La virtut d’uns Pastorets més compactes

publicat per

www.totmataro.cat

29 de gener de 2015

Cugat Comas

Fotos: Anna Aluart

Marc Abril rellegeix conceptes de l’obra en el seu debut al capdavant de l’Estel de Natzaret

Diumenge passat s’abaixava de forma definitiva el teló dels Pastorets d’aquest any. Última reminiscència del Nadal més enllà dels romàntics que mantenen el pessebre a casa fins a la Candelera, aquests han estat uns Pastorets de canvis, apostes i debuts. Una mica en la línia dels darrers temps viscuts portes endins a la Sala Cabanyes, l’aposta de Marc Abril té més de catàrtica que de revolucionària, per més que la llista de coses canviades sigui de les més llargues. Al tradicional catàleg d’apostes amb què cada director aterra al capdavant de l’obra coral més important de tot l’any a Mataró, Abril hi ha sumat una relectura perspicaç en alguns àmbits que eren necessaris. S’atreveix, però ho fa amb la complicitat. Procura fer rutllar la màquina interna per posar-la al servei de la seva idea: un mecanisme que no tots els seus antecessors havien sabut o volgut endreçar així.

Abril ha mamat Pastorets i Sala des de petit i ha estat decidit a l’hora de fer cirurgia sobre l’obra. El pòsit més transcendent va molt més enllà del fet de suprimir un entreacte i retallar substancialment la durada global de l’obra. Partint del fet de voler escurçar, ha buscat els forats que volia tallar i hi ha apostat fermament. En algun cas, com l’infern, potser s’ha passat de la ratlla al mateix temps que l’escena ha perdut caràcter bèl·lic i els “dolents” ara, ja ni semblen voler plantar batalla. L’aposta de text sobre música, a més, no li funciona sempre igual de bé. Podria semblar que Abril hagi volgut precipitar l’obra, defugint el mite del tedi de quatre hores planes per buscar els “pics” que interpretativament possibilita el text de l’Estel de Natzaret.

A partir d’aquí hi ha les novetats més visuals, si es vol més ornamentatives, però que sovint acaben vestint el relat i validant, o no, una aposta. La més ressenyada i comentada, la de fer volar bruixes, àngels i fins i tot en Mataties és d’un efectisme real que només la reiteració al pròleg fa patir que no s’esbravi. Fer veure que el pròleg és un somni d’en Jonàs està ben resolt i, en línies generals, és destacable que tot aquest primer tram coreogràfic hagi obtingut un relat. Hi ha altres elements de l’obra amb els quals es juga que van, en tot moment, encaminats a que el to dramatúrgic no abaixi.

Plou a cercant posada, roben a en Naïm o hi ha tafaners quan el fill pròdig explica allò de la fulla seca que trista rodola.

La interpretació

Si les apostes per concebre una obra més àgil i compacta denoten que Abril sap on vol dur la barca de la sala, també s’ha de dir que l’aposta novedosa en diversos papers destacats fa que la interpretació, grinyoli en alguns casos. És aquella gran dicotomia a la qual se sotmet sempre la Sala, la línia fina entre l’exigència que es demana al pagar una entrada o la que s’ofereix al seu amateur. Hi ha debuts com el de José Sánchez de Satanàs que apunten maneres però requeriran altres anys per consolidar-se.

Hi ha descobertes com la de Mia Castellví, una mica massa histriònic com a fill pròdig –Pol Martínez i Ferran Camps són dos fills pròdigs més ortodoxes. Hi ha dues parelles de “tontos” que funcionen bé amb maneres de fer oposades i hi ha apostes de no fa tants anys, com Santi Clavell, que ja són amb tots els honors la vella guàrdia en escena.

Hi ha molta joventut i novetat. I el millor de tot plegat és que Abril té un any més per, reconcebuda l’obra, centrar-se en els personatges.

Són uns bons Pastorets.

1.200 persones passen pels Pastorets de l'Ametlla de Merola

publicat per

http://www.naciodigital.cat

29 de gener de 2015

Els micròfons han permès millorar la sonoritat de la representació Pastorets de l'Ametlla de Merola

Foto: Jaume Vilà

Els Pastorets de l'Ametlla de Merola continuen guanyant adeptes cada any que passa.

Després de cinc representacións -la darrera el 25 de gener- els organitzadors calculen que hi han passat més de 1.200 persones, un nombre superior al d'anys anteriors, que esperen seguir

superant en properes edicions.

De fet, la temporada dels pastorets d'enguany ha destacat per una millora de les condicions de la sala. Malgrat encara no poder gaudir d'un pati de butaques digne, la millora de la sonoritat gràcies

als micròfons que portaven els actors principals ha permès elevar el llistó de l'obra. Això, segons han  explicat els organitzadors a NacióBerguedà, ha fet que el públic estigués més receptiu i a gust.

D'altra banda, i amb més de 125 anys de tradició, els Pastorets de l'Ametlla destaquen, sobretot, per l'estima i el caliu que transmeten. Segons han remarcat, si a la colònia hi viuen 200 persones,

unes 140 estan involucrades d'una menera o altra als Pastorets: «Tothom ve en un moment o altre a donar un cop de mà». A més, «el jovent també hi està molt involucrat», un fet que

possibilita que la representació es pugui anar repetint cada any, sumant i esdevenint referent en el món dels pastorets tradicionals a Catalunya.

La nova temporada del Fet a Mataró presenta 12 espectacles multidisciplinars

publicat per

http://www.mataro.cat

28 de gener de 2015

La “Medea” d’Esteve Albert, dirigida per Carles Maicas, és un dels plats forts del cicle

Aquest dissabte comença una nova temporada del cicle Fet a Mataró, que fins al 29 de juliol mostrarà estrenes o processos de treball d’obres creades a Mataró i en ocasions amb representació mataronina. En la present temporada es podran veure 12 espectacles amb una gran varietat d’estils escènics que van del teatre clàssic al circ, passant per la dansa, la poesia, els titelles i les videoprojeccions. 5 d’aquests espectacles formen part també de la celebració dels 30 anys de l’Aula de Teatre de la Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró.

El Centre de Creació d’Arts Escèniques de Can Cassol esdevindrà de nou l’espai principal de creativitat i de mostra davant el públic del cicle que el dia 31 de gener ja oferirà l’assaig obert del nou espectacle del Jove Ballet de Catalunya, “Alícia”. Un dels plats forts del cicle és la “Medea” d’Esteve Albert, versió de la tragèdia clàssica d’Eurípides dirigida per Carles Maicas, que es podrà veure els dies 6, 7 i 8 de febrer. Aquest espectacle és una producció de la Sala Cabanyes i se suma al tram final de la commemoració del centenari del naixement d’Esteve Albert, polifacètic i activista cultural que va impulsar iniciatives de tota mena a Mataró.

El mes de març es podran veure els treballs en procés de dos espectacles ben diferents. Per una banda, “Alone. Història d’un nàufrag”, circ a càrrec de la companyia Sebas (1 de març). Per l’altra, “Notas de amor” (22 de març), un espectacle de poesia i dansa per commemorar el 25è aniversari de la mort de Jaime Gil de Biedma a càrrec de Gisela Riba i Sandra Sàrrias.

El mes de juny començarà amb el nou projecte del director mataroní Moisès Maicas que es farà dins la perruqueria Aka Perruquers. Anna Alarcón interpretarà els dies 4, 5 i 6 de juny el text punyent escrit per Sarah Kane “La psicosi de les 4.48”.

També el mes de juny, el 24, es podrà veure “Galop”, un espectacle creat especialment per al cicle Fet a Mataró amb el ballarí mataroní resident a França, Aniol Busquets. Acompanyat d’Stefane Despax, Busquets presenta una confrontació entre les arts escèniques i les arts plàstiques, un thriller inspirat en el cinema i la literatura fantàstica. El M|A|C col·labora en aquest projecte.

Fet a Mataró s’acabarà el 29 de juliol amb l’assaig obert del nou projecte artístic de Toni Jodar, “Tendències actuals de la dansa”. Acompanyat de Bddansa, Jodar parla de la dansa actual i dels llenguatges que s’utilitzen a l’escena contemporània.

30 anys de l’Aula de Teatre

El cicle Fet a Mataró celebra enguany el 30è aniversari de l’Aula de Teatre. Del 17 al 26 d’abril es podran veure a Can Gassol 5 espectacles creats per exalumnes de l’Aula de Teatre que després de passar per un dels centres educatius en arts escèniques més destacats del país s’han professionalitzat.

