Els Pastorets de Granollers

 

Més de 20 espectacles per als mesos de novembre i desembre!

 

L'equip del Kursaal i del Galliner ja tenim a punt la programació per als mesos de novembre i desembre amb una vintena d'espectacles i mica en mica ens anem adaptant a la situació que ens toca viure.
Demà divendres, 25 de setembre, a partir de les 11h del matí es posaran a la venda, a taquilles i per internet, les entrades d’una programació pensada per a tots els gustos amb música, teatre, òpera, espectacles per a públic familiar...
Treballem per oferir espectacles en directe, treballem per fer del teatre un espai de cultura segura. Entre tots seguirem aplaudint!
La programació també inclou espectacles que es van ajornar el primer semestre per l’aturada arran de la Covid19, i es concentrarà en gran part a la sala gran i la sala petita del Kursaal, que mantindran la reducció de l’aforament i totes les mesures sanitàries vigents.
Espectacles a la venda a partir de demà, divendres 25 de setembre*
*Les entrades es podran comprar per internet a www.kursaal.cat i a les taquilles, d’11h a 13h i de 18h a 21h de dimarts a dissabte. Les entrades per 'Rey Lear', 'Viejo Amigo Cicerón', El Kanka, Dani Nel·lo i La Principal de la Bisbal ja són a la venda.
 
+ info – publicat per
kursaal.cat

La sala Cincómonos estrena una obra sobre l'última nit de Marilyn

 

El director Manel Torquet i l'actriu Sara Galisteo s'han inspirat en frases de l'actriu per escriure el text

Se centra en el seu conflicte d'identitat, el seu debat entre l'estrella (Monroe) i l'anònima Norma Jean Baker
 
Una de les figures més icòniques del segle XX va ser Marilyn Monroe. La seva carrera cinematogràfica (curta però intensa i plena de grans pel·lícules), la seva vida privada (amb una infància problemàtica i múltiples problemes en els seus matrimonis), el seu indubtable atractiu personal i la seva mort prematura la van convertir en un símbol que ha arribat fins als nostres dies. Sobre la seva vida i mort hi ha moltes incògnites, resoldre-les és tasca impossible, de manera que potser és millor recórrer a les seves pròpies paraules per, almenys, intentar entendre qui era. Això és el que han fet un parell de fans que adoren aquesta estrella: el director Manel Torquet (que ja va adaptar al teatre Ningú no és perfecte) i l’actriu Sara Galisteo (el pròxim projecte de la qual és el llargmetratge Marilyn y las avispas).
 
Tots dos han recorregut a l’abundant material que existeix sobre ella com entrevistes, cartes, poemes i sessions amb el seu psiquiatra a què han afegit uns textos addicionals escrits per Galisteo per crear una radiografia de Marilyn que intenta mostrar els seus pensaments més íntims exemplificats en la seva última nit, quan va tancar els ulls per sempre. Tot això s’ha traduït en un espectacle, Marilyn noche, que pot veure’s en la intimitat de la Sala Cincómonos i que és tot un regal per als admiradors de la protagonista de La tentación vive arriba.
 
Una exposició com a pròleg
Per completar aquesta visió polièdrica de l’actriu, al vestíbul del teatre pot veure’s una exposició composta per 23 portades de revistes de l’arxiu de Torquet, entre les quals destaca un Fotogramas de l’any 52 molt difícil de localitzar. També hi ha altres cobertes històriques com la de la versió espanyola de Life dels 50 i 60, Garbo (1958) o de Cine Revue (1963) i d’altres publicacions com París Match, Gaceta Ilustrada, Lecturas, Interviú, Stern Magazine, Cahiers du Cinema i fins i tot ¡El Jueves! Un aperitiu formidable per anar ambientant-se abans de l’inici de la funció.
 
La combinació que lluïa en ‘Vides rebels’ ha inspirat el vestuari de l’obra.
L’escenari està ocupat per un llit amb un coixí, un telèfon, un tocadiscs, uns flascons de pastilles i un tamboret. Ella llueix una combinació similar a la que utilitzava a Vides rebels, fuma compulsivament i se la nota una mica perjudicada per l’alcohol que va xarrupant d’una copa de xampany mentre sona una música de piano. Dona voltes per l’habitació escoltant el Dancing in the dark de Sinatra i canta el tema principal de la pel·lícula de Billy Wilder, però se li oblida la lletra. Pateix insomni i comenta irònicament que ella s’ha convertit en «el somni dels altres però no pot dormir» i que les seves úniques amigues lleials són les pastilles.
 
Marilyn, Norma Jean i les seves carències
Durant tota la representació hi ha una constant, la seva dualitat. Podria semblar un monòleg però, en realitat, gairebé sempre és un diàleg entre Marilyn Monroe (l’estrella) i Norma Jean Baker, el seu nom autèntic (la dona) que estan en continu conflicte. ¿On acaba una i comença l’altra? ¿La Marilyn ha devorat la Norma Jean? ¿Enyora el temps en què era una persona anònima? Són les dues cares d’un mateix mirall.
 
Recrea una discussió amb el seu últim marit, l’escriptor Arthur Miller, i ens mostra la seva vulnerabilitat a l’haver patit carències afectives des de petita, després d’haver sigut abandonada pel seu pare i passar per un orfenat o cedir a les propostes sexuals dels productors bavosos. S’abraça al coixí i parla sobre la maternitat amb la filla que mai va tenir. El seu doctor és el seu últim refugi, a qui recorre a altes hores de la matinada i a qui confessa els seus sentiments més ocults.
 
Amants i secrets inconfessables
També té temps per recordar als seus amants com el president nord-americà John Fitzgerald Kennedy i el Happy birthday que li va dedicar o el cantant i actor Yves Montand, amb qui va rodar El multimilionari (a qui no se cita però, com una picada d’ullet, s’escolta la seva versió de Les feuilles mortes). I explica la seva visió del sexe i descriu com se sent una dona quan té un orgasme. Revelacions molt íntimes explicades cara a cara.
 
Tot això al servei de la versatilitat de Sara Galisteo, que es desdobla en dos personatges oposats (Marilyn i Norma Jean), pateix a l’escenari, plora, riu, balla, canta, imposta una mica la veu per imitar-la i passa per diferents estats al llarg de poc més d’una hora que li ha de resultar extenuant. Tot i que la seva semblança física amb Marilyn és limitada resulta curiós comprovar com, en alguns moments, quan la perruca rossa oculta part del seu rostre, sembla que la tinguis davant i és un instant màgic. Un retrat a fons i fet des del carinyo que senten uns admiradors per una dona que, malgrat tenir tot el que podia desitjar, va ser profundament infeliç perquè només a estones es va sentir estimada, cosa que realment necessitava. Ja ho deia la cançó: «I wanna be loved by you». I això era l’únic que li feia falta aquella nit... i totes les altres.
 
+ info – publicat per

Eduardo de Vicente

elperiodico.cat

El Teatre Fortuny presenta una programació "segura" amb 15 espectacles i 17 funcions

 

 

El musical 'T’estimo si he begut', l'òpera 'La flauta màgica' o els concerts d'Andrea Motis i dels Amics de les Arts, entre els noms propis del quart trimestre
 
El Consorci del Teatre Fortuny de Reus ha presentat aquest dimecres la nova programació del quart trimestre, amb la qual cosa es reprendrà l’activitat, suspesa amb motiu del confinament per la pandèmia de la Covid-19. La nova temporada comença el pròxim dia 6 d’octubre i ha estat presentada a l’escenari de l’espai escènic reusenc per l’alcalde de Reus i president del Consorci, Carles Pellicer; la presidenta de la Diputació, Noemí Llauradó; el regidor de Cultura i Política Lingüística de l’Ajuntament, Daniel Recasens, i finalment, el gerent Josep Margalef.
 
Una programació "segura"
Des del Consorci s’ha volgut posar èmfasi en totes les mesures de seguretat que ha aplicat el Teatre Fortuny per tal de garantir la seguretat i la salut tant del públic, com dels treballadors i de les companyies. Amb la voluntat de reivindicar un espai cultural segur per a tots, el teatre ha adaptat les entrades i les sortides per tal d’evitar aglomeracions; ha repartit gel hidroalcohòlic pels diferents pisos; recorda l’obligatorietat de portar mascareta, i finalment, ha limitat l’aforament a les recomanacions sanitàries, amb la qual cosa hi haurà disponible només un 37% d’ocupació, al voltant de 300 cadires.
 
15 espectacles i 17 funcions
La programació presentada aquest dimecres està integrada per un total de 15 espectacles i 17 funcions. Títols tan destacats com 'Això ja ho he viscut', una producció de la Perla 29; l’òpera 'La flauta màgica' en versió concert dels Amics de l'Òpera de Sabadell; la veu i el talent musical d’Andrea Motis; el concert dels Amics de les Arts, que vindran a la capital del Baix Camp a presentar el seu darrer disc, o finalment, l’estrena del darrer muntatge de Dagoll Dagom, La Brutal i T de Teatre del musical 'T’estimo si he begut' són una mostra d’una programació que va dirigida a un ventall divers de públic.
 
Igualment, continuant amb la voluntat de ser partícips d’esdeveniments destacats del nostre territori, el Consorci col·laborarà amb l’edició d’aquest any del Festival Accents amb dues propostes diferents: per un costat el dia 7 de novembre la presentació del disc 'Visto en el jueves', de Rocío Márquez, i per l’altre, Alquímia Flamenco que pujarà a l’escenari del Fortuny el dia 12 de desembre.
 
Un altre dels aspectes destacats d’aquesta programació acabada de presentar és que dels 15 espectacles previstos, 8 són de teatre; 5 de música; 1 de circ i 1 d’òpera, amb la qual cosa s’ha intentat recollir propostes dels diferents gèneres que puguin atraure l’atenció de públic divers.
 
Finalment remarcar que la temporada compta amb un paper destacat amb el cicle 'Grans Mestres', una programació produïda pel mateix Consorci del Teatre Fortuny des de l’any 2014, i que durant aquest trimestre donarà cabuda als sis títols que estaven programats per tot l’any. Aquesta edició, que és la setena, vol tractar damunt de l’escenari l’època actual i s’ha titulat 'Temps de reflexió'.
 
Venda de localitats i abonaments
El Teatre Fortuny posa a la venda un abonament per a quatre espectacles: 'Això ja ho he viscut', 'Rey Lear', 'La flauta màgica' i 'T’estimo si he begut'. Totes les persones que desitgin adquirir un abonament tenen temps fins al dia 30 de setembre i, a partir del dia 2 d’octubre es posaran a la venda les entrades per al públic general.
 
El Consorci vol recordar que les persones que hagin adquirit localitats dels espectacles prèviament programats i que es van suspendre a causa del Covid-19 han de dirigir-se a la taquilla del teatre pel seu canvi o reintegrament, ja que no són vàlides per a aquesta nova temporada.
 
+ info – publicat per
infocamp.cat

Un déu salvatge

 

La baralla de dos nens al pati de l'escola fa que els pares es reuneixin per intentar que facin les paus. El que comença com una conversa civilitzada entre les dues parelles es va complicant i les petites diferències d'opinió fan augmentar la tensió fins a provocar un caos considerable.

+ info
Dissabte 26 de setembre / 21 h
Diumenge 27 de setembre / 18 h
Sala Cabanyes
Preu: 12 euros platea, 8 euros amfiteatre.
Organitza: Sala Cabanyes
apropteu.culturamataro.cat

T’estimo si he begut estrena temporada avui al Monumental de Mataró

 

Dagoll Dagom, La Brutal i T de Teatre presenten aquest espectacle amb cançons a partir dels relats d’Empar Moliner.

Històries esbojarrades i contradictòries que fascinen per la seva singularitat, protagonitzades per personatges no gens carismàtics, no gens agraciats i potser una mica còmics.
Sempre que escrius històries t’imagines cares de personatges i al teu cap hi ressonen els diàlegs. Tothom em diu que sempre, en els contes, hi explico molt com són els tons de veu dels personatges. Algun cop m’han fet un elogi bonic: “Aquests contes són molt teatrals”.
Però no em podia imaginar que la tindria, la teatralitat. I va i em regalen això. El teatre. Unes ties que admiro, una companyia que admiro, un director que admiro decideixen que tots aquests personatges (no gens carismàtics, no gens agraciats i potser una mica còmics) pujaran a l’escenari. Jo els “veuré” i els “sentiré”.
Un escriptor sempre té influències d’altres escriptors, esclar, però també de moltes altres coses de la vida. D’un quadre que ha vist, d’algú a qui ha estimat, d’un vi que s’ha begut, d’una cançó que ha sentit. Puc dir que Dagoll Dagom, T de Teatre i La Brutal han influït en la meva vida: he sortit trasbalsada (aquesta és la paraula) d’algunes de les obres que han fet. He sortit cantant i volent abraçar desconeguts.
Hem triat els contes més divertits (també n’hi ha algún de tristot, sí, no s’ha pogut evitar). Espero que les meves obsessions siguin també les vostres. M’agradaria que sortint de veure l’obra (els que no som del ram sempre diem “obra” i no “espectacle”) també volguéssiu cantar i abraçar desconeguts 

 
Autora: Empar Moliner
Música original: Andreu Gallen
Intèrprets: David Bagés, Mamen Duch, Mercè Martínez, Marta Pérez, Carme Pla, Àgata Roca i Ernest Villegas.
Direcció: David Selvas
Direcció musical: Andreu Gallén
Escenografia: Alejandro Andújar
Vestuari: Maria Armengol
Il·luminació: Jaume Ventura
So: Roger Ábalos
Coreografia: Pere Faura
Vídeo: Mar Orfila
 
+ info – publicat per
Dissabte 26 de setembre / 20.30 h
Teatre Monumental
Durada: 1 hora 30 minuts
[platea 24 euros | amfiteatre 19 euros]
apropteu.culturamataro.cat

La Sala Cabanyes aixeca el teló amb ‘Un Déu salvatge’

 

Després de sis mesos La Sala Cabanyes ha tornat a aixecar el teló aquest cap de setmana. Ho ha fet amb l’espectacle ‘Un Déu salvatge’ i sota la direcció d’Enric Lucena. Aquesta obra de petit format que estava prevista per la temporada passada, s’ha traslladat ara a la sala gran del teatre amb totes les mesures de seguretat. ‘Un Déu salvatge’ reflexiona sobre les relacions humanes després que dos matrimonis vulguin arreglar les baralles dels seus fills. Aquesta adaptació de l’obra de Yasmina Reza compta amb les actrius Marta De Santos, Lídia Rovira i els actors Toni Luna i el mateix Enric Lucena.
 
L’obertura de portes a La Sala Cabanyes ha estat molt celebrada entre tots aquells que acudeixen a les seves obres habitualment. També ho ha estat pels actors, actrius i la junta de l’entitat cultural que han assegurat a micròfons de Mataró Audiovisual que era un moment “molt esperat” després de tot l’esforç que han fet en els darrers mesos. De fet, segons explica la presidenta de La Sala Cabanyes, Anna Gené, tenen tota la temporada teatral preparada des d’ara fins al mes de juliol.
 
Queden ara nou representacions més de l’espectacle ‘Un Déu salvatge’. L’última oportunitat serà el 18 d’octubre, moment en què es donarà pas a la següent obra, anomenada ‘L’amant’ de Harold Pinter, dirigida a Mataró per Santi Clavell.
 
+ info – publicat per
Informa: M.Gómez

mataroaudiovisual.cat

Torna Panòptic, el Festival de Cinema de Mataró

 

Panòptic, el Festival de Cinema de Mataró torna els dies 25 i 26 de setembre a la Sala d’actes  del Cafè de Mar de Mataró. Un festival de cinema, arts visuals i pensament, que vol donar veu, des d’una perspectiva crítica, a qüestions socials, polítiques i filosòfiques en el marc de l’era digital.

La segona edició del Panòptic té lloc en plena pandèmia mundial. Però malgrat la situació, el festival ha apostat per la presencialitat respectant totes les mesures de seguretat. En aquest sentit, s’habilitarà per primer cop la venda

anticipada d’entrades, que es mantenen a un preu popular de 3€ (+ despeses de gestió). La incertesa del futur i la sensació de caos associada al moment actual tindran també un paper important en les projeccions. I és que en aquesta edició el Panòptic ha volgut, en la mesura del possible, apostar per una mirada optimista i constructiva vers al futur. Perquè el demà no és una catàstrofe inevitable, sinó la conseqüència de les nostres accions diàries per a construir espais físics i digitals habitables.

 

Segona edició del Festival de Cinema de Mataró

El Panòptic és un festival de cinema i arts visuals que mira el món contemporani posant l’accent en el binomi tecnologia-societat. La revolució digital està transformant radicalment els fonaments sobre els quals s’estructuren les societats modernes, a una velocitat tal, que gairebé no permet dedicar el temps necessari a entendre el que estem vivint i analitzar les conseqüències -negatives i positives- que aquest canvi de paradigma implica. A través de l’audiovisual, el Panòptic vol generar reflexió, debat i coneixement entorn del moment de transformació radical que la societat està vivint, analitzant l’statu quo present i futur, i explorant també els possibles contrarrelats i resistències al mateix.

 

El festival l’organitza l’Associació Cultural Panòptic, una entitat sense ànim de lucre constituïda el gener de 2019, amb seu social a Mataró, creada especialment per a la gestió del Panòptic. La primera edició es va celebrar del 26 al 28 de setembre de 2010 a la Sala d’actes del Cafè de Mar de Mataró.

 

+ info – publicat per

maresme360.cat

El Govern aprova ampliar al 70% l'aforament dels teatres, els cinemes i les sales de concerts

No es podran superar els mil assistents asseguts i la mascareta hi serà obligatòria
 
El teatre, el cinema i una part de la música veuen com es compleix una de les demandes més aclamades els últims mesos. La Generalitat ha aprovat que les sales de teatre, de cinema i de concerts puguin obrir al 70% de l'aforament sempre que no se superi el miler d'assistents i tothom estigui assegut. Si una sala vol obrir al 50% també ho podrà fer, però no podrà acollir més de 500 espectadors. Aquesta modificació dels plans sectorials de represa, que ha autoritzat el Procicat, s'aplicarà a partir d'aquest dimarts a Barcelona i quinze ciutats de l'àrea metropolitana, on les activitats estaven més restringides per l'augment de casos de coronavirus. Les sales de concerts encara hauran d'esperar per poder acollir actuacions amb el públic dret.
 
La nova mesura permet reduir la distància física entre els espectadors sempre que es compleixin una sèrie de condicions. La mascareta hi serà obligatòria, el públic haurà d'estar assegut, els grups de contacte habitual hauran d'estar separats per un metre i mig i caldrà controlar les entrades i sortides. Les butaques hauran d'estar preassignades, caldrà evitar les pauses durant la funció i els artistes no podran interaccionar físicament amb el públic. També es mantenen les normes establertes al juliol, com ara la prohibició de programes de mà físics i la recomanació que les entrades es comprin per internet.
 
Si els cinemes i teatres permeten el consum de begudes o aliments durant la pel·lícula o funció, caldrà que els espectadors estiguin separats per 1,5 metres de distància. Els espectacles d'arts de carrer o a l'aire lliure queden permesos sempre que siguin estàtics; és a dir, que no impliquin desplaçaments ni interaccions físiques amb els espectadors. El Procicat no autoritza, ara per ara, les propostes en què el públic i els artistes es mouen al mateix moment. Així mateix, la Generalitat ha demanat al sector cultural que s'extremin els controls a les zones comunes dels equipaments per evitar-hi aglomeracions.
 
Les noves mesures s'aplicaran a Barcelona, Viladecans, el Prat de Llobregat, Sant Boi de Llobregat, Cornellà de Llobregat, Sant Just Desvern, Esplugues de Llobregat, Sant Joan Despí, l’Hospitalet de Llobregat, Montcada i Reixac, Santa Coloma de Gramenet, Sant Adrià de Besòs, Badalona, Sant Feliu de Llobregat, Gavà i Castelldefels. El Procicat ha prorrogat quinze dies més les restriccions a Granollers, les Franqueses del Vallès i Canovelles, però en aquests tres municipis s'aplicarà l'ampliació del 50% al 70% dels aforaments en equipaments culturals. A Girona i Salt, en canvi, segueixen amb l'aforament restringit al 50%.
 
Aquestes indicacions es consolidaran en funció dels diferents escenaris epidemiològics sempre amb l’objectiu d’arribar a les condicions generals per a la represa establertes el 18 de juny, i que contemplen aforaments amb un màxim de 1.000 persones dretes o 2.000 persones en seients preassignats. La mateixa resolució deia que a l’aire lliure, hi podien haver 2.000 persones dretes o 3.000 persones assegudes.
 
La modificació del pla aprovat preveu que, si la pandèmia remet, es pugui reduir el nivell de control dels teatres i cinemes i ampliar-hi l'aforament. El text estableix que, si l'escenari actual millora però encara hi ha brots complexos o transmissió estacionària d'alt nivell, les sales podran obrir al 80% de l'aforament, i si els casos són esporàdics ho podran fer al 100%, però sempre mantenint les mesures de distància i seguretat. 
 
Concerts simfònics de 80 minuts
La Generalitat també ha establert mesures específiques per a diferents sectors de les arts escèniques i la música. Recomana que els concerts simfònics o simfonicocorals en espais tancats durin, com a màxim, 80 minuts i sense pauses. També estableix distàncies de seguretat concretes entre músics depenent del tipus d'instrument que toquin i aconsella que entre cantants, tant solistes com d'agrupacions vocals, la separació sigui de dos metres. Als espectacles lírics es recomana l'ús de mascaretes al cor durant els assajos i que les orquestres estudiïn alternatives d'ubicació entre famílies d'instruments per garantir les distàncies.
 
Els artistes que treballin junts a escena són considerats grups de contacte habitual i no cal que portin mascareta ni estiguin separats entre si. Tot i això, el pla estableix que han de ser grups com més estables millor i han de minimitzar els contactes socials diaris. Pel que fa als espectacles de dansa, el Procicat recomana que els ballarins portin els cabells recollits.
 
+ info – publicat per
Núria Juanico
La platea de la Sala Beckett, amb el públic amb mascareta / Manolo Garcia
www.ara.cat

A la venda les entrades per a 'Els Pastorets Principals' i 'Un Cap d'Any a l'Infern'

Les dues propostes nadalenques del Grup de Teatre Principal figuren entre la venda d'entrades dels Teatres de Valls, que s'inicia aquest dijous
 
Tret de sortida a la venda de localitats per a 'Els Pastorets Principals de Valls' i 'Un Cap d'Any a l'Infern' -enguany amb doble sessió-, dues propostes teatrals que suposen la represa de l'activitat presencial del grup. Després d'uns mesos de teatres tancats durant els quals el Grup del Teatre Principal (GTP) ha mantingut la seva activitat de manera virtual, ara planteja els espectacles seguint tots els protocols i plans sectorals dels departaments de Cultura i de Salut de la Generalitat de Catalunya.
 
Des del mes de març, amb l'inici de la pandèmia, el GTP va tenir clar que s'adaptaria a la situació de cada moment per tal de seguir oferint aquells espectacles que ja formen part de la identitat vallenca. Ja ho va fer adaptant el Ball de Vells a un format virtual, i ara ho farà amb la possibilitat d'oferir el 50% de l'aforament del teatre en els espectacles de Nadal.
 
Els Pastorets
 
Pel que fa als Pastorets, el grup treballarà en grups de convivència que permetran seguir el fil argumental i no perdre l'essència de l'espectacle, tot respectant les normatives vigents de seguretat. Aquest any, l'equip de direcció s'ha començat a reunir més aviat del que és habitual, per poder tenir enllestit un guió amb novetats, pinzellades d'actualitat i sobretot respectant les exigències que la crisi sanitària requereix. Aviat esperen poder començar els assajos, amb noves cares també en el repartiment.
 
Doble sessió d''Un Cap d'Any a l'Infern'
 
Després de l'èxit del passat, el Grup del Teatre Principal també repetirà l'experiència de celebrar de nou 'Un Cap d'Any a l'Infern', el cabaret musical i de varietats amb el que l'entitat acomiadarà un complicat 2020 i rebrà amb esperança el 2021. El muntatge combinarà de nou música, humor i irreverència en una gran festa amb cotilló, raïm i copa de cava. La proposta es realitza aquest any en doble sessió, la mateixa nit del 31 de desembre, però també l'anterior, el 30 de desembre, novetat d'aquest any. Una nit infernal plena de sorpreses.
 
D'aquesta manera doncs, des del Grup del Teatre Principal s'anima a tothom a adquirir la seva entrada, a les taquilles del Principal o, preferiblement, través de la venda en línia a www.valls.cat. L'entitat espera que les propostes tinguin una bona acollida, com cada any, i agraeix la fidelitat del públic que comprant la seva entrada defensa que "la Cultura és segura".
 
