Lluita entre el bé i el mal, al Teatre Borràs

www.elpunt.cat
29 agost 2009

«Cosmética del enemigo» obre el curs
Barcelona
m. palau
José Pedro Carrión i Jesús Castejón.1

Barcelona

Més aviat que mai, el Teatre Borràs obre dijous que ve la nova temporada amb una adaptació teatral del best-seller Cosmética del enemigo, de l'escriptora Amélie Nothomb, que dirigeix José Luis Sáiz i té com a intèrprets José Pedro Carrión i Jesús Castejón. L'obra s'acarnissa en la consciència i marca un duel inquietant entre el bé i el mal.

Cosmética del enemigo arriba a Barcelona (del 3 al 27 de setembre) com un muntatge ben rodat que ha fet gira per diverses ciutats espanyoles. José Luis Sáiz va tenir clar, des que la va llegir, que volia adaptar al teatre la novel·la d'Amélie Nothomb, que es va publicar el 2001, perquè tenia alguna cosa especial, alguna cosa diferent. «Parlem poc de nosaltres i aquesta obra en parla molt», diu.

Amb fidelitat a l'esperit del best-seller de l'escriptora belga –que han convidat a l'estrena de Barcelona–, Sáiz ha ideat un muntatge que s'acarnissa en una batalla entre el bé i el mal. Tota la trama transcorre en una sala d'espera d'un aeroport, tot i que podria transcórrer en un lloc diferent perquè l'important és el que passa en la ment dels personatges. De fet, en la ment d'un executiu (podria ser un empresari però també podria ser un polític) que espera un avió que va en retard. En aquest monòton temps d'espera, s'haurà d'enfrontar, sense voler-ho, a si mateix, a les seves misèries, a les seves profundes contradiccions. Sense voler-ho, sense haver pagat cap bitllet, farà un inesperat viatge a l'infern.

Una de les particularitats de la representació és que la sala d'eterna espera de l'aeroport s'expandeix més enllà de l'escenari, és a dir, fins a les butaques mateixes del públic. I, per als qui vulguin viure una experiència teatral diferent, hi ha unes entrades a la venda especials que permeten ocupar les butaques que hi ha dalt de l'escenari. Que ningú s'espanti: els espectadors fan de simples figurants.

És una obra dura, gens complaent, adverteix Sáiz. Ara bé, també té espai per al divertiment. «Evidentment, estem fent teatre, i el teatre és per sobre de tot entreteniment», exclama.

Descartes y Pascal: el desencuentro de la razón y la religión

www.larepublicacultural.es
22 agost 2009

La obra teatral "Ecuentro de Descartes con Pascal joven", de Jean-Claude Brisville


Encuentro de Descartes con Pascal joven
Cartel de la obra teatral.
Julio Castro – laRepúblicaCultural.es

Iba con cierta prevención al teatro Infanta Isabel a ver la obra del Encuentro de Descartes con Pascal joven, porque con título y tema semejantes, uno piensa que se puede encontrar de todo, incluso un pestiño inacabable de difícil digestión. Sin embargo, tuve la satisfacción de todo lo contrario.

Una obra inteligente, con una buena puesta en escena, nos trae a Josep Maria Flotats junto con Albert Triola, en un texto adaptado a partir del originario de Jean-Claude Brisville. Escenario y té para dos, que bajo la escusa de intercambiar algunas palabras de interés sobre sus trabajos, acabarán transformando el encuentro en una dialéctica que contrasta las posiciones más cerriles de la religión católica, frente a un atisbo de libertad. Sin embargo en el texto, que en un momento dado parece centrarse en esto, subyacen otros contenidos dignos de ser reseñados, como el intercambio de modelos de vida que, lejos de estar limitados al siglo XVII en el que se ambienta la obra, tienen traslado directo a nuestro tiempo. El Descartes, más despreocupado, más centrado en la voluntad de ocio que ha encontrado que el aprendizaje le es una forma cómoda de alcanzarlo, frente al fanático Pascal, que decide abandonar el estudio porque tan sólo lo hacía para llenar su vacío, que acabará llenando su planteamiento de dios y la religión.

Por otra parte tenemos al Pascal que teme y odia a los jesuitas, facción religiosa hegemónica en la iglesia de la época, para lo cual, influenciado por su entorno, se convierte al jansenismo, otra secta católica cuyos extremos le llevan a apoyar la acusación de Atoine Arnauld, contra una mujer que, “¡¡tras confesarse por la mañana fue al baile por la tarde!!”. Esto hace nacer en Arnauld una idea que publica fomentando la comunión frecuente; texto que le valdrá la acusación de los jesuitas. Es por ello que Pascal pedirá la firma de Descartes en apoyo de Arnauld.

Frente a la postura de Pascal, encontramos la de Descartes, un personaje con bastante diferencia de edad, de puntos de vista y con miras más lejanas. Un Descartes que se considera un internacionalista en el sentido de lo apátrida, de sentirse bien en todas partes mientras le dejen pensar en paz. Un Descartes que, aún temiendo a la iglesia y a quienes la sustentan, no puede apoyar una idea más mezquina en contra de la que la domina, por lo que dice comprender la postura de los jesuitas y del rey frente a los jansenistas pero, aclara luego, “es que la iglesia es poderosa”. Sale a relucir desde el miedo a apoyar las ideas de la rotación de la Tierra entorno al Sol, hasta la acción despreciable de Pascal de denunciar y hundir a un pobre desgraciado que ayudaba a los demás, porque su idea dañaba el concepto religioso al manifestarlo a otros.

La diferencia entre los que sienten hacia otros y los que sólo temen por si mismos, pese a manifestar el desprecio por su vida, se pone sobre el tapete a lo largo de la obra, no se trata de decidir uno u otro: evidentemente la obra tiene un claro sesgo, pero el trasfondo se encuentra en observar los errores para evitarlos tal y como hoy nos llueven a diario.

La interpretación de Flotats es magnífica, y su papel le permite irse creciendo a medida que va avanzando la representación y “calienta motores”: no debe resultar fácil destacar al lado suyo, con un papel tan a su medida.

El texto tiene de todo, buenos golpes de humor no le faltan y dejan poco por barrer en la casa, y la obra se hace corta, bueno, o en una buena medida de lo que puede dar el tema en un escenario: al bajar del escenario habría que seguir el hilo de la representación, darle al pensamiento, la idea, la razón y su método. Creo que es muy recomendable para cualquiera, para los fanáticos meapilas y los pseudo-creyentes también.

FIRATÀRREGA REALITZA PROMOCIONS A TRAVÉS DEL FACEBOOK

24 agost 2009

El certamen dinamitza la seva presència a les noves xarxes socials amb una oferta setmanal

FiraTàrrega amplia la seva presència en diferents plataformes i, a partir de demà dimarts, comença una nova promoció setmanal a través de la coneguda xarxa social, Facebook.
Totes les persones que siguin ‘amigues’ de la Fira al perfil oficial del Facebook (http://www.facebook.com/firatarrega) podran accedir a les promocions que farà el certamen els dies 25 d’agost, 1 i 8 de setembre. D’aquesta manera, la Fira publicarà una pregunta al Facebook i tots els que enviïn un correu electrònic a info@firatarrega.com amb la resposta correcta, participaran en un sorteig d’entrades, tasses i llibres sobre la història de FiraTàrrega.
Amb aquesta iniciativa, la Fira pretén premiar la fidelitat d’aquelles persones que segueixen l’actualitat del certamen a través d’aquesta xarxa social.
Com funcionaran les promocions
Cada dimarts, s’anunciarà al perfil del Facebook de FiraTàrrega una pregunta. Totes aquelles persones que s’hagin adherit com ‘amics’ de la Fira en aquesta xarxa social, podran enviar la seva resposta al mail info@firatarrega.com
Entre aquelles persones que hagin respost correctament la pregunta, es realitzarà un sorteig i s’anunciaran els premiats que podran recollir els premis a l’estand d’informació (Plaça del Carme) durant els dies de la Fira.
Bases
1. Només es podrà enviar un mail per persona
2. Els encertants de la pregunta entraran en el sorteig
3. Només podran participar els majors de 18 anys que siguin ‘amics’ de FiraTàrrega en el perfil oficial del Facebook
4. Els premis es lliuraran a l’oficina d’informació de la Fira ubicada del 10 al 13 de setembre a la Plaça del Carme de Tàrrega


Font:
Servei de premsa FiraTàrrega

La Estrella lleva su historia al teatro

www.diariodecadiz.es
25 agost 2009

La peña pondrá el colofón a los actos de su 50 aniversario con una representación en el Gran Teatro Falla el próximo 15 de septiembre, que estará dirigida por los autores carnavalescos Julio Pardo y Antonio Rivas

María Velasco Gallardo
Cádiz

Fachada de la peña La Estrella con el cartel que inauguró su 25 aniversario.

