Viena31 de desembre 2006
Joan Pera, en esencia
26 de desembre de 2006
Es una de las figuras más importantes de la comedia hecha en Barcelona. Joan Pera llega en solitario al escenario del Teatre Condal, pero lo hace acompañado de un montón de historias y vivencias personales, que seguramente nos harán pasar un buen rato.En El show de Joan Pera el actor nos explica su relación con Paco Morán, los conflictos de la familia numerosa de la cual forma parte y la competición en hipocondría que hizo con Woody Allen, entre otras experiencias divertidas.
Es una de las figuras más importantes de la comedia hecha en Barcelona. Joan Pera llega en solitario al escenario del Teatre Condal, pero lo hace acompañado de un montón de historias y vivencias personales, que seguramente nos harán pasar un buen rato.En El show de Joan Pera el actor nos explica su relación con Paco Morán, los conflictos de la familia numerosa de la cual forma parte y la competición en hipocondría que hizo con Woody Allen, entre otras experiencias divertidas.
'BORIS I (EL REI D'ANDORRA)', amb encant
27 de desembre de 2006
NÚRIA SÀBAT
DRAMATÚRGIA: Beth Escudé
ACTORS: Isabelle Bres, Hans Richter, Marc Fonts
DIRECCIÓ: Ester Nadal
TEATRE Tantarantana
ESTRENA 15 de desembre
Increïble però cert, l'efímer regnat de qui podia haver originat una nova dinastia monàrquica, Boris I, rei d'Andorra, és un dels episodis més curiosos i sorprenents de la història del país veí. El fet històric (1934) --relatat per Antoni Morell en l'obra homònima que explica l'arribada i autoproclamació de Boris Skossyreff, un baró lituà, com a sobirà de Les Valls i la seva posterior i predictible detenció i trasllat a Madrid, on és processat i finalment expulsat d'Espanya-- és la base d'aquest glamurós plat nadalenc que Beth Escudé ha condimentat amb sempre eficaces espècies shakespearianes.La seva versió estableix un paral.lelisme entre Florence, l'amant de Boris, i la famosa Lady Macbeth, que dóna un clar protagonisme al personatge femení i dota l'espectacle d'un cos dramàtic més gran.Isabelle Bres --amb raó cada vegada més present en l'escena catalana-- desplega encant i coqueteria a l'hora de recrear una Florence que equilibra seductorament intel.ligència i ambició davant un Boris (ajustat Hans Richter) aquí més aviat apocat i pres de freqüents crisis, segons sembla, d'identitat.Al seu costat, tres representants del Consell: el desconfiat i sagaç Cinto (Pere Tomàs) i els crèduls Parrilla (Marc Fonts) i Dausà (Jordi Godall), en els quals s'exemplifica la candidesa d'un poble al qual les circumstàncies pròpies d'aquell moment feia extremadament receptiu als cants de sirena d'una modernitat que els prometia progrés i prosperitat.Movent-se entre la faula i la realitat, aquest muntatge dirigit per Ester Nadal adquireix l'aire d'una vella pel.lícula d'intriga i misteri en blanc i negre, gràcies també a la destacada aportació d'un gran repartiment d'actors: Lluís Cartes, Miriam Compte, Guillem Sánchez-Blanco, Pep Gámiz, Héctor Mas i Guillermo Ibáñez.
L'Amistat de Mollerussa acollirà uns “Pastorets atípics”
22 de desembre de 2006
Ho promou el Grup de Teatre Rossinyol
Mollerussa recupera una de les peces teatrals típiques d'aquestes festes nadalenques, “Els Pastorets”. L'obra , tot i que escènicament manté la imatge típica, no es basa en els textos habituals sino que és una libret de recent creació i que ja marca certes diferències amb el títol, “Betlem, any zero”. Segons ha explicat a VilaWeb Mollerussa, Josep Maria Ezquer, coordinador d'aquests Pastorets, és tracta una obra nova, escrita per Nando Massaneda, i que ha definit com “atípica”. El text és invenció de l'autor , tot i que poden trobar alguns referents a l'obra de Folch i Torres, i eatà formada per nou quadres. Segons Ezquer els tocs humorístics, i fins i tot còmic, d'algun dimoni o algunes referències polítiques, també en clau d'humor, són alguns els punts diferenciadors. L'obra ha estat promoguda des del Grup de Teatre Rossinyol de Mollerussa amb la incorporació de nous actors, ja que hi ha molts més personatges en escena. En total hi ha 29 personatges amb paper a més de comparses, dimonis,...També actuarà la Coral Ressò de l'Albada. Pel que fa al vestuari comptaran amb material ja existent i han parlat amb els responsables dels Pastorets del Palau d'Anglesola, que actualment no es fan, per la cessió de part del seu material. “Betlem, any zero” es representarà al Teatre L'Amistat el dia de Sant Esteve i el dia 7 de gener. Us recordem que podeu comentar aquesta notícia o qualsevol tema relacionat amb el municipi al Fòrum de Mollerussa.
Els pastorets de les parelles lingüístiques es representen un any més a Vic
22 de desembre de 2006
El Centre de Normalització Lingüística d'Osona presenta un any més la seva versió especial i genuïna dels pastorets tradicionals representats per membres de les parelles lingüistiques. Aquest any, els pastorets comptaran amb la col·laboració especial de la Coral Canigó. El projecte de les parelles lingüístiques posa en contacte dues persones, una que està aprenent català amb una altra que ja el parla. Aquestes dues persones es troben per fer una cosa tan senzilla i natural com parlar, parlar en català. Gràcies a aquestes converses i a altres activitats conjuntes que fan, tots plegats aconsegueixen no només que la nostra llengua sigui la llengua comuna, de relació, sinó que, de mica en mica, es coneguin i comencin a teixir, gràcies al fil de la llengua, uns llaços solidaris, d’amistat que van ordint un teixit social sòlid que és la base d’una societat catalana, solidària, democràtica i lliure. Els Pastorets són, al nostre país, una de les activitats teatrals més populars i tradicionals, representades per Nadal. Es basen en una triple línia argumental: La línia bíblica que gira a l'entorn de les figures de Josep i Maria i en el reconeixement de Jesús; la línia teològica, concretada en la lluita entre el bé i el mal, que protagonitzen els àngels i els dimonis; i la línia sainetesca que té els pastors com a protagonistes. Amb la representació d'Els Pastorets, el Centre de Normalització Lingüística d'Osona vol contribuir a la continuïtat d'una representació tradicional del teatre popular català que se sap secularment antiga. Les representacions es faràn dissabte, dia 23, a les 10 de la nit i diumenge, 24, a les 12 del migdia al Centre Comunitari de Vic. Les entrades es poden comprar anticipades a l'Imac i al Centre de Normalització o el mateix dia a la taquilla.
El Centre de Normalització Lingüística d'Osona presenta un any més la seva versió especial i genuïna dels pastorets tradicionals representats per membres de les parelles lingüistiques. Aquest any, els pastorets comptaran amb la col·laboració especial de la Coral Canigó. El projecte de les parelles lingüístiques posa en contacte dues persones, una que està aprenent català amb una altra que ja el parla. Aquestes dues persones es troben per fer una cosa tan senzilla i natural com parlar, parlar en català. Gràcies a aquestes converses i a altres activitats conjuntes que fan, tots plegats aconsegueixen no només que la nostra llengua sigui la llengua comuna, de relació, sinó que, de mica en mica, es coneguin i comencin a teixir, gràcies al fil de la llengua, uns llaços solidaris, d’amistat que van ordint un teixit social sòlid que és la base d’una societat catalana, solidària, democràtica i lliure. Els Pastorets són, al nostre país, una de les activitats teatrals més populars i tradicionals, representades per Nadal. Es basen en una triple línia argumental: La línia bíblica que gira a l'entorn de les figures de Josep i Maria i en el reconeixement de Jesús; la línia teològica, concretada en la lluita entre el bé i el mal, que protagonitzen els àngels i els dimonis; i la línia sainetesca que té els pastors com a protagonistes. Amb la representació d'Els Pastorets, el Centre de Normalització Lingüística d'Osona vol contribuir a la continuïtat d'una representació tradicional del teatre popular català que se sap secularment antiga. Les representacions es faràn dissabte, dia 23, a les 10 de la nit i diumenge, 24, a les 12 del migdia al Centre Comunitari de Vic. Les entrades es poden comprar anticipades a l'Imac i al Centre de Normalització o el mateix dia a la taquilla.
20 años del teatro arriaga
16 de desembre de 2006
Aquel primer día en que se levantó el telón...
El 5 de diciembre de 1986 fue un día muy especial para Bilbao, ya que tras varios años de obras se reinauguraba el Teatro Arriaga totalmente renovado. Algunos de los protagonistas de aquella gala de reapertura nos cuentan aquí cómo vivieron ese día y cómo lo recuerdan hoy.
M. J. Gandariasbeitia
«En el ‘‘antes’’ recuerdo ‘‘Los sobrinos del Capitán Grant’’ que veíamos en Navidad. Pero me cabe el honor de haber inaugurado el ‘‘después’’ con la BOS y el llorado Urbano Ruiz Laorden»Joaquín Achúcarro«No puedo olvidar su alfombra absolutamente maravillosa de una sola pieza que cubre la escalera»Emma Jiménez«Uno de los primeros espectáculos fue ‘‘5 Lorcas 5’’, en el que trabajaba Antonio Banderas en una de sus pocas actuaciones en el teatro»Andoni Olivares«Fue algo muy importante porque además de recuperar la maravilla del teatro, nosotros estábamos celebrando el centenario de la Coral»Cecilio Gerrikabeitia Aquel primer día en que el Arriaga levantó el telón para su reapertura, Joaquín Achúcarro y Emma Jiménez se preparaban para un concierto muy diferente. Estaban acostumbrados a recorrer el mundo con su música, pero las sensaciones de esa tarde del 5 de diciembre de 1986 eran diferentes: una mezcla de emoción y quizá de responsabilidad por reinaugurar el teatro-símbolo de Bilbao, ahora convertido en una cuidada joya.«Mis recuerdos del Arriaga son de ‘‘antes’’ y de ‘‘después’’», recalca hoy Achúcarro, remarcando esos espacios temporales como quien delimita momentos relevantes de su vida. «En el ‘‘antes’’-continúa- figuran ‘‘Los sobrinos del Capitán Grant’’ que, de niños, veíamos todas las navidades; mi primera ‘‘Aida’’, también recitales y conciertos, míos y de otros: Kempff, Ituribi, Niedzielski etc. Pero me cabe el honor de haber inaugurado el ‘‘después’’ con la BOS y el llorado Urbano Ruiz Laorden», dice el pianista.
Aquel primer día en que se levantó el telón...
El 5 de diciembre de 1986 fue un día muy especial para Bilbao, ya que tras varios años de obras se reinauguraba el Teatro Arriaga totalmente renovado. Algunos de los protagonistas de aquella gala de reapertura nos cuentan aquí cómo vivieron ese día y cómo lo recuerdan hoy.
M. J. Gandariasbeitia
«En el ‘‘antes’’ recuerdo ‘‘Los sobrinos del Capitán Grant’’ que veíamos en Navidad. Pero me cabe el honor de haber inaugurado el ‘‘después’’ con la BOS y el llorado Urbano Ruiz Laorden»Joaquín Achúcarro«No puedo olvidar su alfombra absolutamente maravillosa de una sola pieza que cubre la escalera»Emma Jiménez«Uno de los primeros espectáculos fue ‘‘5 Lorcas 5’’, en el que trabajaba Antonio Banderas en una de sus pocas actuaciones en el teatro»Andoni Olivares«Fue algo muy importante porque además de recuperar la maravilla del teatro, nosotros estábamos celebrando el centenario de la Coral»Cecilio Gerrikabeitia Aquel primer día en que el Arriaga levantó el telón para su reapertura, Joaquín Achúcarro y Emma Jiménez se preparaban para un concierto muy diferente. Estaban acostumbrados a recorrer el mundo con su música, pero las sensaciones de esa tarde del 5 de diciembre de 1986 eran diferentes: una mezcla de emoción y quizá de responsabilidad por reinaugurar el teatro-símbolo de Bilbao, ahora convertido en una cuidada joya.«Mis recuerdos del Arriaga son de ‘‘antes’’ y de ‘‘después’’», recalca hoy Achúcarro, remarcando esos espacios temporales como quien delimita momentos relevantes de su vida. «En el ‘‘antes’’-continúa- figuran ‘‘Los sobrinos del Capitán Grant’’ que, de niños, veíamos todas las navidades; mi primera ‘‘Aida’’, también recitales y conciertos, míos y de otros: Kempff, Ituribi, Niedzielski etc. Pero me cabe el honor de haber inaugurado el ‘‘después’’ con la BOS y el llorado Urbano Ruiz Laorden», dice el pianista.
