30 d’abril 2009

"El món tancat de 'Bernarda Alba' encara és una realitat"


www.avui.cat
26 abril de 2009

Entrevista: Núria Espert i Rosa Maria Sardà. Les actrius fan de Bernarda i Poncia en l'obra icona de Lorca, que, amb direcció de Lluís Pasqual, el TNC estrena dimecres

Andreu Gomila

Teatre Nacional de Catalunya


Lluís Pasqual no va tenir cap dubte a l'hora de triar Núria Espert i Rosa Maria Sardà perquè es fiquessin en la pell de Bernarda i Poncia, les dues dones que protagonitzen La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, una de les millors obres del segle XX. Espert la va dirigir fa 20 anys a Londres. Però ara s'hi posa deixant la seva experiència entre bambolines ben enrere. Parlem amb elles al TNC, on la peça pujarà a escena dimecres que ve. Tota una lliçó de teatre.

¿Us heu sentit còmodes dins aquests rols tan radicals, de dones d'una altra època?

N.E.: Encara n'hi ha, d'aquestes... R.M.S.: Jo estava molt lligada a la figura de Federico. I un dia, insistint en això, que no sabia ben bé com ell voldria que fes de Poncia, una dona que no té res a veure amb mi i que no entens com pot actuar així, la Núria em va dir que l'havia d'interpretar així com faria amb un altre autor. Intentar entendre què t'està dient, què et demana i lliurement passar-ho pel sedàs, sense l'atabalament d'haver-li de fer una reverència a l'autor.

¿Això és el que més us ha costat, sobretot a vostè, senyora Espert, que la va dirigir fa 25 anys?

N.E.: No, no. Dels papers que he fet a la vida, no n'hi ha ni un que s'assembli a mi. És part de la nostra professió tornar-nos una altra persona. No és una cosa que em preocupi, fer dones que s'assemblin a mi. Quan s'han de matar criatures, s'han de matar criatures. Això no em preocupa.

¿Fer de Medea no li suposa cap problema?

N.E.: No. A El deseo bajo los olmos també assassinava el meu fill acabat de néixer per demostrar el meu amor al meu amant... Faig de borratxa a Qui té por de Virginia Woolf?, que està trompa dues hores i mitja en escena. No és aquest el problema, si m'agrada o no l'alcohol, sinó que trobis els mecanismes que et facin ser l'altra tant com sigui possible. Sempre tindrà la nostra cara, els nostres cabells i la nostra veu, però com que tots els actors tenen currículums diferents, això omplirà també cada personatge que facis. I quan fas la Bernarda, amb qui puc jurar pels meus morts que no tinc res a veure, sé que sortirà amb coses seves i coses meves, també. Tindrà el meu geni, cridarà així com jo crido. La dificultat d'aquests dos papers és que són molt grans. Una mica com la tragèdia grega, més grans que la vida. Sí, tenen coses costumistes, que sembla que parlin dels diners, i tanca la porta i no cridis, però alhora tenen unes dimensions enormes... Amb la Bernarda es nota més perquè ella vol ser més gran que la vida.

La casa de Bernarda Alba, tot i que és prèvia a Pinter, és molt pinteriana, en què els silencis i les pauses i les comes són vitals. Ho creieu?

N.E.: És molt lògic que a Pinter li agradés Lorca. L'altre dia, una persona no entesa en teatre em va dir que havia disfrutat molt dels silencis. I em va agradar molt.

Senyora Sardà, com a Poncia, vostè està a les ordres del director, Lluís Pasqual, i de Bernarda Alba, la seva mestressa. Com li ha anat? ¿El vessant còmic de Poncia l'ha ajudada?

R.M.S.: A les ordres del Lluís Pasqual m'hi vaig posar quan era petit, d'edat, i ja gran com a director. Ja me'n vaig quedar prendada per sempre més. Vaig pensar: quina llàstima que no pugui seguir la carrera d'aquest home tan jove, que no pugui ser la seva actriu preferida. Al llarg del temps hem anat repetint i sempre m'ha vingut amb un feix de flors d'espectacles. La penúltima, que va ser Wit, me la va llegir a casa amb un Cacaolat. Quan va acabar vaig pensar: perquè la faci malament una altra, ja la faig jo [Espert riu]. I quan vaig sentir que el Lluís faria la Bernarda, vaig pensar sincerament: ara farà un muntatge i tu no hi seràs.

¿Us hauria agradat intercanviar els rols?

R.M.S.: No. L'altre dia em van preguntar: "Com porta això de treballar amb tantes dones?". No imagino fer-ho d'una altra manera. La tria és la millor possible.

¿No són la mateixa dona, Bernarda i Poncia?

N.E.: En absolut. Hi ha una diferència brutal. La Poncia és una dona de debò. Està servint en aquesta casa. Va començar la vida d'una manera duríssima, però és una dona plena d'humanitat que ha fet de mare d'aquestes nenes, que no han trobat cap mena de tendresa de part de la Bernarda. La Bernarda és una persona totalment equivocada, que si té algun sentiment se'n penedeix i el rebutja. Ho explica ben clar: "Yo no me meto en los corazones, pero quiero armonía y buena fachada". Això ho porta fil per randa fins que la vida li envia el dolor més gran que li pot enviar a una persona. I al cap de quatre segons, enmig del dolor, ja està pensant què s'ha de dir. Qualsevol altre ser humà estaria desmaiat o mort. A la tercera rèplica diu que no se'n parli, que no se sàpiga. Transforma una realitat espantosa en res, en la buidor de la seva vida. La que no aixecarà el cap mai més serà Poncia. La Bernarda seguirà en aquesta vida que no és vida i condemnarà les seves filles. De llàgrima, cap ni una. "Plora quan estiguis sola, sota el llit", li diu a una de les filles.

I Poncia?

R.M.S.: Poncia va dient que no estima les noies, però no és així. Només cal veure com renyen les filles l'una i l'altra. N.E.: Poncia les renya com una mare.

¿Poncia esperona el desig de les noies?

R.M.S.: Ella vol que es compleixin les ordres de Bernarda. Quan les té a la seva mà, les esperona a comportar-se segons les regles de la casa. Però les tracta com una mare: no diguis mentides, no et fiquis amb el nòvio de la teva germana... N.E.: Bernarda les tracta com si no tingués res a veure amb elles, sense cap sentiment. Quan alguna de les filles no pot fer altra cosa que posar-se a plorar, li provoca tal sentiment, un malestar, li fa com fàstic. No en vol saber res.

Poncia sap coses que Bernarda no vol saber.

R.M.S.: No els hi diu perquè no esclatin a la cara de Bernarda. Poncia està protegint Bernarda. Per això intenta que les noies es comportin.

¿Veieu possible una família com aquesta avui dia?

N.E.: Al món occidental, segur que pot passar, sobretot fora de les ciutats. Però a la resta del món passa arreu. Al món islàmic, el món de la dona és terrible. Aquest món tancat de la dona, que no surt, segueix sent una realitat. R.M.S.: Sense arribar a extrems tan greus, la gent encara es casa per interès, hi ha dones que aguanten el marit perquè no tenen ofici ni benefici. Cada setmana, cada dos dies, hi ha una dona apunyalada.

El Teatre de Sagunt no s'enderrocarà


www.avui.cat
25 abril de 2009

Ester Pinter
L'amfiteatre del teatre romà amb les grades noves fetes damunt les antigues
ARXIU

El Tribunal Superior de Justícia del País Valencià (TSJPV) va estimar ahir que hi ha una "impossibilitat legal" per executar la sentència del Suprem que obliga a demolir la reforma del teatre romà de Sagunt obra dels arquitectes Giorgio Grassi i Manuel Portaceli. El TSJPV basa la seva argumentació en l'argument que aquelles obres de rehabilitació de 1988 són legals d'acord amb la normativa actual, la nova llei de patrimoni valencià que el govern del PP va aprovar posteriorment a la sentència del Suprem. Això significa, segons la sala contenciosa administrativa, que la reforma de Grassi i Portacelli "podria ser demolida i a l'endemà aixecar-se exactament igual i seria legal".

Per aquest motiu, afegeix la sentència, "per evitar absurds d'aquesta magnitud", han recorregut a la "causa d'impossibilitat legal" prevista a l'article 105.2 de la llei reguladora de la jurisdicció contenciosa administrativa. D'aquesta manera, la sala va estimar l'incident d'inexecució de sentència plantejat per la Generalitat valenciana en el qual se sol·licitava no portar a terme per "impossibilitat legal i material" la decisió del TSJCV, confirmada després per l'alt tribunal, de demolir les obres derrocant el mur de tancament de l'escena fins a la cota de 1,20 metres i retirant les plaques de marbre superposades a la pedra de la càvea.

La sala coincideix amb l'autor del recurs contra les obres de restauració, Juan Marco Molines, exdiputat del PP, que les sentències han d'executar-se en els seus propis termes però matisa que "el fet que no s'executi sempre la sentència literalment no vulnera l'article 118 de la Constitució".

Un "circ"

Marco Molines assegurava ahir que recorrerà la decisió del TSJ i va lamentar el "circ" que s'ha muntat al voltant d'aquest assumpte. En canvi, des del govern valencià van valorar que l'acte del TSJ dóna la millor solució per al teatre romà

Els arquitectes Grassi i Portaceli van començar el projecte de reconstrucció del teatre fa uns vint anys, durant l'etapa del socialista Ciprià Ciscar al capdavant de la conselleria de Cultura. En aquell moment, el PP va portar el projecte als tribunals i el Suprem espanyol va sentenciar, l'any passat, que calia destruir les reformes fetes. Aleshores, però, la Generalitat valenciana governada pel PP va canviar de parer i va presentar un recurs al Superior de Justícia valencià perquè, finalment, no es demolissin les obres.

El grupo de teatro Natus cumple 20 años

www.nortecastilla.es
23 abril de 2009

El Norte
Zamora


El grupo de teatro aficionado Natus, creado hace 20 años por la actual concejala de Deportes, Elvira Fernández de Barrio, ha cumplido hoy su vigésimo aniversario en las tablas. Para conmemorarlo se ha celebrado un encuentro en el salón de actos del Servicio Territorial de Cultura de la Junta de Castilla y León en Zamora y, posteriormente, el grupo ha representado 'La venganza de Don Mendo'.
La asociación cultural de aficionados al teatro tiene un amplio repertorio y está especializada en los clásicos españoles. Su participación en Medievalia, un compendio de historias y leyendas sobre la Zamora antigua que se realiza todos los veranos por las calles e iglesias del casco histórico y en el que participan otros grupos de teatro aficionado de Zamora, les ha hecho muy populares.

29 d’abril 2009

Babou Cham: "No vaig venir en pastera, però sé què és el rebuig"


www.elperiodico.cat
24 abril de 2009

La majoria el coneix com a Ousmane, el sense papers de Ventdelplà, però des d'ahir també és Manelic a la Terra baixa proposada per l'alemany Hasko Weber per al Romea.

Babou Cham.
Foto: ÁLVARO MONGE
NÚRIA NAVARRO


--Obama, a la Casa Blanca. Vostè, a Terra baixa... ¡Què passà!
--M'ha somrigut la deessa Fortuna.

--La deessa i Hasko Weber.
--Sí. Un diumenge va sonar el telèfon de casa i em van dir que un director alemany em volia veure l'endemà. Em vaig trobar amb Hasko i la seva mirada em va transmetre molta energia. Li vaig dir un tros d'El rei Lear, es va comprometre a trucar i, abans d'entrar al metro, de tornada a casa, va venir darrere meu i em va dir: "Jo vull que tu siguis Manelic".

--Ficar-se en Manelic és entrar al pot de les essències.
--No vull pensar en tots els grans que han fet abans aquest paper... Massa pes sobre la meva ànima... D'alguna manera m'ajuda treballar amb Hasko, que, tot i ser molt respectuós amb el text de Guimerà, en pren la suficient distància.

--Parlant de distància... La seva història comença a Bakau, Gàmbia.
--Vaig créixer en una família de fusters, encara que originàriament eren ferrers... El meu pare tenia la inquietud de viatjar. Quan jo tenia tres anys, va marxar rumb a Anglaterra i es va quedar a Mataró. Després hi va portar la meva mare i dos germans. I tres més van néixer aquí. Jo vaig venir als 14 anys.

--¿Onze anys sense veure la seva família?
--Sí. Em van criar la mare del meu padrí, la mare del meu pare... Un munt d'àvies... El meu somni era reunir-me amb la meva família biològica. Volia veure'ls, visitar un oncle a Dinamarca i tornar. Però vaig aprendre la llengua amb els meus germans i, al cap d'un any, vaig poder entrar a l'institut.

--¿Havia fet alguna cosa de teatre infantil a l'Àfrica?
--Em recordo fent una obra didàctica consistent a explicar malalties com la malària de manera teatralitzada. Quan ja era aquí, a primer de BUP, feia veure que no sabia parlar català ni castellà quan arribava un profe nou, ha, ha.

--No va necessitar el mètode Stanislavski, vaja.
--No. A qui li interessava el teatre era al meu germà Lamin, que va fer Els negres, de Jean Genet, a Mataró i més tard es va formar amb Flotats, intervenint en obres com el El dret d'escollir i Lorenzaccio. Jo treballava en un projecte d'educació i integració per a nens de pares immigrants de la Secretaria General de Joventut, un dia vaig substituir Lamin en un paper semiamateur i aquí em té.

--Avantatges de parlar català.
--Ningú em va obligar a parlar-lo. Jo crec que la llengua és un vehicle molt important per arribar a les emocions. Està en el meu caràcter intentar aprendre'n... Vaig estar un parell d'anys a Suècia i també vaig procurar parlar suec.

--¿Se sent còmode a Catalunya?
--Un hi pot estar bé si troba feina, un lloc per viure i se saluda amb els veïns. Però el patró d'integració...

--No es talli, no.
--¿Què és integració? Molt sovint es tendeix a caure en el folklore, en aspectes superficials de la cultura. Per exemple, si em prengués la llibertat d'anar vestit de gambià, per a segons qui això seria una falta d'integració.

--Segurament.
--Jo no vaig arribar en pastera, sinó en avió, però sé què és el rebuig. Hi ha gent que te'l demostra cada dia, i has d'aprendre a viure amb això.

--A viure amb el desdeny...
--Estem en una època on molts s'acosten a la paranoia. Diuen que la immigració és "un problema", es queixen que "això és ple de moros i de negres", però no han conviscut amb cap. Jo crec que és un error parlar d'immigració en general. Hi ha persones diferents amb realitats diferents.

--¿El teatre serveix per canviar mentalitats?
--No sabria dir-l'hi... La meva relació amb el teatre és molt personal. Per a mi és un joc molt seriós. Crec que l'actor juga amb el que té: el seu cos, les seves emocions, les seves idees. A mi el teatre em fa viatjar, confrontar-me amb les meves limitacions i amb les meves potencialitats.

--Elogien la seva presència escènica.
--Crec que a l'escenari tinc força, que sé dominar-la. Però el meu punt feble és la veu. Els nervis a vegades em surten per aquí.

--La tele és una altra cosa.
--La tele és diferent, sí. Són diferents els arquetips amb què es mou.

--L'ha introduït en milers de cases.
--Bé... Alguns em reconeixen i em saluden.

--Doncs tregui'ls de dubtes: ¿es casa o no amb la Clara, la pediatra?
--¡Ah! ¡S'haurà d'esperar a veure què diuen els déus!

--¿Creu en déus, vostè?
--Als amics els dic que sóc animista... M'agrada pensar que estic acompanyat, que he vingut a parar aquí per alguna raó.

La compañía riojana La Garnacha Teatro gana el XXX Premi Vila Pineda de Mar de teatro aficionado

www.europapress.es
21 abril de 2009

LOGROÑO,
(EUROPA PRESS) -

La compañía logroñesa La Garnacha Teatro incorpora a su palmarés el XXX Concurs de teatre per a Companyies Amateurs 'Premi Vila de Pineda de Mar' que se ha venido desarrollando en la localidad catalana a lo largo de las últimas semanas y en el que se impuso con absoluta superioridad al resto de los grupos aficionados que accedieron a la fase final ya que logró otros cinco galardones más.

Uno otorgado 'ex aequo' a los actores Vicente Cuadrado y Juan Luis Herreros por su duelo interpretativo en la obra 'Destinatario desconocido', adaptación para el teatro de la novela epistolar 'Paradero desconocido' de Khaterine Kressman Taylor.

María José pascual, la última de las integrantes del reparto, obtuvo además el premio a la mejor actriz secundaria, mientras que Vicente Cuadrado fue distinguido con el premio a la mejor dirección. El cupo de galardones se completó con los premios a la mejor iluminación y al mejor montaje musical, imponiéndose por lo tanto en todas las categorías en las que participaba.

En la disputa por el primer premio relegó a la segunda y tercera posición a las otras dos compañías que fueron nominadas, Filagarsa de Molins de Rei, con 'L'angel de la música' (versión musical de 'El fantasma de la ópera'), y el Centre del Centre Moral i Instructiu de Gracia de Barcelona, con 'Los árboles mueren de pie', junto al montaje del grupo riojano, el otro espectáculo interpretado en castellano. Salvo La Garnacha, el resto de finalistas eran compañías catalanas.

Filagarsa recibió el premio del público y el galardón al mejor vestuario, Margarita Huertas el de mejor actriz principal por su trabajo en 'Los árboles mueren de pie', y la Companyia 4x4 de Granollers el reservado a la mejor escenografía, completando el cuadro de honor de uno de los certámenes españoles más relevantes del panorama aficionado.

'Destinatario desconocido' participaba por primera vez en una convocatoria competitiva tras haber sido representado en tres ocasiones y es uno de los trabajos ideados por el director de la compañía, Vicente Cuadrado, para conmemorar el vigésimo quinto aniversario de la creación del grupo que eleva, con éste, a 34 el número de certámenes ganados a lo largo de su historia.

Albena vuelve al orígen

www.elpais.com
25 abril de 2009

EL PAÍS
Valencia


Albena Teatre regresa a escena. Lo hace de todas todas. Con una obra de teatro, Mans quietes!, que recupera su estilo de comedia amable, divertida, cargada de ironía y cierta dosis de reflexión. Lo hace con Carles Alberola dedicado intensamente al producto teatral. Ahora ya "sólo" trabaja como director e intérprete de Socarrats, la teleserie de éxito de Canal 9. Y no supervisa todas las facetas desde la redacción del guión hasta la producción del producto final. Lejos quedaron los años en que su dedicación exclusiva era para la televisión. Por ello, y aunque regresa con un texto de otro autor, un viejo proyecto basado en un divertido texto de Piti Español, recobra el sabor de sus primeras obras, clásicos ya de la escena valenciana. En Mans Quietes! se rodea de los intérpretes que le acompañaron en su primera época, como Inés Díaz y Verónica Andrés, otros que triunfan ahora en series como L'alqueria Blanca o Socarrats, como Inma Sancho y Sergi Caballero; y Juanfran Aznar. Para el estreno Alberola escoge un escenario, la Casa de Cultura de Puçol, que conoce de su etapa como profesor de la Escuela Municipal de Teatro. Y, así, volverá también a los tiempos de la escuela, y a un aula en la que pasa de todo y que no escapa a la reflexión en torno a la educación.

MANS QUIETES!
Estreno de la nueva producción teatral de Albena Teatre en la Casa de Cultura de Puçol, en calle de Santa Teresa, 10. A las 22.30. La entrada cuesta 5 euros.

28 d’abril 2009

Paròdia del mort i de qui el vetlla


www.totmataro.cat
21 abril de 2009

‘Mort de dama’ retorna als escenaris de la mà de Rafel Duran
Comas Soler
Fotos cedides

Després d’haver fet estada al Teatre Nacional de Catalunya i al Teatre Principal de Palma, divendres passat es va presentar al Monumental ‘Mort de dama’, l’adaptació de la novel·la homònima del mallorquí Llorenç Villalonga (1897-1980) que ha dirigit Rafel Duran.

Tertúlia didàctica
La representació, com és costum, va ser precedida dues hores abans per una tertúlia a l’Aula de Teatre. Aquest cop, per exigències tècniques i d’assaig, els membres de la companyia gairebé no van poder ser presents a la conversa, que va ser conduïda per en Joan Castells, director, dramaturg, professor i crític i teatral. Aquesta circumstància, però, lluny de restar valor al col·loqui, va propiciar que Castells efectués amb voluntat didàctica una sistemàtica explicació de la posada en escena i de les opcions de direcció, subratllant els valors i les dificultats de la peça, l’exotisme dels personatges i la riquesa del llenguatge.

Retaule satíric
A ‘Mort de dama’, escrita l’any 1931, Villalonga va voler plasmar una sàtira de la societat mallorquina de l’època, a través del retrat esperpèntic de Dona Obdúlia, la viuda aristocràtica que és a punt de morir i que es troba envoltada d’un vesper de personatges decadents que la vetllen per aprofitar-se’n d’una manera o altra. Joan Fuster, quaranta anys més tard, va definir l’obra com “un petit i esplèndid retaule d’una societat que s’esfondra, poblat de tipus humans magníficament definits i disposat amb una causticitat metòdica i inapel·lable”. És així com ‘Mort de dama’ ha esdevingut un referent de la narrativa catalana contemporània i com ha exercit també l’atractiu propi d’un clàssic en l’esfera teatral, doncs se n’han fet versions diverses, entre les quals una de muntada per Ricard Salvat l’any 1970.

