31 de març 2020

Coronavirus.- El TNC dóna accés a 60 textos teatrals




El TNC dóna accés a 60 textos teatrals

El Teatre Nacional de Catalunya (TNC) ha informat aquest divendres en un comunicat que dóna accés gratuït i a través de la seva pàgina web a 60 llibres de textos teatrals estrenats en el teatre durant els últims anys. Aquesta iniciativa, en la qual ha col·laborat d'Arola Editors, posa a la disponibilitat de l'usuari llibres en format lectura d'autors nacionals i internacionals, com Mercè Rodoreda ...

+ info – publicat per

30 de març 2020

S'ajornen tots els espectacles previstos del mes d'abril i maig




D'acord amb la situació actual i la pròrroga d'estat d'alarma per a la contenció del COVID-19, queden ajornats la resta d'espectacles d'aquesta temporada, previstos pels propers mesos d'abril i maig. En aquest sentit, a continuació actualitzem la informació d'espectacles suspesos anteriorment així com les noves dates pels espectacles ajornats:

Camí de cavalls (20 de març - 16 d'abril). Ajornat per a la 1a temporada de l'any vinent (gener-maig 2021). Es retornaran els diners a totes aquelles persones que tenien entrada.
Els ocells (21 de març) Ajornat pel dia 2 d'octubre.
La Principal de la Bisbal (28 de març). Suspès. S'han retornat els diners de les entrades adquirides a través del web. Per aquelles persones que van comprar l'entrada a taquilla o bé a les dependències de la regidoria de Cultura, caldrà que esperin a la finalització de l'estat d'alarma i de confinament per recuperar els diners.
Jeux d'enfants (29 de març). Suspès. S'han retornat els diners de totes les entrades.
El Petit de Cal Eril (3 d'abril). Ajornat pel dia 6 de novembre.
Bona gent (4 i 5 d'abril). Ajornat pels dies 1 i 2 d'agost.
Xiula (26 d'abril). Pendent de nova data.
Germans de sang (9 i 10 de maig). Ajornat pels dies 10 i 11 d'octubre.

Aquelles persones que ja hagin adquirit l'entrada per algun dels espectacles ajornats (excepte Camí de cavalls), la poden conservar, ja que els servirà per a la nova data proposada. En cas que aquesta no vagi bé, l'Ajuntament de Torelló retornarà els diners a les persones que així ho demanin.

Per a qualsevol consulta en relació als espectacles tant suspesos com ajornats, podeu dirigir-vos a l'adreça electrònica cirvianum@ajtorello.cat

29 de març 2020

Cultura de quarantena: creativitat teatral 'online' contra el coronavirus




Dramaturgs i actors transformen el confinament en material creatiu a través de l'etiqueta #coronavirusplays, escrivint i representant peces inspirades en la situació
La iniciativa va arrencar divendres i ja compta amb més de quaranta microobres, algunes de les quals ja les han fet seves els actors i les actrius

La tecnologia i la creativitat estan ajudant la gent del teatre a suportar el confinament pel coronavirus. Si algú està capacitat per transformar la realitat en una cosa diferent són els dramaturgs. Jordi Casanovas (‘Gazoline’, ‘Jauría’, ‘Vilafranca’) va llançar divendres passat a Twitter un repte per lluitar i mantenir-se actiu creativament durant el confinament. Va posar en marxa #Coronavirusplays, emplaçant a enviar micromonòlegs sobre el que està passant per compartir angoixes i sentiments, esperant que qualsevol intèrpret abracés la idea i la interpretés en una gravació que compartiria ‘online’. «Ja tenim més d’una quarantena de textos i uns set ja han sigut interpretats. La gent està activa», afirma Casanovas per telèfon. Ell va ser el primer a trencar el gel amb la publicació de ‘Paranoia’. «Nosaltres no podem anar als hospitals a ajudar però sí intentar plasmar el que ens passa, les nostres emocions, sensacions, anhels... Al llegir-lo i compartir-lo, ens sentim més acompanyats».

Els artistes, comenta, poden posar-se en dubte amb facilitat davant situacions com aquesta. #Coronavirusplays dona un sentit al seu treball i crea comunitat. «És una manera que la gent se senti connectada i ocupada. La cultura ens salva. Mentre creem, interpretem, mirem o llegim aquests textos ens oblidem de la televisió i de l’alarma social», explica Guillem Clua (‘Justícia’, ‘L’oreneta’, ‘Al damunt dels nostres cants’) per telèfon. El dramaturg aplaudeix la iniciativa.

‘The show must go on’
Tant ell com Casanovas preparen l’estrena dels seus pròxims espectacles també gràcies a la tecnologia. A més de dramaturgs són directors i utilitzen les connexions via Skype per treballar amb els actors. Clua està treballant així amb el repartiment de la seqüela de ‘Smiley’ que s’hauria d’estrenar el 13 de maig al Club Capitol i Casanovas, l’estrena de ‘Sopar amb batalla’, programada per al 5 de maig al Borràs. «El treball de taula és fàcil de fer així, parlar de les intencions o repassar les frases dels personatges. Una altra cosa seran els assajos, mirarem com ens organitzem perquè això del treball a distància té un límit», opina Clua. De moment ni l’un ni l’altre perden l’esperança de muntar l’obra i agraeixen disposar de la connexió ‘online’ «per poder treballar amb certa normalitat i veure’ns les cares», diu Clua. «Assajar així no és el mateix però estic satisfet amb el treball d’avui. Ha sigut fructífer», diu Casanovas. «No sé què faríem sense la tecnologia, també per mantenir el contacte amb la família: veure’s les cares és importantíssim».

També els teatres i les companyies s’han posat les piles per no deixar abandonat el públic. Amb el lema #TheShowMustGoOn el Teatre Lliure llança una sèrie de continguts ‘online’ accessibles des de les xarxes socials. #LliureAlSofa emetrà per Youtube èxits de temporades passades com ‘Hamlet’, de Shakespeare, protagonitzada per Pol López amb una moderna posada en escena de Pau Carrió. S’emetrà per Youtube del dijous 19 al dissabte 21, a les 20.00 hores, i el diumenge 22 a les 18.00 h. I en el seu compte de Twitter, el Lliure ha penjat textos teatrals en l’apartat #TeatreAlFil. A més en el seu canal d’Instagram  s’anirà refrescant la història del teatre amb imatges i anècdotes.

El Centre Dramàtic Nacional (CDN) també ha posat a disposició el seu arxiu d’obres clàssiques i contemporànies i llança una bateria de propostes i obres per disfrutar no només d’obres de teatre, també de dansa i sarsuela, entre d’altres. La seva teatroteca és com un Netflix teatral amb 1.500 títols. N’hi ha prou amb connectar-se al link teatroteca.teatro.es/opac/#indice.

+ info – publicat per

28 de març 2020

La Mostra d’Igualada a casa




Us oferim alguns dels espectacles de la 31a edició al nostre canal de Youtube. Viviu “La Mostra a casa”!

Amics i amigues, aquest any no podrem celebrar la 31a Mostra Igualada, però us hem preparat una proposta que segur que us farà més entretingut el confinament. Us portem La Mostra a casa!

Del divendres 27 al diumenge 29 de març podreu visualitzar al nostre canal de Youtube 17 espectacles, 2 espectacles resumits i 24 clips o entrevistes d’algunes de les companyies programades per aquesta edició.

Publicarem els vídeos segons una graella horària -que publicarem aquí mateix en les properes hores- i els mantindrem actius al canal de Youtube durant una setmana, per tal que els pugueu visualitzar també els propers dies. La graella també indica les edats recomanades per a cadascun dels espectacles. També podeu compartir la vostra experiència a les xarxes socials amb l’etiqueta #LaMostraACasa.

Esperem que en gaudiu i que, ben aviat, puguem retrobar-nos als teatres, places i carrers per veure plegats espectacles per a tots els públics.

+ info – publicat per

27 de març 2020

27 de març de 2020 : Dia Mundial del Teatre 2020 , Missatge de Shahid Nadeem, Pakistan



El Teatre com a santuari

És un gran honor per a mi escriure el missatge del Dia Mundial del Teatre 2020. És un sentiment humil, però també és una sensació emocionant que el teatre pakistanès i el mateix Pakistan haginestat reconeguts per l’Institut Internacional del Teatre, l'ens mundial de teatre més influent i representatiu dels nostres temps. Aquest honor és també un homenatge a Madeeha Gauhar, icona del teatre i fundador del Teatre Ajoka, també el meu company de vida, que va morir fa dos anys.
L’equip de l'Ajoka ha recorregut un llarg i dur camí literalment del carrer al teatre. Però aquesta és també la història de molts grups de teatre, n'estic segur. Mai no és una navegació fàcil ni suau.
Sempre és una lluita.
Vinc d’un país predominantment musulmà, que ha vist diverses dictadures militars, l’horrible atac d’extrems religiosos i tres guerres amb l’Índia veïna, amb qui compartim milers d’anys d’història i patrimoni. Avui dia encara vivim amb por d’una guerra real amb el nostre veí bessó, fins i tot una guerra nuclear, ja que els dos països tenen armes nuclears.
De vegades diem en broma "els mals moments són un bon moment per al teatre". No hi ha cap mena de desafiaments a afrontar, contradiccions a exposar i statu quo a subvertir. El meu grup de teatre Ajoka i jo fa més de 36 anys que caminem per aquesta zona. De fet, és com ser a la corda fluixa: mantenir l’equilibri entre l’entreteniment i l’educació, entre buscar i aprendre del passat i prepararse per al futur, entre expressió lliure creativa i espectacles aventurers amb discurs, entre teatre socialment crític i econòmicament viable, entre arribar a les masses i ser avantguardista. Es pot dir que un creador de teatre ha de ser un bruixot, un mag.

