El Funeral : la nova proposta de El Nou 69 teatre

23/09/2011 21:00 h
24/09/2011 21:00 h
25/09/2011 19:00 h

Preus: 12,00 € anticipada, 14,00 € a taquilla des d'una hora abans

DESCOMPTES
Carnet Jove, TR3SC, Jubilats, Menors de 14 anys

Direcció, adaptació teatral i text: David Ceballos
Disseny d’escenografia i ajudantia de direcció: Ona Grau
Escenografia: NOU 69 teatre
Il•luminació: Antoni Font
So: Ivan López
Vestuari: M. Àngels Pladevall
Caracterització: Judit Quintana
Intèrprets: Marc Casanova, Marta Florido, Xavier Lozano, Martí Mallol, Berta Bonet, Eduard Pujol, Judit Quintana, Jordi Cuesta, Guillem Rico, Albert Solé, Roger Trias, Joan Casanova, Marc Marot, Júlia Ortí, Ury Escalé, Marina Berrocal, Xevi Oró, Abel Reyes, Dobrin Plamenov, Cristina Coma, Cèlia Martínez, Gemma Darnés.

Una obra per morir-se de riure...
Edward ha mort. Una pèrdua molt sentida per familiars i amics, que es reuniran a casa seva per dir-li l'últim adéu.
El que en un principi havia de ser un funeral aparentment tranquil s'acabarà convertint en una bogeria en la qual un seguit de successos ens faran descobrir que res és el que sembla.
Perquè no sempre és fàcil descansar en pau.

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http://www.teatrecirvianum.cat
28 agost de 2011

«Existe el desarraigo»

El actor francés Brontis Jodorowsky encarna hoy en San Javier a un gorila que se empeña en ser aceptado, «como hacemos todos»

ALEXIA SALAS

La última obra del tándem Jodorowsky, Alejandro y Brontis, padre e hijo, llega esta noche al Festival de San Javier en estreno nacional. Será la primera vez que 'El gorila' -espectáculo basado en la novela 'Informe para una academia', de Franz Kafka, adaptada por el polifacético autor Alejandro Jodorowsky- se interprete en castellano, después de que este mono medio hombre, triste pero con una buena carga de humor, haya hablado en italiano, francés e inglés en anteriores estrenos por Europa.
-¿Es la primera vez que el gorila hablará en castellano?
-Sí, es la primera vez que se representa en España y la primera vez en castellano. Yo nací en México, de madre francesa y padre chileno -su padre, a su vez, fue hijo de emigrantes ruso judíos-, y por unas cartas descubrí que aprendí primero español.
-'El gorila' es medio Kafka medio Jodorowsky, pero cómo es su mono?
-Bueno, tiene tres medios. En su adolescencia, mi padre lo leyó y le gustó mucho esta historia del mono que busca adaptarse para sobrevivir. Se identificó, pero los cuentos de Kafka son muy buenos pero no tienen punto de caída, todo está en medio de la historia, y le produjo mucha angustia. Tuvo ocasión después de prolongar el cuento y llevarlo a algo más contemporáneo sobre el desarrollo humano y adónde se llega. El gorila mío surge a la hora de darle forma en escena.
-¿Cómo encaja el humor en la triste historia de un mono capturado?
-Kafka tiene relatos en los que siempre hay algo cómico, como un mono que habla. En teatro, si cuentas un drama de forma dramática, es aburrido. En la historia de Esquilo, el hijo de Agamenón tiene que vengar la muerte de su padre, y antes del asesinato de Orestes, Esquilo pone una escena de comedia, Siempre tiene que haber un equilibrio, y aceptar que la vida tiene algo de absurda. Es fascinante que cada idioma está ligado a su historia teatral y hace que no siempre sea el mismo personaje.
-El personaje desarraigado sí que es universal
-Sí. Hay mucha gente desarraigada por todas partes. Hablamos de desarraigo nacional pero también cuando se es niño, ves a veces estrategias de comportamiento que son una violencia contra sí mismos. Somos seres sociales y hacemos de todo para ser aceptados, pero hay fronteras, no puedes dejar de ser lo que realmente eres.
-¿Qué emociones le provoca encarnar a esta víctima de la sociedad?
-En el escenario no tengo emociones personales. El público es gente que a veces se encuentra en las emociones que tiene, pero hay cosas que a alguien le producen escalofríos y a otros no. Hay que encontrar el vocabulario y el lenguaje que todos podamos entender. Yo he pasado por todo ese esfuerzo de integrarme, de que me quieran. Un actor siempre está haciendo ese esfuerzo para que lo acepten. Es constante. A veces ves en los ojos de alguien que algo de eso se reconoció y es lo más bonito.
-Su padre ha dicho que Chile, su país, se considera el ano del mundo. Cree que los países que ahora sin emisores de emigrantes lo son para Occidente?
-Somos un conjunto de individuos. Para mí no es el ano del mundo. Si lo fuera, Occidente sería la cabeza. Yo no lo veo así. Hay que tener esperanza.
-Nació en México, pero vive en Francia, ¿cómo vive allí la política de Sarkozy?
-Bueno, Sarkozy es un nombre búlgaro, tampoco es francés puro, el francés puro no existe. Es que todos venimos de India o África. Según lo que sé, España también necesita a los inmigrantes porque la población está envejeciendo demasiado. Los inmigrantes cotizan para la jubilación de los franceses, pagan impuestos. Lo que pasa que para ganar las elecciones nos tienen que asustar. Cada día me pregunto con qué me van a asustar hoy, si con los pollos, si con la crisis mundial. Así, con el susto, consumimos más y no piensas. Es absurdo, con todo esto del crédito y demás, pero no sabemos cómo salir. La cosa es tener miedo de todo, del joven, del viejo, hasta del reflejo del espejo.
-¿Cree que retrocedemos en tolerancia, tal vez por la crisis y el paro?
-Es posible. Tal vez somos como la oruga que va por la rama y se encoge para avanzar. Como Sísifo en las comedias griegas, el hombre está siempre recomenzando. Tengo fe en que la humanidad seguirá avanzando. Nuestro nivel de conciencia está ahora en el momento en que se encoge, pero cosas como lo de la Puerta del Sol nos hace ver que hay otro modo de vivir juntos. Las crisis profundas son como la fiebre de los niños, que luego pegan una crecida. Siempre para avanzar. No tengo pánico de esta crisis.
-Qué recursos le queda al hombre para reivindicarse?
-Todo está ahí. Hemos perdido la capacidad de verlo. El arte, el trabajo político, está a nuestro alcance y hemos de tender la mano. Nos queda desarrollarnos como seres humanos.
-¿Cómo fue trabajar con su padre?
-Una maravilla. Fue una lección mutua. Habíamos hecho teatro en familia y nos gustó tanto trabajar juntos que me dijo que hiciera 'El gorila'. Me dijo que volvía al teatro por mí, pero que le gustaba.
-Con la carga emocional de cada obra de su padre, debe sacudirle el interior en cada trabajo.
-Claro. Y más todavía con el éxito de 'El gorila'. Todo padre e hijo tiene una etapa en las que muchas cosas se saldan. La vida tiene muchos pequeños milagros.
-Ha sido difícil crecer con un padre tan creativo y de marcada personalidad?
-Un padre idiota y mediocre, encerrado en prejuicios tampoco te ayuda a crecer. Cada cual carga con su cruz. Cada historia personal es una carga o un tesoro.
-Cómo ve a los jóvenes, entre la indignación y la congregación ante el Papa?
-Los jóvenes son millones, cada cual con sus esperanzas, sus conformismos, a veces reproducción de los conformismos familiares, y otros que quieren revoltarse. La juventud no existe, existen millones de personas. En Francia viven rodeados de viejos, en México viven en la calle. Hay gente implicada y otros que se drogan porque no encuentran su sitio.

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www.laverdad.es/murcia
17 agost de 2011

L'Aula de Teatre torna a Nicaragua

Tres professors de l’Aula de Teatre i un de l’Escola Municipal de Música van marxar el 31 de juliol a Managua (Nicaragua) per elaborar un projecte de cooperació amb la Fundació Comaposada i El Frente Nacional de Trabajadores de Nicaragua (FNT).
Per tercer any consecutiu, l’Aula de Teatre emprèn un viatge a Nicaragua per treballar en un projecte de cooperació en què hi participen artistes de diferents disciplines d’arts escèniques.
L’any 2009, durant la primera estada, es va impartir formació teatral a diferents ciutats del país. Els col•lectius que van participar en aquesta activitat van ser principalment actors, professors, treballadors socials, ballarins i titellaires.
Durant aquests dos anys 2009 i 2010, el treball es va centrar en la formació i la creació d'espectacles que van girar per diferents barris i espais de la ciut at, així com en escoles i hospitals.
Aquest any, el professorat mataroní treballarà en la realització d’un espectacle de creació. El projecte combinarà la interpretació amb la percussió. El resultat es podrà veure a partir del mes de setembre a diferents poblacions de Nicaragua.

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www.mataro.cat
27 agost de 2011

Más de 4.000 espectadores en Teatre i Carrer 2011

El espectáculo “Caballos de Menorca”

La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Vila Joiosa ha anunciado las cifras de espectadores en la edición de Teatre i Carrer 2011, que este año han alcanzado las 4.000 personas. Teatre i Carrer es una iniciativa cultural y de ocio que durante cinco días ha transformado las calles de La Vila en improvisados teatros.
Teatre i Carrer 2011 ha contado con diferentes espectáculos desde el pasado miércoles 10 de agosto hasta el domingo 14 de agosto; “La Casita de los cuentos” en la Plaça de Sant Pere”, “Exercicis d´amor” en los espacios del Teatre Auditori, “Cavalls de Menorca” en el Paseo Marítimo y “Divertinaje” en La Barbera.
El concejal de Cultura del consistorio vilero, Pepe Lloret, ha destacado que “la programación contaba con cinco días de artes escénicas en la calle que, coincidiendo con el puente de la Asunción, han llegado a congregar a más de 2.000 personas en el espectáculo ‘Caballos de Menorca’ (el pasado sábado 13 de agosto en el Paseo Marítimo) con el que disfrutó el público de todas las edades”.

