El TNC tanca l'any amb més ocupació i més activitat però sense remuntada de públic

'La rosa tatuada' i 'Terra de ningú', les dues obres de més èxit d'espectadors de la temporada

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24 de juliol de 2014

foto :Ferran Mascarell, Xavier Albertí i Sol Daurella en la presentació del contracte programa/ ACN

El Teatre Nacional de Catalunya ha fet públic avui el balanç quantitatiu i qualitatiu de la temporada, la primera que ha dirigit Xavier Albertí després de rellevar Sergi Belbel.

En el capítol de xifres, el TNC ha obtingut 113.143 espectadors, 3.000 més que la temporada anterior, que d'altra banda va ser un mínim històric del teatre.

L' ocupació ha pujat del 60% al 69% i el nombre d'espectacles i activitats també ho ha fet. S'han fet 23 muntatges, 22 dels quals el teatre tenia règim de productor.

Els espectacles en gira, les 6 obres que han fet temporada en altres teatres, han donat un gran resultat: 45.555 espectadors i un 82% d'ocupació. La més exitosa, la reposició de 'Barcelona'.

323 professionals de les arts escèniques que han format part dels equips artístics dels muntatges del teatre.

En l'apartat qualitatiu, per Xavier Albertí l'essencial és que el TNC es posiciona com a centre per a la reflexió cívica i de trobada amb l'espectador.

- En destaca l'èxit de l' Epicentre Pitarra, "una de les operacions de recuperació patrimonial més importants que ha fet mai el teatre català, no només per haver arribat a mitjanes d'ocupació superiors al 90% en la majoria de muntatges teatrals, sinó pel gruix del discurs que ha generat i la repercussió mediàtica obtinguda".

- I també un programa d'activitats que té el mateix pes que les obres en cartell: 22 activitats paral·leles entorn dels muntatges (conferències, col·loquis, exposicions, cicles de pel·lícules), edició de 33 títols teatrals (més de la meitat del total de textos teatrals en català publicats aquesta temporada), creació de 13 Clubs de Lectura gràcies a la implicació de les Biblioteques de la Generalitat de Catalunya, establiment de sinergies amb altres centres nacionals i internacionals i circulació de traduccions de textos teatrals.

- I finalment, l'eix temàtic de 'Frontera', que ha obtingut, però, poc èxit de públic: 'Moro com a país' té un 39% d'ocupació i 'Fronteres' un 31% d'ocupació.

ESPECTACLES AMB MÉS PÚBLIC

- 'La rosa tatuada': 25.557 espectadors i 82% d'ocupació. Sala Gran.

- 'Doña Rosita la Soltera o el lenguaje de las flores': 21.998 espectadors i 76% d'ocupació. Sala Gran.

- 'El joc de l'amor i de l'atzar': 17.297 espectadors i 52% d'ocupació. Sala Gran.

- 'Terra de ningú': 10.654 espectadors i 95% d'ocupació. Sala Petita.

ESPECTACLE AMB MÉS OCUPACIÓ

- 'L'esquella de la torratxa': 99% d'ocupació i 829 espectadors. 3 funcions. Sala Tallers.

- 'Un mosquit petit': 96% d'ocupació i 934 espectadors. Sala Tallers. 5 funcions. Sala Tallers.

- Un punt darrere de 'Terra de ningú', 'Taxi... al TNC!': 94% d'ocupació i 4.757 espectadors. 6 funcions. Sala Gran.

Albertí destaca la Sala Tallers com "el cor del teatre per ser el centre de recuperació del patrimoni teatral, l'espai prioritari del projecte pedagògic i el lloc de creació de nou públic amb espectacles, propostes escèniques i conferències de procedències ben diverses".

III Muestra de Teatro Amateur de Leganés 2015, Madrid.

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27 de juliol de 2014

El Área de Programación Cultural de la Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Leganés (Madrid) junto a la Compañía de Teatro Menecmos y en colaboración con la Confederación Escenamateur, convocan la III Muestra de Teatro Amateur de Leganés 2015, en la que podrán participar todos los grupos de Teatro Amateur que pertenezcan directamente o a través de su federación regional, a la Confederación Escenamateur, así como los grupos pertenecientes a Federaciones con convenios especiales con Escenamateur, como es el caso de la Federación de Portugal.

La Muestra se celebrará los viernes y sábados entre el 16 de enero y el 21 de febrero de 2015. La Gala de Clausura y entrega de premios se celebrará el sábado, 28 de febrero en el Teatro José Monleón CCC. José Saramago

El carácter y el formato de las obras será libre, es decir, que se podrán presentar obras teatrales y musicales, tanto infantiles como para adultos.

La organización valorará la selección de espectáculos de danza fuera de concurso así como otras disciplinas.

Las compañías podrán presentar un máximo de dos propuestas, no pudiendo ser seleccionado más de un montaje por compañía.

Se podrán presentar propuestas en cualquiera de las lenguas oficiales de la Península Ibérica. En su caso, el espectáculo deberá ser adaptado o subtitulado por la propia compañía.

Todos los espectáculos tendrán una duración máxima de 90 minutos. La organización podrá valorar si participan en la Muestra montajes que no cumplan este requisito.

Los derechos de autor frente a la SGAE correrán a cargo del Excmo. Ayuntamiento de Leganés.

El número de compañías que se seleccionarán será de 9, y de ellas actuarán un total de 6 compañías, quedando las otras 3 en reserva.

Además, en la muestra actuarán 3 compañías más fuera de concurso que serán grupos locales y/o montajes de otras disciplinas.

Un jurado designado al efecto y compuesto por personas relacionadas con el mundo del teatro y por el comité organizador, determinará un ganador y dos nominados en cada una de las siguientes categorías:

Mejor montaje

Mejor dirección

Mejor actriz principal

Mejor actor principal

Mejor actriz de reparto

Mejor actor de reparto

Mejor escenografía

Mejor vestuario

 El público podrá votar en cada representación, otorgando el premio especial del público al que consideren el mejor montaje.

Los premios estarán compuestos por un trofeo y no tendrán dotación económica.

Todos los grupos participantes recibirán la cantidad de 1000 € (IVA incluido) en concepto de gastos de montaje. Además, dentro del presupuesto de la Muestra, habrá una partida de 3000 €, (IVA incluido), que se repartirá entre todos los grupos participantes de forma equitativa atendiendo a la distancia en km que haya desde la localidad de origen de la compañía y Leganés, así como del número de actores y actrices participantes en la obra.

La muestra será clausurada con una gala de entrega de premios diseñada y producida por la Compañía Menecmos y la Concejalía de Cultura. Todos los grupos deberán estar presentes en dicha gala o podrán delegar en algún representante.

Los grupos interesados deberán enviar antes del 15 de octubre de 2014 la documentación indicada en las BASES a:

III Muestra de Teatro Amateur de Leganés 2015

Programación Cultural

Delegación de Cultura de Leganés

CC Santiago Amón

Plaza de Pablo Casals 1

28911 Leganés

La Hoja de Solicitud cumplimentada se mandará previamente por correo electrónico a muestraleganes@menecmos.com 

Cualquier duda sobre las BASES se podrá plantear a través del correo electrónico muestraleganes@menecmos.com

Lluïsos de Gràcia

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24 de juliol de 2014

Anna Josa

A la plaça del Nord del barri de Gràcia, a Barcelona, hi ha la seu dels Lluïsos de Gràcia, una associació sociocultural i esportiva privada sense ànim de lucre. L’any de creació es remunta a finals del segle XIX, concretament al 1855, quan Gràcia encara era una vila independent veïna de Barcelona.

Es tracta d’un espai que aglutina diferents seccions -lleure, esport, teatre, cultura popular, música...-. Destaquen l’agrupament escolta, l’esplai GMM, el Grup de Formació Teatral Sotacabina, grups de coral, equips de bàsquet, tenis taula i bàdminton, el grup de sardanes L’anella i altres activitats, com ara catequesi.

Actualment estan fent la reforma de l’edifici, que es preveu que durarà un any. S’ha tancat el teatre, on es farà una renovació integral i, mentrestant, utilitzen altres espais. Esperen poder millorar tota la seu i mantenir totes les activitats, avalades per 1.200 socis.

NIT DE CONTES A L'ESPAI ALARONA

El divendres 12 de Setembre a les 22.00 h. fem una NIT DE CONTES a l'Espai Alarona (Mataró)

Si vols explicar al públic assistent un o diversos relats, respon aquest mail indicant nom i durada i t'inscriurem a la NIT DE CONTES.

Tot plegat ha de durar entre 10 i 20 minuts. I actuaràs amb altres contecontes de la comarca.

Gràcies.

associaciolafusta@hotmail.com

Festival «Tafalla Va de Calle». Tafalla, Navarra.

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27 de juliol de 2014

La Comisión de Fiestas de Tafalla convoca el Festival «Tafalla Va de calle», patrocinado por el Ayuntamiento de Tafalla y gestionado por Quiero Teatro.

Puede participar en el Festival “Tafalla Va de calle” cualquier colectivo o artista individual que presente un espectáculo para realizar en la calle (circo, danza, marionetas, zancos, mimo, música, clown, cuentacuentos...)

Los interesados deberán enviar la ficha de inscripción cumplimentada al e-mail: info@quieroteatro.com, Indicando en el asunto: Tafalla Va de calle 2014.

El plazo de presentación de inscripciones finalizará el 5 de Agosto de 2014

El festival contempla dos modalidades de participación artística:

A, grupos

B, artistas individuales y parejas.

Se concederá un premio por cada modalidad.

Modalidad A, grupos: 500€

Modalidad B, artistas individuales o parejas: 300€

Dietas por asistencia para todos los participantes:

Modalidad A, grupos: 200€

Modalidad B, artistas individuales o parejas: 100€

La duración de los espectáculos no debe ser inferior a 10 minutos, ni sobrepasar los 40 minutos.

Els Pastorets de Granollers incorporen nou director

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21 de juliol de 2014

El valencià Pablo Bravo vol fer un espectacle més professional

David Bassa, president d’Amics dels Pastorets, amb Pablo Bravo, director, Maria Aragó, Anna Velázquez i Victor Zegarra

El valencià Pablo Bravo, afincat a Barcelona des de fa 14 anys, és el nou director de la representació del Pastorets de Granollers, en substitució de Frederic Roda, que havia ocupat el càrrec aquests dos darrers anys. Bravo i el seu equip, format per tres persones,

va ser fa pocs dies a Granollers per tenir un primer contacte amb els membres de l’entitats Amics dels Pastorets i els actors.

El nou director treballarà conjuntament amb Anna Velázquez, una fisioterapeuta de Corró d’Amunt que s’encarregarà de treballar la veu i la posturologia amb els actors; Maria Aragó, assistent, i Víctor Zegarra, que farà uns intensius d’interpretació de commedia dell’arte, de moviment i de cos.

L’objectiu del nou equip, segons ha explicat el director, és mantenir el 80% de l’obra però “incorporant més màgia per als petits i incidint més en la professionalització dels actors, amb més veus, més consciència postura. En definitiva, volem fer un pas endavant i convertir-lo en un espectacle semiprofessional”.

El director incideix en el fet que vol que sigui un superespectacle per als més petits. “Tindrem com més rebombori, en què passaran coses a davant de l’espectador, a l’escenari, però també al seu costat. Des de l’entrada a la sala ja, el públic serà d’un bàndol o d’un altre. Serà més un espectacle de Broadway”.

Aquests són els primers Pastorets que dirigeix Pablo Bravo, que va estudiar direcció de cinema i posteriorment interpretació. Està al capdavant de la productora Neonato Films i de la seva pròpia companyia, Artua. El director ha arribat a Granollers gràcies a un amic comú que li va parlar de la representació. Després va veure l’espectacle i va fer una proposta encaminada a la professionalització i la regeneració.

Los miserables se doctoran

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27 de juliol de 2014

Julio Bravo

El Liceo abrió sus puertas a un musical por primera vez en sus 167 años de historia

Ignasi Vidal llegó al escenario del Liceo para el primer ensayo, horas antes de la función de «Los miserables», y quedó impresionado por la majestuosa vista que se levantaba ante sus ojos. «Tuve que hacer un gran esfuerzo para poder concentrarme en la letra del personaje», confesaba a ABC minutos antes de que se levantara el telón. Y es que la del viernes fue una función especial: por primera vez en sus 167 años de historia, el Liceo de Barcelona abría sus puertas a un musical, un género que recibe con frecuencia injustos desprecios. En el escenario, entre cajas, se vivía una emoción especial, «mezcla de tensión, responsabilidad, temor e ilusión», según palabras de Laura Enrech, una de las intérpretes del musical. Con 250 funciones en la mochila, reconocía Eva Diago, que encarna a Madame Thenardier, ésta no era una noche más.

Y tras casi tres horas de función, el público del Liceo dictaba veredicto. Una estruendosa y espontánea ovación con la platea puesta en pie no dejaba lugar a dudas. «Los miserables» había conquistado uno de los corazones de la ópera en España. «Es un día muy importante para el género del musical», decía emocionado Daniel Anglés, director residente del espectáculo.

En Londres la obra lleva en cartel desde el año 1985, síntoma de su éxito

Claro que «Los miserables» no es tan sólo en musical. En octubre de 2015 esta obra, original de los franceses Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg, cumplió treinta años. A lo largo de estas tres décadas, el espectáculo creado por Cameron Mackintosh –un singularísimo rey Midas de la producción teatral– se ha convertido en un fenómeno absolutamente único. En Londres está en cartel desde 1985, y actualmente hay producciones de la obra, además de en España, en Estados Unidos, Canadá, Australia, Corea y Japón. La han visto 65 millones de personas en más de cuarenta países, y la película protagonizada por Hugh Jackman, Russell Crowe y Anne Hathaway no hizo sino acrecentar la leyenda del musical.

Son las cifras de una obra cuya piedra angular es la emoción; la que vertió Víctor Hugo con la historia de dos hombres, Valjean y Javert, el uno queriendo dejar atrás un atormentado pasado y el segundo queriendo cumplir justicia por encima de todo; y ello enmarcado en una Francia revolucionaria, agitada, a punto de entrar en una nueva era. También llega la emoción al espectador a través de una partitura inspirada, de trazos tanto poéticos como épicos, con canciones que han arraigado en el repertorio de cantantes muy diversos, tanto líricos como pop: «I dreamed a dream» («Soñé una vida»), «Stars» («Estrellas»), «On my own» («Para mi») o «Bring him home» («Sálvalo»).

Y también hay emoción en unos personajes de ecos románticos, excesivos, de sentimientos expresados a borbotones, y que encuentran en el reparto español unos entregados intérpretes. Es un reparto joven y entusiasmado a pesar de las muchas funciones que llevan a sus espaldas; de ellos habría que destacar a Ignasi Vidal (un Javert de mucha jerarquía); a Elena Medina (Fantine desgarrada y rabiosa), a Lydia Fairén (Eponine generosa y palpitante), y a Eva Diago y Armando Pita (un matrimonio Thenardier ácidamente divertido).

Shakespeare on the beat

Dilluns 28 de juliol

20 h

Teatre Monumental - Mataró

11 euros

Shakespeare on the beat és un musical hip-hop basat en El somni d'una nit d'estiu, de William Shakespeare. L'espectacle s'inspira en l'art dels discjòqueis, els rapers, els grafiters i els b-boys i ofereix una versió nova i contemporània del gran clàssic anglès. El text de l'espectacle ha estat creat per Moisès Maicas i Anna Soler Horta, combina les quatre disciplines del hip-hop respectant les trames i l'esperit original.

El somni d'una nit d'estiu és una de les millors comèdies de Shakespeare i l'obra més representada de l'autor, i entre les diferents versions que se n'han fet, sovint destinades al públic juvenil, hi abunden els espectacles musicals.

Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró

Entrades

https://entradesculturamataro.cat/acte/shakespeare-on-the-beat-860

Medea Material Medea

Dilluns 28 i dimarts 29 de juliol a les 21:00.

Estrena de l'obra "Medea Material Medea" d'Arena teatre:

Una proposta basada en el text de Heiner Müller “Medea Material”, i en les obres “Medea” d’Eurípides, Sèneca i Borges, en la qual es combinen diferents disciplines artístiques: audiovisual, dansa, teatre, còmic… i on el sensorial té un espai propi.

Medea es el símbol del dolor d’una dona rebutjada, maltractada per una “falocràcia” en la que ser dona implica ser esclava de les decisions i vicis propis de l’univers masculí que per convenció cultural, social i fins i tot per la força, ha d’obeir amb submissió. Però Medea es resisteix a complir el seu destí. Medea és la cara de la rebel·lió, de l’odi, de la ira. És la supervivent d’una traïció que sobrepassa el seus límits per transgredir-los. És la mare que per dolor, per despit i per venjança, és capaç de matar al seus fils. L’escriptor alemany Heiner Müller construeix el seu discurs poètic a partir de l’obra Medea i de la llegenda hel·lènica de Jasó i els Argonautes, per reinterpretar la història d’un món (del qual som producte, com els fills són del seus pares), saquejat i devastat per interminables i estúpides guerres. Medea i Jasó són la humanitat que intenta justificar les seves accions i vicis per el poder, la traïció i la venjança.

 Companyia Arenal Teatre

DIRECCIÓ Robert Torres

INTÈRPRETS Montse Alcoverro, Ton Gras, Eleisa Starke i Juliette Louste.

TRADUCCIÓ Albert Tola TEXT Heiner Müller i Paco Ortega

IL.LUMINACIÓ Natalia Ramos

ESPAI SONOR Miquel Ferré Espai sonor

ESPAI VISUAL Westudio

ESCENOGRAFIA Llorenç Corbella

PRODUCCIÓ Marta Guzmán i Alberto Díaz

més informació: 931 13 20 15 o info@lavilella.com

per whatsapp:  637 59 81 46nfo@lavilella.com

Us recordem que ja us podeu fer soci de la Vilella per la temporada 2014-15.

Aquí us expliquem com fer-ho i les diferents modalitats que us proposem:

Ser soci col·laborador: 10€/any. Entrada als muntatges amb preu de soci (9€).

Ser soci amic: aportació entre 50 i 200€ anuals, a pagar de cop o per mensualitats.

Assistir a assajos i altres activitats especials

Entrada lliure als muntatges de cia. Sargantana

Versió companyia: afegim la possibilitat d'assistir als muntatges de cia. Sargantana en la "versió companyia". És a dir, que sereu convocats a la mateixa hora que la companyia i podreu assistir al passi de notes, escalfaments i preparacions tècniques i podreu viure l'obra des de cametes, la cabina del tècnic, ...

Ser soci patrons: aportació a partir de 200€ anuals, a pagar de cop o per mensualitats.

Assistir a assajos i altres activitats especials.

Entrada lliure a tots els muntatges de la temporada

Versió companyia: assistir als muntatges de cia. Sargantana en la "versió companyia". És a dir, que sereu convocats a la mateixa hora que la companyia i podreu assistir al passi de notes, escalfaments i preparacions tècniques i podreu viure l'obra des de cametes, la cabina del tècnic, ...

Si voleu més informació o demanar el vostre carnet envieu-nos un mail a info@lavilella.com.

‘Les mil i una nits’ és la nova proposta del grup Xarxa de Torelló per aquest cap de setmana

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http://www.teatrecirvianum.cat

25 de juliol de 2014

Aquest cap de setmana, el grup Xarxa de Torelló presenta el segon espectacle d’estrena coincidint amb la Festa Major. Es tracta de la seva particular versió de ‘Les mil i una nits’, que es podrà veure al Teatre Cirvianum, dissabte 26, a les 9 del vespre, i diumenge 27 a les 6 de la tarda.

Originàriament, ‘Les mil i una nits’ és una antologia de contes de la tradició oriental, que, segons la pròpia història, Xahrazad narrava cada nit al soldà Xahriar. El grup Xarxa n’ha fet una tria i els portarà a l’escena, amb una repartiment format pels alumnes dels tallers de teatre.

A ‘Les mil i una nits’, el públic hi trobarà dones i homes que comparteixen aventures amb dimonis, genis, prínceps i princeses, mals esperits i mags. També reines i reis que es mesclen entre la gent més humil i que surten dels seus palaus per anar a conèixer els seus súbdits i aprendre a ser més bons governants.

Diuen que per treure profit de les vivències dels avantpassats, cal escoltar-les, fer-ne cabal i reflexionar-hi. Les històries de ‘Les mil i una nits’, amb tots els fets extraordinaris i dites que contenen, en són un exemple molt clar. Gràcies a la senzillesa amb què són narrats, aquests contes han aconseguit sobreviure al pas del temps i ara, el grup Xarxa, els presenten a través del teatre, la dansa i la música.

Viaje a las entrañas de «Los Miserables»

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25 de juliol de 2014

David Morán

Foto : Inés Baucells

El Liceo de Barcelona se estrena en el teatro musical con el exitoso montaje basado en la obra de Víctor Hugo

Viaje a las entrañas de «Los Miserables»

El montaje se estrena el viernes en el Liceo

En la platea no hay ni un alma, pero el escenario y la caja escénica del Gran Teatro del Liceo es un ir y venir constante de cajas con ruedines, telones, operarios con cables y pesadas piezas de escenografía. En un rincón, justo frente a la boca del escenario, unos cuantos fusiles descansan a la espera de que alguien se anime a empuñarlos. Un poco más allá, detrás de la inmensa caja negra que sustituye al escenario rotatorio de anteriores montajes, se amontonan carromatos, tramos de escaleras, barriles de explosivos con amenazantes calaveras garabateadas en blanco y, en fin, todas y cada una de las 90 toneladas de material que «Los Miserables» moviliza cada vez que sale de gira y aterriza en una nueva ciudad con sus once trailers y su aún más voluminosa historia de récords y aplausos a cuestas.

No en vano se trata de uno de los grandes musicales que ha dado el género, una pieza que han visto más de sesenta y cinco millones de personas de cuarenta y dos países desde su estreno en Londres en 1985 y que mañana desembarca a lo grande en Barcelona con casi todas las localidades vendidas para seguir haciendo lo que mejor sabe hacer. Esto es: historia. Sobre el escenario, el clásico de Víctor Hugo y la trágica epopeya de Jean Valjean, un exconvicto encerrado durante veinte años por robar un pedazo de pan, volverán a sumergir a los espectadores en este fresco musicado de la Francia de la primera mitad del siglo XIX. Una historia inmortal y universal repleta de venganza, redención, traición y amor cuya puesta en escena requiere de cuatro días de montaje así como de un centenar de operarios que se turnan para cubrir jornadas que se alargan durante 24 horas.

Unos números que, sumados los 34 actores-cantantes que desfilan sobre el escenario y a los catorce músicos que dirige desde el foso el malagueño Arturo Díez, hacen de la versión española de «Los miserables» la producción de mayor envergadura que ha girado por la península, como señala el responsable técnico del montaje, Francisco Grande. Y no solo eso: con su estreno en el Liceo, la obra se convertirá en el primer musical en hacerse un hueco entre las magnas paredes del coso operístico barcelonés. «Que ahora “Los Miserables” llegue al Liceo, un espacio propio de la música culta, es como un reconocimiento que tiene este musical, del nivel de su música, de su producción y de la historia que explica; en suma, de la capacidad de emocionar que tiene», señalaba el director de la versión española, Daniel Anglés, en una entrevista reciente.