Al Pakistan, hi ha una divisió clara entre allò sagrat i allò profà. Per a allò profà, no hi ha lloc per als interrogatoris religiosos, mentre que per al que és sagrat, no hi ha possibilitat de debat obert ni idees noves. De fet, els sectors conservadors consideren l'art i la cultura fora de límits per als seus "rituals sagrats". Per tant, el terreny de joc dels artistes d'escena ha estat com una cursa d'obstacles. Primer han de demostrar les seues credencials com a bons musulmans i ciutadans complaents i, a més, intentar establir que la dansa, la música i el teatre estan "permeses" a l'Islam. Per tant, un gran nombre de musulmans observants s'han mostrat reticents a adoptar les arts escèniques, tot i que els elements de la dansa, la música i el teatre estan incrustats en la seua vida quotidiana. I després ens vam topar amb una subcultura que tenia el potencial de portar sagrat i profà al mateix escenari.
Durant el domini militar al Pakistan a la dècada de 1980, la companyia Ajoka va ser creada per un grup de joves artistes que van desafiar la dictadura mitjançant un teatre de dissidència social i políticament agosarat. Van descobrir que els seus sentiments, la seua ira, la seua angúnia, havien estat sorprenentment expressats per un bard sufí, que va viure fa uns 300 anys, el gran poeta Bulleh Shah. Ajoka va pensar que podia fer declaracions políticament explosives a través de la seua poesia, tot desafiant una autoritat política corrupta i un gran ordre religiós. Les autoritats ens podrien prohibir o desterrar a nosaltres, però no al venerat i popular poeta sufí Bulleh Shah. Vam descobrir que la seua vida va ser tan dramàtica i radical com la seua poesia, cosa que li havia valgut la fàtua i el desterrament. Després vaig escriure Bulha, una obra de teatre sobre la vida i la lluita de Bulleh Shah. Bulha, com es refereix amorosament a les masses de tot el sud d’Àsia, provenia d’una tradició dels poetes punjabi sufís que desafiaven sense por l’autoritat dels emperadors i dels demagogs clericals, a través de la poesia i la seua pràctica. Van escriure en l'idioma de la gent i sobre les aspiracions de les masses. En música i dansa, van trobar els camins per aconseguir una associació directa entre l'ésser humà i Déu, tot obviant amb menyspreu, els intermediaris religiosos explotadors. Van desafiar les divisions de gènere i classe i van mirar al planeta amb meravella, com a manifestació del Totpoderós. L'Arts Council de Lahore va rebutjar el guió en considerar que no es tractava d'una obra de teatre, sinó simplement d'una biografia. Tanmateix, quan l’obra es va representar en un espai alternatiu, a l’Institut Goethe, el públic va veure, comprendre i apreciar el simbolisme de la vida i la poesia del poeta del poble. S'identificaven plenament amb la seua vida i el seu temps i veien els paral·lelismes amb les seues pròpies vides i temps.

Aquell dia l'any 2001, va néixer un nou tipus de teatre. La música Qawwali devocional, el ball del sufí Dhamal i la recitació inspiradora de poesia, fins i tot el cantant de Zikir meditatiu, van
esdevenir parts de l'obra. Un grup de sikhs que eren a la ciutat per assistir a una conferència de Punjabi i havien aparegut per veure l'obra, van envair l'escenari al final, abraçant i besant els intèrprets i plorant. Van compartir l'escenari per primera vegada amb els punjabis musulmans després de la divisió de l'Índia el 1947, que havia donat com a resultat la partició del Punjab entre dos estats. Bulleh Shah els era tan estimat com als punjabis musulmans; perquè els sufís transcendeixen les divisions religioses o comunitàries.
A aquesta memorable estrena la va seguir l’odissea índia de Bulleh Shah. Primer, una gira pionera per la part de l’Índia del Punjab, Bulha es va representar per tot el llarg i ample del país, fins i tot en els moments de tensions més greus entre els dos estats i en llocs on el públic no coneixia ni una sola paraula de punjabi, però els encantava cada moment de la peça. Mentre les portes per al diàleg polític i la diplomàcia es tancaven, les portes de les sales del teatre i el cor del públic indi continuaven obertes. Durant la gira Ajoka pel Punjab indi el 2004, després d'una actuació amb molt bona acollida per un públic rural de milers de persones, un ancià va adreçar-se a l'actor que feia el paper del gran sufí. El vell anava acompanyat d’un jove. "El meu nét està molt malament; si us plau, li aniria bé una benedicció." L'actor es va sincerar i va dir: "Babaji, jo no sóc Bulleh Shah,només sóc un actor que interpreta aquest paper". El vell va començar a plorar i li va dir: "Si us plau, beneïu el meu nét, sé que es recuperarà, si ho feu." Li vam suggerir a l’actor que li concedís al vell el seu desig. L'actor va fer una benedicció sobre el jove. El vell va quedar satisfet. Abans de marxar, va dir aquestes paraules: "Fill, no ets actor, ets una reencarnació de Bulleh Shah, el seu avatar". De sobte, va néixer un nou concepte d’actuació, de teatre, on l’actor es converteix en la reencarnació del personatge que està retratant.

En els 18 anys de gira amb Bulha, hem notat una resposta similar per part del públic aparentment no iniciat, per a qui la representació no és només una experiència entretinguda o estimulant intel·lectualment, sinó una trobada espiritual que commou l'ànima. De fet, l'actor que va interpretar el paper del mestre sufí Bulleh Shah, va estar tan profundament influenciat per l'experiència que ell mateix es va convertir en poeta sufí i, des de llavors, ha publicat dues col·leccions de poemes. Els intèrprets implicats en la producció expliquen que quan comença la representació senten que l’esperit de Bulleh Shah es troba entre ells i que l’escenari sembla haver estat elevat a un pla superior. Un estudiós indi que va escriure sobre l'obra va titular l'article així “Quan el teatre esdevé un santuari.”
Sóc una persona laica i el meu interès pel sufisme és principalment cultural. M’interessen més els aspectes performatius i artístics dels poetes punjabi sufís, però el meu públic, que potser no és extremista o intolerant, pot tenir creences religioses sinceres. Explorar històries com la de Bulleh Shah -i n’hi ha tantes en totes les cultures- pot convertir-se en un pont entre nosaltres, els creadors de teatre i un públic poc reconegut però entusiasta. Junts podem descobrir les dimensions espirituals del teatre i construir ponts entre el passat i el present, i donar lloc a un futur que és el destí de totes les comunitats; creients i no creients, actors i vells i els seus néts.

El motiu pel qual comparteixo la història de Bulleh Shah i la nostra exploració d’una espècie de
teatre sufi és que, mentre actuem a l’escenari, de vegades ens deixem portar per la nostra filosofia del teatre, el nostre paper com a protagonistes del canvi social i, per fer-ho, deixem enrere molta gent. En el nostre compromís amb els reptes del present, ens privem de les possibilitats d’una experiència espiritual profundament commovedora que el teatre pot proporcionar. En el món actual, on la intolerància, l’odi i la violència augmenten cada vegada més, les nacions semblen estar enfrontades contra altres nacions, els creients lluiten contra altres creients i les comunitats etziben odi contra altres comunitats; i entretant els infants moren de malnutrició i les mares, durant el part per la manca de cures mèdiques oportunes, i van florint idees d’odi. El nostre planeta s’enfonsa més i més profundament en una catàstrofe climàtica i ja es poden sentir les pulsacions dels cavalls dels Quatre Cavallers de l’Apocalipsi. Hem de reomplir la nostra força espiritual; hem de lluitar contra l’apatia, la letargia, el pessimisme, l’avarícia i el menyspreu del món on vivim, del planeta on vivim. El teatre té un paper, un paper noble, per dinamitzar i mobilitzar la humanitat per aixecar-se del seu descens a l'abisme. El teatre pot erigir l’escenari, l’espai de la representació, en alguna cosa sagrada.

Al sud d'Àsia, els artistes toquen amb veneració el terra de l'escenari abans de trepitjar-lo, una
tradició antiga de quan allò espiritual i cultural s'entrellaçaven. És hora de recuperar aquella relació simbiòtica entre l’artista i el públic, el passat i el futur. El fet teatral pot ser un acte sagrat i les actrius i els actors poden convertir-se en els avatars dels papers que exerceixen. El teatre eleva l’art d’actuar a un pla espiritual més alt. El teatre té el potencial d’esdevenir un santuari i el santuari un espai d’actuació.

Publicat per
(text original en anglès, traducció al català de Teatre Municipal de l'Escorxador de Lleida)

26 de març 2020

Teatre auditori de Llinars




Estimats i estimades.
Esperem que us trobeu tots bé de salut. Us enyorem.

​​​​​​​Us anunciem novetats concretes:
Les funcions de MONROE - LAMAR (19 d'abril) i SOLITUD (16 de maig) s'han cancel·lat.
Us retornarem directament l'import de les entrades. No cal que feu res.
El concert de SONS i COLORS DE LA CATALUNYA NORD I LA CATALUNYA SUD passa al 29 de novembre.