La Asociación Peña Cultural Carnavalesca La Estrella, fundada el 21 de febrero de 1959, al calor de las entonces denominadas 'Fiestas Folklóricas,' y que cuenta con 11 socios aún desde entonces, está celebrando este año su cincuenta aniversario. Con motivo de esta efemérides, el Gran Teatro Falla acogerá el día 15 de septiembre a las nueve de la noche un acto conmemorativo en el que se realizará una recreación teatral de la historia de la propia peña, ofreciendo la organización y dirección del acto a los autores gaditanos Julio Pardo y Antonio Rivas, que contarán con varias personas para representar la obra. Jose Antonio Cano Durán es el coordinador de la Comisión por el aniversario de la peña, y ha sido el encargado de llevar todas las actividades que se han ido realizando desde diciembre del 2008. "Tuvimos primero una fase de anuncio, con la que pretendíamos dar a conocer nuestro aniversario y todas las actividades que íbamos a llevar a cabo. La primera fue la creación de una página web que habla de estos cincuenta años de la entidad", comenta Cano.

Añadió también que se inició una segunda fase después de los actos publicitarios con el motivo de "divulgar nuestra historia a través de tertulias, conferencias y actos audiovisuales".

La obra que tendrá lugar en el Teatro Falla pertenece a la tercera y última fase del proyecto de conmemoración de estos cincuenta años de La Estrella. "En esta última etapa queremos una expansión del carnaval de Cádiz y de la propia Estrella. Por ello esta única función del día 15, no tiene fines económicos sino que los precios de los asientos están destinados a cubrir gastos", afirma Jose Antonio Cano.

La obra consistirá en una representación musical, dividida en dos partes distintas, dentro de las cuales se escenificará teatralmente el transcurrir de la historia de la peña desde su fundación hasta nuestros días, y en la que tendrán una participación importante las actuaciones de agrupaciones que recrearan el ambiente carnavalesco que caracteriza esta veterana entidad. "Queremos que el público sienta en esta función a la peña desde dos puntos de vista, por ello hay dos partes de la obra. En una verán a La Estrella desde fuera, y en la otra, se sentirán parte de la misma y la mirarán por dentro", comenta Cano.

Las entradas están a la venta en la sede de la peña, plaza de Candelaria, 7 - bajo, en el siguiente horario: lunes y sábados de once a una de la tarde y martes y viernes de seis a ocho de la tarde.

La Estrella tiene previsto finalizar su aniversario con una gala de clausura, posterior a la actuación del Falla, una misa de Acción de Gracias y una revista que resumirá todas las actividades realizadas.

La temporada de tardor del Monumental es limita a dos muntatges teatrals

www.capgros.com
27 agost 2009

‘Product’ i ‘El quadern gris’ són les dues úniques obres programades al teatre, que estarà en reformes a partir de finals d’octubre

per V. B.
Els responsables d''El quadern gris'

El teatre tan sols podrà acollir dues obres aquesta tardor a causa de les obres de remodelació que s’hi faran a partir de finals d’octubre. Els treballs per a millorar l’acústica del recinte, que s’iniciaran a finals d’octubre, mantindran el teatre tancat com a mínim durant dos mesos. L’IMAC, per tant, només ha programat un parell de muntatges per aquesta temporada, ja que tan sols disposava de les primeres setmanes d’octubre. “Serà una ‘minitemporada’, hem aprofitat les poques dates disponibles per poder programar i no trencar del tot el ritme establert”, explica Tere Almar, la tècnica de l’IMAC encarregada de la programació teatral. Les dues obres escollides són El Quadern Gris, de Josep Pla, amb direcció de Joan Ollé, que es representarà el dilluns 12 d’octubre; i Product, de Mark Ravenhill, dirigida per Júlio Manrique, que arribarà a Mataró el 17 d’octubre

El Quadern Gris es va estrenar al festival Grec el passat més de juny. Joan Ollé porta a escena alguns dels textos d’una de les obres més conegudes de Josep Pla, escrites a Paris entre 1918 i 1919 com a corresponsal del diari La Publicidad (tot que es va acabar editant, reelaborat, a l’any 1966). El muntatge compta en el repartiment amb Ivan Benet i Joan Anguera, que interpreten el Pla jove i el Pla adult, i Montserrat Carulla, que encarna la resta de personatges que apareixen en l’obra de l’escriptor català. L’adaptació dramatúrgica d’El Quadern Gris transcorre en un pati a Palafrugell una pensió de Barcelona i a París, en els dies abans que Pla marxi de la capital francesa un cop deixa la seva corresponsalia.

Product, per la seva banda, és la segona obra que dirigeix Júlio Manrique, que es va estrenar amb La forma de les coses tot i que és més conegut per la seva faceta com a actor. El muntatge, escrit per Mark Ravenhill, és una peça satírica, breu i despietada sobre el conclite Orient-Occident i l’amenaça terrorista. Es presenta en forma d’un monòleg a través del qual un productor de cinema (David Selvas) explica a l’actriu a qui vol contractar l’argument del seu nou film: una jove executiva que s’enamora d’un terrorista islàmic. Tot amb l’agreujant que l’actriu (interpretada per Mireia Aixalà) va perdre el seu promès a l’atemptat de l’11-S.

Treballs de remodelació al Monumental
Les obres de millora de l’interior del teatre Monumental havien de començar al setembre, però finalment ho faran en el darrer tram del mes d’octubre, un cop hagin acabat els treballs que s’estan realitzant a l’exterior del recinte per a millorar-ne l’accessibilitat. El projecte té com a objectiu millorar la qualitat del so de l’espai, de manera que es revestiran amb nous materials la zona de la sala per evitar que el so reboti. també estan previstes treballs en la planxa que separa la platea i l’amfiteatre, ja que tant per forma com per estil no treballa bé acústicament.

«Tengo el privilegio de crear teatro y un nuevo mundo, no interpretarlo»

www.hoy.es
22 agost 2009

El esloveno aporta su visión del texto de Eurípides con un montaje neorrealista y más humanizado


C. J. VINAGRE

MÉRIDA

Fecha de nacimiento y lugar: 1963, Maribor (Eslovenia).
Formación: Cursó estudios de teatro, cine y televisión en la Universidad de Ljubljana, donde creó la compañía de teatro Thespis Cart.
Montajes: Scheherezade; Babylon; Faus Iⅈ Hamlet: North- Norwest; Carmen: An Afternoon at the brink of European History; La divina comedia; Russian Mission; Calígula; Silence of Balkans; Alas, Barroco y Hamlet.

«Eurípides y yo seríamos amigos porque los dos somos revolucionarios»
Posa para la entrevista con más decisión casi que sus actores y, después, escucha con suma atención las preguntas del periodista. Mira fijamente y medita casi todas sus palabras. Entiende el castellano, pero responde en inglés. Tomaz Pandur, uno de los directores europeos más reputados, es un heterodoxo de los montajes y es el responsable de Medea.
-Cincuenta sesiones de trabajo (casi todas en Madrid y en las naves de Ifeme, en Mérida), casi dos meses de dedicación, y un montaje en el Teatro Romano. ¿Cómo ha sido el trabajo previo de Medea?
-Desde el principio lo que intentamos establecer fue las medidas originales del Teatro Romano, primero en el Teatro Español de Madrid y después en las instalaciones de Ifeme, pensando que nada cambiaría... pero cambió. Una vez que entras en el Teatro Romano, una vez que comienzas a conocerlo, te das cuentas en que este escenario tiene sus propias necesidades. En los últimos ensayos hemos solventado esas necesidades y ayuda mucho a la puesta en escena de la obra.
-Este Teatro Romano es grandioso pero traidor para algunos montajes que vienen preconcebidos y no saben articular esos cambios necesarios.
-Nuestra Medea fue concebida desde un principio para este teatro así que está dirigida en exclusiva para Mérida. No es una función que esté aquí de gira simplemente, sino que está hecha aquí y creo que esa es la manera más honesta de crear algo específicamente para este espacio.
-¿Esta versión de Medea tiene algo de autobiográfica?
-Por supuesto que sí tiene algo, no sólo por mi parte sino por parte de todo el equipo artístico porque habla al mismo tiempo de la posición del artista en estos tiempos. La función está dedicada a aquellos en fuga y estar en fuga es un concepto muy relevante para cualquiera que se dedique a las artes.
-¿Destaca ese matiz de exiliada por encima de la venganza o del feminismo si pudiera hablarse de eso dentro de Medea?
-No diría que eso es autobiográfico pero lo si es autobiográfico es la experiencia que tuvimos de la caída de la antigua Yugoslavia, la guerra de los Balcanes. A través del personaje de Medea puedes entrar en contacto con tantos arquetipos que pueden ser reconocibles para todos y cada uno de nosotros. La historia de estar exiliado, de estar en continua fuga, ese es el aspecto más autobiográfico que se encuentra en esta obra.
-Imagine que se encuentra con Eurípides. ¿Cómo piensa que se quedaría con su montaje?. Lo digo porque tiene usted fama de revolucionario en el mundo teatral, que le da la vuelta a las obras.
-Creo que seríamos grandes amigos. Eurípides también era muy revolucionario, era muy radical en la manera de escribir las obras e introdujo muchos cambios en el momento en el que sus obras fueron puestas en escena. Uno de los aspectos más revolucionarios de Eurípides que le causó un cierta impopularidad fue el que introdujo en escena a personas vivas. Se movió desde la historia de los dioses a la de los mortales y esto en el momento de su vida fue chocante y revolucionario. En este sentido me siento muy cercano a Eurípides porque lo que hacemos es lidiar con los aspectos mortales aquí y ahora.
-¿Hacer contemporáneos, con estética contemporánea, los mitos clásicos es una propuesta por necesidad, porque la sociedad actual no entiende la puesta clásica, por convicción o por las dos cosas?
-Los mitos están hechos para ser destruidos, para crear unos nuevos. Así es como funciona la civilización en este planeta. No estamos intentando revelar los secretos. Tenemos que crear nuevos secretos, nuevos idolos, nuevos iconos. La belleza de los grandes mitos yace en el hecho de que no pueden ser destruidos en el sentido de que desaparezcan. Este es el ciclo de tomar un mito aquí y ahora, olvidarse un poco de él para volver a él siempre al final.
-Entiendo que asume usted el papel de creador, no de sólo transmisor o interpretador de un montaje. Casi el de modificar un mito.
-Este es el privilegio de crear teatro. Aquí estamos empujando los límites del teatro de hoy en día. No se trata de interpretar el mundo sino de crear un nuevo mundo. En este sentido el teatro tiene un poder inmaculado.

Héctor Alterio actúa en el Teatro Principal de Palma el 7 de septiembre

www.soitu.es
16 agost 2009

EFE

Palma

El actor Héctor Alterio actuará el lunes 7 de septiembre en el Teatro Principal de Palma, donde presentará el espectáculo artístico "Como hace 3.000 años....", según ha informado el Casal Argentino.

(EFE) El actor Héctor Alterio. EFE/Archivo

Esta actuación, que tendrá lugar a las 21.00 horas, es uno de los actos organizados con ocasión de la Diada de Mallorca y en la misma interpretará una selección de poemas, principalmente de León Felipe.

Las entradas para este espectáculo son gratuitas y serán entregadas a las asociaciones de inmigrantes y a los socios del Casal Argentino, que deberán solicitarlas en su sede -Plaza Mayor 10, 1º- de lunes a viernes, de 10.00 a 14.00 horas.

Entre otros galardones, Alterio es premio Goya Honorífico 2004 y Premio Max al mejor protagonista 2005, y ha participado en películas como "El hijo de la novia", "La Patagonia Rebelde" o "La historia oficial".

Catalunya protagoniza el Festival Au Bonheur des Mômes de teatre infantil i juvenil

www.avui.cat

23 agost 2009

El certamen se celebra des d'aquest diumenge fins el proper divendres dia 28 d'agost a Grand-Bornand, a França
EUROPA PRESS
París

La cultura catalana serà la convidada del Festival Au Bonheur des Mômes, que se celebra des d'aquest diumenge fins el proper divendres dia 28 d'agost a Grand-Bornand. Es tracta d'un dels festivals de referència del teatre infantil i juvenil a nivell europeu i la programació inclou 19 companyies catalanes que oferiran 46 espectacles.

La representació catalana estarà formada per CircOxidado, Nats Nuts, Cia La Baldufa, Xip Xap, Teatre Nu, Léandre, Claire, La Máscara, Los Gingers, Mag Edgar, Los 2 play, Pep Bou, Trukitrek, Mumusic Circus, Jordi Bertran, Circus Klezmer, Petra Rochau, Mariantonia Oliver i El Teatre de l'home dibuixat.

En total, al festival hi participaran 93 companyies de marionetes, teatre, dansa i circ, i s'hi podran veure 380 representacions, 16 tallers i nou exposicions, i es preveu que hi assistiran 80.000 persones.

A més, el festival en promocionarà d'altres catalans amb els qui hi té relació, com la Fira de Tàrrega, el festival Trapezi de Reus, les festes de la Mercè de Barcelona, la Mostra d'Igualada i la Fira de Teatre de Titelles de Lleida.

L’humor surrealista d’‘Invisibles’ s’instal•la al Tantarantana

www.elperiodico.cat
18 agost 2009

josé carlos sorribes
barcelona

Si s’ha de fer un pas endavant, és millor no fer-lo de forma rutinària. Això devia pensar Julio Álvarez, director artístic del Teatre Tantarantana, quan va decidir avançar aquest any l’inici de la temporada al mes d’agost. La mesura segueix l’estela del seu inquiet col·lega Ever Blanchet, responsable del cicle Avantime que programen les sales Versus i Gaudí durant el període estival.
Per a aquesta avançada obertura (aperitiu) de curs, Álvarez compta amb la companyia La Banda [teatre d’humor] i el seu espectacle Invisibles, que estarà en cartell des d’avui fins a l’11 de setembre. Estrenat a la Fira de Tàrrega del 2008, el muntatge que dirigeix Sergi Estebanell vol ser una investigació sobre el teatre d’humor, a partir de la tècnica de clown, habitual en la companyia. Un humor surrealista, visual i poètic alhora, defineix una proposta que també posa una mirada còmica en la dansa i en la videocreació.
A Estebanell el va atraure la idea de treballar sobre un espectacle entre la imaginació i la realitat. «Els invisibles estan entre nosaltres, i tots tenim amics invisibles», apunta. L’obra presenta Nacho, intepretat per Lluís Petit, que inicia el procés per convertir-se en invisible amb un amic de múltiples cares que ja ho és (Xavi Estrada).

