publicat per
29 de gener de 2015
Cugat Comas
Fotos: Anna Aluart
Marc Abril rellegeix conceptes de l’obra en el seu debut al
capdavant de l’Estel de Natzaret
Diumenge passat s’abaixava de forma definitiva el teló dels
Pastorets d’aquest any. Última reminiscència del Nadal més enllà dels romàntics
que mantenen el pessebre a casa fins a la Candelera, aquests han estat uns
Pastorets de canvis, apostes i debuts. Una mica en la línia dels darrers temps
viscuts portes endins a la Sala Cabanyes, l’aposta de Marc Abril té més de
catàrtica que de revolucionària, per més que la llista de coses canviades sigui
de les més llargues. Al tradicional catàleg d’apostes amb què cada director
aterra al capdavant de l’obra coral més important de tot l’any a Mataró, Abril
hi ha sumat una relectura perspicaç en alguns àmbits que eren necessaris.
S’atreveix, però ho fa amb la complicitat. Procura fer rutllar la màquina
interna per posar-la al servei de la seva idea: un mecanisme que no tots els
seus antecessors havien sabut o volgut endreçar així.
Abril ha mamat Pastorets i Sala des de petit i ha estat
decidit a l’hora de fer cirurgia sobre l’obra. El pòsit més transcendent va
molt més enllà del fet de suprimir un entreacte i retallar substancialment la
durada global de l’obra. Partint del fet de voler escurçar, ha buscat els
forats que volia tallar i hi ha apostat fermament. En algun cas, com l’infern,
potser s’ha passat de la ratlla al mateix temps que l’escena ha perdut caràcter
bèl·lic i els “dolents” ara, ja ni semblen voler plantar batalla. L’aposta de
text sobre música, a més, no li funciona sempre igual de bé. Podria semblar que
Abril hagi volgut precipitar l’obra, defugint el mite del tedi de quatre hores
planes per buscar els “pics” que interpretativament possibilita el text de
l’Estel de Natzaret.
A partir d’aquí hi ha les novetats més visuals, si es vol
més ornamentatives, però que sovint acaben vestint el relat i validant, o no,
una aposta. La més ressenyada i comentada, la de fer volar bruixes, àngels i
fins i tot en Mataties és d’un efectisme real que només la reiteració al pròleg
fa patir que no s’esbravi. Fer veure que el pròleg és un somni d’en Jonàs està
ben resolt i, en línies generals, és destacable que tot aquest primer tram
coreogràfic hagi obtingut un relat. Hi ha altres elements de l’obra amb els
quals es juga que van, en tot moment, encaminats a que el to dramatúrgic no
abaixi.
Plou a cercant posada, roben a en Naïm o hi ha tafaners quan
el fill pròdig explica allò de la fulla seca que trista rodola.
La interpretació
Si les apostes per concebre una obra més àgil i compacta
denoten que Abril sap on vol dur la barca de la sala, també s’ha de dir que
l’aposta novedosa en diversos papers destacats fa que la interpretació,
grinyoli en alguns casos. És aquella gran dicotomia a la qual se sotmet sempre
la Sala, la línia fina entre l’exigència que es demana al pagar una entrada o
la que s’ofereix al seu amateur. Hi ha debuts com el de José Sánchez de Satanàs
que apunten maneres però requeriran altres anys per consolidar-se.
Hi ha descobertes com la de Mia Castellví, una mica massa
histriònic com a fill pròdig –Pol Martínez i Ferran Camps són dos fills pròdigs
més ortodoxes. Hi ha dues parelles de “tontos” que funcionen bé amb maneres de
fer oposades i hi ha apostes de no fa tants anys, com Santi Clavell, que ja són
amb tots els honors la vella guàrdia en escena.
Hi ha molta joventut i novetat. I el millor de tot plegat és
que Abril té un any més per, reconcebuda l’obra, centrar-se en els personatges.
Són uns bons Pastorets.
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada