El bloc de notes d'en Toni - El bloc de notas de Toni - Toni de koadernoan -O caderno de Toni

Uns 2.000 sabadellencs han vist ‘Els Pastorets’ del Centre Sant Vicenç aquest Nadal

2012-01-31T00:16:00.000+01:00

L’última funció del clàssic de Josep Maria Folch i Torres al teatre creualtenc es fa ver ahir. Aquest any, el muntatge estava dirigit per primera vegada en la història de l'entitat creualtenca per una dona, Montserrat Azanuy

Uns 2.000 espectadors han passat, aquest Nadal, per la desena de representacions que s’han fet d’Els Pastorets al Teatre Sant Vicenç, al carrer Montllor i Pujal del barri de la Creu Alta. El muntatge dirigit per primera vegada en la història de la sala creualtenca per una dona, Montserrat Azanuy, es va acomiadar ahir diumenge del públic sabadellenc fins la pròxima temporada. El president del Teatre Sant Vicenç, Manel Camps, ha fet un balanç més que positiu de l’afluència de públic aquest any malgrat la situació econòmica actual. “L’assistència ha estat molt positiva tot i la crisi perquè la gent sempre retalla d’allò que no és imprescindible i l’assistència al teatre sempre se’n ressenteix”, ha remarcat Camps.

Els Pastorets del Teatre Sant Vicenç es presentaven aquesta temporada amb un repte per endavant: aconseguir que tot i el canvi en la direcció, el muntatge tingués la mateixa bona acollida que en anys anteriors. I així ha estat. Segons Camps, “sha fet molt bona feina i s’han presentat uns números corals molt treballats per la qual cosa s’ha ofert un muntatge molt atractiu per al públic sabadellenc”. A més del canvi d'orientació de l'espectacle, en el bon resultat també hi ha ajudat, segons el màxim responsable de l'elenc creualtenc, el fet que el Sant Vicenç sigui un teatre petit i que durant les funcions es generi “un cert intimisme” entre els actors i el públic.

“Aquest any que tenia un cert risc l’hem superat molt bé i n’estic molt satisfet”, ha recalcat Manel Camps. En aquesta línia, ja ha avançat que, amb tota probabilitat, Montserrat Azanuy repetirà com a directora del muntatge la pròxima temporada malgrat que ha admès que “caldrà introduir nous al•licients per continuar atraient el públic”.

publicat per
Núria García
http://www.radiosabadell.fm
30 de gener de 2012

Laia Marull encarna a 'Hedda Gabler' en su regreso al Teatre Lliure de Gràcia

2012-01-31T00:09:00.000+01:00

La actriz catalana se pondrá en la piel la fría y manipuladora mujer que ideó Henrik Ibsen

La actriz catalana Laia Marull se pondrá en la piel de la portentosa Hedda Gabler, la fría y manipuladora mujer que ideó Henrik Ibsen, en su regreso al Teatre Lliure de Gràcia, donde empezó su carrera como actriz de la mano de Lluís Pasqual.
En esta ocasión la dirigirá David Selvas en un montaje muy contemporáneo que se verá a partir del 25 de enero y que pretende, según el director, quitar el polvo del texto original para demostrar que la protagonista es todo un "volcán en erupción", según ha explicado en rueda de prensa.
La actriz, pos su parte, ha confesado que encarnar a Hedda Gabler ha sido un hueso duro de roer por lo complejo del personaje: "No se conoce a sí misma, y eso es lo que la hace interesante. Va sobre la cuerda floja constantemente", ha dicho.
Hedda es, en la versión de Ibsen, la hija del general Gabler, y se acaba de casar con el académico Tesman, pero al volver de su luna de miel se da cuenta de el error que ha cometido, al llevar una vida que ella no puede ni quiere asumir.
Las estrictas convenciones sociales de la época en que se escribió la obra - a finales del siglo XIX - hicieron que Ibsen lo cargara de crítica, pero Selvas y su equipo han querido limar esas referencias para que el subtexto pase a ser el texto de la obra.
Ella es la gran protagonista pero a su alrededor gira una constelación de personajes que lucharán por no ser eclipsados por su arrolladora personalidad: Jörgen Tesman (Ernest Villegas), Ejlert (Pablo Derqui), Julia Tesman (Àngela Jové), Thea Elvsted (Cristina Genebat) y Brack (David Selvas).
Selvas, que en principio sólo iba a dirigir, ha tenido que asumir a última hora el papel de Brack después de que el actor Francesc Orella se lesionara un pie la semana pasada.
Superado el contratiempo, el director ha comentado que una de sus obsesiones fue reforzar al resto de personajes para que no quedaran minimizados por Hedda, así que, por ejemplo, transformó a la tradicional tieta que interpreta Jové en una moderna señora lesbiana que llora por su novia.
Los temas de los que habla el espectáculo son del todo vigentes - lucha por el poder, egoísmo, choques entre clases sociales, crisis - y la escenografía también lo es, pues toda la trama transcurre en una lujosa y minimalista mansión.
El tono de la obra arranca con mucho toque de comedia - "las personas inteligentes saben reírse de sí mismas", ha apuntado Selvas -, pero poco a poco el torbellino Gabler se desencadena y lo vuelve todo más ocuro.
A medida que avanza la obra todos los personajes se van arrastrando a la tragedia, y en este recorrido les acompaña también la luz, por ejemplo, que cambia de una tonalidad más neutra a una coloración más "lynchiana", según el director.
Hedda Gabler se podrá ver en Barcelona hasta el 19 de febrero, y después en los otros dos teatros que han participado en la coproducción: el Centre d'Arts Escèniques de Reus (Caer) los días 25 y 26 de febrero, y el Teatro de la Abadía de Madrid, donde se representará en castellano del 22 de marzo al 8 de abril.

publicat per
foto : Alejandro García
www.lavanguardia.es
17 de gener de 2012

Els Pastorets del Vendrell preveuen una temporada fluixa a causa de la crisi

2012-01-30T00:16:00.001+01:00

La reducció dels ingressos per subvencions, la caiguda dels anunciants i la baixa d’alguns socis són els principals inconvenients d'una temporada que comença aquest diumenge i s'allarga fins el 12 de febrer. Els Pastorets Infantils es van realitzar amb èxit

Els Pastorets Infantils es van celebrar amb èxit

Els Pastorets del Vendrell tornen aquest diumenge al Teatre Àngel Guimerà (tàg) amb una temporada que es preveu fluixa a causa de la crisi econòmica. Des de l’entitat que presideix Josep Bargalló apunten com a principals dificultats la reducció dels ingressos per subvencions, la caiguda dels anunciants i la baixa d’alguns socis.
Tot i això volen ser optimistes i creuen que amb l’esforç col•lectiu podran tirar endavant una nova temporada amb el màxim de garanties de qualitat, tal i com és habitual. En total seran cinc representacions que s’allargaran fins el 12 de febrer, totes elles començant a les cinc de la tarda. S’han previst descomptes per a grups i associacions per animar als espectadors a anar al tàg.
El passat diumenge el toc de sortida el van donar els Pastorets Infantils, que van fer la seva representació amb l’aforament del teatre gairebé al complet. L’obra va funcionar a la perfecció, amb un gran comportament de tots els actors. Al final de la representació es va fer un pica-pica entre tots els col•laboradors i es va donar un obsequi a tots els joves actors.

publicat per
http://www.delcamp.cat
13 de gener de 2012

Pep Tosar se pone en la piel de Guillem d'Efak en 'Tots aquests dois'

2012-01-30T00:09:00.000+01:00

La música es la columna vertebral del espectáculo, que combina lenguajes artísticos como la poesía, el documental y el teatro

Pep Tosar se pone en la piel de Guillem d'Efak y canta diez de sus canciones sobre el escenario del Círcol Maldà en Tots aquests dois, un homenaje al representante mallorquín de la Nova Cançó, que se hizo popular en los años sesenta por su exótica condición de mulato que cantaba en catalán.
"Era mucho más que un negro que cantaba en catalán", ha asegurado hoy Pep Tosar, que ha destacado "su calidad como poeta, su voz privilegiada y su valentía a la hora de asumir el compromiso de reivindicar el catalán como lengua de expresión artística".
Guillem d'Efak era hijo de un funcionario colonial mallorquín y una mujer guineana, que vivió en Manacor (Mallorca) hasta que en 1964 se trasladó a Barcelona, donde formó parte del movimiento de la Nova Cançó y fundó los cafés teatro Cova del Drac y La Cucafera.
Dieciséis años después de su muerte, el dramaturgo y actor mallorquín Pep Tosar ha decidido recuperar sus canciones y ha construido un espectáculo biográfico que se estrenará en el Círcol Maldà el próximo 19 de enero.
Tosar es el autor, director y protagonista de Tois aquests dois, cuyo título hace referencia a la versión que hizo Guillem d'Efak del estándar de jazz These Foolish Things (Remind Me of You), uno de los diez temas que interpreta Tosar sobre el escenario.
La música es la columna vertebral de este espectáculo, que combina lenguajes artísticos como la poesía, el documental y el teatro.
La obra empieza con la aparición de Pep Tosar en la platea, que se dirige al escenario mientras dice: "Buenas noches señoras y señores. Bienvenidos a La Cova del Drac", en referencia al legendario café teatro donde Guillem d'Efak actúo cada noche durante tres años seguidos.
A partir de este momento, Tosar pasa a ser Guillem d'Efak y narra en primera persona la vida de este extrovertido personaje.
El actor combina los monólogos, que ofrece sentado ante una pequeña mesa redonda parecida a las que había en La Cova del Drac, con las actuaciones musicales acompañadas de imágenes de Guillem d'Efak proyectadas sobre un tul.
En otro momento del espectáculo, este mismo tul situado entre la banda de jazz y el público es la pantalla sobre la que se proyecta un documental grabado especialmente para la ocasión, que recoge el testimonio de algunas de las personas que mejor le conocieron.
Este documental pretende financiarse por el sistema de crowdfunding o micromecenazgo, a través de la plataforma de Internet Verkami.
"Hemos pedido a los internautas un total de 5.000 euros y llevamos 4.780. Creo que lo conseguiremos, aunque sólo faltan tres días para el estreno y si no llevamos a los 5.000 antes de esa fecha lo perderemos todo", ha explicado Tossar, que ha recordado que el sistema de micromecenazgo ofrece a los inversores contrapartidas como entradas para la ver la obra o el DVD con todo el material grabado utilizado para elaborar el documental y los videoclips que acompañan las actuaciones musicales.
Tossar, que conoció en vida a Guillem d'Efak, ha destacado hoy "la valentía, el compromiso y la actitud desafiante" de este personaje, que "tanto contrasta con los tiempos en los que vivimos".
No obstante, ha descartado que Tots aquest dois sea una obra reivindicativa y ha aclarado que "las reflexiones y las comparaciones las tiene que hacer el propio espectador".
El pianista David Mengual, el batería Oriol Roca y el contrabajista Marc Cuevas componen el trío que acompaña a Tosar sobre el escenario.

publicat per
foto : Andreu Dalmau
www.lavanguardia.com
16 de gener de 2012

Pastorets de Mataró : nova representació aquesta tarda a les 5 a Sala Cabanyes

2012-01-29T00:16:00.000+01:00

Aquesta tarda nova representació de "Els Pastorets de Mataró" a Sala Cabanyes. Aquesta serà ja la setena representació.
Les representacions de Els Pastorets de Mataró finalitzaran el proper cap de setmana. Si encara no els heu vist aprofiteu avui a les 5 de la tarda o el dissabte que ve a les 7 de la tarda i el diumenge a les 5 dia de la última representació.

Els Pastorets de Mataró
text de Ramon Pàmies
música dels mestres Enric Torra i Felip Vilaró i els mossens Miquel Ferrer i Joan Fargas
Patrimoni Cultural de la Ciutat de Mataró des de 1981

Direcció
Josep Rodri
Direcció musical
Jordi Lluch
Direcció coreogràfica
Mercè Grané

On
Sala Cabanyes
La Riera , 110-120
Mataró

Durada de l'espectacle
3 hores i mitja aproximadament

Dies de representació
26 de desembre, a les 19 h
6 de gener, a les 19 h
8 de gener, a les 17 h
14 de gener, a les 19 h
15 de gener, a les 17 h
21 de gener, a les 19 h
22 de gener, a les 17 h
29 de gener, a les 17 h
4 de febrer, a les 19 h
5 de febrer, a les 17 h

Preu de les localitats:
Platea i llotja: 15 € (amb descompte 12 €) Amfiteatre: 12 € (amb descompte 10 €) Descomptes per jubilats, nens fins a 10 anys, família nombrosa i Tr3sC

Reserva de localitats
de dilluns a divendres, al telèfon 618 77 30 13 (de 6 a 9 de la tarda)dissabtes i diumenges, en horari de taquilla, al telèfon 93.790.85.02

Horari de taquilla
Divendres i dissabte de 8 a 9 del vespre, el cap de setmana de la representació.
Diumenge de 2/4 d’1 a 2.
Una hora abans de començar la representació.

www.salacabanyes.cat

"La independencia y la libertad no tienen precio"

2012-01-29T00:09:00.000+01:00

Entrevista a Josep Maria Flotats, dramaturgo
Josep Maria Flotats dice sentirse como un padre feliz. Sus hijos, los actores Helio Pedregal, Eleazar Ortiz y Eduardo Muriel, están a punto de estrenar en el Teatro Valle-Inclán de Madrid La mecedora, un texto de Jean-Claude Brisville, dramaturgo fetiche de Flotats después de La cena y El encuentro de Descartes con Pascal joven. Esta nueva producción del Centro Dramático Nacional versa, además, sobre una temática palpable: el canibalismo de los merca-dos sobre la calidad cultural.

Después de dos obras regresa a los escenarios con un nuevo texto de Brisville. ¿Qué le provoca este autor?

Esta es la primera obra que escribió, en 1982. Me gustan los textos de Brisville porque me hacen cuestionarme las cosas, me hacen pensar y, además, me producen placer. Y este es un texto brillante. Es su única obra ambientada en la época contemporánea. Y, además, es biográfica, ya que él era director de la Colección de Libros de Bolsillo y cuando le anunciaron su despido porque querían que la editorial fuera más comercial, se fue a un hotelito de un pueblo en la costa y escribió esta obra en la que reflexiona sobre el mundo del libro y la prensa y cómo estaban dependiendo ya de la ley del mercado.

En las anteriores obras usted estaba sobre el escenario. ¿Por qué en esta ocasión se ha quedado en la trastienda?

Esta obra la tenía en el cajón desde hace bastante tiempo, pero no me veía en el papel. Desde el día que llegó Gerardo Vera a la dirección del CDN quería hacer una obra con él, pero, por cuestiones de calendario, no había-mos coincidido. El pasado 15 de mayo me llamó y yo me sentí culpable por no haber hecho una obra con él en estos cuatro años. Por otro lado, el 27 de mayo se cumplía el aniversario de Brisville, así que como tenía La mece-dora, me decidí a hacerla. Ahora siento celos de los actores [risas].

"Ante la supeditación de los mercados, el dramaturgo propone decir 'no'"

Usted propone textos que inducen a la reflexión, más que a la acción. ¿Es lo que necesita el espectador en estos momentos turbulentos?

Al espectador me gusta provocarle debate y reflexión. Y para mí son obras que no sólo me atraen, sino que me distraen. Me producen lo mismo que una buena novela. Y quiero que también le produzcan eso al espectador.

Esta obra, además, revela un cambio de paradigma cultural en el que vivimos ahora: la cultura no opta por provocar placer al lector o espectador, sino que, como cualquier producto, se mueve en términos comerciales.

Sí, hay un aborregamiento, y es porque la ley del mercado impera en todo. Cualquier cosa está ya supeditada a los mercados, a eso que no conocemos, pero que está ahí.

¿Y Brisville propone alguna forma de lucha contra esos misteriosos mercados?

Hace una crítica: que esa supeditación no se puede aceptar bajo ningún concepto. A través del humor, la ironía, el conocimiento del oficio y la ludicez plantea la pregunta de si se puede decir no. Y sí, claro que se puede.

Los precios son altos. Usted mismo los sufrió como director del Teatre Nacional de Catalunya.

No, no tanto, porque la independencia y la libertad no tienen precio.

Por cierto, esta obra ahonda en el mundo editorial. Ahora que estamos en plena época de cambio hacia el libro electrónico, ¿usted cómo se posiciona? ¿Tiene e-reader, compra en Amazon?

Yo soy del siglo pasado. Creo que los libros digitales son muy prácticos, porque puedes tener en el bolsillo hasta mil libros. Pero no me gusta, yo prefiero el papel. Ahora bien, si los libros electrónicos salvan los bosques...

A quienes quizá no salven es a las librerías físicas.

Claro, y es que un librero es una espe-cie de director espiritual. Te haces amigo de él, le cuentas cosas, te recomienda... Ese es el pequeño comercio que ya empezó a desaparecer con las grandes superficies. Y eso es, precisamente, un símbolo de nuestra sociedad.

Esta sociedad obcecada con la avaricia y el rendimiento económico también ha provocado grandes problemas en el mundo del teatro. Algunos festivales del año pasado no han pagado a las compañías.

Sí, y hay un gran problema con las giras. Muchas se han suprimido. Como productor independiente, yo también he tenido problemas. Un ayuntamiento me pagó hace un mes un bolo que hicimos hace 23 meses. Es decir, dos años sin cobrar. Esto es lo que está pasando. Pero claro, estamos en un momento en el que si la gente gana menos, si hay más paro, eso significa menos dinero para libros y teatro. Ahora bien, ahí tenemos los musicales, que están abarrotados y son carísimos. Debe ser que quieren ir los niños y cuando estos dan tanto la lata, los padres se quitan de comer para ir.

"Las obras de Brisville me hacen cuestionarme las cosas y pensar. Son como una buena novela"
O es la cultura del gran evento, el megaespectáculo.

Sí, pero esto son modas. Ahora esta-mos en lo que hay que ver y oír'. Otro símbolo de nuestro tiempo. Hay que verlo todo. Y eso es imposible. Por ejemplo, en París ahora hay 340 espectáculos cada día.

A eso se suma la cultura del recorte, que, precisamente, suele tocarle a los eventos culturales.

Sí, y realmente es mejor que se haga ahí que en la enseñanza y la sanidad. En cultura, los recortes son una cuestión de política y criterio. Es decir, si hay dinero, hay que ver a qué se destina y a qué no. Lo que pasa es que la cultura es referencia y criterio. Yo creo, sinceramente, que hay cosas que no se merecen ayudas. El problema está en cómo se decide eso. Por otra parte, se podrían estudiar nuevas maneras de hacer llegar el teatro, quizá con pequeños locales, con pequeños presupuestos...

Por cierto, ¿usted no se planteó presentarse a la dirección del Centro Dramático Nacional?

No, no. Por ahora es algo que no me tienta. Es verdad que en la época de Carmen Calvo [ministra de Cultura entre 2004 y 2007] me ofrecieron ser director de la Compañía Nacional del Teatro Clásico. Lo fue Eduardo Vasco, que lo hizo muy bien. Pero ya entonces no me apetecía volver.

publicat per
Paula Corroto
http://www.publico.es
10 de gener de 2012

‘Els Pastorets’ de Joventut de la Faràndula tanquen la temporada amb prop de 6.000 espectadors

2012-01-28T00:15:00.000+01:00

El clàssic de Josep Maria Folch i Torres es va acomiadar ahir del públic sabadellenc en una última funció molt emotiva

Albert González i Marc Rius són el Lluquet i el Rovelló a 'Els Pastorets' de Joventut de la Faràndula

Els Pastorets, el tradicional muntatge de Josep Maria Folch i Torres, ha tancat una nova temporada amb un nou èxit de públic. Gairebé 6.000 sabadellencs han assistit a alguna de les representacions que ha portat la Joventut de la Faràndula a l’escenari del teatre del carrer Alfons XIII, al Centre. El director de l’obra, Salvador Peig, remarca que el balanç no pot ser més positiu: “Hem complert els objectius que teníem, tant artístics, com escènics, com de públic; hem tirat endavant el començament d’un nou projecte amb noves inversions a nivell tècnic i de personal; i cal fer un agraïment al públic que ha respost. Per això, el balanç és més que positiu”, ha assegurat el director d’Els Pastorets.

Tot i tractar-se d’un clàssic, el muntatge ha tornat a convertir-se en un dels èxits de públic d’aquest Nadal. El seu director, Salvador Peig, ho atribueix a l’esforç per introduir-hi novetats que ha fet, aquest any, la companyia. “És una tradició que la gent la segueix any rere any però nosaltres hi hem de posar de la nostra part perquè no facin d’Els Pastorets una rutina”, ha assenyalat Peig. Entre les novetats més destacades d’aquesta temporada hi ha, d’una banda, que s’ha doblat el repartiment, és a dir, que cadascun dels personatges de l’obra estaven interpretats per dues persones diferents i, a més, s’han introduït novetats a nivell d’il•luminació i escenografia “que han resultat molt bé i que han estat molt ben acollides entre el públic”, ha dit el director d’Els Pastorets de Joventut de la Faràndula.

Ahir, es va posar el punt final a la temporada del clàssic de Folch i Torres d’aquest any però l’entitat ja ha començat a posar fil a l’agulla al muntatge que portaran a l’escenari de La Faràndula el pròxim Nadal. “Quan ho explico sempre riuen però ja hem començat a dibuixar el muntatge de l’any que ve. És un procés amb el qual no ens podem adormir”, diu Salvador Peig. En aquest sentit, ha explicat que continuaran treballant en la línia que han encetat durant aquest Nadal per tal de fer “un pas endavant pel que fa a l’escenografia i la il•luminació”, ha conclòs Salvador Peig.

publicat per
Núria García
http://www.radiosabadell.fm
23 de gener de 2012

El Teatre Muncipal l'Ateneu d'Igualada presenta una atractiva programació

2012-01-28T00:11:00.000+01:00

Miserachs destaca que és "tan completa i de tanta qualitat com aquesta ens ha de fer sentir molt satisfets"

El Teatre Municipal l’Ateneu d’Igualada ha presentat aquest dimarts la seva programació per al primer semestre de l'any. A l’acte, celebrat al mateix teatre, hi ha assistit el tinent d’alcalde de Promoció Cultural, Josep Miserachs que ha destacat "la gran importància que té l’activitat cultural en la nostra ciutat" i ha afirmat que "presentar una programació tan completa i de tanta qualitat com aquesta ens ha de fer sentir molt satisfets".

El programa agrupa tota l’activitat que desenvolupa el teatre en coordinació amb les entitats col•laboradores com el grup local de Xarxa, amb la programació infantil, i l’Ateneu Igualadí, que proposa el nou format Músiques de Butxaca, que vol marcar una nova època i format més enllà de la programació de música al vestíbul que es feia fins ara. També s'inclouen altres entitats que puntualment realitzen o programen alguna activitat professional al teatre.

Les músiques de butxaca són concerts de petit format celebrats un cop al mes. La originalitat de la proposta serà la ubicació, tant dels músics com a del públic, tots situats a l’escenari del teatre, per aconseguir un ambient íntim i de proximitat. La programació musical inclou concerts de Jazz, Blues, Rockabilly i Ritman Blues i s’acaba amb un concert d’Indie-Folk. El preu serà de 10 euros per al públic en general i 8 euros per als socis de l’Ateneu. La distribució del públic serà en taules amb la possibilitat de prendre una copa. Els concerts s’iniciaran a les 23h.

La programació del Teatre Municipal l’Ateneu comptarà amb un espectacle mensual, el primer dels quals començarà el dissabte 18 de febrer amb 'Qui té por de Virginia Woolf?', una obra escrita per Eduard Albee que ha estat traduïda per Josep M. Pou i dirigida per Daniel Veronese. Un dels seus atractius és el magnífic treball actoral d’Emma Vilarasau i Pere Arquillué, acompanyats de Mireia Aixalà i Ivan Benet. Alcohol i frustració retraten la societat americana fent una anàlisi d’un mal nacional: l’engany.

De la seva banda, Xarxa Igualada hi aportarà les propostes adreçades als més petits; espectacles com 'El Fantasma Mentider' de la companyia El Cau de l’Unicorn (29 de gener), 'Menuda' de L’Estenedor Teatre (26 de febrer), 'Clinc!' de La Companyia Pep Bou (11 de març), o 'Pau, la vida de Pau Casals', a càrrec de Forani Teatre (25 de març).

Per celebrar el Dia Internacional de la Dansa, el Ballet David Campos presentarà 'Giselle i les dones d’aigua'. El coreògraf converteix Giselle en una adolescent que mort víctima de la violència de gènere, inspirada en la llegenda de les ‘dones d’aigua’, dones mortes i traïdes per amor, joves enganyades que moriren abans d’hora. La dansa clàssica és la base d’aquest ballet. La representació serà el diumenge, 6 de maig, a les 7 de la tarda. Les entrades tindran un preu de 18 € i 15 €. Aquest és el darrer espectacle que s’ha incorporat als abonaments.

Finalment, l’Òpera Còmica de Barcelona posarà en escena L’Esquella de la Torrassa anunciada com ‘una pitarrada lírica en català del qu’antes es parlava". L’adaptació d’aquesta gatada de Serafí Pitarra (Frederic Soler) neix sota els auspicis de l’Associació d’Amics de l’Òpera de l’Hospitalet, que vol rastrejar en l’origen de la sarsuela a Catalunya. Hi ha incorporat nous números musicals. Viviana Salisi i Artur Arranz han fet l’adaptació per al gaudi de totes les persones que vulguin anar a la funció que tindrà lloc el dilluns, 11 de març, a les 6 de la tarda, al Teatre Municipal l’Ateneu, a un preu assequible: 10 €.

La Basílica de Santa Maria d’Igualada acollirà, a banda, dos concerts. El primer tindrà lloc el diumenge dia 22 de gener, a les 6 de la tarda. Daniel Mestre i Dalmau dirigirà Joan Paradell, a l’orgue, i l’Orquestra Terres de Marca. En aquest concert s’interpretarà la Sonata Da Chiesa en Do Major, K.336 per a orgue i oquestra de W. A. Mozart (1756-1791), el Concert en sol menor per a orgue de cordes i timbales de Francis Poulenc (1899-1963) i s’estrenarà el Concertino per a orgue i orquestra de corda (nadalenc) de Mn. Valentí Miserachs. Contrapunt, Plataforma per a la promoció d’activitats musicals ha endegat aquesta producció que enceta la temporada. El preu de l’entrada és de 10 € i es poden adquirir al Punt de difusió cultural i turística (Carrer Garcia Fossas, 2 /Plaça de la Creu) de dimarts a divendres, de 7 a 9 del vespre, el dissabte a les taquilles del Teatre Municipal l’Ateneu, de 7 a 9 del vespre i el diumenge, de 5 a 6 de la tarda a la Basílica de Santa Maria.

publicat per
http://www.lamalla.cat
17 de gener de 2012

Flotats dirige 'La mecedora', un tortazo a los editores que nunca han leído

2012-01-28T00:09:00.000+01:00

El actor cumple 73 años estrenando una obra en el Valle Inclán de Madrid con el Centro Dramático Nacional
Josep María Flotats jamás pensó que "dandy" pudiera ser un insulto hasta que se lo oyó al protagonista de La mecedora, el corrosivo, irónico y sabroso tortazo que Jean Claude Brisville le da a los "muchos" editores que nunca han leído un libro y que él ha querido dirigir para "estrenarse" en el CDN.
"'Usted es un dandy. No hay un solo libro en su casa'", le dice admirado el exempleado de una editorial al director cuando acude a su domicilio, ha adelantado esta mañana Flotats, que hoy cumple 73 años, sobre una obra que él conoció durante sus años en la Comedie Française y que estrenará mañana en el Valle Inclán de Madrid.
Decidió montarla y dirigirla, aunque no protagonizarla -"todo fue tan de golpe que no lo tenía asumido", ha argumentado- en respuesta a los muchos "requerimientos" en los últimos siete años del que en ese periodo ha sido director del Centro Dramático Nacional (CDN), Gerardo Vera.
Vera le llamó en mayo pasado y le "reprochó" que se iba a ir el 31 de diciembre y no había conseguido que hiciera nada con ellos. Coincidió que por aquellos días era el cumpleaños de Brisville (Bois-Colombes, 1922) y Flotats, que ya había adaptado del francés La cena (2004) y El encuentro de Descartes con Pascal joven (2009), "conectó" las dos ideas.

Cuando se lo comunicó a Vera éste le contestó que estaba "loco", que ya no había "ni días ni presupuesto", pero "recortando un decorado por aquí y unos cambios de vestuario por allá" consiguieron encajarla.
El sustituto de Vera, Ernesto Caballero, ha asegurado que es "un honor y un privilegio" "debutar" públicamente en su cargo presentando una obra "del maestro Flotats", un texto "brillante" sobre la mercantilización de la cultura, "excelentemente" traducido por Mauro Armiño.
Los grandes grupos editoriales, que buscan cada vez productos más baratos y peor elaborados para el gran público, son los "malos" de la trama, personificados en el "director", Eleazar Ortiz, y la "víctima", el lector de textos despedido que incorpora Helio Pedregal.
Pedregal es Jerónimo, el álter ego de Brisville, que se convirtió en dramaturgo con esta pieza a los 60 años, tres días después de ser despedido como director editorial de Le Livre de Poche de Hachette, sin recibir una explicación "cara a cara".
A Brisville le llevó diez días escribir el texto "con el que se ahorró el psiquiatra", y que tuvo metido en un cajón hasta que se lo enseñó al entonces director de la Comedie Française, Jean-Pierre Miquel, que la montó con un gran éxito en París, el único lugar en el que se ha representado hasta ahora, ha recordado Flotats.
"No es una vendetta, pero sí una reivindicación. Es un pasar cuentas y pedir explicaciones, una queja, un 'ahora vas a ver, y te va a doler'", ha apuntado Flotats, que ha propuesto que "quien le pique, que se rasque".
"Es un texto agudo, ingenioso y de un gran conocimiento del oficio. Retrata con una gran inteligencia, ironía, humor y sarcasmo el enfrentamiento de ideas de los personajes", que se ha "actualizado" y "madrileñizado", con permiso de Brisville.
En el duelo de réplicas "sabrosas y terribles" entre el "virtuoso en lo no dicho, de gusto indisimulado por la nada" y el "astuto y a la vez vulnerable degustador de la palabra exacta" entra el tercero en discordia, Gerardo (Daniel Muriel), el acuarelista que hace las portadas de los libros, un joven ligero y sentimental.

"Es una mirada dura, crítica y pesimista pero también dulce y optimista hacia la otra generación, los 'brotes verdes' de la cultura", ha dicho entre risas Flotats, que ha recordado lo importante que es saber decir que "no" a las exigencias mercantilistas.
Lo que está en el fondo, ha añadido Armiño, es "la manipulación de los lectores", a los que se "le meten por los ojos cosas infames. Lo único que quiere el editor son 'best sellers".

Como dice el "director" protagonista, "ya no se necesita la figura del 'lector' de textos. Se ve enseguida si una obra es buena o no en la primera página".

publicat per
Concha Barrigós
http://www.lavanguardia.com
12 de gener de 2012

Els Pastorets de Mataró

2012-01-27T00:16:00.000+01:00

Dins l'elit. Els de Mataró són uns dels Pastorets de més qualitat i amb més base social i històrica. Un referent. El 2016 celebraran el seu centenari.
La direcció canvia de mans cada 2 o 3 anys. Això vol dir que hi ha gent capacitada i es poden permetre aquesta rotació. En la majoria de Pastorets, no és així i es dirigeix com es pot. És el 3r cop que veig l'espectacle i la vegada que m'ha impressionat menys. Les 3 hores i mitja em van costar de passar. El repartiment no em va meravellar com en altres ocasions i, sobretot, els tocs personals de direcció no em van convèncer. Així i tot, continuen sent magnífics en quant a participació i coordinació, escenes de conjunt rodones (com la del temple), el pròleg, decorats, efectes, el text de Ramon Pàmies, la música, el cant... I la Sala Cabanyes en sí, bressol i pedrera de teatre d'on han sortit i sortiran grans noms.
10 dies de representació en una sala d'unes 430 persones d'aforament. I moure uns 400 actors i personal tècnic cada dia de funció. Cal un equip molt preparat i amb moltes ganes per tirar tot això endavant. I a Mataró el tenen.
I l'acollida als berguedans va ser fantàstica. Com sempre.

publicat per
http://aixiitot.blogspot.com
23 de gener de 2012

L'espectacle familiar "Operetta" obre la programació de teatre i música 2012 al Teatre Plaza

2012-01-27T00:10:00.002+01:00

Premi Butaca 2011 al millor espectacle familiar, el show proposarà el 28 de gener (21h) una divertidíssima i singular manera d'interpretar el gènere líric, amb una bona dosi d'imaginació
Un delirant apropament al món de l'òpera. Amb humor i música a capella, l'espectacle, a càrrec de Cor de Teatre, ofereix l'oportunitat d'endinsar-se en el gènere operístic a través de la realitat més quotidiana.
Operetta proposa una divertidíssima i singular manera d'interpretar el gènere líric, amb dosi d'imaginació, on l'humor és l'encarregat de fer-nos descobrir les idees, situacions i esdeveniments de l'obra, tenint sempre en compte que en la seva concepció i realització hi ha un profund respecte al món operístic.
L'espectacle consisteix en la interpretació de peces conegudes del repertori operístic en clau d'humor. Al programa figuren: La Marxa triomfal d'Aida, Obertura de Guillem Tell, Casta Diva de Norma, Escena de la coronació de Boris Godunov, Mi par d'esser con la testa d'El barber de Sevilla, Habanera de Carmen, Brindis de la Traviata, Duet Papageno-Papagena de la Flauta Màgica, Cor d'esclaus de Nabucco, Cor del Toreador de Carmen, Mon couer s'ouvre à ta voix de sansó i Dalila, Cor de gitanos d'Il Trovatore, Cor dels pelegrins de Tannhaüser, Galop infernal d'Orfeu als inferns, Barcalona d'Els contes d'Hoffmann.
Dramatúrgia i direcció escènica: Jordi Purtí
Direcció musical: David Costa
Intèrprets: Cor de Teatre
Preu entrada: 10 €
Duració espectacle: 1 hora i 15 minuts
Venda d'entrades:
OAC (Ajuntament de Castelldefels), de dilluns a divendres de 8 a 19.30 h i els dissabtes no festius de 10 a 13 h. Tel. 93 665 11 50 ext. 1019
Tel-entrada: xarxa d'oficines de Catalunya Caixa, de dilluns a divendres de 8 a 14.30 h. Per telèfon: 902 10 12 12, de dilluns a dissabte de 10 a 21 h i diumenges i festius de 10 a 19 hores. Per internet: www.telentrada.com les 24 hores.
Taquilla: una hora abans de l'inici de cada espectacle. Venda subjecta a disponibilitat.

publicat per
http://www.elcastell.org
17 de gener de 2012

Diez compañías leonesas harán que el invierno sea puro teatro

2012-01-27T00:09:00.000+01:00

El ILC impulsa representaciones teatrales amateur por la provincia.

Por cuarto año consecutivo, el Instituto Leonés de Cultura vuelve a apostar por la promoción del teatro amateur a través del programa El León de invierno, una iniciativa que acercará el arte a todos los puntos de la provincia.
Merced a un presupuesto de 38.000 euros, serán diez las compañías leonesas que formen parte del cartel desde febrero hasta abril, llevando a cabo un total de 40 actuaciones —cuatro por compañía—.
Trejoviana Teatro interpretará El caso de las petunias pisoteadas, donde la protagonista, Dorothy Simple, cerrará su mercería y pondrá fin a su vida monótona en Primanproper, Masschusetts, en un intento de alcanzar la libertad deseada. También presentarán la función La marquesa de Larkspur Lotion, de Tennessee Williams, en un claro homenaje al centenario de su nacimiento.
Teatro Cuatro presentará Mujer, una adaptación de la obra Entre mujeres de Santiago Moncada. La obra trata de cinco ex alumnas de un internado de la alta sociedad, que veinticinco años después de su graduación serán convocadas por una de ellas para descubrir un misterio.
La tercera de las compañías en participar es Burlas Veras, una serie de entremeses de varios autores del Siglo de Oro que escenificará Los Habladores de Miguel de Cervantes, Los Putos de Jerónimo Cáncer o Los Miserables de Luís Quiñones de Benavente, entre otras. Una burla hacia una época dura y, ante todo, graciosa, de la España de su tiempo y de los personajes que en ella vivían: pícaros, casados y casadas infieles y mal avenidos, burladores burlados...
La foca monje, por su parte, rememorará a Valle-Inclán con Retablo, basado en dos de sus creaciones, Ligazón y La rosa de papel. La primera se desarrolla en una pequeña aldea, en un claro de luna de un cruce de caminos La Ventera, donde una mujer madura, pretende, con ayuda de La Raposa, prostituir a su hija, La Mozuela, para aliviar su miseria. La segunda pretende acercarse al lenguaje de Valle-Inclán y ser un vehículo entre la esencia de estas obras y el espectador actual.
El Templete Teatro ha escogido Pa siempre, de Sebastián Junyent, una sencilla historia de amor en la que sus protagonistas, Lola y Teodoro, una pareja de viejecitos que viven después de muertos en su casa de toda la vida, nos cuentan a través de sus recuerdos que han tenido que llevar una vida muy diferente a la que soñaban.
Balterius’98 representará El príncipe feliz, una adaptación de un cuento de Oscar Wilde donde el protagonista, convertido en estatua, descubre desde su pedestal la gris realidad.
La séptima compañía elegida es Sana Locura Teatro y su obra de elaboración propia ¡Debo haberlo matado yo!, una trama policiaca de lo más interesante que tratará de averiguar quién asesinó a un burgués llamado Roberto.
Las últimas tres compañías. Laga Lerna se ha decantado por la obra Fablilla de Avellaneda, de Félix Fernández López, que da comienzo con la llegada de dos pícaros a una representación teatral fallida.
El Grupo de Teatro de Vilecha recreará Guárdame el secreto, de Lucas de Dionisio Ramos, una comedia cómica de enredo dividida en dos actos en la cual Pedro, el protagonista, es un don Juan que para salir del pueblo tiene engañada a su mujer con numerosos embustes.
Por último, Benevívere Teatro rescatará del olvido a Lope de Vega y su Dama Boba, una de las piezas dramáticas que ha mantenido una estimación y valor permanentes en el género de capa y espada.
Las representaciones tendrán lugar en toda la provincia y las localidades se elegirán en función de la capacidad de albergar espectáculos teatrales.

publicat per
r. barrocal
foto : Trejoviana Teatro representará ‘El caso de las petunias pisoteadas’ y ‘La marquesa de Larkspur Lotion’. dl
http://www.diariodeleon.es
22 de gener de 2012

Els Pastorets de Mataró varen rebre el cap de setmana passat públic provinent de 27 pobles i ciutats diferents.

2012-01-26T00:16:00.003+01:00

foto : Lluis Rugama

Un públic provinent de Arenys de Mar, Arenys de Munt , Argentona, Barcelona, Berga, Brunyola, Cabrils,Girona, Gualba, Madrid, Mallorca, Masnou, Mataró, Montornès del Vallès,Orrius, Premia de Mar, Reus,Sant Andreu del Palomar,Sant Carles de la Ràpita,Sant Joan de les Abadesses,Sant Julia de Vilatorta,Sant Vicens de Montalt,Sevilla,Siuret,Vidreres,Vilassar de Dalt i Vilassar de Mar, varem omplir dissabte i diumenge passat les representacions de "Els Pastorets de Mataró"

Els Pastorets de Mataró tornen aquest diumenge per a fer la seva vuitena representació.

Guia pràctica de Els Pastorets de Mataró
text de Ramon Pàmies
música dels mestres Enric Torra i Felip Vilaró i els mossens Miquel Ferrer i Joan Fargas
Patrimoni Cultural de la Ciutat de Mataró des de 1981

Direcció
Josep Rodri
Direcció musical
Jordi Lluch
Direcció coreogràfica
Mercè Grané

On
Sala Cabanyes
La Riera , 110-120
Mataró

Durada de l'espectacle
3 hores i mitja aproximadament

Dies de representació
26 de desembre, a les 19 h
6 de gener, a les 19 h
8 de gener, a les 17 h
14 de gener, a les 19 h
15 de gener, a les 17 h
21 de gener, a les 19 h
22 de gener, a les 17 h
29 de gener, a les 17 h
4 de febrer, a les 19 h
5 de febrer, a les 17 h

Preu de les localitats:
Platea i llotja: 15 € (amb descompte 12 €) Amfiteatre: 12 € (amb descompte 10 €) Descomptes per jubilats, nens fins a 10 anys, família nombrosa i Tr3sC

Reserva de localitats
de dilluns a divendres, al telèfon 618 77 30 13 (de 6 a 9 de la tarda)dissabtes i diumenges, en horari de taquilla, al telèfon 93.790.85.02

Horari de taquilla
Divendres i dissabte de 8 a 9 del vespre, el cap de setmana de la representació.
Diumenge de 2/4 d’1 a 2.
Una hora abans de començar la representació.

www.salacabanyes.cat

65 representacions teatrals en 15 poblacions del Gironès i s'esperen prop de 10.000 espectadors

2012-01-26T00:11:00.000+01:00

El Consell Comarcal del Gironès, la Diputació de Girona i quinze ajuntaments del Gironès han presentat avui la 8a Edició d’Escenaris 2012 (http://www.escenaris.cat/) que enguany es celebra del 22 de gener a l’1 de juliol amb una oferta que compta amb 65 espectacles, un total de 48 companyies (14 d’elles gironines) i una previsió de 9.700 espectadors. La presentació ha anat a càrrec del president del Consell Comarcal del Gironès, Jaume Busquets, el vicepresident primer de la Diputació de Girona, Xavier Soy, el conseller comarcal de Cultura, Enric Bagué i la directora artística d’Escenaris, Marta Fluvià.
Concretament, els 15 ajuntaments del Gironès que hi participen són: Bescanó, Bordils, Cassà de la Selva, Celrà, Flaçà, Fornells de la Selva, Llagostera, Madremanya, Quart, Sant Gregori, Sant Jordi Desvalls, Sant Julià de Ramis, Sant Martí Vell, Sarrià de Ter i Vilablareix.
El conseller comarcal de l’àrea de Cultura del Consell, Enric Bagué, ha volgut subratllar que “es tracta d’una oferta de teatre de qualitat a la nostra comarca que juga amb la realitat ja que, en aquests moments, es disposa d’uns espais que han experimentat un gran salt qualitatiu com és el cas dels teatres de Bescanó, Llagostera, Celrà i Fornells de la Selva, entre d’altres. Cal també esmentar espais amb més dificultats, així com places petites com és el cas de Sant Martí Vell, però sempre garantint un teatre de qualitat”.
Per Bagué, l’objectiu del projecte és doble: “d’una banda, la difusió del teatre de qualitat als pobles de casa nostra i de l’altra, mancomunar serveis de manera que es possibiliti que el teatre de qualitat arribi en indrets de la comarca, que, d’altra manera, seria difícil d’aconseguir”.
Pel que fa a la part més artística d’Escenaris, la directora, Marta Fluvià, ha definit la programació com “més variada que en edicions anteriors amb una oferta que engloba: teatre per adults, familiar, musical, per infants, dansa, circ dalt d’un escenari, màgia i cafè-teatre”. D’aquests, Fluvià ha destacat les actuacions d’actors consagrats com Rosa Maria Sardà o Martí Peraferrer, i de companyies com ‘Titzina Teatre’, ‘La Bleda’, ‘Festuc Teatre’, així com el fet que, per primera vegada, actuen a al nostra comarca, el ‘Centre de Titelles de Lleida’.
El Vicepresident primer de la Diputació de Girona, Xavier Soy, ha insistit en el fet que “la Diputació de Girona té molt clar que és un molt bon projecte i consolidat. Un projecte amb qualitat i quantitat que compta amb molt bona acollida”. I ha afegit: “Des de la Diputació estem convençuts que hem d’apostar per projectes com aquest. El teatre constitueix una molt bona aposta cultural i, per això, potenciem i continuarem potenciant el teatre de qualitat a tots els municipis gironins”.
Finalment, el president del Consell Comarcal del Gironès, Jaume Busquets, ha titllat el projecte d’Escenaris de “Consagrat” donat l’èxit assolit en totes les seves edicions i que li asseguren una continuïtat a llarg termini. Busquets ha agraït l’esforç i la il•lusió de tots per tirar endavant aquest projecte: administracions, direcció artística, companyies, entitats col•laboradores i mitjans de comunicació, entre d’altres, que fan possible que enguany ‘Escenaris 2012’ celebri ja la seva 8a edició.

publicat per
http://rsarria.blogspot.com
20 de gener de 2012

Artistas sin subvenciones

2012-01-26T00:09:00.002+01:00

Actores y músicos cuentan cómo sobrevivir en tiempos de recortes

Para suplir la baja de una actriz, a los 20 años se enroló en la compañía castellonense Visitants interpretando papeles de mujer en el teatro callejero. A los 26 firmó su primera hipoteca en Barcelona gracias al contrato por un año en la serie de sobremesa El cor de la ciutat de TV3. De regreso a Valencia, Albena Teatre y la productora Conta Conta apostaron por su rostro juvenil para las series Autoindefinits, Maniàtics y Unió Musical Da Capo de Canal 9. Pero, tras el éxito en el audiovisual valenciano, el cierre de productoras por los impagos de la televisión valenciana obliga a actores como Sergio Caballero a lanzarse a la autoproducción para seguir en el tajo artístico.

De su bolsillo personal, con los ahorros ganados en cine y televisión, a sus 37 años afronta la crisis en Oscura Teatre, compañía que comparte con el actor y guionista Abel Zamora. "Lo que he ganado lo he reinvertido en mi profesión, es el riesgo que tengo que asumir", señala Caballero. Con cinco espectáculos estrenados en sus tres años de recorrido en la escena off valenciana, su compañía independiente nunca ha recibido una subvención. "Hemos demostrado que podemos funcionar sin ayudas. Lo triste de los recortes es que las compañías que han vivido muchos años solo de las subvenciones ahora se quejan", observa este actor de Vila-real.

Oscura Teatre cerró diciembre con dos actuaciones de la obra Todas Muertas en pueblos cuyos ayuntamientos no pagarán hasta 2015. Aunque estrena el nuevo año sobre las tablas de Cabaret Inestable, Caballero reconoce vivir por primera vez "casi parado" tras una carrera de quince años hasta ahora imparable: "Es como la historia del burro y la zanahoria. Con la caña más larga o más pequeña según el momento, siempre ha habido un proyecto, pero ahora es la primera vez que no hay zanahoria. El panorama es desolador".

"Ha habido unos años en los que se ha podido compaginar doblaje, televisión y teatro, y muchos actores jóvenes han vivido unos momentos de esplendor. Ahora tienen que apretarse el cinturón y eso cuesta mucho, pero hay que vivirlo como ciclos", advierte Mamen García. En unos tiempos de crisis, la artista señala que los actores de las series se han convertido en el referente de la profesión: "Al igual que los del teatro, muchos actores de cine ahora participan en series porque no se hacen películas. Aunque un actor sea bueno, si no trabaja en una serie, los pueblos no le contratan".

Las vacas flacas que vive el sector manda volver a la bohemia, la que Mamen García vivió en los inicios de su carrera en los años 70 en la Barcelona del hippismo, la Sala Celeste y Jaume Sisa, cuando los artistas vivían al día y no tenían vivienda propia: "Yo vivía en el barrio de Gràcia en una azotea que había sido una antigua portería. El alquiler costaba 5.000 pesetas y en cada actuación se podían ganar 3.000, así que quedaba un pequeño margen para vivir". Tras actuar en los clubes de la Valencia de la transición con el grupo Orxateta i Fartons, el primer contrato laboral le llegó a los 36 años con la banda Patxinguer Z en Si yo fuera presidente, el famoso programa de los 80 que la convirtió en la "cantante de la tele". Con un recorrido "muy poco ortodoxo", de más de tres décadas como actriz, cantante y compositora, en los dos últimos años ha trabajado fijo sólo dos meses, aparte de los bolos que le ha proporcionado su último disco, autoeditado, El cofrecito.

A la autoedición también se ha aventurado uno de sus hijos, Albert Sanz, pianista de jazz. En Nueva York acaba de grabar su quinto disco como líder, pagando él mismo el estudio, los músicos y el viaje. Formado en Valencia, Barcelona y Boston, a los 21 años ganó el premio Tete Montoliu de la SGAE al mejor pianista revelación. Aunque actúa desde hace quince años, sólo ha firmado dos contratos en toda su carrera. "No estoy situado, pero creo que estoy encaminado", reconoce Sanz. Sin hijos que mantener ni hipotecas que pagar, su única propiedad es un piano de cola: "Si eres músico de vocación es muy difícil que te vayas a enriquecer, a no ser que te dediques también a los negocios".

A sus 33 años compagina los bolos en locales como el Jimmy Glass o el Café Mercedes con la docencia como profesor especialista en el Conservatorio Superior de Valencia desde hace dos cursos. Aunque reconoce que el jazz lo tiene difícil sin subvenciones, detecta que el problema está en la distribución de las ayudas: "En lugar de organizar un festival anual en Valencia en el que se mal escucha en una sala no preparada para escuchar jazz, ese dinero debería invertirse en ayudar a las salas pequeñas dedicadas a programar música en directo para crear un circuito".

En el ámbito de los coros de aficionados, el director Juan Francisco Ballesteros comparte una visión similar: "Más que pagar al artista, las ayudas deberían potenciar una red de conciertos. Pero aparte de la subvención, es necesario que haya una taquilla de unos cuantos euros por entrada para que la Administración asuma los costes y los grupos de aficionados actúen sin tener que poner dinero de su bolsillo". Sin embargo, esa solución la ve lejana: "La crisis es la excusa perfecta para que aquello que nunca se ha dado, ahora no se dé por decreto".

Desde que a los 18 años se iniciara en la dirección de coros y orquesta, disciplina que ha complementado en Italia y Suecia, el periodo más largo de relativa estabilidad laboral lo ha vivido durante 10 años en un conservatorio municipal, del que se despidió el verano pasado víctima del recorte presupuestario. "Trabajar en el ámbito municipal supone estar a merced del viento político sin saber si hay continuidad el próximo curso", explica Ballesteros. Entre Valencia e Ibiza imparte como freelance cursos de técnica vocal y dirección para grupos de aficionados. A sus 38 años admite que sin riesgo no hay futuro: "La incertidumbre es lo que define mi vida. Avanzo sin saber lo que va a pasar, por eso me preocupa más el día a día".

Xavi Castillo, "una compañía rara"
En una nave de un polígono industrial de Picanya, Xavi Castillo fabrica con su equipo de Pot de Plom las ideas para sus espectáculos. "Hace tiempo que no me controlo las horas trabajando", dice el actor en su faceta de empresario autónomo. Autodidacta inquieto, este actor alcoyano empezó a cocinar su carrera en la compañía La Cassola de la mano de maestros como Pep Cortés y Juli Cantó. Tras una etapa de actor contratado en Teatres de la Generalitat, la Pavana o Moma Teatre, hace 20 años creó compañía propia, con la que vive en un estado de "independencia creativa total" para dedicarse a una línea de trabajo poco cultivada en la escena valenciana actual: "He insistido en satirizar todo lo que veo en los diarios. En la actualidad política hay materia, pero cuesta encontrar compañías que se lancen a buscarle posibilidades artísticas". Pero esa apuesta también ha tenido su cara B. "Hemos vivido unos episodios de censuras y vetos muy directos de ayuntamientos hacia nuestra compañía", lamenta el actor. Sin embargo, reconoce que esas dificultades le han dado público en unos tiempos, según califica, de "dictadura de la corrección política".

Fuera del circuito de las ayudas públicas, su cartera de clientes la compone la sociedad civil (casales falleros, capitanías moras y asociaciones culturales). A pesar de la crisis, confiesa que su compañía puede llegar a fin de mes: "Al no estar subvencionados, somos raros en estos momentos, porque la mayoría de las compañías han basado su estructura en las subvenciones, pero ahora con los recortes viven un momento muy caótico".

Con una metodología basada en creer en el humor y en la crítica social, su género estrella es el monólogo, adaptable tanto en las salas pequeñas como en auditorios para mil espectadores. Pasados los 40, conserva una visión romántica por el teatro: "En las épocas más desastrosas para la Humanidad siempre ha existido el teatro. Aunque haya crisis, no podemos recoger la paraeta y marcharnos. Aquí se hace teatro como sea, porque con dos sillas se puede actuar".

PUBLICAT PER
WWW.ELPAIS.COM
KRISTIN SULENG
15 DE GENER DE 2012

El musical en inglés “The Sound of Music” llega a l’Auditori de la Nucía

2012-01-26T00:08:00.002+01:00

El musical en ingles “The Sound of Music” (conocido en España como “Sonrisas y Lágrimas”) se representará en l’Auditori de la Mediterrània de La Nucía el viernes 27, sábado 28, domingo 29 de enero de 2012 a las 19 horas. Dirigidos por el prestigiosos coreógrafo y músico Rob Barendsma el Teatro del Sol representará este conocido musical de 1965. Las entradas para ver este musical se pueden adquirir en Auditori y SERVICAM.

El director profesional Rob Barendsma, afincado en La Nucía, que ha presentado con éxito otros musicales en el Auditori de la Mediterrània como Fame, vuelve con una apuesta más arriesgada con 32 actores y cantantes amateurs para traer una nueva versión de The Sound of Music- “Sonrisas y Lágrimas” .

El musical se interpretará integramente en inglés como el libreto original The Sound of Music, con la música de los afamados Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II escrita en 1965. El musical triunfó en Broadway y dio paso a una exitosa película dirigida por Robert Wise y protagonizada por Julie Andrews, Christopher Plummer y Eleanor Parker.

Teatro del Sol: Grupo nuciero internacional

Rob Barendsma director de Teatro del Sol, se pone al frente de este musical, asistido por Joanne Venet Lazarus, esperando cosechar el mismo éxito de “Fame” hace dos años. En este musical participan 32 actores- cantantes del grupo Teatro del Sol (Grupo de teatro multinacional de La Nucía). Los 32 actores son de La Nucía y la comarca de la Marina Baixa de varias nacionalidades (holandeses, ingleses, españoles, suizos y noruegos) y de variada edad (de 5 a 73 años). Algunos tienen experiencia en los escenarios y otros no. Los actores, que también tienen que saber cantar y bailar, han sido elegidos cuidadosamente tras un intenso casting en agosto. Rob Barendsma considera que “tenemos la suerte de poder contar con una María y un Capitan Von Trapp excelentes, que son Joanna y Philip Baldwin, una pareja también en la vida real. Curiosamente también tienen a tres de sus cinco hijos participando en el montaje. Contamos con un grupo de 11 mujeres que van a ser las monjas y que tendrán que cantar algunas canciones en latín. Empezamos ensayar en septiembre por lo que han sido 5 meses de intensos ensayos juntos y por grupos”.

Aunque este musical sea en inglés el Teatro del Sol espera poder contar con numeroso público español y de otras nacionalidades ya que el argumento es conocido por todos al ser una de las películas más vistas de la historia.

Entradas y horario

Las entradas tienen un precio único de 10 euros y se pueden adquirir en taquillas de Auditori o SERVICAM. Todos los interesados deben darse prisa pues ya se han vendido más del 60% a una semana para el estreno. Se representará los tres días siempre a las 19 horas (27, 28 y 29 de enero).

“Más de 32 actores-bailarines-cantantes de diferentes edades han ensayado muy duro ara que el Musical The Soundo Of Music sea una realidad y se represente únicamente en l’Auditori de La Nucía durante tres días. Una oportunidad única de revivir de las canciones y personajes de la familia Trapp y sus pegadizas canciones. En este musical está representada la multinacionalidad y la gran inquietud musical y cultural de nuestra comarca. Se trata de dar la oportunidad de debutar sobre un escenario a actores y actrices amateurs bajo la dirección de un gran equipo profesional encabezado por Rob Barendsma” afirma Pedro Lloret, concejal de Cultura de La Nucía.

PUBLICAT PER
WWW.ELPERIODIC.COM
18 DE GENER DE 2012

La Fira Mediterrània de Manresa abre su convocatoria artística 2012

2012-01-26T00:08:00.000+01:00

La web estrena un formulario que facilita la participación

La Fira Mediterrània de Manresa, con su Mediterrània Professional Meeting, abre la convocatoria 2012 para las compañías y grupos que quieran optar a formar parte de la 15ª edición de este certamen. La programación se diseña en función de la apuesta que cada grupo hace por la Fira como espacio de negocio potencial, la capacidad infraestructural, la profesionalidad de las compañías y la adecuación a los diferentes formatos existentes. Se priorizan los estrenos absolutos, en Cataluña y en España, y las propuestas que permitan la realización de más de una actuación para facilitar su visionado por parte de los profesionales.

La Fira tendrá lugar entre el 8 y el 11 de noviembre de 2012.

La fecha límite de presentación de los proyectos será el viernes 16 de marzo de 2012.

publicat per
http://www.firamediterrania.cat
11 de gener de 2012

Els Pastorets superen els canvis

2012-01-25T00:16:00.000+01:00

Les innovacions introduïdes als Pastorets d’enguany han estat acceptades pel públic assistent a les quatre representacions realitzades aquesta temporada. Els personatges principals han funcionat com s’esperava i el públic va riure les gràcies als canvis més arriscats.

Enguany, Els Pastorets s’enfrontaven a la possibilitat del rebuig per part del públic de La Peni, ja que l’obra presentava canvis i innovacions, en ocasions bastant clars. Des de dins, els actors i actrius, juntament amb l’equip directiu encapçalat per Arnau Armengol, vivien un ambient d’expectació esperant l’aprovació dels espectadors, els quals, amb les seves reaccions, són els que finalment acaben manant i dirigint els gags i retocs.

En tot cas, els nervis per l’aprovació van esdevenir en somriures quan el públic reaccionava positivament als riscos que es van córrer amb alguns papers. El principal va ser, sens dubte, el gir de personatge que va viure la Betzabè, mare de Raquel, protagonitzada per Paula Pujol. Era un dels canvis més vistosos i arriscats. Finalment, però, el públic va riure les gràcies i va acceptar el personatge.

Un altre canvi rellevant era la introducció del nou Pallanga, Jordi Costa. Aquest, però, va demostrar la facilitat que tenia per fer riure el pati de butaques, pel que ràpidament es van esvair els dubtes que encara podrien quedar als assistents, ja que els seus companys d’escenari no en dubtaven gens.

D’altra banda, el diumenge 8 de gener, dia de la darrera representació, com és costum, es va anunciar el guanyador del concurs de cuplets. En primer i tercer lloc, va quedar Miquel Arbós, amb els seus cuplets sobre l’estat de la sanitat, mentre que el segon lloc el va ocupar Roger Sàbat, amb un cuplet dedicat a Xavi Paz i Joan Ramon Casals.

L’últim diumenge també va ser especial per l’assistència a l’obra del fill del mestre Blanch, compositor de la música original dels Pastorets. A més, va tenir lloc l’entrega de plaques honorífiques a antics participants dels Pastorets de Molins de Rei.

Publicat per
http://teatreamolinsderei.wordpress.com
20 de gener de 2012

..nàufrags a la Muntaner

2012-01-25T00:11:00.001+01:00

La col•lisió de l''Andrea Doria' alimenta un tens 'thriller' d'Ivan Campillo

La realitat acostuma a anar dos passos, com a mínim, al davant de la ficció. O és molt capritxosa. Menys d'una setmana després del naufragi del Costa Concordia, la companyia Apunta Teatre estrena a la Muntaner una obra sobre cinc nàufrags d'un altre històric contratemps nàutic. La col•lisió entre el transatlàntic Andrea Doria i el vaixell suec Stockholm, el 25 de juliol de 1956, és el punt de partida del thriller que ha escrit l'actor i director Ivan Campillo i que dirigeix Teresa Devant. Dòria és el títol d'aquest reality que arriba avui a la Muntaner amb cinc personatges portats al límit.

Són cinc desconeguts que es troben, durant cinc dies, en un petit bot salvavides. A saber: un mariner italoamericà de fort caràcter (Ramon Godino), un jove actor d'esperit vividor i rebel (Joan Sureda), un jove adinerat suec que arriba al bot des de l'Stockholm (Adrià Devant), una dona rica i frívola tipus Mae West (Laura Sancho) i una senyora gran que ha perdut la il•lusió de viure (Núria Valls). Aquest últim personatge estava destinat per a Teresa Gimpera, que es va haver de despenjar del projecte per motius familiars.

COM UNA PEL•LÍCULA
«S'enfronten a un perill més mental que físic. El punt extrem és la por a tenir gana o set. Això els acaba enfrontant», explica Campillo. «Estan en una situació de màxima tensió com la del creuer. No saps com reaccionarà el capità. Llavors surt el millor i el pitjor de cadascú», insisteix.

Aquesta història de supervivència vol rendir, explica la directora Teresa Devant, un homenatge al cine negre. «És l'època de la guerra freda, i també del glamur; es juga amb aquests contrastos». Aquest homenatge al cine, comenta Campillo, va una mica més enllà. «He buscat crear imatges molt fortes en una obra que és més cinematogràfica que no pas teatral. Com si el públic veiés una pel•lícula». Que no és Titanic perquè aquesta té un final mas

PUBLICAT PER
J.C.S.
WWW.ELPERIODICO.CAT
19 DE GENER DE 2012

Entre Woody Allen i les sèries de TV

2012-01-25T00:10:00.000+01:00

La narrativa audiovisual marca l'estil de Carol López

Ha passat per l'Institut del Teatre, on es va llicenciar en Dramatúrgia i Direcció Escènica, els seus dos hàbitats naturals, però no té manies a l'hora de reconèixer que s'ha criat mamant narrativa audiovisual. Carol López (Barcelona, 1969) és una teatrera hereva del seu temps i de la mateixa manera es declara seguidora de l'univers de Woody Allen que qualifica The wire com una sèrie de televisió «mítica».

Aquestes fílies es reflecteixen en la seva manera d'escriure i de muntar les seves peces teatrals, sobretot unes comèdies urbanes que podrien ser matèria de telefilm o de pel•lícula en tota regla. De fet ja ho han estat, com ha passat recentment amb Germanes, el gran èxit de la seva carrera, o anteriorment amb V.O.S. (Versió Original Subtitulada), la peça que la va situar el 2005 en l'òrbita de les noves esperances del teatre català contemporani.

LA PRIMERA DIRECTORA
El gran salt va arribar amb Germanes, una tragicomèdia familiar que va guanyar dos Max entre altres premis i que va fer dues temporades a La Villarroel. No només això, també va ser el gran aval perquè la productora Focus li obrís també les portes de la direcció de la sala com a substituta de l'argentí Javier Daulte. Així es va convertir fa dos anys en la primera dona que dirigeix un teatre català de rellevància, com és l'espai de l'Eixample que compleix 40 anys d'existència aquest 2012.

Des de la seva arribada, l'aposta per la nova dramatúrgia catalana ha estat el reafirmat full de ruta de La Villarroel. López torna ara amb una nova mostra d'això com és Res no tornarà a ser com abans. I també de la seva manera de treballar en família. A la dramaturga barcelonina li agrada cuinar els seus plats teatrals en equip. I fer-ho a foc lent amb improvisacions i moltes provatures buscant el millor regust. I si ella és la xef, els col•laboradors rere els fogons tenen noms propis com la seva ajudant de direcció, Mercè Vila Godoy, i intèrprets com Paul Berrondo, Andrés Herrera o Dolo Beltrán. La cantant de Pastora, que va estar al seu costat a Last chance i tenia previst fer-ho a V.O.S., torna a l'escenari teatral després de sis anys centrada en la seva carrera musical.

PUBLICAT PER
WWW.ELPERIODICO.CAT
JOSÉ CARLOS SORRIBES
14 DE GENER DE 2012

Figueres estrenará un ambicioso festival de circo apoyado en la iniciativa privada

2012-01-25T00:08:00.000+01:00

Més coses de Els Pastorets de Ribes

2012-01-24T00:16:00.000+01:00

Ja està! Ja hem representat Els Pastorets i com cada any hem quedat amb ganes de més. L'any que bé, les dates seran més propicies i podrem fer més representacions. Així ho espero.
Al final, vam haver de fer canvis de personatges, per problemes feliçment superats, i en Lluís Milà, que en els darrers anys s'ocupava de qüestions tècniques, va passar el seu lloc a la Mar Torras i va haver de tornar a pujar l'escenari. Ens va fer un Rovelló magnífic. Jo vaig representar el paper de l'hostaler garrepa que mort en escena víctima de la seva maldat... i m'ho vaig passar d'allò més bé!
Tothom va estar fantàstic, el públic va respondre i ens va felicitar. Què més volem!
Un record especial per en Lucas Saiet i la Irina Guillaumes que estrenaven paper (en Jeremies i la Marta) i van demostrar que tenen molt futur.
Des de aquí un petó molt fort a la Montse i al Jaume que l'any que bé tornaran a estar amb nosaltres. Segur!

Publicat per
http://www.joanrosquellas.com
22 de gener de 2012

Es presenta a Girona la programació de l’Espai A

2012-01-24T00:11:00.000+01:00

D'esquerra a dreta: Salvador Casals, president de la Federació d'Ateneus de Catalunya; Lluís Puig, director del Centre de Promoció de la Cultura Popular i Tradicional Catalana; i Antoni Baulida, director dels Serveis Territorials de Cultura a Girona (Foto: Tània Tàpia | ACN)
L’Espai, Xarxa d’Arts Escèniques Amateurs de Catalunya, ha presentat aquest matí en roda de premsa la programació dels espectacles que tindran lloc entre gener i maig d’enguany.
La iniciativa impulsada per cinc federacions de l’associacionisme cultural català, permet crear, per primera vegada, una programació estable d’espectacles amateurs de teatre, dansa, música de banda i cant coral que circularan entre els ateneus catalans.

El projecte és el resultat de la col•laboració entre les diverses federacions de cultura popular: la Federació d’Ateneus de Catalunya, el Moviment Coral Català, la Federació de Grups Amateurs de Teatre de Catalunya, la Federació Catalana de Societats Musicals i l’Agrupament d’Esbarts Dansaires, tots membres de l’Ens de Comunicació Associativa.

La presentació ha tingut lloc als Serveis Territorials del Departament de Cultura a Girona i ha comptat amb la participació del director del Centre de Promoció de la Cultura Popular i Tradicional Catalana, Lluís Puig, el president de la Federació d’Ateneus de Catalunya, Salvador Casals, i el director dels Serveis Territorials de Cultura a Girona, Antoni Baulida. També hi han participat el representant del Patronat de la Catequística de Figueres, Lluís Illa, del Centre Fraternal de Palafrugell, Marià Júdez, i de l’Esbart Marboleny de Les Preses, Jordi Fosas, així com diversos representants del mon associatiu cultural català.

L’Espai A s’inicia el proper dissabte 14 de gener, a les 21h., amb la actuació de la Coral Canigó, sota la direcció artística de Xavier Solà, a la Catequística de Figueres (Rector Arolas, 4). Aquest espectacle és el primer de la programació que s’emmarca en l’Espai A.

En total hi participaran 16 teatres que programaran al voltant de 50 espectacles La primera temporada tindrà lloc entre gener i maig de 2012 i es preveu que es pugui arribar als 50.000 espectadors.

Per més informació, consulta la pàgina web de l'Espai A

publicat per
http://ensdecomunicacio.cat
11 de gener de 2012

A propòsit del festival Temporada Alta

2012-01-24T00:09:00.000+01:00

AFa poc em vaig trobar un escriptor que em va preguntar si havia vist Havanera o, com finalment va titular-se, Lab Canal: Argelès-sur-Mer, l'espectacle (tot i que no hauria de dir-ne així perquè va ser presentat com el resultat d'un “laboratori d'investigació escènica”) que, amb un grup de joves intèrprets, Àlex Rigola va dirigir a propòsit del camp de concentració d'Argelers (o del que podem saber i representar sobre aquesta experiència de l'exili republicà) i que va ser presentat en començar la recent edició del festival Temporada Alta. Li vaig dir que lamentablement m'ho havia perdut. L'escriptor, la dona del qual va ser-ne una de les intèrprets, em va dir que era un “espectacle” commovedor. No ha estat l'únic que m'ho ha dit. N'hi ha que hi afegeixen que és el que més els ha agradat d'aquesta última Temporada Alta i fins i tot que els ha aportat una de les més grans experiències teatrals de la seva vida. El cas és que, en principi i pel cost del muntatge, Lab Canal: Argelès-sur-Mer només havia de representar-se dos dies al Teatre de Salt. Però la commoció que va causar molt possiblement durà a noves representacions, fins i tot demanades generosament per alguns que ho van veure: Volen compartir-ho. Espero, doncs, que tingui una vida més llarga i veure-ho. Com també que, tal com ha estat anunciat, surtin més resultats d'aquest laboratori d'investigació escènica organitzat per El Canal Centre d'Arts Escèniques de Salt-Girona. Cal esperar-ho perquè, en aquesta època de retallades, fa por que algunes iniciatives no en surtin malparades.
Només hi va haver una sola representació de l'altre espectacle de Temporada Alta del qual, sense haver-lo jo vist, millor me n'han parlat: Miranda, dirigit pel lituà Oskaras Korsunovas i amb dos únics actors que fan tots els papers de La tempesta. Alguns espectadors captivats m'han dit que és una imaginativa i colpidora recreació de la cèlebre obra de Shakespeare que fa que l'illa a la qual arriben Pròsper i la seva filla Miranda es “converteixi” en un camp de treball, com ara els de la desapareguda Unió Soviètica, on són destinats els dissidents. El duc de Milà és un intel•lectual deportat que resisteix a través de la màgia de la ficció literària. Es curiós. No fa gaire vaig sentir que algú parlava de La tempesta en clau “colonialista” a propòsit de la relació de Pròsper amb Ariel, l'esperit esclavitzat. En fi, Shakespeare dóna per a moltes i variades interpretacions. El cas és que, a les primeres setmanes de Temporada Alta, vaig pensar (i potser encara ho penso perquè hi ha aquesta tendència a fantasiejar amb el que no tens o, com és el cas, no has vist) que m'havia perdut el millor del festival, malgrat haver disfrutat d'un espectacle inesperadament deliciós de Christoph Marthaler: Els viatges de Lina Bögli. Em consta que me'n vaig continuar perdent. Tanmateix, confiava en Krystian Lupa, que potser és el director teatral que, gràcies a la programació de Temporada Alta, més m'ha trasbalsat els últims anys amb Ritter, Dene, Voss, El forn de calç, Les presidents i Persona. Marilyn, que, encara que més discutit, em va semblar un muntatge esplèndid. Així és que, una nit plujosa de tardor, vaig anar al centre cívic de Sant Gregori, improvisat com a escenari després de fer-se petit el del Teatre de Salt, per assistir a Waiting Room.0. Una estació de tren i la humanitat en espera. Auschwitz (de nou l'univers concentracionari) i la impossibilitat de comprendre i representar l'horror: Què hem vist d'Auschwitz? Allà hi havia moltes coses que havien d'interessar-me, però, per molt que m'hi esforçava, em vaig sentir lluny. Una decepció? Potser vaig ser jo, vull dir que les meves circumstàncies van allunyar-me. Al final del festival, un altre dia plujós, vaig anar a la factoria Coma Cros de Salt (quin espai més fantàstic per reconvertir-se en un centre d'arts escèniques) per assistir a la performance d'Angelica Liddell a San Jeronimo, un dels espectacles més nihilistes que mai he vist: Una escopinada als humans mentre l'envoltaven amb uns totxos fins a tapar-la del tot. Al final ningú gosava aplaudir. Així vaig acabar Temporada Alta en espera del seu retorn: això encara passa més quan creus que t'has perdut el millor i tens la sensació que t'has “perdut” en els espectacles que més esperaves. Diu Salvador Sunyer que, si no s'aporten nous recursos, el projecte lligat al festival està en perill. Però, de moment, no pateixo. Un optimista com ell trobarà alguna solució o inventarà alguna cosa més. Esperem-ho.

publicat per
Imma Merino
http://www.elpuntavui.cat
8 de gener de 2012

Un ram en record de la Roser Rovira presideix la representació de “Els Pastorets de Mataró” del passat dissabte

2012-01-23T00:15:00.000+01:00

Emotiu record a la representació del dissabte per la Roser Rovira.
Aquesta dona havia fet tot els papers de l’auca a la Sala, havia estat tècnica , responsable d’attrezzo, actriu , personal de sala .

Personalment sempre recordaré la seva intervenció en el paper de cuinera a "Oliver el noi de l'Orfenat" que jo vaig dirigir

Fora de la Sala la Roser també havia col•laborat de tertuliana a Mataró Radio, a les tafaneries de TVM amb l'Ernest Samper , amb el grup la Tardor, amiga dels seus amics i molt activa en actes ciutadans i per sobre de tot aquesta últims anys molt viatgera.

Dona , mare de tres fills , avia , era una dona vital , quasi sempre amb un somriure a la cara.

La cerimònia de comiat tindrà lloc avui dilluns a les 12 del migdia al Tanatori de Mataró

Qui li té por a Virginia Woolf? s’oferirà a Terrassa en dues funcions

2012-01-23T00:11:00.000+01:00

La famosa peça teatralQui li té por a Virginia Woolf? té assegurat l’èxit al seu pas pel Teatre Principal de Terrassa, ja que la venda total de les entrades per a la funció programada per al dia 10 de març a les nou de la nit, ha obligats al CAET a programar una exhibició addicional el mateix dia a les sis de la tarda i les entrades estan ja a la venda pels canals habituals
Com ja anem avançar en el seu moment, el Centre d’*Arts Escèniques de Terrassa obrirà la nova temporada de l’any en curs, aquest diumenge, dia 15 de gener amb l’estrena de Canigó en el Teatre Alegria a les sis de la tarda

publicat per
Ricardo Salvador
http://terrassaenlamira.wordpress.com
11 de gener de 2012

Auditori de la Mediterrània: 5 años de llenos y de estrellas

2012-01-23T00:09:00.000+01:00

Este miércoles 11 de enero de 2012 se cumplieron 5 años de la inauguración de una de las infraestructuras que mayor influencia han tenido en la difusión cultural dentro de la Marina Baixa. Se trata de L'Auditori de la Mediterrània de La Nucia.

En aquella ocasión especial el primer edil de la localidad Bernabé Cano iniciaba el discurso inaugural calificando la fecha como "un día histórico y me siento orgulloso como nuciero y como alcalde, por inaugurar uno de los escenarios más importantes de la Comunidad Valenciana". 600 fueron las personas que acudieron en aquella ocasión para presenciar la apertura del emblemático edificio nuciero. Sus palabras no han pasado por alto el agradecimiento al Consell, en concreto al entonces conseller Alejandro Font de Mora por su colaboración. Durante su intervención la primera autoridad también hacía mención de la empresa Dragrados; de Pierre Goulet, presidente internacional de Jóvenes Músicos llegado desde Canadá para estar presente en este acto. Incluso agradeció nominalmente a los técnicos municipales.

En general la noche del 11 de Enero de 2007 fue una de esas noches que no se repiten fácilmente, en este sentido el conseller de Educación, Cultura y Deportes, Alejandro Font de Mora, no dudó en afirmar que durante esa velada La Nucía no era sólo la "capital cultural de la comarca, sino de la provincia".
Para dar el cierre que una velada de esas características se merece y bajo la batuta de Josep Vicent, el elegante auditorio se llenó con La Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorák, interpretada de forma magistral por los 107 músicos de The World Orchestra. Una orquesta con gran prestigio internacional que llegó a La Nucía directa desde Berlín.

UNA VIEJA FÁBRICA CAE PARA QUE SE LEVANTE EL FUTURO
Año y medio antes de que L'Auditori fuera una realidad, el 27 de junio de 2005, era derribada la antigua fábrica de Congost, con ello se quedaba libre el solar donde si iniciaron las obras del Auditori de la Mediterrània. 18 meses después, en enero de 2007, La Nucía ya contaba con un edificio emplazado en dicho solar de 2.127 metros cuadrados, cada uno de ellos dedicado a la cultura, el edificio esta situado desde entonces entre la avenida Porvilla, carrer Matet y carrer Paradís, en la cornisa norte del casco urbano de La Nucía.

Aunque su nombre indica lo contrario, L'Auditori más que eso, en el se tiene todo un complejo cultural con 4.448,5 metros cuadrados pensados por y para la cultura. El municipio necesitaba un espacio donde ese aspecto tan fundamental para el ser humano tuviera cabida y se le diera un trato digno. Antes de L'Auditori las principales asociaciones musicales carecían de las condiciones óptimas en otros edificios municipales. La Nucía adolecía de sala de exposiciones y de una biblioteca acorde con el crecimiento de su población.

UN AUDITORI QUE VA MÁS ALLÁ
La edificación consta de sótano, planta baja y primera planta. El sótano alberga 9 salas de ensayo para la Unión Musical de La Nucía, que también son utilizadas por la Escuela de Música. Así como una gran Sala de Ensayo de 160 metros cuadrados para la Banda y Coral de la Unión Musical de La Nucía. Esta última, que es considerada por muchos como la agrupación cultural más importante del municipio, contará con dos despachos para su administración y dirección. Junto a estas infraestructuras musicales hay una Sala de Danza de 155 metros cuadrados y un Aula-Taller de 125 metros cuadrados. Además hay que destacar que entre ambas salas sólo existe un panel movible, por lo que cuando se requiere entre los dos espacios se puede generar una gran sala de 280 metros cuadrados. Por último en el sótano se encuentra la "Sala Mestral", una magna sala de exposiciones de 295 metros cuadrados.

En la planta baja está situada la zona de acceso al público y se ubica la Biblioteca de 380 metros cuadrados. Desde este espacio para el estudio se puede contemplar una espectacular panorámica de todo el círculo montañoso que rodea al municipio. En esta planta también está ubicada la cafetería y la infraestructura estrella del edificio el Auditorio. Este último cuenta con una superficie total de 770 metros cuadrados, tiene un aforo de 607 butacas, 6 plazas de minusválidos, un escenario de 230 metros cuadrados y una altura de caja escénica de 14 metros. Lo que permite acoger espectáculos teatrales, musicales y operísticos de primer nivel.

Por cierto, cuando no se realiza ninguna actuación en el auditorio se puede contemplar el paisaje a través de un gran ventanal de 13 metros de ancho por 6 de alto situado en le fondo del escenario.

Por último la planta primera cuenta con la "Sala Ponent" de 165 metros cuadrados con una capacidad de 139 personas, pensada desde un principio para albergar conferencias, así como una Sala de Exposiciones denominada "Sala Llevant" de 188 metros cuadrados con una capacidad de 160 personas respectivamente. Al igual que en el sótano estas dos salas se puedan unir y convertirse en una gran sala de conferencias de 353 metros cuadrados con capacidad para 300 personas. En este nivel también están ubicados 6 despachos de diferentes tamaños y una sala de reuniones.

UN EDIFICIO INTEGRADO EN EL PAISAJE E INTEGRADOR
Un inmueble moderno, pero que esta diseñado para integrarse con el resto de elementos ubicados en la cornisa norte del casco urbano. Destaca el cubo que alberga la sala auditorio, el cual sobresale en la parte central del edificio y para el que se ha realizado un acabado exterior que consta de paneles de madera. Sus espectaculares dimensiones y su ubicación han convertido a este gigante "cubo de madera" en un nuevo símbolo arquitectónico de la localidad. Gracias a esto y otros elementos que la conforman, la cornisa norte del La Nucía es una de las panorámicas más sugerentes del casco urbano con el Auditori en primer plano y el campanario y resto del casco antiguo enmarcandolo.

L'Auditori de la Mediterrània es una de las piezas dels "Espais Culturals de Porvilla" que se diseñó desde el año 2003. Poco tiempo después llegó el Auditorio de "Les Nits" concebido para albergar actuaciones al aire libre y bajo el cual hay un parking con más de 400 plazas. Por tanto la cornisa norte del casco de La Nucía fue la culminación de todos los proyectos de los "Espais Culturals de Porvilla". Nombre de la avenida y de esta partida rural de La Nucía. Junto a estas dos infraestructuras culturales, el antiguo colegio fue rehabilitando para convertirlo en el edificio permanente de la Seu Universitària de La Nucia. Y en esta avenida Porvilla se encuentra la primera Escola Infantil del municipio que cuenta con un salón de actos de 250 metros cuadrados.

"Espais Culturals de Porvilla" es un sueño cultural hecho realidad y que mucha gente no creía que lo vería jamás. Pocas ciudades tienen cuatro espacios culturales tan cercanos, funcionales y polivalentes como "Espais Culturals de Porvilla", también con su espacio verde y de esparcimiento en la plaça de l'Almàssera que se ubica entre el Auditori de la Mediterrània y el carrer Paradís", afirma Bernabé Cano, alcalde de La Nucía.

EL HOGAR DE LA CULTURA Y MUCHO MÁS
L'Auditori de la Mediterrània ha acogido desde su inauguración actuaciones de diferentes artes escénicas: música, teatro, danza; así como otro tipo de actos artísticos, culturales, sociales, institucionales o científicos. Es un auditorio que se proyecta, nace y se desarrolla con vocación supramunicipal, atendiendo usuarios y espectadores de todas las nacionalidades de La Nucía y de otros municipios de la Marina Baixa, de la provincia de Alicante y en ocasiones de otras provincias.

En él se han celebrado, desde su inauguración 476 actos que han atraído a unos 230.000 asistentes. Ha llevado un ritmo de unos cien actos anuales. Tan solo durante el año 2011 ha acogido 84 actuaciones y actos.
Es importante destacar que no solo se puede hablar de cantidad, la calidad también ha estado presente, ya que por el escenario del Auditori de la Mediterrània han pasado grandes intérpretes de música, teatro y danza.

En febrero de 2011 actuaron, agotando las entradas, grandes figuras de The Royal Ballet de Londres en una actuación única en España. En danza destacan también las actuaciones del Ballet de Moscú, que han agotado las entradas durante cinco años consecutivos siempre en el mes de diciembre.

En cuanto a música destacan los conciertos dados por interpretes como la Orquesta Filarmónica de Berlín, Orquesta Filarmónica de Viena, Scala de Milán u Orquesta de Valencia; así como las actuaciones de la Orquesta Académica del Gran Teatro del Liceo de Barcelona o la Orquesta de Cámara de la Unión Europea, World Orchestra of Jenuesses Musicales, Orquestra Simfònica de la Mediterrània, entre otras.

Grandes solistas internacionales han pasado también por el escenario del Auditori de la Mediterrània: Claude Delangle -saxo-, Douglas Riva -piano-, Tatjana Vassiljeva -chelo- Joaquín Palomares -violín-; o afamados pianistas españoles como Daniel del Pino o Iván Martín, entre otros. Igualmente, en este auditorio se ha podido escuchar en varias ocasiones el sonido de instrumentos de cuerda Stradivarius en manos de grandes intérpretes, violines y un chelo, valorado cada instrumento en varios millones de euros. Recientemente, el día 8 de enero del presente año el violinista ruso, Andrei Frolov, que ha tocado con los mejores directores del mundo ha sido el solista del concierto de la Orquesta de Jóvenes de la Provincia de Alicante y ha tocado con un violín Francesco Pressenda de 1811, también especialmente valorado en el mercado de instrumentos antiguos.

Entre los colaboradores artísticos del Auditori de la Mediterrània destaca Yaron Traub, pianista y director de orquesta de fama internacional que actualmente dirige la Orquesta de Valencia a la que ha situado como una de las mejores de Europa.

En teatro los actores más famosos de la escena española han actuado igualmente en el Auditori de la Mediterrània: Lola Herrera -en dos ocasiones con dos producciones diferentes-, Emilio Gutiérrez Caba, Maribel Verdú, Aitana Sánchez-Gijón, Gabino Diego, Adriana Ozores, José Luis Gil, Amparo Larrañaga, Juanjo Artero, Pepón Nieto, Anabel Alonso, son parte de la larga lista de nombres destacados que han pasado con diferentes montajes por el Auditori de la Mediterrània, agotando las entradas.

Se han estrenado producciones musicales internacionales que posteriormente han recorrido España, como ha ocurrido con Queen Symphonic Rhapsody. Igualmente se han presentado nuevas versiones y producciones de ópera y zarzuela. Además, se han hecho coproducciones en diferentes idiomas en el Auditori de la Mediterrània, con nuevas versiones de conocidos musicales, dirigidas en buena parte por Rob Barendsma y Pascalle Bruens. Es un auditorio que ha acogido varias ediciones de la Muestra de Teatro Amateur de La Nucía con la participación anual de más de cien grupos de toda España. También ha acogido el Orquestríssim de la Mediterrània, un festival de orquestas jóvenes.

Además el Auditori de la Mediterrània es sede permanente de la Unión Musical de La Nucía con banda y coral que en los últimos años, drigida por Ramón Lorente, ha presentado nuevas producciones como Recordando a Nino Bravo, que ha recorrido varios escenarios de Alicante y Valencia, tras su estreno en La Nucía, y recientemente el concierto conjunto de la banda Unió Musical La Nucia y el afamado cantante valenciano Pep Gimeno Botifarra. Recientemente la coral de Unió Musical La Nucia ha presentado un nuevo programa renacentista dedicado a Juan de la Encina.

El Auditori de la Mediterrània ha sido también estudio de radio y destaca la emisión de varios programas de difusión nacional de la cadena COPE con el patio de butacas lleno de oyentes. Recordemos que hace tan sólo unos meses, concretamente en Marzo del 2011 todo el equipo del Partido de las 12 retransmitió desde este importante escenario.

Además ha sido, sede de varios encuentros científicos, financieros o de diferentes colectivos de profesionales y ha sido también, por unas horas, la sede del ayuntamiento al convertirse en salón de plenos para acoger la toma de posesión de las nuevas corporaciones y la elección de alcalde en 2007 y 2011. Y en el presente año, la tarde del 5 de enero, ha sido el palacio mágico donde los Reyes Magos han repartido sus regalos a los niños de La Nucía.

En cinco años se han ofrecido cerca de 60 exposiciones de grandes artistas ya fallecidos como Joan Miró o Albert Guinovart, o de otros como Antoni Miró o Eberhard Schlotter, y colectivas de autores reconocidos y de jóvenes creadores, así como muestras de varios certámenes de pintura.

El centro cultural ha recibido en cinco años un número de usuarios cercano a los 260.000. Por tanto, el Auditori i Centre Cultural de la Mediterrània ha tenido desde su inauguración en 2007 un total de 490.700 espectadores y usuarios.

publicat per
http://www.radiosirena.es
12 de gener de 2012

Pastorets a les 5 de la tarda

2012-01-22T00:15:00.002+01:00

Aquesta tarda a les 5 nova presentació de Els Pastorets de Mataró a Sala Cabanyes. En aquestes representacions a partir d'ara s'espera una gran assistència de públic de fora de Mataró .

Diumenge passat persones de 16 poblacions diferents varen assistir a la representació a saber : Argentona, Alella, Barcelona, Cabrils, Colòmbia, Badalona, Vilassar de Dalt, Caldes d'Estrac, Santa Eulalia de Ronçana, Calella, Cabrera de Mar, Granollers, Manresa, Vilassar de Mar , Almeria, Sabadell i Mataró

Guia pràctica

Els Pastorets de Mataró
text de Ramon Pàmies
música dels mestres Enric Torra i Felip Vilaró i els mossens Miquel Ferrer i Joan Fargas
Patrimoni Cultural de la Ciutat de Mataró des de 1981

Direcció
Josep Rodri
Direcció musical
Jordi Lluch
Direcció coreogràfica
Mercè Grané

On
Sala Cabanyes
La Riera , 110-120
Mataró

Durada de l'espectacle
3 hores i mitja aproximadament

Dies que queden de representació

22 de gener, a les 17 h
29 de gener, a les 17 h
4 de febrer, a les 19 h
5 de febrer, a les 17 h

Preu de les localitats:
Platea i llotja: 15 € (amb descompte 12 €) Amfiteatre: 12 € (amb descompte 10 €) Descomptes per jubilats, nens fins a 10 anys, família nombrosa i Tr3sC

Reserva de localitats
de dilluns a divendres, al telèfon 618 77 30 13 (de 6 a 9 de la tarda)dissabtes i diumenges, en horari de taquilla, al telèfon 93.790.85.02

Horari de taquilla
Divendres i dissabte de 8 a 9 del vespre, el cap de setmana de la representació.
Diumenge de 2/4 d’1 a 2.
Una hora abans de començar la representació.

www.salacabanyes.cat

El Col•lectiu de teatre EPMA presenta: ¡Cuéntalo tú, que tienes más gracia!.

2012-01-22T00:13:00.001+01:00

De: Juan José Alonso Millán.
A la Sala d'actes del IES Miquel Biada de Mataró. Avda. Puig i Cadafalch 89.

Funcions els dies: 21 de gener de 2012 a les 21:30h. i 22 de gener a les 18h.
Reserves: 937.58.64.91 i venda anticipada : EPMA - Rda. Bellavista, 43 de Mataró.
Preu: 6 Euros
Horari: del 16 al 19 de gener de les 19 a les 21h.

publicat per
http://col-lectiuteatreepma.blogspot.com
19 de gener de 2012

Acrobàcies, equilibris i hula hops de la mà de la companyia Los Galindos

2012-01-22T00:13:00.000+01:00

'Nova vida de Josep i Maria' es presenta aquest diumenge al Casal Nova Aliança

Un duet acrobàtic d’equilibris mans a mans i hula hops. Un espectacle de proximitat, íntim, subtil i minuciós en l’execució, que combina humor i joc de pallassos. Així es presenta Nova vida amb Josep i Maria, el nou espectacle de la companyia Los Galindos, que es podrà veure aquest diumenge al Casal Nova Aliança. Los Galindos plantegen un muntatge en què dos perdedors, en Josep i la Maria, se les apanyen per acabar muntant el seu propi espectacle. La companyia prioritza la dramatúrgia els personatges, i posen la tècnica de circ al servei de la història que volen explicar.

Josep i Maria mantenen una ambigua relació de tendresa i crueltat. Tota l’estona es barallen, però també es nota que s’estimen. Malgrat la seva total inexperiència, emprenen l’aventura de presentar la seva pròpia obra de circ. L’aparició d’un tricicle màgic els ajudarà en l’aventura. L’obra es podrà veure dins del cicle Mataró, Circ al Casal.

Diumenge, dia 22. A les 12 del migdia al Casal Nova Aliança

PUBLICAT PER
WWW.CAPGROS.COM
20 DE GENER DE 2012

El Teatre Lliure prepara 50 camas para contar el cuento de 'Pulgarcito' a 50 niños

2012-01-22T00:09:00.000+01:00

El Teatre Lliure de Montjuïc de Barcelona prepara una iniciativa inédita: se transformará en una habitación gigante con cincuenta camas para otros tantos niños, que escucharán entre sábanas el cuento de 'Pulgarcito', que narrará una actriz en un ambiente muy hogareño.
El montaje se llama 'Buchettino', el nombre en italiano del mítico personaje de Charles Perrault, y es una adaptación de Claudia Castellucci con dirección de Chiara Guidi, una institución en el mundo del teatro infantil y juvenil.
A simple vista la mecánica es sencilla; los niños se arroparán en las camas y se dispondrán a escuchar el cuento, y a medida que la actriz (Alba Sola) vaya hablando la gran habitación se convertirá en toda una caja de resonancia, pues desde fuera, invisibles, los técnicos del teatro reproducirán los sonidos propios de los acontecimientos narrados.
"La cama se convierte en una cama, y la manta se convierte en una coraza que les protege", ha comentado Guidi este miércoles en rueda de prensa, lamentando que la sociedad de hoy ha alejado a los niños de los cuentos tradicionales.
'Buchettino' se podrá ver del 17 de enero al 12 de febrero --entre semana funciones escolares y el fin de semana abiertas a toda la familia--, el cuento se leerá en catalán y está recomendado para niños de entre siete y diez años.
El espectáculo forma parte de la primera edición de 'El Lliure dels nens', un ciclo que el teatro dedica al público infantil y que incluye otros dos espectáculos, 'Un bosc de cames' y 'Lava', que se podrán ver a partir del 28 de febrero y a partir del 17 de abril, respectivamente.
'Un bosc de cames', de Jordi Palet (Farrés brothers), se dirige a niños de a partir de tres años y parte de la pequeña tragedia cotidiana de una niña que pierde a su padre en un andén de una estación abarrotado de gente.
La clave del montaje, que reúne a tres actores y varias marionetas, son las grandes piernas --largas, cortas, delgadas, peludas, depiladas-- que surgirán como grandes columnas en el escenario para transmitir la idea de desasosiego.

"EXPERIENCIA PILOTO"
Los dos espectáculos anteriores transcurrirán en las salas del teatro, pero 'Lava' saldrá a la plaza Margarida Xirgu, puesto que el escenario será una pequeña carpa donde tres geólogos hacen un descubrimiento inquietante.
En este montaje del Studio Orka los intrépidos investigadores hallan una maleta que es la supuesta casita de alguna criatura desconocida, y con la colaboración de los niños --a partir de seis años-- deberán decidir si avisar a las autoridades o dejarlos vivir en paz.
El director del Teatre Lliure, Lluís Pasqual, ha explicado que 'El Lliure dels nens' es una "experiencia piloto" con vocación de continuidad, aunque ha recordado que tendrá que superar la prueba de los recortes presupuestarios.

publicat per
http://www.europapress.es
11 de gener de 2012

Figueres estrenará un ambicioso festival de circo apoyado en la iniciativa privada

2012-01-22T00:08:00.000+01:00

La ciudad de Figueres (Girona) acogerá del 1 al 4 de marzo la primera edición del Festival Internacional de Circo Castell de Figueres, un ambicioso certamen que nace con un presupuesto de 250.000 euros, que aportarán mayoritariamente empresas privadas.

El director del festival, Genís Matabosch, y el alcalde de Figueres, Santi Vila, han presentado este miércoles a la prensa los detalles de un proyecto que nace en plena crisis pero que con una periodicidad anual tiene vocación de continuidad.
De los 250.000 euros que costará el festival, 25.000 provienen del Ayuntamiento, 20.000 de la Diputación de Girona, 20.000 del Patronato de Turismo de la Costa Brava y 1.500 del Consell Comarcal.
El resto lo cubren empresas privadas de la zona que, a través del patrocinio o de pequeñas aportaciones de mecenazgo, ayudarán a cuadrar las cuentas junto a la recaudación de las 10.000 localidades que se pondrán a la venta.
Matabosch ha aclarado que no quiere competir con nadie --en alusión al Festival Trapezi de Reus--, porque el formato será puramente de festival y no de feria, por lo que será único en España.
Una de sus peculiaridades es que sólo se invitará a artistas cuyos números no se hayan visto en Europa, por lo que la mayoría vendrán de países muy lejanos: Mongolia, Vietnam, El Salvador y México, por ejemplo.
"Para ellos será una tarjeta de presentación en Europa, hacemos el trabajo de agentes artísticos", ha asumido satisfecho Matabosch.
En total se verán 22 números de 52 artistas de 13 países, que competirán ante un jurado internacional formado por 18 importantes directores y expertos en circo de todo el mundo.
Habrá dos semifinales (espectáculos 'Azul' y 'Rojo') y una final ('Oro'), que se realizarán bajo la Gran Carpa Blanca con capacidad para 1.500 personas que se instalará en el castillo.
Pero el festival no sólo se limitará a la carpa, pues habrá un espectáculo invitado fuera de competición en el escenario del Teatre El Jardí: 'La música en el circo', a cargo de "la mejor orquesta de circo de Europa", según la organización, la dirigida por el francés Carmino D'Angelo.

EN EL FUTURO, ANIMALES
Entre otras actividades paralelas destacan la Feria Internacional de Coleccionismo de Circo, presentaciones de libros y cinco exposiciones.
De cara a próximas ediciones el alcalde intentará que la Conselleria de Cultura se sume al proyecto --"su participación es imprescindible"--, igual que el Ministerio de Educación y Cultura, que sí financiaba el desaparecido Festival Internacional de Circo de Albacete, el referente más parecido.
Por su parte, Matabosch ha avanzado que luchará para que haya animales en próximas ediciones, porque es un "acérrimo defensor" de los animales artistas y porque su presencia iría acompañada de convenios con otros festivales europeos para que los animales venidos de lejos puedan quedarse por un tiempo de gira en el Viejo Continente.

publicat per
http://ecodiario.eleconomista.es
11 de gener de 2012

La ciudad de Figueres (Girona) acogerá del 1 al 4 de marzo la primera edición del Festival Internacional de Circo Castell de Figueres, un ambicioso certamen que nace con un presupuesto de 250.000 euros, que aportarán mayoritariamente empresas privadas.

El director del festival, Genís Matabosch, y el alcalde de Figueres, Santi Vila, han presentado este miércoles a la prensa los detalles de un proyecto que nace en plena crisis pero que con una periodicidad anual tiene vocación de continuidad.
De los 250.000 euros que costará el festival, 25.000 provienen del Ayuntamiento, 20.000 de la Diputación de Girona, 20.000 del Patronato de Turismo de la Costa Brava y 1.500 del Consell Comarcal.
El resto lo cubren empresas privadas de la zona que, a través del patrocinio o de pequeñas aportaciones de mecenazgo, ayudarán a cuadrar las cuentas junto a la recaudación de las 10.000 localidades que se pondrán a la venta.
Matabosch ha aclarado que no quiere competir con nadie --en alusión al Festival Trapezi de Reus--, porque el formato será puramente de festival y no de feria, por lo que será único en España.
Una de sus peculiaridades es que sólo se invitará a artistas cuyos números no se hayan visto en Europa, por lo que la mayoría vendrán de países muy lejanos: Mongolia, Vietnam, El Salvador y México, por ejemplo.
"Para ellos será una tarjeta de presentación en Europa, hacemos el trabajo de agentes artísticos", ha asumido satisfecho Matabosch.
En total se verán 22 números de 52 artistas de 13 países, que competirán ante un jurado internacional formado por 18 importantes directores y expertos en circo de todo el mundo.
Habrá dos semifinales (espectáculos 'Azul' y 'Rojo') y una final ('Oro'), que se realizarán bajo la Gran Carpa Blanca con capacidad para 1.500 personas que se instalará en el castillo.
Pero el festival no sólo se limitará a la carpa, pues habrá un espectáculo invitado fuera de competición en el escenario del Teatre El Jardí: 'La música en el circo', a cargo de "la mejor orquesta de circo de Europa", según la organización, la dirigida por el francés Carmino D'Angelo.

EN EL FUTURO, ANIMALES
Entre otras actividades paralelas destacan la Feria Internacional de Coleccionismo de Circo, presentaciones de libros y cinco exposiciones.
De cara a próximas ediciones el alcalde intentará que la Conselleria de Cultura se sume al proyecto --"su participación es imprescindible"--, igual que el Ministerio de Educación y Cultura, que sí financiaba el desaparecido Festival Internacional de Circo de Albacete, el referente más parecido.
Por su parte, Matabosch ha avanzado que luchará para que haya animales en próximas ediciones, porque es un "acérrimo defensor" de los animales artistas y porque su presencia iría acompañada de convenios con otros festivales europeos para que los animales venidos de lejos puedan quedarse por un tiempo de gira en el Viejo Continente.

publicat per
http://ecodiario.eleconomista.es
11 de gener de 2012

Segon dissabte de Pastorets de Mataró avui a les 7 de la tarda a Sala Cabanyes

2012-01-21T00:15:00.000+01:00

Aquesta tarda a les 7 segona representació de Els Pastorets de Sala Cabanyes. Aquestes representacions de Pastorets en dissabte estan aconseguint un notable èxit de públic no sols de Mataró si no de tot Catalunya.

Dissabte passat en la primera representació en aquest dia de setmana varem tenir públic de Dosrius, Vic, Cambrils, Caldes d'Estrac, Canet de Mar, Lloret de Mar , Cabrils , Granollers , Sant Vicens de Montalt, Vilanova del Vallès , Barcelona i Mataró.

Els Pastorets de Mataró es potser un dels esdeveniments ciutadans que aglutina més gent de tot Catalunya .

Guia pràctica

Els Pastorets de Mataró
text de Ramon Pàmies
música dels mestres Enric Torra i Felip Vilaró i els mossens Miquel Ferrer i Joan Fargas
Patrimoni Cultural de la Ciutat de Mataró des de 1981

Direcció
Josep Rodri
Direcció musical
Jordi Lluch
Direcció coreogràfica
Mercè Grané

On
Sala Cabanyes
La Riera , 110-120
Mataró

Durada de l'espectacle
3 hores i mitja aproximadament

Dies de representació
26 de desembre, a les 19 h
6 de gener, a les 19 h
8 de gener, a les 17 h
14 de gener, a les 19 h
15 de gener, a les 17 h
21 de gener, a les 19 h
22 de gener, a les 17 h
29 de gener, a les 17 h
4 de febrer, a les 19 h
5 de febrer, a les 17 h

Preu de les localitats:
Platea i llotja: 15 € (amb descompte 12 €) Amfiteatre: 12 € (amb descompte 10 €) Descomptes per jubilats, nens fins a 10 anys, família nombrosa i Tr3sC

Reserva de localitats
de dilluns a divendres, al telèfon 618 77 30 13 (de 6 a 9 de la tarda)dissabtes i diumenges, en horari de taquilla, al telèfon 93.790.85.02

Horari de taquilla
Divendres i dissabte de 8 a 9 del vespre, el cap de setmana de la representació.
Diumenge de 2/4 d’1 a 2.
Una hora abans de començar la representació.

www.salacabanyes.cat

(Sobre)viure en parella

2012-01-21T00:13:00.000+01:00

Carol López retrata la crisi dels 40 en la comèdia 'Res no tornarà a ser com abans'

L'ombra de Woody Allen és molt allargada. Tant que Carol López explica una escena d'Annie Hall per parlar del pòsit de la seva nova peça, Res no tornarà a ser com abans, una comèdia urbana sobre la crisi de la parella que arriba avui a La Villarroel, la sala que López dirigeix, per instal•lar-s'hi durant tres mesos. No som a Nova York, sota el pont de Manhattan. La directora i els seus quatre intèrprets proposen a l'espectador que entri en la vida de dues parelles barcelonines que s'acosten a la dura frontera dels 40 i no ho fan en el millor moment.

Una és de barri (Dolo Beltrán i Andrés Herrera) i viu una etapa complicada en la seva relació. L'altra (Olalla Moreno i Andrew Tarbet) és més pija, de l'Eixample, i també s'enfronta a una crisi de parella de la qual encara no són conscients, sobretot ella. «El primer dia d'assajos els vaig dir als intèrprets que volia fer un documental. Volia entrar a casa d'aquests personatges i atrapar aquest moment de les seves vides», explica la directora.

EL DOCTOR I LA GALLINA
Per parlar de la convivència a dos ningú millor que el personatge que interpreta Woody Allen a Annie Hall. Explica un acudit per descriure les relacions de parella que diu: «Doctor, el meu germà està boig i es creu que és una gallina». I el metge li replica: «¿Per què no l'internen?». Resposta: «És que necessito els seus ous». López subscriu aquesta tesi de la parella fins a l'última lletra en aquesta obra que és també un retrat generacional de joves, sobretot ells, víctimes de la síndrome de Peter Pan. «Créixer té coses que estan bé, però és una putada», subratlla la directora en un exercici de sinceritat.

López, com sempre, ha treballat colze a colze amb els seus intèrprets durant un work in progress col•lectiu, no exempt de referències autobiogràfiques. La directora cedeix la paraula a un dels actors per explicar-ho. «És una ficció arrencada de les nostres vides però és veritat perquè ens la inventem», afirma Andrés Herrera, Andrés en l'obra. Carol López ha convençut el seu repartiment perquè els seus personatges es diguin com ells: Andrés i Andrew (amics i socis en una petita empresa), Dolo i Olalla. La primera, actriu i vocalista del grup Pastora, és una cantautora underground a Res no tornarà a ser com abans. «Però que les nostres parelles estiguin tranquil•les; ens ho hem inventat tot», subratlla López.

Als quatre personatges els veurem en la intimitat d'un llit de matrimoni, d'una cambra de bany o durant un sopar conjunt. Aquest joc també defineix una escenografia molt naturalista, dividida en quatre petits espais per a cada una de les situacions de l'obra.

MÉS SOMRIURES QUE GAGS
Tractant-se d'una comèdia urbana no hi podia faltar l'humor, però López avisa que l'obra no està plena de gags. «S'apel•la més al somriure. Hi ha un final agredolç i m'atreviria a definir-la com el que seria un nou gènere, la comèdia reposada».

La directora no amaga que Res no tornarà a ser com abans té un precedent en la seva pròpia trajectòria, concretament V.O.S., l'obra al voltant de la parella que va dirigir el 2005 a l'Espai Lliure i de la qual Cesc Gay va fer una adaptació cinematogràfica. Llavors els personatges arrossegaven altres problemes generacionals. «La d'ara seria com V.O.S., però 10 anys després amb els personatges més madurs».

Aquesta mirada a la crisi de la parella arriba en tres idiomes a La Villarroel. Al català i castellà que solen ser habituals en les obres de López s'hi uneix l'anglès d'Andrew Tarbet, un actor nord-americà establert a Catalunya. Acompanya amb pinzellades en el seu idioma un ortodox català amb curiós accent de Buffalo (la seva ciutat).

publicat per
José Carlos Sorribes
Foto: Ferran Sendra
www.elperiodico.cat
14 de gener de 2012

El TNC actualiza 'Baixos Fons' de Gorki para reflejar la crisis de la clase media actual

2012-01-21T00:11:00.000+01:00

La directora Carme Portaceli ha explicado que la obra habla de cómo todo el mundo está a "dos sueldos de estar en la calle y a un día de quedarse sin nada"

La directora de teatro valenciana Carme Portaceli estrenará por primera vez en el Teatre Nacional de Catalunya (TNC) el espectáculo Baixos Fons del escritor, dramaturgo y político Maxim Gorki, una obra que refleja las consecuencias que padece la clase media, "en proceso de extinción", con la crisis actual.
En rueda de prensa, Portaceli ha explicado que para reflejar esta sociedad actual, ha tenido que actualizar algunos elementos de la obra original para acercar y fortalecer la pobreza económica e interior de los personajes.
La primera de estas revisiones ha sido el lugar donde transcurre la historia, para esta ocasión, la dirección y el escenógrafo de la obra, Paco Azorín han optado por una andén de metro que por la noche se convierte en la vivienda de las personas que se han quedado sin hogar.
Portaceli ha señalado que estas personas se han visto envueltas en un mundo desconocido y pobre en un periodo de tiempo muy corto y obligados a vivir en lugares públicos, aunque todavía guardan el recuerdo de una manera de vivir, de vestir y de relacionarse anterior, por el poco tiempo que llevan viviendo en estas condiciones.
Otro de los elementos que se han visto obligados a cambiar es la edad del personaje que transmitía a la comunidad el sentimiento de esperanza y de una vida mejor porque han considerado que la persona que tiene que significar esta "luz" ha de ser una persona con posibilidades de un futuro mejor que encarna Sveta (Gabriela Flores), y que en el texto original era un hombre mayor.
Portaceli ha explicado que han escogido esta obra por la similitud que existía entre la obra original y el reflejo que ellos buscaban transmitir, en la que todo el mundo está a "dos sueldos de estar en la calle y a un día de quedarse sin nada".
El dramaturgo Albert Tola ha señalado que la intención de esta obra ha sido transmitir el estado de indigencia tanto moral como social que tenía la obra, y en la que cualquier persona puede verse reflejado porque considera que es una obra de "aquí y ahora".
'Baixos Fons' se estrenará en el TNC el 19 de enero, y el reparto está conformado por Nao Albert, David Bagés, Manel Barceló, Roger Casamajor, Albert Pérez, Xavier Ripoll, Gabriela Flores, Lina Lambert, Mohammed el Bouhali, Daniela Feixa, Lluïsa Castell y Jordi Collet.

publicat per
foto David Ruano
http://www.lavanguardia.com
13 de gener de 2012

Mossos contra pastorets

2012-01-20T00:16:00.000+01:00

El cartell de la representació de l'obra a Girona, en què els dimonis són policies, provoca queixes d'Interior
El grup teatral al•lega que és un simple dibuix que no reflecteix la realitat

Les manifestacions de la cultura popular acostumen a fer gala d'una vocació irreverent. Una tradició que el poble utilitza com a vàlvula d'escapament per fer més suportables les complexes relacions amb el poder. Revetlles, carnavals i representacions teatrals formen part d'aquest patrimoni, que alegra amb una pàtina d'ironia la grisa realitat que ens envolta. Però no tothom ho veu igual. Hi ha qui es pren al peu de la lletra el que només és una al•legoria, o qui interpreta com una àcida crítica el que per a altres és una simple broma mordaç. Malentesos que provoquen tempestes en vasos d'aigua, com la que s'ha desfermat a Girona arran de l'últim cartell d'Els pastorets del grup teatral Proscenium.

Ni el creador del dibuix, Àngel del Pozo, ni el director de Proscenium, Joan Ribas, i encara menys el difunt autor de l'obra, Josep Maria Folch i Torres, es podien imaginar que un dia un alt representant de la Generalitat a Girona dedicaria el seu valuós temps a rebatre la interpretació d'un dels principals esdeveniments del 2011 (les protestes del moviment 15-M) feta en un cartell d'Els pastorets, en què aquests es declaren indignats i el paper de dimonis correspon als policies que amb la porra a la mà els envolten.

Fer una referència càustica a un esdeveniment de l'any és una tradició del cartell que anuncien Els pastorets de Proscenium. Fins ara no havia provocat cap polèmica, malgrat que entre les víctimes dels seus dards es compten la institució monàrquica (cartell del 2007), les obres de l'AVE (2010) o el desembarcament de la companyia Ryanair (2004). Però Albert Ballesta, director dels serveis territorials d'Interior a Girona, considera que amb l'últim cartell es va sobrepassar el límit, i per aquest motiu va telefonar la setmana passada a Ribas per manifestar-li el malestar dels Mossos.

«Crec en la llibertat d'expressió, però jo també tinc dret a dir que el cartell no ha caigut bé. Tothom té el seu cor i l'únic que vaig fer va ser traslladar el nostre sentiment perquè se'ns ha fet mal. Sobretot perquè a Girona els Mossos no van actuar contra els acampats», va explicar ahir Ballesta. Una visió compartida per un alt comandament del cos. «Si els indignats fossin els afectats ja veuríem si els agradaria el cartell», va afirmar.

Trucada d'altres temps

Ribas va reconèixer que la conversa va ser «amable», però es va mostrar sorprès i malest per una trucada com aquella, que segons el seu parer, recorda temps ja passats. «¿També telefonen cada setmana a TV-3 per com tracten el president Mas a segons quins programes?», va ironitzar. «És un simple cartell de teatre que no reflecteix la realitat. Els indignats no tenien bens ni eren pastors i al dibuix no hi ha policies sinó que són dimonis disfressats amb vestits de protecció», va explicar el director de Proscenium.

Un estira-i-arronsa que ha acabat esquitxant l'autor del cartell molt a desgrat seu. «El tema de cada any el sol escollir Ribas entre els esdeveniments més destacats -va explicar Del Pozo-. Lamento si algú s'ha ofès perquè no era aquesta la meva intenció, encara que em sembla una mica exagerat. Els dimonis van disfressats però no porten distintius i tampoc estan carregant contra els pastorets. Només els vigilen i somriuen».

publicat per
Ferran Cosculleula
www.elperiodico.cat
11 de gener de 2012

Naïf , dissabte a les 9 del vespre a Can Gassol

2012-01-20T00:11:00.000+01:00

Toti Toronell enceta el nou cicle Sortim de nit. Cultura en família

Espectacle de clown amb música en directe i projeccions de vídeo

Naïf és l’encarregat d’obrir aquest nou cicle a Can Gassol que pretén acostar les arts escèniques i generar hàbits culturals per compartir en família. Una manera per tal que nens de 8 a 12 anys puguin viure una experiència teatral amb els seus pares en horaris de grans. El cicle consta de 3 espectacles que es poden comprar conjuntament amb uns packs molt especials que contenen sorpreses i descomptes.

Naïf presenta una història en la qual les màquines, a poc a poc, van deixar de cantar. De mica en mica, la fàbrica, abandonada, es va anar adormint. No obstant, en Toti, el pallasso, seguia allà, amb el lliri a la mà i la flor al cul, buscant on havia anat tothom. Arrossegava la bossa de deixalles que el lligava a aquells temps en què la fàbrica encara estava impregnada de sorolls i engranatges. Ell, el seu alter ego, una mosca i una ànima atrapada en els compassos de les màquines eren els únics supervivents d’un temps en el qual les emocions es vivien a flor de pell. Naïf és tan simple i tan complicat com donar una bossa d'escombraries a un pallasso i dir-li que la vagi a llençar.

Fitxa artística
Pallasso: Toti Toronell
Realització audiovisual: David Cid
Músic: Albert Dondarza
Llum i so: Nino Costa
Regidoria: Jordi Borràs
Disseny personatge: Sagar Fornies
Animacions: Full Animation
Vestuari: Carles Solé
Escenografia: El Soldadet de Plom
Disseny gràfic: Toti Toronell
Producció executiva: Produccions Trapa
Foto: Albert Dondarza.

Durada aproximada: 1 hora sense pausa

Entrada
6 €
Entrada sense numerar. Aforament limitat.
Punts de venda: a les oficines de l'IMAC (carrer de Sant Josep, 9) de dilluns a divendres de 9 a 14 h i de dimecres a divendres de 18 a 20 h.
Telentrada de Catalunya Caixa : 902101212 (24 hores) i a totes les oficines de Catalunya Caixa.

Preu pack familiar: 72 €. Inclou entrades per 4 persones per els tres espectacles del cicle i sorpreses. A la venda a les oficines de l'IMAC.

Emotiva memòria de l'exili

2012-01-20T00:10:00.000+01:00

Espert i Flotats posen el Lliure dret després d'una gran vetllada

El paisatge dels exilis interiors i exteriors d'il•lustres catalans va adquirir ahir a la nit vida a la Sala Fabià Puigserver del Teatre Lliure en les veus de Núria Espert i Josep Maria Flotats. Tots dos van desplegar la força interpretativa que requeria aquesta sessió del cicle Cartes lliures al voltant de la guerra civil espanyola. La paraula dels forçats a deixar la seva pàtria per portar una existència no desitjada, a conviure amb el dolor, la nostàlgia i la impotència, va posar la pell de gallina a un sala abarrotada, en què es van deixar veure, entre altres, el conseller Ferran Mascarell, Pasqual Maragall, Rosa Novell, Biel Mesquida, Abel Folk i Josep Maria Benet i Jornet.

Lluís Pasqual va introduir la vetllada recitant uns versos del poeta palestí Mahmud Darwish i Espert, amb Corrandes d'exili de Joan Oliver, va obrir el foc d'un recital ple d'intensitat. En la selecció feta per Pau Carrió van dominar el vers reivindicatiu d'Espriu, dirigint-se des del seu exili interior a tot el seu poble, i la prosa encesa de Mercè Rodoreda, fent una crònica del seu dramàtic deambular per l'interior de França i una crida a la serenitat per construir des d'aquesta serenitat una nova esperança.

Tampoc van faltar a la cita Carles Riba narrant la dramàtica fugida a França amb Antonio Machado i milers de republicans el 1939, la permanent enyorança del citat Oliver, les demandes d'ajuda de Pompeu Fabra a Josep Tarradellas, les crides a l'esforç «des de fora i des de dins» de Rovira i Virgili perquè «en els temporals del món no naufragui Catalunya». I va ser impactant el testimoni de Pau Casals quan, en les seves cartes a Boaz Piller, al•ludia a la ferocitat del feixisme. «L'única actitud digna és actuar, ja que s'ha de matar la bèstia que està amenaçant el món».

DOS 'EXILIATS' VOLUNTARIS / La condició d'exiliats teatrals voluntaris a Madrid dels dos intèrprets va donar encara més intencionalitat a aquesta funció. Espert va demostrar una gran implicació. I el mateix s'ha de dir de Flotats, que estrena aquest divendres al teatre Valle Inclán de Madrid La mecedora, de Carrière.

Particularment emocionants van ser alguns passatges d'Espriu recitats a duo. Van arribar amb El meu poble i jo («Bevíem a glops aspres vins de burla / el meu poble i jo. Escoltàvem forts arguments del sabre/ el meu poble i jo») i amb el tancament de M'han demanat que parli de la meva Europa: «Que no sigui decebedora la nostra esperança/ que no sigui escarnida la nostra confiança/ així molt humilment ho demanem».

publicat per
www.elperiodico.cat
César López Rosell
11 de gener de 2012

ELS PASTORETS, REPRESENTACIÓN TEATRAL TÍPICA DE LAS FIESTAS NAVIDEÑAS EN CATALUÑA

2012-01-19T00:16:00.000+01:00

Els Pastorets és una representació teatral típica de les festes de Nadal a molts indrets de Catalunya. L'argument combina els continguts del naixement de Jesús, la lluita del bé i del mal entre àngels i dimonis, i diverses històries i diàlegs dels pastors que rememoren el primer Nadal.

Els orígens del gènere dels pastorets els trobem en els drames religiosos medievals. L'officium pastorum (l'adoració dels pastors) és el punt de partida d'antigues celebracions que els fidels interpretaven durant la nit de Nadal en les esglésies al redós de la missa del gall.[1] Els textos més antics en català d'aquest tipus de teatre daten del segle XV, però serà a cavall dels segle XIX i XX quan apareixeran els primers textos dels Pastorets. El primer serà Los Pastorets de Betlem, o sia, lo naixement de Nostre Senyor Jesucrist de Miquel Saurina (publicat l'any 1887) i posteriorment El bressol de Jesús o En Garrofa i en Pallanga de Federic Soler "Pitarra" (publicat l'any 1901). Des d'aleshores han sigut nombrosos els autors que han escrit la seva pròpia versió dels Pastorets com també són nombrosos els pobles i ciutats que els representen. La majoria de les representacions d'Els Pastorets són a càrrec dels grups de teatre amateur i es fan en centres parroquials, centres socials o teatres

publicat per
http://audiosyebooks.blogspot.com
11 de gener de 2012

‘Naïf’ obre a Can Gassol el nou cicle de teatre per al públic familiar

2012-01-19T00:13:00.000+01:00

L'obra està protagonitzada pel clown Toti Toronell i vol atreure grans i petits al teatre

La nova temporada de teatre de l’IMAC, que es va iniciar el dissabte passat amb Sergi López i 30/40 Lívingstone, està dirigida especialment al públic familiar. S’han organitzat tallers de teatre específics per a grans i petits, i s’ha impulsat una nou cicle anomenat Sortim de nit. Cultura en família. S’hi programen un total de tres espectacles, especialment indicats per a infants d’entre 8 i 12 anys acompanyats dels seus pares. Es van posar a la venda packs que inclouen quatre entrades per espectacles. Tot plegat, tal i com va apuntar el regidor de Cultura, Joaquim Fernàndez, per “portar la cultura a la família i fer que els infants aprenguin de petits a participar a aquestes activitats”.

El primer espectacle d’aquest nou cicle es podrà veure aquest dissabte, dia 21, a Can Gassol. Es tracta de Naïf, del clown Toti Toronell. Està protagonitzat per un pallasso que s’ha quedat sol en una fàbrica abandonada, on les màquines han deixat de funcionar. El clown arrossega la bossa de deixalles que el lligava al temps en què la fàbrica funcionava a tot rendiment. Ara és l’únic supervivent d’aquell temps, que recorda amb nostàlgia i melancolia.

Off vs On, de Sònia Gómez; i Katastrophe, de l’Agrupación Señor Serrano, són els altres dos espectacles que completen la primera edició d’aquest cicle.

Dissabte, dia 21. A les 9 de la nit a Can Gassol

PUBLICAT PER
WWW.CAPGROS.COM
20 DE GENER DE 2012

De Cortázar a Txékhov

2012-01-19T00:11:00.000+01:00

Sanchis Sinisterra adapta a la Beckett dos contes de l'autor argentí

La seva veu sona rotunda i necessària aquests dies que empenyen a la resistència, i més en algú que enarbora la supervivència com a bandera vital. José Sanchis Sinisterra (València, 1940), que segueix embarcat en projectes tan mancats de recursos com plens d'il•lusió i rigor, ha tornat a casa seva fins diumenge, a la Sala Beckett que va fundar el 1989, amb una peça marca de la casa: Cronopios rotos. Variaciones sobre Cortázar. Amb mirada de tramposet, diu que és un títol per «vendre» l'obra, «perquè no té res a veure amb l'espectacle». Els intèrprets Gema Aparicio, Carlota Guivernau i Mario Vedoya donen veu als dos contes de l'autor argentí amb el fracàs com a lligam: Torito i Graffiti.

El primer narra l'ascens i la caiguda d'un campió de boxa, un esport del qual va ser entusiasta Cortázar. El segon recull la història d'una noia que lluita contra la dictadura amb grafits innocents, no polítics, en una ciutat on està prohibit no només les pintades, sinó el dibuix més infantil en una paret. Sanchis, cortazarista militant, creu que l'autor és «poc conegut». «Més que escriptor és un creador d'una cosmovisió ètica i estètica en què coincideixen compromís i experimentació formal».

DEUTE PENDENT
Aquesta mirada al fracàs li resulta gairebé inevitable. «Els artistes tenim un deute amb els derrotats, amb els fracassats. Els triomfadors ja se les empesquen sols. Sóc fill d'un vençut en la guerra i em sento amb aquest deute. El silenci, l'oblit, és terrible per a la derrota».

Sanchis ha elaborat un experiment dramatúrgic i escènic a l'entrellaçar els dos monòlegs. «Només coincideixen en la dimensió d'un fracàs que ha de ser explicat per transcendir. La veu passa d'un lloc a l'altre creant dos punts d'atenció a la vegada per a l'espectador». Així passa en un hospital, on es troben els dos personatges i una visitant.

Un altre experiment s'instal•larà a partir del dia 26 en un altre espai alternatiu, la Sala Atrium, amb Les tres germanes (Variacions sobre Txékhov). Sanchis firma la peça que dirigirà Raimon Molins en una estrena absoluta. L'autor ha elaborat una narratúrgia, vocable seu, en què les tres germanes (Olga, Irina i Maixa) concentren tot el text, incloent-hi la resta de personatges. «Elles dialoguen i narren, fins i tot les acotacions. No hi ha ni una sola paraula meva; únicament he modificat el discurs». Aquesta desconstrucció txékhoviana serà la tercera obra de Sanchis a la cartellera de Barcelona, on ja fa un temps que hi ha Ay, Carmela a l'Almeria Teatre. Al mateix temps segueix amb els seus tallers del Nuevo Teatro Fronterizo al seu espai de La Corsetería de Madrid, que subsisteix sense cap ajuda oficial. «S'ha de fabricar el futur però són mals temps per a la poesia».

PUBLICAT PER
JOSÉ CARLOS SORRIBES
FOTO : RICARD CUGAT
WWW.ELPERIODICO.CAT
11 DE GENER DE 2012

Caballero hace con Calderón "casi" un Spielberg, pero en verso barroco

2012-01-19T00:09:00.000+01:00

'En la vida todo es verdad y todo mentira' es un drama filosófico sobre la realidad y su apariencia pero, sobre todo, una gran obra de aventuras

En la vida todo es verdad y todo mentira es la "joya desconocida" de Calderón elegida por Ernesto Caballero para su debut en el repertorio áureo en la CNTC, un drama filosófico sobre la realidad y su apariencia pero, sobre todo, una gran obra de aventuras, "casi" un Spielberg en verso barroco.

Caballero ha presentado hoy el texto que se estrenará el 19 de enero en el Teatro Pavón, sede provisional de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), acompañado de su directora, Helena Pimenta, y buena parte del elenco, encabezado por Ramón Barea y Carmen del Valle, y el equipo técnico.
Este montaje es un encargo del anterior director de la CNTC, Eduardo Vasco, que, según ha relatado Caballero, le dijo que "había llegado la hora" de que afrontara para ellos un texto "áureo", es decir, del Siglo de Oro.
Él, que ya había dirigido otras cuatro obras del militar, escritor, poeta y dramaturgo madrileño (1600-1681), pensó en Calderón de la Barca y en una obra que le había propuesto el catedrático Antonio Regalado, y que él ha tratado con el máximo "escrúpulo", casi como "un restaurador", renovando "pero sin perder la referencia".
En la vida todo es verdad y todo mentira está "muy emparentada" con La vida es sueño, y es "fascinante" porque en ella se concitan "todos los calderones que habitan en Calderón".
"No es como El alcalde de Zalamea. Esta es más simbolista, es un retablo semoviente, una carta de tarot, que quiere transmitir una enseñanza moral desde las imágenes, un poco como las Meninas: una contemplación para los Reyes pero también una escuela para príncipes", en la que se dice cuidado, si no eres prudente puedes acabar como Focas".
Es una reflexión sobre la incapacidad de discernir entre realidad y apariencia, un asunto "tan querido" para el barroco, pero afrontado cono una "aventura", con "princesas, hechiceros...", a lo Steven Spielberg, porque el autor era "un gran práctico" y expone sus ideas con "una gran imaginería".
"Calderón es un hombre de teatro, pero sobre todo un práctico: sus versos son hojas de instrucciones para los actores".
"Me gustaría con este trabajo contribuir a desmitificar al genio de Calderón porque se decía que era un autor imperial, un sacerdote adusto y un propagandista del Vaticano. No es nada de eso. Es una cumbre de la literatura dramática, un hombre de Estado contra la teoría de que el fin justifica los medios".
Calderón, ha añadido, es "absolutamente radical y sorprendente, nada que ver con las versiones estereotipadas que hay sobre él".
La música, interpretada en directo, "atrae a los personajes y se encarna" en los cuerpos de los actores y de las actrices, un equipo "de primeras espadas" que han trabajado "con determinación, punto de vista y conciencia y han sabido llevar al cuerpo a Calderón".
Con esta obra, que luego irá a Almagro y a distintos festivales veraniegos, Caballero, nuevo director del Centro Dramático Nacional (CDN), quiere dar a conocer "un patrimonio que a veces las ideologías de corto vuelo no permiten ver".
En una nave industrial, diseñada por José Luis Raymond, Curt Allen Willmer ha realizado un vestuario "atemporal" que juega con el significado de las pieles animales sobre las humanas.
Para el protagonista, Ramón Barea, el emperador bizantino Flavio Nicéforo Focas, este es su debut en verso, y está "con el miedo y la ilusión de un primerizo".
Caballero ha querido contar después que su abuela fue en ese mismo teatro corista de la revista Las leandras y que se "enrolló" con un regidor alemán, "y de ahí" nació su madre, una revelación que ha dejado atónitos a sus compañeros.

publicat per
Madrid. (EFE/Concha Barrigós
http://www.lavanguardia.com
11 de gener de 2012

Els Pastorets de Canovelles més solidaris que mai!

2012-01-18T00:16:00.000+01:00

Una de les escenes d'Els Pastorets, amb Satanàs en primer pla

Com cada any per Nadal, Canovelles ha tornat a gaudir de la representació de l’obra més emblemàtica d’aquestes festes: Els Pastorets de Josep M. Folch i Torres, que enguany ha celebrat la 17a edició.
La Comissió Sant Antoni Abat, amb un total de 47 actors i 51 persones darrere l’escenari, ha tornat a organitzar aquesta activitat genuïna al Teatre Auditori Can Palots, els dies 26 de desembre i 7 i 8 de gener. Les dues darreres representacions van ser, a més, unes actuacions molt especials i emotives ja que es convertien en els primers actes d’un any ple de sorpreses per a la Comissió Sant Antoni Abat, que celebra els seus 50 anys d’història. El públic va tornar a respondre amb èxit a les representacions, omplint el teatre i aplaudint les actuacions dels infants i joves que protagonitzen Els Pastorets.

La solidaritat del públic assistent va ser, d’altra banda, una constant a les tres representacions de la Comissió ja que es van recollir 200 kg d’aliments per a l’associació Betesda, encarregada de repartir aquest menjar entre les persones més necessitades del municipi; així com un important donatiu per a la Marató de TV3.

L’obra, que va començar amb una poesia del 1981 recitada pel seu propi autor, el Rapsode del Vallès; va comptar amb importants novetats, com ara, la incorporació d’un gran nombre d’imatges gravades a l’exterior; noves escenes, com ara El camí de Betlem; i un nou Satanàs, un Jeremies, el Lluquet i l’Àngel Sant Gabriel, entre d’altres personatges. Cal destacar, sobretot, la qualitat interpretativa d’aquests joves actors, que any rere any demostren la seva passió pel teatre i sorprenen al públic amb aquest clàssic.

Les representacions van comptar amb la presència de Josep Bover, El Rapsode del Vallès, i la música en directe de la coral Rosa de Bardissa de Canovelles.

publicat per
http://www.canovelles.cat
11 de gener de 2011

Jordi Oriol estrena obra 'metateatral' en el TNC

2012-01-18T00:11:00.000+01:00

El joven dramaturgo Jordi Oriol estrena la nueva etapa del proyecto T-6 de jóvenes autores en el Teatre Nacional de Catalunya (TNC) con 'T-ERROR'.
Se trata de una obra 'metateatral' en la que reflexiona sobre la presión que representa el encargo y la frustración y el miedo a no estar a la altura.
Para Oriol, autor de 'OB-sessions' (2007), 'Home-natja' (2009) y 'Prometeu no res' (2009) la participación en el T-6 era una gran oportunidad para dar un espaldarazo a su incipiente carrera, pero también una responsabilidad enorme dominada por el pánico a la página en blanco.
Según ha comentado este lunes en rueda de prensa, su intención era llegar a los ensayos con la compañía con un texto acabado y definitivo, pero eso fue "imposible", así que mantuvo a algunos de los personajes que ya había ideado y colocó a un autor bloqueado como protagonista.
"No tiene por qué ser autobiográfico exactamente", ha matizado Oriol, que a su alrededor sitúa a una familia convencional que intenta ayudarle a salir de su bloqueo creativo y que esconde algunos secretos que tienen que ver con el vampirismo.
El actor David Vert es el álter ego de Oriol, y ha confesado que la honestidad del autor le ha servido de mucho: "Los miedos que él tiene como autor yo también los tengo como actor", ha dicho, sin desvelar muchos detalles de la trama.
Y es que el argumento de la obra son precisamente las reflexiones del dramaturgo sobre su propia creación, igual que hace habitualmente Woody Allen en sus películas, ha apuntado el director del TNC, Sergi Belbel.
Al margen del resultado final y de la opinión de la crítica, Oriol se ha mostrado satisfecho de haber tenido una oportunidad para equivocarse y ha sacado algunas conclusiones: "Cuando relativizas ves que no acabará tu vida con esta obra de teatro", ha comentado.
"Quizá la única cosa honesta sería que el artista callara, porque acabamos haciendo por hacer. Estaría bien decir: 'No, no tengo nada que decir, gracias", ha zanjado.
'T-ERROR' se verá en la sala Tallers del TNC del 12 de enero al 5 de febrero, y el reparto está conformado por algunos de los actores habituales de la compañía T-6: Òscar Castellví, Oriol Genís, Anna Moliner, Àngels Poch y Vert, el protagonista.

publicat per
foto : David Ruano
http://www.europapress.es
9 de gener de 2012

El Teatre Àngel Guimerà del Vendrell s’omple un any més per veure Els Pastorets Infantils

2012-01-17T00:16:00.000+01:00

Diumenge passat, dia 8 de gener, amb l’aforament del Teatre Àngel Guimerà gairebé al complet es va escenificar l’única representació dels Pastorets Infantils del Vendrell d’aquesta temporada amb un èxit rotund, fent les delícies de tots els assistents. L’obra va anar d’allò més rodada i els actors i actrius es van desenvolupar amb tota normalitat, cal destacar la bona voluntat i l’entrega de tots, tant dels actors que tenien paper com dels més menuts que feien de dimoniets o de pastors. En acabar la representació, com ja és tradicional, es feu un pica-pica per a tots els col•laboradors així com es va lliurar un obsequi a tots els actors, deferència de la firma Ferve del Vendrell.

Aquest diumenge, dia 15, novament s’aixecarà el teló del Teatre Àngel Guimerà per escenificar la primera de les cinc representacions dels Pastorets del Vendrell d’aquesta temporada, la qual s’allargarà fins el 12 de febrer. Cada diumenge a les 5 de la tarda. Per a informacíó i reverva de localitats, cal telefonar al 977 662 993.

Davant les prespectives actuals i la crisi que afecta a tots plegats, la temporada es preveu fluixeta., no obstant, l’entitat ha previst una sèrie de descomptes per a grups i associacions. Cal informar-se al tel. 977 662 993.

publicat per
http://www.revistaespigol.com
11 de gener de 2011

Un 'Forever Young' en edició de butxaca

2012-01-17T00:10:00.000+01:00

Els actors del musical homenatgen la gent gran

De vegades no et pots fer la idea d'un assumpte fins que no t'hi trobes. Aquesta premissa és la que va empènyer els actors que interpreten l'espectacle Forever Young (la comèdia musical dirigida per Tricicle que es pot veure al Teatre Poliorama fins al 29 de gener) a visitar el Centre de Dia per a la Gent Gran Sant Antoni, de Barcelona, i oferir una "versió de butxaca" del Forever Young, ahir al matí.

La sala del centre que habitualment s'utilitza per fer gimnàstica ahir al matí es va guarnir amb una moqueta vermella i es va transformar en un escenari on els actors Marc García Rami, tocant els teclats, Dulcinea Juárez, Rubén Yuste, María Adamuz, Armando Pita i Jacobo Dicenta van cantar durant vint minuts algunes de les cançons de l'espectacle que recrea el dia a dia d'uns artistes retirats que viuen en una residència de gent gran i recorden els seus temps de joventut.

Davant un públic expectant, un dels actors va arrencar: "El cas és que avui estem aquí per portar-vos unes cançons de l'espectacle que estem fent al Teatre Poliorama i que es diu Forever Young, és a dir joves per sempre, que és el que som nosaltres encara que hàgim fet més de 100 anys". Després, el Buona sera signorina (el gran èxit de Louis Prima del 1956), Dime que me quieres (versió romàntica de l'èxit del grup Tequila), una barreja d'èxits i I will survive (la cançó emblemàtica de Gloria Gaynor) van formar el repertori.

El públic va agrair la iniciativa, la majoria mai no havia gaudit d'una actuació tan privilegiada. "Com que estem pensant a canviar-nos aviat de domicili, estem fent un tour per totes les noves residències de gent gran que s'han fet últimament a Barcelona i avui ens ha tocat aquest centre de dia Sant Antoni. Bé, el canvi de domicili no és imminent; de moment encara estem vivint al Teatre Poliorama...", feia broma l'actor Ruben Yuste davant d'uns assistents que no van estalviar aplaudiments.

Pensar en els avis
La trobada va tenir un mestre de cerimònies avesat a la comèdia. Carles Sants, de Tricicle, va explicar que el missatge de rebel•lia que vol transmetre aquesta obra. Sans, que també va aprofitar per fer fotografies (i va ser molt fotografiat pels assistents), va explicar a Públic un cop finalitzada l'actuació que "això d'oferir espectacles a la gent que no pot anar als teatres s'hauria de fer més sovint".

El fer d'avis i àvies cada nit ha provocat que els actors de Forever Young s'hagin preguntat què sent la gent gran i quines són les seves motivacions, unes qüestions que abans no es plantejaven . Forever Young ha suposat per als actors no només moure's i parlar com avis, sinó també pensar molt més en els avis. Per això, se'ls ha ocorregut representar una funció musical davant d'avis de veritat. Després d'aquest d'homenatge a la gent gran, el Tricicle vol aprofitar per fer possible que els avis que tinguin 65 anys o més vagin els dimecres i dijous al Teatre Poliorama sense pagar, si van acompanyats per un nét. Una peculiar campanya que ja està en marxa.

PUBLICAT PER
LÍDIA PENELO
WWW.ELPUBLICO.ES
5 DE GENER DE 2011

'Sonrisas y Lágrimas' busca voces blancas para las funciones en Sant Cugat

2012-01-17T00:08:00.000+01:00

El Teatre-Auditori de Sant Cugat del Vallès (Barcelona) acogerá un casting para seleccionar nueve voces blancas que actuarán en las funciones de 'Sonrisas y Lágrimas' programadas en el municipio vallesano, la única parada catalana hasta el momento de la gira.

Las pruebas tendrán lugar el 26 de enero, en las cuales se escogerán a los protagonistas de tres personajes infantiles, dos niñas y un niño, aunque habrá tres repartos diferentes.

El espectáculo se estrenó en el Auditorio de Adán Martín de Tenerife y llegará al municipio vallesano del 24 al 27 de mayo con siete funciones para una de las producciones más grandes de España, ya que cuenta con 26 artistas en escena, una orquestra en directo con diez músicos, 70 personas de equipo técnico y seis tráilers de 30 toneladas para la gira.

publicat per
http://www.europapress.es
11 de gener de 2012

El Teatre Centre de Manlleu tanca Nadal amb set plens

2012-01-16T00:16:00.000+01:00

El primer trimestre de l'any, l'entitat organitza cursos teatrals amb actors de luxe.

El Teatre Centre de Manlleu ha tancat el seu exercici nadalenc amb un gran èxit de públic. En total, s’han programat set funcions al Casal de Gràcia, cinc de Pastorets i dues de Golfa, les quals han registrat plens en totes les representacions. La gran afluència de públic ha obligat a fer una funció més de Pastorets i una més de Golfa, sobre les previsions inicials. En total, 1.200 persones han vist els Pastorets del Teatre Centre i prop de 500 la Golfa.

A banda d’aquesta massiva resposta del públic –tenint en compte, a més, que una representació de Pastorets i les dues de Golfa s’han fet en dies feiners-, s’acompanya del bon nivell qualitatiu dels Pastorets, tal com ho han valorat els espectadors funció rere funció. Aquest any, l’espectacle, dirigit per Laura Sitjà i Guillem Riera, ha comptat amb la novetat de la incorporació al repartiment dels joves i mediàtics actors manlleuencs, Jordi Pla i Francesc Colomer.

El Teatre Centre valora molt positivament l’èxit de les representacions nadalenques, fet que encoratja l’entitat a tirar endavant amb el seu projecte cultural de ciutat, malgrat la problemàtica de no disposar d’un espai propi i de les precarietats del teatre de Gràcia. A hores d’ara s’està enllestint una important oferta formativa per aquesta primavera i es comencen a perfilar projectes de propers muntatges.

Cursos de teatre amb professors de luxe

Entre aquestes propostes, el Teatre Centre de Manlleu, amb la col•laboració de l’Ajuntament, posa en marxa la seva oferta formativa per al primer trimestre d’aquest any. Per una banda, es faran cinc cursets adreçats a joves, alguns dels quals amb reputats professionals com els actors manlleuencs Xavier Boada i Ramon Villegas, i un curs específicament adreçat a infants.

Cronològicament, el primer curs serà el titulat “Entrenant la veritat” que serà impartit per Ramon Villegas, els dies 21 i 22 de gener, de dos quarts de 5 a les 7 de la tarda. El cap de setmana del 4 i 5 de febrer serà Xavier Boada l’encarregat de fer un curs de formació sobre “Creació d’un personatge”, en horaris de 4 de la tarda a 8 del vespre el dissabte, i de 10 del matí a 2 del migdia el diumenge. Aquests dos primers cursos es faran a la sala polivalent de Can Puget i tenen un preu de 20 euros (15 en el cas de socis de l’entitat).

Per altre cantó, l’entitat també prepara cursos de diferents matèries relacionades amb el teatre i les arts escèniques: “El teatre, una coreografia”, un curs d’iniciació a la dansa aplicada al teatre i al teatre musical, a càrrec d’Ariadna Roqué (11 de febrer, de 4 a 6 de la tarda); “Aprèn a utilitzar la veu”, el cant en la formació d’un actor, a càrrec de Joan Casas (10 de març, de 4 a 6 de la tarda); i un curs bàsic d’il•luminació teatral, impartit per Jordi Suriñach i Albert Caballeria (24 de març, de 4 de la tarda a 8 del vespre). Les inscripcions per a qualsevol d’aquests cursos ja estan obertes i es poden formalitzar al Quiosc de l’Assumpta, al carrer Vendrell, 31.

Pel que fa al curs infantil, es desenvoluparà a partir del 21 de gener, tots els dissabtes de dos quarts d’11 del matí a la 1 del migdia, al teatre Casal de Gràcia. Va adreçat a nens i nenes de 6 a 12 anys i està limitat a 35 places. Les inscripcions es faran el mateix 21 de gener al teatre, al preu de 40 euros (30 per als socis), tot i que es pot reservar plaça a través del correu electrònic teatrecentremanlleu@gmail.com. El curs es desenvoluparà fins al mes de maig, quan s’estrenarà l’obra teatral infantil “Peter Pan”. L’objectiu del curs és aprendre teatre tot fent un obra. La proposta serà un projecte multidisciplinari, on a part d’actuar, els nens intervindran directament en la construcció de l’escenografia i la confecció del vestuari. Així podran descobrir que el teatre no només és actuar. Les sessions del curs seran els dies 21 i 28 de gener, 11, 18 i 25 de febrer, 10, 17, 24 i 31 de març, 14, 21, 28 d’abril i 5 i 12 de maig, a banda dels assajos previs a la funció prevista pel 20 de maig.

publicat per
http://www.naciodigital.cat
9 de gener de 2012

«Peter Pan» y «Sonrisas y Lágrimas» llenarán de magia el Víctor Villegas

2012-01-16T00:08:00.000+01:00

El ciclo «Musicales y otras escenas» también rendirá homenaje a Jackson

Un homenaje al rey del Pop, Michael Jackson; la actuación de Concha Velasco en estado puro; trasladarse al mundo de los sueños con Peter Pan; y la entrañable historia de «Sonrisas y Lágrimas» son las grandes apuestas de la Consejería de Cultura dentro de su ciclo 2012 titulado «Musicales y otras escenas».

Ésto es lo que ayer dio a conocer el director general de Industrias Culturales y de las Artes, Juan Antonio Lorca, acompañado por el director de Actividades Culturales Riga, Alfonso Riera, quien presentó este ciclo que se desarrollará de marzo a junio en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia. «Hemos querido de este modo sumarnos al gran éxito que están teniendo estos musicales en otras ciudades», explicó el director general, destacando además el título de los cuatro musicales que abrirán este ciclo: «Forever King of Pop», «Concha, yo lo que quiero es bailar», «Peter Pan, nunca dejes de creer en las hadas» y «Sonrisas y Lágrimas».
Por su parte, el director de Actividades Culturales Riga explicó de un modo más extenso en qué consiste cada uno de los musicales. De este modo, un homenaje a Michael Jackson será el encargado de arrancar este ciclo con un recorrido por los principales éxitos musicales del cantante desde sus inicios en los Jackson 5. «Se trata del único espectáculo en el mundo avalado por la Jackson Family Foundation», matizó Riera. Este será los días el 1, 2 y 3 de marzo.
Siguiendo con la programación, Concha Velasco llegará a la capital de la Región para poner sobre el escenario su musical «Concha, yo lo que quiero es bailar», dirigido por Josep María Pou. En este caso, el musical se pondrá en escena el domingo 15 de abril.
El mágico mundo de Peter Pan es el tercer plato fuerte de este ciclo. En este caso, tras el título «Peter Pan, nunca dejes de creer en las hadas» grandes y pequeños podrán disfrutar de este musical que ha sido visto por más de dos millones de espectadores en sus más de 2.000 representaciones. Toda una obra de teatro musical que se ha convertido en una de las representaciones más aclamadas de los últimos tiempos. Éste estará en cartel del 24 al 27 de mayo.
Pero, si de número de espectadores hay que hablar, sin duda, el musical «Sonrisas y Lágrimas» consigue hacerse con el record. Más de 45 millones de espectadores en 24 países tras 52 años de representaciones avalan el éxito asegurado de éste musical que llegará a la ciudad para hacer las delicias de los murcianos y que estará en la capital del 7 al 10 de junio. «Sonrisas y Lágrimas», donde se cuenta la leyenda de María y la familia Von Trap en un montaje dirigido por Jaime Azpilicueta, pondrá punto y final a este ciclo 2012 «Musicales y otras escenas».
Y es que, según apuntó el director de Actividades Culturales Riga, ésto es sólo una parte de un ciclo que pretenden continuar próximamente con otras actuaciones.
Para aquellos que quieran asistir, las entradas ya están a la venta en la taquilla del auditorio, así como a través de la web www.ticketmaster.es, entre otros puntos de venta.

publicat per
Puri Tomás
http://www.larazon.es
4 de gener de 2011

Avui a les 5 de la tarda nova representació de "Els Pastorets de Mataró"

2012-01-15T00:16:00.000+01:00

Aquets diumenge a les 5 de la tarda cinquena representació de Els Pastorets de Mataró.
text de Ramon Pàmies i amb musica dels mestres Enric Torra i Felip Vilaró i els mossens Miquel Ferrer i Joan Fargas
Patrimoni Cultural de la Ciutat de Mataró des de 1981
A la representació d'ahir dissabte hi va assistir un públic molt divers provinent de Dosrius , Vic, Cambrils , Caldes d'Estrac, Canet de Mar, Lloret de Mar, Cambrils Granollers, Sant Vicens de Montalt, Vilanova del Vallès , Barcelona i Mataró.

Guia pràctica:

Direcció
Josep Rodri
Direcció musical
Jordi Lluch
Direcció coreogràfica
Mercè Grané

On
Sala Cabanyes
La Riera , 110-120
Mataró

Durada de l'espectacle
3 hores i mitja aproximadament

Dies de representació
26 de desembre, a les 19 h
6 de gener, a les 19 h
8 de gener, a les 17 h
14 de gener, a les 19 h
15 de gener, a les 17 h
21 de gener, a les 19 h
22 de gener, a les 17 h
29 de gener, a les 17 h
4 de febrer, a les 19 h
5 de febrer, a les 17 h

Preu de les localitats:
Platea i llotja: 15 € (amb descompte 12 €) Amfiteatre: 12 € (amb descompte 10 €) Descomptes per jubilats, nens fins a 10 anys, família nombrosa i Tr3sC

Reserva de localitats
de dilluns a divendres, al telèfon 618 77 30 13 (de 6 a 9 de la tarda)dissabtes i diumenges, en horari de taquilla, al telèfon 93.790.85.02

Horari de taquilla
Divendres i dissabte de 8 a 9 del vespre, el cap de setmana de la representació.
Diumenge de 2/4 d’1 a 2.
Una hora abans de començar la representació.

El estreno nacional de 'Sonrisas y Lágrimas' en Tenerife ha congregado a más de 12.000 personas

2012-01-15T00:09:00.000+01:00

El Cabildo de Tenerife informa este martes de que más de 12.000 personas disfrutaron en el Auditorio de Tenerife Adán Martín de las diez funciones del musical 'Sonrisas y Lágrimas', un espectáculo que se estrenó a nivel nacional en Tenerife el pasado 27 de diciembre y que a partir de ahora comienza su periplo por toda la geografía española.

Protagonizado por Silvia Luchetti y Carlos J. Benito, este trabajo dirigido por Jaime Azpilicueta continuará su gira en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria a partir de este sábado.
La producción española del clásico musical de Rodgers y Hammerstein, que representó ayer las dos últimas funciones en Tenerife, se trasladará posteriormente a Pamplona, Valladolid, Valencia, Alicante, Sant Cugat, Murcia, Gijón, Málaga, Bilbao o Madrid.
'Sonrisas y lágrimas', en cuyo elenco figuran además Noemí Mazoy, Loreto Valverde, Jorge Lucas, Paris Martín y Trinidad Iglesias, es el primer musical que estrena a nivel nacional del Auditorio de Tenerife Adán Martín.
Desde que se representara por primera vez este espectáculo, hace ahora cincuenta años, ya han sido 45 millones de espectadores los que lo han podido ver en 24 países. Esta es la primera vez que 'Sonrisas y lágrimas' llega a España, y lo hace de la mano de los mismos productores de 'Hoy no me puedo levantar', 'Chicago' y '40 El musical'.
Este trabajo, que relata la historia de una novicia con una gran pasión por la música que trata de encontrar su auténtica vocación y un lugar en el mundo, no ha dejado de representarse en algún lugar del mundo desde su estreno en Broadway en 1959, convirtiéndose en el musical clásico mas importante de la historia.
Jaime Azpilicueta, director de obras como 'My Fair Lady', 'Cabaret', 'Jesucristo Superstar' o 'Evita', entre otros, ha estado al frente de este espectáculo que actualmente también se representa en París, Moscú y Salzburgo.

publicat per
http://www.europapress.es
3 de gener de 2012

Avui dissabte representació de Els Pastorets de Mataró a Sala Cabanyes

2012-01-14T00:16:00.000+01:00

Continuen aquest cap de setmana les representacions de Els Pastorets de Mataró amb sessió doble de dissabte i diumenge.
Aquesta tarda de dissabte a les 7 teniu oportunitat de gaudir de l'obra nadalenca per excel•lència

Preu de les localitats:
Platea i llotja: 15 € (amb descompte 12 €) Amfiteatre: 12 € (amb descompte 10 €) Descomptes per jubilats, nens fins a 10 anys, família nombrosa i Tr3sC

Reserva de localitats
de dilluns a divendres, al telèfon 618 77 30 13 (de 6 a 9 de la tarda)dissabtes i diumenges, en horari de taquilla, al telèfon 93.790.85.02

Horari de taquilla
Divendres i dissabte de 8 a 9 del vespre, el cap de setmana de la representació.
Diumenge de 2/4 d’1 a 2.
Una hora abans de començar la representació.

www.salacabanyes.cat

Los Pastorets del Vendrell estrenan temporada este domingo 15 de enero

2012-01-14T00:15:00.000+01:00

Lo que para muchos será lo más esperado del fin de semana llega a las 17:00 horas en el teatre Àngel Guimerà; empieza una nueva temporada de los Pastorets. La semana pasada ya se celebró con éxito la única representación de la versión infantil y ahora es el turno de los convencionales, que un año más vuelven a ofrecer una de las propuestas más solventes de todos los pastorets catalanes. El precio de la entrada es de 12 euros. Los socios de la entidad organizadora tienen entrada gratuita, pero también deben canjear las invitaciones en taquilla.

PUBLICAT PER
http://elvendrell.kallejeo.com
13 DE GENER DEC 2012

Un espectacle d’humor, tennis i antropologia

2012-01-14T00:13:00.000+01:00

Sergi López i Jorge Picó inauguren la nova temporada de teatre del Monumental amb l'obra '30/40 Livingstone'

Un espectacle d’humor, tennis i antropologia, que es converteix bàsicament en un encontre entre un animal i un explorador. Això és ‘30/40 Livingstone’. Jorge Picó i Sergi López dirigeixen i interpreten en aquesta obra, que es podrà veure aquest dissabte, dia 14, al teatre Monumental. L’obra es va estrenar al festival Temporada Alta de Girona i ara obre una nova temporada de teatre a Mataró. ‘30/40 Livingstone’ tracta sobre un explorador insatisfet que decideix abandonar-ho tot i marxa lluny per buscar grans aventures. En el camí es trobarà un animal que li revelarà coses de si mateix. En declaracions a l’ACN, Sergi López explica que l’explorador, “com a tot home contemporani i que està una mica perdut, es busca a si mateix”. “Se’n va a la selva a buscar un animal i el que aquest li revela és sobre si mateix”, manifesta. Jorge Picó, per la seva banda, assegura la història tracta sobre un home contemporani que vol marxar i canviar de feina. Un home que xerra molt i no pot parar de produir paraules. “Vol canviar de lloc i se’n va a un lloc ideal, una espècie d’Arcàdia i es troba amb un animal que sóc jo”.

Simbologia tennística
López diu que és una obra d’humor perquè “ens fa riure i al públic també”. “Ens fa riure dir que és una obra d’antropologia i tennis perquè el teatre serveix per parlar de l’ésser humà i el tennis ens importa poc i ens feia gràcia posar accent sobre això”, apunta. La simbologia tennística en l’espectacle arriba amb l’ús de les regles, les faltes, l’out i l’in o el 30/40. L’obra està produïda per Setzefetges Associats, S.L. i coproduïda per Ring Teatro i Temporada Alta.

publicat per
http://www.capgros.com
13 de gener de 2012

El CAET sube al escenario de Terrassa 'Canigó' para arrancar su nueva temporada

2012-01-14T00:08:00.002+01:00

El Teatre Alegria de Terrassa (Barcelona) acogerá este domingo la obra 'Canigó', con la que el Centre d'Arts Escèniques de Terrassa (CAET) arranca el año cultural y se suma a la celebración del 125 aniversario de la publicación del poema de Jacint Verdaguer.
La austeridad escénica de la adaptación teatral de 'Canigó', una coproducción del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) dirigida por Antonio Calvo, se complementa con la voz y presencia de Lluís Soler, que en esta ocasión está acompañado por el músico Eduard Iniesta.
'Canigó' dará el pistoletazo de salida a la nueva temporada del CAET, que está protagonizada por grandes éxitos en los escenarios catalanes, que se combinarán con propuestas internacionales y nuevas creaciones coproducidas por el centro.

publicat per
http://www.europapress.es
14 de gener de 2011

Conaculta recuerda al dramaturgo Hugo Arguelles

2012-01-14T00:08:00.000+01:00

El Consejo rememoró al profesor como uno de los principales creadores del teatro de crítica social

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) recordó a Hugo Arguelles, quien este lunes habría cumplido 80 años, como uno de los principales creadores del teatro de crítica social, con un corrosivo humor negro, y como uno de los grandes formadores de dramaturgos mexicanos.
Nacido el 2 de enero de 1932, en el puerto de Veracruz, Arguelles estudió Medicina, Teatro y Letras hispánicas, cuya carrera como director teatral inició con el montaje de la obra 'Las cosas simples', realizada en 1951, por Héctor Mendoza.
Ocho años después fue galardonado con el Premio Nacional de Teatro por su obra 'Los cuervos están de luto', la cual se convirtió en un clásico de la representación escénica, tanto a nivel amateur como profesional en México, e incluso fue llevada al cine.
En 1979 abrió su propio taller de teatro y fue electo presidente del Comité de Premiación de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas, tiempo en el que se convirtió en el adaptador de sus obras, comentarista, conductor y director de programas culturales para televisión.
También se desarrolló como profesor de letras modernas especializado en arte dramático en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en la Escuela de Arte Dramático del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y en el Centro Universitario de Teatro.
Entre sus alumnos figuran el también fallecido Víctor Hugo Rascón Banda, Oscar Liera, Sabina Berman, Carlos Olmos y Jesús González Dávila, todos ganadores del Premio Nacional de Teatro.
Entre las obras de Arguelles figuran 'Las pirañas aman en Cuaresma', 'La primavera de los escorpiones', 'Las figuras de arena', 'Doña Macabra', 'Los amantes fríos', 'One way', 'Los cuervos están de luto', 'El tejedor de milagros', 'Los prodigiosos', 'La ronda de la hechizada', 'Calaca', 'El ritual de la salamandra', 'Los gallos salvajes', 'La dama de la luna roja' y 'El retablo del gran relajo'.
"Trabajo sobre todo con los actores, voy viendo, quién puede dar más y hay veces que escribo textos con base en esa capacidad actoral que descubro", expresó el dramaturgo al hablar de su obra.
"Soy yo el que escoge sus repartos. Esto ha sido así desde el principio de mi carrera, escojo a mis actores y a mi director, con la anuencia de los productores, que en muchas ocasiones han sido los mismos actores", precisó.
Entre 1957 y 1961 obtuvo varios premios, entre ellos, el de la revista Estaciones, por 'Los prodigiosos', y el 'Juan Ruiz de Alarcón', otorgado por el Instituto Nacional de Bellas Artes, por 'El velorio en turno', que posteriormente tituló 'Los cuervos están de luto'.
'El tejedor de milagros' recibió en 1962 el premio Pecime y el de la crítica especializada. En 1963, 'Doña Macabra' obtuvo todos los premios del año a la mejor serie de televisión, mientras que 'La ronda de la hechizada' fue seleccionada para inaugurar las Olimpiadas Culturales en 1967.
Fue becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en 1991 y sus obras han sido representadas en Estados Unidos, Checoslovaquia, Noruega, España, Perú, Cuba, Venezuela y Guatemala.

publicat per
http://www.eluniversal.com.mx
1 de gener de 2012

Els Pastorcills de Manlleu repassen l'actualitat local

2012-01-13T00:16:00.000+01:00

El Teatre de Gràcia de Manlleu acull dues representacions de la paròdia.Galeria de fotos (Xevi Mas)The Pastorcills

Foto: Xevi Mas

El ppassat dissabte 7 de gener, al Teatre de Gràcia de Manlleu, va tenir lloc una nova representació d’Els Pastorcills, impulsats pel Cafè Foment, que aquest any arriben a la seva 8a edició.

Els Pastorcills són una paròdia emmarcada dins del format Pastorets, una representació irreverent, espontània, amateur, manlleuenca i esbojarrada, en clau d'humor i amb referències constants a l'actualitat local. Entre les d'aquest any, no van faltar les relacionades amb la biblioteca municipal, el derbi de futbol entre el Vic i el Manlleu, entre d'altres.

Es van fer dues representacions, a les 18:00 h i a les 21:00 h. En quant a públic, l'èxit estava més que garantit, doncs les entrades anticipades es van esgotar només dos dies després de posar-se a la venda. “Estem en condicions d'assegurar que amb les peticions rebudes hauríem pogut omplir el Teatre una tercera vegada com a mínim”, diuen els organitzadors.

publicat per
foto : Xevi Mas
http://www.naciodigital.cat
9 de gener de 2012

El grupo de teatro Muriago obtiene dos premios en el Festival toledano de Fuensalida

2012-01-13T00:08:00.000+01:00

El grupo santanderino de teatro Muriago fue elegido entre más de cien agrupaciones escénicas de todo España para participar como finalista en el VIII Certamen Nacional de Teatro Aficionado Villa de Fuensalida, en Toledo, con la comedia 'Políticamente incorrecto', de Ray Cooney. La compañía cántabra recogió el premio al Mejor actor protagonista, correspondiente a Jesús María Torralbo, y el de Mejor actor de reparto, que distinguió a Mario Campo, actor y director de Muriago. En el reparto de la obra participaron también María Valdés, Merche González, Azucena Campo, Charo Repoila, Amado Solín, Laude Otero y Pepe Gómez.

'Políticamente incorrecto', una comedia de enredo adaptada por Paco Mir (Tricicle), es un vodevil que centra su acción en una habitación del Hotel Palace de Madrid, donde un ministro del gobierno planea pasar la noche con una diputada de la oposición. El desastre empieza cuando aparece el cuerpo de un desconocido atrapado en la ventana de la habitación.

publicat per
http://www.eldiariomontanes.es
30 de desembre de 2011

Teatro Intantil en el Círcol Católic: Els Pastorets

2012-01-12T00:16:00.000+01:00

En la ciudad de Badalona existen varios actos navideños con tradición, uno es la Muestra de Pesebres de Sant Roc y otro es la representación de los Pastorets en el Círcol Católic, lógicamente también debemos tener en cuenta la cabalgata de reyes, mercados navideños y otros eventos de interés.

Para mañana día siete de enero, en el Círcol Católic de Badalona, a las seis de la tarde los ciudadanos o turistas podrán disfrutar de la representación de la tradicional y navideña obra de teatro infantil dels Pastorets.

Para comprar las entradas se podrá hacer de lunes a viernes de 19h a 20h de forma anticipada y con opción de descuento o en el mismo teatro una hora antes de la representación.

Recordar que el Círcol Católic esta situado en la calle de Sant Anastasi numero 2 y para mas información pueden llamar al 933844556 o a través del correo electrónico del lugar, elcircol@gmail.com.

Si tienen la opción de acudir al evento no lo duden seguro que quedaran prendados de la magia de esta obra navideña por excelencia en Catalunya.

publicat per
Loreto Barrionuevo
http://www.absolutbadalona.com
6 de gener de 2012

El Teatre Principal de Maó más funcional

2012-01-12T00:09:00.001+01:00

La gerente del Teatre Principal de Maó, el teatro de ópera más antiguo de España, apuesta por acercar el recinto al público ofreciendo la posibilidad de alquilar dos salas para la realización de conferencias, exposiciones, actos culturales, … así como la reimplantación de las visitas guiadas como vía alternativa de ingresos. La disminución de las aportaciones de los mecenas y la previsión de ingresos para el próximo año 2012 han propiciado que Virigina Victori se decante por esta vía.
A esta propuesta le acompañan iniciativas como la elaboración de una ruta gastronómica teatral, y el contacto con agencias de viaje para que pongan en conocimiento de clientes potenciales la apertura del recinto para visitas guiadas por las instalaciones. Victori añade que una compañía de cruceros ya ha contactado con el Teatro para realizar el acto de presentación de sus viajes con un aforo estimado de 170 personas.

publicat per
http://www.menorcaexplorer.com
31 de desembre de 2011

La millora musical, el millor dels Pastorets

2012-01-11T00:16:00.001+01:00

La millora musical, el millor dels Pastorets

El segon any de Josep Rodri a la direcció presenta poques novetats a escena

I ja va passar. Ja va ser Sant Esteve, ja es va alçar el teló de la Sala Cabanyes i ja s’hi van veure els Pastorets. Una obra que comença i pel calendari atzarós s’estarà a la nevera fins per Reis però que ja en la seva estrena va posar llum pública sobre la feina de Josep Rodri, en el seu segon any de director.
El segon any dels directors pot ser el de rematar, el de l’ambició o el de quatre retocs, arrodonir alguna posta, passar el dia, empènyer l’any. Rodri ha optat pel segon camí i, sembla, que desistit de canviar algunes coses que no li agradaven, s’ha deixat de baralles i ha incidit on podia i tenia bones cartes, en la música. L’orquestra i els cors que porta Jordi Lluch sonen més que bé, del milloret dels darrers temps de memòria pastoril. Són, clarament, la notícia grata.

Factoria Rodri
Quan Toni Grané va encomanar a Josep Rodri la barcassa vetusta dels Pastorets hi buscava l’atreviment del jubilat modern, del contemporani, del saberut cultural. Hi buscava l’efecte Rodri. Ell, preciosista en el gust musical, ha obrat que allò soni excepcionalment bé, ha estat valent amb apostes de concepte d’obra i amb algun personatge nou. Els canvis d’enguany no hi eren, per Sant Esteve, però sí que es va poder veure i valorar en positiu les apostes heretades de l’any anterior. En els papers de tontos, de Naïm, de Sant Miquel i sobretot de dimoni on Santi Clavell va estar, un descuit de guió a banda, proper a immens. Fa un any tentinejava i ara capitaneja el paper de Satanàs amb mestria. Això també és factoria Rodri.
Per tant tenim una música de nivell, un treball coral de musical i uns primers papers de notori treball i amb molta pedra picada darrera. Però els Pastorets de Sant Esteve són un caneló amb un farcit especial, els de la Sala que tot ho qüestiona, on cop ja s’ha dit altre cop cadascuna de les 350 persones que hi ha rere l’engranatge de l’obra són un director. Pitjor que el Camp Nou.

I aquí continua trontollant la conceptualització dels nens, es continuen qüestionant canvis de Rodri com eliminar la música de la Casa de Maria o es continua arrufant el nas amb segons què. Però, sincerament, els Pastorets de Mataró són a una dimensió de ciutat que sobrepassa el propi fet i dinàmiques de la Sala i que, per tant, s’ha de valorar com un espectacle del nivell i el mèrit que tenen, que és molt. Aquí si l’un és agnòstic i el de més enllà s’enfada no interessa. Interessa el com. El què, per fer tertúlies. El com, el resultat d’allò públic és i ha de ser l’únic objectiu.

I en aquest punt el pròleg fluixeja i fluixeja bastant. I en aquest punt s’ha d’aplaudir que algunes perles de la factoria Rodri del primer any s’hagin ajustat. I en aquest punt cal aplaudir que es trenqui la quarta paret amb la cura que es fa. Els Pastorets de Mataró són un valor de ciutat, altíssim, que mereix –més després l’afirmació fatalista de Grané que no els queden 10 anys– deixar de funcionar amb inèrcia i fer-ho amb la il•lusió al servei de la tradició. Enguany en són exemples el bo i el dolent del vist per Sant Esteve. La tradició és bona, la inèrcia nociva

PUBLICAT PER
CUGAT COMAS
FOTOS DE ANNA ALUART
WWW.TOTMATARO.CAT
28 DE DESEMBRE DE 2011

Homenatge a l'Esteve Pineda i a la Victòria Padrosa en la darrera representació dels pastorets del CCP de Sarrià de Dalt

2012-01-11T00:16:00.000+01:00

Avui 1 de gener en la darrera representació dels tradicionals pastorets del CCP s'ha fet un homentatge a l'Esteve Pineda pels seus 80 anys fent pastorets i a la Victòria Padrosa (traspàs) un cop a finalitzada la representació dels pastorets. Enguany han comptat, amb nous decorats per a les diferents escenes, amb romans i amb l'acompanyament musical dels Cantaires de Sarrià.
Els pastorets de Sarrià han estat interactius i solidàris, l'adoració s'ha fet amb aliments que es lliurarant al Banc d'aliments, s'han representat durant dos dies i han estat basats en el text de Josep M. Folch i Torres, sota la direcció del nou director dels pastorets, Fidel Rincón.

publicat per
http://rsarria.blogspot.com
30 de desembre de 2011

El diari d'Anna Frank arriba a la ciutat

2012-01-11T00:15:00.000+01:00

Els estudiants mataronins formaran part dels 6000 alumnes catalans que veuran l’adaptació teatral de El diari d’Anna Frank que ha elaborat la companyia Sol de Nit. La cita a la nostra ciutat per recordar la història d’aquesta nena jueva serà demà a la Sala Cabañes, però aquesta obra ja ha passat per catorze localitats diferents del territori espanyol. La productora madrilenya Recursos Educativos va encomanar a la companyia catalana que engeguessin aquest projecte que està destinat a estudiants de 5è i 6è de primària, secundària i batxillerat. Així ho explica Dani Escarrà, director de la companyia Sol de Nit.
La rebuda d’aquesta adaptació teatral ha estat molt bona segons explica Escarrà. Els professors que assisteixen a l’espectacle han de valorar posteriorment la seva qualitat i les valoracions normalment són bastant positives. El director assegura que a més, han aconseguit captar l’atenció dels més petits tot i recordar que assisteixen de manera obligatòria.
Escarrà explica que el desig de la companyia és poder traspassar aquesta obra a un públic més adult. L’obra conté elements que li proporcionen una gran qualitat i que pot aconseguir agradar també a persones més grans. La música i l’escenografia són dos dels punts forts d’aquest espectacle.

A més de Mataró, “El diari d’Anna Frank” també passarà per Sant Cugat del Vallés i l’Hospitalet de Llobregat.

publicat per
Alba Garcia
http://www.mataroradio.cat
10 de gener de 2011

Els Pastorets de casa, els dels Showboys

2012-01-10T00:16:00.000+01:00

Ahir tornàvem a gaudir dels Pastorets a Palamós. Una tradició popular catalana que havia quedat en l’oblit a la nostra població i que gràcies als Showboys hem recuperat. I ja en van deu. Amb el parèntesi d’una edició, aquesta colla de joves ha anat fent any a any, l’obra de Folch i Torres a la Gorga, sempre des del seu prisma.

Per mi, que formo part de tot això, els Pastorets del Showboys no són com els altres. I crec que molts palamosins compartiran aquesta opinió. Els nostres són uns pastorets en clau de poble. On es critica el que s’ha fet malament durant l’any però també, com no, es deixen anar les coses bones que té Palamós. S’ambienta l’història a la nostra vil•la perquè en definitiva, no deixa de ser una obra que ja és nostra. De tots els palamosins.

I ho dic perquè va començar sent d’una colla, els Showboys, que en principi havien nascut per passar-s’ho bé per carnaval. Però amb el temps, van anar creixent i es van anar implicant més gent del poble. Gent de casa fent coses per casa. Sempre dins les possibilitats. I la cosa va sortir bé, ja que han passat deu anys i s’hi ha anat afegint persones, gent de casa, i també de fora. I aquest any, personatges “il•lustres” com en “Moni” o l’Agustí i també en Nil amb només 6 anys (d'aquí uns anys ja veureu...). A cada edició hi ha lloc per tots, i cada any funciona, amb gent donant la cara i gent al darrera. Potser no funciona tot a la perfecció però, què hi ha que vagi a la perfecció avui en dia?

Els Pastorets dels Showboys són diferents també perquè cada any es tornen a inventar. Sobre un patró escrit el 1916 aquests joves palamosins, liderats per en Ferran Maimir i l’Alexan Weltz (i més gent), aconsegueixen donar-li la volta a tot perquè tot quedi diferent sense canviar massa. Càstings per ser Satanàs, Ai si te pego, el dit d’en Mourinho, en Quimet Bodegas o la crisi. Tot, sempre passant per l’actualitat, també a nivell local. Amb humor i ironia. I aquest any també amb més reivindicació que mai.

Queden lluny aquells Pastorets sense assajar les vegades que convenia. Ara són fets a consciència, amb uns guions començats a finals d’estiu, amb gent que s’estudia els papers, gent que s’implica, gent que hi passa moltes hores. Tot per fer passar una bona estona a les persones que s’acosten a la Gorga un, o dos cops l’any. I com no, per passar-s’ho bé els mateixos implicats. I també per Palamós. Sí, perquè en aquest poble entre tots hem de fer moltes coses. I feia falta que des d'algun lloc se'ls hi reconegués als Showboys que tot i tenir coses dolentes, els seus Pastorets són un èxit. I té pinta que ho seran durant molts anys. Són els Pastorets de Palamós, però sobretot, són els Pastorets dels Showboys. Felicitats.

publicat per
http://elclubdelalluita.blogspot.com
30 de desembre de 2011

TV3 i TVGirona enregistren un assaig dels pastorets de Sarrià de Ter, amb Esteve Pineda que porta 80 anys fent pastorets i en té 87

2012-01-09T00:16:00.002+01:00

El sarrianenc Esteve Pineda va començar a fer pastorets als 7 anys, segons Pineda "Vaig començar als 7 anys, recordo que feia d'àngel i em feien passar per dalt, penjat d'un fil, i cridava als pastors: "correu tots cap a Betlem, que ha nascut Jesús, el fill de Maria, correu-hi tots". I em tornaven a estirar cap a darrere. Després ja va venir la guerra civil i després ja vaig fer de pastoret per primera vegada i fins ara, que encara el faig.
Pineda vol retirar-se dels escenaris aquest proper dia 1 de gener 2012, en la darrera representació dels Pastorets al Teatre de Sarrià de Dalt "La idea és deixar-ho aquest any. Que un es va fent gran i ja no és el mateix. Quan el dimoni em corre darrere ara ja gairebé m'atrapa. Vull plegar abans això no passi, que seria una deshonra."

publicat per
http://rsarria.blogspot.com
30 de desembre de 2011

Endesa deja sin luz a Els Pastorets de Ciutadella

2012-01-09T00:16:00.000+01:00

La avería eléctrica, que afectó a 700 usuarios del casco antiguo, obligó a la compañía a suspender la función

Una inoportuna interrupción del suministro eléctrico obligó el lunes por la noche a suspender la penúltima de las representaciones de ‘Els Pastorets' en el teatro de Sant Miquel de Ciutadella. Con la función ya iniciada, sobre las ocho, se fue la luz y, aunque los responsables de la compañía de teatro requirieron de inmediato la intervención de la brigada de reparaciones de Endesa, ésta tardó en desplazarse desde Maó. Cuando llegó, a las nueve y media, el público -poco más de 250 espectadores- ya había marchado a su casa y los actores y la directora, Mari Genestar, habían optado también por cancelar la representación.
«Indignada» por lo ocurrido, pero «agradecida» con la actitud «respetuosa y comprensiva» del público, Genestar denostó ayer la «falta de sensibilidad» de la eléctrica. «Es muy triste que una compañía como Endesa, que cada año presenta beneficios multimillonarios, deba trasladar a sus operarios desde Maó para arreglar una avería declarada en el casco antiguo de Ciutadella. Si no pueden atender las necesidades de quienes pagamos, ¿por qué nos cobran tanto?», pregunta.
Endesa atribuye el corte de luz a la avería sufrida por un cable subterráneo y admite que durante una hora dejó sin suministro a 700 abonados del casco antiguo. No obstante, asevera, a las nueve y media ya sólo quedaban a oscuras un centenar de hogares del centro histórico.
Por suerte, los espectadores afectados no se quedarán sin función. El grupo de teatro del centro catequístico de Sant Miquel representará de forma extraordinaria para ellos la segunda parte de la obra que se vio interrumpida por el corte de luz. Será este próximo viernes a partir de las siete y media de la tarde, justo una hora antes que dé inicio la última de las exitosas funciones llevadas a cabo este año.

publicat per
http://ultimahora.es
27 de desembre de 2011

El gran musical

2012-01-08T00:17:00.000+01:00

Queden vuit representacions d'Els Pastorets a la Sala Cabanyes.

Més de 300 personatges dalt de l'escenari, tres hores d'espectacle per a tota la família, orquestra i cants en directe i un munt d'efectes especials. I, el que és més important, un planter de futurs actors d'on han sortit noms com ara Joan Pera, Jordi Bosch i Boris Ruiz, entre altres. Els Pastorets de Mataró, declarats patrimoni cultural de la ciutat des de l'any 1981, allarguen les representacions fins al proper 5 de febrer a la Sala Cabanyes per a tothom que vulgui mantenir l'esperit nadalenc passat festes. De fet, les possibilitats de seguir veient Pastorets a partir d'aquesta setmana són força variades.
6, 14, 15, 21, 22 i 29 de gener i 4 i 5 de febrer. Les representacions del dia de Reis i i dels dissabtes són a les 19 h, i els diumenges, a les 17 h. A la Sala Cabanyes.
www.salacabanyes.cat

publicat per
http://www.elpuntavui.cat
6 de gener de 2011

Representació d’Els Pastorets de Granollers, al Teatre Auditori

2012-01-08T00:16:00.001+01:00

Els Pastorets de Granollers estan aquest any d’aniversari, ja que compleixen 125 anys de la primera estrena, 25 anys de la constitució de l’entitat i 10 anys d’actuacions al Teatre Auditori.

Les prepresentacions tindran lloc els dies 1, 7 i 8 de gener, amb la direcció de Txell Roda, a partir de text de Josep Maria Folch i Torres. Hi haurà música en directe, amb arranjaments del mestre Joan Figueres, amb l’acompanyament de veu dels Amics de la Unió, amb la direccióde Taís Costa. També hi haurà la participació, per primer cop, de la Colla Castellera dels Xics de Granollers, que faran un pilar a l’escenari.

David Bassa, president de l’entitat Amics dels Pastorets, va destacar en la presentació d’Els Pastorets, que “aquest any hi participaran unes 320 persones, a diferència de les 190 habituals”.

Sense dubte, un espectacle extraordinari per gaudir aquests dies. Les representacions començaran a les 19 h i tenen una durada de dues hores i quart, entreactes inclosos.

publicat per
http://eltotgranollers.blogspot.com
30 de desembre de 2011

Representación de "Els Pastorets" en Es Mercadal

2012-01-08T00:16:00.000+01:00

Una vez digerida la comida de Navidad, los vecinos del céntrico pueblo de Es Mercadal pudieron escoger entre acudir a la representación de la tradicional obra "Es Pastorets"o, en el caso de los más pequeños, pasarse por la Pista de Aventuras para quemar energías.

publicat per
http://www.menorca.info
27 de desembre de 2011

Més de 100 persones actuen als Pastorets de Torelló Enguany, queden un parell de representacions.

2012-01-08T00:15:00.001+01:00

El grup Nou 69 Teatre ja treballa en una nova funció dels Pastorets de Torelló. En total, aquest any es faran cinc funcions de l’espectacle nadalenc més tradicional al teatre Cirvianum.

Els Pastorets de Torelló, amb més d’un centenar de persones dalt de l’escenari, ja s'han pogut veure en tres representacions: els dies 25 (a les 9 del vespre) i 26 de desembre i l’1 de gener. Encara en queden dues: 6 i 8 de gener (a les 6 de la tarda). La direcció de l’espectacle va a càrrec de David Ceballos i Xavier Lozano.

Les entrades es poden adquirir anticipadament i sense comissions a través del web del teatre. Els preus són de 10 euros si es compra anticipadament o a taquilla des d’una hora abans. Pels menors de 14 anys el preu és de 7,50 euros.

publicat per
http://www.naciodigital.cat
2 de gener de 2012

Els Pastorets de Vic consoliden la seva aposta

2012-01-08T00:15:00.000+01:00

L'obra de Folch i Torres reuneix a l'Atlàntida les quatre companyies de teatre vigatanes.

Per segon any, Els Pastorets de Vic es van estrenar el 26 de desembre al teatre-auditori Atlàntida. Aquesta iniciativa va començar l'any passat i no només uneix les companyies teatrals vigatanes (Ventall Teatre, Quadre Escènic de l'Orfeó, Gallaret Teatre i Teatre La Palangana) en la representació de l'obra de Folch i Torres, sinó que està concebuda com un projecte de ciutat. En aquest sentit, hi fan pinya altres entitats de Vic com les escoles de dansa, l'Escola Superior d'Art i Disseny, l'escola de música i conservatori i el Cine Club, entre d'altres.

Aquest any, el projecte continua i la idea és fer-lo gran perquè acabi sent una marca, un segell de la ciutat, com ho és la representació de La passió a Esparreguera. “En un futur ens agradaria poder-hi portar autobusos i tot”, diuen els organitzadors.

A més de la representació del dia 26 de desembre, ja se n'han fet dues més: 28 de desembre i 1 de gener. Per als tocatardans, el 8 de gener a les 6 de la tarda es farà la darrera representació.

publicat per
foto Adrià Costa
http://www.naciodigital.cat
2 de gener de 2012

Els Pastorets de Pineda tornen aquest Nadal amb novetats

2012-01-07T00:16:00.000+01:00

Per Nadal, un any més, tornen els Pastorets de Pineda al Centre Cultural i Recreatiu. Els Pastorets és l’obra més esperada del Nadal, i a Pineda compten amb la participació de la companyia del Centre Cultural, l’Escola de teatre i pares i mares de l’Escola.
El director artístic dels Pastorets, Pere Garriga, ha dit aquest any hi ha diverses novetats, com ara foc i neu, entre d'altres efectes. El director dels Pastorets, Pere Garriga, ha dit que la part artística dels Pastorets ja estava molt treballada, però sempre es poden fer noves aportacions. Pere Garriga ha explicat que el text dels Pastorets de Pineda està basat en l'obra de Folch i Torres, amb fragments de l'obra de Pàmies, més continguts propis de Pineda.
Els pastorets de Pineda s'estrenen, com és tradicional, el Dia de Nadal a les 7 de la tarda. També hi haurà representacions per cap d’any el dia 1, el dia de Reis i també els dies 8, 15 i 22 de gener. Els pastorets es fan a les 6 de la tarda, excepte el dia de Nadal que són a les 7.

publicat per
http://www.radiopineda.cat
20 de desembre de 2011

Hermoso Do, Re, Mi

2012-01-07T00:08:00.000+01:00

"Sonrisas y lágrimas" debuta en el Auditorio de Tenerife obteniendo la complicidad de los espectadores. El musical dirigido por Jaime Azpilicueta logra conmover al público con un programa que combinó alegría y emotividad. La escala musical contagió de felicidad a la sala y el cierre del primer acto fue espectacular.

Minutos antes del estreno, el universo invisible del musical "Sonrisas y lágrimas" se asemeja a un hormiguero en plena fase de recolección. En los laberínticos pasillos del Auditorio de Tenerife se concentran los nervios de los productores, las prisas por entrar en escena de los actores, los últimos retoques de los encargados del vestuario... Julio Awad, director musical del proyecto que lleva la firma del donostiarra Jaime Azpilicueta, se dirige al foso donde esperan los miembros de la orquesta. Antes, un mensaje, en la frontera de un grito, resuena una y otra vez cada vez que éste sobrepasa la puerta entreabierta de un camerino, de la estancia en la que los peluqueros dan un repaso final a la melena de un niño, del almacén en el que cuelgan de forma eficiente los ciento cuarenta trajes que se van a utilizar durante la función: "Mucha mierda".

Después de dos horas de intensos preparativos no queda margen para la duda. Los responsables del vestuario -nueve personas han viajado a Santa Cruz para el estreno- se concentran en ver si los intérpretes lucen bien sus ropas, una de las monjas retoca su maquillaje -a los actores y actrices se les imparte un curso para que ellos mismos se apliquen el rimel las cremas y los coloretes- y las gargantas se adaptan a la estrofa de una canción que se incluye en el repertorio concebido por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II para ir cogiendo el tono. "Sonrisas y lágrimas" está en la línea de salida de su aventura española.

La última piña se monta detrás de una puerta de grandes dimensiones que permite el acceso a los laterales del escenario. Ahí se conjuran los protagonistas de la función para dar lo mejor de sí. Los catecismos de las religiosas sobrevuelan las cabezas, hay gritos para confirmar que todo está más que atado, los niños buscan el contacto de un mayor, especialmente Silvia Luchetti (María), que está a punto de entrar en acción. Los aplausos tienen el mismo sonido que el de los futbolistas que se enfrentan a una final de Champions. En cuanto las monjas dejan la caja escénica, el Do, Re, Mi está más cerca...

Desde abajo la escenografía es apabullante y en las gradas se respira una energía de complicidad. "Sonrisas y lágrimas" es como un bizcocho que toma altura a partir del misterioso empuje de la levadura. Solo hay que esperar a que el dulce logre la altura recomendada para su consumo.

El "núcleo" es María

Los movimientos de María (Silvia Luchetti) marcan todo el desarrollo de un musical repleto de fuertes emociones. La gracia con la que recorre el escenario, sus interpretaciones y el primer encuentro con los siete hijos del capitán Geog von Trapp es altamente contagioso. A partir de ahí, es imposible no sentir una atracción por el personaje que inmortalizó Julie Andrews. Sus "coqueteos" con los más pequeños de la casa en diferentes escenas son amenos, efervescentes y pedagógicos, pero, sin duda, el pulso que tiene con la madre abadesa (Noemí Mazoy) es capaz de conmover a la audiencia con unos registros propios de un formato operístico.

Las apariciones de Mazoy son estelares. Ella es el Guadiana de un musical que revive en cuanto ésta se hace visible. La abadesa fue una de las que más aplausos recogieron en la despedida; justo cuando se activa un adiós que levanta a los espectadores de sus asientos. Ella y María están en la primera línea de un elenco que reserva un papel aglutinador al Capitán von Trapp, un personaje de perfil teatral que se mueve con gran habilidad en dos terrenos: la representación y la interpretación musical. Carlos J. Benito es el complemento ideal de María, un actor que experimenta una lograda evolución. Y es que al final del segundo acto no queda ni rastro de la rectitud con la que el patriota Von Trapp convoca a sus hijos -a golpe de silbato- cuando recibe la visita de la novicia que se va a hacer cargo de la educación de sus descendientes.

Loreto Valverde (la baronesa) y Jorge Lucas (Max) cierran el cupo de los protagonistas con peso en una historia que les entrega unas apariciones divertidas y fugaces, pero en ambos casos bien resueltas. Pero "Sonrisas y lágrimas" no se puede contar sin la participación de los miembros más pequeños de la familia Von Trapp. "La presencia de los niños en la escena otorga vitalidad a un espectáculo que está bien armado.

Como bien apuntó Jaime Azpilicueta en una entrevista concedida a EL DÍA, "la gente que venga a ver el musical no puede establecer una comparación con la película, ya que el Sonrisas y lágrimas cinematográfico tiene unos estímulos visuales que son muy difíciles de llevar a un teatro". Cierto. El cine no te permite un final del primer acto tan impactante como el que se pudo ver anoche en el Auditorio de Tenerife Adán Martín. Y es que el estreno de "Sonrisas y lágrimas" en territorio español no dejó indiferente a nadie. El público abandonó la Sala Sinfónica tarareando el Do, Re, Mi... Una velada que dejó el aroma de una cita histórica para el género musical.

PUBLICAT PER
JORGE DÁVILA, S/C de Tfe.
WWW.ELDIA.ES
28 DE DESEMBRE DE 2011

Avui diada de reis tornen els Pastorets de Mataró a Sala Cabanyes

2012-01-06T00:16:00.000+01:00

foto : Anna Aluart del tot mataró

Aquesta tarda a les 7 segona representació de Els Pastorets de Mataró a Sala Cabanyes. La representació d'avui tindrà la màgia de la presencia de SSMM els reis mags que allargaran la seva estada a Mataró unes hores per adorar a l'escena del Naixement a l'Infant Jesús. Un cop acabada la representació tots aquells que ho vulguin podran donar les gràcies personalment a tant il•lustres personatges i SSMM tindran algun present per tots ells

Guia pràctica de Els Pastorets de Mataró

text de Ramon Pàmies
música dels mestres Enric Torra i Felip Vilaró i els mossens Miquel Ferrer i Joan Fargas
Patrimoni Cultural de la Ciutat de Mataró des de 1981

Direcció
Josep Rodri
Direcció musical
Jordi Lluch
Direcció coreogràfica
Mercè Grané

On
Sala Cabanyes
La Riera , 110-120
Mataró

Durada de l'espectacle
3 hores i mitja aproximadament

Dies de representació
26 de desembre, a les 19 h
6 de gener, a les 19 h
8 de gener, a les 17 h
14 de gener, a les 19 h
15 de gener, a les 17 h
21 de gener, a les 19 h
22 de gener, a les 17 h
29 de gener, a les 17 h
4 de febrer, a les 19 h
5 de febrer, a les 17 h

Preu de les localitats:
Platea i llotja: 15 € (amb descompte 12 €) Amfiteatre: 12 € (amb descompte 10 €) Descomptes per jubilats, nens fins a 10 anys, família nombrosa i Tr3sC

Reserva de localitats
de dilluns a divendres, al telèfon 618 77 30 13 (de 6 a 9 de la tarda)dissabtes i diumenges, en horari de taquilla, al telèfon 93.790.85.02

Horari de taquilla
Divendres i dissabte de 8 a 9 del vespre, el cap de setmana de la representació.
Diumenge de 2/4 d’1 a 2.
Una hora abans de començar la representació.

www.salacabanyes.cat

Els Pastorets de Manlleu s'estiren fins a Reis

2012-01-06T00:15:00.004+01:00

La direcció del Teatre Centre decideix fer una cinquena funció degut a l'alta demanada d’entrades.

L'èxit de les funcions de Nadal del Teatre Centre de Manlleu està assolint fites insòlites. La demanda d'entrades de Pastorets s'ha situat molt per sobre de les disponibilitats del Casal de Gràcia, amb un aforament de 240 localitats i ha aconseguit el ple en les seves quatre funcions. Al mateix temps, per la Golfa es van vendre totes les entrades en a penes 25 minuts. Així, la direcció del Teatre Centre va decidir fer una cinquena funció de Pastorets el dia de Reis a la tarda (18:00 h) i una segona de la Golfa, el passat divendres 30 de desembre.

En aquesta última representació dels Pastorets, no es podrà comptar amb la participació del rabadà, ja que l'actor que l'interpreta, Francesc Colomer, ha de marxar als Estats Units a promocionar el film “Pa negre” de cara a la seva nominació pels Òscars.

publicat per
http://www.naciodigital.cat
2 de gener de 2011

Stage convoca audiciones para el estreno de una nueva producción de MY FAIR LADY

2012-01-06T00:08:00.000+01:00

Las pruebas tendrán lugar del 25 al 31 de enero de 2012 en el Teatro Lope de Vega de Madrid. El musical de Lerner & Loewe ya se ha visto en España en dos ocasiones, la última, en el 2001, protagonizado por Paloma San Basilio.

Stage Entertainment España ha anunciado la convocatoria de audiciones para hallar el elenco que estrenará una nueva producción de MY FAIR LADY, de la que no se han hecho públicos ni fecha ni lugar de estreno.
Las pruebas tendrán lugar del 25 al 31 de enero de 2012 en el Teatro Lope de Vega de Madrid. Los interesados en participar en estas audiciones han de enviar currículum y fotografía a audicionesmfl@stage.es.

Basado en la obra ‘Pigmalion’ de Bernard Shaw, MY FAIR LADY cuenta con letras y música de Alan Jay Lerner y música de Frederick Loewe. Narra las peripecias de Eliza Doolittle, una vendedora de flores que se transforma en una auténtica dama bajo la tutela del Profesor Henry Higgins.

Algunas de las canciones más conocidas de este musical son “I Could Have Dance All Night”, “On the Street Where You Live” o “Wouldn´t It Be Loverly”.

MY FAIR LADY se estrenó originariamente en Broadway en 1956 con Julie Andrews como protagonista, ganando el premio Tony al Mejor Musical. En 1963 se realizó la adaptación cinematográfica del musical dirigida por George Cuckor, con Audrey Hepburn como Eliza y Rex Harrison como el Profesor Higgins. El filme fue un gran éxito y ganó 8 premios Oscar, incluyendo el de Mejor Película.

MY FAIR LADY se ha podido ver en Madrid en dos ocasiones: en 1982 en una producción dirigida por Juan José Alonso Millán y protagonizada por Ángela Carrasco y Alberto Closas; y en 2001 producido también por Stage y protagonizado por Paloma San Basilio y José Sacristán bajo dirección de Jaime Azpilicueta.

publicat per
http://www.todomusicales.com
20 de desembre de 2011

Els Pastorets triomfen a Vilallonga

2012-01-05T00:16:00.000+01:00

Si hi ha dos actes nadalencs que destacaren entre els celebrats el passat cap de setmana a Vilallonga del Camp, aquests foren, sense cap mena de dubte, el Caga Tió i Els Pastorets.

Pel que fa al primer, es va preparar pel mateix dia de Nadal. Al sortir de missa, cap a les 2 del migdia, es va fer el Caga Tió a la plaça de l’Església; es tracta d’un dels més grans d’aquestes contrades i, en aquest cas, molt rodó, que va regalar premis i llepolies a tots els infants que van voler-hi participar.

Pel que fa a Els Pastorets, foren els grans protagonistes de Sant Esteve. Va ser a les 8 del vespre, quan es va fer una representació d’aquesta tradicional obra de Folch i Torres a càrrec del grup de teatre de Vilallonga del Camp, la qual va omplir de gom a gom el Centre Recreatiu i, al final, tot el grup quan va sortir a escena va rebre una forta ovació dels seus covilatans.

Durant tota la setmana de dies laborables, és a dir, des de dimarts i fins avui, al local habitual de cada any hi ha hagut el Parc Infantil de Nadal amb diverses activitats i tallers per a infants d’edats variades.

Propers actes
El patge reial arribarà a Vilallonga avui a les 7 de la tarda al Centre Cívic per recollir totes les cartes adreçades als Reis.

Del dia 31 cal destacar la revetlla de Cap d’Any al Centre Recreatiu.

Ses Majestats els Reis d’Orient passaran per Vilallonga del Camp el dia de Reis a les 7 de la tarda carregats de regals.
El darrer acte nadalenc d’enguany a Vilallonga serà les sessions de cinema a les 5 i 1/4 de 8 de la tarda com és habitual cada dia festiu.

publicat per
http://www.elvallenc.com
30 de desembre de 2011

"Sonrisas y Lágrimas", la mayor producción musical inicia su gira por España

2012-01-05T00:08:00.000+01:00

El musical "Sonrisas y Lágrimas", que llegará a Madrid el 27 de septiembre de 2012, se convertirá a partir de su estreno anoche en el Auditorio "Adán Martín" en la mayor producción que inicia una gira por España.

Producido por Drive Entertainment, creadores de "Hoy No Me Puedo Levantar" y "40 El Musical", Vértigo Tours, (Chicago), y dirigido por Jaime Azpilicueta, el musical clásico de mayor éxito en la historia se estrenó ayer en España, la primera ocasión en que una producción de gran formato lo realiza en Canarias.

Según indica la producción del musical en un comunicado, los espectadores "lo pasaron en grande" cantando de principio a fin temas tan conocidos como "Do Re Mi", "Adiós" o "Edelweiss".
"Sonrisas y Lágrimas" recorrerá a continuación Las Palmas de Gran Canaria, Valladolid, Valencia, Zaragoza, Vigo, Alicante, Santander, Córdoba, Oviedo, Murcia, Bilbao, para llegar a Madrid el 27 de septiembre de 2012.
Más de 40 artistas participan en la puesta en escena de cada función, con una gran orquesta en directo y una escenografía realista.
Hasta la fecha en España, ninguna productora ha afrontado el reto de producir esta obra para el gran público, por las complejidades que representa contar con artistas infantiles y los elevados requisitos de calidad que exige su puesta en escena, añade.
Para poder afrontar la dimensión de esta apuesta se han unido cinco de las empresas mas importantes de este país, y han podido contar con la colaboración del que "sin duda" es el director de musicales pionero en España y con mayor prestigio, Jaime Azpilicueta, que ha dirigido "My Fair Lady", "Cabaret", "Jesucristo Superstar" o "Evita" entre otros.
"Sonrisas y Lágrimas" está basado en el libro "The Story of the Trapp Family Singers", que relata la historia de María, una joven novicia apasionada por la música en busca de su auténtica vocación y de su lugar en el mundo.
Cuando en una gran mansión cercana necesitan una institutriz, la madre abadesa decide enviarla para cuidar de los siete hijos de un capitán de la marina austríaca viudo, Georg Von Trapp.
María será un soplo de aire fresco para todos, revolucionando las normas del estricto capitán y su férrea disciplina pero mientras tanto, los nazis están anexionando Austria a Alemania y el capitán, gran patriota, no lo acepta, por lo que se verá obligado a huir del país con su familia.

publicat per
http://www.abc.es
28 de desembre de 2011

Els pastorets més solidaris

2012-01-04T00:16:00.000+01:00

Un any més, els teatres de Catalunya s’ompliran per rebre els tradicionals pastorets, un fenomen que forma part de l’arrel tradicional i cultural del període nadalenc català. Un espectacle amb un alt component humà que no ignora les complexes circumstàncies econòmiques i socials del país. Per aquest motiu, la Coordinadora de Pastorets de Catalunya ha impulsat la campanya Pastorets solidaris.

Es tracta d'una iniciativa per tal que els teatres que representin obres de grups de pastorets adherits a la Coordinadora esdevinguin punts de recollida d’aliments, els quals aniran destinats a les persones més desafavorides.
“Sabem que són campanyes típicament nadalenques, però som conscients que hi ha gent que passa fam després de Nadal. Per aquest motiu, no posem limitacions de temps. Mentre duri la temporada de pastorets, la campanya estarà activa”, ha explicat Josep M. de Ramon, president de la Coordinadora de Pastorets de Catalunya.
En tant que els pastorets són espectacles fortament arrelats al llarg del territori català, l’acció solidària es fa amb l’estreta col•laboració de les entitats de suport social d’àmbit local, que seran les encarregades de rebre, gestionar i distribuir els aliments recaptats. En darrera instància, per a les localitats que no disposin d’aquest tipus d’entitats, el Banc dels aliments assumirà la donació.
De Ramon no vol sentir a parlar de previsions de recaptació: “L’objectiu no és aconseguir un número, sinó ser solidaris amb la realitat que ens envolta. Probablement ho repetirem en el futur”.
La Coordinadora de Pastorets de Catalunya aglutina 42 obres de tot el territori català amb una previsió d’assistència de 60.000 espectadors. En conjunt, i fins a principis de febrer, s’oferiran 200 representacions. Els textos de Josep M. Folch i Torres, Frederic Soler ‘Pitarra’, Ramon Pàmies, entre d’altres autors tradicionals, seran els protagonistes de la temporada 2011-2012.
Podeu consultar la relació d’espectacles, així com l'spot publicitari elaborat per la Coordinadora.

publicat per
Carlos Almécija
http://www.xarxanet.org
30 de desembre de 2011

Els esbojarrats Pastorcills tornen a pujar a l'escenari

2012-01-04T00:15:00.000+01:00

El Teatre de Gràcia de Manlleu acollirà dues representacions de la paròdia. Entrades esgotades.The Pastorcills, l'any passat.

El proper dissabte 7 de gener, al Teatre de Gràcia de Manlleu, tindrà lloc una nova representació d’Els Pastorcills, impulsats pel Cafè Foment, que aquest any arriben a la seva 8a edició.

Els Pastorcills són una paròdia emmarcada dins del format Pastorets, una representació irreverent, espontània, amateur, manlleuenca i esbojarrada, en clau d'humor i amb referències constants a l'actualitat local.

Es faran dues representacions, a les 18:00 h i a les 21:00 h. En quant a públic, l'èxit està garantit, doncs les entrades anticipades es van esgotar només dos dies després de posar-se a la venda. “Estem en condicions d'assegurar que amb les peticions rebudes hauríem pogut omplir el Teatre una tercera vegada com a mínim”, diuen els organitzadors.

publicat per
Foto: Adrià Costa
http://www.naciodigital.cat
4 de gener de 2011

María llega a Tenerife

2012-01-04T00:08:00.000+01:00

La actriz, bailarina y cantante argentina Silvia Luchetti interpreta por primera vez en España el papel de la institutriz de la familia Von Trapp. "Trabajar con niños es muy agradecido", asegura en referencia al estreno del musical "Sonrisas y lágrimas", que tendrá lugar esta noche en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife.

"Los niños se han acostumbrado a llamarme María, no Silvia", asegura la actriz, bailarina y cantante Silvia Luchetti en referencia al rol que juega en el musical "Sonrisas y lágrimas", proyecto dirigido por el creador donostiarra Jaime Azpilicueta que esta noche se estrena, a las 20:30 horas, en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife.

Aunque guarda un notable parecido con Julie Andrews -la actriz británica que interpretó a María en la película de Robert Wise-, la institutriz que se hará cargo de la educación de los hijos Georg von Trapp en la versión teatral española, puntualiza que "siempre he tenido este físico, es decir, que no ha sido algo buscado... Además, yo también vivo en la montaña (ríe); en un pueblo que está cerquita de Madrid y en el que tengo caballos, cabras y hasta una huerta. Cuando hacía "La bella y la bestia" y "Los miserables" tenía que bajar todos los días a ensayar y a las funciones", apunta respecto a otra coincidencia con el cometido artístico asignado por Azpilicueta.

Respeto por un clásico

Luchetti está convencida de que la obra que hoy se programa por primera vez en España -con un presupuesto que supera los tres millones de euros- ha llegado a Santa Cruz en buenas condiciones: "El equipo ha trabajado muy duro de lunes a viernes en los ensayos previos. La dirección y la producción del musical ha sido muy respetuosa con las pautas marcadas por la Fundación Robert Bernstein. No solo se trataba de ser fiel con el formato original, sino que se ha trabajado muchísimo para hallar una conexión lo más exacta posible con el guión, los personajes, la música y todo lo que tiene que ver la escenografía. El equipo está ilusionado y con ganas porque interpretar a un clásico siempre supone una responsabilidad y en este caso hemos sido bastante respetuosos", asegura una artista que inició su formación en la Escuela Nacional de Danzas María Ruanova (Buenos Aires).

Actriz con una larga experiencia en el género musical, Silvia Luchetti es partidaria de "experimentar con diferentes registros para calibrar su capacidad interpretativa. "Ahora tengo un papel amable y dulce, pero en anteriores producciones me tocaron personajes menos generosos. Lo importante es que no te encasillen en el lado de los buenos porque algún día te verán en el otro bando", dijo sobre la interpretación que le tocó acometer en "Los miserables".

Silvia Luchetti es una especie de "termómetro" dentro del espectáculo que Azpilicueta estrenará hoy a escala nacional. Sus movimientos en el escenario giran, principalmente, en torno a los hijos del capitán Georg von Trapp. "Trabajar con niños es muy agradecido. No solo por lo que supone dar vida al papel de María, sino por la experiencia de tener que compartir un proyecto de esta dimensión con un grupo de estas características", dijo antes de matizar que "permanecer en un escenario con ellos te obliga a estar más despierta para impedir que haya sorpresas, pero es bonito estar con ellos y compartir lo que hacen... Los niños se han acostumbrado a llamarme María, no Silvia", añade una artista que se siente "orgullosa" de formar parte del primer elenco de "Sonrisas y lágrimas". "Estar aquí es bonito e inolvidable porque todo es nuevo y nunca acabas de aprender".

A pesar de no haber actuado con anterioridad en Tenerife, Luchetti sí que conoce la Isla debido a una experiencia formativa que tuvo en su Conservatorio -recibió clases del profesor Cubas- previo a uno de los proyectos escénicos que realizó en el pasado. "No he tenido la suerte de actuar en Tenerife, pero las sensaciones que me han transmitido los compañeros que conocen al público tinerfeño son positivas", dijo cuando aún ensayaba la puesta en escena de "Sonrisas y lágrimas" en la localidad madrileña de Arganda del Rey.

Respecto al elenco de actrices y actores elegido para dar vida por primera vez en España a "Sonrisas y lágrimas", la intérprete destaca la buena relación que se ha creado en el seno del equipo.

"Hemos hecho piña y el resultado en lo personal ha sido muy bueno, ya que nos hemos divertido viendo cómo crece un musical que al día de hoy no tiene demasiados secretos para nosotros, puesto que los hemos ido descubriendo conforme iban avanzando los ensayos", precisa Luchetti.

Silvia, como el resto de los componentes de este proyecto, cree que el musical que ha moldeado Jaime Azpilicueta "es un clásico del género y, con independencia de que pueda gustar más o menos, el director ha trabajado muy bien la esencia que ha transmitido siempre la Fundación Robert Bernstein, valora segundos antes de insistir en la idea de que "todo se ha hecho de forma impecable".

Precisamente, sobre la precisión escénica que impera en esta versión madura otra de las reflexiones de Silvia Luchetti. "En España, a veces, se han adaptado clásicos a la escena teatral y se ha desmejorado la idea original. Este no es el caso de Sonrisas y lágrimas, puesto que se ha medido muy bien la importancia que tiene este proyecto en todo el mundo. En ese sentido, cualquier producción de este nivel supone un paso adelante dentro de la oferta cultural", agradece la actriz que en el pasado realizó el papel de Chistine en la versión española de "El fantasma de la ópera" que se representó en el Teatro Lope de Vega de Madrid.

"Girar por todo el país antes de acabar en Madrid no es habitual, pero el reto es hacerlo igual de bien siempre", precisa Luchetti sobre la estrategia que han usado los productores de "Sonrisas y lágrimas" para dar a conocer este musical en España: "A mí personalmente me parece interesante que hayan elegido empezar fuera de Madrid, ya que es una oportunidad magnífica para dar a conocer un espectáculo que se acabará instalando en la capital. Para los intérpretes es muy reconfortante que se vaya creando una crítica en las ciudades en las que se estrena la obra. Además, Tenerife es un buen lugar para dar a conocer este proyecto", asegura.

PUBLICAT PER
JORGE DÁVILA, S/C de Tfe.
WWW.ELDIA.ES
27 DE DESEMBRE DE 2011

L'última oportunitat per gaudir dels pastorets a Ripoll

2012-01-03T00:16:00.000+01:00

“El Naixement del Salvador o la redempció de l'esclau” es podrà veure divendres a les 6

Els pastorets de Ripoll estan d'aniversari. Enguany es compleixen 125 anys des de la primera representació d'aquesta obra nadalenca a la vila. L'última oportunitat per gaudir-ne aquest 2011 serà aquest divendres 30 de desembre a partir de les 6 de la tarda. De la mà de la companyia la Teranyina, es va recuperar el 1982 i des d'aleshores s'ha representat ininterrompudament.

Els origens dels pastorets ripollesos es remunten al 1880 en el marc de l'Acadèmica Catòlica, més coneguda com la Lira. Van encarregar a dos socis del Centre Catòlic d'Olot –Antoni Molins i Ignasi Rubió- la confecció de l'obra El nacimiento del salvador o la redención del esclavo , una sarsuela en en castellà i vers. L'estrena no va ser fins al desembre de 1886 i tretze anys més tard, mossèn Josep Parer, vicari de la parròquia de Ripoll, es va encarregar de traduir-la al català.

La Guerra Civil va suposar el primer període sense pastorets ripollesos. Van tornar el 1939, això sí, en castellà. Primer a la Lira i, després del desnonament, al Teatre Comtal, es van mantenir sense interrupció fins al 1976. Aleshores es va produir un altre període sense aquesta representació nadalenca fins que el 1982 un grup de joves el van recuperar. La companyia la Teranyina ha estat l'ànima d'unes representacions que també compten amb la participació de la coral infantil els Follets, la societat coral la Flor de Maig i la Capella de Santa Maria.

publicat per
foto Pere Orri
http://www.naciodigital.cat
29 de desembre de 2011

Los Von Trapp derrochan hoy ´Sonrisas y lágrimas´

2012-01-03T00:09:00.000+01:00

Santa Cruz de Tenerife acoge el estreno nacional del musical bajo la dirección artística de Jaime Azpilicueta

En diez funciones desde hoy hasta el 2 de enero, la familia Von Trapp hará reír y llorar a los tinerfeños en el Auditorio Adán Martín con la representación del musical Sonrisas y lágrimas. El director artístico del montaje, Jaime Azpilicueta, eligió Santa Cruz de Tenerife para el estreno nacional de su nueva obra. El 6 de enero la llevará a Las Palmas de Gran Canaria para ya en febrero marchar a la Península en busca del éxito que siempre ha caracterizado a este musical.

Hasta 22 cambios de escenario, un elenco de 35 personas, con un vestuario de 140 trajes para dos horas y media de espectáculo en dos actos, hacen de este musical una fuerte apuesta económica. El montaje ha requerido desplazar hasta la Tenerife seis trailers con 30 toneladas de peso, entre las que se encuentran los 250 focos de última tecnología que darán al espectáculo el juego de luces necesario para recrear el ambiente de la ciudad austriaca de Salzburgo en los días previos a la ocupación nazi.

Juan José Rivero, productor ejecutivo de Vértigo Tours, afirmó en la presentación del espectáculo en Tenerife el 20 la semana pasada que "jugamos a la carta ganadora", ya que este musical lleva más de 50 años representándose y ha recibido 45 millones de espectadores en todo el mundo. A pesar de que apuestan por el caballo ganador, Sonrisas y lágrimas "representa la producción más grande que jamás hemos hecho". Rivero cree que en época de crisis hay que ir al "gran producto" como éste que ha costado tres millones de euros.

Sonrisas y lágrimas cuenta la historia de María, una joven novicia apasionada por la música que busca su lugar en el mundo. El camino la lleva a cuidar de los siete hijos del viudo capitán Von Trapp, convirtiéndose en un soplo de aire fresco para todos. La actriz y cantante Silvia Luchetti interpreta a María en el montaje de Azpilicueta. Para el Auditorio de Tenerife es uno de los estrenos más importantes que ha registrado hasta la fecha, ya que se trata de uno de los musicales más famosos de la historia. Durante dos horas y media promete hacer reír y llorar a quiénes acudan a alguna de las diez funciones a partir de hoy.

Se desarrollarán a las 20:30 horas, hoy, el 28, 29, 30, 1 y 2 de enero. Además, los días 29, 30, 1 y 2 Sonrisas y lágrimas ofrecerá doble función, a las 17:00 horas, pensada para los más pequeños.

Azpilicueta, quién ha dirigido Jesucristo Superstar, Evita o My Fair Lady, se lanza de cabeza a un clásico como Sonrisas y lágrimas. Clásico que sigue estando de actualidad, ya que como comentó el propio Azpilicueta, acaba de estrenarse en Moscú y París. "Todos los componentes de la compañía que hemos visto los ensayos jamás nos hemos aburrido porque la historia atrapa", asegura el director artístico de este musical que ha provocado que salgan las lágrimas de los ojos de los actores. "Es una responsabilidad doble estrenar aquí", admite Azpilicueta. Su Sonrisas y lágrimas es una adaptación fiel al original y solo toma de la película interpretada por Julie Andrews la canción Do, re, mi, que espera que el público "cante por dentro y si es por fuera, estupendo".

Los tinerfeños podrán descubrir antes que el resto de españoles las voces de Silvia Luchetti y Carlos J. Benito, bajo la dirección musical de Julio Awad. Además, intervienen en la obra niños de Santa Cruz, elegidos en casting para los papeles de los más pequeños, Kurt, Martha y Gretl. Los elegidos son: Dominique Baute Sands, Alvaro Herrera Viera, Ekaitz Casas Nuñez, Miranda González Farrington, Gabriela González Farrington, Maitane Nieto Lacunza, Julia Roselló Pérez, Abril Reyes Redrado, Greta Casonato.

PUBLICAT PER
FOTO : El elenco de Sonrisas y lágrimas, durante la presentación la semana pasada. josé luis gonzález
GORETTI REDONDO
WWW.LAOPINION.ES
27 DE DESEMBRE DE 2011

Teatro de Robres, segundo premio por votación popular en Torrelavega

2012-01-03T00:08:00.000+01:00

De nuevo la compañía monegrina era una de las diez seleccionadas para participar en la fase final del XII Festival Nacional de Teatro Aficionado de Torrelavega, en Santander. El Teatro de Robres era elegido para representar “Bodas de Sangre” en el concurso de entre las 138 propuestas que se han presentado a nivel nacional. Tras la resolución los de Robres conseguían el segundo premio por voto popular.

El Teatro de Robres actuaba por tercera vez en el festival más importante de teatro no profesional que se celebra en España. La primera vez fue con “La casa de Bernarda Alba”, en 2007, y con “Yerma”, en 2010. En ambas ocasiones se alzó con el premio especial del público.

Para la compañía es un honor ser seleccionados y participar en eventos de estas características. El Festival de Torrelavega es el más importante que se celebra en España y sólo ser una de las 10 compañías seleccionadas, “es algo más que un sueño”.

Desde la dirección aseguran ser conscientes de que compiten con compañías que figuran como “No Profesinales” y en sus filas llevan actores y actrices que se han licenciado en escuelas de Arte Dramático, Música o Danza, que hacen temporada en Madrid, que cuentan con importantes ayudas institucionales y que, por supuesto, cuentan con directores profesionales que están luchando por abrirse camino en este complicado mundo del teatro.

Con este panorama el Teatro de Robres continúa luchando por libre, sin ningún tipo de ayuda, con muchas “cosas” en contra, pero insisten, con el mejor de los tesoros: el público que les sigue, que les apoya, que les anima y que llena sus representaciones.

publicat per
http://www.radiohuesca.com
24 de desembre de 2011

Acaben els Pastorets

2012-01-02T00:16:00.000+01:00

Els Pastorets tanquen la temporada nadalenca amb un balanç més que positiu pel nombre d´assistents durant les quatre funcions d´ enguany.
La representació del dia de Sant Esteve també a tingut una bona resposta de públic.
Els Pastorets dels 30 anys amb una assistència que ha superat les temporades anteriors compleixen les espectatives previstes per la directiva del patronat de La Passió.

publicat per
http://www.passioulldecona.org
26 de desembre de 2011

Todo un regalo de Reyes

2012-01-02T00:09:00.000+01:00

Sorprende con un regalo único: El Rey León, el musical que conmueve al mundo.
Desde su exitoso estreno el pasado 21 de octubre, el musical de Disney EL REY LEÓN se ha convertido ya en todo un fenómeno a nivel nacional pulverizando todos los records de venta existentes. El musical ha tenido en todas las funciones una ocupación del 100% desde su estreno.

Debido a la enorme demanda, Stage Entertainment ha puesto a la venta 150.000 nuevas entradas hasta el 1 de julio de 2012. Algo único en sus 12 años de experiencia en nuestro país, lo que indica el enorme éxito que este musical está cosechando, y es que nadie se lo quiere perder.

Ahora los espectadores pueden adquirir su entrada hasta el 1 de julio, final de la primera temporada. Y si lo que desean es hacer un regalo increíble estas navidades, la falta de entradas para las funciones de diciembre no es un obstáculo. Porque ya pueden adquirir la NUEVA TARJETA REGALO, un producto exclusivo y el mejor regalo en estas fechas. Tan sólo hay que seleccionar el importe de la Tarjeta y elegir si desea enviar el presente con un email personalizado o con un envoltorio de lujo: Sobre, encarte y Tarjeta Física personalizada para el musical.

Descúbrela en la web oficial de El Rey León.

“Sencillamente no hay nada igual” – New York Times –

No recomendado para menores de 6 años.

Título: El Rey León, el musical que conmueve al mundo
Dónde: Teatro Lope de Vega. Gran Vía 57, Madrid.
Funciones: Martes a jueves 20:30h, Viernes y Sábado 18 y 22 horas, domingos 19h.

PUBLICAT PER
WWW.NOTODO.COM
24 DE DESEMBRE DE 2011

“Els Pastorets” omplen el Casal Riudomenc

2012-01-01T00:16:00.000+01:00

Tal i com es va produir el dia de Sant Esteve, “Els Pastorets” van tornar a omplir ahir el Casal Riudomenc representant l’obra teatral nadalenca que va comptar amb la participació d’una cinquantena de persones entre actors i ajudants.

Amb el teló tancat i enmig de forts aplaudiments va finalitzar ahir la segona representació de “Els Pastorets” en el seu segon any de represa, després de no haver representat l’obra durant molts anys degut a la falta d’un espai adequat per poder fer-ho. L’espectacle va tenir una durada de quasi bé tres hores tot i fer una petit entreacte de quinze minuts.

Els diàlegs entre el Cel i l’Infern i les cançons entonades pel grup de pastors van distreure d’allò més al públic, mentre que la nota còmica la van protagonitzar dos dels pastorets; la intrèpida fugida dels pastors per la platea del Casal Riudomenc mentre eren perseguits pels dimonis va fer vibrar als més petits.

Enguany, l’obra va ser dirigida per Artur Fargas que alhora va actuar donant vida a un dels pastorets.

publicat per
Enric Jódar
http://www.femsafareig.cat
28 de desembre de 2011

Un Nadal d'avantguarda

2012-01-01T00:11:00.000+01:00

Teatro de lo Inestable celebra els Nadals amb els més xicotets oferint-los un cicle de teatre d'allò més sorprenent de què podrem gaudir del 21 de desembre al 4 de gener.
Els protagonistes seran ni més ni menys que la Mare Nautra, un Circ Submarí, la Reina Rictus Mortis i la princesa Ana.

