31 de març 2019
Fet a Mataró / Circ : Ex-Libris
Jordi Serra i Debi Cobos visiten Can Gassol per preparar el seu nou espectacle de quadrant rus, mà a mà i bola d’equilibris sota la direcció de Joan Arqué.
Ex-Libris parla de la felicitat i ho fa a partir d’un llibre: L’arbre vermell de Shaun Tan.
Idea original: Cia Voël
Codirecció: Joan Arqué i Cia Voël
Artistes: Deborah Cobos (Debi), Jordi Serra i Marc Sastre
Música original: Marc Sastre
Il·luminació: Adrià Pinar
Vestuari: Rosa Lugo
Escenografia: Adrià Pinar
Quadrant rus: Yuri Sakalov i Joan Ramon Graell
Bola d’equilibri: Alvarito i Léa Legrand
+ info
Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró
Diumenge 31 de març de 2019
19 h
Can Gassol. Centre de Creació d’Arts Escèniques
Entrada lliure amb invitació
http://culturamataro.cat/ca/agenda/article/ex-libris-12489
Voilà’, espectacle de màgia i circ de Mr. Buka al Teatre Principal d'Arenys de Mar
Trapezistes mecànics, jocs de llum i ombres,agosarats ciclistes i sorprenents il·lusionistes es fonen amb la realitat
La màgia i el circ de Sergi Buka ompliran l’escenari del Teatre Principal el proper diumenge 31 a la tarda amb l’espectacle “Voilà”.
Diumenge 31, a les 18h al Teatre Principal (c/ Església, 45-47). Preu: 7 €
A la pista d’un petit circ es podrà veure com les lleis de la poètica, dels somnis i del “res és impossible” regnen per crear l’emoció de la sorpresa als observadors d’il·lusions. Trapezistes mecànics, jocs de llum i ombres,agosarats ciclistes i sorprenents il·lusionistes, aconseguiran fondre’s amb la realitat. Sergi Buka és l’encarregat de despertar la il·lusió als espectadors amb un recull dels millors números de la seva trajectòria en el món del circ.
+ info
https://www.capgros.com/cultura/infantil/voila-espectacle-de-magia-i-circ-de-mr-buka-al-teatre-principal_718964_102.html
Participa en els Quadres de la Passió!
Vols participar en els Quadres de la Passió?
El proper dia 13 d'abril es tornaran a representar els Quadres de la Passió de Jesús.
Si vols participar-hi i fer d'actor voluntari en alguna de les escenes, escriu-nos un correu electrònic tot indicant el teu nom, cognom i telèfon a: participacio@riudoms.cat.
Tens fins a l'1 d'abril per apuntar-te!!!
+ info
www.riudoms.cat
Els actes del Dia Internacional de la Dansa a Igualada arrenquen diumenge
L’acte central, l’11 de maig, amb IT dansa
Igualada té una notable tradició pel que fa a la dansa. A partir del diumenge, comença a Igualada els actes al voltant del Dia Internacional de la Dansa.
El departament de Promoció Cultural de l'Ajuntament d'Igualada vol reivindicar l'art de la dansa amb motiu del seu Dia Internacional, que té lloc el 29 d'abril. La proximitat de la Setmana Santa ha fet que, aquest any, els actes se celebrin fins i tot durant el mes de maig. Els actes s'iniciaran aquest diumenge, 31 de març, a 2/4 de 12 a la Plaça de l'Ajuntament, amb la Trobada d'Esbarts Infantils i Juvenils, una activitat gratuïta organitzada per l'Agrupació Folklòrica Igualadina amb el suport de Ajuntament.
La trobada, per als balladors més petits comptarà amb diverses colles que faran actuacions tradicionals fins al migdia del diumenge. Comptarà amb l'Esbart Santa Eulàlia de Banyeres del Penedès, l'Esbart Arrels de Lleida, l'Agrupació Cultural i
Dansaire del Pla del Penedès, el Casal Cultural Dansaires Manresans i l'Agrupació Folklòrica Igualadina.
