31 de març 2011

Oriol Grau dirigeix una comèdia sobre la identitat nacional catalana



Muntanyes nevades (banderes al vent) és una comèdia "d'humor patriòtic i estripat" que s'estrena al teatre Bartrina de Reus

L'actor i director Oriol Grau dirigeix al teatre Bartrina de Reus l'estrena de Muntanyes nevades (banderes al vent), una obra sobre "la identitat nacional dels catalans". "És un homenatge als polítics municipals, que estan més prop de la gent i reben els insults directament", ha afegit el director. "Crec que hem aconseguit reflectir el que preteníem". L'obra, que es representarà al Bartrina els dies 2 i 3 d'abril i després a Tarragona, és un text del periodista Toni Orensanz que porta a les taules la companyia reusenca Teatre Estable del Baix Camp (Tebac), que aquest any celebra el seu trentè aniversari.

Toni Orensanz ha escrit el text basant-se en la visita que va fer el 1936 a Falset el llavors conseller Josep Tarradellas. "Amb motiu de la visita, es va muntar un gran embolic a l'Ajuntament sobre quines banderes havien de presidir la corporació municipal", ha explicat Orensanz, que, a partir d'aquest fet, ha ordit una comèdia que passa a la sala d'un ajuntament català qualsevol de 150 habitants. "Això segueix passant avui dia, encara hi ha discussions per les banderes quan es produeix una visita", ha afegit l'autor, per a qui es tracta d'una obra "molt de Berlanga" i d'humor "patriòtic i estripat". Segons el seu parer, "Muntanyes nevades" és una obra de "teatre popular" que "vol fer riure a partir de les guerres de banderes i de les neures col•lectives".

publicat per
www.ara.cat
30 de març de 2011

Falstaff

Adaptación Marc Rosich y Andrés Lima
sobre textos de William Shakespeare
Dirección: Andrés Lima
Centro Dramático Nacional
Del 18 de marzo al 1 de mayo de 2011

Ser o estar gordo margina. Ser gordo pone en peligro la vida (recordad el infarto). Falstaff es gordo. Falstaff es un ser marginal. Falstaff es un peligro.

«Un diablo encarnado en un viejo gordo, un tonel por compañero». Falstaff es viejo y además un diablo. Y además un cobarde y un mentiroso que finge morir para salvar la vida: «¿Fingir? Miento, no he fingido. Morir es ser actor, porque un hombre sin vida es la ficción de un hombre vivo. Pero fingir la muerte para seguir vivo no es fingir: es dar la verdadera imagen de la vida», en palabras del propio Falstaff. Todo se complica si nos damos cuenta de que nos hablan desde una obra de teatro. Pero nunca he tenido la sensación de que Falstaff sea un personaje. Falstaff es verdad, es más que Shakespeare, es la vida misma, con sus grandezas y miserias. Falstaff es mi héroe.

Falstaff ama la vida, disfruta de la amistad, le encantan las mujeres, se divierte con el teatro y le pierde un buen vino y una buena pata de cordero. ¿A quién le puede parecer mal? Pues a mucha gente, desgraciadamente. Falstaff vive en un mundo en guerra. Un mundo violento en el que la fuerza, la traición y la ambición por el poder triunfan. Y nuestro viejo sólo sobrevive. Como la mayoría. Un mundo muy actual. «Desterrad al orondo Falstaff y desterraréis al mundo entero», dice el gordo.

Por eso montamos Falstaff. Porque en este mundo donde sólo sobrevivimos necesitamos saber cómo vivir. Pero vivir es difícil. Hambre, guerra, enfermedad y muerte son sus adversarias. Falstaff se enfrentará a todas. Y sólo una le vencerá: la traición de la amistad.
Andrés Lima
Fechas: del 18 de marzo al 1 de mayo
Lugar: Teatro Valle-Inclán
Horario: De martes a sábados 20,30 h., domingos 19,30 h.
Precios: de 4 a 18 euros (miércoles 50% descuento)
Más información: http://cdn.mcu.es
Venta de entradas: Servicaixa 902.33.22.11 Servicaixa

publicat per
Andrés Lima
http://www.notodo.com
16 de març de 2011

Etiquetes de comentaris:


30 de març 2011

Els veïns de Barruera substituiran la representació de la Passió de Crist per una adaptació del West Side Story.


Els veïns de Barruera creuen que ja ha arribat el moment. Són molts anys de representar cada Setmana Santa la Passió de Crist i estan preparats per donar un pas endavant. El seu esperit artístic els hi demana assumir el risc que suposa endinsar-se en un musical.
Al principi van contemplar la possibilitat de fer Cats o inclús Hamlet (versió ópera-rock), però finalment es van decidir per West side story.
Segons l'adaptació, un veí de Barruera s’enamora d’una esquiadora madrilenya. D'aquell amor prohibit naixerà una rivalitat entre els amics turistes de la noia i els veïns de La Vall.
Acordionistes ribagorçans s’encarreguen de posar música a l’obra mitjançant cobles i sons populars.

publicat per
http://unaaltraribagorza.blogspot.com
18 de març de 2011

Etiquetes de comentaris: ,


El Principal regresará a los 80 con el musical "Hoy no me puedo levantar"

El musical "Hoy no me puedo levantar" llegará a Zaragoza desde el próximo 26 de mayo y hasta el 12 de junio. Se trata de la gira de despedida de este exitoso espectáculo que ha permanecido tres años en cartel en Madrid y un año con otra gira anterior. Una oportunidad única para los seguidores de las míticas canciones de Mecano.

“Hoy no me puedo levantar”, uno de los musicales más exitosos en España, llega al Teatro Principal de Zaragoza desde el 26 de mayo y hasta el próximo 12 de junio. Esta visita no es la primera que realiza en la capital aragonesa, a la que ya visitó en su primera gira por la geografía española allá por el año 2009.
Esta vez, se trata de una ocasión especial, ya que tras más de cinco años en cartel, tres de ellos en Madrid, y una exitosa gira anterior, “Hoy no me puedo levantar” se despide tras este nuevo viaje por las ciudades españolas de forma definitiva, por lo que será la última oportunidad para verlo en la capital aragonesa. Después de terminar esta gira española, el musical emprenderá la aventura americana en una gira que le llevará en verano por toda Sudamérica.
Más de dos millones de espectadores ya han sido testigos de algunas de las míticas canciones del grupo Mecano que se representan sobre las tablas en este musical como “Cruz de navajas”, “Maquillaje”, “Aire”, “Me colé en una fiesta” y, por supuesto, aquella que da nombre al espectáculo, “Hoy no me puedo levantar”.
Uno de los éxitos más curiosos que ha cosechado este musical a lo largo de sus cinco años en activo es que se trata del único espectáculo que tuvo que habilitar una nueva función los lunes -generalmente día de descanso semanal- debido a la gran demanda por parte de los espectadores. “Se trata del musical de mayor éxito de la historia de nuestro país y lo es desde su estreno en abril de 2005, por ello tiene récord de todos los tipos, de espectadores, de beneficios, etc.”, ha comentado el director de Marketing de la productora del musical Drive Entertainment, Rogelio González.
Y es que se trata de un musical para todas las edades, desde las generaciones que vivieron los años 80 hasta los jóvenes de la actualidad. “Sin duda, las tres causas del éxito de este musical están claras. Una es la diversidad de público que viene a verlo, otra la ambición de la producción y la última la implicación del público con las canciones del mejor grupo de pop español de la historia”, ha manifestado González.
La producción, tal y como ha comentado Rogelio González, es uno de los puntos fuertes de este espectáculo y es que cuenta con un equipo de más de cien personas en gira, 32 de los cuales se suben al escenario en las funciones, entre actores, músicos y bailarines. “Este musical fue pionero en España en tener vocación internacional, ya que su ambiciosa producción le ha situado al mismo nivel que otros espectáculos de Broadway o Las Vegas”, ha explicado el director de Marketing.

En esta ocasión, buena parte del elenco del musical será el mismo que visitó Zaragoza en su anterior gira. “Se puede decir que un 65% de los actores son veteranos y un 35% son nuevos veteranos, ya que aunque no estuvieron en la otra gira, llevan por lo menos año y medio con la obra”, ha aseverado el director de Marketing de la productora de la obra, Rogelio González.
Las entradas para el espectáculo pueden adquirirse a través de los cajeros CAI o de la página web de la institución aragonesa, así como llamando por teléfono al 902 221 200. “Los precios de esta ocasión oscilan entre los 15 y los 55 euros, por lo que son entradas muy variadas y asequibles y se ponen a la venta desde hoy”, ha señalado Rogelio González.
Las funciones tendrán lugar desde el 26 de mayo y hasta el 12 de junio. La primera de ellas será el jueves 26 de mayo a las 20.30 horas, mientras que los dos jueves restantes junto con los martes y miércoles el espectáculo será a las 20.00 horas. Los viernes y sábados las funciones serán a las 18.00 y a las 22.30 horas y los domingos a las 17.00 y a las 21.30 horas.
La historia
Los años 80 son testigo directo de la historia que narra el musical “Hoy no me puedo levantar”. En él, dos chicos de pueblo, Mario y Colate, deciden viajar hasta Madrid para probar suerte en el mundo de la música. Sin embargo, tras unos inicios donde no consiguen su objetivo, vivirán numerosas aventuras llenas de amor y amistad, y serán testigos de los numerosos cambios culturales y sociales que se dan en el Madrid de la época, con el telón de fondo de acontecimientos tan importantes como el Golpe de Estado o la “movida madrileña”.
“La historia retrata muy fielmente lo que fueron los años 80 en España, toda esa repentina explosión cultural y el nacimiento de muchas libertades que hasta ese momento habían sido ajenas, se reflejan en la puesta en escena y en el guión de este musical”, ha señalado González. Sin duda, “Hoy no me puedo levantar” refleja las ganas de vivir y la sociedad convulsa de la época, todo ello aderezado con las canciones del conocidísimo y exitoso grupo “Mecano”.

publicat per
http://www.aragondigital.es
15 de març de 2011

Etiquetes de comentaris:


29 de març 2011

LA PASSIÓ: UN ESPECTACLE QUE NINGÚ NO ES POT PERDRE


Ofertes especials per als voluntaris i per als alumnes dels cursos de català

Publicació del CNL sobre la Passió i el llenguatge popular (2002)
Segons un acord al qual han arribat els responsables dels serveis locals de català d’Esparreguera i d’Olesa de Montserrat amb les entitats de La Passió de totes dues poblacions, els voluntaris per la llengua i els alumnes dels cursos de català per a adults que vulguin assistir a les representacions es beneficiaran dels descomptes següents per a les localitats dels respectius espectacles que tenen lloc a totes dues poblacions aquest any 2011.

