Circ sense fronteres

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26 de juny de 2010

Els suïssos Zimmermann & de Perrot presenten al Grec tres muntatges que fusionen disciplines
I MMA FERNÁNDEZ
BARCELONA


El festival Grec de Barcelona obre les portes a partir d'aquest cap de setmana al públic familiar amb la programació de tres espectacles circenses dels creadors suïssos Martin Zimmermann i Dimitri de Perrot, que aposten per la fusió de circ, dansa, música, arts visuals i teatre. Són tres peces de formats diferents que sota el títol de Gaff Aff, Öper Öpis i Chouf Ouchouf mostren el seu particular univers, carregat d'imatgeria visual, humor i emoció.

Gaff Aff, que es representa avui i demà al Mercat de les Flors (sala Ovidi Montllor), està protagonitzat per la mateixa parella de directors i artistes, que creen un món insòlit, un carrusel de vida, a partir d'una escenografia de trossos de cartró, la música de De Perrot i el moviment. El títol, en dialecte suís-alemany, significa «observar un mico», va explicar ahir Zimmerman, que es fica a la pell d'un clown per fer-nos «riure i reflexionar sobre la condicióhumana».

HUMOR I FORÇA VISUAL
A la segona peça, Öper Öpis (29 de juny i 1 de juliol, al Mercat), els dos creadors actuen per primera vegada amb altres professionals: cinc artistes circenses i ballarins. Sobre uns decorats mòbils i inestables, els personatges exhibeixen les seves habilitats mentre arrisquen la seva integritat i s'esforcen per mantenir l'equilibri. Un discurs metafòric, esquitxat d'humor, sobre «la impossibilitat de trobar en els altres el que tots busquem: a nosaltres mateixos».

«Treballem molt a nivell visual per crear imatges potents, perquè nosaltres no venim del món de la paraula, ho expliquem tot amb els cossos, la llum, la música, l'escenografia...», va subratllar Zimmerman, que igual que De Perrot té una àmplia formació en les arts visuals. En les seves propostes, defugen els convencionals atrezzos circenses –trapezis, malabars...– i exploren les possibilitats de qualsevol objecte de la vida quotidiana. «¿Per què el circ se serveix d'aparells estranys que no fem servir a la vida normal? Preferim relacionar-nos amb objectes d'ús diari». En la concepció de les seves peces també hi ha aquell trànsit fellinià entre la realitat i el somni, amb algun apunt surrealista, va admetre Zimmerman.

ACRÒBATES DE TÀNGER / A Chouf Ouchouf (Mira, però mira de debò, en àrab), que arribarà al Teatre Grec el 3 i 4 de juliol, els creadors dirigeixen el grup d'acròbates de Tànger, que ja va actuar al festival el 2008 amb Taoub. Els 12 artistes marroquins (entre ells dues dones) exhibeixen les seves peripècies acrobàtiques, i també vocals, en un muntatge que apel•la a les emocions, el diàleg i l'humor, i on no falten piràmides humanes. «Al Marroc hi ha una gran tradició de fer piràmides en una rotllana, que es remunta a èpoques de guerra, quan les feien com a imatge de força i grandesa. Però no ens interessava tant la seva tècnica com el que porten a dins», afegeix el coreògraf, que asegura que treballa amb «éssers humans, no amb marroquins o artistes d'un país determinat». És art sense fronteres.

Els detalls de la vida, a què cada vegada donem menys importància, són el planter d'idees per al duo suís. «Ens fixem en les petites coses i les fem servir per oferir-les des d'una altra mirada. Al món hi ha molts esdeveniments negatius, però també n'hi ha de màgics i fantàstics que ens serveixen d'inspiració».

Les entrades per al musical 'Chicago' a la Llotja, a partir del 5 de juliol

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23 de juny de 2010

Lleida serà l'única ciutat catalana que acollirà l'espectacle

L'actor Carlos Lozano amb Montserrat Parra durant la presentació del musical 'Chicago'.
LLEIDA

La tinent d’alcalde Montse Parra i l’actor Carlos Lozano han presentat aquest dimecres l'espectacle que acollirà el Teatre de la Llotja del 20 al 24 d’octubre, amb un total de 8 representacions. Es tracta del musical Chicago, que arribarà a Lleida en exclusiva per tot Catalunya.

Montse Parra ha explicat que Chicago és un espectacle que ha tingut molt èxit i que el fet que només s'hagi programat a Lleida dins el territori català afavorirà que molta gent pugui venir a veure'l. Per la seua part, Carlos Lozano ha exaltat les qualitats de l’edifici de la Llotja i l’ha qualificat de “meravellosa”. L’actor s’ha mostrat encantat, content i il•lusionat de presentar Chicago a Lleida.

El musical Chicago, basat en una història real, està ambientat als anys 20 i l’època de la llei seca. L’acció es desenvolupa en una presó de dones. L’espectacle compta amb una posada en escena espectacular, amb un destacat joc de llums. Aquesta producció va estrenar-se a Broadway el 1996 i ha guanyat 6 premis Tony. El 1997 es va estrenar a Londres i des d’aleshores s’ha representat a 17 països d’arreu del món. Des del novembre es representa a Madrid i ja l’han vist més de 300.000 persones. Carlos Lozano, com a Billy Flynn, i Maria Blanco, com a Roxy, són els protagonistes principals de l’espectacle, que compta amb un ambpli repartiment d’actors, actrius, cantants i ballarins.

En total, es posaran a la venda 8.000 entrades. El preu de cada tiquet és de 55 euros. Els Amics de la Llotja podran adquirir la seva entrada a un preu més reduït (48 euros).

T de Teatre dóna veu a les dones silenciades dels anys 30

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25 de juny de 2010

La companyia s'alia a 'Delicades' amb l'autor i director Alfredo Sanzol
L'obra enllaça 18 petites històries inspirades en l'àvia del dramaturg
IMMA FERNÁNDEZ
BARCELONA

«A la meva àvia i a les dones de la seva generació no les deixaven ser delicades. Havien de ser dures, no queixar-se i carregar amb la cultura del patiment, del sacrifici i del silenci. Van ser educades per sentir, veure i callar». Així ho explica el dramaturg i director Alfredo Sanzol, que es va inspirar en la seva àvia i les seves germanes per inventar-se un món, el de Delicades, que rescata «petites històries i anècdotes que elles no van arribar a explicar mai». La comèdia arriba avui al Poliorama i representa el debut de l'autor al Grec, en aliança amb les actrius de T de Teatre, que també s'estrenen al festival barceloní. D'elles va sorgir la iniciativa de treballar amb Sanzol després de presenciar al Lliure el seu muntatge Sí, pero no lo soy, un divertit i enginyós ball d'identitats, en sintonia amb l'humor de la companyia catalana.

D'esquerra a dreta, Carme Pla, Mamen Duch, Marta Pérez, Àgata Roca i Xavier Ribalta, asseguts, i Jordi Rico, dret, en una escena de 'Delicades'.
DAVID RUANO

Delicades
Teatre Poliorama
Divendres 25, 22.00
Dissabte, 19.00 i 22.00
Diumenge, 19.00
«Jo vaig descobrir T de Teatre amb ¡Hombres!, el 1995, i admeto que han influït en la meva manera d'escriure», reconeix el dramaturg. Per primera vegada, després de gairebé dues dècades de trajectòria, les artífexs de Criaturas obren les seves portes a dos actors: Albert Ribalta i Jordi Rico, que se sumen al quartet femení

–Carme Pla, Marta Pérez, Àgata Roca i Mamen Duch– per dibuixar una variada galeria de personatges.

Estructurada com una successió de 18 esquetxos, l'obra se situa en els anys 30-40 però està esquitxada per anacronismes –com en l'escena en què un pare insisteix a ser acceptat com amic al Facebook de la seva filla–. «He teixit una teranyina de fets i anècdotes que reflecteixen una realitat social i política», explica Sanzol, que dibuixa el retrat emocional d'una generació emmordassada i marcada per la guerra. Ho fa a partir d'uns personatges femenins «supervivents, experimentats en la lluita» que expliquen «un conte de primavera sobre la vida i la mort».

Per Sanzol, la vida es compon de «petites històries gracioses, i darrere hi ha la mort i la tragèdia». Històries com la del recluta que, per animar les seves nits al front, demana a un amic que faci una fotografia a la seva nòvia despullada; o com la sentida mort d'un ratolí –metàfora de la nostra pròpia mort i la dels éssers

estimats.

ESTIMADES PLANTES // L'autor reconeix que el text (traduït per Sergi Belbel) li va servir per furgar en el seu propi dolor i exorcitzar carències i traumes infantils. «La meva àvia s'expressava amb més tendresa amb les flors i plantes que amb mi. Igual que les seves germanes, passava molt temps al jardí, a la muntanya, i dedicaven les seves paraules i carícies als arbres i a les plantes; amb les persones eren molt més reservades».

El director ha traslladat a l'escenografia el caràcter d'uns personatges amb «els peus a terra i la mirada al cel». Darrere el teló, apareixen un cel i una terra que no es toquen. Enmig, el «planeta Delicades», diu Sanzol, habitat per l'ànima de la seva àvia i les seves coetànies.

Sobre l'amor i la pèrdua

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23 de juny de 2010

'Eurydice', de Sarah Ruhl, explora els vincles familiars en una revisió del mite que afegeix el personatge del pare
La companyia anglesa ATC presenta l'obra al Lliure

JOSÉ CARLOS SORRIBES
BARCELONA

El mite d'Eurídice i Orfeu explica que el seu amor es va veure frustrat quan una picada de serp va causar la mort de la nimfa de Tràcia. El seu marit, consternat, va baixar fins a l'hades, la regió dels morts, en una desesperada recerca per recuperar-la. Amb l'ajuda de la música de la seva lira va complir el seu objectiu amb una estricta consigna: no havia de veure la cara de la seva estimada fins a sortir de l'hades en el seu retorn a la terra. Però ho va fer abans de travessar l'última porta i la va tornar a perdre. Ja definitivament.

Parella enamorada 8 Eurídice (Ony Uhiara) i Orfeu (Osi Okerafor), en una escena del muntatge. ROBERT WORKMAN Edició Impresa Versió en .PDF Informació publicada en la página 65 de la secció de Espectacles de l'edició impresa del dia 23 de juny de 2010 VEURE ARXIU (.PDF)
El Grec recupera aquest mite clàssic a través d'una revisió contemporània, la de la dramaturga nord-americana Sarah Ruhl (1974), que incideix en la protagonista femenina. Firma la posada en escena Bijan Sheibani (Liverpool, 1979), al capdavant de la companyia anglesa ATC, revelació del Grec 2008 amb The Brothers Size. L'èxit d'aquesta proposta avala Eurydice, que es presentarà des de dijous fins diumenge al Teatre Lliure.

Aspecte autobiogràfic

La peça de Ruhl té un aspecte autobiogràfic. La parella del mite és ara un triangle amb un nou personatge, el pare d'Eurídice, en el que vol ser una exploració dels vincles familiars. «Va escriure l'obra per superar la mort del seu pare, quan ella era jove», va explicar ahir Sheibani.

A l'obra, Eurídice està a punt de casar-se amb Orfeu quan passa el dol pel seu pare. El dia del casament coneix un home que assegura tenir una carta del seu progenitor. Després de llegir-la, Eurídice cau per una interminable escala i va a parar a l'hades, el lloc on es troba el seu pare, i d'on Orfeu l'haurà de rescatar. La protagonista s'enfronta llavors al dilema de tornar o quedar-se amb el seu pare.

La caiguda per l'escala potser acosta la peça a Alícia al País de les Meravelles, que accentua el seu component oníric. «L'obra, que sembla una poesia dramàtica, té molt a veure amb el món dels somnis. El públic britànic tenia la sensació d'haver despertat d'un somni després de veure-la», va apuntar el director. En la caiguda cap a l'inframón, Eurídice es troba, com li passa a Alícia, amb una galeria de personatges «estranys i fantàstics», recorda l'actriu Ony Uhiara, que encarna la protagonista.

La pèrdua, el record de l'amor, la memòria o com viure el dol són temes que aborda aquesta Eurydice contemporània que busca la complicitat directa de l'espectador. Per aconseguir-ho està disposada al voltant d'un espai escènic simple que vol resoldre sense parafernàlies tècniques «qüestions tan complexes»

–diu Sheibani– com el descens per una escala interminable cap a l'inframón. Un lloc on no falta la música, de corda. És la que Orfeu usarà per ¿recuperar? la seva estimada.

Bjan Sheibani lleva al Grec el mito griego de Eurídice

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22 de juny de 2010

La obra fue escrita por Sarah Ruhl como terapia para superar el duelo por la muerte de su padre, fallecido cuando era joven

Barcelona. (EFE).-

El mito griego de la ninfa Eurídice llega el día 24 al Grec en un espectáculo del director británico Bjan Sheibani, una renovada visión que recrea la búsqueda del padre perdido en un viaje onírico por el inframundo.

Al frente del ATC Theatre Group, que ya se presentó en el Grec hace dos años, Sheibani pone en escena en el festival de verano de Barcelona "Eurídice", una obra escrita por la dramaturga americana Sarah Ruhl que desde el jueves se puede ver en la Sala Fabià Puigserver del Lliure.

Sheibani estrenó el texto de la dramaturga y poeta americana en Londres el pasado mes de enero, y desde entonces su compañía la está llevando de gira. Hasta el 27 de junio, la ATC representará una historia que habla de los vínculos familiares, según ha explicado el director británico.

La obra fue escrita por la autora como terapia para superar el duelo por la muerte de su padre, fallecido cuando era joven, y establece una especie de triángulo entre Eurídice, el padre y Orfeo. Supone una revisión contemporánea de una de las historias míticas más fascinantes y conocidas de la cultura universal, en la que se explica cómo para retornar a su amada Eurídice al mundo de los vivos Orfeo se mete en el inframundo tenebroso de los muertos.

Eurídice y Orfeo están interpretados por los jóvenes artistas negros Ony Uhiara (Eurídice) y Osi Okeragor (Orfeo) en un elenco de siete actores. Geff Francis interpreta al padre de Eurídices, Marsha Henry es la piedra grande, Becci Gemmel la pequeña, Ben Addis la piedra chillona y Rhys Rusbatch el hombre malo interesante y el señor del inframundo. Orfeo utiliza la música para expresarse y para encajar los golpes que le propina la historia.

Mientras la pareja de Eurídice y Orfeo viven en el mundo real, Orfeo es incapaz de renunciar a la música, aunque finalmente lo hace cuando va a perder a su amada. La obra habla de la pérdida y de cómo vivir el proceso del duelo, ha explicado Ony Uhiara, pérdida que "Eurídices -ha dicho- no ha superado y que para tratar de encajarla emprende un viaje". El viaje onírico de los protagonistas al inframundo y hacia la reconciliación con la pérdida paterna "encaja con el de 'Alicia en el País de las Maravillas'", ha dicho Uhiara.

En ese viaje al país de los sueños, los protagonistas encuentran personajes extraños como tres piedras, que interpretan a modo de coro tres actores. Las tres piedras son las guardianas del inframundo y las que dictaminan cómo se gestiona el tiempo en ese lugar, el comportamiento y la manera de encajar la pérdida, poder que va cambiando a lo largo de la obra", ha explicado Sheibani.

La obra se presenta en un escenario redondo a cuatro bandas con los actores en el centro. Antes de cumplir la treintena, Sheibani ya había ganado un premio Laurence Olivier, el más prestigioso de la escena británica, y ha sido nominado a otros dos, uno de ellos por su "The Brothers Size", que se vio en el Grec hace un par de años.

Su capacidad de crear imágenes fantásticas desde la sobriedad le ha valido la admiración del mismísimo Peter Brook por su sencillez escénica, que prescinde de elementos superfluos.

La SaCa : 10 anys

Dissabte va tenir lloc la mostra de treballs que els diferents grups de la SaCa han realitzat durant aquesta temporada.
Amb unes paraules de Toni Grané donant les gracies a totes les persones que durant aquets temps han participat de la SaCa, els diferents grups varen mostrar uns petits tats de la feina feta.
Emotiu va ser el retrobament de gent dels inicis de la SaCa.
La festa va seguir amb un sopar a la Saleta i un espectacular pastis d'aniversari que va ser bufat per tots els integrants de l'escola de teatre.
La Mercè Grané va tenir el privilegi protocol•lari de tallar el pastis.
A començament de la temporada 2010-2011 es farà l'exposició dels 10 anys de la SaCa al vestíbul del teatre.

Una companyia de Banyoles guanya el Premi de Teatre Caixa Manlleu

www.osona.com
21 de juny de 2010

Amb l’obra “Tots som pops”.Companyia Sísmica de Banyoles, recollint el premi de mans de Joan Contijoch.

Foto: Fundació Caixa Manlleu

El moment més esperat del 10è Aniversari del Premi de Teatre Caixa Manlleu va tenir lloc el passat dissabte, dia 19 de juny, a la Carpa de la Zona Esportiva de Manlleu, on a partir de les 10 de la nit es va celebrar la gala de lliurament de Premis. En la 10a edició del Premi de Teatre Caixa Manlleu s’hi han presentat obres procedents de diversos punts de la geografia catalana.

La guanyadora va ser per la companyia Sísmica de Banyoles, amb la seva obra “Tots som pops”. El premi, un taló de 6.000 euros. El segon premi se’l va endur Quatre per Quatre de Granollers, amb “La boja de Chaillot”.

Els convidats assistents a la gala van poder gaudir de l’actuació dels The Chapertons i de la música de la gurbetana Glòria Terricabras. La festa va ser presentada per Ruth Jiménez i Xescu Tàpies, populars per les seves constants aparicions a la televisió com a col•laboradors i presentadors de diferents programes. L’acte va ser presidit pel conseller de Cultura, Joan Manuel Tresserras.

Un muntatge del Grec revela la humanitat de l'alliberador d'Amèrica

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24 de juny de 2010

BARCELONA
J. BORDES


Barcelona

Porras no vol “condemnar” cap espectacle a un temps passat: no els limita en temps ni espaiAmb motiu del bicentenari de Simón Bolívar, l'alliberador d'Amèrica, el director d'escena Omar Porras i el poeta William Ospina han fet un treball de recerca per bastir un espectacle dalt de l'escenari en què els intèrprets musicals i alhora actors transiten per la frontera de la poesia i la música: Bolívar, fragmentos de un sueño. Es tracta d'un poema èpic, però que retira l'estàtua de Bolívar que Llatinoamèrica té al cap i, a canvi, aporta una mirada complexa, l'esperit de l'ésser humà en un espectacle cuinat a partir de la intuïció a l'escenari.
Sabien quin era el punt de partida, però no volien barrar de cap manera el punt d'arribada. Així, William Ospina va fer un buidatge de l'extensa bibliografia sobre el personatge i, posteriorment, el va anar condensant en versos, en personalitzacions del personatge a través de mites com Orfeu, Moisès o Prometeu. Volien que els personatges que van conviure amb ell el definissin. Però Omar Porras, director del Teatre Malandro, que també actua, finalment es va transformar en el mateix Bolívar.
Porras sempre infereix als seus espectacles un aire oníric en què res succeeix en un temps i un espai concret, no el vol “condemnar” a un temps passat i, així, és el mateix espectador que defineix les coordenades del que està veient. Es fa inevitable, doncs, fer una mirada que actualitza el personatge. Bolívar va voler unificar Amèrica i va fracassar. Per Torras, en realitat el que demostra el muntatge és que Bolívar va ser un home 200 anys avançat al seu temps. Si en la Carta de Jamaica el mateix alliberador ja insinuava que la mateixa natura semblava que volgués impedir la unificació; ara, diu Porras, aquesta unitat “és cada cop més necessària”.
L'obra es va estrenar la setmana passada a França i preveu fer una important gira per Colòmbia. A Barcelona es veurà al Grec dilluns i dimarts vinent.

Lola Herrera distinguida con el Premio Nacional de Teatro 'Pepe Isbert'

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17 de juny de 2010

La actriz, Lola Herrera.

La actriz vallisoletana Lola Herrera y la Asociación Ciudadanos por el Patrimonio de Salamanca han sido distinguidos este jueves con los Premios Nacionales de Teatro que concede la Asociación de Amigos de los Teatros de España (AMITE). En concreto, la actriz fue distinguida con el XIV Premio Nacional de Teatro 'Pepe Isbert', y la Asociación, con el VII Premio Nacional a la conservación del Patrimonio Teatral 'Gregorio Arcos'.

Lola Herrera fue galardonada por votación popular entre los socios de Amite repartidos por toda España, tras una reñida votación. En concreto, obtuvo 62 votos, frente a los 32 de la actriz Florinda Chico, que quedó en segundo lugar. El tercero fue para Pedro Osinaga, quien obtuvo 22 votos.

Con esta distinción popular, los socios de Amite han querido premiar, tras varios años de finalista, "a quien está considerada como una de las grandes damas de la escena española por crítica y público, así como una de las más grandes actrices de teatro de la última mitad del siglo XX, explicaron fuentes del colectivo, que precisaron que el Premio Isbert de Teatro, que alcanza su XIV edición, está considerado junto al Mayte como el más importante galardón teatral de España.