La cita següent és el diumenge, 5 de maig, a les 6 al Teatre Municipal l'Ateneu, es durà a terme l'acte central de la commemoració, amb la 21a Mostra de Dansa Ciutat d'Igualada, on es commemora el naixement de Jean-Georges Noverre, considerat el pare del ballet modern. Diversos grups i escoles de dansa oferiran una mostra de les seves novetats i millors coreografies. El preu de l'entrada serà de 3 euros i l'acte l'organitzen el departament de Promoció Cultural de l'Ajuntament i les escoles i associacions de dansa d'Igualada.
Fins ara hi ha confirmada la participació de l'Aula Escola de Dansa, l'Estudi de Dansa i Expressió Dell'Arte i la Companyia Jove de Dansa d'Igualada Dell'Arte, l'Escola de Dansa del Consell Comarcal de l'Anoia, Espai d'Arts Escola de Dansa, Atrezzo Dansa i Arts Escèniques, l'Escola de Dansa Oriental Luna Mora, l'Esbart Dansaire Ateneu Igualadí, l'Agrupació Folklòrica Igualadina, l'Estudi de Ballet Montserrat Andrés i, per primera vegada, Concèntric Dansa d'Igualada i Urban Essence Dance School d'Igualada. A la Mostra també hi prendran part escoles foranes com l'Escola de Dansa Esther Insa de Barcelona i l'Escola de Ballet Maria Cinta de
Manlleu. També està prevista la participació d'a ltres escoles convidades, que es confirmaran més endavant.
L'espectacle central queda pel dissabte, 11 de maig, a les 9 al Teatre Municipal l'Ateneu, amb IT dansa, que presentarà 'The Prom', 'In Memoriam' i 'Whim'. IT Dansa és una companyia que va néixer l'any 1998 per contribuir a la professionalització d'alumnes que havien acabat els estudis de dansa a l'Institut del Teatre de Barcelona. Vint anys després, s'ha convertit en una companyia de prestigi que torna a Igualada per presentar aquestes tres creacions. El preu de l'entrada és de 18 i 15 euros. L'alumnat de les escoles de dansa de la ciutat gaudiran d'un descompte del 50% presentant el val de descompte que facilitarà la mateixa escola.
L'acte final, pel diumenge, 19 de maig, a les 12, al Teatre Municipal l'Ateneu, amb la Roda d'Esbarts Infantils i Juvenils Catalònia, comptant amb la participació dels grups Esbart Dansaire de Granollers, Esbart Castell de Tona, Esbart Dansaire de Monistrol i Bitrac Dansa. El preu és gratuït i l'acte és organitzat per Bitrac Dansa, igualment amb el suport de l'Ajuntament.
+ info
anoiadiari.cat
Escenas sin barreras idiomáticas en el festival hispanoluso de teatro amateur
El intercambio entre actores y directores de grupos de Castilla y León, Galicia y Portugal para subirse al escenario con un mismo texto e interpretación trilingüe -español, gallego y portugués- es una de las propuestas para eliminar barreras idiomáticas del Festival de Teatro Transfronterizo.
El encuentro escénico que se celebra este fin de semana en Zamora, financiado con fondos europeos Interreg del programa Norcyl2020, incluye distintas actividades para que el público "pierda el miedo a ver teatro en otro idioma", ha explicado este sábado a Efe su coordinador, Rafael González.
Este actor y director escénico, que además es presidente de la federación de grupos aficionados de teatro de Castilla y León, ha detallado que el festival busca que el espectador aprecie la comunicación no verbal de la interpretación.
Más allá del idioma, en las artes escénicas transmiten los gestos, la interpretación y otros matices del lenguaje no escrito, ha indicado.
En esas características, el lenguaje es común con independencia del idioma en el que se interprete la obra teatral, de ahí que el certamen programe obras de grupos de Castilla y León, Galicia y Portugal en las tres lenguas.
Por ello, el Festival de Teatro Transfronterizo es uno de los proyectos por los que ha apostado Castilla y León junto a la región Norte de Portugal a través del Poctep (Programa Operativo de Cooperación Transfronteriza España-Portugal), financiado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional.
Tras este proyecto escénico también se encuentra la Plataforma Transfronteriza de Teatro Amateur (Platta), que mueve a cerca de 140 grupos no profesionales de las federaciones de teatro aficionado de Castilla y León y Galicia, y de la portuguesa impulsada por el teatro Sá de Miranda, en Viana do Castelo.