JOC AMB L’ESPECTADOR

Invisibles planteja un continu joc a l’espectador perquè participi d’un petit món, aquest «espai invisible», que pretén ser com una casa. El públic entra a la sala per una entrada diferent de la usual; ho fa per la porta del darrere del teatre. No falta tampoc a l’escena una peculiar orquestra –la Jazz Invisible Band– en un espectacle que, després del pas per Tàrrega, es va instal·lar en un centre cultural barceloní, La Casa Groga. Tres mesos d’èxit a partir del boca-orella van fer que Álvarez decidís treure el cartell de tancat per vacances per obrir el Tantarantana als Invisibles.

Progresan las obras de Teatro Auditorio de Puerto Lumbreras

www.puerto-lumbreras.com
15 agost 2009

El nuevo edificio cuenta con un presupuesto de seis millones de euros
Fuente: Servicios de prensa

Progresan las obras del Teatro Auditorio de Puerto Lumbreras, este nuevo edificio está situado frente al Parador de Turismo.
El Teatro Auditorio, diseñado por el arquitecto, Martín Lejárraga cuenta con un presupuesto de seis millones de euros, contribuyendo a la consolidación y el desarrollo cultural, turístico y socioeconómico de la localidad, completando el nivel de infraestructuras públicas de Puerto Lumbreras. Las obras del nuevo centro se esperan que finalicen a principios de próximo año.
Así también, el Teatro Auditorio responde a la carencia de un gran foro de encuentro ciudadano, que comprenda actividades y contenidos amplios, ligados a la intensa actividad cultural y lúdica que se desarrolla en torno al Teatro, la Música y la Danza.

El Alcalde de Puerto Lumbreras, Pedro Antonio Sánchez explicaba que ‘con la construcción de este Teatro Auditorio Puerto Lumbreras da respuesta a la carencia de un gran foro de encuentro ciudadano, en el que se podrán desarrollar diversas actividades socioculturales, como obras de teatro, conciertos y espectáculos de danza’

TEATRO AUDITORIO de Puerto Lumbreras
El inmueble, diseñado para ser un espacio multiusos y multidisciplinar, contará con una sala principal con capacidad para 600 espectadores (ampliable a 1000), un gran escenario, salas para la ocupación diaria de ensayos, clases o talleres formativos, pensadas para ser la sede de la escuela municipal de música, danza y teatro.

Dispondrá además de un auditorio complementario al aire libre, de zonas de estancia y descanso teniendo en cuenta la creación de espacios adecuados para acoger congresos, encuentros y convenciones, todo ello con una planificación estética singular, sorprendente y en la línea de futuro por la que apuesta la ciudad.

«El teatro español no evoluciona porque siempre se parte de cero»

www.eldiariomontanes.es
22 agost 2009

Mario Gas elogia las artes escénicas porque «a pesar de las dificultades, han gozado de una permanente mala salud de roble»

JOSÉ CARLOS ROJO
SANTANDER

La libertad como corazón del teatro orienta la filosofía del curso. Mario Gas invita a los alumnos a eludir cualquier cuestión que pueda coartar la interpretación. «No importa el género. En los comienzos, una máscara invitaba a la magia, ocultando la verdad, y dando rienda suelta a la creatividad del actor. Fue un tiempo en el que incluso el recurso servía para facilitar el acceso a las tablas a las mujeres, por entonces vetadas en las artes escénicas».
Es uno de sus discursos en el seminario que con el título 'El actor y el director frente a la construcción del personaje: interpretación, dirección y montaje', le mantendrá ligado durante 15 días a la actividad docente de la UIMP desde la pasada semana. «El desarrollo del trabajo que lleva al resultado final de la obra destapa los procedimientos, los mecanismos y las formas de hacer, que nos enriquecen de verdad», confesó para revelar su opinión del teatro global, en la que «cada detalle tiene importancia», explicó.
El paraninfo de la universidad sirve de escenario escuela improvisado donde los grupos de los 30 alumnos participantes del curso practican desde la interpretación y la dirección. Pero la docencia no se entiende sin una orientación concreta, en la que se contenga la situación actual del arte escénico. «El teatro está en crisis; pero no es una cuestión actual. Siempre lo ha estado. A lo largo de la historia han aparecido otros lenguajes que pujaron por robarle protagonismo. Aún con todo, y a pesar de los pesimismos, ha sobrevivido. Se puede decir que siempre gozó de una permanente mala salud de roble, pero hay que permanecer atentos», especialmente en materia de gestión.
Mirar hacia dentro
Pero todas las culpas no fueron de dentro hacia afuera, también se miró en el ombligo del oficio. «Hay que continuar trabajando por un teatro que emocione, que forme, que sorprenda, pero con calidad, alejado de los resortes efectistas». Pero el contenido, como reflejo de un fondo cultural y una corriente estética, debe tener en cuenta el contexto. Y hay que olvidar de una vez por todas la actitud que impide partir de un vagare cultural para desarrollar la vanguardia. En España siempre se parte de cero, y eso no ayuda en la evolución del teatro».
«Vivimos un momento en el que España atesora grandes talentos, pero con una fallida administración. Es necesario que se marque una diferencia clara entre teatro privado y público. Muchas veces estos últimos juegan en exceso a convertirse en los primeros. Es una actitud que no ayuda», aclaró cuando arremetía contra la demagogia que mantiene la «excesiva» inversión en arte y teatro. «Afirman que no debe aumentar la financiación para la cultura mientras haya lagunas en otros ámbitos como la educación o la sanidad; pero es un lenguaje perverso. Es cierto que falta dinero en todos esos frentes, pero no creo que sea el teatro el foco del que restar. Más bien me parece que hay otros frentes donde el dinero se escapa sin remedio», advirtió.

Dos genios de copas

www.eldigitaldemadrid.es
20 agost 2009

Escrito por Pedro P. Hinojos

LA FICHA
Obra: El encuentro de Descartes con Pascal Joven, de Jean-Claude Brisville. Josep María Flotats y Albert Triola.
Hora y lugar: De miércoles a sábado 20.30 h. Domingo, 19.30 h.
Teatro: Infanta Isabel
Entradas: de 18 a 25 euros.
Renée Descartes (1596-1650), el hombre del “Pienso, luego existo", ideó una guía de instrucciones, el Método, para interpretar la realidad a la luz de la razón. Blaise Pascal (1623-1662) fue el Mozart de las matemáticas: con 16 años ya había escrito dos tratados de geometría y, entre sus muchos afanes, proyectó el cálculo mecánico, la viga maestra de las actuales computadoras. Descartes murió en Suecia, adonde fue reclamado para dar clases a la reina Cristina. Dicen que un catarro brutal se lo llevó a la tumba. Pascal sólo tenía 39 años cuando falleció en París entre terribles dolores de estómago y de cabeza, el remate a una mala salud que arrastró toda su vida. “Que Dios nunca me abandone", dicen que fueron sus últimas palabras.

El 24 de septiembre de 1647, Descartes y Pascal mantuvieron un encuentro en el convento parisino de los Mínimos y hablaron durante horas. No quedó ninguna crónica de aquello. Tampoco hicieron jamás mención alguna a aquella reunión sus dos protagonistas; las dos inteligencias del siglo, a las que sólo les faltó la compañía de Isaac Newton. Pero el descubridor de la gravitación universal no tenía más de cuatro añitos por aquel entonces. Imposible unirlo, pues, a aquella suprema entrevista que el dramaturgo francés Jean-Claude Brisville convirtió en obra de teatro.