El mes de maig, de moment, ens queda així de ple i de viu:
Divendres 8 de maig 20h TRIOS DE CORDA DE BEETHOWEN
Dissabte 9 de maig 20h QUE BÈSTIA
10 de maig a les 18h LA NÉTA DEL SR. LINH
17 de maig 18h DESCONCERTO
23 de maig i 24 de maig 17h LA PASSIÓ
31 de maig ELS BRUGAROL

Aviat anunciarem la recol·locació de dates també de PER FI SOL i EL CONCERT DELS AMICS DE LES ARTS!

No patiu que la cultura està agafant aire, només.
Tornarem amb més força que mai!

Abonats i abonades: com que esteu perdent espectacles que tenieu inclosos dins del preu de l'abonament i no us podem retornar l'import proporcional, no patiu perquè vosaltres sou la nostra família més propera i fidel i us recompensarem la temporada que ve amb un importantíssim descompte alhora d'aconseguir el vostre nou abonament o entrades per a la programació de tardor que sí, hi serà i sí, serà fantàstica!

Recordeu que per qualsevol dubte ens trobeu al mail i que estarem tancats, de moment, fins el 14 d'abril.

TOT ANIRÀ BÉ

+ info – publicat per

Convocatoria de videos para el Día Mundial del Teatro y el Día Internacional de la Danza




2020 es un año con aún más desafíos para la comunidad de artes escénicas en todo el mundo.
Casi todos los Centros de ITI no pueden celebrar el Día Mundial del Teatro y el Día Internacional de la Danza con un evento debido al brote del virus Covid-19. Por lo tanto, el equipo de la Secretaría General del ITI inicia que todos los miembros del ITI celebren el Día Mundial del Teatro 2020 y el Día Internacional de la Danza, en línea. Alentamos a todos los Centros, Miembros Cooperantes y amigos de ITI a enviar un video a chen.simin (at) iti-worldwide.org  lo antes posible.

+ info – publicat per

25 de març 2020

S'amplia la suspensió de la programació!




Teatre Cal Bolet i Auditori Municipal
S'amplia la suspensió de la programació del TeatreCalBolet i de l'AuditoriVilafranca en compliment de les mesures decretades per fer front al coronavirus.

Espectacles afectats:
- MES D'ABRIL-

Wind (A la recerca del vent) del grup Windu
Adéu Peter Pan de la comanyia Festuc Teatre
La llegenda de Sant Jordi de la companyia ToniTon
Sopar amb batalla de Jordi Casanovas
Dia de la Dansa amb la col·laboració de les escoles de dansa
Cafuné de la companyia Du'K'tO

Espectacles afectats:
- MES DE MARÇ-

Excalibur i altres històries d'animals morts de la cia Hermanas Picohueso
La princesa en texans de la la companyia Sgratta 
Obeses amb el Cor d'Obeses i la Cobla Berga Jove
Ana Morales. Sin permiso. Canciones para el silencio
Ovidi 25

Estem treballant per buscar NOVES DATES dels espectacles ajornats.
En el cas que algun espectacle no es pugui reprogramar o que no sigui possible assistir-hi, informarem del procediment de retorn de les entrades.
Ara toca quedar-se a casa. Ens retrobem aviat!

+ info – publicat per

XIV Certamen de teatro ALBROCAL 2020 de Nambroca, Toledo. España



El Ayuntamiento de Nambroca y la Asociación Cultural “ALBROCAL” convocan el  “XIV Certamen de teatro  ALBROCAL  2020" en el que podrán participar los grupos de teatro y compañías de aficionados nacionales.
 
La obra a representar podrá ser de cualquier tipo de género: musical, mímica, etc., enmarcadas dentro del teatro de sala, quedando excluidos los títeres todas las representaciones serán en castellano.
         
El Certamen comenzará el viernes día 25 de septiembre de 2020 a las 21:00 horas con la inauguración del Certamen, donde se presentarán las compañías a participar, y se cierra el sábado día 24 de octubre con la clausura y entrega de premios que será a las 21:00 horas, al que deberán asistir al menos un representante de cada uno de los grupos participantes, de no ser así, el grupo que no estuviera representado perderá su derecho tanto a la ayuda económica como al premio obtenido en su caso.

Las representaciones de las obras en concurso se llevarán a cabo durante los fines de semana sábados y domingos desde los días 26 de septiembre al 17 de Octubre. Las representaciones de las obras darán comienzo a las 20:00 horas.

Los grupos que deseen participar en este Certamen deberán remitir antes del plazo previsto la documentación indicada en las BASES en papel físico  DVD, CD  o PENDRIVE. Exceptuando la solicitud la sinopsis de la obra y el guion que deben de venir en papel físico.

Dicha documentación será remitida a la siguiente dirección:
Ayuntamiento de Nambroca
Pza. De la Constitución nº 1
45190 Nambroca (Toledo)
Indicando en el sobre “XIV Certamen de Teatro ALBROCAL 2020”

La recepción de la documentación se realizará en el Ayuntamiento de Nambroca de lunes a viernes, en horario de oficina, de 09:00 a 14:00h.
El plazo de inscripción finaliza el viernes 12 de JUNIO de 2020, a las 14:00 h
La Comisión de Selección y Visualización seleccionará 6 grupos titulares y 3 reservas.
La gestión y pago a la SGAE (derechos de autor), si los hubiera correrá a cargo del grupo afectado, no haciéndose cargo la organización ni el ayuntamiento de este incumplimiento.

Los grupos participantes recibirán una subvención de 800 € para gastos de desplazamiento
Los premios del Certamen son los siguientes:
Primero y único premio a la mejor obra: 300 €
Premio del público a la mejor obra: 300 €
Reconocimiento al mejor actor: Placa y diploma
Reconocimiento a la mejor actriz: Placa y diploma
Reconocimiento a la mejor escenografía: placa y diploma
Reconocimiento a la mejor dirección: placa y diploma

+ info – publicat per

24 de març 2020

El coronavirus condueix el sector teatral a una dura travessia del desert




La capacitat econòmica de les famílies preocupa igual o més que el dèficit generat per l'aturada a promotors i productors d'espectacles

Més enllà dels problemes interns a cada teatre, festival o auditori el que preocupa als responsables dels principals centres artístics del país és saber com reaccionarà el públic quan acabi la quarantena. Si la gent no té diners per consumir com abans, ¿continuarà anant a teatres, cines i concerts? La recuperació de la normalitat s’espera que sigui llarga, tot i que, d’altra banda, preveuen que el públic tindrà més ganes que mai de fer allò de què han estat privats durant tant temps. No és el mateix disfrutar una òpera, un concert o una obra de teatre o dansa gravats que presenciar-los en directe.

Les temporades que funcionen amb abonament preveuen un daltabaix si no hi ha alguna mena de reacció per part del Ministeri de Cultura. Els abonaments a l’òpera, per exemple, són imprescindibles per finançar l’activitat. L’avanç de les subvencions podria alleujar la tensió de tresoreria dels teatres públics, suggereixen alguns. Aquest dimecres, el titular de la cartera, José Manuel Rodríguez Uribes, s’ha posat en contacte amb els responsables de les principals organitzacions i centres del sector per mantenir la calma i planificar aquesta travessia del desert. Tots estan molt pendents de com afectarà la butxaca de la gent després d’aquesta quarantena. El possible dèficit es pot reorganitzar, és qüestió de parlar amb els bancs. ¿Però què passa si es deixen de comprar entrades i abonaments? Aquesta és la preocupació principal dels programadors i gerents, que ja compten que l’estat d’alarma es prolongui més enllà dels 15 dies anunciats pel Govern. 

Els teatres no només han paralitzat la seva activitat de cara al públic, sinó que han de tornar ingressos de la venda anticipada: una tempesta perfecta en un sector delicat per si mateix. Els cicles privats de concerts simfònics intenten recol·locar les actuacions. Per exemple, el concert de Gergiev i l’Orquestra del Mariinski d’Ibercamera a l’Auditori per al 30 d’aquest mes s’ha traslladat al 21 de gener del 2021. Però és difícil fer el mateix en teatres, on les agendes de programació cada vegada es tanquen amb més antelació. El TNC ja tenia pràcticament feta la seva pròxima temporada.  «El que es deixa de programar aquests dies serà difícil de recol·locar aquesta temporada, perquè ja estan previstos altres espectacles», afirma Isabel Vidal, gerent de la productora Focus i presidenta d’Adetca. Aquesta associació, que reuneix 52 teatres de Catalunya, va facturar 64.607.858 euros en taquilla la temporada anterior. La mitjana per mes va ser de 5,3 milions d’euros. Fent una projecció a partir d’aquestes dades s’estima que en aquests 15 dies d’aturada es perdran 2,6 milions en venda d’entrades.

Difícil encaix
Hi ha espectacles que ni tan sols han vist la llum com ‘La gavina’, una versió produïda i dirigida per Àlex Rigola que s’havia d’haver estrenat dijous passat a La Villarroel; o ‘Pecats imperdonables’, una obra a la cartellera al Borràs que tampoc va aixecar el teló. Els actors es comprometen a fer una sèrie de funcions durant un període, després tenen altres compromisos i és difícil fer-los coincidir de nou, sobretot la mateixa temporada. El mateix passa a l’òpera.

Ningú sap amb seguretat quan tornarà a la normalitat. El Liceu va anul·lar ‘Lohengrin’, però segurament haurà de canviar de data o cancel·lar altres espectacles. De moment ja ha ajornat fins a nou avís la presentació de la nova temporada, que s’havia d’haver fet aquest mateix dimecres. També els cicles privats d’Ibercamera i BCNClassics han posposat les seves. En canvi, l’OBC manté la seva posada de llarg el pròxim 7 de maig. L’Auditori, que forma part d’ECHO, xarxa europea que aglutina als principals auditoris, calculen tornar a l’activitat a finals d’abril. Els músics de l’OBC i de la Banda Municipal estan assajant a casa seva, i la resta del personal teletreballant. Els concerts més immediats queden anul·lats. Ara per ara l’OBC està preparant la ‘Cuarta’ de Brahms que dirigirà Kazushi Ono, tal com estava previst, els dies 23, 24 i 25 d’abril. «Una vegada passi aquesta experiència tan bèstia hem de ser capaços de generar il·lusió amb projectes que ja fa temps que preparem i que han de servir per sortir endavant», diu Robert Brufau, director general de l’Auditori.

Mesures urgents per al sector
El tsunami del coronavirus ha arrasat amb tot, i recuperar-se costarà, especialment als qui no treballen per a institucions públiques. ¿Què passarà amb aquesta majoria d’artistes autònoms que s’han quedat sense ingressos d’un dia per l’altre?  No és estrany que Isabel Vidal com a presidenta d’Adetca qualifiqués la situació d’«emergència cultural» la setmana passada.  Jesús Cimarro, de l’ Associació de Productors i Teatres de Madrid (Aptem), reclama mesures urgents. «Són necessàries tant en l’àmbit laboral com en el fiscal i financer, ajuts en el sector i la promoció». Moltes productores i teatres han sol·licitat expedients de regulació. «La major part de les empreses s’han acollit als ERTOs», diu Cimarro, productor i empresari que ja l’ha sol·licitat per a La Latina i el Bellas Artes.  «Com a mínim tot estarà paralitzat un mes», vaticina. I parla de «milions en pèrdues», però evita especificar. «Mai havia viscut una cosa així: haver de suspendre l’activitat de forma sobtada. Hi ha qui tindrà subsidi d’atur, però s’ha de buscar una solució per als qui no estiguin en aquesta situació». Encara estan esperant dades d’empreses petites sense gairebé estructura. Les pròxims dies «toca estudiar la lletra petita del reial decret» on ara per ara no figura cap mesura específica per al sector cultural, molt menys una reducció de l’IVA cultural. «De moment no he vist cap de les mesures fiscals que hem plantejat en el ministeri». Això sí, diu haver trobat Rodríguez «molt receptiu i informat». 

A Catalunya, el Conca ha sol·licitat a tots els artistes un càlcul del que deixaran d’ingressar durant els 15 dies de quarantena decretats pel Govern. Només el sector del teatre infantil i familiar preveu al voltant d’un milió d’euros.

+ info – publicat per
Marta Cervera

XX Certamen Nacional de Teatro "Tierra de Comediantes" 2020. Santa Elena de Jamuz, León. España

XX Certamen Nacional de Teatro "Tierra de Comediantes" 2020. Santa Elena de Jamuz, León. España

El Ayuntamiento de Santa Elena de Jamuz (León) convoca el XX CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO: “Tierra de Comediantes” en el que podrán participar los grupos aficionados de teatro del territorio español, admitiéndose cualquier género y debiéndose representar las obras en lengua castellana.

El certamen de teatro se celebrará del 31 de octubre al 6 de diciembre de 2020, durante los fines de semana, en el Teatro Municipal de Jiménez de Jamuz (León). Se seleccionarán 8 grupos.

Los grupos interesados en participar deberán inscribirse bien, en las Oficinas Municipales del Ayuntamiento de Santa Elena de Jamuz (León), o remitiendo por correo la ficha de inscripción, acompañando la documentación indicada en las BASES antes del 3 de septiembre de 2020.

No se seleccionarán montajes de obras representadas en la edición de 2019 (ver programa 2019 en la web del Ayuntamiento: www.aytosantaelenadejamuz.com) o en https://www.facebook.com/tierradecomediantes.d.jimenezdejamuz)

La gestión y pago a la SGAE (Sociedad General de Autores de España, derechos de autor, si los hubiera) correrán a cargo de cada grupo seleccionado

Cada grupo seleccionado para participar en el XIX Certamen de Teatro: “Tierra de Comediantes” recibirá la cantidad de 1.000,00 euros (800,00 euros en concepto de participación, desplazamiento, montaje; y 200,00 euros para el pago de los derechos de autor. Si la obra estuviera exenta de derechos de autor se sumará a la cantidad estipulada por participar en el certamen).

Se establecen los siguientes premios:
Mejor obra-grupo: 1.200,00 € y obsequio alfarería jiminiega.
Accésit: 600,00 € y obsequio alfarería jiminiega.
Mejor escenografía: 300,00 € y obsequio alfarería jiminiega.
Mejor Actor: 200,00 € y obsequio alfarería jiminiega.
Mejor Actriz: 200,00 € y obsequio alfarería jiminiega.
Mejor Actor secundario: 150,00 € y obsequio alfarería jiminiega.
Mejor Actriz secundaria: 150,00 € y obsequio alfarería jiminiega.
Premio especial del público 250,00 € (Este premio estará supeditado al patrocinio de una empresa privada)
Según el acuerdo firmado con el Comité Organizador del Certamen Nacional de Teatro Garnacha de Rioja – Haro, el grupo ganador del Certamen de Teatro Tierra de Comediantes 2020 recibirá una invitación para participar en la programación del Certamen de Teatro Garnacha de Rioja en la edición de 2021, bien en la sección de carácter competitivo o fuera de él. A su vez, el grupo ganador del certamen de teatro Garnacha de Rioja 2020, participará en la edición del Certamen Tierra de Comediantes 2020 ó 2021, siempre y cuando no concurran circunstancias excluyentes.
Según el compromiso firmado por el Ayuntamiento de La Bañeza (León), el grupo Ganador del Certamen Nacional de Teatro Tierra de Comediantes 2020 será contratado por el Ayuntamiento de La Bañeza para representar dicha obra en su teatro, dentro de los tres meses siguientes a la consecución del galardón.
Las solicitudes se remitirán a la siguiente dirección:


Ayuntamiento de Santa Elena de Jamuz
C/ Real Nº 23
24762 Santa Elena de Jamuz (León)
Teléfono: 987642309 - Fax: 987656678
Correo electrónico: desarrollojamuz@gmail.com  (para cualquier consulta)

+ info – publicat per


El Ayuntamiento de Santa Elena de Jamuz (León) convoca el XX CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO: “Tierra de Comediantes” en el que podrán participar los grupos aficionados de teatro del territorio español, admitiéndose cualquier género y debiéndose representar las obras en lengua castellana.

El certamen de teatro se celebrará del 31 de octubre al 6 de diciembre de 2020, durante los fines de semana, en el Teatro Municipal de Jiménez de Jamuz (León). Se seleccionarán 8 grupos.

Los grupos interesados en participar deberán inscribirse bien, en las Oficinas Municipales del Ayuntamiento de Santa Elena de Jamuz (León), o remitiendo por correo la ficha de inscripción, acompañando la documentación indicada en las BASES antes del 3 de septiembre de 2020.

No se seleccionarán montajes de obras representadas en la edición de 2019 (ver programa 2019 en la web del Ayuntamiento: www.aytosantaelenadejamuz.com) o en https://www.facebook.com/tierradecomediantes.d.jimenezdejamuz)

La gestión y pago a la SGAE (Sociedad General de Autores de España, derechos de autor, si los hubiera) correrán a cargo de cada grupo seleccionado

Cada grupo seleccionado para participar en el XIX Certamen de Teatro: “Tierra de Comediantes” recibirá la cantidad de 1.000,00 euros (800,00 euros en concepto de participación, desplazamiento, montaje; y 200,00 euros para el pago de los derechos de autor. Si la obra estuviera exenta de derechos de autor se sumará a la cantidad estipulada por participar en el certamen).

Se establecen los siguientes premios:
Mejor obra-grupo: 1.200,00 € y obsequio alfarería jiminiega.
Accésit: 600,00 € y obsequio alfarería jiminiega.
Mejor escenografía: 300,00 € y obsequio alfarería jiminiega.
Mejor Actor: 200,00 € y obsequio alfarería jiminiega.
Mejor Actriz: 200,00 € y obsequio alfarería jiminiega.
Mejor Actor secundario: 150,00 € y obsequio alfarería jiminiega.
Mejor Actriz secundaria: 150,00 € y obsequio alfarería jiminiega.
Premio especial del público 250,00 € (Este premio estará supeditado al patrocinio de una empresa privada)
Según el acuerdo firmado con el Comité Organizador del Certamen Nacional de Teatro Garnacha de Rioja – Haro, el grupo ganador del Certamen de Teatro Tierra de Comediantes 2020 recibirá una invitación para participar en la programación del Certamen de Teatro Garnacha de Rioja en la edición de 2021, bien en la sección de carácter competitivo o fuera de él. A su vez, el grupo ganador del certamen de teatro Garnacha de Rioja 2020, participará en la edición del Certamen Tierra de Comediantes 2020 ó 2021, siempre y cuando no concurran circunstancias excluyentes.
Según el compromiso firmado por el Ayuntamiento de La Bañeza (León), el grupo Ganador del Certamen Nacional de Teatro Tierra de Comediantes 2020 será contratado por el Ayuntamiento de La Bañeza para representar dicha obra en su teatro, dentro de los tres meses siguientes a la consecución del galardón.
Las solicitudes se remitirán a la siguiente dirección:


Ayuntamiento de Santa Elena de Jamuz
C/ Real Nº 23
24762 Santa Elena de Jamuz (León)
Teléfono: 987642309 - Fax: 987656678
Correo electrónico: desarrollojamuz@gmail.com  (para cualquier consulta)

+ info – publicat per
teatroaficionado

23 de març 2020

Tots els equipaments municipals queden tancats al públic




Tots els equipaments municipals queden tancats al públic com a mesura de prevenció i contenció de la propagació del coronavirus. Les activitats que hi estaven programades queden anul·lades. També queden anul·lats els actes a la via pública. Per la resta d'activitats, consulteu les entitats organitzadores.

