Annie, una superproducció per Fires a Sala Cabañes

www.capgros.com

30 de maig de 2009

Antoni Blanch dirigeix aquest popular musical, en què el teatre del centre catòlic no ha escatimat recursos

per V. B. -

fotos Cedida
Una escena del muntatge

Sala Cabañes té per costum doblar els esforços en els muntatges que estrena cada any per la Fira de Mataró. Aquest 2009 no serà cap excepció. El teatre del Centre Catòlic no ha escatimat recursos i estrenarà tota una superproducció, el popular musical Annie. Una quarantena d’actors, un cor de ball, la coral de l’entitat, canvis de vestuari constants, 155 vestits, una vintena de cançons traduïdes al català i 3.500 euros gastats en adquirir els drets de l’obra. Xifres gairebé impròpies del teatre amateur, però que no espanten els responsables de l’obra, encapçalats pel seu director, Antoni Blanch. Annie s’estrena aquest diumenge, dia 31, i se’n faran vuit representacions fins al 13 de juny. Un gran treball de producció per explicar la història d’una nena que viu en un orfenat, on pateix les males condicions del lloc mentre somia en trobar algun dia la seva família i una millor qualitat de vida. L’ajudarà a aconseguir-ho el senyor Warbucks, un multimilionari amb qui Annie travarà amistat. L’obra es va estrenar a Broadway l’any 1977, amb música de Charles Strouse, lletres de Martin Charnin i llibret de Thomas Meehan. Des de llavors, s’ha representat en nombroses ocasions arreu del món hi ha rebut diversos premis Tony. A més, s’ha adaptat varies vegades al cinema i a la televisió, de la mà de directors com John HustonDiumenge, dia 31. Doble sessió. A les 6 de la tarda

El Grec mirarà Barcelona des del 'Jardí dels Estels'

www.lamalla.cat
22 de maig de 2009

L'espectacle de circ italià obre una 33a edició recupera el teatre Grec com epicentre del festival

JOSE SOLER

Un pes important de les produccions teatrals, amb el teatre Grec com epicentre del festival, conformen els eixos principals de la 33a edició del Festival de Barcelona Grec'09, presentat aquest divendres en roda de premsa als remodelats jardins del Grec. El certamen arrenca el pròxim 20 de juny amb l'espectacle de circ El jardí dels estels, obra del Nou Circ italià, en una edició en la què el país transalpí n'és protagonista de la secció Panorama. Així, les adaptacions lliures de La Divina Comèdia de Dante, a càrrec de Romeo Castelluci, integren una de les més grans apostes de l'edició d'enguany amb versions de L'Inferno, Purgatorio i Paradiso. Fins el 2 d'agost, passaran pel festival grans noms de les arts escèniques com Calixto Bieito, Lluís Pasqual, el director de cinema Amos Gitai, Robert Lepage, Sanchis Sinisterra, Castellucci o músics com Keith Jarret, La Mala Rodríguez, Khaled o Joe Crepúsculo.

Amb 4,5 milions d'euros pressupost (100.000 euros més que l'any passat), el festival Grec'09 arrencarà el pròxim 20 de juny una edició en la què s'ha intentat consolidar un nou model impulsat des de fa tres anys amb l'arribada de l'argentí Ricardo Szwarcer. S'intenta, doncs, equilibrar els gèneres, amb un dosi similar de protagonisme però recuperant els espectacles de gran format a l'amfiteatre Grec. Es tracta, segons Szwarcer de "fer un festival de ciutat amb aspiració internacional, harmonitzant programació internacional i local per un públic coneixedor però també aquell que té la cita amb el festival com una cosa habitual sense seguir de massa a prop les arts escèniques".

Fins a cinc espectacles han estat concebuts de manera específica per aquest escenari: El Jardí dels Estels (espectacle de circ que servirà per inaugurar aquesta 33a edició), Inferno (La Divina Comèdia segons Romeo Castelluci), La guerra dels fills de la llum contra els fills de les tenebres (dirigida pel realitzador Amos Gitai), Edipo (Georges Laudavant dirigint Eusebi Poncela, Rosa Novell i Laia Marull) i Don Carlos (dirigida per Bieito).

Entre la programació teatral d'enguany també destaca un adaptació d'El Quadern Gris de Josep Pla a càrrec de Joan Ollé i amb Montserrat Carulla entre l'elenc actoral. Altres produccions destacades són La ruta blava de Sagarra o les Girafes de Pau Miró. Per primera vegada s'incorpora l'antiga fàbrica Fabra i Coats com a nou espai del grec, acollint l'espectacle Filatura de Teatro de los Sentidos.

Pel que fa a la música, passaran pel Grec noms com Mayte Martín, La Troba Kung Fú, Vinicio Capossela, Khaled, La Mala Rodríguez i Refree, Keith Jarret, Raynald Colom, propostes que es completen amb el festival Under Barcelona, que durant quatre dies omplirà la Plaça del Rei de propostes emergents de l'escena local com Joe Crepúsculo, Tarántula, Extraperlo, Cuchillo, Bèstia Ferida, Les Aus o Veracruz.

En aquesta nova edició, les coproduccions guanyen pes en la programació. Gairebé la meitat dels espectacles són coproduccions amb la xarxa de festivals mediterranis Kadmos (Avinyó, Atenes i Istambul), el Centro Dramático Nacional, el Teatre Español, el TNC, el Liceu, el Teatro Arriaga de Bilbao.

Annie, un musical per celebrar la Fira a la Sala Cabanyes

www.totmataro.cat
29 de maig de 2009

Un dels clàssics de Broadway en el muntatge més imponent dels darrers anys
Cugat Comas
Foto: Cedida

No es pot dir que sigui més tradicional que la pròpia Fira però quasi. Quan és Pentacosta i a Mataró s’aturen les turbines de fer feina per gaudir de l’altre festiu de la ciutat, a la Sala Cabañes fan de tot menys descansar. Ja fa temps que tenen per tradició de plantejar-hi un muntatge i acostuma a ser, a més, el més destacat de la temporada, galàxia Pastorets a banda. Enguany el muntatge de Fires –ells li’n diuen així, en plural– torna a ser un musical i el signa Antoni Blanch que fa, ara que el concepte està de moda, doblet entre Pastorets i Fires. Annie es podrà veure el 31 de maig i l’1, 6,7,13,14 i 21 de juny.

El muntatge més ambiciós
La temptativa de Sala Cabañes i Antoni Blanch és més que ambiciosa. Es pot qualificar aquesta Annie de gran producció que ha rebut més empenta i finançament que cap altre fins al moment. S’han acabat les èpoques dels driblings i altres tàctiques i sols les llicències i els drets de l’obra s’han endut un pessic importantíssim, de milers d’euros. Al costat dels números d’euros hi ha 100 persones sobre l’escenari o 6 canvis de vestuari que es produeixen durant el muntatge. La millor tradició dels musicals anglosaxons aterra, doncs, amb totes les de la llei al teatre mataroní.

Un clàssic de Broadway
Estrenat a Broadway el 1977, “Annie” és un dels musicals més coneguts de la història, representat nombroses vegades a Nova York i a Londres i guanyador de diversos premis Tony. La música és de Charles Strouse, les lletres de Martin Charnin i el llibret de Thomas Meehan. D’Annie se n’han fet diverses adaptacions al cinema i a la televisió, la més coneguda de les quals és la que va dirigir John Huston el 1982, protagonitzada per Albert Finney i Carol Burnett. Els al·licients per anar a la Sala durant les properes setmanes són, doncs, majúsculs. Veure un dels majors muntatges dels darrers temps entre els del Centre Catòlic, ponderar els esforços i la il·lusió posades amb el resultat final i, en definitiva, celebrar la Fira o les fires –com es vulgui– de la millor manera, anant a teatre.

LA FITXA

Annie
Direcció: Antoni Blanch.
A la Sala Cabañes,
Dies 31 de maig i 6 i 13 de juny a les deu de la nit.
Dies 1,7,14 i 21 de juny a les sis de la tarda.

El musical Mamma Mia! próximamente en Zaragoza

http://tgusta.es
22 de maig de 2009

Publicado por Tgusta

El musical “Mamma Mia!”, basado en los éxitos del grupo Abba, llegará a Zaragoza el próximo mes de octubre, dentro de la gira 2009-2010, que llevará el espectáculo a más de 20 ciudades españolas. En Zaragoza ofrecerá 21 funciones, del 4 de octubre al 18 de octubre, en el Palacio de Congresos Expo Aragón. El precio oscilará entre los 45 y los 55 euros y las entradas se pueden adquirir a través de la red de cajeros de Ibercaja y de la página web www.ibercaja.es.

“Mamma Mia!” está inspirado en las canciones de Abba. Transcurre en el paraíso de una isla griega donde, la noche previa a su boda, una hija inicia la búsqueda para descubrir la identidad de su padre. Reúne a tres hombres que pertenecen al pasado de su madre en la isla que visitaron 20 años atrás.

Nina, Georgina Llauradó, Marta Valverde, Rita Barber, David Castedo, Carlos Segui, Nando González, Dani Diges, Mamen Márquez, Maite Gete, Aaron Cobos y José María del Castillo,componen el elenco de un espectáculo en el que se interpretan en castellano 22 canciones de Abba.

El musical permaneció en el Teatro Lope de Vega durante 30 meses con más de un millón de espectadores y,posteriormente, ha podido disfrutarse en el Barcelona Teatre musical, de la Ciudad Condal,durante catorce meses. Nina continúa por quinto año consecutivo interpretando el papel de Dona y es la única actriz que protagoniza el musical desde su estreno.

En la actualidad existen más producciones de este musical en el mundo que de ningún otro. Más de 40 millones de personas lo han visto y 10.000 personas disfrutan cada noche de este espectáculo. “Mamma Mia!” ha estado en más de 160 ciudades desde que vio la luz la primera producción en Londres, hace 10 años, y se ha estrenado en más ciudades y más rápido que ningún otro musical. En este momento se ofrecen 10 producciones del musical entre las que se incluyen las de Londres, Broadway, Dinamarca, Tailandia y Japón; y además España, Italia, Estados Unidos y Reino Unido están realizando una gira del espectáculo.