El mini cicle començarà amb el “Cabaret diabòlic” de Beth Escudé i Jèssica Pérez i també oferirà el circ de Jordi Mas, una versió de la shakesperiana “Somni d’una nit d’estiu” amb Xavier Alomà, l’estrena d’“Una llibertat deliciosa” de Ruda Teatre i la versió titellaire de “L’avar” amb Miquel Nevado.

Tant les entrades de pagament com les invitacions de tots els espectacles es poden adquirir a les oficines de la Direcció de Cultura de dilluns a divendres de 9 a 14 h i de dimecres a divendres de 18 a 20 h; al web entradesculturamataro.cat i a la taquilla des d’una hora abans de l’espectacle.  

ELS PASTORETS DE CATALUNYA, IGUALS PERÒ DIFERENTS

publicat per

http://2n2a.blogspot.com.es

Els Pastorets tenen un lloc important dins la tradició nadalenca a Catalunya. La gran majoria de pobles, ciutats, barris o escoles acaben tenint la seva representació dels Pastorets i, és per això, que s’han convertit en el principal exponent del teatre popular al país. Els Pastorets expliquen la història del Nadal, el sentit religiós d’aquesta festa. Aquest lligam amb la religió no és un obstacle per una societat cada vegada menys creient ja que, en els textos teatrals dels Pastorets, tenen molta més importància altre línies argumentals, per exemple les històries que protagonitzen els dos pastors principals o els dimonis i tot el seu univers infernal. En canvi, el naixement de Jesús, element teòricament protagonista, acaba esdevenint un argument secundari, de fons, fins al final de l’obra.

Els Pastorets són iguals però diferents, existeixen diverses maneres de representar-los i, també, són diversos els textos representats. Si  es té interès en els Pastorets i el seu valor teatral, és interessant no quedar-se només amb la representació que tenim prop de casa i visitar altres Pastorets, si es fa això es poden apreciar unes diferències i particularitats, entre Pastorets, que són una riquesa. En aquest escrit us vull fer un repàs a partir de l’experiència i modesta opinió personal a partir de les visites a diversos Pastorets de Catalunya.

Començo escombrant cap a casa, a la Sala Els Carlins de Manresa, on s’hi fa la versió de Folch i Torres que és el text més popular i representat. Aquesta versió, la més innocent i lleugera, és molt adequada pel públic que va als Pastorets, totalment familiar. També és  adequada pels col·lectius que els representen, els grups de teatre amateur. Aquesta versió té un repertori de personatges més ampli que d’altres, per exemple disposa del grup de personatges secundaris dels pecats capitals, el quals permeten fer participar a un nombre més alt de persones i introduir-los més fàcilment a la pràctica teatral. Tornant als Pastorets centenaris de la Sala Els Carlins les petites mides del teatre no permeten una gran espectacularitat, però en canvi tenen molta proximitat i interacció amb el públic, un fet que fa que els espectadors, sobretot la canalla, s’ho passin molt bé. Aquesta mateixa versió es representada a Calaf i podríem dir que si la Sala Els Carlins fos una televisió, Calaf seria una pantalla de cinema.  Així, el seu tret principal és l’espectacularitat escenogràfica del muntatge, un format adaptat a les grans dimensions de l’escenari a on es representen.

De Calaf viatgem cap a la petita colònia tèxtil de l’Ametlla de Merola. Allà s’hi fan Pastorets des de el segle XIX i, actualment, s’hi fa una versió pròpia i molt poc representada arreu, “La Flor de Nadal” de Francesc A. Picas. La principal característica penso que són els decorats, telons pintats que conformen l’escenografia de l’espectacle. El decorat de roba o paper pintat ha passat totalment de moda i, escenogràficament, és vist com una cosa arcaica, malgrat això en els Pastorets aquest tipus d’escenografia encara té utilitat i vigència. En aquest sentit, l’escenari de l’Ametlla de Merola és un museu del decorat pintat, els espais recreats són com un quadre pictòric, amb tota mena de detalls, on s’hi dibuixen perspectives que creen un efecte de tres dimensions, tot plegat a partir de la combinació de delicats murals de paper pintat.

En aquest cas vull citar una altra versió de Pastorets que no he vist ni he llegit però que segur que val la pena: Els Pastorets de Frederic Soler “Pitarra”. Aquests Pastorets, que també són molt poc representats, van ser escrits per un dels mestres del teatre popular a Catalunya el segle XIX i, segons diuen, tenen un tarannà que, a diferència d’altres versions, és molt poc innocent. La plaça forta dels Pastorets d’en Pitarra és Berga i en el marc de la representació s’hi fan també les garrofes, uns versets que fan sàtira de l’actualitat i que són escollits a través d’un concurs.

Finalment, el viatge té la seva darrera parada als Pastorets Mataró, representats a la Sala Cabanyes. Allà s’hi representa l’Estel de Natzaret, de Ramon Pàmies. Aquesta versió és representada més aviat al Maresme i, de fet, és la que a mi m’agrada més, bàsicament per la seva intensitat dramàtica i una major qualitat literària. La versió de Pàmies té, com d'altres Pastorets, els seus dos pastors protagonistes, el naixement de Jesús i els dimonis però té, també, les seves peculiaritats. El que caracteritza aquesta versió són els enfrontaments entre l’Àngel Sant Miquel i Satanàs, entre el Bé i el Mal, uns enfrontaments amb molt combat dialèctic i poca acció. També es destacable la història de Naïm, que també mostra, a través d'aquest personatge, l’enfrontament entre el Bé i el Mal. Naïm és un pastor que, per vanitat, ha robat l’or al seu pare i fuig de casa. Naïm té forts conflictes personals i busca el perdó del seu pare. Aquesta línia argumental emociona el públic sobretot en el moment àlgid d'aquests Pastorets, quan el pare concedeix el perdó al seu fill.

Els Pastorets de Mataró, a diferència de la gran majoria, no han perdut la seva música ni els seus cants, els quals, encara hi són interpretats en directe.  Els telons pintats i altres petits enginys teatrals, com la lluna que treu la llengua i mou els ulls, són exemples vius d’antiga artesania teatral. Totes aquestes característiques són conservades amb orgull ja que formen part inseparable de la personalitat d’aquests Pastorets.

Els 8 pastorets imprescindibles de Catalunya

publicat per

http://www.regio7.cat

L'espectacle per excel·lència del Nadal es representa a diferents pobles i ciutats catalanes. N'hem recollit els més destacats

Els pastorets de Calaf

Els pastorets de Calaf. Ajuntament de Calaf.

REDACCIÓ Ara que ens trobem en època des festes de Nadal, i arreu de Catalunya es representen els Pastorets, l'espectacle tradicionals d'aquestes dates, us deixem un recull amb vuit propostes que mereixen ser vistes:

1.Els Pastorets o l'Esdeveniment de l'Infant Jesús de Calaf.

Moltes són les persones que tots els anys treballen per fer possible que els Pastorets de Calaf tornin a fer sentir amb la mateixa il·lusió el Nadal de 1925 quan es representaren per primer cop en la ciutat.

Les dates són des de el dia de Nadal fins a finals de gener.

Lloc: Casal de Calaf - Ctra. Llarga, 11

2.Els Pastorets de l'Ametlla de Merola

La Flor de Nadal

Els crits de Guerra retronen entre les abismes. Les profecies dels més savis s´estan realitzant i una arribada llampegant ha remogut a les bèsties, afamades de mal. Les revoltes progressen en la gatzara dels mercats, mentre aixequen castells, aquells que busquen la glòria en heròiques batalles.

Les dates són des de els últims dies de desembre fins l'última setmana de gener.

Lloc: Teatre Esplai - Plaça del Teatre, s/n - L'Ametlla de Merola

3.Els Pastorets Principals de Valls

Els Pastorets Principals de Valls són una de les tradicions del Nadal vallenc. Un espectacle adreçat a públic familiar, però pensat perquè tothom pugui gaudir. Els pastorets principals, en Garrafó i en Fredolic, amb les seves mullers, la Mariana i la Sulina, condueixen tota la història entre escenes bíbliques i d'altres de còmiques.

les dates són des de finals de desembre fins els primers dies de gener.

Lloc: Teatre Principal de Valls - C/Jaume Huguet, nº10 - Valls (Alt Camp)

4.Els Pastorets de Manresa

Els Pastorets són i han estat una tradició que ha identificat a la ciutat manresana. Actualment ja han passat a formar part del patrimoni cultural, i esdevenen una referència obligada de les festes nadalenques des de fa més de cent anys.

Les dates comencen des de finals de desembre fins a principis de gener.