La escalera y la alfombra
Su mujer, Emma Jiménez, conserva imágenes fotográficas de aquella tarde en que actuó junto al violinista Félix Ayo, con quien hoy mismo ofrecerá un concierto en el bicentenario de Sestao. «Recuerdo -dice Emma- la visión del Teatro Arriaga en diciembre del 86: el dorado, el terciopelo rojo, las luces y sobre todo una alfombra absolutamente maravillosa de una sola pieza que cubría (y cubre) la escalera. Y no puedo olvidarla porque me hicieron unas preciosas fotos sentada en esa escalera. Y luego, cuando salí al escenario, un gran orgullo de ver qué precioso teatro tenía Bilbao», explica con exactitud, aunque advierte que su cabeza «funciona mejor enfocada al presente y al futuro».El impacto del Arriaga que nacía ese 5 de diciembre después de un prolongado periodo de obras -varios años de cierre para remodelar el edificio de Rucoba- era compartido por todos los protagonistas de aquella velada.Cecilio Gerrikabeitia, presidente de la Sociedad Coral de Bilbao, mantiene en su memoria los detalles del concierto como si se hubiera celebrado ayer. «Fue algo muy importante, porque además de recuperar la maravilla del Arriaga, estábamos con la emoción lógica del centenario de la Coral, nuestro centenario. Habíamos estado en Puerto Rico aquel verano y en cierta medida le ‘‘salvamos’’ al Ayuntamiento la programación inicial con una obra infantil de Britten y el ‘‘Requiem’’ de Verdi. Hasta íbamos a hacer ‘‘Carmina Burana’’ pero se aplazó hasta marzo», explica.Es cierto, como reconoce también Andoni Olivares, director de programación del Arriaga, que aquellos primeros meses del teatro fueron muy musicales, «muy de la Coral». Hasta que un poco después llegó el teatro con una obra experimental del Centro Dramático Nacional, ‘‘5 Lorcas 5’’, protagonizada por Antonio Banderas y Nacho Martínez. «Ha debido de ser una de las pocas actuaciones de Banderas en el teatro -señala Olivares- y él alguna vez lo ha recordado cuando ha venido por aquí».Todo el mundo coincide en que el teatro fue un auténtico trampolín para muchos artistas que después se han convertido en estrellas. El gran barítono andaluz Carlos Álvarez, que tuvo su oportunidad en el Arriaga dirigido por Luis Iturri, siempre lo reconoce, igual que Luis Lima o Víctor Ullate, cuya compañía realizó su estreno absoluto en Bilbao en abril de 1988.
El Arriaga viajero
Realmente, el Arriaga ha acogido numerosos espectáculos procedentes de distintos lugares y, durante una época paseó el nombre de Bilbao por diferentes escenarios internacionales.Montajes como la ópera ‘‘Carmen’’, con diseño escenográfico del pintor García Ergüin, o distintas producciones líricas, viajaron a varios países en forma de intercambio, del mismo modo que a Bilbao llegaban grandes figuras. Mikis Theodorakis, por ejemplo, presentó personalmente en el Arriaga su ‘‘Canto general’’ en el 89 y preparó una ‘‘Medea’’ en forma de ópera cuyo estreno mundial se realizó en octubre de 1991 también con escenografía de Iturri.En el campo de la ópera, en estos 20 años han pasado por Bilbao todos los grandes. Desde Plácido Domingo -en ‘‘Otelo’’- hasta Montserrat Caballé, Victoria de los Ángeles, Pilar Lorengar, Samuel Ramey o José Carreras, entre otros muchos. Lo mismo ha ocurrido con la danza -memorable la presencia de Roland Petit, Lucía Lacarra, Maya Plitseskaya o los grandes ballets europeos y americanos-, con los grandes solistas ya historia de la música -Narciso Yepes, Nicanor Zabaleta- o con las orquestas sinfónicas.Por supuesto, la programación ha atendido siempre el teatro y así se pudieron ver la ‘‘Yerma’’ de Nuria Espert y Víctor García, o ‘‘Enrique IV’’ con José María Rodero, además del estreno absoluto de uno de los últimos textos de Antonio Buero Vallejo, ‘‘Música cercana’’, al que asistió el autor en agosto de 1989. Con el paso de los años esa vocación teatral ha llevado al Arriaga a poner en pie sus propias producciones, ‘‘Hamlet’’ y ‘‘La Tempestad’’, dirigidas por Lluís Pasqual. También ha acogido a grandes actores como Josep María Flotats o José María Pou, Premio Nacional de Teatro, con ‘‘La Cabra’’.
La recuperación de Bilbao
En definitiva, los protagonistas de aquel 5 de diciembre de 1986 recalcan el punto de inflexión positivo que el Arriaga representó para Bilbao. «Su recuperación, comenta Cecilio Gerrikabeitia, fue muy importante Entonces no existían ni Euskalduna ni el Guggenheim ni había comenzado el resurgimiento posterior de Bilbao, así que supuso un impulso cultural, una salida tras las trágicas inundaciones del 83 y un espaldarazo al Casco Viejo».Joaquín Achúcarro, que el pasado año volvía a actuar en el Arriaga nada más recibir el premio Vasco Universal, insistía en «lo fantástico» de la oferta cultural del teatro. «Estoy seguro de que en el subconsciente de todo bilbaino o bilbaina hay una parcela que se llama Teatro Arriaga», dice. «Y por muchos años», concluye el gran pianista.
30 de desembre 2006
Els Pastorets
28 de desembre de 2006
Marçal Sintes
Sovintegen aquests dies en pobles i ciutats del país les representacions dels Pastorets. Aquestes obres ensenyen a la canalla que hi ha àngels i dimonis, el bé i el mal, en etern combat. I que el mal acaba sent vençut, mentre que el bé assoleix finalment la merescuda victòria. Els Pastorets, amb el seu fort simbolisme, ens parlen d'una moral en blanc i negre, de llum i foscor, bipolar, on no hi ha lloc per a matisacions ni per als grisos crepusculars. Tanmateix, el conte funciona. Només cal veure la cara dels infants que assisteixen a la representació, o apreciar el convenciment amb què els de dalt l'escenari interpreten els seus papers. A tots ells a l'escola, si és una escola de mestres progres, els n'explicaran uns altres de Pastorets, completament diferents. Els diran que en realitat no hi ha bons ni dolents, que tot depèn, és relatiu. I que si algú roba o mata, no és ben be culpa seva, sinó de la infantesa que li ha tocat viure, de la misèria patida o del barri on s'ha criat. L'entorn i les circumstàncies, els assenyalaran, en són l'autèntica causa. També els asseguraran que la mateixa regla funciona al revés, de manera que acabaran deduint que l'èxit en la vida no depèn del talent i l'esforç personals, i que el que cal és tenir la sort de cara. A diferència de l'altra, aquesta és una moral que converteix l'home en un ésser sense responsabilitat, en una mena de fulla en el rierol, corrent avall. No goso dictaminar de forma concloent que la segona perspectiva fa més mal als nens i joves que la de Pastorets, però, sincerament, cada dia n'estic més convençut.
m.sintes@hotmail.com
Els Joglars trae a Huelva su particular visión de 'El Quijote'
26 de desembre de 2006
Jesús Agelet y el concejal de Cultura Manuel Remesal./ Israel Gómez.
20:12 Efe.
HUELVA. El escritor Miguel de Cervantes es "una constante" en la obra teatral de Els Joglars, dijo el actor más veterano de esta compañía, Jesús Agelet, en la presentación en Huelva de su montaje "En un lugar de Manhattan".
En una rueda de prensa, acompañado por el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Huelva, Manuel Remesal, Agelet habló de esta obra, que ha requerido más de un año de preparación en su masía de Cataluña y 37 ensayos generales, bajo la dirección de Albert Boadella, en la que dos fontaneros reivindican los valores tradicionales del Quijote.
Según Agelet, la presencia de Cervantes en los montajes de la compañía viene siendo algo habitual, ya que además de en esta obra ya estuvo presente en su anterior producción, "El retablo de las Maravillas".
"En un lugar de Manhattan", donde "no hay lugar para la improvisación", según Agelet, parte del montaje vanguardista que está preparando una conocida directora argentina del Quijote, que, para no contaminarse con el libro de Cervantes, decide no leerlo y para ser todavía más original determina que Don Quijote y Sancho sean dos lesbianas que viven en Nueva York.
Sin embargo, en los ensayos de esta obra aparecen los protagonistas, un par de fontaneros, que se convierten en los verdaderos Don Quijote y Sancho y recrean en sus andanzas por el escenario muchos de los pasajes de la novela española más universal.
Su comportamiento, su forma antigua de ver la vida y su manera de hablar contrastan con los personajes de la obra de la directora argentina y nos muestran "el mundo de valores del Quijote que no existe en la sociedad actual, como la dignidad, el honor la caballerosidad o el amor platónico", explicó Jesús Agelet.
La obra de Els Joglars también incluye otras referencias y criticas sociales como la falsa modernidad del mundo actual, que busca la apariencia por encima de todo, la vacuidad de los montajes teatrales vanguardistas sobre los clásicos e incluso una alusión al enfrentamiento del centralismo y la periferia en el contexto del tripartito catalán.
De "acontecimiento cultural" calificó Manuel Remesal la llegada de este grupo catalán a la programación del Gran Teatro, ya que "es la compañía de mayor prestigio y tradición de nuestro país con 45 años de historia y más de 25 producciones", dijo.
Jesús Agelet y el concejal de Cultura Manuel Remesal./ Israel Gómez.
20:12 Efe.
HUELVA. El escritor Miguel de Cervantes es "una constante" en la obra teatral de Els Joglars, dijo el actor más veterano de esta compañía, Jesús Agelet, en la presentación en Huelva de su montaje "En un lugar de Manhattan".
En una rueda de prensa, acompañado por el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Huelva, Manuel Remesal, Agelet habló de esta obra, que ha requerido más de un año de preparación en su masía de Cataluña y 37 ensayos generales, bajo la dirección de Albert Boadella, en la que dos fontaneros reivindican los valores tradicionales del Quijote.
Según Agelet, la presencia de Cervantes en los montajes de la compañía viene siendo algo habitual, ya que además de en esta obra ya estuvo presente en su anterior producción, "El retablo de las Maravillas".
"En un lugar de Manhattan", donde "no hay lugar para la improvisación", según Agelet, parte del montaje vanguardista que está preparando una conocida directora argentina del Quijote, que, para no contaminarse con el libro de Cervantes, decide no leerlo y para ser todavía más original determina que Don Quijote y Sancho sean dos lesbianas que viven en Nueva York.
Sin embargo, en los ensayos de esta obra aparecen los protagonistas, un par de fontaneros, que se convierten en los verdaderos Don Quijote y Sancho y recrean en sus andanzas por el escenario muchos de los pasajes de la novela española más universal.
Su comportamiento, su forma antigua de ver la vida y su manera de hablar contrastan con los personajes de la obra de la directora argentina y nos muestran "el mundo de valores del Quijote que no existe en la sociedad actual, como la dignidad, el honor la caballerosidad o el amor platónico", explicó Jesús Agelet.
La obra de Els Joglars también incluye otras referencias y criticas sociales como la falsa modernidad del mundo actual, que busca la apariencia por encima de todo, la vacuidad de los montajes teatrales vanguardistas sobre los clásicos e incluso una alusión al enfrentamiento del centralismo y la periferia en el contexto del tripartito catalán.
De "acontecimiento cultural" calificó Manuel Remesal la llegada de este grupo catalán a la programación del Gran Teatro, ya que "es la compañía de mayor prestigio y tradición de nuestro país con 45 años de historia y más de 25 producciones", dijo.
Peter Pan’ ofrece una función más en el Buero Vallejo
24 de desembre de 2006
La productora Theatre Properties ha añadido un pase el 4 de enero a las 17 horas
Por : Elena Clemente
La venta de las entradas para asistir a ‘Peter Pan el musical’ los próximos 3 y 4 de enero en el Teatro Buero Vallejo van viento en popa. Prácticamente están vendidas todas las localidades para las tres funciones que iba a ofrecer la productora y este miércoles ya se habían adquirido 70 tickets para la nueva función que ha añadido Theatre Properties, el 4 de enero a las 17 horas.Se pueden comprar entradas en el propio teatro (de 18 a 20 horas, de martes a viernes y día de función), en el teléfono 902 30 38 88 y en las páginas web www.entradas.com y www.cajaguadalajara.biz.Esta semana el mismísimo Capitán Garfio (Miguel Ángel Gamero, actor y director vocal del espectáculo) junto al Sr. Smee (el actor Pedro Espadas) presentaron en Guadalajara el espectáculo a los medios de comunicación, cantando ‘a capella’ y con constipado incluido una pequeña estrofa de sus canciones. “Todos los niños crecen excepto uno, Peter Pan, que somos cada uno de nosotros”, señaló Gamero, que además confesó algunos datos técnicos que avalan la espectacularidad de este “musical de gran formato”: Esta versión de ‘Peter Pan’, “más teatral y más fiel al libreto original de J. M. Barrie”, dijo, tiene escenografías “de más de una tonelada de peso, siete metros de largo y ocupa tres trailers”.Los secretos no terminan ahí. Residen también en algunos de los números que los espectadores podrán disfrutar en directo de la mano de un elenco integrado por 21 intérpretes y elegidos en “un cásting muy bueno hecho en Madrid”, señaló Gamero, “pirotecnia y vuelos diseñados por el mago David Copperfield”.La coreografía de ‘Peter Pan’ es una apuesta que mezcla ballet clásico, gimnasia rítmica... con un “resultado impactante”, añadió. Hay, también números realizados en luz negra –en los que los actores se maquillarán con productos fluorescentes– y escenas de percusión y acrobacia.La versión que llega con el nuevo año a Guadalajara cuenta con una novedad que la distingue de “las cuatro o cinco” que se han realizado de este musical, estrenado hace ocho años en el Teatro Lope de Vega y popularizado por algunos de los triunfitos de la primera generación de O.T. Y es que el espectáculo comienza con un “pre-show de rayos láser, una especie de obertura, que te va metiendo en la obra con un ambiente especial”, explicó Gamero.Para esta versión, cuyo repertorio está formado por temas pop-rock y baladas ligeras, se han creado, además de la obertura, “tres nuevas canciones”. El único defecto del montaje es que la música será grabada, sólo la voz de los actores será en directo.Pero, sin embargo, será un montaje “interactivo”, donde el público se convertirá en protagonista. Muchas de las escenas transcurren en el patio de butacas y se utilizan muchos efectos ópticos, “llenando el teatro de hadas”, explicó. Al final, además, “la compañía hace una especie de regalo al público bailando y cantando todas las canciones en una especie de remix”, finalizó Gamero.Por su parte, el actor Pedro Espadas, que encarna al Sr. Smee, destacó “lo divertido y lo apasionante que resulta hacer esta función porque es como estar andando sobre el alambre”.Estos son sólo algunos de los datos de ‘Peter Pan, el musical’, pero es que “para ir a Nunca Jamás”, reza una de las canciones, “tan sólo hay que imaginar”.
Por : Elena Clemente
La venta de las entradas para asistir a ‘Peter Pan el musical’ los próximos 3 y 4 de enero en el Teatro Buero Vallejo van viento en popa. Prácticamente están vendidas todas las localidades para las tres funciones que iba a ofrecer la productora y este miércoles ya se habían adquirido 70 tickets para la nueva función que ha añadido Theatre Properties, el 4 de enero a las 17 horas.Se pueden comprar entradas en el propio teatro (de 18 a 20 horas, de martes a viernes y día de función), en el teléfono 902 30 38 88 y en las páginas web www.entradas.com y www.cajaguadalajara.biz.Esta semana el mismísimo Capitán Garfio (Miguel Ángel Gamero, actor y director vocal del espectáculo) junto al Sr. Smee (el actor Pedro Espadas) presentaron en Guadalajara el espectáculo a los medios de comunicación, cantando ‘a capella’ y con constipado incluido una pequeña estrofa de sus canciones. “Todos los niños crecen excepto uno, Peter Pan, que somos cada uno de nosotros”, señaló Gamero, que además confesó algunos datos técnicos que avalan la espectacularidad de este “musical de gran formato”: Esta versión de ‘Peter Pan’, “más teatral y más fiel al libreto original de J. M. Barrie”, dijo, tiene escenografías “de más de una tonelada de peso, siete metros de largo y ocupa tres trailers”.Los secretos no terminan ahí. Residen también en algunos de los números que los espectadores podrán disfrutar en directo de la mano de un elenco integrado por 21 intérpretes y elegidos en “un cásting muy bueno hecho en Madrid”, señaló Gamero, “pirotecnia y vuelos diseñados por el mago David Copperfield”.La coreografía de ‘Peter Pan’ es una apuesta que mezcla ballet clásico, gimnasia rítmica... con un “resultado impactante”, añadió. Hay, también números realizados en luz negra –en los que los actores se maquillarán con productos fluorescentes– y escenas de percusión y acrobacia.La versión que llega con el nuevo año a Guadalajara cuenta con una novedad que la distingue de “las cuatro o cinco” que se han realizado de este musical, estrenado hace ocho años en el Teatro Lope de Vega y popularizado por algunos de los triunfitos de la primera generación de O.T. Y es que el espectáculo comienza con un “pre-show de rayos láser, una especie de obertura, que te va metiendo en la obra con un ambiente especial”, explicó Gamero.Para esta versión, cuyo repertorio está formado por temas pop-rock y baladas ligeras, se han creado, además de la obertura, “tres nuevas canciones”. El único defecto del montaje es que la música será grabada, sólo la voz de los actores será en directo.Pero, sin embargo, será un montaje “interactivo”, donde el público se convertirá en protagonista. Muchas de las escenas transcurren en el patio de butacas y se utilizan muchos efectos ópticos, “llenando el teatro de hadas”, explicó. Al final, además, “la compañía hace una especie de regalo al público bailando y cantando todas las canciones en una especie de remix”, finalizó Gamero.Por su parte, el actor Pedro Espadas, que encarna al Sr. Smee, destacó “lo divertido y lo apasionante que resulta hacer esta función porque es como estar andando sobre el alambre”.Estos son sólo algunos de los datos de ‘Peter Pan, el musical’, pero es que “para ir a Nunca Jamás”, reza una de las canciones, “tan sólo hay que imaginar”.
Sabadell reobre al públic el Teatre Principal
17 de desembre de 2006
Els treballs de reforma han durat 3 anys i han costat
Interior del Teatre Principal de Sabadell, divendres passat.
Interior del Teatre Principal de Sabadell, divendres passat.
Foto: MARC VILA
ANTONIA PEÑA
ANTONIA PEÑA
SABADELL
El Teatre Principal de Sabadell, completament reformat, ha obert les seves portes per acollir la programació de mitjà format a la ciutat. La recuperació de l'equipament, situat entre els carrers de Sant Pere i de Sant Pau, completarà l'oferta cultura de l'altre teatre municipal, La Faràndula.En la seva rehabilitació, respectuosa amb la construcció original, s'han invertit 10 milions d'euros, finançats per diferents administracions. El consistori ha previst una inauguració amb activitats majoritàriament gratuïtes al llarg dels mesos de gener i febrer "perquè tots els ciutadans puguin disfrutar-lo", segons l'alcalde, Manuel Bustos (PSC).La construcció de l'emblemàtic Teatre Principal de Sabadell es va iniciar el 1863, obra dels arquitectes Obradors i Molina. El luxós teatre de la burgesia local va ser inaugurat el 1866 i va passar per diferents etapes, fins que als anys 90 va ser convertit en cine i va acabar tancant. El març del 2003 es va iniciar la reforma a càrrec dels arquitectes Lluís Dilme i Xavier Fabré, que també van participar en la recuperació del Liceu de Barcelona.
El Teatre Principal de Sabadell, completament reformat, ha obert les seves portes per acollir la programació de mitjà format a la ciutat. La recuperació de l'equipament, situat entre els carrers de Sant Pere i de Sant Pau, completarà l'oferta cultura de l'altre teatre municipal, La Faràndula.En la seva rehabilitació, respectuosa amb la construcció original, s'han invertit 10 milions d'euros, finançats per diferents administracions. El consistori ha previst una inauguració amb activitats majoritàriament gratuïtes al llarg dels mesos de gener i febrer "perquè tots els ciutadans puguin disfrutar-lo", segons l'alcalde, Manuel Bustos (PSC).La construcció de l'emblemàtic Teatre Principal de Sabadell es va iniciar el 1863, obra dels arquitectes Obradors i Molina. El luxós teatre de la burgesia local va ser inaugurat el 1866 i va passar per diferents etapes, fins que als anys 90 va ser convertit en cine i va acabar tancant. El març del 2003 es va iniciar la reforma a càrrec dels arquitectes Lluís Dilme i Xavier Fabré, que també van participar en la recuperació del Liceu de Barcelona.
UNIR SENSIBILITATS
El projecte ha restaurat elements ornamentals del segle XIX i l'antic saló del Cercle Sabadellès, que serà un restaurant, amb els seus murals i finestrals. I ha construït de nou la caixa escènica i la coberta. Manuel Bustos explica: "Hem creat un nou espai per a la ciutat que combina la sensibilitat per conservar la història amb els elements més innovadors del segle XXI".
Navidad Negra en el Teatro Segura en función única el 30
26 de desembre de 2006
Niño Dios también es negro en Navidad
(RPP Noticias) En un evento sin precedentes, la destacada artista y directora del Ballet de Folklore de la Municipalidad Metropolitana de Lima, Teresa Palomino, ofrecerá el original espectáculo teatral musical “Navidad Negra”, el próximo 30 de diciembre en el Teatro segura a las 8:00 de la noche.
Un total de 62 personas, entre niños y adultos escenificarán las tradicionales navideñas negras que con el correr de los años se ha ido perdiendo y que Teresa se ha encargado de rescatar y promover para que no caigan en el olvido.
“Niños y adultos se reumen con alegría y gran devoción, zapatenado y cantando el unísono en adoración al Niño Dios. Sus bailes y música nos hablan de la actitud del pueblo, de su historia noble y heroica. Navidad Negra es la síntesis de coreografías de calidad y ritmos apasionados. Es, en suma un mensaje justo que reclama igualdad y la paz entre los hombres”, dice Teresa.
Este es el cuarto año consecutivo en que se realiza este espectáculo que es una manifestación religiosa que recuerda lo que se hacía en las haciendas en la época de la esclavitud negra en el Perú. “Sintetiza tres elementos: a España, que interviene a través del violín; a lo negro, en lo que es el zapateo y la danza; y a lo andino, en la ropa y también en las danzas. Es por eso que también ofreceremos los relativo a danzas de Puno, Huancayo y de la Selva.
Las entradas estarán a la venta el mismo día del espectáculo en la boletía del teatro a S/.6 y la taquilla estará abierta desde las 5:00 de la tarde. Se recomienda llegar temprano porque será sólo una función.
Hay detalle curioso en este espectáculo: salvo Teresa Palomino, no hay negros en el espectáculo. “Creo que la raza negra se está extinguiendo en el país. ¿Se han dado cuenta que en el equipo del Alianza Lima casi no hay negros? Ya ni en Chincha hay negros. Eso me preocupa porque ni mis nietas son negras. Algo está mal”, contó.
29 de desembre 2006
Bona estrena d’Els Pastorets
28 de desembre de 2006
Bona estrena d’Els Pastorets
El popular espectacle nadalenc celebra les dues primeres representacions amb un notable èxit de públic.
per capgros.com - fotos Albert Canalejo - 28/12/2006 9:55
Tres escenes de la representació
Els Pastorets de Mataró ja estan en marxa. Per celebrar el norantè aniversari de l’espectacle, Sala Cabañes va programar la primera representació el dia de Nadal a les nou del vespre. L’estrena, que coincidia en dia i hora amb la primera representació de l’obra el 1916, va comptar amb un públic que omplia pràcticament tota la platea i a qui Sala Cabañes va entregar un petit obsequi commemoratiu.L’endemà, diada de Sant Esteve i tradicional data de l’estrena, el públic també va respondre i arribava fins a les primeres files de l’amfiteatre. La propera representació de l’espectacle serà el dia de Reis a les sis de la tarda.
El Teatre Monumental representa ‘Allò que el vent s’endugué’
28 de desembre de 2006
Amb els premis a la creació escènica s’ha premiat un espectacle de dansa teatre, un infantil i un basat en la cultura de hip hop
Alba Martínez Cultura
Al “Cicle dissabtes a les 11” del Teatre Monumental es poden veure els projectes guanyadors dels premis a la creació escènica que el Patronat Municipal de Cultura de Mataró convoca cada any. Gràcies a això, es fan realitat tres projectes. El primer és un espectacle de dansa teatre, el segon un infantil i per últim una representació basada en la cultura del hip hop.
Avui 28 de desembre a les sis de la tarda s’ha representat al Teatre Monumental un espectacle titulat “Allò que el vent s’endugué” a càrrec de Jordi Saban, el propi protagonista.
Argument de “Allò que el vent s’endugué”
L’espectacle ha estat molt divertida per a tot tipus de públic, però sobretot els que més l’han disfrutat han sigut els infants, dels quals només se’n podia escoltar les seves riallades.
En Sabanni, anomenat Jordi Saban a la vida real viu amb el seu gos Fosquet en un pis d’una gran ciutat. La seva vida és d’allò més normal, fins que un dia en què una ventada s’emporta els calçotets que ha estès al terrat.
El protagonista creu que li ha robat el seu veí anomenat Sevillano, el qual li retraurà la mala educació del seu gos i també en les males condicions que en Sabanni l’obliga a viure. El veí li demana que deixi lliure a en Fosquet, però Sabanni s’oposa d’inmediat. Després d’haver-se oposat, li arriba una carta del president de l’escala, el qual obligarà a en Sabanni a abandonar a la seva mascota. La seva solitud, i la seva desesperació per poder estar de nou amb el seu gos Fosquet, propicia un inesperat canvi d’actitud per poder recuperar el seu gos estimat.
Avui 28 de desembre a les sis de la tarda s’ha representat al Teatre Monumental un espectacle titulat “Allò que el vent s’endugué” a càrrec de Jordi Saban, el propi protagonista.
Argument de “Allò que el vent s’endugué”
L’espectacle ha estat molt divertida per a tot tipus de públic, però sobretot els que més l’han disfrutat han sigut els infants, dels quals només se’n podia escoltar les seves riallades.
En Sabanni, anomenat Jordi Saban a la vida real viu amb el seu gos Fosquet en un pis d’una gran ciutat. La seva vida és d’allò més normal, fins que un dia en què una ventada s’emporta els calçotets que ha estès al terrat.
El protagonista creu que li ha robat el seu veí anomenat Sevillano, el qual li retraurà la mala educació del seu gos i també en les males condicions que en Sabanni l’obliga a viure. El veí li demana que deixi lliure a en Fosquet, però Sabanni s’oposa d’inmediat. Després d’haver-se oposat, li arriba una carta del president de l’escala, el qual obligarà a en Sabanni a abandonar a la seva mascota. La seva solitud, i la seva desesperació per poder estar de nou amb el seu gos Fosquet, propicia un inesperat canvi d’actitud per poder recuperar el seu gos estimat.
El Musical Més Petit resumeix 5 segles de música dramatitzada
23 de desembre de 2006
La companyia estrena al Condal el segon espectacle familiar
Els tres intèrprets de l'espectacle, dimarts, durant un assaig al Teatre Condal. Foto: SERGIO LAINZ
NÚRIA MARTORELL
Els tres intèrprets de l'espectacle, dimarts, durant un assaig al Teatre Condal. Foto: SERGIO LAINZ
NÚRIA MARTORELL
BARCELONA
Tota la història de la música dramatitzada, del segle XVII al XXI, resumida en 30 cançons. La proposta de l'espectacle De l'òpera al musical és així d'ambiciosa: inclou àries, operetes, sarsueles, estàndards de jazz, òperes- rock i musicals. Un curiós pentagrama que tres cantants i un pianista, en rigorós directe, interpreten des d'avui fins al 4 de març al Teatre Condal, sempre en sessió matinal (a les dotze del migdia). Aquest és el segon muntatge que la companyia El Musical Més Petit 2 estrena després de l'èxit que va aconseguir amb el seu debut, l'any 2002, amb el marxós Molt soroll x Shakespeare, una revisió en clau adolescent que van fer de l'etern Romeu i Julieta.Daniel Anglès, el director del Musical Mes Petit i d'aquesta segona formació més jove i enfocada al públic familiar, explica que mai s'havia sentit tan tranquil abans d'una estrena: "Crec que és l'espectacle amb més prèvies de la història. Ara fa tres anys que vam començar a treballar-hi i després de 200 funcions a diferents escoles creiem que està en condicions d'arribar a Barcelona". El director explica que "es tracta d'un muntatge senzill, i és per aquest motiu que connecta tan bé". I subratlla que el recorregut i la selecció de les peces "segueix un ordre cronològic".
Tota la història de la música dramatitzada, del segle XVII al XXI, resumida en 30 cançons. La proposta de l'espectacle De l'òpera al musical és així d'ambiciosa: inclou àries, operetes, sarsueles, estàndards de jazz, òperes- rock i musicals. Un curiós pentagrama que tres cantants i un pianista, en rigorós directe, interpreten des d'avui fins al 4 de març al Teatre Condal, sempre en sessió matinal (a les dotze del migdia). Aquest és el segon muntatge que la companyia El Musical Més Petit 2 estrena després de l'èxit que va aconseguir amb el seu debut, l'any 2002, amb el marxós Molt soroll x Shakespeare, una revisió en clau adolescent que van fer de l'etern Romeu i Julieta.Daniel Anglès, el director del Musical Mes Petit i d'aquesta segona formació més jove i enfocada al públic familiar, explica que mai s'havia sentit tan tranquil abans d'una estrena: "Crec que és l'espectacle amb més prèvies de la història. Ara fa tres anys que vam començar a treballar-hi i després de 200 funcions a diferents escoles creiem que està en condicions d'arribar a Barcelona". El director explica que "es tracta d'un muntatge senzill, i és per aquest motiu que connecta tan bé". I subratlla que el recorregut i la selecció de les peces "segueix un ordre cronològic".
MONTEVERDI, EL PRIMER
El viatge comença amb Orfeu de Monteverdi. Corria l'any 1607 quan el compositor italià va aconseguir, per primera vegada a la història, unir un relat dramàtic amb una expressió melòdica continuada i arquitectura formal. És a dir, va crear la primera òpera. "Hi ha una veu en off que fa de conductor i situa cada una de les músiques", avança Anglès.Xènia Garcia, Ferran Guiu i Nadina Campàs són els encarregats de cantar les peces, amb una "posada en escena contemporània i moderna", adornada amb petites coreografies.
El repertori està format per fragments, la majoria traduïts al català, i abarca, entre altres títols, el Brindis de La Traviata (1853) de Verdi; l'Habanera-seguidilla de La verbena de la Paloma (1894), de Tomás Bretón --"cantada en castellà, perquè tot- hom l'entén"--; Naughty baby de Primrose (1924), de Gershwin; Night and day, de Gay divorce (1929), de Porter; America, de West side story (1957), de Bernstein; Lovely, d'A fun- ny thing happened... (1962), de Sondheim; All that jazz, de Chicago (1975), de Kander i Ebb, i un popurri de Don't cry for me Argentina, Memory i també Too much heaven on their minds.
El musical “Querido Néstor” inscribe record de asistencia y recaudación
Redacción
Las Palmas de Gran Canaria
La coproducción musical “Querido Néstor II. Canciones de la isla” ha concluido sus funciones en el Teatro Cuyás de la capital grancanaria, inscribiendo en la página de la historia de la escena de Canarias un registro inusual en el sector teatral del Archipiélago.
18.560 personas compraron su entrada para asistir a una de las 22 representaciones programadas por el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria. El citado musical, coproducido por el Cabildo de Gran Canaria, el Ayuntamiento de la ciudad y la empresa Puentepalo Producciones, contó con un presupuesto de 481.950 euros, y recaudó un total de 520.258 euros (casi 86 millones de las antiguas pesetas), cosechando además un importante éxito tanto de público y crítica. Estas cifras son excepcionales para una producción realizada en Canarias e impulsada con un elenco técnico y artístico formado en su mayoría por isleños (han participado en ella casi un centenar de personas entre cantantes, coro, actores, bailarines, músicos y equipo técnico).
Asimismo, el musical inspirado en una idea original y libreto musical de Manuel González, que codirigió Juan José Afonso, se ha convertido en el montaje más visto y el que más ha recaudado desde que el Teatro Cuyás fue inaugurado hace ocho temporadas, superando el seguimiento logrado por otras compañías extranjeras y nacionales de primer nivel que han pasado en todos esos años por el espacio escénico dependiente del Cabildo grancanario. Según los datos de la delegación de la SGAE en las Islas, también el musical “Querido Néstor. Canciones de la isla” ha roto los registros existentes hasta la fecha a nivel de toda Canarias en cuanto a producciones teatrales locales se refiere.
El presupuesto ha sido cofinanciado desde el ámbito privado por la empresa Puentepalo (financiadora del 47,83 % del presupuesto de la producción), y desde el ámbito público por el Cabildo de Gran Canaria (26,08 %) y el Ayuntamiento de Las Palmas (con otro 26,08%) Gracias a los resultados de recaudación obtenidos en taquilla y al ser realizada en régimen de coproducción, se conseguirá devolver a las instituciones públicas que participaban en la misma todo el dinero público invertido en ella.
Manuel González, autor del guión, libreto musical y codirector del exitoso musical, ha querido subrayar que la producción, que contaba con un presupuesto de 481.950 euros, “no haya recibido ningún tipo de ayuda del Gobierno de Canarias ni de sus instituciones en el sector, como la Viceconsejería de Cultura o la empresa Canarias Cultura en Red, en el ámbito de la línea de subvenciones al teatro que suele ser habitual en este tipo de producciones locales”.
La gerencia del Teatro Cuyás ha querido destacar la singularidad de esta producción colocando en el recinto del teatro, con carácter permanente, una placa conmemorativa donde figuran los nombres de todos los participantes del elenco de “Querido Néstor II”.
18.560 personas compraron su entrada para asistir a una de las 22 representaciones programadas por el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria. El citado musical, coproducido por el Cabildo de Gran Canaria, el Ayuntamiento de la ciudad y la empresa Puentepalo Producciones, contó con un presupuesto de 481.950 euros, y recaudó un total de 520.258 euros (casi 86 millones de las antiguas pesetas), cosechando además un importante éxito tanto de público y crítica. Estas cifras son excepcionales para una producción realizada en Canarias e impulsada con un elenco técnico y artístico formado en su mayoría por isleños (han participado en ella casi un centenar de personas entre cantantes, coro, actores, bailarines, músicos y equipo técnico).
Asimismo, el musical inspirado en una idea original y libreto musical de Manuel González, que codirigió Juan José Afonso, se ha convertido en el montaje más visto y el que más ha recaudado desde que el Teatro Cuyás fue inaugurado hace ocho temporadas, superando el seguimiento logrado por otras compañías extranjeras y nacionales de primer nivel que han pasado en todos esos años por el espacio escénico dependiente del Cabildo grancanario. Según los datos de la delegación de la SGAE en las Islas, también el musical “Querido Néstor. Canciones de la isla” ha roto los registros existentes hasta la fecha a nivel de toda Canarias en cuanto a producciones teatrales locales se refiere.
El presupuesto ha sido cofinanciado desde el ámbito privado por la empresa Puentepalo (financiadora del 47,83 % del presupuesto de la producción), y desde el ámbito público por el Cabildo de Gran Canaria (26,08 %) y el Ayuntamiento de Las Palmas (con otro 26,08%) Gracias a los resultados de recaudación obtenidos en taquilla y al ser realizada en régimen de coproducción, se conseguirá devolver a las instituciones públicas que participaban en la misma todo el dinero público invertido en ella.
Manuel González, autor del guión, libreto musical y codirector del exitoso musical, ha querido subrayar que la producción, que contaba con un presupuesto de 481.950 euros, “no haya recibido ningún tipo de ayuda del Gobierno de Canarias ni de sus instituciones en el sector, como la Viceconsejería de Cultura o la empresa Canarias Cultura en Red, en el ámbito de la línea de subvenciones al teatro que suele ser habitual en este tipo de producciones locales”.
La gerencia del Teatro Cuyás ha querido destacar la singularidad de esta producción colocando en el recinto del teatro, con carácter permanente, una placa conmemorativa donde figuran los nombres de todos los participantes del elenco de “Querido Néstor II”.
El TNC obre la temporada de teatre familiar amb 'El llibre imaginari'
20 de desembre de 2006
BARCELONA
Una obra creada per la companyia La Baldufa inicia avui la temporada de teatre familiar del TNC. El llibre imaginari és un muntatge de caràcter multidisciplinari i combina històries de producció pròpia amb la reinterpretació de clàssics com Els viatges de Gulliver i La volta al món en 80 dies.Enric Blasi, un dels components de La Baldufa, companyia que celebra el seu desè aniversari, va explicar ahir que aquesta producció, que estarà en cartell fins al 7 de gener, reflecteix "l'evolució" d'un dels seus espectacles més coneguts, El Baró de Munchausen.
El muntatge dura aproximadament una hora i està estructurat en quatre parts. La primera representa la vida quotidiana i anodina dels quatre protagonistes. L'obra segueix amb un conte ambientat a l'època medieval que reflexiona sobre l'abús de poder, l'ambició i la tirania. La tercera part, inspirada en Els viatges de Gulliver, és la més còmica i parla de la rivalitat i de la competència. L'últim relat es presenta com a desenllaç, i a partir del llibre de Jules Verne La volta al món en 80 dies incita a la lectura i al viatge imaginari per fugir de la monotonia vital.El llibre imaginari combina les ombres xineses, les projeccions audiovisuals i la música original d'Òscar Roig per recrear un món oníric. El director del TNC, Sergi Belbel, va fer èmfasi en el fet que aquest espectacle "és una porta oberta al món dels somnis".
Blasi va explicar que abans d'arribar al TNC "l'obra s'ha representat en diferents teatres per acabar de fixar tots els elements de l'espectacle".Finalment, Joan Font, director de Comediants i encarregat d'aquesta programació, va assegurar que el TNC inicia "una temporada que recolzarà aquelles companyies ja consolidades en lloc de primar el llançament de productes nous".
Pavlovsky vola al seu jo "més autèntic" amb 'Alas furtivas'
22 de desembre de 2006
• L'actor abandona el seu 'alter ego' femení per primer cop en 30 anys
Ángel Pavlovsky, en una imatge promocional.
Ángel Pavlovsky, en una imatge promocional.
Foto: EL PERIÓDICO
IMMA FERNÁNDEZ
IMMA FERNÁNDEZ
BARCELONA
Després de tres dècades de passejar-se pels escenaris enfilat als talons d'una vedet, Ángel Pavlovsky baixa al seu jo "més autèntic i essencial" amb Alas furtivas, el monòleg estrenat a Madrid el 2003 que arriba aquesta nit a la sala Teatreneu de Barcelona.L'actor es desposseeix del personatge femení amb qui ha conviscut durant 30 anys, aquell alter ego que li ha "donat de menjar", per oferir un striptease emocional "vestit de somiador". En pijama i amb xancletes. "L'ideal per a aquest espectacle hauria estat presentar-me nu damunt de l'escenari. M'agrado molt despullat, però no hi ha gaire gent que comparteixi aquesta idea", va fer broma el showman durant la presentació de l'obra.Compareix d'aquesta manera perquè, si pogués, Pavlovsky es passaria tota la vida embotit en pijames: "És la roba més còmoda que existeix. D'aquesta manera anava vestit quan vaig escriure aquest guió i resulta ideal per a aquestes confessions en què parlo de la realitat, dels meus somnis, de l'amor i el desamor, dels meus desitjos d'adolescent, del pas del temps i de l'ofici d'actor", desvela aquest artista, que recrea per primera vegada el personatge que li ha tocat "en el repartiment de la vida: una ànima reclosa en un castell de somnis".
Després de tres dècades de passejar-se pels escenaris enfilat als talons d'una vedet, Ángel Pavlovsky baixa al seu jo "més autèntic i essencial" amb Alas furtivas, el monòleg estrenat a Madrid el 2003 que arriba aquesta nit a la sala Teatreneu de Barcelona.L'actor es desposseeix del personatge femení amb qui ha conviscut durant 30 anys, aquell alter ego que li ha "donat de menjar", per oferir un striptease emocional "vestit de somiador". En pijama i amb xancletes. "L'ideal per a aquest espectacle hauria estat presentar-me nu damunt de l'escenari. M'agrado molt despullat, però no hi ha gaire gent que comparteixi aquesta idea", va fer broma el showman durant la presentació de l'obra.Compareix d'aquesta manera perquè, si pogués, Pavlovsky es passaria tota la vida embotit en pijames: "És la roba més còmoda que existeix. D'aquesta manera anava vestit quan vaig escriure aquest guió i resulta ideal per a aquestes confessions en què parlo de la realitat, dels meus somnis, de l'amor i el desamor, dels meus desitjos d'adolescent, del pas del temps i de l'ofici d'actor", desvela aquest artista, que recrea per primera vegada el personatge que li ha tocat "en el repartiment de la vida: una ànima reclosa en un castell de somnis".
REFLEXIONS AMB HUMOR
"Ara estan molt de moda, sobretot a la televisió, aquests monòlegs construïts només perquè la gent rigui, amb gags graciosos i guions molt evidents --sosté l'actor--. Jo no busco ser graciós; per a mi això és molt fàcil perquè jo sóc graciós. El que pretenc és ser creïble i sincer, i això em resulta molt més difícil i compromès. No es tracta d'una obra trista i lúgubre, perquè hi ha molt sentit de l'humor, però també hi ha reflexions que vull compartir amb el públic perquè és un monòleg que neix molt dins meu", subratlla.El creador d'Orgullosamente humilde ha hagut de "desaprendre" l'ús del femení en el seu discurs escènic, encara que de tant en tant se li escapa l'ella que ha deixat al camerino per primera vegada en 30 anys. "Quan un descobreix que la clau de la vida és l'aquí i l'ara, i a la meva edat l'ara o mai, un es permet reptes com aquest que abans veia impossibles", confessa l'artista, que torna a la cartellera barcelonina després d'una triomfal estada al Theatre de La Ville de París amb l'espectacle Le Frigo.Només un mirall barroc i daurat que retorna una imatge deformada, emmarcat amb àngels, acompanya les seves confidències sobre l'escenari del Teatreneu. Al.ludeix al descobriment de la veritat minimalista que, també al teatre, "menys és més" per abordar aquest muntatge nu d'escenografia, música i vestuari. I sense rímel. "Bé, amb molt poquet maquillatge", matisa aquest veterà actor.
CONFIDÈNCIES ÍNTIMES
Proposa una vetllada intimista, amb encant i amb la complicitat de la gent. "Aquesta obra --explica-- requereix un espai en què el contacte físic es faci inevitable i jo senti els espectadors. A les sales petites les possibilitats de fer trampes al públic són inexistents. No hi ha artificis possibles: si es fa bé, funciona, i si no, no".I perquè funcioni, Pavlovsky necessita volar al seu jo i a l'ànima dels presents. D'aquí ve el títol del mo- nòleg. "En qualsevol mitjà d'expressió artística que tingui alguna cosa a veure amb l'emoció necessites unes ales que et portin al cor de la gent. De vegades, en la nostra vida privada ens passen coses, tenim problemes, i quan compareixem a l'escenari hem d'agafar prestades unes ales furtives".
28 de desembre 2006
Jesucristo Superstar, musical que entrelaza la fe y la cultura
18 de desembre de 2006
Fuente: Felipe De la Cerda (Jesús en el musical) egresado de Periodismo, U. de los Andes
Cuando "Jesucristo Superstar" era sólo un proyecto para la Pastoral UC, la directiva trazó, como uno de los objetivos principales del musical, la evangelización a través de la cultura. Paradójico, si se piensa. Pues la ópera rock llevada al cine en 1973, más que ser una bendición para el mundo católico, fue un tema de debate. La irreverencia de Judas hacia Jesús, por ejemplo, o la confusión de María Magdalena, ganaron muchos detractores. Sin embargo, su música, su estética, su despliegue y su revolucionario punto de vista acerca de la condición humana y divina de Jesucristo, conquistaron a otros, transformándolos en acérrimos fans. Como elenco, el objetivo siempre estuvo claro: realizar una versión del musical de Lloyd Weber bajo una visión evangelizadora que, más que quitarle a la de los setenta, le aportara.
Cuando "Jesucristo Superstar" era sólo un proyecto para la Pastoral UC, la directiva trazó, como uno de los objetivos principales del musical, la evangelización a través de la cultura. Paradójico, si se piensa. Pues la ópera rock llevada al cine en 1973, más que ser una bendición para el mundo católico, fue un tema de debate. La irreverencia de Judas hacia Jesús, por ejemplo, o la confusión de María Magdalena, ganaron muchos detractores. Sin embargo, su música, su estética, su despliegue y su revolucionario punto de vista acerca de la condición humana y divina de Jesucristo, conquistaron a otros, transformándolos en acérrimos fans. Como elenco, el objetivo siempre estuvo claro: realizar una versión del musical de Lloyd Weber bajo una visión evangelizadora que, más que quitarle a la de los setenta, le aportara.
El problema, sin embargo, era cómo unirlos sin que pareciera un intento forzado. O mejor aún: cómo lograr esa dualidad en una producción tan suspicaz para algunos. En primer lugar, la inclusión de la Virgen María (personaje inexistente en la versión original) como guía de Magdalena y, al mismo tiempo, como testigo directa de la agonía de su hijo, marcó un hito fundamental. Las letras, en tanto, fueron traducidas directamente del inglés al español, sólo registrando cambios muy sutiles en momentos clave. ¿El resultado? Más de tres mil personas que repletaron el Centro de Extensión UC y cientos de otras que no pudieron verla ni escucharla. Hasta ahora, claro.
Els nostres Pastorets de cada dia
27 de desembre de 2006
A l’obra de Nadal d’enguany se li nota un Maicas que poleix
Cugat Comas Cultura
Tornen a ser festes. Tornen els Patorets. És dia de Sant Esteve –tot i que van estrenar-se el dia abans per allò dels 90 anys– i gran entrada i l’espectacle neix irregular. Ja em perdonaran, hi ha coses que no entenc massa, però dec ser de mentalitat dura. Els pastorets tiren de factor humà, de molt factor humà. És el millor i el que més tenen. La llenya pel foc. Són humans per tot, no els fa falta cap Messies, fins i tot el que hi és Messies plora perquè és un nen. Això els fa grans i els ha fet sempre. Però també això els fa pecar, tantes vegades dixit, del mateix. La crítica però s’imposa menor. Els Pastorets d’aquest any estan bé. Se’ls nota que són els segons del director i que Carles Maicas –tot sigui dit carinyosament– no és cap jovenet. S’acostuma a notar si s’és el primer o el segon any del director de torn. El primer any se’ls veu immadurs, tremolosos, fràgils. Al segon la cosa millora, tothom està més segur.Pròleg de pocs comentaris més enllà de la patositat d’algú, fet tan humà que no deixa de ser entranyable. Continuen sense convèncer segons quin efecte sonor o segons quina projecció anacrònica. A l’infern em continuen sobrant les rates –poc humanes– que semblen borra de la pols. La llum falla a estones, més per excés que per defecte, com passa també amb el fum, vici confessat dels qui són darrera l’escena. La interpretació de Sant Esteve també va ser bona. La lluita matrimonial entre el bé i el mal tira de feeling i experiència; els ximples prometen i donen aire fresc –sí, sí aquests fan riure– i la cosa a partir d’aquí ja és bastant més humanament fluixa. Em diuen que la dicció és obsessió del director. Doncs li queden alguns –pocs– deures per fer, o això o que segons qui no mengi polvorons abans de sortir a escena.Tret aquest comentari digne de Risto Mejide, el ritme de la representació és prou bo. Que després de la fartanera no facis cap badall és mèrit dels que “es curren la obra” i aquí la felicitació.
El toc Montasell
La música ja és una altra cosa. Àlex Montasell és ell, potser més geni que figura, i ha tocat segons quin ritme, segon quina cançó, que als que ens hem escoltat sempre els Pastorets fa que la cosa grinyoli. Deu ser poc apreci o poc enteniment –o disparitat de criteris, també humana– però un Apoteosi on la música no colpegi no sembla tal apoteosi. El “25 de desembre” continua sent genial, però hi ha altres moments en què segons quin tracte no s’entén. Però la cosa també tira més que altres anys, aquí tampoc cal magnificar. Algun càntic no està a l’alçada, quatre veus no se senten ni s’entenen si a sobre posem la música ben forta i el llumeneres de torn dissenya sorolls innecessaris de forma contínua. Les bosses de menjar del públic són irritants!
Els de sempre
I així són els Pastorets d’aquest any. Els bons guanyen, els de les banyes perden i la Sala Cabañes segueix traient a escena un imponent espectacle humà. En espera que el Messies arribi per redimir els 4 problemes de sempre, riurem i ens emocionarem amb el que tenim ara i sempre hem tingut, els nostres pastorets de cada dia.
Els Pastorets de La Salle.
27 de desembre de 2006
ROSA BONCOMPTE.
Els Pastorets de l'Associació La Salle, en la versió de Josep Maria Folch i Torres, van oferir ahir al Teatre Metropol de Tarragona el seu espectacle absolutament fidel a les paraules del dramaturg català. Avui (18.30 h) hi tornaran.
Els Pastorets de l'Associació La Salle, en la versió de Josep Maria Folch i Torres, van oferir ahir al Teatre Metropol de Tarragona el seu espectacle absolutament fidel a les paraules del dramaturg català. Avui (18.30 h) hi tornaran.
Shakespeare vive en 13, Rue del Percebe
14 de desembre de 2006
ROS RIBAS Una imagen de la escenografía de «European House»
JULIO BRAVO.
ROS RIBAS Una imagen de la escenografía de «European House»
JULIO BRAVO.
MADRID.
El teatro barcelonés se ha mudado en la capital. El mismo día en que la compañía del teatro Romea presenta «Plataforma» en el Bellas Artes, el Lliure inicia su desembarco en el teatro Español, donde estará desde hoy hasta el 7 de enero con tres espectáculos que tienen su punto de partida en Shakespeare. Dos de ellos, «European House» (del 14 al 17 de diciembre) y «Ricardo 3º» (del 28 de diciembre al 7 de enero), están dirigidos por Álex Rigola; y «Otelo» (del 20 al 23 de diciembre) cuenta con dirección de Carlota Subirós. Se trata, como dijo ayer en la presentación el actor Pere Arquillué, de un buen recorrido por los dos últimos años de trabajo del Teatre Lliure.
Para Rigola, «una de las cosas bonitas de presentar juntos estos tres espectáculos es poder ver a los mismos actores en papeles muy distintos y trabajos muy diferentes».
Abre hoy el fuego «European House, que lleva como subtítulo «prólogo a un Hamlet sin palabras». Con una escenografía que recuerda (a propósito) las historietas de 13, Rúe del Percebe, y sin que los actores pronuncien una palabra, Rigola cuenta lo que pudo pasar antes del comienzo de la obra de Shakespeare: están sus principales personajes: Hamlet, Ofelia, Gertrudis, Claudio, Rosencratz, Gildenstern... «Para los que conozcan a los personajes será divertido reconocerlos y ver qué pudo pasar: asistimos al reencuentro después de muchos años de Hamlet y Ofelia, al primer encuentro amoroso entre Claudio y Gertrudis... El espectador es u mirón». Haberlo hecho mudo tiene su explicación: «en las casas hoy en día se habla poco, y éste es un elemento más de retrato social».
La visión de «Otello» es, según su directora, poética y abstracta. Al protagonista se le pinta de negro, como es habitual, y al resto de los personajes se les ha pintado la cara blanca. Y «Ricardo 3º», por su parte, se ha trasladado a los Estados Unidos de nuestros días, y se ha ambientado en el mundo de la mafia.
El teatro barcelonés se ha mudado en la capital. El mismo día en que la compañía del teatro Romea presenta «Plataforma» en el Bellas Artes, el Lliure inicia su desembarco en el teatro Español, donde estará desde hoy hasta el 7 de enero con tres espectáculos que tienen su punto de partida en Shakespeare. Dos de ellos, «European House» (del 14 al 17 de diciembre) y «Ricardo 3º» (del 28 de diciembre al 7 de enero), están dirigidos por Álex Rigola; y «Otelo» (del 20 al 23 de diciembre) cuenta con dirección de Carlota Subirós. Se trata, como dijo ayer en la presentación el actor Pere Arquillué, de un buen recorrido por los dos últimos años de trabajo del Teatre Lliure.
Para Rigola, «una de las cosas bonitas de presentar juntos estos tres espectáculos es poder ver a los mismos actores en papeles muy distintos y trabajos muy diferentes».
Abre hoy el fuego «European House, que lleva como subtítulo «prólogo a un Hamlet sin palabras». Con una escenografía que recuerda (a propósito) las historietas de 13, Rúe del Percebe, y sin que los actores pronuncien una palabra, Rigola cuenta lo que pudo pasar antes del comienzo de la obra de Shakespeare: están sus principales personajes: Hamlet, Ofelia, Gertrudis, Claudio, Rosencratz, Gildenstern... «Para los que conozcan a los personajes será divertido reconocerlos y ver qué pudo pasar: asistimos al reencuentro después de muchos años de Hamlet y Ofelia, al primer encuentro amoroso entre Claudio y Gertrudis... El espectador es u mirón». Haberlo hecho mudo tiene su explicación: «en las casas hoy en día se habla poco, y éste es un elemento más de retrato social».
La visión de «Otello» es, según su directora, poética y abstracta. Al protagonista se le pinta de negro, como es habitual, y al resto de los personajes se les ha pintado la cara blanca. Y «Ricardo 3º», por su parte, se ha trasladado a los Estados Unidos de nuestros días, y se ha ambientado en el mundo de la mafia.
Rigola espía a Hamlet por la ventana indiscreta
25 de desembre de 2006
El Lliure desembarca en el Español de Madrid con «European House», al que seguirán «Otelo» y «Ricardo 3º»Miguel Ayanz
La casa europea de Rigola, donde el espectador ve todo lo que ocurre a la vez
Un desembarco en toda regla, y una ocasión única para conocer el trabajo del director del Teatre Lliure y su equipo, incluida la directora Carlota Subirós, que debuta en Madrid con «Otelo». He ahí el gran atractivo del «ciclo Shakespeare» del Teatre Lliure que ofrece el teatro Español. Arranca con «European House», un montaje inspirado en «Hamlet» (hasta este domingo), sigue con «Otelo» (del 20 al 23) y termina con «Ricardo 3º» (del 28 al 7 de enero). El primero y el tercero llevan la firma del propio Alex Rigola, creador que pasó de la etiqueta de «enfant terrible» (ahí están su «Ubú» o su «Julio César», montajes provocadores y llenos de referencias cinematográficas y musicales) a la de programador que ha convertido la oferta del Lliure en una de las más interesantes del país. En «European House», Rigola riza el rizo: el escenario es un edificio cortado en sección, de tal forma que el espectador puede ver lo que ocurre en cada habitación. una pantalla de metacrilato Y lo que ocurre es lo que nunca supimos de Hamlet: el principio. Así, la obra arranca con el momento en que Hamlet y Ofelia se reencuentran tras un tiempo sin verse; el rey acaba de morir y el príncipe danés viene de arreglar los papeles del entierro junto a su madre Gertrudis. Todo, ambientado en una comunidad de hoy en día... y sin palabras. En efecto, no hay texto, sólo acciones y trabajo gestual. «No es un montaje clásico, sino un espectáculo de creación», explica Rigola sobre esta propuesta que nació «en el balcón de mi casa, mirando a mis vecinos. Eso me hizo darme cuenta de mi condición de voyeur. Recordé que, años atrás, uno de mis cómics favoritos era “Rue 13 del Percebe”. Y pensé: qué bonito sería poder ver lo que ocurre en el interior de una casa.
La casa europea de Rigola, donde el espectador ve todo lo que ocurre a la vez
Un desembarco en toda regla, y una ocasión única para conocer el trabajo del director del Teatre Lliure y su equipo, incluida la directora Carlota Subirós, que debuta en Madrid con «Otelo». He ahí el gran atractivo del «ciclo Shakespeare» del Teatre Lliure que ofrece el teatro Español. Arranca con «European House», un montaje inspirado en «Hamlet» (hasta este domingo), sigue con «Otelo» (del 20 al 23) y termina con «Ricardo 3º» (del 28 al 7 de enero). El primero y el tercero llevan la firma del propio Alex Rigola, creador que pasó de la etiqueta de «enfant terrible» (ahí están su «Ubú» o su «Julio César», montajes provocadores y llenos de referencias cinematográficas y musicales) a la de programador que ha convertido la oferta del Lliure en una de las más interesantes del país. En «European House», Rigola riza el rizo: el escenario es un edificio cortado en sección, de tal forma que el espectador puede ver lo que ocurre en cada habitación. una pantalla de metacrilato Y lo que ocurre es lo que nunca supimos de Hamlet: el principio. Así, la obra arranca con el momento en que Hamlet y Ofelia se reencuentran tras un tiempo sin verse; el rey acaba de morir y el príncipe danés viene de arreglar los papeles del entierro junto a su madre Gertrudis. Todo, ambientado en una comunidad de hoy en día... y sin palabras. En efecto, no hay texto, sólo acciones y trabajo gestual. «No es un montaje clásico, sino un espectáculo de creación», explica Rigola sobre esta propuesta que nació «en el balcón de mi casa, mirando a mis vecinos. Eso me hizo darme cuenta de mi condición de voyeur. Recordé que, años atrás, uno de mis cómics favoritos era “Rue 13 del Percebe”. Y pensé: qué bonito sería poder ver lo que ocurre en el interior de una casa.
Cualquier espectador de teatro es un poco voyeur, pero esto es algo más, es como si fueras James Stewart en “La ventana indiscreta”». Este edificio, «la casa de un burgués europeo, un importante hombre de negocios que acaba de morir», le sirve a Rigola para realizar «un análisis de la sociedad europea a través del microcosmos que es una familia. De hecho, forma parte de un díptico con mi anterior obra, “Largo viaje hacia la noche”, donde también analizaba la sociedad contemporánea». Si en aquella Rigola se asomaba a la vida de una familia en un hogar-escenario cerrado que rotaba, aquí emplea un escenario inmóvil de varias alturas en el que todo ocurre en tiempo real. «Alguien podría decir que esto es muy parecido a Gran Hermano, pero es totalmente diferente: a ellos les gusta ser vistos, y estos personajes no saben que los estás observando».
Tanto es así que esa ignorancia de las criaturas ficticias se transmite en parte a los actores. Separados del público por una lámina de metacrilato, el reparto no ve ni oye las reacciones del patio de butacas. «Entre la pantalla y la iluminación interna de la casa, podrían marcharse todos los espectadores y ellos no se enterarían, seguirían haciendo la función». Un extremo que corrobora Pere Arquillé, el gran protagonista de esta trilogía (él es Otelo y Ricardo III, y Claudio en este «Hamlet»), y Chantal Aimée (aquí da vida a la criada, pero es también Emilia y Margaret en las otras dos piezas). Junto a ellos, la sólida compañía del Lliure, con nombres como Joan Carreras (Hamlet), Sandra monclús (Ofelia), Alicia Pérez (Gertrudis), Joan Raja (Polonio) y Eugeni Roig (Laertes), entre otros.
El Palacio Valdés estrena un ciclo de teatro hecho por y para los más jóvenes
23 de desembre de 2006
Estas navidades entre el 27 de diciembre y el 3 de enero se representarán el el teatro avilesino cinco versiones modernas de clásicos como Enrique V, La Cenicienta o Romeo y Julieta
E. C. D.
Cartel del ciclo de teatro.
Programa
Miércoles 27 de diciembre (18.00 horas)
Enrique 5º
Achiperre Teatro. Autor y adaptador: Ignace Cornelissen. Dirección: Marcelo Díaz.Jueves 28 de diciembre (18.00 horas)
Romeo y Julieta
Una producción del Teatro Español con versión y dramaturgia de Antonio Muñoz y Olga Margallo. Dirección: Olga Margallo.Viernes 29 de diciembre (18.00 horas)
Viaje al centro de la tierra
Rayuela Producciones. Versión, dramaturgia y puesta en escena: Nina Reglero y Carlos Nuevo.Sábado 30 de diciembre (18.00 horas)
Brins
Nats- Nus Danza, con coreografía y dirección de Claudia Moreso.Miércoles 3 de enero (18.00 horas)
La Cenicienta
Joven Ballet de Ucrania. Libreto: N. Volkov, en redacción I. Chernyshev. Música: Serguey Prokofiev. Coreografía: I. Chernyshev.
El programa del ciclo de teatro Jovenescena Navidad 2006-2007 presenta en total cinco obras que acercan el teatro a los más jóvenes de la casa en ocasiones con nuevas versiones de clásicos infantiles como La Cenicienta y, en otras, con adaptaciones de grandes obras como Enrique V o Romeo y Julieta de Shakespeare.
El programa se desarrollará los días 27, 28, 29 y 30 de diciembre de 2006 y 3 de enero de 2007. Las representaciones tendrán lugar en todos los casos en el Teatro Palacio Valdés a las 18.00 horas.
Los abonos para asistir a todo el ciclo podrán adquirirse en las taquillas de la Casa Municipal de Cultura del 9 al 17 de diciembre, la primera mañana de venta de 9.00 a 12.00 horas y el resto de días de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 (Domingos y festivos de 11.00 a 14.00 horas). En cuanto a la localidades sueltas, podrán adquirirse desde el día 20 de diciembre para todas las actuaciones con el mismo horario en la Casa Municipal de Cultura y en el Teatro Palacio Valdés, sólo la tarde de cada representación, a partir de las 16.00 horas.
Entre las obras que se representarán se encuentran 'Enrique V', de Achiperre Teatro, una versión libre que desmitifica en una hora el homónimo de Shakespeare y se convierte en una parábola humorística de lo absurdo de la guerra. También 'Romeo y Julieta, espectáculo musical basado en la obra de William Shakespeare que plantea las siguientes preguntas: ¿qué pasaría si Romeo y Julieta se rebelaran y no aceptaran el trágico final que su autor les ha escrito? ¿Qué pasaría si los Capuleto y los Montesco llegaran a un acuerdo? ¿Y si todo fuera un musical donde los propios personajes acaban escribiendo su propia historia?
También habrá lugar para la actuación más seria y artística con el Joven Ballet de Ucrania, que representará 'La Cenicienta', un ballet-cuento en dos actos y siete cuadros basado en el cuento de Perrault
E. C. D.
Cartel del ciclo de teatro.
Programa
Miércoles 27 de diciembre (18.00 horas)
Enrique 5º
Achiperre Teatro. Autor y adaptador: Ignace Cornelissen. Dirección: Marcelo Díaz.Jueves 28 de diciembre (18.00 horas)
Romeo y Julieta
Una producción del Teatro Español con versión y dramaturgia de Antonio Muñoz y Olga Margallo. Dirección: Olga Margallo.Viernes 29 de diciembre (18.00 horas)
Viaje al centro de la tierra
Rayuela Producciones. Versión, dramaturgia y puesta en escena: Nina Reglero y Carlos Nuevo.Sábado 30 de diciembre (18.00 horas)
Brins
Nats- Nus Danza, con coreografía y dirección de Claudia Moreso.Miércoles 3 de enero (18.00 horas)
La Cenicienta
Joven Ballet de Ucrania. Libreto: N. Volkov, en redacción I. Chernyshev. Música: Serguey Prokofiev. Coreografía: I. Chernyshev.
El programa del ciclo de teatro Jovenescena Navidad 2006-2007 presenta en total cinco obras que acercan el teatro a los más jóvenes de la casa en ocasiones con nuevas versiones de clásicos infantiles como La Cenicienta y, en otras, con adaptaciones de grandes obras como Enrique V o Romeo y Julieta de Shakespeare.
El programa se desarrollará los días 27, 28, 29 y 30 de diciembre de 2006 y 3 de enero de 2007. Las representaciones tendrán lugar en todos los casos en el Teatro Palacio Valdés a las 18.00 horas.