Si havíeu comprat entrades pels espectacles al Teatre Monumental, al Casal l'Aliança i pel festival A la vora del jazz segueix aquestes indicacions:

Festival “A la vora del jazz”
S’ajornen els concerts. Estem treballant per oferir dates alternatives.
Aquelles persones que han comprat l'entrada online, rebran l'abonament de l'import de les entrades.
Aquelles persones que han comprat l’entrada presencialment a la Direcció de Cultura poden recollir l’abonament de l’import de les entrades a les oficines de la Direcció de Cultura (Sant Josep, 9) de dilluns a divendres de 9 a 14 h i dimecres de 18 a 20 h. Us demanem que feu efectiva la recollida de l’import un cop s’aixequin les mesures de tancament en prevenció i contenció de la propagació del coronavirus.

Màgia, rialles i jo
Diumenge 15 de març | 18 h
Teatre Monumental
L’espectacle queda anul·lat.
Aquelles persones que han comprat l'entrada online, rebran l'abonament de l'import de les entrades.
Aquelles persones que han comprat l’entrada presencialment a la Direcció de Cultura poden recollir l’abonament de l’import de les entrades a les oficines de la Direcció de Cultura (Sant Josep, 9) de dilluns a divendres de 9 a 14 h i dimecres de 18 a 20 h. Us demanem que feu efectiva la recollida de l’import un cop s’aixequin les mesures de tancament en prevenció i contenció de la propagació del coronavirus.

Play, d’Aracaladanza
Dissabte 21 de març | 20.30 h
Teatre Monumental
Estem treballant per oferir dates alternatives.
En cas que no sigui possible o hi hagi impossibilitat d’assistència es rebrà l’import de l’abonament de les entrades.
Us mantindrem informats.

La corte del faraón
Diumenge 29 de març | 18 h
Teatre Monumental
Aquelles persones que han comprat l'entrada online, rebran l'abonament de l'import de les entrades.
Aquelles persones que han comprat l’entrada presencialment a la Direcció de Cultura poden recollir l’abonament de l’import de les entrades a les oficines de la Direcció de Cultura (Sant Josep, 9) de dilluns a divendres de 9 a 14 h i dimecres de 18 a 20 h. Us demanem que feu efectiva la recollida de l’import un cop s’aixequin les mesures de tancament en prevenció i contenció de la propagació del coronavirus.

Circ a les Golfes. Celebrem 10 anys de Mataró, circ al casal!
Diumenge 29 de març | 11 i 12.30 h
Casal L'Aliança
Aquelles persones que han comprat l'entrada online, rebran l'abonament de l'import de les entrades.
Aquelles persones que han comprat l’entrada presencialment a la Direcció de Cultura poden recollir l’abonament de l’import de les entrades a les oficines de la Direcció de Cultura (Sant Josep, 9) de dilluns a divendres de 9 a 14 h i dimecres de 18 a 20 h. Us demanem que feu efectiva la recollida de l’import un cop s’aixequin les mesures de tancament en prevenció i contenció de la propagació del coronavirus.

+ info – publicat per
culturamataro.cat

22 de març 2020

#Art confitat




1 1 adj i m Dit de l'aliment conservat en sal i vinagre o dissolent-ne el suc natural en sucre. Codonys confitats.
2 adj fig Molt dolç, tendrament amorós. Llur festeig era una barata contínua d'expressions confitades.
(definició extreta d'enciclopèdia.cat)

Des de l'Escenari no us podem proporcionar la satisfacció de les arts escèniques en viu, però sí podem recollir material per aprofundir i gaudir de la figura de Joan Brossa. Esperem que gaudiu de l' #art confitat.

BROSSA, LA INSURRECCIÓ POÈTICA
Una producció de Zeba Produccions i la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals
Brossa, la insurrecció poètica fa un recorregut artístic i biogràfic sobre la figura del poeta Joan Brossa. Des dels seus inicis en el món de la literatura a través de la coneixença de JV Foix fins a la influència i mestratge que ha tingut en l'àmbit artístic a través d'experiències avantguardistes cabdals com la revista Dau al Set.

BROSSA, POETA TRANSITABLE
Imprescindibles de TVE
Brossa, poeta transitable se centra en la seva producció plàstica, però treu el cap també a la resta dels seus camps creatius. El fil conductor és el mateix Joan Brossa, a través de diversos programes que se li van dedicar. Per a això, el documental rescata de l'arxiu d'RTVE entrevistes i reflexions que va fer en el zenit del seu reconeixement com a creador plàstic.

POESIA BROSSA
Material de l'exposició del MACBA (2017-2018)
Recuperem el material d'aquesta exposició. El MACBA va presentar Poesia Brossa, una revisió del treball d’aquest artista a través dels llibres, les recerques plàstiques, travessant el teatre, el cinema, la música, les arts d’acció, els gestos dels quals va ser pioner.

Les funcions de l'Escenari Joan Brossa s'han anul·lat fins nou avís. Us en mantindrem informats!
Si teniu dubtes podeu escriure a info@escenaribrossa.cat i a les nostres xarxes socials.
Cuidem-nos i quedem-nos a casa.
#SomBrossa

+ info – publicat per
#Art confitat
escenaribrossa.cat

21 de març 2020

Aixecar el teló: teatre en temps del coronavirus




Fa un parell de dies a La Llança us proposàvem cinc plans per gaudir de la cultura des del sofà on s'incloïen propostes musicals, literàries i teatrals. Els dies comencen a fer-se feixucs i cada cop sembla més probable que el confinament provocat pel coronavirus s'allargui més enllà dels quinze dies. Avui volem proposar-vos plataformes que convertiran casa teva en la platea dels teus teatres preferits. Muda't amb la teva roba preferida, gaudeix del bon teatre i sopa el teu menjar preferit regat amb un bon vi.

Que no s'apaguin els focus!
El Grup Focus, amb la col·laboració de TV3, posa a la teva disposició dos dels seus grans èxits teatrals i dues de les seves pel·lícules per gaudir quan vulguis des de casa. Al seu web podràs trobar Adossats, una peca presentada al Romea l'any 2017 i El fantasma de Canterville, èxit de la temporada 2018 al Condal. Pel que fa a les pel·lícules podràs visionar la comèdia El Nom protagonitzada per Joel Joan, Sandra Monclús, Sergi Vallès, Xavi Mira i Mireia Piferrer; i Res no tornarà a ser com abans, dirigida per Carol López.

La Calòrica continua celebrat el seu desè aniversari
La companyia de teatre La Calòrica va néixer l'any 2010 formada per un grup de llicenciats de l'Institut del Teatre de Barcelona. El seu treball es basa en dos camps d'investigació: la vigència dels motius i les formes teatrals clàssiques en el diàleg estètic contemporani i el paper de l'humor en el tractament de les problemàtiques més serioses. Al seu canal de Vimeo podreu trobar els vídeos complets de Fairfly i El Profeta.

Segueix viatjant amb La Ruta 40
La Ruta 40 és una companyia de teatre independent fundada l’any 2011 a Barcelona. Està integrada per Alberto Díaz, Maria G. Rovelló, Albert Prat, Xesca Salvà i Sergi Torrecilla. A Vimeo trobareu La Col·lecció de Harold Pinter, la recentment estrenada Reiseführer, El Balneari, Fa una mica de soroll i Cúbit.

Descobreix els millors espectacles de tot l'Estat
El Centre de Documentació Teatral ofereix un catàleg amb milers d'espectacles oferts pel Ministeri de Cultura. L'any passat el servei va passar de ser restringit a professionals i investigadors per convertir-se en una eina oberta a qualsevol que vulgui registrar-se a l'anomenada Teatroteca, on es pot fer un préstec en línia de totes les seves peces, posant especial èmfasi en el Centre Dramàtic Nacional.

Hamlet a casa teva
Fa uns dies ja us vam presentar el crit de The show must go on (l'espectacle ha de continuar), amb el qual el Teatre Lliure posa a disposició un seguit de contingut creatiu a les seves xarxes socials. La proposta més ambiciosa és #LliureAlSofà, on el teatre oferirà per youtube el visionat complet d'algunes de les seves obres teatrals. La iniciativa s'enceta amb Hamlet de William Shakespeare, dirigida per Pau Carrió i protagonitzada per Pol López, que va rebre el Premi Butaca a Millor Actor l'any 2016. Es podrà veure de dijous 19 al dissabte 21 de març a les 20 h i diumenge 22 a les 18 h. La següent peça en compartir-se serà Renard o El llibre de les bèsties, un espectacle familiar de Marc Rosich basat en el llibre de Ramón Llull. La producció va guanyar el Premi de la Crítica de Barcelona al Millor Espectacle Familiar l'any 2016.

Un nou festival de teatre musical... confinat
Neix A little Sunday music. Festival de Teatre Musical Confinat, un esdeveniment que conjumina a més de 25 professionals de llarga trajectòria. La cita tindrà lloc diumenge que ve 22 de març, i té per objectiu acostar algunes de les grans peces del teatre musical a la població confinada, a més de reivindicar el paper imprescindible que té la cultura en temps difícils. L'esdeveniment es retransmetrà en streaming, i es donaran cita algunes dels artistes de teatre musical amb més prestigi i trajectòria del país. En els perfils de @teatromadrid i @teatrebarcelona s'han publicat els horaris d'emissió de les actuacions, així com confirmacions en el cartell.

