30 de juny 2014

CURS DE TEATRE DE CARRER + “LA PLANTADA DEL SÚPER SANTERO” >>> GRATUÏT!!!



Benvolguts/des,

Tenim una nova proposta provinent de l’Àrea de Participació i la Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró... UN NOU CURS DE TEATRE DE CARRER!!!!
Com l’anterior, aquest té la voluntat de promoure la civilitat: el diàleg, el pacte, la consecució d’acords, el respecte a la dignitat dels altres i a l’espai que compartim amb ells.

Si tens una mica d’experiència i vols perfeccionar-te, APUNTAT!!! És… TOTALMENT GRATUÏT!!!
El curs tindrà lloc els dies 8, 10, 15, 17, 22 i 24 de juliol de 19:00 a 21:00 hores. I les accions visuals es faran el 26, 27 i 28 de juliol a l’Espai Infantil de Les Santes.

Per poder subscriure’s, s’ha d’enviar un correu electrònic a ldebalanzo@ajmataro.cat amb les següents dades:
-          Nom complet de l’alumne
-          Adreça de correu electrònic
-          Telèfon de contacte
ANIMEU-VOS!!!

Atentament,

La Direcció de l’Aula de Teatre

Sun : dansa



publicat per
24 de juny de 2014

Hofesh Shechter Company

Dansa
Data d'inici
09/07
Data de finalització
10/07
Espai
Teatre Grec
Horari
22 h
Durada
70 min
Preu
16-30€
Foto Gabriele Zucca

La perfecció es deforma i l’harmonia deixa pas a un retrat visceral de l’antagonisme i la violència en el nou i pertorbador treball d’una de les grans estrelles de la dansa contemporània.
El món és un lloc meravellós... però també perillós, adverteix en aquesta peça l’autor de coreografies que van d’Uprising al seu darrer èxit, Political Mother. Aquesta proposta, produïda amb el suport del Mercat de les Flors, és el darrer espectacle d’un artista nascut a Israel que va ballar amb la mundialment famosa Batsheva Dance Company i que s’ha consagrat a Europa com un dels grans noms de la dansa actual. Es tracta d’una coreografia d’alt interès per a tots els amants de la dansa i, en especial, per als públics joves.

Ambientada a l’inici en un espai idil·lic que evoluciona posteriorment cap a una visió minimalista d’un món “perfecte”, la coreografia de Shechter fusiona la disbauxa frenètica amb la complexitat subtil en un treball que confronta l’horror pastoral del colonialisme amb un toc d’humor incisiu. Una companyia ampliada de catorze intèrprets balla una banda sonora que inclou música original composta pel mateix Shechter, un artista que ha guanyat prestigi internacional amb unes coreografies tan crues com honestes.


Una producció de la Hofesh Shechter Company encarregada per Bruno Wang.

Amb el suport de The Columbia Foundation Fund of the London Community Foundation.

Un encàrrec del Brighton Dome & Brighton Festival, el Sadler’s Wells London, el Melbourne Festival, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, el Théâtre de la Ville (París), el Festspielhaus St. Pölten (incloent una residència de treball), el Berliner Festspiele - Foreign Affairs, i el festival Roma Europa.

Amb el suport en la coproducció del Mercat de les Flors i el Theatre Royal Plymouth.




COREOGRAFIA
Hofesh Shechter
MÚSICA
Hofesh Shechter
INTÈRPRETS
Hofesh Shechter Company
BALLARINS
Hofesh Shechter Company: Maeva Berthelot, Chien-Ming Chang, Sam Coren, Frederic Despierre, Neus Gil Cortes, Paula Alonso Gomez, Bruno Karim Guillore, Philip Hulford (Assistent d'assajos), Yeji Kim, Kim Kohlmann, Erion Kruja, Merel Lammers, Sita Ostheimer. Ballarins aprenents: Attila Ronai, Diogo Sousa
CONVIDAT ESPECIAL
Chloe Walshe
ESCENOGRAFIA
Merle Hensel
DISSENY D'IL·LUMINACIÓ
Lee Curran
VESTUARI
Christina Cunningham
TITELLES
James Ward, de Jimbobart (Home de negocis, Encaputxat, Membre de la tribu, Explorador), Rebecca Cusack (treball addicional per al Membre de la tribu) John I Gordon (ovella en préstec), Framestore (llop)
IL·LUMINACIÓ
Alan Valentine
ENGINYER DE SO
Mike Bignell
REGIDORIA
Sam Wood
ASSISTENT D'ASAJOS
Winifred Burnet-Smith, Philip Hulford
APRENENTS
Attila Ronai, Diogo Sousa
MÚSIQUES ADDICIONALS
Irving Berlin, Richard Wagner, Sveinsson / Birgisson / Holm / Dyrason
ARTISTA D'ESCENOGRAFIA
Kirsty Glover
ASSISTENT DEL REGIDOR
Joanne Wooley
PRODUCCIÓ EXECUTIVA LOCAL

Elsinor

Las mejores voces de Broadway llegan a España



publicat per
22 de juny de 2014
Rosario González

El espectáculo 'The Broadway Boys' recupera la esencia de los mejores musicales neoyorquinos interpretado por seis de los más afamados intérpretes de musical a nivel internacional

Canciones históricas que contienen la esencia de los mejores musicales neoyorquinos, y todo ello interpretado por las mejores voces de Broadway. Esta es la propuesta de 'The Broadway Boys', un espectálo de teatro musical compuesto por seis artistas curtidos en éxitos mundiales como 'El Rey León', 'Mamma Mía', 'Spiderman' o 'Hair' que se estrenó en el Teatro Caser Calderón de Madrid el pasado 4 de junio.


Detrás del espectáculo se encuentra Jesse Nager, conocido por sus adaptaciones de 'Motow y 'Mary Poppins' y cuenta con la dirección de Justin Paul, según explica una de las seis voces de oro que conforma el show, Omar López-Cepero. «Formó un grupo de 20 personas pero, como la mayoría seguimos trabajando en Broadway, la formación va cambiando e incorporando a quienes no tenemos compromisos en ese momento, así no sentimos que hay que dejarlo todo para formar parte del grupo, aunque hemos llegado a sentir que somos como una familia».

Todos los miembros vienen directamente desde Nueva York, donde ejercen como actores y cantantes de musicales de éxito. De hecho la estructura del espectáculo recorre su historia en la meca del espectáculo en vivo. "Habla de cómo encontramos nuestro camino en la música y llegamos a tener una carrera en Broadway. Queremos que el público nos conozca y compartir con ellos nuestros sueños", resume Omar.


Para ello, configuraron un show que recorre las canciones de los musicales más emblemáticos pero de una manera nueva, con arreglos contemporáneos que incluyen aires pop, rock e incluso R&B, y seis voces en armonía. "Algunas de las canciones escogidas son las que nosotros mismos interpretamos en nuestros espectáculos, aunque hemos añadido otras que pueden traer buenos recuerdos al público español como 'Circle of life' de 'El Rey León' o 'We will rock you', del musical de Queen. También hemos añadido 'Fame' o 'Season of Love' del musical Rent, una historia increíble de cómo vivir la vida con mucho amor".