Los abonos para asistir a todo el ciclo podrán adquirirse en las taquillas de la Casa Municipal de Cultura del 9 al 17 de diciembre, la primera mañana de venta de 9.00 a 12.00 horas y el resto de días de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 (Domingos y festivos de 11.00 a 14.00 horas). En cuanto a la localidades sueltas, podrán adquirirse desde el día 20 de diciembre para todas las actuaciones con el mismo horario en la Casa Municipal de Cultura y en el Teatro Palacio Valdés, sólo la tarde de cada representación, a partir de las 16.00 horas.
Entre las obras que se representarán se encuentran 'Enrique V', de Achiperre Teatro, una versión libre que desmitifica en una hora el homónimo de Shakespeare y se convierte en una parábola humorística de lo absurdo de la guerra. También 'Romeo y Julieta, espectáculo musical basado en la obra de William Shakespeare que plantea las siguientes preguntas: ¿qué pasaría si Romeo y Julieta se rebelaran y no aceptaran el trágico final que su autor les ha escrito? ¿Qué pasaría si los Capuleto y los Montesco llegaran a un acuerdo? ¿Y si todo fuera un musical donde los propios personajes acaban escribiendo su propia historia?
También habrá lugar para la actuación más seria y artística con el Joven Ballet de Ucrania, que representará 'La Cenicienta', un ballet-cuento en dos actos y siete cuadros basado en el cuento de Perrault
'EL GRAN SECRET', l'amor en el teatre
www.elperiodico.cat22 de desembre de 2006
Joan Font.
GONZALO PÉREZ DE OLAGUER
AUTORS Albert Espinosa i Joan Font
DIRECTOR Joan Font
COMPANYIA Comediants
TEATRE TNC. Sala Tallers
ESTRENA 13 de desembre
Entre Albert Espinosa, que el 2004 va estrenar al Teatre Nacional de Catalunya El club de les palles, i Joan Font, director de Comediants, s'han inventat El gran secret, l'espectacle que fins al 7 de gener es pot veure en aquest mateix teatre. Saber amb certesa quina part del resultat final correspon a Espinosa i què és obra de Font no és fàcil, donada la bona relació dramatúrgica que els uneix. Però és acceptable pensar que al primer es deu el desenvolupament argumental, el fons del text, i al segon, l'excel.lent ritme, els aspectes visuals, l'escenografia i el color.Dit això, cal aclarir que El gran secret --hi ha una versió reduïda i simplificada pensada per a horaris paral.lels i per a un públic infantil-- és una obra plena d'innocència, creada per distreure el personal i simple en el seu sentit més literal.Comediants pretén explicar la relació que hi ha entre l'amor i el teatre, i ho fa repassant les diverses etapes de l'art escènic, des de l'època de les cavernes fins al teatre actual, passant pels grecs, el naturalisme i el teatre musical, principalment. A favor d'El gran secret hi ha el fet que la història va a més, que supera una arrencada que fa témer el pitjor i que entre la música, el vestuari, les màscares, l'escenografia i el ritme, arriba a bon port. Jordi Bulbena i Ramon Calduch firmen aquestes determinants aportacions.El fil conductor de l'obra és la presència de l'amor al llarg de la història del teatre. En aquest sentit, s'ha d'apuntar que el discurs de Comediants resulta una mica candorós, excessivament unit a una visió feliç de la vida. Hi ha dosis d'ironia i humor, però les interpretacions no sempre són convincents; elles --Txe Arana i Maria Casellas-- estan millor que ells --Toni González, Roger Julià i Guillem Motos; millor elles que ells. L'esforç, això sí, és meritori per part de tots els actors.
'Coses' pendents i embolics a dojo
22 de desembre de 2006
Paco Mir i Carles Alberola s'associen com a director i autor de la comèdia 'Mandíbula afilada'
Teresa Bruna
Avui arriba a Barcelona un producte amb avals contundents: Mandíbula afilada, un text de Carles Alberola, director de l'aplaudida companyia valenciana Albena Teatre, dirigit per Paco Mir. Els intèrprets, Melani Olivares i Carlos Chamorro, tenen una dilatada carrera al cinema, al teatre i, sobretot, a la televisió. Fins al 21 de gener els trobareu cada nit al sempre tan agradable de veure -i de seure-hi- Teatre Apolo de Barcelona.
Mandíbula afilada és una història no especialment divertida per a alguns dels que l'han de viure, però narrada amb humor, enginy i amb el ritme trepidant de les comèdies d'embolics. L'Enric, un single camí dels quaranta, no es pot treure del cap la seva exdona, amb qui va partir peres més o menys a la porta de l'habitació. Ell somia amb la noia, a punt de casar-se amb un amic comú, quan rep la seva inesperada visita tota angoixada perquè s'ha adonat que encara l'estima i vol aturar el casament. Es llancen a l'assignatura pendent amb bona nota fins que truquen... A partir d'aquí es desencadena una imparable successió de gags que funcionen sense risc amb la gràcia dels protagonistes.
Carles Alberola va estrenar Mandíbula afilada, protagonitzada per ell mateix, fa 10 anys. En aquesta revisió s'han posat al dia alguns detalls, però el text és essencialment el mateix, encara que l'original està escrit en català i ara es presenta en versió castellana.
Paco Mir requereix del públic "molta atenció en els detalls: van agafant protagonisme al llarg de l'obra i, si es recorden, se'n disfruta més".
Teresa Bruna
Avui arriba a Barcelona un producte amb avals contundents: Mandíbula afilada, un text de Carles Alberola, director de l'aplaudida companyia valenciana Albena Teatre, dirigit per Paco Mir. Els intèrprets, Melani Olivares i Carlos Chamorro, tenen una dilatada carrera al cinema, al teatre i, sobretot, a la televisió. Fins al 21 de gener els trobareu cada nit al sempre tan agradable de veure -i de seure-hi- Teatre Apolo de Barcelona.
Mandíbula afilada és una història no especialment divertida per a alguns dels que l'han de viure, però narrada amb humor, enginy i amb el ritme trepidant de les comèdies d'embolics. L'Enric, un single camí dels quaranta, no es pot treure del cap la seva exdona, amb qui va partir peres més o menys a la porta de l'habitació. Ell somia amb la noia, a punt de casar-se amb un amic comú, quan rep la seva inesperada visita tota angoixada perquè s'ha adonat que encara l'estima i vol aturar el casament. Es llancen a l'assignatura pendent amb bona nota fins que truquen... A partir d'aquí es desencadena una imparable successió de gags que funcionen sense risc amb la gràcia dels protagonistes.
Carles Alberola va estrenar Mandíbula afilada, protagonitzada per ell mateix, fa 10 anys. En aquesta revisió s'han posat al dia alguns detalls, però el text és essencialment el mateix, encara que l'original està escrit en català i ara es presenta en versió castellana.
Paco Mir requereix del públic "molta atenció en els detalls: van agafant protagonisme al llarg de l'obra i, si es recorden, se'n disfruta més".
27 de desembre 2006
JOSEP I L'INCREÏBLE ABRIC EN TECHNICOLOR
Josep i l'Increïble Abric en Technicolor
Del 25/12/06 al 27/05/07
Director: Daniel Anglès y Juan Vázquez
Autor: Tim Rice y Andrew Lloyd Webber
Género: Musical
Horarios: Segons dia
Precios: 22 Euros
Este musical se trata del clásico de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT, que es traducido en esta nueva versión por JOSEP I L'INCREÏBLE ABRIC EN TECHNICOLOR, en una adaptación que realizan Daniel Anglès y Juan Vázquez. La obra explica la historia bíblica de Josep, sus once hermanos y el abrigo multicolor. Algunas de sus canciones se han convertido en clásicos, como 'Any Dream Will Do' o 'One More Angel in Heaven'. En un principio, Webber y Rice escribieron Josep como una pieza de 25 minutos pensada para ser representada como trabajo de fin de curso por los alumnos del Colet Court School, pero el éxito fue tan rotundo que en cuatro años se convirtió en el musical que ahora todos conocemos.
¿Lugar ?Local/Sala: Teatre del Sol
Este musical se trata del clásico de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT, que es traducido en esta nueva versión por JOSEP I L'INCREÏBLE ABRIC EN TECHNICOLOR, en una adaptación que realizan Daniel Anglès y Juan Vázquez. La obra explica la historia bíblica de Josep, sus once hermanos y el abrigo multicolor. Algunas de sus canciones se han convertido en clásicos, como 'Any Dream Will Do' o 'One More Angel in Heaven'. En un principio, Webber y Rice escribieron Josep como una pieza de 25 minutos pensada para ser representada como trabajo de fin de curso por los alumnos del Colet Court School, pero el éxito fue tan rotundo que en cuatro años se convirtió en el musical que ahora todos conocemos.
¿Lugar ?Local/Sala: Teatre del Sol
Dirección: Sol, 99
Población: Sabadell
'CRÓNICA SENTIMENTAL DE ESPAÑA', Un atractiu cabaret literari
25 de desembre de 2006
Xavier Albertí.
GONZALO PÉREZ DE OLAGUER
DRAMATÚRGIA I DIRECCIÓ Xavier Albertí
ACTORS Xavier Pujolràs, Montse Esteve, Oriol Genís, Titon Frauca i Lina Lambert
TEATRE Sala Muntaner
ESTRENA 21 de desembre
El director i dramaturg Xavier Albertí està còmode al portar a l'escenari obres literàries no nascudes per al teatre. Ho va demostrar amb Passolini, Comadira i Gil de Biedma, i ho torna a evidenciar ara amb Manuel Vázquez Montalbán; en concret amb la seva Crónica sentimental de España. El resultat és un magnífic espectacle farcit de cançons i textos, interpretat per cinc actors i el mateix Albertí al piano.A l'escenari, el director i el piano i cinc cadires per als intèrprets (Xavier Pujolràs, Montse Esteve, Oriol Genís, Titon Frauca i Lina Lambert), tots brillants en un treball principalment col.lectiu. La història arrenca a finals del 1939 i se situa en la crítica irònica i una mesurada mala llet. Després, l'Albertí dramaturg s'excedeix i vol acaparar massa, i acaba sortint d'aquesta impagable crònica sentimental de les dècades 40, 50 i 60 que Vázquez Montalbán va recrear en un llibre amb el mateix títol. Arribar fins al retrat que el novel.lista va fer d'Aznar paga el preu de difuminar l'objectiu principal.El que està fora de tota discussió és que l'espectacle de la Muntaner és una pura delícia, una hora que passa sense que un se n'adoni i que el personal s'ho passa d'allò més bé. Malgrat això es pot convenir que Albertí dóna per suposades unes referències i unes complicitats que les generacions més joves no tenen. L'obra recrea cançons i cantants que el franquisme va fer servir per establir la moral i els sentiments que més li convenien. A l'escenari s'hi canten temes com La vaca lechera, Mi jaca i Mi casita de papel, i s'hi recreen cantants com Escobar, Raphael i Lola Flores, que formen part de la memòria col.lectiva.Si l'obra és coral i com a tal manté un alt nivell de complaença per al públic, Albertí va oferir als seus actors escenes individuals d'una gran brillantor. Per exemple: Lina Lambert, cantant en àrab ¡Que viva España!; Xavier Pujolràs, en la pell d'un jove Raphael, i Oriol Genís, com a cupletista. Tots estan francament bé, secundats per un Albertí que acompanya al piano els números cantables.
Teatro musical y gestión cultural
15 de desembre de 2006
Oscar Acevedo .
Columnista de EL TIEMPO.
Todo artista sueña con generar una estabilidad laboral basada en su arte, dedicarse ciento por ciento a su oficio, que debe enfocarse a consolidar su propuesta artística. Este es el caso del teatro musical, género que cuenta con solo una compañía estable en la capital, que lleva 20 años realizando montajes orientados hacia el público infantil en las temporadas de vacaciones: el Taller de Misi. Para que esta compleja infraestructura de solistas, coro, orquesta, escenografías y vestuarios funcione, Misi ha sabido crear un enorme tinglado que sostiene sus espectáculos. Cuenta con una academia, donde se forman desde la infancia sus futuros actores en canto, baile y actuación. Con ellos realiza montajes escolares, que los preparan para saltar posteriormente a las tablas. Gestiona la difícil y costosa consecución de libretos y partituras de estas obras ante celosos editores, que miran con lupa la calidad de la puesta en escena; contrata el diseño de vestuario y escenografía; coordina las interminables jornadas de ensayo con domingos incluidos, y realiza la contratación de la orquesta y de los escenarios, entre muchas otras dispendiosas labores. Esta compañía ha puesto en escena varias obras de Broadway y recientemente estrenó su primer título original, Fuego, con lo que acopia una experiencia que le permite funcionar como un relojito ante el público y lograr que un elenco de 30 personas con pesadas escenografías se mueva ágilmente por el escenario. El Teatro Nacional incursionó recientemente en el género con el montaje del musical Cabaret, para público adulto y con una temporada que cumple tres meses en cartelera y que continuará durante el 2007. Aunque muchos critican el estilo "americano" de estos montajes, su existencia se sustenta por la formación de cantantes y de intérpretes, pues muchos de ellos salen a difundir su sensibilidad artística en el teatro y la televisión. También se forma un público que más adelante va a consumir obras de este lenguaje y que puede incentivar la creación de títulos similares.Misi ha integrado varios elementos que le garantizan la difícil subsistencia en el medio artístico. Presta un servicio académico que no ofrecen los colegios y hace el semillero de su compañía. Llena un vacío de esparcimiento para las familias bogotanas que no saben qué hacer con sus hijos de vacaciones y crea esa fábrica de ilusiones que nutre las esperanzas de los niños. Un buen ejemplo de continuidad y persistencia en la gestión cultural.
Todo artista sueña con generar una estabilidad laboral basada en su arte, dedicarse ciento por ciento a su oficio, que debe enfocarse a consolidar su propuesta artística. Este es el caso del teatro musical, género que cuenta con solo una compañía estable en la capital, que lleva 20 años realizando montajes orientados hacia el público infantil en las temporadas de vacaciones: el Taller de Misi. Para que esta compleja infraestructura de solistas, coro, orquesta, escenografías y vestuarios funcione, Misi ha sabido crear un enorme tinglado que sostiene sus espectáculos. Cuenta con una academia, donde se forman desde la infancia sus futuros actores en canto, baile y actuación. Con ellos realiza montajes escolares, que los preparan para saltar posteriormente a las tablas. Gestiona la difícil y costosa consecución de libretos y partituras de estas obras ante celosos editores, que miran con lupa la calidad de la puesta en escena; contrata el diseño de vestuario y escenografía; coordina las interminables jornadas de ensayo con domingos incluidos, y realiza la contratación de la orquesta y de los escenarios, entre muchas otras dispendiosas labores. Esta compañía ha puesto en escena varias obras de Broadway y recientemente estrenó su primer título original, Fuego, con lo que acopia una experiencia que le permite funcionar como un relojito ante el público y lograr que un elenco de 30 personas con pesadas escenografías se mueva ágilmente por el escenario. El Teatro Nacional incursionó recientemente en el género con el montaje del musical Cabaret, para público adulto y con una temporada que cumple tres meses en cartelera y que continuará durante el 2007. Aunque muchos critican el estilo "americano" de estos montajes, su existencia se sustenta por la formación de cantantes y de intérpretes, pues muchos de ellos salen a difundir su sensibilidad artística en el teatro y la televisión. También se forma un público que más adelante va a consumir obras de este lenguaje y que puede incentivar la creación de títulos similares.Misi ha integrado varios elementos que le garantizan la difícil subsistencia en el medio artístico. Presta un servicio académico que no ofrecen los colegios y hace el semillero de su compañía. Llena un vacío de esparcimiento para las familias bogotanas que no saben qué hacer con sus hijos de vacaciones y crea esa fábrica de ilusiones que nutre las esperanzas de los niños. Un buen ejemplo de continuidad y persistencia en la gestión cultural.
CajaGRANADA patrocina el estreno en Granada de "Peter Pan: El musical" el 29 y 30 de diciembre, que se presentará oficialmente el martes
15 de desembre de 2006
Redacción GD
El próximo martes se presentará ante los medios Peter Pan: El musical, cuyas representaciones tendrán lugar en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Granada, los días 29 y 30 de Diciembre. En la rueda de prensa participarán Miguel Ángel Gamero (Capitán Garfio y Dirección Vocal), Cristina Fargas (Directora) , Tomás Padilla (Productor) y Consuelo Ruiz, Directora de Administracion de Obra Social CajaGranada. Se trata de una de las historias más entrañables del teatro musical que Theatre Properties recrea con un nuevo y elaborado elenco de artistas (actores / cantantes / acróbatas), junto con las ya conocidas canciones y algunas nuevas composiciones. Según los organizadores del espectáculo, es "familiar apto para todas las edades, en el que disfrutarán desde los más pequeños hasta los más mayores". Peter Pan: El Musical llega al Palacio de Congresos de Granada, los días 29 y 30 de Diciembre. La gira recorrerá 20 ciudades, con 21 cantantes en directo, acróbatas, bailarines, especialistas, efectos especiales, rayos láser, vuelos diseñados por el equipo de David Copperfield "y una puesta en escena espectacular que harán disfrutar a toda la familia, con artistas de la talla de Cristina Fargas en el papel de narradora y Miguel Ángel Gamero interpretando al Capitán Garfio", explicaron desde la organización. Todo el mundo conoce la historia de PETER PAN: El niño que no quería crecer. PETER invita a la niña Wendy Darling al País de Nuncajamás para que sea la madre de su pandilla: "Los niños perdidos". Sus hermanos John y Michael también están con ella. Se presentan muchas aventuras, entre ellas el hada Campanilla, inseparable amiga de PETER, casi muere, y una confrontación con el enemigo de PETER, el pirata Capitán Garfio. Al final, Wendy decide que su lugar se encuentra en su hogar y lleva a los niños de regreso a Londes. PETER PAN se queda en Nuncajamás y Wendy crece.
Peter Pan: El Musical VIERNES 29 Y SABADO 30 DICIEMBRE PALACIO DE CONGRESOS DE GRANADA. DOS SESIONES: 17:00H y 20:00H PATROCINADO POR CAJAGRANADA Ya se pueden adquirir las entradas del musical en la red ticktackticket y en entradas CajaGranada a traves del telefono 902-100095 y al precio de 25/30€+gastos de distribucion
Réquiem por el sexo
16 de desembre de 2006
JUAN IGNACIO GARCÍA GARZÓN
El turismo sexual viene a ser, en la visión propuesta por Michel Houellebecq en «Plataforma», el réquiem por el sexo que entona la opulenta y aburrida sociedad occidental ahíta de trasgresiones, un ritual de expiación cínico, egoísta y empapado de nihilismo, regido por el motor de la oferta y la demanda: unos tienen dinero y la moral ondeando en la banda magnética de la tarjeta de crédito, y los otros algo que vender: su cuerpo y su frescura sexual.
Los personajes de la novela del escritor francés trasladada por Calixto Bieito y Marc Rosich al escenario componen una caterva de solitarios de perfil nada llamativo: un funcionario del Ministerio de Cultura, un catedrático jubilado, un inspector de la compañía del gas, un cómico televisivo..., gente más o menos del montón en el sustrato de clase media-alta que se puede permitir un viaje a Tailandia para comprar unas dosis de placer.
Michel, el protagonista en torno a cuyo discurso se engarzan las historias de los demás personajes, es el funcionario, un tipo aburrido y desencantado de la vida a quien la herencia paterna le ha proporcionado cierta independencia económica. Está enfermizamente obsesionado con el sexo -«lo más parecido a Dios que he encontrado es el coño de una mujer», afirma-, igual que quienes le acompañan en ese paseo por un simulacro de paraíso donde cada uno se ve reflejado en la soledad de los otros, en el relato de los actos sexuales mecanizados, repetitivos e impersonales, como los que reflejan machaconamente los televisores de las cabinas de sex-shop que forman parte de la escenografía.
Un proceso que se altera cuando intima con Valérie, una ejecutiva turística en la que encuentra un furor sexual paralelo al suyo, y algo que nunca antes había experimentado, el amor, un amor que la muerte hará añicos en una suerte de caprichoso castigo ejecutado por fanáticos musulmanes.
«Plataforma», al cabo una historia de amor, es un montaje formidable, de cruda expresividad, que mezcla elementos sórdidos, momentos de intensidad brutal, opiniones empapadas de subjetividad sarcástica, peroratas de rotundo antiislamismo, y monólogos y diálogos abrasivos. Un espectáculo que destila una tristeza de dimensiones insondables servida con la frialdad de una disección.
La dramaturgia de Bieito y Rosich es soberbia, como la dirección del primero, que, dentro de la contundencia de su estilo, estiliza y equilibra sabiamente el duro material con el que trabaja. Espléndidas también la música de karoake, la escenografía circular móvil de Flores y las interpretaciones, empezando por Juan Echanove que imprime a su Michel un perfil menos mezquino y de mayor hondura que el de la novela, y transita sin resbalar por el difícil filo de la sobreactuación, ese territorio de sangre, sudor y lágrimas que tan bien domina. Junto a él, Marta Domingo es una Valérie notable; Mingo Ràfols, Carles Canut, Boris Ruiz y Lluís Villanueva imprimen una eficaz naturalidad a sus personajes, y Belén Fabra, actriz que resucita la belleza enigmática de Dominique Sanda, además de superar con nota el reto de permanecer desnuda durante toda la representación, realiza un trabajo sensible y matizado.
'Peter Pan' llega volando al escenario navideño del Cervantes
El musical, diseñado para todos los públicos y galardonado en los Premio Max, cuenta con espectaculares efectos especiales. La obra se representará el próximo día 27 en tres únicas funciones
SUR / MÁLAGA
ORIGINAL.
SUR / MÁLAGA
ORIGINAL.
El vuelo de Peter Pan causa gran impacto visual. / SUR
Peter Pan entra en el escenario en un espectacular vuelo que deja impresionados a los espectadores, que también tienen ocasión de disfrutar con un complejo juego de efectos especiales. El protagonista de la obra no es el único que se transporta por el aire gracias a un sistema complejo manipulado por especialistas, que también se encargan de crear un gran impacto visual con un rayo láser que representa a Campanilla y que eleva todavía más, si cabe, la calidad de la espléndida producción. El musical se encuentra de gira por unas 20 ciudades de España y llega a Málaga el próximo día 27 de diciembre. El Teatro Cervantes acogerá las tres únicas funciones que habrá en la ciudad, a las 12.00, 17.00 y 20.00 horas.'Peter Pan el Musical' fue galardonada con el Premio Max de las artes escénicas como mejor obra de teatro musical en 1998. Tras otras giras anteriores y más de 500 representaciones, vuelve a presentarse con algunas novedades y más perfeccionado. Cuenta con 21 cantantes en directo, acróbatas, bailarines, especialistas, efectos especiales, rayos láser, vuelos diseñados por el equipo de David Copperfield y una ingeniosa y exquisita puesta en escena destinada a toda la familia. Intervienen artistas como Cristina Fargas en el papel de narradora y Miguel Ángel Gamero, interpretando al Capitán Garfio. Ambos presentaron ayer la obra en el salón Rossini del Teatro Cervantes en compañía del productor, Tomás Padilla.Un viaje en el tiempo y el espacio de una forma sutil y creíble es posible gracias al dinamismo que posibilitan los escenarios móviles, que representan lugares tan dispares como Londres, la selva del País de Nuncajamás, un barco pirata o las cuevas hogar de los niños perdidos, entre otros.En este espectáculo apto para todas las edades, el público podrá gozar con Peter Pan, el niño que no quería crecer. En el escenario habrá muchas aventuras, como la de Campanilla, la inseparable amiga del protagonista de la obra escrita por el dramaturgo y novelista escocés J. M. Barrie.
Peter Pan entra en el escenario en un espectacular vuelo que deja impresionados a los espectadores, que también tienen ocasión de disfrutar con un complejo juego de efectos especiales. El protagonista de la obra no es el único que se transporta por el aire gracias a un sistema complejo manipulado por especialistas, que también se encargan de crear un gran impacto visual con un rayo láser que representa a Campanilla y que eleva todavía más, si cabe, la calidad de la espléndida producción. El musical se encuentra de gira por unas 20 ciudades de España y llega a Málaga el próximo día 27 de diciembre. El Teatro Cervantes acogerá las tres únicas funciones que habrá en la ciudad, a las 12.00, 17.00 y 20.00 horas.'Peter Pan el Musical' fue galardonada con el Premio Max de las artes escénicas como mejor obra de teatro musical en 1998. Tras otras giras anteriores y más de 500 representaciones, vuelve a presentarse con algunas novedades y más perfeccionado. Cuenta con 21 cantantes en directo, acróbatas, bailarines, especialistas, efectos especiales, rayos láser, vuelos diseñados por el equipo de David Copperfield y una ingeniosa y exquisita puesta en escena destinada a toda la familia. Intervienen artistas como Cristina Fargas en el papel de narradora y Miguel Ángel Gamero, interpretando al Capitán Garfio. Ambos presentaron ayer la obra en el salón Rossini del Teatro Cervantes en compañía del productor, Tomás Padilla.Un viaje en el tiempo y el espacio de una forma sutil y creíble es posible gracias al dinamismo que posibilitan los escenarios móviles, que representan lugares tan dispares como Londres, la selva del País de Nuncajamás, un barco pirata o las cuevas hogar de los niños perdidos, entre otros.En este espectáculo apto para todas las edades, el público podrá gozar con Peter Pan, el niño que no quería crecer. En el escenario habrá muchas aventuras, como la de Campanilla, la inseparable amiga del protagonista de la obra escrita por el dramaturgo y novelista escocés J. M. Barrie.
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