Entre sus interpretaciones teatrales más recordadas están las de 'Las amargas lágrimas de Petra von Kant', y su personaje de Carmen Sotillos en 'Cinco horas con Mario', monólogo obra de Miguel Delibes y que representó durante más de 25 años. Lola Herrera recogerá personalmente el galardón el 22 de octubre en la Gala Anual de AMITE, que acogerá el histórico Teatro Circo de Albacete, una de las escasas muestras de arquitectura teatral-circense de Europa.

Por lo que respeta al Premio 'Gregorio Arcos', que ha recaído en la Asociación Ciudadanos por el Patrimonio de Salamanca, pretende premiar una trayectoria o acción a favor de la protección del patrimonio arquitectónico teatral. En esta edición, AMITE quiere reconoce "el trabajo y el esfuerzo desinteresado de este colectivo asociativo salmantino que logró en 2009 paralizar judicialmente y en el último momento el derribo ya iniciado del histórico Teatro Bretón de Salamanca, en el que llegó a representar el propio Calderón de la Barca, y cuyo solar estaba ya proyectado para aprovechamiento urbanístico tras una controvertida y polémica licencia del ayuntamiento salmantino".

Desde entonces, y hasta que recaiga una decisión judicial firme, la mitad del teatro se mantiene en pie como un testimonio del expolio al que se ha sometido a gran parte del patrimonio teatral de España, explicaron, para precisar que la Asociación ha logrado el apoyo, entre otras instituciones, de la Real Academia de la Historia, y ha interpuesto numerosos recursos para lograr la revocación del derribo y su necesaria rehabilitación.

El Premio, que alcanza su séptima edición, lleva el nombre del cuchillero Gregorio Arcos, mecenas de la Asociación de Amigos del Teatro Circo de Albacete, quien lideró desde la sociedad civil la recuperación de este precioso teatro de la capital castellano-manchega, y patriarca de la firma cuchillera Arcos que patrocina las actividades de Amite.

Antecedentes

El Premio Nacional de Teatro 'Pepe Isbert' fue creado en 1995 por la extinta Asociación Cultural de Amigos del Teatro Circo, un movimiento ciudadano único en España que ayudó a recuperar el Teatro-Circo de Albacete, y de la que AMITE se declara heredera. Por la categoría de los premiados y por su presencia personal en recibirlos, está considerado, junto al Mayte, el galardón de mayor prestigio.

Este galardón se creó para premiar una excepcional trayectoria en el mundo del teatro que sirva de magisterio a generaciones futuras de actores españoles; recordar al inolvidable maestro Pepe Isbert, uno de los actores españoles más importantes de todos los tiempos, enterrado en Tarazona de La Mancha; y para difundir la necesidad de protección del patrimonio arquitectónico-teatral de España, uno de los más ricos de Europa, entre los que destaca por su singularidad el magnífico Teatro Circo de Albacete, uno de los escasos ejemplos de arquitectura teatral circense del siglo XIX, y el único operativo en España.

Avui a les 7 de la tarda "jo serè el seu gendre" a càrrec del grup de teatre "la palmera" de la AAVV Mataró Centre

L'Associació de veïns de Mataró Centre presenta aquesta tarda a les 7 al jardí casa de la Palmera " Jo serè el seu gendre" de Jaume Vilanova.
Sota la direcció de Toni Amill els actors de l'associació presenten a tothom que hi vulgui assistir aquesta divertida comèdia.

Jo serè el seu gendre, comèdia de Jaume Vilanova estrenada ja en una altra època, el 1956, és representativa de la comèdia catalana típica: una comèdia amable, riallera, amb tipus divertits, humor blanc.

Eurídice duda entre quedarse con su padre muerto o huir con Orfeo

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24 de juny de 2010

Bijan Sheibani vuelve al Grec con una particular 'Eurydice' escrita por Sarah Ruhl con un motivo claro: más que superar, conseguir entender, asimilar, la muerte de su propio padre

JUSTO BARRANCO
Barcelona

Pérdida y maduración. Orfeo y Eurídice pero también Alicia en el país de las maravillas. Tras el éxito en el Grec de hace dos años con The brothers size –la crítica teatral barcelonesa lo consideró el mejor montaje internacional del año–, Bijan Sheibani vuelve al festival con la compañía británica ATC y con una obra poética, una particular Eurydice escrita por la joven dramaturga estadounidense Sarah Ruhl (Illinois, 1974) con un motivo meridianamente claro: más que superar, conseguir entender, asimilar, la muerte de su propio padre.
JAPÓN EN EL GREC
El despido de una trabajadora temporal
El panorama Japón del Grec continúa hoy y mañana en el Mercat de les Flors con Hot pepper, Air conditioner and The farewell speech, una propuesta de Toshiki Okada a camino entre el teatro de texto y la danza que aborda un drama muy actual: el adiós en tres actos a una trabajadora temporal a la que no renuevan el contrato. Su discurso de despedida causará un profundo impacto en sus compañeros de oficina.
Sheibani, un director angloiraní cuya trayectoria se ha disparado al ser nombrado director asociado del National Theatre británico, donde ha conducido con enorme éxito de crítica y público Our class, explica que Eurydice, que estará en el Teatre Lliure desde hoy hasta el domingo, tiene muchos vínculos con The brothers size. Para empezar, ambas son de autores jóvenes norteamericanos y su puesta en escena supone un enorme desafío, aunque Sheibani, que trabajó con Peter Brook, es capaz de transformar un espacio esencial, despojado, con apenas una tiza. Pero, sobre todo, dice el joven director, se trata también de una obra sobre los lazos en el ámbito familiar. Si The brothers size hablaba sobre el cariño entre dos hermanos combinado con la historia y dioses de la mitología nigeriana yoruba, la Eurydice recreada por Sarah Ruhl retoma el trágico mito griego para contarlo esta vez desde el punto de vista de la joven, una joven cuyo padre, en este caso, ha fallecido recientemente.

Así, si en el mito original el día de su boda Eurídice sufre un intento de rapto por un pastor rival de Orfeo y al huir pisa una víbora que la muerde y la mata, en la obra de Ruhl cuando Eurídice se va a casar está de duelo por la muerte de su padre. Y el día de la boda conoce a un hombre que le asegura tener una carta de su padre muerto. Y tras abrirla, como si fuera la Alicia de Lewis Carroll, cae por una larguísima escalera al Hades, a donde su enamorado Orfeo, un joven para quien la música es toda la vida, irá a rescatarla. El problema empezará cuando Eurídice dude entre regresar con él o quedarse con su padre, al que ha reencontrado en el averno.

"Sarah –dice Sheibani– fue poeta primero y se nota, esta obra es como un gran poema dramático. Y también como un sueño loco, como un paseo por su inconsciente, en el que está lidiando con la muerte de su padre. Está eligiendo estar en el mundo o estar con su padre, se debate entre seguir interesada en vivir o no. Y al acabar la obra parece realmente que te despiertes de un sueño, crea un paisaje en la mente". La actriz Ony Uhiara, que encarna a la atribulada joven, reconoce que su personaje "tiene algo de complejo de Electra, no ha superado la muerte de su padre y de hecho eso siempre va a estar ahí. Toda la obra es como un viaje y la cuestión es lo que aprende, las diversas fases del viaje, algo similar a Alicia en el país de las maravillas, porque además encuentra a muchos personajes extraños, como el señor del inframundo o las piedras del coro, con los que interactúa y aprende para llegar a la reconciliación y que uno podría imaginar que en el mundo real son amigos que ayudan a lidiar con el dolor. De hecho, Eurydice habla de la pérdida y el dolor de manera delicada e intensa, incluso muestra el miedo que tenemos a olvidar la imagen, la voz, de los seres que amábamos".

El Orfeo de la obra, cuenta su intérprete Osi Okerafur, "usa la música todo el tiempo de su vida, lo expresa todo a través de ella y cuando pierde a Eurídice esta se vuelve muy triste. Pero es su talento y su instrumento para recuperar su amor", una música que vuelve a estar a cargo de Manuel Pinheiro. como en The Brothers Size, que aquí, donde no será en directo, ha elegido instrumentos de cuerda para simbolizar además los lazos que nos unen y su fragilidad. Okerafur señala que precisamente la relación de su personaje con la música cambiará al final de la obra, al entender, por la pérdida, la verdadera importancia de su amor. Y es que, señala otro actor, Rhys Rusbatch, el hombre interesante, es una obra de maduración, en la que se observa la distancia "entre lo que creemos que queremos y lo que queremos de verdad, algo que a veces sabemos sólo cuando vemos que lo que hemos conseguido no era realmente lo que queríamos".

El TNC abrirá la próxima temporada con textos de Joan Maragall

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17 de juny de 2010

Se trata de un espectáculo dirigido por Joan Ollé en el año que se celebra el 150 aniversario del nacimiento del poeta

Barcelona (EUROPA PRESS). -

El Teatre Nacional de Catalunya (TNC) estrenará la próxima temporada con 'Joan Maragall, la llei d'amor', un espectáculo dirigido por Joan Ollé en base a textos del poeta del que este año se celebra el 150 aniversario de su nacimiento y el que viene, el centenario de su muerte.
Esta obra estará en la Sala Gran del TNC del 14 al 31 de octubre y estará interpretada por Joan Anguera, Paula Blanco, Montserrat Carulla, Lluís Marco, Victòria Pagès, Àngels Poch y otros actores aún por confirmar, según informó hoy el director de la Institució de les Lletres Catalanes (ILC), Oriol Izquierdo, en la presentación del programa del Any Maragall.

Más adelante el TNC producirá otro espectáculo en la sala grande sobre la obra de Maragall 'El Comte Arnau', dirigida por Hermann Bonnin y con música de Lluís Vidal. En paralelo a estos dos espectáculos, el vestíbulo de la Sala Gran del TNC acogerá una exposición sobre la vida y obra de Maragall, y después itinerará con la obra de teatro y por las bibliotecas.

Las obras escénicas que se harán en el próximo año y medio sobre Maragall son cuantiosas, a juzgar por el programa del Any Maragall: dentro del Festival Grec de Barcelona, el Consorcio de Bibliotecas ha organizado tres espectáculos sobre la obra de Maragall --'Anirem a les festes amb el pit ben armat, com a la guerra', 'Com si entrés en una pàtria' y 'L'estona que vaig ser poema'-- que se verán en la Biblioteca Francesca Bonnemaison.

La actriz Rosa Novell interpretará 'Joan Maragall, el ciutadà' el 17 y 18 de julio en la Casa Museu Verdaguer, dentro de esta edición del festival Grec. La ILC ha sugerido a la dirección del Grec que para la edición del año que viene, cuando aún se estará celebrando el Any Maragall, se planteen la posibilidad de interpretar 'Ifigènia Tàurida' en el Laberinto del barrio barcelonés de Horta, donde se estrenó esta obra en 1898.