29 de juny 2014

Wonderland : Dansa al Grec



publicat per

Data d'inici
01/07
Data de finalització
02/07
Espai
Teatre Grec
Horari
22 h
Durada
60 min
Preu
16-30€
Gallim Dance Company
Foto Yaniv Schulman


Una companyia de dansa contemporània novaiorquesa amb un estil alegre i imaginatiu es posa la gorra de bany per advertir-nos contra els perills d’actuar com un ramat.
El 2006, Cai Guo Qiang, un dels artistes contemporanis xinesos més coneguts, va impactar amb una instal·lació titulada Head On en què es mostren 99 llops de mida real realitzant un salt majestuós que els porta a estavellar-se, un rere l’altre, contra una paret de vidre. Andrea Miller, una coreògrafa que aquest 2014 ha estat nomenada Guggenheim Fellow per la John Simon Guggenheim Memorial Foundation, debuta a Barcelona amb aquesta metàfora artística de la «mentalitat de ramat» que inspira aquesta obra. Creadora d’uns muntatges cinètics però que alhora expressen una profunda reflexió sobre el jo i la recerca de la identitat, la companyia ambienta Wonderland en un paisatge que recorda els EUA de l’era atòmica. Utilitza imatges que suggereixen la guerra, l'esport o la comunicació i l’espectacle per parlar-nos sobre una tendència molt humana i potencialment perillosa. I és que el món de somni que aparenta ser Wonderland, amb els seus somriures d’Esther Williams (o són sinistres rictus de bogeria?), pot amagar comportaments brutals i insensibles quan la uniformitat es fa norma i la turba imposa la seva llei.  Una coreografia plena de significats i, alhora, exigent amb uns ballarins que demostren un virtuosisme tècnic extraordinari.

Una producció de Gallim Dance Company.

DIRECCIÓ I COREOGRAFIA
Andrea Miller
COMPOSICIÓ MUSICAL
Orchestra Barzizza, Maria Jottini i Trio Lescano, The Chordettes, Chopin, Black Dice, Tim Hecker, Michel Bokanowski, Joanna Newsom, Jeannie Robertson, Song of Black Mountain, Sebastien Agneessens i Kyle Fische. Remescles cortesia de l’Alan Lomax Foundation
INTÈRPRETS
Tal Adler, Celine D’Hont, James Lindsay Harwell, Allysen Hooks, Gwyneth Mackenzie, Matthew Perez, Francesca Romo, Daniel Staaf, Austin Tyson, Georgia Usborne, Dan Walczak, Arika Yamada
AUTORIA
Andrea Miller
ESCENOGRAFIA
Jon Bausor
VESTUARI
José Solis
DISSENY D'IL·LUMINACIÓ
Vincent Vigilante
DIRECCIÓ ASSOCIADA
Francesca Romo
DISSENY DE SO
Jakub Ciupinski & Cristina Spinei de Blind Ear Music
DIRECCIÓ DE PRODUCCIÓ
Josh Johnson
DIRECCIÓ EXECUTIVA

Meredith Hodges

XIII Certamen de Teatro Aficionado de Valdemorillo, Madrid.



publicat per
15 de juny de 2014

El Ayuntamiento de Valdemorillo, a través de la Concejalía de  Cultura convoca el XIII Certamen de Teatro Aficionado de Valdemorillo, en el que podrán participar todos los grupos de teatro de carácter no profesional del territorio Nacional.

Para formalizar inscripción, los grupos deberán presentar la documentación, indicada en las BASES, a;

XIII Certamen de Teatro Aficionado
Casa de Cultura “Giralt Laporta”,
C/ La Paz s/n.
28210  Valdemorillo
Tel: 91 897 76 15.

O por correo electrónico a;
El plazo de inscripción finalizará el miércoles 31 de julio de 2014.
El número de grupos seleccionados para el certamen no será superior a 6.
Las actuaciones se realizarán en la Casa de Cultura “Giralt Laporta”, los días 3, 4, 10, 11, 17 y 18 de octubre de 2014, realizándose la Gala de Clausura el sábado 25 de octubre.

Se otorgarán los siguientes premios:
Mejor Grupo: 900 euros y placa.
Grupo Finalista: 700 euros y placa.
Mejor Montaje: 500 euros y placa.
Mejor Dirección: Trofeo
Mejor actor principal: Trofeo
Mejor actriz principal: Trofeo
Mejor actor de reparto: Trofeo
Mejor actriz de reparto: Trofeo
Premio Especial del público: Trofeo


Los grupos seleccionados para la fase final, que no obtengan premio en metálico, recibirán un accésit de 400 euros. La no asistencia de al menos un representante de cada grupo, en la Gala de Clausura provocará la anulación de cualquier premio si lo tuviera.

28 de juny 2014

ÚLTIMS TALLERS DE LA SACA


La Sala Cabanyes se suma als homenatges a Esteve Albert recitant i cantant els seus textos



Aquest dissabte, dia 28, l’entitat mataronina recordarà l’activista cultural en un acte a Ca l’Arenas

La Sala Cabanyes homenatjarà aquest dissabte, dia 28, a l’activista cultural i polític Esteve Albert, de qui aquest 2014 se celebra el centenari, amb un acte en què es llegiran els seus textos i es cantaran alguns dels seus poemes musicats.

El recital anirà a càrrec de l’Aula de Lectura Teatral de la Sala, pel que fa a la lectura dels textos, i un conjunt de músics format per Mireia Lorente (veu), Genís Mayola (veu i guitarra) i Àngel Ribas (acordió). Les cançons que s’interpretaran formen part de l’espectacle “Bandera de Catalunya”, amb lletres d’Albert i musicades per Ramon Manent i Maria Dolors Masferrer.

Esteve Albert i Corp va ser un activista cultural i polític, nascut a Dosrius el 1914, molt vinculat a la ciutat de Mataró a partir de 1931. Creu de Sant Jordi l’any 1989, al llarg de la seva vida va ser poeta, historiador, dramaturg i promotor cultural. A Mataró, va entrar en contacte amb el Centre Catòlic d’Obrers, l’Agrupació Científico Excursionista i va col·laborar amb el Museu Arxiu de Santa Maria i la Secció Arqueològica del Museu de Mataró.

Per a celebrar el centenari d’Esteve Albert, a la ciutat s’ha creat una comissió ciutadana, que durant aquests mesos està organitzant diverses activitats, paral·lelament als actes que es fan al conjunt del país. La Sala Cabanyes és una de les entitats que forma part d’aquesta comissió.

L’acte de dissabte a Ca l’Arenas suposarà la clausura del curs de l’Aula de Lectura Teatral de la Sala Cabanyes.

Dia:      Dissabte, 28 de juny
Hora:   Set del vespre (19 h)

Lloc:    Ca l’Arenas (c/Argentona, 64)

"Amanida Teatre", teatre amb els cinc sentits



publicat per
http://mataroradio.cat
27 de juny de 2014

El Teatre Ateneu de Mataró acull aquest dissabte dia 28 a dos quarts de 10 “Amanida Teatre” el teatre a cegues fet a Tarragona per l’ONCE, on s’hi representarà l’obra Don Juan de Molière. José Miguel Jiménez, director de l’ONCE a Mataró ha parlat amb els Serveis Informatius de Mataró Ràdio per explicar quins són els objectius d’aquesta companyia teatral formada a Tarragona en el què es vol desenvolupar els sentits a partir del teatre.

Només hi ha un requisit per tal de formar part de la companyia, tenir capacitat memorística. El fet de ser persones amb alguna discapacitat fa que hi hagi algun canvi sobre l’escenari per tal de guiar-se i saber què fer en cada moment. Entre aquestes delimitacions hi podem trobar algun canvi de llum per poder orientar-se, la textura del terra diferent a la original i decorats amb tons forts per tal d’identificar-los. El director de la ONCE a Mataró ens ha explicat en què consistirà l’obra de teatre que es representarà aquest cap de setmana.


Dins el marc de la mostra d’entitats l’ONCE no hi ha volgut faltar i es per això que ha decidit aquest any escollir la representació teatral per a mostrar al públic de manera gratuïta la seva tasca i donar a conèixer quins són els objectius que té aquesta organització i a què van dedicats els diners del cupons de loteria.

Festival Universitario de Creación Escénica de Almagro 2014. Madrid.



publicat per
http://teatroaficionado.blogspot.com.es
19 de juny de 2014

Se convoca el Festival Universitario de Creación Escénica de Almagro 2014 para grupos de teatro universitarios, tanto nacionales como internacionales.