Brisville siguió para El encuentro entre Descartes y Pascal Joven el mismo esquema con el que concibió La cena, exitosa función en la que confrontó a dos estrategas políticos del siglo XIX, Tayllerand y Fouché. En ésta prácticamente se tuvo que inventar tal conversación, en la que los dos personajes históricos, con monstruosa frialdad, se reparten el poder tras la desaparición de Napoleón. Para El encuentro, en cambio, tenía la referencia auténtica de aquel diálogo de 1647 y los abundantes testimonios vitales que existen de aquellas dos mentes privilegiadas. Los actores han hecho el resto. En el caso de esta versión española, todo un gigante de nuestra escena, Josep María Flotats, que ya hizo de Talleyrand en La cena –Carmelo Gómez le dio la réplica como Fouché– hace cinco temporadas, se ha ocupado de la dirección y de la interpretación de Descartes.

En la función quedarán retratadas la dialética entre dos sabios; dos formas de ver el mundo y a la humanidad: el más viejo, con mayor indulgencia y distanciamiento; el más joven, con obstinación y angustia. “La admiración que ambos sienten el uno por el otro no oculta su radical oposición de ideas y de formas de vivir”, dice Flotats en el texto de presentación de la obra. Y añade: “Descartes, heredero de la sabiduría del humanismo, es un personaje racionalista que ama la vida en sus menores detalles y aprovecha todas las oportunidades que ofrece: desde la comida al sexo; Pascal, en cambio, encarna la figura del joven atormentado que sólo vive por y para sus ideas".

En la intimidad
Albert Triola encarna al joven Pascal en la representación, cuyo espacio escénicos y cuyos figurines también son obra de Flotats. Con la mínima utilería en el escenario, apenas un mesón de madera y unas copas de vino, y una cuidada iluminación, que invita al duelo de palabras y a la confidencia con un ligero toque “epicúreo”, en palabras de Flotats; la obra es una delicia para los degustadores de los buenos diálogos teatrales, esos que hacen pensar y sentir. Y así ha quedado de manifiesto en la magnífica acogida que ha tenido la obra desde su estreno el pasado 22 de enero en el Teatro Español de la capital.

Flotats vuelve a Madrid con "El encuentro de Descartes con Pascal joven"

www.abc.es
11 agost 2009

Madrid

(EFE)

Los dos filósofos más importantes del siglo XVII, Descartes y Pascal, se encontraron una sóla vez, hace 360 años, y lo que pudieron haberse dicho es el núcleo de la obra con la que Josep María Flotats vuelve desde mañana a Madrid, en esta ocasión al teatro Infanta Isabel.
Descartes y Pascal se encontraron el 24 de septiembre de 1647 en el convento parisino de los Mínimos y hablaron durante horas sin dejar ningún texto al respecto, una laguna que alentó al dramaturgo francés Jean-Claude Brisville, autor de "La cena" -una entrevista entre Tayllerand y Fouchè-, a imaginar el diálogo de los filósofos que tituló "El encuentro de Descartes con Pascal joven".
Flotats, que dirige e interpreta la obra junto a Albert Triola, ya estrenó la función en enero en el Teatro Español, con llenos diarios durante el mes que estuvo programada en ese coliseo público, y ahora, tras una gira por España, vuelve a Madrid, donde permanecerá varios meses en el Infanta Isabel.
El actor y director catalán ha definido "El encuentro" como un "lied shubertiano, un pequeño recital de cello y viola", en el que un escenario decorado con "voluntad de desnudez", austeridad y sencillez "casi epicurea", el protagonista absoluto es "el verbo".
El padre del "Discurso del Método" es en 1647 un racionalista de 51 años que ama la vida con pasión, y Pascal, que con 19 puso los cimientos de la primera máquina aritmética de calcular, tiene 24, sólo vive para sus ideas y está inmerso en una profunda crisis mística, decidido a abandonar todos sus trabajos científicos a cambio de la salvación de su alma.
A Descartes, "un delicado pensador", "le subleva" esa obstinación del joven Pascal, atormentado por alcanzar lo absoluto, y de la confrontación entre ambos nace "un concierto de cámara" de las ideas, expresadas en lenguaje actual, un diálogo que "no es para doctores en filosofía sino para todo el mundo" porque "fluye con agilidad y actualidad".EFE

fitag de girona

www.fitag.cat

El Festival Internacional de Teatre Amateur de Girona, el FITAG com el coneixem popularment des de fa una colla d'anys, és a punt d'obrir un any més les seves portes. Ho fa a les acaballes de les vacances d'estiu, del 25 al 29 d'agost, quan els grans festivals de música ja han baixat el teló. Aleshores, el FITAG aprofita per convertir-se en el pol de l'activitat cultural de la ciutat de Girona i, a partir d'enguany, també de bona part de les comarques de la demarcació amb la proposta “FITAG als Municipis”. Un dels objectius més perseguits per la direcció artística del FITAG al llarg d'aquests darrers anys és que aquest esdeveniment cultural organitzat per la Diputació de Girona no sigui només un important aparador de propostes de teatre
amateur català i internacional, sinó que també sigui un motor de creativitat i que, al mateix temps, dinamitzi i aporti valor al teatre no professional que es fa a les nostres comarques.
Aquesta via ja comença a estar consolidada si observem l'alta participació dels grups teatrals
gironins que progressivament s'han anat incorporant a la programació, i la presència, cada vegada més important, d'actors i directors no professionals que col·laboren en les activitats d'aquest festival popular.
Enguany, el Festival ha volgut reconèixer els 20 anys de trajectòria de la companyia La Funcional Teatre de Figueres, i produirà l'espectacle inaugural del certamen, que correrà a càrrec d'aquesta companyia altempordanesa. El FITAG vol continuar programant el millor teatre amateur que es fa arreu de les nostres viles i pobles i per això coprodueix i ajuda a tirar endavant projectes que facin pujar el llistó del risc i de la qualitat, i segueix propiciant l'intercanvi i el diàleg per tal de fomentar l'amistat i exportar teatre fora del nostre àmbit més proper.

Disfruta en agosto con el mejor teatro alternativo de Fetal 2009

www.expreso.info/es
17 agost 2009

Espacios alternativos como una iglesia, un polideportivo, una vieja cantera con forma de teatro griego, la calle… son algunos de los escenarios de la XIII edicion del Festival de Teatro Alternativo FETAL 2009, que se celebra hasta el 30 de agosto en la pequeña localidad española de Urones de Castroponce, Valladolid.

Pero no sólo los espacios son novedosos. Fetal 2009 llega con nuevos autores, nuevos textos, nuevos directores, nuevas compañías que, según el director del festival, Raúl Gómez, ‘nos sorprenderán, porque el día que nos dejemos de sorprender estaremos muertos’.
El festival contará con 11 actuaciones, 4 de ellas en la calle y el resto en sala y otros interiores en las que participarán más de 90 profesionales.
Inaugura el evento el 16 de agosto un espectáculo de circo de la compañía Rola Bola, con música en directo y bajo un hilo teatral.
Además, este año participa también la compañía La Zaranda, la compañía de teatro alternativo por excelencia, con 30 años de trayectoria y que acude con su espectáculo ‘Futuros y Difuntos’.
Títeres, performances y una exposición de pintura y escultura de Cesar Tejero completan esta XIII edición de Teatro Alternativo.
Un festival de teatro que, según la directora general de Promoción Cultural de la Junta de Castilla y León, arrancó con ilusión en su primera edición, pasó por la ambición de las siguientes ediciones, hasta tomar vida propia en ésta última, y es patrimonio del pueblo, de todos los espectadores, de las propias compañías de teatro que acuden al Festival, y de las instituciones que lo apoyan'.
Fabularia Teatro, con su espectáculo 'El Triciclo', será el protagonista el 19 de agosto, mientras que el día 22 Proyecto Pandora ofrecerá el estreno de la obra 'Entonces, Duerme'. 'Federico' llegará el 23 de agosto a cargo del grupo Intrussión Teatro y el día 28 Alquimia 130 hará una apuesta por el tema de la inmigración con el espectáculo 'Amanay'.
El 29 de agosto habrá tres propuestas teatrales con los grupos Zanguango Teatro, Difunto Vallés y Eliseo Parra junto a Xavi Lozano, y para la clausura del 30 de agosto está previsto un programa doble con los grupos Títeres de María Parrato y Gatzerdi, que recreará el mito de 'Caperucita y el Lobo'.
El Festival fue presentado en Valladolid por el diputado de Cultura y Turismo de la Diputación de Valladolid, Alejandro García Sanz, el alcalde de Urones de Castroponce y director del festival, Raúl Gómez, acompañados por la directora general de Promoción Cultural de la Junta de Castilla y León, Luisa Herrero y el subdelegado del Gobierno, Cecilio Vadillo.
Fetal 2009 está organizado por el Ayuntamiento de Urones, y cuenta con el patrocinio de la Diputación de Valladolid, el Ministerio de Cultura, la Junta de Castilla y León y otras entidades públicas y privadas.
En la web de Fetal se puede encontrar la programación detallada, así como las características de los grupos, las obras teatrales y el horario de las actuaciones.
Expreso. Redacción. J.P.

Calixto Bieito y el Teatre Romea celebran sus diez años juntos con Jessica Lange

www.abc.es
11 agost 2009

MARTÍN ZARAGÜETA
BARCELONA

Empezaron su andadura en 1999 y no fueron los nervios los que les traicionaron, sino la luz. Un texto desconocido, «La Presa», fue el primer estreno y el primer apagón, que por otro lado supieron aprovechar para darle un vuelco al misterio de la pieza. Desde entonces, el Teatre Romea ha albergado 84 espectáculos, 51 de ellos producidos por la propia compañía, y ha sabido consolidar un espacio ya a la cabeza de la escena barcelonesa. Un millón de espectadores, 66 premios, visitas a más de cien ciudades de España e inolvidables papeles como el de Josep Maria Pou en «La cabra o ¿qui és Sílvia?» o el de Juan Echanove en «Plataforma» avalan a esta sala dirigida por Cailxto Bieito.
En una presentación teatralizada y guión en mano, Bieito y Daniel Martínez, presidente de Focus, hicieron un rápido pero sentido balance de la década de un «teatro en especie protegida, con muchas historias y sobre todo muchos fantasmas», apuntaba en tono de humor el director escénico. Consolidada está también la plaza de éste, pues afronta la nueva temporada convencido de participar en un año que se prevé «lleno de pasiones y emociones».
Puesto que están de celebración, la temporada 2009- 2010 parece no decepcionar y apuesta por producciones multidisciplinares, «humanistas y sociales», según Bieito. La gran baza viene del otro lado del Atlántico -aunque todavía no se sabe cuándo- y permitirá al público «tocar muslo de mito», aseguraba el director de «La Plaça del Diamant» Joan Ollé. Será la actriz norteamericana Jessica Lange y se encargará de encarnar a Colometa, papel con el que se estrenó durante la semana de «Catalan Days» organizada por el Institut Ramon Llull en Nueva York.
«Un golpe en el estómago»La temporada la inaugura Animalario, que regresa a la sala de la calle Hospital para presentar «Urtain», la vida del boxeador y metáfora de la España de la transición, un «golpe en el estómago» según Bieito -y en el buen sentido de la sensación-. La compañía de danza neoclásica dirigida por el catalán David Campos -una de las más internacionales- acercará por su parte la revisión de «La bella dorment del bosc» en una versión «muy cinematográfica» y que llega para enmendar la carencia de danza en la temporada anterior. Los coleccionistas de buenas críticas y giras interminables Yllana también vuelven a Barcelona para representar «Pagagnini», montaje que hasta hoy ha sido siempre una apuesta segura. Els Comediants con «Num3r@lia» -que ya pasó por CosmoCaixa-, «El caf_» de Carlo Goldoni y dirigida por Joan Ollé, «Blackbird» del jovencísimo autor escocés David Harrower, «The Hamlet´s circus» y «Angelina o el honor de un brigadier» completarán la programación

Flotats: "Es fascinante ver responder al público ante un texto inteligente"

www.elpais.com
10 agost 2009

El actor y director regresa con 'El encuentro entre Descartes y Pascal joven'
ROSANA TORRES

El encuentro de Descartes con Pascal joven, uno de los títulos mejor recibidos de la temporada 2008/2009, vuelve a representarse en Madrid (teatro Infanta Isabel) a partir del día 12.

"He sido el primer sorprendido con un éxito tan rotundo"

El montaje cuenta también con Albert Triola en el papel del filósofo Pascal

"Es la consecuencia del gran éxito que tuvimos en el teatro Español, donde no pudimos programar más tiempo nuestra estancia, ya que los teatros públicos tienen cerrada su programación con mucho tiempo, pero mucha gente se quedó en la calle sin poder verlo", señala el director y actor Josep Maria Flotats, quien no menciona que el índice de ocupación que tuvieron alcanzó el 100%.

"Cuando se tiene el privilegio y la fortuna de que el público quiera vernos, nos debemos a él, finalmente es para quien trabajamos", apunta. El hecho es que este montaje, programado en origen en un teatro público, donde se estrenó el pasado mes de enero, ha sido rescatado en la misma ciudad por el teatro privado, algo realmente infrecuente y que la profesión reclama. No sólo con coproducciones o producciones privadas, sino también con los espectáculos que emanan de los presupuestos del erario público y que muchas veces hay que despedir para siempre cuando aún existen espectadores con ganas de verlo y posibilidades de explotación.

Para Flotats este espectáculo supone su segunda incursión en un texto de Jean-Claude Brisville (1922), un dramaturgo francés, reconocido como editor y cuyo teatro siempre tiene como base un fondo dramático ocupado por personajes de la historia, la literatura y el pensamiento. En los dos montajes que Flotats ha producido, dirigido y protagonizado de este autor, el argumento partía de encuentros y confrontaciones de los que históricamente no se sabía nada, aunque se produjeron.

Primero fueron Talleyrand y Fouché en La cena. Allí se desgranaba la relación del "vicio apoyado en el brazo del crimen". Ahora son Descartes y Pascal, los dos filósofos más importantes de su siglo. Se sabe que sólo estuvieron juntos una vez, pero nunca trascendió nada de aquel encuentro porque ambos guardaron un misterioso silencio que tres siglos después ha tratado de desvelar Brisville.

"Entre ambas obras el paralelismo es grande, se parte de un hecho real, que Brisville imagina y recrea maravillosamente", señala el actor quien aclara otros aspectos de estas obras. "En La cena hay un diálogo en primer grado en el que se trata del intercambio de cromos entre dos políticos para mantenerse en el poder. Un juego divertido, ácido, feroz, contundente y muy contemporáneo; mientras que en El encuentro..., aunque también hablan de política, Descartes y Pascal no quieren el poder, son dos intelectuales preocupados por su siglo y lo que pasaba en torno a la ética, la moral, la cultura, la Iglesia, los poderes, la monarquía, la reforma y contrarreforma. Es un texto austero, con un alto nivel de lenguaje, al tiempo que sencillo y entretenido; un diálogo que hace que la gente se identifique en diferentes momentos con uno y con otro; hay muchas posibles lecturas y además no está exento de humor, de hecho, las réplicas que hay entre ellos están plagadas de ironías e incluso socarronerías", comenta Flotats, quien tuvo como partenaire en La cena a Carmelo Gómez y ahora a Albert Triola. "Hace un Pascal magnífico y es un compañero excepcional", afirma.