Imaginen-se un circ. Però no un gran circ mundial. I ni tan sols un circ tan especial com el Gran Fele. Imaginen-se un circ en què hi ha mags que són capaços de fer desaparèixer els boscos, boscos amb dones de gel i amb hòmens que tot ho saben, i hòmens que són lladres que s'atreveixen a robar l'aire. Aconsegueixen imaginar-s'ho? Potser no podran. Però hi ha unes personetes que sí són capaces de fer-ho. D'açò i molt més. Per a ells hi poden existir els hòmens-pallaso, feres humanes i, fins i tot, malabaristes de paraules. Ens trobem davant d'un circ submarí, un circ dedicat als oblidats. Passen i vegen totes les misèries d'una espècie extingida. Xiquetes i xiquets, passeu i descobriu durant aquests Nadals els racons més misteriosos de la vostra imaginació: el circ submarí.

Tot i adreçar-se essencialment als nens, els nens majors també estan convidats, per a no deixar de riure encara que siga a l'edat adulta

Amb el circ submarí, de la companyia de teatre Onírica Mecánica, Teatro de lo Inestable enceta un cicle de teatre infantil per a premiar als més petits durant unes dades dedicades exclusivament per a ells. Però no es tracta d'un cicle de teatre qualsevol, no. Teatro de lo Inestable, com sempre, ha pensat en clau d'avantguarda també pensant en els xicotets. Però en tots els xiquets: els bebés també seran protagonistes de la temporada. El cicle comença amb Circ Submarí, però continua amb Mama Natura. Una obra molt especial de La Monda Lironda Teatre que ja despertà els sentits de les bestioles a quatre potes en el Festival Cabanyal Íntim.

Tot i adreçar-se essencialment als nens, els nens majors també estan convidats, per a no deixar de riure encara que siga a l'edat adulta. Amb Hazme Reír podrem tornar a aquesta edat de rialles i veure si podem tornar-li a dibuixar un somriure en la cara de la Reina Rictus Mortis junt a la valenta Ferilina. Aquesta producció de l'escola de l'actor ens recordarà com de fàcil és riure i com ens costa de vegades. Una altra aventura ens destaparà la Princesa Ana de Tarambana Teatre, que haurà de regnar els seus territoris junt la seua amiga, una granota que si se li besa, es convertirà en una acompanyant molt especial. Així doncs, ni ens ho pensem dues voltes i tornem a nàixer celebrant uns Nadals d'avantguarda per entrar amb bon peu dins de l'any de circ que ens espera.

PUBLICAT PER
ANDREA TORRES
WWW.LINFORMATIU.COM
23 DE DESEMBRE DE 2011

Teatro asturiano para siempre

2012-01-01T00:09:00.000+01:00

Tres autores y actores presentan un libro con tres textos del género teatral, «tesoros culturales que quedarán para la eternidad», según Alain Fernández

Los textos del teatro amateur asturiano son «tesoros culturales que ahora quedarán para la eternidad», asegura el director del Teatro Prendes de Candás, Alain J. Fernández. Y lo dice porque anteayer se presentó en el centro polivalente de la villa marinera una publicación que recoge tres obras de tres autores asturianos, bajo el título «Teatro en asturiano», y cuyo objetivo es «hacer que quede constancia» de la existencia de esas obras: «Drácula ye tevergano», de Segismundo Meana; «La maldición de la pita roxa», de José Ramón Oliva, y «Bones nueches, mio xeneral», de José Ramón López.

Y es que antes las cosas eran muy diferentes. «De vez en cuando aparecían en los baúles de los teatreros obras de Eladio Verde, y de otras no se tenía constancia», recuerda Fernández. Para eso la publicación de los textos en Candás. «Los mil ejemplares del libro que se edita (éste es el cuarto año que se hace, con diferentes títulos) suelen agotarse pronto, a través de las compañías de teatro que los llevan en sus actuaciones, dentro y fuera de Asturias», reconoce el autor de una de las historias, José Ramón López.

López -además, presidente de la Federación de Teatro Amateur Asturiano (Feteas)- pondera la buena salud del teatro asturiano: «Hay ocho federaciones de teatro amateur, representando a más de cuatrocientas compañías en toda España». Por eso, y a pesar de la crisis, que también afecta al teatro, López anima a la gente «a que se acerque, pese a la crisis, y siga apostando por un teatro que ha reportado más de treinta y cinco premios nacionales a las compañías asturianas».

A la presentación del libro también acudió el director de política lingüística del Principado, Alfredo Álvarez, quien recordó que «el teatro amateur ayuda a mejorar la calidad de la cultura asturiana y a la dignificación de su lengua».

Durante el acto se leyeron varios pasajes de las tres obras, que a lo largo del año han sido premiadas con los premios «Aurora Sánchez», del Salón de Teatro de Candás, y el «Carlos Álvarez Novoa».

publicat per
Braulio Fernández
http://www.lne.es
21 de desembre de 2011

‘Els Pastorets’ tornen a Terrassa per Nadal

2011-12-31T00:16:00.000+01:00

El Social i el Casal de Sant Pere interpreten de nou la famosa obra teatral nadalenca.

La representació teatral d’Els Pastorets’ és una tradició arreu de Catalunya i a la nostra ciutat per Nadal, i enguany no serà diferent. Els grups teatrals del Centre el Social i el Casal de Sant Pere porten l’obra de nou als escenaris terrassencs i apropen aquesta emocionant aventura a grans i petits.

El Social representa la seva versió reduïda del text de Josep Maria Folch i Torres per primer cop al Teatre Principal de Terrassa, a diferència dels últims cinc anys, que ho havia fet a l’auditori petit del Centre Cultural Unnim. El grup realitzarà un total de cinc funcions, menys que els últims anys, degut a la major capacitat del Teatre Principal en termes d’aforament. En declaracions a Ègar.cat, el director de l’obra, Joan Salvador, ha dit que ‘és un orgull representar l’obra al Teatre Principal’, i ha destacat els avantatges acústics i visuals d’un teatre de la categoria del Principal. Finalment, Salvador ha resumit el canvi d’escenari com quelcom molt positiu pel grup i pel públic.

Per la seva part, el Casal de Sant Pere seguirà representant l’adaptació del terrassenc Francesc Izquierdo del clàssic nadalenc, coneguda com ‘Els Pastorets: Ganàpia i Cigronet’. La representació es realitzarà un any més a la Sala Crespí, al barri de Sant Pere, i té una durada de tans sols una hora i mitja, inferior a la durada del text original.

publicat per
Marc Cerrudo Boada
http://www.egar.cat
27 de desembre de 2011

El Riera se abre a los aficionados

2011-12-31T00:09:00.000+01:00

Villaviciosa acogerá en marzo el primer Festival Nacional de Teatro Amateur, en el que participarán cuatro compañías

El equipo de gobierno del Ayuntamiento de Villaviciosa quiere potenciar el renovado Teatro Riera. A las numerosas iniciativas culturales y sociales promovidas desde las diferentes concejalías, se suma ahora la creación del I Festival Nacional de Teatro Aficionado.
El alcalde, José Manuel Felgueres, y el edil de Cultura, Juan Ramón González, presentaron ayer la novedosa iniciativa en el concejo. «Nuestra intención es impulsar la oferta de artes escénicas del Teatro Riera el año que viene. Queremos acoger a los grupos de teatro amateur más importantes de España», explicó el regidor.
El festival se llevará a cabo en marzo, pero las bases, aprobadas ayer en la Comisión de Gobierno, ya están disponibles en la página web municipal para que las compañías interesadas se inscriban. El plazo para presentar el espectáculo, en formato dvd o mediante enlace web, es de dos meses. «Creemos que el festival aportará un gran atractivo a la programación general de teatro que se ofrece en el Riera y que, además, traerá gente a Villaviciosa en un mes en el que no solemos tener muchos visitantes», puntualizó Felgueres.
Por su parte, el concejal de Cultura, Juan Ramón González, explicó que la selección de los grupos participantes se hará a través de un comité, presidido por el alcalde y compuesto por personas de reconocida competencia en el ámbito de las artes escénicas y la gestión cultural. «Serán seleccionados cuatro grupos que actuarán durante los fines de semana de marzo y a cada uno le corresponderá una asignación económica de 1.100 euros para cubrir los gastos», comentó. El concejal añadió que «la intención del festival será la de reflejar la pluralidad de la creación teatral amateur, tanto en géneros como en contenidos o estilos».
Aseguró, además, que la selección de compañías atenderá a criterios de adecuación al espacio escénico y calidad artística, así como la originalidad de la propuesta, la dramaturgia, la interpretación y los recursos escénicos.
Por otro lado, el alcalde también aprovechó para destacar la actividad de los grupos Maliayo Teatro y Teatro Contraste. «Es muy importante su apoyo porque aportan experiencia sobre la organización y funcionamiento de los festivales», señaló. Ambos grupos cuentan en su palmarés con numerosos triunfos en certámenes de este tipo.

publicat per
foto : José Manuel Felgueres y Juan Ramón González, ayer, durante la presentación del festival. :: L. I. A.
Lidia Is
http://www.elcomercio.es
10desembre de 2011

Àngels i Dimonis omplen els teatres de Catalunya

2011-12-30T00:16:00.000+01:00

Més de 40 espectacles seran representats durant aquestes festes (Foto: Coordinadora de Pastorets de Catalunya)
La Coordinadora de Pastorets de Catalunya agrupa 42 espectacles que mouran 5.000 participants i 60.000 espectadors.
Aquests dies, molts teatres de Catalunya s’obriran i s’ompliran de milers d’actors i espectadors per donar vida a les representacions de l’espectacle nadalenc dels Pastorets, una de les manifestacions tradicionals més genuïnes del nostre país.

Durant aquesta setmana han començat representacions almenys a 5 poblacions integrats a la Coordinadora. El proper cap de setmana del 24 i 25 de desembre, coincident amb les diades de Nadal i Sant Esteve, seguiran la gran majoria d’espectacles. Molts es perllongaran fins a mitjan gener. Alguns d’ells mantindran calendari durant la resta de gener i primers de febrer.

A partir de diferents textos i guions, però amb una mateixa il•lusió col•lectiva: utilitzar el teatre per a presentar la historia universal del Nadal, mantenint una tradició de segles i convertint-la en una festa ritual que aplega a petits i grans, a gent de tota creença i procedència i que, majoritàriament conserva una gran vitalitat.

42 espectacles integrats a la Coordinadora de Pastorets de Catalunya
42 espectacles de Pastorets són els que integren la Coordinadora de Pastorets de Catalunya, un entitat que va constituir-se al 2006 amb l’objectiu d’esdevenir un fòrum de relació entre els grups i un motor per a la valoració i difusió com a referent cultural. Unes altres finalitats de la Coordinadora són fer de pont de connexió amb l’entorn i els nous canals de difusió, i convertir-se en eina d’intercanvi i de formació.

Aquests 42 espectacles es distribueixen territorialment en una vintena de comarques que abracen tot el territori de Catalunya: del Ripollès al Barcelonès i del Montsià al Baix Empordà. En total oferiran prop de 200 representacions i mouran aproximadament 5.000 participants entre actors i actrius, cantaires, dansaires, musics, tramoies, tècnics i organitzadors. Es compta que per aquests espectacles de la Coordinadora de Pastorets de Catalunya hi passaran cap a 60.000 espectadors.

Aquest Nadal de 2011, la Coordinadora de Pastorets de Catalunya ha promogut la campanya Pastorets Solidaris amb l’objectiu que els teatres de Pastorets siguin un punt de recollida d’aliments destinats a redistribuir a famílies amb dificultats, en coordinació amb les diferents organitzacions de la fundació del Banc dels Aliments, que han sorgit arreu del territori.

La Coordinadora de Pastorets de Catalunya té editat un opuscle on es difon un recull gràfic dels 42 espectacles integrats a la Coordinadora i un fulletó amb indicacions informatives de textos representats, dates, hores, llocs i altres informacions d’interès.

En el pròleg d’aquest llibret, de 52 pàgines i editat a tot color, el president de la Coordinadora Josep M. de Ramon vincula la permanència de la tradició d’Els Pastorets al tarannà del país: “La història d’un país que s’aplega per compartir les coses senzilles, però que s’esforça en tirar endavant les seves il•lusions i grans reptes per més difícils que semblin, malgrat tots els aires que puguin bufar en contra”. Aquesta és la primera vegada que s’edita una publicació d’aquest tipus a Catalunya.

Els Pastorets en el decurs de la seva història han estat i son un viver d’associacionisme, de formació en el lleure, d’integració i de convivència de la gent d’aquest país, esdevenint una escola de teatre i un focus de civisme i de ciutadania, convertint-se moltes vegades en ensenya i signe d’identitat del lloc on es representen.

publicat per
http://www.ensdecomunicacio.cat
27 de desembre de 2011

La companyia mataronina Cronopis adapta Shakespeare al circ al Monumental

2011-12-30T00:13:00.002+01:00

El teatre acull la representació de l'obra 'La Tempesta' aquest divendres, en dues sessions

Cronopis és una associació cultural de les arts del circ radicada a Mataró. Ja porten força anys de feina, però encaro no han estrenat un espectacle propi. Finalment ho podran fer aquest divendres, dia 30 de desembre, al teatre Monumental. Es tracta de La Tempesta, el clàssic de Shakespeare, en versió circ. Un espectacle que parla de les relacions humanes, la poesia, la força, la màgia, el perill i l’amor, temes clàssics del dramaturg més important de tots els temps.

A La Tempesta, Shakespeare tracta qüestions com les relacions familiars, la mitologia i el poder sobrenatural. L’adaptació en versió circ també ha anat a càrrec de la clown Alba Sarraute, que forma part de la companyia. El procés creatiu ha permès que tots els intèrprets de l’obra, companys habituals d’entrenament i del col lectiu, visquin una nova experiència conjunta. La majoria d’ells ja compten amb trajectòria i formen part de companyies professionals (Cia. Alba Sarraute, Volaquivol, Circo Delicia, Cia.Trifaldó, Cia. Les Volades). La producció que s’estrena és el fruit de tres mesos de treball amb el suport de l’ajuda rebuda del CoNCA i amb la col laboració de l’IMAC.

Premi Zirkòlika
Cronopis acaba de rebre el Premi Zirkòlika de Circ de Catalunya 2011 a Millor Iniciativa per la Projecció del Circ. El col lectiu està dedicat a la formació, dignificació i professionalització de les arts circenses des de fa més de cinc anys. Ha gestionat l’espai de creació i organització de cursos, tallers i cabarets que es realitzen a l’espai municipal ubicat a la nau Can Fàbregas. Ara Cronopis fa un pas més endinsant-se en l’estrena d’un espectacle propi.

Divendres, dia 30. A les 6 de la tarda i a les 10 de la nit, al teatre Monumental

publicat per
http://ganyet.blogspot.com
30 de desembre de 2011

La tempesta : Cronopis estrena al Teatre Monumental un circ d’hivern

2011-12-30T00:13:00.001+01:00

En dues sessions faran una revisió del clàssic de Shakespeare
divendres 30 de desembre a les 18 i 22 hores

Aquest Nadal la màgia del nou circ contemporani s’apropa al Teatre Monumental gràcies a Cronopis. Aquesta associació cultural de les arts del circ mataronina estrenarà un espectacle tribut al teatre clàssic oferint una nova versió de La tempesta, de William Shakespeare. Un text ideal per parlar de les relacions humanes, de la poesia, la força, la màgia, el perill o l’amor mitjançant diferents tècniques de circ com els malabars aeris, els equilibris i música en directe.

El desterrament de Pròsper, Duc de Milà, i la seva filla Miranda a una illa per part del seu germà Antoni farà que Pròsper entri en contacte amb l’esperit d’Ariel per iniciar la seva venjança. L’obra parla de la supèrbia i la rancúnia, però també de la reconciliació i l’amor, permetent que Miranda es casi amb Ferran, fill del rei de Nàpols.

L'Associació Cultural de les Arts del Circ de Mataró Cronopis acaba de rebre un premi de reconeixement a la tasca de suport, creació i difusió del circ de la revista de Zirkólika. Dues companyies membres de Cronopis Teatre Modern i Trifaldó també han guanyat Premis Zirkónika.

Fitxa artística
Direcció i adaptació: Alba Sarraute
Intèrprets: Ferriol Barbena, Eli Coll, Ferran Gómez, Jordi Mas, Marina Montserrat, Marta Moran, Berta Sala i Dani Tomàs
Música: Roc Sala
Coreografia: Maria Garriga
Tècnic de circ i rigging: Dani Tomàs
Disseny gràfic: Marina Montserrat
Disseny de llums: Escènica Integral
Tècnic de so i llums: Escènica Integral
Producció executiva: Jordina Blanch i Eli Coll
Comunicació: Jordina Blanch
Producció: Cronopis

Durada aproximada: 1 hora sense pausa

Venda d'entrades
Preu: 10 € adults/ 5 € infants (menors de 12 anys)
20% de descompte als socis de Cronopis i de l'APCC

Punts de venda: a les oficines de l'IMAC (carrer de Sant Josep, 9) de dilluns a divendres de 9 a 14 h i de dimecres a divendres de 18 a 20 h.
Telentrada de Catalunya Caixa 902101212 (24 hores) i a totes les oficines de Catalunya Caixa.

PUBLICAT PER
WWW.MATARO.CAT
24 DE DESEMBRE DE 2011

El gran musical 'Sonrisas y lágrimas', en Valladolid

2011-12-30T00:09:00.000+01:00

La famosa y conocida familia Von Trapp recalará en el teatro Calderón de Valladolid que acogerá del 15 al 21 de febrero de 2012 el gran espectáculo musical 'Sonrisas y lágrimas', una super producción dirigida por Jaime Azpilicueta que llega por primera vez a España con un montaje que incluye 140 trajes, 22 cambios de escenario y setenta artistas.
La concejal de Cultura, Mercedes Cantalapiedra; el director artístico del Calderón, José María Viteri, y los productores de Vertigo Tours y Drive Entertainment, Gonzalo Pérez y Marcos Cámara, han presentado este martes este espectáculo que hasta ahora no se había producido jamás en España por las dificultades "técnicas" que conlleva la gran variedad de escenarios y la implicación de niños.
De hecho, Vertigo Tours y Drive Entertainment llevan trabajando tres años en el montaje de un espectáculo que actualmente se representa en todo el mundo y que está considerado como uno de los "musicales clásicos e históricos" junto a 'West Side Story', 'Los Miserables', y 'El fantasma de la Ópera', según ha explicado Marcos Cámara, quien ha precisado que son obras que se llevan representando "de forma ininterrumpida" durante 30, 40 y 50 años.
'Sonrisas y lágrimas' está considerado como el musical "más popular de la historia" que se estrenó por primera vez en Broadway en 1959 y desde entonces no se ha dejado de representar en todo el mundo, lo que ha permitido que haya sido visto por 45 millones de espectadores, recibido 6 premios Tonys, cinco Oscars y dos Globos de Oro.

publicat per
http://www.europapress.es/castilla-y-leon
13 de desembre de 2011

ELS PASTORETS

2011-12-29T00:16:00.002+01:00

Un año más no falta una de las tradiciones más tradicionales y se representará el clásico familiar por antonomasia de estas fechas. En el Treatre de Sant Miquel en Ciudadela disfrutaremos de la obra teatral Els pastorets de Sant Miquel bajo la dirección de Mari Genestar.

Viernes 23 de diciembre a las 20.30 h
Lunes 26 de diciembre a las 19.00 h
Viernes 30 de diciembre a las 20.30 h

Se trata de una representación teatral típica de las fiestas navideñas en muchos y muchos lugares de Catalunya y habla catalana. Navidad y traición aquí no se entienden sin esta especie de argumento cristiano sobre el nacimiento del Mesías, de hecho una auténtica lucha entre el bien y el mal, ángeles y demonios de estar por casa y otras historias como efectos colaterales y demás diálogos platónicos de unos pastores que fueron los primeros en intuir que esa noche del 25 de diciembre sería memorable, por así decirlo. La obra de teatro proviene en el fondo de algún drama religioso del medievo. L'officium pastorum (adoración de los pastorcillos) es el punto de partida de antiguas celebraciones en las que los fieles representaban durante Navidad en las iglesias de turno la celebración de la Misa del Gallo. Por norma general, cada representación es a cargo del grup de teatro amateur del pueblo, en la parroquia o en el centro social de la comarca.

publicat per
Xavi Sastre
http://www.bravomenorca.com
27 de desembre de 2011

El Calderón programará 'Sonrisas y lágrimas' durante el Carnaval

2011-12-29T00:09:00.000+01:00

El musical más caro de la historia en España se estrena este fin de año y Valladolid será una de sus primeras citas.

Hay una cierta huida hacia adelante en el género de los musicales. Mientras el resto de las artes escénicas se enrocan, como un caracol temeroso, en la 'concha' de los espectáculos de pequeño formato con costes y cachés asumibles, el musical tira la casa por la ventana y arriesga ingentes cantidades de euros en el 'no va más' de la producción. «Es el público el que manda», aseguran Marcos Cámara y Gonzalo Pérez, responsables de las productoras Drive Entertainment y Vértigo que se han asociado para producir la primera versión española de la historia de 'Sonrisas y Lágrimas'.

Tras ellos hay una experiencia probada con espectáculos como 'Mamma Mia', '40 El Musical', 'Hoy no me puedo levantar' y, más recientemente 'Más de 100 Mentiras' (sobre la obra de Sabina). Ahora han unido sus fuerzas para que que vuelva a vivirse en España el emotivo mundo que encarnó en el cine la voz y el rostro de Julie Andrews). 'Sonrisas y lágrimas' ha necesitado tres años de trabajo de un amplio equipo para que vea la luz en los próximos meses. Se estrenará en Tenerife en los días de fin de año y arranque del 2012 y llegará a Valladolid, en su presentación en Castilla y León, entre el 15 y el 21 de febrero coincidiendo con el próximo carnaval. A pesar de que aún faltan dos meses, las entradas ya están a la venta, con precios que oscilan entre los 25 y 50 euros.

La obra que escribieron Rodgers y Hammerstein basada en 'The Story of te Trapp Family Singers' figura entre los cuatro grandes de la historia de los musicales junto a 'West Side Story', El fantasma de la Ópera' y 'Los miserables'. Lo contemplan cinco Oscar, seis premios Tony y un par de Globos de Oro. Y, si revisamos, la cartelera musical del planeta, podrían rastrearse hoy mismo funciones en medio mundo.

Menos en España

Sin embargo, nadie se había atrevido a hacerlo hasta ahora en España. «Se veía como un musical edulcorado y ñoño», reconocía ayer el producto ejecutivo de Vértigo, Gonzalo Pérez, en la presentación del espectáculo. Pero además, a los profesionales del sector les producía temor el gigantismo necesario para levantar este proyecto.

Porque los números de esta 'Sonrisas y lágrimas' española marean. Seis trailers para llevar el material, más de cien profesionales, 22 cambios de escenario, 140 trajes en escena, diez músicos tocando en directo... Total, el proyecto más caro de los musicales producidos en España, con casi cuatro millones de inversión para un montaje que contará en su elenco con la vallisoletana Loreto Valverde, que hará el papel de la Baronesa. Ella y el resto del elenco, incluida una mimetizada con Julie Andrews Silvia Luchetti en el papel de María, estarán a las órdenes del más veterano y solvente en la materia: Jaime Azpilicueta. «No puedes engañar al público, ni al mercado, ni siquiera tirar de 'fondo de armario'. Por eso hemos elegido a los mejores de todos los grandes musicales anteriores hechos en España», resumió Marcos Cámara, de Drive Entertainment.

'Sonrisas y lagrimas' vivirá además un proceso a la inversa de lo que es habitual. Primero recorrerá algunos de los grandes teatros de provincias para finalizar instalándose en la Gran Vía de Madrid para hacer temporada capitalina. «De esta forma garantizamos a todas las ciudades a las que vamos que se van a encontrar con lo mejor del proyecto, no con un sucedáneo de gira», recordó Gonzalo Pérez. El gerente del Calderón, José María Viteri, explicó que se eligieron los carnavales porque «hay más tiempo libre para ver este espectáculo que parece para niños pero estará lleno de mayores».

Los datos

Fechas y horas. 15 y 16 de febrero de 2012 (20:30 h.); 17 y 18 (18 y 22 h.) y 19, 20 y 21 (19 h.).
Precios. De 25 a 50 €.
Taquillas: martes a viernes (10 a 14 y 17 a 20 h.). Días de función (17 h.).
En Internet: www.tcalderon.com/www.mgticket.com

PUBLICAT PER
FOTO : Los productores Marcos Cámara y Gonzalo Pérez. :: R. Otazo
ANTONIO CORBILLÓN
http://ocio.elnortedecastilla.es
14 DE DESEMBRE DE 2011

Els Pastorets de Mataró

2011-12-28T00:15:00.000+01:00

Del 26 de desembre de 2011 al 5 de febrer de 2012
Mataró (Maresme)

Els Pastorets de Mataró es representen des de 1916.
Mataró celebra cada Nadal la representació dels tradicionals Pastorets més famosa de Catalunya. Són els més antics –es representen des de 1916–, els que escenifiquen més funcions –deu per temporada– i els que acullen més públic. A més, presenten alguns distintius de qualitat com la música en directe dels mestres Enric Torra, Felip Vilaró, Miquel Ferrer i Joan Fargas; i el guió original de L’Estel de Natzaret del dramaturg Ramon Pàmies.

Aquest espectacle musical va ser declarat Patrimoni Cultural de la Ciutat de Mataró el 1981, en reconeixement a la seva singularitat, als valors culturals i tradicionals i al rigor i fidelitat als textos originals en la seva execució. Aquesta temporada podreu veure Els Pastorets de Mataró, sota direcció de Josep Rodri i amb música a càrrec de Jordi Lluch, en una de les deu sessions programades entre el 26 de desembre i el 5 de febrer a la Sala Cabanyes.
Preu: 15€
Més informació: Web de la Sala Cabanyes
Les dades del mapa són ©2011 - Condicions d'ús
Sala Cabanyes
La Riera, 110-120
08302 Mataró (Maresme)
93 790 85 02
salacabanyes@gmail.com

publicat per
http://www.sapiens.cat
27 de desembre de 2011

Comediants juega con la muerte en ‘Persèfone’

2011-12-28T00:09:00.000+01:00

El grupo teatral celebra su 40 aniversario con esta obra

“Señoras y señores, bienvenidos al circo de la muerte y a la fiesta de la vida”. La frase es del chef de piste de Comediants, su director Joan Font. Y resume muy bien lo que es el tono, el espíritu y el propósito de la última creación del grupo, Persèfone, con la que regresan a Barcelona mañana jueves, a su casa, que siempre lo ha sido, del Teatre Lliure (Montjuïc, hasta el 8 de enero). Ahí pasarán las Navidades con este espectáculo centrado en la muerte que no parecería casar muy bien con las fechas, o si se piensa sí: solsticio, final de año, esa melancolía que se apodera de nosotros con las celebraciones y los recuerdos...

Persèfone, un musical inspirado en las varietés, aborda el tema universal de la muerte al estilo de los Comediants, es decir, en plan lúdico, con mucha vitalidad, fiesta, música, poesía, sentimiento y bajo la superficie una investigación teatral y antropológica de cuidado. “Después de adorar el sol lleno de vida, de vivir de noche y soñar con la luna, de jugar con el paso del tiempo, glosar el carpe diem y quemarnos en un infierno de dimonis... ahora hemos decidido hablar de la muerte”, sintetiza Font. Tiempo de guadaña, pues.

La muerte había estado ya presente en sus espectáculos —su hálito helado provocaba un momento de temblor en medio de la representación—, pero ahora es la completa protagonista. La reina de los muertos, la mitológica Perséfone, encarnada por Àngels Gonyalons, es la conductora de la función. Lleva al espectador a un viaje (el último, claro) por su propia leyenda y por las tradiciones asociadas en diferentes culturas a la muerte, el rito funerario y el Más Allá.

Comediants enfatiza la dualidad de la muerte, que se disuelve en un renacer continuo, una esperanza cíclica, como el propio mito griego de Perséfone-Core que inspira la pieza, la doncella arrebatada para reinar en el infierno pero a la que le es concedido regresar entre los vivos por un tiempo. “Vida y muerte son dos caras de la misma moneda”, considera Joan Font, que recalca que la obra no pretende asustar ni entenebrecer, sino entretener, aunque reconoce que es difícil hablar de la muerte sin crear algo de mal rollo.

El espectáculo, con el que el grupo teatral celebra su 40 aniversario, fue estrenado en Moscú y a principios de noviembre recaló en el teatro María Guerrero de Madrid.

Font destaca el uso de las máscaras, ya que todos los actores, a excepción de Gonyalons, utilizan una para cubrir su rostro hasta la escena final.

publicat per
Jacinto Antón
http://ccaa.elpais.com
14 de desembre de 2011

Tornen els Pastorets amb canvis en el repartiment

2011-12-27T00:16:00.000+01:00

“El bressol de Jesús”, de Frederic Soler “Pitarra” es representa com cada any al teatre de la Joventut Catòlica. Els tradicionals Pastorets es presenten amb alguns canvis entre els actors principals i Arnau Armengol passa a centrar-se exclusivament en la direcció de l’obra de teatre.

Bona part dels papers principals han estat canviats o doblats per gent nova, cosa que significa un canvi a tenir en compte. Un dels canvis que ha portat més variants ha estat el del mateix director, Arnau Armengol. Després de tres anys ocupant el paper de Pallanga i el de director al mateix temps, finalment ha decidit dedicar-se completament a la direcció, ja que el fet de dur les dues coses alhora acabava suposant un estrès extra que fins i tot l’havia deixat malalt i afònic els dies de funció. Així doncs, actualment, el paper de Pallanga és representat per Jordi Costa, Sant Miquel durant la temporada passada.

Papers com Llucifer, Raquel o Jessè, s’han vist doblats per nous actors i actrius. D’altra banda, hi ha papers com Sant Miquel, Sant Gabriel, Pallanga, Aram o Betzabè, els quals seran interpretats per altres molinencs agafant el relleu de l’elenc de la temporada passada.

Però no és sols el repartiment el que varia, sinó que també hi haurà alguna novetat durant la representació. Tot i això, l’obra original no s’ha vist afectada, i la història, òbviament, segueix sent la mateixa. El fet que Arnau Armengol s’hagi pogut dedicar a la direcció al 100% ha propiciat tot de nous gags i noves idees que fan dels Pastorets de Molins de Rei una obra encara més còmica i entretinguda i completament oberta a tots els públics.

Un altre canvi són els dies de representació. L’estrena és, com en els anys anteriors, el dia 26 de desembre (dilluns) a les sis de la tarda. La segona representació cau en una data i hora poc comunes, de fet, totalment noves, divendres 30 a les nou del vespre. Finalment però, es recupera la normalitat amb el cap de setmana del 7 i el 8 de gener, de nou a les sis de la tarda.

publicat per
Estel Tort
Foto : Miquel Monfort
http://www.viumolinsderei.com
26 de desembre de 2011