Nou espectacles i concerts del Fase Cultura, al canal de Youtube de Paeria a partir d'aquest dimecres

Atès que l’Ajuntament de Lleida va haver d'ajornar el Fase Cultura, es va decidir dur a terme aquesta iniciativa amb un doble objectiu: mantenir els contractes de les companyies/artistes/cantants locals per donar sortida als seus espectacles i, alhora, donar suport a la cultura local oferint a la ciutadania programació de qualitat

Els vídeos, que han estat enregistrats en diferents indrets singulars de la ciutat, estaran disponibles per veure'ls durant 15 dies

Nou espectacles i concerts del Fase Cultura s’emetran al canal de Youtube de Paeria a partir d’aquest dimecres, 29 de juliol. El regidor de Cultura i Ciutat, Jaume Rutllant, ha explicat que “atès que l’Ajuntament de Lleida va haver d'ajornar el Fase Cultura, almenys fins que les restriccions i mesures sanitàries siguin vigents, es va decidir dur a terme aquesta proposta amb un doble objectiu: mantenir els contractes de les companyies/artistes/cantants locals per donar sortida als seus espectacles i, alhora, donar suport a la cultura local oferint a la ciutadania programació de qualitat”.

Per la seva banda, el regidor de Joventut, Festes i Tradicions, Ignasi Amor ha posat de relleu que “hem cregut que aquesta alternativa recompensava d’alguna manera el treball dels nostres artistes i companyies, així com potenciar aquest talent local”.

Els vídeos, que han estat enregistrats i editats també per empreses locals (Blue Collectors, Laia Navarra Audiovisual, 360 LAB i Víctor Khalaf) en diferents indrets singulars de la ciutat: Museu de l'Aigua, Dipòsit del Pla de l'Aigua, Seu Vella, plaça Esteve Cuito (Teatre Escorxador), Domus Romana (Auditori Enric Granados), estaran disponibles per veure'ls durant 15 dies.

CALENDARI DE DIFUSIÓ VÍDEOS

Dimecres 29 de juliol - A les 9 h

Sonsonite

Banda lleidatana que rememora la música tradicional cubana d’arrel.

Enregistrament el 23 de juliol a càrrec de Víctor Khalaf

Nau Central Seu Vella

Fins al 12 d’agost

Asteroid de Campi qui pugui, enregistrat dijous 23 juliol 2020 a la Plaça d'Esteve Cuito del Teatre Municipal de l'Escorxador per 360 LAB

Fins al 12 d’agost

Dijous 30 de juliol – a les 9 h

Lauzeta

Lauzeta vol dir alosa en occità -la llengua dels trobadors i les trobairitz-. Joan Baró i Nuria García… o Lauzeta, per als amics. 

Enregistrat divendres 24 juliol 2020 a la Domus Romana de l'Auditori Municipal Enric Granados per Blue Collectors

Fins al 13 d’agost

Ghetto Jams 

Enregistrat dilluns 27 juliol 2020 al Museu de l'Aigua de per Blue Collectors

Són jam-sessions de hip hop, amb micròfon obert, on tots i totes les cantants de Lleida podran demostrar el seu talent amb les rimes. Bases en directe fusionant jazz, soul, hip hop i funk.

Fins al 13 d’agost

Safari de la Companyia de Comediants La Baldufa, enregistrat divendres 24 juliol 2020 al Museu de l'Aigua per Laia Navarra Audiovisual

Fins al 13 d’agost

Divendres 31 de juliol – a les 9 h

Food4soul

Una música ideal tant per als amants del soul clàssic com per als interessats en les noves tendències de la música afroamericana.

Enregistrat dilluns 27 juliol 2020 al Museu de l'Aigua per Blue Collectors

Fins al 14 d’agost

Zum-Zum Teatre

Titiritriki de Zum-Zum Teatre, enregistrat divendres 24 juliol 2020 al Museu de l'Aigua per Laia Navarra Audiovisual

Fins al 14 d’agost

Dissabte 1 d’agost

Gravació vídeo concert. Enregistrat per Víctor Khalaf

Kelly Isaiah, cantant dels Koers oferirà un set acústic

Guada Garino, cantautora argentina afincada a Lleida, concert acústic

Vernal, concert acústic on ens oferiran un tastet del seu proper disc

Lluís Ribalta (set DJ)

Enregistrat el 3 de juliol a la plaça de la Sardana, Seu Vella

Fins al 16 d’agost

Transparències

Pau Elias (Aquafonia), botellòfons i udu, i Berta Puigdemasa, arpa

Enregistrat el 28 de juliol al Dipòsit del Pla de l’Aigua a càrrec de 360 LAB

Fins al 16 d’agost

Cal recordar que el passat 24 de juliol l’Ajuntament de Lleida va demanar oficialment al comitè del PROCICAT (Pla Territorial de Protecció Civil de Catalunya) poder reprendre les activitats incloses dins del Programa Fase Cultura a partir del dia 30 de juliol, si els indicadors sanitaris ho permeten.

+ info – publicat per

paeria.es/cat

El teatro clásico vuelve con la ‘Fiesta Corral Cervantes’

La ‘Fiesta Corral Cervantes’ es el único festival de teatro clásico que se podrá disfrutar este año en la Comunidad de Madrid.

Esta cuarta edición será inaugurada el 29 de julio, luego de una suspensión para afinar detalles. Será una nutrida programación hasta el 20 de septiembre.

La organización de la Fiesta Corral Cervantes de este 2020 explicó que “todas las medidas sanitarias están garantizadas en su nueva ubicación del Paseo de la Chopera de Madrid Río (frente al Palacio de Cristal de Arganzuela), donde se ha creado un espacio efímero que replica el famoso Corral de Comedias de Almagro y donde, incluso, se puede comer y beber en sus espacios gastronómicos”.

Se podrá disfrutar de los mejores autores del Siglo de Oro, las compañías más originales del género y actores de talento. Serán 23 espectáculos entre la sección oficial, el concurso ArganzuelOROs, las propuestas de Barroco Infantil (ciclo proveniente del Festival de Almagro) y los lunes temáticos.

+ info – publicat per

noticiasdemadrid

El cicle Poesia als parcs. Lletres i paisatges arriba als quinze anys

El 15è cicle de Poesia als parcs. Lletres i paisatges comptarà enguany amb deu recitals presencials i quatre recitals no presencials que s'emetran pel canal de Youtube temàtic. Els espectacles amb públic començaran a finals d'agost en diversos espais singulars de la Xarxa de Parcs Naturals i altres parcs naturals a Catalunya i també a Sardenya. Poesia als parcs. Lletres i paisatges l'organitza conjuntament la Xarxa de Parcs Naturals i la Institució de les Lletres Catalanes. Enguany, es commemoren l’Any Perucho i l’Any Carner.

Els primers recitals sense públic del cicle Poesia als parcs. Lletres i paisatges, que habitualment començava cap al mes d'abril, s'han fet durant el mes de juliol i es podran veure en el canal Youtube temàtic al setembre. La poeta i actriu Estel Solé ha recitat al Parc Natural i Reserva de la Biosfera del Montseny i Lluís Solà i Núria Armengol ho han fet a l'Espai Natural de les Guilleries-Savassona. En el marc de la celebració de l'Any Perucho, que commemora els cent anys del seu naixement, hi ha hagut dos recitals més: "El Romanç de les Històries Naturals", amb Carles Belda, al Parc del Montnegre i el Corredor i "El Mèdium. Xou de lectura dramatitzada dels poemes de Joan Perucho”, amb Josep Pedrals, al Parc Natural de Sant Llorenç del Munt i l'Obac.

Altres parcs naturals

Durant l'agost hi haurà dos recitals, ja amb públic, a l'illa de Sardenya, fruit de la col·laboració amb parcs naturals de l'illa i l'Obra Cultural de l'Alguer. Serà el divendres 27 d'agost a les 20 h a Porto Torres, al Parc Nacional de l’Asinara, amb un recital poètic a càrrec de Carla Fajardo Martín, acompanyada a la guitarra per Laly Rodríguez. Així mateix, l'endemà dissabte 28 d'agost, a la mateixa hora, el mateix recital tindrà lloc a Nuraghe Palmavera, al Parc Natural Regional de Port del Comte.

Els recitals presencials continuaran després de l'estiu amb dues sortides fora de la Xarxa de Parcs Naturals: el diumenge 20 de setembre a les 12 h la cartoixa d'Escaladei, al Parc Natural de la Serra de Montsant, acollirà el recital poètic a càrrec de Laura López Granell i Glòria Coll Domingo amb acompanyament musical d'Apel·les Carod. I el dissabte 3 d'octubre a les 19 h, el cicle es traslladarà al Parc Natural de l'Alt Pirineu, concretament al Centre d'Art i Natura de Farrera, per escoltar David Caño, Ivet Eroles i Gerard Vilardaga amb acompanyament musical d'Elias Porter.

A l'octubre es faran quatre actes més: dissabte 17 d'octubre a les 20.30 h a la Cabanya del Castell del Parc del Castell de Montesquiu, es podrà veure “L’àngel i la infermesa de les cançons”, recital poètic d’Ivette Nadal amb l'acompanyament musical a la guitarra de Caïm Riba. El diumenge 18 octubre a les 12 h, l'escenari triat serà la plaça del Castell de Castellet i la Gornal, al Parc del Foix, amb “Amors sense casa” amb Sebastià Portell i Maria Sevilla i l'acompanyament musica de Clara Fiol.

El tercer serà als jardins de Vil·la Joana, al Parc Natural de la Serra de Collserola, el diumenge 25 d'octubre a les 12 h en el marc de l'Any Carner (arran dels cinquanta anys de la seva mort) i serà l'espectacle poeticomusical "Bestiari a trio". El darrer espectacle d'octubre tindrà lloc el dissabte 31 d'octubre a les 12 h al Parc del Garraf, al parc de la Costeta de Begues, amb les poetes Mireia Calafell i Carla Fajardo i el músic Nico Roig.

El cicle es tancarà al novembre. A la plaça de Joan Matons de Santa Maria de Martorelles, al Parc de la Serralada Litoral, el diumenge 1 de novembre a les 12 h recitaran Ester Andorrà, Sílvie Rothkovic i Laia Llobera, amb acompanyament musical a càrrec d'Alan Imar. I el dissabte 7 de novembre a les 12 h al Parc de la Serralada de Marina, en concret a l'ermita de Sant Pere de Reixac hi haurà l'espectacle “Silur”, de Sònia Moya amb l'acompanyament de Maria Ribera (cos) i Manel Fortià (música).

15 anys de Poesia als parcs. Lletres i paisatges

Poesia als parcs. Lletres i paisatges és un cicle poètic que va néixer el 2005 dins el marc del programa Viu el parc. Aquest cicle es basa en un seguit de lectures i recitals poètics que es duen a terme a deu espais de la Xarxa de Parcs Naturals i a d’altres espais naturals protegits de dins o de fora de Catalunya, amb els quals la Diputació de Barcelona manté vincles culturals per raó d’agermanaments estables o convenis específics establerts amb entitats culturals o conservacionistes, com ara l’Obra Cultural de l’Alguer, a Sardenya.

Des de l’any 2008, el programa compta amb el suport i la col·laboració de la Institució de les Lletres Catalanes, adscrit al Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, amb qui des del 2010 la Diputació de Barcelona té subscrit un conveni de col·laboració mútua per donar suport al cicle.

Poesia als parcs. Lletres i paisatges s’entén com un cicle transversal que fa coincidents interessos dels gestors de la Xarxa Parcs Naturals i d’altres administracions públiques que vetllen pel desenvolupament i difusió de la llengua i la poesia en totes les seves múltiples versions i matisos.

Podeu recuperar i tornar a gaudir dels espectacles dels cicles anteriors en el canal Youtube del cicle així com estar al dia dels recitals d’enguany mitjançant la pàgina de Facebook.

+ info – publicat per

parcs.diba.cat

Teatro artesanal e itinerante como el que se hacía en el Siglo de Oro

La compañía madrileña Clásicos On the Road participa en la cuarta edición de Fiesta Corral Cervantes, la muestra de teatro clásico que se celebra en la ciudad hasta el 20 de septiembre

En la sala Lapu Lapu, un pequeño local de ensayos en el barrio de Opañel (Carabanchel), la compañía de teatro madrileña Clásicos On The Road ultima los preparativos de su nuevo montaje, una versión de Casa con dos puertas, mala es de guardar, de Pedro Calderón de la Barca. Llevan meses ensayando y elaborando ellos mismos “los medios imprescindibles” con los que trabajan. “Somos una compañía artesanal: el atrezo, el vestuario… todo nos lo hacemos nosotros”, dice Isabel Mata, actriz y fundadora –junto a Antonio Alcalde– de esta joven iniciativa, creada en 2018 con el objetivo de ser itinerante, “como se hacía en el Siglo de Oro” y haciendo honor al nombre de la agrupación, siempre en la carretera. “Nos encanta la idea de montar y desmontar todo, meterlo en la furgoneta, viajar todos los actores juntos y llevar obras clásicas a rincones de España que no siempre tienen acceso al teatro y menos al de este tipo”, cuenta Mata días antes de partir con su compañía rumbo al Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro (Ciudad Real) donde estrenaron su montaje el 23 de julio.

Tras su paso por la muestra española más importante del teatro del Siglo de Oro (aquel que se escribió y representó en los siglos XVI y XVII), Casa con dos puertas, mala es de guardar de Clásicos On the Road llega a otro de los festivales que homenajean este periodo literario y que conecta parte de su programación con Almagro, Fiesta Corral Cervantes, con un pase diario desde este martes 28 de julio al 1 de agosto.

La cita madrileña celebra este año su cuarta edición en un nuevo emplazamiento. En esta ocasión, el escenario efímero que replica el clásico corral de comedias de Almagro se levanta en el parque Madrid Río, en la explanada situada frente al Palacio de Cristal de Arganzuela. Hasta el 20 de septiembre se han programado 24 montajes teatrales que versionan las obras de autores clásicos como Lope de Vega, Calderón de la Barca, Cervantes, Quevedo, Tirso de Molina o Fernando de Rojas, entre otros.

+ info – publicat per

Marta Villena

elpais.com

El Teatre Auditori de Llinars prepara una programació de resistència cultural

Què volem dir? Doncs justament això, que la tardor del 2020 al TA hi trobaràs una programació cultural de resistir, de creure, de militar en la cultura.

És una programació de moltíssima qualitat, amb espectacles de petit i mitjà format, amb companyies valentes i amb algunes idees una mica esbojarrades. Residències, col·laboracions, xarxes i resistència son el nostre motor aquesta tardor.

Treball en equip per sobre de tot. I amor per la cultura.

Creiem que és el moment de canviar la línia de la nostra programació habitual, de fer un parèntesis, un reajustament per als propers mesos degut a la crisis sanitària global.

No hem renunciat a la qualitat, a la paritat, a la varietat i a oferir espectacles de tots els gèneres i per a tots els públics, simplement ens hem ajustat, hem resistit. Com tu, com tota la societat.

Son temps de fer les coses més en petit comité, amb més cura per les persones i la salut, amb més mimos. I així ho hem plantejat.

Benvinguts a la programació de resistència cultural del TA.

T’hi volem.

T’hi necessitem.

T’hi esperem.

+ info – publicat per

https://www.teatreauditorillinars.cat/

Todo a punto para la cuarta edición del festival Fiesta Corral Cervantes

Pistoletazo de salida para la IV edición del festival Fiesta Corral Cervantes, que este año tendrá una nueva ubicación en Madrid Río. Desde el 24 de julio y hasta el 20 de septiembre, el festival contará con 23 montajes teatrales de autores como Lope de Vega, Cervantes, Quevedo o Fernando de Rojas.
Fiesta Corral Cervantes 2020 está organizada por la Fundación Siglo de Oro en colaboración con la Junta Municipal de Arganzuela y el área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid.
Como decimos, esta nueva edición ha cambiado su emplazamiento al recinto del Parque Madrid Río, en el paseo de la Chopera, frente al Palacio de Cristal de Arganzuela, y tras superar el laborioso proceso de apertura de un nuevo espacio para la cultura, sumado a la coyuntura social y sanitaria del momento.
El Teatro Corral Cervantes volverá a ser una construcción efímera cuyo escenario será una replica del Corral de Comedia de Almagro. En su exterior, contará con una plaza porticada con dos zonas de restauración y casetas de artesanía.
La oferta teatral del festival Fiesta Corral Cervantes incluye obras como ‘Fuenteovejuna’, ‘El Quijote’, ‘La discreta enamorada’ o ‘La Celestina’.
Las representaciones serán de lunes a sábado, con doble programación de tarde y noche. Además, hay que sumar los espectáculos familiares los sábados y domingos por la tarde; el concurso de teatro los domingos; y música y poesía los viernes y sábado a la noche.
Hasta el momento, el Festival Corral Cervantes tiene programada 118 funciones en 23 montajes distintos, que serán interpretados por 19 compañías procedentes de 9 comunidades autónomas diferentes.
Por segundo año consecutivo, el festival contará con el 43 Festival Internacional del Teatro Clásico de Almagro (FITCA) en Madrid, del que programará los espectáculos del ciclo ‘Barroco Infantil’.
No obstante, FITCA ha tenido que prescindir este año del certamen Almagro Off, debido a las complicaciones que ha supuesto la pandemia.
Esta gran fiesta del teatro y el ocio se ha convertido en un clásico de los veranos de Madrid
donde además encontraremos dos espacios de restauración, terrazas para tomar algo, zona infantil y diversas propuestas de artesanos, cuya ambientación estará inspirada en el Siglo de Oro.
 
+ info – publicat per
Jesús Sánchez 

madridesnoticia

Un hemicicle amb aura

El Teatre Grec, on ens vam acomiadar de grans figures com João Gilberto, Olga Guillot o Henri Salvador, acull aquesta setmana Els Amics de les Arts, Stay Homas i l'espectacle d'homenatge a Xavier Cugat

Si hi ha un escenari a Barcelona que simbolitzi la conjunció de la música i l’animació de l’estiu és el Teatre Grec, amb el seu hemicicle en pendent, amb els seus angles visuals perfectes i les seves condicions naturals per disfrutar de l’artista, de la seva veu i la seva nuesa sobre ll’escenari, en una bombolla de puresa que s’eleva sobre l’estrèpit urbà. Arribar fins allà forma part del ritu: s’han de pujar els trams de l’escalinata, creuar aquests jardins traçats amb regla i compàs, deixar de banda la pèrgola i respirar entre els roserars i les fileres d’alzines, i és allà, de la mà de la naturalesa civilitzada, on brolla l’espectacle.

El Teatre Grec es va recuperar per la ciutadania després del franquisme en sengles edicions autogestionades, en temps d’interregne, en aquella Barcelona d’assemblea, ‘mani’ a la Rambla i perfums llibertaris, el 1976 i el 1977. «Per un teatre al servei del poble», era l’arriscat lema. Després d’un any en blanc, el 1979 el primer ajuntament democràtic el va adoptar convertint-lo en l’espai fetitxe de l’emergent Festival d’Estiu de Barcelona. Marca que, quatre dècades després, ha sobreviscut al més inconnex, una pandèmia global, a qui se li ocorre, i que aquesta setmana ofereix les últimes propostes d’aquesta temporada. Amb les prescriptives distàncies entre els seients, vegetació en els buits i torns per desallotjar el recinte. Allà estaran, en la parcel·la musical, Els Amics de les Arts, amb la seva nova proposta acústica d’emergència (aquest dimecres) i el grup que més profit ha tret del confinament, nascut en una terrassa del carrer Balmes, Stay Homas (dijous i divendres). Abans que ells, un prometedor espectacle amb vista a un passat daurat: ‘I sing a song about bananas ’(dimarts), anunciat com «una nit tropical en homenatge a Xavier Cugat».

Les nits irrepetibles

El caràcter evocador d’aquesta estrena bé ens pot convidar a mirar enrere i recordar algunes nits entregades a un ordre de l’espectacle antic i irrepetible. Cugat ja no està amb nosaltres, com tampoc ho està João Gilberto, l’inventor (amb Jobim i Vinícius) de la bossa nova, que fa 20 anys, el 10 de juliol del 2000, es va estrenar a Barcelona, ja era hora, en el Teatre Grec, després de més de quatre dècades de servei. Nit d’embadaliment, a soles amb la seva veu murmuradora i la batuda de la seva guitarra. La fama de senyor raret el precedia, però el seu art de la cançó ens va deixar muts, com ens va divertir el seu enuig quan sentia l’espetec d’un grill que sortia de les plantes enfiladisses trencant el silenci. Ens va dir també adeu al Grec, el 2003, la huracanada diva cubana Olga Guillot, «reina del bolero», ben acompanyada per músics d’aquí, com el pianista Dani Espasa, brindant-nos per última vegada el seu enverinat ‘Bravo’: «Te odio tanto / que yo misma me espanto / de mi forma de odiar». Un any després, el ‘chansonnier’ Henri Salvador, lluïa el seu somriure encisador i aquella maduresa il·luminada per l’èxit de ‘Jardin d’hiver’. I Cesária Évora va passejar per allà un parell de vegades els seus ‘mornas’ i els seus cigarrets.

El Teatre Grec és plaça noble de nits que perviuran en la memòria: els retrobaments amb la dama de negre existencialista Juliette Gréco i amb l’‘avvocato’ Paolo Conte, els ‘arabesques’ de Jane Birkin i les cites frondoses, en fi, amb Youssou N’Dour, Khaled, Ute Lemper, Antony and the Johnsons...  Per parlar només de presències internacionals. El seu reflex de l’escuma dels dies, i la seva aura d’alt podi de les arts segueix allà per envoltar-nos a tots, a dalt i a baix de l’escenari.

+ info – publicat per

Jordi Bianciotto

elperiodico.cat

Almagro culmina su edición más rara y "prudente" con el sosiego de San Juan

Era una apuesta de riesgo, pero el Festival de Teatro Clásico de Almagro, que esta noche ha entrado en su recta final con la poesía de San Juan de la Cruz "interpretada" por Lluis Homar y Adriana Ozores, ha demostrado que se puede volver a la Cultura "y hacerlo con todas las garantías".

"En una noche oscura/ con ansia, en amores inflamada/ ¡oh dichosa ventura!/ salí sin ser notada/ estando ya mi casa sosegada", ha recitado esta noche en el Corral de Comedias Homar, director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), que coproduce el montaje junto al Instituto Cervantes, y que ha sido acogido con un aplauso de varios minutos

Con la música de Federico Mompou (1893-1987) interpretada en escena por el pianista Emili Brugalla, Homar y Ozores han interpretado versos del "Cántico Espiritual", que San Juan de la Cruz (1542-1591) escribió durante uno de los dos encierros carcelarios que sufrió por apoyar a la reforma de los Carmelitas descalzos.

Los poemas de "Alma y palabra. San Juan de la Cruz" se combinan con textos propios que cuentan la vida del santo mientras suenan los acordes de "Música Callada", con el "Cristo" de Velázquez presidiendo el escenario.

En la pieza, de 70 minutos, Homar y Ozores han hecho "un viaje espiritual" a través de la mística del santo, en la que anima al consuelo, el desapego y la templanza en tiempos oscuros y difíciles en los que domina "la desazón y la zozobra por lo perdido".

Vestidos al comienzo como para una clase de meditación, los actores han explicado que "el desasosiego" en el que vivimos se combate con "yoga, zen y taoísmo" sin ser conscientes de que "tenemos tan cerca a místicos como San Juan o Santa Teresa".

"¿Cómo se hace para tener el alma sosegada? Es fácil iniciar la búsqueda desde el arte, la poesía de San Juan, la música de Mompou y la pintura de Velázquez", ha propuesto Ozores, que recibió el año pasado el premio Corral de Comedias de Almagro.

El pianista ha explicado que Mompou es especialmente adecuado porque encontró en San Juan la motivación para componer su "Música Callada", su "soledad sonora": "Cuatro siglos les separan, pero comparten la misma identidad de espíritu".

La obra se asienta en el verso de que "lo que buscas también te está buscando a ti" y reivindica la necesidad de recuperar del olvido a San Juan.

"Alma y palabra", con dramaturgia de José Carlos Plaza y dirección del propio Homar, es el último estreno de la 43 edición del festival, que comenzó el 14 de julio y concluirá el domingo, y es la primera parte de un ciclo que inicia la CNTC y que continuará con figuras como Fray Luis de León o Santa Teresa de Jesús.

La llamada a "sosegar" la "casa", es decir, el alma para que "los desórdenes interiores" que ciegan al hombre cesen, han adquirido especial relevancia en una edición que, según explicaba a EFE el director del festival, Ignacio García, ha tenido que lidiar con la pandemia y una posible desconfianza del público.

"Aplicando un criterio del Siglo de Oro había que tener mucha prudencia en un momento de tanta sensibilidad. Tardamos muchísimo en decir que se iba a hacer pero sin tenerlo seguro no debíamos ni anunciarlo ni cancelarlo. Claro que podemos estar en los teatros; debemos estar en los teatros", ha reivindicado García.

En los cuatro espacios abiertos para estas dos semanas de festival -la tercera parte de salas y la mitad de duración que el año pasado- el nivel de ocupación ha sido "muy alto" y el público ha demostrado "un comportamiento de compromiso y responsabilidad ejemplares", según García.

"El mensaje ha llegado y el impacto ha sido brutal. Almagro -primer festival escénico en inaugurarse en España tras la pandemia-, ha demostrado que se puede volver a la Cultura y con garantías", ha recalcado.

En lo artístico, ha dicho, el nivel ha sido "excepcional" y propuestas como el "Tirant lo Blanc" en valenciano -la comunidad valenciana ha sido la invitada de esta edición- han arrasado, con el público puesto en pie.

"Es emocionante ver cómo ha sido el seguimiento de las propuestas de este 'nuevo' Siglo de Oro, en el que era fundamental la implicación del espectador. Ya nos hemos curado de la incertidumbre y estamos concentrados en vivirlo día en día".

Que el público vaya al festival ha sido "vital" también para Almagro: "el domingo el propietario de un restaurante había hecho la misma caja que un sábado del año pasado. Estuve 25 minutos haciendo cola para comprar un helado. Nunca había esperado tan contento", ha añadido feliz.

+ info – publicat per

lavanguardia

Els Pastorets es podrien suspendre per primer cop després de 54 edicions

El públic es quedarà aquesta temporada, amb molta probabilitat, sense les funcions dels Pastorets del Vendrell. Aquesta setmana s’ha celebrat l’assemblea de l’entitat en què s’ha posat sobre la taula la dificultat de tirar endavant les representacions teatrals que haurien de començar a planificar-se i assajar a l’octubre. El president de l’entitat també ha explicat que s’estudien fórmules alternatives a les tradicionals funcions, que en 54 edicions no s’havien suspès mai.

+ info – publicat per

rtvelvendrell

“El Grec no es ”

Dilluns a la tarda al vol­tant de l’esce­nari de la sala MAC del Mer­cat de les Flors. L’actor i direc­tor Jon Català menja amet­lles, des­pre­o­cu­pa­da­ment, deixa les clos­ques pel linòleum. Una planxa apa­reix en un marge amb una indi­cació ben clara: “El Grec no es xapa.” Tot seguit, l’actor treu un dipòsit i s’unta les mans amb gel i el fa cir­cu­lar per tota la ronda d’espec­ta­dors. Els artis­tes que pre­sen­ten un frag­ment de 5.100 m/s dins del cicle Grec. No podran ser a la mani­fes­tació que, per just una hora després, està con­vo­cada davant les esca­les del Grec, però dei­xen clara la seva adhesió. La revin­clada política (entre l’Ajun­ta­ment i la Gene­ra­li­tat) per un pas en fals del Pro­ci­cat ha apel·lat a una sor­tida al car­rer i a les xar­xes. en bloc, de la cul­tura (no només la de les arts en viu i el cinema, sor­to­sa­ment). El Grec del 1976 el van aixe­car els actors i els direc­tors, quasi de forma assem­bleària. Aquest cop, al 2020, l’ha defen­sat i pro­te­git el sec­tor (artístic i empre­sa­rial). Entre els cen­te­nars de per­so­nes que van tallar el car­rer davant del Grec i pro­cu­rant man­te­nir distància de segu­re­tat hi havia una amal­gama d’actors de molt vari­ada gamma. Des de la direc­tora de l’Ins­ti­tut del Tea­tre, Magda Puyo, i l’exdi­rec­tor del Grec Ramon Simó, a intèrprets que sovin­te­gen sales peti­tes. Del camp de la dra­matúrgia i direcció com Alícia Gorina, Jordi Prat i Coll, Pep Pla, Carla Rovira, Pablo Ley. Entre molts des que pas­sa­ven i cla­ma­ven “la cul­tura és segura” men­tre no començava el seu espec­ta­cle del fes­ti­val. També cot­xes pitant, còmpli­ces. No hi havia cap presència del Grec ofi­cial per des­mar­car-se d’una mani­fes­tació que agraïen però no havien con­vo­cat. La pressió dels empre­sa­ris es va dei­xar sen­tir als des­pat­xos i a les xar­xes. Pot­ser no hi ha un lobby uni­forme, però sí que hi ha una deter­mi­nació a posar línies ver­me­lles i anar recu­pe­rant camp per­dut, metre a metre. Hi ha molt a recu­pe­rar (ja és casu­a­li­tat que la peça de Joan Català es tituli 5.100 m/s.

Núria Guiu expli­cava en la roda de premsa d’ahir que, quan va anar dilluns al matí al CCCB (cons­ci­ent que no es podia estre­nar), es va tro­bar tècnics tre­ba­llant. Creia que des­mun­ta­ven. Li van dir que no, que ells mun­ta­ven fins que no hi hagués algú que els ho impedís. Aquesta era l’acti­tud. També Cesc Casa­desús, direc­tor del Grec, reco­nei­xia sor­presa en veure que dilluns a la nit el públic havia assis­tit al tea­tre, quan feia un parell d’hores que, apa­rent­ment, s’havia resolt el con­flicte. La cul­tura és segura i hi ha ganes de donar-li empenta, deia satis­fet.

Joan Català pre­sen­tarà el seu 5.100 m/s al Mer­cat de les Flors la tem­po­rada vinent. Però el que va ense­nyar dilluns ja era molt sug­ge­ri­dor. En mitja hora ense­nyava el perímetre del metall; pràcti­ca­ment ni el toca­ven. Però es per­cep la mateixa sen­si­bi­li­tat que els seus dos ante­ri­ors mun­tat­ges: Pelat(a par­tir d’un tronc pelat) i Menar (amb unes cor­des). Ara vol tre­ba­llar el ferro, que és l’ofici de la família, i per això hi ha l’enclusa omni­pre­sent i les plan­xes. Una barra d’uns cinc metres ser­veix per fer equi­li­bris i sobre­tot jugar amb la fron­tera i el límit. La sono­ri­tat es des­plega prin­ci­pal­ment en directe micro­fo­nant peces de ferro. Molt de ferro, però, en canvi, molt més aire. Com amb el Grec, una amenaça de pes ha cata­pul­tat l’entu­si­asme per la cul­tura.

+ info – publicat per

Jordi Bordes – Barcelona

elpuntavui.cat

La 23 Fira Mediterrània optará por un formato híbrido, presencial y virtual

La próxima 23 edición de la Fira Mediterrània de Manresa, que tendrá lugar del 13 al 18 de octubre, ha optado por "un formato flexible e híbrido, que combinará una programación presencial y otra virtual", según ha anunciado este lunes su director, Jordi Fosas, que ha avanzado los 42 espectáculos de música y artes escénicas previstos.

Fosas ha subrayado que "esta edición estará marcada por la Covid y una palabra que repetimos como un mantra, la flexibilidad, para adaptar las medidas de seguridad a las exigencias sanitarias del momento".

Diez coproducciones con entidades e instituciones, las propuestas de jóvenes emergentes, la mirada desde la contemporaneidad hacia las raíces y el territorio y el desarrollo sostenible impregnan los proyectos artísticos seleccionados, ha comentado Fosas, quien ha anunciado que la Fira abrirá y cerrará la 23 edición con "una trashumancia artística por el territorio de la mano del músico Arnau Obiols, el bailarín Magí Serra y el creador audiovisual Pepe Camps".

Con su carácter multidisciplinario, la Fira planteará tres grandes itinerarios, uno de música con la escena mediterránea de músicas del mundo y música folk; uno de artes escénicas que crean a partir de patrimonio inmaterial y de la cultura popular y tradicional; y un último de cultura popular y asociacionismo que pondrá énfasis en su maridaje con el sector profesional de las artes y también mirando hacia el patrimonio inmaterial del Mediterráneo .

La Fira contará este año con doce producciones propias, coproducciones y colaboraciones, entre ellas "Acte de fe", en que Carlos Martorell, Marc Vilajuana y Adrià Grandia comparan la fe religiosa con la fe que tenemos hoy en la tecnología, acompañados artísticamente de un ordenador, y que cuenta con la participación de la Fira Mediterrània, FiraTàrrega, el Eufònic, el Konvent y el Convento de Alcover.

También en colaboración con FiraTàrrega se podrá asistir al ensayo abierto del Kernel Dance Theatre, que con "Long" reflexiona sobre la relación entre tradición y construcción de la identidad a partir de dos ejes conceptuales y de movimiento, el baile de bastones y el dragón.

En "Vega", las voces de Paula Grande y Anna Ferrer repasan el repertorio tradicional femenino de tierras gerundenses, y cuentan con la participación de la Fira, el festival Càntut y el Espacio Marfà.

La feria manresana y el festival Dansàneu colaborarán conjuntamente en la propuesta de Factoría Mascaró y La Nova Euterpe, que se han unido para destacar los binomios indisociables que representan música y danza; cuerpo y voz, y sonido y movimiento.

Al igual que en "Tradere", de Laia Santanach, que después de ganar el premio Delfí Colomé de apoyo a la creación y producción de danza tradicional con "Àer", continúa investigando sobre la tradición desde una óptica contemporánea, en un proyecto del que este año se podrá ver un ensayo abierto.

"Za! & La Transmegacobla", espectáculo fruto de una experiencia realizada en la Fira Mediterrània de hace dos años, reunirá sobre el escenario al grupo de música experimental Za!, la MegaCobla, un cuarteto de vientos de cobla tradicional, y al dúo femenino de trans-folk Tarta Relena en la inauguración de la Fira en vivo.

En cuanto a la programación musical, Fosas ha destacado la propuesta del asturiano Rodrigo Cuevas y Raül Refree, que se han unido en la producción del último trabajo del primero, "Manual de cortejo", y que coincidirán en Manresa por primera vez sobre los escenarios en el estreno.

El acordeonista Joan Garriga y el Mariatxi Galàctic presentarán en directo su nuevo disco de “rúmbia”, "El ball i el plany", Alba Carmona hará un homenaje a los cantos populares y la tradición oral en el estreno de "Canciones del folclore", y Los Hermanos Cubero presentarán nuevo disco, "Proyecto Toribio".

El pianista Marco Mezquida estrenará nuevo trabajo, "Talismán", con una fuerte impronta de la música tradicional de la Península Ibérica, en compañía de Aleix Tobias y Martín Meléndez, y la mallorquina Maria de Mar Bonet estrenará nuevo espectáculo, "Saba de terrer. Homenatge al Pare Ginard", autor del Cancionero Popular de Mallorca.

El joven dueto Alexandrae, integrado por Marc Vilajuana y Elena Tarrats, ofrecerán, por su parte, un recital de cantos arcaicos llevados al terreno contemporáneo en el estreno de su primer disco, "Gaudeamus omnes", cantado en latín

+ info – publicat per

lavanguardia

ÉSDANSA 2020, DEL 20 AL 23 D’AGOST A LES PRESES

En poc més d’un mes ja estarem immersos a la 38a edició del festival que se celebrarà del 20 al 23 d’agost a les Preses. Amb ell també tornen el tallers formatius de dansa d’arrel tradicional per a totes les edats amb el Petit Ésdansa’T, Ésdansa’T Jove i Ésdansa’T.

A partir d’avui ja podeu consultar tota la programació de tallers que aquest any es durà a terme de dijous 20 a dissabte 22 d’agost. Aquest any el Campus Ésdansa’T compta amb noms com Teresa Agustí i Lluís Calduch de l’Esbart Ciutat Comtal, Àlvar Borrell de l’Esbart d’Olot, la companyia Elai Alai del País Basc, Santi Serratosa i Montse Colomé i Toni Jodar que treballaran amb els joves i els adults. Inscripcions obertes a partir del 15 de juliol!

Els més petits de tots podran viure un Petit Ésdansa’T virtual acompanyats del Duet Daura en què coneixeran les danses i la música del Pirineu a través d’unes càpsules en línia que rebran cada dia al matí de dilluns 17 a divendres 21 d’agost. Inscripcions a partir del 15 de juliol.

Ésdansa - el festival de la dansa d'arrel tradicional

38a edició, del 20 al 23 d'agost de 2020

Ho organitza: Cercle de Cultura Tradicional i Popular Marboleny

Espai de dansa d'arrel tradicional - C/ la Fageda, s/n - 17178 Les Preses (Girona)

Telf. +34 972 69 34 85 - www.esdansa.cat

El escenario más dramático del Reino Unido

Grandes espectáculos como «Los Miserables» o «El fantasma de la ópera» no volverán hasta el 2021, lo que muestra la parálisis de un sector que empieza a despedir plantilla ante la falta de ingresos

«El show debe continuar». Los teatros británicos están en riesgo de no poder cumplir con esta máxima del mundo del espectáculo, debido a los estragos que en sus cuentas ha supuesto la pandemia del covid-19 y la paralización de sus actividades ordenada por las autoridades con el objetivo de contener el avance del virus hasta que haya cura o tratamiento. La luz de alarma la dio el mes pasado el afamado productor Cameron Mackintosh, quien informó que los espectadores no podrán volver a disfrutar de sus célebres musicales «Los Miserables», «El Fantasma de la Opera», «Mary Poppins» o «Hamilton» hasta principios de 2021; y que deberá despedir a muchos de quienes trabajan en ellos.

Este anuncio fue el inicio de una cascada. Así la semana pasada el National Theatre (Teatro Nacional) reveló que a partir de agosto prescindirá de 400 de sus empleados y el emblemático Royal Albert Hall, una de las salas de conciertos más famosas de Londres, admitió que para principios del próximo año se quedará sin dinero y, por lo tanto, podría verse obligado a cerrar de forma permanente. Pero las malas noticias no solo provienen de la capital británica, sino que también han comenzado a llegar desde instituciones culturales ubicadas en otras ciudades. Los medios británicos han informado de que el Teatro Real de Norwich, así como los de Plymouth o Manchester y el Hipódromo de Birmingham también prevén reducciones en sus plantillas. En el caso del coliseo de Norwich el 53% de su personal engrosará la creciente lista de parados, pues 113 serán despedidos y otros 59 que tienen contrato «cero horas» no volverán a ser llamados a trabajar. El Sindicato de Televisoras, Comunicaciones y Teatros (Bectu, por sus siglas inglés) ha advertido de que unos 3.000 puestos de trabajo se perderán en las próximas semanas solo en los teatros, los cuales permanecen cerrados desde el 23 de marzo. Sin embargo, desde la Federación de Industrias Creativas afirman que unos 400.000 mil empleos podrían desaparecer debido a que la ola de despidos también está llegando al cine, la televisión, la radio, la música y los museos. Pero si la actividad económica está volviendo a reactivarse en el Reino Unido, por qué el panorama es tan desolador en el mundo del entretenimiento. Las medidas de distanciamiento social, las cuales obligarán a reducir los aforos; la falta de turistas y en general el entorno económico son las razones que dan desde el sector del teatro. «Pasarán muchos meses antes de que sea posible actuar para las audiencias promedio que teníamos antes de la pandemia», lamenta Jasmin Mandi, una de las afectadas por el recorte de plantilla en el Teatro National de Londres. La prensa especulaba esta misma semana que no será hasta diciembre cuando vuelvan las artes escénicas. El futuro luce tan tenebroso que un centenar de actores, escritores, directores y productores enviaron hace unas semanas una carta a Boris Johnson y a su ministro de Economía, Rishi Sunak, en la cual advertían que la industria teatral británica está «al borde de la ruina» y le urgían a tomar medidas.

+info - publicat per

Juan Francisco Alonso

lavozdegalicia

Teatre als centres sanitaris per millorar la detecció de la violència masclista

La companyia Dara representa un espectacle per a professionals en una iniciativa de l'ICS

Una dona va a l’hospital perquè té el braç trencat. Darrere d’aquesta fractura física, que li ha provocat el marit i que ella no pot explicar, en té moltes altres d’emocionals. La tasca del personal que l’atendrà no és només curar-li el braç, sinó també ajudar-la a sortir d’aquesta situació. Per això, l’Institut Català de la Salut (ICS) ha encarregat al dramaturg Roc Esquius teatralitzar quatre casos reals de violència masclista que es representaran davant dels professionals sanitaris d’hospitals i centres d’atenció primària d’arreu de Catalunya. “Les situacions amb què es troben els professionals no sempre són explícites. Volem crear referents als hospitals i dotar els treballadors que estan a primera línia sanitària de les claus perquè puguin prendre mesures”, explica l’agent d’Igualtat de l’ICS, Vanessa Garcia. Les quatre escenes teatralitzades s’han elaborat a partir d’experiències de professionals assistencials en violència masclista que elles mateixes van supervisar. La companyia Dara -formada per Núria Deulofeu, Isidre Montserrat, Sílvia Forns i Núria Florensa- serà l’encarregada de representar-les, a partir del setembre, als CAP i hospitals catalans.

Donar eines al personal sanitari
"Una de les nostres grans pors era no sortir del vocabulari tècnic sanitari, perquè ells ho detecten de seguida i la intenció és ser el més versemblants possible", explica Deulofeu. A una de les escenes, per exemple, parlen del RVD, el test per avaluar si una dona està en risc de violència. En una altra, una noia jove acompanyada de la seva mare visita l'hospital perquè pateix atacs d'ansietat. Sembla que ningú se n'adona, però el seu xicot la controla constantment a través del telèfon mòbil.

"Les escenes representen els casos més flagrants i evidents. Hem fugit de qualsevol justificació de l'agressor, perquè aquí no es tracta d'empatitzar amb ell sinó de donar eines al personal i de potenciar el treball en equip", assenyala Esquius. La iniciativa aborda temes com la comunicació amb la dona que pateix violència masclista, com interpretar el llenguatge verbal i no verbal, com generar un clima de confiança i com tractar emocions com la por o la inseguretat.

El projecte, que s'ha finançat amb els fons del Pacte d'Estat contra la violència de gènere del Ministeri de Sanitat, consistirà en representar les quatre escenes i en un col·loqui posterior amb els assistents. "Es plantejaran qüestions com quin ha de ser el seu paper, com es poden detectar els casos i com han d'estar preparats per abordar-los", subratlla Garcia. De moment, l'ICS ha programat 12 sessions a partir del setembre, cadascuna de les quals comptarà amb una vintena de treballadors com a públic.

+ info – publicat per
Núria Juanico
Una escena de l'espectacle que es podrà veure als centres sanitaris catalans / Manolo García
https://www.ara.cat/cultura/Teatre-detectar-millor-violencia-masclista_0_2492750754.html

La Fiesta Corral Cervantes acerca el Siglo de Oro a Arganzuela

Las mejores piezas de teatro del Siglo de Oro llegan a la IV edición del festival Fiesta Corral Cervantes

El gran festival del Siglo de Oro regresa a Madrid, pero cambia este año de ubicación. Se celebra la IV edición de la Fiesta Corral de Cervantes en Madrid Río, frente al Palacio de Cristal de Arganzuela, en lugar de en la Cuesta de Moyano como hasta ahora. Este evento lúdico y cultural en plena calle ofrece del 22 de julio al 20 de septiembre una reinterpretación de un antiguo Corral de Comedias.

En un gran solar – espacio efímero adaptado que replica el Corral de Comedias de Almagro-, una instalación acoge espectáculos de compañías nacionales exclusivamente. Habrá oferta para todos los públicos, incluso para los más pequeños, tanto de teatro como de otras modalidades poéticas y musicales, siempre con el Siglo de Oro como máximo protagonista.

Relanzamiento de las artes escénicas

Contará en su exterior con una plaza porticada donde se situarán dos zonas gastronómicas para comer y tomar algo, un área infantil y casetas de artesanía con ambientación de la época del Siglo de Oro. Todo ello se ha adaptado las actuales normativas de seguridad y sanidad.

El objetivo del festival este año es ayudar en el relanzamiento de las artes escénicas, que se han visto muy golpeadas por la situación actual. Por eso, Fiesta Corral Cervantes quiere ser una plataforma de exhibición para las compañías nacionales.

Esta gran fiesta del teatro y el ocio se ha convertido en un clásico de los veranos de Madrid y es el único festival de teatro clásico de la ciudad de Madrid. Organizado por la Fundación Siglo de Oro, se trata de un espacio abierto para fomentar el desarrollo cultural y turístico de la capital, mediante la difusión del patrimonio cultural barroco.

El Festival Corral de Cervantes ofrece 120 representaciones

Durante dos meses, cada día de la semana los actores se subirán a las tablas para ofrecer más de 120 representaciones. 19 compañías de nueve comunidades autónomas (siete de ellas de la Comunidad de Madrid) llegan con 22 espectáculos distintos.

Esta edición está estructurada en tres bloques de 3 semanas de duración cada uno. Los espectáculos se representarán de lunes a sábado, con doble programación de tarde y noche. Los sábados y domingos habrá espectáculos familiares por la tarde, y los domingos por la noche concurso de teatro. La música será protagonista los viernes y sábado noche, en un espacio que acogerá también poesía.

Además, las mañanas de los viernes y sábados, Teatro Corral Cervantes acogerá las propuestas de las distintas formaciones que trabajan en el barrio de Arganzuela.

Obras de autores como Lope de Vega, Calderón de la Barca, Cervantes, Quevedo, Tirso de Molina o Fernando de Rojas revivirán este verano a orillas del río Manzanares. Entre otros títulos, se encuentran ‘Fuenteovejuna‘, ‘Peribáñez y el Comendador de Ocaña’, ‘El Quijote’ o ‘La Celestina’.

Extensión del Festival de Teatro Clásico de Almagro

Los festivales de verano han tenido que rediseñar su programación este año, los espacios e incluso su duración. Muchos proyectos comprometidos han tenido que quedarse fuera de sus programaciones. También Fiesta Corral Cervantes iniciaba colaboraciones con otros festivales que han tenido que suspenderse.

Sin embargo, por segundo año consecutivo cuenta con una extensión del 43 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro (FITCA) en Madrid programando los espectáculos del ciclo Barroco Infantil.

En la pasada edición, esa extensión se completó con la programación del certamen Almagro Off y con algunas compañías internacionales previamente presentadas en Almagro. Este año el FITCA ha tenido que prescindir de este programa y de compañías internacionales.

Pese a todo, Fiesta Corral Cervantes ha diseñado un concurso inspirado en el del festival almagreño, donde participarán las compañías que iban a ser presentadas en el certamen cancelado.

+ info – publicat per

María Fernández Salinero 

#elmiradordemadrid

Xevi Ribas. Qui no té tall rosega baguettes

L'actor mataroní Xevi Ribas és un dels talents teatrals exportats de la ciutat. Comediant, escenògraf, attrezzista... polivalent i sorprenent. Resident a París des de fa una dècada, Ribas va estudiar a la prestigiosa Escola Internacional de Teatre Jacques Lecoq i actualment treballa al llegendari Théâtre du Soleil parisenc, sota la direcció de la dramaturga Ariane Mnouchkine. Ribas interpretarà una versió actualitzada de l'espectacle Qui no té tall rosega baguettes, obra signada per ell mateix i l'escriptora mataronina Marina Guardiola. Aquesta peça és una obra humorística, però utilitza paradoxes i cops d'efecte per descriure críticament la realitat social de la immigració econòmica a Europa. Teatre de crítica social en estat pur.

+ info – publicat per

Dijous 23 de juliol / 21.30 h

Pati de Can Marchal

Compra l’entrada anticipada aquí: entrades

culturamataro

XVII Certamen Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Fuensalida” 2020. Fuensalida, Toledo. España. Certamen Sello de Calidad Escenamateur

Se convoca el XVII Certamen Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Fuensalida” 2020 en el que podrán participar todos los Grupos de Teatro Aficionados que lo soliciten y sean seleccionados por la Organización.

Los grupos tendrán que certificar el carácter de Aficionados/Amateur y presentar la documentación necesaria que lo acredite. Entre la documentación se deberá presentar un certificado de exención de IVA. El comité organizador podrá solicitar la documentación oportuna para verificar tal condición de Aficionado/Amateur, rechazando a los grupos que a su criterio no reúnan las condiciones requeridas.

Todas las representaciones serán en castellano, de todos los géneros teatrales. Se admite el género musical. Quedan excluidas las obras dirigidas a público infantil y los títeres para público infantil o adulto.

+info - publicat per

#teatroaficionado

El Kursaal portarà per Festa Major la comèdia 'El pare de la núvia', el monologuista David Guapo i els espectacles 'Broadway a capella' i 'El monstre de colors'

La sala gran del teatre Kursaal acollirà aquest any 4 espectacles per la Festa Major de Manresa, entre el 29 d’agost i el 6 de setembre. Per una banda, 3 funcions de la comèdia ‘El pare de la núvia’ amb Joan Pera, entre el 29 (18h) i 30 d’agost (18h i 21:30h), l’espectacle musical ‘Broadway a capella’ el dilluns de Festa Major (18h), 2 funcions del muntatge per a públic familiar ‘El monstre de colors’ el 5 de setembre (17h i 19:30h), i el monòleg de David Guapo #quenonosfrunjalafiesta, el 6 de setembre (18h).

Les mesures de seguretat i higiene estaran garantides a la sala gran, que veurà reduït el seu aforament i on serà obligatori fer ús de mascareta durant les funcions.

Compra ara la teva entrada!

La comèdia ‘El pare de la núvia’, escrita per Joel Joan i Hèctor Claramunt, representarà el retorn de l’actor Joan Pera al Kursaal. Se’n faran 3 funcions; dissabte 29 d’agost a les 18h i diumenge 30 d’agost a les 18h i a les 21:30h. Un vodevil protagonitzat per Francesc Ramon Pujols-Pinyol, d'enhorabona perquè la seva única filla, està a punt de casar-se... Però tot plegat donarà un tomb inesperat...

El dilluns de festa Major, 31 d’agost a les 18h es representarà a la sala gran ‘Broadway a capella’, un espectacle suspès el passat 22 de març pel Coronavirus i que, amb segell d’El Musical Més Petit’, compta amb tretze actors canten a capella i ballen el millor de Broadway.

I el primer dissabte de setembre, dia 5, torna la programació d’Imagina’t amb ‘El monstre de colors’ de la companyia Tutatis, del qual es faran 2 funcions, a les 17h i a les 19:30 h. Un muntatge de titelles i música per a públic familiar que estava programat al Conservatori el 18 d’abril passat i que ara s’ha reprogramat a la sala gran. Una adaptació teatral d'"El Monstre de Colors", el popular llibre d'Anna Llenas.

I finalment la programació de Festa Major es tancarà amb una revisió del mític espectacle #Quenonosfrunjanlafiesta del monologuista David Guapo. Un espectacle amb molt més que humor.

+info-publicat per

https://www.kursaal.cat/

XI Certamen de Teatro Aficionado “Ciudad de Almansa” 2019, Albacete. España. Certamen Sello de calidad Escenamateur

El Excmo. Ayuntamiento de Almansa, a través de la Concejalía de Cultura y en colaboración con la Asociación Cultural Almateatro, convoca el XI Certamen Nacional de Teatro Aficionado “Ciudad de Almansa” 2020, que se desarrollará en el Teatro Regio de esta localidad

Podrán participar todos los Grupos de Teatro Aficionado, a excepción de los locales, radicados en el Estado Español, no profesionales. Entendiéndose por tales aquellos inscritos con la denominación de grupo o asociación cultural, en ningún caso la de compañía o que desarrollan su actividad en circuitos profesionales.

El plazo de inscripción estará abierto desde el 4 de junio al 29 de julio de 2020. La información solicitada deberá ser enviada en formato digital al correo electrónico: almateatro@hotmail.com subidos a través de la página web https://www.wetransfer.com/ o similares.

Web de la Asociación Cultural Almateatro: www.almateatro.com

Persona de contacto: Alberto López, tfno.: 639 120 225.

+ info – publicat per

#teatroaficionado

Tornar a partir de setembre amb nova programació : Atrium Viladecans

Com ja saps, la crisi provocada per la Covid-19 ens va obligar a finalitzar abans d'hora la nostra temporada de primavera, i a ajornar molts dels espectacles a aquesta tardor. Sentim les molèsties provocades per totes aquestes alteracions en el calendari però, molt especialment, et volíem fer arribar el sincer agraïment de les persones que estem al darrera del projecte d'Atrium Viladecans per la comprensió en la gestió dels canvis de data d'espectacles i devolucions. El suport que hem rebut durant aquestes darreres setmanes ens encoratja i anima a seguir treballant per continuar compartint amb tu la passió que ens uneix per les arts escèniques.

Ens fa molta il·lusió comunicar-te que el proper mes de setembre tornarem a obrir les nostres instal·lacions al públic, seguint totes les mesures de seguretat sanitària indicades per les autoritats. A principis de setembre presentarem la nova temporada de tardor i els nous espectacles que. de ben segur, t'animaran de nou a gaudir d'Atrium Viladecans, el teu teatre.

Recorda que a la nostra web tenim a la venda tots els espectacles que vam haver d'ajornar aquesta primavera i que hem reprogramat aquesta tardor, així que si trobes a faltar l'experiència de comprar entrades per anar al teatre, ja saps ;) T'esperen grans espectacles com Eva contra Eva amb Emma Vilarasau; Juana amb Aitana Sánchez-Gijón, Mi Lucha amb Antonia San Juan...

ESPECTACLES TARDOR 2020 JA A LA VENDA!

Però com que sabem que tens moltes ganes de conèixer els nous espectacles de la tardor ;) hem decidit fer-te un primer tastet per anar obrint boca: dissabte 3 d'octubre visita Viladecans en gira internacional La Porteña Tango, la companyia de tango argentí de més audiència a Europa. 10 artistes a l'escenari entre músics i ballarins que et convidaran a viure durant una nit la màgia de Buenos Aires.

Dissabte 3 d'octubre de 2020 | 21 hores | Auditori | Preu: 20 €

PREU AMIC/AMIGA 18 €! COMPRAR ENTRADES

De part de tot l'equip d'Atrium Viladecans, ens acomiadem reiterant de nou el nostre agraïment més sincer per seguir amb nosaltres

+ info – publicat per

#atriumviladecans

XI Certamen de Teatro Aficionado “Ciudad de Almansa” 2019, Albacete. ESPAÑA. Certamen Sello de calidad Escenamateur

El Excmo. Ayuntamiento de Almansa, a través de la Concejalía de Cultura y en colaboración con la Asociación Cultural Almateatro, convoca el XI Certamen Nacional de Teatro Aficionado “Ciudad de Almansa” 2020, que se desarrollará en el Teatro Regio de esta localidad

Podrán participar todos los Grupos de Teatro Aficionado, a excepción de los locales, radicados en el Estado Español, no profesionales. Entendiéndose por tales aquellos inscritos con la denominación de grupo o asociación cultural, en ningún caso la de compañía o que desarrollan su actividad en circuitos profesionales.

El plazo de inscripción estará abierto desde el 4 de junio al 29 de julio de 2020. La información solicitada deberá ser enviada en formato digital al correo electrónico: almateatro@hotmail.com subidos a través de la página web https://www.wetransfer.com/ o similares.

Web de la Asociación Cultural Almateatro: www.almateatro.com

Persona de contacto: Alberto López, tfno.: 639 120 225.

+ info – publicat per

#teatroaficionado

El Teatre Cirvianum de Torelló anuncia que tornarà a pujar el teló per la Festa Major

És una alegria per nosaltres poder-vos anunciar que, per Festa Major, Torelló recupera les arts escèniques en viu i el Teatre Cirvianum hi col·labora amb els dos espectacles següents:

L’ESCURA-XEMENEIES, és la proposta del Grup Xarxa per a la Festa Major d’enguany, fruit del treball dels tallers de teatre d’estiu, que podrem veure

Dissabte 25 de juliol a les 9 del vespre

Diumenge 26 de juliol a les 6 de la tarda

FUENTEOVEJUNA, BREVE TRATADO SOBRE LAS OVEJAS DOMÉSTICAS,

de la companyia Obskené. Aquest espectacle tindrà lloc als Jardins de l’Espona i les entrades seran sense numerar.

Per a més informació i compra d’entrades cliqueu els enllaços de cada espectacle, al final del butlletí.

Per altra banda, us animem a consultar la resta d’espectacles programats per FESTA MAJOR.

Tornen les arts escèniques en viu, sí, però amb les mesures que marca l’administració pel control de la Covid-19: distanciament, ús de mascareta i entrades i sortides de públic controlades. En aquest sentit, us demanem la vostra comprensió i col·laboració.

+info-publicat per

#teatral.net

La Federación Gallega de Teatro Amateur (FEGATEA) celebra su vigésimo aniversario en Ribadavia

Exposición de espectáculos, reuniones, formación, lecturas dramatizadas y desfiles es el programa que la Federación Gallega de Teatro Amateur está preparando en Ribadavia para la celebración de su XX Aniversario. Del 30 de julio al 2 de agosto, el Auditorio del Castillo, la Iglesia de la Magdalena, la Casa de la Cultura y varios espacios al aire libre serán los escenarios donde desembarcarán grupos y amantes de las artes escénicas.

La ceremonia de apertura tendrá lugar el jueves 30 de julio a las 10.30 pm en el Auditorio do Castelo, seguida de la actuación de Squash , a cargo del grupo local Teatro do Vilar.

El viernes 31 de julio, el segundo día comenzará con el curso de video mapping que la creadora Laura Iturralde impartirá en la Casa da Cultura y cuyo período de inscripción está abierto hasta el 12 de julio en fegatea@yahoo.es. Del mismo modo, la sesión de la mañana incluye el coloquio "Relanzar el teatro de aficionados" a las 12:00 en la Iglesia de la Magdalena.

El viernes por la tarde, el teatro saldrá a la calle con la feria de micro-acción protagonizada por los grupos Cavort Teatro con la obra Ausencias , Teatro Escoitade con Un hotel de primera clase en el río en la Plaza de los Tribunales, Tequerreté con La apuesta del encendedor en las arcadas de la Plaza Mayor y la pasarela. que será interpretada por Lohengrín Teatro. El segundo día de actividad finalizará a las 23:00 con la actuación de la farsa de Maître Pathelin en el Auditorio del Castillo por el grupo Tiruleque do Carballiño.

El sábado 1 de agosto, además de la continuación de la acción de capacitación en video mapping, la Casa da Cultura organizará el inicio de talleres sobre lecturas dramatizadas de la obra A morte é breve , de Julio Fer y editada por erregueté . Después del almuerzo de fraternidad y una nueva sesión de trabajo, a las 22:30 la ceremonia de entrega del Premio Fegatea 2020 se llevará a cabo en el Auditorio del Castillo y a partir de las 23:00 la actuación de The Little Pony , a cargo de Petanaporta Teatro. Finalmente, a las 00:30 la Plaza Mayor será el escenario para la muestra del resultado del curso de video mapeo desarrollado durante dos días de trabajo.

El domingo 2 de agosto, el espacio de capacitación continuará durante la mañana con un taller sobre lecturas dramatizadas cuya actuación tendrá lugar en la Casa da Cultura a partir de las 19.00. Un poco antes, el programa de la tarde comenzará con el narrador musical The Look of Butterflies del Teatro Lohengrin.

+ info – publicat per

#teatroaficionado