+ info – publicat per
Carlos Gil-Vernet
Foto: David Ruano (Grup Focus)
elnacional.cat

20 de març 2020

Llinars del Vallès es queda sense la representació de La Passió




És una de les més representatives del país pel fet diferencial de ser interpretada amb un llenguatge des del punt de vista femení

Mesos d'assajos i preparatius però els actors i les actrius del grup Till-Tall teatre de Llinars del Vallès no podran representar tal com estava programat els dies 28 i 29 de març i el 4 i 5 d'abril d'abril d'aquest any 2020 Veniu a mi. La Passió de Llinars, l'única que es caracteritza pel seu llenguatge fresc i representada des d'un punt de vista femení.
El motiu de l'anul·lació és la pandèmia provocada pel Covid-19 i el decret d'estat d'alarma que inicialment és de quinze dies però que ningú assegura fins quan durarà. La Passió de Llinars no és l'única que se suspendrà ja que afecta a totes les de Catalunya i també a la Dansa de la Mort de Verges.

+ info – publicat per
Xavier Fernàndez
naciodigital.cat

I Certamen Nacional de Teatro Amateur «Océanos de Calamidades», de Pedrola, Zaragoza.


El Ayuntamiento de Pedrola convoca, el I Certamen de teatro amateur “Océanos de Calamidades”, en el que podrán participar grupos de teatro amateur, no profesionales, del Estado español, y que no desarrollen su actividad en salas del circuito profesional.
Todo el repertorio presentado al Certamen deberá ser interpretado en idioma español, a excepción de la inclusión de canciones en otros idiomas en el caso del teatro musical y expresiones en cualquier idioma en el caso de teatro gestual.
Podrán participar en el Certamen un máximo de cinco grupos de teatro amateur,
con forma jurídica de asociación cultural sin ánimo de lucro, o similar. Para ello se les solicitará el C.I.F. de la Asociación Cultural. La comisión valorará cualquier otro documento que certifique el amateurismo del grupo.
En el caso de los grupos participantes que provengan de una distancia mayor de 100 Km. la organización les proveerá de un local donde pernoctar.
Los grupos deberán enviar la obra que presentan al concurso (textos completos) en formato pdf.
Además, también tendrán que remitir una grabación en video (formatos AVI o MP4) de la obra que presentan al Certamen; o bien indicar la dirección de internet
(link) donde se pueda obtener la grabación. La extensión mínima de la obra será
de una hora y de dos horas como máximo. Se permite la entrega de documentación y videos en formato digital y por vía telemática.
Se establecen cinco premios conjuntos y tres individuales:
Primer premio 1.800 €, y diploma acreditativo.
Segundo premio 600 €, y diploma acreditativo.
Tercer premio 600 €, y diploma acreditativo.
Cuarto premio 600 €, y diploma acreditativo.
Quinto premio 600 €, y diploma acreditativo.
Mejor actor 100 €, y diploma acreditativo.
Mejor actriz 100 €, y diploma acreditativo.
Mención honorífica “A la tardada” 100 €, y diploma acreditativo.

Los premios conjuntos deberán ser recogidos por el director y/o un representante del grupo. Los premios individuales, al mejor actor y actriz, así como la mención honorífica, serán recogidos por los premiados o por un representante. En la entrega de premios tan solo se otorgarán los premios relativos a: Primer premio, Mejor Actor, Mejor Actriz, y Mención honorífica “A la tardada”.
No es obligatorio acudir a la entrega de premios, ni a los colectivos ni a los individuales.
Los grupos podrán inscribirse hasta el 3 de abril de 2020.
Para ello tendrán que presentar la “Solicitud de participación” (Anexo II) en el Registro General del Ayuntamiento mediante medios electrónicos a través de la Sede Electrónica del Ayuntamiento de Pedrola en la dirección electrónica https://pedrola.sedelectronica.es/info.0.
Con la solicitud deberán aportar la documentación indicada en las bases
Cada grupo de teatro, se hace cargo de la legalidad del uso de las obras utilizadas, así como de la gestión y pago de derechos de autor.
El hecho de concurrir al Certamen de Teatro Amateur “Océanos de calamidades”, conlleva la cesión al Excmo. Ayuntamiento de Pedrola de todos los derechos de radiodifusión, grabación en audio o vídeo y emisión por TV del Certamen, así como los derechos de grabación, pudiendo comercializar y ceder, libremente, en exclusiva y sin ninguna limitación los referidos derechos a favor de cualquier persona o entidad. Esta transmisión de derechos se realiza a título gratuito.
La organización realizará grabaciones en video de todas las funciones del Certamen, así como fotografías relativas a las mismas; dicho material será puesto a disposición de los grupos participantes.

+ info – publicat per

19 de març 2020

Cultura en quarantena: fent feina en la incertesa




Així viuen el confinament gent de la música, el teatre, el cinema, el còmic, l'arquitectura...

"La situació d'estrès social és tan bèstia que no et pots concentrar", diu l'escriptora Llucia Ramis. A causa del coronavirus, el director teatral Àlex Rigola no ha pogut estrenar La gavina, però mira d'aprofitar el temps documentant-se per a nous reptes escènics. El músic Josep Maria Martí fa números sobre el que ja està deixant d'ingressar i l'actor Enric Auquer es pren la quarantena com un temps per reflexionar. Com diu l'escriptora i artista Alicia Kopf, "no és en absolut una situació per dedicar-te a fer projectes creatius com si te n'anessis de vacances". Són cinc exemples de com la cultura entoma l'estat d'alerta i la incertesa del futur.

Anna Aldomà
Viola de l'Orquestra del Gran Teatre del Liceu
Anna Aldomà, viola de l'Orquestra del Gran Teatre del Liceu, s'ha vist afectada per la cancel·lació d'un dels grans espectacles de la temporada a Barcelona, la producció de l'òpera Lohengrin: "Ens quedaven per fer tres jornades d'assaig amb l'escena, el pregeneral, el general i set funcions", explica Aldomà, que, com la majoria dels seus companys, durant aquestes setmanes de confinament intentarà continuar estudiant i preparant els futurs projectes individualment. En l'apartat docent —és professora al Conservatori del Liceu i a l'Escola de Música de Sant Feliu de Llobregat— es posarà en contacte amb els seus alumnes telemàticament per continuar el curs.

Frederic Amat
Artista i escenògraf
Després de "la tristor" que li va produir la cancel·lació de les funcions de l'espectacle RRR al Teatre Lliure, Frederic Amat encomana entusiasme, optimisme i vitalitat per telèfon. Viu "el malson" del confinament en família, i amb el repte de tranquil·litzar els seus fills, de 7 i 15 anys, enmig una situació que a ell mateix li produeix "perplexitat". Amat no para, i aquest dilluns treballa en una petita pel·lícula en stop motion per penjar-la al seu compte d'Instagram. "Rebo molts missatges de resistència, que és una etiqueta que sempre ens hem penjat els artistes, però ens en sortirem si hi ha solidaritat i interlocució —explica l'artista—. Faig el que faig cada dia: pintar, que és una manera de pensar, i un exercici per anar més enllà de la impotència. Vivim un moment d'impotència i la manera d'anar més enllà és la solidaritat. És mot curiós, perquè aquest moment de confinament convida, en l'aïllament, a estar més junts que mai". L'estat d'alarma té un vessant reivindicatiu en el cas d'Amat perquè considera que els polítics de Catalunya i Espanya menystenen la cultura amb uns pressupostos irrisoris malgrat que la cultura és "el que es posa damunt la taula a les cases i entra pels nous mitjans". "Potser aquest confinament serà un retrobament amb la cultura. Ara que els polítics diuen que abans que res la sanitat, que no ho oblidin: la sanitat i la cultura són imprescindibles", subratlla Amat, que posa en relleu la gravetat de la situació: "Ara tot és passat, perquè el futur que ve serà un altre, i el present està penjant d'un fil. La situació és d'una gran fragilitat i tot el que pensàvem s'haurà de passar de nou pel sedàs". Tot i així, recomana dues pel·lícules, una altra de les seves ocupacions durant aquests dies: El meu sopar amb l'André, de Louis Malle, i An elephant sitting still, de Hu Bo. I un cineasta: Béla Tarr.

Enric Auquer
Actor
"Estic com si m'hagués jubilat", explica l'actor Enric Auquer des de casa dels seus pares a l'Empordà, on s'està amb la seva filla aprofitant la interrupció del rodatge de la sèrie de Netflix Sky rojo. "Aquí només faig gimcanes, bicicleta, cabanyes... Però ja em va bé, entre els premis i la feina estava saturat. Els últims dos mesos he rodat a Tenerife, a Madrid, a Barcelona... Si mires els trajectes que he fet a Google Maps al·lucines. Així que agraeixo l'oportunitat de parar i reflexionar una mica. I crec que això li passarà a més gent, que ens obligarà a pensar què som com a societat i què volem ser després d'això, perquè no pot tornar a ser el mateix", diu l'actor premiat amb un Gaudí i un Goya pel seu paper a la pel·lícula Quien a hierro mata.

