Concert obert a tothom amb un repertori que mostra els resultats del treball dels alumnes de l’Escola de Música Liceu Mataró
Dia: 31/03/06.
Horari: A les 20h
On:Escola de Música Liceu Mataró
Organitzat per: Conservatori Superior de Música del Liceu Escola de música Liceu Mataró
31 de març 2006
Els Joglars dicen en Burgos que sufren boicot en Catalunya
la vanguardia
29 de març de 2006
Europa Press
Ramon Fontseré, actor de Els Joglars, dice que la compañía está sufriendo el boicot del público catalán, porque pensar en contra de la mayoría "pasa factura". Para el actor, "ha surgido un boicot espontáneo" hacia la compañía, y recordó que hace años, pese a sus críticas al nacionalismo catalán, tenían su público en Catalunya. - Europa Press
Lo mejor del teatro del mundo se da cita a partir de esta semana en Bogotá
portafolio.com
bogota
28 de març de 2006
Faltan cinco días para que comience uno de los festivales de teatro más grande del mundo: el Iberoamericano.
Faltan cinco días para que comience uno de los festivales de teatro más grande del mundo: el Iberoamericano de Bogotá. Las cifras se encargan de demostrar que así es: 52 compañías internacionales procedentes de 45 países; 140 grupos colombianos, 2.000 artistas, cerca de 600 funciones en 16 salas, seis coliseos y 20 parques, y 17 días de puro entretenimiento.
En su décima versión, este festival mostrará obras clásicas de la literatura universal como Hamlet y La tempestad, de William Shakespeare; La reina Margot, de Alejandro Dumas; La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, y Las tres hermanas, Antón Chejov, que no necesariamente serán presentadas como se hicieron en su época.
Por ejemplo, el clásico del escritor español, La casa de Bernarda Alba, que trae Macedonia, país que por primera vez participa en el Festival, cuenta con una escenografía de cristal que sirve de marco para que las sensuales mujeres bailen tango y flamenco.
Los clásico del escritor inglés son puestos en escena por el tradicional Teatro Arriaga de Bilbao, dirigido por Lluís Pasqual, uno de los más reconocidos directores españoles, en forma simultánea. Además, cuenta con un atractivo adicional: la conocida actriz Marisa Paredes, una de las chicas de Almodóvar.
Para La reina Margot, el Teatro Mladinsko de Eslovenia prefirió usar la luz más que la escenografía para hacer un montaje que se convierte en una especie de galería, porque crea escenas que parecen pinturas de Caravaggio.
También obras del repertorio moderno como La cándida Eréndira y su abuela desalmada, de Gabriel García Márquez, en un montaje musical que hace la compañía Teatro y Televisión Asociados de India. En su versión, este grupo incluye danza, títeres, máscaras y una fusión única de ritmos y movimientos de su región de origen.
Otros dos Premios Nobel de Literatura recientes son puestos en escena. Del irlandés Samuel Beckett, se presenta Días felices a cargo del grupo suizo Teatro Kaserne Basel, un monólogo en el que se reflexiona sobre la condición humana. Y de la austríaca Elfriede Jelinek, el legendario teatro Burgtheater de Austria presenta Babel, sobre las consecuencias de la guerra de Iraq en al conciencia de los seres humanos.
Pero no todo es tan trascendental en el festival. También hay espacio para los malabares. Dos grupos son la mejor muestra: Los siete dedos de la mano, de Canadá, un circo conformado por ex integrantes del reconocido Circo del Sol. Ellos hacen sus malabares en una casa y para ello utilizan los objetos que encuentran a su alrededor como la nevera o la lámpara si es necesario. Y de Argentina llega el grupo De La Guarda, con 40 toneladas de peso, para su obra Villa Villa, una muestra de teatro aéreo multisensorial.
También habrá espectáculos de danza, de títeres, de cuentería, de teatro infantil, de música y de teatro de calle.
Escoger puede ser muy difícil pero se puede tener la seguridad que todos los espectáculos fueron escogidos por ser especiales ya sea en su montaje o por sus actores o directores.
Colombia
La representación colombiana en esta décima versión del Festival está conformada por 140 grupos de Bogotá, Cali, Medellín y Cartagena, entre otras ciudades. Las diferentes compañías presentarán obras de sala, de calle, de marionetas y títeres, de cuentería y obras juveniles.
También participarán numerosas comparsas y grupos musicales en el desfile inaugural que se realizará el sábado 1 de abril desde la Plaza de Toros Santamaría hasta la Plaza de Bolívar, a partir de las 3 de la tarde.
Una ciudad completa de magia y espectáculos
Con más de 40 funciones diarias, entre espectáculos de calle, títeres, marionetas, festival de clown, conferencias, la famosa Carpa Cabaret y hasta un ring de lucha libre, la elección será difícil.
Sin embargo, Ciudad Teatro tendrá, durante 16 días, obras para públicos de todas las edades e intereses.
Al recorrer Corferias, usted se encontrará con cuenteros de todo el mundo, saltimbanquis, magos, gitanas, estatuas vivientes, música en vivo, desfiles y un mercado persa, que en esta ocasión contará con 160 expositores. Allí podrá adquirir marionetas, disfraces, libros, máscaras, maquillaje, bromas, artículos de magia, artesanías, discos y videos.
Hasta semáforos habrá en las calles de Ciudad Teatro y ¡ojo¡ porque cuando cambien de color, usted podrá ser sorprendido por un tragafuegos, un monocicletero o un equilibrista. Además de comparsas de diablos, de negros y blancos, de bailarines dominicanos y hasta mineros del Chocó que se unirán al espectáculo.
También habrá espacio para conferencias, talleres y seminarios con personalidades de la talla de Lluis Pascual, el ruso Piotr Fomenko, el argentino Hernán Gené, el mexicano Raúl Quintanilla y colombianos como Fabio Rubiano, José Domingo Garzón, Humberto Dorado y Alejandro González Puche. Además de una exposición de fotografía y de escenografías del Festival.
Para asistir a esta fiesta del Mundo en Escena, a la que se espera que acudan alrededor de 200 mil visitantes, los adultos tendrán que pagar 7.000 pesos y los niños, invitados especiales del X Festival Iberoamericano de Teatro, 3.000 pesos. Usted y su familia no se la pueden perder.
Cuentos en vivo para los más pequeños
Por primera vez, el Festival tendrá una sala de marionetas, como un homenaje al maestro Don Eloy pionero de este arte en Colombia a Ernesto Aronna y a Jaime Manzur. Este último y Néstor Mahecha manejarán los hilos del mundo fantástico de cuentos infantiles como La Bella Durmiente, La Cenicienta, Blanca Nieves y El principito. También estarán Hilos Mágicos, con Los cuentos y recuentos de Maese Pedro, Llegaron los marcianos y Goranchacha; y La Libélula Dorada, que celebra su cumpleaños número 30 con Espíritus Lúdicos.
Eso sin contar con otras agrupaciones como El Teatro Comunidad, el Guiño del Guiñol, Jácara Teatro, Innovación Teatro, Materile, El Pequeño Teatro de Muñecos de Manizales, Títeres Andantes, La Fanfarria de Medellín y Bigote de Monigote, de Argentina.
Y no podían faltar las obras pedagógicas, con moraleja incluida: en la Sala de Teatro Infantil se presentarán Los tres cerditos, Cascanueces, Joselito Buscalavida, Crispín y el hechicero, El Mago y yo, El Traje nuevo del emperador, ¡Qué Quijotada!, El hada y el cartero y La reina calva.
De México vendrá el Teatro Rodante con Animalías y el Teatro de la Plaza, de Brasil, con su Revolución en la cocina.
Manolo Escobar: "'¡Que viva España!' és pura pandereta"
el periodico
29 de març de 2006
El cantant protagonitza un xou dirigit per Xavier Albertí al Condal
Xavier Albertí, Guillermo Marín, Manolo Escobar i Marc Rosich, ahir a l'escenari del Condal. Foto: XAVIER GONZÁLEZ
ELENA HEVIA
BARCELONA
"¡Que no, que no vull cantar Mi carro!". La negativa sona incessantment i es converteix en una graciosa salmòdia al peculiar espectacle de cabaret De Manolo a Escobar que s'estrena avui al Condal, on estarà 12 dies, els dimecres i dijous i els dissabtes i diumenges.Manolo Escobar no vol cantar Mi carro. ¿Per què? Escobar és igual a si mateix. Amb 74 anys, és el mateix de sempre amb un suplement de cabells blancs. Però potser està fart de repetir una vegada i una altra la maleïda i obligada cançó a tots els concerts. I si fa el ronsa al muntatge és perquè això només s'ho pot permetre en aquesta raresa. A saber: està dirigida per Xavier Albertí --tot un expert a portar a l'escena patums de la intel.lectualitat com Pinter, Ibsen, Pasolini i Bernhard-- i escrita per Marc Rosich, autor en ascens, devot seguidor de la santíssima trinitat de la copla --Quintero, Léon i Quiroga--, que actua també al muntatge com a mestre de cerimònies.Amb l'acompanyament musical del pianista Guillermo Marín i les cançons de sempre, l'espectacle explica la vida del cantant, nascut a El Ejido, Almeria, i criat a Badalona, sense perdre's en els revolts de la xafarderia rosa. "Només s'ha volgut jugar a l'imaginari que tots tenim sobre l'artista", deixa ben clar Albertí. No obstant, sense entrar en indiscrecions, el xou revela algunes coses sobre l'artista. Com per exemple, la relació d'amor-odi que té amb algunes de les seves cançons més populars. "¡Que viva España! és pura pandereta. La van escriure uns flamencs, però uns flamencs de Flandes (la versió original està firmada pel trio Eddie Seago, Leo Caerts i Sylvia Vrethammar), i a mi no m'agradava i segueix sense agradar-me, perquè té una lletra impossible, un pastitx d'aquells que fan tremolar. Però, en fi, la vaig gravar i va arribar a ser número 1 i a vendre 6 milions de discos".Tampoc La minifalda és sant de la seva devoció: "Ara que arriba la primavera m'agrada una mica més, especialment si la noia té bones cames --fa broma--, però com a sevillana deixa molt a desitjar. En tinc altres al repertori molt més maques que la gent no m'acostuma a demanar mai".I posats a revelar, De Manolo a Escobar mostra una de les seves habilitats més ocultes: el seu bon olfacte per a l'art contemporani. A la seva col.lecció particular hi figuren Barceló, García Sevilla i Plensa. "Els vaig comprar quan encara no se'ls donava la importància que tenen actualment".Després del seu pas per Barcelona, l'obra prosseguirà la gira per Espanya. Només una espina molesta a la passejada triomfal: en els últims 20 anys, ni Badalona ni El Ejido s'han mostrat interessats a contractar-lo. L'artista confia a poder solucionar-ho ben aviat.
Noticia publicada a la pàgina 78 de l'edició de 29/3/2006 de El Periódico - edició impresa Per veure la pàgina completa, descarregui l'arxiu en format PDF
Una dosi bestial de teatre en vena
tot mataró
28 de març de 2006
‘La cabra o Qui és Sylvia?’, dirigida per Josep Maria Pou, omple el Monumental
El Monumental estava ple com un ou, tot el públic va quedar enganxat des de la primera escena fins a la desfeta final i encara força estona després d’acabada la funció, al carrer, grups d’espectadors continuaven comentant les seves impressions. Això era dissabte passat i es representava ‘La cabra o Qui és Sylvia?’. Vet aquí la millor manera de celebrar el Dia Mundial del Teatre a Mataró. Encert de programació i també de la concurrència que no es va voler perdre l’última obra d’Edward Albee portada a l’escena per Josep Maria Pou amb cos i ànima, ja que l’ha traduïda, dirigida, produïda i interpretada. I de totes aquestes facetes se’n surt notablement. Perquè es tracta d’una peça duríssima, amb una temàtica portada al límit: el protagonista, un arquitecte de fama, s’enamora absurdament i s’ho fa amb una cabra, cosa que desencadena la devastació física i moral de l’entorn familiar, fins aleshores plàcid, d’una esposa amatent i d’un fill adolescent homosexual ben acceptat per l’ambient benestant i progressista que l’envolta.
Teatre en vena
Aquest fil argumental que Albee porta volgudament fins al terreny de la provocació, Josep Maria Pou el resol marcant un ritme i unes interpretacions molt pautades, i així el desenvolupament dramàtic li permet transitar com aquell qui res des dels tocs d’humor que provoquen la rialla fins a les estridències més violentament patètiques, de manera que el somrís del públic es transforma en pur mecanisme de defensa davant la contrarietat de sentiments i la contundència de les rèpliques. L’escenografia i la il·luminació, remarcables, també ajuden a l’acció.
Dir que el Pou actor és un dels grans d’aquest país és com no dir res, perquè ja se sap. I en aquesta obra ho torna a demostrar sobradament, fent teatre en vena, ben dosificat.
Però el seu vessant inèdit de director ens regala a més una Marta Angelat que defensa amb vehemència un paper dificilíssim, que l’obliga a passar una maroma sense xarxa entre registres molt contrastats.
Pau Roca interpreta amb força el rol de fill, però potser es mostra una mica massa convulsiu. Finalment Blai Llopis, que fa d’amic, resulta més discret dintre la correcció. En síntesi, nit de teatre bestial, la de dissabte. I no només per l’argument.
30 de març 2006
La U.E. Mataró ha de guanyar el cuer de la lliga per mantenir l’esperança
La U.E. Mataró ha de guanyar el cuer de la lliga per mantenir l’esperança
l’Eivissa només suma quatre victòries i és l’equip més feble de la catagoria
Informació complerta sols disponible en format paper
més maresme
marc mayola
dijous, 30 de març de 2006
numero .19
sports
pagina 8
l’Eivissa només suma quatre victòries i és l’equip més feble de la catagoria
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La U.E. Mataró ha de guanyar el cuer de la lliga per mantenir l’esperança
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activitat a la sala
VINE A CONÈIXER LA BANDA
Aquest any repetim l'experiència i convidem a grups escolars de 5è i 6è de primària a viure una activitat musical especialment pensada per a ells. Els integrants de l'Agrupació Musical del Maresme donaran a conèixer els diferents instruments que formen part d'una formació musical de vent i percussió, mitjançant una audició amb explicacions relacionades.
dijous 30 de març, a les 15.30 hores al Teatre Monumental.
dijous 30 de març a les 18.30 hores a Sala Cabañes per les escoles de música de la ciutat
Partit plàcid a Saragossa del femení de la UEM
tot mataró
29 de març de 2006
UE MATARO:Elena Murcia (6), Rosa Maymí (2), Anna Carbó (13), Susana De Miguel (5) i Begoña Gárate (2) equip inicial; Ana Sala (3), Laura Argemí (7), Berta Siñol (6), Eva Vilarrubla (22) i Mireia Chacón (15). 5 triples; Chacón (3), Murcia i De Miguel. 31 de 63 en tirs de camp (49%).
14 de 18 en tirs lliures (78%). 39 rebots.
14 faltes personals.
Marcador:14-15, 23-37; 41-58 i 56-81.
Les noies de la UE Mataró van superar amb claredat al Casablanca a domicili, aprofitant la bona dinàmica de joc i de resultats, encadenant per primer cop aquesta temporada tres victòries consecutives. Destacar la gran actitud de tot l’equip, molt positiva en tot moment, que va ajudar a encarrilar el partit sobretot a partir del segon quart. L’inici de partit va ser una mica dubitatiu, però uns molt bons cinc darrers minuts del segon quart van donar al Mataró un avantatge de 14 punts al descans. A la represa, la tònica va ser la mateixa, i les de Josep Alemany es van arribar a posar amb 21 punts de renda, però tres triples locals consecutius van retallar l’avantatge fins als 12 punts. Al darrer quart es va acabar de trencar el partit en tornar a marxar de vint punts i es van fer amb una plàcida victòria. Destacar el gran partit de Mireia Chacón i d’Eva Vilarrubla.
La voz del Comte Arnau
la vanguardia
29 de març de 2006
La Campana reedita el poema épico de Sagarra acompañado de un CD en el que el actor Lluís Soler recita fragmentos de la obra
ROSA MARIA PIÑOL
Barcelona
Iatabalant planures i muntanyes, / mort i viu, vés voltant eternament, / amb la tenebra al fons de les entranyes,/ amb la tenebra al moll del pensament!". Cuando el actor Lluís Soler pronunció los versos finales de El Comte Arnau,y antes de que el reducido auditorio prorrumpiera en un aplauso, flotó en el aire por unos segundos más el emocionado silencio que había acompañado todo el recital. Durante más de una hora, y en la soleada sede de la editorial La Campana, el vibrante poema épico de Josep Maria de Sagarra cobró vida en la voz impresionante y matizada de Soler, que con su selección de 1.500 versos (la décima parte de la obra, que totaliza más de 10.000 endecasílabos) permite que el oyente se forme una idea aproximada del hilo argumental. Esta misma selección ya fue interpretada por el actor, en sesión única, en el Grec del año pasado, y es la que ahora ha grabado La Campana en CD como complemento de la reedición de El Comte Arnau,que ha realizado siguiendo una sugerencia del hijo del poeta, Joan de Sagarra.
El sello que dirige Isabel Martí enriquece así los títulos sagarrianos de su catálogo - los Poemes satírics,la biografía de Lluís Permanyer Sagarra vist pels seus íntims,los artículos de la serie L´Aperitiu-con esta obra monumental que el escritor publicó en 1928 tras seis años de trabajo y que él mismo presentó como "el moment fins ara més de compromís de la meva vida d´escriptor". Una recreación personal del mito del Comte Arnau en la que Sagarra puso "més passió, més entusiasme i més sinceritat que en cap altra obra meva".
Lluís Soler desgrana los versos del poema con una dicción perfecta y matizando sorprendentemente la voz para adaptarse a cada personaje: del tono entre grave y fiero empleado para Arnau pasa a las delicadas modulaciones de las dos mujeres (la esposa Elvira y la seducida abadesa Adelais), para ofrecer después ajustadas imitaciones de las monjas, el joven pastor o el cuervo que dialoga con el conde. "La voz de Lluís Soler pone en pie, con todo su relieve, los personajes del mito, y da a cada palabra el color y la magia del verso", certificó ayer Josep Maria Espinàs, que no dudó en afirmar que el intérprete catalán "podría ser nuestro Gassman, o uno de los grandes actores franceses, la figura que llevara a Sagarra y su Comte Arnau a la dimensión pública, cultural y social que este texto reclama". Según Espinàs, "si éste fuera un país de funcionamiento normal", Lluís Soler debería pasar por escuelas e institutos para dar a conocer el magno poema.
"Es imposible recitar la obra completa de un tirón, ya que ocuparía unas diez horas - comentaba Soler a este diario-. En la selección procuré que hubiera fragmentos de los diez cantos y quise subrayar en ellos el triángulo amoroso entre el conde, su esposa y Adelais". La priora del monasterio de Sant Joan, a la que Arnau seducirá tras advertirle en un primer encuentro: "Vós d´abadessa no en feu pas la cara, / i no és de monja aquest airet del cos. / Voldria jo ser el sant que us aconsola...".
La edición de La Campana - basada en el texto de la Obra completa dirigida por Narcís Garolera para Tres i Quatre- incorpora, además del prólogo de Sagarra para la edición original, el estudio de Josep Palau i Fabre Incursió en l´obra poètica de Josep Maria de Sagarra,que sirvió de prólogo a una antología poética del autor editada por Laia en 1983. Y se cierra con un breve epílogo de Lluís Soler, quien afirma que en este largo poema Sagarra - autor de dramas y comedias y traductor del teatro de Shakespeare- "abocó toda la magia de su verso y todo su saber dramatúrgico". "Esta obra fue una ilusión para el poeta - dijo ayer el actor-. Creo que en el poema se explica él como persona, y que el Comte Arnau tiene mucho de Sagarra".
El teatre menys convencional es dóna cita a Barribrossa
el periodico
29 de març de 2006
E. H.
BARCELONA
Tot el que vagi més enllà de les fronteres del teatre convencional té cabuda a Barribrossa, el festival que cada any impulsa l'Espai Escènic Joan Brossa i que inclou aquelles arts que, com el circ, el cabaret, els titelles o la màgia, feien feliç el po- eta. En aquesta edició, la quarta, la proposta, que inclou 21 espectacles que es podran veure fins al 2 d'abril, es desplega en diferents espais, com el Mercat de les Flors, el Convent de Sant Agustí, la Biblioteca Bonnemaison i --la raresa-- els Apartaments Incide-BCN on el diumenge 2 d'abril es podrà veure Tránsito, una exposició de pintura concebuda com un muntatge escènic.La Puntual, la petita sala de marionetes que cohabita, paret amb paret, amb l'Espai Brossa, obrirà amb diversos espectacles les seves funcions per a adults, entre ells el del veterà Toni Rumbau que presentarà A dues mans, demà i divendres.Dissabte, 1 d'abril, cap al migdia, una comitiva de mags i artistes se citaran a la porta de l'establiment d'il.lusionisme El Rey de la Magia per celebrar el 125è aniversari del local, i traslladar-se primer al carrer Allada Vermell, on se celebrarà un espectacle de carrer d'aires carnavalescos escrit per Brossa, i més tard al Museu del Rey de la Magia (al carrer de l'Oli, 6) per degustar-hi diverses accions.Aquell mateix dia, de portes endins de l'Espai Brossa, el mag Hausson estrenarà el seu últim treball Praeludium de Màgia en si major, que es representarà a la petita sala fins al 16 d'abril, demostrant la seva capacitat per casar il.lusionisme i poesia en un ambient de cafè decimonònic.
GRAN AUTOR BURGÈS
Una de les propostes més inclassificables del festival és l'espectacle La Belbel Underground, firmat pels poetes Carles Hac Mor, Gerard Altaió i Eduard Escoffet, que es podrà veure al Mercat des de demà fins dissabte, i que utilitza la feina i la figura de Sergi Belbel --"gran autor del teatre burgès", com el defineixen Mor i Altaió-- en concret de les seves peces Elsa Schneider, Tàlem i En companyia d'abisme que ells han reescrit fins a aconseguir una obra de "circ de text, que és una contraparòdia". Els poetes confessen no haver demanat permís a Belbel, però prometen "convidar-lo a veure l'espectacle". També agraeixen la inspiració obtinguda de Ramón Gómez de la Serna, Jean Genet i Wim Wenders.
Noticia publicada a la pàgina 78 de l'edició de 29/3/2006 de El Periódico - edició impresa Per veure la pàgina completa, descarregui l'arxiu en format PDF
Torna Pavlovsky
avui
26 de març de 2006
Pavlovsky reestrena el seu espectacle 'Hoy, siempre, todavía...!' al Borràs
Miquel Àngel Albújar
L'actor d'origen argentí Ángel Pavlovsky torna el dia 30 al teatre Borràs de Barcelona amb la segona temporada d'Hoy, siempre, todavía...! Pavlovsky escriu, dirigeix i interpreta un espectacle diferent: "Es tracta d'una mena de monòleg on es toquen temes tan diversos com l'amor, les relacions de parella, la guerra, la gana o fins i tot la política. Si ens mantenim en cartell anirem actualitzant el text".
La representació comptarà amb la participació de dos pianistes, Joan Aymerich i Bàrbara Granados, besnéta d'Enric Granados, que acompanyaran la veu del showman a l'interpretar cançons dels anys 50 de Tom Lederer: "Tot és un joc, s'ha fet sense assajos excepte la part musical, però canto poques cançons i són molt breus".
Hoy, siempre, todavía...! es va estrenar el 17 de juliol del 2005 al mateix Borràs -llavors sense cap tipus d'acompanyament musical-, i es va mantenir en cartellera durant 7 setmanes: "Volia continuar actuant al Borràs, em van oferir estrenar a l'estiu i vaig acceptar tot i les dificultats d'unes dates tan complicades". Posteriorment es va traslladar a la Sala Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid .
Pavlovsky porta 45 anys sobre els escenaris de tot el món. Va començar a treballar al desaparegut cabaret Barcelona de Noche, i ha estat premiat amb un FAD de les arts escèniques: "Una de les claus de l'èxit és no assemblar-se a ningú. Moltes vegades creiem que som absolutament originals quan tot està inventat fa temps". Després de la seva temporada barcelonina té previst actuar al Thèatre de la Ville de París.
El nuevo Teatro de Arrecife será inaugurado a finales de este año
lavozdelanzarote.com
27 de març de 2006
El nuevo Teatro de Arrecife será inaugurado a finales de este año
Fotos: Javier Fuentes
En conmemoración del Día Internacional del Teatro, celebrado este lunes, la presidenta del Cabildo, Inés Rojas, el Consejero de Obras Públicas, Sergio Machín, y Miguel González, responsable del área de Educación y Cultura del Cabildo de Lanzarote, se acercaron hasta el Centro Polivalente de Arrecife para conocer cómo se están desarrollando las obras de adecuación para convertir este centro en un teatro. Unas obras que se espera que terminen el próximo mes.
por verónica iglesias
Las obras de remodelación del antiguo Salón Polivalente tienen como objetivo aprovechar la construcción existente y conectar el nuevo teatro con el auditorio. De esta manera, el Cabildo creará un espacio exclusivo, que conectará directamente cada una de las plantas. El nuevo espacio escénico dispondrá de una capacidad para 610 espectadores, 456 ubicados en la sala de la planta alta y 154 en el anfiteatro. También dispondrá de 12 plazas para minusválidos.