Espacio ideal

Normal que los responsables del montaje consideren el Liceo como un espacio inmejorable —no hay más que ver la gigantesca caja escénica, con espacio suficiente como para que los trailers descarguen directamente todo el material a pie de escenario— para un espectáculo que, entre bambalinas, combina los elementos de telar por contrapesada y de suelo con cambios automatizados. «“Los miserables” es una producción que donde mejor luce es un teatro a la italiana. Gana vistosidad y proximidad», reconoce Grande, responsable de que todo esté perfectamente engrasado y no haya ningún contratiempo durante los sesenta cambios de escena que se suceden durante las dos horas y media que dura la obra. Un auténtico maratón escénico tras el que se esconde el trabajo de una treintena de técnicos que no pierden detalle de lo que ocurre sobre el escenario.«Nuestra misión es facilitar el trabajo de los actores», reconoce Grande, quien, pese a no estar del todo seguro, cree que ya ha escuchado la obra completa en cerca de 200 ocasiones.

La precisión, asegura, es clave. También uno de los rasgos distintivos de una obra que, como le gusta subrayar al productor inglés de la obra, Cameron Mackintosh, se ha convertido en uno de los hitos del teatro musical porque el montaje es exactamente el mismo allá donde se represente. Da igual que sea en Londres, Nueva York, Toronto o, como es el caso, Barcelona. Los decorados, las coreografías y, cómo no, los números musicales, tienen que ser idénticos. Podrá cambiar el espacio y la manera de trabajar —hay pocos recintos, reconoce Grande, en los que uno pueda disponer de 15 toneladas de paneles y decorados sujetos al telar—, pero la ejecución siempre es la misma.

En este caso, la versión de «Los Miserables» que llega a Barcelona —después de bajar el telón el 3 de agosto, seguirá girando por Bilbao, Salamanca, Logroño y Valencia— es la que se ideó con motivo del XXV aniversario de la obra y que incorporó, como parte del decorado, la proyección de dibujos creados por el propio Víctor Hugo y que, a fuerza de combinarlas con la iluminación, crean imágenes cercanas al 3D.

Una novedad que sobre el escenario compartirá protagonismo con Felipe Forastieri (Jean Valjean), Ignasi Vidal (Javert), Elena Medina (Fantine), Carlos Díaz (Enjol Ras), caras visibles de un reparto ligeramente diferente al que pudo verse cuando el montaje pasó por el Barcelona Teatre Musical en 2013 pero que siguen apuntalando un musical de récord que actualmente se representa de manera simultánea en Londres, Broadway, Melbourne, Corea, Japón y, claro, España, donde el Liceo es la gran conquista.

L'Esquella de la Torratxa

Dissabte 26 de juliol

20 h

Teatre Monumental

Mataró

17 euros platea / 14 euros amfiteatre

L'esquella de la Torratxa

L'esquella de la Torratxa és una relectura del sainet musical de Serafí Pitarra a càrrec d'Egos Teatre. Una petita vila catalana està a punt de celebrar eleccions per triar diputat, i l’alcalde intentarà comprar els vots dels vilatans per al seu protegit. Ben aviat, però, tot es complicarà amb l’aparició d’un altre candidat i amb el descobriment dels terribles secrets de joventut de l’alcalde, que generaran una trama esbojarrada i delirant en què el menys important serà respectar les normes del joc democràtic.

La sarsuela L’esquella de la Torratxa és una paròdia del drama romàntic La campana de la Almudaina de Joan Palou i Coll, en la qual els conflictes d’honor de l’obra en castellà, esdevenen en el text de Pitarra la paròdia d’un sistema polític on el caciquisme encara té una marcada presència.

Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró

Entrades a :

https://entradesculturamataro.cat/acte/l-esquella-de-la-torratxa-893

LOS MISERABLES preparado para revolucionar el Gran Teatre del Liceu

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http://www.todomusicales.com

23/07/2014

El legendario musical de Schönberg y Boublil logra un nuevo hito histórico al convertirse en el primer espectáculo de teatro musical que se represente en el Liceu de Barcelona, donde se podrá ver del 25 de julio al 3 de agosto de 2014.

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Detrás de todo gran espectáculo, siempre hay un gran equipo técnico. Este mediodía el Gran Teatre del Liceu de Barcelona ha abierto sus puertas a la prensa para mostrar todo los detalles del montaje de LOS MISERABLES, el legendario musical de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil, que se podrá ver en este icónico teatro de la Ciudad Condal del 25 de julio al 3 de agosto de 2014, dentro de su gira española, iniciada el pasado mes de octubre de 2013 en Santander.

El jefe técnico del montaje, Francisco Grande, ha explicado todo lo que supone a nivel técnico presentar un musical de estas características en gira, afirmando que es el espectáculo más grande que está de gira actualmente por España.

Ha explicado que se requieren cuatro días enteros para montar a nivel técnico el espectáculo en cada teatro, y tan sólo 18 horas para desmontarlo. El equipo técnico está integrado por 37 personas que van viajando de ciudad en ciudad, más el personal de cada teatro, lo que reúne a un total de entre 60 y 70 personas para realizar el montaje en cada localidad.

Un total de 11 tráilers se encargan de transportar todo el material técnico y la escenografía que el musical requiere. 90 toneladas de material que se está modulando durante estos días en Barcelona por más de 65 técnicos para levantar el telón de la producción más ambiciosa en gira que ha hecho Stage Entertainment hasta la fecha.

Francisco Grande ha destacado que LOS MISERABLES requiere un tratamiento muy especial: “Tenemos premisas por parte de la productora que indican que LOS MISERABLES se debe representar exactamente igual en todo el mundo, lo que obliga a resolver los problemas técnicos que se presenten en cada espacio.”

Esta producción renovada de LOS MISÉRABLES se estrenó en Cardiff en diciembre de 2009, con motivo del 25º aniversario de la producción original, y realizó una gira por el Reino Unido que pasó por París y concluyó en el Barbican Theatre de Londres en octubre de 2010, teatro donde LES MISÉRABLES se estrenó originalmente en octubre de 1985.

Francisco Grande ha explicado también que durante cada función se requieren unos 34 técnicos, lo que supone que a cada ciudad, entre técnicos y artistas, deben viajar unas 100 personas.

El jefe técnico del montaje, que lleva 25 años de profesión, ha apuntado que LOS MISERABLES es un espectáculo muy delicado técnicamente: “Incorpora la tecnología de sistemas de automatismo, combinado con el sistema clásico de toda la vida, lo  que facilita los cambios rápidos de escena.”  El musical incluye unos 30 cambios de escena en el primer acto y otros 30 en el segundo. Cada función requiere unos 392 trajes completos compuestos por 1.782 artículos y 31 pelucas.

El elenco de la gira de  LOS MISERABLES está liderado por los argentinos Nicolás Martinelli y Felipe Forastiere, alternándose como Jean Valjean, junto a Ignasi Vidal (Javert), Elena Medina (Fantine) Talía del Val (Cosette), Guido Balzaretti (Marius), Lydia Fairén (Eponine), Carlos Solano (Enjolrás), Eva Diago (Madame Thénardier) y Armando Pita (Thénardier).

Completan la compañía Víctor Díaz, Víctor Gómez, Rubén Yuste, Samuel Gómez, Albert Bolea, Manu Pilas, Nil Bofill, Ezequiel Salman, Carlos Manuel Salgado, David Velardo, Diana Roig, Marta Capel, Sara Pérez, Joana Estebanell, Júlia Jové, Raquel Arcos, Laura Enrech y Sylvia Parejo; con Pepa Lucas, Ángel Saavedra, Lourdes Fabres, Santiago Cano y Víctor Arbelo como swings.

Daniel Anglés es el director residente de esta producción dirigida por Laurence Connor y James Powell, con diseños de Matt Kinley inspirados en pinturas de Victor Hugo, vestuario de Andreane Neofitou y Chrstine Rowlands, iluminación de Paule Constable, sonido de Mick Potter y proyecciones de Fifty-Nine Productions. Alfonso Casado es el supervisor musical y Arturo Díez Boscovich el director musical.