+ info – publicat per
infocamp.cat

La Sala Trono programa 51 noches de teatro hasta enero

Para mantener el aforo y distancias de seguridad, la compañía ocupará esta temporada la platea del teatro Metropol
Tras la exitosa séptima edición del Festival Fitt Noves Dramatúrgies, la Sala Trono mantiene el pulso teatral de Tarragona con un cartel repleto de novedades, propuestas multipremiadas, obras que el coronavirus obligó a suspender y talento emergente. En total, 18 espectáculos y 51 días de programación que comienzan este fin de semana y que durante todas las fiestas de Santa Tecla con una doble propuesta: cada día a las 20 y a las 22 horas con La marató de Nova York y No cal anar a l’Havana.
La doble propuesta de Santa Tecla (desde mañana hasta el miércoles) recupera La marató de Nova York, de Edoardo Erba que cumple diez años de su estreno y que protagonizan Albert Triola y Joan Negrié (también director de la Sala Trono). La última vez que ambos subieron al escenario para correr mientras narran una historia de amistad fue en 2016 en Buenos Aires.
Tras el reestreno en la Sala Trono, la obra iniciará una gira por Catalunya y recalará en el Aquitània Teatre de Barcelona en enero y febrero. Esta obra compartirá cartel estos días con el espectáculo interactivo y festivo al ritmo de habaneras, No cal anar a l’Havana, de Marc Artigau y dirigida por Joan Maria Segura. Entre la una y la otra, hay la opción de cenar en el jardín del Metropol.
 
La platea del Metropol
Con el cambio la Trono mantiene el aforo de 150 espectadores
Durante esta temporada –“y de forma excepcional, porque nosotros somos un teatro de proximidad”, dice Negrié– la Sala Trono dará la vuelta físicamente y el público ocupará la platea del Teatre Metropol. De esta forma la sala –que está ubicada en la parte trasera del escenario– puede mantener su aforo original de 150 personas, pero asegurando las distancias entre butacas. Aún así, la entrada se seguirá haciendo por la calle Armanyà y no por la Rambla Nova.
Después de Santa Tecla, la temporada continuará el 25 de septiembre con Migrante, una coproducción mexicana y catalana; La Revelació 1.0, de TeatrodeCerca (del 2 al 4 de octubre); El comediant de Marcel Tomàs (del 9 al 11 de octubre) y las compañías barcelonesas Teatre Nu y La Indústria de Produccions cerrarán octubre con La lleugeresa i altres cançons (del 16 al 18 de ocubre) y la comedia Vaig venir aquí (del 23 al 25 de octubre).
Miénteme, del mago Héctor Mancha; dos propuestas de compañías jóvenes tarraconenses (Hamlet Machine y ¿Quién disparó a George Stuart? cerrarán octubre. En diciembre llegará La Ruta de la Palta, del director Marc Chornet y la sátira de Xavi Castillo, con su último espectáculo Xavi Castillo News! (el 18, 19 y 20 de diciembre).
El 2021 arrancará con las funciones que la Covid obligó a suspender como Flors Carnívores (8 y 9 de enero), Anatomia de la por (15 y 17) y Bomber(s) (el 30 y 31). Laperint Striptease subirá al escenario el 22, 23 y 24 de enero.
La Sala Trono (www.salatrono.cat) también estrena una nueva producción, Els Gossos, de Nelson Valente que debutará el próximo 2 de octubre en La Villarroel de Barcelona, luego pasará por el festival Temporada Alta de Girona (7 de noviembre) y en Tarragona podrá verse el 8 de noviembre.
 
+ info – publicat per
Sara Sans – Tarragona
lavanguardia.com

El teatre Cirvianum torna a obrir les portes

 

Després de romandre tancat des del passat mes de març, el Teatre Cirvianum torna a obrir les portes amb la programació de tardor, adaptada a les mesures de seguretat que determinen les autoritats sanitàries. El teatre torellonenc tornarà a obrir les portes a primers d’octubre i, a banda de noves propostes, també es reprogramaran alguns dels espectacles ajornats a causa del confinament.
 
La temporada del Cirvianum s’obrirà a primers d’octubre, amb un cap de setmana ple de teatre amb ‘Els ocells’ de La Calòrica (2 d’octubre) i les dues funcions de l’espectacle ‘Bona gent’ de Quim Masferrer (3 i 4 d’octubre). Posteriorment, passaran per l’escenari del Cirvianum propostes de disciplines molt diverses, des de música i teatre, fins a sarsuela, dansa i espectacles per a públic familiar.
 
D’entre els espectacles que s’han pogut reprogramar, a banda dels dos esmentats, també hi haurà el treball d’El Petit de Cal Eril ‘Energia fosca’ (6 de novembre); i l’espectacle musical per a públic familiar ‘Dintríssim’, de la formació Xiula (29 de novembre). I al mateix temps, el 9 i 10 d’octubre es podrà tornar a veure el musical ‘Germans de sang’ de Nou 69 Teatre, a causa de la gran acollida que va tenir en la seva estrena.
 
A través del programa Platea, el Cirvianum acollirà espectacles de diferents procedències de l’Estat, com ara ‘El rey Lear’ dels andalusos Atalaya Teatro (16 d’octubre); ‘Espejismo’ dels també andalusos El Espejo Negro (7 de novembre); ‘Desgel’ de La Coja Dansa del País Valencià (25 d’octubre); i la sarsuela ‘La corte del faraón’ de la Compañía Teatral Clásicos de la Lírica de Madrid (18 d’octubre).
 
I també es farà la presentació de la nova comèdia de Ramon Madaula, ‘Els Brugarol’ (8 de novembre).
 
Pel que fa a la presència comarcal a la programació, es podrà veure ‘Records a Broadway’, de La Nota Teatre, amb direcció d’Antoni Font-Mir (27 de novembre). I també la coproducció de Teatres d’Osona, ‘Ambre’, un espectacle escrit i dirigit per Josep M. Diéguez (23 d’octubre).
 
D’altra banda,, del 13 al 22 de novembre, tindrà lloc una nova edició del Festival BBVA de Cinema de Muntanya.
 
Entre les mesures que s’adoptaran de cara a l’obertura del teatre, la sala només s’ocuparà en un 59% del seu aforament i amb butaca alternes; serà obligatori l’ús de mascareta i les entrades i sortides del teatre s’organitzaran per tandes.
 
+ info – publicat per
ajtorello.cat

¡Mary Poppins llega a Torrent!

El próximo domingo 27 de septiembre, el pub ÓyememiLola de Torrent se llenará de hermanos traviesos, niñeras mágicas y un lobo terrible que quiere que todos se vuelvan tan huraños como él. Rebombori Cultural propone una adaptación de Mary Poppins, con marionetas, canciones originales y danza en directo. Mary Poppins se representará en dos pases: a las 12 y a las 18 horas.
Los hermanos Banks están a punto de llevarse la sorpresa de su vida con su nueva niñera: ¡Mary Poppins! Redescubrimos este clásico de la literatura y el cine musical en esta versión en la que Mary Poppins y su magia transforman la aburrida vida de esta familia.
La obra cuenta con 12 títeres manejados por una marionetista , el trabajo de la actriz principal , además de la incorporación de una bailarina con un excepcional trabajo de expresión corporal que dotan a la obra de una gran profundidad escénica.
Mary Poppins es la obra que inaugurará el ciclo Cultura als Barris que organiza el Ayuntamiento de València este mismo mes de septiembre.
Con el fin de garantizar actividades seguras, Rebombori Cultural y ÓyememiLola han elaborado un protocolo de medidas sanitarias para no comprometer la seguridad de los asistentes . Distancia social, desinfección de espacios y uso de mascarillas serán actuaciones preventivas que se aplicarán en el desarrollo de las actuaciones.
 
Datos de la representación:
Mary Poppins
Día: domingo, 27 septiembre
Dos pases: 12:00 y 18:00 hrs.
Lugar: Óyeme mi Lola ( Carrer del Pare Mendez, 29, Torrent, Valencia)
Precio entrada: 5€
Tickets disponibles en http://entradas.rebomboricultural.com
 
+ info – publicat per
elmeridiano.es

El teatre familiar torna a escena! Temporada 2020-2021

 

Bon dia famílies! El teatre familiar torna a escena! Us hem trobat a faltar i tenim moltíssimes ganes de seguir compartint amb vosaltres emocions, il·lusions i mirades. Avui hem tret a la venda els espectacles familiars de la temporada fins el gener de 2021.

El SAT! és un espai segur. Podeu consultar les mesures que hem implementat aquí. Ens comprometem a cuidar-vos el cos i, sobretot l'ànima.
 
+ info – publicat per
sat-teatre.cat

IV Certamen de Teatro Villa de Arbancón, Guadalajara. España

Se convoca el IV Certamen de Teatro Villa de Arbancón (Guadalajara), al que podrán todos los Grupos de Teatro aficionados o Asociaciones que realicen teatro.
El certamen tendrá lugar en Arbancón (Guadalajara) los días 10 de octubre, 24 de octubre, 7 denoviembre y 21 noviembre de 2020, en total cuatro representaciones y el acto de clausura (día 5 de diciembre).
Las fechas podrán sufrir variaciones en función de la disponibilidad de las compañías seleccionadas y en cumplimiento de las obligaciones marcadas por las autoridades sanitarias según la evolución de la pandemia.
Para participar en la selección será necesario enviar la documentación indicada en las BASES a la dirección de correo electrónico: ayuntamientodearbancon@hotmail.com
El plazo de presentación de la documentación requerida acaba el 5 de octubre de 2020 a las 12:00 horas.
Las representaciones tendrán lugar a las 18:30 horas en el Teatro Salón LAS CANDELAS DE ARBANCÓN.
El Acto de Clausura y entrega de Premios se realizará el sábado, 6 de diciembre a las 18:00 horas.
Un jurado designado por la organización a la que sumará la votación del público otorgará un primer premio a la mejor obra, con un importe de 400 Euros y Trofeo. Un segundo y tercer premio contaran con Trofeo.
La organización abonará la cantidad de 200 Euros a cada grupo seleccionado en el certamen como asignación para el espectáculo. Esta cantidad se abonará a los grupos no premiados con el primer premio.
La Asociación se compromete a hacerse cargo de los gastos que ocasione la exhibición del espectáculo a representar, si es que lo tuviera, respecto a los Derechos de Propiedad Intelectual y Derechos Generales de Propiedad de Autores, eximiendo al Ayuntamiento de dicha obligación.
 
+ info – publicat per
teatroaficionado

Nova programació setembre – desembre de 2020 a Badalona

Tens ganes de tornar al teatre?

Per fi, ja torna el teatre a Badalona! I amb una programació carregada d'espectacles de teatre, música, dansa i, fins i tot, de circ, que esperem que us entusiasmin tant com a nosaltres i retornem, així, als teatres, tot el caliu que els ha mancat en els darrers mesos.

Volem compartir amb vosaltres el llibret d'aquesta nova programació Setembre-Desembre 2020, on hi podreu trobar tant espectacles ajornats de la temporada anterior a causa de l'aturada per la Covid-19, així com noves propostes amb un fort accent de proximitat km0.

El tret de sortida el tindrem el pròxim divendres 25 de setembre amb l'obra, recuperada de la temporada passada, Eva contra Eva, amb Emma Vilarassau i, seguirem, el següent divendres, 2 d'octubre, amb la també recuperada Un dia qualsevol, la comèdia d'Oriol Tarrasón. I, a partir d'aquí, ja us deixem que investigueu vosaltres dins el llibret que us podeu descarregar aquí sota...!

Us volem recordar que, un any més, el Teatre Zorrilla acollirà la nova edició del Festival FILMETS del 16 al 25 d'octubre. No obstant, aquest any, l'edició es presenta en format presencial i en línia, així que els dies que no hi hagi projeccions presencials el podreu seguir en línia a www.festivalfilmets.cat

Descarrega programa

mcusercontent.com

VI Muestra de Teatro Aficionado, de Calahorra, La Rioja. España

El Ayuntamiento de Calahorra convoca la “VI Muestra de Teatro Aficionado”, que tendrá lugar en el mes de enero-febrero de 2021, a la que podrán presentarse todos los grupos no profesionales que lo deseen, entendiendo por tales aquellos inscritos como grupo o asociación cultural, debiendo acreditar su condición de Asociación sin ánimo de lucro.

La inscripción se realizará en las oficinas de la OAC, en horario de 8 a 13,30 horas, o por cualquiera de los medios establecidos en el artículo 16 de la ley 39/2015 de Procedimiento Administrativo. (Por correo certificado a Centro Cultural Deán Palacios Calle Rasillo San Francisco, 8, 26500 Calahorra, La Rioja, siempre que el certificado esté dentro de la fecha de inscripción). No se permite la posibilidad de inscripción en sede electrónica por tener que aportarse soportes físicos (DVD).

Deberá presentarse la documentación indicada en las BASES

Las obras presentadas al certamen no podrán haber sido representadas en Calahorra por el mismo grupo con anterioridad.

Un jurado designado por el Ayuntamiento seleccionará un máximo de 4 obras, más 2 de reserva.

La muestra se desarrollará entre el 23 de enero y el 7 de febrero de 2021 en el Teatro Ideal, reservándose el Ayuntamiento el derecho de modificar alguna de estas fechas si fuera necesario. Las funciones tendrán lugar en sábado o domingo.

Cada grupo participante en el certamen percibirá la cantidad de 1.000,- € en concepto de gastos de actuación. Esta cantidad se incrementará en 200,- € en concepto de gastos de desplazamiento para aquellos grupos que procedan de lugares situados a más de 200 km. de Calahorra.

El Ayuntamiento se hará cargo del pago de derechos de autor que genere la representación.

El plazo para presentar los proyectos terminará a las 14,00 horas del día 16 de octubre de 2020.

+ info – publicat per

teatroaficionado

La Sala Cabanyes torna a aixecar el teló amb “Un Déu Salvatge”

Enric Lucena dirigeix aquesta comèdia agra de Yasmina Reza amb què la Sala estrena la temporada 2020/2021

En Ferran i en Bruno, dos nens petits, es barallen al parc. Uns dies més tard, els pares d’en Ferran, l’Àlex i l’Anna; i els pares d’en Bruno, la Verònica i en Miquel; es troben per parlar de la situació. Aquest és l’argument d’”Un Déu Salvatge”.

De mica en mica, el que havia començat com una trobada amistosa es va enverinant i anirà sortint el pitjor de cada un d’ells fins que la tarda esdevingui un autèntic caos. Enric Lucena (Àlex), Toni Luna (Miquel), Lídia Rovira (Verònica) i Marta de Santos (Anna) es posen a la pell dels quatre pares que, després d’un inici cordial, acabaran mostrant arguments irracionals, comportaments infantils i un prejudici rere l’altre.

Enric Lucena, que ja ha estat al capdavant de muntatges com “Accident”, “La ratera”, “Romeu i Julieta”, “Tots els nens juguen seriosament” o “El llop sempre serà el dolent si només escoltem la Caputxeta”, és l’encarregat de dirigir aquest text de Yasmina Reza.

Reza va publicar  “Un Déu Salvatge” el 2007 i, l’any següent, es va estrenar al Théâtre Antoine de París. En català, es va estrenar l’any 2010 al Teatre Goya dirigida per Tamzin Townsend i amb un repartiment format per Jordi Boixaderas, Roser Camí, Ramon Madaula i Vicenta Ndongo.

Representada arreu del món i guanyadora del Premi Tony a millor obra teatral, l’any 2011 se’n va fer una versió cinematogràfica dirigida per Roman Polanski i protagonitzada per Jodie Foster, Kate Winslet, Christopher Waltz i John C. Reilly.

L’estrena d’”Un Déu Salvatge” no és només l’inici de la temporada 2020/2021, sinó la represa de l’activitat teatral a la Sala Cabanyes, interrompuda sobtadament el mes de març a causa de la pandèmia del coronavirus.

Dies de representació: 

Dissabte, 19 de setembre de 2020, a les 21.00 hores

Dissabte, 26 de setembre de 2020, a les 21.00 hores

Diumenge, 27 de setembre de 2020, a les 18.00 hores

Dissabte, 3 d’octubre de 2020, a les 21.00 hores

Diumenge, 4 d’octubre de 2020, a les 18.00 hores

Dissabte, 10 d’octubre de 2020, a les 21.00 hores

Diumenge, 11 d’octubre de 2020, a les 18.00 hores

Dilluns, 12 d’octubre de 2020, a les 18.00 hores

Dissabte, 17 d’octubre de 2020, a les 21.00 hores

Diumenge, 18 d’octubre de 2020, a les 18.00 hores

+ info – publicat per

Lloc:

Sala Cabanyes

(La  Riera, 110-120)

Preu:

12 €

Venda de localitats:

entrades.salacabanyes.cat

Els 10 anys de la Flyhard

El 17 de setembre la petita sala d’Hostafrancs posarà en marxa la nova temporada amb ‘Instruccions per enterrar un pare’, de Carmen Marfà i Yago Alonso, deu anys després de la seva obertura amb ‘Un home amb ulleres de pasta’, de Jordi Casanovas. No ha estat un camí de roses, però sí un camí extraordinari.