La Fira del Circ de Catalunya Trapezi tanca portes amb un balanç "molt positiu" d'assistència als espectacles

www.avui.cat
17 de maig de 2009

51 companyies de diferents parts del món han ofert 138 representacions en 22 escenaris
ACN
Reus

La Fira del Circ de Catalunya ha tancat portes aquest diumenge a Reus amb un "balanç molt positiu" quant a l'assistència de públic i la participació de la ciutadania en la majoria dels espectacles.

La tinent alcalde de Cultura de l'Ajuntament de Reus, Empar Pont, ha afirmat que la majoria de les propostes tenien les entrades exhaurideD, fet que consolida la fira com un "motor econòmic" per la ciutat en uns moments marcats per la situació econòmica i social actual. Així mateix, el director del CAER de Reus, Cèsar Compte, ha dit que la seva aposta per programar circ de manera continuada en els teatres de la ciutat tindrà els seu fruit a l'inici de la temporada del Teatre Bartrina al mes de setembre.

El director dels Serveis Territorials del Departament de Cultura a Tarragona, Adam Manyé ha anunciat que l'espectacle 'Aticus' produït pel Centre d'Arts Escèniques de Reus (CAER) serà inclòs en catàleg promocional de Fires per tal que pugui ser contractat pels ajuntaments dels municipis.

Fins aquest diumenge a la tarda han passat un total de 51 companyies procedents de diferents parts del món, que han ofert 138 representacions en 22 escenaris.

La nova vela de circ al parc de Mas Iglesias, amb la intenció d'estendre la fira fora del nucli antic de la ciutat, ha estat una de les principals novetats. Cal destacar que l'espectacle inaugural del Trapezi. 'Concert en clau de risc' és una de les quatre produccions pròpies que el Centre d'Arts Escèniques de Reus (CAER) ha presentat en aquesta edició dirigit per Manel Trias, amb la música en directe de Pascal Comelade i la Bel Canto Orquestra i amb les actuacions dels artistes Sr. Stets, Le Botrio, Hugo Noël, Daromai i Anicet Leone, que es mouen en l'espai escènic al ritme de la música.

Les altres tres produccions que s'han pogut veure en diferents espais de la ciutat han estat 'Anderdesí - Circo sardine', de Zirkus Frak; 'Kampingplatz', de Deados i 'Deú n'hi do', d'Àticus.En conjunt, durant aquests dies s'han pogut veure dins el Trapezi, 51 companyies d'indrets com ara França, Bèlgica, Gran Bretanya, Cambodja, Austràlia, Itàlia, Finlàndia o Catalunya.

Moments de “Annie” : “el repartiment"

Es el millor que es podia tenir quan es va començar a assajar l’obra. De vegades tens que sospesar en un musical que prima més si la part interpretativa o la part de cant. Crec que es mes fàcil fer interpretar a un cantant que al inrevés
No ha estat un camí de roses però crec que la gent al final ens en sortirem.
Substitucions imprevistes, per malaltia o accident han fet que tinguéssim que anar buscant nous personatges per un musical que te molt clar el que necessita ; cant i ball i com més be millor. Això sense oblidar la part del text que te l'obra.
Si no hi ha ensurts de ultima hora crec que es un repartiment bastant equilibrat

Més entrades i més barates pel festival Grec

www.avui.cat
22 de maig de 2009

Enguany tindrà com a "columna vertebral" la trilogia de l'italià Romeo Castellucci
ACN
Teatre Grec

El XXXIII Grec de Barcelona presenta més de 60 espectacles de teatre, música, dansa i circ entre el 20 de juny i el 2 de d'agost. Enguany, el festival té com a país convidat Itàlia, per això, segons el director, Ricardo Szwarcer, la "columna vertebral" serà la trilogia de l'italià Romeo Castellucci sobre la Divina Comèdia.

Per fer front a la crisi, les 120.000 entrades –5.000 més que el 2008–, seran més barates. Els aturats tindran un 25% de descompte, els menors de 25 anys pagaran 10 euros i per les famílies i els menors de 16 anys el preu serà de vuit euros.

El pressupost del festival s'incrementa, passant dels 4,4 milions del 2008 als 4,5 milions.

A més de la contenció en la política de preus, el Grec 2009 es caracteritzarà també per la incorporació de dos nous espais: L'antiga fàbrica Fabra i Coats de Sant Andreu, on es representarà Filatura, del Teatre dels Sentits, i el Mirador del Grec, un espai en els jardins del Grec que acollirà un espectacle de petit format de Lluís Soler i Eduard Iniesta basat en versos de Joan Vinyoli.

El Teatro Principal de Alicante acogerá el musical 'Mamma Mia!' del 19 de noviembre a 13 de diciembre

www.europapress.es
18 de maig de 2009

ALICANTE,

(EUROPA PRESS) -

El Teatro Principal de Alicante acogerá el musical 'Mamma Mia!', inspirado en las canciones de ABBA --que se cantarán en castellano-- y en el cuento de hadas creado por la escritora Catherine Johnson, del 19 de noviembre al 13 de diciembre de 2009, con lo que esta obra se convertirá en la que más tiempo permanecerá en cartel sobre las tablas alicantinas.

El concejal de Cultura del Ayuntamiento de Alicante, y consejero delegado del Teatro Principal, Miguel Valor, y la directora gerente de la institución, María Dolores Padilla, presentaron hoy en rueda de prensa las fechas en las que el espectáculo estará en la ciudad, cuando comience en agosto su gira por toda España. 'Mamma Mia!' visitará en primer lugar Bilbao, Pamplona y después Alicante, para recorrer un total de 28 ciudades españolas.

El musical está ambientado en el paraíso de una isla griega, donde, la noche previa a su boda, una hija inicia la búsqueda para descubrir la identidad de su padre reuniendo a tres hombres que pertenecen al pasado de su madre en la isla que visitaron 20 años atrás.

Con esta obra, tanto el Ayuntamiento como la dirección del Teatro esperan superar el récord de asistencia obtenido con el musical 'Hoy no me puedo levantar', visto por 18.000 personas, alcanzando la cifra de 33.000 espectadores. Las entradas se pondrán a la venta a partir de hoy y hasta el 27 de mayo para clientes autorizados de Telefónica y el 28 de mayo para todo el público.

El elenco de actores esta formado por Nina, Georgina Llauradó, Marta Valverde, Rita Barber, David Castedo, Nando González, Dani Diges, Mamen Márquez, Maite Gete, Aarón Cobos y José María del Castillo. En total, serán 28 intérpretes y 10 músicos los que participen en este musical, que ofrecerá 34 funciones en 22 días con entradas que van desde los 35 a los 60 euros.

Según Padilla, este musical es "el más representado en todo el mundo", visto por más de 40 millones de personas, y que cuenta con "el récord de permanencia en cartel y asistencia de público de España", donde se estrenó en 2004, en Madrid y Barcelona, con una asistencia media diaria de 10.000 personas.

'Mamma Mia!', producido por Stage Entertaiment, cuenta con la música y la letra de Benny Andersson y Njörn Ulvaeus y la coreografía de Anthony Van Laast. La escenografía estará a cargo de Mark Thompson, y el diseño de luces por Howard Harrison.

Moments de “Annie” : “dia de champions”

Ahir descans de la companyia. l'esdeveniment de la final de Champions es massa per demanar a la gent que hagués vingut a assajar. Be pel Barça . Tot i això el Jordi Ribas va anar a pintar , es quan disfruta més quan esta sol i sense cap mena de pressió ni de directors, ni tècnics ni de res. També ja tenim la taula del gabinet (ja veurem que diu la gent d’attrezzo ...)

Avui i demà encarem els dos assajos finals abans de l'estrena , assajos amb vestuari i maquillatge i que amb el rodatge d'aquest últims dies hem anat polint abans del dia de l'estrena , diumenge a la tarda.

Aquesta tarda també treball tècnic de llums, encarar es una de les ultimes coses que queda i segur que el Dídac ho farà bé.

D'aquest últims dies em quedo amb el comentari d'una de les actrius dimarts a la nit "Oi , Toni que m'ho passo bé" dit per qui ho va dir i de la manera que m'ho va dir m'ho vaig creure.

Ara esperem que la gent quan vingui a partir de diumenge també s'ho passi bé.

Com dic sempre : si l'obra surt bé serà gracies als actors - actrius i si surt malament serà culpa del director. Però bé això sempre es així. Encara que aquest cop amb l'equip que he tingut seria una mica injust

Grec'09: redondo como una pizza

www.elmundo.es
22 de maig de 2009

Foto de familia de los actores y directores del Grec'09 Efe

Núria Cuadrado

Barcelona

Claro sabor italiano para un Grec que, para haberse cocinado con muchos ingredientes -presenta 66 espectáculos-, ha quedado tan compacto como homogéneo. Y es que Italia será el país invitado de este Grec'09 que abrirá sus puertas, el 20 de junio, antes de que suene el primer petardo de Sant Joan, con un espectáculo de circo que ocupará el Teatre Grec y sus jardines. Tras el pistoletazo de salida, ya con regusto a Commedia dell'Arte, llegarán unos cuantos nombres con pedigrí desde la tierra de Berlusconi: el Piccolo de Milán, con un 'Sueño de una noche de verano'; Romeo Castellucci y una 'Divina Comedia' en tres partes -Inferno, Purgatorio, Paradiso- que impactó en Aviñón'08; y 'La mentira' de Pippo Delbono.

Pero habrá muchos más nombres de prestigio en este Grec que cerrará Calixto Bieito con 'Don Carlos'. Por los escenarios del festival -incorpora un pequeño escenario en los jardines del Grec y la fábrica Fabra i Coats- también pasarán Georges Lavaudant con un 'Edipo' protagonizado por Eusebio Poncela; Jeanne Moreau de la mano de Amos Gitai; Lluís Pasqual a ritmo de zarzuela; una revisión de 'La ruta blava' de Sagarra a cargo de Josep Galindo y Pablo Ley; o la bailarina Sylvie Guillem en compañía de Robert Lepage. En el capítulo de la música tampoco hay que olvidar a Mala Rodríguez, Keith Jarrett, Gary Pecock y J.DeJohnette, Khaled o Vinicio Capossella.

Y, para acabar de redondear el festival, desde el Ayuntamiento de Barcelona han impulsado una nueva política de precios con rebajas para jóvenes (menores de 16 años, 8 euros la entrada; menores de 25, 10 euros) y la tercera edad y parados, con un descuento del 25%.

'Mujeres al borde de un ataque de nervios' se convierte en musical

www.lavanguardia.es
20 de maig de 2009

El filme de Almodóvar saltará también a la televisión para tomar la forma de series como 'Mujeres Desesperadas' o 'Sexo en Nueva York'

Los Ángeles. (EFE).-

La película del cineasta español Pedro Almodóvar 'Mujeres al borde de un ataque de nervios' (1988) se convertirá este verano en un musical sobre el escenario del Lincoln Center Theater de Nueva York, informó hoy Variety.

El director Bartlett Sher ('South Pacific', 2008) se encargará de cerrar el reparto artístico junto con el compositor David Yazbek y el escritor Jeffrey Lane, ambos colaboraron previamente en 'Dirty Rotten Scoundrels' (2004).

El filme de Almodóvar, que fue candidato en 1989 al Óscar en la categoría de mejor película en habla no inglesa, será también adaptado a la pequeña pantalla estadounidense para tomar la forma de una teleserie al estilo 'Mujeres Desesperadas' o 'Sexo en Nueva York'.

'Mujeres al borde de un ataque de nervios' relató la historia de un grupo de mujeres cuyas vidas se cruzan de forma cómica y estuvo protagonizada por Carmen Maura, Antonio Banderas, Fernando Guillén y María Barranco, entre otros.

Sala Cabañes presentarà el musical 'Annie', una superproducció per Fires

www.capgros.com
20 de maig de 2009

El popular musical, dirigit per Antoni Blanch, s’estrenarà el 31 de maig i se’n faran vuit representacions

per V. B.

Sala Cabañes estrenarà per les fires de Mataró la superproducció Annie, un dels musicals més coneguts de la història, que estrenarà per les Fires de Mataró. Com és habitual, el teatre del Centre Catòlic no escatimarà recursos en el muntatge que realitzen cada any en motiu d’aquesta festivitat local. Més enllà de Pastorets, no hi haurà una obra tan ambiciosa en tota la temporada de la sala mataronina: prop de 40 actors, un cor de ball i la coral de Sala Cabañes intervenen en el muntatge, que s’estrenarà el 31 de maig i del qual se’n faran vuit representacions fins al 13 de juny.

“L’obra és fruit d’un gran esforç a nivell de producció”, explica Antoni Blanch, director d’Annie, el musical. Tan sols per adquirir els drets de l’obra, Sala Cabañes ha hagut de pagar 3.500 euros a la productora nord-americana MTI. El llibret original, incloses la vintena llarga de cançons, ha estat traduït integrament al català per Ferran Camps, mentre que la direcció musical va a càrrec de Carles Lozano. S’han hagut de confeccionar 155 vestits per a l’obra, i hi ha personatges que han de fer fins a 6 canvis de vestuari. Una quarantena de membres de la Sala, d’altra banda, han treballat en la construcció escenogràfica i en l’atrezzo. Xifres espectaculars per una producció de teatre amateur. “És un musical al més pur estil americà, que sempre somies poder fer-lo, però quan te’l trobes a sobre Déu n’hi do”, afirma Blanch. El director del muntatge, responsable de les dues darreres edicions d’Els Pastorets, també ha comptat amb la col·laboració de Dúnia Roig a les coreografies, Nuria Grau al vestuari i Jordi Ribas a l’escenografia

Annie es va estrenar a Broadway l’any 1977, amb música de Charles Strouse, lletres de Martin Charnin i llibret de Thomas Meehan. Des de llavors, s’ha representat en nombroses ocasions arreu del món hi ha rebut diversos premis Tony. A més, s’ha adaptat varies vegades al cinema i a la televisió, de la mà de directors com John Huston. El muntatge es basa en la complicada vida de la petita Annie en un orfenat, on somia que algun dia trobarà la seva família i un lloc millor on viure. Fins que un dia es topa amb el multimilionari senyor Warbucks, amb qui travarà una bona relació i emprendran la recerca dels pares de l’Annie.

Ben-Hur regresa a la arena del Circo Máximo

www.elpais.com
11 de maig de 2009

El clásico 'peplum' que inmortalizó Charlton Heston vuelve en una producción teatral que recalará en Madrid y Barcelona
EFE - Londres

Ben-Hur, el príncipe judío inmortalizado en 1959 por Charlton Heston en la famosa carrera de cuádrigas de la legendaria película homónima, regresa a la arena del Circo Máximo en una espectacular producción teatral que podrá verse en Madrid y Barcelona las próximas Navidades. La obra, titulada Ben Hur Live, pondrá en escena dramáticas carreras de cuadrigas, tensas peleas de gladiadores y aparatosas batallas de galeras con un fin: relatar la historia del mítico noble judío, en la que se mezclan amor, venganza, fe y redención.

Además, el montaje combina "la fuerza de los conciertos de rock, la energía de los musicales de Broadway, la calidad del teatro y la magia de los grandes clásicos de Hollywood", según el productor alemán Franz Abraham, que presentó este lunes la función en el O2 Arena de Londres, donde se estrenará el próximo 15 de septiembre.

Al igual que el célebre filme, dirigido por William Wyler y considerado una auténtica apoteosis del cine épico histórico, esta versión se basa en la novela Ben-Hur. Una historia de los tiempos de Cristo, de Lewis Wallace (1880), si bien guarda más fidelidad al libro. La trama gira en torno a las peripecias del aristócrata judío Judá Ben-Hur, contemporáneo de Jesucristo, que sufre la traición de Messala, un romano amigo de la niñez, en Judea (zona de Israel bajo dominio del Imperio Romano).

El show arroja cifras abrumadoras, pues la leyenda cobra vida de la mano de 400 actores vestidos con 1.200 atuendos, 100 animales (entre ellos caballos, burros, halcones, águilas y buitres) y cinco cuádrigas. Por si fuera poco, los equinos tirados por los aurigas trotarán sobre las 400 toneladas de arena que cubrirán el Circo Máximo, en proceso de construcción y cuyo diseño de 360 grados da al espectador gran proximidad a un escenario de 2.500 metros cuadrados.

Con estos datos en mente, el director de la obra, Philip McKinley, no dudó en describir el montaje como "un desafío increíble" en el que prima la acción sobre los diálogos, que serán en latín y en arameo (idiomas de la época en Judea), si bien el narrador hablará la lengua del país donde se escenifique el espectáculo.

Un duelo de cuádrigas épico

No cabe duda de que el momento cumbre del espectáculo es la carrera de cuádrigas que enfrenta a Ben-Hur y Messala, quien sale derrotado por su antiguo amigo tras caer del carro y ser atropellado. La recreación de esa escena en la película (primera que ganó once Oscar de Hollywood), protagonizada por Charlton Heston (Ben-Hur) y Stephen Boyd (Messala), ha quedado en la retina de la memoria colectiva como una de las más famosas de la historia del celuloide.

"Es un tipo de carrera muy precaria y peligrosa", admitió el neoyorquino McKinley, director de éxitos de Broadway como The Boy from Oz. Abraham, por su parte, precisó que las cuádrigas, arrastradas por caballos andaluces blancos y negros traídos desde España, competirán a una velocidad de 55 kilómetros por hora en un recorrido de 180 metros. Sebastian Thrun, el actor alemán que encarnará a Ben-Hur, subrayó hoy el reto interpretativo que tiene por delante, al destacar que ha visionado hasta "siete veces" el filme de Wyler, que dura 212 minutos, frente a los 105 minutos de Ben Hur Live.

La banda sonora de tan ambiciosa producción emana del talento de Stewart Copeland, miembro fundador y batería de The Police, que ha compuesto dos horas de música que integran el "poder del rock" con sonidos "étnicos y sinfónicos".

La gira de Ben Hur
Tras su estreno en el O2Arena, Ben Hur Live iniciará una gira por Europa que recalará en Barcelona (25 y 27 de diciembre en el Palau Sant Jordi) y en Madrid (1 y 3 de enero de 2009 en el Palacio de los deportes). El próximo año, el espectáculo también saldrá del Viejo Continente y visitará ciudades como Nueva York, Buenos Aires y Sao Paulo (Brasil).

La fecha más especial de la gira quizás sea el 11 de julio de 2010, cuando Ben-Hur y Messala se batirán sobre la arena del verdadero Circo Máximo de Roma (recreado en la película y la obra teatral), donde las masas volverán a vibrar como hace dos mil años.

Buenos Aires acoge una versión de 'La casa de Bernarda Alba' sólo para espectadores desnudos

www.lavanguardia.es
21 de maig de 2009

Buenos Aires. (EFE).-

Un grupo de actores argentinos interpretará este viernes 'Bernarda Alba al desnudo', una adaptación de la obra de Federico García Lorca, en una sala de Buenos Aires a la que sólo podrán entrar espectadores que se animen a quitarse toda la ropa.

El público podrá llegar vestido al teatro Arlequino de la capital argentina, pero antes de acceder a la sala deberá pasar por una habitación donde se quitarán todas sus prendas para cumplir con la condición de desnudo obligatorio que proponen los organizadores.

La obra, interpretada por actores que en su mayoría también aparecerán desnudos, estará vedada para la prensa o para quienes incumplan con el requisito de desvestirse. "Es que si dejamos que entren con ropa se nos llenaría la sala de curiosos", explicó José, un profesor de anatomía que evitó revelar su apellido al comentar, en declaraciones a una cadena de radio local, esta inédita propuesta que ideó junto a Guillermo, su socio en la productora Studiodos.

El "primer evento cultural nudista", tal como fue llamado por sus organizadores, podrá ser visto por un máximo de 120 espectadores, la capacidad de la sala, que sólo podrán dejarse puesto el calzado "para evitar que cunda el frío" (en Argentina actualmente es otoño-invierno) aunque "hay buena calefacción", como apuntó José.

"Queremos producir quincenalmente un evento nudista", contó el creador de Studiodos, que también realiza un programa de radio para nudistas. 'Bernarda Alba al desnudo' es una adaptación de 'La casa de Bernarda Alba', la obra de Federico García Lorca, y esta dirigida por Germán Akis y Raúl Baroni.

La obra está en cartel desde hace dos años en el teatro porteño Arlequino, pero se trata de la primera vez que está destinada a público nudista. "Después de la obra va a haber un brindis y el público va a poder hablar con los actores. Es una buena oportunidad para que puedan encontrarse en un evento distinto a los típicos" para nudistas, destacó José.

Sala Cabañes estrena “Annie”,

ramon radó

foto jordi molins

un clàssic musical per a aquestes Fires
Antoni Blanch dirigeix aquest espectacle familiar sobre

una òrfena que busca els seus pares

Sala Cabañes estrena aquest diumenge dia 31 “Annie”, un espectacle musical per a tota la família que explica la història d’una nena òrfena en busca dels seus pares. Antoni Blanch, responsable d’obres com “Oliver, el noi de l’orfenat”, “La família Trapp” o “El Mag d’Oz”, dirigeix el muntatge, mentre que Carles Lozano és el director musical i Dúnia Roig s’encarrega de la direcció coreogràfica. Miquel Ros és el director tècnic, Núria Grau és la responsable de vestuari i l’adaptació al català ha anat a càrrec de Ferran Camps. “Annie” s’estrena durant el cap de setmana de Fires i es representarà vuit vegades fins que abaixi el teló el diumenge 21 de juny.

Per a la petita Annie (Clàudia Codony – Marina Martínez) la vida no és gens senzilla. Als seus nou anys, viu en un orfenat i l’encarregada de l’hospici, la senyoreta Hannigan (Imma Gironès), es dedica a fer-los la vida impossible a ella i a les seves amigues. Les nenes de l’orfenat somnien que algun dia trobaran una família i una vida millor. Un dia es troba amb el senyor Warbucks (Xavier Codony), un home de negocis milionari, amb qui l’Annie trava una bona relació. Annie i Warbucks, inicien junts la recerca dels pares de la nena.

Estrenat a Broadway el 1977, “Annie” és un dels musicals més coneguts de la història, representat nombroses vegades a Nova York i a Londres i guanyador de diversos premis Tony. La música és de Charles Strouse, les lletres de Martin Charnin i el llibret de Thomas Meehan.

Dies de representació

Diumenge, 31 de maig de 2009 - A les 6 de la tarda (18h)

Diumenge, 31 de maig de 2009 - A les 10 de la nit (22h)
Dilluns, 1 de juny de 2009 - A les 6 de la tarda (18h)
Dissabte 6 de juny de 2009 - A les 10 de la nit (22h)
Diumenge 7 de juny de 2009 - A les 6 de la tarda (18h)

Dissabte 13 de juny de 2009 - A les 10 de la nit (22h)
Diumenge 14 de juny de 2009 - A les 6 de la tarda (18h)

Diumenge 21 de juny de 2009 - A les 6 de la tarda (18h)

Reserva de localitats: 93.790.12.13 (de 5 a 8 de la tarda)
Preu: 11 euros

El Festival Grec 2009 busca nuevos públicos

www.lavanguardia.es
22 de maig de 2009

El ciclo de verano barcelonés apuesta por la renovación y ampliar audiencias con un cartel de 66 espectáculos que incluye 12 de gran formato El circo del espectáculo 'El jardín de las estrellas' abrirá el certamen de forma original

Barcelona. (EFE).-

El festival de verano de +Barcelona Grec 09*, que se celebrará entre el +20 de junio y el 2 de agosto* y que cuenta con jardines y mirador remozados, presenta este año una cartelera de +66 espectáculos* y arranca su trigésimo tercera edición con circo y +doce espectáculos de gran formato*.

La apuesta de renovación de la cultura barcelonesa que se desprende del festival público barcelonés al querer atraer nuevos públicos y satisfacer curiosidades se ha trasladado este año también a la remodelación de los jardines del Grec, obra diseñada por +Jean-Claude Nicolas Forestier*, según el alcalde de la ciudad, +Jordi Hereu*.

Circo inaugural
En ese entorno se desarrollará el espectáculo inaugural, privilegio o responsabilidad que correrá a cargo del circo, con el espectáculo «El jardín de las estrellas», de los italianos Marcello Chiarenza y Alessandro Serena y actores locales.

La propuesta de circo llega desde Italia, país invitado en esta edición que aporta al programa montajes muy cuidadosos con lo visual, ha explicado el director artístico del festival, Ricardo Szwarcer.

30 coproducciones
Destacan en esta cartelera las treinta coproducciones de espectáculos, una oferta destacable de espectáculos gratuitos y una política de precios con descuentos a público familiar, a los parados (un 25% sobre el precio de la entrada) y tarifa plana de 10 euros para menores de veinticinco años y mayores de 65.

Entre los montajes destacados en cartelera la trilogía «Infierno, Purgatorio, Paradiso», inspirada libremente en la Divina Comedia, de Dante Alighieri, y firmada por Romeo Castellucci que se representará en el Teatro Grec, en el Lliure y en La Capella.

Cartel internacional para el espectáculo estrella
Espectáculo estrella del festival será 'La guerra de los hijos de la luz contra los hijos de las tinieblas', una coproducción con el Festival de Avignon y el de Atenas, entre otros, firmada por Amos Gitai con un cartel internacional y Jeanne Moreau y Jérome Koening como protagonistas al lado de la catalana Silvia Bel.

Georges Laudavant dirigirá en el Grec a Eusebio Poncela, Laia Marull y Rosa Novell en un espectáculo sobre Edipo, una trilogía sobre Sófocles realizada en coproducción con el Teatro Español que se habrá estrenado antes en Madrid.

Calixto Bieito llevará al anfiteatro Grec «Don Carlos», una coproducción con el Centro Dramático Nacional sobre el infante español que tiene a Mingo Ràfols recreando al Gran Inquisdor y a Carlos Hipólito en el papel de Felipe II, rey de España.

El Mirador de Monjuïc remozado será el espacio para dos espectáculos poéticos e íntimos que jugarán con la luz de la luna con la palabra del poeta Joan Vinyoli uno y la música de Shubertiada otro.

Escasa oferta musical
El Grec tendrá dos producciones más que el año pasado en lengua catalana y en la cartelera musical habrá una reunión de músicos de renombre como Keith Jarrett, Gary Peacock y Jack Dejohnette, la actuación de Mala Rodríguez y Refree, Khaled, Roberto Fonseca, Mayte Martín, la Banda Municipal de Barcelona con piezas de zarzuela emblemáticas en el Teatro Grec o Jordi Savall y Hesperion con un diálogo mediterráneo.

En el anfiteatro, el artista visual y compositor de música electrónica japonés Ryoji Ikeda presentará «Datamatics» y en el Teatro Nacional de Cataluña el director teatral y coreógrafo Robert Lepage, al lado de la bailarina Silvie Guillem y el coreógrafo Russell Maliphant ofrecerán un espectáculo conjunto.

El Grec parte con un presupuesto de 4.500.000 euros de los que el Instituto de Cultura de Barcelona aporta tres millones y estrena nuevos espacios de actuación en la antigua fábrica Fabra y Coats de Sant Andreu y el Mirador del Grec y pone a la venta 122.000 entradas.

El musical 'Jesucristo Superstar' arriba aquesta setmana a Barcelona amb una versió ambientada actualment

www.europapress.es
10 de maig de 2009

BARCELONA
(EUROPA PRESS) -


El Teatre Apol·lo de Barcelona acollirà des d'aquest divendres 31 de maig el musical 'Jesucristo Superstar', un espectacle que arriba a la ciutat comtal després de la seva estrena a Madrid fa dos anys i una posterior gira per Espanya, i que presenta una versió renovada que s'allunya de l'estètica 'hippy' original, situant la història actualment.

L'espectacle, compost únicament de cançons, narra els últims set dies de la vida de Jesús a través dels ulls de Judes, que actua com a fil conductor. El gran protagonisme recau, tot i això, en el mateix Jesús (Gerónimo Rauch) i en el personatge de María Magdalena (Lorena Calero).

Durant la presentació de l'espectacle a Barcelona, la directora de Stage Entertainment a Espanya, Julia Gómez Cora, ha destacat el caràcter "renovat" del musical: "volíem donar-li la volta i adaptar-lo als nostres dies, l'esperit 'hippy' dels setanta s'havia quedat obsolet", ha afirmat.

Gómez Cora ha explicat que la intenció en adaptar el musical ha estat fer un paral·lelisme entre el conflicte que es vivia a Galilea en els temps de Jesús de Nazaret i la situació actual al Pròxim Orient. "Han passat més de 2000 anys i gairebé res ha canviat", ha reconegut.

Per aconseguir ambientar la història actualment, el musical es desprèn de les túniques i dóna pas a una estètica moderna que converteix, per exemple, els centurions romans en militars actuals, en un intent d'acostar a l'espectador la imatge més humana de Jesucrist.

Aquesta producció s'allunya així de l'estètica 'hippy' predominant en la versió que van protagonitzar Camilo Sesto i Ángela Carrasco el 1974 i que va suposar l'estrena d'aquest musical a Espanya. Gómez Cora ha recalcat, tot i això, que el musical segueix fidel al llibret d'Andrew Lloyd Webber i Tim Rice i que el canvi és únicament estètic.

El repartiment es completa amb la jove Sandra Criado, que també interpreta Maria Magdalena, i Paco Arrojo i Luis Amado, que comparteixen el paper de Judes.

El musical 'Jesucristo Superstar' es va estrenar --envoltat de polèmica-- el 1971 a Nova York. Un any més tard va començar el seu camí al West End de Londres, on va estar durant vuits anys consecutius, i el 1973 es va fer la versió cinematogràfica que el va elevar a la categoria de fenomen mediàtic.

Des d'aleshores s'han fet diferents adaptacions per tot el món. La versió actual es podrà veure a Barcelona únicament durant dues setmanes, tot i que Gómez Cora ha reconegut que "podria tornar-hi".

