El Romea reposa la comèdia «Al vostre gust» de Xicu Masó i Pep Tosar, que va obrir el festival Grec

el punt

28 febrer 2006

J.B..

"Barcelona"

El bosc d’Arden, l’espai idíl·lic imaginat per Shakespeare ara fa uns 400 anys a la comèdia Només dues setmanes
Tosar lamenta que l’espectacle només disposi de dues setmanes d’exhibició, quan hi ha un cert interès dels espectadors a veure aquesta comèdia. L’obra l’han hagut de remuntar amb un nou repartiment –el mateix Masó relleva Jordi Martínez i Víctor Pi substitueix Ramon Vila–, cosa que ha implicat molts assajos. A més, la darrera representació es remunta al Temporada Alta, fa uns cinc mesos. El director del festival Grec, Borja Sitjà, ha produït tres espectacles de la factoria Masó-Tosar i, tot i l’èxit de crítica, han tingut poques possibilitats de ser vistos: Mestre i Margarida (Premi de la Crítica Serra d’Or) no va aconseguir convèncer cap productor; Esquena de ganivet es va veure a la Sala Muntaner, gràcies al suport de l’Institut d’Estudis Baleàrics, i El fantàstic Francis Hardy, que va fer temporada al Romea, acomiadant el Fòrum 2004.

Unas 3.200 personas adquieren el pack turístico de la Passió de Cervera

la mañana de lleida

27 febrer 2006

Unas 3.200 personas adquieren el pack turístico de la Passió de Cervera

Cervera

Rosa Vilaró

El presidente del Patronat de la Passió de Cervera, Ramon Subias, se mostró muy satisfecho por la buena aceptación que está teniendo la nueva oferta turística ofrecida como complemento a las representaciones de esta nueva temporada. Se trata de un pack que, además de la entrada a la Passió, incluye la comida posterior en un resturante local y una visita guiada por la tarde a la ciudad o al parque arqueológico de la antigua villa romana de Iesso, en Guissona.

Hasta el momento, 3.200 personas han contratado ya dicho pack, lo que supone que prácticamente está completa toda la oferta. Sin embargo, de cara al próximo año, y vistos los buenos resultados obtenidos, el Patronat ampliará la oferta a todo el aforo del Gran Teatre, que es de unas 1.500 localidades.Ramon Subias realizó estas declaraciones tras el ensayo general que se realizó ayer en el escenario del Gran Teatre. Todas las sesiones de marzo, la Passió de Cervera se hará en lengua castellana, mientras que los días 2, 14, 23 y 30 de abril serán en catalán.

Teatre transatlàntic

Avui
27 febrer 2006

Xavier Cester
avui
27 febrer 2006
Les magnífiques relacions entre el Regne Unit i els Estats Units no són cap secret. Washington sempre ha comptat amb la ferma aliança de l'antiga metròpoli per al que sigui, ja estigui al govern una torie com Margaret Thatcher o un laborista com Tony Blair. Aquest per al que sigui, esclar, inclou també la invasió de països com l'Iraq.
Les dues bandes de l'Atlàntic també estan estretament relacionades pels seus dos grans emporis teatrals, el West End de Londres i Broadway a Nova York. Tradicionalment, els grans èxits a un costat o altre de l'oceà creuaven sense problemes les aigües. Als darrers anys, aquest moviment en dues direccions, però, ha quedat més esmorteït. Dit d'una altra manera, triomfar en una capital no és garantia de fer-ho en l'altra.
Lluny queden els anys de la invasió britànica a Londres, encapçalada per Andrew Lloyd Webber, amb Cats, Sunset Boulevard o The Phantom of the Opera, o Cameron Mackintosh i les seves produccions de Les miserables i Miss Saigon. D'aquests títols només resta en peu, batent rècords de durada, l'ubic fantasma. Tanmateix, tampoc Londres mai no ha estat gaire receptiva a les importacions de Broadway: Rent va passar sense pena ni glòria, mentre que l'imperi Disney ha tingut més sort al West End amb The Lion King que amb Beauty and the Beast.
Nova onada
Les coses sembla que tornen a canviar, si fem cas de la nova onada de musicals de Broadway preparats per desembarcar amb tota la seva potència al West End al llarg del 2006, si bé l'any passat ja hi va haver l'avís de The Producers.
La gran ironia és que el nom que encapçala la llista de blockbusters ianquis a la conquesta de lliures esterlines té pare britànic. Spamalot és una criatura sorgida de la iniciativa d'Eric Idle, un dels antics membres dels Monty Python, inimitable grup anglès d'humor surrealista. L'obra és la translació al terreny del musical del seu film Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores i ha estat un dels grans èxits recents a la cartellera de Nova York: en només set mesos va recuperar la inversió inicial de 13 milions de dòlars, i va atraure un públic més jove de l'habitual a Broadway. Spamalot sembla tenir també l'èxit garantit a Londres a partir de l'estrena oficial el 17 d'octubre.
L'arribada al Palace Theatre de Spamalot implica una sortida, la de The Woman in White, el darrer musical d'Andrew Lloyd Webber, que dissabte va baixar definitivament el teló. Aquesta adaptació de la novel·la de Wilkie Collins no ha acabat de connectar amb el públic, tot i el sofisticat decorat basat en projeccions. Esclar que si a Londres ha estat en cartell 19 mesos, a Broadway n'ha aguantat només 3, i ha tancat just la setmana abans de la seva germana britànica.
Bruixes, hòbbits i titelles
El retorn el juny d'Evita a Londres, la primera reposició a la ciutat d'aquest popular títol del 1978, potser donarà més satisfaccions a Lloyd Webbber. I si no, el compositor sempre pot riure amb Spamalot: el teatre que l'acollirà és seu i l'obra inclou una sàtira sobre ell.
Un altre gran èxit de Broadway, Wicked, una original mirada sobre els orígens de la Bruixa Malvada de l'Oest, d'El mag d'Oz, té també data d'arribada a Londres, al setembre. En el seu currículum, 1,75 milions d'espectadors a Nova York. I del Canadà ve El senyor dels anells, que durà els seus hòbbits a la capital britànica a finals del 2006, en el que serà el musical més car de la història del West End.
Amb mitjans menys espectaculars també arribaran a Londres Movin'Out i Avenue Q. El primer és un espectacle de música i dansa creat per la coreògrafa Twyla Tharp a partir de les cançons de Billy Joel. El segon, una corrosiva combinació de titelles i personatges reals, un espectacle que va fer el salt des d'Off Broadway a la meca del teatre comercial de Nova York enmig de lloances de la crítica, el favor del públic i un grapat de Tony el 2004. La nit de 'Billy Elliot'
A l'espera d'aquestes novetats, els teatres de Londres van entregar ahir els seus premis, els Olivier. Billy Elliot, adaptació de la cèlebre pel·lícula sobre el nen que volia ser ballarí, no va fer el ple de les nou nominacions que tenia, però va ser una de les vencedores de la vetllada, amb 4 premis, entre ells el de millor musical. Especialment remarcable va ser el guardó al millor actor de musical per als tres joves intèrprets que s'alternen en el rol protagonista, James Lomas, George Maguire i Liam Mower.
Guys and Dolls va veure com la seva protagonista, Jane Krakowski, s'emportava l'Olivier a la millor actriu en aquest gènere, mentre que el clàssic de Frank Loesser era reconegut com a millor producció musical.
Els premis de teatre de text van estar dominats per Hedda Gabler, també amb 4 Olivier, entre els quals el de millor actriu, Eve Best, i millor director, Richard Eyre. Brian Dennehy tornava a ser reconegut com a millor actor per Mort d'un viatjant.
En el camp operístic, l'English National Opera ho tenia fàcil: les quatre nominacions a millor nova producció eren seves, i es va emportar el premi el debut al gènere d'Anthony Minghella amb Madama Butterfly. També es va endur premi el baríton Simon Keenlyside. Per la seva banda, Ian McKellen rebia un Olivier honorífic.

El musical ‘Abba-The Show’ llega mañana al Teatro Cervantes

diario de malaga

27 febrer 2006

E.P. / MÁLAGA

El musical ‘Abba-The Show’, cuyo director musical es Mathew Freeman, llegará mañana martes al Teatro Cervantes de la capital malagueña, donde se representarán dos funciones, a las 20.00 horas y a las 22.30 horas.Desde el recinto escénico señalaron que el hecho de que Abba venda todavía más de dos millones de discos cada año es el que hace que la gran producción ‘Abba-The Show’, que repasa la historia musical del grupo, también lo sea. La banda sueca Waterloo junto con músicos de The National Symphony Orchestra de Londres y dos de los miembros originales de Abba ya han sido vistos y aclamados por miles de personas en el norte de Europa y Estados Unidos, un público que se ha sumergido en la historia del grupo, desde 1969 a 1981, y que ha vibrado con sus éxitos.

La imaginación como coartada

la vanguardia
27 febrer 2006

La imaginación como coartada
Juego especulativo

SANTIAGO FONDEVILA

Andrés Morte ha regresado a la sala Maria Aurèlia Capmany del Mercat de les Flors, espacio donde en octubre del 2004 y cuando aún era director del teatro municipal presentó Genet show, una desenfocada y banal mirada sobre Las criadas de Jean Genet en una producción, como la que nos ocupa, italiana Fighting dogs,como aquel Genet show,se inspira en un texto, esta vez literario, Corazón de perro, de Bulgakov, y como en aquél, los rastros del original desaparecen casi por completo bajo el alarde creativo de una propuesta cuyo posible interés se diluye a los veinte minutos, una vez visto el esquema dramático y las acciones de unos por otra parte muy notables intérpretes. Si, como dice el programa de mano, se trata de plantear la cuestión "del papel de los intelectuales, depositarios de la creación, en una época de desbandada ideológica", cabría trasladar la misma pregunta al director en relación con el teatro y su propuesta escénica. La deliberada, y encomiable, búsqueda de formatos y dramaturgias que rehúyan las convenciones y descubran nuevas formas de comunicar el hecho teatral no debiera ser una coartada para la producción de espectáculos cuyo resultado final denota la carencia de una idea clara de lo que se quiere comunicar y un estéril juego especulativo con los lenguajes artísticos. Fighting dogs muestra la reunión de unos ilustres intelectuales (desde Stanislavski hasta el mismo Bulgakov pasando por Isadora Duncan) en la que se urdirá justamente la trama de Corazón de perro, cuyas ideas básicas se representan en un ring y que dará pie a reacciones encontradas de los asistentes. El texto, que firman el director y Guillermo Escalona, apunta reflexiones sobre lo político mezcladas con referencias personales y eruditas sobre el arte. Las transiciones entre uno y otro espacio incorporan una cierta coreografía de los intérpretes y rotundas notas musicales, la mayor parte de buenas canciones de rock. Si el inicio de Fighting dogs tiene mordiente e invita a seguir la propuesta, la sorpresa dura poco y al cabo llega el desconcierto y con él, el tedio.

El dramaturg i guionista Guillem Clua estrena als EUA la seva obra teatral 'La pell en flames'

el periodico
26 febrer 2006

europa press

Barcelona.

El dramaturg i guionista català Guillem Clua, director argumental de la sèrie de TV-3 El cor de la ciutat i col·laborador d'EL PERIÓDICO, estrenarà als Estats Units la seva primera obra teatral portada a l'escenari, La pell en flames, el 2 de març al Hot City Theatre de Saint Louis. Jason Cannon dirigirà Skin in flames, ambientada en un país en guerra i que l'autor va escriure inspirant-se en part en la invasió nord-americana de l'Iraq. L'estrena absoluta de La pell en flames es va fer al Teatre Villarroel durant el festival barceloní Grec 2005. Carme Portaceli va dirigir l'obra, que van interpretar Manel Barceló, Rosana Pastor, Manel Sans i Gabriela Flores. L'autor va rebutjar llavors els canvis introduïts per la directora en el text original per a la seva posada en escena.

Possible gira nord-americana

La pell en flames és la història d'un fotoperiodista nord-americà que torna a un país molts anys després d'haver cobert allà una guerra, durant la qual va aconseguir una fotografia que el va fer famós internacionalment però que li va costar un remordiment al qual s'ha d'acabar enfrontant. L'obra s'inspira en la cèlebre imatge que el reporter Nick Ut va fer d'una nena abrasada per napalm al Vietnam.L'ambientació en la guerra i l'evocació implícita a la invasió dels Estats Units a l'Iraq ha provocat l'interès de teatres alternatius de Nova York, Atlanta, San Francisco i Chicago, que estan considerant la seva programació durant la temporada que ve.

Una realitat que no veuen

Guillem Clua ha explicat que l'obra ha suscitat interès allà per "la creixent sensibilitat de la societat americana cap a les conseqüències que la política exterior d'aquell país té sobre el tercer món" i a causa de "la indignació per les polítiques de l'actual administració". Segons ell, la seva obra mostra al públic "una realitat que el ciutadà nord-americà normalment no veu" i que, a més, és "una visió des d'Europa. És el que deu haver seduït els programadors", ha dit. Guillem Clua Sarró (Barcelona, 1973) ha estudiat teatre a la London Guildhall University i en els cursos de dramatúrgia de la Sala Beckett. També és llicenciat en Periodisme, i ha col·laborat en la revista Teatre BCN.

Victor Israel: 'Milos Forman em va dir que volia que el paper el fes jo'

cap gros
24 febrer 2006

Victor Israel: 'Milos Forman em va dir que volia que el paper el fes jo'
L’actor mataroní torna al cinema amb un petit paper a la nova pel·lícula del director d''Amadeus', on coincideix amb Javier Bardem i Natalie Portman.
per
Judith Vives - fotos Sergio Ruiz -

Israel en el transcurs de l'entrevista.
Amb 76 anys i un total de 199 pel·lícules a les seves espatlles, Victor Israel considera que ja és hora de la tranquil·litat. En la seva carrera ha treballat amb Orson Welles, Yul Bryner, Kirk Douglas i Mickey Rooney, així com amb una llarga llista d’actors i directors espanyols, i ha rodat als Estats Units, Anglaterra, Itàlia i a la Xina. I ja gaudia del repòs a Roses quan el director txec Milos Forman el va reclamar per fer un paper de monjo inquisidor a la seva nova pel·lícula Los fantasmas de Goya. I ningú li diu que no al director d’Amadeus.

Com arriba Víctor Israel a fer de monjo de la Inquisició en una pel·lícula de Milos Forman?
Tinc una representant molt bona, l’Elisabet Arana, que m’ho va proposar. Em va dir que era un paper important. Vaig anar tres vegades a Madrid per aconseguir-lo, i això que el pont aeri no m’agrada gens.
Va parlar amb el director?
Sí. El primer dia em va veure i vaig pensar que no m’agafaria, perquè va ser molt breu. Però em va tornar a cridar per veure’m vestit. Un altre cop a Madrid... I a la tercera entrevista em volia pentinat. No sé què hi ha per pentinar aquí (s’assenyala els cabells i riu). Després vam fer una altra trobada amb tots els actors i vam llegir el guió sencer tres vegades.
Llavors ja tenia el paper?
Sí. En Forman ja em coneixia i em va dir que si no feia jo el paper hauria d’enviar a buscar un altre actor a Anglaterra, cosa que no entenc, perquè és un paper que pot fer qualsevol. Però ell deia que volia que el paper el fes jo. I per telefon em va dir, quan va veure que tinc 76 anys, que si necessitava una companyant me la posarien i la pagarien. Li vaig dir que jo podia caminar, i que ell té 74 anys! Però té molta vitalitat. I també és molt correcte i amable, molt senyor.
I com a director?
Rodant és tan estricte que no parla amb ningú, va a la seva. Sap el que vol i com ho vol. I té una gran vitalitat. Em van explicar que tot el que fa ho munta cada dia, que té la pel·lícula feta. I això que rodàvem dotze hores al dia!
Això són moltes hores.
Sí, va ser molt esgotador. A més, em va passar una cosa molt curiosa que no havia vist en les 199 pel·lis que he fet, i és que no vam fer cap pla curt, ho rodavem tot seqüència per seqüència, del principi al final. Si no quedava bé tornavem a repetir sencera. Una cosa que em va cridar l’atenció. Jo faig del monjo dels diners. Doncs hi ha una moment en que poso tots els diners sobre la taula i es va rodar tota l’escena sencera, amb tots els diàlegs, però amb la càmera enfocant només els diners.
Amb quins altres actors ha compartit escena?
Sempre he estat amb en Javier Bardem, ell és pràcticament el protagonista. Fa de fra Lorenzo, un frare condemnat per la Inquisió que se’n va a França i es fa revolucionari i agnòstic. En Javier està extraordinari. És molt persona i un gran actor.
Havia treballat amb Javier Bardem abans?
No. Sóc molt amic de la seva mare, Pilar Bardem, que és molt bona actriu. Vam coincidir a Las melancólicas. Durant el rodatge també vaig estar parlant amb en José Luis Gómez. Fa de pare de la noia, un paper molt maco que m’hauria agradat molt fer.
I Natalie Portman?
Em va passar un cas molt bo. Vaig veure una mossa amb el cap completament pelat. Vam estar menjant junts i al final se’m va presentar. Era ella, i jo no l’havia conegut!
Com va ser el rodatge.
Pesat, feia molt de fred. A més els frares anavem descalços, tot i que van tenir deixar que als plans que no eren generals ens poséssim les sabates. Tothom va ser molt gentil i ens ho vam passar molt bé. Jo vaig tenir una caravana per a mi sol! Els americans saben fer cine. Aquí el problema està en quan paguen els espanyols. Tens uns problemes per cobrar!
Amb els americans no?
No, als americans els diners els són igual, pots menjar de tot o fer el que vulguis i està tot pagat. Aquí vam tenir bona alimentació, i bona beguda excepte licors i vi. Tots els actors portaven una ampolleta amagada.
On van rodar?
Al monestir de Veruela, un lloc impressionant, que ara convertiran en hotel. Havíem de rodar a Salamanca, però quan el director va veure la ciutat no li va agradar i vam anar a un altre lloc.
Vostè fa de monjo de la Inquisió. Què li va agradar del seu paper?
Era un paper molt simple, que no val la pena, pràcticament el pot fer tothom. Però amb en Milos Forman, que és molt important. Els rumors diuen que aquesta serà més bona que Amadeus, tot i que, personalment, ho dubto, perquè la de Mozart és una gran pel·lícula. Però el guió és bo i Bardem està extraordinari.
Amb Los fantasmas de Goya torna al cinema després d’uns anys lluny de rodatges.
Sí, vaig tenir la passió d’anar a viure a Roses, i això és molt lluny de Barcelona. I fins que la meva representant no va insistir, no vaig tornar. Jo estava tranquil a la meva caseta al mar, amb la dona i els gossos.
S’ha sentit temptat pel teatre?
Només he fet 5 obres teatrals, perquè no he tingut temps. Una vegada vaig fer una obra de Chejov al Romea i vaig perdre tres pel·lícules italianes. En el teatre et deus mig any a aquesta gent, i no pots fer res més. I jo soc lliure, si m’agrada un paper el faig, i si no, doncs no el faig.
Té algun projecte en vista?
No. Si és una cosa que m’interessi, la faré, però ha de ser alguna cosa que m’agradi molt i que paguin bé. Sóc molt exigent. Però si el paper m’agrada, ho accepto tot, perquè tot personatge pot tenir el seu encant, i al final tu ets el protagonista de la teva escena.

Una mirada política

elcorreodigital

27 febrer 2006

PEDRO BAREA
DRAMA.

Marisa Paredes da vida a la madre de Hamlet

EFE

Es éste uno de los 'Hamlets' posibles, un Hamlet muy enajenado, de pocas palabras, sin fecha histórica, a quien la ira vital le nace de la pulsión política, con variables en juego: elegir su violencia contra iniquidad, ambición y doblez ajenas, y que en lo personal se agazapa aterido, visceral, impulsivo...El 'Hamlet' de Lluís Pasqual es un bello espectáculo con sobrias perlas de imagen y espacio sonoro, y afirma el valor que da el director a sus intérpretes: eléctrico Eduard Fernández, hierático Helio Pedregal, dramática Marisa Paredes, histriónico Castejón, y mágica Rebeca Valls. Shakespeare es un poliedro, facetas y trasluces. No es lo mejor de esta versión calcar situaciones a la vuelta de la esquina, el que salude al son del txistu una comedianta o el acento regional de los jocosos enterradores aldeanos.Esa lectura, el omnipresente ancestro fundacional, el vengar la injuria del lecho patrio usado por otro, el castigo de alianzas vetadas, la perfidia áulica, mirar en fin cuál sea la correlación con 'Hamlet', aun execrando los métodos, lleva a conclusiones extravagantes.

La UE Mataró no pot amb la defensa zonal del Montsó

tot mataró

27 febrer 2006

Després d'anar guanyant els unionistes durant bona part del partit el canvi defensiu local va acabar decantant la balança cap al costat aragonés
La Unió Esportiva Mataró no va poder repetir la victòria de la setmana anterior i va caure derrotat a la pista del Cosehisa Montsó després de dominar durant bona part del partit. De fet, els unionistes van anar al davant en el marcador durant 25 minuts i tot feia pensar que es podia sumar una nova victòria que hauria estat molt important, però finalment els locals van imposar la seva superioritat física i amb defensa zonal es van endur el partit.

MONTSÓ 88-79 UE MATARÓ

Cosehisa Montsó: López (17), Uriz (15), Alemany (12), Muñoz (23) i Bordas (9); Lachen (1), Peray (2), Mesa (2), Perales (7) i Rivas. 7 triples: Uriz (3), López (2) i Alemany (2). 29 de 64 tirs de camp (45%). 23 de 37 tirs lliures (62%). 51 rebots. 22 faltes personals.

UE MATARÓ:

Paco Hernández (10), Xavier Costa (16), Roger Juan (16), Jordi Ventura (19) i Guido Cuadrelli (5); Artur Magriñà, Marc Sobrepera (3), Sergi Homs, Moisés Casín (2), José Miranda (5), Jacob Molina i Edgar San Epifanio (3). 8 triples: Ventura (3), Costa (3), Miranda i San Epifanio. 31 de 68 tirs de camp (46%). 9 de 22 tirs lliures (41%). 29 rebots. 30 faltes personals, Hernández eliminat. ÀRBITRES: Del Amo i Monguio.

MARCADOR: 18-23, 37-43; 62-58 i 88-79.

Classificació del grup C de la Lliga EBA Redacció // El Tot Esport

La UE Mataró s'enfonsa davant el Monzón (88-79)

cap gros
27 febrer 2006

Un nefast tercer quart condemna als unionistes, que veuen com la salvació queda ja a tres victòries
per Salva Fernàndez

Cada cop és més difícil que la UE Mataró estigui, la temporada vinent, a la LLiga EBA. Els mataronins tenien un partit clau a Monzón davant un rival directe per la salvació, però la derrota per 88 a 79 deixa les coses molt malament pels mataronins. No només continuen penúltims, sinó que a més, la salvació queda ja a tres victòries, amb cada cop menys jornades per disputar. La UE Mataró va sortir disposada a endur-se el partit. Els mataronins van fer un joc molt ràpid i van disposar d'una eficacia que els va posar per davant en el marcador tant en el primer quart com en el segon. Els homes de Margall semblaven tenir el partit controlat, i ser més conscients que el Monzón del que es jugaven. El tercer quart va condemnar als mataronins. Un parcial de 25 a 15 va enfonsar a la Unió, que es va veure afectada per l'estratègia dels locals. Disset rebots en atac, 51 en total per part del Monzón, van ser claus per entendre la desfeta dels mataronins, que van patir molt per l'alçada dels seus contrincants. A més, al tercer quart el Monzón va fer una defensa zonal que va neutralitzar completament l'atac mataroní. Al final, una derrota molt dura que deixa la salvació molt lluny. Margall:
'Fa temps que no miro la classificació'
El tècnic de la UE Mataró, Josep Maria Margall, és conscient que la situació és molt difícil. El calellenc assegura que 'fa temps que no miro la classificació, només contra qui ens toca jugar cada setmana'. Margall assegura que ho tenen 'molt difícil, però ho donarem tot per anar al màxim i intentar tirar això endavant'.

Teatro contra el acoso escolar

lne.es
26 febrer 2006

El IES Valle de Aller de Moreda ha incorporado a su plan de mediación de conflictos en las aulas dos obras para explicar cómo se produce y se solventa el hostigamientoLangreo, Aitana CASTAÑO El Instituto Valle de Aller de Moreda cuenta con una matrícula de 470 alumnos entre 12 y 18 años. Con todos ellos, su adolescencia, sus conflictos y sus preocupaciones, tiene que lidiar cada mañana el claustro de profesores. Y las estadísticas nacionales de enseñantes insatisfechos, estresados y preocupados por la situación de las aulas, que se hacen públicas de cuando en cuando, demuestran que la situación no es fácil. En el centro escolar allerano decidieron, hace cinco años, «coger el toro por los cuernos» e intentar solucionar el problema de raíz. Y así pusieron en marcha de un proyecto: «Resolución de conflictos y mediación». La iniciativa pretende involucrar a toda la comunidad escolar, pero sobre todo a los alumnos, para que ellos sean los mediadores de los conflictos en la escuela. «Que se den cuenta de que hablando se pueden solucionar las cosas y que otro instituto es posible gracias a esta labor», resumen los docentes encargados del plan. «Si vemos que hay dos compañeros que están discutiendo o peleándose en el patio vamos a hablar con ellos e intentamos solucionar el problema», señala el joven Manuel Antonio Alonso, estudiante de 3.º de la ESO, y uno de los alumnos mediadores que participan voluntariamente en el plan. Los jóvenes que forman parte del grupo de mediación cuentan con una formación específica, que reciben una vez cada quince días, y fuera del horario escolar. Los 16 profesores que forman parte del grupo también intervienen en estas sesiones dinámicas. La coordinación del proyecto recoge, en un informe, cuáles son las «habilidades» que debe tener un mediador: escuchar, resumir y estructurar el problema y saber ponerse en lugar del otro. En esas lecciones de arbitraje se enseñan también las cinco fases «diplomáticas» que los mediadores deben cumplir en cada uno de los casos que se les presenten: la primera etapa es la de «Presentación de las reglas del juego», el objetivo es crear confianza entre la mediación y los mediados. El segundo capítulo, bajo el título de «Cuéntame», pretende que las partes expongan su versión y escuchen la del contrario. La tercera fase busca «aclarar el problema» para después «proponer soluciones» y, por último, «llegar a un acuerdo que ha de firmarse por escrito» Varios docentes y alumnos del IES Valle de Aller han preparado dos pequeñas narraciones teatrales sobre la mediación, que después representan en otros institutos asturianos -la pasada semana lo hicieron en el IES Virgen de Covadonga de El Entrego-. El autor de los textos teatrales es Andrés Presumido, director de la compañía de teatro «Casona». Presumido es un ferviente defensor del proyecto de mediación y explica que «la iniciativa tiene un arma fundamental, y es que los alumnos resuelven sus problemas sin que tenga que aparecer la figura del profesor. Y como no ven al enemigo todo resulta más fácil». El autor teatral ha escrito, para los chavales de Moreda, dos historias: una está basada en una carta que escribió un profesor del joven Jokin Ceberio. El estudiante, de 14 años, se suicidó después de sufrir acoso reiterado de varios compañeros «ante el silencio de los demás y de los profesores». La otra historia está protagonizada por María, «una chica de la Cuenca que piensa diferente a sus compañeros y que empieza a sufrir palizas». El caso de María tampoco se resolvió en la realidad, pero en la obra de teatro Presumido introdujo la mediación y la problemática llegó a buen puerto. Y el autor vuelve a insistir en que «mediar es una técnica que crea el hábito en los chavales de resolver los conflictos mediante la negociación y el análisis». Presumido señala además que «lo bueno es que el proyecto de mediación se va retroalimentando porque los alumnos que un día son protagonistas del conflicto otro día pueden ser mediadores». La teoría de la mediación es escuchada y alabada por expertos de toda Asturias. Pero lejos de ser un instituto idílico, el IES de Moreda es un centro «normal»: «Allí no hay ni más ni menos conflictos que en otros centros, eso sí, los que hay se solucionan de otra manera», apunta Presumido. Por su parte, Manuel Antonio Alonso también lo tiene claro: «Llevo 3 años de mediador, y antes era mucho más jaleoso».

El teatro costará 835.599 euros más, para ampliar el aforo y reforzar la seguridad

eldiariomontames.es
23 febrer 2006

Tendrá 769 asientos y la modificación del proyecto no retrasará el acabado de las obras, previsto para diciembre
I. GLEZ C./
TORRELAVEGA

Estado que presentan las obras del teatro en el interior. / L. P.
La obra civil del teatro municipal costará finalmente 5.177.423 euros, 835.599 euros más de los previstos, gasto que ha sido incluido en los Presupuestos del Ayuntamiento para 2006. Este aumento se produce por una modificación del proyecto para ampliar el aforo, mejorar la visión y la acústica del escenario y reforzar la seguridad del edificio y de los comercios sobre los que se levanta la ampliación de la biblioteca anexa. Las variaciones no implicarán un retraso en la obra, ya ejecutada en un 70% y que se asegura que estará acabada en el plazo previsto: diciembre de 2006, por lo que el próximo Festival de Invierno podrá celebrarse en el teatro.Con la mejora se pretende «que el antiguo cine Concha Espina pase a tener forma de teatro, algo que hasta la fecha no ocurría, ya que en el proyecto original la platea era la del cine». Así justificó ayer el concejal de Obras, José Manuel Cruz Viadero, el porqué del modificado y de la consecuente ampliación de un gasto para el que el Ayuntamiento espera contar con la colaboración de la Consejería de Cultura, que hasta ahora ha cofinanciado la obra civil al 50%, y el 70% de los 2.339.635 euros en los que se adjudicó en diciembre el equipamiento escénico (obra ejecutada ya en un 30%). Definitivamente, el teatro tendrá un aforo de 769 localidades, frente a las 693 originales, por la construcción de dos palcos laterales que se aproximarán hacia el escenario «dando un aspecto interior más propio de una sala teatral», precisó Cruz, que destaca que la instalación se podrá aprovechar igualmente como sala de cine, entre otros usos.Inclinación del sueloEl modificado contempla también una mejora de la inclinación del suelo del anfiteatro -«que no era suficiente»-, lo que revertirá en beneficio de la visión del escenario y del efecto escenográfico; un refuerzo de los pilares y vigas del hall (se ampliará en 84 metros cuadrados) y el sótano, que se impermeabilizará, además de una ampliación de 123 metros para la superficie destinada a prolongación de la biblioteca anexa.Cruz explicó también que por los voladizos sobre los comercios adosados al antiguo cine, para ampliar la biblioteca, ha sido preciso reforzar la cimentación, con más encepados y micropilotes, lo que da más seguridad y afecta lo menos posible a los comercios. Y destacó dos circunstancias: el alto ritmo con el que se están ejecutando las obras, «el mayor desde su inicio, en octubre de 2003, con 53 operarios», y la mejora en la seguridad del edificio.

Las representaciones de La Passió se concentrarán en una sola sesión

la mañana de lleida

24 febrer 2006

CERVERA

ROSA VILARÓ

El Patronat de La Passió de Cervera realizará este domingo, a las 6 de la tarde, el acto de presentación de la Temporada 2006 en el Auditori Municipal. Aparte del presidente del Patronato, Ramon Subias, y el alcalde de la ciudad, Salvador Bordes, en el acto estará presente también el responsable de Cultura de la Diputación de Lleida, Antoni Balasch, y la periodista cerverina y profesora de periodismo en la Universitat Ramon Llull de Barcelona Pepa Fernández, que será la encargada de leer el pregón de esta nueva temporada.