Se trata de un encuentro que va más allá de un festival de teatro convencional. La idea es fomentar las relaciones culturales y explotar la creación grupal entre todos los miembros y entre todos los grupos. Además de las representación de una obra por cada grupo selecionado, habrá talleres, foros, mesas redondas y conferencias, intervenciones por la ciudad y convivencia con los demás grupos universitarios.

El día 25 de septiembre tendrá lugar el acto de bienvenida. Las representaciones tendrán lugar en el Teatro Municipal de Almagro los días 26 y 27 de septiembre del 2014. El día 28 de septiembre tendrá lugar la despedida.

Los grupos participantes tendrán todos los gastos pagados en Almagro durante el fin de semana de representación, además de una pequeña ayuda económica para el transporte dependiendo del lugar de procedencia.

La inscripción está abierta desde el 15 de junio al 15 de julio del 2014 (fecha matasellos de correos).

Los documentos a presentar se enviarán rellenados por correo postal a la dirección:
FESTIVAL UNIVERSITARIO CEA
C/Vallehermoso 82 7º Dcha.
28015 Madrid

También se enviará una copia del dossier (en formato pdf o word) por correo electrónico a
la dirección: festivaluniversitariocea@gmail.com

Fecha límite para la recepción de propuestas : 15 de julio 2014

Para más información: festivaluniversitariocea@gmail.com

27 de juny 2014

Pallassa internacional



publicat per
26 de juny de 2014
Ivette Ballesteros

Pepa Plana sempre riu i sempre fa riure. Ara, la seva dedicació i passió pel món del circ s'ha vist reconegut amb el Premi Nacional de Cultura Foto: JORDI PUIG / EL 9 NOU.

Pepa Plana, nascuda a Valls (l'Alt Camp), sempre porta el nas de pallasso a la bossa de mà. Diu que és la màscara més petita però que en el moment que t'absorbeix ja no hi ha marxa enrere. A ella, la va captivar fa 20 anys. Assegura que la professió de pallasso, si no existís, caldria inventar-la. Plana forma part de l'organització no governamental Pallassos sense Fronteres, ha estat l'organitzadora del Festival de Pallasses d'Andorra per reivindicar la figura femenina en aquest ofici, ha estat a l'elenc del Cirque du Soleil i ha rebut el Premi Nacional de Cultura que concedeix el Consell Nacional de Cultura i de les Arts. D'aquí a poc estrenarà nou espectacle, Despistats.

Fa poc li han donat el Premi Nacional de Cultura. Què ha significat per a vostè?
Primer una gran sorpresa, en majúscula, i després una gran satisfacció personal. T'esperes que algun dia et donin un premi, ni que sigui per la teva trajectòria, però el Premi Nacional de Cultura de veritat que no me l'imaginava gens perquè no és un premi específic de circ. En el moment que me'l van donar em vaig sentir plenament agraïda perquè s'estava reconeixent un ofici, que és el de pallasso i a més en femení. Si es reconeix la feina de pallasso vol dir que som imprescindibles com a element cultural.
El reconeixement també ha fet més visible la figura de la pallassa.
Sí. Per sort les coses estan canviant i en una programació normal cada vegada hi ha més pallasses. Fem el mateix que els pallassos però hi donem el punt de vista femení. Vull creure que no som tan bèsties... A vegades els homes no miren pel retrovisor i tiren endavant sense miraments. Les dones tenim més capacitat de ser conscients de l'entorn. Per normalitzar aquest fet, vaig organitzar durant cinc anys el Festival de Pallasses d'Andorra. El que no m'agrada és que en aquest país, en els àmbits destacats, hi ha lloc per a una persona i prou. Un pintor, un escultor... En el meu camp ets capaç de dir-me tres noms de pallassos catalans? T'asseguro que n'hi ha molts.
Quan vostè va començar era estrany veure una dona fent de pallassa.
Tothom em deia que no hi havia circuit, que no hi havia dones pallasses… Però vaig anar tirant endavant. Durant 10 anys havia fet d'actriu i anava fent diversos intents però en el moment que em vaig posar el nas... Va ser molt bèstia. Va arribar un moment que no hi havia marxa enrere. No em va ser difícil perquè coneixia el circuit i les complicacions. Em vaig presentar a la Fira de Teatre de Tàrrega i vaig continuar vuit mesos a la Sala Muntaner de Barcelona amb Josep Maria Coll. Això va ser un gran aparador.
Els espectacles Giulietta i Hatzàrdia li van obrir les portes a l'Estat espanyol i a l'Amèrica Llatina.
Van ser uns inicis bastant rodats. Era un moment efervescent. Actualment és més complicat, no només per la crisi econòmica. Tot el que s'havia construït de cultura teatral, programacions estables... s'ha aturat, i és perillós. A tots els pobles s'han construït auditoris, teatres, sales... Tot amb diner públic, i és genial, però estan buits. Serveixen per fer mítings polítics i això no és cultura. Un poble que no cuida la seva cultura és un poble malalt.
Per motius com aquest... Ara cal fer més riure que mai?
Sí, cal fer riure i sobretot fer despertar. S'ha de ser més bufó que mai. El bufó sap perfectament on són les seves limitacions, és cruel amb ell mateix… No té cap pudor per bombardejar cap a fora. Això el fa diferent del pallasso. En el pròxim solo que vull fer seré més aviat un bufó.
Des de sempre ha tingut clar que es dirigeix a un públic adult.
Vaig començar amb espectacles de cabaret amb la picardia que té el pallasso. En el primer que vaig fer, De Pe a Pa, vaig ser més gamberra que mai. Ara m'he tornat més amable… A l'espectacle Penèlope, l'últim solo que he fet, és sobre l'amor, el maltractament… Em demano per què les dones esperem aquest Ulisses que ha marxat. De totes maneres crec que un pallasso ha de tenir diferents capes de lectura. Els nens entendran una cosa, els adolescents una altra i els adults ho entendran de diferent manera. Això en el mateix espectacle. Jugues amb les dobles intencions i és meravellós.
D'aquí a poc estrenarà Despistats.
És un espectacle de carrer que faig agafada de la mà de Toti Toronell. És per a tots els públics i hi ha un joc entre un pallasso i una pallassa que no es veuen perquè els separa una cortina. A un cantó de l'escenari, hi passa una cosa i a l'altre, una altra, i, depenent d'on s'hagi assegut, el públic veurà el Toti o a mi. Sentiran que els de l'altra banda riuen i no sabran per què; al final, però, ens canviem de banda i ens acabem trobant. Nosaltres hem d'anar molt sincronitzats. Tècnicament és un espectacle complicat. Tracta d'una pallassa que és compradora compulsiva i l'altre és un indigent que també va carregat. Jo perdo una cosa que ha trobat el Toti i el Toti ha perdut una cosa que he trobat jo. L'any que ve potser farem gira internacional.
Els donen més feina a fora que a Catalunya?
En aquests moments, els que tenim la sort de tenir espectacles internacionals, ens salven la vida. El 90% de la feina la tenim a fora. Abans era al contrari. El circ català té molt bona salut però per veure'l has d'anar a l'estranger. D'aquí a poc participaré en el festival més antic de l'Amèrica Llatina, el de Manizales.
El 2012 va rodar món amb l'espectacle Amaluna, del Cirque du Soleil. Era una fita?

La veritat és que no havia pensat mai en el Cirque du Soleil però sí que havia pensat en el fet de treballar en un circ. Pensava en un Roncalli però de cop i volta em van trucar els del Soleil. En aquells moments no podia, em van explicar un projecte de creació i em va semblar que seria fantàstic anar-hi i saber què volia dir crear en aquesta catedral, amb tots els mitjans que tenen. Cada dos mesos canviàvem de ciutat, fèiem 10 funcions per setmana... El que passa és que jo amb un any ja estava molt cansada. El que volia saber és com es feia circ amb dos mil espectadors però arriba un moment que veus que ja no t'aporta res i tampoc tens 20 anys... Tenia moltes ganes de tornar a fer el que feia abans: els meus projectes, canviar el que no m'agradava... Allà no es podia canviar absolutament res. I això com a pallassa és matar-te. A vegades em picaven els dit perquè m'havia estat 27 segons més a la pista... Si no hi hagués anat hi tornaria a anar.

