S’engega el càsting per ‘Els Pastorets’ a Sant Julià

 

Serà en format audiovisual i s’hi poden presentar actors i actrius a partir de cinc anys
 
Cada Nadal, una de les cites ineludibles de les festes són ‘Els Pastorets’, que enguany arriben a la 28a edició. Ho fan amb una direcció renovada a càrrec de Cristina Pericas i Núria Montes en l’ajudantia. A causa de la situació sanitària, i de la mateixa manera que es va fer l’any passat, el càsting tornarà a ser en format audiovisual. Està dirigit a actors i actrius a partir de cinc anys, i es pot fer de forma individual o col·lectiva, en el cas dels nuclis familiars.
 
Els aspirants han de presentar un vídeo original i divertit d’una durada màxima d’un minut i en format horitzontal. Ha de constar d’una breu presentació i contestar a diferents qüestions, com el personatge que es voldria fer i el que no, si es toca algun instrument especificant-lo i si es vol cantar, entre d’altres.
 
El termini d’entrega finalitza el divendres 1 d’octubre i el vídeo s’ha d’enviar per whatsapp al telèfon 325 224 o bé al correu electrònic cultura@comusantjulia.ad.
 
+ info – publicat per
altaveu.com

Al Sat teatre faran tot això

 

clica aquí 

sat-teatre.cat

El nou curs teatral a Mataró proposa 21 espectacles per a tots els gustos i edats

El 26 de setembre comença el nou curs teatral a Mataró amb una programació que fins al desembre portarà a la ciutat més d’una vintena d’espectacles diversos a través de tres cicles: la Temporada estable de teatre i circ, el Sortim en família i el Fet a Mataró.
 
Temporada estable de teatre i circ
Pere Arquillué, Àgata Roca,  Lluís Villanueva, Mercè Arànega, Laura Aubert, Anna Sahun, Pep Cruz i els directors Cesc Gay, Àlex Rigola, Guillem Albà i Joan Arqué són alguns dels noms de la nova temporada estable de teatre i circ que començarà el pròxim 1 d’octubre i s’allargarà fins al 12 de desembre.
 
Una vegada més els grans èxits de la temporada teatral trepitjaran l’escenari del Teatre Monumental oferint cinc espectacles que combinen diferents disciplines com ara el teatre de text, teatre documental i circ.
 
El tret de sortida el donarà la comèdia “53 diumenges” de Cesc Gay, per donar pas el 23 d’octubre amb “Els gossos”, una comèdia tràgica sobre els secrets d’una família qualsevol. El mes de novembre també hi haurà dos espectacles: el dia 7 l’adaptació teatral de l’exitosa novel·la “Canto jo i la muntanya balla” i el nou projecte d’Àlex Rigola, “23 F Anatomia d’un instant”, que es podrà veure el 20 de novembre. La temporada es clourà el 12 de desembre amb la producció mataronina “De tu a tu”. L’espectacle de circ integrador explora diferents disciplines del gènere, com ara l’acrobàcia amb patins, el clown, la bicicleta acrobàtica o els malabars amb beat box.
 
La Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró està adherida al programa Apropa Cultura, una xarxa que uneix teatres, auditoris, festivals i museus amb les entitats del sector social per fer la cultura accessible.
 
Del 21 al 30 de setembre es posarà a la venda els nous abonaments per la temporada, que permeten estalviar un 40% del preu de les entrades dels sis espectacles.  Es podran comprar a les oficines de la Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró (de dilluns a divendres de 9 a 14 h i dimecres de 18 a 20 h). A partir del 27 de setembre es podran comprar les entrades individuals, a les oficines de la Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró i també al web culturamataro.cat.
 
Tota la informació relativa a la venda d'entrades i abonaments, aquí.
 
Sortim en família
Una vegada més el cicle Sortim en família combina diferents disciplines com el teatre, el circ, la música i les titelles pels més menuts i que és possible gràcies a la feina conjunta entre diferents agents culturals de la ciutat: la Casa de la Música de Mataró, Grup Xarxa Mataró i Binixiflat, amb el suport de la Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró.
 
El 26 de setembre es farà la festa d’inici de curs amb l’espectacle “Les vacances de Madame Roulotte” de la Cia La Bleda als Jardins de l’Antic Escorxador. A partir d’aquí la programació ja es traslladarà als llocs habituals: Teatre Monumental i Casal Aliança.
 
Fins al 19 de desembre es podran veure 10 espectacles. El 28 de novembre la Casa de la Música de Mataró oferirà un concert tribut per tal que els menuts de casa descobreixin les cançons de Bob Marley.
 
El Grup Xarxa ha programat la comèdia que reivindica el paper de les dones a la ciència “Valentina Quàntica” (17 d’octubre), “Tot esperant en Will” (21 de novembre), un musical shakespearià per als menuts amb les magnífiques veus dels integrants d’Egos Petits i la revisió titellaire del clàssic “Hamelí” que signen la companyia Xip Xap (19 de desembre).
 
Per la seva banda Binixiflat proposa cinc espectacles variats. Començarà el 3 d’octubre amb els pallassos de la companyia Filigranes i el seu “Plis Plas”. Continuarà el 10 d’octubre amb “Gnoma”, un espectacle de titelles sobre la convivència, l'amistat, les diferències i l'acceptació dels altres. El novembre presentaran una comèdia de circ contemporani, 2D2 (7 de novembre) i una adaptació del conte clàssic de Hans Christen Andersen, l’“Aneguet lleig” (14 de novembre). Per acabar el 12 de desembre han programat l’adaptació del “Conte de Nadal” de la companyia Simsalabim, un espectacle musical per quatre actors-cantants.
 
Fet a Mataró
Can Gassol tornarà a ser l’epicentre de la creació escènica mataronina. La nova temporada del Fet a Mataró, que començarà el 10 d’octubre i acabarà el 12 de desembre permetrà tornar a copsar els camins que prenen diferents propostes escèniques amb cinc assajos oberts d’espectacles en creació i una estrena.
 
D’entre les creacions cal destacar la participació mataronina tant a l’autoria, com a la interpretació de l’obra “De quan parlàvem de nosaltres”, òpera prima de Minerva Prat (12 de desembre). També de Mataró és Nicoletta Battaglia, intèrpret d’“Hidratica. Reflexions sobre l’aigua en un futur distòpic” (17 d’octubre) i Antonella D'Ascenzi creadora i intèrpret de “Filar. Històries que transcorren al llarg d'un fil” (20 de novembre).També dins el Fet a Mataró es podrà veure l’assaig obert d’una creació de la companyia francesa Das Anark (5 de desembre). Forma part del projecte transfronterer Travesía - Pirineus de Circ, en el qual l’Ajuntament de Mataró participa a través de la Xarxa Transversal. El projecte promou la feina dels artistes de circ dels estats francès i espanyol mitjançant l’acompanyament a la creació, amb l’objectiu d’experimentar noves pràctiques de suport a la creació entorn del diàleg interprofessional, la investigació artística, l’articulació de ponts entre creació i difusió i les relacions entre gestors, productors, artistes emergents i consolidats.
 
Trobareu tota la informació dels tres cicles aquí.
https://www.culturamataro.cat/ambits-1/arts-en-viu-1/arts-esceniques
 
+ info – publicat per
culturamataro.cat

La programació de Escena Gran de Granollers

 

clica aquí

                                                                   escenagran

La Massa de Vilassar de Dalt obre nova temporada

 

Després de gairebé dos anys de tancaments i restriccions, s’inicia una etapa de renaixement i repensada que a La Massa es tradueix, també, en una nova imatge gràfica que reflecteix, amb ambició i consciència, l’objectiu de ser referent de les arts escèniques a Vilassar i al Maresme, aportant-hi una mirada contemporània sense perdre de vista tota la tradició.
 
Segons també expliquen, aquest esperit forja una renovada imatge gràfica amb què s’estrenarà la temporada 2021-2022. El nou logotip posa en valor l’arquitectura singular de La Massa, amb la volta catalana de Rafael Guastavino com a protagonista i dota l’equipament d’una personalitat única i especial que serà la carta de presentació del teatre vilassarenc durant els propers anys.
 
D’altra banda, amb la renovada imatge també proposen una temporada de represa amb espectacles per a totes les edats perquè La Massa continuï sent el principal espai teatral i cultural a Vilassar.
 
El proper mes d’octubre començarà una nova temporada amb 16 propostes que combinen música, dansa i teatre per oferir una programació pensada per apropar al públic de Vilassar i la comarca espectacles variats i de qualitat.
 
El 3 d’octubre torna la música clàssica a La Massa amb un concert dedicat a Mozart amb el solista Ot Ortega. Aquest cicle de clàssica es completarà amb 3 concerts més els dies 31 d’octubre amb Les 4 estacions de Vivaldi, 21 de novembre amb la 5a de Beethoven i el tradicional concert de Cap d’any l’1 de gener de 2022. El 9 d’octubre el recentment creat Ballet de Barcelona arriba a Vilassar amb la seva producció de debut  Mixed Bill, una barreja dinàmica de dansa clàssica i contemporània. Vilassar de Dalt contra el càncer no fallarà tampoc a la seva cita anual i el Barcelona Gay men’s chorus serà el centre del seu concert solidari. La companyia Els Pirates Teatre també serà present a la nova temporada de La Massa amb La Mascarada, la seva particular adaptació del Burgès Gentilhome de Molière. També en dansa, el 6 de novembre arriba la companyia Roseland musical i l’espectacle familiar Geometria. El Terrat i la Bendita Compañia posaran el toc d’humor a la temporada amb La gran ofensa el 13 de novembre mentre que la companyia Campi qui pugui visitarà Vilassar amb el premiat espectacle Camí a l’escola. Després de dues cancel·lacions a causa de la pandèmia, el 10 de desembre arribarà, per fi, l’oportunitat de veure a La Massa Els Ocells de La Calòrica. El públic familiar centrarà el tram final de l’any amb Les Capgirades circ, una proposta de La Massa Centre de Cultura Vilassarenc i les tres funcions d’Els Pastorets de Vilassar.
 
+ info – publicat per
tribunamaresme.com

Temporada tardor 2021 d'espectacles a la Sala Argentona, d'octubre a desembre

 

 

La regidoria de Cultura presenta la nova programació d'espectacles de La Sala d'Argentona durant els mesos d'octubre a desembre de 2021. Una gran selecció d'obres de teatre i música de gran qualitat artística i a uns preus realment assequibles.
 
És moment de continuar posant en valor la cultura segura i de proximitat. Per aquest motiu, des de la regidoria de Cultura i Festes de l'Ajuntament d'Argentona es vol seguir apostant i donar suport a les propostes locals, amb la participació tant d'artistes com de professionals del sector. Ara, més que mai, la cultura és segura i és un bé essencial.
 
Venda d'entrades i abonaments
A partir del dilluns 27 de setembre de 2021, a les 09 h.
 
+ info – publicat per
argentona.cat

Programació cultural del Teatre Bescanó

 

Carrer Major, 27 Bescanó

972 44 00 05

teatre@bescano.cat

http://www.teatrebescano.cat/

La Programació de Teatre de Tardor 2021 comptarà amb la representació de 4 obres entre setembre i desembre

 

 La primera obra serà ‘Fairfly’, el 24 de setembre, i ja té les entrades exhaurides

 
La presentació de la Programació de Teatre de Tardor 2021 es va fer aquest diumenge 12 de setembre per la tarda a l’Auditori de la Masia de Can Cortès. L’acte va comptar amb la representació de l’obra de petit format ‘Mort a les cunetes’, que va obtenir el Premi al Millor Actor i Millor Espectacle en la 24a. Mostra de Teatre de Barcelona, el desembre del 2019.
L’alcalde, Oriol Lozano, i la regidora de Cultura, Eva Soler, van assistir a la presentació. Soler va indicar que: “La programació d’enguany ve carregada d’humor i reflexió, amb texts innovadors i clàssics modernitzats. Espectacles de qualitat amb un gran recorregut i premiats. Animem a convidar als i les joves i als més petits a gaudir de la programació de teatre estable”.
Durant la presentació de la temporada es va projectar un vídeo amb actors i actrius del panorama català que donaven la benvinguda a aquesta programació i animaven al públic a omplir el teatre: Vídeo Teatre de Tardor.
La temporada comptarà amb 4 obres de teatre. La primera serà ‘Fairfly’, de la companyia La Calòrica, que es representarà el divendres 24 de setembre a les 20 hores a la Sala Polivalent. Aquesta obra va obtenir dos premis als Premis Butxaca 2017 -Millor Text i Millor Espectacle de Petit Format-, també el Premi al Millor Espectacle de Petit Format als Premis de la Crítica 2017, i dos guardons als Premis Max -Millor Text Revelació i Millor Espectacle Revelació-. Les entrades, però, ja estan exhaurides.
La segona obra que es farà serà ‘Les dones sàvies de Molière’, de la companyia El Maldà, el divendres 22 d’octubre a les 20 hores al Teatre de la Vila. Aquest espectacle va aconseguir el Premi al Millor Actor ex aequo per Enric Cambray i Ricard Farré als Premis BBVA de Teatre 2017, i també va ser nominada als Premis Butaca de Teatre 2017 i als Premis de la Crítica 2017.
La seguirà l’obra ‘Un tal Shakespeare’, de Marcel Tomàs i Cascai Teatre, que es representarà el divendres 19 de novembre a les 20 hores al Teatre de la Vila. Aquest espectacle compta amb quatre reconeixements importants: El Premi al Millor Espectacle de Petit Format a Ràdio City de València; el Premi del Públic a la Mostra Santa Eugènia; el Premi Le Coup de Foudre a Les Estivales de Perpinyà, i el Premi BBVA Teatre 2013 al Millor Espectacle i Millor Actor.
Finalment, el divendres 10 de desembre tindrà lloc ‘Likes’, de la companyia Dara Teatre, a les 20 hores al Teatre de la Vila. Aquest espectacle va estar durant 2 temporades a la Sala Versus Glòries de Barcelona, 3 temporades al Teatre Aquitània de Barcelona i durant els anys 2020-2021 va estar de gira per València, Sitges, Calafell, Blanes, Amposta, etc.
 
+ info – publicat per
palauplegamans.cat

El teatre Auditori té ganes de tardor

 

+ info

https://www.teatreauditorillinars.cat/

L’Aribau es transformarà en teatre per acollir ‘Hamlet’

 

 

El drama shakespearià dirigit per Oriol Broggi i protagonitzat per Guillem Balart transformarà la històrica sala durant 10 setmanes, i Bruno Oro inaugurarà la Sala 9 dels Cines Bosque com a espai per a monologuistes amb ‘¿Sí o no?’
 