"Queremos que la celebración se nos escape de las manos, que no sea nuestra, oficial, sino popular", deseó Izquierdo, para quien es algo factible habida cuenta de "la pervivencia" de los versos de Maragall en la memoria colectiva. "Son de Joan Maragall los pocos versos que recordamos los que todavía recordamos poesía", dijo, citando los poemas de 'La vaca cega' y 'El cant espiritual' como los más recordados por la gente.

El grueso de la celebración llegará el 10 de octubre, día en que se cumplirán los 150 años del nacimiento de Maragall, y cuando el Ayuntamiento de Barcelona destapará un busto de Maragall en la plaza Molina --donde ya está ubicado pero tapado-- y varias poblaciones catalanas hagan lecturas públicas de obras del poeta.

Edición de las obras completas
Edicions 62 publicará cuatro volúmenes con las obras completas de Maragall --traducciones, poesía, artículos y elogios, las correspondencias aún no porque primero se tienen que transcribir y ordenar a nivel académico--.

Antes de que acabe el Any Maragall se publicarán los volúmenes de poesía y artículos, que ya están en fase de producción editorial.

Los actos académicos, "inevitables y necesarios" en una celebración de esta magnitud, pivotarán sobre un congreso internacional que se hará del 27 al 30 de septiembre en la Universitat de Barcelona (UB) y un ciclo de 11 conferencias itinerantes sobre la vida y obra de Maragall.

Avui a la tarda final de curs de la Saca al escenari de Sala Cabañes

Avui dissabte a partir de les 8 de la tarda la Saca presenta els seus treballs de final de curs al escenari de Sala Cabañes.

A partir d'aquesta hora , els diferents cursos ens faran un petit tast d'allò que han après durant aquest any.

Posteriorment es farà un sopar a la Saleta per celebrar el desè aniversari de l'escola de teatre.

A partir de les deu del matí qui vulgui pot anar a donar un cop de mà en el muntatge, sereu molt benvinguts.

La celebració dels 10 anys, però, no acaba aquí. Quan comenci el curs vinent inaugurarem l'exposició commemorativa d'aquests 10 anys al vestíbul de la Sala. Per motius aliens a la nostra voluntat, no podem fer-ho abans.

Us hi esperem

Les nits d’estiu de Cirera s’obren al teatre amb tres espectacles

www.capgros.com
25 de juny de 2010

El pati del CEIP Antonio Machado acull les representacions de les obres 'Camí de l'exili', 'El tren dels moments' i escènes a càrrec d'Endavant Teatre

Després de la inauguració de la setmana passada, amb un marcat caire musical, el cicle Nits d’Estiu de Cirera viu la seva segona jornada aquest dissabte, dia 26, dedicada exclusivament al teatre. La nit arrencarà amb l’obra Camí de l’exili, a càrrec dels alumnes de l’IES Satorras, un homenatge a totes aquelles persones que van patir el drama de creuar la frontera al final de la Guerra Civil. Més tard, la companyia Endavant Teatre presentarà un recull de petites escenes de caire còmic, amb imitacions, monòlegs, mim i màgia. Finalment, es presentarà la performance El tren dels moments, a càrrec del grup Somnis, una reflexió sobre el devenir del temps i l’evocació d’èpoques passades.

Dissabte, dia 26. A partir de 2/4 de 10 del vespre al pati del CEIP Antonio Machado

El Festus 2010 converteix Torelló en un gran escenari

www.osona.com
25 de juny de 2010

El festival comença avui i finalitza diumenge. Música, teatre, dansa, videoprojeccions i circ,algunes de les propostes.Un moment de l'actuació d'Azulkillas al Festus de Torelló 2009. Foto: Adrià Costa

La regidora de Cultura de l’Ajuntament de Torello, Núria Güell, el tècnic municipal de Cultura, Pep Tines, el coordinador del Festus, Sergi Egea, i Jordi Casas, representant de la comissió organitzadora, van presentar fa uns dies l’edició 2010 del Festus-Festival Jove d’Arts al Carrer.

L’esdeveniment cultural, que compleix la tretzena edició, tindrà lloc els propers 25, 26 i 27 de juny i proposa una destacada i variada oferta d’actuacions, espectacles i activitats de diferents gèneres. Tot i que la seva filosofia no ha canviat, el Festus 2010 ve marcat pel context de crisi i els organitzadors van destacar les dificultats que s’han hagut de salvar i els esforços que s’han hagut de fer per celebrar-lo –com simbòlicament es pot veure en el cartell d’aquest any. Tot i la retallada del pressupost, que s’ha reduït de 90.000 a 50.000 euros, i l’amenaça que les dificultats econòmiques posin en qüestió futures edicions, Pep Tines va apostar pel manteniment del Festus “per tal d’estar ben situats quan es comenci a redreçar la situació econòmica”.

Del 25 al 27 de juny, els carrers de Torelló es convertiran en un gran escenari amb multitud de concerts, actuacions teatrals, performances, curtmetratges, instal•lacions, videoprojeccions, ja que el Festus vindrà acompanyat d’altres manifestacions culturals com el Fescurts, el Fesfira, Off Festus (amb el Festus a peu de carrer i el cicle A viva veu), tallers o Visions Visuals. Tot plegat amb l’objectiu de donar a conèixer activitats d’arts escèniques, musicals, visuals i plàstiques que no tenen accés als canals de difusió habituals i amb la voluntat d’obrir les arts a nous públics. Tots els espectacles del Festus 2010 seran gratuïts.

Entre la programació musical, destaca la nordamericana Tara Jane O'Neill, La Orquesta del Caballo Ganador, Guillamino (en el seu set més electrònic), Espaldamaceta, Miqui Puig o J.U.L.A.I., a banda de l’espectacular novetat de tota una icona de la música de ball, Fatboy Slim, en un format molt especial. A banda dels habituals emplaçaments de la plaça Vella, els jardins de Can Parrella, la plaça Nova, la plaça de la Vila o l’espai Delicatessen, aquest any s’incorporen dos nous espais que acolliran les sessions de DJ’s de divendres i dissabte a la nit: El Roviret i El Moscou.

Pel que fa a les arts escèniques, destaquen els espectacles de companyies com El retrete de Dorian Gray, BotProject, Joana Rañé (dins el cicle Factor’s) o una mena d’espectacle inaugural, de caire musical, que representaran una colla d’actors osonencs als Jardins de Can Parrella.

D’altra banda, Visions Visuals, impulsat per l’Escola d’Arts Plàstiques, es dedica aquest any al video-art. Diversos autors, com ara Jordi Cuyàs, Toni Casassas, Job Ramos, Jordi Cano i Marc Pallarès, mostraran les seves propostes en aquest gènere.

Sol Picó, Tortell Poltrona, Pepa Plana y Jorge Picó, protagonistas del Centro de Artes Escénicas de Reus

www.20minutos.es
18 de juny de 2010

Sol Picó, Tortell Poltrona, Pepa Plana y Jorge Picó figuran entre los principales protagonistas de las 18 producciones, coproducciones y colaboraciones que presentó hoy el Centro de Artes Escénicas de Reus (CAER).

EUROPA PRESS

Nuevos lenguajes, nuevos talentos, nuevos públicos y territorio son los cuatro valores que vertebran las producciones de la próxima temporada del CAER y que siguen la línea marcada por la temporada actual.

Destacan tres espectáculos de teatro que por vez primera se orientan a un público familiar. Así, la compañía La Baldufa presenta una versión de 'El Príncipe Feliz', dirigida por Jorge Picó, y la compañía Pa Sucat, bajo la dirección de Lluís Graells, una versión del 'Pulgarcito', en coproducción con la Fundación Fiestas Decenales de la Candela de Valls. El CAER también colabora con 'Marenostrum', un espectáculo de Forani Teatre.

Las dramaturgias contemporáneas, protagonistas de los primeros años de vida del centro, siguen encontrando lugar en la temporada del CAER, y esta vez se abren al teatro de texto con dos montajes protagonizados por payasos: 'Grimègies', de Tortell Poltrona, un espectáculo de teatro interpretado por el mismo Jaume Mateu y dirigido por Mario Gas, y 'Éxode', de Pepa Plana, un montaje en el que esta payasa, acompañada por Joan Montanyès (Monti) y Juan Valentín (Nan) reflexionan sobre la emigración. Se trata de un texto de Juan Mayorga que se estrena por primera vez en España y que está dirigido por Miguel Ángel Fernández

Completan la lista de dramaturgias contemporáneas 'Peus descalços sota la lluna d'agost', el texto de Joan Cavallé que ha obtenido el Premio 14 de abril de Teatro y el premio Serra d'Or de Crítica de Teatro 2010, que pondrá en escena Albert Mestres, y 'Copenhague', de Michael Frayn, dirigido por Ramon Simó y con la interpretación de Pere Arquillué, Lluís Marco y Rosa Renom.

Los nuevos lenguajes escénicos, las artes parateatrales y todas aquellas propuestas que desdibujan fronteras son el rasgo que singulariza la actividad escénica del CAER. Esta temporada, la apuesta se articula en torno a las fábulas de La Fontaine, con 'Badomies', un espectáculo coproducido con Escena Nacional de Andorra (ENA), dirigido por Ester Nadal y protagonizado por Alba Sarraute; una instalación, 'Claim your place', firmada por Núria Legarda y Laia Cabrera, prevista dentro del Festival Internacional de Mimo y Teatro Gestual COS; y un espectáculo de calle sin tarima y con el teatro en el cuello, 'No matarás', de Criatures, dirigido por Jordi Vilà y que también se podrá ver durante el COS, de

También hay espacio para la poesía, con 'Que demà m'en recordi', de Rosa Mateu, el viaje, con 'Rusia', de La Veronal, dirigido por Marcos Morau, la creación colectiva, 'Público 1 # (Reus)', una propuesta que nace a partir de 'El Público' de Lorca y que Oriol Nogués, un joven talento, ha querido llevar a Reus junto a diversos agentes culturales y grupos escénicos amateurs, así como para la danza y la música, con 'De plàstic! Plastificats', de Sol Picó.

El nuevo circo es otro de los pilares del CAER, y por ello, en el marco del Trapezi 2011 se estrenarán tres espectáculos: dos de sala (Capas, de EIA, y Edit, del Collective Sans-Serif) y uno de vela (Circo Teatro Moderno, de Jonnhy Torres).

La XXX Fira de Tàrrega programa 80 obras

www.europapress.es
15 de juny de 2010

La XXX Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega (Lleida) llevará del 9 al 12 de septiembre un total de 80 espectáculos, entre los que destaca el inaugural 'Moaré', de Voala Project.

Es un espectáculo de gran formato pensado para miles de espectadores y protagonizado por 12 acróbatas colgados de una estructura móvil gigante.

El director artístico del festival, Jordi Corominas, alabó hoy el formato "arriesgado y ambicioso" de la propuesta, con músicos que tocarán en directo y una gran circunferencia con proyecciones que colgará de una enorme grúa, aunque no será la única.

El dramaturgo holandés Jetse Batelaan estrenará en España 'Broeders', un espectáculo sobre la condición humana que "seguro que levantará polémica" y que desarrollará en un espacio inusual: la rotonda de entrada a la población.

Otro sitio singular, la casa deshabitada de los antiguos propietarios de la antigua fábrica de Cal Trepat acogerá 'Habitaculum', de la compañía Kamchàtka, la continuación narrativa del montaje 'Kamchàtka', uno de los más exitosos que se presentaron en la Fira de Tàrrega de 2007. Además, la compañía valenciana El Pont Flotant hablará del valor de la amistad a través del estómago, pues el montaje 'Excercicis d'amor' prevé la elaboración y degustación de una paella por parte de los espectadores.

En cuanto a la programación internacional, la Fira tendrá este año a Irlanda como país invitado. Se verán tres espectáculos de calle: 'Block Party', de Dance Theathre Ireland, 'Hang on', danza y circo de la compañía Fidget Feet, y 'Up Above', un monatje antológico con lo mejor de Tumble Circus.

Las calles de Tàrrega también serán el escenario para diversos montajes de la escena del circo catalán, con el 'clown' Leandre y las compañías A Tempo Circ, Daraomai y Circoxidao. La escena catalana es, de hecho, la mejor representada en Tàrrega --el 50% de la programación--, y, entre ella, destaca 'En attendant l'inattendu', una propuesta de sala que mezcla coreografía y teatro de texto de la mano de Claire Ducreux y Toni Mira.

Al margen de la programación oficial, la próxima edición de la Fira de Tàrrega también se caracterizará por el buen momento de La Llotja, el espacio destinado a los profesionales, que este año tendrá 66 expositores, 10 más que el año pasado, y por los nuevos espacios que se incorporan como sede del certamen.

Destaca la antigua carretera N-II que reconvertida en espacio peatonal de más de kilómetro y medio de longitud, intentará agrupar a todos los artistas itinerantes del 'Off Tàrrega'.

El presupuesto del certamen es prácticamente el mismo que el año pasado (1.407.690 euros), aunque el alcalde de Tàrrega, Joan Amézaga, habló hoy de "contención", sobre todo teniendo en cuenta que el Ministerio de Cultura ha disminuido un 10% su aportación respecto al año pasado. "Podríamos hacer celebraciones de los 30 años, pero las dejaremos para tiempos mejores", comentó.

El mite grec d'Eurídice al Grec

www.elpunt.cat
24 de juny de 2010

ATC Theatre Group presenta una visió particular del mite al Teatre Lliure
EFE / LAMALLA.CAT

El mite grec de la nimfa Eurídice arriba aquest dijous al Grec en un espectacle de Bjan Sheibani. El director britànic proposa una renovada visió que recrea la recerca del pare perdut en un viatge oníric per l'inframón.
El Grec mira cap al sol naixent
[14/05/2010]

Al capdavant de l'ATC Theatre Group, que ja es va presentar al Grec fa dos anys, Sheibani posa en escena en el festival d'estiu de Barcelona Eurídice, una obra escrita per la dramaturga americana Sarah Ruhl que des de dijous es pot veure a la Sala Fabià Puigserver del Lliure. Sheibani va estrenar el text de la dramaturga i poeta americana a Londres el mes de gener passat, i des d'aleshores la seva companyia l'està portant de gira.

L'obra va ser escrita per l'autora com a teràpia per superar el duel per la mort del seu pare, mort quan era jove, i estableix una espècie de triangle entre Eurídice, el pare i Orfeu. Suposa una revisió contemporània d'una de les històries mítiques més fascinants i conegudes de la cultura universal, en què s'explica com per retornar a la seva estimada Eurídice al món dels vius Orfeu es fica a l'inframón tenebrós dels morts.

Orfeu utilitza la música per expressar-se i per encaixar els cops que li clava la història. Mentre la parella viu en el món real, Orfeu és incapaç de renunciar a la música, encara que finalment ho fa quan està a punt de perdre a la seva estimada.

Viatge oníric per superar la mort d'un pare
L'obra parla de la pèrdua i de com viure el procés del duel, ha explicat Ony Uhiara, pèrdua que "Eurídice -ha dit- no ha superat i que per tractar d'encaixar-la emprèn un viatge". El viatge oníric dels protagonistes a l'inframón i cap a la reconciliació amb la pèrdua paterna "encaixa amb el de Alícia al país de les meravelles", ha dit Uhiara. En aquest viatge al país dels somnis, els protagonistes troben personatges estranys com tres pedres, que interpreten com un cor tres actors. Les tres pedres són les guardianes de l'inframón i les que dictaminen com es gestiona el temps en aquest lloc, el comportament i la manera d'encaixar la pèrdua, poder que va canviant al llarg de l'obra", ha explicat Sheibani.

Eurídice i Orfeu estan interpretats pels joves artistes negres Ony Uhiara (Eurídice) i Osi Okeragor (Orfeu) en un elenc de set actors. Geff Francis interpreta al pare de Eurídice, Marsha Henry és la pedra gran, Becci Gemmel la petita, Ben Addis la pedra cridanera i Rhys Rusbatch l'home dolent interessant i el senyor de l'inframón.

L'obra es representarà fins al 27 de juny a la Sala Fabià Puigserver del Teatre Lliure.

Musicales, un espectáculo rentable

www.elcorreo.com
13 de juny de 2010

KOLDO DOMINGUEZ k.dominguez@diario-elcorreo.com

El sector movió el pasado año más de 125 millones de euros y atrajo a tres millones de espectadores
Taquillazos diarios en Madrid y giras a reventar por todo el país. El musical vive su época de oro en España
La Gran Vía de Madrid celebra este año un siglo de vida. Y lejos de ofrecer síntomas de decadencia, la calle más emblemática del país vive una segunda juventud guiada por las luces de neón de sus históricos locales de variedades. Pero estos ya no programan estrenos cinematográficos ni acogen representaciones teatrales de vanguardia. El secreto del éxito, del renacer cultural y turístico de toda una ciudad, se sienta cada noche en el patio de butacas a la espera de que levante el telón cualquiera de los musicales que se programan en su cartelera. Señoras y señores: bienvenidos al Broadway español.
Hoy, domingo 13 de junio, una veintena de montajes serán representados en otros tantos teatros no sólo de Madrid, sino de Barcelona y de varias ciudades repartidas por todo el país. Las canciones de Abba, Bee Gees, Cómplices, Mecano y Michael Jackson volverán a emocionar esta noche a miles de espectadores, pero esta vez en vivo y en directo. «El musical es el espectáculo más completo, es la síntesis de todas las artes: música, danza, interpretación, puesta en escena y canto. Además, no tiene la exclusividad de la ópera ni el dramatismo del teatro. Es democrático y popular», describe Julia Gómez Cora, directora general de Stage Entertainment España, una de las principales promotoras del país (16 espectáculos en la última década), que gestiona los teatros Lope de Vega y Coliseum en Madrid y BTM en Barcelona.
Aunque no existen cifras oficiales sobre venta de entradas o recaudación, los expertos aseguran que el sector generó el pasado año, «con la crisis ya instalada en el país», más de 125 millones de euros y congregó a tres millones de espectadores. «Y vamos a más. Estamos en plena evolución. Es un campo muy atractivo para nuevos operadores que llegan ilusionados con las perspectivas de negocio», explica José María Cámara, presidente ejecutivo de Drive Entertainment, la otra gran empresa nacional en este género, responsable de 'Hoy no me puedo levantar' y '40 El Musical', y del madrileño Teatro Rialto.
Atrás quedaron los viejos tiempos, los años 70 y 80, en los que algunos de estos espectáculos brillaban como estrellas fugaces durante unos meses, como ocurrió con 'Jesucristo Superstar', pero que al poco tiempo desaparecían de la actualidad. Eran incapaces de aguantar varias temporadas en cartelera y de salir de gira por todo el país.
Hoy, los musicales se han transformado en uno de los principales reclamos turísticos de Madrid. Cualquier agencia ofrece a los turistas (la mayoría nacionales pero también sudamericanos) 'packs' cerrados de viaje, hotel y entrada a un musical, siguiendo la estela de la fórmula comercial ya empleada en Nueva York (Broadway) y Londres (West End). «Una de cada cuatro entradas que vendemos en estos momentos para los espectáculos de Madrid va a parar a touroperadores», desvela Gómez Cora. Además, todas las compañías contemplan una política «imaginativa» de precios para intentar captar a diferentes tipos de espectadores en función de su poder adquisitivo: descuentos para grupos, para sesiones con menos tirón, por compra anticipada por la Red o tickets vip para las mejores butacas del teatro... Según las ciudades, la función y el montaje, las entradas oscilan entre 20 y 75 euros. «Todo el mundo que quiera puede disfrutar de un musical», resume Cámara.
La traducción, obligatoria
La madurez del sector queda evidenciada en la amplia oferta de títulos a disposición del público, que puede disfrutar de los más exitosos montajes que en estos momentos se pueden contemplar en Nueva York o Londres, así como de producciones locales de una calidad indiscutible. «La gente ya no tiene por qué viajar fuera para ver 'Cabaret', 'Chicago' o 'Mamma Mía!'. Los que se programan aquí son los mismos que los de fuera», confiesa Marisol González, codirectora de todomusicales.com, la página web de referencia en el mundillo. «Y además, se han creado musicales con grupos de referencia en España, como Mecano, que han funcionado muy bien», añade.
En el primero de los casos, los responsables españoles viajan para ver 'in situ' el montaje sobre el que tienen interés, negocian la cesión de los derechos con los propietarios y trasladan la producción tal cual se representa en origen. «Sólo cambia el idioma. Ahí no tenemos dudas. Ni los espectadores ni los actores están preparados para el inglés. Las canciones son una parte fundamental del relato. Si no las traducimos, la gente no se entera, y si no se entera, no hay conexión y no se crea ese vínculo emocional que hace que una obra funcione», se justifica Julia Gómez Cora, directora general de Stage Entertainment España, cuya matriz europea tiene la exclusiva de todos los espectáculos de Disney y ha seguido este sistema de producción en todos sus montajes: 'La bella y la bestia', 'El fantasma de la ópera', 'Cabaret'...
La segunda fórmula se denomina 'jukebox' (gramola). A partir de las canciones de un artista o grupo «con muchos seguidores, discos y giras a sus espaldas», se monta un musical nuevo. «Pero no vale cualquiera. Tiene que haber un cruce generacional que garantice un público muy amplio, como ocurre con Mecano», explica Cámara. Una vez seleccionadas las piezas, un equipo creativo concibe el guión y la trama. «Es necesario crear una nueva lectura de esa obra y enriquecerla con dramaturgia, coreografía, puesta en escena e iluminación», señala el presidente ejecutivo de Drive Entertainment. Un claro ejemplo de este tipo de obras es 'Forever King of Pop', basado en temas de Michael Jackson.
Existe un tercer formato, que funciona mucho en Argentina y aún está por explotar en España, que utiliza un programa de televisión de éxito en vez de un conjunto musical como origen del proyecto. La primera apuesta nacional corre a cargo de TVE con su serie 'Cuéntame', cuyo musical está previsto para finales de año.
Productoras de televisión
Todos los entendidos coinciden a la hora de situar el inicio de este gran 'boom' entre los años 1994 y 1995. Con escasos meses de diferencia coincidieron los estrenos de dos obras que, con el paso del tiempo, se han convertido en grandes fenómenos de masas: 'Mamma Mía!', con más de 1.750 representaciones en seis años y casi 71 millones de euros recaudados, y 'Hoy no me puedo levantar', basada en las canciones de Mecano, que justo esta noche recibirá en taquilla al espectador que hace el número 2 millones y que desde su estreno «ha generado cien millones de euros brutos».
Desde entonces, el negocio no ha hecho más que crecer hasta situarse en los niveles actuales. De ahí que a las dos grandes empresas especializadas en musicales, Stage Entertainment y Drive Entertainment, se les hayan sumando otras firmas en busca de una parte de ese «goloso pastel». De esta manera, compañías hasta ahora sólo vinculadas al mundo de la televisión y el cine han optado por adaptar su maquinaria (producción, marketing, dirección artística) hacia este campo. Es el caso de Filmax y Vértice 360º, responsables de 'Grease', que levantó el telón en 2006 y actualmente se encuentra de gira.
Pero no todos pueden aventurarse en este negocio. Cualquier empresa que desee poner en escena un musical debe contar con una inversión mínima inicial de dos millones de euros y, según el formato, el presupuesto puede ir más allá de los ocho. La mayor parte del dinero, casi la mitad, va destinado a la creación de la escenografía y vestuario. A continuación, alrededor del 15% va a parar a marketing, seguido de los sueldos de la compañía, que supone otro tanto, labores de montaje y permisos. «Es una apuesta arriesgada que a veces te puede salir mal. Nosotros invertimos cinco millones en 'Enamorados anónimos' y perdimos la mitad. No fue un fiasco artístico, pero sí económico», confiesa el presidente ejecutivo de Drive Entertainment.
De gira por España
Además, a ese desembolso es necesario sumarle un 'pico' extra, que puede llegar a otros dos millones de euros, si la obra sale de gira por el país. 'Si en Madrid funciona, funciona fuera', reza un dicho. El dinero sirve, fundamentalmente, para readaptar el diseño de la producción a un formato estándar que pueda ser montado en sólo dos días y se adapte a todos y cada uno de los teatros en los que vaya a ser representada. Asimismo, hay que planificar los traslados y el 'día a día' del elenco de actores y músicos (entre 40 y 45 personas), así como de técnicos, montadores... En total, un centenar de personas.
Durante una gira, la compañía puede visitar hasta una treintena de ciudades. Fuera de Madrid y Barcelona, donde se realizan temporadas completas, las plazas más fuertes son Valencia, Bilbao, Las Palmas, Tenerife, Sevilla, Zaragoza y Mallorca. En cada una de ellas se puede alquilar un teatro, compartir un porcentaje de la taquilla con los propietarios o vender directamente el espectáculo.
El crecimiento espectacular experimentado por este género en la última década ha provocado, a su vez, la proliferación obligada de profesionales especializados en este tipo de producciones. Las empresas han ido necesitando cada vez más actores, cantantes y bailarines que dominen otras especialidades y puedan hacer frente a cualquier papel del reparto. «Ahora a cada casting se presentan miles de aspirantes con una calidad increíble», cuenta Ángela Carrasco, la histórica María Magdalena en 'Jesucristo Superstar' y propietaria de la academia ABC Estudio. «Les exigen mucho y deben ser muy profesionales si quieren hacerse una carrera», advierte.
En este sentido, algunos promotores han preferido recurrir al tirón mediático de personajes famosos (concursantes de 'Operación Triunfo' como Edurne o Gisela) y a estrellas de televisión (Carlos Lozano y Pablo Puyol) para los papeles protagonistas. «Es cierto, pero no es la razón principal por la que los eliges. Si esa persona no es buena sobre el escenario, no vale. Sería un suicidio hacerlo. El público sabe mucho. Ese valor extra que te da como personaje mediático es necesario acompañarlo de talento. Si no, no funciona», reconoce José María Cámara.

La gran força de la millor tradició oral

www.elperiodico.cat
22 de juny de 2010

Lluís Soler, amb el contrapunt musical d'Eduard Iniesta, reviu 'L'Odissea' davant d'un Grec entregat
CÉSAR LÓPEZ ROSELL
BARCELONA

Veure el Teatre Grec pràcticament ple d'un públic atent i entregat amb la narració de L'Odissea és com a mínim reconfortant. I ningú va sortir defraudat de l'oportunitat de disfrutar d'aquesta versió del gran poema èpic d'Homer, interpretada per Lluís Soler amb la col•laboració musical d'Eduard Iniesta, que recupera tota la força de la tradició oral amb què va ser transmès de generació en generació.

Lluís Soler i, al fons, Eduard Iniesta, paraula i música grandioses. josep aznar Edició Impresa Versió en .PDF Informació publicada en la página 60 de la secció de Televisió i Radio de l'edició impresa del dia 22 de juny de 2010 VEURE ARXIU (.PDF)
La veritat és que aquesta producció ha jugat molt bé les seves cartes. La primera ha estat recórrer a la bellíssima traducció al català de Carles Riba. La mestria del seu treball ha permès abordar des d'una nova dimensió el relat de les aventures d'Ulisses fins a tornar a Ítaca per reu-

nir-se, després de 20 anys d'absència, amb la seva estimada Penèlope.

També és remarcable la decisió del director Antonio Calvo de concedir al text tanta importància com a la història, un fet que se li hauria pogut escapar de les mans si no hagués comptat amb l'acurada dramatúrgia de Marc Rosich, que aconsegueix mantenir l'essència de la història deixant l'espectacle en poc més d'una hora.

I aquí teniu, doncs, els protagonistes d'aquest viatge homèric a l'immens escenari del Grec. En un marc tan idoni per narrar aquest tipus de fabulacions, Lluís Soler se'n surt amb una seguretat i un domini que resulten sorprenents. Parla, recita, es mou i sobretot transmet, amb la seva perfecta dicció, les inquietuds, els dubtes, l'ansietat del mític heroi davant l'evolució dels esdeveniments i els designis dels déus sense caure en la cançó de la declamació.

BIS AMB KAVAFIS / A les grades de l'hemicicle hi arriben, narrades per la seva veu, les argúcies de Penèlope per treure's de sobre els pretendents que intenten aprofitar-se de la llarga absència del seu marit, a qui continua esperant. També hi apareixen les peripècies del seu fill Telèmac. I tampoc falten en el relat les seves trobades amb el ciclop Polifem, les monstruoses sirenes, els déus Zeus, Posidó, Eol o Circe, l'endeví Tirèsies i altres figures mítiques.

Eduard Iniesta hi posa música i cançons il•lustratives del clímax expositiu. La seva és una aportació plena de lirisme i bellesa interpretativa que complementa la narració. Els prolongats aplaudiments del públic van convidar Soler i Iniesta a oferir un aclamat bis del poema Viatge a Ítaca, de Kavafis.

El Teatre Lliure presenta una temporada con montajes de Rigola, Santos, Pasqual, Gerlabert-Azzopardi, Albertí y Subirós

www.artezblai.com
14 de juny de 2010

Escrito por Artezblai

El pasado viernes se celebró la tradicional butifarrada del Teatre Lliure de Barcelona, un acto de final de temporada 2009-10 que permite hacer balance y que deja entrever también algunas líneas de la programación de la siguiente, la última que programará Àlex Rigola y que tendrá con característica la reapertura de su sede histórica en el barrio de Gràcia y la creación de varias producciones en colaboración con El Canal.

Durante la temporada 09-10 la Sala Fabià Puigserver ha registrado un porcentaje de ocupación del 73,7% (3,5 puntos por encima de la temporada anterior) y el Espacio Libre ha obtenido un porcentaje de ocupación del 74,4% (4,1 puntos por encima del anterior). El escenario ubicado en la Plaza Margarida Xirgu (con el Circo Cric) ha registrado un 37,90% de ocupación. Hay que destacar también el mantenimiento del número de abonos respecto de la pasada temporada (706 esta temporada por 702 del anterior).
En lo que a la programación se refiere a la programación, la temporada 2010-2011, se iniciará en la sala a Fabià Puigserver con la vuelta en los escenarios de un espectáculo de referencia de la danza a España, Belmonte, una coproducción de la cia Gelabert-Azzopardi y del Teatre Lliure que cuenta también con la participación de Carles Santos. El creador de Vinarós dirigirá, además, Empapado, una coproducción del Teatre Lliure y EL CANAL. Los directores residentes del Teatre Lliure llevarán a escena los espectáculos Vida Privada de Josep Mª de Sagarra, con dirección de Xavier Albertí, El arquitecto de David Creig con dirección de Julio Manrique y Tres hermanas de Txèkhov con dirección de Carlota Subirós.
La temporada 2010-2011 será también la de la reapertura de la histórica sede del Teare Lliure en el barrio de Gràcia después de cerca de seis años de obras (desde el 02/11/2003). La gata sobre el tejado de cinc caliente de Tenessee Williams, dirigido por Àlex Rigola, será el primer espectáculo que se representará. Este espacio, además, acogerá Celebración (coproducción del Teatre Lliure y EL CANAL) de Harold Pinter, dirigido por Lluís Pasqual, Dos mujeres que bailan (coproducción del Teatre Lliure y EL CANAL) de Benet i Jornet, dirigido por Xavier Albertí y Dos, un espectáculo creado y dirigido por Eduard Fernández y Pep Ramis.

La comèdia ‘Boeing Boeing’ arriba el dia 24 a Valls

www.elvallenc.com
18 de juny de 2010

Per: elvallenc

La comèdia més exitosa del francès Marc Camoletti arriba el proper dia 24 de juny, a les 11 de la nit, al Centre Cultural Municipal de Valls. Sota la direcció d’Alexander Herold, Boeing Boeing compta al seu repartiment amb Àlex Casanovas, Mercè Comas, Santi Ibáñez, Beth Rodergas, Marta Bayarri i Cristina Solà.

Boeing Boeing de l’autor francès Marc Camoletti, guanyadora de 2 Tony Awards de Broadway el 2008 com ‘millor revival d’una obra de text’, va tornar a Barcelona després de la seva estrena al Coliseum amb una posada en escena renovada i en un nou espai, el Teatre Apolo del Paral•lel.