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http://dacinoticias.blogspot.com
18 agost de 2011

El Teatro Central alcanza una ocupación del 82% con casi 26.000 espectadores en la temporada 2010-11

Artistas y compañías como La Farruca, La Abadía, Animalario, Australian Dance y Nacho Vega registraron una ocupación total del aforo

EUROPA PRESS

El Teatro Central de Sevilla, que gestiona la Consejería de Cultura, ha acogido durante la temporada 2010-11 a un total de 25.807 espectadores en 103 funciones de todas las disciplinas escénicas, como la danza, el teatro, la música, las nuevas tecnologías aplicadas a las artes escénicas, los títeres o el teatro visual.
Así, según ha indicado la Consejería de Cultura en un comunicado, el índice de ocupación de la sala durante este período ha sido del 82 por ciento y muchos de los espectáculos representados han alcanzado el cien por cien del aforo. Son los casos del espectáculo 'La función por hacer' y de las compañías La Abadía, Teatre Romea o Animalario en teatro; Australian Dance y Akram Khan Dance Company en danza; Charles Lloyd Quartet en el ciclo de jazz; La Farruca en flamenco y La Tarasca dentro de la programación infantil, así como los conciertos de Nacho Vega y Luar Na Lubre.
El ciclo de Teatro/Danza/Música estuvo en concreto conformado por 40 espectáculos con 72 funciones, a los que hay que sumar la producción de Navidad para la familia con ocho sesiones y las actuaciones programadas dentro de los ciclos de Música Contemporánea, Jazz y Flamenco Viene del Sur, con lo que se alcanza la cifra global de 62 espectáculos.
Respecto a la procedencia de las compañías, el Teatro Central mantiene la línea de fomentar la presencia de grupos andaluces con veinte programadas durante esta temporada; 19 de origen nacional y 23 extranjeras.
Cultura destaca como "hitos artísticos" de esta última temporada la presentación de once estrenos, cuatro de los cuales tuvieron carácter absoluto por parte de compañías andaluzas y los siete restantes fueron estrenos en España. Igualmente, valora la recuperación del Ciclo de Pop-Rock, que ha vuelto a este escenario de forma renovada y con proyecto de continuidad en el tiempo, abarcando doce conciertos a lo largo de los ocho meses de programación.
Además, el Teatro Central ha vuelto a demostrar su versatilidad con la representación íntegra de la trilogía de uno de los grandes fenómenos teatrales de la temporada: el autor y director Alfredo Santol, cuyas tres obras ('Risas y destrucción', 'Sí, pero no lo soy' y 'Días estupendos') se representaron en una misma noche.
De otro lado, y por primera vez, se ha llevado a cabo una colaboración entre los ciclos de Danza Contemporánea y Flamenco Viene del Sur para la presentación conjunta de dos propuestas arriesgadas e innovadoras que fusionaban ambos géneros: 'Tripolar' de Marco Vargas y Chloé Brûlè y 'Quescequetude-viens?' de la Compagnie 111.
Por otra parte, el Teatro Central ha continuado con el trabajo desarrollado como en temporadas anteriores en La Escuela de Espectadores, que ha acogido actividades como los coloquios con creadores de la talla del propio Alfredo Sanzol, Emilio Goyanes, Álex Rigola, Dirk Roofthoft o los actores de Animalario; clases magistrales de danza con compañías como Rachid Ouramdane, Australian Dance Theater o Germán Jáuregui y exposiciones como la muestra organizada por Surescena sobre la creación escénica andaluza.
El Central continúa así su labor como referente del panorama escénico de la ciudad, con una programación cuidada y de calidad en la que se ha apostado por apoyar las industrias culturales andaluzas y por acoger grandes proyectos nacionales e internacionales, que han permitido que el público y los creadores se adentren en nuevos lenguajes escénicos.

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www.20minutos.es
16 agost de 2011

Els fantasmes de Julio Manrique

El director debuta al capdavant del Romea i com a autor amb la comèdia 'Llum de guàrdia'


Crema el Romea i, entre les cendres, hi ronda el fantasma de Margarida Xirgu. Així comença Julio Manrique la seva Llum de guàrdia, el muntatge que obrirà la temporada del teatre del Raval el 6 de setembre (l'estrena oficial és el 14). Serà el seu debut al capdavant de la direcció artística de la històrica sala en substitució de Calixto Bieito. Una estrena incendiària. Cala foc a la seva nova casa i rescata l'espectre de la gran Xirgu que, segons la llegenda i certifiquen alguns veterans del lloc, habita entre les parets que la van acollir a començament del segle XX.

Manrique no creu en fantasmes. «No he parlat mai amb la Xirgu -diu en broma- ni he tingut experiències quàntiques i sensorials, però respecto els que asseguren tenir-ne». La fantasmagòrica presència li va proporcionar una bona excusa per disparar la trama argumental. «Volia parlar del teatre, del nostre ofici, encara que no de manera endogàmica sinó obrint-lo a altres assumptes per arribar a tothom. Em va semblar encertat obrir el Romea referint-me a ell, convertint-lo en un personatge més. I encara que al principi el cremem, el missatge de fons és el gran amor que sentim per aquest treball i per aquesta sala», justifica Manrique, que llueix en una tarda d'assaig el lema The art is truth (l'art és veritat) estampat a la samarreta que porta.

TREBALL EN EQUIP
«El foc és purificador. És la manera de cremar les pors», afegeix un director a qui no espanten els reptes. Després de guanyar-se el reconeixement de crítica i públic amb les seves adaptacions de Neil LaBute (La forma de les coses i Coses que dèiem avui) o de David Mamet (American Buffalo), ha volgut anar més enllà. S'ha llançat a la seva primera obra de creació -l'ha ajudat en la dramatúrgia Sergi Pomperma-yer- envoltat dels actors que l'han acompanyat en el seu periple triomfal. «Volia obrir la meva nova etapa treballant amb ells. Som com una pseudofamília. Són els meus còmplices».

VIDES CREUADES
En la família hi ha Cristina Genebat, Mireia Aixalà, Ivan Benet, Oriol Guinart, Xavier Ricart, Marc Rodríguez i Andrew Tarbet. Amb ells i amb les seves improvisacions, Manrique i Pomperma-yer han anat construint una història de vides creuades. En un pròleg s'explica com durant la nit de l'estrena d'una obra sobre Xirgu el Romea s'incendia. Els actors de la companyia que havia de representar-la se separen i abandonen el teatre. Set anys després la trama explica què ha estat de les seves vides i els torna a reunir.

Llum de guàrdia (el títol al•ludeix a una llum que es fa servir en la foscor dels bastidors) és una «comèdia agredolça amb molts homenatges cinematogràfics, coquetejos amb el terror i un final de conte». En el fons també és una història de fantasmes. Dels fantasmes de la psique. «Els que tots arrosseguem i ens impedeixen avançar en el nostre recorregut», explica Manrique. «Tots els conflictes del nostre passat, oportunitats perdudes, errors, pors... Què hem d'assumir i superar per seguir endavant».

Les projeccions sobre una pantalla i quatre trastos ben posats il•lustren els diferents espais escènics: des d'una sala de premsa fins a una de doblatge, un saló de massatges o un locutori. Entre els personatges hi figuren un cineasta americà del gènere del terror, un actor en desgràcia que maleeix el seu ofici i una actriu sordmuda (Mireia Aixalà, que ja va recórrer al llenguatge dels signes a Coses que dèiem avui i aquí fa dos papers). Hi ha també un friqui del cine fantàstic i l'esoterisme que condueix un espai radiofònic nocturn. Oriol Guinart es fica en la seva pell. «No s'ha de tenir por dels morts sinó dels vius», diu en la ficció. En la realitat, l'actor tampoc creu en les presències espectrals però s'uneix al criteri científic que els éssers humans som energia. «I l'energia ni es crea ni es destrueix, o sigui que quan morim l'energia queda».

Entre l'equip de Llum de guàrdia flueix l'energia positiva. Guinart agraeix «l'empatia i la confiança absoluta» que els brinda Manrique. «En aquesta obra, com que no tenim un material de coixí com en les anteriors, teníem més inseguretats. Però Manrique, a més a més de ser un director brillant, és un dels millors actors del país i això és fonamental per entendre'ns i posar-se en el nostre lloc». El nou responsable artístic del Romea no té cap intenció de deixar aquest ofici. Aquesta temporada el tornarem a veurem a les ordres d'Oriol Broggi, que ja va guiar el seu torturat destí a Hamlet. Allà també es va enfrontar a un fantasma -el seu pare- i en va sortir triomfant.

publicat per
Imma Fernández
www.elperiodico.cat

Anunciado el reparto completo que estrenará EL REY LEÓN en Madrid

Carlos Rivera, David Comrie, Sergi Albert, Daniela Pobega, Brenda Mholongo, Esteban Oliver, Albert Gracia y Damaris Martínez son algunos de los intérpretes que protagonizarán este aclamado musical en el Teatro Lope de Vega a partir del 21 de octubre.

En el primer día de ensayos de EL REY LEÓN en los Teatros del Canal de Madrid se ha hecho público el elenco que estrenará la producción española del musical en el Teatro Lope de Vega de Madrid el 21 de octubre de 2011. El reparto está liderado por Carlos Rivera (Simba), David Comrie (Mufasa), Sergi Albert (Scar) Daniela Pobega (Nala), Brenda Mhlongo (Rafiki), Yelena Lafarge (Sarabi), Esteban Oliver (Zazu), David Ávila (Timón), Albert Gracia (Pumbaa), Damaris Martínez (Shenzi), Jorge Ahijado (Banzai) y Álex de los Santos (Ed).
El mejicano Carlos Rivera (Simba) fue triunfador en su país natal del programa de televisión ‘La Academia’ en el 2004. Desde entonces ha protagonizado espectáculos como BÉSAME MUCHO (2006), ORGASMOS, LA COMEDIA (2008), LA BELLA Y LA BESTIA (2008) y MAMMA MIA!. En el 2006 editó su álbum debut homónimo y en el 2010 ‘Mexicano’, alcanzando ambos álbumes el Disco de Oro en México.

Original de Panamá, David Comrie (Mufasa) ha desarrollado su carrera en Toronto, participando en musicales como WEST SIDE STORY, LITTLE SHOP OF HORRORS, LES MISÉRABLES, JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOT y SPELLING BEE.

Sergi Albert (Scar) interpretó a Gastón (y fue alternante de Bestia y Lumiere) en la reciente producción española de LA BELLA Y LA BESTIA. Originó el personaje de Sir Galahad en SPAMALOT y ha participado en otros musicales como JESUCRISTO SUPERSTAR, BOSCOS ENDINS, POE, MAR I CEL y ASCENSO Y CAÍDA DE LA CIUDAD DE MAHAGONNY. Fue finalista del concurso ‘Destino Eurovisión’ de TVE en el 2011 y del programa ‘Buscant La Trinca’, tras el que participó en la grabación de la película del grupo catalán.

Daniela Pobega (Nala) ha desarrolldo su carrera en Italia trabajando en musicales como LA PEQUEÑA TIENDA DE LOS HORRORES, JESUCRISTO SUPERSTAR y FLASHDANCE.

Nacida en Durban, Sudáfrica, Brenda Mhlongo (Rafiki) ha interpretado el personaje de Rafiki en las producciones de THE LION KING de Alemania, Hong Kong, Sudáfrica y en la gira por Estados Unidos del musical.

Procedente de Cuba, Yelena Lafargue (Sarabi) ha participado en su país natal en óperas como ‘Madama butterfly’, ‘Requiem de Mozart’, ‘La Traviata’, ‘Carmen’ y ‘Rigoletto’.

Esteban Oliver (Zazu) ha participado recientemente en la gira española de MAMMA MIA! Interpertó el personaje de Dindón en LA BELLA Y LA BESTIA y ha trabajado en otros musicales como LOS PRODUCTORES, VICTOR VICTORIA, A CHORUS LINE, EL FANTASMA DE LA ÓPEARA y HELLO, DOLLY!.

David Ávila (Timón) ha participado en musicales como BLANCANIEVES BOULEVARD o MAMMA MIA! así como en programas de televisión como ‘My Camp Rock 2’ o ‘Todos a Cien’.

Albert Gràcia (Pumbaa) fue cover de Bestia y Gastón en LA BELLA Y LA BESTIA. Ha participado en otros musicales como GAUDÍ, LA GENERALA y FRÀGIL EL MUSICAL- Es fundador de la compañía T-Gràcia, responsable de infantiles como EL PATITO FEO (UN VIAJE MUSICAL).

Damaris Martínez (Shenzi) trabajó la temporada pasada en las producciones españolas de HAIR y AVENUE Q. Anteriormente había participado en musicales como JEKYLL Y HYDE, ANNIE, WE WILL ROCK YOU, PETER PAN, FAMA y RENT, en el que originó el personaje de Joanne.

Natural de Oviedo, Jorge Ahijado (Banzai) dio vida a Anás en JESUCRISTO SUPERSTAR, y ha participado en otros musicales como LA VUELTA AL MUNDO EN 80 DÍAS y EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO. Actualmente está grabando su primer disco en solitario, íntegramente compuesto por él.

Álex de los Santos (Ed) participó la pasada temporada en la producción española de HAIR, y anteriormente había sido parte del ensamble cover de Lefou en LA BELLA Y LA BESTIA. Ha trabajado en otros musicales como CABARET, MAMMA MIA! y FAMA y ha participado en el montaje de La Fura dels Baus ‘Titus Andronicus’.

El elenco de EL REY LEÓN EN ESPAÑA se completa con Beltran Ibaru como cover de Scar y Pumbaa y Joan Codina como cover de Timón, Zazu y Pumbaa; Sakhile Mthembu, Bassie Hinaonye, Gilberto Gomez, Juan Delgado, Nqobile Mbanjwa, Eduardo Lupo, Orlando David, Monica Goba, Charlotte Khaza, Maria Ayo, Yelena Lafargue, Geniris, Cristina y Geniri como Cantantes; Secaira, Karel H. Ninger, Gesse Robinson, Joseph, Otamendi, Ana Francy, Chanel Terrero, Lea Clariss Baduria, Yudi Llanes, Teresa Cora e Iliuska Rodriguez como bailarines; Bandile Maphinda, Christian Sanchez, Tramaine Lamy y Melina Mariale como cantantes swings; y Javier Toca, Nelson Para, Wendy Williams y Nancy Gonzalez, como bailarines swings.

El personaje de Simba niño se lo alternarán Adrían Martínez Hernandez, David García , Kiros Juan Pereira, Rubén Borges Fillola y Gaby del Castillo; y el personaje de Nala niña se alternará entre Aroa Casia Castro, Yamileth Cayetano Sam, Sandra Melero Lillola, Manuela Berg Cardona y Kenya Casia Castro.

El clásico de Disney THE LION KING ha sido transformado por la prestigiosa directora teatral Julie Taymor, quien se trasladará a Madrid a principios de septiembre para dirigir la producción española, convirtiéndolo en una única y sofisticada experiencia vital y teatral que ha sido vista por más de 50 millones de personas en todo el mundo. Con su sorprendente y colorida puesta en escena, el musical transporta al espectador al exotismo africano, con deslumbrantes efectos visuales y evocadoras músicas.

EL REY LEÓN es la mayor producción musical jamás presentada en España, donde se presentará por primera y única vez en castellano. El espectáculo cuenta con adaptación de libreto y letras del dramaturgo catalán Jordi Galcerán.

Hasta ahora este espectáculo ha cosechado más de 70 premios en el mundo, incluyendo el premio Tony y el New York Drama Critics a mejor musical, el Grammy a mejor álbum musical y también el premio Laurence Olivier (Reino Unido) a la Mejor Coreografía y Mejor Diseño de Vestuario, así como tres premios Molière (Francia) al Mejor Musical, Diseño de Iluminación y de Vestuario.

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16 agost de 2011

El mundo de los adolescentes, padres y maestros, en un montaje teatral

El Versus Teatre estrena el 26 de agosto "Planeta ESO", la primera adaptación teatral del libro homónimo escrito por Empar Fernández y Judit Pujadó, un reflejo irónico sobre el mundo de los adolescentes, los padres y los maestros.
El libro, publicado por Ediciones La Campana, fue un éxito de ventas entre profesores y estudiantes y fue galardonado con el Premio Pere Quart de humor y sátira.
La adaptación teatral de esta obra estará en cartelera del teatro hasta el 25 de septiembre y se presenta como una parodia de profesores animados a recordar y a compartir una sonrisa, de alumnos que protagonizarán anécdotas nunca antes vistas y padres desconcertados, ha informado el teatro.
Con dramaturgia y dirección de Joan Gallart, el espectáculo está interpretado por Meritxell Ané y Assumpció Ortet en un escenario minimalista, en el que las actrices recrean a profesores, a alumnos y a padres.
La cartelera de esta sala barcelonesa, que cumple este año los quince de su apertura, se completa con la reposición de "Des-penjades", un texto de Virgínia Sànchez dirigido por Mònica Lucchetti con Carmen Fortuny, Beatriz L. Maurel, Marta Martori y Virgínia Sànchez como intérpretes.
"Des-penjades" se representará entre el 24 de agosto y el 11 de septiembre y explora las vidas de cuatro mujeres que cruzan sus vidas en el escenario en un búsqueda constante de la felicidad.

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http://www.adn.es
22 agost de 2011

Per Santes, teatre de rebaixes

Collita escarransida de l'oferta escènica inclosa al programa de Festa Major

Si ja és prou cert que les arts escèniques sovint són un dels aspectes menys cuidats dels programes de Santes, com si el clima col•lectiu d'eufòria festiva fos excusa justificada per fer passar bou per bèstia grossa, aquest any les tisorades pressupostàries han provocat encara més estralls. A l'eliminació intempestiva del Festival Shakespeare s'hi ha sumat la decisió de fer estalvis en les contractacions i de limitar-se a companyies disposades a actuar per un percentatge de la recaptació de taquilla. I els resultats són decebedors.

Funció fallida
Una mica més d'un centenar d'espectadors va ser tota l'assistència que dissabte dia 23 a la tarda, en ple preludi de Festa Major, va convocar al Teatre Monumental la representació de 'Soy la otra (La Diva)', un espectacle-concert protagonitzat per Alba Sarraute. El muntatge en qüestió, que vol ser una peça de cabaret contemporani, s'havia estrenat mesos enrere al Sant Andreu Teatre de Barcelona i el proper setembre té prevista la participació al Festival Firatàrrega. Mitjançant una dramatúrgia dialèctica que compagina textos poètics, sàtira, cançons, moviment, màgia, i acrobàcia, la pallassa argentonina presenta l'itinerari vivencial, les excentricitats, les contradiccions i els patiments d'una cantant de cabaret que com a diva vol ser estimada i aclamada. Sarraute compon aquesta singladura tragicòmica a partir de la gran quantitat de destreses escèniques que posseeix i bevent alhora de moltes influències, des de les diverses tradicions del món del clown, fins al teatre de Brecht o el bufó shakespearià. Tot això si fem cas del dossier de premsa de l'espectacle, perquè poca cosa es va poder percebre a l'escenari del Monumental. I és que després d'uns inicis ja poc intel•ligibles, tot el dispositiu de l'espectacle va fer llufa a partir del moment que un micro va deixar de funcionar. Llavors l'Alba va perdre el fil i no va poder reprendre'l més. Malgrat l'esforç lloable dels tres músics que l'acompanyen, que amb una gran professionalitat van mirar d'omplir el buit i de superar el lapsus, tota la resta de la funció va anar de mal borràs. Perquè ella després del fil va perdre la bola. I ni les seves ocurrències esparses –de vegades genials– ni el desplegament del domini que té d'un reguitzell de tècniques de circ van poder evitar un naufragi complet que, després d'uns aplaudiments de pura cortesia, encara va tenir el penós epíleg d'una xerrameca final en què es va plànyer de la poca assistència de públic i de la mala sort que diu que li porta el Monumental.

Comèdia inconsistent
Amb poc més de mitja platea plena, la tarda del diumenge dia 24, al Monumental mateix, s'hi representava 'Salvem les balenes... i el meu matrimoni què?', un títol que ja era tota una premonició del que havia de ser la segona decepció teatral del programa d'aquestes Santes. Es tracta d'un muntatge de la companyia Apunta Teatre, amb dramatúrgia i direcció d'Ivan Campillo, que va d'embolics conjugals tòpics. Un marit sòmines i impotent, una dona insatisfeta, una sogra pesada i tafanera i, per acabar-ho de quadrar, un jove operari sobrat d'atributs. Total, una comèdia de patacada, sense solta ni substància, en què a desgrat de la procacitat del guió i de la pretesa picantor d'algunes situacions hi aflora un rerefons carca. Entenguem-nos: una obra que de cap manera hauria tingut cabuda en la programació estable del Teatre Monumental. Almenys fins ara.

Màgia de circumstàncies
Tot i que amb més concurrència, tampoc no hi va haver sort del tot en les dues actuacions de tarda i nit que divendres 29, ja en l'epíleg de la Festa Major, va fer el Mag Lari també al Monumental. Bo i el títol pompós de "The Sound of Magic", la cosa semblava reciclada d'una altra banda, perquè per a l'ocasió no hi havia ni programes de mà ni cap mena de crèdits. I tanmateix l'espectacle va fer l'efecte d'un bolo de circumstàncies, d'aquells que s'esdevenen en un envelat de poble: focus de pampallugues, fum a dojo, confeti, música a tota pastilla i coreografies de l'any de la picor per edulcorar una funció pobra en el seu conjunt, més estirada del compte i resolta amb desgana, on hi sobraven una conya massa monotemàtica i un excés de gesticulació gratuïta. Això sí, en Lari va executar els números amb l'ofici que té sobradament demostrat. Des d'efectes clàssics a jocs de cartes, passant per trucs d'escapisme, grans il•lusions i d'altres sorpreses. I no res més, fora de fer notar l'ús diglòssic que aquest mag llicenciat en Filologia Catalana fa de la nostra llengua: la majoria de gracietes les diu en castellà.

Propina depreciada
D'altra banda, per temperar els efectes de la supressió per raons econòmiques del Sarau de després dels focs del dia de Les Santes, el nou equip de govern municipal havia anunciat a bombo i plateret la inclusió a darrera hora en programa d'uns quants actes complementaris gràcies a la col•laboració d'una empresa d'oci i restauració. Un d'ells venia a fer d'entremès al plat fort de la nit, que va resultar ser l'esplèndid concert de rumba catalana del passeig del Callao. Consistia aquest preàmbul, anomenat 'Improshow', en un espectacle informal d'improvisació i humor, a l'estil del que s'ha anat posant de moda per emulació a molts indrets d'escenaris més o menys alternatius. En aquest cas dos actors interpretaven un seguit d'esquetxos que creaven sobre la marxa a partir d'idees o frases que els espectadors havien escrit prèviament en uns paperets i també del que anava sorgint de respostes del públic a demanda dels mateixos intèrprets. L'avinentesa va donar de si el que acostuma a produir aquest gènere en què tot va pel broc gros: des de la loquacitat desmesurada i inevitablement llicenciosa fins a l'ocurrència més basta, passant per tota la gradació de grolleries capaces de suscitar la riallada còmplice. Aquest és el joc. El mèrit consisteix a xerrar molt, de manera en aparença improvisada, però des d'esquemes premeditadament establerts per aconseguir la hilaritat com més barata millor. Doncs això, un celebrat recital de disbarats en castellà –molts d'explícitament homòfobs i misògins– davant d'una munió d'espectadors que omplirien unes quantes vegades el Monumental sencer és el que, teatralment parlant, ens va aportar de propina el nou regidor de Cultura de filiació democristiana. Sense comentaris.

publicat per
Comas Soler
22 agost de 2011

Obras para recibir a 'Simba'

El Lope de Vega se reforma contra reloj para acoger el musical 'El rey león'

El teatro Lope de Vega sin su patio de butacas es una imagen desoladora. Pero todo tiene un razonamiento: son las obras previas para acoger la mayor producción musical jamás vista en España. El musical El rey león, espejo de la película que Disney popularizó en los noventa, llegará en octubre al escenario de la Gran Vía como uno de los musicales más longevos del mundo de la mano de la productora Stage.

Esta reforma es la más importante a la que se somete la sala desde 1954

Para acoger al rey de la sabana es necesario reformar el teatro. Simba y su corte necesitan que haya dos pasillos para la escena inicial, por lo que se ha tomado la decisión de tapiar la puerta central del patio de butacas y abrir dos laterales. Eso ha provocado que se haya tenido que levantar todo el patio de butacas para distribuirlo en función de los nuevos pasillos. "Se van a formar tres pastillas en el patio de butacas por necesidades de la obra, y se van a colocar frente a los pasillos dos escaleras que suban al escenario", explica el director técnico, Juan Rey. Las butacas se han visto reducidas con esta nueva distribución: la platea ha pasado de tener 612 a 595, y las antiguas butacas de cine -desde 1954 la sala alternó la proyección de películas con espectáculos teatrales- van a ser sustituidas por butacas de teatro. El aforo total del teatro era de unas 1.100 localidades antes de las obras, número que se reducirá a 1.000, según Rey.

Las condiciones técnicas de la producción española no tienen mucho que ver con las del Lyceum Theatre de Londres, en el que El rey león lleva representándose desde 1999. A pesar de que es la misma producción, la amplitud del teatro del West End londinense nada tiene que ver con el escenario del Lope de Vega. Al igual que sucedió con el musical Los miserables -que hasta ahora ocupaba el teatro de la Gran Vía-, la productora ha tenido que ingeniárselas para que el voluminoso vestuario y los decorados de la producción quepan entre bastidores. "Por falta de espacio, se va a utilizar el hall para guardar algunas partes del montaje. También se están haciendo partes supletorias y cabinas para hacer los cambios rápidos en escena", explica Rey. En el vestíbulo ya puede verse un enorme cajón de 12 metros de largo que reduce el espacio para los espectadores en el descanso -el recibidor ya era pequeño antes si el teatro estaba lleno.

Las obras comenzaron el 25 de julio, el día después de que Los miserables se despidieran de Madrid, y deben estar terminadas para cuando comiencen los ensayos en el teatro el próximo 16 de septiembre. La producción, incluyendo estas obras, ha costado nueve millones de euros y la obra estará por un mínimo de tres años en el Lope de Vega.

En otros teatros de Europa en los que se ha representado el musical, las obras han incluido pintar el techo y las paredes de la sala con colores más cercanos a los tonos de la selva y la sabana. Aquí, la protección del edificio ha impedido tocar los frescos y los adornos en dorado. Además, las dos cabinas de percusión que en Londres se colocaban en dos palcos laterales, aquí serán dos tribunas a los lados del escenario que se están construyendo en Holanda. Los instrumentos vienen de la producción de este mismo musical en París.

"Este es el único teatro en el que se podía montar este espectáculo. Los demás no tienen las dimensiones ni las condiciones necesarias para llevarlo a cabo", explica Rey. "Es un espectáculo y un proyecto muy ambicioso", comenta. Las obras en el Lope de Vega son las de mayor envergadura que se han realizado en este teatro en toda su historia, desde que se construyó en 1954. Inicialmente, la sala estaba encajonada entre dos edificios que configuraban un hotel y en los que ahora conviven viviendas y oficinas.
publicat per
Miguel Pérez Martín
Foto : El teatro Lope de Vega dos semanas después del comienzo de las obras de reforma.- LUIS SEVILLANO
www.elpais.com
13 agost de 2011

ENTREVISTA A CARME CANÉ I ROSA M. SARDÀ, DE LA COMPANYIA IPSILAMBA

Més enllà de la magnífica i inqüestionable trajectòria artística de Rosa Mª Sardà, en els darrers temps, l’actriu i Carme Cané configuren un tàndem creatiu que han fet realitat projectes tan interessants com Tres dramolette de Thomas Bernhard, presentat el 2007 al CAER de Reus.

Cané i Sardà presentaran a Tàrrega l'obra "Segarra dit per Rosa M. Sardà". Autoria foto: Ros Ribas

- Com sorgeix aquesta complicitat artística entre vosaltres dues?

RMS i CC Ens vam conèixer en el muntatge d’El Visitant d’Eric-Emmanuel Schmitt fa més de 15 anys i sempre més. La nostra complicitat va ser ràpida i fàcil ja que entenem de manera molt semblant què és el teatre i com ens agrada fer-lo; a més, tenim moltes afinitats electives com llegir, el cinema, investigar, ser minucioses, cuinar samfaina... També hem compartit gales dels Premis Goya, que possiblement és el més difícil que hem fet, ja que organitzar una entrega de premis on la majoria marxen com a perdedors i convertir-la en una festa és tot un repte. Després ens vàrem tornar a trobar a Wit. I amb Tres Dramolette de Thomas Bernard vàrem fer un espectacle on deixàvem clar què interessava al tàndem de la Sardà i la Cané. Ara tenim entre mans Sagarra dit per Rosa Mª Sardà que, tot i no tenir res a veure amb els Dramolette, són cosins germans. Som dones pràctiques i el nostre fòrum és dalt de l’escenari. Fugim de modernitats i estridències, perquè allò que ens interessa és el futur i la simplicitat.

- El vostre muntatge és una reivindicació de la vigència de Josep M. Sagarra…

RMS i CC El nostre muntatge és una petició del l’Àlex Rigola, per tal de commemorar els 50 anys de la mort de Josep Mª de Sagarra. Ens ha fet passar molt bones estones mentre fèiem la selecció dels textos. Hem descobert facetes d’ell que ens l’han fet molt pròxim. I quant a si volíem reivindicar-lo, la veritat és que Sagarra és reivindica sol, nosaltres simplement hem volgut acompanyar-lo.

- Com heu construït la posada en escena d’aquest espectacle?

RMS i CC Per a nosaltres un espectacle de teatre és un text posat en peu. És una història que es vol explicar. Una història que ha de mantenir l’espectador actiu i interessat, que ha de voler saber que vindrà després d’allò que està veient perquè, si no és així, si no se’l té atrapat, la comunicació es trenca i tot se’n va en orris. El fil que lliga actor i espectador és la paraula. En els nostres espectacles la posada en escena sempre està al servei de la paraula.

- Què n’espereu del vostre pas per FiraTàrrega? Com enteneu FiraTàrrega dins el mapa de certàmens escènics?

C.C. Per a mi serà com tancar un cercle. Jo a la Fira hi he treballat durant molts anys. De primer venia com a companyia amb La Gàbia de Vic, després com a tècnica de la Fira; més tard, els quatre anys que en Joan Anguera va ser director artístic jo vaig fer de directora tècnica de la Fira . Ara torno a venir com a companyia portant un espectacle dirigit per mi. Molta gent de l’organització són amics meus i sé què passa a dins i a fora. Per a mi és com jugar a casa. Així que, quan va venir en Jordi Duran, i em va dir “Carme has de venir amb la Sardà a fer lo del Sagarra”, no vaig poder dir-li que no. Estic contenta de poder acompanyar-lo en aquest seu primer any i li desitjo una Fira plàcida (ja sap ell què vull dir).

- Què hi trobarà el públic de Tàrrega en la vostra proposta?

RMS i CC Bàsicament allò que el seu nom indica: Sagarra dit per Rosa Mª Sardà. Un tastet de l’obra de Sagarra: teatre, poesia, articles... Un espectacle sense cap interès mitificador, fet amb sinceritat i senzillesa.

CC. A més, una interpretació fantàstica de la Sardà amb la col•laboració de la Rosa Vila i la Mercè Pons.

Les entrades anticipades per a aquest espectacle ja es poden adquirir al servei TELENTRADA de CatalunyaCaixa.

publicat per
http://www.firatarrega.cat
22 agost de 2011

'Delicades' Teatro en Girona

El humor es una constante en la trayectoria de T de Teatre y Alfredo Sanzol. Una manera de mirar la realidad que los ha unido para contar 'Delicades'; una historia de historias, a veces no tan frágiles ni delicadas.
Construida con fragmentos, trozos, con elementos que en apariencia no tienen relación, pero que configuran un universo , en la que un rosal que estaba muerto súbitamente resucita.
Una costurera pega a la pared un crucifijo con cemento para que no se lo quiten los milicianos. Un padre se quiere hacer amigo de su hija en Facebook. Unas hermanas despiden a su hermano que va a la guerra. Una pintora intenta con toda su alma vender un cuadro. Una mujer necesita la ayuda heroica de sus vecinos para matar un ratón. Dos comerciantes de ganado descubren que su asistenta los considera peligrosamente intelectuales. Un percusionista de una banda militar ofrece un concierto de platillos. Un soldado envía a un amigo fotógrafo a casa de su novia para que la fotografíe desnuda. Una abuela narra a su nieto el cuento de Santa Casilda, que convirtió las rosas en panes.
'Delicades' en el Teatro Municipal de Girona. Sábado 15 y domingo 16 de octubre.
Precio entradas 12/26€

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www.laguiago.com/girona
11 agost de 2011

La Passió d'Ulldecona projecta el seu propi centre d'interpretació

S'han digitalitzat més d'un miler de fotografies i ara s'està recuperant la memòria oral d'un espectacle popular amb 56 anys d'història ininterrompuda

El Patronat de la Passió d'Ulldecona s'ha posat les piles i està fent una tasca gairebé titànica per recopilar tot allò que faça referència a l'espectacle sobre la passió de Jesucrist, que representen ininterrompudament des del 1955. Primer van ser les fotografies –ja n'han digitalitzades un miler– i els articles de premsa, i ara és la memòria oral. Així, aquesta setmana han començat les entrevistes als “fundadors” de la Passió. De moment, n'han enregistrades tres: a Francisco Roig, el primer tècnic de llums; a Vicent Obiol, tramoista, i a Jeroni Castell, primer Jesús de la Passió, paper que va representar durant molts anys. “Volem recollir el seu testimoni abans que siga massa tard”, explicava Dolors Serra, responsable del treball de recerca, que precisava que els entrevistats s'acosten als vuitanta anys. En total preveuen entrevistar unes dotze persones i n'editaran un audiovisual.
L'objectiu final és recollir material pel futur centre d'interpretació de la Passió. “Pensem que la Passió és un moviment prou important a Ulldecona i a les Terres de l'Ebre per tindre un lloc propi que explique la seua història”, diu Jeroni Castell, president del Patronat, actor que fa de Jesús i fill del primer Jesús.
El principal obstacle és que no tenen un local per situar-hi el centre. L'equip de govern anterior es va comprometre verbalment a cedir-los una part de l'hotel d'entitats que s'havia d'instal•lar a l'antic hospital d'Ulldecona, però l'actual govern ha aparcat el projecte de l'hotel d'entitats per fer en aquest edifici la nova biblioteca.
Des de l'Ajuntament es veu amb bons ulls el projecte del Patronat de la Passió, però el seu alcalde, l'independent Celestí Hervàs, diu que per ara no disposen d'un espai alternatiu.
“Som conscients que no és un projecte a curt termini, però després de la temporada vinent tornarem a parlar-ne amb l'Ajuntament”, assenyala Castell.
Mentrestant, com ja han fet enguany a la Casa de Cultura, mantindran durant els dies de representació l'exposició temporal sobre la Passió, una exposició que milloraran amb l'audiovisual que preparen i d'altres materials que s'hi puguen incorporar, com ara vídeos del No-Do o vestuari antic.

LA DATA
19/03/55
Va ser
la primera representació de la Passió d'Ulldecona, amb música en directe. L'any següent ja va ser gravada.

publicat per
Roser Royo
www.elpuntavui.cat

Cita anual con el teatro asturiano

El XXI Salón de Candás, que levanta el telón el próximo miércoles, incluirá siete estrenos absolutos de 12 funciones que se montarán en el Prendes

Foto : La presentación del Salón, en la feria. Por la izquierda, Alain J. Fernández, Arsenio González, Amelia Fernández, José Ignacio Riestra -de la Obra Social y Cultural de Cajastur-, Armando Felgueroso y Carmen Duarte, ayer, en el stand de LA NUEVA ESPAÑA. j. j.
Braulio FERNÁNDEZ
Gijón,

Si algo da lustre al Salón de teatro costumbrista asturiano que se celebra en Candás cada año en la segunda quincena del mes de agosto es el público, por su calidad, su calidez y su abundancia. Es algo de lo que ayer no se cansaron de hablar actores, actrices y organizadores durante la presentación del certamen candasín, que cumple su vigésima primera edición, en el stand de LA NUEVA ESPAÑA en la Feria Internacional de Muestras de Asturias, en Gijón. De una cosa están seguras las doce compañías que levantarán el telón a partir del miércoles 17 en el teatro Prendes: enfrente, en el patio de butacas, se encontrarán a un público entusiasta que seguirá con interés cada sesión.

«De todos los sitios donde actuamos, Candás es donde más nos miman, tanto el público como la gente del Teatro Prendes», dice una de las voces más autorizadas para hablar de teatro asturiano, el actor, director y escritor Arsenio González, un mito de la escena asturiana a sus 80 años. «Nos dan tantos cuidados que uno va a Candás más orgulloso que a ningún otro sitio», agrega González, quien espera que «el Salón mantenga el éxito de los anteriores años, que nos aplaudan a todos mucho y un poquito más todavía a la "Compañía Asturiana de Comedias" (la suya)», concluye.

Junto a él, en la Feria Internacional de Muestras de Asturias se encontraba ayer la también escritora y renovadora del teatro asturiano Carmen Duarte, quien acudió en representación de la Federación de Grupos Teatrales Amateur de Asturias (Feteas). «El Salón de Candás es el referente del teatro en Asturias y es una satisfacción ver cómo se mantiene año tras año, algo en lo que el público, pero también la gente del propio teatro Prendes, tiene mucho que ver», aseguró Duarte.

La Asociación de Intérpretes de Canción Asturiana (AICA) estuvo representada por el actor y monologuista Armando Felgueroso, quien agradeció el apoyo del Teatro Prendes y del Ayuntamiento de Carreño al folclore asturiano, tanto más en malos tiempos para la economía, «a pesar de lo cual el Salón de teatro se mantiene».

Tanto actores y actrices como escritores agradecieron, además, el continuo apoyo al teatro asturiano por parte del director del Teatro Prendes, Alain J. Fernández, quien anunció ayer, como cada año, que de las doce obras que se presentan en el Salón de teatro que se desarrollará de forma ininterrumpida entre los días 17 y 28 de agosto siete son estrenos absolutos.

Y es que, según explicó la presidenta del patronato del Centro Cultural Teatro Prendes, Amelia Fernández, «el verano tiene su cita en Candás con el Salón costumbrista». Fernández, recién nombrada concejala de Cultura del Ayuntamiento de Carreño, se congratuló también de que «Carreño siga estando presente en la Feria de Muestras de Asturias, presentando un referente cultural como es el Salón».

Así, pues, a partir del próximo miércoles tendrán lugar doce veladas de teatro narrativo, cómico, asturiano, comenzando por una función a cargo del grupo «Santa Bárbara», de Llaranes (Avilés), que interpretará la obra «Xente de la mar», de Carmen Campo Mier. Como todas las funciones sucesivas, tendrá lugar a las once de la noche, en el teatro Prendes, situado en la avenida del Ferrocarril de Candás. Le seguirán en el programa las compañías «Penedo Aballón», «Compañía Asturiana de Comedias», «Refaxu», «Rosario Trabanco», «Chanclos Asgaya», «La Cruz de Ceares», «El Hórreo», «Padre Coll», «Carbayín», «Traslluz» y, finalmente, el domingo 28, el grupo cultural «Xana», de Perlora. Además, como colofón, el viernes 2 de septiembre se celebrará, a las 20 horas, la gala de los premios «Aurora», con el espectáculo «En busca del premio perdido».

Para abrir boca de lo que serán las doce mejores noches de teatro costumbrista del año y como preámbulo del XXI Salón de Candás, hoy, a las 21 horas, se representará «El viaje a alguna parte», de Fernardo Fernán Gómez, por las calles de la villa.

publicat per
www.lne.es
11 de agost de 2011

Llega a Madrid ‘Crimen Perfecto’ dirigida por Víctor Conde y con Pablo Puyol, Jorge Sanz y María Castro

El 1 de septiembre de 2011 se estrenará en el Teatro Reina Victoria de Madrid la versión teatral de la obra maestra del suspense de Alfred Hitchcock.

El director de PEGADOS, UN MUSICAL DIFERENTE y actual director residente de LOS MISERABLES, Víctor Conde, dirige ‘Crimen Perfecto, versión teatral de la obra maestra del cine de suspense de Alfred Hitchcock. El mismo Víctor Conde es el responsable de la adaptación de la obra original de Frederick Knott ‘Dial M For Murder’.
‘Crimen Perfecto’ se representará a partir del 1 de septiembre de 2011 en el Teatro Reina Victoria de Madrid con un elenco encabezado por Jorge Sanz, Maria Castro y Pablo Puyol (RENT, LA BELLA Y LA BESTIA, 40 EL MUSICAL). Completan el reparto Antonio Albella y José Sánchez-Orosa.

Según palabras de Víctor Conde en el comunicado oficial del espectáculo, ‘Crimen Perfecto’ “es un clásico, uno de los más populares títulos del cineasta más famoso de todos los tiempos; Alfred Hitchcock. Es de la mano de Hitchcock cuando la obra toma un protagonismo universal, no sólo a nivel cinematográfico sino también como icono visual de una época y de un estilo de cine. La versión teatral de 2011, recoge ese universo icónico hitchconiano y lo plantea en escena a modo de homenaje, recreación, y sobre todo, a modo de lenguaje narrativo. Hemos planteado una puesta en escena donde la historia se narre a través del lenguaje cinematográfico de Alfred Hitchcock donde sus códigos y su particular forma de entender el cine, la narrativa, los colores, el vestuario, las mujeres, sean el vehículo a través del cual el espectador no solo reviva un estilo sino que descubra la forma de entender una puesta en escena teatral basada en ese lenguaje hasta ahora propio y exclusivo de un cine muy particular.”

‘Crimen Perfecto’ cuenta con música original de Marc Álvarez, escenografía de Ana Garay, iluminación de Carlos Alzueta y vestuario de Miguel Ángel Milán.

´Crimen Perfecto´ se estrenó el pasado mes de febrero en el Teatro Principal de Alicante con Elena Furiase como protagonista femenina. El montaje ha realizado una extensa gira por España antes de llegar a Madrid.

El espectáculo es una producción de Txalo Producciones, S.L.

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www.todomusicales.com
10 agost de 2011

FIRATÀRREGA 2011: CREACIÓ CONTEMPORÀNIA A ESCENA

La programació de FiraTàrrega 2011 s’obre al discurs contemporani donant cabuda a la creació més innovadora, arriscada i experimental
La creació contemporània no ha tingut una presència destacable en la història de la Fira. I és per això que la nova direcció artística creu necessari donar un espai en la programació a d’altres llenguatges escènics.
FiraTàrrega vol donar sortida nacional, però sobretot internacional, a un tipus de producte perfectament exportable i que actualment no troba la plataforma idònia per donar-se a conèixer des de casa nostra. Amb la programació d’una representació d’algunes de les propostes més singulars de la temporada, FiraTàrrega busca atreure nous públics, inclosos professionals. Alhora, l’ús que puguin fer determinades companyies de l’espai públic urbà pot contribuir a aportar oxigen al panorama de les Arts de Carrer.

Un clar exemple d’aquest caràcter experimental i arriscat pel qual aposta la Fira és la proposta Los pequeños nadas que presenta la companyia catalana Último Comboio. L’espectacle es vesteix d’una estètica retro que recupera la màgia de les projeccions de Súper8 per fer una reflexió poètica en una atmosfera construïda a partir de diapositives manipulades amb una màquina d’escriure, efectes de llums i ombres amb objectes reciclats i joguines, caixes de música amb composicions pròpies, etc. Tot plegat, fruit de la investigació constant d’aquesta companyia en camps artístics molt diversos per portar projectes audiovisuals al terreny escènic.

Des de Corea, arriba a la Fira una proposta que es mou a la frontera entre les arts visuals i les arts plàstiques, per construir una performance pluridisciplinar. Visual Theater Company ‘CCOT’ presenta The Self-portrait, una performance que discorre entre la pintura, el vídeo, el cos, la música en viu, la poesia... connectant totes les arts en el concepte d’autoretrat.

Vídeo i arquitectura. De com les noves tecnologies poden transformar el món actual i de com la natura ens retorna a un estadi d’harmonia amb l’univers. Aquest és el tema latent en la proposta {DayDream} del jove videocreador Jordi Guim, al capdavant de la companyia Nuyan Works. Una projecció videogràfica sobre la façana d’un edifici que trasllada l’espectador més enllà de la realitat arquitectònica.

El procés de construcció d’una estructura, feta amb troncs i cordes, esdevé un espectacle poètic de moviments i gestos que assumeixen el repte de la verticalitat i la precisió. Cîel és el nom d’aquesta proposta de Jordi Galí, una actuació en solitari que transita entre el circ i la dansa i que reclama el silenci i la mirada atenta del públic.

Per la seva part, l’artista català Jordi Rocosa portarà a la Fira el muntatge Excèntrics Plàstics. Rocosa és un dels artistes que actualment representa una manera compromesa d’entendre l’art, en què l’autor és un inventor de formes i creador d’espais. En aquest muntatge, unes escultures mòbils es desplacen per la ciutat gràcies a la participació del públic. Un espectacle itinerant proper al happening.

Interessada a buscar la interacció entre les arts visuals i les arts escèniques, l’artista catalana establerta a Finlàndia, Anna Estarriola, porta a la Fira la seva última producció. The happiest és un muntatge que investiga des del terreny sempre versàtil de la performance, en combinació amb la dansa, per explicar el viatge de dos personatges entre el seu món interior i exterior.

Dansa, circ i grans dosis de teatre s’alien en l’espectacle Petra, la mujer araña y el putón de la Abeja Maya que la coreògrafa Sol Picó presentarà a la Fira. Un muntatge sobre el costat obscur de l’ésser humà, basat en els personatges de ‘Les amargues llàgrimes de la Petra von Kant’, de Fassbinder.

La Cia. Vero Cendoya arriba a la Fira amb un espectacle de dansa-teatre que combina dues disciplines a primera vista antagòniques: la dansa contemporània amb l’art del transformisme. Antagònics és el nom d’aquest muntatge que planteja situacions carregades d’humor i d’intensitat de la mà de la ballarina i coreògrafa Vero Cendoya i d’un dels artistes més significatius del transformisme a Barcelona, Rubén Cardoso.

Finalment, la proposta de l’artista Alba Sarraute i el muntatge Soy la otra (La Diva). Un concert-espectacle que, en clau vaireté tragicòmica, viatja entre la poesia, el clown, la música i l’acrobàcia per explicar la història d’una noia que somia amb una vida excèntrica i sense compromisos com a diva d’un cabaret.

Aquests són només alguns dels espectacles que es podran veure a FiraTàrrega 2011. A banda, la programació de la Fira, que tindrà lloc del 8 a l’11 de setembre, inclou els muntatges d’altres disciplines escèniques, tant de carrer com de sala, de més de 80 companyies nacionals i internacionals (entre la Programació Oficial i els Espais d’Empresa).

Venda anticipada d’entrades amb un 20% de descompte

Ja es poden adquirir les entrades per als espectacles de sala de FiraTàrrega 2011. Les entrades és poden comprar des dels diferents punts de venda del servei TELENTRADA de CatalunyaCaixa i gaudeixen d’un 20% de descompte si es compren de forma anticipada.


publicat per
foto : La companyia coreana Visual Theater Company 'CCOT' actuarà a FiraTàrrega 2011
www.firatarrega.cat
18 agost de 2011

La pasión por los musicales invade de nuevo Barcelona

«Les Miserables» y «Chicago» aterrizan en la capital catalana el próximo mes de septiembre

¡Entradas ya a la venta!» Con este grito de guerra empieza la campaña de dos de los grandes espectáculos que desembarcarán después de verano en la capital catalana.

«Les Miserables» de Victor Hugo se podrá ver por primera vez en Barcelona. El montaje, que llega el 29 de septiembre avalado por su exitazo en Madrid, tiene previsto estar seis meses en el Barcelona Teatre Musical (BTM) y si funciona tiene opción a alargar su estancia.

El musical de los musicales aterriza con todos los avances técnicos en una superproducción con música de Claude-Michel Schönberg. El cásting está encabezado por Ignasi Vidal que interpreta a Javert y Lidia Fairen en el papel de Eponine. En 2010, con motivo de las bodas de plata de «Les Miserables» el productor de la obra original, Cameron Mackintosh, renovó la representación con decorados inspirados en las pinturas originales del propio Victor Hugo que también podremos ver en Montjuïc. Y por otra parte, Stage, la productora que hace posible que «Les Miserables» llegue a Barcelona acaba de celebrar diez años de vida con la confirmación de que los títulos de éxito en Broadway también arrasan en España.

Precisamente Stage estrenará el 22 de septiembre en el Teatro Tívoli «Chicago» tras su gran acogida en la capital. Esta historia de asesinas, avaricia y corrupción ambientada en los años 20 que escribió Bob Fosse se estrenó a mediados de los años 70 en Broadway sin mucho éxito; pero en 1995 se recuperó la obra y desde entonces triunfa allí donde va. La directora residente Moira Chapman destaca que lo que veremos es una réplica de Broadway. Marta Ribera es Velma y María Blanca es Roxie. «Es un placer volver al Tívoli quince años después de haber subido a este escenario con “West Side Story”», explica Ribera que en esta ocasión se transforma en Velma Kelly. «Soy la maestra de ceremonias que engancha al público para que entre en la historia; es un personaje con un carácter muy fuerte que nunca tira la toalla». «Chicago», tras la taquillera película en la que salían Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones y Richard Gere se ha convertido en un fenómeno casi comparable a «Les Miserables».

publicat per
M. Güell
www.abc.es
8 agost d e 2011

Comediants cierra el Festival de Peralada

Joan Font, director del grupo teatral, recibirá la Medalla de Honor del certamen

El grupo teatral Comediants cerrará hoy la 25 edición del Festival Castell de Peralada con una gran fiesta durante la cual su director, Joan Font, recibirá la Medalla de Honor de este certamen. En un comunicado, la organización ha informado de que Carmen Mateu de Suqué, que preside la Asociación Cultural Castell de Peralada, entregará esta noche el galardón a Font.
Comediants ha preparado una gran fiesta popular y gratuita que arrancará a las siete de la tarde en la población de Peralada (Girona) y que luego continuará a las 22:30 horas en los jardines del castillo. La compañía quiere "esparcir por Peralada" referencias de los seis espectáculos que ha representado en este festival y por la noche hará una heterodoxa interpretación de las fiestas del calendario mediterráneo.
Comediants se estrenó en este festival en 1992 con el espectáculo "Mediterrània" y su trayectoria está muy ligada a la de este certamen, pues volvió en 2001 para representar "Bi: dos mons, dues mirades", o bien abrió la edición de 2005 con el espectáculo "La verbena de La Paloma". Por otra parte, el bailarín Ángel Corella recibió la noche del sábado la medalla de honor con la que se conmemoran los 25 años de este evento cultural.

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www.lavanguardia.com
16 agost de 2011

Follía, obre el teatre Ponent de Granollers

Coincidint amb l’inici de la Festa Major de Granollers el Teatre Ponent obre les portes amb aquest musical, jo diria que adequat en un moment que tot es gris… Milnotes ens sorprèn amb una nova ESTRENA , presenta un NOU ESPECTACLE, mundialment reconegut com el més DIVERTIT de tots els MUSICALS mai escrits.

Dissabte 20 d’agost a les 21h
Diumenge 21 d’agost a les 19h
Dimarts 23 d’agost a les 21h
Dimecres 24 d’agost a les 21h
Dijous 25 d’agost a les 21h

18€ taquilla / 16€ anticipada i promos / 10€ socis

“Cap dels esclaus! Em pregunto quants caps dels esclaus tenen el seu amo als banys, una casa plena de cortesanes i una verge a la teulada”
Un dia a la vida de Pseudolus, un astut esclau, trampós, busca-bregues i xantatgista que no s’aturarà davant de res per tal d’aconseguir la seva llibertat.
Una unió entre el vodevil i la comèdia de l’art que esdevé el perfecte exponent de la comèdia lleugera. Un espectacle mundialment reconegut com el més divertit de tots els musicals mai escrits.

Espectacle en català
Durada: 2 hores i 20 minuts (amb entreacte)
Gènere: Teatre Musical (amb música en directe)

ACTORS:

Pseudolus (Ernest Fuster)
Hysterium (Laura Linero)
Senex (Ángel Bascuñana)
Dominia (Begoña Iñurria)
Eros (Jaime López)
Philia (Desiré Moreno / Ivette Novell)
Marcia Lycus (Míriam Mantolan)
Miles Gloriosus (Jordi Vicente)
Erronia (Marina Schiaffino)

COS DE BALL

Jana Errando, Alba Carbonell, Cristina Castella, Olga Tarrés, Anna Ventura, Laura Ventura

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http://montserratponsa.wordpress.com
16 agost de 2011

LA COMPANYIA INCREPACIÓN DANZA FA UNA TROBADA AMB EL PÚBLIC DE FIRATÀRREGA

Aquesta xerrada informal s’emmarca dins el Pla de Suport a la Creació que permet a la companyia assajar a Tàrrega, des d’avui i fins dissabte, l’espectacle que presentarà a la Fira
La companyia catalana Increpación Danza, juntament amb De Mortimers, oferiran demà dijous una xerrada informal amb el públic per tal de presentar el seu espectacle Las salvajes, que la companyia portarà a FiraTàrrega 2011. L’acte, que tindrà lloc a les 19:30 hores a la Biblioteca Comarcal de Tàrrega, permet al públic acostar-se a la companyia i conèixer més d’aprop la seva forma de treballar.
L’acte forma part de la sèrie d’’informals’ que s’ha anat fent al llarg de l’any i s’emmarca en el Pla de Suport a la Creació que FiraTàrrega impulsa per tal de promoure la creació entre artistes emergents i esdevenir un estímul de les arts de carrer. És en el marc d’aquest programa que la companyia fa, des d’avui i fins dissabte, una residència creativa a Tàrrega per tal de preparar i assajar la seva darrera producció: Las Salvajes, que compta amb l’assessoria teatral de Carlos Rodero i la col•laboració de la companyia de teatre i circ De Mortimers.
L’espectacle, inspirat en l’obra teatral Las salvajes en Puente San Gil de José Martín Recuerda, que va adaptar Antoni Ribas al cinema, narra el periple d’una companyia de revista per l’Espanya profunda als anys 60. Es tracta d’un ambiciós projecte multidisciplinari amb un format mixt, ideat per a ser representat tant en teatres convencionals com al carrer i en espais alternatius.
Per tal d’apropar-se, encara més, al públic de Tàrrega, la companyia oferirà també un assaig obert el dissabte a les 19.00 hores a la plaça Major, on es duran a terme les representacions del seu espectacle durant la Fira.

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www.firatarrega.cat
24 agost de 2011

El festival de tardor Temporada Alta escalfa motors per la seva vintena edició

El certamen oferirà estrenes nacionals i internacionals en 17 espais de Girona i Salt

Amb un cartell del pintor Santi Moix, el festival Temporada Alta comença a escalfar motors pel que serà la 20a edició del certamen. Més espectacles de teatre, dansa, música, circ i tot tipus de disciplina omplen un programa que arribarà a 17 espais de Salt i Girona durant dos mesos i mig. L'autoria catalana i la representació internacional es combinen per poder donar el màxim d'oferta possible en una edició amb contenció pressupostària. Mario Gas, Àlex Rigola, Pau Miró o Carles Santos són alguns dels noms que protagonitzaran aquesta vintena edició que comptarà amb l'actuació especial de Sílvia Pérez Cruz, on la cantautora empordanesa presentarà alguns dels temes que inclourà en el seu proper disc.

El Temporada Alta 2011-Festival de Tardor de Catalunya Girona/Salt ja té pràcticament a punt tota la programació que durant dos mesos i mig es podrà veure en 17 espais de Girona i Salt, i que inclouen més que mai, una programació d'espectacles de teatre, dansa, música i circ i qualsevol disciplina escènica. El Festival arriba aquest 2011 a la vintena edició, i comptarà estrenes a l'estat espanyol i Catalunya, i coproduccions i produccions de El Canal, Centre d'arts Escèniques de Salt i Girona.

L'objectiu per aquest vintè aniversari és oferir, en el marc de l'ajust pressupostari d'aquest 2011, un gruix de programació que combini l'autoria contemporània actual amb la diversificació de propostes. 'Un fràgil equilibri', d'Edward Albee amb direcció de Mario Gas, 'Dinou', de Ferran Joanmiquel amb direcció de Carles Fernández, i 'Havanera' un taller-espectacle d'Àlex Rigola són les tres produccions d'El Canal que es complementen amb altres espectacles de directors consagrats com 'Canigó' de Jacint Verdaguer amb direcció d'Antoni Calvo, 'Els jugadors' de Pau Miró o 'S'ha acabat el Broquil' de Jordi Prat. En l'àmbit de la creació teatral també destaca la presència de Carles Santos amb els 'Urinaris públics europeus'.

Entre les estrenes internacionals, el Temporada Alta 2011 destaca principalment per l'estrena a l'Estat de 'Oncle Vania', d'Anton Txèkhov, dirigit per Lev Dodin, un creador rus que porta per primera vegada al festival la companyia Maly Drama Teatr de San Petesbur. L'obra va guanyar el Premi Europa de Teatre 2009, i formarà part del cartell internacional juntament amb les coproduccions 'A louer' de la companyia Peeping Tom o 'Murmures des Murs' d'Aurélia Thierré.

El vintè aniversari del Temporada Alta es completarà amb un concert de Sílvia Pérez Cruz, la cantautora empordanesa que oferirà un homenatge al seu pare Càstor Pérez amb temes que formaran part del proper disc, el seu primer disc en solitari i com a compositora. Són cançons que Pérez Cruz ha creat amb la guitarra sobre textos propis i poemes de Maria mercè Marçal, Maria Cabrera o Feliu Formosa.

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http://www.aragirona.cat
11 agost de 2011

Macbeth

'Macbeth' dentro del Festival d'Estiu Sagunt a Escena Teatre Romà de Sagunt

Una de las más grandes tragedias de Shakespeare que nos proponemos servir al público de hoy con imaginación, rigor y compromiso. Una nueva mirada, a la historia de este héroe convertido en villano que es Macbeth. Su periplo de ascensión y caída, guiado por una ambición desmedida, nos concierne. Macbeth, en su alocada carrera contra la incertidumbre que supone el vivir, no sólo se destruye a sí mismo y a cuanto le rodea, sino también, la ilusión que impulsa a la humanidad a ponerse en pié cada día, negociando con dignidad con nuestra vida mortal. Elegir ser un canalla puede parecer más rentable, desde un punto de vista práctico, que elegir ser honesto. Shakespeare nos abre una ventana a través de la que contemplamos cómo operan los mecanismos del mal y espera que saquemos nuestras propias conclusiones. La siempre poderosa palabra shakespeariana se alía, en esta ocasión, con composiciones de la ópera de Verdi del mismo título, interpretadas por el Coro de Voces Graves de Madrid y, con otros temas creados por el director musical del espectáculo; Iñaki Salvador, en un diálogo que contribuirá a dar cuenta del contraste de atmósferas, emociones y sentimientos que pueblan esta magnífica obra.

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www.lasprovincias.es
11 agost de 2011

El vintè Temporada Alta durà a Girona més espectacles que mai tot i la crisi

L'avançament del festival confirma que el Maly Drama Teatr serà per primer cop a Girona

La fórmula de les coproduccions i col•laboracions amb altres festivals i teatres, tant nacionals com estrangers, ha estat sent l'aposta ferma de Temporada Alta en les darreres temporades. I ho seguirà essent en la que arrencarà el 30 de setembre, a tenor de l'avançament de programació que es va fer ahir. En aquesta, es va anunciar que el festival de teatre de tardor de Catalunya comptarà amb més espectacles que mai, que es duran a terme en 17 espais de Girona i Salt; això, sense ampliar el pressupost, "sense rebaixar la qualitat" i en temps de crisi.
En l'apartat artístic, també en les darreres edicions s'ha apostat cada cop amb més força per la creació catalana; la del 2011 no en serà una excepció, i per això l'accent "de casa" tenyirà bona part de les propostes. Seran tres produccions d'El Canal, el Centre d'Arts Escèniques de Salt / Girona, les que donaran el tret de sortida al certamen. En concret, es tracta d'Un fràgil equilibri, una peça de l'autor de Qui té por de Virginia Woolf i que corre a càrrec de Mario Gas; Dinou de Ferran Joanmiquel, i dirigida pel jove Carles Fernández Guiua; i Havanera, d'Àlex Rigola. Aquesta darrera peça, com ja es va anunciar fa uns mesos, sorgeix d'un taller que es durà a terme a El Canal i el resultat del qual es podrà veure a Temporada Alta.
També passaran per la vintena edició del festival Antonio Calvo, adaptant Canigó de Jacint Verdaguer i seguint la línia de contemporaneïtzació de textos clàssics de la literatura catalana; i dos joves creadors habituals de la casa, Pau Miró (Els jugadors) i Jordi Prat i Coll (S'ha acabat el bròquil, dels inclassificables i divertidíssims Electrotoylets).
Completen la cartera "nacional" d'aquest petit aperitiu, a l'espera de la programació completa que es presentarà a primers de setembre, l'adaptació d'un text de Mariano Pensotti que faran Josep Maria Fonalleras, Empar Moliner, Jordi Casanovas i l'esmentat Joanmiquel; i el sempre sorprenent Carles Santos, que proposa un viatge arreu del continent a través dels seus lavabos amb Els urinaris públics europeus.

El bo i millor de tot Europa
També hi haurà espai, lògicament, per al més destacat de l'escena teatral europea. En aquest sentit, el festival no s'amaga en qualificar com a un dels "pesos pesants de la programació d'enguany" l'estrena a l'Estat espanyol de l'Oncle Vània que dirigeix Lev Dodin, premi Europa de teatre 2009. Es tracta d'un dels creadors russos més internacionals, i aquesta serà l'oportunitat perquè visiti per primer cop Temporada Alta, acompanyat del Maly Drama Teatr de Sant Petersburg. Segons la direcció del certamen, la unió és "garantia de rigor i qualitat pels seus llargs períodes d'assaig i una acurada atenció al treball conjunt".
En l'apartat internacional, hi destaquen tres coproduccions d'El Canal amb diversos agents d'arreu d'Europa. Una és A louer, de la companyia Peeping Tom sota la direcció de Frank Chartier i Gabriela Carrizo; i Murmures des murs, que suposa la tornada a Girona d'Aurélia Thierré - Chaplin, aclamada amb L'oratori d'Aurélia.
La cloenda d'aquest Temporada Alta, que s'allargarà fins a l'11 de desembre, s'ha cedit a uns vells coneguts de la casa que han recollit ovacions cada cop que ens han visitat. Es tracta de Patrice Thibaud, qui amb Philippe Leygnac i Cocorico ha fet riure l'auditori de Salt com pocs. A Jungles, vist al Festival de Otoño en Primavera de Madrid, amplien el repartiment amb Lorella Cravotta (una altra habitual de la troupe de Jérôme Deschamps i Macha Makeïeff).
Temporada Alta tampoc s'oblidarà dels més petits i ha anunciat que programarà el Mowgli del TNC, i una setmana de circ en carpa durant les Fires.

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Foto : Una escena de l'"Oncle Vània" que representarà el Maly Drama Teatr
Marta Pallarès
http://www.diaridegirona.cat
11 agost de 2011

La companyia Teatral Blanenca “El Mirall” inaugura l’onzena edició del Festival Internacional de Teatre Amateur de Girona

El FITAG 2011 començarà dema amb l’espectacle inaugural “Malson of a bitch”, a càrrec de la companyia El Mirall de Blanes.
El FITAG. Seguiran els espectacles esmentats:
En pie de guerra, de la companyia Carabau Teatre, d’Alaquàs (País Valencià), una obra en què es repassen de manera àcida i mordaç les situacions més absurdes de la guerra, portades a l’extrem a través del clown;…..llegeix més
la història de dues dones que comparteixen habitació a Almenys no és Nadal, de la companyia Agrupació Teatral Benet Escriba (Sant Feliu de Guíxols);
l’obra No se llama Copla, de la companyia Milagros de Sevilla (Andalusia);
l’adaptació en tres actes del guió original de Jorge Carrigan Apuntes para el fin, de la companyia Gestotextotabla, de Chigorodó (Colòmbia), la qual, a través del teatre de l’absurd, planteja una reflexió sobre els conflictes pels quals travessen els humans;
les obres dramàtiques El caballero extravagante, de la companyia Grupo de Teatro Sin Horarios, de San Bartolomé de Tirajana (Illes Canàries), i Moscas y milagritos, de la companyia Teatro Entrecalles, de Lima (Perú);
les comèdies La farsa de Maese Pathelin, una de les primeres farses del teatre francès, de la companyia Teatro Rodante, de San Juan (Puerto Rico), i De cómo moría y resucitaba Lázaro, el Lazarillo, de la companyia Aran Aran, de Pamplona (Navarra);
la comèdia dramàtica La pista, de la companyia Teiatròlics, de Banyoles;
el musical ballat Ballant, ballant… la Història, de la companyia EmbruixArt, de Port d’Andratx (Illes Balears);
Monique Fornique, del grup de titelles no familiars Le Guignol Orthopédique, de Madrid, i l’obra de teatre gestual This isn’t my bithday again, is it?, de la companyia Hoosh Theater, d’Amsterdam (Holanda).
I, a més:

L’estrena de les produccions FITAG 2011 UVE, de la companyia Al-Jaleo, de Cadis (Andalusia), i M’agraden les fruites tropicals, de la companyia La Gata Borda, de Reus.
Aquestes dues darreres companyies varen participar en el FITAG 2010 i han estat convidades a tornar en aquesta edició 2011 amb un treball creat expressament per al Festival. Aquestes iniciatives formen part de la voluntat de l’organització que el FITAG sigui generador de propostes i que aquestes es converteixin en ambaixadores exteriors del Festival gironí.
FITAG de Nits. També es repeteix com cada any el FITAG de Nits; l’espai més festiu i participatiu del Festival, en el qual cada mitjanit (a les 00.30 h), a la Casa de Cultura, s’obren les portes al teatre, el clown, la música, la dansa, els monòlegs o a qualsevol altra disciplina artística.
Les propostes es poden fer arribar a l‘adreça electrònica: fitagdenits@ddgi.cat.
FITAG als Municipis. La iniciativa, començada l’any 2009, d’expandir el FITAG en el territori de les comarques gironines està del tot consolidada. Aquest any són nou els municipis gironins que formen part d’aquesta xarxa cultural i que acolliran diferents espectacles:
Olot, Roses, Maçanet de la Selva, Sant Feliu de Guíxols i Blanes acolliran obres de la programació FITAG 2011; i Lloret de Mar, Palamós, Llagostera i Hostalric rebran, en el marc anomenat FITAG en Gira, la companyia Enclavados Teatro, d’Alacant, amb la coproducció FITAG 2010 Como cuando soplas las velas.
El director de la Casa de Cultura de la Diputació de Girona, Josep Torner, ha explicat durant la seva intervenció que amb el FITAG als Municipis es fa efectiu “un dels objectius de la Casa de Cultura, que és fer arribar tots els projectes i activitats als municipis”.
L’Alternatiu / El Galliner. Finalment, al FITAG 2011 s’ha d’afegir la proposta de l’Alternatiu / El Galliner, constituït de quatre espectacles (de 10 a 30 minuts cada un) que tindran lloc a l’escenari de l’Alternatiu / El Galliner, situat a la Casa de Cultura. L’exhibició d’aquests tallers de l’escola gironina s’emmarquen en la relació de col•laboració que el FITAG sempre ha tingut amb l’escola de teatre El Galliner.
Els espectacles de la franja de tarda (sala La Planeta i Teatre Municipal), els tallers d’El Galliner i el FITAG de Nits seran gratuïts.
Les entrades per a la resta d’espectacles es vendran a 4 euros, a les taquilles de la Casa de Cultura, cada dia a partir de les cinc de la tarda. També es podran adquirir a través del servei de Telentrada.

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blogblanes.wordpress.com
22 agost de 2011

'Oncle Vania' y 'Jungles', dos internacionales en el Temporada Alta

El Temporada Alta ha presentado este miércoles su nuevo cartel y ha empezado a desvelar su programación, entre las que destacan los espectáculos internacionales 'Oncle Vania' y 'Jungles'.

De hecho, las propuestas del festival Temporada Alta-Festival de Tardor de Catalunya, cuya veintena edición se celebrará entre el 30 de septiembre y el 11 de diciembre en las locales gerundenses de Girona y Salt, se centran en la autoría catalana.

Pese a centrarse en los autores de Catalunya, ya han presentado tres coproducciones internacionales: 'A louer' de la compañía Peeping Tom, con dirección de Frank Chartier y Gabriela Carrizo; 'Murmures des Murs' de la ya habitual compañía de Aurélia Thierré; y el montaje de clausura del festival, 'Jungles' de Patrice Thibaud.
Uno de los pesos pesados del programa de espectáculos internacionales de este año es el estreno en España de 'Oncle Vania', de Anton Txéjov, dirigido por uno de los creadores rusos más internacionales: Lev Doddn.
Esta obra supondrá la visita por primera vez al festival del Maly Drama Teatr de San Petersburgo, una compañía que es garantía de rigor y calidad.
Entre las producciones que presentará el Temporada Alta hay algunas que también han sido programadas por el Canal Centre d'Arts Escèniques de Salt-Girona como 'Els urinaris públics europeus, del autor castellonense Carles Santos, basado en la teoría del autor según la cual la música que se oye en los urinarios europeos define cómo es el país.
Otras de las obras que compartirán el Temporada Alta y El Canal será el clásico 'Canigó', de Jacint Verdaguer, que será llevado a escena por Antonio Calvo, así como propuestas más alternativas como 'A vegades em sembla que et veig', donde los actores Josep Maria Fonalleras, Empar Moliner, Jordi Casanovas y Ferran Joanmiquel improvisarán un texto, en función de lo que ven en los mercados, las calles y la estación de Renfe de Girona.
Una de las apuestas arriesgadas que comparten ambas programaciones es 'S'ha acabat el bròquil', un espectáculo familiar en el que el grupo de música electrónica Electrotoylets --que han participado en festivales como el Sónar Kids-- interpretarán canciones populares para divertir a pequeños y mayores.
Además, los espectadores podrán ver 'Un fràgil equilibri', de Edward Albee con dirección de Mario Gas; 'Dinou' de Ferran Joanmiquel con dirección del joven Carles Fernández Guiua; y 'Havenera', un taller espectáculo de Álex Rigola.
El Temporada Alta también ofrece una programación dedicada a los más pequeños con 'Delicades' de T de Teatre; Gerónimo Stilton, con dirección de Àngle Llàcer, y 'Mowgli', que ya pudo verse la temporada pasada en el Teatre Nacional de Catalunya (TNC).
Las actividades culturales se completan con un cartel musical entre los que destacan los conicertos de Antònia Font, Vetusta Morla, Niña Pastori y Anna Roig i l'ombre de ton chien, cuyas entradas ya están a la venta.