El cine Aribau es convertirà en teatre per acollir una nova producció de ‘Hamlet’, que prepara Oriol Broggi. El drama de Shakespeare estarà protagonitzat per Guillem Balart, protagonista de ‘Carrer Robadors’, que va obrir el Festival Grec. El canvi de pell de la sala més gran de l’Aribau, inaugurada fa 60 anys amb la pel·lícula ‘West Side Story’, és fruit d’un acord entre la productora de Broggi, La Perla 29 –a qui l’espai a la Biblioteca de Catalunya li queda petit per a aquesta original aposta–, i el Grup Balañá. Això permetrà a l’històric cine canviar de pell i acollir una proposta singular durant 10 setmanes, a partir de l’1 de desembre. Però no serà l’únic cine de Balañá que es convertirà en teatre aquesta temporada. La Sala 9 dels Cines Bosque també canviarà de pell per acollir la nova proposta de Bruno Oro, ‘¿Sí o no?’, el seu primer espectacle en solitari després de l’èxit de ‘Cobertura’ amb Clara Segura. «La idea és tenir una sala per a monologuistes, per donar continuïtat a la línia que teníem al Club Capitol», explica María José Balañá amb referència al desaparegut teatre. La capacitat de 300 persones s’acosta a les 280 de la Sala 2 d’aquest enyorat teatre de la Rambla, lluny de les 523 que tenia la Sala 1, la Pepe Rubianes.
 
«Necessitem que la gent confiï en nosaltres. La programació és brutal i els teatres són segurs», recorda. La temporada anterior, marcada per les restriccions de mobilitat i d’aforament, va afectar significativament els teatres de gran aforament com el Tívoli, el Coliseum i el Borràs. Malgrat tot, el Grup Balañá va organitzar 87 espectacles, que van reunir més de 190.000 espectadors. «Gairebé la meitat va ser públic nou. Al Coliseum vam programar concerts de música durant gairebé tota la temporada», recorda. El que necessiten urgentment és poder tenir l’aforament complet i no al 70% com en l’actualitat. Només així serà factible mantenir grans produccions.
I al Tívoli, que ha obert el teló esgotant entrades amb el còmic Leo Harlem, aquest dimecres comencen les primeres funcions del musical ‘Cantando bajo la lluvia’, una glamurosa aposta protagonitzada per Jordi Labanda, Diana Roig i Ricky Mata. Al febrer tornarà ‘La jaula de las locas’, un altre musical del mateix equip creatiu, liderat per Àngel Llàcer. Al març tornarà ‘A Chorus Line’, musical produït per Antonio Banderas, i el juny, l’aclamada companyia de flamenc de Sara Baras, amb ‘Sueños’.
 
El Teatre Borràs, convertit em La casa de la Risa, ha començat amb un gran èxit de Goyo Jiménez, humorista que estarà del 20 el 24 d’aquest mes al Coliseum. Carles Sans, del Tricicle, presentarà el seu primer espectacle en solitari ‘Per fi sol’, i tornaran comèdies d’èxit com ‘Escape Room’, l’aplaudida comèdia de Joel Joan i Hèctor Claramunt, en la que serà la seva quarta temporada, i la nova producció del vodevil ‘El sopar dels idiotes’. A més, la ‘stand-up comedy’ comptarà amb els espectacles de Toni Moog, José Corbacho, Joaquín Reyes, Ilustres Ignorantes i El Sentido de la Birra Live.
 
+ info – publicat per
Marta Cervera
elperiodico.cat

6 grans estrenes que veuràs abans que ningú al Temporada Alta

 

Entre el centenar d’espectacles que oferirà el festival Temporada Alta, que se celebra del 8 d’octubre al 13 de desembre, hi ha una sèrie de propostes que es veuran per primera vegada a les ciutats de Girona i Salt.

 
Et proposem 6 obres de teatre que podràs veure abans que ningú si t’escapes al Temporada Alta.
 
1. El gran comediant de Joel Joan i Héctor Claramunt
Després de l’èxit d’Escape Room, Joel Joan i Héctor Claramunt tornen amb una història d’èxit i fracàs, d’egos, enveges, rivalitats i discursos motivadors centrada en el món de la interpretació, un terreny que ja van trepitjar amb la recordada sèrie El crac. L’obra farà temporada al Teatre Goya però abans s’estrenarà a Girona, més informació i entrades aquí.
2. Les irresponsables de Javier Daulte
Javier Daulte torna a la cartellera amb aquesta obra que reflexionar sobre els límits el bé i el mal. Nora Navas, Cristina Genebat i Marta Marco, sota la direcció de Sílvia Munt, protagonitzen aquesta proposta on interpreten a un grup de tres amigues que passaran juntes un hilarant cap de setmana. Una comèdia d’embolics o veurem que és capaç de fer casdascuna d’elles per ajudar a la seva amiga. L’obra farà temporada a La Villarroel però abans s’estrenarà a Girona, més informació i entrades aquí.
3. El nedador del mar secret de La Danesa
La companyia La Danesa, amb direcció del dramaturg Jumon Erra, portarà a escena la novel·la autobiogràfica de l’americà William Kotzwinkle. La peça, protagonitzada per Francesc Cuéllar, Júlia Santacana i Albert Mora, ens mostra la seva visió masculina sobre un tema tan delicat i tràgic com la mort d’un fill acabat de néixer. L’obra, guanyadors del premi Quim Masó, proposa una visió diferent, especial, crua i tendra sobre relació entre el naixement i la mort, la pèrdua i el dolor convertits en poesia i en bellesa i els adeus radicals, incomprensibles i volàtils. Més informació i entrades aquí.
4. Final de partida de Sergi Belbel
Sergi Belbel porta a escena aquest text de Samuel Beckett sobre quatre personatges confinats en un espai que només té dues finestres a l’exterior. La peça, que remet a la situació pandèmica viscuda durant el 2020, és un clàssic postapocalíptic i suposarà el retorn als escenaris dos grans de l’escena: l’actor Jordi Boixaderas i l’actriu Margarida Minguillón, al seu costat hi haurà Jordi Bosch i Jordi Banacolocha. L’obra farà temporada al Teatre Romea però abans s’estrenarà a Girona, més informació i entrades aquí.
5. El cos més bonic que s’haurà trobat mai en aquest lloc de Josep Maria Miró
Pere Arquillué protagonitzarà aquest monòleg de Josep Maria Miró. Sota la direcció de Xavier Albertí, l’obra el protagonista explicarà els secrets d’un petit poble on, aparentment, mai no passa res. Més informació i entrades aquí.
6. Ofèlia d’Àlex Rigola
Només 50 persones per funció podran gaudir d’aquesta particular Ofèlia d’Àlex Rigola, un personatge que comença a tenir tantes lectures dramàtiques com Hamlet, tot perseguint els motius del seu suïcidi. El director proposa una aproximació onírica a la peça shakespeariana seguint les passes d’Ofèlia. Més informació i entrades aquí.
Consulta tota la programació del festival Temporada Alta aquí.
 
+ info – publicat per
teatrebarcelona.com

El festival Revela’T estén la programació a sis ciutats catalanes, Andalusia i Extremadura
 
La mostra de fotografia analògica ofereix més de seixanta exposicions, amb Vilassar com a epicentre
El Festival Revela’T de Vilassar de Dalt amplia les seves fronteres i enguany s’estén a vuit ciutats d’arreu de l’estat espanyol. A les 38 exposicions programades a Vilassar sota el lema ‘Universos propis’, se n’hi sumen més d’una vintena repartides a Barcelona, l’Hospitalet de Llobregat, Mataró, Vic, Premià de Mar i Torroella de Montgrí, així com també a Cadis i Villanueva de la Serena (Extremadura).
 
Totes les exposicions, basades sempre en la fotografia analògica, es podran veure del 18 de setembre al 12 d’octubre, excepte les de Vic, dedicades a l’artista Manel Esclusa, les quals obriran portes el 8 d’octubre. Les mostres de fora de Vilassar de Dalt seran totes gratuïtes.
 
Revela’T arribarà a Vic en el marc del 10è aniversari d’ACVIC Centre d’Arts Contemporànies, que programarà quatre exposicions d’Esclusa al Temple Romà, al Museu de l’Art de la Pell, a l’Escola d’Art de Vic i al mateix ACVIC. Les exposicions mostren l’evolució del treball de Manel Esclusa des dels seus inicis als anys seixanta fins a les últimes sèries, encara inèdites. A més, a Vic també hi haurà exposicions de Tino Soriano, Joaquín Melero, Lluís Estopiñan i Pili Concellón.
 
En el cas de Barcelona, s’oferiran onze mostres a galeries, escoles de fotografia, centres cívics i espais d’art. Alisa Sibirskaya, Jaume Muñoz, Lluís Ripoll, Michael Wagener, Maria Vernet Punyet, Raúl Hidalgo Plasencia, Lluís Tudela, Henri Christian Verreet, Joan Teixidor, Lucie Hodiesne i Enric Curto seran els artistes exposats.
 
Pel que fa a l’Hospitalet, el Centre Cultural La Bòbila acollirà el projecte de Rodrigo Flechoso, mentre que el Museu de la Mediterrània de Torroella de Montgrí exposarà l’obra d’Edra Galzeran i a Premià de Mar s’hi oferiran les fotografies de Diane Meyer. En el cas de Villanueva de la Serena, a Badajoz, s’hi exposarà ‘A fuego lento’, de Joaquin Melero, mentre que la Sala Polaroid de Cadis acollirà l’obra de Gianluca Mastrocinque.
 
La dona, protagonista a Vilassar
La programació d’enguany de Revela’T aposta pel talent femení, amb exposicions d’autores estatals, com Leonor Benito de la Lastra, Verónica Losantos, Aledys Rispa, Susana Blasco, Kati Riquelme o Montse Campins. A nivell internacional, es podran veure obres de Laura Pannak, Lucia Peluffo, Giovanna Zuccarino, Miho Kajioka, Eri Makita i Ai Futaki.
 
Pel que fa a la convocatòria artística organitzada pel festival, aquesta també l’han guanyat tres dones: la francesa Florence Cuschieri, amb un treball que explora les cicatrius d’un poble oblidat; l’alemanya Sina Niemeyer, que explica la seva experiència amb l’abús sexual infantil; i la polonesa Irmina Walzack, amb una sèrie creada en un càmping d’Espanya durant els 95 dies de confinament.
 
D’altra banda, el festival retrà homenatge a la reputada fotògrafa Isabel Muñoz amb el distintiu de plata del Revela’T. Muñoz exposarà ‘Somos agua’, una mostra que analitza l’escalfament global a través d’un treball fet durant cinc anys, en els quals l’artista s’ha submergit sota les aigües de mars, oceans i diferents entorns aquàtics per reflexionar sobre l’impacte humà en la natura.
 
L’antiga fàbrica tèxtil de Cal Garbat de Vilassar acollirà el gruix de la programació. A més, altres espais de la ciutat, molts d’ells locals d’entitats socials herència del passat industrial de la vila, acolliran exposicions, com l’Estrella -amb l’exposició principal-, el Teatre de la Massa, els Rajolers, el Museu Arxiu de Vilassar de Dalt, la Biblioteca de Can Manyer i diferents carrers de la vila que acolliran exposicions de gran format.
 
A banda de les exposicions, Revela’T organitzarà també tres jornades amb activitats formatives al voltant de la fotografia el divendres 24 i el dissabte 25 de setembre, així com tallers familiars, projeccions de pel·lícules i un ‘Market’ amb material fotogràfic i fotografies d’autor.
 
+ info – publicat per
panxing.net

Aforaments al 100%

 

 

Els teatres del país necessiten passar del 70% de l’aforament al 100%, amb el públic assegut amb mascareta i amb passi sanitari i tot el que calgui. Si no, tornarem a ser allà on érem, amb un sector cada cop més pobre i la sensació que hem perdut un any. Sense ajudes directes, de nou, es podrà fer ben poca cosa per aixecar el vol.
 
Al primer espectacle que vaig assistir del Festival d’Avinyó d’aquest estiu vaig quedar en xoc. Platees plenes, espectadors amuntegats… Com abans. Per accedir-hi, però, el públic havia de passar un triple control: l’entrada, el passaport Covid i el Vigipirate, el rigorós pla antiterrorista francès per mor del qual, si portes aigua, et fan beure un glopet, no fos cas que el líquid fos explosiu.
 
Hem de tenir en compte que el Festival d’Avinyó utilitza molts espais on, durant l’hivern, no s’hi fa teatre. I, per tant, el públic s’asseu en grades, que sovint són tan estretes que toques les espatlles dels veïns. La sensació de perill imminent, de poder-te contagiar en qualsevol moment, eren elevades. Molt. Però no va passar res. Mentre a Catalunya estàvem per sobre dels 1.000 casos per cada 100.000 habitants, a la Provença estaven de color verd, en una situació com la que vivim ara al país. Això vol dir que les mesures de seguretat adoptades pel certamen francès van funcionar? Potser sí.
 
Des de primers de juny, a França s’ha implantat el passi sanitari arreu. I Avinyó va ser un extraordinari banc de proves, molt més seriós i menys matusser del que van representar a casa nostra els festivals de música que van convertir-se en megabrots. Al teatre, el públic està assegut i és més obedient i és fàcil cridar l’atenció l’espectador despistat que s’abaixa la mascareta.
 
Aquí, tanmateix, la temporada comença així com va acabar el Grec, amb el 70% d’aforament permès. Durant el festival d’estiu de Barcelona, amb la incidència disparada a la ciutat, es van cancel·lar funcions i es van tancar sales per culpa de la Covid, però sempre per culpa dels equips artístics, mai perquè hi hagués hagut un brot a la platea durant una funció. Després de l’experiència d’Avinyó i l’any que portem amb les sales obertes, a diferència del que ha passat a Europa, per què no es permet als teatres aspirar a omplir les sales?
 
Les sales de proximitat ho van demanar al juliol. I Temporada Alta ho ha reclamat de cara a l’octubre. És de suposar que la conselleria de Cultura ha fet la seva feina i ho ha fet saber al Procicat, que és qui té la darrera paraula. Per ara, ningú no ha dit res. Silenci.
 
Amb els teatres al 50%, Cultura va repartir ajudes entre els privats per compensar la mesura: un 16% de la taquilla per funció. Considerava que si un teatre podia facturar el 66% de la platea, ja no perdia diners. Els públics van quedar fora i se suposa que les administracions eixugaran els dèficits generats. Se suposa…
 
Amb el 70%, el cop de mà institucional va desaparèixer. Érem al juny, poc abans de l’inici del Grec, i ningú no es va queixar. Ara és diferent. Ara hi ha el 70% de la població vacunada i hem viscut el Festival d’Avinyó al 100%. Aleshores, per què no s’estableix d’una vegada per totes el passi sanitari i deixen que els teatres s’omplin al màxim?
 
D’aquí a un mes començarà Temporada Alta i no sé si el festival gironí es pot permetre el luxe de no poder inaugurar amb el 100%, sobretot si tenim en compte que en, circumstàncies normals, registra ocupacions superiors al 90%, cosa que li permet quadrar la caixa i, sobretot, oferir una programació de primera. L’any passat ja van anar justets: la partida de taquillatge en l’apartat d’ingressos va passar del 23,8% de 2019 al 6,9%, i no van perdre diners perquè les institucions i els mecenes van seguir apostant pel certamen tot i la reducció dràstica d’espectacles.
 
Per a aquesta tardor, Temporada Alta, així com la resta de festivals i teatres del país, han dissenyat una programació com la que haurien dibuixat el 2019, però no podran omplir. A França, sí, gràcies al passaport Covid, el mateix que et demanen per entrar a Balears, per exemple, cosa que no ha suposat cap daltabaix per al turisme ni per als residents, ni cap manifestació massiva de protesta. Per què, doncs, repeteixo, no s’implanta la mateixa mesura per accedir a les sales? No ho pot decidir la Generalitat, això, ella soleta, per salvaguardar aquesta cultura nostra que tant diu estimar i valorar, però que, a l’hora de la veritat, se la mira de reüll, com si fos una pedra a la sabata?
 
Els aforaments reduïts, l’únic que fan és elititzar la cultura, perquè, al final, els que aconsegueixen entrades són els més connectats, els més branchés, els que estan al cas de tot. La majoria de la gent, els que no es poden permetre gastar una hora fent F5 a l’ordinador, es queda fora. I ja sabem que haurem de conviure amb la Covid-19 una bona temporada. Durant aquest període, no hauríem de deixar que els ciutadans considerin que anar al teatre és impossible, que mai no hi ha entrades per als espectacles que tothom vol veure.
 
Amb el que va passar als festivals de música del juny el lema ‘La cultura és segura’ ha quedat obsolet. No se’l creu ningú. Quan entres en una sala on hi ha 50, 200 o 800 alens, corres perill. Ara i abans. Ara, els espectadors que estosseguen marxen, avergonyits. Abans, patíem concerts de refredats de manera abnegada. Ara hi ha una consciència de la salut que no existia. I si et demanen un certificat que digui que has fet tot el possible per no emmalaltir o que ja has passat el virus, ningú no aixecarà la veu. Ans al contrari, tothom se sentirà més segur.
 
Així que, Govern, conselleria i Procicat, fixin protocols clars, implantin el passi sanitari i deixin que la gent faci la seva feina i que el públic, al complet, en gaudeixi. Si no volen fer-ho, expliquin, almenys, per què.
 
+ info – publicat per
Andreu Gomila
tempsarts.cat

Activitats de les Festes de la Mercè en les que participarem des de l'Esbart Català de Dansaires.

 

Us enviem les activitats de les Festes de la Mercè en les que participarem des de l'Esbart Català de Dansaires.

http://www.esbartcatala.org/ca

‘Fama’ completa la pluja de musicals a la cartellera d’aquesta tardor

 

Produïda per Jorge Arqué i amb la direcció artística de Coco Comín, l'obra inspirada en una escola d'arts escèniques de Nova York torna a Teatre Apolo el 19 d'octubre, amb un pressupost d'1,2 milions d'euros i un elenc de 27 ballarins
Pluja de musicals a la cartellera d’aquesta tardor. Els astres s’han alineat per fer pujar als escenaris barcelonins quatre espectacles de bandera que han generat molta expectació i que ja estan venent entrades a molt bon ritme. Àngel Llàcer i Manu Guix desafien la climatologia amb la posada en marxa de Cantando bajo la lluvia, que s’estrena el 15 de setembre al Tívoli; el Teatre Victòria es rendeix al somni d’un jove ballarí amb Billy Elliot a partir del 9 d’octubre; aquest mateix dia, arrenca al Teatre Poliorama la comèdia musical T’estimo si he begut, escrita per Empar Moliner; i Coco Comín és la directora artística de Fama. El Musical, que arriba al Teatre Apolo el 19 d’octubre.
 
Barcelona torna a apostar pels musicals, un gènere que va viure una etapa d’esplendor fa uns anys a la capital catalana, quan fins i tot es va inaugurar el Barcelona Teatre Musical en l’antic Palau dels Esports, al carrer Guàrdia Urbana. Jorge Arqué és un dels productors de Fama i també gestiona el Teatre Apolo de Barcelona des de fa un any. “Són temps d’incertesa, però esperem que a mitjans d’octubre s’ampliï l’aforament dels teatres a un vuitanta per cent d’ocupació”, confia Arqué, que posa en marxa, al costat de tres productors més, una maquinària d’un milió dos-cents mil euros per fer possible aquest espectacle.
 
“Hem estat molt curosos amb la inversió, som quatre inversors que gestionem fons propis. Jo també vaig ser productor de Fama el 2004, amb un total 11.175 funcions gràcies a una gira molt àmplia per Espanya que va durar fins a 2009. En aquell espectacle, Coco Comín era coreògrafa i codirectora artística. Va ser un èxit total”. La sintonia entre Coco Comín i Arqué és palpable en la presentació davant la premsa. Coco comenta que no és normal que un productor es passi vuit hores al dia amb l’equip artístic i Arqué replica que es passa moltes hores amb ells perquè s’emociona amb els assajos i creu que la producció ha de formar part de l’equip: “Tenim una matèria primera fantàstica. Hi ha vint-i-set artistes a l’escenari, però en total hi estem implicades noranta persones”, comenta.
 
Arqué és músic i productor de televisió. “Fama explica la història d’una escola d’arts escèniques de Nova York i encara que està ambientada en els anys vuitanta crec que és un muntatge atemporal i universal que ha convidat a molts joves a somiar amb la fama”. Com a productor ha de pensar en el públic al qual es vol dirigir. “És per a totes les edats, però la gent gran encara té por d’anar als teatres perquè són espais tancats i encara segueix la pandèmia …”, apunta.
 
Els queda una setmana d’assajos al Teatre Apolo, les prèvies comencen el 8 d’octubre i l’estrena oficial serà el 19 d’octubre. “L’espectacle és en castellà perquè després anem a Madrid, al Teatre Albéniz, situat darrere de la Puerta del Sol”, avança.
 
Mig segle de vida de l’escola Coco Comín
Per Coco Comín, Fama és el musical dels musicals, al costat de West Side Story i Grease. “Al llarg de segle XXI s’ha creat un tsunami de produccions de musicals, però tinc clar que Fama és una de les obres principals”. La coreògrafa també sap que els productors inverteixen per vocació, perquè és molt difícil guanyar diners amb aquest format.
 
La prestigiosa acadèmia de Coco Comín compleix mig segle de vida i ho fa amb la mateixa energia amb la qual va arrencar. La seva faceta docent permet que empatitzi al cent per cent amb aquest musical. “La fama costa i aquí és on començareu a pagar. Amb suor”. Aquesta és la frase que repetia a la sèrie la senyoreta Lidya Grant. “L’espectador gaudirà tornant a ser estudiant —afegeix Comín—. La música és en directe, però hi ha una part gravada, la part dels metalls. I la banda sonora es registrarà en els estudis de Madrid de Teddy Bautista”, explica.
 
Mil sol·licituds
Tots els muntatges comencen amb la convocatòria d’un càsting. “Vam rebre mil sol·licituds — aplaudeix Comín —. Ara ja tenim un equip format per artistes molt especials i molt humils, entre els quals hi ha setze catalans i la resta de Còrdova, Múrcia, València, Argentina, Itàlia, Filipines i Cuba. El primer que es busca és talent”.
 
La directora artística no es cansa de donar informació sobre aquest gran projecte: “M’han demanat que duri dues hores perquè per les mesures Covid no es poden fer descansos en la funció. Hi ha pop, rock, gòspel, rap i la cançó Fama està dins del gènere disco. L’artista més jove de tot el repartiment és Diane Jacob, de nacionalitat filipina, que dona vida a Serena Katz i té vint anys”. Finalment, presenta a Betty Akna, la senyoreta Sherman en escena, que fa el mateix paper que Comín a la seva acadèmia.
 
+ info – publicat per
María Güell Ampuero
thenewbarcelonapost.com

Els Pastorets celebren 40 anys com a Patrimoni Cultural de la Ciutat

 

Aquest 16 de setembre es compleixen quatre dècades del protocol signat per l'Ajuntament i Sala Cabanyes, que va suposar un punt d'inflexió per als Pastorets

Aquest dijous, dia 16 de setembre, s'han complert 40 anys de la designació dels Pastorets de Mataró com a Patrimoni Cultural de la Ciutat. Va ser un dia com avui de 1981 que l'Ajuntament de Mataró i la Sala Cabanyes signaven el protocol que ho oficialitzava. Des de Sala Cabanyes recorden aquests fets que es remunten a fa quatre dècades, i que van suposar un punt d'inflexió per a l'espectacle teatral emblemàtic del Nadal mataroní.

L’alcalde de Mataró, Joan Majó; el regidor d’Ensenyament i Cultura, Antoni Sagarra; el president del Centre Catòlic, Josep Cabré; i el president de la Sala Cabanyes, Joan Abril, van signar el document que oficialitzava l’acord que el ple de l’Ajuntament havia aprovat per unanimitat el 22 de juliol. Tots quatre grups amb representació en aquell moment al consistori (PSC, PSUC, CiU i CC-UCD) van votar a favor d’un text que reconeixia la singularitat de l’espectacle, el rigor en l’execució, els seus valors culturals i tradicionals i la perseverança de diverses generacions de mataronins per mantenir-lo viu.

El protocol que declarava Els Pastorets de Mataró com a Patrimoni Cultural de la Ciutat va ser fruit d’un acord entre l’Ajuntament i la Sala Cabanyes, aleshores denominada encara “Sala Cabañes”. El consistori es comprometia a patrocinar l’espectacle i l’entitat, a fer-ne un total de deu representacions anuals per garantir la continuïtat d’un muntatge d’un “prestigi extraordinari no només a Mataró, sinó inclús a tot Catalunya”, segons assenyalava el text. L’aleshores cap del Servei de Teatre del Departament de Cultura de la Generalitat, Xavier Fàbregas, va felicitar l’Ajuntament de Mataró per la decisió. “Estic segur que, amb aquesta mesura, es garanteix la continuïtat i la dignitat d’un espectacle que s’inspira en una profunda arrel popular i que diverses generacions d’actors han mantingut durant anys amb un esforç lloable”, va escriure.

 

Punt d’inflexió en l’espectacle

En el moment en què es va aprovar la declaració dels Pastorets de Mataró com a Patrimoni Cultural de la Ciutat, la continuïtat de l’espectacle no estava garantida, ni molt menys. “Si no es duu a terme una revitalització mitjançant un suport econòmic, és molt possible que en el futur sigui problemàtica la continuïtat de les tradicionals representacions”, alertava l’entitat abans de la decisió del ple municipal.

 

Amb el reconeixement, es van fer canvis en alguns aspectes de l’espectacle, acompanyat d’un compromís de més exigència en tots els sentits. Entre altres, es va fer una revisió i correcció del text de Ramon Pàmies i es va incorporar l’escena de l’edicte d’empadronament, llegit per un centurió romà al quadre de Cercant Posada. Aquell any el cartell es va encarregar al prestigiós artista mataroní Manuel Cuyàs i Duran. I, aprofitant l’embranzida, es van renovar diversos decorats de l’espectacle, un encàrrec que es va fer a l’escenògraf Isidor Bea.

 

+ info – publicat per

capgros.com

Condeduque arranca la temporada 2021-2022 con más de cien propuestas artísticas de gran presencia internacional

 

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque inauguró nueva temporada ayer, anunciando más de cien propuestas artísticas de todas las disciplinas. Coincidiendo con el arranque de  temporada, la Agrupación Señor Serrano ha preparado un vídeo muy especial.
Podrás verlo pinchando aquí.
youtube.com

Roger Mas encapçala la temporada de tardor de La Sala d'Argentona

 

En l'àmbit teatral destaquen les noves propostes de La Calòrica i de Jordi Casanovas, entre d'altres
El proper 9 d'octubre arrencarà la temporada de tardor de La Sala d'Argentona, amb espectacles escènics i musicals d'alt nivell. Propostes com la del cantautor solsonenc Roger Mas destaquen en la programació d'enguany, que també inclou preestrenes i grans noms en l'àmbit teatral.
 
El 9 d'octubre la companyia La Calorica, una de les més importants i premiades en l'àmbit català del moment, presentarà una nova versió de l'obra 'Feísima enfermedad y muy triste muerte de la reina Isabel I', El 15 d'octubre serà el torn de la nova proposta de Jordi CAsanovas, 'Alguns dies d'ahir', amb actrius com Míriam Iscla. I el dia 23 arribarà 'Les irresponsables', amb Marta Marco i Nora Navas encapçalant el repartiment.
 
L'oferta musical arriba liderada per Roger Mas, que el 29 d'octubre presentarà el seu nou disc 'Totes les flors'. Els herois locals Ebri Knight portaran a La Sala el seu folk rock ple d'energia, presentant el disc 'Carrer' el 12 de novembre.
 
La companyia Leandre Clown, que ha preparat el seu esepctacle a La Sala, l'estrenarà el 7 de novembre. Porta per títol 'N'importe quoi' i promet una nova mescla d'humor i tendresa marca de la casa.
 
Les entrades i abonaments per als espectacles de la Temporada 2021 es podran adquirir de manera anticipada a partir del dilluns 27 de setembre, des de les 9 del matí, a través del web www.argentona.cat/entrades  o bé a l'Oficina d'Atenció Ciutadana de l'Ajuntament d'Argentona, amb cita prèvia.
 
+info – publicat per
capgros.com

La mostra de teatre amateur de Pineda es fa itinerant i oferirà prop de 50 espectacles

 

La iniciativa proposa un cartell molt eclèctic amb protagonisme de les obres escrites o dirigides per dones
 
Davant la situació sanitària encara complexa, i per garantir una àmplia participació, la Federació de Grups Amateurs de Teatre ha reformulat la tradicional Mostra de Pineda de Mar, escampant-la per tot el territori i allargant-la en el temps. El resultat és Itinera: 46 espectacles a càrrec d’altres 46 grups, una vintena de municipis d’arreu de Catalunya i dos mesos de durada. La iniciativa vol donar a conèixer la qualitat i l’eclèctic ventall, en gèneres i formats, del panorama teatral del país i a la vegada recuperar el contacte amb el públic.
 
Itinera s’inaugura aquest dissabte 4 de setembre a la tarda a l’escenari de l’Agrupació Congrés de Barcelona amb l’obra La meva vida en una capsa, primer projecte de la companyia 3 aquaris per a 1 peix, de Canet de Mar. Es tracta d’un espectacle divertit i multidisciplinar, escrit per Clara Puig, que explora les emocions a través dels colors. Diumenge la mostra viatja fins a Gelida, l’Arboç, Calella de la Costa i Sant Feliu de Guíxols, amb Menuda noche, una comèdia musical del grup barceloní Livelai; èxits recents com Avui no sopem, a càrrec d’Encert, de Sabadell; clàssics com L'estranya parella, amb el Centre Cultural i Recreatiu de Pineda de Mar, i La Bête, amb Teatre pels Descosits, de Barcelona, i la distopia pertorbadora Refugiats, de Marcenia Baqués, a càrrec del Cercle de Valldoreix.
 
Programa eclèctic i de qualitat
El que es pot veure aquest primer cap de setmana és una bona representació del que oferirà la Mostra Nacional de Teatre Amateur Itinera tots els dissabtes i diumenges fins a finals d’octubre: gran qualitat de propostes i una amplíssima varietat, que inclou “clàssics, contemporanis, obres d’autors i autores nacionals, internacionals, creacions pròpies, musicals, drama, comèdia...”, explica Toni Font, el president de la Federació de Grups Amateurs de Teatre de Catalunya. També hi veurem moltes obres escrites o dirigides per dones, ja que des de l’organització s’han aplicat mesures de discriminació positiva en la selecció d’obres, per prioritzar la mirada femenina en el teatre. 
 
Aposta per la presencialitat
Durant la pandèmia el teatre amateur, com altres àmbits culturals, també ha hagut d’aprendre a treballar online, però a Itinera s’ha optat per fer tots els espectacles presencials i recuperar el contacte amb el públic: “Nosaltres som una federació de grups de teatre, no de sit-coms ni de creació cinematogràfica”, explica Toni Font. “Ens hem adaptat a nous formats quan no ens ha estat possible anar al teatre, als centres cívics, al carrer, o allà on sigui, que ens permetés l’assistència de públic. Ara la situació ha canviat i, per tant, no volem renunciar a viure el batec del públic”.
 
El president de la federació destaca la il·lusió que han posat els grups participants i “la generositat” dels espais que acullen els espectacles, però comenta que desitja que aquesta sigui “la primera i l’última edició”, de la Mostra Itinera: “N’estem orgullosos, i tant!, però ja estem treballant per tornar al format habitual. El fet de fer-la en un indret determinat durant un cap de setmana, fa que la Mostra esdevingui la festa major dels grups amateurs del país. És un punt de trobada, de convivència entorn del teatre. Ens hi trobem grups del país però també de fora, tant de l’estat espanyol com d’altres països”.
 
La cloenda de la Mostra serà del 29 al 31 d'octubre, coincidint amb el II Congrés de Teatre Amateur, que tindrà lloc a Santa Susanna, al Maresme.
 
+ info – publicat per

www.tornaveu.cat

La nova temprada al Atrium del Viladecans

 

tota la info a :

atriumviladecans.com

Els Pastorets de l’Espluga inicien formalment la temporada d’assajos amb el nou equip d’actors

 

El grup Tratea Teatre del Casal de l’Espluga ha reprès aquest 1 de setembre els assajos ordinaris de les representacions dels Pastorets de l’Espluga del proper Nadal, en el que es considera l’inici oficial de la temporada de l’espectacle nadalenc. És només una data simbòlica, ja que l’equip d’actors i actrius, pràcticament renovat, treballa de forma extraordinària des de fa prop d’un any amb la nova directora artística dels Pastorets, Ester Majós, tenint en compte que l’estrena del nou repartiment s’havia de fer el Nadal del 2020, però que es va suspendre per la pandèmia.
 
El passat 2 de febrer de 2021 es van reprendre els assajos amb els nous actors fins a l’arribada de l’estiu. Després de les vacances, aquest dimecres 1 de setembre va ser el torn de l’equip del pròleg el que va obrir oficialment la temporada i a partir d’ara es convocaran els assajos ordinaris de forma setmanal, per escenes i evitant al màxim la barreja d’equips d’actors que no comparteixen escenari. A més dels nous Lluquet i Rovelló, Marc López i Jordi Queralt, al pròleg s’estrenarà Oriol Mas com a Martinet. M. Àngela Anguera, Olga Herrerias i Gerard Griñó són dels pocs actors que enguany mantenen el seu personatge: àvia, Llúcia i Roc, respectivament.
 
L’evolució de la pandèmia marcarà la resta de fites, com la incorporació de figurants i els aforaments de les representacions. També la resta d’equip tècnic, musical, escènic, logístic, de vestuari i attrezzo iniciarà properament la seva activitat per fer realitat l’espectacle biennal que en aquesta ocasió, no es representa a l’Espluga des de l’any 2018.
 
+ info – publicat per
efmr.cat

El Festival TNT presenta 22 espectacles

 

El certamen se celebrarà del 30 de setembre al 3 d’octubre
 
Terrassa recupera el Festival Terrassa Noves Tendències (TNT) amb més força després que l’any passat fos gairebé testimonial a causa de la pandèmia. El programa acollirà 22 espectacles i 47 funcions distribuïdes en 18 espais tancats i a l’aire lliure. Del nombre de produccions que es podran veure, cal destacar que 11 són de rigorosa estrena i que compten amb el suport del festival per pujar a escena.
El certamen tindrà com a “leiv motiv” obrir la reflexió crítica sobre el present a partir de l’individu i amb relació a la societat. El tema ha estat triat pel festival amb la voluntat de visibilitzar un món que no ho posa fàcil. En aquesta línia cal citar els muntatges de les companyies Las Huecas i Urati Laboratori parlant de la mort (la primera) i del cos migrant (la segona), i també a Bárbara Buñuelo, que explora el món de la bogeria; Vértebro que parlarà de sostenibilitat i el tàndem María Jérez i Edurne Rubio que exposarà un diàleg amb la natura. El conjunt de les propostes que hem citat provenen de creadors joves i és el fruit del seu projecte desenvolupat, durant un any, en la residència artística. En aquest programa han estat sis companyies i totes formaran part de l’edició d’enguany del TNT.
 
En la presentació, la regidora de Cultura, Rosa Boladeras, i Marion Betriu, directora del certamen, van remarcar aquesta voluntat de mantenir la creació contemporània però donant veu als joves. Boladeras va fer tota una declaració d’intencions al respecte. “El TNT és capdavanter amb nous llenguatges artístics, però no ens podem limitar a comprar productes de companyies sinó que hem de treballar per fomentar la creació i les residències”. I, de fet, el nou TNT no té cap de cartell ni reclam mediàtic, com se sol dir, com en edicions anteriors. I posats a trencar esquemes, el TNT s’ha quedat orfe també de manera intencionada d’inauguració oficial. El primer dia, el 30 de setembre, s’obrirà el programa a les 16 hores amb dos espectacles simultanis, que són “No hay tierra más allà”, una instal·lació a la Sala Muncunill d’Urati Laboratori, i “Se respira en el jardín como en un bosque”, d’El Conde de Torrefiel, a L’Ateneu Candela, però no tindran el caràcter de posada de llarg com abans.
 
Implicació ciutadana
La regidora de Cultura també va reiterar el seu objectiu d’implicar a la ciutadania. Amb aquesta idea hi ha el treball de Xesca Salvà i Marc Villanueva que compta amb l’experiència d’un grup de biòlegs i el treball de Ça Marche, on un grup d’infants participa del joc dramàtic. I hi haurà també l’altre ADN del govern de Ballart, que és estendre les actuacions als barris. El TNT d’enguany portarà funcions a Ca n’Anglada (“La llista”, de Quim Bigas) i a Sant Pere Nord (“Vivir en videoclip”, d’Anto Rodríguez). El programa tancat té un pressupost de 360 mil euros, 10 mil més que l’any passat. Boladeras confia que l’any vinent pugui ampliar la dotació.
 
+ info – publicat per
Mercè Boladeras
3 de setembre de 2021
diarideterrassa.com

Els Miserables en Concert

A partir del 9 d'octubre a Sala Cabanyes
 
Els Miserables. En concert és un muntatge que surt com a conseqüència de diferents necessitats.
 
En primer lloc es tractava de poder tornar a reunir, després de la parada forçada que va significar la situació sanitària, generada per al COVID-19,  a un grup nombrós de persones de la nostra entitat per realitzar el que més ens agrada: crear espectacles. I en segon lloc, que fos un espectacle manejable i que ens permetés anar-lo adaptant a les diferents necessitats sanitàries que anaven variant constantment i amb tot el que això comportava.
 
Per això i, partint del muntatge realitzat fa pocs anys (Els Miserables), li donem la volta i en creem un que, si bé és cert que manté tota la seva essència original, en obliga a repensar tota la proposta original i que ideem pensant bàsicament en l’espectador, ja que aquest haurà de deixar volar la imaginació,  i deixar-se portar per totes les imatges i les notes musicals que s’aniran succeint.
 

Aviat la venda d’entrades

La Passió ja té versió reduïda i en prosa, que s’estrenarà la temporada 2022

 

La versió reduïda i en prosa del text de La Passió d'Esparreguera ja està preparada per ser presentada als col·laboradors de l’entitat el proper 19 de setembre, en un acte a la Sala Gran del teatre.

 

Robert Gobern, nou director escènic de La Passió, ha enllestit la redacció de la versió reduïda i en prosa del Drama Sacre en un temps rècord. Es presentarà el proper 19 de setembre, explicant el procés d'escriptura i les motivacions dramàtiques i dramatúrgiques, tot relacionant-ho amb la seva posada en escena.

 

Enric Galceran, president de La Passió, ha dit en declaracions a l’Emissora Municipal que molts col·laboradors ja tenen el text i que les reaccions que arriben són positives. Ja se n’ha fet, fins i tot, una lectura completa per part dels actors. El nou text té una durada d’entre dues hores i quart i dues hores i mitja i repassa tot el Drama Sacre, sense renunciar a cap de les parts. Per tant, inclou la vida pública de Jesucrist, la Passió, la Mort i la Resurrecció, contràriament a la versió curta de la temporada passada, retallada per adaptar-se a la normativa Covid, que començava directament amb el Sant Sopar.

 

La versió clàssica de Ramon Torruella, que no pateix pràcticament canvis, es representarà quatre cops en la temporada 2022, mentre que el text reduït, en prosa, tindrà el mateix nombre de representacions, un total de quatre. S’obre la possibilitat que un mateix actor interpreti el seu personatge en els dos formats o, al contrari, que prefereixi centrar-se en un. El text ha estat escrit per Robert Gobern, compta amb moltes col·laboracions i aportacions i és propietat de La passió; per tant, no generarà drets d’autor.

 

Activitat intensa a partir de setembre

Tot això passa mentre l’entitat ja té programats per al darrer quadrimestre de l’any un bon grapat d’espectacles. Alguns arriben a La Passió a través de lloguers de sala, altres amb el format de percentatge sobre la recaptació i, en alguns, l’entitat s’arrisca a pagar caixets. En cada cas, s’analitza juntament amb promotors i programadors, amb els quals Galceran diu que “hi ha una bona relació i això està fent que repeteixin i vulguin tornar a portar els seus espectacles a Esparreguera”. També destaquen les activitats que programa l’Ajuntament, com algunes de les que formaran part de la primera edició del Festival de Circ Contemporani. I el fet que bona part de la programació del Festival Lola d’enguany es durà a terme a La Passió.

 

El president de l’entitat ha lamentat que, en ser un teatre privat, no pot acollir-se al Programa.Cat de la Generalitat, “que suposa importants estalvis a l’hora de programar espectacles professionals”. Al 2020, una subvenció autonòmica ho va compensar, arribant a cobrir entre el 35 i el 50% dels caixets, però aquest 2021 hi ha la incertesa que aquests recursos tornin a arribar. Galceran avisa que “això ens posa en condicions d’inferioritat per competir amb teatres del voltant, que són públics, estan subvencionats i es beneficien dels descomptes del Programa.Cat”.

 

En quant a les relacions amb l’Ajuntament d’Esparreguera, el president de La Passió veu allunyar-se la possibilitat d’un conveni. Els entrebancs jurídics no deixen avançar en aquest sentit, però tot i així ha dit que l’entesa és bona, després d’una recent reunió amb el regidor de Cultura, Juan Jurado. La programació que el consistori du a terme al teatre suposa un ajut important. En aquests moments, es negocia un nou contracte marc de lloguers de sala, que establirà barems en funció de l’espectacle.

 

+ info – publicat per

radioesparreguera.cat

Gaudir sota la pluja

 

Àngel Llàcer i Manu Guix dirigeixen ‘Cantando bajo la lluvia’, versió teatral del musical clàssic, que s’estrena el 30 de setembre al Tívoli
“Faig de monitor d’esplai. Són joves ballarins i, és clar, parlen. Poc, però són tants!” Àngel Llàcer no perd el sentit de l’humor davant la premsa, ni tampoc en els assajos del musical Cantando bajo la lluvia. O almenys en el que vam poder veure abans-d’ahir al Teatre Tívoli de Barcelona. Porta un xiulet penjat perquè si no, no li fan cas. “Abans portava una campaneta i no funcionava”, assegura. Amb Manu Guix, l’altre director, una trentena d’intèrprets i la resta de l’equip tècnic i artístic (desenes de persones), acaben d’aterrar al Tívoli i miren d’encaixar totes les peces d’aquest musical. “És un moment incòmode –reconeix Àngel Llàcer–, perquè el que has vist a la sala d’assaig desapareix i has de mantenir l’esperança de tornar-ho a tenir.”
Caos ordenat
Ivan Labanda, que assumeix amb humor el repte d’interpretar el paper de Don / Gene Kelly (“és una icona i sempre ho serà, però un no s’ha de deixar intimidar pel grau de coneixença del personatge en l’imaginari col·lectiu; al final hem de servir l’obra”), descriu el caos amb termes simi-lars: “Tenim la sensació que serà una cosa molt impactant, molt gran. Després de dos mesos de treballar a la sala d’assajos, quan vens al teatre i ho has de col·locar tot, hi ha una certa sensació de caos ordenat, però és com un soufflé: es va fent gran i comences a veure quina mena d’animal estem fent.”
Ivan Labanda (Don), Mireia Portas (Lina) i Diana Roig (Kathy) assagen, amb interrupcions constants de tot tipus, l’escena clau en què es revela l’engany sobre el qual gira la pel·lícula i l’obra: una estrella del cinema mut (Lina) triomfa en el cinema sonor gràcies al fet que una actriu la dobla. Després, una vintena de ballarins i ballarines amb claquetes a les sabates (les peces que fan el característic so del claqué) canten en anglès i ballen amb paraigües una coreografia del famós tema Singing in the rain . Seguint instruccions de la coreògrafa i Àngel Llàcer, l’interpreten “a lo loco”, sense definir posicions ni altres detalls. “Ja els corregirem”, diuen, però el resultat per a ulls profans és espectacular.
Més tard, al vestíbul, Àngel Llàcer comenta als periodistes la seva visió de l’obra: “Nosaltres no donem importància a la veu, donem importància a la capacitat d’adaptar-se als nous temps, i a les aliances. Qui s’alia amb qui? El Don té una crisi, acaba de conèixer una noia jove que vol ser actriu i que li diu que el que fa no és res, i vol adaptar-se al cinema sonor que arriba. Al final parla del talent i de l’adaptació als nous temps. Com ara, ens hem d’adaptar.”
Invitació a gaudir
L’obra, basada en el musical de Broadway, més que en la pel·lícula –s’assemblen molt–, també és una invitació a gaudir quan l’amenaça de la pandèmia encara és present: “La gent vol passar una bona estona, i nosaltres els ho oferim. Aquest musical està concebut com una festa, per passar-s’ho bé.” Diana Roig creu que tindran tota mena de públic: “Fins i tot les noves generacions i la gent que no ha vist mai la pel·lícula s’ho passaran molt bé. Assajant no paràvem de riure. I això enganxa tothom, fins i tot nens més petits.”
L’obra s’estrenarà el 30 de setembre i estarà al Tívoli fins a finals de febrer o primers de març. Després anirà a Madrid (és en castellà, excepte alguns dels temes musicals en l’anglès original) i Àngel Llàcer té la idea de reestrenar La jaula de las locas al Tívoli per iniciar una gira.
 
+ info – publicat per
Bernat Salvà - Barcelona

www.elpuntavui.cat