Estas tres agrupaciones teatrales y la Revista Galega de Teatro colaboran en iniciativas conjuntas desde 2013, inicialmente con la organización de festivales transfronterizos a los que luego han añadido actividades formativas y de promoción teatral.
En materia formativa, el certamen de este fin de semana incluye cursos de teatro gestual a cargo de Adán Coronado, experto en didáctica de la expresión corporal.
Otra de las actividades del festival son los talleres de lectura dramatizada en los que se trabaja la interpretación de un texto corto y se produce un verdadero intercambio transfronterizo, ya que una directora de Castilla y León, la salmantina Ángela Domínguez, dirige a cuatro actores portugueses.
Por su parte, un director portugués se hace cargo de cuatro actores gallegos para interpretar ese mismo texto y un director teatral de Galicia lo representa con cuatro intérpretes de Castilla y León.
Los tres grupos trabajan la lectura dramatizada durante todo el fin de semana y exponen el resultado en la interpretación que realizan el domingo.
Esta metodología ya ha sido desarrollada por la plataforma Platta en otras ocasiones con un resultado sorprendente al descubrir formas muy diferentes de interpretar un mismo texto dramático.
El próximo encuentro teatral transfronterizo tendrá lugar del 10 al 12 de mayo en Carballino (Orense), y antes de finalizar el año habrá una cita también en Portugal, en todos los casos con presencia de grupos de los dos países ibéricos y obras en sus respectivas lenguas
+ Iinfo
lavanguardia.com
El intercambio entre actores y directores de grupos de Castilla y León, Galicia y Portugal para subirse al escenario con un mismo texto e interpretación trilingüe -español, gallego y portugués- es una de las propuestas para eliminar barreras idiomáticas del Festival de Teatro Transfronterizo.
El encuentro escénico que se celebra este fin de semana en Zamora, financiado con fondos europeos Interreg del programa Norcyl2020, incluye distintas actividades para que el público "pierda el miedo a ver teatro en otro idioma", ha explicado este sábado a Efe su coordinador, Rafael González.
Este actor y director escénico, que además es presidente de la federación de grupos aficionados de teatro de Castilla y León, ha detallado que el festival busca que el espectador aprecie la comunicación no verbal de la interpretación.
Más allá del idioma, en las artes escénicas transmiten los gestos, la interpretación y otros matices del lenguaje no escrito, ha indicado.
En esas características, el lenguaje es común con independencia del idioma en el que se interprete la obra teatral, de ahí que el certamen programe obras de grupos de Castilla y León, Galicia y Portugal en las tres lenguas.
Por ello, el Festival de Teatro Transfronterizo es uno de los proyectos por los que ha apostado Castilla y León junto a la región Norte de Portugal a través del Poctep (Programa Operativo de Cooperación Transfronteriza España-Portugal), financiado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional.
Tras este proyecto escénico también se encuentra la Plataforma Transfronteriza de Teatro Amateur (Platta), que mueve a cerca de 140 grupos no profesionales de las federaciones de teatro aficionado de Castilla y León y Galicia, y de la portuguesa impulsada por el teatro Sá de Miranda, en Viana do Castelo.
Estas tres agrupaciones teatrales y la Revista Galega de Teatro colaboran en iniciativas conjuntas desde 2013, inicialmente con la organización de festivales transfronterizos a los que luego han añadido actividades formativas y de promoción teatral.
En materia formativa, el certamen de este fin de semana incluye cursos de teatro gestual a cargo de Adán Coronado, experto en didáctica de la expresión corporal.
Otra de las actividades del festival son los talleres de lectura dramatizada en los que se trabaja la interpretación de un texto corto y se produce un verdadero intercambio transfronterizo, ya que una directora de Castilla y León, la salmantina Ángela Domínguez, dirige a cuatro actores portugueses.
Por su parte, un director portugués se hace cargo de cuatro actores gallegos para interpretar ese mismo texto y un director teatral de Galicia lo representa con cuatro intérpretes de Castilla y León.
Los tres grupos trabajan la lectura dramatizada durante todo el fin de semana y exponen el resultado en la interpretación que realizan el domingo.