La principal novedad de la Temporada 2006 hace relación a los horarios de representación, puesto que las escenas dejarán de partirse en mañana y tarde como se hacía hasta ahora, y se concentrarán por primera vez sólo por la mañana. Según fuentes del Patronato, el motivo responde al excesivo tiempo de espera que tenían que soportar tanto espectadores como actores a mediodía. Por ello, este año La Passió de Cervera empezará a las 10 de la mañana y acabará a las 2 del mediodía, con un descanso en la mitad, a excepción del día 14, Viernes Santo, que será de las 4 a las 8 de la tarde, también con una pausa a media representación. Otra de las novedades de este año será el pack turístico que ofrecerá el Patronat de La Passió y que, aparte de la entrada a la representación, incluirá la comida y una visita turística guiada por la tarde a la ciudad de Cervera o a la villa romana de Iesso, en Guissona. El precio de este paquete será de 25 euros, mientras que las entradas normales para cada sesión costarán 18 euros, la zona de preferencia y las butacas centrales, y 16 las laterales. Además, se ofrecerán descuentos para escuelas y grupos.Las ocho representaciones de la Passió de este 2006, una menos que el pasado año, empezarán el próximo mes de marzo. Todos los domingos del próximo mes, La Passió se hará en lengua castellana, mientras que los días 2, 14, 23 y 30 de abril será en catalán.El actor Jordi Vilà repetirá este año como director escénico de La Passió, cargo que empezó a desempeñar la pasada temporada. En esta ocasión, los ensayos empezaron mucho más temprano de lo habitual, precisamente para que Vilà pudiera intensificar el trabajo teatral con los actores principales.

La Passió de Cervera aspira a superar los 12.000 visitantes en los ocho pases de este año

la mañana de lleida
24 febrer 2006

La Passió de Cervera, el drama sacro Cristo, misterio de pasión, iniciará este año su temporada de representaciones el 5 de marzo y sus organizadores se han marcado como objetivo superar los 12.000 espectadores.

La periodista y profesora de periodismo en la Universitat Ramon Llull Pepa Fernández pronunció ayer en el Auditorio Municipal de Cervera el Pregó de la Passió, un acto que tradicionalmente sirve para presentar oficialmente la nueva temporada de representaciones de la Passió.Pepa Fernández indicó, durante el acto de lectura del pregón, que sus “vivencias juveniles van íntimamente ligadas a la Passió de Cervera”, en la cual ella misma participó hace años representando varios papeles.Ante un auditorio formado principalmente por actores y ciudadanos de Cervera, Pepa Fernández reivindicó la labor realizada por muchas generaciones de actores de este municipio que “con su ilusión y esfuerzo han conseguido transmitirnos su mensaje a través de tantos años y así asegurar la continuidad de este gran espectáculo centenario”.Por parte del Patronat de la Passió, su presidente, Ramon Subías, presentó la nueva temporada del ciclo de representaciones, que se iniciarán el próximo 5 de marzo y continuarán todos los domingos hasta el 30 de abril, lo que supone un total de ocho escenificaciones del drama sacro, cuatro en lengua castellana y otras cuatro en catalán.Según Ramon Subías, “nuestro objetivo es conseguir e incluso superar los 12.000 espectadores este año dadas las buenas previsiones que hacemos por la solicitud de localidades que nos llegan desde muchos puntos de Catalunya, de Aragón y Castilla”.Una de las principales novedades de esta temporada es que la escenificación se concentrará en una sola sesión de mañana sin interrupciones, mientras que hasta ahora las escenas se dividían en dos sesiones, mañana y tarde, algo que provocaba, según Subías, “un excesivo tiempo de espera tanto para los espectadores como para los actores”.Otra de las novedades de este año lo constituye el pack turístico para grupos de más de 20 personas que promociona el Patronat de la Passió y que incluye –además de la asistencia a la representación– la comida y una visita turística guiada por la tarde a la capital de la Segarra o, si se desea, a la vecina villa romana de Iesso, situada en el Parc Arqueològic de Guissona.La dirección artística de la Passió de Cervera correrá a cargo nuevamente de Jordi Vilà, actor y profesor de arte dramático del Institut del Teatre de Barcelona, una labor que ya inició la pasada temporada y que se caracteriza, tanto por una mayor exigencia de perfeccionamiento a los actores, como por la recuperación de los elementos tradicionales de la escenografía.En el gran espectáculo del drama sacro de la Passió de Cervera, de cuatro horas de duración y treinta cuadros, intervienen un total de 300 actores en el escenario de 40 metros del Gran Teatre de la Passió, que renuevan año tras año una tradición popular de más de cinco siglos de existencia (1481-2006).Esta representación escenifica los últimos días de la vida de Jesucristo, aunque se centra especialmente en los pasajes del calvario y la crucifixión. La cuidada puesta en escena que se lleva a cabo en Cervera implica la participación de un gran número de actores y explica la duración de la obra, más de cuatro horas.Año tras año, durante la época de Cuaresma y también por Pascua, la ciudad rememora, a través del teatro, una de las etapas bíblicas más importantes, la muerte de Jesucristo y la posterior Resurrección. Unos hechos que se recuerdan de distinto modo en muchas localidades de Ponent.

Espectáculo infantil, esta tarde en el Frontón Municipal

diariovasco.com
26 febrer 2006

Espectáculo infantil, esta tarde en el Frontón Municipal

La noche del martes contará con el estruendo de Deabru Beltzak. [DV]

BERGARA. DV. (Alto Deba)
Después de un larga noche de Carnaval, esta jornada es de simple tránsito a la espera de que se cierren los actos el martes.El programa oficial hoy también ha tenido en cuenta a los pequeños de la casa, que podrán disfrutar de un atractivo teatro musical a partir de las 6 de la tarde en el Frontón Municipal.Ane Monna Oskola eta Karramarroi Taldea presentan el teatro musical 'Amama Pantxikaren altzor ezkutua'. Con entrada de 2 euros se ofrece un espectáculo de música y bailes con el hilo conductor de historias en las que se irán conociendo las mascotas y sus amigos. La pieza es básicamente un musical, y a pesar de que haya diálogos, la mayoría de los contenidos se ofrecen a través de canciones. La trama cuenta como han robado el tesoro de la abuela Pantxika. El tesoro que más estimaba ha sido robado por un dragón. Para recuperarlo necesitará la ayuda de Ane Monna, Oskola y Karramarroi, así como la de todos los niños. Mientras tanto, el malvado Mister Kaskarin intentará cometer todo tipo de maldades contra la abuela. Pero, ¿en qué consiste el tesoro? ¿Serán dulces, juguetes, dinero...? Para resolver el misterio habrá que sumergirse en la nueva aventura de los valientes personajes.El Martes de Carnaval abrirá con el pasacalle de la txaranga de Musika Eskola desde las 16.30 horas, y desde las 18.30, un disc jockey. A partir de las 19.30 horas el pasacallle de fuego y percusión a cargo de Deabru Beltzak.

Lejos de la vida

la vanguardia
26 febrer 2006

JOAN-ANTON BENACH

Una pareja anciana vive las últimas horas de su vida en el piso que debe abandonar forzosamente. Son como dos viejos de Beckett, deshauciados de la existencia. Él y ella barruntan la mejor manera de abreviar el suicidio que han acordado, pero, encerrados en lo que parece ser la cocina, no dejan de escuchar, inquietos, las idas y venidas de quienes se supone serán los nuevos inquilinos de la vivienda. Por los datos que surgen de esta situación agónica, el espectador sabrá de la existencia triste y monótona de esos seres, del empeño del hombre en mantener cerrada la ventana principal de la casa y de cómo, en cada ocasión propicia, la mujer la abría para asomarse a la alegría de la vida exterior.
Entre la guarida y el mundo, esa ventana. Naturalmente, La finestra tancada,primera obra teatral del realizador de cine y televisión Agustí Vila (Barcelona, 1961), es todo un símbolo. La pieza entera se sitúa en un plano simbólico, al hacer de la perentoria necesidad de vivienda propia causa de obsesiones, temores y conflictos, concomitantes todos ellos con la ilusión desorbitada que suscita la conquista de dicho espacio privado.
La madurez del autor no es obstáculo para que La finestra tancada participe de la ambición y del aroma trascendentalista de una ópera prima juvenil, cuyas claves más profundas no se le suelen mostrar fácilmente al espectador. Ello, sin embargo, no es demasiado importante, en la medida en que la obra intenta presentar situaciones detonantes más que un discurso articulado. Cuando la representación acaba (aunque falte aún una larga coda), los viejos y nuevos inquilinos son cuatro moribundos reptando por el piso brillante de la casa. Y ahí queda claro que ese refugio que busca el individuo urbano se ha convertido, según el autor, no en un lugar para vivir sino en un lugar para morir. Pese al limitado interés del relato, es preciso señalar que la propuesta de Agustí Vila ha sido puesta en pie con unos recursos humanos y técnicos de considerable categoría. De la dirección a la escenografía de Paco Azorín, de la interpretación a la espléndida ambientación sonora de Jordi Collet.
Carme Portaceli ha asumido con autoridad la jefatura de la empresa, cuidando eficazmente los momentos crepusculares de la acción tanto como los más vigorosos, desenfadados o violentos. Excelente la interpretación de Imma Colomer, Josep Costa y Albert Pérez. Tambien la de Xavier Ripoll, en un papel secundario. Secundario pero, en este caso, soberbio, el trabajo de Lluïsa Castell en el personaje de la prostituta que llega por accidente a la casa de los líos.
Mar Ulldemolins pelea con entusiasmo con su papel de chica maltratada y sexualmente violentada, pero sin los matices, sensibilidad y convicción que exhibía en Jocs de paciència.Mención especial merece la aportación videográfica de Roberto Fara y Eugenio Swarzer, y que ilustra con brillante plasticidad la vivienda masificada de la gran urbe, el triste hábitat que, no obstante, obliga, generación tras generación, a hipotecar vida y dinero.

Un enorme cuentista teatral

la vanguardia

22 febrer 2006

joan anton benach

A Karra Elejalde no le recordaba yo tan suelto y desencuadernado, la verdad. Recuerdo, eso sí, que me gustó La Kabra tira al monte (1996), un monólogo lleno de ingenio y vitalidad, pero está claro que diez años después de aquella broma su personaje ha evolucionado hacia una radicalidad formidable, rompiendo las cadenas de toda convención escénica, incluida la que aconseja no mostrarse demasiado desconsiderado con el público que te da de comer. "A ustedes - dice hoy la Kabra deslenguada- no les voy a echar de menos". Mañana habrá "otro" respetable que también pagará su entrada y santas pascuas. Hoy la Kabra está sometida a diversas personalidades.

La Kabra y Miss Yoe´s se titula el nuevo monólogo, en cuyo guión alocado hay una coartada definitiva: el cuento forma parte de una terapia mental prescrita por el doctor Osvaldo Kaprune, argentino, por supuesto, y tutelada por sor Begoña Arrizabalága. Ya se sabe, pues: de los yoes de la Kabra, esto es, de las formas diversas con que se expresa el ego del paciente, puede esperarse cualquier cosa. Vanidad, mendacidad, una cierta lascivia, una cierta irreverencia, el delirio exacerbado que le lleva a ejercer de Dios u oscuras pulsiones que le metarfosean en guardia civil... todo ello montado en una locuacidad arrolladora y una capacidad imitativa excepcional.

Cuenta el cuento que la referida terapia aconseja eso: contar historias en público y, en busca de ese objetivo, la Kabra encuentra un trabajo en un crucero transatlántico, donde cada noche, en su sala de fiestas, deberá entretener al pasaje de primera. La nave, sin embargo, tal vez no pueda zarpar. Hay gritos, protestas y reivindicaciones obreras en el muelle, y una amenaza de huelga. La Kabra nos lo cuenta con pelos y señales, metido en la piel y la verborrea del sindicalista conchabado con el armador. El relato avanza con varios personajes en la proa simultaneando su actuación.