L’octubre de 2010, pocs s’atrevien a pronosticar que, deu anys més tard, la Sala Flyhard continuaria dempeus. Aquella petita sala de Sants, engegada per Jordi Casanovas i la seva tropa, tenia els dies comptats, deien. Vivíem la que pensàvem que era la pitjor crisi econòmica de la història, amb retallades anunciades dia sí, dia també. Amb els teatres que s’anaven fent petits. Però ells havien decidit obrir la sala d’assaig perquè creien, em confessa Casanovas, que “guanyarien més que a qualsevol sala anant a taquilla”. Havien patit dos revessos seriosos a La Villarroel, amb ‘La ruïna’ i ‘La revolució’, i tocava agafar el toro per les banyes.

A partir d’aleshores tot va anar cap amunt. Van apostar per fer només teatre català contemporani i que el públic pagués el que volgués (taquilla inversa). I van venir ‘Litus’, ‘Smiley’ i ‘El rei borni’, obres de Marta Buchaca, Guillem Clua i Marc Crehuet, que van marcar una època. Autors, tots, “de molta projecció comercial que no tenien les portes obertes dels teatres”, diu Casanovas. I que després, anys més tard, són més que habituals als grans teatres de Barcelona, Madrid i “arreu del món”.

Tot i les seves reduïdes dimensions (44 butaques) hi ha un abans i un després de la Flyhard. Sobretot perquè ha obert camins. Aquí, més tard, hem vist ‘La pols’ de Llàtzer Garcia, ‘Tortugues’ de Clàudia Cedó, ‘#Lifespoiler’ de Marc Angelet i Alejo Levis, ‘Ovelles’ d’Alonso i Marfà o ‘A.K.A.’ de Daniel J. Meyer. Poca broma. Autors que han crescut molt i que ens han donat moltes alegries. Cedó, per exemple, hauria escrit ‘Una gossa en un descampat’ sense el ‘training’ anterior a Sants? Garcia hauria fet ‘Els nens desagraïts’?

Els autors necessiten bancs de proves i en el nostre sistema cultural no en tenim gaires. La Flyhard n’és un. Sobretot perquè, encara ara, és imprevisible. Ofereixen unes oportunitats que ningú no està disposat a regalar. I, a més, mantenen una feina de tutelatge molt important sobre tot allò que es estrenen. El mateix Casanovas recorda els tres anys que va passar a la sala corregint obres i desitjant que “els textos dels altres estiguessin bé”: en aquella època només va estrenar-hi material antic (‘Un home amb ulleres de pasta‘ i ‘Les millors ocasions’).

Quan el dramaturg i director va deixar la sala, molts també van pensar que no duraria gaire, que la personalitat abassegadora de Casanovas l’havia posat a un lloc molt alt i que la Flyhard que quedava el trobaria a faltar. I es van equivocar, de nou, perquè segurament l’èxit més esclatant de la sala és posterior: ‘A.K.A.’ es va estrenar el març de 2018 i va fer més de cent de funcions en un any i escaig, premi MAX i de la crítica i gira estatal inclosos.

I no m’oblido de ‘#Lifespoiler’, que ens va plantar als morros Bruna Cusí i Vicky Luengo amb un text extraordinari de Levis i Angelet. Poques obres més interessants com aquesta he vist en els últims anys.

Encara que sembli mentida per la seva petitesa, la Flyhard tenia i té una clara vocació comercial. En el fons, posa en marxa mecanismes per ajudar els autors a fer un salt més gran. I busca treure’ls de gira. Les obres bones que s’hi estrenen, aviat tenen recorregut per tot el territori, cosa que ha fet que sigui una de les marques més ben consolidades no només arreu de Catalunya, sinó també a Mallorca, per exemple.

Amb l’afiançament de la Biblioteca de Catalunya, la Flyhard és segurament el més destacat que va produir la crisi de 2008. Dos models totalment antagònics, però força complementaris, que han provocat que avui dia, pandèmia pel mig, Barcelona sigui una plaça teatralment interessant, diversa, almenys per a la dramatúrgia. Sobretot per baix, al lloc dels començaments. El problema no el tenim aquí, sinó en la franja mitjana i alta. Perquè, quantes portes han obert els teatres més grans? Ben poques.

La generació de Casanovas va poder fer el seu camí, obrint teatres, si calia. Els de sota no han tingut ni tenen finestres, ni telèfons, on trucar. Tampoc no han creat els seus espais, perquè no han pogut o no han volgut fer-ho… Molt em temo que amb la crisi actual la cosa no anirà a millor. Per desgràcia, moltes trajectòries s’aturen a la Sala Beckett, que seria un possible següent pas a la Flyhard. O en vies paral·leles com el Maldà, la Sala Atrium, el Versus o el Tantarantana. Un embut.

Deu anys després, podem afirmar que el teatre que porten Clara Cols, Sergio Matamala, Roser Blanch, Xavi Gardés i companyia ha fet molt bona feina, però no estaria malament que pogués créixer. Ara hauran d’obrir amb 22 butaques i apujant el preu de l’entrada a 20 euros. I no sé si és gaire sostenible en el temps mantenir un teatre així. Un teatre com aquest.

+ info – publicat per

Andreu Gomila

tempsarts.cat

Accions de resistència de Companyia Susanna Barranco

Any 2054. Assistim a la imposició d’una economia planetària extrema en què el capitalisme, el mercat sense democràcia, campa al seu aire. La marxa triomfal dels diners, darrera expressió de l’individualisme, s’ha convertit en l’única llei del món. Han desaparegut els serveis públics, després la democràcia, i, finalment, les nacions i els estats. El món sencer s’organitza al voltant de dues exigències: protegir-se i distreure’s. Protegir-se i entretenir-se. Benvinguts a l’Hiperimperi de l’Ordre Mercantil!

Accions de resistència mostra la incertesa a la qual estem sotmesos pel tipus de sistema econòmic que habitem i fem créixer. Una crítica a l’ordre mercantil a través de quatre accions de resistència: parir, caminar, no produir i morir. A l’obra es barregen la creació documental, l’espai escènic i el text, creant una atmosfera que es situa entre la realitat i la ficció, i que ha tingut una molt bona acollida al seu pas per diversos teatres barcelonins. L’espectacle ha merescut ser un dels quatre finalistes del Premi BBVA de Teatre 2020, en el qual col·labora per primera vegada el Teatre de l’Aurora.

Direcció: Susanna Barranco / Text i assessorament de direcció: Marta Galán / Coaching interpretació i ajudant de direcció: Núria Badia / Interpretació: Susanna Barranco / Vídeo documental: Susanna Barranco / Assistent de vídeo documental: Txell Casas / Postproducció de vídeo: Juan Morales / Bateria i so: Cristian Mira / Llums: Ana Rovira / Composició de piano: Jofre Horta / Base musical Smells: Asow / Base musical Quaiets: Amat Mira / Producció: Cia. Susanna Barranco / Assistent de producció: Dolors Galí i Sílvia Girmé / Producció vídeo: La Barranco Films / Disseny: Aura Torné

+ info – publicat per

19/20 setembre

Dissabte a les 21 h

Diumenge a les 19 h

Informació pràctica

Durada: 1 hora i 20 minuts

Preu: 16 € / 13 €

teatreaurora.cat

BAT de Tàrrega suspèn les representacions d’”Els Pastorets” d’aquest Nadal

Es feia difícil poder ajustar-nos a tots els protocols de seguretat sanitària amb mes d’un centenar d’actors i actrius dalt l’escenari i amb tanta diferència d’edat

El Grup de Teatre BAT de Tàrrega comunica amb molta tristesa que, a causa de la situació d’incertesa generada per la Covid-19, ens veiem obligats a suspendre les representacions d’”Els Pastorets” programades per a les festes de Nadal d’aquest any 2020 i ajornar-les fins al proper 2021.

Es feia difícil poder ajustar-nos a tots els protocols de seguretat sanitària amb mes d’un centenar d’actors i actrius dalt l’escenari i amb tanta diferència d’edat (infantils, joves i adults). Volem agrair la comprensió del nou equip de direcció encapçalat pel nostre actor Estanis Farré i l’encoratgem per dirigir-los en la propera edició.

+ info – publicat per

laciutat.cat

Arrenquem la programació amb Sommeliers, no us perdeu aquesta banda que no podem descriure amb etiquetes.

Obertura de mires, coneixement profund i complexitat. Transmissió de valors de la clàssica i la llibertat del que somien. +info

Atenció! Per tal de garantir la seguretat i el compliment de les restriccions sanitàries, les entrades es compraran online i amb reserva de taula. Si veniu en grup cal fer la compra conjunta per tal de seure a la mateixa taula. Per a grups de més de 4 persones o entrades individuals agraïm us poseu en contacte amb nosaltres per tal de buscar la millor ubicació possible. Envieu un correu a: gestio@casadelamusica.cat

OBRIM PORTES A LES 20h. Inici del concert 21h. Recomanem que arribeu amb una antelació mínima de 30 minuts abans de l'inici del concert per tal de fer una entrada esglaonada al teatre.

Preus públic general (anticipada) » Entrada: 10€ – Sopar i concert: 18€*

Preus comunitat (anticipada) » Entrada: 8€ – Sopar i concert: 15€* » registra't!

El sopar inclou beguda + entrepà o tapa extra

Pots menjar les tapes i entrepans d'El Casal al mateix teatre. Les entrades només es poden comprar online.

Teatre l'Aliança: carrer Bonaire, 25. Mapa

Comprar entrades »

Formació: veu i quatre instrumentistes (violí, clarinet, violoncel i piano)

Aquesta és la programació fins a final d'any, esperem que us agradi!

Dijous 17 setembre  - Sommeliers

Dijous 08 octubre - The Bop Collective

Dijous 22 octubre - Cayana

Dijous 12 novembre -  Escarteen Sisters

Dijous 26 novembre - RIU

Dijous 10 desembre - Apenas uma mulher

+ info – publicat per

musiquestranquilles

Els Pastorets 2020 dels amics dels Pastorets de Granollers

Després d’un confinament llarguíssim, els joves d’aquesta història segueixen enganxats, més que mai, a un joc de realitat virtual. Faran tard per anar al teatre a veure Els Pastorets, el conte típic de Nadal que, avui sí, podem dir que té més de realitat que la que viuen. Hauran d’arribar a Betlem, evitar caure en els paranys de l’infern i desempallegar-se de morir escaldufats dins d’una caldera. És ben veritat que ni el més dimoni ni la més indesitjable Covid podran vèncer a tot un clàssic de la cultura catalana.

+ info – publicat per

Preu

15€ Zona A

8€ Zona B

7,5€ #SecretJove

Fitxa artística

Direcció: Daniela de Vecchi

Ajudant de direcció: Marc Felipe

Dramatúrgia: Els Pastorets de Granollers (Versió d’Albert Pijuan)

Interpretació: Amics dels Pastorets de Granollers

Un espectacle per a tota la família i tots els públics

escenagran.cat

L’Aquitània es reinventa com un teatre “poliamorós” i aventurer

Guillem Clua obrirà la nova línia artística amb 'Smiley, després de l'amor'

L’Àlex i el Bruno són els personatges de Guillem Clua interpretats per Albert Triola i Ramon Pujol que es van posar el públic de la Sala Flyhard a la butxaca amb el seu enamorament a la comèdia romàntica Smiley. Han passat els anys, s’han mudat, i serà al Teatre Aquitània de Barcelona on explicaran els seus problemes “més madurs, però igual de divertits i entretinguts”, com diu la presentació de Smiley, després de l’amor. Precisament aquest muntatge, que va quedar avortat per la pandèmia al Club Capitol, obrirà el 16 d'octubre la nova etapa del teatre liderada per la cooperativa Barc Comunicació, formada per quatre veterans de la comunicació cultural i teatral: Blanca de Carreras, Andreu Rami, Rubén García i Sem Pons. "Ens fa molta il·lusió poder estrenar aquest nou text de Guillem Clua perquè per a molts i moltes de la nostra generació va ser un dels primers referents a escena que plasmava una història romàntica gai", afirma Rubén García.

El seu lema és programar espectacles “d’una gran qualitat artística sense renunciar mai a la comercialitat i l’entreteniment”. També volen obrir la porta a la dramatúrgia catalana contemporània, a un teatre “paritari, respectuós, inclusiu” i amb responsabilitat social i mediambiental. Entre els seus objectius hi ha fer cultura de barri i aconseguir “ubicar el teatre en l’imaginari col·lectiu”. “Cap pandèmia o crisi global ens podrà impedir de posar-hi tota la il·lusió, tota la passió i tota la professionalitat de què som capaces”, diu De Carrera. “Ens agrada imaginar-nos que el teatre és un espai poliamorós que necessita omplir-se d’aventures fugaces d’una nit i sobretot d’unes altres estables. Farem com el Tinder, volem fer match entre l’Aquitània i les companyies”, assegura Rami.

Dos plats forts més de la temporada seran la reposició del muntatge Kràmpack de la companyia White Moose, que va acabar la temporada passada al mateix teatre amb un 100% d’ocupació, i el retorn deu anys després de veure’s a La Villarroel de La marató de Nova York, una producció de la Sala Trono amb Joan Negrié i, una altra vegada, Albert Triola (del 20 de gener al 14 de febrer del 2021). Aquesta serà la primera de les dues temporades que d’entrada programaran els Barc. L'objectiu és que el format mitjà de l’Aquitània de 326 localitats serveixi, com diu Rami fent servir termes empresarials, per fer “d’incubadora d’èxits” i “d’accelerador d’espectacles que estan triomfant en sales petites”. Aquest és el cas de La Mascarada (del 8 d’abril al 2 de maig del 2021), una producció d’Els Pirates Teatre, a partir d’ El burgès gentilhome de Molière, que es va poder veure al Teatre Akadèmia, i d' Ovelles, una producció de la Flyhard amb dos noms coneguts de l’escena catalana, Biel Duran i Sara Espígul (de l’11 de març al 4 d’abril del 2021). També tornarà, en una data pendent de confirmació, el monòleg guanyador de l’últim premi Max a l’autoria revelació, Els dies mentits, de Marta Aran, sobre el tabú de l’anorgàsmia femenina.

“El sector teatral troba molt a faltar un punt mig com l’Aquitània entre les sales petites, com el Maldà i la Flyhard, i les més grans, com el Poliorama i el Victòria –explica Sem Pons–. Moltes vegades el que passa en aquesta ciutat és que una producció de gran èxit en una sala petita té dos camins: morir en aquell moment o intentar fer un salt que és enorme a una sala molt més gran amb un risc que molts no poden assumir. Creiem que l’Aquitània és un espai perquè hi puguin fer el seu creixement”.

El primer espectacle de l'Estat d'improvisació musical

Abans de la programació Barc Comunicació va treballar per a l’empresa que gestiona el teatre, Artisteando Barcelona, en què portava la comunicació i la premsa. En paral·lel a les noves línies, mantindran i potenciaran algunes de les existents, com la de l’humor, en què es podran veure Impro Side Story, el primer i reeixit espectacle d’improvisació musical (del 18 de setembre al 6 de novembre); 1001 gags, amb Mònica Pérez i Jordi Rios (del 19 de setembre al 10 d’octubre), i la línia dels monòlegs stand-up, els caps de setmana durant tota la temporada, amb noms destacats com Tian Lara i Víctor Parrado. Andreu Rami no només farà de gestor, sinó que també actuarà al costat d'Àlex Martínez a Autónomos, el musical (del 13 de novembre al 15 de gener), que narra en clau d'humor les vicissituds d'un freelance per sobreviure en el món laboral.

El teatre infantil també tindrà continuïtat en els nous temps de l’Aquitània. Els espectacles que es podran veure en aquest àmbit són la història d’una parella de pescadors pobres i un peix daurat d’ El peix d’or, de Binixiflat Titelles (fins al 27 de setembre); Bon appetit, de la companyia Spectacular Spectacular, en què la rateta Renné té la salvació d’un restaurant a les potes (del 4 d’octubre a l’1 de novembre); On és la Fada Alegria?, un musical amb màgia de Tinet Puig (del 7 al 29 de novembre); Imma i Gina (o com sobreviure en un món digital), també de Tinet Puig (del 5 de desembre al 3 de gener del 2021). El renovat Aquitània tendirà ponts amb la pròxima escola de dansa Som-hi Dansa amb dos muntatges: el clàssic El Trencanous (del 5 de desembre al 3 de gener) i  Oz. El regne màgic, que combina clàssica i jazz (del 6 al 28 de febrer).

+ info – publicat per

Antoni Ribas Tur

ara.cat

Superar les incerteses

Xavier Albertí ha cons­truït la tem­po­rada 2020/21, la del seu comiat, mirant de recu­pe­rar el màxim dels títols que van caure la tem­po­rada pas­sada per la pandèmia. Evi­dent­ment, això ha impli­cat que algu­nes obres (que no han trans­cen­dit) pre­vis­tes pel 20/21 sal­tin més enda­vant. La nova direc­tora Carme Por­ta­celi ja ha accep­tat la situ­ació i les anirà aco­llint a la pro­gra­mació que dis­se­nyarà a par­tir del 2021/22, segons deia ahir Albertí. La tem­po­rada res­pon al lema de neó que pre­si­deix el vestíbul de la Sala Gran: Res­pos­tes i incer­te­ses. És pro­vo­ca­do­ra­ment equívoc, perquè fa anys que el tea­tre no dona solu­ci­ons als grans pro­ble­mes soci­als, sinó que for­mula pre­gun­tes i dub­tes. Albertí, insi­nua, ha tei­xit una pro­gra­mació amb per­so­nat­ges que demos­tren dinàmiques de superació. I ho ha fet ate­nent les veus feme­ni­nes i també els talents d’una gene­ració més jove. Casu­a­li­tat o no, dues deman­des que s’exi­gien al TNC en els últims anys.

Com ja es va avançar abans de vacan­ces, la presència de direc­to­res a la Sala Gran és majo­ritària. I es pre­senta una autora con­tem­porània cata­lana (Lluïsa Cunillé amb L’empe­ra­driu del Paral·lel, una peça que rei­vin­dica els feliços anys trenta de la revista i recu­pera reper­tori del Paral·lel) a la Sala Gran, per pri­mer cop. També és majo­ritària la presència feme­nina en l’auto­ria i la direcció de la Sala Petita. I es manté un nota­ble equi­li­bri a la Sala Tallers.

En la pre­sen­tació d’ahir es van reve­lar nous mun­tat­ges: Clàudia Cedó (Mare de sucre inter­cala actrius pro­fes­si­o­nals amb els d’Esce­na­ris Espe­ci­als per par­lar del desig de mater­ni­tat de “per­so­nes amb sin­gu­la­ri­tats per­so­nals”); Llàtzer Gar­cia (La font de la pólvora refle­xi­ona sobre els gue­tos a par­tir del barri de Girona); Ivan Mora­les (Heroïnes o res, és una peça feta amb joves per adreçar-se a joves); La Calòrica (De què par­lem men­tre no par­lem d’aquesta merda); Pau Carrió (premi Quim Masó 2020, Tes­ti­moni de guerra), i Anna Maria Ricart/Joan Arqué (Encara hi ha algú al bosc, un tea­tre docu­men­tal sobre les dones que van se vio­la­des a Bòsnia i els seus fills). És cert, que la pro­gra­mació no obvia els clàssics com San­ti­ago Rusiñol (L’hèroe), Josep Maria de Sagarra (Gala­tea), Ten­nes­see Willi­ams (La nit de la iguana) o Simone de Beau­voir (La dona tren­cada).

El TNC no començarà la tem­po­rada fins l’1 d’octu­bre i a la Sala Petita. Ho fa amb una desena de monòlegs per evo­car el Deca­meró de Boc­cac­cio i també la pel·lícula de Paso­lini, estre­nada fa mig segle: en moments de crisi, la soci­e­tat se supera.

Comiat de vuit tem­po­ra­des

Albertí tanca la seva vui­tena tem­po­rada en la direcció artística. Ho farà amb una actu­ació pre­vista pel Grec Billy’s vio­lence, de la Need­com­pany. S’emo­ci­o­nava ahir en pen­sar que, 25 anys enrere com a direc­tor del Grec, va ser el pri­mer que els va con­vi­dar a Bar­ce­lona (els va pro­gra­mar a La Villar­roel, que va con­vo­car poca gent, i ara arri­ben com a grup de renom inter­na­ci­o­nal). També Albertí cele­bra que La Vero­nal pre­senti core­o­gra­fia de Mar­cos Morau a la Sala Gran (Ope­ning night). I que Ani­mal Reli­gion signi una peça de circ, Ahir. a la Sala Petita, i que Lali Ayguadé tan­qui la tri­lo­gia sobre iden­ti­tat amb Hid­den. De la tem­po­rada pas­sada, res­cata Mon­roe-Lamarr, una peça de Car­les Bat­lle que fic­ci­ona una tro­bada entre les dues ico­nes del cinema, poc abans de la seva auto­des­trucció. També té bon ull amb el tea­tre fami­liar, que tras­llada, en bona part, al jardí: Full house, d’Eléctri­co28, i L’horta, d’Horta Tea­tre, estre­nats a Fira Tàrrega 2019 i un con­cert d’El Pot Petit. També recu­pera Kàtia, de Tea­tre Nu, que ja va emo­ci­o­nar en la Mos­tra d’Igua­lada del 2018

La direcció artística d’Albertí té dos grans valors: per una banda, ha acon­se­guit impli­car el TNC amb mol­tes enti­tats cul­tu­rals, fet que ha permès molts èxits, com ara recu­pe­rar una col·lecció ambi­ci­osa de tea­tre. Avui hi ha uns 120 clubs de lec­tura que regu­lar­ment lle­gei­xen obres de tea­tre i que aquesta experiència els ha ini­ciat a l’escena. També des­taca el seu tre­ball de recu­pe­ració a través dels Epi­cen­tres. Aquest any hi ha sessió doble perquè el de Pio­ne­res (dra­ma­tur­gues del segle XIX i XX) es va haver d’atu­rar per culpa de la pandèmia. Així, es recu­pe­ren les obres pre­vis­tes (algu­nes lec­tu­res que s’havien de fer al MNAC, ara es faran a la Sala Petita) i Soli­tud. Sobre Víctor Català, Albertí cele­bra que el Tea­tre com­plet a punt de publi­car des­co­breixi obres de Cate­rina Albert que, fins ara havien que­dat tan­ca­des en caixa a l’Escala, incom­pren­si­ble­ment. El capítol de l’Epi­cen­tre de la 20/21 anirà sobre el món del Paral·lel. De fet, la recu­pe­ració de Mal­di­tas plu­mas, de Sol Picó, esdevé un oportú pròleg al cicle.

El TNC sen­ten­cia que el tea­tre és segur. Per evi­tar aglo­me­ra­ci­ons es reco­ma­narà una hora d’entrada depe­nent d’on sigui la butaca reser­vada i es garan­ti­ran també les sor­ti­des esgla­o­na­des. S’ha resolt, doncs, una de les pre­o­cu­pa­ci­ons que tenia el tea­tre públic per no reo­brir al mes de juny (després de veure com el Mer­cat de les Flors o el Grec havien superat aquest repte durant el fes­ti­val d’estiu).

El TNC s’afegeix a les reivindicacions d’Adetca

La directora executiva del TNC, Mònica Campos, adverteix que la venda d’entrades per als espectacles s’anirà fent per trams. Ara, per exemple, posen a ls venda els espectacles d’octubre i novembre. Mantindran la reducció del 50% d’aforament que exigeix el Procicat. Tot i així, ahir el TNC s’afegia a la demanda de Focus (que ho va reclamar en la presentació de dilluns al Romea) i d’Adetca i la plataforma Actua Cultura des de fa algunes setmanes que “els aforaments es puguin ampliar”. És un clam que es fa cada cop més necessari per donar viabilitat econòmica a les sales de teatres, de concerts i de cinema. Actualment, el servei de venda d’entrades del TNC ja permet fer compres per grups de conveniència que permetria aprofitar millor els aforaments mantenint la distància de seguretat.

De fet, ahir mateix, l’Associació d’Empreses de Teatre de Catalunya (Adetca) i l’Associació de Productors i Teatres de Madrid (Aptem) defensaven que els espais d’exhibició poden ser un “model a seguir” per a altres sectors de l’activitat econòmica i cultural. Coincidint amb la imminent posada en marxa de la temporada, les dues patronals van voler recordar el compromís amb la seguretat i van voler transmetre un missatge de confiança.

Campos està convençuda de les ganes del públic de tornar a omplir les sales. Ahir a la tarda van fer una presentació per a abonats. Les reserves per assistir-hi s’havien exhaurit en només mitja hora.

+ info – publicat per

Jordi Bordes

elpuntavui.cat