Bien contado y bien cantado



publicat per
http://www.laopiniondemalaga.es
23 juny de 2014
Paco Inestrosa

Crítica del musical 'Los Miserables', que se representa en el Teatro Cervantes

Dirección: Laurence Connor, James Powell. Intervienen: Nicolás Martinelli, Felipe Forastiere, Ignasi Vidal, Armando Pita, Guido Balzaretti, Lydia Fairén...

Stage Entertainment España recala con su gira del musical Los Miserables en el Teatro Cervantes. Y va a estar un buen número de días, un mes. Escribir sobre un espectáculo que es un clásico del género musical es fácil, cuando además la puesta en escena es impecable. Cuando uno de estos trabajos de gran magnitud vienen al Cervantes, uno siempre se queda pensando cómo se las van a arreglar para meterlo todo dentro del escenario de este teatro que no es precisamente un auditorio. Y ese inconveniente puede obligar a ciertas modificaciones que en unos casos se resuelve mejor que en otras. Hay que decir que en este caso encajaron a la perfección. Al margen de las habilidades artísticas del reparto y equipo, hay otra muy relevante en estos casos que es la técnica. Nada podría malograr tanto todo esfuerzo que una puesta técnica parcheada. Pero hay que ser justos y alabar el excelente trabajo no ya sólo de escenografía y vestuario o utilería, que en el fondo viene resuelta, sino de los encargados de sonido e iluminación.

La planta de luces, que es impresionante, acomoda cada una de esas situaciones que hay que distinguir potenciando con su desenlace (algunas veces más efectistas que otras) los estados anímicos y ambientales que han de subyugar al espectador. Y aquí va un sobresaliente. Así como otro para el magnífico y callado trabajo de los sonidistas. Siendo un musical, qué sería más triste que no se escuchara bien, a los cantantes o a la orquesta. El resultado impecable, con lo que debe ser articular semejante cantidad de microfonía. Por cierto que la orquesta también logró un estupendo trabajo. Esto es lo que apenas se ve. Y ya no te cuento de los maquinistas, encajando al milímetro cada movimiento de la maquinaria, por cierto bellísima.

Pero lo que sí se ve, a los actores, hay que decir que el reparto es muy bueno. Por supuesto para gustos colores, pero en los papeles principales, que son muchos, Ignasi Vidal (Javert) está espléndido, vaya voz y presencia. No menos que el protagonista Nicolás Martinelli (Jean Valjean), con momentos espectaculares de afinación y emoción. Y así hasta el último.


Un excelente casting que se pone a prueba cada noche y que logra transmitir con esta historia algo que va más allá del simple cancionero con que se venden otros musicales. Una gran historia que se ha logrado adaptar sin perder el espíritu con que fue concebida y que para bien se convierte en la parte importante del show, algo que contar y bien contado y cantado.

26 de juny 2014

Últims dies de tarifes reduïdes per a les acreditacions professionals i per als estands de la llotja



publicat per
http://butlletins.firamediterrania.cat
25 de juny de 2014

La 17a Fira Mediterrània de Manresa entra en els darrers dies de tarifa reduïda tant per a l'àrea d'estands de la Llotja Professional com per a les acreditacions de professionals. L’acreditació inclou l'accés a tots els espectacles programats, les jornades professionals, les presentacions i els speed-dating.

Aprofiteu els descomptes fins al proper dilluns 7 de juliol.

Per acreditar-vos entreu en aquest enllaç i ompliu el formulari on-line
http://www.firamediterrania.cat/acreditacio-professionals-2014

Recordeu que podreu contactar amb directors i responsables de programació en l’àmbit de la música i les arts escèniques participant en les sessions d’speed-dating. Us avancem alguns d’internacionals:

FESTIVAL KLEINES FEST im GROSSEN GARTEN, Alemanya
Intervindrà: Harald Böhlmann, Director artístic
www.kleines-fest.de

FESTIVAL ESTIVADA, Festival Interregional des Cultures Occitanes, França
Intervindrà: Patric Roux, Director
www.estivada-rodez.eu

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRE DE CARRER DE JELÈNIA GÓRA, Polònia
Intervindrà: Miroslaw Salecki & Aleksandra Glownia, Responsables de programació
www.agencjasolo.pl

Fira INTERNATIONALE KULTÜRBORSE FREIBURG, Alemanya
Intervindrà: Katharina Herter, Adjunta de projectes
www.kulturboerse-freiburg.de

FESTIVAL LES SUDS À ARLES, França
Intervindrà: Maria José Justamond, Directora
http://www.suds-arles.com

CIRCUIT PORTUGUÈS DE MÚSICA EN VIU – OUTONALIDADES, Portugal
Intervindrà: Lluís Fernandes, Coordinador
www.dorfeu.pt/outonalidades

FESTIVAL MIRABILIA, International Circus & Performing Arts Festival, Italy
Intervindrà: Fabrizio Gavosto, Director artístic
www.festivalmirabilia.it

També us podem avançar que la Llotja Professional acollirà els dies 9 i 10 d’octubre les Jornades Professionals amb l’objectiu de promoure debat i reflexió a través de projectes d’art comunitari i diferents pràctiques socials en cultura. S’hi presentaran iniciatives amb fórmules singulars i creatives d’interacció i participació.


Per a qualsevol dubte adreceu-vos a programadors@firamediterrania.cat, o al telèfon 93 875 35 88.

L'ESQUELLA DE LA TORRATXA de Serafí Pitarra



Egos teatre
Preus:
17,00 € anticipada
19,00 € a taquilla des d'una hora abans
DESCOMPTES
Carnet Jove, TR3SC, Jubilats, Menors de 14 anys  
Teatre Cirvianum
Plaça Nova, 10
08570 - Torelló

Un sainet líric? Una comèdia esbojarrada? Un musical pitarresc? Una cercavila teatralitzada? Una desfilada de barretines, faixes i esperdenyes? Una mostra de bestiari de festes? L’esquella de la torratxa és tot això i molt més. És rauxa, és disbauxa. El so de l’esquella anuncia festa grossa!


Una petita vila catalana està a punt de celebrar eleccions per triar diputat, i l’alcalde intentarà comprar els vots dels vilatans per al seu protegit. Ben aviat, però, tot es complicarà amb l’aparició d’un altre candidat i amb el descobriment dels terribles secrets de joventut de l’alcalde, que generaran una trama esbojarrada i delirant en què el menys important serà respectar les normes del joc democràtic.

El Festival Grec 2014 abre sus puertas a los musicales



publicat per
28 de maig de 2014

El concierto ‘Nit de Musicals’ con Albert Guinovart y la Banda Municipal, la celebración del 40º aniversario de Dagoll Dagom, el drama musical NEVARES, y MERDA D’ARTISTA formarán parte de la programación de este festival cultural barcelonés.

Este año el Festival de Barcelona Grec abre sus puertas al teatro musical a través de cuatro propuestas diferentes dentro de los 79 espectáculos que formarán parte de su programación esta temporada, que tendrá lugar del 1 al 31 de julio de 2014.
El 13 de julio el Teatre Grec, anfiteatro al aire libre situado en la montaña de Montjuïc, acogerá el concierto ‘Nit de Musicals’ con Albert Guinovart  y la Banda Municipal de Barcelona.