Moments de “Annie” : Encaran la setmana de l’estrena

foto jordi molins

Doncs avui dilluns encarem la recta final dels assajos de Annie. Serà dur sobretot pels petits avui , dimarts , dijous i divendres passem tota l’obra sencera per anar agafant rodatge.
El dimecres mana la xampions
Comencem a 2/4 de 10 del vespre.
Ja tenim pràcticament tot el muntatge escenogràfic acabat i ara falta l’ultima ma de pintura , la que dona el Jordi Ribas l’escenògraf del muntatge.
Dissabte i avui diumenge hem passat l’obra sencera , potser el dissabte va sortir mes reeixida que avui , també teníem la xerinola del basquet a la pista aquesta tarda.
Sempre ho he dit es pot fer un magnífic partit de basquet encara que hi hagi assajos a la Sala ... ara al revés es molt mes complicat.
Tenim que acabar de ajustar , agafar ritme a les escenes , sincronitzar el canvis , acabar de corregir les coses que encara no van prou be. Buscar el material d’attrezzo que encara falta , acabar de confeccionar vestits .. fins a 150 en surten a l’obra.
Diumenge veurem el resultat.

Las marionetas revientan las calles de público

www.nortecastilla.es
11 de maig de 2009

Todos los espacios del Festival se quedaron pequeños ante la demanda
ALFONSO ARRIBAS
SEGOVIA

Actuación de Nakupelle en la Plaza Mayor de Segovia.
Fue uno de los espectáculos que más público concitó durante la jornada de ayer.
ANTONIO TANARRO
Todos los espacios del Festival se quedaron pequeños ante la demanda
Pelmànec Teatre prestigia la edición de 2009 con el estreno de su 'Don Juan'
El cielo, en ocasiones tan despiadado con Titirimundi, permitió que la jornada grande del Festival pusiera de nuevo a prueba sus costuras, a punto de reventar durante todo el día y en cada una de las sedes en las que se desplegó.
Hizo una mañana espléndida y la tarde no cumplió la amenaza de lluvia, de modo que las miles de personas que abarrotaron Segovia en el día de ayer regalaron ovaciones sin medida.
Todos los aforos completos, o más bien exhaustos, ante la demanda en forma de avalancha. No es cuestión de gastar adjetivos, pero si el viernes el Festival ya fue respaldado multitudinariamente, ayer los escenarios no admitían ni un sólo espectador más.
The Fith Wheel
San Martín fue un hervidero en horario matutino y vespertino. Por la mañana, The Fith Wheel hizo una función espléndida, muy aplaudida, a ritmo de cabaret. Sonidos orientales, blues, music-hall y un desfile de marionetas de hilos muy singular, como una danzarina de los siete velos más que entrada en carnes o un faquir al que el mero roce de un alfiler le intimida.
Por la tarde, con el cielo muy cubierto pero sin descargar hasta última hora, con las funciones de calle casi acabadas, el Teatro Estatal de Varna hizo gala de humor y de folclore. Los espectadores cubrieron toda la superficie de la plaza, con las escaleras a reventar, las terrazas y hasta la fuente.
Lo que hasta ahora suponía una mínima espera frente a los carruseles, se convirtió en una prueba para la paciencia de los padres y un acicate para el interés de los niños.
Todas las funciones de los patios se colmaron, como ocurrió en el graderío de la Plaza Mayor, que apenas tuvo descanso. The Von Trolley Quartet, una banda gamberra que toca sus instrumentos en las posiciones más inverosímiles, animó el vermú a quienes también abarrotaban los establecimientos hosteleros de la zona. Tomaron el relevo de Nakupelle, una exageración permanente que invita a la carcajada sin preábulos.
A todo esto hay que añadir la oferta paralela, integrada por artistas fuera de programa que aprovechan la concentración de aficionados para formar corrillos. En Fernández Ladreda dieron apariencia de oficiales.
Una jornada agotadora que fue precedida por una fiesta para las compañías, una forma de coger fuerzas y crear ambiente frente a lo que queda de Festival, que promete.
Estreno nacional
En cuanto a los teatros, Titirimundi ha sido la plataforma sobre la que Miquel Gallardo, fundador de la compañía Pelmànec Teatre, ha estrenado la obra 'Don Juan o memoria amarga de mí'. Un estreno que da prestigio a ambos, al marco y al protagonista, en lo que ha sido un feliz encuentro vista la primera función de este montaje al que se puede augurar éxito y continuidad.
Se trata de una visión singular del mito de Don Juan, una versión nada complaciente que utiliza los títeres como forma de expresión densa y dramática, muy alejada de la cachiporra que magnetiza a los más pequeños.
Gallardo hace un esfuerzo encomiable en el escenario, seguramente reflejo y herencia del arduo trabajo que habrá requerido la dramaturgia y la puesta en escena. Impresiona este títere de escala humana, enjuto e imponente a pesar de ser una representación de la decrepitud. Este viejo cascarrabias y lúcido, es lo que queda de aquel seductor sin escrúpulos, destinado a morir joven y pecador y sin embargo condenado a apurar sus días encerrado en un convento cuando apenas sus pulmones pueden ya recoger y vaciar el aire denso del mismo.
El texto de la obra, un compendio de varios fragmentos de Zorrilla o Tirso entre otros, tiene una altura encomiable en muchos momentos. Hay pasajes más prescindibles y otros que constituyen un verdadero hallazgo por su honestidad y profundidad.
Dice Gallardo que si no hubiera optado por acompañarse de títeres para cuadrar el proyecto artístico, muchos le tomarían más en serio. Pero la elección es acertada. Porque hay que confiar en lo que uno sabe hacer mejor, y este género o técnica teatral la domina perfectamente, dada su experiencia al lado, entre otros, del maestro Jordi Bertrán. Y porque la excepcional factura de las marionetas, sobre todo la de Don Juan, es un recurso espléndido para contar historias como ésta

'Jesucristo Superstar' llega esta semana a Barcelona con una versión ambientada en la actualidad

www.lavanguardia.es
10 de maig de 2009

El musical abandona su clásica estética 'hippie' se representará en el teatre Apolo desde el próximo viernes al

Barcelona.
(EUROPA PRESS)

El Teatre Apolo de Barcelona acogerá desde este viernes al 31 de mayo el musical 'Jesucristo Superstar', un espectáculo que llega a la ciudad condal tras su estreno en Madrid hace dos años y una posterior gira por España, y que presenta una versión renovada que se aleja de la estética 'hippie' original, situando la historia en la actualidad.
El espectáculo, compuesto únicamente de canciones, narra los últimos siete días de la vida de Jesús a través de los ojos de Judas, que actúa como hilo conductor. El gran protagonismo recae, sin embargo, en el propio Jesús (Gerónimo Rauch) y en el personaje de María Magdalena (Lorena Calero).

Durante la presentación del espectáculo en Barcelona, la directora de Stage Entertainment en España, Julia Gómez Cora, destacó el carácter "renovado" del musical: "Queríamos darle la vuelta y adaptarlo a nuestros días, el espíritu 'hippiè de los setenta se había quedado obsoleto", afirmó.

Gómez Cora explicó que la intención al adaptar el musical fue hacer un paralelismo entre el conflicto que se vivía en Galilea en los tiempos de Jesús de Nazaret y la situación actual en Oriente Próximo. "Han pasado más de 2000 años y casi nada ha cambiado", reconoció.

Para conseguir ambientar la historia en la actualidad, el musical se desprende de las túnicas y da paso a una estética moderna que convierte, por ejemplo, a los centuriones romanos en militares actuales, en un intento de acercar al espectador la imagen más humana de Jesucristo.

Esta producción se aleja así de la estética 'hippiè predominante en la versión que protagonizaron Camilo Sesto y Ángela Carrasco en 1974 y que supuso el estreno de este musical en España. Gómez Cora recalcó, sin embargo, que el musical sigue fiel al libreto de Andrew LLoyd Webber y Tim Rice y que el cambio es únicamente estético.

El reparto se completa con la joven Sandra Criado, que también interpreta a María Magdalena, y Paco Arrojo y Luis Amado, que comparten el papel de Judas.

El musical 'Jesucristo Superstar' se estrenó -rodeado de polémica- en 1971 en Nueva York. Un año más tarde comenzó su andadura en el West End de Londres, donde permaneció durante ochos años consecutivos, y en 1973 se hizo la versión cinematográfica que lo elevó a la categoría de fenómeno mediático.

Desde entonces se han hecho diferentes adaptaciones por todo el mundo. La versión actual se podrá ver en Barcelona únicamente durante dos semanas, aunque Gómez Cora reconoció que "podría volver".

Moments de “Annie” : La Producció

Muntar Annie a Sala Cabañes evidentment no tindrà la repercussió mediatica que tindria si es fes a Madrid , Barcelona i a càrrec d’una companyia professional amb una bona productora al darrera , però si que has tingut que fer a nivell de producció els mateixos passos que ells.

Contactar a MTI www.mtishows.com , emplenar uns formularis i pagar per endavant , molt per endavant i diners , molts diners per un grup amateur.

Tirar endavant grans musicals a càrrec de companyies de teatre amateur sempre es arriscat , primer per que demanar els drets es una cosa que pot fer tothom , però que te’ls donin ja es una altre historia.

Crec que seria una bona feina de les coordinadores de teatre comarcals , territorials i similars intentar arribar ha acords globals per que això fos mes fàcil de aconseguir.

Desprès com sol·licitar aquests drets , entre el que és i no és de l’sgae , el que ells et diuen que demanis directament , el que no saben que respondre .... personalment crec que administrativament parlant això no esta massa ben resolt.
Les persones i entitats que fem teatre amateur no ens tindrien que posar tantes pegues per fer obres que tots tenim al cap i que tots ens agradaria fer sigui musicals o no , nosaltres no treurem public dels grans locals de les grans capitals i si aquests espectacles punxen segur que serà per altres coses.

Clar que sempre queda l’opció de tirar pel dret i a veure que passa.

BILLY ELLIOT lidera las nominaciones de los premios Tony 2009

www.todomusicales.com
5 de maig de 2009

El musical de Elton John y Lee Hall ha obtenido 15 nominaciones, seguido de NEXT TO NORMAL con 11, y HAIR y SHREK THE MUSICAL con 8.

Lin-Manuel Miranda, creador y protagonista de IN THE HEIGHTS, y Cynthia Nixon, actriz protagonista de ´Rabbit Hole´, han anunciado hoy en la New York Public Library for the Performing Arts a las 8.30h (hora de Nueva York) los nominados de la 63ª edición de los premios Tony.