Lloc: Sala Els Carlins - Sabateria, 3

5.Els Pastorets de Mataró

L'Estel de Natzaret

Els Pastorets de Mataró és un espectacle musical de gran format en el que intervenen més de tres-centes persones. És una peça única que conserva l´esperit dels inicis del S. XX però amb l'energia i el ritme que el fa vigent el S. XXI.

Les dates són des de mitjans de desembre fins a mitjans de gener.

Lloc: Sala Cabañes - La Riera, 110-120 - Mataró (Maresme)

6.Els Pastorets de Girona

Els Pastorets de Girona s'han adequat a través dels temps. Actualment composen d'un espectacle musical i familiar, amb més d'un centenar d'actors. I cada any varia l'estructura i el contingut per brindar renovats al·licients als espectadors, que es troben amb ambients nous i diferents.

Les dates són de finals de desembre fins els primers dies de gener.

Lloc: Teatre Municipal - Plaça del Vi, 1

7.Els Pastorets de la Joventut de La Faràndula – Sabadell

La Joventut de la Faràndula, presenten un any més Els Pastorets de Josep Maria Folch i Torres. Una exhibició de gran format i dimensions, que representen de forma ininterrompuda des de 1947, convertint-se en un de les escenificacions més espectaculars de Catalunya.

Les dates són des de mitjans de desembre fins a mitjans de gener.

Lloc: Teatre Municipal La Faràndula - Alfons XIII, 38

8.Centre Parroquial Sant Vicenç de Sarrià

L'Estel de Natzaret

L'Estel de Natzaret de Sarrià s'ha interpretat des de l'any 1907 sense interrupcions des de fa mes d'un centenar d'anys (només deixant de representar durant els tres anys de la guerra civil).

les dates de representació són des de finals de desembre fins a mitjans de gener.

Lloc: Teatre de Sarrià - Pare Miquel de Sarrià, 8 - Barcelona (Barcelonès)

La nova temporada del Fet a Mataró presenta 12 espectacles multidisciplinars

publicat per

http://www.mataro.cat

28 de gener de 2015

La “Medea” d’Esteve Albert, dirigida per Carles Maicas, és un dels plats forts del cicle

Aquest dissabte comença una nova temporada del cicle Fet a Mataró, que fins al 29 de juliol mostrarà estrenes o processos de treball d’obres creades a Mataró i en ocasions amb representació mataronina. En la present temporada es podran veure 12 espectacles amb una gran varietat d’estils escènics que van del teatre clàssic al circ, passant per la dansa, la poesia, els titelles i les videoprojeccions. 5 d’aquests espectacles formen part també de la celebració dels 30 anys de l’Aula de Teatre de la Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró.

El Centre de Creació d’Arts Escèniques de Can Cassol esdevindrà de nou l’espai principal de creativitat i de mostra davant el públic del cicle que el dia 31 de gener ja oferirà l’assaig obert del nou espectacle del Jove Ballet de Catalunya, “Alícia”. Un dels plats forts del cicle és la “Medea” d’Esteve Albert, versió de la tragèdia clàssica d’Eurípides dirigida per Carles Maicas, que es podrà veure els dies 6, 7 i 8 de febrer. Aquest espectacle és una producció de la Sala Cabanyes i se suma al tram final de la commemoració del centenari del naixement d’Esteve Albert, polifacètic i activista cultural que va impulsar iniciatives de tota mena a Mataró.

El mes de març es podran veure els treballs en procés de dos espectacles ben diferents. Per una banda, “Alone. Història d’un nàufrag”, circ a càrrec de la companyia Sebas (1 de març). Per l’altra, “Notas de amor” (22 de març), un espectacle de poesia i dansa per commemorar el 25è aniversari de la mort de Jaime Gil de Biedma a càrrec de Gisela Riba i Sandra Sàrrias.

El mes de juny començarà amb el nou projecte del director mataroní Moisès Maicas que es farà dins la perruqueria Aka Perruquers. Anna Alarcón interpretarà els dies 4, 5 i 6 de juny el text punyent escrit per Sarah Kane “La psicosi de les 4.48”.

També el mes de juny, el 24, es podrà veure “Galop”, un espectacle creat especialment per al cicle Fet a Mataró amb el ballarí mataroní resident a França, Aniol Busquets. Acompanyat d’Stefane Despax, Busquets presenta una confrontació entre les arts escèniques i les arts plàstiques, un thriller inspirat en el cinema i la literatura fantàstica. El M|A|C col·labora en aquest projecte.

Fet a Mataró s’acabarà el 29 de juliol amb l’assaig obert del nou projecte artístic de Toni Jodar, “Tendències actuals de la dansa”. Acompanyat de Bddansa, Jodar parla de la dansa actual i dels llenguatges que s’utilitzen a l’escena contemporània.

30 anys de l’Aula de Teatre

El cicle Fet a Mataró celebra enguany el 30è aniversari de l’Aula de Teatre. Del 17 al 26 d’abril es podran veure a Can Gassol 5 espectacles creats per exalumnes de l’Aula de Teatre que després de passar per un dels centres educatius en arts escèniques més destacats del país s’han professionalitzat.

El mini cicle començarà amb el “Cabaret diabòlic” de Beth Escudé i Jèssica Pérez i també oferirà el circ de Jordi Mas, una versió de la shakesperiana “Somni d’una nit d’estiu” amb Xavier Alomà, l’estrena d’“Una llibertat deliciosa” de Ruda Teatre i la versió titellaire de “L’avar” amb Miquel Nevado.

Tant les entrades de pagament com les invitacions de tots els espectacles es poden adquirir a les oficines de la Direcció de Cultura de dilluns a divendres de 9 a 14 h i de dimecres a divendres de 18 a 20 h; al web entradesculturamataro.cat i a la taquilla des d’una hora abans de l’espectacle.  

Fins el 8 de febrer Els Pastorets del Vendrell

Els Pastorets o l'Adveniment de l'Infant Jesusde: Josep M. Folch i Torres, adaptat pels Pastorets del Vendrell

Text:

Josep M. Folch i Torres, adaptat pels Pastorets del Vendrell

Organitza:

Els Pastorets del Vendrell

Lloc:

Teatre Municipal Angel Guimerà (Edifici la Lira Vendrellenca) - Sant Jordi, 9-13 - El Vendrell (Baix Penedès)

Dates:

01 de febrer de 2015 17:00

08 de febrer de 2015 17:00

Venda entradesInformació i reserva d'entrades al tel. 977 662 993; a partir de les 4 de la tarda a la taquilla del Teatre o bé per mail, fins a 24 hores abans de la representació.

La Passió de Cervera

publicat per

http://surtdecasa.cat

Davant la importància històrica i social, l’any 1969, les representacions de La Passió de Cervera es declaren d’interès públic. L’èxit ha estat constant des d’aleshores i, malgrat que el text continua essent el mateix, l’escenificació ha sofert innombrables millores: la direcció artística s’ha professionalitzat. S’han incorporat dos escenaris laterals al Gran Teatre de La Passió que ofereixen una visió espectacular amb els 40 metres totals de boca d’escenari, essent el teatre amb la boca més gran d’Espanya i la tercera d’Europa.

Més de 300 persones pujen a l’escenari per donar vida a La Passió, un especacle àgil i modern que va ser elegit, l’any 2009, Patrimoni Cultural Immaterial de Catalunya i Andorra.

Representacions:

Març: 1, 8, 15 i 22

Abril: 3, 12 i 19

Totes les sessions són de 10h a 14h (amb descans de 25 minuts). El 3 d’abril (Divendres Sant), única sessió de tarda de 16 a 20h.

Entrades a info@lapassiodecervera.com i al telèfon 698 78 10 12 i 973 532 661

Preu: 22 euros adults / 11 euros infants

Calienta motores el Certamen Nacional de Teatro aficionado en Argamasilla de Alba

publicat per

http://www.elporvenirclm.com

Ya calienta motores la novena edición del Certamen Nacional de Teatro aficionado "Viaje al Parnaso" que se celebrará en el Teatro-Auditorio de Argamasilla de Alba (Ciudad Real) entre el 17 de enero y el 7 de febrero, presentada oficialmente este miércoles 14 en el Salón de Plenos del Ayuntamiento por el alcalde, Pedro Ángel Jiménez, y la directora de Primer Acto Teatro, María Eugenia Moya.

Jiménez, en primer lugar, ha destacado el esfuerzo del grupo de teatro y su directora por mantener y organizar, junto al Área de Cultura, lo que ha denominado como "un clásico" de la programación cultural anual de Argamasilla de Alba.

Un esfuerzo que fue recompensado en 2014 con la concesión por parte de ESCENAMATEUR con su Sello de Calidad, que lo sitúa, según el alcalde, como "uno de los mejores certámenes de teatro aficionado de toda España".

El certamen nació y se mantiene con la principal finalidad de fomentar la cultura "dentro de nuestro municipio y apoyar a los grupos de teatro aficionado", poniendo a su disposición un espacio escénico donde mostrar el trabajo que realizan durante meses, "tan sólo por amor al teatro", aseveraba el alcalde.

"Los grupos de teatro aficionado son parte fundamental de la vida cultural de los pueblos y ciudades, y desde todas las administraciones debemos hacer un esfuerzo para seguir ayudándoles", indicaba Jiménez, que agradeció a los patrocinadores: Reale Seguros y GLOBALCAJA, representados en la presentación por Mónica Cantón y Santiago Javier Masa, respectivamente; así como a Verum Bodegas y Viñedos (Grupo Altosa S.A.); su apuesta por el teatro y la cultura en general.

El primer edil también tuvo unas palabras de recuerdo para José María Arcos, fallecido en 2014 cuando regresaba a su casa en Ciudad Real tras asistir a una de las representaciones del octavo certamen, del que era jurado.

En otro sentido, Jiménez puso en valor la importancia actividades culturales como ésta, "que atraen y sacan a la gente de sus casas" generando un movimiento económico que al final repercute en otros sectores como el hostelero.

Por su parte la directora de Primer Acto, destacó la apuesta del certamen por el teatro hecho en Castilla-La Mancha, incorporando en esta edición el Premio Regional de Teatro "El Lugar de La Mancha", dotado con 800 euros, que se suma a los tres nacionales, cada uno de 1.200 euros, "para que los participantes no compitan por la cuantía económica" sino por la artística y la satisfacción de hacerse con los primeros premios.

En esta edición, la organización ha apostado por la comedia, así tres de las cuatro obras a concurso son de este género, "porque creemos que la gente necesita salir, distraerse y dejar de pensar en los problemas cotidianos... la gente hoy en día necesita reírse", aseveró la directora.

El certamen lo abrirá el Grupo Maliayo-Teatro, de Villaviciosa (Asturias) este sábado 17 con la obra 'Toc Toc', de Laurent Baffie; el sábado 24, el Grupo de Teatro "Las Bernardas" de Arroyo de la Encomienda (Valladolid), pondrá sobre las tablas 'La Casa de Bernarda Alba', de Federico García Lorca; y el día 31 el Grupo de Teatro 'Seguimos Siendo Comedy' de Talavera de la Reina (Toledo), mostrará su trabajo '¡¡Mamaa!!' de Jordi Sánchez y Pep Antón Gómez. Todas las obras se representarán en el Teatro-Auditorio Municipal a las 20.30 h.

La clausura, que tendrá lugar el 7 de febrero a las 20.30 h., correrá a cargo del ganador del Premio Regional "El lugar de la Mancha", único premio que se conoce, que ha recaído en el Grupo de Teatro "Artefasto" de Guadalajara, con 'Volpone', de Ben Jhonson. Seguidamente se entregarán los diferentes premios del certamen.

Con la intención de "acercar y fomentar el teatro a todas las edades", indicaba Moya, dentro del certamen, pero fuera de concurso, el domingo 18 de enero a las 17.30 h. se representará la obra infantil-familiar 'A éste bosque le falta un tornillo' del Grupo de Teatro A.C. "Pan Pá Hoy" de Tomelloso.

El mataroní Joan Giménez descobreix la referència més antiga dels Pastorets

publicat per

http://mataroradio.cat

26 de gener de 2015

Cristina Salad

Amagat enmig de tots els papers que conté l’Arxiu de la Corona d’Aragó ha aparegut la referència més antiga, fins ara, sobre ‘Els Pastorets’. Un petit gran secret escrit en un document de l’any 1721, en un escrit fet en castellà i datat l’11 de febrer d’aquell any. El document sol•licita la presència d’un “agutzil” durant les representacions de Pastorets per vetllar sobre el “bullici” i concurrència de públic que pugui ocasionar. Textualment demana que “se conceda esta licencia osando de ella en la conformidad, que los años pasados en que ya se ha representado como también en este durante las Navidades Los Pastorets”. La descoberta és obra de l’historiador mataroní Joan Giménez.

Segons l’historiador d’aquesta troballa cal remarcar dos elements diferents. D’una banda, de les referències de l’escrit se’n desprèn que la representació dels Pastorets és una tradició consolidada en el calendari de festes, ja durant el segle XVIII. De l’altra, el fet que els Pastorets es mencionen en català i no en castellà, llengua en la que està escrita la resta del document. Punt aquest important, com destaca l’historiador, ja que en aquell moment, l’any 1721, ja estava plenament establert el mandat dels Borbons i desplegat el decret de Nova Planta.

L’origen dels Pastorets prové de les representacions medievals que es feien a les esglésies el dia de Nadal. Abans de la descoberta de Giménez, les referències més antigues de les representacions de Pastorets eren els textos ‘Los zelos de San Josef’ obra de Cristoval de Monroy Silva i ‘El cascabel del demonio’, datats a finals del segle XVIII.

Monts, faula musical del Pirineu

publicat per

Comediants i orquestrina Trama

Espectacle guanyador de la Beca Innovació en Cultura Popular 2014

1 de febrer, a les 18.00 h

Teatre Municipal de Girona

Català

Monts és una faula musical sobre el Pirineu que arrenca amb la llegenda de la nimfa Pyrene i de com es va formar la serralada fins a desembocar en un viatge per les quatre estacions de l'any a muntanya. Els encarregats de posar en escena aquest muntatge escènico-musical són els històrics Comediants i els set joves músics de la Cerdanya i l'Alt Urgell integrants de l'Orquestrina Trama. Els protagonistes absoluts seran el Pirineu, la seva gent i les seves tradicions. I els ingredients, les músiques tradicionals de muntanya, poesies de Jacint Verdaguer i Joan Maragall, les llegendes de tradició oral i les festes que han perdurat al llarg dels segles, recollides al Costumari de Joan Amades.

Comediants: Jin Hua Kuanm i Jaume Bernadet.

Orquestrina Trama: Ivan Caro: gralla i flautes / Núria Llobet: violí / Ivan Garriga: violí / Arnau Oliols: percussió / Marc Figuerola: contrabaix i guitarra. Laura Yàñez: acordió diatònic / Liv Hallum: acordió diatònic.

Idea, guió, textos i direcció: Jaume Bernadet.

Composició, arranjaments i direcció musical: Ferran Martínez.

Producció artística: Jim Hua Kuan.

Coreografia: Montse Colomé

Direcció d'art: Nona Umbert

Maquinista i figuració: Ulf Hallum

Disseny, so i llums: Jordi Rotés

Coordinació projecte: Paca Sola

Compañía Filles en Tropiques… una mezcla de artes a pie de calle

publicat per

http://danzateatro.es

24 de gener de 2015

La Asociación “Filles en Tropiques” es una Compañía profesional de Circo y Teatro de Marionetas, cuya sede se encuentra en París, que lleva a cabo proyectos socioculturales y presentaciones artísticas en la citada ciudad de París (principalmente en el 10o Distrito) y también en varios países, como son Paquistán, Indonesia, Burkina Faso, Benín, México, Egipto.

La Compañía “Filles en Tropiques” agrupa Artistas franceses y de otros países, los cuales desarrollan espectáculos de Teatro de Calle (o también en Sala) mezclando las Artes del Circo y las Marionetas. La Compañía “Filles en Tropiques” (fundada en el año 2006 y presidida por Ciryl Bianne) tiene como objetivo la creación, producción, y presentación de espectáculos en vivo de gran calidad. La Compañía “Filles en Tropiques” aspira, con sus creaciones artísticas, a desviar la atención del espectador de lo cotidiano utilizando la imaginación y la poesía adaptándose (en sus actuaciones) a la economía y a las especificidades culturales de los países que visita en sus giras.

La idea de la creación de la Asociación “Filles en Tropiques” comenzó en el año 2005 con el encuentro de la Marionetista Elisabetta Potasso (originaria de Italia) y de la Artista de Circo Muriel Gleize (originaria de Francia) durante una reunión organizada por el Marionetista Jean-Louis Heckel, de la afamada Compañía Nada Théâtre, para trabajar sobre el teatro de sombras y la manipulación de los objetos “preciados” pertenecientes a cada Comediante. Ellas descubren una sensibilidad común frente a los objetos abandonados en la calle y una atracción por la recuperación de objetos atípicos que desafían su imaginación y, a partir de lo cual, les es posible trabajar para elaborar una escenificación; estas dos Artistas otorgan un alma a todos los objetos inanimados. Con su imaginación transforman los objetos de uso cotidiano en un “personaje”, en un verdadero actor en el escenario.

La afición común por viajar de Elisabetta Potasso y de Muriel Gleize les facilitó el poder trabajar y explorar juntas. Indonesia, primer destino común, les

permitió enriquecer sus proyectos creativos, aportando nuevas historias y nuevas técnicas teatrales. La fuerza de las diversas experiencias profesionales alrededor del Mundo ha permitido a este dúo de Artistas la creación de una forma de Teatro que utiliza la imagen y las palabras en varios idiomas con el fin de facilitar el acceso a sus espectáculos a todos y en todas partes.

Punt final a les representacions d'Els Pastorets, amb èxit de públic

publicat per

http://www.radioarenys.cat

24 de gener de 2015

Per: Ràdio Arenys

Malgrat que el primer cap de setmana l’assistència va ser fluixa, els altres caps de setmana l’afluència de públic ha estat molt satisfactòria. Uns Pastorets que enguany s’han estrenat amb moltes novetats sota la direcció de Josep Maria López, qui es mostra molt satisfet del resultat. Una 70ena de persones s’han involucrat en aquests Pastorets que tenien com a objectiu fer un rentat de cara de la tradició.

López també ha destacat que a Arenys fa 90 anys que es fan els Pastorets i que és important que la tradició es mantingui però que també s’adapti als nous temps. López ha assegurat que aquest és un projecte que volen que tingui una continuïtat i, per tant, ara ja toca pensar en els Pastorets de l’any vinent per tal de millorar alguns aspectes.  

Febrero traerá dos fechas más para la audición de la compañía de Nanine Linning

publicat per
http://danzateatro.es
24 de gener de 2015

Nanine Linning busca un bailarín con técnica fuerte y bailarinas para su compañía, para la temporada 2015-2016 en Heidelberg, Alemania.

Cuándo:
14 de febrero 2015 (respuesta el 15)
28 de febrero de 2015 (respuesta el 1 de marzo)

La compañía de danza producirá 3 grandes producciones por año y continúa de gira con las producciones existentes a nivel internacional, presentando alrededor de 50 presentaciones por temporada.
En las producciones de Nanine Linning, la danza se funde a la perfección con el diseño, el vídeo, la música y las artes visuales. Su trabajo es muy multidisciplinar, física y teatralmente intensa . Nanine Linning está buscando bailarines experimentados que se sientan profundamente conectados con su trabajo y su acercamiento a la danza. Los bailarines de su compañía deben ser muy enérgicos, explosivos, virtuosos y rápidos en el aprendizaje. Los bailarines deben ser personas creativas y apasionadas que sepan resaltar su personalidad a través del material de danza, que aporten sus habilidades para el proceso de creación como co-creadores, que sean capaces de tomar riesgos y tengan su propia responsabilidad para alcanzar y mantener el trabajo en el más alto nivel.

Para solicitar audición, por favor, descargue el formulario de inscripción AQUÍ y envíelo de nuevo a: audition@theater.heidelberg.de con un enlace de vídeo y un máximo de 3 fotos. Se eliminarán las solicitudes sin un enlace de vídeo de trabajo.

Èxit de la representació teatral de “Els Pastorets”

publicat per

http://www.caldetes.cat/

Gairebé 150 persones han gaudit d´un espectacle que ha combinat humor, tradició, actualitat i música en directe

La Companyia del Casal de Vilassar de Dalt en col•laboració de l’Ajuntament i d’una vintena de voluntaris de caldencs i caldenques van oferir aquest 3 de gener la popular obra de teatre “Els Pastorets”.

Des del començament es preveia que l’espectacle no seguiria les línies tradicionals als que estan acostumats els espectadors quan només iniciar-se l’actuació, un diable i un pastoret van començar a debatre si el públic havia de mantenir el telèfon engegat per poder fer tweets i whats upp’s durant l’obra. Tot seguit feien aparició els diables que es mostraven cofois davant el seu èxit en l’actualitat: amb un país ple de corrupció, i un personatge com el “pequeño Nicolás”.

pastorets-caldesdestrac-pastor   pastorets-caldesdestrac-grup

Les referències a l’actualitat i la interacció amb el públic, fins i tot algun esment al fet de ser conscients d’estar realitzant una obra de teatre van ser una constant durant tota la representació, en la que la intel•ligent barreja d’un guió original, música en directe de qualitat i la bona interpretació dels actors, va aconseguir ficar-se al públic a la butxaca des del principi.

S’ha de destacar també, la bona qualitat tècnica de so i la combinació amb projeccions audiovisuals tant del making off de la mateixa obra, com d’estampes més tradicionals que van acabar de donar un to únic a tota la peça, deixant un gran somriure en tots els espectadors.

La coreografia del Barça o l’art de ballar com Leo Messi

publicat per

http://www.nuvol.com

Aída Pallarès

Barcelona.

El coreògraf i ballarí Cesc Gelabert presenta durant deu dies Foot-Ball a la Sala Tallers del Teatre Nacional. Un espectacle que fusiona dansa i futbol per demostrar que les dues disciplines tenen més similituds que diferències. Aída Pallarès ha assistit als assajos i ens ho explica a Núvol.

Una escena de Foot-Ball de Cesc Gelabert. Foto Ros Ribas

“Com unirà dansa i futbol?” em preguntava, una vegada i una altra, de camí al Teatre Nacional. Porto anys veient dansa i, encara més, assistint a partits de futbol i abans d’entrar a la sala d’assaig l’únic que tenia clar és que en una cosa Cesc Gelabert tenia raó: el futbol, a diferència de la dansa contemporània, és un sistema de signes que millor o pitjor, tots sabem desxifrar. Per tant, pensava, “Foot-Ball pot servir per apropar més gent a la dansa”. El que no m’imaginava és que Gelabert hauria trobat la poètica del futbol i que fins i tot, aconseguiria que per primera vegada en molts mesos em mirés aquest esport (negoci) d’una manera diferent.

Foot-Ball, doncs, és una hibridació de dos llenguatges no verbals: la dansa i el futbol, que pretén establir un diàleg entre la capacitat expressiva i la naturalesa poètica d’aquestes manifestacions escèniques. A l’espectacle, que es podrà veure fins l’1 de febrer al TNC, les imatges del Barça de Guardiola, Rijkaard i Tito Vilanova es fusionen i interactuen amb les dels ballarins de la companyia Gelabert Azzopardi. “Encara que a primera vista no sigui evident, existeixen moltes similituds i coincidències entre la dansa i el futbol. Tant el futbolista com el ballarí han de poder traslladar, per exemple, el pes sobre un peu per tal de ser lliures amb l’altre, bé per xutar o per expressar-se amb la cama com si fos un braç i ampliar les possibilitats expressives” explica el coreògraf.

Entro a la Sala Tallers quan Gelabert, després d’un petit assaig, dóna indicacions als ballarins. Parla amb el to suau i afable que el caracteritza, però té les idees clares: “L’espectacle funciona i pinta bé, però jo si fos vosaltres treballaria fins tard perquè aquests dies són claus”. Després d’uns dies on els ballarins (uns provinents del ballet, altres de la dansa i altres del hip-hop) s’han dedicat, principalment, a descodificar coreogràficament algunes de les millors jugades del Barça, toca començar la feina més d’interpretació. Així doncs, sant tornem-hi!

Els set ballarins es col·loquen a l’escenari i comencen a repetir una vegada i una altra els moviments de les jugades. “No aixequis tant la cama, no ets una majorette” diu Gelabert a una de les ballarines. El moviment ha de ser matusser i brut com el dels futbolistes perquè els veritables protagonistes de l’espectacle són, en realitat, Messi, Iniesta, Puyol i Xavi. Una elecció que, encara que sembli mentida, no és fruit (només) del sentiment barcelonista de Gelabert perquè, segons diu el coreògraf, no es podria fer Foot-Ball amb qualsevol equip: “El Barça és especialment coreogràfic i estètic”. Surto de la Sala Tallers mentre els ballarins continuen assajant i, finalment, m’adono que Pasolini tenia raó: el futbol té una poètica especial.

Última oportunitat aquesta temporada per veure ‘Els Pastorets’

publicat per

www.capgros.com

25 de gener de 2015

Diumenge 25, a les 5 de la tarda a la Sala Cabanyes (La Riera 110-120)

Els Pastorets abaixen el teló diumenge, dia 25, després de 10 funcions des del passat mes de desembre a Sala Cabanyes. Última oportunitat per veure aquesta temporada la versió dirigida per Marc Abril.

Els Pastorets del ferrer magí. St.Fruitós de Bages

L’orfe del clan dels Zhao avui al Monumental

publicat per

http://culturamataro.cat

25 de gener de 2015

foto :  Bito Cels ©

L’Orfe de Zhao és una obra xinesa del segle XIII basada en un fet històric que ens obre les portes a la dramatúrgia xinesa: un món gairebé desconegut per als espectadors occidentals. Una tragèdia magistralment dirigida per Oriol Broggi que recorda a Sòfocles, Shakespeare o Mouawad.

Zhao Wu venja la mort de la seva família, el clan Zhao, exterminada al complet pel malvat Du’an Gu, amb l’ajuda de Cheng Ying, un metge sanador que s’ha fet càrrec de la seva educació. Zaho Wu representa tots els valors més nobles de la nissaga dels bons homes i dels governants justos que ha de venjar-se dels assassins de la seva família.

L’orfe del clan dels Zhao és una història de bondat que explica la lluita entre les lletres i les armes, entre el sentiment i el deure, entre la voluntat i el destí.

L'orfe del clan dels Zhao ha estat guardonada amb sis Premis Butaca.

Dramatúrgia de Marc Artigau i Oriol Broggi

Versió de Joan Sellent a partir de la traducció castellana d’Alicia Relinque

Direcció: Oriol Broggi

Amb: Pablo Derqui, Borja Espinosa, Lluís Marco, Marta Marco, Òscar Muñoz i Ernest Villegas

Amb la música en directe de Joan Garriga

Suport en el treball de text: Anna Madueño

Ajudant de direcció: Marc Artigau

Il·luminació: Pep Barcons

Vestuari: Berta Riera

Disseny de so: Damien Bazin

Projeccions: Francesc Isern

Caracterització: Àngels Salinas

Mestre d’armes: Isaac Morera

KRAPPDE SAMUEL BECKETT. GATARO

'Krapp' de Gataro
Un viatge pels records d’un home solitari escrit per un gran dramaturg i interpretat per una de les millors companyies catalanes.

Víctor Alvaro, de Gataro, una de les companyies més prestigioses del teatre català actual, ha posat en escena l'adaptació de L'última cinta de Krapp, del cèlebre dramaturg irlandès Samuel Beckett, un text que ens mostra a Krapp, un vell que passa el temps reclòs al seu solitari pis rememorant el passat. Krapp viu dels seus records que té guardats en cintes, ben classificades. El magnetòfon és la veu de l'altre Krapp, el de la seva joventut. És la seva pròpia veu i, tanmateix, l'hi és estranya. Sol, el vell Krapp viu amb l'única companyia de l'alcohol i dels records.

Krapp és un home solitari, que va decidir prescindir del món social, però que no té prou valor per abandonar el món terrenal. És algú que passa les hores rememorant i jutjant els seus pecats de joventut des de la decadència de qui esgota els seus darrers moments d'existència.

Krapp és una introspecció dels records per obtenir un balanç sobre la vida viscuda. Krapp és, doncs, un viatge pels penediments i per les emocions.
Direcció, traducció, dramatúrgia i interpretació: Victor Alvaro / Ajudant de direcció: Júlia Bonjoch / Producció executiva: Savina Figueras

23/24/25 GENER
Divendres i dissabte a les 21 h
Diumenge a les 19 h
Espectacle abonable
TEATRE
INFORMACIÓ PRÀCTICA
Durada: 60 minuts
Preu: 15 € / 12 €
Teatre de l'Aurora
Carrer de l'Aurora, 80 (Plaça de Cal Font)
08700 IGUALADA (Barcelona)
Tel. 93 805 00 75
info@teatreaurora.cat

Els pastorets a la nostra escola

publicat per

http://vilanova.escolateresiana.com

Com ja ve sent habitual en aquestes dates nadalenques els alumnes de 2n d’ESO , dins de l’optativa de teatre, han fet la representació dels Pastorets.

Durant aquesta última setmana han ofert tres representacions: als seus companys de 1r i 2n d’ESO, als nens i nenes d’Infantil i Primària i també una sessió per als pares i mares.

Ha estat una recompensa a l’esforç i treball tant en les hores lectives com en les hores extres perquè tot sortís bé i fos un gran èxit.

Enhorabona i gràcies a Lluquet ,Rovelló, avi, àvia, Jeremies, pastors, àngels, Maria, Josep, Satanàs, Llucifer i tots els dimonis.

AMUNT EL TELÓ

Avui  dissabte dia 24 de gener a les 16h, hi haurà una nova emissió de Amunt el Teló a través de Mataró Ràdio (89.3 FM). Aquesta vegada oferirem la versió de ràdio teatre de l'obra "Edith i Sarah" dirigida per JM Rabassa i interpretada per Anna Capdaigua, Helena de Ramon i Cristina Garcia.

Voleu participar a la segona edició de #NanoTeatre?

publicat per

http://xarxanet.org

20 de gener de 2015

Fins el 13 de febrer es poden presentar propostes de petit format i curta durada per formar part de la nova edició de microteatre que tindrà lloc a Lluïsos de Gràcia a la primavera.

Després de l’èxit de la primera edició amb més 1.200 entrades venudes, els joves impulsors de #NanoTeatre organitzen la segona temporada que tindrà lloc a la primavera. Fins el 13 de febrer, tal i com indiquen les bases del cicle de microteatre, es poden presentar muntatges d’entre 10 i 15 minuts de durada, on el text sigui original en català o en castellà, amb un màxim de 4 intèrprets i que s’adapti als espais escollits.

Els espais, que es poden visualitzar al web són: un rebedor amb dos lavabos, unes golfes, una sala amb llibreria, una sala de reunions, un magatzem. El 80% del taquillatge serà per la companyia i el 20% per la següent edició de #NanoTeatre i s’actuarà un dia en 4 sessions.

En la primera edició es van vendre 1.200 entrades

Les obres seleccionades es donaran a conèixer el dia 15 de març i es podran veure els dissabtes 11, 18, 25 d’abril i 2 de maig de 2015 al vespre.

Què és #NanoTeatre?

#NanoTeatre, una proposta d’espectacles lowcost, de petit format i de curta durada, neix d'una idea pensada i impulsada per un grup de joves amb el suport de Lluïsos de Gràcia. Podeu trobar més informació al web del projecte i llegint la crònica publicada sobre la primera edició.

Els Pastorets infantils de Sabadell

Temporada 2014-15

Dues úniques representacions

24 i 25

gener

Les dues funcions són a les 18:00h

L'espectacle es realitza a:

Sala Miguel Hernández (Ca n'Oriac)

Ronda de la Roureda, 24 / Tel. 93 723 28 33

Tot preparat per la nova temporada de l’Espai A

publicat per

http://xarxanet.org

16 de gener de 2015

La quarta temporada de la Xarxa d’arts escèniques amateurs comença el dia 1 de febrer, però abans es presentarà en un acte inaugural a l’Antiga Fàbrica Estrella Damm de Barcelona.

En total 16 espais, 18 espectacles i més de 60 actuacions conformen la quarta edició de la xarxa d’arts escèniques amateurs, Espai A. Aquesta nova temporada començarà el dia 1 de febrer a l’Ateneu de Torrelles de Llobregat amb la Banda del Prat de Llobregat que, a les 18:00h, presentarà l’espectacle «A ritme de boleros i tangos» i mitja hora més tard, al Casino de Caldes de Montbui, el Cor Cantabile presentarà l’espectacle «LIFE».

Per tal de presentar la nova temporada s’ha organitzat una festa inaugural amb els grups i els representats dels teatres d’ateneus que formen part d’aquesta quarta temporada. Tindrà lloc el dia 22 de gener a l’Antiga Fàbrica Damm de Barcelona a les 20.30 hores.

Per tal de participar en aquesta quarta edició es van presentar un total de 51 propostes de les quals es van seleccionar les 18 propostes de cant, coral, teatre i música. Cinc propostes corals (Els Cor Cantabile, Cor Carlit Gospel  i Cor Voxalba de Barcelona, l’Orfeó Badaloní i el Singfònics Grup Vocal de Terrassa), cinc espectacles de dansa (Esbart Dansaire de Rubí, Esbart Margall de Barcelona, Esbart Ciutat Comtal de Barcelona, Esbart dansaire de Mollet i el Grup Mediterrània de Sant Cugat), cinc grups de teatre (Tequatre de Figueres, Quatre per Quatre de Granollers, La K-Mama de Calafell, Punt i Seguit teatre de Terrassa i la Companyia T-Atrevits de Parets del Vallès) i tres concerts de música (Banda del Prat de Llobregat, Rondalla Puiggraciós de La Garriga i l’Agrupació Musical Senienca).

Els atenues escollits que acolliran les propostes artístiques estan distribuïts arreu del territori català. Formar-ne part significa posar a l’abast del públic general produccions amateurs de nivell dins els àmbits del teatre, del cant, de la dansa i de la música, així com també potenciar i impulsar la creació de nous públics, augmentar l’ús dels seus espais escènics i oferir nous canals per l’explotació d’aquestes produccions amateurs.

Podeu consultar tota la programació al web de l’Espai A.

Què és l’Espai A?

L’Espai A és un circuit d’arts escèniques amateurs creat el 2011 que uneix esforços de diversos agents culturals del país, amb el suport de la Direcció General de Cultura Popular, Associacionisme i Acció Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, coordinat per la Federació d’Ateneus de Catalunya i amb la col·laboració de Moviment Coral Català, Federació de Grups Amateurs de Teatre de Catalunya, Federació Catalana de Societats Musicals i Agrupament d’Esbarts Dansaires.

Ateneus que formen part de la quarta edició de l’Espai A

Centre Moral (Arenys de Munt)

Círcol Catòlic (Badalona)

St. Vicenç de Sarrià (Barcelona)

Cercle Bredenc (Breda)

Casino de Caldes (Caldes de Montbui)

L'Avenç (Esplugues de Llobregat)

ACR Fals (Fals)

La Cate (Figueres)

Teatre de l’Ametlla de Merola (Ametlla de Merola)

Ateneu l’Aliança (Lliçà d’Amunt)

La Unió de Mas Rampinyo (Montcada i Reixac)

Foment Cultural (Sant Joan Despí)

Societat el Casino (Sant Andreu de la Barca)

Ateneu (Sant Just Desvern)

Ateneu Torrellenc (Torrelles de Llobregat)

Teatre Casal (Vilafranca del Penedès)

Cartell de la temporada 2015 de la Passió d´Ulldecona

publicat per

http://www.passioulldecona.org

20 de gener de 2015

La nova imatge del cartell per a promocionar La Passió 2015 profunditza en una sola figura de Jesús, però en la unió de dues cares. Segons la seva autora Núria Itarte, "volem reflectir la unificació del guió de l´obra en català i en castellà; mirem el nou cartell i es veu la única cara de Jesús per seguir la línea en que es treballa des del patronat, unificació escènica i un sol guió per a les dos passions".

Les dues obres, la versió en català que es va estrenar l´any passat i la revisió en castellà del text de Josep Mª Junyent Quintana  que s´estrena enguany l´ha feta el dramaturg Ignasi Roda Fàbregas.

Les representacions de la 61 temporada del drama de Crist  seran en català els dies 15, 22 i 29 de març, i les funcions en  castellà els dies 3, 12, 19 i 26 d´abril i 1 de maig a les 16,30 h. al teatre municipal. Els figurants de la imatge del cartell han estat Sifrid Rodriguez i Pau Castell que interpreten el personatge de Jesús.

Representació d'Els Pastorets o l'adveniment de l'Infant Jesús, de Josep M. Folch i Torres

publicat per

http://agenda.cultura.gencat.cat

Teatre del Centre Parroquial Sant Vicenç (Sabadell)

Del 26 de desembre al 25 de gener

A càrrec del Grup de Teatre Sant Vicenç.

Dates

26, 27, 28/12/2014, 01, 03, 04, 06, 11, 18, 25/01/2015

Horari

Tots els dies: 17.30 h

Lloc de celebració

  Teatre del Centre Parroquial Sant Vicenç

C. de Montllor i Pujal, 101-103

Tel. 93 7179401

Sabadell (Vallès Occidental)

Web del teatre

correu@teatrecpsv.com

Bones sensacions després d'un any més de Pastorets infantils del Patronat

publicat per

http://www.naciodigital.cat

21 de gener de 2015

L'obra va ser escrita per Mn Armengou als anys 50

Després de més de 60 anys d'haver-los escrit Mossèn Josep Armengou, els Pastorets infantils del Patronat de Berga segueixen més vius que mai. Aquest any, una setantena de nens i nenes hi han participat, amb una valoració molt positiva per part de l'organització.

Aquests tradicionals Pastorets, que tenen com a protagonistes el Belluguet i el Bieló, es representen ininterrumpudament a Berga des de fa uns 25 anys, ha explicat una de les responsables, Queralt Escobet, tot i que va ser l'emblemàtic religiós berguedà el que els va escriure més de 25 anys abans perquè fossin representats pels escolans de la ciutat. En general, tenen l'essència d'uns pastorets tradicionals però, a diferència d'aquests, inclouen trossos de diàlegs adaptats per a nens, música i ball en directe i «són més divertits».

A més, des de fa uns tres anys, ha remarcat Escobet, l'estelada és present al naixement, un fet que «va ser una cosa espontània dels nens» i que ara ja s'ha convertit en una tradició. D'altra banda, ha explicat que els personatges també s'han adaptat, ja que hi ha més nenes que nens.

«L'hostaler ja no és un noi, sinó que és una hostalera», ha posat com a exemple. Els Pastorets infantils del Patronat es van representar el cap de setmana del 10 i 11 de gener, tot i que es portaven preparant des de setembre. Va ser llavors, quan es van repartir els papers i, a partir d'octubre, van començar els assajos. En conjunt, hi participen nens des de tres a 13 anys, amb un repartiment coherent dels papers en funció de les edats, però també de si són més teatrals, musicals o de dansa. I és que els Pastorets del Patronat es diferencien de la resta, per la importància que es dóna a la música. Segons ha remarcat la responsable de l'obra, els músics voluntaris de l'Escola Municipal de Música de Berga són una peça clau per a la representació.

D'altra banda, tot es complementa amb el cant en directe d'un grup de nens i nenes que coordina i dirigeix l'Ignasi Molera.

«Els nens estan encantats i molt contents, que és allò important; creiem que van sortir molt bé», ha declarat Escobet. En aquest sentit, ha manifestat que, de cara a l'any que ve, es continuarà en la mateixa línia, i que serà a partir de setembre quan l'engranatge es tornarà a activar.

KYLA (Fredor)

publicat per

http://www.teatredeponent.com/

                 

És l’últim dia d’institut. Tres nois es troben al bosc per banyar-se al llac i beure cervesa. Allà parlen de la seva Suècia i de com la immigració l’està canviant. Aleshores arriba un company de classe d’origen asiàtic. La violència latent aflorarà mentre s’enfronten els valors de la Suècia modèlica amb la intolerància, els prejudicis, i la frustració.

“Creiem en el diàleg. Ho hem hagut d’aprendre. És la democràcia. Parlar primer. Disparar després” Anders (fragment)

Text: Lars Nóren

Traducció: Adrian Devant

Direcció: ADrian Devant

Disseny il·luminació i espai sonor: Roger Blasco

Espai escenogràfic: Sergio-Albio González

Vestuari: Aurèlia Úbeda

Producció executiva: Enric Cervera

Intèrprets: Adrià Díaz, Sergio Freijo, Marc Naya i Junyi Sun

Gènere: drama

Durada de l’espectacle: 85 min

Espectacle en: català

Tipus de públic: jove i adult

24 de gener a les 21 h

25 de gener a les 19 h

Preu: 10 €

Teatre de Ponent, Granollers

Carrer de Ponent, 60

08401 Granollers

93 849 83 64 / 93 849 81 67

comunicacio@teatredeponent.com

amics@teatredeponent.com

www.teatredeponent.com

Teatreros de todo el país se darán cita en Crespo X Fiesta de Teatro de Crespo. Desde hoy y hasta el domingo 25, el público podrá asistir a 35 espectáculos, como así también a talleres actorales

   

publicat per

http://www.unoentrerios.com.ar

A partir de hoy y hasta el domingo 25, en la ciudad de Crespo se desarrollará la X Fiesta Popular e Internacional de Teatro. Serán ocho días de intensa actividad en los que habrá espectáculos infantiles, para jóvenes y para adultos, como así también talleres dictados por estrellas de primer nivel.

Las funciones estarán repartidas en distintos escenarios de la capital de la avicultura: Sala Eva Perón, Sala Municipal, Plaza Sarmiento, Plaza San Lorenzo, Plaza de la Mujer, Salón Vecinal del Barrio San Miguel.

“La idea es también llegar a los barrios periféricos de la ciudad en sus distintos espacios. Queremos llegar a todos y que todos lleguen a nosotros, la ciudad toda se viene haciendo cada vez más partícipe del evento. La fiesta ha crecido muchísimo y eso se ve no solo en la grilla de espectáculos, sino en las calles llenas de banderines del evento, y la gente que consulta la programación”, señaló a UNO el subsecretario de Cultura de Crespo, Cesar Román Escudero.

Consultado sobre la cantidad de espectadores que reunieron en la edición anterior, el funcionario señaló: “Es difícil dar un número exacto, ya que al igual que este año, tuvimos una programación que arranca aproximadamente a las 18 para terminar cerca de la medianoche, con un promedio de cinco obras diarias. El público de las salas se va renovando continuamente y también hay muchos espectáculos al aire libre. Pero siempre tenemos salas llenas, incluso en días poco comunes, como lunes y martes”, dijo.

Todos los espectáculos son con entrada libre y voluntaria, en cada lugar habrá alcancías o se pasará la gorra. Tanto para los espectáculos realizados por grupos independientes como los que cuentan con actores de renombre.

Asimismo, destacó que hay unos 35 espectáculos programados, ofrecidos por 30 compañías de Argentina, Chile, Venezuela, México, Bélgica, Perú, Colombia y Uruguay

.

Programación

Domingo 18: A las 18, ¿Sueños? (Infantil/Crespo), Sala Municipal; a las 20, ¿Qué pasó con Marilyn? (Crespo) Sala Municipal; a las 21 Rojas y Muñoz (Maciá) Sala Municipal, a las 22 Rosa Pastel (crespo) Sala Municipal. Lunes 19: A las 18.30 El diablo inglés (Inf/C. del Uruguay) Sala Municipal; a las 19 Ironías de la vida (Inf/Basavilbaso) Sala Municipal; a las 20, Historias de la vida real (Crespo) Sala Municipal; a las 20.30 Azucena la fugitiva (Seguí) Sala Municipal; a las 21.30 Rescate Emotivo (Walter Velázquez) Sala Municipal; a las 22.45 Jedermann cada cual (Crespo) Sala Municipal. Martes 20: A las 18 ¿Una familia perfecta? (Inf/Crespo) Sala Municipal; a las 18.30 Los Bandernach (Inf/Crespo) Sala Municipal; a las 19 El diablo inglés y How to kill a clown (Infantil) Plaza San Lorenzo; a las 19.15 Mansa Tuca (Nogoyá) Sala Eva Perón; a las 20 Pataki (México) Plaza Sarmiento; a las 21, De tinieblas y pantanos (Colombia) Sala Municipal; a las 22.45 Requiem para Lorca (Bélgica) Sala Municipal. Miércoles 21: 18 Cenicienta (Inf/C del Uruguay) Salón Capilla San Miguel; a las 19 Niños abstenerse (Inf) Plaza Sarmiento; a las 19 Desclownbriendo mi pasado (Perú) Plaza de la mujer (Bº Azul); a las 20, Alma Teatral (Gabriela Izcovich) Sala Eva Perón; a las 21.15 Los Amados (Bs. As.) Sala Municipal; a las 22.45 Esperando el lunes (Victoria) Sala Eva Perón. Jueves 22: A las 18, Zoo Ilógico (Inf/Santa Fe) Sala Municipal; a las 19 Desclownbriendo mi pasado, Plaza Sarmiento; a las 19 El diablo inglés y How to kill a clown, Estación de Ferrocarril; a las 19.30 Marici weu, Marici weu (Bs. As.) Hall Palacio Municipal; a las 20.15, Juicio final (Venezuela) Sala Eva Perón; a las 21.15 Piensa en mí (Víctor Laplace) Sala Municipal; a las 22.45 El mejor de los intentos (Crespo) Sala Municipal. Viernes 23: A las 18, Alicia en el mundo colorín (Inf/C. del Uruguay) Sala Municipal; a las 19, Un, dos, tres, probando (Paraná) Plaza Sarmiento; a las 20, Bicidoro (Venado Tuerto) Sala Municipal; a las 21 Danza contemporánea, Hall Palacio Municipal; a las 21.30 Los opados (Rosario) Sala Municipal; a las 22:30 Intervalo musical (R.O.U) Plaza Sarmiento; a las 23 La Razón Blindada (Federación) Sala Municipal. Para conocer horarios de talleres y programación del sábado 24 y domingo 25, ingresar a www.teatrocrespo.com.ar.

* Llegan Los Amados Festejando los 25 años de trayectoria, esta consagrada compañía argentina de músicos y actores, liderada por Alejo Chino Amado, presentarán en el escenario de la Fiesta Popular e Internacional de Teatro de Crespo Mundo amado, un espectáculo que reivindica al amor más acaramelado, donde se combinan teatro, música en vivo y mucho humor. En un merecido homenaje al músico poeta mexicano Agustín Lara, quien ha sido para muchos el más importante autor del género romántico, con clásicos como María bonita, Noche de ronda, Solamente una vez. Pero también llevarán a la pista temas que han hecho a lo largo de su carrera como El cumbanchero, Palo bonito, La pollera colora y muchos más. Por primera vez en la historia del grupo, tienen el honor de que el gran maestro Diego Vila, galardonado por sus trabajos en Manzi, El placard, Discepolín y yo o Dijeron de mí, realice los arreglos y la dirección musical, y que el diseño de iluminación este a cargo de la delicada mirada de Ariel del Mastro así como han estado Eva, el musical, Por amor a Sandro, Violetta, Priscilla, Stravaganza, Cabaret, Víctor Victoria, y Los Productores, entre muchas otras. Los Amados, como siempre, cuando regresan es para sorprender. En este caso, actuarán el miércoles 21 a las 21.30 en la Sala Municipal. * Víctor Laplace vuelve a la Fiesta crespense El talentoso artista Víctor Laplace vuelve a presentarse en Crespo, esta vez acompañando por segundo año consecutivo a la Fiesta Popular e Internacional de Teatro. El actor subirá a escena el próximo jueves 22 de enero junto a Rafael Bruzza y Esteban Barrea para protagonizar el espectáculo denominado Piensa en mí, un recital de boleros, donde las ilusiones, los amores, la pasión y el desencuentro se hacen canción en la voz y en la música de “Los Gladiolos”, el romántico trío que componen Víctor Laplace, Esteban Barrea y Rafael Bruzza para comprobar que no solo la mujer sufre por amor. Así es que valiéndose de los boleros que entonan, estos artistas traspasados por el amor, son como una pequeña brasa encendida, que pretende hacerse poderosa llama para finalmente acabar consumiéndolo todo.

Laplace tiene una extensa trayectoria artística. Su primer actuación teatral fue bajo la dirección de Jaime Kogan. En 1967 actuó en el Instituto Di Tella dirigido por Roberto Villanueva. Es reconocido por sus trabajos como actor en teatro, cine y televisión. Se ha destacado también por su compromiso político y social haciendo teatro político, en barrios obreros por todo el país. Ha actuado en comedias musicales como Soldados y Soldaditos, Les Luthiers cuentan la ópera, Viet Rock, Están tocando nuestra canción, Así como nos ven, y My fair Lady. * Presencias estelares en la capital avícola Artistas de vasto renombre a nivel nacional e internacional participarán de este festival en el que ofrecerán talleres para los actores.

Silvina Bosco, María José Gabín y Adriana Ferrer son las tres primeras actrices de trayectoria nacional que confirmaron su presencia en la X Fiesta Popular e Internacional de Teatro. La talentosa María José Gabín brindará el taller El texto y la acción. El trabajo que se propone se condensa en la premisa ¿qué hago cuando digo lo que digo? Por otra parte Bosco y Ferrer llegarán la ciudad para ofrecer el taller “La actuación como un juego”, cuyo elemento primordial y constituyente es el cuerpo del actor. Gustavo Garzón y Lito Cruz, reconocidos actores argentinos de extensa trayectoria en Cine, TV y Teatro y el maestro clown, coach de artistas Walter Velázquez son otros de los grandes artistas nacionales que se suman a la Fiesta de Teatro más importante de la región. Garzón brindará el miércoles 21 un seminario de actuación, mientras que Lito Cruz ofrecerá su taller el día viernes 23, por otra parte Walter Velázquez será el encargado de cerrar el festival con su brillante espectáculo Rescate Emotivo el domingo 25, además de hacer su tradicional visita clown al asilo de ancianos de la ciudad de Crespo. Dejanos tu comentario