Bajo la dirección escénica de David Pintó, los artistas Daniel Anglès (HEDWIG, RENT), Xavier Fernández, Elena Gadel (MAR I CEL, GREASE), Ivan Labanda (LA BELLA Y LA BESTIA; T’ESTIMO, ETS PERFECTE...), Mone (MARRY ME A LITTLE, BOSCOS ENDINS), Nina (MAMMA MIA!, CABARET), Toni Viñals (MARRY ME A LITTLE, SPAMALOT) y el grupo vocal Deu de Veu, interpretaran temas de los musicales compuestos por Albert Guinovart, entre ellos FLOR DE NIT, MAR I CEL, GAUDÍ, PARADÍS y LA VAMPIRA DEL RAVAL.

El concierto, con dirección musical de Henrie Adams y el mismo Albert Guinovart al piano, está producido por el Grec 2014 Festival de Barcelona y Teatralnet Produccions.

El 16 de julio de 2014, la compañía catalana Dagoll Dagom celebrará 40 años sobre los escenarios con un espectáculo sorpresa en las Fonts de Montjuïc del que no se han desvelado demasiados detalles. Además también se han programado conciertos de pequeño formato en los jardines del Anfiteatro Grec.

El 30 de julio, también en el anfieatro del Teatre Grec, se presentará en concierto el drama musical NEVARES escrito por Ignasi Roda a partir de la historia original de Pere Calders. Dirigido por Ignasi Roda, y con dirección musical de Josep Ferré, el concierto contará con la participación de Ferran Frauca, Marc Pujol, Xavier Ribera-Vall, Txell Sust, Mone, Toni Viñals, Judith Tobella y Gara Roda. La música en directo la interpretará la Orquesta Sinfónica de Sant Cugat del Vallès.

El Grec es además co-productor junto a los Teatros del Canal de Madrid y a Kaktus Music de MERDA D’ARTISTA, el musical de los artífices de PEGADOS, que se podrá ver del 27 de junio al 27 de julio en el Teatre Poliorama.

Inspirado en la vida y obra del artista italiano Piero Manzoni, MERDA D’ARTISTA está escrito por Ferran González y  Joan Miquel Pérez; dirigido por Alicia Serrat; y protagonizado por Ferran González, Xènia Reguant, Gemma Martínez, Nanina Rosebud, Frank Capdet y Joan Miquel Pérez, también al piano y en la dirección musical. El musical, en su versión castellana, se puede ver en los Teatros del Canal de Madrid del 29 de mayo al 15 de junio de 2014.


Además, este año El Musical Participatiu presentado por CaixaForum formará parte también de la programación del Grec. Los conciertos, que cuentan con la participación de un coro de unos 150 cantantes, de una orquesta de ocho músicos y de los artistas Jordi Vidal y Mariona Castillo como solistas, se podrán ver en el CaixaForum los días 2 y 9 de julio (20h y 22h). En el concierto se interpretarán temas de nuevos musicales como MATILDA, IN THE HEIGHTS, WICKED, SPRING AWAKENING, TITANIC o PARADE.

25 de juny 2014

BALLANT AMB LA MORT



Preus:
7,50 € anticipada
9,00 € a taquilla des d'una hora abans
19 i 20 de juliol
Grup Xarxa de Torelló
Teatre Cirvianum
Plaça Nova, 10
08570 - Torelló

Lluciana, una noia normal, exemplar, bona estudiant,campiona d'escacs, amb uns pares feliços i una germana.
Tenia xicot. Tot això se n'ha anat en orris en uns segons perquè una simple pastilla se li ha posat al davant. El coma pot ser etern, pot conduir-la a un desenllaç ràpid i fatal, o pot acabar inesperadament.


Novament, el grup Xarxa s'inspira en l'obra del gran escriptor Jordi Sierra i Fabra per acostar-se al públic juvenil. Es tracta d'una adaptació de l'obra "Camps de maduixes" portada al teatre, recolzant el text amb els recursos de la dansa i la música. L'obra pretén mostrar el perill de les drogues de disseny i la vida nocturna desenfrenada.

Una temporada con 'Los Miserables'



publicat per
18 de juny de 2014

Cultura presenta la programación de otoño-invierno del Riojaforum, con el musical como estrella indiscutible

El musical "Los Miserables", Luz Casal, la Orquesta Sinfónica de Praga, el Usmanov Classical Russian Ballet, el espectáculo de familia "Pinocho, el musical" y un concierto de góspel centrarán la programación del Palacio de Congresos y Autirorio de La Rioja "Riojaforum" para el próximo otoño-invierno.

El consejero de Cultura de La Rioja, Gonzalo Capellán, y la directora general de Turismo, Mónica Figuerola, han presentado hoy, en una rueda informativa, la programación de la próxima temporada en Riojaforum, prevista de septiembre a enero próximos y de la que han destacado su calidad y su variedad, ya que está dirigida a todos los públicos y a todos los gustos.

Capellán ha destacado que el cabeza de cartel de esta programación sea el musical "Los miserables", del que se pondrán en escena ocho funciones del 20 al 25 de septiembre, durante las Fiestas de San Mateo, y que constata que La Rioja, a pesar de su pequeño tamaño, tiene un Riojaforum que permite acoger este tipo de producciones de gran formato.

Una temporada con 'Los Miserables'
No te quedes sin tu asiento
Ha recordado que es uno de los musicales que mayor interés y reconocimiento ha suscitado entre los amantes del género y que cuenta con más de 65 millones de espectadores en todo el mundo.

Luz Casal subirá al escenario de Riojaforum el 8 de noviembre para interpretar los temas de su último disco, "Almas Gemelas", que es el más internacional y en el que la cantante se presenta capaz de asimilar sonidos nuevos e intimistas sin relegar el rock más esencial, ha precisado.

El Circo en Familia, el 22 de noviembre, pondrá en escena su espectáculo "Pinocho, el musical", que supone una puesta en escena "sorprendente", con acróbatas, bailarines, músicos, actores y cantantes; mientras que, el 13 de diciembre, el Usmanov Classical Russian Ballet interpretará "El Cascanueces" de Tchaikovsky, con "un un elenco de los más laureados patinadores artísticos rusos".

Ha relatado que, el 20 de diciembre, se celebrará el concierto Whitney's Happy Days, un tributo a Whitney Houston que llega a Riojaforum de la mano de Georgia Mass Choir, una agrupación nacida en Georgia en 1983 y que cosecha éxitos en el género góspel.

La temporada otoño-invierno finalizará el 24 de enero con la actuación de la Orquesta Sinfónica de Praga, que interpretará el concierto para violín en Re mayor de Brahms y la sinfonía número 2 en Re mayor de Sibelius, dirigida por Heiko Mathias Förster.

También ha explicado que, de forma paralela a la programación de Riojaforum, este espacio acogerá, el 18 de octubre, la celebración del espectáculo infantil Cantajuegos, con su actuación "Diez".

Figuerola ha detallado que se pondrán a la venta tres modalidades de abono, en los que no están incluidos "Pinocho, el musical" y "Los Miserables".

El abono completo incluye cuatro espectáculos y cuenta con un descuento del 20 % sobre el precio total; y se han diseñado dos abonos parciales, uno clásico y otro popular, con dos espectáculos cada uno y un descuento del 15 % sobre el precio habitual.

Los abonados de la temporada anterior podrán mantener sus abonos, conservando las mismas localidades, entre el 19 y 23 de junio; y los nuevos se pondrán a la venta entre el 24 y 27 de junio.

Las entradas podrán adquirirse en venta continuada para cualquiera de los espectáculos de la temporada, a partir del 28 de junio, a través de www.riojaforum.com y www.entradas.com.

Riojaforum realiza un especial esfuerzo por acercar a los más jóvenes a la música y a la cultura, por lo que, ha dicho, mantiene su oferta de un descuento del 50 % en el precio de la entrada para los titulares del Carné Joven y para los estudiantes de música de La Rioja en todos los espectáculos, excepto en "Pinocho, el musical" y "Los Miserables".