Mercè Arànega, l’al·licient
En aquesta revisitació que ara ha comandat en Rafel Duran amb la complicitat d’en Marc Rosich, s’ha volgut defugir la vena naturalista, tant en l’estètica escenogràfica com en la clau interpretativa. El resultat, amb aire i maneres de sainet, constitueix una aposta agosarada que, malgrat l’evident exageració, és força fidel a Villalonga i té en la creació del personatge central que du a terme l’actriu Mercè Arànega la seva vàlua principal. També s’ha de destacar l’elocució cuidada de les variants i de la fonètica mallorquines. Amb aquests esquers, ‘Mort de dama’ ha tingut tant a Barcelona com a Palma una molt bona acollida de públic i de crítica, i ha estat assenyalada com una de les millors produccions de l’actual temporada del Teatre Nacional de Catalunya. Segurament deu ser així, encara que divendres passat a Mataró la interpretació del conjunt de l’elenc va sonar molta estona un pic desajustada.


La cita
‘Mort de dama' de Llorenç Villalonga.
Direcció: Rafel Duran.
Teatre Monumental, 17 d’abril de 2009.

El Teatre Lliure siempre gana


www.lavanguardia.es
22 abril de 2009

La sala obtiene una ganancia de 40 dólares en el estreno exitoso de la farsa bursátil titulada 'Dead cat bounce'

Maricel Chavarria
Barcelona

Microsoft, 18,24 dólares la acción; Telefónica, 58 con 13; General Motors, uno con 50... Microsoft ha caído en diez minutos un céntimo. ¿Cuánto quieren jugar? ¿Qué acciones quieren comprar?... No olviden que invertir en bancos siempre da beneficios".

El Teatre Lliure se convirtió anoche en una inquieta oficina de compraventa de acciones en bolsa, conectando a tiempo real con las cotizaciones de Wall Street. Sus beneficios ascendieron a 40 dólares al cierre de Nueva York. En eso consiste el espectáculo Dead Cat Bounce , con el que se inicia esta tercera edición de Radicals Lliure y en el que el público "más amante del teatro que entendido en movimientos financieros" es invitado a decidir a qué empresas destina el dinero que se ha dejado en la taquilla.

Ayer, no obstante, día de estreno y de invitaciones, era el propio Lliure el que proporcionaba un pequeño fondo para especular - quince dólares donó el director, Àlex Rigola -, aunque no se trata de que la institución vaya a jugarse sin pestañear cada taquilla de Dead Cat Bounce (desde ayer y hasta el 8 de mayo, y del 19 al 22 del mismo mes). El director del espectáculo, el bostoniano Chris Kondek, un habilidoso diseñador de video que se estrenó en la escena teatral con los éxitos de los 90 del The Wooster Group, en Nueva York, no pretende arruinar a sus anfitriones.

Lo pactado es no perder más allá del 2% de esos 700 euros a los que puede ascender la taquilla en la sala pequeña del Lliure. ¿El objetivo? Ganar un 1% de lo recaudado. De los 19 euros que le costará la entrada, usted podrá ver reembolsados unos céntimos, mientras que el teatro podrá llegar a perder 40 céntimos por espectador.

La ganancia paralela es esa experiencia en la que nos sumergen los de Kondek: la periodista y agitadora cultural alemana Chris Kühl y el actor venezolano y videodiseñador Víctor Morales, a los que para esta ocasión en Barcelona se le unen Chantal Aimée y Alex Brendemühl. Su montaje retrata la bolsa como un juego a la postre vacío de sentido, ideal para los amantes de la toma constante de decisiones, de decisiones basadas en los instintos, y apto para quienes saben soportar las pérdidas o comprar cuando todo el mundo vende. Un juego en el que se decide aleatoriamente sobre la suerte de muchos.

Gráficas varias para familiarizarse con la lógica o la falta de lógica del mercado; videos con entrevistas a brokers - "el trader tiene que ser agresivo" -; opiniones de entendidos en economía - "se financia todo, también las necesidades vitales, la salud, la vivienda..."-, más algún que otro santón al que rezarle después de efectuar cada compra: "Ahora hay que cerrar los ojos y creer profundamente en el mercado".

Pero la gran lección de Dead Cat Bounce es el significado de este término financiero cuya traducción literal es el rebote del gato muerto. Si uno toma un gato muerto y lo tira desde un quinto piso, el gato rebotará, aunque eso no significa que esté vivo. Eso es lo que sucede con muchas acciones, concluye el texto. Repuntan al final, pero no les quedan vidas, advierte, en un claro paralelismo con la actual crisis.

La velada acabó cuando cerró Wall Street. Kondek se disculpó en nombre de EE.UU. por haber operado alegremente en bolsa y Rigola se volvió a casa con 50 céntimos de beneficios.

El "Ubú Rey" más contemporáneo llega al Principal


www.aragondigital.es
22 abril de 2009

El Centro Dramático de Aragón estrena este miércoles su última coproducción en el Teatro Prinicipal. Se trata de “Ubú Rey”, que ha realizado junto a la compañía mallorquina Iguana Teatre y la productora aragonesa Noba. Este tándem presenta una revisión del clásico buscando su lado más contemporáneo, pero sin olvidar su característica rebeldía.

Cinco actores interpretan un total de 30 personajes

Zaragoza

El Centro Dramático de Aragón, la productora aragonesa Noba y la compañía mallorquina Iguana Teatre traen al Principal, desde el jueves hasta el domingo, una versión de la controvertida obra “Ubú Rey” que busca, ante todo, ser contemporánea.

El director y creador de la adaptación, Pere Fullana, ha explicado que “el valor iconográfico que la obra tenía como icono artístico de las vanguardias, había dejado fuera su gran valor teatral, que es la rabia y el revulsivo que supone al teatro decimonónico”.

La obra, que se estrena en castellano después de más de 20 funciones en catalán, busca basarse en actitudes universales, como los estragos que hace el poder “tanto en una familia como en unas oficinas o incluso en todo un país”, ha señalado Fullana. El rechazo a este modelo de poder se expresa a través de lo grotesco, apoyándose en elementos reciclados que ayudan a reflejar el deshecho de una sociedad “que está llena de mierda”, ha dicho el director, haciendo referencia al lugar donde transcurren los hechos, llamado “Mierdra”.

El espectáculo se compone de microescenas en las que intervienen 30 personajes diferentes, interpretados sólo por cinco actores. Tanto la actriz aragonesa Marissa Nolla como su compañero sobre el escenario Carles Molinet han subrayado el reto interpretativo que esto supone.

En “Ubú Rey” no hay valores de ningún tipo, lo único que justifica las acciones de los personajes es la posesión material acompañada de la adulación, el ejercicio ilimitado del poder, la amoralidad absoluta. La obra surgió, en principio, como un juego de un grupo de adolescentes enfadados con su profesor. Uno de esos alumnos llegó a dramaturgo y escribió la obra a finales del siglo XIX.

El director general de Cultura del Gobierno de Aragón, Ramón Miranda, ha subrayado la importancia de las sinergias con otras Comunidades Autónomas y del apoyo a la iniciativa privada por parte de la administración pública. Esta cooperación facilitará, según ha informado Miranda, que los artistas aragoneses participen en las ferias escénicas de Manacor y Villafranca, en Baleares, y que los actores y dramaturgos de las islas lo hagan en el festival de teatro y danza de Huesca.

Además, el director general ha anunciado que dos compañías aragonesas, entre ellas Caleidoscopio Teatro, han sido invitadas al Festival de Arte Latino de Nueva York.

27 d’abril 2009

Un espectacle de circ inaugurarà el Festival Grec de Barcelona


www.avui.cat
21 abril de 2009

Un espectacle de circ de Marcello Chiarenza i Alessandro Serena inaugurarà el proper 20 de juny el Festival Grec de Barcelona

ACN
Barcelona

Un espectacle de circ de Marcello Chiarenza i Alessandro Serena inaugurarà el proper 20 de juny el Festival Grec de Barcelona. Després de la crítica arrencada de l'any passat, amb el muntatge Història del soldat, el director del festival, Ricardo Swarcer, torna a atrevir-se amb una estrena diferent, una nit dedicada a les arts del circ, que segueix l'estela d'obrir l'esdeveniment al públic familiar.

La Nit de Circ, ideada per aquests pesos pesants del nou circ europeu, inclourà dos espectacles, Criatures, d'Arcipelago Circo Teatro, que es veurà a l'amfiteatre, i El jardí dels estels, que es podrà veure als renovats jardins del Teatre Grec, que recuperen l'estètica de principis de segle.

El delegat de Cultura de Barcelona, Jordi Martí, i el director del Festival Grec, Ricardo Swarcer, acompanyats dels artistes que obriran el certamen, han presentat aquest dimarts l'obra inaugural del Grec, una decisió esperada tenint en compte la controvèrsia generada per l'arriscada aposta Història del soldat, dirigia per Nigel Lowery i Amir Hosseinpou, que va rebre una bona esbroncada del públic, tot i els aplaudiments als actors, entre ells Ángel Pavlovsky.
A més de la inauguració, el festival vol continuar atraient el públic familiar amb música, dansa i teatre. Així, pensats per a aquests espectadors hi ha més propostes, com són les tres coreografies d'IT Dansa, que es veuran del 7 al 10 de juliol; l'espectacle Música per a les feres que es farà a L'Auditori l'11 de juliol, i el muntatge Abans del món hi havia un món' que es podrà veure a La Caldera entre el 17 i el 19 de juliol

La compañía riojana La Garnacha Teatro gana el XXX Premi Vila Pineda de Mar de teatro aficionado

www.adn.es
22 abril 2009


La compañía logroñesa La Garnacha Teatro incorpora a su palmarés el XXX Concurs de teatre per a Companyies Amateurs 'Premi Vila de Pineda de Mar' que se ha venido desarrollando en la localidad catalana a lo largo de las últimas semanas y en el que se impuso con absoluta superioridad al resto de los grupos aficionados que accedieron a la fase final ya que logró otros cinco galardones más.

Europa Press
LOGROÑO

Uno otorgado 'ex aequo' a los actores Vicente Cuadrado y Juan Luis Herreros por su duelo interpretativo en la obra 'Destinatario desconocido', adaptación para el teatro de la novela epistolar 'Paradero desconocido' de Khaterine Kressman Taylor.

María José pascual, la última de las integrantes del reparto, obtuvo además el premio a la mejor actriz secundaria, mientras que Vicente Cuadrado fue distinguido con el premio a la mejor dirección. El cupo de galardones se completó con los premios a la mejor iluminación y al mejor montaje musical, imponiéndose por lo tanto en todas las categorías en las que participaba.

En la disputa por el primer premio relegó a la segunda y tercera posición a las otras dos compañías que fueron nominadas, Filagarsa de Molins de Rei, con 'L'angel de la música' (versión musical de 'El fantasma de la ópera'), y el Centre del Centre Moral i Instructiu de Gracia de Barcelona, con 'Los árboles mueren de pie', junto al montaje del grupo riojano, el otro espectáculo interpretado en castellano. Salvo La Garnacha, el resto de finalistas eran compañías catalanas.

Filagarsa recibió el premio del público y el galardón al mejor vestuario, Margarita Huertas el de mejor actriz principal por su trabajo en 'Los árboles mueren de pie', y la Companyia 4x4 de Granollers el reservado a la mejor escenografía, completando el cuadro de honor de uno de los certámenes españoles más relevantes del panorama aficionado.

'Destinatario desconocido' participaba por primera vez en una convocatoria competitiva tras haber sido representado en tres ocasiones y es uno de los trabajos ideados por el director de la compañía, Vicente Cuadrado, para conmemorar el vigésimo quinto aniversario de la creación del grupo que eleva, con éste, a 34 el número de certámenes ganados a lo largo de su historia.

Un grupo de teatro busca una "Intifada cultural" en Cisjordania

http://es.reuters.com
19 abril de 2009

Cisjordania (Reuters) –

En medio de ataques con bomba y arriesgándose la furia de funcionarios, los palestinos de un campamento de refugiados conocido por luchar contra soldados israelíes ahora combaten los defectos en su sociedad con representaciones de sátira política.

En la adaptación de "Rebelión en la granja", la alegoría de George Orwell sobre la corrupción de Stalin de los ideales revolucionarios rusos, la escuela de teatro en Jenin asegura que coloca un espejo a los líderes de las Intifadas o levantamientos palestinos contra Israel al protagonizar otra batalla, pero esta vez de naturaleza cultural.

"La revolución armada terminó", dijo Rabia Turokman, que alguna vez fue un combatiente fugitivo en Jenin y ahora pertenece a la primera generación de estudiantes de la Escuela de Teatro Libertad en el campamento.

"Tengo que buscar otra revolución", afirmó Turokman, tras bajar del escenario en medio de un estruendoso aplauso. "Tener un teatro en el campamento de refugiados de Jenin es la revolución más grande para Palestina", afirmó.

Fue suficientemente revolucionario para provocar un ataque incendiario. El daño fue leve, pero aunque nadie se adjudicó la responsabilidad, fue un recordatorio de que algunos se sienten ofendidos con lo que ven como un insulto a la tradición o a su territorio en Cisjordania.

El director artístico Juliano Mer Jamis se enfrenta a cierta hostilidad al proyecto por parte de la sociedad palestina, donde el liderazgo está dividido entre los eternos revolucionarios de la Organización de Liberación Palestina (OLP) y los islámicos de Hamas.

Mer Jamis dice que se trata de una "mentalidad de ghetto" y de una "tradición dictatorial" que se gestó bajo la ocupación israelí.

"El proyecto es un desafío", indicó sobre la apertura de la escuela de teatro el año pasado y la opción de tomar el clásico de Orwell de 1945 como su primera representación.

"No es que queramos desafiar, pero creemos que la próxima Intifada debe ser cultural", agregó.

El director sostiene que no busca amenazar la tradición cultural palestina y recuerda las recientes denuncias de que los integrantes del grupo de teatro eran "espías" que estaban "corrompiendo" a la juventud.

"Somos cultura palestina", afirmó.

El teatro es una experiencia inusual para los palestinos. Pero los cientos de personas que llenaron el lugar para ver "Rebelión en la granja", de los cuales varios eran estudiantes de secundaria que habían leído el texto, respondieron rápidamente a la dramatización sobre el escenario.

Los asistentes ovacionaron el llanto de los animales que gritaban "¡Intifada!", como si ellos mismos hubiesen derrocado el cruel régimen del granjero Jones. Y captaron el mensaje cuando los cínicos cerdos convirtieron su liderazgo de revolución en una nueva forma de opresión.

"REALIDAD PALESTINA"

"La obra refleja la realidad palestina", dijo Tareq Mahajneh de 16 años, tras ver la presentación. "Cada persona aquí está mirándose a sí mismo", señaló.

Varios palestinos se quejan de la corrupción, de la lucha de facciones y otros abusos de los líderes de la OLP que bajo el mando de Yasser Arafat retornaron del exilio tras los acuerdos de paz firmados con Israel.

También se quejan de que en 15 años sus líderes no han conseguido convertir esos acuerdos en un estado y poner fin a la ocupación israelí que afecta sus vidas.

"Esta obra realmente ha conectado con la gente", dijo la directora de programación del teatro, Samia Stetti, coincidiendo en que no fue fácil presentarla en una sociedad donde las críticas a los líderes palestinos siempre están enmarcadas con un supuesto favoritismo hacia Israel.

"La gente no acepta fácilmente esta idea (...) Pero al final, el teatro aquí debe hablar de todo", declaró.

Algo de curiosidad generó la primera función de la obra, ya que incluso asistieron el alcalde, clérigos musulmanes y miembros de los nuevos servicios de seguridad palestinos, cuyas fuerzas entrenadas por Occidente, en cooperación con los israelíes, han logrado apaciguar las turbulentas calles de Jenin desde el año pasado.

"Esta obra no fue hecha para la Autoridad Palestina o para Hamas", dijo Khamis, pero "el escenario es un espejo de lo que está sucediendo".

La obra, puesta en marcha con una ayuda de la misión diplomática británica en Jerusalén, convocó a una audiencia escasa. Pero la compañía de teatro cree que es parte de un movimiento importante.

Durante la primera Intifada de la década de 1980, la madre judía de Mer Jamis usó el arte como terapia para los niños de Jenin.

Algunos de ellos lucharon más tarde, y varios sufrieron, en la segunda Intifada después del 2000, cuando el campamento era un grupo de reclutamiento de atacantes suicidas. Durante una sangrienta batalla contra soldados israelíes en abril del 2002, un primer proyecto de teatro fue destruido.

Mer Jamis, cuyo padre era palestino, ve ahora la renovación de una larga lucha por promover la conciencia personal en una sociedad aislada del mundo tras las murallas y rejas que Israel construyó a lo largo de toda Cisjordania.

"No seremos capaces de liberarnos a nosotros mismos de otros mientras no seamos libres", sostuvo Jamis. "La muralla puede ser derribada en una semana (...) pero este es un tema de generaciones", indicó.

26 d’abril 2009

Avui s’acaben les representacions de 8 dones de Robert Thomas a Sala Cabañes


Aquesta tarda a partir de 2/7 de 7 de la tarda la gent que ho vulgui tindrà l’oportunitat de assistir a la ultima representació , al menys per ara d’aquesta obra de teatre que barreja l’intriga , comèdia ... es àcida i divertida i compta amb 8 peces musicals, una per cada dona i tocades en directe.
Amb una escenografia espectacular i durant hora i mitja l’obra relata les vicissituds de 8 dones tancades en una casa i un assassinat per resoldre.
8 dones es l’ultima aposta del Toni i Mercè Grané.

Representacions

Diumenge 26 d´abril, a les 18h30

Reserva de localitats al telefon 93.790.12.13 (de 5 a 8 de la tarda)

Horari de taquilla:
diumenge, de 2/4 de 1 a 2 del migdia
i una hora abans de cada representació.

Los pueblos pequeños disfrutarán de teatro clásico, cómico y para niños


www.elalmeria.es
17 abril de 2009

Un total de 17 compañías representarán en 32 localidades, de menos de 10.000 habitantes, sus obras en el Circuito de Sala · Esta oferta se centrará entre los meses de abril-junio y septiembre-diciembre

D. Martínez
Almería
Caridad Herrerías con los actores Jesús Herrera y Gloria Zapata.

La diputada de Cultura, Caridad Herrerías, acompañada de los actores Gloria Zapata y Jesús Herrera presentó el Circuito de Teatro de Sala que ha preparado el área de Cultura de Diputación para los próximos meses y que pretende llevar el teatro a los pueblos más pequeños de la provincia.

Este circuito de teatro contará con la participación de 17 compañías nacionales de teatro, "las cuales recorrerán nuestra provincia en el marco de esta nueva campaña con la que este año vamos a hacer un esfuerzo particular en dinamizar las salas escénicas de los municipios que cuenten con ellas", dijo Herrerías.

Se beneficiaran de este circuito un total de 32 localidades con menos de 10.000 habitantes. Las localidades son las de Abla, Alhabia, Alhama de Almería, Almócita, Antas, Arboleas, Bédar, Cantoria, Carboneras, Dalías, Fiñana, Lucainena de las Torres, Lúcar, Macael, Mojácar, Ohanes, Olula de Castro, Olula del Río, Oria, Padules, Pulpí, Purchena, Rioja, Serón, Sorbas, Suflí, Tabernas, Terque, Tíjola, Vélez-Rubio, Vera y Zurgena.

La oferta teatral de Diputación se centrará especialmente en las temporadas de abril a junio y de septiembre a diciembre. Aunque Caridad Herrerías señaló que "aparte de este circuito, también tendremos una campaña de teatro al aire libre durante el verano; talleres de teatro para jóvenes y adultos como el que esta semana ha comenzado en la zona del río Nacimiento; y muestras de grupos almerienses de teatro aficionado".

"Con esta amplia oferta de la campaña de dinamización de Salas de teatro con las obras más destacadas del panorama nacional, pretendemos ofrecer una extensa propuesta escénica en nuestra provincia que, en ocasiones, son inaccesibles para los municipios pequeños y medianos", afirmó Herrerías.

En el total de las 72 representaciones que ocupan este Circuito de Teatro de Sala habrá obras de todos los géneros y para todos los gustos; desde las dirigidas a la población en general, a las de teatro infantil, la comedia o el teatro clásico.

"Deseamos que el teatro forme parte de la vida cultural de nuestros municipios, a la vez que incentivamos el interés por el arte de la representación, el fomento de la creación de nuevos públicos y la dinamización de las salas teatrales existentes en muchas de las localidades almerienses, donde sus ayuntamientos ejercen un protagonismo esencial", afirmó Herrerías.

Gloria Zapata, de la compañía de teatro Axioma, que pondrá en escena Violeta en cinco localidades se mostró encantada con llevar la obra que ellos realizan a pueblos muy pequeños. "Es un autentico acontecimiento en muchos pueblos que apenas puedes disfrutar del teatro, llegar con la compañía y montar nuestra obra. Es una satisfacción grandiosa, porque el pueblo entero acude a disfrutar del teatro. En nuestro caso, Violeta en principio podía pensarse que era teatro infantil, pero nos hemos dado cuenta que gusta también a los padres".

Por su parte, Jesús Herrera, de la Asociación Cultural Jornadas del Siglo de Oro, que llevará a dos municipios su recién estrenada obra El sueño de Cosme Pérez, se mostró encantado de que esta obra que llegará en breve a Almagro, pueda disfrutase en Tabernas y Vélez Rubio.

«Si lo comparamos con el cine, hacer teatro es como recibir un masaje»


www.abc.es
17 abril de 2009

Sam Mendes, ayer en una de las salas del Teatro Español, donde a partir del sábado presentará su montaje de «El jardín de los cerezos» y «Cuento de invierno»

POR JULIO BRAVO
FOTO: CHEMA BARROSO
MADRID.

Tiene ojillos de sueño; no es de extrañar, porque ha llegado apenas unas horas antes desde Nueva York y, sin tiempo siquiera para una cabezada, Sam Mendes se ha dirigido al Teatro Español, donde ha presentado ante la prensa las actuaciones en Madrid de The Bridge Project, esa compañía transatlántica que va a comandar durante tres años. En ella figuran actores británicos y estadounidenses (al cincuenta por ciento, igual que los técnicos y los creativos, por exigencias de los fortísimos sindicatos del espectáculo de Estados Unidos). Entre ellos hay primeros espadas del cine y del teatro de aquellos países como Simon Russell Beale, Sinead Cusack, Rebecca Hall o Ethan Hawke. «El jardín de los cerezos», de Chéjov, y «Cuento de invierno», de Shakespeare, componen esta primera doble producción.
Los autores ruso e inglés son una pareja de baile a quienes ya había unido Mendes hace seis años, en su despedida de la dirección artística del Donmar Warehouse londinense, y a quienes volverá a reunir -«Tres hermanas» y «Como gustéis»- el año próximo, en la nueva entrega de este apasionante Bridge Project.
-¿Qué tienen en común Chéjov y Shakespeare para que le guste tanto unirlos?
-A Chéjov se le malinterpreta como un autor naturalista, y yo creo que no lo es; si se le trata como a un autor poético, al igual que Shakespeare, se encuentran un gran paralelismo y muchas similitudes entre ellos. No soy el primero que trata a Chéjov de manera no naturalista; lo han hecho antes directores como Giorgio Strehler. Y una de las razones por las que he elegido «El jardín de los cerezos» es porque la monté hace veinte años con Judi Dench, pero yo era muy joven; de hecho, hasta que no se estrenó no acabé de entender la obra. Y no me quedé muy contento con aquella producción; sabía que tenía que volver a hacerla. Y cuándo busqué una obra de Shakespeare que pudiera emparejarse a ella, pensé en «Cuento de invierno» precisamente porque la escribió hacia el final de su vida. Simon Russell Beale lo ha dicho muy bien: de alguna manera, «Cuento de invierno» es una respuesta a «El jardín de los cerezos», y nos dice que sí es posible recuperar el tiempo perdido, rebobinar nuestra vida, tener una redención y expiar nuestros pecados.
-¿Ha querido de alguna manera con estos dos textos explicar o hablar de la crisis mundial en que estamos envueltos? «El jardin de los cerezos» habla del fin de una era y «Cuento de invierno» es una historia de esperanza...
-Es cierto, hay un encaje particularmente apropiado de estas dos obras en nuestros días, y en especial de «El jardín de los cerezos», que habla de la pérdida de las posesiones materiales, que es lo que está pasando ahora mismo en nuestro entorno. Pero cuando yo decidí montar estas dos obras, el mundo era un lugar mucho más seguro de lo que es hoy en día. En ese sentido se podría decir que he tenido suerte. Pero lo sorprendente es cómo dos obras como éstas, tan grandes, puedan sobrevivir al tiempo y seguir vigentes como si fuera un diamante que, según esté la luz en cada momento, toma el reflejo adecuado.
-¿Qué es lo que le hace volver regularmente al teatro? ¿Hay historias que han de contarse en uno y otro medio?
-Los requisitos para un buen guión cinematográfico y para una buena obra teatral son distintos, es una cuestión de ritmo. Hay algunos ejemplos de buenas obras de teatro convertidas en buenas películas, como «Un tranvía llamado deseo»... El teatro, en general, tiene que ver con el lenguaje, las ideas, la imaginación... El cine es mucho más literal. El cine crea una imagen y todos ven lo mismo. El teatro, además, es el medio de los actores y del autor; el director es un intérprete. Pero el cine sí es el medio del director. Si una película no es buena, la culpa es del director. En comparación con el cine, hacer teatro es como recibir un masaje; hacer una película es como ir al dentista para que te quiten las muelas. El teatro es más placentero para un director, pero tienes menos control sobre el final.
-«Tres hermanas» y «Como gustéis», los textos que hará el año próximo, son obras corales. ¿Está buscando un título para que la interprete su amigo Kevin Spacey en la tercera temporada del proyecto?
-Sí, estoy buscándolo. En el tercer año no voy a hacer obras corales. Quizás monte una obra de un autor estadounidense.

25 d’abril 2009

8 dones de Robert Thomas aquesta nit a Sala Cabañes


Avui dissabte a 2/4 de 10 de la nit tercera representació de “8 dones”. Obra de teatre d’intriga , àcida i divertida que relata les vicissituds de 8 dones tancades en una casa i un assassinat per resoldre.


Representacions

Dissabte 25 d´abril, a les 21h30
Diumenge 26 d´abril, a les 18h30

Reserva de localitats al telefon 93.790.12.13 (de 5 a 8 de la tarda)

Horari de taquilla:
divendres, de 8 a 9 del vespre
dissabte, de 8 a 9 del vespre
diumenge, de 2/4 de 1 a 2 del migdia
i una hora abans de cada representació.

'Familia S.A.' en el VI Cicle de Teatre FET ACÍ en el Teatro Principal de Castellón


www.laguiago.com
11 abril de 2009

Brazo Largo es un grupo de teatro popular, dirigido por Norman Briski que interpreta pequeñas obras de teatro de las realidades cercanas a la comunidad y conseguir no solamente resistir a la contradicción principal en que nos encontramos: Soberanía-Dependencia, sino que también intentamos dramatizar nuestras propias contradicciones: Complicidad civil. 'Familia S.A.' en el VI Cicle de Teatre FET ACÍ en el Teatro Principal de Castellón. Jueves 11 de junio.21 horas. Precio entradas: 6€.

La casa de Bernarda Alba


Federico García Lorca Sala Petita
Del 29 d'abril al 28 de juny de 2009

Descripció:
Teatre

Federico García Lorca és, juntament amb Valle-Inclán, el més gran dramaturg que ha donat la literatura espanyola en el segle xx. El seu teatre, carregat de poesia i d’imatges memorables, arriba al TNC sota la batuta de Lluís Pasqual i amb un repartiment excepcional que encapçalen Núria Espert i Rosa Maria Sardà.

La casa de Bernarda Alba, subtitulada Drama de mujeres en los pueblos de España, va ser escrita l’any 1936 i va més enllà del drama per consolidar-se com una tragèdia d’una força extraordinària. Bernarda Alba decideix portar el dol més rigorós després d’haver enviudat per segon cop. Les seves cinc filles, víctimes de la rigidesa de la mare, es veuen encadenades a la casa familiar, tancada i barrada per l’ombra de la mort, i envaïda per l’home que portarà la desgràcia a la casa de la família. Un drama rural sobre com els valors socials i el fanatisme són capaços de sufocar les ànsies de llibertat i les arrels del desig.

Espectacle en castellà.

Durada: 2 h (aproximadament)

La casa de Bernarda Alba
Federico García Lorca
Direcció
Lluís Pasqual

Escenografia
Paco Azorín

Vestuari
Isidre Prunés

Il·luminació
Maria Domènech (aai)

Disseny de so
Roc Mateu

Música
Josep M. Arrizabalaga

Caracterització
Lluís Soriano
Mariona Trias

Ajudant de direcció
Juan Carlos Martel

Ajudant d’escenografia
Jordi Soler

Ajudanta de vestuari
Georgina Viñolo

Amb
Núria Espert
Tilda Espluga
Almudena Lomba
Teresa Lozano
Marta Marco
Marta Martorell
Bárbara Mestanza
Montse Morillo
Nora Navas
Rosa Maria Sardà
Rebeca Valls
Rosa Vila

Veïnes
Marion Adell
Josefina Álvarez
Sira Andreu
Montse Antolino
Carme Bassas
Carme Canel
M. Antònia Carbó
Maria Coll
Carmeta de la Fuente
Mayka Dueñas
Imma Garcia
Carme Ginesta
Paquita de la Hoz
Pura Hurtado
Isabel Laso
M. Teresa de Llagó
Maribel Martínez
Montserrat Masó
Laia Oliveras
Meritxell Planàs
M. Pilar Pons
Carme Samper
Mercè Sanz
Conxita Sesé
Carolina Simó
M. Teresa Solà
Roser Soler
Argentina Sosa
Gemma Ventura

Producció
Teatre Nacional de Catalunya i
Teatro Español

24 d’abril 2009

La força del Manelic immigrant


www.elperiodico.cat
19 abril de 2009

• La innovadora ‘Terra baixa’ de Hasko Weber amb actors del Romea impacta l’Atrium de Viladecans

Babou Cham i Diana Gómez, en una imatge de Terra baixa.

Foto: ÁLVARO MONGE
CÉSAR LÓPEZ ROSELL
BARCELONA

La transgressora adaptació que l’alemany Hasko Weber ha fet del clàssic Terra baixa impacta des del primer moment. La Marta (Roser Camí), l’heroïna de l’obra de Guimerà, apareix a l’interior d’un bar amb un look xocant. Acabada de sortir de la perruqueria, amb ulleres de sol, faldilla florejada, una gavardina tres quarts i sabates enxarolades de color granat, es disposa a desgranar, amb mirada retrospectiva, la història del seu forçat triangle passional i de l’entorn que l’envolta.
El públic assistent a l’Atrium de Viladecans, on s’ha estrenat el muntatge que arribarà dijous que ve al Romea, es remou inquiet a les butaques, però quan el Sebastià (Joel Joan) irromp en escena baixant per l’escala del local a ritme de rock i guarnit amb un vestit blanc d’estètica entre mafiosa i macarra apropiada per a qui se sent l’amo/capo del barri, els espectadors comencen a fer-se preguntes. ¿A on ens acabarà portant aquesta revisió d’una obra tan emblemàtica? ¿Som davant d’una actualització en la línia de les de Bieito feta per un dels seus homòlegs alemanys?
La resposta arriba a mesura que la funció avança. Aparicions com la d’una atractiva Àngels Bassas (Josepa), amb abric llarg, minifaldilla, botins i cantant per primera vegada en escena, i dels restants membres de la família Perdigons
–sotmesa als desitjos del Sebastià–,
la canyera adolescent Nuri (Diana Gómez) i la voluptuosa i provocativa Susana Egea (Antònia), unides a les de l’alcohòlic Xeixa (Pepo Blasco) i la del corrupte mossèn i mà dreta de l’amo (un excel·lent Mingo Ràfols), mostren cap on apunta l’obra. Però quan entra en joc el Manelic negre i immigrant sense papers (Babou Cham) lluint una samarreta que mostra els seus braços musculosos, és quan es desencadena tota la força d’aquest renovador muntatge.
La dramaturga Kekke Schmidt ha despullat la peça de tota la poètica per anar fins al moll de l’ós de l’argument, cosa que permet a Weber trobar la tecla del realisme social. Així, Barreja drama amb comèdia i mostra indicis d’òpera-pop amb la inclusió de peces musicals de Serrat, Elvis i Nat King Cole, potser inspirant-se en Tiefland, versió operística de l’obra d’Eugene d’Albert.
La producció, amb escenografia i vestuari de Frank Hännig, no traeix l’esperit de l’autor, però en la inclusió d’al·lusions a temes com la immigració, els matrimonis de conveniència i les relacions amb el poder opressor s’hi colen alguns tòpics que no aporten res a la idea central. En canvi, sí que estan justificades les dosis de violència física i psicològica en les escenes de maltractaments de l’amo a la Marta o en la mort del Sebastià a mans del Manelic, rematada amb el cèlebre crit: «He mort el llop».
Ara com ara, ningú discuteix la legitimitat de l’adaptació d’aquest clàssic al segle XXI. I els actors del Romea, amb actuacions desiguals, s’hi troben com un peix a l’aigua guiats amb subtilesa per un director que intenta contenir els excessos innecessaris. Roser Camí transmet, amb un gran treball, l’angoixa de la seva submissió al maltractador, ben caracteritzat per un xulesc Joel Joan. Babou Cham, insegur al començament, acaba imposant la seva presència escènica i fent creïble el reinventat personatge d’aquest innovador muntatge, que trobarà ressò, sobretot, entre el públic jove menys familiaritzat amb l’obra de Guimerà.

Trece compañías actuarán en la III Muestra de Títeres de Mollet

www.adn.es
21 abril de 2009

EFE ,
Mollet del Vallès (Barcelona)

Un total de trece compañías españolas y francesas ofrecerán una veintena de espectáculos de marionetas en la III Muestra de Títeres de Mollet que se celebrará los días 24, 25 y 26 de abril.

La muestra, organizada por el ayuntamiento y por la compañía Galiot Teatre de Mollet, se desarrollará en cuatro espacios al aire libre en el casco antiguo y contará con una programación destinada a todo tipo de públicos, además de talleres, pasacalles y exposiciones.

El certamen se inaugurará el 24 de abril por la tarde con un pasacalle y la inauguración de una exposición fotográfica donde se conmemoran los quince años de historia de la compañía local, Galiot Teatre.

El concejal de Cultura, Dani Novo, ha explicado que con esta tercera edición casi se puede considerar "como consolidada" la muestra que, ha destacado, es un acto esperado "tanto por los programadores como los espectadores".

Dani Novo ha añadido que esperan llenar de público todos los espacios, como en años anteriores, lo que según sus cálculos hará que pasen por la ciudad a lo largo de los tres días "entre 5.000 y 6.000 personas y unos cincuenta actores y actrices".

En total, la muestra traerá nueve espectáculos infantiles, dos instalaciones de teatro de títeres de gran formato, un espectáculo de adultos, varios talleres infantiles, pasacalles y paradas de artesanía del mundo titiritero.

Todos los espectáculos serán gratuitos, excepto el ofrecido por La Red, "En Patufet", que se hará el sábado 25 por la tarde en el Mercat Vell y el espectáculo de títeres para adultos "Solista", de la compañía catalana Rocamora, que también se será el mismo día pero por la noche en el Mercat Vell.

Pirandello, a siete voces


www.abc.es
17 abril de 2009

ABC
Lara Grube y Antonio Zabálburu, en una escena de la obraViernes,

J. B.
MADRID.


«Es una suerte poder acercarse a Pirandello -dice Natalia Menéndez-. Un privilegio asomarse a un mundo feroz desde la intuición, la imaginación y la libertad... jugar a ser uno, a ser miles y a no ser nadie»... Fue Andrea D´Odorico, productor y creador de la escenografía, quien ha impulsado la puesta en escena de «Tantas voces», un espectáculo basado en cuentos de Luigi Pirandello, apenas conocidos en España. «Forman parte de su cultura, y llevarlos a escena era un sueño que él tenía; yo estoy emocionada de que me haya invitado a participar en él. Elegimos los cuentos que abordaban temas que nos interesaban, como la justicia, el rechazo, el engaño, el espiritismo, el clasismo...», explica Natalia Menéndez, directora del montaje. «Y que a la vez -añade- tuvieran un componente de humor».
Y es que la directora rechaza el estereotipo de Pirandello que le señala como un autor grave y oscuro. «Tiene un humor ácido y tierno -asegura-; cuando leí los cuentos, que ha adaptado Juan Carlos Plaza-Asperilla, me sorprendió su cercanía. Y yo he querido hacer igualmente un espectáculo muy cercano; no quiero que la gente venga muy seria a verlo. Las piezas de Pirandello invitan a la sonrisa, y su poesía es más de sensaciones».
Un espacio azul, no realista, creado por D´Odorico, enmarca esta puesta en escena, en la que el mobiliario es real y el vestuario de principios del siglo XX. «Cada cuento -sigue Natalia Menéndez- tiene su temperatura, y quisimos situarlos en su época, en plena efervescencia de los «ismos»; Pirandello inventó otra realidad. Sus obras plantean muchas preguntas, son una sucesión constante de interrogantes. Y yo soy de las que cree que el teatro no tiene que dar respuestas, sino plantear interrogantes».
Siete actores -Fidel Almansa, Jorge Calvo, Lola Casamayor, Lara Grube, José Luis Patiño, Juan Ribó y Antonio Zabálburu- interpretan a los cuarenta personajes que aparecen en estos cinco cuentos, «que tienen todos que ver con el miedo y el deseo de vivir, con la relación de la persona con la sociedad en la que vive, con el mundo rural en contraposición con el mundo urbano...»
Trabajar con los actores es, asegura Natalia Menéndez, lo que más le interesa. «Es muy estimulante ese encuentro con ellos, con su fragilidad, con esa confianza; el trabajo de los actores ayuda a resolver muchos momentos complejos».

«Jesucristo Superstar» cantará en mayo en el Teatro Apolo


www.abc.es
14 abril de 2009

YOLANDA CARDO
El cantante argentino Gerónimo Rauch da vida a Jesucristo

MARÍA GÜELL
BARCELONA.

La productora Stage rescató hace dos años «Jesucristo Superstar» del baúl de los recuerdos y lo subió al escenario. Las críticas avalan el éxito de este montaje que aterrizará el próximo 15 de mayo en el Teatro Apolo de la Ciudad Condal.
«Sin duda se trata de la mayor ópera rock de la historia», confirma Julia Gómez Cora, directora general de Stage. La gran apuesta de esta revisión es que se plantea traer a nuestros días el personaje de Jesucristo: ¿Qué pasaría si hoy apareciese Jesucristo?... «Nuestra apuesta es minimalista; el protagonismo radica en las escenas y no en el atrezzo -subraya Julia-. Tiene mucha espiritualidad, mucho sentimentalismo y mucho realismo. Y el vestuario es actual». La voz y la presencia de Jesucristo está representada por Gerónimo Rauch, «un buen talento que descubrimos en Argentina», desvela Julia mientras confiesa que «buscábamos voces rokeras y este papel no lo podía hacer un novato». A su vera está María Magdalena que estará respresentada por Sandra Criado y Lorena Calero. No debemos explicar la trama pero sí que se puede adelantar que en esta versión «Jesús termina la obra muy cerca de María Magdalena». Los más fans esperan con ganas este espectáculo que nunca se ha representado en Barcelona y que aún se recuerda gracias al éxito que tuvo Camilo Sexto hace tres décadas

23 d’abril 2009

Dos premis de teatre amateur per a L’habitació del nen


www.totmataro.cat
20 abril de 2009

Dos segons premis als actors premien el muntatge de Sala Cabañes dirigit per Pere Vázquez
Redacció

L’obra de teatre“L’Habitació del nen”, produïda i estrenada a la Sala Cabañes sota la direcció novella del mataroní Pere Vàzquez ha tret bon botí de la XXVI edició del Concurs de Teatre Amateur de Sant Feliu de Codines. Diumenge passat es va conèixer que la producció teatral s’havia endut dos segons premis en un èxit incontestable de la factoria Sala Cabañes.

Roser Montlleó va obtenir el segon premi a la millor actriu principal pel personatge de “Mare” i Esteve Vallmajor va rebre el segon premi al millor actor secundari pel de “Nen”.

Un espectacle en gira
Després de les primeres representacions a Mataró, el muntatge ha fet gira i el proper 1 de maig es representarà a la Mostra de Teatre Amateur de Pineda de Mar.

Vuit dones
A la Sala Cabañes, mentrestant, dissabte i diumenge seran les darreres oportunitats per veure el muntatge ‘Vuit dones’, dirigit per Mercè i Toni Grané i del que El Tot Mataró i Maresme, sempre atent a l’actualitat teatral de la ciutat, n’oferirà la La Crítica de Comas Soler.

El Mikado versión infantil


www.conpeques.com
20 abril de 2009

Escrito por
Sergi
En el deseo de revisar los clásicos y de recuperar para el público infantil y juvenil algunos de los títulos más importantes de la historia del teatro, la compañía Zum-Zum fija su atención en The Mikado, un prodigio de humor, sátira y musicalidad incomparable.
El Mikado sitúa la acción en Titipú, un pequeño pueblo japonés de finales del siglo XIX. Un emperador japonés que prohíbe el flirteo bajo pena de muerte, una joven obligada a casarse por la fuerza, un condenado a muerte convertido en honorable señor verdugo, un joven enamorado que amaga su origen real disfrazado de músico, un barbudo aprovechado que ostenta todos los cargos públicos, una dama vieja y fea que reclama a su prometido… Con estos ingredientes el “El Mikado” se convirtió en el musical más importante y aclamado de la historia del teatro inglés.
Dí­a: Del 18 de abril al 3 de mayoHora: Sábado a las 18h. Domingo 12 y 18h.Duración: 70 minutosLugar: Jove Teatre ReginaDirección: Séneca 22, BarcelonaPrecio: 9€Edad: A partir de 7 añosIdioma: CatalánCí­a.: Zum Zum TeatreMás información:
Jove Teatre Regina

La Companyia de Teatre de Ponent reobre de programació estable de l'Ateneu amb l'obra M de Rodoreda

www.cerdanyola.info
14 abril de 2009

Les entrades per a l'espectacle, que es farà el 25 d'abril, es posaran a la venda el dilluns, 20 d'abril.
La programació estable de teatre de l’Ateneu retorna el 25 d’abril amb l’obra “M” de Rodoreda, a càrrec de la cia. Teatre de Ponent. Es tracta d’un muntatge de mínims en el sentit que la línia argumental es redueix a les constants estilístiques, al món dels símbols i als personatges totals de l’escriptora barcelonina.

Una paret de fons amb capes i capes de paper enganxat un damunt de l’altre per ser arrencat, una metonímia del pis, del barri, dels espais de la Colometa...
M de Rodoreda és un espectacle eminentment poètic on la paraula és el més important, on la convenció teatral és autèntica complicitat entre intèrprets i espectadors, on la proximitat és una comunió d’emocions.

Les entrades es posaran a la venda el dilluns 20 d’abril a la recepció de l’Ateneu, carrer de la Indústria 38-40. La regidoria de Cultura, amb la col·laboració de la premsa local, distribuirà un anunci que permetrà gaudir d’importants avantatges a l’hora de comprar les entrades. Per a grups i amb la intenció de facilitar l’accés a les persones amb dificultats per a desplaçar-se a l’Ateneu, hi ha la possibilitat de connectar via adreça electrònica a teatre.ateneu@cerdanyola.cat i fer les reserves escaients.

Tosar aborda la crisis de la intelectualidad en "Molts records per Ivanov"

www.adn.es
14 abril de 2009

EFE , Barcelona

Tosar y Albert Tola se refieren a la crisis de valores de la intelectualidad en "Molts records per Ivanov", un espectáculo que se representa entre el 15 de abril y el 31 de mayo en el reabierto Círcol Maldà a partir de la obra original de Anton Chéjov sobre un hombre de letras desanimado y envejecido.

Producción original del Teatre Principal de Palma, el espectáculo está firmado por Tosar y Tola, artífices de la reapertura del Maldà, y la trama de la obra se concentra en el proceso de decadencia física y en el intento de curación de Anna (Anna Petrovna), la esposa de Ivan (Nikolai Ivanov), enferma de cáncer.

El reparto del espectáculo cuenta, además de con el propio Tosar, con Lina Lambert, Blai Llopis, Laura Aubert y Rodo Gener

22 d’abril 2009

“L’Habitació del nen” guanya dos premis al concurs de teatre de Sant Feliu de Codines


L’obra dirigida per Pere Vàzquez es va endur el segon premi a la millor
actriu principal i el segon premi al millor actor secundari


“L’Habitació del nen”, la producció de Sala Cabañes dirigida per Pere Vàzquez, ha rebut dos guardons en la XXVI edició del Concurs de Teatre Amateur de Sant Feliu de Codines. Roser Montlleó va obtenir el segon premi a la millor actriu principal pel personatge de “Mare” i Esteve Vallmajor va rebre el segon premi al millor actor secundari pel de “Nen”. La lectura del veredicte i l’entrega de premis es va celebrar el diumenge passat, dia 19.

A “L’Habitació del nen”, un drama sobre l’amor filial escrit per Josep Maria Benet i Jornet, un home i una dona es lleven il·lusionats per a celebrar l’aniversari del seu fill. Des del balcó contemplen el pis que volen comprar, just al davant d’on viuen, i on esperen començar una nova vida. El fill es desperta esverat, incapaç de pair tots els regals i les atencions que rep, però un imprevist sacsejarà la vida familiar, de manera que res ja no tornarà a ser el mateix. “L’habitació del nen” ha suposat el debut de Pere Vàzquez en la direcció teatral.

Després de representar-se a la Sala Cabañes l’octubre del 2008, l’espectacle s’ha pogut veure en diverses localitats catalanes participant en concursos de teatre amateur. A Sant Feliu de Codines hi va acudir el passat 7 de març. Mentrestant, el muntatge continua girant pel país i el proper 1 de maig es representarà a la Mostra de Teatre Amateur de Pineda de Mar.

Últimes representacions de “8 dones”
D’altra banda, aquest cap de setmana es portaran a terme les dues últimes representacions de “8 dones”, el muntatge dirigit per Mercè Grané i Toni Grané que es va estrenar amb gran èxit. Tant dissabte dia 18 com diumenge dia 19 es va aconseguir una ocupació superior al 90%.

El musical THE FANTASTICKS celebra en mayo su 50º aniversario


www.todomusicales.com
9 abril de 2009

Daphne Rubin-Vega, Rita Gardner, Orfeh y Aaron Lazar son algunos de los artistas que participarán en los actos conmemorativos del longevo musical que tendrán lugar los días 3 y 4 de mayo.

El 3 de mayo de 1960 se estrenaba en el Sullivan Street Playhouse del barrio de Greenwich Village THE FANTASTICKS, un espectáculo creado por Harvey Schmidt y Tom Jones que se ha convertido en el musical de mayor tiempo de permanencia en cartel de la historia. Para conmemorar el inicio del 50º aniversario de THE FANTASTICKS, los días 3 y 4 de mayo se realizarán diversos actos que congregarán a algunos de los intérpretes que han formado parte del reparto de esta emblemática producción del Off-Broadway.

El domingo 3 de mayo los artistas invitados podrán asistir a cualquiera de las dos funciones del musical en el Snapple Theatre Center (15h o 19.15h). Y a las 17.45h todos los asistentes interpretarán en directo en Duffy Square (el lugar donde están situadas las taquillas de TKTS en Times Square) la canción insignia del espectáculo “Try To Remember”.

El lunes 4 de mayo la comunidad teatral dará inicio al 50º año de THE FANTASTICKS con una función a las 19h y con un posterior cocktail en el mismo teatro en el que se ofrecerán actuaciones de Daphne Rubin-Vega (RENT), Rita Gardner (miembro del reparto original de THE FANTASTICKS en 1960), Orfeh (LEGALLY BLONDE, FOOTLOOSE), Aaron Lazar (THE LIGHT IN THE PIAZZA, A TALE OF TWO CITIES, LES MISÉRABLES), Groove Lily (STRIKING 12) y Jill Paice (CURTAINS, THE WOMAN IN WHITE). Además, en un acto especial, el Alcalde de Nueva York Michael R. Bloomberg declarará el 4 de Mayo como “Fantasticks Day”. Todo el público que asista ese día a la función estará invitado a la fiesta posterior.

THE FANTASTICKS es una cautivadora y simple comedia romántica sobre un chico, una chica, dos padres y un muro. El público utiliza su imaginación para seguir la historia del narrador, El Gallo, mientras recrea un mundo de magia y desilusión, hasta que el chico y la chica descubren el camino para estar juntos. La banda sonora del musical incluye temas como “Try To Remember”, “They Were You” y “Soon It’s Gonna Rain”.

El reparto actual lo forman Bradley Dean (SPAMALOT, COMPANY, JANE EYRE) como El Gallo, Tom Flagg (WILL ROGERS FOLLIES, HOW TO SUCCEED IN BUSINESS WITHOUT REALLY TRYING, OKLAHOMA), Gene Jones (‘No Country for Old Men’, BIG RIVER), Ramona Mallory (CAPTAIN LOUIE), Michael Nostrand, (PETER PAN), Evy Ortiz, Steve Routman, Jonathan Schwartz, Douglas Ullman, Jr., John Thomas Waite y Scott Willis (CRAZY FOR YOU, 42ND STREET).

THE FANTASTICKS realizó un total de 17.162 funciones durante su primera producción en el Sullivan Street Playhouse, y desde su re-estreno en el 2006 en el Snapple Theatre Center ha realizado 992 funciones adicionales. El musical ha sido representado en todo el mundo, desde Afganistán hasta Irán, Zimbabwe o Japón. Ganó el Premio Tony a la Excelencia en Teatro en 1992.

La compañía original de 1960 la lideró Jerry Orbach como El Gallo. En junio de 2007 el teatro que acoge actualmente este revival fue renombrado como Jerry Orbach Theatre.

Son muchos los intérpretes que a lo largo de la historia han formado parte del reparto de THE FANTASTICKS. Entre ellos destacan F. Murray Abraham, Glenn Close, Richard Chamberlain, Liza Minnelli, Elliot Gould y, recientemente, el finalista del concurso ‘American Idol’, Anthony Fedorov.

El musical de Mecano llega a Sevilla con récord de taquilla


www.diariodesevilla.es
16 abril de 2009

'Hoy no me puedo levantar' se representará desde hoy y hasta el 26 en el pabellón 3 de Fibes · La protagonista, Mariola Peña, es una joven sevillana de 27 años

Patricia Godino
SEVILLA

Uno de los números del musical inspirado en los temas de Mecano.
0 comentarios 5 votos "Las mejores tres horas y media de felicidad que se pueden comprar con dinero". Ése es el lema que acompaña la gira del musical Hoy no me puedo levantar que, a la luz de los datos de taquilla, ha calado entre el público sevillano. De las 16 funciones previstas desde hoy y hasta el domingo 26 de abril, sólo quedan entradas disponibles para las funciones del 21 y 22.

No en vano, este musical inspirado en la vida y repertorio de Mecano viene precedido por una ensalada de cifras nunca antes relacionadas con un espectáculo teatral: desde su estreno en Madrid en septiembre de 2005 ha recibido más de millón y medio de espectadores; tiene el récord de permanencia en España de cuatro temporadas en la Gran Vía madrileña; actualmente está de gira por 31 ciudades con más de 1.600 funciones y es, por cuarto año consecutivo, el espectáculo teatral con más recaudación, según datos de la SGAE. En Sevilla, de las 13.800 localidades iniciales, previstas entre el 16 y el 19 abril y anunciadas en rueda de prensa a finales de enero, se ha ampliado la estancia en la ciudad hasta el próximo día 26, duplicando así las entradas a la venta una vez comprobada la demanda del público.

¿Qué pone de acuerdo a tanta gente en torno al mismo espectáculo? José María Cámara, productor de Drive Entertainment y creador de esta máquina de hacer dinero -"e ilusiones", insiste- lo define así: "Es una combinación afortunada del repertorio intergeneracional de uno de los grupos más importantes de una década, los 80, que transformó este país del blanco y negro al color".Y, sobre todo, "es un espectáculo netamente español". Los musicales llevan años gozando de buena salud, como demuestra la cantidad de proyectos de este género que se ponen en marcha: Grease, Jesuscristo Superstar, La bella y la bestia, Cabaret,etcétera. "Pero nunca antes se había abordado un tema en clave musical que nos tocara tan cerca, que hablara de nuestra historia".

Porque más que un musical biográfico sobre Mecano o sobre la vida de José María, Nacho y Ana Torroja, Hoy no me puedo levantar es, según su promotor, "un musical optimista sobre una época convulsa y llena de sueños". Unos años que Mariola Peña, una actriz sevillana de 27 años formada en Sevilla y Barcelona, representa en el papel protagonista de María: "Interpreto a una chica andaluza que viaja a Madrid para estudiar flamenco y se enamora de un chico que tiene un grupo de música". Un grupo que, con el tiempo, se convertirá en el más importante de España, símil de la trayectoria de Mecano, que ha vendido a lo largo de su historia más de 10 millones de discos. Para hilar esta "historia de amor", 40 personas se suben en cada actuación al escenario: 13 cantan y dan vida a los personajes, 20 son bailarines y 7 son los músicos que tocarán en directo canciones tan populares como la que da nombre al musical además de Maquillaje, Hawai-Bombay, Una rosa es una rosa, Me colé en una fiesta, Aire o Hijo de la luna, de las 25 que componen el repertorio de la obra.