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www.europapress.es/catalunya
10 agost de 2011

El Marquesado se pone la máscara

El certamen recién concluido transforma a agricultores, carteros, estudiantes o arquitectos en actores

Roxanne nació entre lechugas, por eso es tan fresca como una de ellas, alegre, vivaracha y divertida como corresponde a una actriz de cabaret. Roxanne nació mientras Verónica Rodríguez recogía lechugas en los llanos del Marquesado y cosechaba ideas sobre el personaje que puso en escena el pasado 4 de agosto en el Certamen de Teatro del Marquesado. Así, mientras los actores desempeñan sus oficios cotidianos, nacen muchos de los personajes de esta muestra teatral, la única en Andalucía, o una de las pocas en España, que mantiene desde su nacimiento, hace más de tres décadas, el carácter netamente amateur de las obras que se ponen en escena.
Este año, Alquife actuó como pueblo anfitrión del resto de las localidades del Marquesado que se retan con sana rivalidad sobre el escenario. Los premios son siempre una recompensa ansiada por los grupos locales. Desde el 30 de julio hasta ayer mismo, Alquife se convirtió en la capital cultural de la comarca accitana y el lugar al que fueron a parar cientos de horas de preparación y ensayos multiplicadas por cada uno de los pueblos que participaron en la cita.
Los 'teatreros', como las golondrinas, anuncian la llegada del verano, tal y como reconoce la actriz alquifeña Belén Cuerva. El comienzo de los ensayos en cada pueblo coincide con el del verano y las reuniones en la puerta de los locales de ensayo es puntual. Eso sí, en la mayoría de los casos los actores son aves nocturnas y rara vez los ensayos comienzan con luz del día. Las obligaciones laborales de los actores obligan a los distintos grupos a comenzar sus preparativos siempre más allá de las diez de la noche.
Verónica Rodríguez trabaja desde primeras horas de la mañana recogiendo lechugas en los llanos del Marquesado. Este año, el inicio de la campaña ha coincidido con el de los ensayos. El tiempo se convierte en un lujo. Su grupo, ESO es Teatro, de Huéneja, decidió montar una obra colectiva de inspiración propia, 'La vida es un...', razón por la que las ideas sobre su personaje navegaron a diario sobre un mar de lechugas.
Trucos del oficio
Verónica suple la falta de tiempo con la experiencia y la ayuda del resto de componentes de la compañía. La actriz inició su andadura como actriz de este festival hace 11 años, tiempo suficiente para aprender algunos trucos del oficio, para darle continuidad a su afición y para asistir a diversos talleres y cursos con actores profesionales que le permitan avanzar en su arte, aunque para ello tenga que comenzar cada día tras ocho horas de trabajo en el campo.
No obstante, a pesar de su constancia, Verónica no ha conseguido aún un primer premio individual, aunque sí algunas nominaciones, lo que le permite calificarse como 'la eterna nominada'.
Francisco Zamora, del grupo Argenteira, de Lanteira, comparte oficio con Verónica. No tiene ni premios ni nominaciones que lucir en su historial y a diferencia de Verónica este ha sido el primer año que se subía al escenario. Quizá alguna actuación en el colegio es la única reseña en su currículo como actor. Él acudió al llamamiento a principios de junio por curiosidad, por un «a ver qué tal se me da».
Los personajes -independientemente de que sean honrados o pícaros- son siempre ladrones de sueño y tiempo libre para los actores y actrices que les prestan su cuerpo. La preparación de su papel ha sido, reconoce Francisco, «bastante difícil» y su principal dificultad, la disponibilidad de tiempo. «Yo soy la persona que más temprano se levanta todos los días y, normalmente, el resto del grupo no puede ensayar hasta las 10 o las 11 de la noche», comenta. Así se construye un personaje en el Certamen de Teatro del Marquesado.
Igual que él, pero en el Valle del Zalabí, José Luis Peña se queja si sus compañeros no acuden puntuales al ensayo nocturno programado a las diez de la noche. Juan Luis trabaja como soldador en la planta solar Andasol. El despertador le llama cada día con independencia de la hora a la que haya terminado el ensayo y se muestra poco comprensivo con sus inclinaciones artísticas.
El Regreso, del Valle del Zalabí, entra por primera vez en el certamen amateur. Quizá por ello su promotora, Silvia Martínez, ha sido prudente y ha buscado una obra -'Olvido, Olvídame', de José Cedena- con solo cuatro actores en escena. Junto a José Luis y Silvia, Álex Jiménez (comercial) y Deborah Hernández (estudiante), han aprendido sus papeles ensayo tras ensayo con nocturnidad y bajo la mirada de un grupo de espectadores voluntarios que limaron algunos aspectos de los personajes en los ensayos. Su participación en el certamen causó expectación en la localidad y cada noche fueron varias decenas de vecinos los que acudieron al salón de actos Torcuato Ruiz del Peral para seguir su progreso.
Los estudiantes que residen fuera de las localidades del Marquesado componen un número importante de actores. Esperanza Tapias, de Lanteira, hizo su último examen, el de Macroeconomía, el 30 de junio. En un tiempo récord ha tenido que dar vida a su personaje, la actriz de 'Obra sin título', de Federico García Lorca. Con los libros aún calientes, Esperanza comenzó a estudiar su papel «aunque no es lo mismo».
La recompensa del aplauso
Hacer teatro para todos estos actores amateurs es mucho más divertido que estudiar, aunque la recompensa solo sea el aplauso del público una sola vez. Muchas de las obras nacen y mueren en el escenario del propio certamen. «Pocas piezas tienen la oportunidad de mostrarse en otros sitios», es la queja de Francisco Sánchez, actor, director y autor de la obra que este año presentó al certamen el grupo Okapi, de La Calahorra.
Francisco Sánchez conoce el certamen desde sus comienzos. Francisco compagina su oficio de autor teatral con el de cartero. Este año su grupo puso en escena una de sus creaciones, 'Salgo en la tele', que critica el ascenso y la fama fácil de la fauna televisiva. El certamen ha sido, hasta el momento, el gran escaparate de su trabajo como dramaturgo. Junto a Lorca y Alfonso Paso, quizá él sea uno de los autores más representados a lo largo de las 31 ediciones del certamen.
Francisco lamenta que la emigración se haya convertido en uno de los riesgos ocultos de esta muestra teatral. Los pueblos del Marquesado cada vez ofrecen menos actores a los grupos de teatro amateur que mantienen vivo el certamen. No obstante, la fidelidad de algunos actores se expresa en kilómetros de carretera para cada representación. Belén Cuerva, de Alquife, ha pasado buena parte del verano en la carretera para acudir a los ensayos, siempre a las diez de la noche. Ha tenido que unir su oficio como aparejadora en Almería con su afición al teatro y las distancias no le han importado.
También hay actores que preparan su papel a distancia. Durante muchos años, Manuel Beas residía en Barcelona y lo preparaba en solitario. A su regreso a Lanteira solo tenía que acoplar su rol en los últimos ensayos. En ese tiempo aprendió algunos trucos, como el de aprender sus diálogos mientras realizaba alguna actividad laboral, de manera que relacionaba algún movimiento con la memorización.

PUBLICAT PER
J. J. PÉREZ | GUADIX
WWW.IDEAL.ES/GRANADA
8 AGOST DE 2011

El festival de tardor Temporada Alta escalfa motors per la seva vintena edició

El certamen oferirà estrenes nacionals i internacionals en 17 espais de Girona i Salt

Amb un cartell del pintor Santi Moix, el festival Temporada Alta comença a escalfar motors pel que serà la 20a edició del certamen. Més espectacles de teatre, dansa, música, circ i tot tipus de disciplina omplen un programa que arribarà a 17 espais de Salt i Girona durant dos mesos i mig. L'autoria catalana i la representació internacional es combinen per poder donar el màxim d'oferta possible en una edició amb contenció pressupostària. Mario Gas, Àlex Rigola, Pau Miró o Carles Santos són alguns dels noms que protagonitzaran aquesta vintena edició que comptarà amb l'actuació especial de Sílvia Pérez Cruz, on la cantautora empordanesa presentarà alguns dels temes que inclourà en el seu proper disc.

El Temporada Alta 2011-Festival de Tardor de Catalunya Girona/Salt ja té pràcticament a punt tota la programació que durant dos mesos i mig es podrà veure en 17 espais de Girona i Salt, i que inclouen més que mai, una programació d'espectacles de teatre, dansa, música i circ i qualsevol disciplina escènica. El Festival arriba aquest 2011 a la vintena edició, i comptarà estrenes a l'estat espanyol i Catalunya, i coproduccions i produccions de El Canal, Centre d'arts Escèniques de Salt i Girona.

L'objectiu per aquest vintè aniversari és oferir, en el marc de l'ajust pressupostari d'aquest 2011, un gruix de programació que combini l'autoria contemporània actual amb la diversificació de propostes. 'Un fràgil equilibri', d'Edward Albee amb direcció de Mario Gas, 'Dinou', de Ferran Joanmiquel amb direcció de Carles Fernández, i 'Havanera' un taller-espectacle d'Àlex Rigola són les tres produccions d'El Canal que es complementen amb altres espectacles de directors consagrats com 'Canigó' de Jacint Verdaguer amb direcció d'Antoni Calvo, 'Els jugadors' de Pau Miró o 'S'ha acabat el Broquil' de Jordi Prat. En l'àmbit de la creació teatral també destaca la presència de Carles Santos amb els 'Urinaris públics europeus'.

Entre les estrenes internacionals, el Temporada Alta 2011 destaca principalment per l'estrena a l'Estat de 'Oncle Vania', d'Anton Txèkhov, dirigit per Lev Dodin, un creador rus que porta per primera vegada al festival la companyia Maly Drama Teatr de San Petesbur. L'obra va guanyar el Premi Europa de Teatre 2009, i formarà part del cartell internacional juntament amb les coproduccions 'A louer' de la companyia Peeping Tom o 'Murmures des Murs' d'Aurélia Thierré.

El vintè aniversari del Temporada Alta es completarà amb un concert de Sílvia Pérez Cruz, la cantautora empordanesa que oferirà un homenatge al seu pare Càstor Pérez amb temes que formaran part del proper disc, el seu primer disc en solitari i com a compositora. Són cançons que Pérez Cruz ha creat amb la guitarra sobre textos propis i poemes de Maria mercè Marçal, Maria Cabrera o Feliu Formosa.

publicat per
http://www.aragirona.cat
11 agost de 2011