Esta metodología ya ha sido desarrollada por la plataforma Platta en otras ocasiones con un resultado sorprendente al descubrir formas muy diferentes de interpretar un mismo texto dramático.
El próximo encuentro teatral transfronterizo tendrá lugar del 10 al 12 de mayo en Carballino (Orense), y antes de finalizar el año habrá una cita también en Portugal, en todos los casos con presencia de grupos de los dos países ibéricos y obras en sus respectivas lenguas
+ Iinfo
lavanguardia.com
30 de març 2019
Teatre : Billy Elliot
En Billy és un nen d'onze anys orfe de mare, que viu amb el seu pare, el seu germà i la seva àvia en un poble del nord d’Anglaterra. Malgrat que el seu pare l’inscriu a boxa, ell comença a fer ballet d’amagat. Quan el pare ho descobreix, comença una lluita sobre què li correspon fer a un nen i a una nena. El musical dirigit per Pere Vàzquez torna aquesta primavera a l'escenari de la Sala Cabanyes.
+ info
Organitza: Sala Cabanyes
Dissabte 30 de març de 2019 a les 9 del vespre i diumenge 31 de març de 2019 a les 6 de la tarda
Sala Cabanyes
16 euros (platea) / 14 euros (amfiteatre)
http://culturamataro.cat/ca/agenda/article/billy-elliot-13039
Dia Mundial del Teatre : Ai, l'amor!
Celebrarem el Dia Mundial del Teatre realitzant una acció teatral on les Julietes i els Romeus es buscaran de manera paròdica pel carrer interactuant amb els vianants de manera fresca i divertida. Es tracta d’un joc dramàtic que no deixarà ningú indiferent i amb què ens divertirem de valent.
Un cop acabada l'acció teatral, es farà lectura del Manifest del Dia Mundial del Teatre davant de l'Ajuntament.
+ info
Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró
Ai, l'amor!
Dissabte 30 de març de 2019
18 h
La Riera
http://culturamataro.cat/ca/agenda/article/ai-l-amor-12955
Una Ilíada avui a la Sala Argentona
A partir del text clàssic, Eduard Farelo recorre, amb intensitat i mestria, un ventall de personatges i emocions, de manera que ens hi podem reconèixer i podem reviure els sentiments que movien els grecs: la conquesta i l’agressivitat, l’orgull, però també l’amor dels pares als fills i el reconeixement d’allò sagrat que pot agermanar els homes.
Autor: Lisa Peterson i Denis O’Hare a partir de La Ilíada d’Homer
Director: Juan Carlos Martel Bayod
Traducció: Neus Bonilla
Revisió del vers: Marc Artigau
Intèrpret: Eduard Farelo
Músic: Juan Pablo Balcázar
Coproducció: Temporada Alta
30 de Març
20,30 hores
10 € (taquilla);
7,5 € (anticipada);
6 € (abonament)
+ info
http://argentona.cat/document.php?id=42171
Love Machine al etc teatre els dies 30 i 31 de març
En Matthew i l’Alexia s’han enamorat. Fins aquí, tot de manual. Si no fos perquè ella és una màquina, una intel·ligència artificial feta a mida per tal que ell no se senti sol. Es pot considerar real l’amor entre un ordinador i un humà? O és una manera de no afrontar les relacions de carn i ossos? El món digital ens mostra només allò que volem veure? Hi confiem cegament sense pensar que se’ns pot girar en contra? A través d’aquesta història basada en la pel·lícula “Her”, “Love Machine” lliga diverses cançons d’amor de teatre musical en un concert sobre un futur proper que potser no és tan llunyà.
+ info
http://www.etcteatre.cat/programacio/love-machine/
29 de març 2019
Billy Elliot de nou a Sala Cabanyes
Després del èxit aconseguit la temporada passada Sala Cabanyes ofereix a partir de dissabte vuit representacions més d'aquest musical
Billy és un nen d’onze anys orfe de mare. Viu en un barri obrer d’una població del nord d’Anglaterra amb el seu pare Jackie, el seu germà Tony i amb la seva àvia. El seu pare decideix apuntar-lo a boxa, però ell s’apunta a ballet, d’amagat. Un dia el seu pare va a veure’l perquè dubta de que hi vagi content, i en arribar se’l troba practicant ballet. El seu pare s’enfada molt i li diu que el ballet és de nenes, i que els nens juguen a futbol.
Tot i saber que la seva família no li fa costat, en Billy segueix fent classes de ballet d’amagat amb la senyora Wilkinson. Ella li diu que té molt de talent i aquesta decideix parlar amb el pare d’en Billy a fi de convèncer-lo de que el porti a una de les millors acadèmies de ballet de Londres. Tot i els dubtes, veient que el noi ho fa bé i que hi pot tenir futur, el pare s’ho repensa i porta en Billy a les proves d’accés de l’acadèmia de ballet on, tot i uns quants entrebancs, l’accepten.
Direcció coreogràfica
Heidi Consegal
Direcció musical
Laura Martínez
Direcció
Pere Vàzquez
Representacions
dissabte, 30 de març de 2019 a les 9 del vespre
diumenge, 31 de març de 2019 a les 6 de la tarda
dissabte, 6 de abril de 2019 a les 9 del vespre
diumenge, 7 de abril de 2019 a les 6 de la tarda
dissabte, 13 de abril de 2019 a les 9 del vespre
diumenge, 14 de abril de 2019 a les 6 de la tarda
dissabte, 27 de abril de 2019 a les 9 del vespre
diumenge, 28 de abril de 2019 a les 6 de la tarda
Duració aproximada: 2h i 1/4 (amb entreacte)
Reserva de localitats
A taquilla
Divendres i dissabtes de 8 a 9 del vespre
Diumenges a partir de les 5 de la tarda
També tot el dia a
http://entrades.salacabanyes.cat/
Sala Cabanyes
La Riera, 110-120,
Mataró, Barcelona
Romeus i Julietes al centre de la ciutat per celebrar el Dia Mundial del Teatre
El 27 de març és, des de 1962, el Dia Mundial del Teatre. A nivell internacional, la comunitat teatral ressalta i posa de manifest aquesta branca de les arts escèniques. A Mataró, l’Aula de teatre també celebrarà dissabte aquest dia i ho farà amb una representació a llarg de la riera titulada Ai, l’amor!. Durant aquesta acció de teatre de carrer, 15 Julietes sortiran del pati de la Presó i 15 Romeus de la plaça de Santa Anna i hi involucraran els vianants per, com diu Jèssica Pérez, professora de l’aula de teatre, transmetre la seva màgia a tothom.
Enguany, el manifest comú que es llegirà a nivell mundial és obra del dramaturg i pedagog Carlos Celdrán, un director d’escena cubà que defineix el teatre com els instants de pura felicitat efímera que permeten deixar enrere les màscares i la por a ser un mateix. L’encarregada de llegir aquest text a Mataró serà Teresa Almar, una mataronina molt vinculada a aquest món. Des de dins, amb la perspectiva d’una escola que forma amants del teatre des de ben petits, Cristina Navarro, la directora de l’Aula de teatre, celebra que el major volum d’alumnes siguin els adolescents i els joves.
Dissabte també s’hi sumaran a la celebració alumnes de la Sala Cabanyes, de la companyia de teatre amateur El Tramvia i de la Vocalia de dones de l’Associació de Veïns Pla d’en Boet. D’altra banda, diumenge a les 19h al Teatre Monumental es representarà Mundo Obrero, d’Alberto San Juan.
+ info
mataroaudiovisual.cat
Estrena de l'espectacle Col·loqui al Teatre Cirvianum
Un no és més intel·ligent ni més tonto per anar a teatre o no anar-hi; però sí que és veritat que al que hi va almenys li dóna una aparença de persona culte. Si anar a teatre ja et dóna una certa categoria intel·lectual, quedar-te al posterior col·loqui per intercanviar impressions i suggerències amb els protagonistes t'envia directament a dalt de tot de la piràmide dels erudits. Anar al COL·LOQUI us farà més cultes i més dignes.
+ info
tct.teatrecirvianum.cat
Memoràndum a les Golfes
|
|
|
|
Marc Chornet, nuevo director artístico del Escenari Joan Brossa
El director teatral Marc Chornet es a partir de este lunes el nuevo director artístico del Escenari Joan Brossa, en sustitución de Ferran Madico, según ha informado el teatro en un comunicado.
El nuevo director artístico "pondrá especial énfasis en la recepción e influencia del universo de Brossa en las generaciones jóvenes, tanto de público como de artistas, para poder convertir su legado en catalizador de la escena catalana del futuro".
Asimismo, trabajará "para fortalecer los principios fundacionales del (antes denominado) Espai Brossa", es decir, "construir una programación teatral alrededor del universo brossiano, de sus referentes escénicos y de las artes parateatrales".
Marc Chornet es el fundador de la compañía Projecte Ingenu, con la que ha dirigido montajes como "Hamlet" (Sala Atrium, 2014); "Top Girls" (Teatre Akadèmia, 2015); "Romeu i Julieta" (La Seca, 2016) y "Yerma" (Teatre Akadèmia, 2017).
A partir de dramaturgias propias ha dirigido "No obstant això, hi hagué un temps en què tot va ser possible", una producción del Teatre Nacional de Catalunya (TNC), que se estrenó en la Sala Tallers en 2015; la codirección y codramaturgia de "MURS" de la Fura dels Baus, espectáculo que inauguró el Festival Grec 2014; o "Carmela Lilí Amanda", obra musical a capella, que se estrenó en la Sala Atrium en 2011.
+ info
https://www.lavanguardia.com/vida/20190318/461099185702/marc-chornet-nuevo-director-artistico-del-escenari-joan-brossa.html
28 de març 2019
Teatre : Ella y mi género
La companyia belga Théâtre Octobre ASBL presenta una obra coproduïda pel Festival de Contes Givrés, de França, i Contes et Littérature, de Bèlgica.
Amb quin dret parla ell de l'altra meitat de la humanitat a la qual no pertany? Aquesta pregunta obsessiona aquest home que té l'encàrrec de concèbre un espectacle sobre la condició femenina. La pregunta l'obessiona i angoixa fins al punt que una nit somnia que intercanvia el seu cos amb el de la seva dona.
Alberto García presenta diferents històries com la de la dona que conversa amb el fill que ha decidit no tenir; aquella altra de la faldilla que busca desesperadament algú que la retoqui, o la paràbola del príncep que volia que un ocell es quedés a viure al seu palau per poder admirar-ne la bellesa.
Organitza: Vocalia de la Dona de l'Associació de Veïns Pla d'en Boet – El Rengle
Dijous 28 de març de 2019
20 h
Teatre Monumental
5 euro
+ info
culturamataro.cat
Arrenca la primavera amb moltes propostes!
Arrenca la primavera amb moltes propostes! | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Notícies
Espectacles
|
"Kumen" y "Trama" triunfan en los premios de teatro amateur "Ciudad de Oviedo"
"La Galerna", Carmen Campo y Alfonso Sánchez Molleda reciben el homenaje de los grupos
La Federación de Asociaciones de Teatro del Principado de Asturias (Feteas) y la Fundación Municipal de Cultura de Oviedo entregaron ayer, en un acto celebrado en el hotel España, los premios de teatro amateur "Ciudad de Oviedo". Unos galardones que, en su decimotercera edición, han distinguido especialmente a las compañías "Kumen" (que recibió seis galardones) y "Trama" (que sumó cuatro premios, entre ellos el del público, y vio cómo se homenajeaba a Alfonso Sánchez Molleda).
"Kumen" cosechó los premios a la Mejor actriz principal, que reconoció el trabajo de Carmen Suárez Trapiello; al Mejor actor de reparto, para Marcos Díaz; a la Mejor dirección, para José Ramón López; a la Mejor escenografía y a la Mejor iluminación, además de una mención especial a la fotografía. Por su parte, "Trama" recogió los premios a la Mejor actriz de reparto, en la persona de Marga Álvarez; el premio del público "Arsenio y Lalo" y una mención especial al cartel teatral. Completan el palmarés Guillermo Suárez, de "Teatro Carbayín", que recibió el premio al Mejor actor principal; el grupo de teatro "San Félix" de Valdesoto, premio al Mejor vestuario, y "La Máscara", premio al Mejor espacio sonoro.
Además, Feteas entregó los diplomas a los tres homenajeados por los grupos en esta edición de los premios: el citado Alfonso Sánchez Molleda, de "Trama"; Carmen Campo, de "Santa Bárbara", y al grupo de teatro "La Galerna". Antes de la entrega de premios, los asistentes al acto compartieron una comida, con la que celebraron el Día Internacional del Teatro.
+ info
Fernando Rodríguez
lne.es
27 de març 2019
MISSATGE DE L’AADPC DEL DIA MUNDIAL DEL TEATRE 2019
Enguany aquest manifest encarregat a Guillem Albà, és el manifest conjunt de l'Associació d'Actors i Directors Professionals de Catalunya, la Federació Grups Amateurs de Teatre i la Xarxa de Teatres d’Ateneus de Catalunya. Serà llegit a la celebració conjunta del Dia Mundial del Teatre que organitzem les tres entitats el mateix dia 27 a partir de les 19h al Centre Moral de Gràcia (C/Ros de Olano, 9).
S’han dit mil coses sobre el teatre. Grans mestres, expertes i experts… han fet totes les reflexions possibles, millor del que jo pugui fer.
No sabia quin sentit tenia que jo escrivís aquest manifest, però de seguida vaig pensar de fer-ho per la meva família. La meva mare, el meu pare i la meva padrina. Una companyia de teatre de titelles que porta 46 anys en aquesta professió, i a qui mai els han demanat de fer una cosa similar. Ni tampoc se’ls reconeix amb premis…però que, en canvi, actuen cada dia. No paren de treballar, però com sempre diuen: no són artistes, sinó treballadors de l’espectacle.
I com ells, tants companys/es de batalles que porten tota la vida fent bolos amunt i avall. Gent que va començar just després de la dictadura, amb uns ideals, amb ganes de lluitar i canviar les coses. Amb llibertat total per buscar, provar i equivocar-se. Un munt de coses que, avui, trobo a faltar. Per ells, el primer eren les ganes d’actuar. On fos: als carrers, a les places, als teatrets ambulants… quan no existien tantes lleis ni tants permisos. També ho trobo a faltar això. No calia etiquetar les coses, es mesclaven tots els estils i tècniques.
La de la meva família, és un tipus de companyia on es crea artesanalment, sense presses, a foc lent, sense que manin els diners per sobre de tot. On l’amistat sempre ha passat per davant de qualsevol altra cosa. Prenent-s’ho com una filosofia de vida. Ajudant-se, sempre, amb qualsevol que necessiti ajuda. Ja sigui amb algú que comença i vol consell, o compartint experiències i vida amb els companys i companyes de professió. Sense gelosies, sense mirar-los com a rivals, sinó com a iguals.
Tantes coses, que estaria tan bé no oblidar, i que cal reivindicar.
Que aquesta feina es tracta de compartir, no de competir.
Que no estem per tonteries. Ni per egos absurds.
Cadascú, des de les seves inquietuds i la seva curiositat, però tots compartint el mateix fet. Fer teatre. Des de la gent professional, fins als grups amateurs de teatre i ateneus on tants professionals han començat. Llocs plens de gent que s’hi passa la vida sencera, combinant-ho amb la seva feina, creant i compartint moments.
Sóc pallasso, i busco el costat bo a les coses. Sé que val la pena viure, i tant! Està ple de coses precioses, coses increïbles que viurem. Però el món… està fatal.
Si començo a fer una llista de totes les desgràcies que passen, no li trobo sentit. Als humans, se’ns està anant de les mans això de viure en comunitat. I si penso en si realment tot això ho podrem canviar… sovint em falta força.
Surto d’un assaig on he passat hores preocupat per uns detalls petitíssims, tocant emocions, capficant-me en coses on (em sembla) que m’hi va la vida …i surto, i escolto les notícies i penso: què estic fent? I de què serveix això que estem fent? A vegades penso quin sentit té fer això que fem, quan en un altre lloc estan matant gent.
Doncs mireu, em consola, pensar que dedicar-me a això, pot ajudar a canviar el món. Sí, per molt utòpic que sembli. Aportar un granet de sorra, per petit que sigui.
Primer de tot per aconseguir parar el temps:
En un dia a dia en què no parem de córrer, en què estem sobreinformats, hiperconnectats i més irritables que mai. On tothom està enganxat al mòbil, tothom menys tu, és clar! On no pares de treballar per fer allò que vols i després no tens temps per fer-ho. On hi ha una pressa constant…
Només aconseguir que la gent vagi al teatre i pari el temps, ja és un acte revolucionari.
Parar-ho tot i seguir fent aquest acte tan antic. Compartir un moment.
En segon lloc, si un cop allà, malgrat que la gent hagi vingut dura i cerebral, aconseguim que surtin del teatre una mica més feliços, amb les emocions més a flor de pell... Si aconseguim que durant aquella estona posin l’emoció per davant… ja valdrà la pena. Serà una petitíssima part per canviar el món, però necessària. Tocant els cors, podrem canviar els caps.
A tot el públic (que ve i que vindrà), que no li falti mai la curiositat de veure coses noves, siguin del gènere que siguin. No només les que veiem anunciades o que hi tenim més fàcil accés. Hi ha teatre per tot arreu: al carrer, a les escoles, en pisos, en teatres…Ple d’espectacles: de productores, de companyies grans, petites… de tots els tipus i per totes les edats. Per petits, per grans i per joves també, sí. Fins i tot pels adolescents! No s’acostuma a pensar en vosaltres, perquè no voteu, però trobareu coses que no us semblaran passades de moda. N’hi ha.
I si no hi heu anat mai, proveu-ho! I potser veieu alguna cosa que no us agrada, i tant! Però trobareu algun estil que us agradarà segur. N’hi ha moltíssims.
I per acabar:
Que els programadors i programadores arrisquin. Que no tinguin por a portar diferents estils i formats al seus municipis.
Que els polítics entenguin que hi ha moltes maneres de fer teatre, i no només la de les reunions d’altes esferes. Que ells van canviant cada 4 anys, però nosaltres hi som i hi serem sempre.
Que cap gènere és menor. Que és tan lloable el teatre d’entreteniment, com el que vol fer pensar.
Que els espectacles per infants són tan o més importants que el teatre per a adults.
Que pallasso no és un insult.
Que ser titellaire és tan bonic com ser pastisser.
Que el teatre sense text també pot guanyar premis, i que els premis no són tan importants.
Que manin més les ganes de buscar i crear, que els diners pels diners.
Que està ple de gent bona que no treballa. I també de gent bona treballant, però no som els únics ni els millors. Que puguem aprofitar-ho per barrejar-nos i seguir-ne aprenent. Joves i grans.
Que no ens falti mai l’esperança, ni l’alegria. Però tampoc les ganes de millorar i queixar-nos.
Per un teatre accessible per a tothom. Plural i divers. On les dones i les persones racialitzades no siguin excepció, sinó protagonistes, i on els llocs de poder es reparteixin entre més mans, ulls, i caps, i cors.
Que som molt més efímers del que creiem. Que això no sabem quan dura, ni quan s’acabarà.
Aprofitem que estem vius. Deixem-nos de tonteries. Gaudim-ho. Compartim moments preciosos. Cuidem-nos, que és necessari i urgent… i que visqui el teatre!
Guillem Albà , Pallasso, director, actor associat de l'AADPC
Dia Mundial del Teatre 2019
+ info
aadpc.cat
Subscriure's a:
Missatges (Atom)
Encetem temporada, comença l'espectacle!
Amb la celebració de la Festa Major de Manresa, donem el tret de sortida a la nova temporada del Kursaal. Us hem preparat una tardor que a...
-
NOVES ESTRENES FANTÀSTI FUNERAL FESTIU #ELCICLÓ "Cal fer una gran festa " Ha mort la mort. Ja no mor ningú i la funerària fa...
-
UNA COMÈDIA FRESCA I DIVERTIDA ESCRITA PER MARC ARTIGAU I PROTAGONITZADA PER MÍRIAM ISCLA I JOAN NEGRIÉ A vegades el camí per a fer les co...
-
Sents els renills? Maurici Biosca descavalca aquest novembre al Teatre Eòlia Si això és un cavall Una tragicomèdia galopant per reivindi...