El text d’aquesta comèdia d’embolics ha estat revisat per Paco Mir, a partir de l’adaptació de Joan Gallart i la traducció d’Alexander Herold. Des de la seva primera representació en els anys 60, Boeing Boeing The Daily Telegraph “la comèdia mes divertida de Londres”. Bernard, el seu protagonista, és un arquitecte d’èxit que està promès alhora amb tres hostesses de vol, Janet, Juliana i Judith, malgrat que cap no sap res de les altres dues.

El seu paradís romàntic funciona a la perfecció: és qüestió de tenir un bon calendari de vols i comptar amb l’ajuda de Berta, patidora però fidel criada, qui actua com a controladora de trànsit aeri romàntic. Així arrenca Boeing Boeing, però la inesperada visita del seu vell amic Robert, els canvis de vols, les turbulències climàtiques i els nous horaris portaran els nostres protagonistes a un delirant i divertit caos, ple d’inesperades coincidències.

Des de la seva representació als anys 60, Boeing Boeing s’ha consagrat com a referent al món de la comèdia teatral. El text original de Camoletti ha estat versionat en nombroses ocasions, també una de cinematogràfica el 1965, protagonitzada per Tony Curtis i Jerry Lewis. L’última adaptació teatral del West End estrenada en el 2007 s’ha convertit en un èxit sense precedents a la cartellera londinenca.

Abre con 3 años de retraso el teatro Arteria Paral•lel

www.lavanguardia.es
14 de juny de 2010

Varias asociaciones son contrarias al teatro, al entender que no se ha recuperado "como equipamiento cultural de proximidad"

Barcelona. (EFE).-

El nuevo espacio escénico Arteria Paral.lel, de propiedad municipal y gestionado por la SGAE, abre esta noche sus puertas con tres años de retraso y con varias asociaciones de Barcelona contrarias al proyecto, al entender que no se ha recuperado "como equipamiento cultural de proximidad".
Durante una larga y tensa rueda de prensa, un grupo de activistas de la entidad Exgae, contraria a los "abusos" de las sociedades de gestión de la industria cultural, ha cuestionado hoy al presidente de la SGAE, Eduardo Bautista, al director de Arteria Paral.lel, Ramon Muntaner, y el proyecto, porque creen que "hipoteca" los fondos de la sociedad y se financia con "el canon digital, lo que es competencia desleal hacia otros empresarios".

Eduardo Bautista ha defendido en todo momento la actuación de la entidad que preside y ha subrayado que Arteria Paral.lel es un proyecto estratégico que quiere convertirse en un "centro de conocimiento" y una "incubadora de talento" de la capital catalana, en el que se han invertido 11,7 millones de euros. En su opinión, deberá, asimismo, crear nuevo público. "Hoy estamos enormemente felices -ha proseguido- por la oportunidad de ver realizado un sueño".

El espacio, que esta noche acoge un acto de la Fundación Esclerosis Múltiple, tiene previsto levantar el telón el próximo jueves para un espectáculo de flamenco de la bailaora Cristina Hoyos, aunque su inauguración oficial será el día 20 de septiembre con la obra "Nit de Sant Joan", de Dagoll Dagom, que también supondrá el disparo de salida de la temporada 2010-2011.

La idea del nuevo equipamiento multiusos, que en otras épocas había sido el Teatro Español o la discoteca Studio 54, es programar diferentes propuestas, tanto conciertos multitudinarios, como danza, circo e incluso espectáculos de pequeños formato.

El delegado de Cultura del Ayuntamiento, Jordi Martí, ha mantenido que se trata de una infraestructura que puede convertirse en uno de los "polos más significativos y preparados para la creación contemporánea" y ha emplazado a la SGAE y al equipo de dirección del teatro a que "piensen a nivel global, pero, especialmente, en el compromiso que contraen con Barcelona".

Asimismo, se ha visto obligado, ante las peticiones de miembros de Exgae, a recordar que el Ayuntamiento convocó un concurso público para la gestión del espacio en el año 2006, que ganó SGAE para los próximos diez años, con posibilidad de prorrogar otros cinco, y con el acuerdo de que pagaran cada año un canon de 185.000 euros.

Debido al polémico cariz que iba tomando la rueda de prensa, una de las artífices de Dagoll Dagom, Anna Rosa Cisquella, ha acabado interviniendo para aseverar que en un día como hoy lo que debería destacarse es la inauguración de un nuevo teatro, "en el que se ha trabajado de forma muy seria" y ha pedido que se valore su programación una vez se ponga en marcha.

El nuevo espacio escénico cuenta con tres plantas, de más de 3.400 metros cuadrados de superficie, con una sala principal que dispone de un amplio escenario, diseñado con las técnicas de ingeniería más avanzadas y con una capacidad flexible de espectadores que va de las 350 a las 1.500 personas. Asimismo, cuenta con un restaurante con capacidad para unas ochenta personas, tres comedores privados y salas de reuniones y unos servicios de cocina en la segunda planta.

Por otra parte, a la pregunta sobre cómo está en la actualidad el proyecto Arteria, una red de recintos dedicados a la difusión y promoción cultural que promueve la Fundación Autor en diferentes puntos de España y América, Eduardo Bautista ha respondido que no está "paralizado", aunque ha reconocido que los espacios de Bogotá y Nueva York "están en suspenso" a la búsqueda de socios. El resto de los proyectos, tanto de Madrid como de Sevilla, México o Buenos Aires "van avanzando" y sólo hay dificultades por su "complejidad" en el caso de Valencia.

Quadern de teatre / La nit inaugural del Festival Grec s'ha convertit en un serial d'oportunitats perdudes, un estigma irresoluble, una decepció inevi

www.elpunt.cat
21 de juny de 2010

BARCELONA
JUAN C. OLIVARES
'Prometeu' ha inaugurat el Grec d'Enguany. Tots els rituals, inclòs el de la decepció, s'han complert
Foto: JUANMA RAMOS.

La diferència entre un cronista i un crític és que el segon està mancat d'empatia social. El cronista dedica la seva reserva d'espai a glossar les bondats d'una nit d'estrena, la prestància dels convidats, la bellesa dels jardins, la calidesa de la decoració, la generositat de les libacions, la sinceritat dels aplaudiments. Una suma d'elements que automàticament repercuteixen sobre les virtuts de l'espectacle. Ni una paraula que pugui entorpir la via més ràpida per mitigar la seva angoixa existencial: tancar la crònica i omplir a contrarellotge l'únic buit que a mitjanit queda a la redacció.
El crític frega impertorbable el casual-chic de la Barcelona que es reuneix en els actes socioculturals assenyalats en vermell a l'agenda, mustia els florits parterres amb la seva indiferència, refreda la posada en escena festiva amb la seva aspresa professional, lamenta el preu del licor patrocinat, i sospita d'entrada de la sinceritat dels aplaudiments. Un compendi de barreres psicopàtiques que cauen com ombres sobre el muntatge. Res –excepte la traïdora nyonya que es posa sobre les seves parpelles– que pugui interposar-se en la seva sagrada missió: confirmar la tradició del fracàs en les estrenes del Grec, madurar la seva sentència durant 24 hores i contradir allò que era bo i bonic en la mirada del cronista. Excepte si el cronista és un cripto-crític. Però aquesta és –com diria l'heterònim amo del bar d'Irma, la douce– una altra història.
Se suavitzi o s'exacerbi el mite de la inevitable decepció en les inauguracions del Grec, el cert és que als anals del festival no abunda l'èxit clar i rotund. En el millor dels casos sempre hi ha un però que introdueix un matís agre en el que pretén ser un ritual festiu. Amb tants intents sense fortuna, costa fixar una pauta fiable que condueixi a l'èxit indiscutible. La reiteració del desencantament inaugural es pot deure a diversos factors, alguns inescrutables; es podria aventurar la indefinició de la personalitat festivalera com un dels més plausibles.
El Grec ha volgut ser tantes coses en la seva història que la indefinició és el seu tret més personal. El festival ha volgut canviar, transformar-se, créixer, minvar, mirar cap a fora, mirar cap a dins, innovar, copiar, crear, comprar, ser únic i ser part d'un tot teatral i ciutadà. El que no ha canviat en tot aquest temps és el públic congregat el dia de la inauguració. Immutable en la seva composició, s'ha acostumat a mostrar-se resignat a la maledicció de l'amfiteatre. El dilema del director del festival és si ha de programar l'espectacle inaugural pensant en la reacció dels primers i aviciats convidats o dirigir-se al públic del dia després.
Ha de mostrar-se ambiciós o acomodatici? El risc val la pena atès que el Grec no acostuma a reunir en els seus espectacles la transhumància dels programadors internacionals, aquests esquivadors especialitzats àvids de peces per caçar i llençar al circuit. El consum és molt local i l'actitud és la d'assistir a un relaxat preàmbul estival. Una difícil convivència entre l'esdeveniment artístic i el sarau estiuenc. La complicada decisió entre una oferta d'alta o de baixa cultura. És possible que s'hagin recorregut totes les combinacions possibles entre aquests dos extrems, entre l'exquisit i l'oportú. I res ha estat un ple al quinze. No han servit els ponts de plata ni les mirades altives damunt l'espatlla del respectable. Ni la festa ni la lliçó. Sembla que l'única conclusió possible és que el públic de la nit inaugural ve amb el desencís posat i que aquest pes pot amb tots els projectes que es presenten a l'amfiteatre, inermes en el seu propòsit de conjurar aquest estigma.
Tampoc enguany s'ha aconseguit superar el tràngol inaugural. La temperatura ambient ja anticipava una vetllada gèlida. Un abisme subratllat per una escenografia que es refugiava lluny del públic, aparentment protegida per la imponent paret de pedra que tanca el teatre. Davant, l'orquestra en penombra, abandonada, convertida en infranquejable quarta paret. Un espectacle construït lluny de l'espectador, assumint per endavant la incomoditat que genera l'espai del Teatre Grec. Un Prometeu que s'inscriu en el llarg historial d'oportunitats perdudes. Tot sigui per la tradició i per la maledicció.