El Día Internacional del Teatro ha sido elegido como el momento ideal para que los representantes del Cabildo conocieran, de primera mano, el desarrollo de la construcción. Miguel González, consejero de Educación y Cultura, ha señalado que este centro supone un gran avance cultural, ya que Arrecife no contaba con ninguna sala de este tipo, dado que la existente es de propiedad privada. “Se trata de una instalación que viene a cubrir una necesidad que estaba demandando Lanzarote desde hace mucho tiempo”, comentó González.Por su parte, Inés Rojas, presidenta del Cabildo cree que todos los conejeros tienen que felicitarse por la construcción de este teatro. “Gracias a este nuevo teatro, ya podremos disfrutar de las Obras del Circuito Canario, que antes no venían por Lanzarote, por problemas de instalaciones”, dijo.
El nuevo centro costará algo más de 2 millones de euros y aunque las obras físicas estarán, si se cumplen los plazos, finalizadas a finales de abril, se espera que la inauguración del mismo sea a finales de año, ya que después se tendrá que habilitar el interior del teatro.
Teatro en el mundo
lanacion.com
argentina
26 de març de 2006
Tolkien, en escena.
El jueves se estrenó en el teatro Princess of Wales, de Toronto, la versión escénica musical de la trilogía de "El señor de los anillos", basado en los libros de J. R.R. Tolkien. Brent Carver, ganador de un premio Tony por "El beso de la mujer araña", es Gandalf; Frodo, el portador del anillo, es interpretado por el actor británico James Loye y Aragorn está a cargo de Evan Buliung. Si bien esta representación no es estrictamente un musical, la música es parte muy importante de la misma. Las letras de las canciones han estado a cargo de Shaun McKenna y Matthew Warchus, mientras que la música es obra de A. R. Rahman, el compositor de Bollywood y de Värttinä, un grupo folk finlandés.
* * *
Homenaje a Brecht. El teatro Admiralpalast, de Berlín, mítico lugar de espectáculos de variedades de la década de 1920, reabrirá sus puertas este año con la "Opera de tres centavos" (o de "Cuatro cuartos"), de Bertolt Brecht. Cerrado desde 1997, el Admiralpalast acogerá en su inauguración la pieza mundialmente famosa de Brecht, con puesta en escena del actor austríaco Klaus Maria Brandauer ("Mefisto"). El estreno será el 11 de agosto, tres días antes del 50º aniversario del fallecimiento del dramaturgo. Para Klaus Maria Brandauer y su productor, Lukas Leuenberger, era necesario poner en escena esta pieza en Berlín. "Estamos en territorio de Brecht", afirmó el productor en una conferencia de prensa que se realizó en el recinto del teatro, todavía en obra. El papel de Mackie Messer será interpretado por el cantante del grupo punk Die Toten Hosen, Campino, de 43 años. La actriz Katrin Sass ("Good Bye Lenin!") encarnará a Mrs. Peachum. La composición de Kurt Weill será interpretada por la Deutsches Filmorchester Babelsberg. Brandauer y Leuenberger subrayaron asimismo la modernidad de esta sátira político-social que se desarrolla en Londres, y en la que el bandido Macheath, alias Mackie Messer, y Peachum, propietaria de una tienda, se ganan la vida en medio de la miseria.
* * *
Al Pacino será Herodes. Al Pacino volverá a interpretar el papel del rey Herodes Antipas en la obra teatral "Salomé", de Oscar Wilde, que se presentará en Los Angeles. El drama bíblico de un solo acto está programado para presentarse del 14 de abril al 14 de mayo en el teatro Wadsworth. Pacino interpretará al rey interesado en seducir a su joven hijastra, Salomé, un papel que será interpretado por Jessica Chastain. El actor Kevin Anderson tendrá el papel de San Juan Bautista, quien a su vez es el sujeto del afecto de Salomé. Pacino, de 65 años, trabajó durante dos años con la directora Estelle Parsons para el desarrollo de la obra, que originalmente se presentó en Broadway. Parsons también dirigirá la producción que se pondrá en escena en Los Angeles.
* * *
Ridiculusmus. El dúo británico Ridiculusmus impone su marca de fábrica única con la disección aguda y afilada que Oscar Wilde vuelca sobre la alta sociedad en "La importancia de llamarse Ernesto", que se ofrece en el Opera House, de Sydney. David Woods y Jon Haynes, integrantes de Ridiculusmus, presentan una versión paródica y entretenida de esta obra clásica de teatro en una versión reducida para dos actores. "Absurda, pueril y brillante"; "Una respiración agradable de la imaginación y de teatralidad...imprevisibles, locos, inteligentes, inventivos e hilarantes...", dijeron algunas críticas. Esta obra de teatro está ambientada en el siglo XIX de Inglaterra, y en ella se pone de manifiesto un humor que trasciende la época y el país. La acción comienza cuando se cuestiona la identidad de un visitante, llamado Ernesto. Wilde expone a la sociedad victoriana en su hipocresía: hay dos mujeres determinadas a casarse con Ernesto, aún antes de haber conocido a tal persona. La versión fue dirigida por Jude Kelly.
* * *
Llega el Festival de Bogotá. La capital colombiana se convertirá, desde el viernes y por dos semanas, en un gran escenario para 3000 artistas de 65 compañías y 42 países, cuando se levante el telón del X Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, que se realiza cada dos años desde 1988. Entre las figuras invitadas están la argentina Norma Aleandro, la española Marisa Paredes y los alemanes Corina Harfouch y Ulrich Matthes, intérpretes del film sobre Adolfo Hitler "La caída". Paredes actuará junto con Eduard Fernández en el Teatro Arriaga, de Bilbao, para presentar "Hamlet" y "La tempestad" dirigidas por el español Lluis Pasqual. Este año, los organizadores del evento dispusieron una Ciudad Teatro de 44.000 metros cuadrados en el centro de exposiciones de Bogotá, en donde con una sola entrada se podrá asistir a espectáculos en la calle y en la sala, en jornadas continuas, en las que las artes escénicas serán las reinas. Además se habilitaron 20 salas, ocho coliseos deportivos, 20 parques y la plaza de toros. Los tres millones de espectadores que se calcula asistirán a las funciones podrán deleitarse con un sinnúmero de obras, espectáculos aéreos, estrafalarios circos, mujeres que bailan en escenarios de vidrio y montajes que giran. Habrá también infraestructuras que superan los 15 metros de altura, danzas que se realizan en arena y sangre, campeones de artes marciales que desafían el dolor para cargar tropas enteras de sensuales bailarinas, millares de cubiertos que caen del cielo, maquillajes de Oriente, vestuarios de la India y músicas de todas latitudes. Y entre lo más prometedor, espectáculos como "Villa-Villa", el show multisensorial al que algunos periodistas ingleses han calificado como "algo mejor que el sexo", para lo cual el grupo De La Guarda trasladó más de 40 toneladas de carga desde la Argentina, en lo que se considera la mayor producción presentada en la historia del festival. Entre las 10 mejores propuestas también se destaca la presentación canadiense del circo Los Siete Dedos de la Mano, un espectáculo de música en vivo que incluye malabaristas, acróbatas, trapecistas, gimnastas y bailarines, realizando impresionantes números con elementos y espacios cotidianos como una nevera, una tina o la sala comedor de cualquier casa. Y con ellos estará el Burgtheater de Austria con la obra más vanguardista del festival: "Babel", del director Nicolás Stemann, y textos de la escritora Elfriede Jelinek, premio Nobel de Literatura 2003. Desde Belgrado, 32 bailarines del Ballet del Teatro Nacional, que mezclan pasos de ballet con pantomima y maquillajes cercanos al clown, contarán en el lenguaje de la danza la historia de un simple viaje en bus que se convierte en odisea. La presentación "¿Quién está cantando por allá?" promete color, música, destreza dancística e imaginación. El cuadro se completa con la obra "El Don Juan", del Teatro Malandro de Suiza; "La ciudad de Tebas", de China, y un despliegue de artes marciales y danza del grupo Mu-mu de Corea, aparte de la "Cándida Eréndira" de la India, que funde el realismo mágico de Gabriel García Márquez con una atmósfera que parece surgir de "Las mil y una noches".
* * *
En defensa del museo. Un grupo de actores británicos de fama internacional ha hecho una protesta pública para que se salve el Museo del Teatro de Londres, cuya suerte peligra por problemas financieros. Entre la gente del teatro que firma esa iniciativa figuran Judi Dench, varios miembros de la familia Redgrave como Vanessa, Colin y Lynn Redgrave, Diana Rigg, Natasha y Joely Richardson, y el director Peter Hall. "Nos horroriza pensar que pueda cerrarse este importante museo, de fama internacional, y que se desmantele su colección", escribieron en una carta publicada en el diario londinense The Times. Abierto hace casi veinte años en un espacio subterráneo en la zona de Covent Garden, barrio de los espectáculos de la capital británica, el Museo del Teatro posee una colección excelente de reliquias del mundo del teatro, el ballet, las variedades, el circo y las marionetas. Por Susana Freire
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Homenaje a Brecht. El teatro Admiralpalast, de Berlín, mítico lugar de espectáculos de variedades de la década de 1920, reabrirá sus puertas este año con la "Opera de tres centavos" (o de "Cuatro cuartos"), de Bertolt Brecht. Cerrado desde 1997, el Admiralpalast acogerá en su inauguración la pieza mundialmente famosa de Brecht, con puesta en escena del actor austríaco Klaus Maria Brandauer ("Mefisto"). El estreno será el 11 de agosto, tres días antes del 50º aniversario del fallecimiento del dramaturgo. Para Klaus Maria Brandauer y su productor, Lukas Leuenberger, era necesario poner en escena esta pieza en Berlín. "Estamos en territorio de Brecht", afirmó el productor en una conferencia de prensa que se realizó en el recinto del teatro, todavía en obra. El papel de Mackie Messer será interpretado por el cantante del grupo punk Die Toten Hosen, Campino, de 43 años. La actriz Katrin Sass ("Good Bye Lenin!") encarnará a Mrs. Peachum. La composición de Kurt Weill será interpretada por la Deutsches Filmorchester Babelsberg. Brandauer y Leuenberger subrayaron asimismo la modernidad de esta sátira político-social que se desarrolla en Londres, y en la que el bandido Macheath, alias Mackie Messer, y Peachum, propietaria de una tienda, se ganan la vida en medio de la miseria.
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Al Pacino será Herodes. Al Pacino volverá a interpretar el papel del rey Herodes Antipas en la obra teatral "Salomé", de Oscar Wilde, que se presentará en Los Angeles. El drama bíblico de un solo acto está programado para presentarse del 14 de abril al 14 de mayo en el teatro Wadsworth. Pacino interpretará al rey interesado en seducir a su joven hijastra, Salomé, un papel que será interpretado por Jessica Chastain. El actor Kevin Anderson tendrá el papel de San Juan Bautista, quien a su vez es el sujeto del afecto de Salomé. Pacino, de 65 años, trabajó durante dos años con la directora Estelle Parsons para el desarrollo de la obra, que originalmente se presentó en Broadway. Parsons también dirigirá la producción que se pondrá en escena en Los Angeles.
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Ridiculusmus. El dúo británico Ridiculusmus impone su marca de fábrica única con la disección aguda y afilada que Oscar Wilde vuelca sobre la alta sociedad en "La importancia de llamarse Ernesto", que se ofrece en el Opera House, de Sydney. David Woods y Jon Haynes, integrantes de Ridiculusmus, presentan una versión paródica y entretenida de esta obra clásica de teatro en una versión reducida para dos actores. "Absurda, pueril y brillante"; "Una respiración agradable de la imaginación y de teatralidad...imprevisibles, locos, inteligentes, inventivos e hilarantes...", dijeron algunas críticas. Esta obra de teatro está ambientada en el siglo XIX de Inglaterra, y en ella se pone de manifiesto un humor que trasciende la época y el país. La acción comienza cuando se cuestiona la identidad de un visitante, llamado Ernesto. Wilde expone a la sociedad victoriana en su hipocresía: hay dos mujeres determinadas a casarse con Ernesto, aún antes de haber conocido a tal persona. La versión fue dirigida por Jude Kelly.
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Llega el Festival de Bogotá. La capital colombiana se convertirá, desde el viernes y por dos semanas, en un gran escenario para 3000 artistas de 65 compañías y 42 países, cuando se levante el telón del X Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, que se realiza cada dos años desde 1988. Entre las figuras invitadas están la argentina Norma Aleandro, la española Marisa Paredes y los alemanes Corina Harfouch y Ulrich Matthes, intérpretes del film sobre Adolfo Hitler "La caída". Paredes actuará junto con Eduard Fernández en el Teatro Arriaga, de Bilbao, para presentar "Hamlet" y "La tempestad" dirigidas por el español Lluis Pasqual. Este año, los organizadores del evento dispusieron una Ciudad Teatro de 44.000 metros cuadrados en el centro de exposiciones de Bogotá, en donde con una sola entrada se podrá asistir a espectáculos en la calle y en la sala, en jornadas continuas, en las que las artes escénicas serán las reinas. Además se habilitaron 20 salas, ocho coliseos deportivos, 20 parques y la plaza de toros. Los tres millones de espectadores que se calcula asistirán a las funciones podrán deleitarse con un sinnúmero de obras, espectáculos aéreos, estrafalarios circos, mujeres que bailan en escenarios de vidrio y montajes que giran. Habrá también infraestructuras que superan los 15 metros de altura, danzas que se realizan en arena y sangre, campeones de artes marciales que desafían el dolor para cargar tropas enteras de sensuales bailarinas, millares de cubiertos que caen del cielo, maquillajes de Oriente, vestuarios de la India y músicas de todas latitudes. Y entre lo más prometedor, espectáculos como "Villa-Villa", el show multisensorial al que algunos periodistas ingleses han calificado como "algo mejor que el sexo", para lo cual el grupo De La Guarda trasladó más de 40 toneladas de carga desde la Argentina, en lo que se considera la mayor producción presentada en la historia del festival. Entre las 10 mejores propuestas también se destaca la presentación canadiense del circo Los Siete Dedos de la Mano, un espectáculo de música en vivo que incluye malabaristas, acróbatas, trapecistas, gimnastas y bailarines, realizando impresionantes números con elementos y espacios cotidianos como una nevera, una tina o la sala comedor de cualquier casa. Y con ellos estará el Burgtheater de Austria con la obra más vanguardista del festival: "Babel", del director Nicolás Stemann, y textos de la escritora Elfriede Jelinek, premio Nobel de Literatura 2003. Desde Belgrado, 32 bailarines del Ballet del Teatro Nacional, que mezclan pasos de ballet con pantomima y maquillajes cercanos al clown, contarán en el lenguaje de la danza la historia de un simple viaje en bus que se convierte en odisea. La presentación "¿Quién está cantando por allá?" promete color, música, destreza dancística e imaginación. El cuadro se completa con la obra "El Don Juan", del Teatro Malandro de Suiza; "La ciudad de Tebas", de China, y un despliegue de artes marciales y danza del grupo Mu-mu de Corea, aparte de la "Cándida Eréndira" de la India, que funde el realismo mágico de Gabriel García Márquez con una atmósfera que parece surgir de "Las mil y una noches".
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En defensa del museo. Un grupo de actores británicos de fama internacional ha hecho una protesta pública para que se salve el Museo del Teatro de Londres, cuya suerte peligra por problemas financieros. Entre la gente del teatro que firma esa iniciativa figuran Judi Dench, varios miembros de la familia Redgrave como Vanessa, Colin y Lynn Redgrave, Diana Rigg, Natasha y Joely Richardson, y el director Peter Hall. "Nos horroriza pensar que pueda cerrarse este importante museo, de fama internacional, y que se desmantele su colección", escribieron en una carta publicada en el diario londinense The Times. Abierto hace casi veinte años en un espacio subterráneo en la zona de Covent Garden, barrio de los espectáculos de la capital británica, el Museo del Teatro posee una colección excelente de reliquias del mundo del teatro, el ballet, las variedades, el circo y las marionetas. Por Susana Freire
Graupera emmarca la crisi dins la transformació del Patronat de Cultura
cap gros
28 de març de 2006
Convoca una roda de premsa per donar explicacions després de la carta dels treballadors
per Joan Salicrú
El Patronat Municipal de Cultura (PMC) està en un moment de canvi i transformació i en aquest context acostumen a aflorar pors i amenaces quan el que hi ha són oportunitats. Aquesta és la reflexió que el president del PMC, Jaume Graupera, ha fet avui dimarts dia 28 durant una roda de premsa que ha convocat per desactivar la crisi oberta arran de la publicació d'una carta en aquest mitjà on els treballadors del PMC es queixaven de "manca de lideratge", de "capacitat de decisió" i "de transparència" en la gestió de l'ens autònom. "Estem canviant polítiques i quan passa algú es pot sentir relegat, però no creiem que sigui així", ha dit en un moment de la compareixença. Amb to solemne, Graupera ha llegit un discurs de diversos folis en el qual ha rebatut alguns dels arguments de la carta dels treballadors, n'ha admès alguns d'altres i ha fet una lectura pública de tots els projectes que té en marxa el PMC en aquests moments per intentar desdramatitzar la sensació de crisi que s'ha desprès els darrers dies de l'acció de l'ens autònom.
En el primer capítol s'ha mostrat totalment en desacord amb la suposada mala imatge que està donant el PMC darrerament: "Estem tirant endavant polítiques potents en les quals hem implicat altres administracions", ha recordat.
Respecte el segon greuge, Graupera ha admès que hi ha hagut falta de transparència perquè en alguns casos s'han anat "menjant" els projectes pràcticament al mateix moment en què es "coïen". En un altre moment de la roda de premsa, Graupera ha ratificat el seu suport a l'actual director, Rafa Milán: "Vaig meditar molt la decisió de portar una persona no vinculada a Mataró però ara ho tornaria a fer.
En Rafa Milán té tota la meva confiança", ha assegurat. De totes maneres, ha reclamat públicament a Milán -que era davant seu- que faci un esforç en "incorporar energies". De totes maneres, també ha posat -amb molta cura- deures als treballadors: "Els demano que facin l'esforç per mantenir-se en les feines executives", afegint després que les responsabilitats polítiques li competien a ell. "Hem de passar de fer cultura a fer política cultural, pensant més en els consumidors que en els promotors", ha apuntat també.
29 de març 2006
Graupera surt reforçat de la junta extraordinària del PMC
cap gros
28 de març de 2006
Els membres del Pataronat consideren que els funcionaris han presentat una carta de caràcter polític que amaga problemes de tipus laboral
per F. Castanyer
Els treballadors del Patronat Municipal de Cultura (PMC) han presentat una carta de caràcter polític en la que s'hi amaguen problemes de tipus laboral. Aquesta és una de les conclusions de la junta extraordinària que van celebrar ahir al vespre els representants del PMC, segons fonts properes a la reunió. La Junta va considerar que la carta és inconcreta i que els detalls que n'han donat els treballadors en les diferents reunions que han mantingut amb el president de l'ens municipal, Jaume Graupera, treuen a la llum reivindicacions que són competència de la direcció tècnica i que no tenen a veure amb la gestió política, com pretén donar a entendre la missiva.
Per això, la Junta va considerar la carta poc afortunada i va emplaçar Graupera a resoldre el conflicte intern amb els funcionaris del Patronat. Fonts properes a la reunió també han explicat que el regidor va rebre el suport personal dels altres membres en acabar la Junta. Graupera ha convocat una roda de premsa avui al migdia per donar la seva versió dels fets.
El teatro estará listo tras el verano, con la prevista modificación
diario de cadiz digital
28 de març de 2006
Las obras complementarias se encuentran a la espera de un último trámite. La equipación de las instalaciones se extenderá hasta 2007
fito carreto
fachada. El teatro portuense, desde la calle Fernán Caballero, con la estructura de metal tan criticada.
F.A.GALLARDO
el puerto.
Tal vez cuando exactamente dentro de un año aparezca por el calendario el Día Mundial del Teatro, cuya conmemoración se celebra hoy, en la plaza del Polvorista esté funcionando el nuevo coliseo portuense, una demandada instalación que se halla en su recta final.
El teatro portuense sin nombre (aunque 'Principal' parece la denominación definitiva) está a la espera de la ejecución de las obras pertenecientes al modificado del proyecto que fueron aprobadas en un reciente pleno y con el que se culminará la construcción. Este modificado, por valor de 1,5 millones de euros, está a la espera de que llegue su confirmación a la empresa constructora Bauen. En unas semanas podría cumplirse con los requisitos de la modificación del proyecto, por lo que restarían unos tres meses para dicha actuación.
A finales de verano estaría completada toda la obra, lista así para la visita y el apretón de manos entre las dos administraciones del proyecto, el propio Ayuntamiento y la Conserjería de Cultura. Entonces restaría la última fase, el equipamiento de las instalaciones (focos y todo el material básico de escenografía, más mobiliario en general), cantidad que ya ha sido librada, por valor de cerca de 600.000 euros, por lo que el nuevo teatro estaría en condiciones de ser inaugurado en los primeros meses de 2007.
En las obras de las que se están a la espera está prevista la construcción de una concha acústica a pie de escenario, con una plataforma móvil para la ubicación o no de una orquesta en vivo. Con esta plataforma podría ampliarse o no la escena, que en condiciones normales ofrecerá un suficiente espacio de 11 metros de ancho y 10 de fondo. En el modificado también se incluye una cabina de proyección, inicialmente no prevista. Con el 1,5 millones de añadido, la obra se ejecutará por el precio de licitación, 5,5 millones, ya que Bauen en un principio había sido la adjudicataria del proyecto por valor de 4.071.0000 euros. Tras casi cuatro años de proceso inicial entre concurso, proyecto y adjudicación, la primera piedra se puso en enero de 2004 y aun con cierto retraso sobre las iniciales previsiones, el futuro teatro estará a disposición del público cuando soplen de cerca los vientos electorales.
El teatro se encuentra en el antiguo cuartel de Caballería del que se conmemoraba hace unos meses el tricentenario de la instalación de la tropa fundadora. En el marco de un edificio de principios del siglo XVIII, el diseño arquitectónico del nuevo teatro ha sido muy cuestionado. Expertos o no en el patrimonio, bastantes ciudadanos critican, por su gran impacto visual, el cubo de metal que se ha levantado en medio del casco histórico. Los arquitectos de la obra son José Antonio Carvajal y José Luis Daroca, los mismos responsables de la rehabilitación del Palacio Municipal de la Plaza Peral. El interior del recinto también es de estilo y concepción funcional, de líneas sobrias, aunque con espacios muy amplios tanto en sus accesos como en la sala y en las dependencias. El aforo previsto es para 600 espectadores, que algunas voces han criticado por su reducido número.
Además de la sala teatral, el edificio cuenta con seis salas de ensayo, por entrada por calle Catavino, como instalaciones anexas. Estos locales de ensayo, en los que se irán turnando colectivos de creación tanto teatral como musical, están llamados "a dar vida" al edificio, convertido así en punto de encuentro de la cultural local. También, en principio, está previsto que el teatro acoja las oficinas del servicio de Fomento y Promoción Cultural, de la Concejalía de Cultura, encargado de elaborar la programación de actividades.
El teatro portuense sin nombre (aunque 'Principal' parece la denominación definitiva) está a la espera de la ejecución de las obras pertenecientes al modificado del proyecto que fueron aprobadas en un reciente pleno y con el que se culminará la construcción. Este modificado, por valor de 1,5 millones de euros, está a la espera de que llegue su confirmación a la empresa constructora Bauen. En unas semanas podría cumplirse con los requisitos de la modificación del proyecto, por lo que restarían unos tres meses para dicha actuación.
A finales de verano estaría completada toda la obra, lista así para la visita y el apretón de manos entre las dos administraciones del proyecto, el propio Ayuntamiento y la Conserjería de Cultura. Entonces restaría la última fase, el equipamiento de las instalaciones (focos y todo el material básico de escenografía, más mobiliario en general), cantidad que ya ha sido librada, por valor de cerca de 600.000 euros, por lo que el nuevo teatro estaría en condiciones de ser inaugurado en los primeros meses de 2007.
En las obras de las que se están a la espera está prevista la construcción de una concha acústica a pie de escenario, con una plataforma móvil para la ubicación o no de una orquesta en vivo. Con esta plataforma podría ampliarse o no la escena, que en condiciones normales ofrecerá un suficiente espacio de 11 metros de ancho y 10 de fondo. En el modificado también se incluye una cabina de proyección, inicialmente no prevista. Con el 1,5 millones de añadido, la obra se ejecutará por el precio de licitación, 5,5 millones, ya que Bauen en un principio había sido la adjudicataria del proyecto por valor de 4.071.0000 euros. Tras casi cuatro años de proceso inicial entre concurso, proyecto y adjudicación, la primera piedra se puso en enero de 2004 y aun con cierto retraso sobre las iniciales previsiones, el futuro teatro estará a disposición del público cuando soplen de cerca los vientos electorales.
El teatro se encuentra en el antiguo cuartel de Caballería del que se conmemoraba hace unos meses el tricentenario de la instalación de la tropa fundadora. En el marco de un edificio de principios del siglo XVIII, el diseño arquitectónico del nuevo teatro ha sido muy cuestionado. Expertos o no en el patrimonio, bastantes ciudadanos critican, por su gran impacto visual, el cubo de metal que se ha levantado en medio del casco histórico. Los arquitectos de la obra son José Antonio Carvajal y José Luis Daroca, los mismos responsables de la rehabilitación del Palacio Municipal de la Plaza Peral. El interior del recinto también es de estilo y concepción funcional, de líneas sobrias, aunque con espacios muy amplios tanto en sus accesos como en la sala y en las dependencias. El aforo previsto es para 600 espectadores, que algunas voces han criticado por su reducido número.
Además de la sala teatral, el edificio cuenta con seis salas de ensayo, por entrada por calle Catavino, como instalaciones anexas. Estos locales de ensayo, en los que se irán turnando colectivos de creación tanto teatral como musical, están llamados "a dar vida" al edificio, convertido así en punto de encuentro de la cultural local. También, en principio, está previsto que el teatro acoja las oficinas del servicio de Fomento y Promoción Cultural, de la Concejalía de Cultura, encargado de elaborar la programación de actividades.
Plataforma Bieito
avui
27 de març de 2006
Conxa Rodríguez
El director de teatre català Calixt Bieito farà aquest estiu l'estrena mundial a Edimburg de Plataforma, la seva personal adaptació de la novel·la del francès Michel Houellebecq. La data és el 30 d'agost, i els protagonistes, la companyia del Teatre Romea de Barcelona que ell dirigeix.
En aquesta edició, el festival de les arts de la ciutat escocesa acomiada el qui ha estat el seu director els darrers quinze anys, Brian McMaster, que ha presentat aquesta setmana l'últim dels seus programes per a un festival que compleix 60 anys.
El muntatge de Bieito -figura habitual a Edimburg durant els anys en què McMaster n'ha estat el responsable, amb propostes com La verbena de la Paloma, La Celestina i Hamlet- s'ha presentat com el més destacable del certamen. De fet, Bieito és presentat com "the controversial catalan director", el controvertit director català.
La novel·la de Houllebecq tracta de la indústria i el turisme del sexe a Tailàndia. "Bieito es un dels grans directors del món avui en dia. Adaptarà un llibre molt popular que ha tingut un impacte enorme", va explicar Brian McMaster en la presentació del festival.
El director català no és l'única persona de renom que prendrà part en el festival. El director d'orquestra Claudio Abado dirigirà La flauta màgica, de Mozart, i Sir Simon Rattle portarà l'Orquestra Filharmònica de Berlín. Són dues figures que faran del programa musical d'enguany un dels millors plats del menú del festival. Per la seva banda, el ballet Don Quixot, amb coreografia de George Balanchine, compartirà programa amb dues maneres d'entendre la dansa tradicional índia, la de Madhavi Mudgal i la d'Alarmel Valli. Incertesa financera
El pressupost del festival, aquest any, s'ha disparat i ha arribat a 8 milions de lliures (12 milions d'euros), dels quals només s'han aconseguit, de moment, 2,5 milions de lliures (3,7 milions d'euros). Aquesta incertesa financera amoïna els organitzadors i Brian McMaster, que va reconèixer públicament que "sempre hi ha el perill que haguem de cancel·lar alguna producció perquè no s'hagin aconseguit els diners".
Tot i la incertesa econòmica, el director creu que "el Festival Internacional d'Edimburg és un dels llocs més estimulants al món per experimentar les arts". "Ens permet presentar espectacles de primera classe a grans audiències".
El teatre i l'òpera han estat sempre ingredients fonamentals del festival, que també abraça el cinema i un extens programa alternatiu. A més de l'agosarat Bieito, el director alemany Peter Stein portarà l'autor clàssic anglès per excel·lència, William Shakespeare, amb un muntatge de Troilus i Cressida. Stein ja va presentar l'any passat al certamen Blackbird, de David Harrower. L'èxit de l'obra l'ha dut al circuit comercial del West End de Londres, on està generant diners per subvencionar el festival. McMaster va dir que part del dèficit d'un milió de lliures (1,5 milions d'euros) generat l'any passat s'està recuperant de fet gràcies a Blackbird.
El festival es desenvoluparà del 13 d'agost al 3 de setembre amb el suport de les principals institucions escoceses i coproduccions amb el National Theatre of Scotland, la Royal Shakespeare Company i la Royal Opera House.
El director de teatre català Calixt Bieito farà aquest estiu l'estrena mundial a Edimburg de Plataforma, la seva personal adaptació de la novel·la del francès Michel Houellebecq. La data és el 30 d'agost, i els protagonistes, la companyia del Teatre Romea de Barcelona que ell dirigeix.
En aquesta edició, el festival de les arts de la ciutat escocesa acomiada el qui ha estat el seu director els darrers quinze anys, Brian McMaster, que ha presentat aquesta setmana l'últim dels seus programes per a un festival que compleix 60 anys.
El muntatge de Bieito -figura habitual a Edimburg durant els anys en què McMaster n'ha estat el responsable, amb propostes com La verbena de la Paloma, La Celestina i Hamlet- s'ha presentat com el més destacable del certamen. De fet, Bieito és presentat com "the controversial catalan director", el controvertit director català.
La novel·la de Houllebecq tracta de la indústria i el turisme del sexe a Tailàndia. "Bieito es un dels grans directors del món avui en dia. Adaptarà un llibre molt popular que ha tingut un impacte enorme", va explicar Brian McMaster en la presentació del festival.
El director català no és l'única persona de renom que prendrà part en el festival. El director d'orquestra Claudio Abado dirigirà La flauta màgica, de Mozart, i Sir Simon Rattle portarà l'Orquestra Filharmònica de Berlín. Són dues figures que faran del programa musical d'enguany un dels millors plats del menú del festival. Per la seva banda, el ballet Don Quixot, amb coreografia de George Balanchine, compartirà programa amb dues maneres d'entendre la dansa tradicional índia, la de Madhavi Mudgal i la d'Alarmel Valli. Incertesa financera
El pressupost del festival, aquest any, s'ha disparat i ha arribat a 8 milions de lliures (12 milions d'euros), dels quals només s'han aconseguit, de moment, 2,5 milions de lliures (3,7 milions d'euros). Aquesta incertesa financera amoïna els organitzadors i Brian McMaster, que va reconèixer públicament que "sempre hi ha el perill que haguem de cancel·lar alguna producció perquè no s'hagin aconseguit els diners".
Tot i la incertesa econòmica, el director creu que "el Festival Internacional d'Edimburg és un dels llocs més estimulants al món per experimentar les arts". "Ens permet presentar espectacles de primera classe a grans audiències".
El teatre i l'òpera han estat sempre ingredients fonamentals del festival, que també abraça el cinema i un extens programa alternatiu. A més de l'agosarat Bieito, el director alemany Peter Stein portarà l'autor clàssic anglès per excel·lència, William Shakespeare, amb un muntatge de Troilus i Cressida. Stein ja va presentar l'any passat al certamen Blackbird, de David Harrower. L'èxit de l'obra l'ha dut al circuit comercial del West End de Londres, on està generant diners per subvencionar el festival. McMaster va dir que part del dèficit d'un milió de lliures (1,5 milions d'euros) generat l'any passat s'està recuperant de fet gràcies a Blackbird.
El festival es desenvoluparà del 13 d'agost al 3 de setembre amb el suport de les principals institucions escoceses i coproduccions amb el National Theatre of Scotland, la Royal Shakespeare Company i la Royal Opera House.
Presentarán musical de Barney
el imparcial .com
25 de març de 2006
MEXICO
D.F(SUN)
Barney, el donosaurio morado, regresa a México para presentar ``La gran sorpresa de Barney'', un espactáculo en vivo que fue un éxito en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York.
Será este domingo en el Teatro Aldama cuando Barney, acompañado por sus amigos Baby Bop y Bj, comparta sus divertidas aventuras con los niños de nuestro país, dijo Alejandro Gou, productor del show.
Los encargados de traer el espectáculo a México son Hit Entertainment, Tycoon Entertainment Group y Gou, quien señaló que después de cinco años de insistencia tras los derechos, por fin se logró un acuerdo. Sin embargo, Barney estará en México por una corta temporada, pues varios países de habla hispana están interesados en el show, lo que complica la agenda.
Finalmente, Gou comentó que el público infantil es más exigente cada día, es por ello que los empresarios de espectáculos tienen un mayor compromiso para montar shows de gran calidad.
``La gran sorpresa de Barney'''' se presentará los días 26 de marzo, 1 y 2 de abril, dando tres funciones, en el Teatro Aldama.
Nota Publicada: 25/3/2006 13:8 pm
Barney, el donosaurio morado, regresa a México para presentar ``La gran sorpresa de Barney'', un espactáculo en vivo que fue un éxito en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York.
Será este domingo en el Teatro Aldama cuando Barney, acompañado por sus amigos Baby Bop y Bj, comparta sus divertidas aventuras con los niños de nuestro país, dijo Alejandro Gou, productor del show.
Los encargados de traer el espectáculo a México son Hit Entertainment, Tycoon Entertainment Group y Gou, quien señaló que después de cinco años de insistencia tras los derechos, por fin se logró un acuerdo. Sin embargo, Barney estará en México por una corta temporada, pues varios países de habla hispana están interesados en el show, lo que complica la agenda.
Finalmente, Gou comentó que el público infantil es más exigente cada día, es por ello que los empresarios de espectáculos tienen un mayor compromiso para montar shows de gran calidad.
``La gran sorpresa de Barney'''' se presentará los días 26 de marzo, 1 y 2 de abril, dando tres funciones, en el Teatro Aldama.
Nota Publicada: 25/3/2006 13:8 pm
Alumnos de Magisterio representarán el musical 'En marcha' en el Teatro de la Paz
laverdad.es
albacete
25 de març de 2006
Alumnos de Magisterio representarán el musical 'En marcha' en el Teatro de la Paz
LV/ALBACETE
La Escuela Universitaria de Magisterio de Albacete ha preparado un nuevo espectáculo musical que, bajo el título ¿En marcha!, se representará en el Teatro de la Paz del 27 al 2 de abril. Un total de 30 alumnos de Magisterio pondrán en escena esta obra a la que podrán asistir tanto niños de 2º y 3º de Primaria de 24 colegios de Albacete y su provincia como el público en general.Por tercer año consecutivo, el taller de montaje de espectáculos didácticos musicales de la Escuela de Magisterio de Albacete sorprenderá al público más pequeño con la comedia musical ¿En marcha!, una adaptación de la obra inglesa Moving on de Mark y Hellen Johnson. En ella se cuenta la historia de dos niños, Juan y Raquel, que, tras romper su ordenador, descubren a unos seres mágicos con los que realizarán un viaje virtual que les hará reflexionar sobre diferentes aspectos y situaciones de la vida moderna.Nueva asignaturaEl grupo, formado por unos 30 alumnos de Magisterio, ha trabajado técnicas teatrales de interpretación escénica, así como técnicas musicales (vocales y coreográficas); de artes plásticas (elaboración de decorado y diseño de vestuario); y didácticas, para que este tipo de espectáculos sea bien comprendido por los escolares. Precisamente en este curso 2005-2006, como novedad, se ha implantado la asignatura de libre configuración Didáctica de los espectáculos musicales, donde conviven todos estos aspectos.También participarán antiguos estudiantes de la Escuela, que interpretarán la música instrumental de la obra. El director musical es el profesor Marcelo Beltrán; el director escénico, el profesor Guillermo González; y la coordinadora de atrezzo es la profesora de Magisterio Mª Dolores Díez. La Diputación Provincial ha puesto a disposición de la UCLM las instalaciones del Teatro de la Paz y el personal técnico y, como novedad este año, el Ayuntamiento, a través de la Concejalía de Cultura, ha concedido una ayuda de 2.700 euros.Las representaciones, gratuitas, se ofrecerán en dos funciones matinales (a las 9,45 h y a las 11,15 h) para niños de 2º y 3º de Primaria. El miércoles 29 (a las 18 horas) y el jueves 30 (a las 20 horas) se representará para alumnos del Conservatorio, de Magisterio y de otras facultades y escuelas del Campus, y el sábado 1 de abril (a las 18:,0 y a las 20 horas), y el domingo 2 (a las 12,30 horas) se interpretará para el público en general.Las invitaciones se pueden adquirir en la taquilla, media hora antes de cada función, y a través del correo electrónico musicalenmarcha@hotmail.com
La Junta paraliza las obras de rehabilitación del Teatro Cervantes
abc
25 de març de 2006
ABC
SEGOVIA.
La Delegación Territorial de la Junta en Segovia ha ordenado la paralización de las obras de rehabilitación del Teatro Cervantes de Segovia, que lleva a cabo el Ayuntamiento con el fin de convertir el antiguo espacio escénico en un edificio de usos múltiples relacionado con la cultura.La primera fase de obras en el inmueble, construido en 1923 y que cerró sus puertas en 1985, tenía un presupuesto de 1,6 millones de euros y preveía consolidar la actual estructura, demoler zonas sin interés arquitectónico y ganar nuevos espacios, como una nueva planta bajo el patio de butacas. En la resolución firmada por el delegado territorial de la Junta, Luciano Municio, se asegura que la medida cautelar fue adoptada tras la visita realizada por los técnicos del servicio territorial de Cultura a las obras el 13 de marzo, en la que se han constatado la realización de obras «sin autorización previa por parte de la Comisión de Patrimonio Cultural». En opinión de los técnicos, estas obras modifican el proyecto original aprobado por la comisión en 2003. Además, la resolución de la Junta determina la apertura de un expediente sancionador al Ayuntamiento por contravenir el artículo 42 de la Ley de Patrimonio Cultural de Castilla y León que defiende la conservación de la estructura urbana y arquitectónica de los conjuntos históricos.El alcalde de Segovia, Pedro Arahuetes manifestó que esta decisión « indica una descortesía institucional por parte de la Junta», y aseguró que existen «trámites de comunicación previos entre las instituciones antes de tomar una medida tan seria».
El Teatro cuenta historias y también debate ideas
milenio
mexic
24 de març de 2006
El ogrito, dirigida por Roberto Benítez, es la historia de un niño de seis años que es hijo de un ogro y su lucha por ser parte de un mundo normal. Una de las obras que se podrán disfrutar en este festival.
Maratón de actividades: 48 eventos, 33 obras, seis diálogos con creadores, tres lecturas dramatizadas, dos publicaciones, una plática de teatro para ciegos, exposición plástica, ciclo de cine, muestra de cortometrajes y un gran baile con la Orquesta de Salsa de la Universidad Veracruzana (UV) iniciarán a partir del 27 cuando arranque el Festival Mundial del Día del Teatro, que en su tercera edición honrará al maestro Dagoberto Guillaumín por su trayectoria en esta vertiente del arte. Organizado por estudiantes y egresados de la Facultad de Teatro de la UV –bajo el nombre de Colectivo Sinetiket–, este gran evento dará inicio en el Centro Cultural Los Lagos a las 19 horas, buscando propiciar la convivencia y el diálogo entre diversos sectores de la sociedad al celebrar el arte colectivo del Teatro en la cuidad que vio nacer, hace 30 años, la primera Facultad especializada de las artes interpretativas en Latinoamérica.Sedes e invitadosSe suman a la gran fiesta el Foro Torre Laphan, Ágora de la Ciudad, Centro Recreativo Xalapeño, Teatro Estudio T, Café Teatro Tierra Luna, el espacio alternativo El Refugio y el Centro de Estudios en el Arte de los Títeres, sedes que cobijarán lo mejor de la producción escénica local. Invitados especiales son Marta Verduzco, Juan Tovar, Gabriel Pascal, Edgar Ceballos, José Caballero y Gerardo Trejoluna, quienes interactuarán a través de la palabra con estudiantes, público en general y profesionales del teatro. El entusiasta equipo detrás de esta celebración lo conforman Claudia Villar, Bryant Caballero, Isui Tovar, Fernanda Saldaña, Luis Trujillo, Margarita Alvarado, Verónica Orduña, Tania Hernández, Cristián Carballido, Julio E. Ríos, Raúl Barrientos y Rubén Reyes Gama.Los jóvenes han convocado también a tres reconocidos artistas pertenecientes a la Red Nacional de Creadores: los maestros Martín Zapata, Carlos Converso y Francisco Beverido, quienes conforman la Dirección Artística del Festival, responsables también de la selección directa de los espectáculos.Además de su alma mater, para esta edición el Festival Día Mundial del Teatro cuenta con el apoyo de Conaculta-Fonca con la beca de Fomento a Proyectos de Conversión Cultural. Mensaje mexicano con carácter internacionalEl dramaturgo mexicano Víctor Hugo Rascón-Banda es el encargado este año de dirigir al mundo el Mensaje Internacional para el Día Mundial del Teatro. Expresa –entre otras ideas– que todos los días deben ser días mundiales del teatro, porque en veinte siglos “siempre ha estado encendida la llama del teatro en algún rincón de la tierra”.Cita que el teatro es la primera de las artes que se enfrenta con la nada, las sombras y el silencio para que surjan la palabra, el movimiento, las luces y la vida; refleja la angustia existencial del hombre y desentraña la condición humana. A través de él, no hablan sus creadores, sino la sociedad de su tiempo: “El teatro es un acto de fe en el valor de una palabra sensata en un mundo demente. Es un acto de fe en los seres humanos que son responsables de su destino”.
Xalapa, Gina Sotelo
28 de març 2006
El femení certifica la seva permanència amb una excel-lent victòria a Saragossa (56-81)
El femení certifica la seva permanència amb una excel-lent victòria a Saragossa (56-81)
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marc mayola
dimarts 28 de març de 2006
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La U.E. Mataró s’aferra a les poques opcions de salvació
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marc mayola
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marc mayola
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Belbel s'atreveix a conjugar comèdia amb terrorisme
el periodico
27 de març de 2006
'Mòbil', dirigida per Lluís Pasqual, s'estrenarà a Reus i recalarà després al Lliure
L'autor i director Sergi Belbel, el mes de novembre passat a Barcelona.
L'autor i director Sergi Belbel, el mes de novembre passat a Barcelona.
BARCELONA
Una comèdia telefònica de calculada construcció i aparença lleugera, com les que als anys 50 protagonitzava Doris Day, però amb un pòsit més dramàtic i un teló de fons, el del terrorisme internacional, molt més explosiu. Això és Mòbil, l'última obra escrita per Sergi Belbel, que, després de la seva première el gener passat a Copenhaguen, tindrà la seva estrena catalana al desembre a Reus.Fa gairebé 15 anys, des que el 1992 va estrenar Després de la pluja, que el futur director del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) no havia transitat com a autor pels camins de l'humor. Tornarà a fer-ho amb aquesta "comèdia telefònica digital", com diu el seu subtítol, amb un muntatge que comptarà amb un equip de gran volada: Lluís Pasqual a la direcció i les noies d'or o aquelles "feres", com les defineix Belbel, que són Anna Lizaran, Emma Vilarasau i Marta Marco, el trio actoral d'El matrimoni de Boston, que es tornaran a reunir per a l'ocasió amb el seu marxamo d'èxit. L'obra es presentarà en la programació del CAER de Reus a finals d'any i en la del Lliure el 2007. Els dos centres són els productors de l'obra.La iniciativa de dirigir la comèdia va partir de Pasqual, que va voler fer-se'n càrrec en ple tràfec dels assajos del doblet Shakespeare que va estrenar a Bilbao, i arribarà a Barcelona al Grec. "Jo no sabia que a Pasqual li havia arribat una còpia de l'obra --se sorprèn Belbel, que havia repartit el text entre les seves amistats més directes, com té per costum-- i naturalment no podia haver triat algú millor per dirigir-la". Per a Pasqual suposarà també tornar novament --després de Hamlet i La tempesta-- al Teatre Lliure de Montjuïc, del qual va ser impulsor i del qual diu haver-se desvinculat emocionalment.Mòbil es mou en un terreny procel.lós i s'atreveix a conjuminar rialles amb terrorisme, una combinació arriscada que, no obstant, va funcionar molt bé en la seva estrena danesa el 22 de gener passat al Teatre Pla B de la capital. "L'estrena va coincidir en el temps amb la transcendència internacional de l'assumpte de les caricatures de Mahoma i els periodistes van integrar Mòbil en la polèmica", recorda Belbel. Alhora expressa la sensació que encara no hem paït l'11-S. "Ens hem oblidat massa ràpidament d'aquell episodi", diu, convençut que el riure, especialment el que no és irreverent, pot ser també una manera de pensar la realitat.
TESTAPROVAT
Les sessions de Copenhaguen van servir per provar empíricament una cosa que Belbel no veia gaire clara, si un tema tan vidriós com el del terrorisme podia admetre l'humor. "Els actors el van interpretar amb una serietat absoluta, però el públic es moria de riure", recorda.La peça és una partitura per a quatre actors que a l'entorn d'un aeroport entrecreuen les seves històries sense saber que estan formant una figura. Una mare dominant i totpoderosa empresària d'una companyia de telecomunicacions (Emma Vilarasau), una altra mare deprimida i abandonada per un marit que li va arruïnar el dia a dia (Anna Lizaran), la filla d'aquesta última, tota una perdedora en el terreny dels sentiments (Marta Marco) i el fill de la primera, un noi realment sincer, no gaire intel.ligent i molt atractiu (un personatge encara a la recerca d'actor al muntatge). El quartet entrarà en col.lisió, real i figurada, mentre al seu voltant esclaten les bombes.
Noticia publicada a la pàgina 54 de l'edició de 27/3/2006 de El Periódico - edició impresa Per veure la pàgina completa, descarregui l'arxiu en format PDF
Els Comediants propone el sueño y la fantasía contra la barbarie
guadalajara 2000
27 de març de 2006
La compañía catalana prologa este jueves en el Buero la sección oficial con ‘Las mil y una noches’, un espectáculo que evoca el incendio de la biblioteca de Bagdag y provoca a través de los sentidos
Por : Elena Clemente
Els Comediants ha elegido los cuentos menos conocidos del clásico‘Las mil y una noches’, con una visión del mundo distinta a la occidental, para conformar el espectáculo de título homónimo que llega este jueves a Guadalajara.
Es el último montaje de la formación catalana que dirige Joan Font, que podrá verse este jueves, a las 20,30 horas, en el teatro Buero Vallejo como prólogo de la XXVIII edición del Certamen Nacional de Teatro ‘Arcipreste de Hita’.
El viernes comienza la sección oficial.
En su página web, Els Comediants califica este montaje de “espectáculo optimista, mágico, musical y sorprendente” que se basa en “la sensualidad, el destino, el viaje, el erotismo, los placeres y el amor” de los cuentos.La propuesta teatral, provocadora, se basará –como es habitual en los montajes de la compañía– también en los colores, los olores y las texturas, para hacer reflexionar al patio de butacas sobre el poder, la destrucción y los crímenes que se cometen contra los pueblos.Es un espectáculo que escenifica, advierten desde su web, un mundo real “obstinado en la destrucción y el fanatismo” que tiene como “muro de contención de tanta atrocidad, un mundo de imaginación y fantasía”.La música, de tintes árabes, invitará a viajar al espectador hasta Oriente. La escenografía corre a cargo de Frederic Amat, que aporta innovación dentro de la línea ofrecida por la compañía desde su creación, en 1971.Tras la crisis financiera sufrida hace algunos años, Els Comediants pasa por un buen momento financiero, según reconoció a Europa Press Joan Font, su director, en su estreno en Madrid el pasado verano.
El teatro de la espera
la vanguardia
27 de març de 2006
JOAN-ANTON BENACH
Sólo se puede escribir bien de lo que bien se conoce.
Y Ramon Gomis (Reus, 1946) que ha tenido en la costa de Salou y Cambrils uno de sus paisajes más constantes y predilectos, la utiliza como horizonte próximo de Al fil de la mar,una historia agónica habitada por el recuerdo amargo de un amigo fallecido. Era un arquitecto que, mortalmente enfermo, luchaba contra el fin ineluctable proyectando un último edificio, igual que su Andreu del cuento, quien, con un cáncer de pulmón galopante, trabaja obstinadamente en la maqueta de su último proyecto urbanístico. Dos hombres y dos mujeres, cuatro amigos, una doble pareja y una forastera en discordia. Una reunión de ociosos. Un lugar para unas buenas vacaciones y agradables fines de semana. Un espacio ideal para que nada ocurra. Y nada ocurre. El curso de las estaciones, sin embargo, modifica sustancialmente ese escenario costeño. Verano es la pura sensualidad. Otoño, un apacible crepúsculo.
Y el invierno, la desolación y una atmósfera gris y desabrida. Al fil de la mar me parece un interesante ejercicio dramático sobre la espera.El influjo de La intrusa de Maeterlinck está ahí, muy diáfano. Respecto a los anteriores textos representados de Ramon Gomis, el de Al fil de la mar me parece de una evidente madurez.
La obsesión del autor por hacer identificable el espacio geográfico de la pieza se traduce en una siembra de toponímicos que, lamentablemente, confiere al texto un carácter localista excesivo. Por lo demás, se trata de una obra con una escritura muy cuidada, concisa y donde los diálogos son de una extrema parquedad y las pausas de una extrema importancia. Un texto de estas características plantea severas exigencias a la dirección, las cuales, en el montaje estrenado en el Versus Teatre, no han sido, a mi juicio, atendidas debidamente. No basta que los personajes cierren el pico para que se establezca ipso facto una atmósfera chejoviana. Interpretar los silencios de un grupo es cosa dificilísima, y, en este punto, el estimable trabajo de la directora Manuela Lorente no alcanzó la noche del estreno el nivel requerido. Los tiempos del relato me parecen los adecuados, pero las sutilezas, las inquietudes, no aparecen por ningún lado, barridas por un aire simplemente asténico y desnutrido. Pese a ello, los datos esenciales del drama le llegan de forma nítida al espectador.
La interpretación, irregular. El rodaje de la pieza podrá nivelar unas actuaciones en las que destacan Oriana Bonet, Oriol Genís y Climent Sensada, por encima de Clara Galí y Dolors Collell. Interesantes las ilustraciones musicales con la voz y el chelo de Pau de Nut.
27 de març de 2006
JOAN-ANTON BENACH
Sólo se puede escribir bien de lo que bien se conoce.
Y Ramon Gomis (Reus, 1946) que ha tenido en la costa de Salou y Cambrils uno de sus paisajes más constantes y predilectos, la utiliza como horizonte próximo de Al fil de la mar,una historia agónica habitada por el recuerdo amargo de un amigo fallecido. Era un arquitecto que, mortalmente enfermo, luchaba contra el fin ineluctable proyectando un último edificio, igual que su Andreu del cuento, quien, con un cáncer de pulmón galopante, trabaja obstinadamente en la maqueta de su último proyecto urbanístico. Dos hombres y dos mujeres, cuatro amigos, una doble pareja y una forastera en discordia. Una reunión de ociosos. Un lugar para unas buenas vacaciones y agradables fines de semana. Un espacio ideal para que nada ocurra. Y nada ocurre. El curso de las estaciones, sin embargo, modifica sustancialmente ese escenario costeño. Verano es la pura sensualidad. Otoño, un apacible crepúsculo.
Y el invierno, la desolación y una atmósfera gris y desabrida. Al fil de la mar me parece un interesante ejercicio dramático sobre la espera.El influjo de La intrusa de Maeterlinck está ahí, muy diáfano. Respecto a los anteriores textos representados de Ramon Gomis, el de Al fil de la mar me parece de una evidente madurez.
La obsesión del autor por hacer identificable el espacio geográfico de la pieza se traduce en una siembra de toponímicos que, lamentablemente, confiere al texto un carácter localista excesivo. Por lo demás, se trata de una obra con una escritura muy cuidada, concisa y donde los diálogos son de una extrema parquedad y las pausas de una extrema importancia. Un texto de estas características plantea severas exigencias a la dirección, las cuales, en el montaje estrenado en el Versus Teatre, no han sido, a mi juicio, atendidas debidamente. No basta que los personajes cierren el pico para que se establezca ipso facto una atmósfera chejoviana. Interpretar los silencios de un grupo es cosa dificilísima, y, en este punto, el estimable trabajo de la directora Manuela Lorente no alcanzó la noche del estreno el nivel requerido. Los tiempos del relato me parecen los adecuados, pero las sutilezas, las inquietudes, no aparecen por ningún lado, barridas por un aire simplemente asténico y desnutrido. Pese a ello, los datos esenciales del drama le llegan de forma nítida al espectador.
La interpretación, irregular. El rodaje de la pieza podrá nivelar unas actuaciones en las que destacan Oriana Bonet, Oriol Genís y Climent Sensada, por encima de Clara Galí y Dolors Collell. Interesantes las ilustraciones musicales con la voz y el chelo de Pau de Nut.
El cómico italiano Leo Bassi actuará en Palma con su espectáculo 'La Revelación' de exaltación del pensamiento laico
europa press 24 de març de 2006 palma mallorca |
El actor cómico de origen italiano Leo Bassi actuará en el Teatre del Mar de Palma entre los días 3 y 20 de mayo con su espectáculo 'La Revelación', un homenaje a la ilustración y a la tradición europea del pensamiento laico, que le valió la colocación de un artefacto explosivo por parte de grupos extremistas católicos cuando actuaba en Madrid. La Fundación Teatre del Mar informó en un comunicado que contará, además de con esta obra, con otros cuatro espectáculos dentro de su programa de actuaciones para esta primavera. El Teatre del Mar abrirá temporada con 'La Sonrisa de Federico García Lorca', de la compañía Bambalina, que estará en escena desde el 29 de marzo al 2 de abril. "Una aproximación afectiva y al universo del genial poeta evocando unas experiencias que, de una manera sorprendente, son la metáfora del trágico destino de un país entero", informó la Fundación. 'Il Mondo', del grupo La Industrial Teatrera, estará en cartel desde el 12 hasta el 16 de mayo. La fundación aseguró que esta mezcla entre circo y teatro es "una propuesta divertida, dulce y con un toque de magia muy particular que introduce técnicas acrobáticas y de trapecio". La compañía teatral Cascai Teatre ofrecerá su montaje 'Living Costa Brava', del 2 al 11 de junio, en el que "cuatro personajes y un perro conviven en una comunidad de propietarios de menos de treinta metros cuadrados". El Teatro del Mar completará su programación para la próxima temporada con 'Desde que te vi todo es funky' de Wonderbrass, un espectáculo que la propia Fundación define como "una locura musical que traspasa las barreras del absurdo, mezclando música, circo, cabaret y toneladas de humor". |
La UE Mataró obre la porta al miracle a Esplugues
tot mataró
27 de març de 2006
Els homes de Josep Maria Margall van superar en tot moment a l'equip del Baix Llobregat, un rival directe per la permanència
La Unió Esportiva Mataró va superar clarament a l’Esplugues, un rival directe per la permanència, i obre una petita escletxa d’esperança, ja que es mantenen les possibilitats de salvar la categoria. Des del primer moment els unionistes van dominar el matx, ampliant el seu avantatge a base de triples –11 de 18 en total–, i van passar per sobre de l’equip del Baix Llobregat.
La Unió Esportiva Mataró va superar clarament a l’Esplugues, un rival directe per la permanència, i obre una petita escletxa d’esperança, ja que es mantenen les possibilitats de salvar la categoria. Des del primer moment els unionistes van dominar el matx, ampliant el seu avantatge a base de triples –11 de 18 en total–, i van passar per sobre de l’equip del Baix Llobregat.
ESPLUGUES 73-95 UE MATARÓ
ESPLUGUES: Forcada (8), Roma (16), Olucha (3), Tor (14) i Bernuz (11); Antolín (13), Pizarro i Franquesa (8). 1 triple: Olucha. 27 de 69 tirs de camp (39%). 18 de 31 tirs lliures (58%). 45 rebots. 28 faltes personals, Olucha i Tor eliminats.
UE MATARÓ: Xavier Costa (14), Marc Sobrepera (8), Roger Juan (23), Jordi Ventura (20) i Guido Cuadrelli (14); Paco Hernández (8), Artur Magriñà, Sergi Homs, Moisés Casin, Jacob Molina i Edgar San Epifanio (11). 11 triples: Ventura (5), Costa (2), Cuadrelli (2), Hernández i San Epifanio. 34 de 63 tirs de camp (54%). 16 de 24 tirs lliures (67%). 23 rebots. 27 faltes personals.
ÀRBITRES: Salvador i Atienzar.
MARCADOR: 17-27, 35-49; 53-67 i 73-95.
Els treballadors del PMC carreguen contra la gestió de Cultura
cap gros
24 de març de 2006
Una carta signada per una gran majoria del personal afirma que hi ha falta de lideratge, manca de capacitat de decisió i de transparència
per Joan Salicrú
Jaume Graupera.
Els treballadors del Patronat de Cultura van entregar dijous de la setmana passada una carta a Jaume Graupera signada per la pràctica majoria de la quarantena d'empleats del PMC on mostren la seva "greu preocupació" per la gestió actual de l'ens autònom, "concretada en una falta de lideratge, de capacitat de decisió i de transparència en la planificació i organització d'aquest organisme i en els objectius a assolir". Segons la carta, a la qual ha tingut accés capgros.com, els treballadors diuen que algunes de les propostes i continguts presentats a l'exposició pública El discurs com a mètode de novembre de 2005 i aprovats per la junta de PMC, "no només s'ha incomplert sinó que són oposades a les línies actuals". Es refereixen, concretament, a la creació de l'oficina del Pla d'Equipaments Culturals o al nomenament de places "que després han resultat inexistents". Sempre segons la carta, "aquesta indefinició i contradicció constant de la gestió ha provocat unes deficiències en el treball del dia a dia". El personal del PMC es queixa d'una falta de valoració envers seu i de "desacreditació" de l'equip i en un altre moment parlen d'un estat de "desconfiança i poca claredat". A la carta els treballadors del PMC diuen que la manca de lideratge ha desencadenat "una imatge exterior del PMC degradada, constatant que aquest mal ambient no es fa palès només als centres directament relacionats amb el PMC, sinó també en àmbits que afecten les relacions amb els altres departaments de l'Ajuntament i altres institucions locals". En aquest mateix paràgraf, els empleats de l'antiga Beneficència es queixen de "l'escassa presència pública per part dels representants d'aquest organisme, en els actes de ciutat i d'importància cultural rellevant".Finalment, els professionals del PMC diuen que tots els condicionats descrits a la carta "estan desencadenant una desmotivació evident de l'equip de professionals d'aquest organisme, cosa que pot arribar a limitar la seva eficàcia i el seu desenvolupament, així com provocar riscos psicosocials". I pensen que la situació actual "ha esdevingut insostenible i no permet seguir la tasca de manera normalitzada" i demanen que s'actui amb celeritat perquè aquesta situació "no esdevingui perenne i irreversible". Graupera: "Són demandes concretes que anirem resolent
"El president del PMC, Jaume Graupera, que tenia coneixement de la carta i va fer-ne esment a la junta del PMC de dimecres al vespre, ha assegurat a capgros.com que ja s'han pres les primeres mesures per intentar resoldre el clima que descriu la carta: "El que diu la carta s'ha respost. Són demandes concretes que anirem resolent", ha dit, admetent que el to de la carta és "greu". Una de les primeres mesures que Graupera vol prendre és un acord en tema dels horaris, que s'arrossega des de fa temps. Dijous passat, durant la reunió per entregar-li la carta, Graupera va demanar als treballadors que fessin un esforç de concreció per aclarir quines són les seves demandes concretes. Aquest dimarts, Graupera i els professionals del PMC es van tornar a trobar i, segons el president del PMC, es van començar a buscar acords concrets. Graupera ha assegurat que les dues reunions s'han fet en un clima de cordialitat absoluta.
27 de març 2006
Avui es el dia internacional del teatre
El teatro es un acto de fe en el valor de una palabra sensata en un mundo demente
Víctor Hugo Rascón-Banda
A la glòria dels més famosos s'hi adscriu sempre un xic de la miopia dels admiradors.
Georg C. Lichtenber
la U.E. Mataró apallissa a l'Espluges i creu en la salvació (73 - 95)
cap gros
27 de març de 2006
La UE Mataró apallissa a l'Esplugues i creu en la salvació (73-95)
Els homes de Margall es troben a tres victòries de la salvació, i la setmana que ve reben la visita del cuer
per Salva Fernàndez
Mentres hi ha vida hi ha esperança. A Això s'ha agafat la UE Mataró, que ahir diumenge va apallissar a domicili al AB Esplugues - Portes BCN per un contundent 73 a 95. Aquest resultat deixa als mataronins a tres victòries de la salvació, i tot i que la fita està molt complicada, i és que només queden cinc partits per disputar-se. La UE Mataró sabia que el miracle de la salvació passava per un ple de sis victòries, i el primer era guanyar a l'Esplugues, un altre equip en descens. Els mataronins van sortir molt més concentrats que el rival, i el primer quart va caure de banda dels de Margall per un clar 17 a 27. Malgrat l'avantatge, els últims partits havien demostrat que cap diferència és insuperable, i els unionistes eren conscients d'això. Ventura, amb cinc triples de sis, va posar-se, de nou, l'equip a les espatlles, que a la mitja part guanyava de catorze punts. El tercer període no va ser tant bo com els primers, però els unionistes van aconseguir mantenir l'avantatge de catorze punts, una diferència que semblava insuperable per un equip, l'Esplugues, que només va fer un triple en tot el partit i que va mostrar un encert molt pobre en tirs de camp (només un 39%). Cuadrelli i Costa, amb catorze punts cadascú, i l'impresionant aportació de Roger Juan, vint punts, van ser determinants per acabar de desfer al rival en l'últim quart.
La fitxa
AB Esplugues:Forcada (8), Merino, Roma (16), Javier Antolín (13), Pizarro, Oriol (3), Alvaro de Cordoba (14), Santi (8), Jose Antonio (11).
La fitxa
AB Esplugues:Forcada (8), Merino, Roma (16), Javier Antolín (13), Pizarro, Oriol (3), Alvaro de Cordoba (14), Santi (8), Jose Antonio (11).
UE Mataró: Francesc (8), Xavier Costa (14), Magriña, Sobrepera(8), Homs, Roger Juan (20), Moises Casín, Ventura (20), Cuadrelli (14), Molina, San Epifanio (11).
Parcials:17-27/18-22/18-18/20-28
Un Dia Mundial del Teatre escarransit
tot mataró
27 de ma´ç de 2006
Divendres es van celebrar a Mataró els actes del Dia Mundial del teatre, que és aquest dilluns 27 de març
Les activitats per celebrar el Dia Mundial del Teatre a Mataró van tenir lloc divendres dia 24 al vespre, amb una programació més escarransida que en ocasions anteriors. Van començar davant l’Ajuntament on els més joves de l’Aula de Teatre del PMC van realitzar diverses intervencions curtes, molt elementals, més guiades per una pretensió lúdica que no pas artística. Després a la Sala Cabañes, amb molta més formalitat, els més petits de la casa van escenificar una sagaç recreació de la rondalla de Miquel a Naïm, que és un passatge dels més coneguts del segon acte dels Pastorets. Tot seguit, a l’Aula del Monumental, els alumnes del grup de Clown van presentar una paròdia molt estripada de l’argument de Hamlet, amb algun moment aconseguit, però amb un to general de banalitat. Per cloure els actes es va presentar el documental ‘Transformar la ciutat’, sobre una intervenció teatral col·lectiva duta a terme a Zanzíbar per Elena Castelar, professora de l’Aula. Finalment, es va llegir el missatge internacional del Dia Mundial del Teatre que aquest any ha escrit el dramaturg mexicà Víctor-Hugo Rascón Banda i ha titulat ‘Un raig d’esperança’. A la proclama es remarca la importància de la paraula en el fet teatral. La paraula que comunica sentiments, emocions, somnis i esperances. La paraula que serveix per debatre idees. La paraula que permet parlar a la societat. La paraula que és un valor de sensatesa en un món dement. La paraula, en definitiva, que a través del teatre pot ser un raig d’esperança en el malson quotidià. Notícia relacionada:
Hoy se celebra el día mundial del Teatro
la vanguardia
27 de març de 2006
El dramaturgo mexicano Víctor Hugo Rascón Banda es este año el autor del mensaje del día mundial del Teatro. "En el teatro - dice- los dioses y los hombres se han comunicado, pero ahora el hombre le habla a otros hombres. Por eso el teatro debe ser más grande y mejor que la vida misma. Es necesario vivir el teatro para comprender lo que nos sucede". - Efe
Las últimas estrofas
el día de cordoba digital
26 de març de 2006
córdoba.
Siempre es un placer disfrutar de la maestría de una de las grandes actrices del país, últimamente –nada más y nada menos que siete años– atraída por la comodidad de las grabaciones cinematográficas o televisivas, y dando de lado al desgastador oficio teatral. Ahora el reto es doblemente duro por la complejidad e intensidad del personaje, una profesora enferma de cáncer que afronta la última etapa de su vida con igual fragilidad que ingenio.
Precisamente éste, ingenio, es el significado del título en inglés, Wit, una adaptación del texto con el que Margaret Edson ganó en 1998 el Premio Pulitzer y que ya ha conocido diversas versiones teatrales e incluso una cinematográfica protagonizada por Emma Thompson hace cinco años.
El público acogió anoche esta propuesta de Lluís Pasqual de modo receptivo, pese a lo difícil del tema, aunque en su primera función en Córdoba no consiguió el lleno. Gente de mediana edad fue la más atraída por esta obra, producida por el director Fernando Trueba.
La protagonista es Vivian Bearing, una profesora universitaria de Literatura experta en la poesía del autor del siglo XVII John Donne. Se trata de una mujer perfeccionista y exigente, volcada en su carrera profesional y sin aparente interés por la familia o los amigos a la que un médico le da a conocer la peor noticia de su vida: padece un cáncer terminal.
La enferma, que en ningún momento rehúye el diagnóstico, hace desde ese momento partícipe al público de su situación y comparte con él las fases de su enfermedad cual estrofas de poemas de Donne, un autor profundamente religioso y atormentado con la idea de la muerte del que la profesora difiere en algunos puntos.
Frente a la tragedia de esta enfermedad, una escuálida y calva Sardá reconduce los momentos más angustiosos con brillantes reflexiones y guiños humorísticos que disipan su propia amargura y que hicieron arrancar al público sonoras carcajadas. Ataviada con camisón, zapatillas de casa y gorra, la protagonista desgrana y reflexiona sobre el significado de la terminología médica, aparentemente indescifrable pero más explícita de lo que se piensa.
Junto a la actriz catalana hace su aparición en el escenario un equipo médico encabezado por Miguel Palenzuela (el doctor Harvey Kelekian), Dora Santacreu (doctora E. M. Ashford), Mercè Pons (Susie Monahan) y Javier Albalá (Jason Posner). Este personal es metódico, repetitivo e irreflexivo, y sigue una misma pauta de humanidad supuestamente aprendida en la facultad. Siempre pregunta a la profesora Bearin: "¿Cómo está usted?", a lo que ella siempre responde que bien, incluso en los momentos más dramáticos.
El escenario en el que se desarrolla Wit es un hospital, en realidad un único espacio rodeado por cortinas verdes que se va transformando en sala de consulta, sala de pruebas y en habitación de ingreso, en donde la experimentada doctora en literatura se transforma en un conejillo de indias.
Precisamente éste, ingenio, es el significado del título en inglés, Wit, una adaptación del texto con el que Margaret Edson ganó en 1998 el Premio Pulitzer y que ya ha conocido diversas versiones teatrales e incluso una cinematográfica protagonizada por Emma Thompson hace cinco años.
El público acogió anoche esta propuesta de Lluís Pasqual de modo receptivo, pese a lo difícil del tema, aunque en su primera función en Córdoba no consiguió el lleno. Gente de mediana edad fue la más atraída por esta obra, producida por el director Fernando Trueba.
La protagonista es Vivian Bearing, una profesora universitaria de Literatura experta en la poesía del autor del siglo XVII John Donne. Se trata de una mujer perfeccionista y exigente, volcada en su carrera profesional y sin aparente interés por la familia o los amigos a la que un médico le da a conocer la peor noticia de su vida: padece un cáncer terminal.
La enferma, que en ningún momento rehúye el diagnóstico, hace desde ese momento partícipe al público de su situación y comparte con él las fases de su enfermedad cual estrofas de poemas de Donne, un autor profundamente religioso y atormentado con la idea de la muerte del que la profesora difiere en algunos puntos.
Frente a la tragedia de esta enfermedad, una escuálida y calva Sardá reconduce los momentos más angustiosos con brillantes reflexiones y guiños humorísticos que disipan su propia amargura y que hicieron arrancar al público sonoras carcajadas. Ataviada con camisón, zapatillas de casa y gorra, la protagonista desgrana y reflexiona sobre el significado de la terminología médica, aparentemente indescifrable pero más explícita de lo que se piensa.
Junto a la actriz catalana hace su aparición en el escenario un equipo médico encabezado por Miguel Palenzuela (el doctor Harvey Kelekian), Dora Santacreu (doctora E. M. Ashford), Mercè Pons (Susie Monahan) y Javier Albalá (Jason Posner). Este personal es metódico, repetitivo e irreflexivo, y sigue una misma pauta de humanidad supuestamente aprendida en la facultad. Siempre pregunta a la profesora Bearin: "¿Cómo está usted?", a lo que ella siempre responde que bien, incluso en los momentos más dramáticos.
El escenario en el que se desarrolla Wit es un hospital, en realidad un único espacio rodeado por cortinas verdes que se va transformando en sala de consulta, sala de pruebas y en habitación de ingreso, en donde la experimentada doctora en literatura se transforma en un conejillo de indias.
Llengua sense escenari
avui
26 de març de 2006
Ester Pinter
A les 17 sales de teatre públiques i privades que hi ha a València, aproximadament només un 15% de l'oferta total és en valencià. Les sales privades, a excepció del Micalet, s'han decantat per oferir una programació quasi íntegrament en castellà, les de la universitat, la Diputació i l'Ajuntament en ambdues llengües, i, en el cas de les dependents del govern valencià, els espectacles en la llengua pròpia es reserven per a les sales més petites que, en la majoria de casos, van acompanyats de la versió en castellà. A la sala estrella, el Teatre Principal, els espectacles en valencià, sobretot de companyies valencianes, estan pràcticament vetats. En els últims anys, únicament la popular Albena Teatre hi ha actuat amb Spot, tres setmanes en valencià i una en castellà. En ambdós casos va omplir per igual.
Sara Rey, programadora de Teatres de la Generalitat Valenciana (TGV), nega que hi hagi cap veto lingüístic i assegura que és qüestió del format dels espectacles. Amb tot, recentment es va reposar Hedda Gabler, coproducció de La Pavana i TGV, estrenada l'any anterior a València en valencià però que al Principal es va fer només en castellà. En aquest cas, Rey justifica l'elecció perquè "hi havia poques representacions".
Com reconeixen, fins i tot, altres fonts pròximes a la direcció general de TGV, l'administració valenciana "no és que tingui interès a carregar-se el teatre en valencià sinó que el problema és que no té interès per promocionar-lo". Juli Disla, president de l'Associació d'Actors i Actrius del País Valencià, assegura que el Principal "és com territori ja perdut" i denuncia que aquest desinterès del govern s'ha evidenciat en el fet que en la nova llei de les arts escèniques no hagin volgut incloure l'obligatorietat que les produccions teatrals públiques siguin en valencià o que es promoguin autors valencians, tal com l'associació exigia. Disla comenta que les companyies "sempre han estat molt per davant de l'administració en el seu compromís amb la llengua". No obstant, afegeix que cal que hi hagi un suport institucional darrere "perquè, si no, també es cansen i no pots exigir militància".
Fonts de la direcció general de Teatres de la Generalitat Valenciana, al capdavant de la qual hi ha Inmaculada Gil Lázaro, que s'ha negat a parlar amb l'AVUI, atribueixen l'oferta ínfima de teatre en català a València a la més baixa demanda per part del públic. Antoni Benavent, productor d'Albena Teatre, matisa aquest extrem. Al seu parer, si els espectacles funcionen, tant és que siguin en valencià que en castellà. La seva companyia, dirigida pel també actor i autor Carles Alberola, en té diversos exemples, com Besos, Spot i Mandíbula afilada. O les recents representacions de Mar i cel al Principal. La direcció de TGV va demanar que les tres setmanes d'actuacions es fessin exclusivament en castellà. El director de Dagoll Dagom, Joan Lluís Bozzo, ho va criticar, va saltar als diaris locals i va aixecar una forta polèmica a la ciutat. Finalment, TGV va acceptar que fessin dues representacions en català, que van ser les primeres a esgotar les entrades.
Tant Dagoll Dagom com altres companyies catalanes de renom com ara Els Joglars havien actuat anteriorment al Principal en les dues versions, i en els dos casos omplien. En canvi, l'any passat, els espectacles catalans Santa Joana dels Escorxadors i El rei Lear no van omplir el Principal ni en català ni en castellà.
"També el blaverisme o anticatalanisme estès a València influeix", segons les mateixes fonts. És precisament això el que va dur fa poc al paradigmàtic fet que al programa de mà de Hansel i Gretel del Principal en lloc de dir que es representaria en català, deia que es faria "en la versió del Liceu" un dia i "en castellà" la resta. Donant l'esquena
Joan Peris, director de la companyia el Micalet, critica el desinterès de l'administració perquè el teatre en valencià proliferi. La companyia, que porta endavant l'únic teatre amb programació íntegrament en valencià, rep la mateixa subvenció, 360.000 euros, des de fa quatre anys. Peris lamenta que a València existeixi un determinat estrat social incapaç de trepitjar el Micalet i que en canvi va a l'Olympia, el teatre privat més comercial de la ciutat, o al Principal. "Hi ha una burgesia acabalada a València que ens gira l'esquena simplement perquè ho fem en valencià", afirma Peris.
Joan Fran Rosalén, productor de la companyia La Dependent, assegura que són conscients que en teatres públics de València com ara El Talia perden un determinat públic per oferir els seus espectacles només en valencià i no en les dues versions, com fan ara la majoria de companyies.
La truita, en canvi, es gira en sortir de les capitals. Els espectacles en valencià, en concret els d'Albena Teatre, La Dependent i Pot de Plom, han sigut els més vistos al País Valencià, ja que han estat els més sol·licitats per les 63 ciutats que conformen el Circuit Valencià del Teatre. D'aquestes, el 90% són ciutats valencianoparlants on el teatre que s'ofereix és majoritàriament en la llengua pròpia i on sempre les companyies catalanes i balears exhibeixen el seu espectacle només en català si és així com el tenen. "Municipis com Oliva, Cullera, Sueca, Silla i Picassent només programen espectacles en valencià i sols n'agafen un en castellà quan es especialment bo", asseguren fonts del Circuit.
Tarda de teatre a la Riera
cap gros
25 de març de 2006
Tarda de teatre a la Riera
Mataró va celebrar ahir el Dia Internacional del Teatre amb diverses accions al carrer impulsades per l’Aula de Teatre
per X. Alomà
Mataró va celebrar ahir el Dia Internacional del Teatre amb diverses accions al carrer. La Riera i les seves proximitats van ser els espais urbans escollits per ser l’escenari de diversos tasts interpretatius, organizats per l’Aula de Teatre.L’actuació dels més joves de l’Aula va donar el tret de sortida a una tarda impregnada d’art dramàtic. “Tocs de teatre petit a la Casa Gran”, la peça que aquests joves actors van presentar davant l’Ajuntament, era una proposta força original i arriscada, però que va pecar de breu. En poc més de cinc minuts, els nois i noies de l’Aula van apropar el públic a números inspirats en el circ, en la quotidianeïtat –un retrat dels minuts que transcorren des que ens despertem fins que arribem a la feina- o protagonizats per la rauxa, amb el número titulat Bogeria. La posada en escena comptava amb un cor al més pur estil del teatre clàssic, donant la rèplica als protagonistes de cada escena.Les accions es van completar amb una parada i fonda teatral dels petits de “La Saca” a la Sala Cabañes, una Clownsession a càrrec del grup de Clown de l’Aula a l’espai 1 de la mateixa i la projecció a l’Aula del documental Transformant la ciutat. La tarda va finalitzar amb una lectura del manifest del Dia Internacional del Teatre i una copa de cava per a tothom.
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