Visto por más de 65 millones de espectadores en todo el mundo, traducido en 22 idiomas y representado en más de 42 países y 319 ciudades, LES MISÉRABLES es una historia atemporal cuyos valores perduran en el tiempo. Un siglo después los temas tratados en la novela de Victor Hugo aún siguen vigentes y en muchas ocasiones muy cercanos para el público actual: la lucha por la libertad, el coraje o la revolución del pueblo son algunos de los temas centrales de la obra.

'La Vaquera de la Finojosa' vuelve a Hinojosa del Duque del 31 de julio al 3 de agosto

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http://www.lavanguardia.com

21 de juliol de 2014

'La vaquera de la Finojosa', obra de teatro popular que se inspira en la serranilla homónima del Marqués de Santillana, volverá a representarse los próximos días 31 de julio y 1, 2 y 3 de agosto en la Plaza de la Catedral, en Hinojosa del Duque (Córdoba), manteniendo su estética, pero añadiendo aspectos nuevos y sorprendentes.

Así lo ha destacado este lunes, durante su presentación, la presidenta de la Diputación de Córdoba, María Luisa Ceballos, quien ha valorado el esfuerzo de todos los vecinos de Hinojosa, "que asumen un reto con su realización".

En este sentido, Ceballos ha subrayado que "participan más de 250 personas y es el trabajo de muchos meses para conseguir que niños y jóvenes tengan este referente cultural en su localidad y que su tradición, el folclore y la cultura pasen de generación en generación".

Por su parte, el alcalde de Hinojosa, José Fernández, ha agradecido la colaboración económica de la institución provincial, "superior a la de 2010 y sin la cual sería prácticamente imposible que la obra viese la luz", y ha resaltado las novedades de esta edición, entre las que están que se representa la obra completa de Luis de Eguílaz y que se está realizando una decoración inspirada en monumentos de Hinojosa del Duque.

Esta sexta edición de la representación toma como punto de partida 'La Vaquera de la Finojosa' de Luis de Eguílaz, una obra poco conocida que aporta una nueva línea argumental a la historia de los amores del Marqués de Santillana, aunque se siguen manteniendo aspectos de la obra de Francisco Benítez.

Para el director de la obra, José Manuel Murillo, "hay un cambio de la historia, nos basamos en la serranilla y con este texto creamos una ficción que este año será completamente diferente, una historia sorprendente donde hay amor y desamor".

Murillo ha hecho hincapié en que esta representación pone de manifiesto el esfuerzo de los vecinos que participan, que son más de 250, a la hora de representar una obra "dinámica, viva, con cambios sorprendentes de argumento, con humor y picardía, con sentimientos exaltados y con una puesta en escena y un vestuario que no dejan indiferente a nadie".

Una muestra de ello se ha podido ver este mismo lunes en el Patio Barroco del Palacio de la Merced, sede de la Diputación, donde se ha representado una de las escenas claves de esta obra por sus principales actores y, además, se ha bailado la 'jota de las mozas', que forma parte de la representación.

Assaig Obert "El rei Gaspar"

Data

Dimecres, 27 d'agost de 2014

Hora

21:00

Lloc

Punt de trobada: Pl. St. Antoni. Tàrrega

Preu

Gratuït, amb reserva prèvia al 973 310 854

Organitza

FiraTàrrega

Un fals rei Gaspar està recollint les cartes dels infants en un espai comercial. Inspirat en el llibre homònim de Gabriel Janer Manila, Arnau Vinós construeix aquest site specífic que explica la història d'un lluitador que aspira a una vida millor per a ell i la seva família. Una reflexió sobre la immigració que ens permetrà conèixer la vida amagada del seu protagonista i viure en primera persona  els seus pensaments, els seus sentiments, els seus records, els seus desitjos i els seus somnis.

Informació relacionada

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La Escuela de Teatro de la UNIA culmina en Baeza con 19 alumnos de media por curso

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http://www.lavanguardia.com

21 de juliol de 2014

La Escuela de Teatro que la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) ha celebrado en su Campus 'Antonio Machado', ubicado en Baeza (Jaén), ha finalizado su edición de 2014 con una media de 19 alumnos por curso, un dato que "confirma la consolidación de los cursos impartidos y destaca la eficacia de los mismos".

Así lo ha defendido el director de esta actividad, Roberto Quintana, de la Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) de Sevilla, que ha subrayado en una nota que el "mejor aval" de esta iniciativa es el incremento del nivel medio de los alumnos, algo destacado por los profesores de los cursos.

En este sentido, Quintana ha resaltado que los cursos de la Escuela de Teatro tratan de abarcar en cada edición un campo mayor de actividad teatral, como ha ocurrido por ejemplo en esta edición con el curso de 'Iniciación al teatro medieval y renacentista', una temática que "ni siquiera se incluye en la programación de las Escuelas de Arte Dramático".

Para el director de la Escuela de Teatro, otro de los aspectos "sobresalientes" de esta edición y de las anteriores es la mayor incidencia del trabajo actor-director, lo que, según ha añadido, se traduce en la incorporación de nuevos directores a los cursos, ya que este modelo docente está actuando como "efecto llamada" para esos profesionales.

En este sentido, Quintana ha valorado como "fundamental" el que los directores que imparten cursos en la Escuela de Teatro sean "profesionales que en sus respectivos ámbitos están en la práctica profesional, es decir, que no se limitan al conocimiento teórico", ya que esa "suma de conocimiento y práctica repercute en ese trabajo actor-director y en una puesta en escena normalizada, resultado de esa experiencia profesional".

La Escuela de Teatro de la UNIA ha constado en esta edición de cinco cursos, que han sido los de 'Improvisación y método' --dirigido por César Oliva Bernal, de la ESAD de Murcia--; 'Interpretación para actores: la cualidad' --dirigido por el actor y director teatral Andrés Lima--; 'Danza contemporánea. Técnica corporal y expresión escénica' --dirigido por el bailarín y coreógrafo Juan Antonio Saorín, también profesor de la ESAD de Murcia--; 'Del cuerpo de la voz a la palabra' --dirigido por Vicente Fuentes, de la Resad de Madrid--; y el mencionado 'Iniciación al teatro medieval y renacentista', dirigido por la directora de escena Ana Zamora.

La principal novedad de la Escuela de Teatro de la UNIA de este año ha sido que los talleres han pasado a ser cursos, lo que ha implicado una ampliación del horario, de 20 a 30 horas semanales, y la expedición de un diploma acreditativo de la participación de los alumnos en los respectivos cursos.

Asimismo, un año más y como complemento a la Escuela de Teatro, se ha programado la muestra de artes escénicas 'UNIAescenaBaeza', que en esta edición ha contado con ocho espectáculos de otras tantas compañías; con cinco títulos históricos --'El rey Lear', 'Adela (La casa de Bernarda Alba)', 'La vida misteriosa (Ocnos)', 'La cantante calva' y 'Pequeños crímenes conyugales'--, de otros tantos "grandes autores"; en concreto, William Shakespeare, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Eugène Ionesco y Eric Emmanuel Schmitt, y con la participación de ocho directores de escena, 25 actores, un pianista y un tenor.

Copacabana

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culturamataro.cat

Copacabana és un espectacle que fusiona, en un entorn poc habitual, teatre visual i objectes, cuina en directe i el cabaret. La companyia Ponten Pie transforma l'Espai 1 de l'Aula de Teatre en un restaurant sense gaire activitat regentat per tres cuiners; la Rita, la Laura i el Marco que intenten tirar en davant el restaurant amb els pocs recursos econòmics que els hi queden. El públic, protagonista fonamental per l’elaboració de l’espectacle, assisteix com a client del restaurant i no com un espectador habitual, quedant immers dins una representació de 360º on podran degustar les petites quantitats d’uns deliciosos plats cuinats pels actors. D’aquesta manera la companyia Ponten Pie busca endinsar a l’espectador en un món on la realitat i la teatralitat es barregen constantment.

Una experiència completa i única en un ambient particularment insòlit.