La vieja sala del Lliure de Gràcia reabrirá sus puertas el 30 de septiembre

www.adn.es
11 de juny de 2010

EFE, Barcelona

La vieja sala del Teatre Lliure en el barrio barcelonés de Gràcia reabrirá sus puertas tras una largo proceso de remodelación el próximo 30 de septiembre, según ha anunciado hoy el director del teatro, Àlex Rigola.
La reapertura de la sala de Gràcia será una de las principales novedades de la próxima temporada del Lliure, avanzada hoy por Rigola.
Rigola ha confesado que se siente "especialmente feliz", pues él mismo fue quien cerró el Lliure de Gràcia "porque no estaba en condiciones para acoger al público" y "después de tantos años, podemos anunciar que el 30 de septiembre se volverá a abrir".
La veterana sala de Gràcia seguirá teniendo "un tamaño orgánico", con un aforo de hasta 350 espectadores, y tras la reforma, que ha tenido un coste de 2,5 millones de euros, las paredes del teatro servirán de elemento escénico.
En las butacas, ha dicho Rigola, se ha buscado "la proximidad y la sensación de estar en un ágora", y no tanto un asiento con reposabrazos.
Se estrenará con "La gata sobre el tejado de zinc caliente", de de Tennessee Williams, dirigida por Rigola y en coproducción con el Centro Dramático Nacional.
En el reparto de "La gata...." figurará Muntsa Alcàñiz, una de las actrices que ya había actuado en la inauguración del viejo teatro.
Por otra parte, en la sede del Teatre Lliure en Montjuïc, la Sala Fabià Puigserver abrirá temporada con "Belmonte", de Cesc Gelabert con música de Carles Santos y la colaboración de la Banda Municipal de Barcelona.
Carles Santos dirigirá a continuación "Amarat", una coproducción con el centro teatral El Canal, de Salt (Girona), en el que el inclasificable músico castellonense ofrecerá un espectáculo alrededor del mundo del circo.
La programación del Lliure de Gràcia servirá también para que Lluís Pasqual vuelva al teatro que dirigió, un año antes de tomar las riendas del Teatre Lliure, con la obra "La celebración", de Harold Pinter, que se estrenará en Salt.
Xavier Albertí dirigirá a Anna Lizaran y a Alícia Pérez en la obra "Les dues dones que ballen", de Josep Maria Benet Jornet, y acabará la temporada con los actores Eduard Fernández y Jordi Purtí, dirigiendo e interpretando "2".
El próximo mes de septiembre, Rigola anunciará el resto de la programación de la sala grande, especialmente los espectáculos internacionales y las coproducciones de fuera, que están acordadas pero todavía no firmadas.
Con la reapertura del Lliure de Gràcia desaparecerá el Espai Lliure de Montjuïc, como teatro abierto al público, porque "es un compromiso alcanzado con las administraciones a cambio de que ayudaran para reabrir Gràcia".
El Teatre Lliure ha tenido en la temporada que ahora acaba "una buena ocupación, con un incremento del 3,5% en la afluencia de público a la sala grande, que se ha situado en un 73,7% de ocupación, mientras que la sala pequeña, el Espai Lliure, ha tenido una ocupación del 74,5%.
En relación a la crisis económica, Rigola ha dicho: "Sabemos que tendremos que ajustarnos el cinturón, pero como tenemos menos recursos que otros teatros esperamos un recorte menor".
Ha asegurado que el Teatre Lliure ha trabajado siempre con "presupuestos ajustados, procurando no hacer excesos en la programación", porque dependen demás de la respuesta del público, y "haciendo el máximo de coproducciones posibles".

L'aportació municipal a Granollers Escena supera els 950.000 euros durant el 2009

www.el9nou.cat
11 de juny de 2010

L'Ajuntament cobreix directament gairebé dos terços del pressupost de la gestora del Teatre Auditori

Una imatge exterior del Teatre Auditori de Granollers
RAMON FERRANDIS

Teresa Terradas

L'Ajuntament de Granollers aporta directament gairebé dos terços del cost anual del Teatre Auditori i el Centre Cultural. Els 952.072 euros d'aportació directa suposen gairebé el 64% del pressupost, una xifra lleugerament inferior a les d'anys anteiors. Els equipaments van tenir 102.000 usuaris.
L’any 2009, l’Ajuntament va aportar un total de 952.072 euros nets (sense retorn) a Granollers Escena, l’empresa que gestiona el Teatre Auditori i el Centre Cultural Municipal. L’import brut pujaria a 1.327.607 euros. Aquesta xifra representa gairebé el 64% del pressupost total de despeses, que l’any passat es va situar en 2.081.871,14 euros. D’aquest pressupost, els comptes corresponents al Teatre Auditori i a la política de suport a l’activitat escènica i musical de la ciutat representen el 86%, mentre que el 14% restant correspon al Centre Cultural. L’aportació municipal, per tant, s’ha vist reduïda els dos darrers anys, que representava un 64,43% el 2008 i un 66,69% el 2007.

D’aquesta manera, el finançament propi de Granollers Escena s’ha situat en el 36,25%, procedent de la venda d’entrades, el lloguer d’espais i prestació de serveis (184.000 euros), els patrocinis i les subvencions de la Diputació i la Generalitat, concretada el 2009 en 151.075 euros (un 7% del total). L’actual director i gestor del Teatre Auditori, Carles Ribell, destaca el creixement del finançament propi aquests darrers anys, que passa del 35,57% del 2007, al 33,31% del 2008 i al 36,25% del 2009.

De cara al futur, assenyala Ribell, el repte és trobar nous models de cofinançament públic i privat, a banda dels patrocinis. “Vénen anys durs, i no sempre tindrem tantes aportacions de les administracions públiques. Per tant, hem de buscar noves fórmules de relació”, assenyala el gerent, que afegeix que la venda d’entrades i el lloguer d’espais és el que dóna el marge de creixement i sostenibilitat d’una infraestructura.

Carles Ribell també remarca el 4% que han tingut de patrocini privat. “En els temps que corren, encara hi ha empreses que continuen apostant per nosaltres, i això té molt mèrit”. Granollers Escena, juntament amb l’Orquestra de Cambra de Granollers va tancar el 2009 amb 105.000 euros d’aportació privada.

El nombre d’espectadors del Teatre Auditori de Granollers durant el 2009 va experimentar un creixement i es va situar en 31.837, donant una ocupació del 73,42%, mentre que la del 2008 va ser del 73,21%. A més, va tenir 12.422 usuaris més procedents de cessions de les sales. A aquestes xifres s’hi han de sumar els 57.791 usuaris del Centre Cultural municipal, que també gestiona Granollers Escena, que li han donat una ocupació del 82%. De les 202 activitats que s’hi van fer, el 48% corresponien a les activitats per a les escoles de l’Associació Cultural, el 42% al Cine-Club de la mateixa entitat i el 10% a altres activitats. En total, el TAG i el Centre Cultural van tenir 102.000 usuaris l’any passat.

Chicago el musical, se despide de Madrid

www.notodo.com
18 de juny de 2010

Más de 150.000 espectadores, entradas agotadas en gran parte de las funciones y un musical que ha arrasado en crítica y público. Si todavía no lo has disfrutado aprovecha porque el 18 de julio será su última función en Madrid.

Ambientada en medio de la extravagante decadencia de los años 20, CHICAGO cuenta la historia de Roxie Hart y Velma Kelly, dos mujeres ambiciosas encerradas por crímenes pasionales, que luchan por ganarse el favor de Billy Flynn, un famoso abogado que utiliza a la prensa sensacionalista para conseguir la libertad de sus clientes. Ambas se enfrentarán por para obtener la fama a toda costa.

Todo ello en un musical vibrante y sofisticado que lleva ya 13 años representándose en Broadway ininterrumpidamente y que cuenta con canciones tan conocidas como "All That Jazz", "When You're Good To Mama" o "Cell Block Tango".

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ADIOSCHICAGO

El Teatre Lliure de Montjuïc tendrá menos espectáculos al abrir el de Gràcia, el 30 de septiembre

www.europapress.es
11 de juny de 2010

BARCELONA, 11 Jun. (EUROPA PRESS) -

El Teatre Lliure de Montjuïc tendrá menos espectáculos la temporada que viene por la inauguración el 30 de septiembre del Teatre Lliure de Gràcia, con 'La gata sobre el tejado de zinc', coproducida con el Centro Dramático Nacional (CDN).

Según explicó hoy en rueda de prensa el director del Lliure, Àlex Rigola, no saben aún cuántos montajes menos tendrán que hacer en Montjuïc. El lunes que viene empiezan los ensayos de 'La gata sobre el tejado de zinc' y la inauguración no tendrá celebraciones especiales más que la propia obra.

A la plantilla del teatro quizás se añadan tres personas más al abrir el de Gràcia, pero algunos de los que actualmente trabajan en Montjuïc se trasladarán al nuevo para servir las funciones.

La contención se debe a la época de crisis y al temor de que las instituciones públicas puedan recortar sus aportaciones, aunque "mucho no se puede recortar", avisó Rigola, alegando que el personal del teatro está empleado al máximo, y se niega "sobre todo a recortar de la parte artística".

Con esa plantilla "muy mínima", tener tres salas abiertas es "inabarcable", de modo que la sala pequeña de Montjuïc cerrará al abrir el teatro de Gràcia.

Como saben que les tocará ceñirse "un poco más el cinturón", al programar trata de "no hacer excesos" y buscar, como siempre, el máximo de coproducciones.

En la sala grande de Montjuïc se podrá ver al bailarín Cesc Gelabert con música de Carles Santos en 'Belmonte', un antiguo espectáculo, y Santos después estará con 'Amarat' en el mismo escenario. 'La vida privada', de Josep Maria de Segarra, y un montaje de Julio Manrique también estarán entre los espectáculos de la próxima temporada.

El Lliure de Gràcia contará con la 'Celebración', de Harold Pinter dirigida por Lluís Pasqual, coproducida con El Canal, y 'Dues dones que ballen', de Josep Maria Benet i Jornet, dirigida por Xavier Albertí, entre otros montajes.

Los espectáculos invitados se presentarán en septiembre porque ahora están ajustando precios y cerrando contratos.

CIFRAS "BUENAS"

Rigola consideró que las cifras de esta temporada son "buenas", y aún más teniendo en cuenta que es época de crisis: en la sala grande del teatro, la Fabià Puigserver, la ocupación aumentó el 3,5% respecto a la temporada anterior, con un 73,7% del aforo lleno de media.

El espectáculo más visto fue 'El encuentro de Descartes con Pascal joven', con 13.827 espectadores, pero su porcentaje de ocupación (95,9%) fue superado por varios montajes: en esa misma sala, la Fabià Puigserver, '2666', 'Arturo Ui' y 'Versus' -dentro del ciclo Radicals-- consiguieron una ocupación plena, y en la sala pequeña, 'American Buffalo' también lo consiguió y 'La omisión de la familia Coleman' lo rozó, con el 99,8%.

'Al Cel' (34,3%) en la sala pequeña y 'Alícia, un viatge al país de les meravelles' (47,4%) en la grande fueron los espectáculos con menor ocupación en esta temporada en el Lliure.

'THE END' DE RIGOLA

La próxima temporada será la última que Rigola esté al frente del teatro porque se cumplen los ocho años que prometió estar en el cargo. "Me comprometí a dejarlo mucho antes de tener ganas de no dejarlo", comentó.

Su despedida será un microespectáculo creado y dirigido por él mismo, titulado 'The End', y que se interpretará cuatro días al final de la temporada en la sala grande.