Karra Elejalde es un derroche de acentos, gestos y voces. El actor se multiplica en sus imitaciones y pasa tan campante de esquirol mitinero a capitán de barco y de ahí a fogonero de la sala de máquinas, para ser, acto seguido, la esposa del contram

1931. Derribo y renacimiento del teatro Principal

diariovasco.com
19 febrer 2006

1931. Derribo y renacimiento del teatro Principal
MIKEL G. GURPEGUI

Interior del teatro municipal donostiarra.

El teatro de San Sebastián, de construcción reciente, es uno de los más lindos de España y en su extensión y repartimiento se parece mucho a los teatros de los sitios reales».«Todos los palcos están poblados por las señoras más bellas y elegantes, prendidas con tan buen gusto y tanta riqueza como pueden hacerlo en la Corte para asistir a uno de los bailes de Palacio».Lo escribió en 1848 Francisco de Paula y Madrazo. El visitante no se refería al teatro Principal tal y como lo conocemos ahora, sino al que se levantó en 1845 en la calle Mayor, con diseño del arquitecto Joaquín Ramón Echeveste, como decíamos ayer.Pese a la imagen de lujo y esplendor que se desprende de la descripción de Paula y Madrazo, aquel edificio tuvo una larga decadencia. Las reformas realizadas por José de Goicoa en 1883 no impidieron su deterioro. Las malas condiciones del inmueble hicieron que el Ayuntamiento optara por cerrarlo en 1926 y, cinco años más tarde, por demolerlo y reconstruirlo por completo. La decisión municipal fue tomada el 25 de febrero de 1931. Al día siguiente, el periódico El Pueblo Vasco, informaba: «En la sesión plenaria de ayer, el Ayuntamiento acordó derribar y reconstruir el Teatro Principal, dedicando a ello 300.000 pesetas, más unas 500.000 que se invertirán en habilitar el nuevo edificio para sus fines especiales. El proyecto del arquitecto municipal, don Juan Alday, mereció unánimes elogios, entre los que destacan, por su significado, los del también arquitecto señor Gurruchaga, presidente de la Comisión de Hacienda».Con 964 localidades -que se reducirían a 700 en una posterior remodelación- se construyó el actual edificio. Fue arrendada su explotación por concurso a la S.A.G.E., Sociedad Anónima General de Espectáculos, con sede en Madrid.Quiso la empresa inaugurar el renacido teatro con un recital de los cantantes Miguel Fleta y Matilde Revenga, primeras figuras del momento, pero aquella actuación hubo de retrasarse. Finalmente la apertura fue, el 5 de agosto de 1933, con el estreno de la comedia lírico-dramática El ama, del maestro Guerrero.Tras muchísimas funciones, diversas vicisitudes y algunas reformas, el teatro Principal volvería hace veinte años, en febrero de 1986, a ser gestionado por el Ayuntamiento donostiarra, tras una década de concesión a la empresa de Antonio Ochoa.

Clásicos com temas modernos

hispalibertas
24 febrer 2006

Tamara Rosón López

Hay gente que piensa que los clásicos son aburridos. Difíciles de entender y poco actuales. Tenemos a Shakespeare y a Calderón de la Barca hablando de violencia, venganza, pasiones extremas, exclusión. Parecen temas muy actuales, ¿verdad? Viene bien recurrir a los clásicos para pensar y entender y reírnos, que la risa cura de espantos. Que suba el telón.
Que suba el telón para que veamos en escena a dos mujeres. Una es Clara y la otra Felipa. Una es crítica de arte, recién separada y completamente desorientada. La otra es su asistenta, mujer que trabaja a su servicio desde hace 10 años y de la que no sabe absolutamente nada. Son dos desconocidas que partirán hacia la playa, en un viaje en tren que las acercará y las reconciliará con ellas mismas.
Ese es el argumento de Trenes que van al mar, obra de Luis Araújo que se representa en el Círculo de Bellas Artes de Madrid hasta el 5 de marzo. El motor es la búsqueda de la identidad, descubrir al otro para descubrirse a uno mismo. El autor no plantea la historia como un enfrentamiento de clases sociales. Para él, se trata de dos mujeres cubiertas de prejuicios por tener diferentes estatus, pero que harán el esfuerzo de comprenderse y de ahí partirá el entendimiento.
El protagonista de Amar después de la muerte también busca su propia identidad y su sitio. Calderón de la Barca es el autor de esta obra que adapta a los escenarios malagueños Yolanda Pallín los días 24 y 25 de febrero en el Teatro Cervantes.
La acción se desarrolla con el telón de fondo de los levantamientos moriscos en la Alpujarra granadina durante el reinado de Felipe II. Es un momento histórico en el que conviven diferentes culturas, religiones perseguidas, identidades ocultas. En ese entorno, aparece el protagonista, un joven morisco que a modo de héroe romántico venga la muerte de su amada.
En palabras de Yolanda Pallín, “en tanto drama histórico, Amar después de la muerte tratará el tema del orden social; en tanto que drama heroico, el del honor y la obligación”. Pero por encima de todo, hay un hombre que busca integrarse en una sociedad que le excluye por pertenecer a una minoría. Y lo hará restaurando su honor para recuperar su identidad.
Una identidad conflictiva que Shakespeare nos presenta por partida doble en el Teatro Arriaga de Bilbao de la mano del veterano director teatral Lluis Pasqual. Los días 25 y 26 de febrero y del 3 al 26 de marzo, la compañía del Arriaga recreará Hamlet y La Tempestad. Cinco de las representaciones totales ofrecerán las dos obras de forma consecutiva, con apenas una hora y media de diferencia entre una y otra. El resto de los días, las obras saldrán a escena en días separados.
Desde luego, es un proyecto ambicioso para Lluis Pasqual, de trayectoria teatral tan dilatada como intensa. Director del Teatro Lliure, del Centro Dramático Nacional o el Teatro Europa en el Odeón de París, y actual director artístico del propio Teatro Arriaga, Pasqual acepta este reto con las ideas muy claras.
Las dos obras están vinculadas entre sí y enlazadas con la compleja situación social actual. Y no es necesario irse muy lejos. La realidad está a las puertas del Arriaga. Hamlet presenta a un individuo descontento con la situación política y social, contra la que se levanta y rebela, ante la que protesta y cuestiona. Pero para aniquilarla, ha de aniquilarse a sí mismo. La violencia que sólo genera más violencia y no abre camino a nada más. En cambio, La Tempestad muestra a un hombre, Próspero, que tiene poder para ejecutar la venganza, para ejercer la violencia, pero que no recurrirá a ella. Perdonará y no abusará del poder que le ha sido concedido.
Merece la pena ver la propuesta de Pasqual y dejarse seducir por la poesía de un maestro como Shakespeare, si ello nos va a ayudar a reflexionar y meditar. Entender y mejorar.
Y mejorando llega a Barcelona el espectáculo de Tricicle, Sit, que lleva rondando los escenarios del mundo entero desde hace cuatro años. Llega con nuevos gags (entre los que destaca una parodia de la Semana Santa), un montaje más consistente y nuevas sillas. No es para menos, después de más de 700 representaciones.
Hay tiempo para ver el espectáculo, pues estarán en el Teatre Victòria de Barcelona hasta el 28 de mayo, pero será el último año de vida de Sit con los tres actores integrantes de Tricicle (Joan Gracia, Carles Sans y Paco Mir). Durante el 2007 y el 2008, tal y como ocurre con espectáculos anteriores, Sit volverá a subir el telón de la mano de Clownic, segunda compañía del trío.
Sit recrea la historia de la familia Chairwood (silla y madera en inglés), inventores y fabricantes de la silla. En torno a este objeto, su descubrimiento y utilidades en la vida cotidiana, transcurrre todo el espectáculo y da lugar a mil y una situaciones originales y divertidas por igual. Todo ello complementado por un vídeo, en el que se explica quiénes son los Chairwood y cómo han hecho suyo el mundo con sus inventos.
Con una mezcla que ellos reivindican de cine mudo, el mimo, el clown y el teatro convencional, se presentan en el escenario con un único objetivo: hacer reír, lo cual es de agradecer en estos tiempos de seriedad excesiva.
TRENES QUE VAN AL MAR
Del 22 de febrero al 5 de marzoAutor: Luis AraújoDirector: Carlos MartínCompañía: Teatro del TempleIntérpretes: Jeannine Mestre y Enriqueta CarballeiraCírculo de Bellas Artes de MadridDirección: Calle de Alcalá, 42Municipio: Madrid
AMAR DESPUÉS DE LA MUERTE
24 y 25 de febreroAutor: P. Calderón de la BarcaVersión: Yolanda PallínDirector: Eduardo VascoIntérpretes: Emilio Buale, Toni Misó, Jordi Dauder,Pepa Pedroche, Joaquín Notario, Ione Irazábal,Paco Paredes, César Sánchez, José Luis Santos,Miguel Cubero, Montse Díez,Juan Meseguer, Rodrigo Arribas,Jorge Gurpegui, Javier Mejía Y Xavi MontesinosTeatro CervantesDirección: C/Ramos Marín, s/nMunicipio: Málaga
HAMLET Y LA TEMPESTAD
25 y 26 de febrero y del 3 al 26 de marzoAutor: William ShakespeareDirección: Lluís PasqualProducción: Teatro ArriagaIntérpretes:LA TEMPESTAD:Joseba Apaolaza, Alberto Berzal, Jesús Castejón, Itxaso Corral, Eduard Fernández, Iván Hermes, Alberto Iglesias, Lander Iglesias, Anna Lizaran, Aitor Mazo, Francesc Orella, Helio Pedregal, David Pinilla, Luis Rallo, Javier Ruiz de Alegría, Antonio Rupérez, Jorge Santos, Rebeca Valls, Pablo Viar.HAMLET:Joseba Apaolaza, Alberto Berzal, Jesús Castejón, Itxaso Corral, Eduard Fernández, Iván Hermes, Alberto Iglesias, Lander Iglesias, Anna Lizaran, Aitor Mazo, Francesc Orella, Marisa Paredes, Helio Pedregal, David Pinilla, Luis Rallo, Javier Ruiz de Alegría, Antonio Rupérez, Jorge Santos, Rebeca Valls, Pablo Viar.Teatro ArriagaDirección: Pl. Arriaga, 1Municipio: Bilbao
SIT
Hasta el 28 de mayoTeatre VictòriaDirección: Avda. Paral.lel, 67Municipio: Barcelona

Blanch admet que el Centre Catòlic ha de retornar a la ciutat el Cafè Nou

cap gros
23 febrer 2006

Fins ara el Centre Catòlic no s'havia volgut pronunciar sobre el futur de l'espai
per J. Salicrú - 23/02/2006 16:14

Vista aèria del Pati del Cafè Nou.
"Legalment el Cafè Nou és nostre però moralment s'ha de tornar en forma d'equipaments culturals a la ciutat". Així de clar s'ha manifestat el president del Centre Catòlic, Antoni Blanch, en relació a l'afer dels locals que hi ha davant la Sala Cabañes després de la reunió que ahir dimecres dia 22 van mantenir la junta del Centre Catòlic amb una delegació de l'Ajuntament encapçalada per l'alcalde Joan Antoni Baron a la seu del govern municipal. De totes maneres, Blanch no ha volgut aclarir si això significa que la titularitat del Cafè Nou sigui pública, possibilitat apuntada ahir per l'informatiu 24 hores de Televisió de Mataró, o simplement si es tractaria de cedir-ne l'ús a diverses entitats. En tot cas, es tracta del primer posicionament clar sobre el futur d'aquest espai, que està en litigi des de fa dècades. La reunió d'ahir va servir per pulir alguns serrells de cara a la signatura del conveni d'inici de converses entre Centre Catòlic i Ajuntament. "Va ser una reunió molt positiva, queda clar que hi ha ganes de treballar", ha dit Blanch. La plasmació de l'acord en un conveni permetrà que comencin a treballar les quatre subcomissions d'Urbanisme, Cultura, Esports i Ensenyament, coordinades pels regidors Arcadi Vilert, Jaume Graupera, Ivan Pera i Josep Comas. També hi haurà una comissió general que coordinarà tots els treballs un cop s'hagi avançat en cadascuna de les negociacions i que es trobarà abans de l'estiu per avaluar l'estat de la qüestió. De les negociacions n'han de sortir tres documents: un pla cultural, un pla d'usos i de gestió i un conveni urbanístic.

Se realizan talleres de teatro en A 3-2 y Villa Cabello

territoriodigital.com
argentina
25 febrer 2006

La Comuna a través de su dirección de Cultura propone a los jóvenes –a partir de los 13 años- talleres de teatro en los barrios A3-2 y Villa Cabello. La propuesta incluye técnicas circenses como malabares y zancos como así también percusión. Las clases en el barrio A 3-2 se dictan los lunes y miércoles de 17:30 a 19:30 horas, en la Delegación Municipal – avenida Perón Nº 1826-. Por su parte, en Villa Cabello se dictan los martes y jueves de 17 a 18 horas en el Salón Cultural de la chacra 149 –centro comercial-.

La rebel·lió individual

avui

24 febrer 2006

Marta Monedero

Després de l'èxit de La dama enamorada fa quatre temporades, el Teatre Nacional de Catalunya (TNC) torna a Puig i Ferreter amb Aigües encantades. Sota la direcció de Ramon Simó, l'obra que s'estrena dijous que ve a la Sala Gran del teatre de les Glòries suposa "un homenatge a la llibertat individual", explica Simó, nascut (com Puig i Ferreter) al Camp de Tarragona. Val a dir que si l'obra li surt la meitat de bé que la vehemència amb què l'explica, la podem donar per bona.
Drama d'idees i passions del Modernisme, popular sobretot entre les companyies de teatre aficionat, Aigües encantades "sintetitza el conflicte entre les aigües mortes i les vives, entre les inèrcies del passat i les llums del futur", situades en l'any 1907, que és quan s'escriu aquesta història protagonitzada per una heroïna ibseniana que vol trencar les cadenes que la tenallen i somnia amb una societat més lliure i desempallegada de la religió.
Simó reivindica Puig i Ferreter, entre molts motius, "perquè entre tants autors noucentistes, està bé que n'hi hagi un que no ho sigui". També per la seva obra literària, pel seu compromís polític i per la "sinceritat" d'un autor que creia que el teatre era una eina útil per influir en la societat. Una sinceritat que "es traspassa als personatges, que no parlen només des de la paraula sinó des de l'emoció i ens ensenyen que les paraules realment són importants quan afecten i donen vida a les persones". L'important és l'exposició d'idees "i com els personatges evolucionen a través dels diversos episodis emotius i ideològics".

Canviar el món
Aigües encantades és un text sobre la "rebel·lió individual davant els costums arrelats que fan que el món sigui complicat de canviar" centrada en la rebel·lia d'una noia (Maria Molins) que no ha volgut anar a la processó en honor de la Verge dels Gorgs, a qui demanen que faci que plogui perquè al poble fa tres anys que hi perden la collita. Ella fins i tot s'ho fa venir bé perquè un foraster (Fèlix Pons) parli de les màgiques aigües encantades i acabi apel·lant "a un anticlericalisme vestit de tints anarquitzants". Això no vol dir que Puig i Ferreter fos anarquista, tot i que "es trobava fora de les normes ideològiques, no pas teatrals, ja que ell volia ser un autor d'èxit, comercial" i s'adequava als esquemes convencionals per tal de seduir el gran públic. El que sí que fa aquest drama de maduresa de Ferreter és mostrar "clarament" les associacions sindicals d'un medi rural que fins aleshores havia rebut poques atencions literàries. Un univers esquerp, franc i "una mica auster", precisa Simó, que per posar un exemple gràfic afegeix: "El sud de Catalunya és una mica més napolità que el nord".

Realisme extern i intern
Protagonitzat, a més de Maria Molins i Fèlix Pons, per Manel Barceló, Jordi Banacolocha, Jordi Puig Kai, Rosa Cadafalch, Santi Ricart, Víctor Pi i Jordi Martínez, aquest muntatge de dimensió elevada, que s'estarà a la Sala Gran del Teatre Nacional fins al 30 d'abril, juga amb un realisme extern i intern des de tots els punts de vista. També pel que fa als elements escènics, amb un "cert vessant pictòric de la llum", una "escenografia realista" i un vestuari molt documentat de com es vestia a l'època "i que era d'una riquesa increïble", assegura fascinat el director.

MUERTOS QUE NUNCA MUEREN

abc.es

23 febrer 2006

JUAN IGNACIO GARCÍA GARZÓN

Hay muertos que nunca mueren, espectros contumaces que se obstinan en asfixiar la respiración de los vivos y lastran con su peso corrompido a las generaciones posteriores. Lavinia Mannon, la Electra imaginada por Eugene O'Neill, se lamenta de que los viejos fantasmas familiares cieguen cualquier posibilidad de escapar al pantanoso destino prefijado: es el fatum inapelable que el autor norteamericano tomó de nuestros abuelos griegos para presentarlo limpio del designio de los viejos dioses, pero amarrado al no menos viejo timón de las pasiones humanas. Las raíces de los territorios creativos de O'Neill se hunden en tumultuosas corrientes subterráneas que hacen que el latido de su obras se acompase con el de los grandes clásicos. Son esos ríos profundos en los que pervive el latido de la esencial religiosidad primitiva, ajena a los inconmovibles dioses del progreso; una pulsión instintiva a la que el autor se asoma en busca, como el mismo escribió, de un sentido para la vida y un consuelo ante los temores de la muerte.
En «A Electra le sienta bien el luto», O'Neill toma como falsilla la «Orestiada» de Esquilo y trueca la guerra de Troya por la de Secesión. En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial la sitúa Mario Gas, quien, tras el formidable montaje de la trilogía esquileana que firmó en 2004, ha abordado esta tragedia familiar con unos presupuestos estéticos y conceptuales de gran coherencia estilística conjunta: si en la «Orestiada» el portalón del palacio de los átridas era un símbolo omnipresente de poder y permanencia, el umbral tras el que se cometían los crímenes ocultos por las discreción del autor a los ojos de los espectadores, ahora es la enorme puerta de la mansión de los Mannon la que domina el escenario.
Gas ha comprimido en poco más de dos horas lo que en una representación convencional de la obra-río de O'Neill podría durar al menos el doble. Se pierden tal vez referencias, pero el pulso trágico permanece intacto, servido en lonchas concisas, frías y certeras. Las viejas culpas familiares se suman a los crímenes del presente, con la sombra del incesto cerniéndose constantemente sobre los personajes, signados por la conciencia de una culpa imborrable que se perpetúa generación tras generación, como asume Lavinia cuando cierra la gran puerta y, como única forma de expiación, se entrega al destino de las estirpes condenadas a cien años de soledad. Emma Suárez, admirable en este papel, transita por la geografía de las pasiones llena de verdad, con solvencia de gran actriz; Eloy Azorín es un Orin/Orestes torturado y esquivo, extraviado en tormentas interiores. Y Maru Valdivielso, sugestiva y manipuladora, y Constantino Romero, siempre seguro, llenan su papeles, igual que los eficaces Bea Segura y Albert Triola, progresivamente contaminados por su relación con los Mannon. Por su parte, el gran Emilio Gutiérrez Caba solventa con sus tablas un cometido forzado y ancilar.

Un clàssic amb estètica actual

cap gros
23 febrer 2006

Àlex Rigola presenta al públic del Monumental la seva relectura del Ricard III de William Shakesperare
per capgros.com - fotos ACN - 23/02/2006 20:14


Un moment de la representació de l’obra al Lliure.
El Teatre Lliure i el Teatro Español de Madrid coprodueixen Ricard 3r, un muntatge que es va estrenar al Festival de Teatro Clásico de Almagro i que el dia 25 de febrer es presenta al Teatre Monumental de Mataró, després de passar els dies 22 i 23 pel Teatre Fortuny de Reus. Es tracta de la primera obra que dirigeix Àlex Rigola després d'haver guanyat el premi Young Directors al festival de Salzburg del 2004, per l'adaptació de l'obra Santa Joana dels Escorxadors de Bertolt Brecht.L’adaptació d’aquest clàssic de Shakespeare, que inclou música en directe, destaca per la seva posada en escena contemporània, «freaky, i fins i tot hortera», tal com la defineix Alícia Pérez, l’actriu que interpreta el personatge d’Elizabeth. L'acció succeeix en un bar típicament americà on les drogues i la prostitució estan a l'ordre del dia, al costat d'un ambient característic de família mafiosa. Per Pérez l'espectacle té «una certa al·lusió crítica a la societat americana». En aquest sentit, el Ricard 3r que Pere Arquillué interpreta és un personatge molt brillant, al qual se li han buscat més les febleses que les fortaleses. «En el fons és un perdedor, hereu d'una mala educació i que no és res més que el resultat de la societat on s'ha criat», explica Pérez. Per Arquillué, que es posa en la pell de Ricard 3r, «l’adaptació que fa Rigola del clàssic és clara i transparent». A més de Pere Arquillué i Alícia Pérez, el repartiment el completen Chantal Aimeé, Ivan Benet, Joan Carreras, Àngela Jové, Nathalie Labiano, Francesc Lucchetti, Norbert Martínez, Joan Raja, Eugeni Roig i Anna Ycobalzeta. El Teatre Lliure i el Teatro Español de Madrid coprodueixen el muntatge, que es va estrenar al Festival de Teatro Clásico de Almagro.

El método Grönholm' es una obra llena de perversión"

el pais
21 febrer 2006

JESÚS RUIZ MANTILLA
Madrid

Carlos Hipólito. ( fotos LUIS MAGÁN)
"No somos los actores los que debemos salir cada día a escena, sino los personajes"
"¿Quién es mejor actor? El que más conmueve. Es en los silencios cuando notas que has conmovido"
Es actor de madera, sobre todo, y maciza, porque se ha hecho más encima de las tablas que en las pantallas. Pero Carlos Hipólito (Madrid, 1958) no rechaza ningún rectángulo donde pueda ejercer su oficio: ni el foco negro de una cámara de cine, ni el plató espídico de una cadena de televisión -"donde se hace mucha gimnasia", dice- y mucho menos ese lugar mágico donde los de su profesión se muestran de carne y hueso, que es el teatro. Se toma de una manera tan honda su trabajo que en todos esos espacios, cuando suena la palabra acción o se levanta el telón, Hipólito cree que hay que dejar de lado ese concepto por el que la gente te conoce y entrar en el territorio de la ficción pura como espejo de la vida: "A escena no deben salir los actores, sino los personajes", asegura.
Es lo que trata de hacer junto a los tres compañeros -Cristina Marcos, Jorge Roelas y Eleazar Ortiz, dirigidos por Tamzin Townsend- que interpretan El método Grönholm de Jordi Galcerán, comedia de risas petrificadas por la brutalidad, que ha sobrepasado ya las 500 representaciones en el teatro Marquina, de Madrid.
Pero Hipólito, que es como un recién licenciado salido del último examen con su flequillo rubio y su cajetilla de Ducados, cree que no tiene ojo ni buena estrella para saber lo que serán éxitos, aunque la realidad le contradice. Lo mismo ahora con El método Grönholm que hace unos años con Arte, junto a dos gigantes de su oficio, José María Flotats y José María Pou, que estuvo dos años y medio en cartel.
En aquella ocasión, los tres actorazos filosofaban sobre una tela blanca; ahora el personaje de Hipólito es todo un desalmado dispuesto a merendarse a quien sea por un trabajo. El retrato del mal es un éxito estos días: "Éste es un personaje donde no sabía cómo engancharme. Pero en una segunda lectura, hay un punto en el que me cuadraba que mezclara realidad con ficción y ahí sí encontré algo que me atraía", afirma el actor.
La obra, una reunión de aspirantes a un trabajo sometidos a varias pruebas para conseguirlo, plantea una pregunta muy en boga en películas como Match point, la reciente obra maestra de Woody Allen. "¿Hasta dónde estás dispuesto a llegar por algo que te parece importante?". Ése es el intríngulis para el actor.
La idea salió del periódico. "Surgió por esos papeles de un supermercado que se encontraron en la basura, en los que descalificaba a gente con adjetivos brutales. Lo más terrible es que la realidad supera a la ficción porque vienen muchos responsables de departamentos de personal que nos dicen: 'No os creáis que es muy diferente lo que hacemos nosotros", explica el actor.
Puede que sea el secreto del éxito de una obra que está arrasando también en Barcelona, con dirección de Sergi Belbel, que cuenta con una adaptación al cine y que también se está representando con éxito en varios países de América Latina, en Alemania, Portugal y que va a hacerse en inglés.
La obra propone un sibilino juego de espejos, una terapia de grupo que es un baile de máscaras muy pegado a la realidad. "Es todo un clásico contemporáneo que nos habla de muchas cosas que nos afectan: del triunfo a la orden del día, la esclavitud de determinadas ambiciones...". Una pieza con un lenguaje efectivo, directo, descarnado y con situaciones kafkianas. "Es una de esas obras en las que observas también el comportamiento de los personajes por lo que no dicen, por lo que deciden callarse. Una función llena de perversión".
Esta obra hace la número 33 en la carrera de Hipólito, desde que el actor empezara en el TEI, con William Layton, Miguel Narros y José Carlos Plaza. "Debuté en el año 78 y desde entonces he tenido suerte. Siempre he trabajado", asegura el actor. Mucho teatro pero también cine y algo de televisión, con un trabajo por el que le reconocen muchos admiradores casi de milagro: "Yo, que siempre he creído que tenía una voz de lo más normalucha, ahora la gente quiere que le hable por ser el narrador en Cuéntame", dice Hipólito.
Pero de toda su carrera, aparte de los dos grandes éxitos teatrales recientes, recuerda su gloriosa etapa con Miguel Narros y con José Pedro Carrión de principal compañero en escena. "Fueron 11 montajes en los años ochenta en el teatro Español". Después siguió su carrera con Lluís Pasqual, Plaza, Adolfo Marsillach... De Largo viaje hacia la noche, de Eugene O'Neill, y Las comedias bárbaras, de Valle-Inclán, al Misántropo, de Molière, y Julio César, de Shakespeare...
Grandes títulos para forjar a un actor que confía en la fuerza de su oficio, con sus descargas de emoción. "¿Quién es mejor actor? El que más conmueve. Lo mejor cuando estás sobre un escenario es notar que has conmovido y te das cuenta en los silencios. No lo sientes todos los días, por eso el éxito es un milagro en cada representación y eso nos crea inseguridad, pero cuando notas que lo consigues, te creces". Para eso no hacen falta ni efectos ni efectismos especiales: "Con la experiencia vas adquiriendo recursos y uno de ellos es la economía: a menos alardes, más resultados".
Utilidades

Enriqueta Carballeira y Jeannine Mestre revelan el descubrimiento del otro en 'Trenes que van al mar'

el pais

21 febrer 2006

ROSANA TORRES

Madrid

Las actrices Enriqueta Carballeira y Jeannine Mestre coinciden, por primera vez y solas, en un escenario con la obra Trenes que van al mar, del dramaturgo Luis Araújo. El montaje llega mañana al Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde permanecerá hasta el 5 de marzo, tras una pequeña gira por otras ciudades españolas.
El espectáculo del Teatro del Temple y con dirección de Carlos Martín narra un doble viaje de dos mujeres, una crítica de arte y su criada, que tras 10 años de convivencia no saben nada la una de la otra. Un viaje que realizan en un tren que las llevará a la playa, pero también un auténtico viaje introspectivos. "Es una metáfora que habla del espacio abierto de libertad e infinito al que todos aspiramos", apunta el autor del texto, quien define la obra como "un descubrimiento del otro que lleva a descubrirse a uno mismo".
La obra, para Mestre, está llena de sorpresas: "Parece simple y no lo es; posee un ritmo musical precioso y una estructura narrativa que recuerda a la nouvelle vague francesa, parca, sintética... y con varios niveles de lectura que hacen la obra atractiva a un filósofo o a alguien que busca puro entretenimiento", a lo que su compañera de reparto añade: "Los personajes conforman una extraña pareja de mujeres, llevan juntas años y nunca se habían mirado la una a la otra". Ambas apuntan la carga de humor y de situaciones absurdas que hay en la obra, que califican de ejercicio minimalista escénico.
Araújo incide en que su obra no plantea un choque entre dos clases sociales diferentes, "sino entre dos personas que, como son de clases sociales diferentes, están llenas de prejuicios, y la obra plantea que si abriéramos los ojos a los otros ésa sería la verdadera revolución social".
Mestre y Carballeira piensan, en contra de lo que dicen otras compañeras suyas, que sí hay teatro para actrices de su edad. "Más que en el cine, y la obra de Araújo es una prueba", aunque matizan: "Pero aquí no se analizan los comportamientos femeninos, porque en este caso se está hablando de sutilezas y de personas que no miran al otro, al que tienen al lado", apuntan ambas.
Carlos Martín dice que en Trenes que van al mar se ve muy claro cómo se produce el encuentro con el otro. "No a través de una gran catarsis, ya que aquí todo se plantea desde la esencia minimalista de lo cotidiano", apunta el director, uno de los fundadores del aragonés Teatro del Temple, compañía que en este mes ha estado en tres teatros distintos de Madrid, con esta obra, con Yo mono libre y con Ventajas de viajar en tren.
Tanto Mestre como Carballeira poseen una larga trayectoria profesional. Tienen en común el haber trabajado tanto en cine como televisión y teatro, aunque este último medio es el que más las ha absorbido desde sus inicios profesionales en la década de los años sesenta. Un medio en el que Carballeira ha trabajado bajo las órdenes, entre muchos otros, de José Luis Alonso, Ricard Salvat y José Carlos Plaza, y Mestre, de José Luis Gómez, Carlos Gandolfo, Francisco Nieva y Lluís Pasqual, sin olvidar que Miguel Narros ha dirigido a las dos.

George Clooney planea dirigir obra de teatro en Londres

Prensa latina

Cuba

21 febrer 2006

http://www.prensalatina.com.mx

Londres, 21 feb (PL) George Clooney, el actor, director y productor estadounidense nominado a tres oscares este año, planea dirigir una nueva obra de teatro en el West End de Londres, se conoció hoy aquí.

El realizador de Buenas Noches y Buena Suerte, filme antifascista que denuncia la cacería de brujas maccartthysta en la década del 50 del pasado siglo es un gran admirador de la escena teatral británica.

Por ahora Clooney está en buscando el guión que más le interese para el nuevo proyecto teatral, informó hoy el medio Wenn.

"Voy todo el tiempo que puedo al teatro cuando estoy aquí (en Londres) y me encanta. Ahora me interesa la dirección", declaró el protagonista de La tormenta perfecta.

Según Clooney: "Todo lo que tengo que hacer es hallar el guión perfecto para mí", agregó.

El astro que aspira a un Oscar secundario de actuación por Syriana estuvo esta semana en Londres para asistir el pasado 19 de febrero a la entrega de premios cinematográficos BAFTA, máxima recompensa del cine británico.

rgc/js

Jango Edwards repassa a duo els seus gags més 'Classics'

cap gros

23 febrer 2006

El clown, que va actuar acompanyat de la seva parella artística, Peter Ercolano, va bromejar sobre la coincidència amb el Chelsea-Barça
per Judith Vives - 23/02/2006 18:36

El clown nordamericà Jango Edwards va tornar a fer riure dimecres 22 per la nit a la cinquantena llarga de persones que, deixant de banda el partit Chelsea- Barça, es van aplegar a l’Arcàdia Cafè Cultural. Aquesta era la tercera actuació del famós pallasso a Mataró des de la seva exitosa actuació el passat mes de gener al mateix Arcàdia. Aquest dimecres, però, Jango Edwards no va estar sol, sinó que va venir acompanyat de Peter Ercolano, la seva parella artística dels últims anys i amb qui va repassar alguns dels millors gags de la seva trajectòria en la versió Duo del seu espectacle Classics. Durant dues intenses hores, Edwards i Ercolano (conegut també com Peter Echo), es van anar alternant dalt de l’escenari on van fer gala del seu humor absurd, hilarant i transgressor. Secundats per tres actors més, els dos clowns van animar al públic a participar activament d’un espectacle on tan aviat es parodiaven els programes culturals televisius, les óperes rock i els concerts de jazz i música clàssica, com apareixien toreros i faquirs o es feien esbojarrades imitacions. Edwards va fer broma també de la coincidència amb el partit de futbol: mitja hora abans de l’inici de l’actuació ja es va se’l va poder veure vestit amb una samarreta del Barça i cridant “gol” per l’Arcàdia i un cop dalt de l'escenari va anunciar el resultat del joc. I un cop finalitzat el show, els dos pallassos a peu de porta, no van dubtar a acomiadar-se un per un de tots els assistents a l’espectacle.

Partit vital per a la UE Mataró al camp del Monzón

cap gros

23 de febrer 2006

Els unionistes necessiten guanyar si no volen dir adéu a les escasses opcions de salvar la categoria
per Salva Fernàndez

La UE Mataró es jugarà el ser o no ser la temporada que ve a la lliga EBA davant el Cosehisa Monzón. Segons paraules de Margall, aquest és un partit clau per mantenir opcions de salvar la categoria. El Mataró és penúltim i són cinc les places de descens. El proper dissabte 25 a les 19.30, els unionistes disputaran al pavelló 'Els Olímpics' d'Osca un partit entre rivals directes. El Monzón està, ara mateix, dos llocs per sobre de la UE Mataró, amb dues victòries més, però també en zona de descens. Una derrota deixaria als mataronins en una situació molt complicada, ja que la salvació quedaria a tres victòries a falta de deu jornades pel final.

Els Pastorets de la Sala Cabañes

cap gros
20 febrer 2006

Qüestió de lletres
per Joaquim Arenas, pedagog

Les representacions d’enguany de Els Pastorets de Mataró han mostrat una línia artística de retorn a allò que en caracteritzava el contingut, més enllà del text mateix de l’obra, que és una magnífica creació de Ramon Pàmies. I parlem de retorn, perquè els intents d’una pretesa actualització d’aquest espectacle, els darrers anys, havien aconseguit desnaturalitzar de manera matussera la representació teatral més important i més aplaudida que es produeix en un escenari mataroní al llarg de l’any.
Hem de celebrar, doncs, que la nova direcció dels Pastorets de Mataró hagi optat per representar els Pastorets de la Sala Cabañes amb tot el que vol dir això. Si bé és cert que el pretès toc innovador dels anys anteriors no ha estat superat plenament, tot i que va marcar de manera negativa, al meu entendre, el gran espectacle mataroní en molts aspectes que ja vàrem comentar, en el seu moment, des d’aquesta secció mateix.La primera part que constitueix el pròleg dels Pastorets, ha millorat ostensiblement enguany .
A part de la presència de dimonis, que cal agrair per ser, aquests personatges, un element de l’essència de l’espectacle, el moviment escènic s’hi perfila com un punt cohesionador del moment.
Tot i aplaudir la resituació dels intervinents del pròleg dels Pastorets, endegat aquest any, voldríem remarcar la conveniència de reposar el brollador en l’escena de les nimfes, i l’olla gran, “caldera de Pere Botero” a l’infern. I que “la transformació a la vista” del bosc en infern, prengui tota la solidesa que tenia i que no resti difuminada pels efectes focals de les noves tecnologies.Vàrem poder comprovar, presencialment ,altres millores notables totes tendents a mantenir la personalitat dels nostres Pastorets.
I, al cap i a la fi, el seu prestigi en qualitat d’espectacle popular i tradicional.D’aquests passos positius voldríem remarcar-ne alguns : La dicció acurada dels actors, el domini de l’espai escènic que demostren, la presència dels àngels al Naixement, la supressió dels soldats a casa del Fill Pròdig. El tractament més acurat de l’escena del Temple... etcètera.
Si bé la part musical va ser acceptable, potser seria bo de pensar a reforçar els cors que, a vegades el so dels instruments apaga, i a tornar la música al Non serviam dels dimonis, al pròleg
Des d’aquestes línies, ens congratulem de l’esforç fet per la direcció i el quadre escènic de la Sala Cabañes, en la posada en escena dels Pastorets d’aquest any. Els felicitem i ens en felicitem.

els comentaris

Anònim - 21/02/2006 1:12:41

Benvolgut: Bo és saber que els Pastorets de Mataró tenen seguidors fidels, atents al més lleuger canvi que es pugi produir. Tot en aquest mont és opinable i sobre tot interpretable, i la major part de vegades en aquesta opinió i interpretació hi pesa molt la predisposició que un mateix té. Els Pastorets d'enguany han canviat respecte a la edició anterior, és cert, ja que cada director hi intenta donar el seu segell. Però valdria la pena si més no que s'aclarissin alguns termes, com per exemple... La coreògrafa és la mateixa aquest any que el passat, i el resultat, a part de l'aparició a l'Infern de més personatges caracteritzats de "dimonis" més "clàssics", és purament fruit de la evolució del treball, sense cap canvi substancial. M'alegro que en valori un gran canvi, tot i no ser-hi. El brollador de les Nimfes pot ser molt "espectacular" en el record, però hem de reconèixer que la proposta actual el millora estèticament. Guardem els bons records per la memòria! La olla gran "caldera d'en Pere Botero" no ha existit en els darrers trenta vuit anys, que son els aproximadament porto vinculat a l’espectacle... entre altres coses perquè a Mataró no hi ha Pere Botero. Tenim en Satanàs. Als pastorets de la Escola Rocafonda, per contra, si que l’hi pot trobar la olla. Aquest any els actors dominen l’espai escènic? Els anys passats no? Els actors -en general- que ja fa temps ho feien han millorat de cop... millor que ho valori així, gràcies! Continua.


Anònim - 21/02/2006 1:16:54

És bona la supressió dels soldats a la casa de Naïm? Era un bon intent d’il·lustrar el que el text d’en Pàmies diu. En una terra envaïda pels romans, en Pàmies posa en boca de la Espigadora i el germà del Fill pròdig frases de “resistència”. El convido a revisar el text original d’en Pàmies. Deu haver estudiat molt a fons la escena del Temple, per trobar-ne un tractament més “acurat”. Als que hi intervenim ens costa trobar-hi canvi remarcable respecte a l’any anterior. S’ha de tornar a la música del “Non serviam”??? El seu text s’interpreta en llatí en lloc de català, però la música no ha canviat. La transformació de l’infern, que els anys cinquanta era “espectacular”, en aquests moments havia perdut tot el seu impacte... i s’ha optat per buscar-hi nous recursos. Cal que investiguem en els nous recursos tècnics, igual com ho varen fer els nostres antecessors en els recursos tècnics del moment. També hi va haver qui era contrari a la “llum negra” quan es va incorporar. S’ha millorat en la “dicció”? Potser en algun cas si. Però també hi ha actors amb una molt bona “dicció” que no han canviat. Els cors s’afoguen en algun cas? És cert, i cal millorar-ho, com s’han de millorar també altres aspectes de l’espectacle...


Josep M de Ramon - 21/02/2006 1:17:39

I queden molts més reptes per resoldre, i especialment mantenir el que és un museu vivent amb el seu esperit i les seves tècniques de base, però sabent incorporar els nous mitjans i les noves tècniques en la seva posada en escena. Li he de dir una cosa. Qui es posa al davant dels Pastorets te una doble feina: treballar per l’espectacle i posar un filtre a les opinions que tot i respectables, a voltes sorgeixen a partir d’idees preconcebudes. Els meus gairebé quaranta anys vinculat a l’espectacle, juntament amb el meu treball d’actor, director, escenògraf, tècnic... possiblement m’acreditin com un bon coneixedor del mateix i de la seva evolució. Amb tots els respectes.


Anònim - 23/02/2006 17:56:38

Heu pensat en alguna ocasió en abandonar la versió(L'Estel ...) d'en Pàmies per la d'en Folch i Torres ?


Un de la Sala Cabañes - 23/02/2006 23:17:

16Hi ha alguna raó objectiva per plantejar-s'ho? ...i per que no els d'en Pitarra, els d'en Picas...?

La UE Mataró agafa oxigen davant el Sant Josep (84-61)

cap gros

20 febrer 2006

Els unionistes derroten al Sant Josep per 84 a 61 en una jornada en la que els rivals directes van fallar
per Salva Fernàndez - 20/02/2006 14:21

La UE Mataró va trencar la mala ratxa de vuit derrotes consecutives i amb una contundent victòria davant el Sant Josep per 84 a 61 agafa oxigen de cara a la lluita per la salvació. Els homes de Margall van fer un gran primer període, i tret del segon quart, sempre van anar per davant en tots els parcials. Jordi Ventura, amb set triples de dotze, es va convertir, un cop més, en l'ànima d'un equip que semblava haver tocat fons. Els Unionistes van fer-se amb una avantatge de dotze punts al acabar el primer quart, que va acabar en un total de deu punts de diferència just a la meitat del partit. La falta d'encert dels visitants, sobretot en el primer i el tercer quart, va sentenciar el partit que el Mataró no va deixar escapar en cap moment. El tercer i el quart quart van continuar amb el domini clar dels unionistes, que tenien amb Ventura des dels 6,25 i a Cuadrelli, a qui li va entrar gairabé tot, dos homes en estat de gracia. Margall:'els jugadors han fet pinya'El tècnic de la UE Mataró, Josep Maria Margall, creu que la diferència entre les altres jornades i aquesta és que 'els jugadors han fet pinya i s'han conjurat per treure això endavant'. Per ell, la victòria té molt de valor, ja que després de tantes males jornades, 'qualsevol mal parcial t'enfonsa un partit, i això es nota en la moral de l'equip'. Margall espera assenyala com a clau 'el proper partit per poder enganxar-nos al grup que tenim al davant', i és que la Unió és penúltima en un grup que baixen cinc equips.

La fitxa
UE Mataró: Paco Hernández (5), Xavier Costa (11), Roger Juan (12), Jordi Ventura (26) i Cuadrelli (17); Artur Magriñà (5), Marc Sobrepera, Sergi Homs (2), Moisés Casín (1), Jacob Molina, Edgar San Epifanio (3) i José Miranda (2).

CB Sant Josep: Balcells (2), Bayo, Masjuan (14), Fey (13) i Moreno (3); Tecul (10), Montserrate, Díaz (4), López (1), Galán, Gargallo (6) i Mañés (8).

Parcials: 23-11/17-19/22-12/22-19

Les noies de la UE Mataró derroten al Isla de Tenerife (65-55)
UE Mataró: Ana Sala (9), Elena Murcia (6), Laura Argemi, Rosa Maymi (4), Anna Carbo (16), Sussana de Miguel (3), Eva Vilarrubla (12), Mireia Chacón (8), Berta Bayarri, Begoña garate (2), Teresa Nicolás (5).

Isla de Tenerife: Katarina (4), VIrginia Maria (2), Laura Pinto, Isabel Kroctel (2), Laura Herrera (8), Marta ALvarado (3), Nadia Liliane (18), Christen May (14), Tamara Pérez (4).

parcials: 21-12/18-12/9-15/17-16