Horaris

24 de juliol a les 21 h

25 de juliol a les 20 i 22.30 h

26 de juliol a les 20 i 22.30 h

27 de juliol a les 20 h

10 euros

Aula de Teatre

Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró

El tratado de Karl Marx, "El capital", llega al Grec como comedia teatral

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http://www.lavanguardia.com

21 de juliol de 2014

(EFE).-

El análisis crítico del capitalismo y sus prácticas económicas que escribió Karl Marx, "El capital", llega al escenario del Grec en clave de comedia teatral de la mano del director francés Sylvain Creuzevault.

Del 24 al 26 de julio, Creuzevault pone en escena en la sala Fabià Puigserver del Teatre Lliure "Le capital", un "trabajo de improvisación" interpretado por trece actores de la compañía francesa "D'ores et déjà".

El director del Grec, Ramon Simó, ha explicado que Creuzevault ha decidido ambientar su comedia en el parisino Club de los Amigos del Pueblo, fundado por Vicent-François Raspail, el 13 de mayo de 1848 -tras la revolución francesa-.

En el trabajo teatral de Creuzevault aparecen dos líneas argumentales basadas en el conflicto de clases, "el fetichismo de las mercancías" y "cómo todo se convierte en mercancía y se concibe por su valor dinerario", según Simó.

En una escenografía que recrea un local social con mesas en las que se come aparecen "encuentros fantásticos como un diálogo entre Marx y Engels".

En el espectáculo se abordan conceptos como el del "valor" y otros términos marxistas, con el objetivo de explicarlos de manera clara y comprensible.

El director del Grec ha señalado que con este espectáculo y otros montajes el festival barcelonés pretende abordar "la situación actual y tener la capacidad de representarla".

Mitjó, Mostra de Teatre de Titelles de Sant Pere de Riudebitlles

DIES 25, 26 i 27 DE JULIOL DE 2014

Sant Pere de Riudebitlles - Mitjó, Mostra de Teatre de Titelles

QUÈ ÉS EL MITJÓ?

Mitjó neix el 2012 com a 1ª Mostra de Teatre de Titelles de Riudebitlles. El fil conductor del Mitjó són els titelles. Ens atrau la màgia, la poesia i la llibertat que desprenen els titelles, i també moltes altres expressions com la música, la pintura, la poesia, la fotografia, el graffiti, el cinema …Allò que ens mou, allò que ens motiva principalment és fer arribar al nostre poble i a la nostra comarca el que nosaltres gaudim plenament com a espectadors, el que ens transforma, ens confronta amb nosaltres, el que ens fa pensar, gaudir i patir com a bèsties, el que està VIU!!

El Mitjó Riudebitlles té un caràcter local, familiar, acollidor, popular, irreverent i transgresor. El nostre públic és familiar, però també reservem un espai de nit, La Mitja, pel públic adult. En aquestes dues edicions que hem celebrat al mes de juliol de 2012 i 2013 hem crescut, en nombre d’espectadors, en la qualitat i quantitat dels espectacles programats i en el nombre de col·laboradors i patrocinadors. Tanmateix, l’esperit del Mitjó és ser una Mostra de Titelles petita i propera, popular i exigent amb la qualitat, divertit i amb propostes arriscades.

QUI L'ORGANITZA?

Un grup d'artistes i somniadors que viuen a Sant Pere de Riudebitlles.... I les seves families, i els seus amics, i els amics dels amics, i la gent del poble, i l'ajuntament, i altres titellaires... tanta, tantíssima gent, que no hi cabrien.

www.mitjoriudebitlles.net

Pinter puro y duro

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http://www.eldiario.es

Toni Polo

foto : Ros Ribas

‘Vells temps’, del Nobel Harold Pinter, destapa los secretos que nos guarda el pasado y que, a menudo, pueden confundirse con la realidad.

La obra, dirigida por Sergi Belbel, se puede ver en la Sala Beckett hasta el 27 de julio.

Sólo entrar, la sala Becket nos vuelve a desubicar. Escenario alargado, alargadísimo, cinco únicas filas para el público, larguísimas también. Una cortina recorre el escenario de lado a lado, un sofá en cada esquina, separando físicamente al matrimonio de la casa, un mueble bar, un bufé con platos, copas, una lámpara de mesa... Es el marco donde Sergi Belbel encaja Vells temps, una obra que mezcla con habilidad los recuerdos y la imaginación, el presente y el pasado, la causa y la consecuencia. Y nos plantea preguntas trascendentales: ¿vivimos una realidad suplantada por los recuerdos? ¿Vivimos un presente imaginado? ¿Hemos vivido un mismo pasado? ¿Hay alguien que nos hace creer los propios recuerdos, quizás inventados, hasta el punto de que hemos construido nuestra vivencia basándonos en una mentira?

Una mujer va a pasar unos días a casa de una amiga de juventud, aquella época de la vida en que todo es mágico, todo es impulsivo, todo es emocionante. Nada que ver con la vida que esta mujer lleva ahora con su marido, quien la asalta con preguntas presuntamente inocentes sobre la esperada visitante. Anna llega ilusionada por ver a su amiga; Kate sólo tenía a una amiga, Ana, que le robaba la ropa interior. (¿O tal vez no...?) Las dos mujeres eran polos opuestos (quizás se complementaban).

Desde los primeros minutos de la función se mastica esta atmósfera inquietante. La llegada de la amiga activará los recuerdos y todo comenzará a mezclarse. Canciones, películas, amigos, un montón de vivencias que Kate no recuerda pero que, a medida que crece la inquietud, comienza a aceptar. El marido, Deeley, siente una curiosidad casi enfermiza, agresiva. Pregunta, pregunta y pregunta y se convierte en un actor del pasado, descubriéndonos una realidad que nos confunde. La entrada del marido en la narración de las mujeres (de Anna, básicamente) nos hace ver la fragilidad de las relaciones humanas, los celos, la incomprensión, el silencio. La tensión se dispara, Kate reacciona y, de repente, es otra. El tono, la voz, los recuerdos. Ha cambiado. De repente, el presente queda sacudido, irreconocible.

Se puede hablar de Universo pinteriano. Y aquí está ambientada la obra. El autor nos lleva al pasado sin abandonar el presente. Y es inquietante. Y lo hace como un maestro. Pinter puro y duro. Pinter admirado y Pinter detestado. Quien busque esta confusión encontrará Vells temps una obra deliciosa y cautivadora (el trabajo actoral, sobre todo el de Carlos Martínez, es fantástico). Quien no se sienta atraído por este universo disfrutará de una representación intensa e inquietante, pero no acabará de caer atrapado en ella.

Amor gai a l'internat

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www.elperiodico.cat

16 de juliol de 2014

Imma Fernández

Daniel Anglès dirigeix 20 actors en el musical 'Per sobre de totes les coses', versió de l'òpera pop nord-americana 'Bare' L'obra aborda una relació homosexual en un col·legi catòlic

Ever Blanchet, director de les sales Teatre Gaudí i Versus, és un entusiasta que navega per les mogudes aigües de l'escena a contracorrent. Va ser el primer a no abaixar la persiana a l'agost, quan després del xàfec del Grec la cartellera teatral barcelonina es converteix en un erm. Els números li han donat la raó, es congratula. A l'agosarat gestor també li ha agafat, en aquests temps de musicals de butxaca, per donar la nota amb elencs multitudinaris.

Ho va fer amb The wild party (La festa salvatge), celebrat musical que va estrenar al Gaudí el febrer del 2013 amb ¡18 intèrprets! i quatre músics. Ara, en un més difícil encara, la mateixa sala ha estat envaïda per 20 actors i cinc músics (fins al 31 d'agost). Els ha reclutat Daniel Anglès (director de Los miserables, Hair, La bella y la bestia...) per a Per sobre de totes les coses, versió de Bare, una òpera pop nord-americana amb música de Damon Intrabartolo, lletres de Jon Hartmere i un llibret de tots dos que incideix en la relació homosexual entre dos adolescents.

A un jove repartiment (encapçalat per Jan Forrellat, Marc Flynn i Anna Herebia), s'hi han unit Ester Bartomeu (que va triomfar el 1997 amb Chicago), Lucy Lummys i Eduard Doncos. Óscar Reyes firma les coreografies mentre que Oriol Padrós dirigeix la banda.

La història trasllada el públic fins a un internat catòlic de principis de la dècada dels 90 a Massachusetts, on un grup de col·legials lluiten per travessar els murs de la pubertat i entrar en l'edat adulta. «Necessito que els musicals em commoguin i aquest ho fa. És una trama tan dura com el procés de fer-se gran. L'època de l'institut no resulta mai innòcua», sosté el director, que va acceptar implicar-se en un projecte que va sorgir de la jove companyia Madam Teatre.

En aquesta etapa escolar, afegeix Anglès, es viuen canvis significatius. «Són anys de primers amors, de descobriments com el de l'homosexualitat que planteja l'obra, que t'obliga a reaccionar i acceptar-ho. A mi em va passar». El títol en català dóna pistes d'una història que segueix vigent «perquè ser diferent segueix sent un problema». «¿Què és el que hi ha per sobre de totes les coses? En l'àmbit personal, religiós, polític...».

Fronteres de la pubertat

El muntatge, amb 30 números musicals, comença amb el malson de Peter, un estudiant modèlic que somia com els seus companys l'acusen de ser gai, i s'acaba amb la cerimònia de graduació de l'alumnat. Pel camí apareixen batalles de libidos, drogues, assajos de Romeu i Julieta, confessions al capellà i moltes preguntes sense resposta. A la de com és possible quadrar els números amb un projecte així, respon Anglès: «En cada funció perdem diners. Però em sento pagat artísticament, i a nivell personal em manté connectat amb les noves generacions d'artistes».

El Liceo se abre a un musical, "Los Miserables", y reconoce su nivel

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http://www.lavanguardia.com

21 de juliol de 2014

(EFE)

El Gran Teatro del Liceo se abre por primera vez a un musical, "Los Miserables", todo un "reconocimiento" para el nivel musical de este espectáculo, que se representará en un espacio muy selecto que ofrecerá "una fusión de público muy interesante".

Así lo ha señalado el director de la versión española del musical, Daniel Anglés, en una entrevista con Efe, poco antes del estreno de "Los Miserables", el próximo día 26.

"Habrá personas habituales del coso operístico que irán a verlo y también nuevo público que nunca va a ese teatro y acudirá a ver una cosa que les atrae", ha resaltado el cantante y director catalán.

Muy satisfecho de que sea su obra el primer musical en entrar en el Liceo, Anglés considera que el hecho de que "Los Miserables" llegue a este espacio considerado de música culta, es un reconocimiento de su nivel, su producción, de la historia que explica. "En suma, de la capacidad de emocionar que tiene".

El Liceo, ha continuado Anglès, "es un espacio escénico maravilloso con gran calidad de sonido y te permite lucir la escenografía" del espectáculo que se presenta.

En opinión del cantante y director catalán, "Los Miserables" es el musical "más popular de todos los tiempos. La ópera era música popular, Puccini y Verdi también eran compositores populares que llegaban al gran público".

Anglès cree que con "Los Miserables", Victor Hugo escribió "una novela clásica ya que pasan los años y sigue emocionando, continua teniendo vigencia".

Con las localidades prácticamente agotadas, "Los Miserables" estará en el cartel hasta el 3 de agosto para seguir la gira que empezó en octubre de 2013 y viajar después a Bilbao, Salamanca o Logroño y volver en noviembre al Palau de les Artes de Valencia.

La producción española de "Los Miserables", a cargo de Stage Entertainment, tiene un equipo de cien personas entre cantantes, músicos y técnicos, entre los que figuran 34 actores-cantantes y catorce músicos, dirigidos por el malagueño Arturo Díez.

Entre los actores-cantantes que protagonizan este espectáculo figuran el argentino Felipe Forastiere, que recrea al expresidiario Jean Valjean; el catalán Ignasi Vidal, en el papel de su antagonista, el Inspertor Javert; el madrileño Carlos Díaz encarna al revolucionario Enjol Ras y la madrileña Elena Medina será Fantine, la mujer que sufre todo tipo de desgracias hasta acabar en la prostitución.

Depardieu i Aimée a les profunditats de l’amor

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www.ara.cat

21 de juliol de 2014

Laura Serra

Peralada

Depardieu i Aimée a les profunditats de l’amor

Posar en escena Love letters no vol gaires trucs: n’hi ha prou amb dos intèrprets i un focus. Just el mínim per arribar a la màxima essència del teatre. És evident que el públic que assistia dissabte a una de les grans cites del Festival de Peralada ho feia atret pels noms dels dos actors, dues llegendes de l’escena francesa, perquè el poder del text d’Albert Ramsdell Gurney ja ha estat testat per multitud d’intèrprets i escenaris. Ella era Anouk Aimée, distingida dama de l’escena francesa que als 82 anys passeja intacta l’aura que es va guanyar al cinema als 60. Qui li donava la rèplica era el polèmic Gérard Depardieu en un paper oposat al del recent i excessiu DSK de Bienvenido a Nueva York.

La platea es va reduir a la meitat de l’aforament habitual -tot i així hi havia 1.100 pesones-. Depardieu i Aimée van entrar a escena un per cada banda, ell de negre, ella de vermell, van asseure’s en una llarga taula i van començar a llegir les cartes que Melissa Gardner i Andrew Makepeace Ladd es van enviar al llarg de la vida. L’autor va escriure l’obra per ser llegida. I això és el que es forcen a fer els actors, malgrat que Aimée fa vint anys que la duu a escena i que Depardieu ha triat la peça per tornar al teatre després de deu anys. La contenció és part de l’exigència del text. L’altra és ni tan sols mirar-se fins a l’última escena final.

Immersió en dos personatges

Els actors només tenen la veu. L’obra avança com la seva relació epistolar: comença amb formalitat i candidesa, amb un recitar quasi notarial dels actors, i va guanyant profunditat, humor i càrrega emotiva a mesura que la vida els passa factura: amors, desamors, ascensos, fills, teràpies. I en cada nova etapa, s’escriuen, perquè l’altre sempre hi és com a suport per aferrar-se i com a oportunitat de consumar l’amor platònic. Depardieu i Aimée submergits en els seus personatges. L’actor només es frega la cara per tota expressió de patiment, mentre que Aimée -amb una tos incòmoda dissabte- juga amb les ulleres i els cabells, tocs no lluny de la frivolitat despreocupada del personatge. Melosa i desinhibida ella i més caut i eficaç ell. ¿Però són ells o els seus personatges? Els dos grans actors estaven al sincer servei d’una espiral dramatúrgica potent. Els espectadors van respondre amb ovació final, però s’hi van sumar les fotos dels mòbils del públic de les primeres files. Eren els seus personatges, sí, però també ells.

El circ omple els carrers de la Bisbal d'Empordà

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http://www.elpuntavui.cat

20 de juliol de 2014

foto : Joan Sabater

La XIX edició de la Fira de Circ al Carrer culmina avui amb una trentena d'actuacions

El funàmbul Aurel Rouages, que va travessar la plaça del Castell caminant per un cable situat a 15 metres d'altura, va donar –divendres– un emocionant tret de sortida a la XIX edició de la Fira de Circ al Carrer de la Bisbal d'Empordà. L'espectacle inaugural tenia format de cabaret amb sis companyies i Guillem Albà exercint com a mestre de cerimònies. El funàmbul de l'espectacle Poussière (Personnage en suspension dans l'air), de la companyia francesa Circ Rouages, va ser un dels protagonistes d'aquella primera sessió.

La cloenda avui

El gros de les setanta actuacions programades en aquesta edició es va iniciar ahir i un altre dels plats forts de la presència internacional era el retorn del peruà Hugo, que ja va participar amb molt d'èxit en l'edició del 2007 i que enguany presentava el seu espectacle de mim i teatre de figures Cuentos pequeños. La fira culminarà avui, diumenge, amb una trentena d'actuacions des de les deu del matí fins a un quart de dotze de la nit.