La Passió d’Esparreguera
Preu de la localitat: 25 €
Oferta especial: descompte del 50 %

Calendari de les representacions del 6 de març a l’1 de maig:

divendres 22 d’abril, a 2/4 d’11 del matí i a 2/4 de 4 de la tarda;
dissabte 30 d’abril, a 2/4 de 6 de la tarda;
diumenges 6, 13, 20 i 27 de març, 3, 10, 17 d’abril i 1 de maig, a 2/4 d’11 del matí i a 2/4 de 4 de la tarda.
La Passió d’Olesa de Montserrat
Preu de la localitat (adults): 23 €
Oferta especial: 2x1

Calendari de les representacions del 27 de febrer a l’1 de maig:

divendres 22, a 1/4 d’11 del matí;
dissabtes 12 de març i 16 d’abril, a 2/4 de 6 de la tarda;
diumenges 27 de febrer, 6, 20 i 27 de març, 3 i 10 d’abril i 1 de maig, a 1/4 d’11 del matí.
La Passió és una drama sacre popularitzat a Esparreguera i a Olesa de Montserrat que, des de segles, s’ha representat generació rere generació i sempre en llengua catalana. La Passió és la representació teatral popular i tradicional de la vida, passió i mort de Jesús i és un dels espectacles més importants del patrimoni cultural del nostre país.
Us hi esperem!

publicat per
www.cpnl.cat
29 de març de 2011

Etiquetes de comentaris: ,


El Teatre Universitari de la UA representa en Benidorm la obra en valenciano ‘Morir o no’

Será este jueves a las siete de la tarde en el salón de actos del Ayuntamiento

El salón de actos del Ayuntamiento de Benidorm acogerá este jueves 31 a las 19 horas la representación en valenciano de la obra de teatro Morir o no a cargo del Teatre Universitari de la Universidad de Alicante (UA), dirigido por Tomàs Mestre. La obra, escrita por Sergi Belbel, reflexiona sobre la realidad de la muerte en nuestra sociedad y forma parte de la programación cultural de marzo.
La concejala de Cultura, Maite Iraola, explica que “con esta obra mantenemos nuestro apoyo a las compañías de teatro, que tienen una presencia destacada en la programación cultural de Benidorm durante todo el año, especialmente durante estos días con motivo de la celebración del Día Internacional del Teatro. Además, la representación de Morir o no en valenciano es una muestra más de nuestro compromiso firme con la lengua”.

Morir o no está dirigida Marisol Aznar y cuenta con quince personajes que narran diferentes historias en las que reflexionan sobre la muerte, que está presente en nuestro día a día. La obra será representada por el Teatre Universitari de la Universidad de Alicante, creado en el año 2003, y que tiene entre otros objetivos la difusión del valenciano a través del teatro.

publicat per
http://www.elperiodic.com
29 de març de 2011

Etiquetes de comentaris:


Woyzeck


Teatro María Guerrero. Madrid
woyzeckgeorg büchnerjuan mayorgagerardo veracentro dramatico nacionalWoyzeck podría ser la historia de un hombre que pone punto y final a sus amenazas matando a su mujer, o también podría ser el retrato de un ser con capacidades intelectuales restringidas llevado al límite por la sociedad que le rodea. Pero Woyzeck no es nada de esto. Woyzeck es ante todo una víctima: le utilizan como experimento médico, le tachan de tonto, le humillan, le engañan y, en definitiva, le vapulean por todos lados. Es evidente que ante tales circunstancias o una de dos, o Woyzeck se suicida o Woyzeck enloquece o se venga de alguna forma. Otros desenlaces no aportarían la dosis de conflicto necesaria para un texto teatral. Aquí la cuestión no reside tanto en lo que hace o deja de hacer Woyzeck sino en su trayectoria como personaje y lo digo porque el texto no está a la altura de las circunstancias. Aunque el protagonista esté elevado a la categoría de héroe trágico, aunque el autor Georg Büchner pretenda sacar su lado oscuro, aunque se le quiera mostrar rodeado de soledad, el texto no proporciona al personaje las herramientas suficientes para construir y desarrollar un conflicto. No existe ninguna escena en la que Woyzeck hace frente a sí mismo, ninguna en la que siente la necesidad de evolucionar hacia el mal, ninguna en la que se aprecia un cambio de actitud hacia el médico, el capitán o el suboficial. Sin embargo, crece en él un malestar, una locura que le lleva a interrogarse sobre su entorno y sentir presencias que sólo él puede percibir.

Aunque el texto de Büchner y por consiguiente la versión de Juan Mayorga no sorprenda ni emocione, la interpretación de Javier Gutiérrez es sencillamente perfecta. El actor que da vida a Woyzeck rasga cada rincón de su personaje en busca de mil y un matices: es entrañable, hiperactivo, sencillo, humilde, despierta compasión y establece un nexo de complicidad con el espectador. Woyzeck sufre por soledad, sufre por no encontrar su sitio en el mundo, por no lograr conectar con su entorno y desde luego, nosotros sufrimos con él y nos resulta difícil juzgarle por muy espeluznante que resulte su acto criminal. La obra, dirigida por Gerardo Vera, gana también por sus secundarios que resultan creíbles en todas sus escenas (aunque la cantidad de actores en escena está totalmente injustificada y no hace más que distraer al espectador del núcleo central de la trama). También, y no por ello menos importante, hemos de destacar la espectacular escenografía de Woyzeck con la presencia de unos enormes juncos que van y vienen según el ambiente que se pretenda crear. El Teatro María Guerrero apuesta una vez más por una reflexión social a la vez que psicológica en esta última obra, hurgando en las heridas de un pobre hombre llamado Woyzeck. Todos llegamos a ser verdugos y víctimas a lo largo de nuestra existencia, pero con intensidades muy variadas. Igual encontraréis en vuestro fuero interno a un pequeño Woyzeck al que domesticar...

+ info
Nombre del montaje: Woyzeck
Disciplina: Teatro
Director: Gerardo Vera
Autor: Georg Büchner
Adaptación: Juan Mayorga
Reparto: Javier Gutiérrez, Lucía Quintana, Jesús Noguero, Helio Pedregal, Sergio Sánchez Shaw, Helena Castañeda...
Escenografía: Max Glaenzel y Estel Cristià
Duración: 1h30 mn.
Dónde: Teatro María Guerrero
Dirección: Tamayo y Baus, 4. Madrid
Hasta: 22.05
Horario: Martes a sábados: 20h30.
Domingos: 19h30
Precio: 11 a 18€.
Ver web teatro para descuentos
Venta de entradas: www.servicaixa.com


publicat per
Justine Obert
http://www.notodo.com
14 de març de 2011

Etiquetes de comentaris:


28 de març 2011

'La Passió' de Cervera estrena música en directe en les escenes


La introducció de música en directe i l'entrada gratuïta per als menors de 12 anys són dos de les principals novetats que presenta 'La Passió' de Cervera en aquesta edició 2011. Les representacions tindran lloc els dies 20 i 27 de març i 3 d'abril, en llengua castellana, i 10 i 22 d'abril i 1 de maig, en llengua catalana. L'horari és de 10 a 14 hores, amb un descans de 25 minuts. El dia 22 d'abril, Divendres Sant, la sessió és a la tarda, de 16 a 20 hores.

Representacions

La Passió
Lloc:
Gran Teatre de la Passió
Adreça:
Passeig de Balmes, 2
25200 Cervera
Telèfon:
973532661

20 i 27 de març, 3, 10 i 22 d'abril i 1 de maig
22.00 Euros.

Direcció:
Joan Ninot
Sinopsi:
Enguany, l'espectacle introdueix música en directe en les escenes. Una altra novetat d'aquesta edició és els nens i nenes de fins a 12 anys tenen l'entrada gratuïta. La representació de l'obra dura quatre hores (inclou un descans de 25 minuts).

publicat per
http://cat.lleida.com
15 de març de 2011

Etiquetes de comentaris:


Forever Young



Nuevo Musical de Comediadirigido por TRICICLE
¡Los viejos rockeros nunca mueren!

Esta semana se estrena en Madrid Forever Young, el nuevo musical de comedia de Tricicle. Desde que vieran esta producción en Oslo, Tricicle se propuso adaptarla y presentarla en nuestro país. Y lo han conseguido! Forever Young se estrena en el Teatro Compac Gran Vía el próximo miércoles 16 de marzo.

Forever Young es un musical de pequeño formato que aúna las canciones que forman parte de nuestro ADN y el mejor humor. Ambientado en un geriátrico donde vive un peculiar grupo de noventones que se rebela ante las imposiciones de su cuidadora. Cantando, bailando y gritando tanto como les permiten sus esqueletos nos demuestran que los viejos roqueros nunca mueren!

Tricicle lo define así “Forever Young es una bocanada de aire fresco en el mundo del musical convencional, un aliento de esperanza y un canto a vivir el día a día”.

No te lo pierdas, ven a reír, cantar, tararear y descubre por qué FY se ha convertido en todo un musical de culto en otros países. ¡6 únicas semanas!

Dirección y adaptación | Tricicle
Reparto | María Adamuz, Marcos Cruz, Jacobo Dicenta, Dulcinea Juárez, Armando Pita, Edith Salazar y Rubén Yuste
Fechas | Estreno 16 de marzo durante 6 únicas semanas
Lugar | Teatro Compac Gran Vía ∙ Gran Vía, 66 Madrid
Horarios | Miércoles y jueves, 20:30h, viernes 21h, sábados 19h y 22h, domingos 18h

Más información y venta de entradas | www.foreveryoungelmusical.com

publicat per
http://www.notodo.com
14 de març de 2011

Etiquetes de comentaris: ,


27 de març 2011

Avui a 2/4 de 7 de la tarda nova representació de "El Mikado" a Sala Cabanyes



La direcció de Marc Molina modernitza un clàssic del teatre musical
Més de 120 anys en escena avalen El Mikado. L’opereta còmica de Gilbert i Sullivan, ambientada en un poblet del Japó imperial, es va estrenar per primer cop el 1885 a Londres i des d’aleshores no ha deixat de representar-se arreu del món. Una versió modernitzada arriba ara a la Sala Cabanyes de la mà de Marc Molina com a director. Segons les seves paraules actualitza un clàssic per acostar-lo als musicals del segle XXI.
Una obra que se situa al poble Titipú després que El Mikado, l’emperador del Japó, hagi prohibit el flirteig a tot el seu imperi. Tot aquell qui tingui moviments amorosos, sense finalitats matrimonials, ha de ser executat per la màxima autoritat de la vila, l’Honorable Senyor Botxí. La llei porta problemes per a tothom, fins i tot per al propi fill del Mikado. Els habitants de Titipú busca solucions per evitar els problemes que es deriven d’aquesta prohibició.
En aquest cas, Molina ha utilitzat la traducció que va fer Xavier Bru de Sala per Dagoll Dagom, que atorga al text un aire molt actual, però al mateix temps conserva la vessant satírica de l’original. Els textos de l’obra encara tenen vigència, són frescos i àgils. Les situacions que recreen ratllen, segons el seu director, l’absurd i cada cop es complica més el conflicte. Finalment però, s’acaba resolent amb un simple joc de paraules. Tot plegat combinat amb la refinada música de Sullivan. Pel que fa a la vessant musical, l’espectacle deixa un mica enrere el concepte operístic amb el que va ser concebuda i es basa en l’adaptació que va fer Joan Vives per Dagoll Dagom, on es respecta el caire clàssic de la instrumentació, però s’hi afegeixen alguns aspectes de música moderna.
Tots els personatges estan carregats d’ironia i de sàtira. Conservant l’essència d’haver estat creats com a una crítica a la societat anglesa del segle XIX, però tenint en compte que mantenen la vigència de representar estereotips.


Dies: Dissabtes, 19 i 26 de març i 2 d’abril, a les 21:30
Diumenges, 20 i 27 de març i 3 d’abril, a les 18:30
Informació i reserva de localitats: 618.773.013 (de 5 a 8 de la tarda)

Etiquetes de comentaris:


El pa del teatre, novetat del dia Mundial del Teatre que se celebra diumenge



Diumenge es llegiran dos manifestos, de Jordi Dauder i Jessica Kaahwa, a la plaça de Raquel Meller davant del Teatre Arnau

El sector teatral vol que tots els ciutadans visquin el Dia Mundial del Teatre. Amb aquest objectiu han amanit la seva diada, que serà el proper 27 de març, amb una nova iniciativa: el pa del teatre. 50 fleques de Barcelona s'han sumat a la iniciativa i del 25 al 27 de març vendran aquest pa amb forma de màscara i regust de farigola. A més, diversso actors i actrius seran repartits en algunes fleques per vendre el pa, sobretot dissabte al migdia.

"El pa és un producte artesà, com el teatre, i bàsic i necessari per a la vida, com ens agradaria que fos el teatre", ha dit Joan Maria Gual. "El teatre vol generar discurs i reflexió i ajudar a trobar solucions a la societat que ens envolta", ha afegit. Per això se celebra aquesta jornada. Els actes institucionals se centraran en el diumenge, quan a les 13 h del migdia a la plaça Raquel Meller, davant del Teatre Arnau recentment comprat per l'Ajuntament, els professionals del teatre llegiran els dos manifestos oficials. El manifest internacional d'enguany és de professora nigeriana Jessina Kaahwa i el llegirà Anna Lizaran. El manifesta local serà de Jordi Dauder i, per problemes de salut de l'actor, el llegirà Joan Maria Gual, president de l'AADPC (Associació d'Actors i Directors Professionals de Catalunya) –que junt amb ADETCA i els teatre públics organitzen aquestes activitats.

L'últim acte de l'agenda serà dilluns, a la Fundació Romea, amb la conferència Teatre imatge i paraula a càrrec de Pere Gimferrer.

publicat per
Laura Serra / Barcelona
www.ara.cat
24 de març de 2011

Etiquetes de comentaris:


Sim Salabim recrea el popular conte del Trencanous al teatre Principal



L'obra, amb música en directe, es representa aquest diumenge a l'escenari arenyenc

Una màquina d’explicar contes i que alhora interpreta la música que els acompanya. Aquesta és la protagonista d’El Trencanous, el darrer muntatge de la reconeguda companyia arenyenca de titelles Sim Salabim. La màquina narra la història del Trencanous, el popular conte de Hoffman, on una nena que rep un trencanous com a regal viurà amb ell una gran aventura des de la lluita amb el rei dels Ratolins, passant pel País del Fred, fins a descobrir la Nou d'Or en el País dels Dolços. L’obra compta amb músiques interpretades en directe. Sim-Salabim la presentarà aquest diumenge, dia 27, al Teatre Principal d’Arenys de Mar.

Diumenge, dia 27. A les 6 de la tarda al Teatre Principal d'Arenys de Mar

publicat per
www.capgros.com
24 de març de 2011

Etiquetes de comentaris:


Santo



Teatro Español. Madrid
santoteatro españolernesto caballeroignacio del moralignacio garcía mayAgnus Dei. Este es el Cordero de Dios que quita el pecado del mundo. El Siglo de Oro español en su esplendor representado por las pinceladas de Francisco de Zurbarán pontifican las tablas abriendo la veda a un tríptico hiperbólico y meta-simbólico sobre la santidad. Un proyecto de la compañía Teatro el Cruce que dirige Ernesto Caballero rodeándose, junto al suyo, de los textos de otros dos autores contemporáneos: Ignacio del Moral e Ignacio García May, para presentar una reflexión teológico-filosófica sobre el oficio del bien y el mal y sus mezquinos disfraces, sobre el pecado, sobre el fetiche (el misterio), sobre la fe, la piedad, las distintas confesiones y la verdad en torno a la figura del Santo. Un conflicto espacio-temporal de tres historias en un laberinto de sucesos. ¿Cuál es el ejercicio de hacer el bien? ¿En qué se basa su esfuerzo? ¿No será el hacer el bien una estrategia vil del mal para salirse con la suya? ¿Y el milagro? ¿Y el viraje de la propia insignia e identidad? Estas preguntas, asaltadas desde el símbolo que preña el lenguaje y la historia (no sólo) religiosa, se lanzan en cuestionamientos especulativos y abstractos que trepan digresiones hipertextuales sobre la cita de la cita y la referencia a una iconoclastia que la razón no entiende en una sincronía y diacronía variables.

La estructura que imbrica los tres signos que parten de los textos, la densidad conceptual retenida y el acceso recurrente al símbolo parabólico, hacen de la obra una prueba no sólo intelectual, sino un examen de competencia histórica-teológico-filosófica del que ocupa un lugar en esa grada enfrentada que hace de la Sala pequeña del Teatro Español un escenario de figuras de encarnación mudable. Un espacio de ensoñación y ficción sobre cuya inteligible enjundia el mismo Ernesto Caballero apostilla en la hoja de sala con su: Espero que me entiendan. Normal, no es fácil tarea. El mundo está lleno de bichos. Una religiosa contemporánea que sigue un modelo generado por la mística Santa Teresa de Jesús (la de Ávila), la esposa; un perverso dispositivo escénico sobre la reliquia (roja) el objeto mágico que da acceso a lo sagrado y una referencia a la filósofa judía convertida al cristianismo, Edith Stein, otra devota de la fundadora del Carmelo (por cierto, también de origen judío); son los instrumentos con los que el director orquesta esta fascinación por la divisa del santo, su cuestionamiento y su formación. Apoyos en el fetichismo, en la poética, en el humor ocasional y un corpus textual cultista, culteranista, ensalzan a una Aitana Sánchez-Gijón y un José Luis Esteban volubles, aunque agotables. Y almidonan un montaje con, quizás, un exceso confuso de imágenes alusivas y retórica imbuida. Mis ovejas escuchan mi voz, y yo las conozco, y ellas me siguen, y yo les doy la vida eterna; no perecerán para siempre, y nadie las arrebatará de mi mano.

+ info
Nombre del montaje: Santo
Disciplina: Teatro contemporáneo
Director: Ernesto Caballero
Autor: Ignacio García May, Ignacio del Moral, Ernesto Caballero
Reparto: Aitana Sánchez-Gijón, José Luis Esteban, Esther Acevedo, Borja Luna
Escenografía: José Luis Raymond
Vestuario y caracterización: Ana Sebastián Delgado
Iluminación: Francisco Ariza
Espacio sonoro: Ignacio García
Movimiento escénico: Karina Garantivá
Producción: Teatro el Cruce
Dónde: Teatro Español
Dirección: Príncipe, 25
Hasta: 03.04
Horario: De martes a sábados a las 20.30h. Domingos a las 19h.
Precio: 16€. Martes y miércoles 25% descuento
Venta de entradas:
www.teleentrada.com


publicat per
David Cano
http://www.notodo.com
11 de març de 2011

Etiquetes de comentaris:


26 de març 2011

el mikado : un clàsic del teatre musical avui a 2/4 de 10 a Sala Cabanyes



Des de 1885 en escena per tot el món!!
Representacions:

MARÇ DE 2011:
Dissabte 26, 21:30h
Diumenge 27, 18:30h

ABRIL DE 2011:
Dissabte 2, 21:30h
Diumenge 3, 18:30h

LLOC:
Teatre Sala Cabanyes.
La Riera, 110-120. 08301, Mataró. Una producció de SALA CABANYES

ENTRADES JA A LA VENDA!!! ENTRADES JA A LA VENDA!!!
De dilluns a divendres, al telèfon
618.773.013 (de 5 a 8 de la tarda)
Dissabtes i diumenges, en horari de taquilla, al telèfon 937.908.502
HORARI DE TAQUILLA:
Divendres i dissabtes de 20h a 21h del vespre, el cap de setmana de les
representacions.
Diumenge de 12,30h a 14h.
Una hora abans de començar la representació.

PREUS:
Platea: 11 euros
Llotja: 11 euros
Amfiteatre: 9 euros

¡Se abre el telón!



Luis Merlo, Amparo Larrañaga, Ignacio González, Maribel Verdú y María Barranco.

Bullicio, luces, coches, fiesta... Las calles de Madrid están tan vivas de noche como de día, pero el sábado 26 de marzo tienen un motivo más para vestirse de gala y no 'cerrar' al caer el sol: la Noche de los Teatros regresa a la capital.

Las artes escénicas inundarán un año más los teatros de la villa y otros municipios de la Comunidad en la quinta edición de esta jornada temática. Espectáculos callejeros, danza, cuentacuentos, musicales y un sinfín de actividades formarán parte de una programación especial de siete horas ininterrumpidas para que los ciudadanos puedan vivir la cultura teatral desde todos sus ángulos.

Un total de 132 espacios con unas 176 actividades distribuidas entre teatros y salas de la Comunidad, plazas, calles, bibliotecas y hasta un hospital, se pondrán a disposición de los ciudadanos. Incluso musicales estrella como 'Avenue Q' o 'Los 40' se suman a la fiesta con descuentos del 10% -puede alcanzar hasta un 50% de rebaja en algunos espectáculos-.

La 'Noche' empieza a las 17.00

El pistoletazo de salida de la Noche de los Teatros sonará a las 17.00 horas, momento en el que Luis Alberto de Cuenca, poeta y filólogo, leerá un pregón inaugural en la Casa Museo de Lope de Vega.

Sin embargo, serán los más pequeños quienes rompan el hielo: a las 11.30 horas con el cuento musical 'La gallina submarina', en el Círculo de Bellas Artes; y a partir de las 17.00 con obras como 'Salvaré a mamá', una historia de aventuras a cargo de la compañía finlandesa Quo Vadis que podrá verse en los Teatros del Canal.

Asimismo, en el programa destacan la música en directo -'La Noche en Vivo' llevará la música a los escenarios- y las visitas guiadas por el teatro Häagen Dazs-Calderón (a las 11.00, a las 15.00 horas y a las 18.00 horas) y el Lope de Vega (a las 01:00 horas).

Max Estrella
La XIV Noche Max Estrella estará integrada dentro del programa. Celebra además el 75 aniversario de la muerte de su creador, Don Ramón María del Valle-Inclán, con una ruta por el mismo recorrido que hacen los personajes de 'Luces de bohemia'. El itinerario comenzará con una concentración de 'bohemios' a las 19.00 horas ante Casa Ciriaco, en el número 84 de la Calle Mayor. Tras varias paradas, el fin de fiesta tendrá lugar en la sala de columnas del Círculo de Bellas Artes.
En definitiva, el 26 de marzo los madrileños tienen una cita con el teatro para tratar de descubrir si es cierto que los artistas mienten para decir la verdad..., o si al final todo queda en espectáculo, ficción y teatro, puro teatro.

publicat per
María Carrión | Alejandro Rodríguez | Madrid
http://www.elmundo.es
16 de març de 2011

Etiquetes de comentaris:


Al son del musical

'Chicago' y 'El amor de Miss Amores' llegan a Valencia

Dónde. Teatro Principal
Dirección. C/ Barcas, 15.
Cuándo. Hasta el 17 de abril.
Precio. De 15 a 60 euros. Dependiendo de la localidad.
'El amor de Miss Amores'
Dónde. Teatro El Musical.
Dirección. Plaza del Rosario, 3.
Cuándo. Hasta el próximo 13 de marzo.
Precio. 15 euros.