Lluís Cabot
Músic del grup Da Souza
Amb disc acabat d'estrenar, als Da Souza els esperava un març il·lusionant. "Teníem presentació a Barcelona i a Lleida, concerts molt especials i als quals hem dedicat molts esforços", explica Lluís Cabot, principal compositor del grup mallorquí. Ajornades aquestes cites per l'epidèmia, i amb un abril que "està en l'aire", Cabot, que fa de professor de guitarra, mira la part positiva del confinament. "No sé si hi haurà un baby boom, però un disco boom segur. Quan fas un àlbum és com si estiguessis confinat, entre 10 i 15 dies tancat en un lloc, de manera que no és tan diferent", diu el cantant de Da Souza.

Martí Domínguez
Escriptor
Una cambra pròpia. Aquesta és la condició imprescindible per poder escriure, tal com afirmava Virginia Woolf, perquè els escriptors s'aparten del món per poder crear-ne un de fictici. "Per a nosaltres l'aïllament no és cap trauma perquè sempre l'estem buscant, tant per escriure com per llegir", comenta l'autor valencià Martí Domínguez, reclòs a casa seva, a València. "Però ara no pots desconnectar de l'actualitat —afegeix—. Els escriptors no podem tancar-nos al nostre món davant d'una realitat tan inquietant". Apel·la, a més, a la "responsabilitat" de l'escriptor. "Està bé tractar de les coses que passen a nivell social i no tant del que li passa com a individu per denunciar en aquest cas la mala gestió i la falta de planificació per fer front a la pandèmia", diu l'autor de  L'esperit del temps, que també opina que els moments de crisi actuals són un caldo de cultiu ideal d'on emergeix "el millor i el pitjor de la humanitat", un laboratori per als novel·listes.

Olga Felip
Arquitecta
A la fundadora del despatx Arquitecturia juntament amb Josep Camps, l'estat d'alarma no l'ha agafat per sorpresa: "Des de dijous al vespre tots els membres de l'estudi som a casa", afirma Olga Felip. I han creat una rutina de treball: "Cada matí a primera hora fem una reunió per Skype tots junts i ens organitzem per equips", explica l'arquitecta. Pel que fa les visites de les obres que no han parat, han decidit aturar-les i fer un seguiment "telefònicament". Com que tenen diversos projectes a nivell internacional, s'han d'ajustar a les condicions de cada país: "A Londres també han reduït les reunions presencials o les ha cancel·lat però participem en un concurs restringit a Alemanya, i de moment tot segueix bé i no ens l'han ajornat".

Toni Fernández
Arqueòleg
Toni Fernández treballa com autònom i és director de les excavacions del Born. "Preveia que això podia passar perquè estic en contacte amb arqueòlegs italians i ja ens havien dit que ens acabarien confinant", explica Fernández, que des de fa dies ho havia preparat tot per poder treballar des de casa. La seva feina consta de fer treball de camp, fer inventaris als magatzems que l'Ajyntament de Barcelonai té a la Zona Franca i redactar memòries: “Ara mateix puc concentrar-me a fons en la redacció de memòries. Puc centrar-me en una sola cosa, però tampoc és del tot fàcil perquè tinc una filla que ha d’estar amb mi”.

Josep Ferrando
Director de l'escola d'arquitectura de La Salle, i vocal de cultura del COAC
Com que Josep Ferrando té obres en curs en diversos països llatinoamericans, està acostumat a treballar telemàticament. Tots els membres seu despatx tenen accés a un servidor central i des de divendres treballen des de casa i estan connectats per Skype. "Aquesta situació també vol dir acostumar-se al que serà la vida del futur, a treballar online —afirma Ferrando—. El que hem fet ara és importar el que fem quan treballem a l'estranger a un nivell més local". Pel que fa a les obres d'aquí, s'han "ralentit", com és el cas el parc de bombers de Moià. I com a director de l'escola d'arquitectura de La Salle afirma que les classes s'estan fent per videoconfèrencia. Malgrat tot, el confinament és una oportunitat creativa: "Tens més temps per projectar, hi ha menys incendis i quan el temps es dilata com ara t'adones que en realitat són un llum".

Núria Graham
Música
La cantant de Vic va salvar la presentació del seu nou disc,  Marjorie, a Barcelona pels pèls a finals de febrer. Tot el que tenia després ha anat caient: "El meu concert a Madrid i els que tenia amb Amaia estan ajornats. A més, tinc una gira a finals d'abril a Anglaterra que no pinta gaire bé", diu Graham, que es posa l'estiu com el pitjor dels escenaris per tornar. És freelance i no pot fer teletreball, però les despeses no es redueixen: lloguer, quota d'autònoms, manteniment... tot pagat amb estalvis per un temps indefinit. Batallant contra l'angoixa d'estar confinada, la cantant ja està fent cançons noves: "Sort en tinc de la música!", diu.

Alicia Kopf
Artista i escriptora
L'artista i escriptora Alicia Kopf està acostumada al treball solitari. "La vida d'un escriptor s'assembla molt a estar confinat", afirma l'autora de la novel·la Germà de gel (L'Altra). Però ha hagut de reorganitzar la seva vida laboral per poder seguir fent les xerrades i tallers dels quals també viu sense sortir de casa. "Tinc prou vida interior, lectures pendents i feina per fer per estar a casa durant hores i fins i tot pensar que això té una part positiva", afirma. Creu que tindrà més temps per escriure, però la reflexió que fa de l'estat d'alarma va molt més enllà d'ella mateixa. "No és tant una qüestió de tenir espai com de la qualitat de la concentració que pots arribar a tenir. Ara es pot arribar a donar, però és un repte tenint en compte l'estat general de la qüestió i que hi ha una gran quantitat de notícies que ens fan estar inquiets a tots. Tots hi tenim molt a perdre a nivell personal, familiar i econòmic, i hem de tenir en compte que, tot i que enviem missatges positius, això és molt dur, i no és en absolut una situació per dedicar-te a fer projectes creatius com si te n'anessis de vacances". Per això fa una crida a tenir una mirada comunitària: "Jo no soc jo, jo ets tu, i hem de començar a pensar en aquesta clau i no en una de tan individualista. Això ens pot donar moltes lliçons. No tinc clar que siguin dues o tres setmanes a casa meva sinó que serà un estat força inquietant". Malgrat tot, com a artista, té previstes dues exposicions a Portugal al juny, i creu que en principi no es veuran afectades.

Jordi Lafebre
Dibuixant
El dibuixant Jordi Lafebre riu quan li pregunten com l'afecta professionalment el confinament. "Això és el dia a dia dels dibuixants de còmic, no canvia gairebé res per a nosaltres". Ell continua treballant en els seus projectes, però admet que la situació el pot afectar a llarg termini. "El còmic que estic fent hauria de sortir al setembre, però el coronavirus ha generat molta incertesa –explica l'autor del còmic Lydie–. Ahir vaig parlar amb la meva editora i em va dir que de moment no canvien les dates, però tot pot canviar d'un dia per l'altre".

Oriol Malet
Dibuixant
El dibuixant i il·lustrador Oriol Malet explica que la presència de la seva dona i les seves filles a casa fins i tot li ha anat bé. "A les nenes ja hi estic molt acostumat, perquè la meva dona i jo vam decidir no portar-les a la llar d'infants i, com que la meva dona és mestra, era jo qui tenia cura d'elles, tot i que això m'obligava a fer l'animalada de treballar de nit o quan elles dormien –explica–. Però ara que la meva dona està confinada, ella em pot ajudar i no haig de fer tants jocs malabars, és meravellós".

Carlos Marques-Marcet
Cineasta
A Carlos Marques-Marcet la crisi del coronavirus l'ha enxampat a Madrid, treballant en el guió de la seva pròxima pel·lícula. "Però en realitat és una sort, perquè això t'obliga a concentrar-te més", explica el director d' Els dies que vindran. El confinament tampoc atura la postproducció del seu últim treball, La mort de Guillem, sobre l'assassinat del jove antifeixista Guillem Agulló. "Em vaig fer portar els discos durs i estic treballant a distància amb el muntador de la pel·lícula –comenta–. De fet, la situació està fent que treballi més que abans. Si ni tan sols pots sortir de casa per distreure't, què fas? Treballar".

Josep Maria Martí
Músic
"Si no treballo no tinc sou. No hi ha compensació possible, perquè per cada producció en què treballo em fan contracte. Tampoc puc ser autònom perquè la part més important de feina és a l'estranger", explica Josep Maria Martí, a qui ja li han cancel·lat diverses dates: una al Palau de la Música, una gira amb Jordi Savall per França i concerts a Madrid i Berlín. I el pitjor és no saber quan s'acabarà aquesta situació. "Hauré de tirar d'estalvis i feines que encara m'han de pagar, una altra part de la nostra precarietat", diu. Tanmateix, aquests quinze dies de confinament els aprofitarà, perquè vol deixar preparat el seu projecte com a solista.

Elena Martín
Cineasta
El coronavirus va obligar Elena Martín a marxar de Sant Sebastià, on estava escrivint el guió de la seva segona pel·lícula, becada pel Festival de Sant Sebastià. Ara s'està al pis que comparteix amb la directora de teatre Anna Serrano. "Estic acostumada a la dinàmica de recloure'm per escriure, de manera que espero que no m'afecti gaire", diu. Per sort, ja havia enllestit el seu treball com a guionista a la sèrie dels Javis sobre la Veneno i només ha hagut de cancel·lar un bolo de l'obra This is real love que tenia a Valladolid. "L'Anna ho té pitjor, ella estava assajant una obra per estrenar-la al Mercat de les Flors", explica Elena Martín, directora del film  Júlia ist. 