El título de la obra provocó reticencias entre ciertos espectadores que viven el teatro como una fuente de diversión superficial. "Puede asustar a algunos espectadores. De hecho, yo esperaba que el montaje sería paladeado por un público minoritario, algo así como pasa con la música de cámara y la música sinfónica. Fui el primer sorprendido, no esperaba el éxito extraordinario que ha tenido; la gente que piensa que no va a entenderlo se equivoca".

Flotats no oculta que el interés suscitado le encanta. "En momentos de horas bajas uno tiende a pensar que la vulgaridad se está instalando por muchos ámbitos, que la tontería es aplaudida y está en su cima más alta, que el público se conforma con la baja calidad, pero de repente ver cómo los espectadores reaccionan así ante un texto inteligente de alto nivel es realmente satisfactorio", y añade: "Además hemos contado con un traductor que ha mantenido ese lenguaje culto, al tiempo que lo ha hecho magistralmente accesible a todos". Flotats se muestra encantado de que guste, interesa y cautive un teatro sin palabras soeces, sin destapes, ni músicas bailables.

A lo largo de su larga trayectoria Flotats ha trabajado para grandes teatros europeos y llegó a ser primer actor de la Comédie-Française en París. Pero tras su vuelta a España ha tratado de dar a conocer, tanto en el Teatro Poliorama como en el Teatro Nacional de Cataluña, que fundó, títulos poco o nada convencionales. Tras instalarse en Madrid la década pasada y montar aquí su propia productora ha seguido con la misma tónica y se ha arriesgado con obras difíciles, como París 1940 o estos dos textos de Brisville. Incluso se puede decir que el riesgo también existió con Arte, de Yasmina Reza, de la que no se sabía nada en España y que Flotats convirtió en uno de los acontecimientos teatrales más importantes de las últimas décadas.

"Dentro de mis planteamientos siempre está servir los textos que me entusiasman y me enamoran y que yo mismo querría ver encima de un escenario. Pongo en pie obras que considero de gran valor y no me pregunto si van a gustar o no. Por encima de eso está el placer y la libertad de comunicar los textos que me conmueven". El director añade que no quiere prescindir del placer de interpretarlos y comprobar si gustan o no: "Pero no hay intención de buscar originalidad ni acercarme a un teatro minoritario; únicamente pongo por delante que me gusten".

Después de convivir tanto tiempo dentro del pellejo de Descartes es inevitable preguntar cómo se lleva con él. "Si estuviera en el diván de mi psicoanalista, le confesaría que años atrás tenía algo de pascaliano. Me atraía esa actitud de que todo es blanco o negro, pero los años, además de arrugas, dan templanza y ahora soy más cartesiano, pero estoy contento porque el acercamiento es habiendo sido antes pascaliano... Todos hemos sido adolescentes".

El montaje es posible que permanezca algunos meses en cartel y que haya una nueva gira con él en 2010. En el horizonte Flotats tiene proyectos que no hay manera que comente. Lo que sí acaricia es la idea de montar la versión castellana de su espectáculo Stalin, basado en una novela del francés Marc Dugain. "Pero aún tiene que pasar un tiempo para olvidar la memoria y la mecanización en catalán para abordarlo en castellano"

La alcaldesa de Fuente Obejuna dice a la SGAE que "se olvide" de cobrar los derechos de autor por la representación de 'Fuenteovejuna'

www.lavanguardia.es
18 agost 2009

La alcaldesa Isabel Cabezas afirma que el director de la versión de Fuenteovejuna que se interpreta cada año ha renunciado a los derechos de autor

Córdoba. (EFE).-

La alcaldesa de Fuente Obejuna (Córdoba), Isabel Cabezas, ha advertido a la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), a un día de que comiencen las representaciones de Fuenteovejuna, de que "se olvide" de cobrar el 10 por ciento de la taquilla en concepto de derechos de autor.

Cabezas ha asegurado que se niegan a pagar ese canon que la SGAE les exige por las cinco representaciones de la obra, que comenzarán mañana en la plaza Lope de Vega de este municipio cordobés, ya que el director, Fernando Rojas, "ha renunciado a los derechos de autor" de la adaptación del clásico.

La regidora ha asegurado que "ahora la prioridad absoluta son las representaciones y el pueblo" por lo que hasta el día 23 "Fuente Obejuna es la protagonista, y luego ya hablaremos de la SGAE".

Cabezas ha confirmado que todavía no se ha producido ningún contacto entre el Ayuntamiento y la Sociedad General de Autores y Editores después de que el viernes pasado se hiciese público que esta sociedad reclama cerca de 32.000 euros al municipio por diversos actos culturales desde 1998 y por las representaciones en 2004 y 2006 de la obra de Lope de Vega, además del 10 por ciento de la taquilla que se recaude en las representaciones.

Por su parte, fuentes de la SGAE no han querido entrar en este debate, aunque se han mostrado confiados en que se retome el diálogo cuando el interventor del Ayuntamiento vuelva a su puesto laboral.

Caso similar se ha vivido en Zalamea de la Serena (Badajoz), localidad a la que la SGAE reclama 31.900 euros por derechos de autor, entre 12.000 y 14.000 correspondientes a la representación de El alcalde de Zalamea.

El grupo de teatro Zereia animará con sus espectáculos la Feria Medieval Mudéjar

www.nortecastilla.es

11 agost 2009

MÓNICA RICO CUÉLLAR
Un malabarista durante la feria del año pasado.

MÓNICA RICO
Turismo está cerrando el programa de actividades del certamen que se desarrollará del 21 al 23 de agosto
Alrededor de 75 artesanos mostrarán sus productos elaborados con materiales como la madera, el cuero o la cerámica
El grupo de teatro Zereia, de la localidad, será el encargado este año del grueso de la animación y los espectáculos que se desarrollarán en la décimo cuarta edición de la Feria Medieval Mudéjar del municipio, que se celebrará del 21 al 23 de agosto en el parque de la Huerta del Duque de la villa.
La apuesta, por parte de la concejalía de Turismo de la villa, por dar protagonismo al grupo teatral local, es una de las principales novedades que este año aparecen en la programación del certamen, que se encuentra ya prácticamente cerrada.
Gracias a Zereia, quienes se acerquen hasta el recinto donde se desarrolla el certamen podrán disfrutar de distintos espectáculos como venta de esclavos y esclavas, la caza del monstruo, los leprosos, un aquelarre de brujas con queimada, romances de ciego, cómo la Santa Inquisición y los alguaciles apresan un grupo de brujas y su posterior ajusticiamiento o finalmente cómo los esclavos y las brujas son liberados por un héroe popular.
Además, durante los tres días, artesanos y feriantes mostrarán sus productos realizados con materiales como la madera, el cuero o la cerámica. En los puestos o paradas se podrán adquirir productos de bisutería, relojes de sol, trajes regionales, jabones, esmaltes, utensilios de cocina, velas y aromas. Junto a todo ello habrá un puesto de lectura de tarot y otro en el que se mostrará cómo se acuña una moneda.
Talleres
Como cada año, además pequeños y mayores podrán conocer oficios y disfrutar de distintas actividades gracias a los talleres en vivo, que en esta ocasión serán de alfarería, esquilado de burros, tatuajes, caracterización, costura, tirachinas y juegos de bolos. A ellos hay que sumar juegos y talleres para los más pequeños, en el espacio que se denominará 'La aldea infantil'.
Las actividades del programa se completan con la música tradicional a cargo de grupo Cantiga, que regará la Huerta del Duque durante los tres días de Feria o numerosas exhibiciones del arte de la cetrería. También caballeros, nobles y plebeyos se darán cita en 'El palenque' donde realizarán justas y torneos, una actividad que se realiza con la colaboración de la Asociación Amigos del Caballo.
Recordar que la apertura de esta edición de la Feria Medieval tendrá lugar el viernes 21 de agosto a las 19.00 horas, cuando artesanos y feriantes abren sus paradas y los Reyes y su corte acudirán hasta el parque desde el castillo.
A las 19.30 horas tendrá lugar el pregón inaugural del certamen, que en esta ocasión correrá a cargo de la reina María de Molina y su hijo Fernando IV 'El Emplazado'.

El Teatro Arriaga ofrecerá una función de "Mamma mia!" para ciegos

www.que.es
11 agost 2009

Europa Press

El Teatro Arriaga se suma a las actividades de Aste Nagusia dedicadas a las personas con discapacidad, ofreciendo el 19 de agosto, a las siete y media de la tarde una función del exitoso musical "Mamma mia!" adaptada a las personas ciegas, según informó el teatro en un comunicado.
La Oreja de Van Gogh y 90 conciertos más
Esta actividad se enmarca en el convenio que el Teatro Arriaga y la ONCE firmaron en noviembre de 2008 para permitir a las personas con deficiencia visual disfrutar íntegramente de los espectáculos teatrales.
El convenio, que firmaron en tinta y braille la presidenta del Teatro Arriaga, Ibone Bengoetxea y el delegado territorial de la ONCE en Euskadi, Basilio San Gabriel, ha convertido al Teatro Arriaga en el primer y único teatro vasco adaptado a las personas ciegas.

El festival de Mataró entra en la red de festivales Shakespeare

www.elpais.com
10 agost 2009

EL PAÍS

Barcelona

El Festival Shakespeare de Mataró entrará en la red europea de festivales dedicados a la obra del bardo en la próxima reunión de la entidad, que se celebrará en Gdansk (Polonia), adonde el festival del Mareseme ha sido invitado. El Festival Shakespeare de Mataró cerró ayer las puertas de la séptima edición con En attendant le songe, versión de El sueño de una noche de verano dirigida por Irina Brook, hija del director teatral británico Peter Brook.

En los nueve días que ha durado, más de 2.000 personas han asistido a los diversos espectáculos de teatro, danza y música programados por el festival en la Masia Can Ribot. Además se han realizado presentaciones, cursos y talleres, así como una mesa redonda con traductores de la obra del autor inglés.

El Festival Shakespeare ha iniciado una colección editorial propia con el objetivo de acercar al público la obra del dramaturgo con trabajos de investigación e estudios inéditos o no traducidos sobre la vida, la obra y el tiempo de Shakespeare. La colección arranca con la publicación de Dues mirades, obra que muestra dos puntos de vista diferentes en el estudio y el análisis de las obras históricas del autor.

La 35 edición del Festival "Lazarillo" de Manzanares (Ciudad Real) reconocerá la trayectoria de Nuria Espert

Gente
9 agost 2009

La 35 edición del Festival de Teatro Contemporáneo "Lazarillo", de Manzanares (Ciudad Real) reconocerá la trayectoria y el trabajo de la actriz catalana Nuria Espert, a la que se le entregará el Premio Escena.

CIUDAD REAL

(EUROPA PRESS)

La 35 edición del Festival de Teatro Contemporáneo "Lazarillo", de Manzanares (Ciudad Real) reconocerá la trayectoria y el trabajo de la actriz catalana Nuria Espert, a la que se le entregará el Premio Escena.

La edición de este año del Festival "Lazarillo", que organiza la asociación cultural del mismo nombre, tendrá lugar entre los próximos días 31 de agosto y 8 de septiembre, con sus tradicionales secciones de teatro de sala y teatro de calle y contará asimismo con las secciones Abierto 09, Fitctiritec y La Otra Mirada.

En la sección de teatro de sala, el Gran Teatro acogerá la obra "Antígona 18100-7", que será representada por "Carme Teatre" y dirigida por Aurelio Delgado, y "Ángeles resisten al atardecer", que será representada por la Compañía de Carlos Fernández.

Con respecto al teatro de calle, correrá a cargo de la compañía portuguesa Enano-Free-Artist, con "Red Chocolate", y la compañía belga Cirqulation Locale, que traerá a Manzanares malabarismos y acrobacias.

En la programación también está contemplada una representación de cabaret bajo el título de "Es-puto cabaret", que correrá a cargo del grupo "El espejo negro".

"Invisibles" arriba al Tantarantana per satisfer la demanda cultural d'agost

www.avui.cat

18 agost 2009

El Teatre barceloní arrenca la temporada amb aquest espectacle que combina elements audiovisuals, dansa, música i humor

EFE

Teatre Tantarantana

El Teatre Tantarantana ha presentat avui Invisibles, un espectacle que combina elements audiovisuals, dansa, música i jocs amb un humor surrealista, i que està cridat a satisfer la demanda cultural del mes d'agost a Barcelona.

Produïda per La Banda i creada per Lluís Petit, Sergi Estebanell i Xavi Estrada, l'obra s'estrenarà demà i s'estarà a la cartellera fins a l'11 de setembre.

El Tantarantana, que aquest any no ha participat en el festival del Grec i que ha suprimit butaques per oferir una major amplitud als espectadors, aposta amb aquesta obra per una oferta cultural estiuenca per a tots els públics que, segons ha afirmat el director artístic del teatre, Julio Álvarez, representa "el regal de l'inici de la temporada".

A través d'un amic invisible de múltiples cares, els protagonistes parlen de la invisibilitat en tots els seus terrenys, en un món que apareix i desapareix, on les coses poden existir sense ser vistes, i on allò que imaginem pot configurar una realitat diferent.

L'obra podrà veure's de dimecres a dissabte a les 21 hores, i els diumenges a les 19h, des del 19 d'agost a l'11 de setembre.

La Generalitat concede 1.300.000 euros en ayudas al teatro y el circo

ADN.es
8 agost 2009

El Diario Oficial de la Generalitat Valenciana publica hoy la resolución se las ayudas que se conceden a los sectores teatral y circense que ascienden a un total de 1.308.000 euros y que fueron convocadas el pasado mes de enero.

Europa Press

VALENCIA

Estas ayudas suponen una "apuesta clara de la Generalitat en apoyo del desarrollo y la consolidación de las actividades de las compañías de teatro y circo, están destinadas a sufragar los gastos corrientes generados por las actividades artísticas y son financiadas con cargo al presupuesto del año 2009 de Teatres de la Generalitat", según informó en un comunicado la Generalitat.

El importe total de las ayudas concedidas es de 1.308.000 euros, repartidos en siete modalidades distintas que incluyen nueve para proyectos bienales por un importe de 580.000 euros, 27 a la producción o gira, por 498.000 euros y siete ayudas a entidades sin ánimo de lucro de 117.000 euros. El resto se reparte entre ayudas a la creación, a la programación en salas de exhibición, a la formación e investigación y a proyectos de especial interés.

Además, las ayudas para el sector de la danza han sido convocadas por un importe de 250.000 euros, repartidos en producción y gira, formación e investigación y ayudas a entidades sin animo de lucro. Este año, han sido subvencionados 27 expedientes presentados.

A esta Orden de ayudas de teatro y circo y al sector de la Danza hay que sumar 706.300 euros, destinados a las salas de exhibición de inactiva privada, un total de 6 y 386.100 euros, destinados a las 4 compañías de teatro y Danza de iniciativa privada, mediante convenios de colaboración.