Más de 300.000 personas se han dejado seducir por el musical en Madrid

Es una obra escrita por Fred Ebb y Bob Fosse, con música de John Kander
Chicago, años 20. Corrupción, mafia, asesinatos y traiciones. La decadencia se abre paso en las calles de la ciudad de Roxie Hart y Velma Kelly, dos mujeres encarceladas por crímenes pasionales. Desde la prisión, ambas luchan por ganarse el favor de Billy Flynn, un abogado que utiliza a la prensa sensacionalista para conseguir la libertad de sus clientes.
El teatro Principal se inunda de jazz y comedia negra con el musical 'Chicago' que permanecerá en cartel hasta el próximo 17 de abril. El espectáculo supone una verdadera institución en la leyenda teatral. Stage Entertainment, productora de musicales tan destacados como 'El Fantasma de la Ópera', 'La Bella y la Bestia', 'Mamma Mía' y 'Cabaret' decide presentar por primera vez en España y por temporada limitada, el musical que desde hace 13 años es un referente en Broadway y en el West End londinense. Dentro de la producción nacional, Marta Ribera es Velma Kelly, María Blanco interpreta a Roxie Hart y Manuel Rodríguez es Billy Flynn. Los tres han sido elegidos por el equipo de creativos internacionales responsables del éxito de 'Chicago' en todo el mundo.
Escrito por Fred Ebb y Bob Fosse, con música de John Kander y letras del propio Fred Ebb ; el musical 'Chicago' se ha consolidado como el mayor éxito de taquilla de entre todos los espectáculos que se han representado en Madrid durante esta temporada. Durante los 8 meses el musical ha permanecido en el Teatro Coliseum de Madrid. En un año especialmente difícil debido a la crisis, se ha convertido en el espectáculo con la mayor preventa que ha tenido Stage Entertainment en sus 10 años en España consolidándose como el espectáculo que ha batido todos los récords en Madrid desde su estreno en Noviembre de 2009.
Cuatro millones y medio de euros recaudados en cinco semanas, localidades agotadas en los cinco meses siguientes a su estreno, son algunas de las cifras que han hecho de 'Chicago' el musical más exitoso de la temporada.
El espectáculo tiene todo lo que hace grande a Broadway: una historia universal de fama, fortuna y todo el jazz; una espectacular canción tras otra, y los números de danza más asombrosos jamás vistos. Grandes nombres del cine y la televisión como Melanie Griffith, Brooke Shields, Patrick Swayze o Ute Lemper, se han rendido a este libreto protagonizando alguno de sus personajes más emblemáticos ya sea en Londres o en Nueva York. En Madrid, más de 300.000 personas se han dejado ya seducir por la magia de 'Chicago' desde su estreno en Noviembre en el Teatro Coliseum. Ahora el musical está de gira dispuesto a triunfar como lo ha hecho en el resto del mundo.al son del jazz.
El legado de Rosita
Pionera en el cabaret erótico de los años 60 y una de las artistas más conocidas en Valencia, Rosita Amores forma parte de la cultura popular. Su forma de entender el espectáculo ha sido la inspiración del director valenciano Juli Disla que le rinde un homenaje en el teatre El Musical, hasta el próximo 13 de marzo, con su nuevo espectáculo 'El amor de Miss Amores'.
El director valenciano Juli Disla, de la mano de Adí Producciones, propone conocer la Valencia de los años 60 con una guía muy particular, a través de uno de los iconos de la época.
Este documental-musical cuenta con la dirección musical de Lluís Miquel Campos.

publicat per
María Gardó / Valencia
www.lasprovincias.es
11 de març de 2011

Etiquetes de comentaris: ,


25 de març 2011

El musical dels musicals a la Sala Cabanyes


Marc Molina aconsegueix tot un trumfo amb el seu ‘Mikado’

El dia de Sant Josep hi va haver una altra estrena a la Sala Cabanyes. I va ser un nou èxit d’una de les temporades més prolífiques en molts anys. Perquè en Marc Molina, un dels directors de la fornada jove de la casa ha aconseguit muntar una acuradíssima versió de ‘El Mikado’ que entronca de manera brillant amb la tirada que la casa sempre ha tingut envers els musicals.

Opereta de referència
Composta per William S. Gilbert i Arthur S. Sullivan, ‘El Mikado’ es va estrenar a Londres l’any 1885 i constitueix des d’aleshores la comèdia musical més emblemàtica i més representada arreu del món, tant amb produccions professionals com amb muntatges de teatre amateur. El 1986 la companyia Dagoll Dagom la va donar a conèixer per primer cop a Catalunya i va obtenir un èxit molt sonat. Vint anys més tard va fer-ne una reposició, també reeixida, que es va poder veure al Teatre Monumental. La rocambolesca trama d’aquesta obra se situa al Japó, en un temps llunyà. Figura que el Mikado, que és l’emperador, prohibeix sota pena de mort qualsevol galanteig amorós entre els seus súbdits. I en un poble que es diu Titipú, per saltar-se tan penosa interdicció, nomenen botxí al primer dels condemnats a mort, de manera que no podrà executar ningú si primer no es decapita ell mateix. Enmig de suborns i corrupteles de les forces vives locals, la situació es complica amb l’aparició de Nanki-Poo, el fill del Mikado que està enamorat de la jove Yum-Yum, i sobretot amb la posterior irrupció de la malcarada Katisha, una vella cortesana que pretén l’amor del príncep.

La troca s’embolica molt més encara amb la vinguda del Mikado i un seguit d’amenaces, tractes falsos, degollacions fictícies i condemnes a dojo que posen en perill la vida de tothom. Però al final el tripijoc es soluciona amb una altra rucada. Un parell de casoris, una amnistia general, moltes cantúries de satisfacció i avall, que per això és una opereta. Tot plegat, una conya delirant.

Protagonisme compartit
Si ja és prou meritori que en el seu debut com a director de la casa en Marc Molina s’hagi embarcat a posar dempeus una proposta tan arriscada i exigent com ho és ‘el Mikado’, el que ja és de doctorat és la manera excel•lent com la resol. Tot un trumfo. D’entrada, amb una equip creatiu solvent en què l’acompanyen la Laura Martínez a la direcció musical, la Heidi Consegal a les coreografies i l’Oriol Miras a la producció executiva. I a aquests els fan costat ni més ni menys que una cinquantena d’altres col•laboradors en les diverses facetes artístiques, tècniques i de producció. Una autèntica demostració d’ofici.

Pel que fa a l’escenificació, ha comptat amb la versió catalana de Xavier Bru de Sala i la corresponent adaptació musical de Joan Vives que van popularitzar i que han facilitat els Dagoll Dagom. Una i altra són molt efectives. Així, amb un grup compacte de dotze actors i actrius aborda tots els personatges i també el números corals. Una altra bona opció. Tots són del planter de la Sala, excepte Patrizia Contini, que és una soprano amb experiència operística que interpreta el paper de Yum-Yum. Però vaja, aquest és un espectacle amb un protagonisme plenament col•lectiu. Tots canten, diuen el text i es belluguen d’allò més bé. I com que en Marc Molina ha volgut recalcar la ingenuïtat surrealista de l’argument forçant-los a una interpretació bufa, quasi com de putxinel•lis, a sobre s’ho passen pipa. De manera que el bon rotllo s’encomana al públic –de tota mena, condició i edat– que de seguida s’apunta a la gresca amb satisfacció. El vestuari, llampant, i el maquillatge, burleta, es completen amb un espectacular joc de postissos i perruques, cedits també per Dagoll Dagom, amb un resultat esplendorós.

L’escenografia, resultona, senzilla i funcional, està pensada per poder portar aquest muntatge de bolos per tot el país i més. Tant de bo sigui així, perquè s’ho mereix. Mentrestant, però, un avís: a la Sala Cabanyes encara estarà en cartell els propers dissabtes i diumenges fins al 3 d’abril. Per tant, una recomanació: correu a veure aquest ‘Mikado’!

publicat per
Comas - Soler
www.totmataro.cat
23 de març de 2011

Etiquetes de comentaris:


Don Juan Memòria amarga de mi



Arriba a Can Gassol una de les sorpreses teatrals de l'any
L'espectacle s'emmarca dins el Dia Internacional del Teatre

Després de sorprendre positivament a crítics i públic el passat mes de desembre a la Sala Beckett, arriba a Mataró "Don Juan, memòria amarga de mi", dins el cicle de Petit Format de Can Gassol. Aquesta és una deliciosa revisió del mite de Don Juan però portat a la vellesa i amb la particularitat que està fet a través de tres titelles de mida real que manipula de manera magistral Miquel Gallardo.

A partir de textos de Tirso, Zorrilla, Molière i Palau i Fabre, el nostre Don Joan mostra el factor més humà del personatge. Don Juan és un personatge condemnat a morir jove a causa del degut al seu caràcter antisocial. Don Juan és enganyat per la mort que li nega el seu petó final i que l’obliga a viure enfrontat al seu passat i a les seves pors, però que li donarà l’oportunitat de conèixer sentiments ignorats fins aleshores.

L'obra ens mostra un actor enfrontat a tres titelles. Un jove frare enfrontat a un passat misteriós. Amb un text que conté grans dosis d'intriga i grans girs argumentals, els crítics han destacat que Gallardo "ha construit una joia d'una gran potència visual i dramàtica i al mateix temps d'una delicades i una poesia esbalaïdores".

"Don Juan, memòria amatrga de mi" s'emmarca dins la celebració del Dia Internacional del Teatre i abans de l'obra els alumnes Joves III de l'Aula de Teatre representaran el manifest, sota la direcció d'Oriol Colomer.

Fitxa artística:

Direcció: María Castillo
Interpretació: Miquel Gallardo
Actrius vídeo: Ingrid Domingo (Doña Inés), Annabel Totusaus (Doña Ana de Pantoja), Màrcia Cisteró (Carlota), María Castillo (Isabela), Dolça Cos (Tisbea) i Laura Barba (Maturina)
Text: Miquel Gallardo i Paco Bernal ( a partir de textos de Tirso de Molina, José Zorrilla, Molière i Josep Palau i Fabre)
Construcció de titelles: Martí Doy
Escenografia: Xavier Erra
Disseny i il•luminació: Fiorella Giudicessi
Música: Pep Pascual
Vestuari: Susana Santos i Roser Puig
Projeccions: Arm and López

25 de març, 21h
Durada: 70 minuts

Etiquetes de comentaris:


La Casa de Cultura del Puerto acoge la obra de teatro Cavalls Salvatges no m´arrancarien d´ací



Se estrena el día 25 de marzo. La obra participó en la XV Mostra de Teatre de Barcelona y fue nominada en la categoría de mejor espectáculo por votación popular

La Casa Municipal de Cultura de Puerto de Sagunto acoge a la compañía Cavalls Teatre creada en el Institut del Teatre de Barcelona. El próximo viernes 25 de marzo podrá verse el espectáculo dentro de la programación Cultura. Historia de juventud y revolución, de traiciones y concesiones, pero también de cómo la rabia no ha de morir para poderse enfrentar a la resignación.

Cavalls salvatges no m´arrancarien d´ací es un viaje de ida (a los infiernos) y vuelta (a la rutina) de Emili, un joven que decide dejarse llevar por su caballo interior. El espectáculo es una coproducción de la compañía con el Institut del Teatre de Barcelona. Con esta iniciativa la institución pretende dar impulso a las jóvenes compañías de teatro.

La obra participó en la XV Mostra de Teatre de Barcelona y fue nominada en la categoría de mejor espectáculo por votación popular.
Espectáculo escrito y dirigido por Víctor Sánchez Rodríguez. Con Albert Pérez Hidalgo, Laura Pla, Mima Riera, Cinta Moreno y Núria Gómez. Escenografía y vestuario de Nadia Balada, Aurora Moreno y Isabel Velasco.

publicat per
http://www.eleconomico.es
21 de març de 2011

Etiquetes de comentaris:


Una programación de risa



El Teatre Àngel Guimerà del Vendrell apuesta por el humor en su nueva temporada

El primer objetivo de los responsables municipales del Teatre Àngel Guimerà (TÀG) es fidelizar el máximo número de espectadores posible y para ello, nada mejor que apostar por un humor popular y de calidad.
Durante la presentación de la temporada 2011, la concejala de Cultura, Marta Tututsaus, confirmó su pretensión de que la audiencia salga del teatro con una sonrisa en los labios.
Para conseguirlo, el TÀG ha confeccionado una programación que contará con espectáculos y artistas tan conocidos como los televisivos Berto Romero y Pep Cruz, así como la obra Fora de joc, de reputado director Sergi Belbel y protagonizada, entre otros, por Anna Azcona, Mingo Ràfols y Francesc Luchetti. Esta historia de relaciones humanas y familiares en clave de humor cerrará una temporada que se abrirá el 13 de marzo con una obra sobre Pau Casals, a cargo de la compañía Forani Teatre.
Ya en el mes de abril, el protagonismo será para el proyecto + Escena, una iniciativa que aúna grupos completamente profesionalizados con otros amateurs y que se podrá ver el sábado día 2 de abril a las 22:00 horas y el domingo 3 de abril, a las 18:00 horas. Así mismo, la compañía Pa sucat representará Meravelles de l'Orient el día 10 de abril a las 12:00 horas. Se trata de una obra de marionetas pensada para un público familiar con actores y música en vivo.
Los platos fuertes de la temporada 2011 del TÀG llegarán a finales de abril y principios de mayo. El primero en salir a escena será el conocido actor e imitador catalán, Pep Cruz, quien ironizará sobre el culto al aspecto físico en su nuevo espectáculo Top Model, donde seguramente no faltará la aparición de numerosos famosos y habituales de la farándula tan bien mimetizados por Cruz. Su obra se podrá ver el 29 de abril.
Otro habitual de la pequeña pantalla, el polifacético Berto Romero, también pasará por el Vendrell el 14 de mayo para interpretar La apoteosis necia, un espectáculo monologuista que llega al TÀG por petición popular a través del facebook del teatro.
Como es habitual, las entradas para los diferentes espectáculos se podrán adquirir en el Patronat Municipal de Serveis Culturals del Vendrell (Rambla 24), o bien a través del telentrada. El nuevo Teatre Àngel Guimerà fue inaugurado hace un año y medio y desde entonces lucha por hacerse un hueco entre la oferta cultural del territorio.

publicat per
José Manuel García
http://elvendrell.kallejeo.com
10 de març de 2011

Etiquetes de comentaris:


El musical 'Los Miserables' saldra al estilo de la calle en La Noche de los Teatros

El Sábado 26 de marzo, coincidiendo Con la celebración de La Noche de los Teatros en Madrid, los ACTORES del musical Los Miserables saldran al estilo de la calle párrafo representar en la Gran Vía, El Número "El Sol Sale", de Uno de los Más Atractivos y Corales de la Obra. Sera A Las 16.45 horas en Las Escaleras Exteriores del Teatro Lope de Vega.

Por la noche, Tras La última FUNCIÓN, sí organizarán visitas guiadas Tres Por El backstage del musical, permitiendo una Descubrir los Asistentes Elementos Que se esconden Tras this production magnifica. Maquillaje, peluquería, vestuario o los distintos Cambios de hijo Escenografía ALGUNOS de los ingredientes secretos Que seran desvelados en Esta Noche especial bronceado.

Horario de las visitas guiadas: 01,30 a 02,00 -02,30 (Duración: 30 Minutos) INTERESADOS Los pases podran sb SUS elsábado 26 de Marzo à partir de las 23.00 horas en sala El delTeatro exterior. Visitas Limitado aforo con: 24 Visita Por personajes.

Los Miserables està basado en la novela homónima de Víctor Hugo, con y Cuenta Música de Claude-Michel Schönberg, y libreto de Alain Boublil. La Adaptación al castellano es "obra de Víctor Conde. La version Que se presentación en España, producida Por Cameron Mackintosh y Stage Entertainment, es La Misma Que se CREO párrafo Celebrar El 25 º aniversario del musical. El Montaje incorporación Una Nueva Escenografía realizada Por Matt Kinley e Inspirada en los Diseños de Victor Hugo y John Napier.

publicat per
Roberto Rodríguez
http://spain.broadwayworld.com
18 de març de 2011

Etiquetes de comentaris:


24 de març 2011

Més titelles al Casal Nova Aliança amb El Rey Volteretas



La companyia de Vitòria Panta Rhei arriba aquest diumenge a Mataró amb el seu darrer espectacle

El cicle de titelles del Casal, promogut per la mútua Nova Aliança i Binixiflat, rep aquest diumenge la companyia de Vitòria Teatro Panta Rhei, que presentarà el muntatge El Rey Volteretas. Està protagonitzada per Mari Zikin, un personatge encantador sorgit de dins d’una caixa fantàstica que arriba amb un equipatge ple de jocs, cançons i molts amics. Amb aquesta obra, Panta Rhei intenta envoltar els infants més petits en una esfera càlida que alimenti la seva imaginació.

Diumenge, dia 27. A les 12 del migdia al Casal Nova Aliança

publicat per
www.capgros.com
24 de març de 2011

Etiquetes de comentaris:


Els creadors de South Park aterren a Broadway amb un musical sobre els mormons



El musical 'El Llibre del Mormó' conté acudits sobre mormons que discriminen africans i que reprimeixen els desitjos homosexuals.Trey Parker i Matt Stone, els seus creadors, asseguren que no han volgut crear controvèrsies religioses i l'esglèsia mormona considera que es tracta només d'un espectacle

Un dels musicals més esperats d'aquesta temporada a Broadway, El Llibre del Mormó, satiritza la història de l'Església de Jesucrist dels Sants dels Darrers Dies, sexualitza el ritual del baptisme i té un munt d'acudits políticament incorrectes.

No obstant això, Trey Parker i Matt Stone, els creadors de South Park, diuen que també han creat una història commovedora de dos petits missioners actuals enviats a Uganda que posaran a prova la pertinència de les seves creences quan s'enfrontin amb la realitat de la sida a Àfrica i quan tractin el caràcter del brutal senyor de la guerra general Butt Naked.

"Nosaltres no vam seure i vam dir: 'Molt bé, anem a colpejar els mormons, com ho fem?' Dedicarem set anys de la nostra vida a escriure un musical de Broadway per posar a parir els mormons", va fer broma Parker. "Realment volíem fer només un musical molt tradicional i clàssic".
Parker i Stone asseguren que tot i que el que musical està encara lluny d'estar considerat per a tots els públics, no té bromes que poden ser considerades massa per Broadway. "Si no pot veure un episodi qualsevol de South Park amb els seus fills, probablement no els hauria de portar al musical Però no és, de bon tros, el més brut o el més cru que hem fet. Podríem fer-ne molt més", va dir Stone.

El tàndem darrere de la pel lícula Team America: World Police va obtenir el primer èxit amb el film Cannibal The Musical! (1993), basada en el caníbal confès Parker Alfred. Després va venir la sèrie de televisió animada South Park, que inclou controvèrsies religioses burlant-se de l'Església de la Cienciologia, de l'Església Catòlica, i del profeta Mahoma, enfundat en un vestit d'ós.

L'església mormona, que ja ha estat analitzada en la cultura popular dels EstatsUnits a través de sèries de televisió com Big Love, va dir que el musical és només un espectacle. "La producció pot tractar d'entretenir al públic per una nit, però el Llibre del Mormó com a volum d'escriptura canviarà per sempre la vida de les persones per apropar-los a Crist", va dir el portaveu de l'església Kim Farah, en un comunicat.

Stone, de 39 anys, va dir que ha tingut poc feedback dels mormons, però les preocupacions inicials que el xou podria molestar la comunitat no tenen fonament, fins ara, basant-se en la resposta d'un parell de setmanes d'avenços, blogs i notícies en els mitjans de comunicació. "Sembla com si tota l'actitud està canviant. La gent està començant a entendre-ho", va dir.

El musical, que s'estrena el 24 de març, comença amb un grup d'homes tallats a l'estil mormó de Salt Lake City (Utah), normalment vestits de blanc, amb camises emmidonades aprenent a picar portes, i continua amb una visió divertida de la manera com Joseph Smith Jr. va fundar l'església.

Parker i Stone citen la cançó I Believe del segon acte com a exemple de com l'espectacle combina humor sobre les creences dels mormons amb la calidesa dels dos personatges principals, amb Josh Gad com a maldestre missioner. "Durant tota la cançó no pares de riure, però no hi ha ni una sola broma en ella", va dir Stone. "És sobre les interessants i idiosincràtiques coses en què creuen els mormons, però, al mateix temps, és una cançó molt sentida d'un mormó devot, de manera que no és només riure's d'aquesta persona. Funciona en ambdós nivells".

Parker i Stone esperen que el públic no hi vagi amb prejudicis. "Això és un musical i és una experiència una mica diferent d'un espectacle de 22 minuts d'animació", va dir Stone.

publicat per
www.ara.cat
22 de març de 2011
foto : El cartell del musical d''El Llibre dels Mormons'

Anna Lizaran pot amb tot

L’actriu i Alícia Pérez salven la previsible ‘Dues dones que ballen’

Un altre gran exercici interpretatiu d’Anna Lizaran, ben acompanyada per Alícia Pérez. Ella pot amb tot. Fins i tot amb aquest previsible text del dramaturg Benet i Jornet, que freqüenta llocs comuns del drama social quotidià, però limitant-se a exposar els fets sense aprofundir-hi. Dues dones que ballen , que acaba d’aterrar al Teatre Lliure de Gràcia, es queda en la superfície utilitzant efectistes recursos dels problemes que mira d’explicar.
Xavier Albertí dirigeix amb mesura les dues protagonistes. Amb això aconsegueix que Lizaran mostri una extraordinària contenció que l’allunya del seu canviant rol a Agost . I que Pérez no s’excedeixi en els moments de tensió d’aquell campionat de frustracions que diluciden entre elles, a l’exposar les poderoses raons de la seva dramàtica peripècia vital.
Tota la història transcorre en un ruïnós pis pròxim al Mercat de Sant Antoni. Hi viu sola, amargada i amb l’única illusió de completar la seva collecció de tebeos, una viuda septuagenària (Lizaran), que arrossega la infelicitat d’una convivència buida amb qui va ser el seu marit infidel, i que es resisteix al setge d’un amo que intenta que abandoni la casa.
Les relacions amb els seus fills són distants. Ells es limiten a procurar que no li faltin les coses necessàries per subsistir, tot i que la seva intenció és internar-la en una residència, cosa a la qual també s’oposa. Perquè no estigui desatesa li envien una assistenta (Pérez), que resulta que és una mestra que arrossega un drama encara més gran. Subsisteix impartint classes i fent tasques domèstiques. L’àvia es resisteix a aquesta intromissió en la seva vida i el xoc entre les dones dóna tot el joc de què són capaces les dues actrius enfrontades a una obra escrita per al teatre, però que en les seves cinc diferents escenes circula a ritme de culebró.

SECRETS
A poc a poc, i a mesura que cada una va revelant els seus punyents secrets, s’estableix una relació de complicitat. Un toc una mica més subtil en la ironia que batega en els diàlegs entre elles li hauria donat un altre aire a una obra en què treuen el cap molt per sobre temes com per exemple els maltractaments, l’Alhzeimer i aquella falta de respecte social als perdedors i a la gent gran. El millor és el final, amb les dues humiliades dones decidides a ballar soles i no al so que els marquin els altres.

publicat per
Núria Martorell / Barcelona
www.elperiodico.cat
13 de gener de 2011

Etiquetes de comentaris:


Tricicle trae a España "Forever Young", un regalo para los amantes del rock

Después del éxito cosechado con la versión española del musical "Monty Python's Spamalot", el trío cómico Tricicle se pone de nuevo al frente de la dirección para llevar a las tablas la primera adaptación al castellano del exitoso musical "Forever Young", representado por primera vez en Hamburgo en 2001.
El espectáculo se podrá ver por primera vez en España en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid a partir del próximo 16 de marzo y hasta el 8 de mayo.
Once años después de su estreno en Hamburgo, el musical "Forever Young" ha emocionado a los espectadores de medio mundo al ritmo de grandes éxitos de la música como "I love Rock'n Roll", de Joan Jett; "Sweet Dreams", de Eurythmics; o "I will survive", de Gloria Gaynor.
Ahora, después de viajar por países como Dinamarca, Suecia, Inglaterra, Alemania o Noruega, y de haberse convertido en una obra de culto en Hamburgo, llega a España en su primera versión al castellano.
Ambientado en 2050, "Forever Young" cuenta cómo es el día a día de seis ancianos que viven en un geriátrico sin nada que hacer, excepto esperar la muerte, y de la enfermera encargada de su cuidado.
Sin embargo, estos seis personajes no están dispuestos a desperdiciar sus últimos días de vida y pronto transforman su mísera existencia una continua diversión.
Se trata de un "canto a la vida", una reflexión sobre el paso del tiempo, el miedo de todo ser humano a envejecer y sobre la necesidad de no perder nunca las ganas de vivir.
"Es un espectáculo para todo el mundo. En 2050, el 50 % de Europa seremos ancianos y es importante que nadie olvide ese espíritu rebelde que se tiene cuando se es joven, esas ganas de vivir, de disfrutar del día a día", ha explicado Joan Gràcia, miembro de Tricicle, en rueda de prensa.
El elenco de actores está formado por Marcos Cruz, María Adamuz, Jacobo Dicenta, Dulcinea Juárez, Armando Pita, Edith Salazar y Rubén Yuste.
Los protagonistas son los propios actores que se interpretan a ellos mismos dentro de cuatro décadas.
"Tienen el mismo nombre que los actores, porque queríamos darle mayor realismo y mostrar cómo serán dentro de cuarenta años", ha confesado Carles Sans.
Sans, Gràcia y Paco Mir, más conocidos como Tricicle, han recordado que la idea de llevar a los escenarios españoles este musical nació después de que vieran el montaje en Oslo y quedaran fascinados. Tanto es así que, dicen, repitieron al día siguiente.
"Estábamos actuando en Oslo, y un día que teníamos libre fuimos a ver este musical. No entendíamos nada en noruego, pero nos sentimos completamente fascinados por las canciones, por la historia y por la respuesta del público", ha afirmado Sans.
Al ritmo de clásicos como "Forever young", de Alphaville; "I will survive", de Gloria Gaynor; "You can leave your hat on", de Joe Cocker; o "Sweet dreams", de Eurythmics, Tricicle pretende que el público madrileño se tome a risa un tema que no parece divertido como es la vejez.
"Son canciones conocidas por todos. Hemos decidido dejarlas en su idioma original. Son referentes, iconos de la música que creemos habrían perdido su esencia si las hubiéramos traducido", ha señalado Sans.
Pero, la banda sonora también incluye algunos éxitos en español como "La chica de ayer", de Nacha Pop; "Libre", de Nino Bravo; o clásicos de Camilo Sesto.
Además de la diversión y de la música, la obra tiene también algunas "pinceladas históricas", que emocionará a los más nostálgicos.
"Hay algunos momentos que los ancianos cuentan las aventuras de su juventud y es ahí cuando hay un cierto repaso histórico. Por ejemplo, Rubén cuenta cómo era su vida siendo hippie, o Dulcinea recuerda cuando era una activista, una okupa, que no se perdía una manifestación", ha indicado Sans.
Un musical íntimo, en palabras de Tricicle, en clave de comedia que sin duda será un regalo para los amantes del rock. EFE

publicat per
Laura Serrano-Conde
http://www.diariovasco.com
10 de març de 2011

Etiquetes de comentaris:


23 de març 2011

L'Institut del Teatre celebra el seu centenari el 2013 amb actes divulgatius, científics i artístics



La institució elabora un programa d'activitats no "efímeres", és a dir, encaminades a generar unes estructures que ajudin a donar un salt qualitatiu a la institució

L’Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona complirà cent anys el 2013 i, per commemorar-ho, els seus responsables estan treballant en un programa d'activitats per a aquell any que coincidirà amb la proclamació de l’Any del Teatre a Barcelona. Entre elles, destaca la pròxima ubicació de la col•lecció permanent del Museu de les Arts Escèniques de l'Institut del Teatre (MAE) en un espai a Montjuïc de titularitat municipal, cedit per l’Ajuntament de Barcelona, així com la potenciació del MAE virtual. Completaran el programa -que encara no està tancat-, les trobades de la Federació Internacional per a la Recerca Teatral -activitat encara en estudi- i l'Escola Internacional d'Antropologia Teatral, la tercera edició d'Scanner, les exposicions escèniques itinerants, les conferències sobre la figura d'Adrià Gual amb motiu dels setanta anys de la seva mort, un projecte de Recerca sobre les Arts Escèniques Catalanes (PRAEC) -fet en col•laboració amb les universitats- i una relació de noves publicacions.

Els organitzadors han ideat un programa en què les activitats no siguin "efímeres", és a dir, es pretén que siguin la gènesi d'unes estructures de futur. Tot i això, els responsables del centenari pensen a celebrar actes per al gran públic (activitats de breu existència), com ara un espectacle conjunt ideat per mestres d'antropologia teatral, o bé algun espectacle de benvinguda. El centenari també pot ser un estri de propulsió o acceleració de diversos projectes en curs, com ara estrenes del grup IT Dansa, la concreció de la primera companyia de graduats de l'Institut del Teatre o el resorgiment del Festival de Titelles NEO.

Font: "El centenari no ha de ser una gran festa efímera"
El director general de l'Institut del Teatre, Jordi Font, ha explicat que la celebració del centenari durant el 2013 "ens permetrà actuar amb més possibilitats" que si l'aniversari hagués coincidit amb l'arribada del 2011, marcat per la crisi econòmica. Segons Font, el centenari "no ha de ser ni un foc d'artificis ni una gran festa luxosa i efímera, sinó un trampolí per a nous projectes" que permeti "afinar" l'orientació de l'Institut del Teatre a fi de "fer el que en potència ja és, un centre de difusió de les arts escèniques", entre altres coses. També ha afirmat que aquest dilluns -dia de la presentació del centenari- marca "l'inici d'un salt qualitatiu" per a la institució, que funciona actualment com a una "universitat de les arts escèniques".

Jordi Font ha dit que el centenari ha de ser un "trampolí" des del qual es puguin impulsar diverses mesures: el desenvolupament del postgrau i la posada en marxa d'un màster de teatre aplicat, l'impuls de la recerca sobre la pràctica artística a través d'accions com ara el fòrum Scanner, l'impuls a un gran projecte en recerca interuniversitària per tal d'aprofundir en les relacions amb l'espai europeu i, més en concret, amb l'espai mediterrani, l'establiment d'un relat públic sobre les arts escèniques vinculat a l'exposició permanent que acollirà el Museu de les Arts Escèniques, i fer de l'Institut del Teatre un espai on actualitzar el debat sobre aquest sector, amb implicació de tota la cultura catalana.

Un programa per a la reflexió, recerca i anàlisi de les arts escèniques
De la seva banda, l'escriptor, catedràtic emèrit de l'Institut i comissari del centenari, Jordi Coca, ha assenyalat que la coincidència de l'aniversari del centre amb el 70è aniversari de la mort d'Adrià Gual, fundador de l'Escola Catalana d'Art Dramàtic -llavor de l'actual Institut del Teatre-, servirà per reivindicar la figura de Gual. Per a Coca, els objectius del centenari, sumats al "creixement espectacular en dimensió i qualitat de l'Institut del Teatre", han de passar per: millorar la valoració de les arts escèniques, visualitzar la singularitat de l'Institut respecte a la resta d'Europa, reflexionar sobre la pedagogia de les arts, i aprofitar la celebració dels cents d'anys d'existència per replantejar les pròpies dinàmiques de l'Institut.

Entre els actes que Coca ha destacat, hi ha la possibilitat que Barcelona aculli la trobada de la Federació Internacional per a la Recerca Teatral -Toronto també opta a esdevenir la seu de cara al 2013-, mentre que ja està molt més garantit: la celebració de l'Escola Internacional d'Antropologia Teatral, on cent mestres reflexionaran durant 10 dies sobre qualsevol disciplina de les arts escèniques, la creació de la càtedra Xavier Fàbregas, l'impuls de fòrums en què es debatin qüestions com ara la realitat dels teatres municipals, en els quals segons Coca "falten xarxes distributives", i la creació d'un programa que, combinat amb el festival Grec, ofereixi manifestacions artístiques per als ciutadans. El comissari del centenari ha afegit que hi haurà una exposició permanent sobre l'Institut del Teatre i "probablement" una altra dedicada a Xavier Gual, s'impulsarà un projecte de recerca sobre les arts escèniques, en tant que "Catalunya no té una enciclopèdia" sobre aquesta matèria sinó tan sols "una aproximació", i s'elaborarà un segon volum d'història de la institució que arribarà fins a l'any 2013.

Fogué: "Un centenari de tothom i per a tothom"
El president de la Diputació de Barcelona, Antoni Fogué, ha destacat que en els darrers cent anys, i sobretot en els 32 últims, "quan es parla de formació, recerca i innovació en les arts escèniques tots els camins passen per l'Institut del Teatre". Fogué ha reivindicat el paper de la corporació provincial en el foment i la potenciació de la xarxa de teatres municipals, i ha conclòs que el centenari de l'Institut, marcat per "l'austeritat i rigor que ens caracteritza", ha de ser "de tothom i per a tothom" i punt de partida per tal que faci avançar la institució artística "com a referent de la cultura catalana".

publicat per
Jaume Pons
http://www.lamalla.cat
14 de març de 2011

Etiquetes de comentaris:


Representacions de "La Passió de Cervera"



Des del 20 de març a l’1 de maig tenen lloc les representacions de la temporada 2011 de la Passió, declarada Tresor del Patrimoni Cultural Immaterial de Catalunya i Andorra. Tradició que es remunta al segle XV, actualment consta de 34 escenes dividides en dos parts amb direcció del cerverí Joan Ninot.


Dies: diumenges 3 i 10 d’abril i 1 de maig i divendres 22 d’abril
Horari: diumenges, de 10 a 14 h, i divendres, de 16 a 20 h
Lloc: Gran Teatre de la Passió
Organitza: Patronat de la Passió
Preus: 22 euros i 11 euros (infantil)
Venda al Servicaixa i als telèfons 608 78 10 12 / 973 53 26 61

publicat per
www.cerverapaeria.cat
13 de març de 2011

Etiquetes de comentaris: ,


La trastienda de Mamma Mia!



Suena la música, se levanta el telón y en el escenario aparecen, radiantes, actores y cantantes al son del grupo sueco ABBA. Empieza el espectáculo, pero no el trabajo, porque días antes del estreno en cada localidad, más de 70 personas trabajan a destajo para que todo salga perfecto y el musical Mamma Mia! sea un éxito.

La próxima parada de la gira 2011 será la capital onubense, que acogerá en la Casa Colón el musical desde el próximo jueves 17 al domingo. Para que todo esté perfecto, el jefe técnico del musical, Alberto García, ya ha visitado en varias ocasiones el espacio. La última, la pasada semana. Además, el equipo técnico se trasladará a Huelva el lunes para iniciar los trabajos de carga y descarga en la Casa Colón. Por su parte, el martes y miércoles se dedicarán por completo al montaje del escenario y el equipo de sonido y a la programación de las luces, mientras que el jueves por la mañana tendrá lugar el primer ensayo técnico y por la tarde el ensayo general con la orquesta y los actores.

El equipo técnico está formado por 25 personas, a los que hay que sumar 28 técnicos locales y otras 25 personas que colaboran en la carga y descarga, es decir, más de 70 personas.

García explicó a Viva Huelva que todo el equipamiento viaja en cinco trailers: dos de luces, otro de escenografía, un cuarto de sonido y el último para sastrería y utilería.

En cuanto a este último aspecto, el musical incluye más de 300 cambios de vestuarios y se transportan 200 pares de zapatos. Entre los ‘modelitos’, destacan unos trajes de latex blanco con pequeñas incrustaciones de cristales de Swarovski que tienen un valor de 100.000 euros cada uno.

Curiosidades
Durante el montaje se emplean 96 kilómetros de cable, entre sonido, luces y señales; se gastan cinco kilos de confeti en cada función, y se transportan 22 micrófonos inalámbricos. Además, el elenco de actores, cantantes y bailarines está compuesto por 30 personas más seis músicos.
En total, en torno a 70 personas se desplazan a cada municipio durante la gira, y ahora la próxima parada será Huelva, que poco a poco se ha ido metiendo en el circuito de musicales de España.
De hecho, esta misma productora, Stage Entertainment, ya recaló recientemente en Huelva con el musical Chicago. Ahora le toca el turno a Mamma Mia!, un espectáculo que, en palabras de García, “es un subidón de energía y alegría”. Pasen y vean.

publicat per
Virginia González
www.andaluciainformacion.es
10 de març de 2011

Etiquetes de comentaris:


22 de març 2011

Un Txèkhov desdibuixat



Julio Manrique navega massa amb 'L'hort dels cirerers'

La programació, dissabte passat al Monumental, de la versió de 'L'Hort dels cirerers' que mesos enrere es va estrenar a Barcelona havia creat certes expectatives i per això el públic hi va respondre bé. La raó era que tornava a dirigir Julio Manrique, el popular actor que a l'octubre ja havia portat 'Coses que dèiem avui', que darrerament ha signat d'altres posades en escena i que ha vist reforçada la seva carrera amb l'encàrrec d'assumir la direcció artística del Teatre Romea a partir de la temporada que ve.

Obra clàssica
'L'hort dels cirerers' és l'última peça i una de les més famoses del repertori dramàtic d'Anton Txèkhov (1860-1904). Considerada com un clàssic, molts dels grans directors contemporanis que l'han muntada s'hi han enfrontat amb respecte, gairebé com un repte, per les dificultats que comporta la seva posada en escena i, sobretot, per mirar de trobar la pròpia mesura entre el tombant naturalista i el contrapunt poètic necessari. L'obra presenta una família russa benestant, amb la butxaca foradada i abocada a la ruïna, que per enyor d'un passat suposadament feliç i per incapacitat de treballar-se un futur, no sabrà evitar perdre en subhasta la darrera de les seves propietats. Entremig, un retaule de decadència d'una classe i d'una societat que s'acaben, on personatges diversos fan evident el conflicte dramàtic de la incomunicació que duen a sobre: cadascú està tancat en la seva malenconia i per molt que es parlin no tenen res a dir-se.

Opcions qüestionables
Per al seu muntatge Julio Manrique s'ha aproximat a 'L'hort dels cirerers' a partir del text que l'any 1985 va versionar el dramaturg i director americà David Mamet, que, de fet, és una reescriptura de la peça, perquè simplifica el llenguatge, escurça diàlegs i situacions de context i altera els ritmes evolutius de l'original. Si a aquest sedàs s'hi afegeix que les opcions de direcció de Manrique són més aviat erràtiques, com si Txèkhov li vingués gros o li quedés lluny, es comprendrà que el producte queda bastant per dessota d'altres seves propostes anteriors. Escenes estirades, interpretació desigual, abús d'incisos musicals, vestuari atemporal i escenografia híbrida deixen massa a l'escapça bona part de la gràcia i el sentit de Txèkhov. I el millor que es pot dir de la funció que en surt és que, plena de cares conegudes, va resultar distreta. Però no massa més.

publicat per
Comas Soler
www.totmataro.cat
15 de març de 2011

Etiquetes de comentaris:


Método Grönholm, el regreso


La pieza, una sátira sobre el mundo de los procesos de selección de personal escrita por Jordi Galceran, se representará los días 2 y 3 de abril en el Principal

Representación. Tras su paso por Ciutadella en 2005, ahora regresa a Maó - RPA.
Más de dos millones de espectadores y siete años en cartel. Estrenada en 35 países. Ésa es la carta de presentación de “El mètode Grönhol”, una de las piezas teatrales más importantes de los últimos tiempos, escrita por Jordi Galceran y dirigida por Sergi Belbel. El título es noticia de nuevo en Menorca porque seis años después de pasar por la Isla regresa para ofrecer dos funciones más a principios del próximo mes.

Para quienes no la hayan visto, un breve adelanto: cuatro candidatos para un puesto de alto nivel en una de las más prestigiosas empresas transnacionales se presentan en una oficina para la última etapa del proceso de selección de personal. Pero no se trata de un proceso convencional, sino que se sigue un método concreto.

Durante la primera visita, la obra se representó en el hoy cerrado Teatre des Born de Ciutadella. Se programaron dos funciones para las que se colgó el cartel de “No hay localidades”. Cabe señalar que el elenco en esta nueva gira, en el Principal de Maó es el mismo de entonces, encabezado por dos actores cuyos rostros son de sobra conocidos por el público menorquín, Luís Soler y Jordi Boixaderas, acompañados por Jordi Díaz y Roser Batalla. Todos ellos articulan con sus actuaciones una historia concebida como una sátira sobre el mundo de los procesos de selección de personal.

publicat per
R.P.A. / Ciutadella
Foto : Representación. Tras su paso por Ciutadella en 2005, ahora regresa a Maó - RPA
http://www.menorca.info
12 de març de 2011

Etiquetes de comentaris:


Autoridades dicen que "Hair" cumple con ley antitabaco en España

Una agencia gubernamental en Barcelona señaló que actores que inhalan cigarrillos de hierbas enrollados a mano durante el musical "Hair" no violan la nueva ley antitabaco, que prohibe fumar en espacios públicos cerrados.
El Departamento de Salud de Barcelona le mandó el jueves una carta al Teatro Apolo, donde se presenta la obra, en la que dice que la queja presentada por un espectador fue desmesurada porque los cigarros sólo contenían especias como albahaca, no tabaco.
El director artístico de la obra, Joan Lluis Goas, había dicho que la advertencia original recibida por el departamento de salud era "exagerada" y que las expresiones artísticas y culturales deben estar protegidas ante la "tontería y la irracionalidad".
"Hair" es una adaptación del musical homónimo presentado en Estados Unidos.

publicat per
http://noticias.terra.com.pe
10 de març de 2011

Etiquetes de comentaris: ,


21 de març 2011

Molta joventut, molta il•lusió, molt talent



Un musical jove en motiu de la festa del teatre deixa el personal bocabadat

N’hi ha per començar amb un ‘Musha Sala’ a l’estil del cèlebre ‘Musho Betis’. Sala Cabanyes va celebrar dissabte passat en clau interna la festa del teatre i ho va fer deixant l’escenari a una proposta jove i descarada en forma de musical d’èxit que si bé va ser sols un tastet –o en llenguatge guai un ‘work in progress’– va deixar conclusions catedralícies sobre el potencial que hi ha a la ciutat, en el jovent de la nostra escena. La història de com el musical va acabar dalt l’escenari és la peripècia d’una idea, una generació, moltes ganes i sobretot il•lusió. El que va començar sent idea de pocs va acabar sent projecte de fins a una vintena de joves que, dalt l’escenari i salvant les apreciacions òbvies de qui ha treballat poc temps i amb una direcció coral d'entre tots –a més de la feina de coordinació sobretot de Marc Flynn i Àgata Casanovas– van deixar bàsicament bocabadat el personal.

Deixant que la tria de diferents parts inconcluses d’un tot i el poc lligam entre elles va fer inassequible la comprensió de la trama, el que va desfilar sobre l’escenari va ser bàsicament talent. S’hi estrenaven per la causa escènica perles del cant mataroní i amics dels amics. Reapareixien a l’escenari valors de la Sala que la claca enyorava. S’hi interpretaven peces d’arribada fàcil, molt ben executades. És cert que algunes interpretacions haurien de passar per la rella del criteri i escollir millor el ventall assequible de cadascun –sobretot amb els aguts– però el to general va superar el notable, acompanyat d’una força –senzilla i resultadista– en l’escena digna de musicals de molts més quirats.

Que sigui espectacle de Fires!
Es diu que l’experiment, forjat en dos mesos d’assaig i sense direcció d’altell, podria acabar sent un espectacle de Fires, qui sap si el 2012. I ja se sap que a la Sala si els Pastorets són la lliga, el muntatge de Pentecosta és com la Champions, menys partits però més decisius. La veritat, vist l’espectacle de dissabte, n’hi ha per esperar amb candeletes que els rius d’il•lusió i talent no s’aturin i cristal•litzin en obra major quan sigui. Pels canals que sigui. Però aquesta generació i, bàsicament, aquesta mena de fer sense complexes, ambiciosa, jove i potent mereixen cartell, teatre i platea, com dissabte, absolutament lliurada. Pur espectacle. Musha Sala!

publicat per
Cugat Comas
Fotos d'Anna Aluart
www.totmataro.cat
15 de març de 2011

Etiquetes de comentaris:


La SGAE hipoteca a los autores con 110 millones hasta 2025



La adquisición del Lope de Vega y el Coliseum en la Gran Vía madrileña por 82 millones incluía asumir las millonarias hipotecas que pesan sobre ambos teatros // Fundación Autor carga con la deuda de la compra de teatros para Arteria

Haría falta el equivalente al canon digital de 253.276 iPods para reunir lo que paga al año la Fundación Autor sólo en intereses. Esta entidad sin ánimo de lucro, propiedad de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), pasó de tener una deuda pendiente con la banca de 4,5 millones de euros a finales de 2007 a deber 109,9 millones a finales de 2009, según las memorias de la fundación a las que ha tenido acceso Público.

El vencimiento del último pago no llegará hasta 2025, según el detalle de los créditos. Eduardo Bautista, Teddy, presidente del consejo de la SGAE y director general de Fundación Autor, no estará probablemente al cargo de ninguna de las dos cuando se abone ese último pago. De hecho, podría no seguir al frente desde junio de este año, cuando la junta de la SGAE celebrará elecciones al consejo y este elegirá presidente.

Las inversiones inmobiliarias (la red de teatros y espacios agrupados bajo la marca Arteria) han crecido rápidamente y no han podido hacerlo con recursos propios. Fundación Autor recibe cada año el 20% de lo que recauda la SGAE por el polémico canon digital e ingresa alrededor de diez millones por los derechos no reclamados en cinco años. En total (por estos y otros conceptos) recibe 30 millones al año de los fondos culturales de la SGAE.

No ha sido suficiente. Como empezaban a temer algunos socios, a la fundación le fue engordando la deuda a golpe de compra de inmuebles. Pero en lo peor de la crisis mundial, las cifras se disparan. La SGAE amplió créditos que ya tenía en vigor, como uno con Cajamar del que se debían 2,8 millones a finales de 2007 y del que, a cierre de 2009, quedaban por amortizar 17,4 millones. Pidió créditos nuevos, como los 20 millones a Banesto en 2008. Y se subrogó, es decir, asumió como propias, hipotecas que pesaban sobre inmuebles en el momento de su adquisición. Este último es el caso de los préstamos con el Banco de Valencia asumidos en 2009 con un saldo pendiente de 58,7 millones.

La explicación a esta última cifra está en la Gran Vía madrileña. La SGAE quería los teatros Lope de Vega y Coliseum y, para conseguirlos, compró a finales de 2009 las dos inmobiliarias que eran sus propietarias. Aquella operación no solo se cerró pagando un alto precio en pleno estallido de la burbuja del ladrillo (46,8 millones por Emvi, propietaria del Lope de Vega; y 36,1 millones por Exhibidores Unidos, propietaria del Coliseum). Además, la antigua propietaria (Victoria Soler Luján, hija del empresario y ex presidente del Valencia Club de Fútbol Juan Bautista Soler, y protagonista junto a él de una de las guerras más cruentas entre las grandes familias del ladrillo) tenía los teatros hipotecados.

Fundación Autor se subrogó a las hipotecas contraídas con el Banco de Valencia con los teatros como garantía y pagó el resto con fondos propios. Las condiciones de los créditos eran muy inferiores en comparación con otros préstamos de la fundación. Si por los contratados hasta esa fecha se paga entre 0,2 y 0,5 puntos porcentuales por encima del euríbor, con Banco de Valencia se llega a pagar euríbor más 3 puntos.

Las nuevas adquisiciones se suman a la construcción y rehabilitación de algunos de los numerosos edificios que SGAE ha incluido en Arteria. También en 2009, se invirtieron 10,6 millones en la rehabilitación del Teatro Campos Elíseos, alcanzando un total de 23,4 millones invertidos en el emblemático edificio de la capital vasca, cedido a SGAE por el Ayuntamiento de Bilbao. El Consistorio ha aportado subvenciones por 6,8 millones.

Intereses crecientes
Con el crecimiento de las deudas, los gastos financieros, es decir, los intereses que paga Fundación Autor, pasan de 10.865 euros en 2008 a 797.820 euros un año después. Todo ello pese a que los tipos de interés están en mínimos, lo que supone que la cifra puede dispararse precisamente por estar los préstamos ligados al euríbor y estar este en ascenso desde hace meses.

Según las cuentas de 2009, la banca iba a exigir a Fundación Autor en 2010 pagos por 25,58 millones, frente a 1,7 millones del año anterior. La cuantía equivale, más o menos, a lo que recibe la fundación anualmente de SGAE (31,5 millones en 2009; 27,4 millones en 2008). Se acababan de asumir los créditos con Banco de Valencia.

La bancaria no es la única deuda. Hay otros acreedores. En total, en 2010 Fundación Autor debió afrontar pagos por 41,5 millones al añadir los procedentes de deudas con empresas del grupo (5,4 millones), servicios prestados por otras empresas del grupo (3,2 millones), acreedores varios (4,9 millones) y otros pasivos (2,4 millones).

Para 2011, según el calendario de vencimientos, las exigencias también son fuertes: 17,2 millones de euros, de los que 11,7 millones son para deuda bancaria. A partir de 2012, los pagos se relajarán, si no sigue creciendo la deuda y si como tal se puede entender que una fundación tenga que afrontar siete millones en pagos en ese ejercicio y 5,7 millones a partir de los siguientes.

Los bancos han exigido garantías de todo tipo. Fundación Autor tiene ligados a un préstamo hipotecario inmuebles con un valor contable de 25,7 millones de euros que responden frente a una deuda de 16,1 millones. También tenía pignorado a cierre de 2009 un depósito de tres millones en el Banco de Valencia en garantía de uno de los tres préstamos que tiene con esta entidad, así como la devolución pendiente del IVA del ejercicio 2008, pignorada en garantía de una póliza de crédito de nueve millones con Barclays.

La operación Gran Vía
Exhibidores Unidos y Emvi, las inmobiliarias con las que decide hacerse SGAE para lograr los teatros de Gran Vía, tienen entre sí participaciones cruzadas, de tal suerte que, comprando un 25% de cada una, Fundación Autor pasó a ser propietaria del 100% de las dos el mismo día. Ambas empresas habían prestado en numerosas ocasiones créditos a sociedades vinculadas con su propietaria Victoria Soler Luján y su socio Vicente Fons Carrión. En el momento de la compra, otras sociedades de ambos, como Ensanche Urbano o Planea Gestión del Suelo pasaban por serias dificultades.

SGAE hace la compra a pesar de que los teatros están y siguen alquilados a Stage Entertainment, productora que ha traído a Madrid musicales como Chicago o Los Miserables. Esto significa que SGAE no los puede utilizar para los fines de la fundación. El alquiler que cobra es de 1,2 millones por cada teatro más un variable según taquilla. Emvi y Exhibidores tienen viviendas que alquila también Fundación Autor, que también recibe ingresos de otros alquileres y subvenciones.

Este periódico ha permanecido en contacto con la SGAE durante el último mes. La gestora aclaró algunas cifras pero, ante la inminente publicación de este artículo, declinó explicar otras. Sobre el endeudamiento en una coyuntura tan complicada, fuentes oficiales declararon: "Cuando se construyen espacios de estas características no se piensa en lo coyuntural, en la crisis que nos toca vivir. Una red de esta riqueza se hace para ayudar a salir de la crisis, fomentando las propuestas novedosas, la innovación y el desarrollo de nuevos públicos y artistas".


publicat per
Ana Flores / Madrid
Foto: Fachada del Teatro Lope de Vega, en la Gran Vía de Madrid, alquilado a la productora de musicales Stage Entertainment.
www.publico.es
12 de març de 2011

Etiquetes de comentaris:


Alumnos de Arte Dramático interpretarán 'La Noche Árabe' y 'Escenas Mínimas' el 11 de marzo y 8 de abril en Valladolid

'La Diablada', la antigua danza boliviana que preside el Carnaval de Oruro (6/03)
¡Tu opinión nos interesa! Debate con nosotros
La Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESADCyL), en colaboración con el Teatro Calderón de Valladolid, acercará los días 11 de marzo y 8 de abril a este espacio escénico 'La Noche Árabe', de Roland Schimmelpfennig, y 'Escenas Mínimas', espectáculo a partir de una selección de textos de diversos autores.

Según informaron a Europa Press fuentes del teatro Calderón, 'La Noche Árabe' se ambienta en verano y comienza con un corte en el suministro de agua en el rascacielos de una urbanización aunque en un apartamento del séptimo piso se ducha Franziska, una mujer joven incapaz de recordar cómo era su vida antes de habitar aquel edificio, junto con su amiga Fátima.

"Como todos los días, se duerme después de la ducha y, como en un cuento oriental, tres hombres intentarán despertar a Franziska de su maldición con un beso", destacaron las mismas fuentes antes de citar a Bruno Calzada, Aurora Muñoz, María Negro, Alfredo Noval y Álvaro Figuero como los intérpretes del montaje, en el que Silvia Herráiz interpretará música de piano en directo.
Roland Schimmelpfennig es uno de los jóvenes dramaturgos alemanes "más prolíficos y premiados" de su generación que ha estrenado en 40 países y ha escrito para teatros como la Schaubühne de Berlín o el Deutsche Theater Berlin, entre otros.
Schimmelpfennig cuenta, entre los galardones, con el premio 'Else Lasker Schüler', el Premio para el Patrocinio de Obras en Conmemoración de Schiller de Baden-Wurtemberg y el Nestroy. 'El dragón de oro', en versión original dirigida por el autor, fue nominada al Premio de Dramaturgia Mülheimer Dramatikerpreis en 2010.

DISTINTOS AUTORES EN 'ESCENAS MÍNIMAS'

Por otro lado, el día 8 de abril será el turno de 'Escenas mínimas', que reúne textos de José Luis Alonso de Santos --'Amor divino, amor humano'--, José Sanchís Sinisterra --'Pervertimento'--, Sergi Belbel --'Morir'--, Borja Ortiz de Gondra --'Dedos'--, Juan Mayorga --'Animales nocturnos'-- y una selección de textos de Rodrigo García.
"'Escenas mínimas' propone al espectador un apasionante viaje a través de la generación de dramaturgos españoles de los años 90, la llamada 'Generación Bradomín', integrada por autores ya plenamente consagrados como Juan Mayorga, Sergi Belbel, Rodrigo García o Borja Ortiz de Gondra", destacaron las mismas fuentes.
Asimismo, pretende ofrecer una "nueva mirada" sobre la palabra escénica "que amplió los horizontes de la dramaturgia de España".
Con la presentación de este espectáculo, la ESADCyL propone acercar a sus alumnos a la experiencia de la puesta en escena "en un espacio cultural de la importancia y tradición" para Valladolid como el Teatro Calderón así como acercar a los espectadores a la dramaturgia europea "más actual".

publicat per
ecodiario.eleconomista.es
9 de març de 2011

Etiquetes de comentaris:


20 de març 2011

El Mikado, un clàssic dels musicals, amb veu pròpia a Sala Cabanyes



Marc Molina dirigeix l’obra de Gilbert i Sullivan, en cartell tres caps de setmana

Un clàssic de més de 120 anys, ple d’ironia i sàtira, que conserva l’essència de l’opereta còmica de Gilbert i Sullivan, ambientada en un poblet del Japó imperial. Aquest clàssic que va popularitzar Dagoll Dagom al nostre país, arriba a la Sala Cabanyes amb una versió modernitzada dirigida per un dels joves valors de la factoria Sala, Marc Molina. L’obra es podrà veure aquest i dos caps de setmana més, fins el 3 d’abril.

L’obra se situa al poble Titipú després que El Mikado, l’emperador del Japó, hagi prohibit el flirteig a tot el seu imperi. Tot aquell qui tingui moviments amorosos, sense finalitats matrimonials, ha de ser executat per la màxima autoritat de la vila, l’Honorable Senyor Bot­xí. La llei porta problemes per a tothom, fins i tot per al propi fill del Mikado i els personatges intentaran esquivar-la.

La Cita
El Mikado.
Dies 19, 20, 26 i 27 de març i 2 i 3 d’abril
A la Sala Cabanyes

publicat per
Cugat Comas
http://www.totmataro.cat
18 de març de 2011

Etiquetes de comentaris:


This page is powered by Blogger. Isn't yours?