La gira, en la que participan unas 100 personas entre equipo técnico y actoral, hace escala en Sevilla porque, según su productor, "es una ciudad con un gran potencial para el circuito de los musicales", como demuestra que tras Hoy no me puedo levantar, llegará en 2010 Mamma Mía!, otro taquillazo del Broadway madrileño.

Una vez descartado el Lope de Vega para este montaje, ya que sólo tiene aforo para 700 butacas, Drive Entertainment y el Ayuntamiento de Sevilla convinieron que el pabellón 3 del Palacio de Exposiciones y Congresos era el lugar idóneo por su capacidad, que lo convierte en el espacio escénico de mayor aforo de los 32 teatros donde se representa el musical durante la gira. Según Cámara, "confiábamos en la respuesta de Sevilla", ya que en las cuatro temporadas en Madrid "muchos espectadores eran andaluces y no hemos tenido mejor embajador en la ciudad que el boca a boca de ellos", apunta orgulloso. Las entradas "han volado", dice, "sin necesidad de acuerdos con touroperadoras" para traer a la ciudad público de otras localidades.

La misma ciudad que se encontrará esta noche con una joven, Mariola que, tras años en el circuito local de las pequeñas salas, se enfrenta a un auditorio de casi dos mil personas.

21 d’abril 2009

Una obra que es juga a la borsa els diners del públic inaugura el 'Radicals'09' al Teatre Lliure


www.avui.cat
17 abril 2009

L'obra s'estrenarà el proper 21 d'abril i es mantindrà a la sala durant 30 dies. L'espectacle es compon de tres obres 'de nova creació escènica

ACN
Barcelona

El Teatre Lliure acull des del 21 de abril i durant 30 dies el tercer Radicals, un cicle d'obres "de nova creació escènica". Encapçala el cartell Dead Cat Bounce, de l'holandès Chris Kondek, que juga en temps real, i mentre dura l'espectacle, a la borsa de Wall Street. Els diners que estan en joc són els que el públic ha pagat amb la seva entrada.

El pianista Carles Santos es rodeja d'una orquestra a Piturrino fa de músic, un concert on no es pot descartar que passi "qualsevol cosa". La mélancolie des dragons, és l'altre plat fort dels Radicals '09, un espectacle "indescriptible però recomanat per tots els programadors", segons explica el director del Teatre Lliure, Àlex Rigola.

MUNTSA RIUS


www.todomusicales.com
1 abril de 2009

Barcelona 1963

Actriz catalana que ha participado en musicales como MAR I CEL, FLOR DE NIT, HISTORIETES, COMPANY, A LITTLE NIGHT MUSIC y MAMMA MIA!

Empezó en los musicales en el año 1988 formando parte del reparto original de MAR I CEL, de Dagoll Dagom.

En su carrera destaca haber protagonizado diversos musicales. En 1992 formó parte de la compañía que estrenó FLOR DE NIT, de Dagoll Dagom en el Teatre Victòria, interpretando el papel de Rosa como alternante y el año siguiente en HISTORIETES, también de la compañía catalana. Interpretó el personaje de Tobias Ragg en el montaje de SWEENEY TODD dirigido por Mario Gas en 1995 y en 1996 protagonizó WEST SIDE STORY, a las órdenes de Ricard Reguant. En 1997 participó en las producciones de EL RETAULE DEL FLAUTISTA (dir. Joan Lluís Bozzo) y COMPANY (dir. Calixto Bieito), en el 1998 y 99 estuvo interpretando el papel de Sharon McDonald, en MASTER CLASS de Mario Gas, junto a Núria Espert en el Teatro Marquina de Madrid y gira española, en el 2001 hasta el 2002, hizo la suplencia en A LITTLE NIGHT MUSIC estrenado en el teatro Novedades de Barcelona, de Mrs. Nördstrom. En ese mismo año estrenó en el Teatre Nacional de Catalunya,´Mare Coratge´ bajo la dirección nuevamente de Mario Gas, y el año 2002 con Magüi Mira de directora, hizo de Anarda en ´El Perro del Hortelano´, y el musical AMANTS (dir. Paco Mir). Tras formar parte del equipo docente de los programas televisivos ‘Operación Triunfo’ y ‘El coro de la cárcel’, en el 2007 interpretó el personaje de Tanya en el estreno en Barcelona del musical MAMMA MIA! Desde 2005 es profesora de Canto en la Acadèmia de Comèdia Musical Coco Comín de Barcelona.


- El primer musical que viste y/o te impactó: ANTAVIANA de Dagoll Dagom en la Sala Villarroel, todavía no se era Teatre Villarroel! Era una obra mágica y cautivadora, donde los actores no cantaban (la voz que cantaba los temas, en off, era siempre la de Jaume Sisa) basada en los cuentos del desaparecido Pere Calders. Quizás no era un auténtico musical pero sin embargo pienso que fue mi primer musical, el que me despertó la vocecita interior de…“yo de mayor quiero hacer eso!”

- Te gustaría hacer un dúo con: Bernadette Peters cantando el tema "Agony" de INTO THE WOODS. Es un dúo masculino, y es musicalmente precioso… por pedir…

- ¿Webber o Sondheim? Sondheim!!!!!!!!

- ¿Londres o Nueva York? Las dos me gustan pero concretando un poco más, para vivir, Londres, para pasar unas vacaciones, Nueva York.

- ¿Conservas los programas de los musicales que vas a ver? No sé hacerlo. Lo intento, se acumulan, se extravían, se deterioran… qué desastre!

- Un momento crítico vivido en el escenario (como intérprete y/o como espectador): El paso del tiempo influye en el olvido, pero nunca olvidaré un bolo de HISTORIETAS en Toledo, veníamos de hacer la función en catalán, no sé exactamente de dónde, pero de repente, me oí a mí misma cantando "El Bombero Joan" traduciendo literalmente del catalán que no cuadraba para nada con la música y no la adaptación de Gil de Biedma, que además, era preciosa.
Y hace poco, en el escenario del MAMMA MIA!, en el cambio rápido del Finale, se rompió la cremallera, estas cosas pasan en las mejores familias… 40 segundos no dan para muchos apaños, con lo cual salí directamente enseñando el culo… tengo que decir que el público ni se enteró, porque en ningún momento me di la vuelta a pesar de que la coreografía me obligaba… y mis compañeros nunca olvidarán el memorable día en el que salí en el Finale enseñándoles a “ellos” el trasero

- Un momento inolvidable (como intérprete y/o como espectador): El más reciente, la despedida en Bcn del MAMMA MIA!, yo había llorado en otras muchas últimas funciones, pero siempre en el último momento, en el saludo, en la despedida… jamás durante la actuación, y aquél día fue como una montaña rusa de emociones incontroladas cada vez que volvía entre cajas… sospecho que influyó que fue mucho tiempo y muchas funciones al lado de gente fabulosa.
Pero sin lugar a dudas, la visita de Sondheim en el Poliorama cuando el SWEENEY, antes de ver la función nos dijo que quería irse a descansar después de la obra porque quería descansar… y al acabar, salió al pasillo del teatro, avanzó hacia el escenario donde estábamos toda la compañía después del saludo y empezó a darle con los puños al suelo del escenario, emocionado y exultante, con lágrimas en los ojos… Sondheim nos dio las gracias por haber asistido a una de sus mejores noches de teatro de su vida!
Hace poco estuve en Madrid viendo el SWEENEY… lloré desde los primeros compases. Hay reacciones que no se pueden contener y francamente, qué bueno poderlo vivir!

- ¿Alguna superstición o manía antes del estreno? Absolutamente ninguna, soy rarita.

- Un personaje de musical que te gustaría SER (NO interpretar): jajajaja! No tengo ni idea! Un personaje de musical que me gustaría ser? Pues no sé, mira, lo pensaré….! Mary Poppins por lo de poder volar con un paraguas? Jajaja!

- Un personaje de tu sexo opuesto que te gustaría interpretar: Billy Elliot, de mayor quiero bailar como él…

- Lo que más / menos te gusta de tu profesión: Trabajar en aquello que me apasiona, es sin duda una suerte. Lo peor es que me aleja de mis hijos, que todavía son pequeños y que, no han tenido más remedio que aprender a esperar y tener paciencia, y la infancia es tan corta!

- Una película musical: UN AMERICANO EN PARÍS, CANTANDO BAJO LA LLUVIA, WEST SIDE STORY, YENTL, BAILANDO EN LA OSCURIDAD… TODOS DICEN I LOVE YOU,… no existe “una” película, hay un sinfín de bien diversas.

- El último CD/DVD relacionado con los musicales que te has comprado: ´Billy Elliot´, del último montaje de Londres

- Una frase de un musical: "La lllum es fon entre l´aire quiet, mentre a l´horitzó juga el sol distret. I quan vol per fi marxar, quan vol per fi deixar
només claror d´estels, quan torna l´enyorada nit i s´acaba de sobte el neguit, de cop s´ho repensa tornant per sorpresa a sortir" ("La luz se funde, entre el aire quieto, mientras en el horizonte, juega el sol distraido. Y cuando quiere por fin irse, cuando cae por fin del cielo, cuando quiere por fin dejar solamente la luz de las estrellas, cuando vuelve la añorada noche y se acaba por fin el desasosiego, se lo piensa y vuelve a salir por sorpresa"). A LITTLE NIGHT MUSIC. Stephen Sondheim.

- ¿A favor o en contra de los concursos televisivos para escoger protagonistas? Yo creo en la verdadera escuela del actor, del músico, del artista en general, no en vano las carreras musicales son tan largas, y como dijo Picasso más o menos “nunca sabes cuándo te va a llegar la inspiración, pero que me pille trabajando”. Vivimos en la época del “fast food”, de la falta de tiempo, las prisas y del “show” televisivo como plataforma de lanzamiento a la fama y hay que adaptarse a las circunstancias, aunque eso no sea necesariamente sinónimo de auténtico talento. No creo que sea un error el que los protagonistas salgan de los concursos televisivos, si han demostrado tener valores artísticos para defender un papel, y si eso, además levanta al público del sillón de su casa y lo lleva a la butaca del teatro. La pena es, que quizás habría de contribuir desde los concursos televisivos a que la gente organizara y educara su buen criterio mientras todavía están sentados en la butaca de su casa…

- Te sientes orgullosa de: Mis hijos, de mi trayectoria, de mi vida tanto profesional como personal. Reconozco que he tenido una inmensa suerte.

- Del actual momento profesional en el que te encuentras destacarías: Mi madurez como persona, como actriz, como cantante, de la suerte que tengo por tener la oportunidad de aportar parte de su formación a gente joven, llena de ilusión y ganas de vivir un futuro con el que sueñan apasionadamente…

I aquesta setmana... 👋 Noves places lliures per la visita guiada a La Casa de la Seda!

  31 de gener | 2023   Consulta tota la programació I AQUESTA SETMANA...   EL BUTLLETÍ DEL CENTRE I TEATRE DE SARRIÀ   DESTAQUEM   TEATRE   ...