BILLY ELLIOT THE MUSICAL se ha convertido en el máximo favorito de este año al recibir 15 nominaciones, entre ellas la de Mejor Musical; Mejor Partitura; Mejor Libreto; Mejor Dirección; Mejor Coreografía; Mejor Actor para David Alvarez, Trent Kowalik y Kiril Kulish, los protagonistas principales de la producción, que debutaron profesionalmente el pasado año; y Mejor Actriz de Reparto, para Haydn Gwynne, quien originó el personaje de Mrs. Wilkinson en Londres.

Con música de Elton John, libreto y letras de Lee Hall, y dirección de Stephen Daldry, BILLY ELLIOT THE MUSICAL se estrenó en Broadway en noviembre de 2008 motivado por el éxito de la producción londinense que el 12 de mayo celebrará su cuarto aniversario en el Victoria Palace del West End. Con estas 15 nominaciones BILLY ELLIOT comparte junto a THE PRODUCERS el número máximo de nominaciones recibidas en la historia de los premios Tony.

NEXT TO NORMAL es el segundo musical más nominado, con 11 candidaturas. NEXT TO NORMAL se estrenó el 15 de abril de este año en el Booth Theatre. Con música de Tom Kitt y libreto y letras de Brian Yorkey, el musical explora cómo una familia suburbana se enfrenta a la crisis. Michael Greif (RENT) dirige un elenco de seis intérpretes liderado por Alice Ripley, J. Robert Spencer y Aaron Tveit.

Tras estos dos se sitúan el revival de HAIR y SHREK THE MUSICAL, ambos con 8 nominaciones.

Por otro lado, ayer se hicieron públicos los ganadores en las cuatro categorías especiales. El compositor y letrista Jerry Herman (MAME, HELLO DOLLY!, LA CAGE AUX FOLLES) recibirá el premio Tony Especial por una vida dedicada al Teatro; el Virginia´s Signature Theatre el Tony Especial al Teatro Regional; la agente de prensa Shirley Herz el Tony de Honor a la Excelencia en el Teatro; y la actriz y escritora Phyllis Newman el premio Isabelle Stevenson.

Los premios Tony 2009 se entregarán en una gala que se celebrará el 7 de junio en el Radio City Music Hall y que será retransmitida en directo a través del canal estadounidense CBS. Glenn Weiss será el director de esta ceremonia que cuenta con producción ejecutiva del mismo Weiss junto con Ricky Kirshner.

Los Premios Tony 2009 son otorgados por The Broadway League y por American Theatre Wing, que desde 1967 se unen para crear Tony Award Productions.

La lista completa de nominados en las categorías relacionadas con el teatro musical es:

Best Musical (Mejor Musical)
BILLY ELLIOT, THE MUSICAL
NEXT TO NORMAL
ROCK OF AGES
SHREK THE MUSICAL

Best Book of a Musical (Mejor Libreto de un Musical)
BILLY ELLIOT, THE MUSICAL, Lee Hall
NEXT TO NORMAL, Brian Yorkey
SHREK THE MUSICAL, David Lindsay-Abaire
[TITLE OF SHOW], Hunter Bell

Best Original Score (Mejor Partitura Original)
BILLY ELLIOT, THE MUSICAL, música: Elton John; letras: Lee Hall
NEXT TO NORMAL, música: Tom Kitt; letras: Brian Yorkey
9 TO 5: THE MUSICAL, música y letras: Dolly Parton
SHREK THE MUSICAL, música: Jeanine Tesori; letras: David Lindsay-Abaire

Best Revival of a Musical (Mejor Revival de un Musical)
GUYS AND DOLLS
HAIR
PAL JOEY
WEST SIDE STORY

Best Special Theatrical Event (Mejor Evento Especial Teatral)
LIZA´S AT THE PALACE
Slava´s Snowshow
Soul of Shaolin
You´re Welcome America. A Final Night with George W. Bush

Best Performance By a Leading Actor in a Musical (Mejor Actuación de un Actor Principal en un Musical)
David Alvarez, Trent Kowalik, y Kiril Kulish, BILLY ELLIOT, THE MUSICAL
Gavin Creel, HAIR
Brian d’Arcy James, SHREK THE MUSICAL
Constantine Maroulis, ROCK OF AGES
J. Robert Spencer, NEXT TO NORMAL

Best Performance By a Leading Actress in a Musical (Mejor Actuación de una Actriz Principal en un Musical)
Stockard Channing, PAL JOEY
Sutton Foster, SHREK THE MUSICAL
Allison Janney, 9 TO 5: THE MUSICAL
Alice Ripley, NEXT TO NORMAL
Josefina Scaglione, WEST SIDE STORY

Best Performance By a Featured Actor in a Musical (Mejor Actuación de un Actor de Reparto en un Musical)
David Bologna, BILLY ELLIOT, THE MUSICAL
Gregory Jbara, BILLY ELLIOT, THE MUSICAL
Marc Kudisch, 9 TO 5: THE MUSICAL
Christopher Sieber, SHREK THE MUSICAL
Will Swenson, HAIR

Best Performance By a Featured Actress in a Musical (Mejor Actuación de una Actriz de Reparto en un Musical)
Jennifer Damiano, NEXT TO NORMAL
Haydn Gwynne, BILLY ELLIOT, THE MUSICAL
Karen Olivo, WEST SIDE STORY
Martha Plimpton, PAL JOEY
Carole Shelley, BILLY ELLIOT, THE MUSICAL

Best Direction of a Musical (Mejor Dirección de un Musical)
Stephen Daldry, BILLY ELLIOT, THE MUSICAL
Michael Greif, NEXT TO NORMAL
Kristin Hanggi, ROCK OF AGES
Diane Paulus, HAIR

Best Choreography (Mejor Coreografía)
Karole Armitage, HAIR
Andy Blankenbuehler, 9 TO 5: THE MUSICAL
Peter Darling, BILLY ELLIOT, THE MUSICAL
Randy Skinner, IRVING BERLIN´S WHITE CHRISTMAS

Best Orchestrations (Mejores Orquestaciones)
Martin Koch, BILLY ELLIOT, THE MUSICAL
Michael Starobin y Tom Kitt, NEXT TO NORMAL
Danny Troob y John Clancy, SHREK THE MUSICAL

Best Scenic Design of a Musical (Mejor Diseño de Escenografía de un Musical)
Robert Brill, GUYS AND DOLLS
Ian MacNeil, BILLY ELLIOT, THE MUSICAL
Scott Pask, PAL JOEY
Mark Wendland, NEXT TO NORMAL

Best Costume Design of a Musical (Mejor Diseño de Vestuario de un Musical)
Gregory Gale, ROCK OF AGES
Nicky Gillibrand, BILLY ELLIOT, THE MUSICAL
Tim Hatley, SHREK THE MUSICAL
Michael McDonald, HAIR

Best Lighting Design of a Musical (Mejor Diseño de Iluminación de un Musical)
Kevin Adams, HAIR
Kevin Adams, NEXT TO NORMAL
Howell Binkley, WEST SIDE STORY
Rick Fisher; BILLY ELLIOT, THE MUSICAL

Best Sound Design of a Musical (Mejor Diseño de Sonido de un Musical)
Acme Sound Partners, HAIR
Paul Arditti, BILLY ELLIOT, THE MUSICAL
Peter Hylenski, ROCK OF AGES
Brian Ronan, NEXT TO NORMAL

Un total de 151 alumnos participarán este año en el IX Certamen Teatral de Centros Docentes 'Actor César Jiménez'

www.infomelilla.com
12 de maig de 2009

Las representaciones teatrales comenzarán el próximo día 14 en el Palacio de Exposiciones y Congresos

Amalio Jiménez y Antonio Miranda durante la presentación del certamenUn total de 151 alumnos melillenses de Infantil, Primaria y Secundaria participarán este año en el IX Certamen Teatral de Centros Docentes 'Actor César Jiménez'. Así lo ha anunciado el consejero de Educación, Antonio Miranda, quien ha ofrecido todos los detalles de este evento que año tras año va cosechando éxitos sin precedentes.

Respecto a los centros participantes en el certamen, Miranda, que ha estado acompañado por el hermano del fallecido César Jiménez, Amalio Jiménez, ha informado que serán 10, y de ellos 4 pertenecen a la categoría de Infantil y Primaria y 6 a la de Secundaria y Bachillerato. Además cada categoría se otorgarán un total de 7 premios dotados con trofeo y ayuda económica a canjear por material escolar, deportivo o cultural que oscila desde los 250 euros al mejor actor o actriz protagonista hasta los 2.000 euros que se otorgará a la mejor obra de teatro.

La representación de las obras preparadas por cada centro escolar comenzará el próximo día 14 de mayo a las 17.15 horas con 'La Zancadilla' de los Hermanos Álvarez Quintero interpretada por los alumnos del Colegio Pintor Eduardo Morillas y continuará ese mismo día a las 18.30 horas con 'La coronación del Rey David' del Liceo Sefardí.

El certamen continuará el día 18 de mayo a las 17.15 horas con la obra 'Blancanieves y los siete enanitos' de los alumnos del Anselmo Pardo y a las 18.30 horas con 'Noria' de Alejandro Aguilar interpretada por los alumnos del Enrique Soler.

El día 19, por su parte, continuarán las representaciones teatrales a las 18.30 horas con 'La Aulaluria o comedia de la olla' interpretada por los alumnos del Juan Antonio Fernández y a las 19.45 horas con 'Halima en el país de las maravillas' por los alumnos del Rusadir.

Posteriormente, el día 20 será la ocasión de disfrutar de la obra 'Por fin solos' a partir de las 17.15 horas interpretada por los alumnos del Miguel Marmolejo y a las 18.45 horas de 'La venganza de Don Mendo' por los alumnos del Enrique Nieto.

El último día de presentaciones será el día 21 de mayo a las 17.15 horas con el 'Sueño de una noche de verano' de los alumnos del Virgen de la Victoria y a las 18.45 horas con 'Lo que queráis' de La Salle-El Carmen.

Todas las representaciones se llevarán a cabo en el Palacio de Exposiciones y Congresos, lugar en el que también se procederá a la entrega de los galardones el día 29 de mayo.

Amalio Jiménez confía en que esta nueva edición del certamen ayude a su consolidación definitiva, ya que según él a día de hoy constituye uno de los actos culturales de mayor importancia en la ciudad que además ayuda a la formación personal y profesional de los alumnos.

Jiménez además ha recordado que todas las representaciones estarán abiertas al público y anima a todos los melillenses a asistir y a arropar con su presencia el trabajo que los alumnos han venido realizando desde hace semanas.

Por último, el consejero de Educación ha hablado de la posibilidad, aún pendiente de confirmación, de abrir el certamen en sus próximas ediciones a la participación de centros escolares de Ceuta y Málaga.

Moments de “Annie” : “La imatge externa”

El cartell del musical Annie així com les cartelleres exteriors del local son del Xevi Ribas.
Amb el Xevi ja hem col·laborat altres vegades a nivell de cartells com ara el Mag d’Oz i escenografies també de la mateixa obra entre altres.
Ara li queda el programa de ma una de les coses mes feixugues de confeccionar quant hi ha un repartiment tant extens.

Jesucristo es la estrella

www.lavanguardia.es
16 de maig de 2009

El público barcelonés ovaciona las voces de "Jesucristo Superstar"

JUSTO BARRANCO
Barcelona

Jesús de Nazaret sigue levantando pasiones. Anoche, sin ir más lejos, logró levantar a la mitad del teatro Apolo de Barcelona, que aplaudió a rabiar a Gerónimo Rauch, el cantante que lo encarna en la adaptación española del musical de Andrew Lloyd Webber "Jesucristo Superstar". Cierto es que el público barcelonés también aplaudió mucho a Judas y a María Magdalena, pero quizá porque no son capaces de obrar milagros no llegaron a mover a los espectadores de sus butacas. Eran las once y diez de la noche y el estreno del musical que ha arrasado durante un año en Madrid con 300.000 espectadores se había saldado con grandes ovaciones, aunque el público, a la salida, matizaba repetidamente que la segunda parte había sido muy superior a la primera, tanto musical como escenográficamente.

Un "in crescendo", señalaban algunos. Quizá explicable, entre otras cosas, porque como contaba anoche el director de esta versión actualizada sobre los últimos días de la vida de Jesús, el británico Stephen Rayne, las dimensiones del escenario del teatro Apolo habían dejado una parte notable de los decorados fuera. Pero con más o menos decorados, lo que remarcaban todos los espectadores anoche era la voz y la interpretación de los protagonistas. Y eso que algunos, como Maribel, de 49 años, podía recordar la versión protagonizada por Camilo Sesto, Ángela Carrasco y "Mr. SGAE" Teddy Bautista. "Ha sido fenomenal, más la segunda parte que la primera. está muy bien la actualización. No comparo aquella versión y esta porque cada una está bien en su época y esta es la que corresponde ahora. Los cantantes son impresionantes".

Hay quien sin embargo no veía lo que aportaba la actualización, porque no llegaba a ser lo rompedora que fue la representación original, que llevó a la calle a grupos de cristianos y judíos contra la obra. Anoche en escena se vieron muros que recordaban a los que Israel ha construido últimamente, manifestantes jóvenes que podrían gritar contra un mitin del G-8, metralletas, un divertido cabaret con Herodes al frente o, en el tema final de "Superstar", ropajes entre el glam rock y una fiesta sadomasoquista. Lo que no obstaba para que, inmediatamente después, la crucifixión impresionara.

Por cierto que anoche resultaba difícil no pensar que cuando la María Magdalena encarnada por la fantástica voz de Sandra Criado cantaba "Ya no soy la misma, soy otra mujer desde que él me miró", podía no estar refiriéndose sólo a Jesús sino también a que entre el público se hallaban los miembros de La Trinca y Noemí Galera, jurado y casting de Operación Triunfo. Galera se atrevió a poner nota: "Me ha gustado más la segunda parte, han tenido algún problemilla de sonido. Y me han gustado mucho Jesús, Judas y Sandra. Es un espectáculo recomendable".

La ácida ironía de 'La casa dels cors trencats' se lleva el aplauso del TNC

www.lavanguardia.es
14 de maig de 2009

El público destaca la vigencia de la obra que Bernard Shaw ideó hace casi un siglo

JUSTO BARRANCO
Barcelona
Cultura

Anoche Barcelona estuvo pendiente de dos campos de fútbol. Uno estaba, era difícil obviarlo, situado en Valencia. El otro, cerca del centro de Barcelona, en la plaza de las Glòries, en el escenario del Teatre Nacional de Catalunya. La Sala Gran acogía el estreno de 'La casa dels cors trencats', el primer Bernard Shaw que se representa en el TNC. Y tras dos actos en los que el decorado era una enorme estructura octogonal que funcionaba como casa pero que recordaba continuamente a la popa de un barco – y timones no faltaban –, en el tercer acto la acción se trasladó al exterior de la casa-barco, a un campo de fútbol de césped bien verde – pero con la Union Jack ondeando – en el que, como en el campo de Valencia anoche, también tuvieron lugar los momentos definitivos de la obra. Milagros de la tecnología, hubo espectadores capaces de concentrar su atención en los dos campos, y justo tras varios minutos de generosos aplausos, a las once y media de la noche, cuando el público que abarrotaba la sala reina del TNC iba a levantarse, una señora sentada detrás ya anunciaba con alegría: "Cuatro a uno".

El primer Shaw del Teatre Nacional

Si todo teatro británico al que le haga falta dinero dicen que programa el "Pigmalión" de Bernard Shaw, el Teatre Nacional ha escogido una de las obras menos populares del dramaturgo irlandés para abordar su repertorio, actualmente en boga. "La casa dels cors trencats" fue la obra más querida por su autor: decía que era su Rey Lear, pero en versión de comedia.

Una diferencia notable respecto al empate con el que se había entrado al último acto de la obra de Bernard Shaw, quien, visto lo visto, se hubiera tomado con saludable ironía la compatibilidad de fútbol y teatro. Porque ironía no faltó anoche en las tablas del Teatre Nacional. Sobre ellas, actores bien conocidos: Carme Elías, Sílvia Bel, Abel Folk, Pep Cruz, Pep Anton Muñoz o Anna Ycobalzeta dirigidos por Josep Maria Mestres, quien ya se ocupó en el TNC de la obra de otro famoso irlandés hábil con el lenguaje hace tan sólo dos temporadas: 'El abanico de Lady Windermere', de Oscar Wilde. En ambos casos, alta comedia. Aunque en este en concreto, en 'La casa dels cors trencats', Mestres habló de comedia 'profunda'.

El argumento es, aparentemente, sencillo: en una casa de la campiña inglesa dirigida por el capitán Shotover (Pep Cruz) y su hija mayor (Carme Elías) se reúnen unos seres bohemios y algo enloquecidos para desbaratar los planes de matrimonio de una mujer joven, pero ya desencantada del amor, a punto de casarse por conveniencia con un hombre de negocios. Como Wilde, Shaw aprovecha esta base para propinar al público un recital de citas irreverentes. Sobre el amor: "¿Cómo se puede querer a un mentiroso? No lo sé, pero el caso es que se puede, o bien poco amor habría en el mundo" o "cualquier mujer sin dinero es una aventurera matrimonial". Sobre la guerra, cuando el capitán Shotover, inventor para el ejército, advierte que su cerebro "ya no proyecta matanzas como cuando era joven". Sobre el dinero, el añoso pero rico patrón Alfred Mangan (Pep Anton Muñoz) le dice a la joven Ellie Dunn –q ue pretende casarse con él –que arruinó a su padre "de manera deliberada, pero sin mala fe, sólo por razones empresariales". Después de todo, dicen, "la manera más rápida de arruinar a un hombre que no sabe administrarse económicamente es darle dinero".

La guerra de sexos, el amor, el destino, el poder y la economía, pero también el cinismo y la desafección sociales se mezclan para hablar sobre el sentido de la vida y sobre toda una civilización a la deriva que se hundió con la cruenta Primera Guerra Mundial... Y que en algún caso nos puede recordar al mundo actual y sus diversas crisis, de la ideológica a la económica, aparte de las sentimentales, los corazones rotos que indica el título. El público acogió la obra con calidez y bastantes sonrisas, y aunque hay a quien se le hizo "algo larga" tras tres horas y media, no podía dejar de destacar tanto su vigencia y su ironía como "ese final sorprendente, un poco judeocristiano, de expiación colectiva, todos esperando el destino".

Sala Cabañes rep la promesa del folk independent nord-americà Chelsea Wolfe

www.capgros.com
22 de maig de 2009

La cantautora de Califòrnia actuarà aquest dissabte a La Saleta, en el marc de la seva gira per Europa
per V. B.

Chelsea Wolfe és una jove cantautora californiana que fins ara només ha publicat un disc, Mistake in parting, que tanmateix li ha valgut la candidatura a nova promesa del folk independent nord-americà. L’àlbum combina la calidesa del folk més clàssic amb l’experimentació amb noves tendències sonores. Entre les seves influències, Wolfe cita clàssics de la cançó nord-americana com Hank Williams, però també la cantant de soul i hip-hop Lauryn Hill, l’actor i músic Vincent Gallo o la britànica PJ Harvey. La cantant californiana es troba en plena gira europea, que la duu aquest dissabte a Sala Cabañes. L’actuació que oferirà aquest dissabte s’emmarca dins del cicle “concerts a la Saleta”, que el teatre del centre catòlic organitza conjuntament amb l’entitat Tucan Bigotudo.

Dissabte, dia 23. A les 10 de la nit a La Saleta de Sala Cabañes. Preu: 7 euros (anticipada a Robafaves), 10 euros (guixeta)

Moments de “Annie” : la Coral

Ara farà un any un grup de gent de la Sala Cabañes amb ganes de cantar varen començar a formar la coral de Sala Cabañes. Aquesta ha esta assajant cada dijous sense mes pretensió que la de estar a punt per si algun muntatge necessitava de la seva col·laboració i per anar fent un petit repertori per arribat el cas poder mostrar-lo en algun moment.
l'estrena d'aquesta coral va ser en el muntatge Estralls estrenat a Sala Cabañes i dirigit pel Josep Maria Rabassa.
En aquesta ocasió varen ser dirigits per la Nuri Radó
Proposada la seva participació en el musical Annie tots els efectius disponibles no varen dubtar amb prestar la seva col·laboració i el que va començar amb unes poques cançons s'ha convertit al final amb un suport mes que necessari pel bon funcionament final del espectacle.
Els assajos drigits per Carles Lozano han estat els dimecres , els diumenges quan se'ls hi ha demanat.
Ara ja tindràn que participar a tots els assajos.