Josep Maria Miró
Dramaturg
L'autor de Temps salvatge es va recollir a casa dimecres després de comprar aliments "sense excessos" i viu aquests dies seguin el lema "responsabilitat, comunitat i solidaritat". "M'he posat a disposició d'uns veïns que són grans, per si necessiten alguna cosa. Crec que tots hauríem de pensar qui pot necessitar ajuda als nostres blocs", explica Josep Maria Miró. Com a professor de dramatúrgia de l'Eram, enviarà els continguts teòrics als estudiants, i està obert al contacte amb ells a través de videoconferències i el mòbil. I pel que fa la seva feina com a autor, aprofita el temps a casa per escriure i llegir. I a nivell més personal, ha començat a fer servir una plataforma de continguts audiovisuals per mirar una pel·lícula, "no sèries", cada nit.

Marta Orriols
Escriptora
"Ja treballava des de casa, però ara amb els nens (tenen 10 i 15 anys) és més complicat, a banda que el clima d'incertesa i por, no saber fins quan ens haurem d'estar confinats, fa que no et puguis concentrar", explica des del pis on viu a Barcelona l'escriptora Marta Orriols, guanyadora del premi Òmnium Cultural 2018 amb la novel·la Aprendre a parlar amb les plantes (Periscopi). "La situació no m'inspira gaire literàriament perquè mai m'ha agradat la ciència-ficció. Però, bé, és una situació que afecta tothom i et fa reflexionar molt sobre la nostra societat. El món de la cultura ha quedat tocadíssim i ja veurem què passarà. Al capdavall, els escriptors podem continuar treballant des de casa però penso en els altres, en la gent que ha d'anar a la feina", diu Orriols.

Llucia Ramis
Escriptora
Des del seu pis de Barcelona, Llucia Ramis feia un tuit fa uns dies confessant: "Sempre he estat misantropa. Ja no hauré de dissimular". "És cert que d'entrada el confinament no m'afecta gaire perquè sempre he treballat des de casa —comenta Ramis—. Primer vaig pensar que, amb un ritme més relaxat de feina, tindria més temps per llegir i escriure, però la situació d'estrès social és tan bèstia que no et pots concentrar". Resulta que Ramis tenia previst, de cara a la propera novel·la, presentar un estat apocalíptic "cutre" i sent que, d'alguna manera, la seva idea ha estat premonitòria. "M'interessa veure, com en la pel·lícula 2012 de Roland Emmerich, com en situacions apocalíptiques els únics que se salven són els que poden pagar, i ara estem veient el mateix: només es fa les proves del coronavirus als polítics". La periodista i novel·lista creu que s'haurà de reflectir literàriament aquest moment de pandèmia, però no tenim prou perspectiva, a banda que "la quantitat d'escriptors que escriuran farà que sigui més difícil dir coses originals".

Jordi Ramos
Arqueòleg
L'arqueòleg Jordi Ramos forma part de l'equip que l'11 de març va començar a excavar la fossa de Sencelles, a Mallorca, per trobar tres víctimes del franquisme. L'exhumació forma part de la segona fase del pla de fosses del govern balear i s'havia fixat un màxim de 50 dies per trobar les restes de Josep Miralles Garau, Josep Serra Juan i Pilar Sánchez Llabrés. Els familiars esperaven amb ànsia poder trobar els cossos d'aquestes víctimes del franquisme, però tot s'ha hagut d'aturar. "El projecte està aturat fins a nou avís, però com a arqueòleg puc avançar des de casa en temes de memòries i informes, que són feines que demanen molt de temps", explica Ramos. De fet, treballar des de casa o des dels arxius, cosa que ara tampoc pot fer, forma part de la rutina d'aquest arqueòleg.

Àlex Rigola
Director teatral
Els tancaments dels equipaments culturals van fer que Àlex Rigola i la seva companyia no poguessin fer divendres la primera funció amb públic de La gavina a La Villarroel, ni cap de les següents. "En aquests moments és molt difícil pensar per on sortirà tot plegat", afirma Rigola. Com que té una companyia, ara divideix el seu temps entre tasques de gestió i creatives. D'una banda, està revistant temes de comptabilitat i de l'altra està preparant les versions castellanes d' Aquest país no descobert que no deixa tornar de les seves fronteres cap dels seus viatgers i la de la mateixa La gavina. I, malgrat tot, pensa en els pròxims projectes i ja ha començat a documentar-se.

Toni Sala
Escriptor
Segons Toni Sala, "estem davant d'un bon observatori de la nostra època perquè ha emergit tot el cinisme i l'agonia, en definitiva, tota la merda acumulada, i veus com l'estat d'excepció és aprofitat pel rei, i la mala gestió dels polítics posa de nou en evidència que la vida humana no és el primer valor que tenim". Sala, confinat a Sant Feliu de Guíxols, no pot deixar d'escoltar la ràdio, "amb un punt addictiu", perquè en l'aïllament es nota la "tensió del perill". "D'altra banda, el confinament és molt ric literàriament, perquè et permet veure coses que abans quedaven més amagades, com ara la relació amb la mort", assegura l'autor de la novel·la Persecució (L'Altra).

Marilia Samper
Dramaturga
Autora d'obres com L'alegria, Marilia Samper també és professora de dramatúrgia, en el seu cas a la Sala Beckett, i aquest dilluns al migdia ha fet la classe per videoconferència. "Ho vam decidir diumenge, perquè tots els estudiants estan començant els seus projectes d'escriptura, perquè ja portem un temps amb els projecte, i ara és el moment ideal perquè tothom tingui temps per escriure —diu Samper—. No té sentit paralitzar les classes perquè no puguem estar físicament a la Beckett, així que vam organitzar una plataforma de videoconferència". Però altres feines les ha perdut, com unes classes que donava a l'Escac, i no sap què passarà amb diversos projectes a mitjà termini, sobretot de direcció, si es prolonga l'estat d'alarma. Malgrat tot, es pren la situació amb prou filosofia, perquè considera que "viure en confinament" és una de les condicions de les persones que es dediquen a escriure.

Pepe Serra
Director del MNAC
"Crec que és important transmetre la gravetat de la situació però alhora serenitat i energia per afrontar la situació, i aprofitar-ho per pensar", afirma el director del MNAC, Pepe Serra. Els equips del museu es van organitzar amb rapidesa arran del tancament d'equipaments culturals i l'estat d'alarma: la gran majoria d'empleats treballen des de casa, i el director i els caps estan contacte amb els seus equips per correu electrònic. Només segueix el personal imprescindible de seguretat, manteniment i alguns serves informàtics. "Ho porto bé, pensant a mitjà i llarg termini més que en el dia a dia. Estic perfecte de salut i activat, perquè ara no ens podem desanimar. També hem de demanar ajuda i protecció per als serveis externs i els autònoms i professionals i petites empreses que poden patir molt econòmicament i de feina. És important no oblidar-los", diu Serra.

Francesc Torres
Artista
Francesc Torres celebrava aquest dilluns la decisió del Centro Galego de Arte Contemporánea de prorrogar un trimestre la seva exposició i les altres en cartell i les activitats ajornades per poder-les fer més endavant i que ningú surti perdent. Ara aprofita el temps per llegir i escriure. "En certa manera és un luxe, no haver d’estar fora, o viatjant, que és una cosa a la qual li he perdut tot el gust que li podia tenir". Però no han sigut setmanes senzilles, perquè després de passar una setmana a la Costa da Morte amb la seva dona, l’artista nord-americana Terry Berkowitz, van rebre la notícia que Trump cancel·lava els vols des d’Europa només amb 24 hores de marge. "Teníem tres opcions: quedar-nos els dos a Barcelona, marxar els dos, o que un marxés i l’altre es quedés per tenir els dos extrems coberts", explica Francesc Torres. Al final es van haver de separar perquè Terry Berkowitz encara no té resolta la cobertura mèdica a l’Estat i estan en contacte a través de Skype. Torres no sap quan podrà tornar als Estats Units, però està agraït de la situació per un motiu: "Havia de marxar per ser als Estats Units el dia 13 perquè, com que tinc la nacionalitat nord-americana, m’havien convocat per formar part d’un jurat popular. És la tercera vegada que em toca. La segona vegada me’n vaig lliurar i aquesta estic excusat, però la primera vegada em va tocar un triple assassinat i per acabar-ho de rematar em va tocar ser el president del jurat. I no pots dir que no, perquè és un deure cívic", conclou l'artista.

Carles Viñas
Historiador
Doctor en història contemporània per la Universitat de Barcelona i especialista en moviments urbans violents, Carles Viñas continua donant classes des de casa i aprofita la nit (és pare) per treballar en un nou llibre sobre la història dels últims 50 anys de l'esquerra independentista. "L'únic avantatge és que m'estalvio els desplaçaments, però tot plegat és una mica caòtic. Intentem passar els temaris i documents online als estudiants i, si hi ha dubtes, resoldre-ho per Skype, però ho he de combinar amb fer de cangur", explica. Aprofita també per avançar en la feina d'investigador i en el nou llibre de l'esquerra independentista: "Tinc la sort que tinc la biblioteca a casa i m'hi puc posar a la nit. Començo a les deu de la nit i acostumo a treballar-hi fins a les 2 de la matinada".

+ info – publicat per
Valèria Gaillard / Jordi Garrigós / Sílvia Marimon /Antoni Ribas/ Xavi Serra

Encetem temporada, comença l'espectacle!

Amb la celebració de la Festa Major de Manresa,  donem el tret de sortida a la nova temporada del Kursaal.  Us hem preparat una tardor que a...