La directora general ha añadido que Riojaforum, que en esta temporada mantiene precios similares a las pasadas, colabora con las actividades culturales propuestas por el Conservatorio Profesional de Música de La Rioja, que, en esta temporada, se concretarán en tres conciertos.


El 29 de octubre se celebrará el concierto de apertura Curso, con la Orquesta de Plectro; el 26 de noviembre, el concierto de Santa Cecilia, con la Banda Sinfónica; y el 16 de diciembre, el concierto de Navidad, con la Orquesta Sinfónica.

24 de juny 2014

Una companyia afganesa carrega contra l'integrisme



publicat per
www.elperiodico.cat
19 de juny de 2014
Imma Fernández

El Teatre Lliure acull 'La ronde de nuit', de Le Théâtre Aftaab de Kabul

Una escena de 'La ronde de nuit' (La ronda de nit'), que arriba avui al Lliure de Montjuïc.
LE THÉÂTRE AFTAAB

El Teatre Lliure de Montjuïc obre les portes per primera vegada -des d'avui fins diumenge- a un Afganistan insòlit. El que presenta la companyia afganesa Le Théatre Aftaab en Voyage, creada el 2005 a partir d'un stage dirigit per Théâtre du Soleil a Kabul, a La ronde de nuit, una obra que critica l'integrisme, la bogeria i l'excés de manipulació de l'islam. Resident a França, el col·lectiu (12 actors i 2 actrius) pretén ser «el crit dels éssers humans condemnats a ser lapidats o penjats per haver estimat». «No volem un país cec, un poble que cedeix a l'infern de les orientacions fanàtiques relacionades amb l'ètnia, la llengua, la raça i la religió», proclama.

L'espectacle, dirigit per la francesa Hélène Cinque, aborda en primera persona el drama de l'exili i la integració. «És un treball dels actors de lluita contra els dimonis que els persegueixen», resumeix Cinque. Lluís Pasqual, el director del Teatre Lliure, que va descobrir «aquesta petita joia» a París, subratlla «el gran sentit de l'humor i la poesia» d'una obra «sobre les conseqüències de la guerra i l'emigració explicades per primera vegada pels seus protagonistes». En la història, un grup d'immigrants afganesos es refugien una nit gèlida en un teatre, vigilat per un altre company. Mentre dormen, revelaran els seus anhels i malsons.


PROHIBIDA AL SEU PAÍS / La representació de La ronde de nuit, parlada en francès i en el dialecte persa dari, seria avui impossible a l'Afganistan. D'entrada, recorda la directora (que apareix com a tal sobre l'escenari), les actrius no hi podrien aparèixer sense vel. Tampoc, ni tan sols les mans, podrien ser tocades per un home; ni molt menys encara aparèixer interpretant prostitutes amb cotilla. Escenes tan innocents com un actor ensenyant francès a la seva mare per Skype, entre d'altres, estarien també prohibides. En total, calcula Cinque, tres quartes parts del muntatge no es podria exhibir. Un muntatge valent que descobreix al món una cara molt diferent de la joventut afganesa.

LES MIL I UNA NITS ELS DIES 26 I 27 DE JULIOL



publicat per

Plaça Nova, 10
08570 - Torelló
teatre
93 850 40 95
Administració
93 859 55 06
93 859 10 50
Preus:
7,50 € anticipada
9,00 € a taquilla des d'una hora abans

Diuen que per treure profit de les vivències dels avantpassats, cal escoltar-les, fer-ne cabal i reflexionar-hi. La glòria sigui donada a qui va fer que les experiències dels nostres predecessors fossin un alliçonament per als seus descendents! Les històries de les anomenades Mil i una nits, amb tots els fets extraordinaris i dites que contenen, en són un exemple molt clar.

- Xahrazad, per què no ens expliques una història d'aquelles tan meravelloses que tu saps? Així acabarem de passar la vetllada ben distretament...

A Les mil i una nits trobem dones i homes que comparteixen
aventures amb dimonis, genis, prínceps i princeses, mals esperits i mags. També hi veiem reines i reis que es mesclen entre la gent més humil i que surten dels seus palaus per anar a conèixer els seus súbdits i aprendre a ser més bons governants.


Gràcies a la senzillesa amb què són narrats, aquests contes han aconseguit sobreviure al pas del temps i ara, el grup Xarxa, els presentarem a través del teatre, la dansa i la música

XI Certamen de Teatro Aficionado “Villa de Fuensalida” 2014, Toledo



publicat per
21 de juny de 2014

Se convoca el XI Certamen de Teatro Aficionado “Villa de Fuensalida”, en el que podrán participar todos los Grupos de Teatro Aficionados, que lo soliciten.

Los grupos seleccionados tendrán que certificar el carácter de Aficionados/Amateur y presentar la documentación necesaria que lo acredite. Entre la documentación se deberá presentar un certificado de exención de IVA. El comité organizador podrá solicitar la documentación oportuna para verificar tal condición de Aficionado/Amateur, rechazando a los grupos que a su criterio no reúnan las condiciones requeridas.

Todas las representaciones serán en castellano. Quedan excluidas las obras dirigidas a público infantil y los títeres para público infantil o adulto.

El período de inscripción quedará cerrado el día 8 de septiembre de 2014.

Los grupos seleccionados para participar en el Certamen recibirán en concepto de ayuda para gastos la cantidad de 1.000 €

Se establecen los siguientes Premios y Trofeos:
Primer Premio al Mejor Espectáculo 2.000.- € y Trofeo
Segundo Premio Mejor Espectáculo 1.000.- € y Trofeo
Mejor Dirección Trofeo
Mejor Actriz Principal Trofeo
Mejor Actor Principal Trofeo
Mejor Actriz de Reparto Trofeo
Mejor Actor de Reparto Trofeo
Mejor Escenografía Trofeo
Mejor Iluminación Trofeo
El Certamen se realizará entre las fechas de 8 de noviembre y 13 de diciembre de 2014. Las representaciones tendrán lugar en el Auditorio de la Casa de Cultura de Fuensalida (Toledo), los sábados 8, 15, 22, 29 de noviembre y 6, 13 de diciembre, a las 20:30 horas.

Los grupos que deseen formar parte en el Certamen deberán remitir la documentación indicada en las BASES

Todos los grupos participantes deberán estar representados en la Gala de Clausura y entrega de premios. La no asistencia a esta Gala, sin justificación certificada, implica la renuncia a la cantidad fijada por participar en el Certamen. Así mismo, se establece una ayuda de kilometraje por km. recorrido (ida y vuelta) de 0.20 € desde la población en que tenga fijada su residencia oficial cada uno de los grupos, por asistencia a la Gala de Clausura.

El plazo de inscripción se abrirá el 14 de junio. Las inscripciones podrán remitirse a:

ASOCIACIÓN ARTÍSTICO CULTURAL “ZAPA”
XI CERTAMEN DE TEATRO AFICIONADO “Villa de Fuensalida”
Apartado de Correos nº 153
C/ San José Obrero, 9 – 1º B

45510 - FUENSALIDA (TOLEDO)

23 de juny 2014

Mostra de teatre amateur entorn de Pitarra



publicat per
Sala Tallers
28 i 29 de juny de 2014

Catalunya té la salut teatral que té gràcies a la vitalitat d’una cultura escènica popular que va assegurar la pervivència dels elements essencials d’un patrimoni que s’havia vist allunyat massa vegades dels escenaris oficials. Quan l’escena catalana ha aconseguit professionalitzar-se, el teatre amateur ha sabut mantenir el seu dinamisme per seguir alimentant el nostre panorama dramàtic.

L’extraordinària popularitat de què va gaudir en el seu moment Serafí Pitarra encara té un viu ressò en la xarxa de teatre d’aficionats de Catalunya, sense la qual l’embranzida del pare del teatre modern català probablement no hauria perdurat fins als nostres dies. Per això el Teatre Nacional de Catalunya vol expressar el seu deute amb la tasca imprescindible d’aquest teixit ciutadà, establint-hi un diàleg a l’entorn de l’Epicentre Pitarra.

La Mostra
El Teatre Nacional, en col·laboració amb la Federació de Grups Amateurs de Teatre de Catalunya, ha volgut convidar totes les companyies a participar en la Mostra de Teatre Amateur que tindrà lloc a la Sala Tallers.
Cada companyia ha pogut triar quin text els ha interessat més de les obres de Frederic Soler «Pitarra» (preferentment, però, del recull dels Singlots poètics).

Companyies que hi participen i horaris
Dissabte 28 de juny a les 12 h
El Partiquí, de Barcelona (programa doble)
L’últim trencalòs – Adaptació dramàtica i direcció de Ferran Rovira
Coses de l’oncle – Direcció de Marina Julià

Dissabte 28 de juny a les 19 h
Agrupació Artística del Casal de Tiana
El castell dels tres dragons – Adaptació i direcció d’Enric Monreal

Diumenge 29 de juny a les 12 h
Vada Retro Teatre, de Barcelona
Lo Cantador – Adaptació i direcció de M. Carme Márquez

Diumenge 29 de juny a les 19 h
Taller Assaig Teatre, de Vilafranca del Penedès

El boig de les campanilles – Adaptació i direcció de Valeri Laguna

Actuación solidaria de LaTEAdeTRO en Rivas-Vacimadrid, Madrid



publicat per
http://teatroaficionado.blogspot.com.es
17 de juny de 2014

LaTEAdeTRO realizará una actuación solidaria el 29 de junio en Rivas-Vaciamadrid. Su objetivo recaudar fondos para llevar a niños y niñas de familias sin recursos de Rivas-Vaciamadrid a un campamento de verano.

Pondrán en escena "TraVeSías", una obra de creación colectiva actual y llena de matices en la que los actores se colocan en la piel de tantos emigrantes que buscan una vida mejor. Un viaje hacia la esperanza que no te dejará indiferente.

"TraVeSías" fue premiada por su Puesta en Escena en el XVII Certamen Nacional de Teatro “José Sacristán” de Chinchón.

Con esta actividad pretendemos que l@s niñ@s puedan pasar unos días inolvidables –nos comentan los componentes de LaTEAdeTRO-. El ocio es un pilar fundamental en la vida de una persona, que favorece su autoestima entre otros factores y que, ante las dificultades económicas, en muchas ocasiones nos vemos obligados a recortar o suprimir.

En estos campamentos se fomentará el desarrollo de las capacidades individuales de creatividad e imaginación partiendo de las vivencias y características personales.

Se potenciarán las relaciones interpersonales y de comunicación a través de habilidades sociales fomentando el desarrollo de la autoestima y la identidad de los niños/as, así como su noción de pertenencia a un grupo.

Día: Domingo 29 de junio.
Auditorío Pilar Bardem
Calle de la Fundición, s/n
28522 Rivas-Vaciamadrid
Teléfono: 916 60 27 25

Bus desde Madrid-Conde de Casal: compañía "La Veloz"
Metro: Rivas-Urbanizaciones

Entrada-Donativo de 3€. *La recaudación se destinará íntegramente a este proyecto solidario.
Venta de entradas en las taquillas el auditorio.

Si quiereis estar informados de las actuaciones y proyectos de LaTEAdeTRO pulsad ME GUSTA en:

Asociación Teatral LaTEAdeTRO: www.facebook.com/LaTEAdeTRO
Red de Recuperación de Alimentos de Rivas: www.facebook.com/RRAlimentosRivas

También colaboran:

Albergue serranilla: http://www.albergueserranilla.es/
Ayuntamiento de Rivas-Vaciamadrid : www.rivasciudad.es

FundaciónSeur: http://www.fundacionseur.org/

22 de juny 2014

Aquesta tarda finalitzen les representacions de la Bella adormida a Sala Cabanyes



Avui a les 18.30 hores Sala Cabanyes posarà en escena l'ultima representació d'aquest clàssic infantil.

Marc Abril dirigeix, tretze anys després, aquesta adaptació del clàssic de Charles Perrault amb moltes novetats a l’apartat tècnic

+ informació
Dies de representació:
Diumenge, 25 de maig de 2014 - 18:30
Diumenge, 1 de juny de 2014 - 18:30
Dissabte, 7 de juny de 2014 - 18:30
Diumenge, 8 de juny de 2014 - 18:30
Dilluns, 9 de juny de 2014 - 18:30
Dissabte, 14 de juny de 2014 - 18:30
Diumenge, 15 de juny de 2014 - 18:30
Dissabte, 21 de juny de 2014 - 18:30
Diumenge, 22 de juny de 2014 - 18:30

Lloc:
Sala Cabanyes (La Riera, 110-120)
Horari de taquilla:
Els caps de setmana de representació, divendres i dissabtes, de 8 a 9 del vespre
Informació i reserva de localitats:
Al telèfon 618.77.30.13 (divendres, de 6 a 9 del vespre) i, en horari de taquilla, al 93.790.85.02
Preu:
12 euros

XIII Muestra de Teatro Aficionado de San Fernando de Henares 2014, El Moscardón. San Fernando de Henares, Madrid



publicat per
17 de juny de 2014

 Se convoca la XIII Muestra de Teatro Aficionado de San Fernando de Henares 2014, El Moscardón en la que podrán participar exclusivamente grupos de teatro de carácter no profesional.

El plazo de inscripción, y entrega de documentación indicada en las BASES, estará abierto desde el 10 de junio hasta el 27 de junio de 2014 a las 15 horas y se enviará o presentará en:
Concejalía de Cultura, Festejos y Promoción de la Ciudad.
Ayuntamiento Real Sitio de San Fernando de Henares
Avda. de Irún, s/n. 28830 San Fernando de Henares (Madrid)
Telf.: 91.669.59.28 / fax: 91.660.13.83

Las modalidades de entrega de proyectos que se admiten, son: el depósito personal en la Concejalía, y el correo ordinario y sus variedades (certificado, mensajería, paquetería, etc.). En este último caso, la fecha válida a efectos de presentación de la documentación será la de recepción efectiva de la solicitud en la Concejalía con independencia de la fecha que figure en el matasellos.

Los derechos de autor, así como su gestión; el transporte y otros gastos que puedan ocasionarse correrán a cargo de la compañía.

Se otorgarán tres premios:
Mejor Compañía por valor de 1.000 euros
Mejor Interpretación masculina por valor de 300 euros.
Mejor Interpretación femenina por valor de 300 euros.

A todas las compañías seleccionadas para actuar en la Muestra, se les otorgará un certificado que acredite su participación en la misma y una subvención de 250 euros.

Las representaciones tendrán lugar en el Teatro Federico García Lorca. En el caso de las compañías locales, se acordará con ellos su participación en una fecha, bien en la semana del 9 al 14 de septiembre, bien los días 24, 25 de septiembre o 1,2 de octubre. El resto de aspirantes seleccionados, actuarán los días 26,27 y 28 de septiembre, 3, 4 y 5 de octubre de 2014. Todas las obras comenzarán, de martes a viernes a las 20:30h y los sábados y domingos a las 19:00 horas. La entrega de premios se celebrará el día 10 de octubre en la gala que se preparará con tal fin.
Los grupos seleccionados asumen el compromiso de asistir a la ceremonia de entrega de premios.

Más Información:
Concejalía de Cultura, Festejos y Promoción de la Ciudad
Centro Cultural Federico García Lorca
Avda. Eibar s/n - San Fernando de Henares 28830 (Madrid)
Teleéfonos: 916695928. Fax: 916601383.

21 de juny 2014

Darrer cap de setmana de representació de ‘La Bella Adormida’



publicat per
20 de juny de 2014

Dissabte 21, i diumenge 22  a 2/4 de 7 de la tarda a la Sala Cabanyes


Aquest és el darrer cap de setmana de representacions de ‘La Bella Adormida’, l’espectacle de Fires que ha promogut enguany Sala Cabanyes, una de les grans produccions de la temporada per al Centre Catòlic. El text es basa en la rondalla clàssica de Charles Perrault, amb especial dedicació a la música, l’escenografia i el vestuari, així com en els efectes especials i la vessant tècnica. L’obra es va estrenar el maig, se n’han fet una desena de representacions i està dirigida per Marc Abril.

4 tallers 4 : la SaCa avui a 2/4 de 12





Temps de tallers de la SaCa


M.U.R.S.


La Fura dels Baus

publicat per
http://grec.bcn.cat

Dades :Teatre
Data d'inici 
30/06
Data de finalització
05/07
Espai
Castell de Montjuïc
Horari
22 h
Durada
75 min
Preu
18€

Després de vint anys, en aquest 2014 d’aniversari, els sis creadors de La Fura dels Baus tornen a inventar conjuntament un espectacle revolucionari. Benvinguts a una experiència de futur pensada perquè pugueu jutjar el present des d’una perspectiva nova.
A partir de l’evocació de la població assetjada, La Fura ens proposa M.U.R.S., un experiment ciutadà, un espectacle instal·lació on el públic podrà interactuar lliurement només seguint criteris d’intel·ligència i eficiència. M.U.R.S. vol ser el primer smartshow de la història, un repte col·lectiu que instal·larà l’espectador en la vivència d’un món en què les premisses que hauran de governar les ciutats del futur seran explotades fins a les darreres conseqüències. Fins on serem lliures i capaços de dirigir i comprendre la nostra pròpia vida? Podrem distingir la veritat de la mentida? Podrem o sabrem revoltar-nos i sortir de tots els setges (comunicatius, tecnològics, polítics…) als quals potser ens veurem sotmesos?

Assessorats per dos prestigiosos centres universitaris, el departament d’Open Systems de la Universitat de Barcelona i la Universitat Rovira i Virgili, els components de La Fura dels Baus han treballat uns mesos al Futurelab de l’institut Ars Electronica de Linz (Àustria) i al Massachusetts Institute of Technology (MIT) per tal de desenvolupar els fonaments de l’smartshow amb què s’ha construït M.U.R.S.

Una coproducció del Grec 2014 Festival de Barcelona, Actividades Artísticas La Fura dels Baus, S.A. i Le Manège - Scène Nationale Mons - Maubeuge, en col·laboració amb la Direcció de Creativitat i Innovació de l'Institut de Cultura de Barcelona (Barcelona Lab) i Tricentenari BCN.

Per gaudir al màxim d'aquest espectacle, es recomanarà als espectadors que tinguin un smartphone que es descarreguin una app específica. Properament trobareu més informació en aquest web.

Amb el patrocini d'Ono

DIRECCIÓ ARTÍSTICA
Pep Gatell, Carlus Padrissa i Pera Tantiñà. Amb la col.laboració de Jürgen Müller
DIRECCIÓ I DRAMATÚRGIA
La Fura dels Baus, Marc Chornet
INTÈRPRETS
Javiera Gazitua, Juanjo Herrero, Diana Gadish, Lawrence Stanley, Laia Oliveras, Xabier Artieda, Blanca Pascual, Rosa Serra, Tatin Revenga.
DISSENY I PROGRAMACIÓ D’INTERACTIUS
Pelayo Méndez, Rafael Redondo
DISSENY I PRODUCCIÓ DE VÍDEO I MOTION GRAPHICS
Javier Pinto, Mathieu Félix, Federico González (Tigre Lab)
XARXES I CONNECTIVITAT
Iglor Soluciones audiovisuales, S.L.
PROGRAMACIÓ D’APP
Nacho Sánchez, David Romacho. Desenvolupada per Inqbarna
ASSESSORAMENT TÈCNIC EN ENGINYERIA DEL PROGRAMARI
Jordi Vilà
ESCENOGRAFIA
La Fura dels Baus, Irene Dobon, Pep Padrós (Anigami)
COMPOSICIÓ I DIRECCIÓ MUSICAL
La Fura dels Baus, Carles López
DISSENY D'IL·LUMINACIÓ
La Fura dels Baus, Pere Anglada
DISSENY DE SO / CONCEPCIÓ SONORA
La Fura dels Baus, Joan Oriol i Roura, Oriol Llistar
DIRECCIÓ D’ENREGISTRAMENTS VIDEOGRÀFICS
La Fura dels Baus, Tiger Lab, Xavi Correa, Yvan Argos
ENREGISTRAMENT D’IMATGES
Sara López, Nico Di Masso
DIRECCIÓ TÈCNICA
Kiku Martínez
DIRECCIÓ DE PRODUCCIÓ
Nadala Fernández
ASSISTÈNCIA A LA PRODUCCIÓ
Sergio Vega
COMUNICACIÓ

Adrià Cortadellas

20 de juny 2014

Deliri sobre Pitarra



Jordi Oriol pilota un joc teatral esbojarrat al TNC

PUBLICAT PER
WWW.ELPERIODICO.CAT
18 DE JUNY DE 2014
JOSÉ CARLOS SORRIBES
BARCELONA
FOTO :  Lluís Soler, Aina Sánchez, Marcel Borràs, Paula Malia i Nao Albet.
MAY / ZIRCUS - TNC

la desmesura acostuma a tenir mala fama en una etiqueta que no sempre és justa. Perquè resulten saludables aquells exercicis o pràctiques artístiques que no es posen límits, fins i tot a risc de poder perdre el nord. És per això que no es podia esperar més que un deliri agosarat, més aviat gamberro, de l'homenatge que el director Jordi Oriol i el poeta Josep Pedrals han aixecat al voltant de Serafí Pitarra, àlies de Frederic Soler (Barcelona, 1839-1895), considerat el fundador del teatre català. Safari Pitarra, a la Sala Tallers del TNC, recull l'esperit de les gatades i els singlots poètics de l'autor, definits per un humor corrosiu, paròdic i alliberat de qualsevol lligam. I també per un joc constant amb el llenguatge i amb el fet escènic.

La proposta, que tanca l'Operació Pitarra del primer any de Xavier Albertí al capdavant del TNC, es defineix per aquesta fidelitat i una trama embogida, lisèrgica, amb contínues bifurcacions i salts temporals. El còctel demana a l'espectador predisposició per deixar-se atrapar pel disbarat que se li presenta.

HUMOR ÀCID I DESIGUAL
Intentar explicar un argument de linealitat tan fracturada resulta impossible en una obra en què apareixen, per exemple, l'estàtua de Pitarra al final de la Rambla, dos suposats fills seus, una entrega d'un premi d'honor teatral, un robatori de l'estàtua a càrrec d'un col·lectiu xinès, un accidentat viatge en tren i un repàs episòdic a la biografia del protagonista. I condimentat amb constants dosis d'humor àcid, de musical de tercera, ocurrències d'encert desigual, pulles a referents molt actuals i una atmosfera de sèrie B.


Safari Pitarra no seria possible sense la complicitat total dels seus intèrprets. Nao Albet i Marcel Borràs estan en la seva salsa, i segur que també han ficat més d'una cullerada al guisat. Paula Malia, Aina Sánchez i Carles Pedragosa segueixen per la mateixa via, mentre que Lluís Soler encarna l'estàtua vivent i blanquejada de Frederic Soler. Poc es podia imaginar que un dia el gran actor de Manlleu participaria en una gatada tan estripada. Apoteòsic és el seu rap que tanca un muntatge que peca de ritme irregular, durada una mica excessiva i tal acumulació d'idees que arriben a aclaparar. Res d'això invalida la valentia de Safari Pitarra.

Encetem temporada, comença l'espectacle!

Amb la celebració de la Festa Major de Manresa,  donem el tret de sortida a la nova temporada del Kursaal.  Us hem preparat una tardor que a...