ALBERT MUNTANYOLA, Sevilla 1960

www.todomusicales.com
29 abril de 2009

Actor que ha participado en musicales como ROCKY HORROR SHOW, BLUES EN LA NIT, EL MIKADO, MAMMA MIA! y LA BELLA Y LA BESTIA.

Empezó haciendo teatro musical infantil. Su debut fue en 1995 con El 1er CONCERT DE L’ÓS PADDINGTON, dirigido por Artur Trias en el Teatre Artenbrut. En teatro de texto, su primera obra profesional fue `Zas´ en 1998 bajo la dirección de Pep Pla, en el Ateneu de Tàrrega.

En su carrera destaca haber interpretado el personaje de Riff-Raff en ROCKY HORROR SHOW (1996, Ricard Reguant). También en 1996 participa en BLUES EN LA NIT, de nuevo bajo dirección de Reguant. Del 2005 al 2007 encarna a Pooh-Bah en EL MIKADO, dirigido por Joan Lluís Bozzo. En el 2007 también presta su voz cantada a El Príncipe Encantador en la película SHREK TERCERO. En 2007, y hasta enero del 2009, interpreta el papel de Sam en MAMMA MIA!, con dirección de Paul Garrington y Andrew Wale. Todos los espectáculos infantiles en los que ha participado también merecen un recuerdo especial para Muntanyola, tanto sean musicales como de texto (su primera obra infantil de texto fue `Una fantàstica aventura dins el cos humà´ en el Guash Teatre en el año 2001) .

Actualmente interpreta al personaje de Maurice, el padre de Bella, en LA BELLA Y LA BESTIA en el Barcelona Teatre Musical (BTM).


- El primer musical que viste y/o te impactó: MAR I CEL (Barcelona 1988) y SUNSET BOULEVARD (Londres 1997).

- Te gustaría hacer un dúo con: Cualquiera de los profesionales con los que he trabajado y que no he tenido la oportunidad de hacerlo.

- ¿Webber o Sondheim? Hoy Alan Menken. Ayer “ABBA”. Antes Webber.

- ¿Londres o Nueva York? Barcelona y Madrid y cualquier localidad que programe teatro musical. Luego Londres y cuando conozca Nueva York ya hablaremos.

- ¿Conservas los programas de los musicales que vas a ver? Sí que los conservo… Pero no sé dónde.

- Un momento crítico vivido en el escenario (como intérprete y/o como espectador): Tener que cantarle a un personaje que se olvidó de entrar en escena.

- Un momento inolvidable (como intérprete y/o como espectador): Como intérprete, los momentos de complicidad espontánea que se generan con los compañeros. Como espectador, ver trabajar a mis compañeros. Incluso trabajando con ellos, aprovecho todos los momentos que puedo para mirarlos desde el fondo de la platea. Siempre lo he hecho.

- ¿Alguna superstición o manía antes del estreno? No de forma obsesiva. Pero me gusta observar al público, si hay posibilidad.

- Un personaje de musical que te gustaría SER (NO interpretar): Ns / Nc.

- Un personaje de tu sexo opuesto que te gustaría interpretar: La Sra. Johnstone de HERMANOS DE SANGRE.

- Lo que más / menos te gusta de tu profesión: Lo que más, la mirada de los niños/as cuando te ven después de la función. Lo que menos, memorizar los textos… Me resulta muy duro.

- Una película musical: JESUCRISTO SUPERSTAR. Me impactó enormemente. Tenía 13 o 14 años y recuerdo que fui a verla tres veces al cine Bosque.

- El último CD/DVD relacionado con los musicales que te has comprado: El último LA BELLA Y LA BESTIA, y el penúltimo MAMMA MIA!… Cosas de los hijos.

- Una frase de un musical: "¿Queréis oír algo interesante?" (MAMMA MIA!). "No siempre es, felices para siempre" (MAMMA MIA!). "Y tu chiquitín, ¿cómo te llamas?" (LA BELLA Y LA BESTIA).

- ¿A favor o en contra de los concursos televisivos para escoger protagonistas? A favor. Si ha de servir para que el público se acostumbre a traspasar la “frontera” de una marquesina, prefiero que conviertan en mediático al profesional que consideren más capacitado, en vez de que tengan la necesidad de considerar capacitado a un profesional por ser mediático.

- Te sientes orgulloso de: Sentirme querido por mis compañeros.

- Del actual momento profesional en el que te encuentras destacarías: A todas y cada una de las personas que de una forma u otra, y a veces sin darse ni cuenta, me han ayudado. Nunca me imaginé, ni me propuse llegar hasta donde me encuentro.

- Proyectos: Seguir interpretando a Maurice (padre de Bella en LA BELLA Y LA BESTIA) hasta llegar a tener realmente su edad, y así ahorrarle a la producción el gasto que les supone mi maquillaje… El gasto que les supone mi peluquería, no puedo evitarlo.

Gobierno de Canarias destina 3,2 millones en la tercera fase de la rehabilitación del Teatro Guiniguada (Gran Canaria)

www.europapress.es
13 de maig de 2009


LAS PALMAS DE GRAN CANARIA,
(EUROPA PRESS) -

El Gobierno de Canarias, a través de su Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes, destinará un total de 3,2 millones de euros en la tercera fase de las obras de rehabilitación del Teatro Guiniguada, ubicado en el barrio de Vegueta de Las Palmas de Gran Canaria, según informó hoy el Ejecutivo autonómico en un comunicado.

El viceconsejero de Cultura y Deportes, Alberto Delgado, visitó el coliseo grancanario con el objeto de dar a conocer 'in situ' los detalles de ejecución de la obra, junto con los arquitectos responsables del proyecto, Ramón Chesa y Javier Mena, y de la representante de la UTE adjudicataria de las obras, formada por Preconte S.L y Lopesan S.A, Delia Esther Gutiérrez.

De esta manera, Delgado mostró su satisfacción por la reactivación de las obras que concluirán en 2011, y avanzó que el Teatro Guiniguada será cogestionado por el Ejecutivo canario y colectivos de las Artes Escénicas, para lo que se iniciarán las reuniones pertinentes con el sector.

Por su parte, los trabajos de rehabilitación del teatro cuentan con un presupuesto de 3.168.898 euros y están destinados a finalizar las obras previstas y dotar de equipamiento a este emblemático espacio de la capital grancanaria. Entre los trabajos pendientes de ejecutar caben destacar el equipamiento escénico, la adaptación del edificio a la normativa vigente (incluido la accesibilidad para los minusválidos) y la recuperación de elementos historicistas propios de la época, además de pavimentos, carpinterías, elevador directo del escenario, iluminación y camerinos

El Teatro Guiniguada ha sido objeto, a lo largo de su historia, de varias modificaciones. La primera en los años 80, cambiando el mobiliario y aumentando la pantalla, la segunda a principios de los 90, adaptándolo para teatro y sede de la Filmoteca Canaria en Las Palmas, y la última inacabada, en la que se preveía aumentar la caja escénica e introducir vestuarios que, después de paralizarse por diversos motivos, retoma hoy su ejecución. Esta tercera fase será la definitiva para poner en uso el espacio.

RESPETARÁ LOS ELEMENTOS HISTÓRICOS

En esta última fase de rehabilitación del teatro se respetarán los elementos históricos existentes y las características del entorno del edificio. Con esta remodelación se pretende recuperar el estilo del antiguo Cine Avellaneda, adaptándolo a las condiciones y requisitos de un teatro actual, y que sirva para revitalizar el área de Vegueta donde se ubica.

La finalidad del edificio es la de representaciones escénicas de danza, teatro y musicales, entre otros, así como la posibilidad de compartir sala de proyecciones cinematográfica de Filmoteca Canaria. También se habilitará un espacio de venta de libros, así como un pequeño snack bar en la planta alta.

Además, el presupuesto se distribuirá entre los ejercicios 2009, 2010 y 2011, año en el que está prevista la finalización de los trabajos. Las obras se llevarán a cabo siguiendo el proyecto diseñado por el estudio Chesa & Mena SL y que corresponden a la tercera y definitiva fase de intervención arquitectónica de este histórico inmueble y la que permitirá su apertura como espacio dedicado al teatro, la danza, la música y el cine.

L'AULA CELEBRA EL SEU VINT-I-CINQUÈ ANIVERSARI

18.30 h / Espai 1 de l'Aula de Teatre (C. de Juan Meléndez Valdés, 2)
El pallasso i la vida
Xerrada amb Jaume Mateu -Tortell Poltrona-, director del Circ Cric.

20 h / C. de Juan Meléndez, 2
Accions teatrals
Accions teatrals realitzades pels alumnes de l'Aula de Teatre de l'IMAC en motiu del 25 aniversari.

21.30 i 22 h / Espai 1 de l'Aula de Teatre
RRRojo
Peça a càrrec de la companyia resident de la ciutat Trànsit Dansa amb coreografia de Maurice Fraga, director Ekilibre Dance Company.


Institut Municipal d'Acció Cultural C. de Sant Josep, 9 Tel. 93 758 23 61
www.mataro.cat

Tortell Poltrona i Trànsit als 25 anys de l’Aula de Teatre

www.capgros.com
22 de maig de 2009

L'escola municipal d'arts escèniques continua celebrant el seu quart de segle de vida amb una conferència, accions teatrals i dansa
per capgros.com
fotos R. Gallofré

Tortell Poltrona en una xarrada a Mataró
L’Aula de Teatre continua amb la celebració del seu 25 aniversari organitzant un seguit d’actes aquest divendres, dia 22. La jornada començarà amb una xerrada a càrrec de Jaume Mateu, el popular clown Tortell Poltrona, que actualment dirigeix el Circ Cric. Més tard, els alumnes del centre oferiran diverses accions teatrals. Per últim, la companyia Trànsit, resident a Mataró, presentarà una peça amb coreografia de Maurice Fraga, director d’Ekilibre Dance Company.

Divendres, dia 22. A partir de 2/4 de 7 de la tarda a l'Aula de Teatre