L'espectacle oníric i poètic La rêve d'Erica, de la companyia francesa Bivouac, posarà punt i final a la XIX edició de la Fira de Circ al Carrer de la Bisbal d'Empordà. Abans del tancament, els espectadors podran gaudir al llarg del dia d'avui d'actuacions amb estils ben diversos com ara màgia, clown, titelles, dansa, malabars, acrobàcies, diàbolo i trapezi, entre d'altres.

La majoria d'espectacles són gratuïts i els de pagament són a preus populars.

Shakespeare al parc

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www.elperiodico.cat

18 de juliol de 2014

La companyia Parking Shakespeare porta l'insigne dramaturg anglès al parc de l'Estació del Nord amb 15 representacions gratuïtes de 'Molt soroll per res'.

Parking Shakespeare és una companyia de teatre poc corrent. Va néixer el 2009 a partir d'una idea de fons: el costum anglosaxó de representar les obres de William Shakespeare en parcs públics. Des d'aleshores, cada estiu han ofert una peça teatral del dramaturg anglès a l'aire lliure i amb entrada gratuïta. Aquest 2014 no podia ser menys. Torna amb Molt soroll per res, que representarà cada tarda, fins al 3 d'agost (23 i 30 de juliol no hi ha funció) al parc de l'Estació del Nord.

La companyia va estrenar ahir el nou muntatge, que dirigeix Israel Solà i compta amb gairebé una dotzena d'actors: Òscar Bosch, Mireia Cirera, Ester Cort, Adrià Díaz, José Pedro García Balada, Pep Garcia-Pascual, Carles Gilabert, Ferran Herrera, Ariadna Matas, Santi Monreal i Ricard Sadurní.

Sobre ells recau el protagonisme de la proposta, que no es basa en grans escenografies, ni en sofisticats equips de so i de llums. «El nostre espectacle es basa en l'enginy dels diàlegs i la comicitat de les situacions», explica Solà en la presentació de l'obra.

La trama de la història gira al voltant de l'amor i els rols de la parella. És estiu, fa calor, sona la música i els seus personatges, habitants de la petita ciutat de Messina, es debaten entre els seus sentiments i el què diran. Hi ha equívocs, seducció, enginy, humor, cançons i molt soroll de ritmes i percussions. L'objectiu: «Fer d'aquest Molt soroll per res una festa teatral que ens acosti a l'essència de Shakespeare», conclou Israel Solà.

El festival 'Ple de Riure' regala humor

publicat per

http://www.lavanguardia.com

15 de juliol de 2014

La programación es totalmente gratuita coincidiendo con los 18 años en el Masnou

El Masnou. (Redacción/Agencias).-

El Festival Internacional de Teatro Cómico del Masnou Ple de Riure, llega a la mayoría de edad con cambios significativos. Hasta ahora el festival había combinado espectáculos gratuitos en plazas y calles del pueblo con espectáculos de pago en la característica carpa de circo de la playa, un elemento que ha sido emblema del festival a lo largo de los años. Este año la carpa desaparece y el festival se traslada íntegramente al espacio público con todos los espectáculos gratuitos.

Hace dieciocho años nacía el primer Ple de Riure del Masnou, un evento dedicado exclusivamente al humor y a la fantasía del teatro y el circo. En estos años, por la carpa de circo de la playa de Ocata han pasado nombres como Pepe Rubianes, Toni Albà, Sergi López, Faemino y Cansado, Tortell Poltrona, Marcel Gros, Gila, Leo Bassi, Gabino Diego o The Chanclettes.

Este año, "el festival completo sale a la calle para celebrar su mayoría de edad", defiende la organización. Si bien es cierto que el cartel de este Ple de Riure no cuenta con artistas mediáticos y populares, este año no habrá espectáculo de pago. Entre los artistas invitados destacan compañías catalanas como los acróbatas de Volaquivol y las marionetas de Trukitrek; los acróbatas franceses de Marcel et ses DROL de Femmes; el humor absurdo del madrileño Pepín Tre; los clowns italianos de Teatro Necessario, o Cam, un espectáculo de cabaret y acrobacias con artistas venidos de toda Europa.

Assaig Obert "Thank you for dancing"

Data

Dijous, 31 de juliol de 2014

Hora

20:00

Lloc

Pl. Major. Tàrrega

Preu

Gratuït

Organitza

FiraTàrrega

Tots els públics

Quatre ballarins i un músic arriben a Tàrrega. Les imatges se succeeixen en un viatge de dansa i de música que es construeix amb la participació del públic, que és qui té la presència, la mirada i la veu per donar instruccions als actors. L'espectador experimenta en viu la construcció de la peça i el funcionament del moviment coreogràfic. Espectacle coproduït per FiraTàrrega i Ulica International Street Theatre Festival de Cracòvia (Polònia), amb la col·laboració de Culture.pl.

Informació relacionada

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XXV Certamen Nacional de Teatro de Aceuchal 2014, Badajoz.

Se convoca el XXV Certamen Nacional de Teatro de Aceuchal, que tendrá lugar en Aceuchal los días: 3, 4, 5, 9, 10 y 11 de octubre de 2014, y al que podrán concurrir cuantos grupos no profesionales lo deseen.

El montaje teatral presentado tendrá una duración no inferior a sesenta minutos ni superior a dos horas cuarenta minutos y se desarrollará en castellano.

publicat per

http://teatroaficionado.blogspot.com.es

14 de juny de 2014

Los grupos que deseen participar enviarán – antes de las 14:00 horas del día 12 de septiembre de 2014 – la documentación indicada en las BASES, a la siguiente dirección:

XXV Certamen Nacional de Teatro de Aceuchal

ACEBUCHE-TEATRO

Antonio Rodríguez Gordón

C/ San Antón, 12

06207 Aceuchal

Badajoz

De entre los grupos que manifiesten aspirar a participar, se seleccionarán cinco.

Un Jurado otorgará los siguientes premios:

Mejor representación: 1.000€, símbolo y diploma.

Segunda mejor representación: 900€, símbolo y diploma.

Tercer Grupo participante: 800€ y diploma.

Cuarto Grupo participante: 800€ y diploma.

Quinto Grupo participante: 800€ y diploma.

Mejor dirección: símbolo.

Mejor interpretación masculina: símbolo.

Mejor interpretación femenina: símbolo.

Mejor escenografía: símbolo.

Mejor iluminación y efect. espec.: símbolo.

Mejor vestuario y caracterización: símbolo.

Mejor ambientación musical: símbolo.

Mejor interpretación de reparto masculina: símbolo.

Mejor interpretación de reparto femenina: símbolo.

Premio del Público: símbolo.

Si las condiciones técnicas lo permiten, ACEBUCHE-TEATRO retransmitirá en directo, a través de la plataforma acebucheTV (www.acebucheteatro.com) todas las representaciones. Los grupos participantes aceptan la difusión de sus montajes en dicho medio, así como televisión, radiofusión o cualquier otro medio que los Coordinadores del evento estimen oportuno.

Todos los grupos participantes deberán contar obligatoriamente con, al menos, un representante que asista a la jornada de clausura del día 11 de octubre de 2014

Mas información:

Teléfono: 637 548 207

www.acebucheteatro.com

info@acebucheteatro.com

NIT D'IMPROVISACIONS TEATRALS

divendres 18 de juliol a les 22 h. presentem a l'Espai Alarona (Plaça Sta. Maria, 6 Mataró)

(El públic assistent posa a prova la creativitat dels cinc actors tot proposant situacions que hauran de teatralitzar)

Actors/actrius: Isabel Anglada, Sandra Cabrespina, Joan Francès, Pepi García, Kiko Martínez.

ENTRADA GRATUïTA

Overlock

Can Marfà

18, 19, 20 de juliol

22 h

12 euros

Espectacle multidisciplinari d’Amebeu Teatre, amb la participació de 40 actors, ballarines, músics i la col·laboració especial del Cor Ciutat de Mataró, en homenatge a tota una generació d’homes i dones de la nostra ciutat que van fer de la indústria tèxtil el veritable motor econòmic de Mataró durant dècades.

Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró