31 de juliol 2011

FIRATÀRREGA PRESENTA EL CLUB DELS MECENES 2011



21 empreses del territori donen el seu suport a la Fira

Aquest dijous, 28 de juliol, ha tingut lloc la signatura del conveni de col•laboració entre FiraTàrrega i les empreses que formaran part del Club dels Mecenes de la Fira. A l’acte hi han assistit els representants de les empreses adherides al Club, que inclou 21 membres, amb la presència del director de l’Institut Català de les Indústries Culturals de la Generalitat, Fèlix Riera; la directora dels serveis territorial de Cultura a Lleida, Carme Vidal; i el regidor de Promoció Econòmica i Fires de l’Ajuntament de Tàrrega, Felip Robinat.
En aquesta edició, tot i la conjuntura econòmica, el nombre de mecenes s’ha mantingut, la qual cosa demostra la implicació de les empreses del territori en el desenvolupament de la Fira.
Existeixen tres categories de mecenatge per tal que l’empresa triï l’opció que més s’adapta a les seves preferències. Així, per categories, els vint-i-un membres del Club dels Mecenes són els següents: en la categoria de Mecenes Premium, Alsa, Benecé, la Cambra de Comerç de Tàrrega, Foment Targarí, Ros Roca i Segre/Lleida Televisió; en la categoria de Gran Mecenes, Borges, Distribuïdora Bosch Hnos., SA, GLS Prefabricados, New School II i Sorea; en la categoria de Mecenes, Auto Nayox, Casa Delfín, Costa Tancaments Metàl•lics, Fustes Estadella, Red Vip’s, Zero, Hàbit, Semat grup, Sucesores de Falip Navarro i Peugeot – Tallers Celestí Farré.
La idea bàsica del Club és que les empreses que en formen part adquireixin un paquet d’entrades d’espectacles de la Fira a un preu especial de col•laboració. El Club també és un aparador per a aquelles empreses que comparteixen la sensibilitat pel mecenatge cultural i una fórmula d’implicació al territori que les acull.
A les empreses que integren el Club, la Fira, per la seva banda, els ofereix una sèrie d’avantatges en l’àmbit del prestigi, de la imatge i de les relacions públiques. Així, els integrants del Club obtenen presència en els elements de difusió de la Fira, com el programa oficial o la pàgina web (www.firatarrega.com).
A més, les empreses participants també poden desenvolupar accions de relacions públiques aprofitant l’oportunitat única de tenir a Tàrrega una de les principals fires de les arts escèniques internacionals. En aquest sentit, les empreses poden utilitzar les entrades per obsequiar-les als seus clients, proveïdors, treballadors, col•laboradors, etc. Formar part del Club dels Mecenes també dóna lliure accés a l’espai de reunió informal dels professionals, l’anomenat Club Lleida Qualitat.
Així, FiraTàrrega fa una clara aposta per continuar donant un impuls al Club dels Mecenes, amb la intenció d’arribar a un ventall ampli d’empreses del territori i aprofundir en el propòsit amb què aquest Club va néixer l’any 2002, que no és altre que implicar el teixit empresarial del territori en el projecte cultural de FiraTàrrega, apropant empresa, ciutat i Fira.
Més informació a: http://www.firatarrega.cat/ca/clubmecenes_ca

publicat per
www.firatarrega.cat
28 de juliol de 2011

El musical español “Perséfone” cierra el Festival Chéjov en Moscú

El estreno mundial del musical “Perséfone” del teatro Els Comediants de Barcelona será el último espectáculo que se dará en la actual edición del Festival Chéjov en Moscú, informaron hoy los organizadores del evento.
“Perséfone” se presentará en Teatrárium del 19 al 31 de julio. El director artístico de Els Comediants, Joan Font, dijo en rueda de prensa este viernes que su compañía se inspira en temas universales: de la vida, del amor, de la conciencia. La protagonista de este musical, Perséfone, es la diosa de la muerte que da nombre al espectáculo.
“Hablamos de la muerte desde diversos puntos de vista. Decimos que nos espera a todos. Que le tenemos miedo, procuramos olvidarla. Pero nos vemos obligados a admitir que la muerte es inevitable y que debemos recibirla dignamente”, dijo.
Este musical fue inspirado en el mundo de las "varietés" y del guiñol y en las melodías del Mediterráneo, señaló.
El espectáculo se estrena en Moscú en el marco de la celebración del Año de España en Rusia y de Rusia en España.

publicat per
http://sp.rian.ru
15 de juliol de 2011

30 de juliol 2011

Ramon Simó, nou director artístic del festival Grec



Subtituirà Ricardo Szwarcer amb la voluntat d'apropar el certamen als barcelonins i el repte d'obrir-se a la literatura i les arts plàstiques

El director teatral Ramon Simó serà el proper director artístic del Grec Festival de Barcelona, càrrec que desenvoluparà durant quatre anys, prorrogable a cinc. El tinent d'alcalde de Cultura, Coneixement, Creativitat i Innovació de l'Ajuntament de Barcelona, Jaume Ciurana, va presentar aquest dimecres públicament que Simó rellevarà el 31 de juliol el càrrec de l'argentí Ricardo Szwarcer, que ha desenvolupat la direcció del festival d'estiu barceloní durant cinc anys, des de 2006.
Desconstruint la sardana
[17/06/2011]
L'encarregat de la cultura municipal ha demanat al nou director del Grec que faci un festival "però viscut per la ciutat, amb suport a la creació local, espectacles de renom internacional, espai per al risc, continuï amb la dansa i el circ i doni una coherència a la programació musical". D'acord amb el programa municipal de CiU, Ciurana ha demanat al nou director que el Grec "s'obri a la literatura i les arts plàstiques" i que "reflexioni com el Grec pot convertir-se en un festival cultural".

Director i escenògraf teatral, Simó ha dirigit i adaptat aquest any al Teatre Nacional de Catalunya, del qual va ser assessor com a cap del seu comitè de lectura entre 1999 i 2006, Copenhaguen de M. Frayn, una de les obres de més èxit de la temporada i la seva participació en el Grec es remunta a 2006 amb 1714 Món de Guerres, òpera contemporània d'Albert Mestres. Simó també va ser director artístic de la Fira de Teatre al carrer de Tàrrega (Urgell) en les edicions de 1996, 1997 i 1998, considerada com el mercat de les arts escèniques més important del sud d'Europa.

El Grec i Barcelona
Tot i que ha dit que encara no ha resolt el dilema entre concentració o dispersió del Grec, Ramon Simó ha considerat que el Grec "és un festival i això vol dir una determinada condensació, un determinat esforç" que bé es podria concentrar en més espais tancats. "No sé si la política de dispersió és la millor", ha dit. Segons el seu parer, "els festivals han de ser reconeixibles, tenir coses que es repeteixin que formen part de la vida extraordinària de la ciutat. En la seva intenció que el Grec estableixi una relació amb els barcelonins ha considerat que el Grec "és l'únic festival europeu que no té 'hub' o lloc on es concentren les activitats del festival" i les relacions entre el públic, els artistes, els compradors i els venedors, creadors i productors.

Encara que només fa deu dies que pot pensar en la seva nova responsabilitat i digui que no se sent capaç de donar una resposta definitiva, Simó aposta també per un "creixement qualitatiu" del Grec perquè "no és qüestió de volum". A més d'obrir-lo més a una programació familiar i accentuar el seu caràcter pedagògic, el nou director artístic del Grec és partidari de mantenir la vocació internacional del festival barceloní, fet que suposa també "un intercanvi de flux amb gent d'idees d'altres llocs" com la coproducció d'espectacles amb la xarxa mediterrània Kadmos. Simó no desitja "girar el Grec com un mitjó", ja que no és partidari de fer les coses poc meditades o raonades, i ha deixat clar que en el seu nou càrrec vol rebre el màxim d'informació de les persones que treballen en el festival i sobretot "trobar els punts de connexió entre el festival i la ciutat en molts àmbits".

publicat per
www.lamalla.cat
28 de juliol de 2011

El TNC abre su quinta edición del proyecto de creación textual contemporánea

En el T6 de 2011-2013, su sexta edición, Nao Albet y Marcel Borràs, Marc Angelet, Jordi Faura, Jordi Oriol, Marilia Samper y Helena Tornero serán los autores que podrán consolidar su trabajo artístico con la creación y estreno de seis textos en esos dos años.
En la pasada edición del T-6, 2009-2011, se registró una ocupación del 87,23 % en la Sala Tallers del TNC, en donde se estrenan los textos, la más alta de Barcelona.
El éxito fue debido, sobre todo, al lleno casi total que registró el espectáculo "Una historia catalana", de Jordi Casanovas, con el 97 % de ocupación, pero también tuvieron un gran número de espectadores "Gang Bang", de Josep María Miró, y "Vimbodí versus Praga", de Cristina Clemente.
El director artístico del TNC, Sergi Belbel, ha dicho al presentar el proyecto que, desde 2008, tienen dificultades económicas y, aunque a veces creen que tendrán una bajada de espectadores porque es un proyecto de riesgo, "está visto que los dramaturgos jóvenes tienen muy claro que quieren captar espectadores".
La sexta edición de este proyecto significa también la consolidación de los actores Òscar Castellví, Oriol Gení, Anna Moliner, Àngels Poch, David Verd y Oriol Genís, como núcleo estable de la Compañía T-6, que se verá ampliada en cada espectáculo, de acuerdo con las necesidades de cada autor.
Sergi Belbel ha puntualizado que el T-6 "es una carta de presentación de la nueva autoría catalana".
"Si hace dos años -ha añadido- insistimos en que los autores seleccionados en la quinta edición pertenecían a una generación muy compacta con mucha afinidades, que se significaba por la utilización muy potente de las redes sociales, esta sexta edición es más heterogénea, y cada uno de ellos tiene personalidad diferenciada".
Belbel que, en dos años verá finalizado su compromiso de dirección artística del teatro, ha señalado que desde 2002, con el primer estreno del T-6, hasta el último de esta edición en 2013 habrán pasado por el proyecto 39 obras de creación textual de autores vivos.
El coordinador del proyecto, Toni Casares, ha señalado que en las primeras ediciones pesaba mucho los nombres que tenían que estar presentes en el teatro público, en cambio ahora cuesta seleccionar seis autores jóvenes porque las propuestas de creadores son muy amplias.
Por ello en esta edición, en opinión de Casares, hay "juventud garantizada" pero el estilo es "más diverso, ecléctico y todos ellos tienen trayectorias importantes con premios y publicaciones, en suma son jóvenes con experiencia".

publicat per
www.abc.es
13 de juliol de 2011

29 de juliol 2011

Una nit d'estiu amb Pep Plaza


El públic es va entregar a les imitacions, bromes, comèdia i cançons d'un actor crescut i còmode entre un públic que demanava més i més

La tarda del 21 de juliol amenaçava pluja a Girona. La setmana anterior els organitzadors del mateix espectacle es van veure obligats suspendre’l pel mal temps, i es que la pluja d’aquest juliol no està ajudant gens als espectacles a l’aire lliure. Però aquest dijous no va ser el cas i finalment, a les 22.30 hores, una veu anunciava l’aparició d’un dels millors humoristes del nostres país: Pep Plaza.

Va aparèixer amb tota naturalitat sobre l’escenari, amb uns texans foscos, camisa i americana. I l’humor va començar, des del minut 0. La carpa del Nummunit que acollia l’acte estava pràcticament plena mitja hora abans d’iniciar-se l’espectacle i, a mesura que va anar avançant la nit, l’escenari va quedar quasi rodejat amb prop de 300 persones entregades a les imitacions, bromes, comèdia i cançons d’un Pep Plaza crescut i còmode entre un públic que demanava més i més.

Les arrels
Tot i que les seves arrels són la ràdio i el teatre, es va donar a conèixer a la Televisió de Catalunya al programa d’humor "Set de Nit" que presentava Toni Soler. Va participar a Homozapping (José Corbacho - A3), Sres. i Srs. (Àngel Casas - La 2), La Rèplica (Carlos Latre - T5), El club (Albert Om - TV3), Buenafuente (La Sexta) i Bocamoll Estiu (Espartac Peran - TV3). L’èxit però li ha arribat amb les seves aparicions als programes estrella de TVE: Polònia i Crackòvia.

Pep Plaza en estat pur
L’actuació d’ahir, si ho valorem per l’assistència i les valoracions que posteriorment en feia el propi Pep Plaza i el públic, es pot considerar d’èxit rotund. El cert és que l’hora i mitja d’espectacle es va fer molt curta per tothom. Sobre l’escenari, Pep Plaza va demostrar una capacitat extraordinària per l’imitació, el cant, la guitarra i, especialment, la comunicació gesticular. Prova d’això va ser quan, en un moment del seu show, va agafar una ampolla d’aigua, va fer un petit glop, espatlles caigudes i cara de bon nen. Sense dir res, només amb gestos, la gent va començar a riure reconeixent, sens dubte, el seu personatge clau: el Pep Guardiola.

Però per sorpresa de molts, aquest humorista resident a Arenys de Munt va demostrar que no és imitador d’uns pocs, sinó de molts. En realitat, més de 20 personatges: Santi Millàn, el Rei Juan Carles, el Príncep Felip, Zapatero, Rajoy, Justo Molinero, Nuñez, Gaspar, Acebes, Carod Rovira, Joan Perís, Matias Prats, King Africa, Quim Monzó, Paco Martínez Soria, Sergio Ramos, Albert Homs, Tomàs Molina, mini Molina, Jordi Pujol i Lluís Llach. Una barreja esquizofrènicament divertida i constant de personatges que feien estar al públic atent a qualsevol moviment de l’actor, especialment quan, estudiat o no, es quedava callat i, com a nexe entre personatge i personatge, o entre escenes, començava a ‘Monzonejar’, tal i com ell mateix va batejar.

La gran imitació
Però una de les millors parts de la nit va ser quan es va transformar amb unes ulleres de sol, cigarro i copa en mà, en el millor artista de tots els temps: Eugenio. Una imitació quasi perfecte, tant en els gestos, to i respiració, Pep Plaza va passar-se prop de 20 minuts fent-nos recordar els vells però grans acudits de l’Eugenio. Posteriorment va tenir paraules de record per ell, i també d’agraïment pel seu fill, en Jofre, que era present entre el públic i el responsable d’aquell acte.

Amb tocs humorístics, visuals i auditius d’un altre gran mestre, el Pepe Rubianes, l’espectacle va anar derivant poc a poc de l’imitació al cant. La cara era de sorpresa entre molta gent del públic quan veien al Pep Plaza cantant i ballant una jota, imitant el Bee Gees, King Africa, Elvis Presley, Jarabe de Palo, Lluís Llach o fent, fins i tot, d’animador infantil. “Em preocupeu”, va deixar anar amb to de broma al veure al públic aplaudint les cançons per a nens; i es que durant tot l’actuació va aconseguir fusionar públic i escenari en un sol espai, sense barreres, interactuant amb els assistents i fent bromes, dins el propi espectacle, amb gent dels laterals. Després d’una hora i mitja, i de molts “vaig acabant” , l’artista es va acomiadar amb una última cançó i una excel•lent imitació del gran Tomeu Penya.

L’entrevista
En Jofre va tenir després el detall de deixar-me uns minuts en privat amb el Pep Plaza. Esgotat per l’actuació i fent petits glops d’aigua vaig poder fer-li vàries preguntes, ràpides, doncs havia de tornar cap a casa, a Arenys de Munt.

- D’on ets Pep?
Sóc nascut a Mataró, però visc a Arenys de Munt des de fa anys i, pràcticament, m’hi sento com si hi hagués nascut.

- Recordes quina va ser la teva primera actuació?
Diria que va ser amb 12 anys, en un grup d’escoltes. Em vaig posar barba postissa, unes ulleres de sol i vaig començar a imitar l’Eugenio. Òbviament la veu no tenia res a veure, però si els gestos i el ritme.

- Et vaig poder veure amenitzant mítings polítics en la passada campanya al Parlament de Catalunya. Feia o convicció?
No tinc cap problema per fer actuacions per partits polítics. Tant ho he fet per CiU, com pel PSC i d’altres i, sincerament, ho faria per qualsevol que m’ho demanes. No és res més que un treball més i el meu compromís és única i exclusivament professional.

- Ets... de quin equip?
Sempre ho dic: sóc periquito. I no sóc anti-Barça ni em sento incòmode amb el meu personatge de Pep Guardiola, tot el contrari. És més, quan el Barça va guanyar la Champions ho vaig celebrar amb la resta de la família, que sí és culé. A mi el que m’agrada és el futbol i, siguis de l’equip que siguis, s’ha de reconèixer que actualment el millor equip del món és el Barça; és indiscutible.

- Has conegut al Pep Guardiola?
Doncs sí, fa un mes i mig més o menys. Jo estava canviant-me en un racó d’una sala del Camp nou on feien una acte, quan de sobte va passar una persona molt ràpid pel meu costat. No en vaig fer cas, però de sobte vaig veure que retrocedia i treia el cap i em deia “Ostres! Ets el Pep Plaza” i jo “Ostres! Ets el Pep Guardiola!” i ens vam abraçar com si ens coneguéssim de tota la vida. Haig de dir que em va semblar una persona extraordinària.

- Et confonen a la vida real amb ell?
L’altre dia encara em varen preguntar si ja teníem fitxat el Cesc Fàbregas (riu). El cert és que a vegades hi ha gent que em pregunta si amb tant embolic de veus sé quina és la meva veu real. Doncs no.

- Fas una actuació molt bona del Quim Monzó. S’ha ofès mai algun dels teus personatges?
Ja ho he dit i tornaré a dir tant com faci falta: respecto profundament a totes les persones que imito. I sobre el Quim Monzó, si l’imito, és perquè tinc el seu permís explícit; sinó no ho faria.

- Ja per acabar: algun projecte nou en camí?
Doncs sí. Jo tinc els dilluns per la tarda lliures i, doncs que no sé ben bé què fer, me’n vaig a fer teatre amateur. Pel 8 d’octubre estem preparant un musical a Arenys de Munt amb el nom de ‘Musical?’; tots els beneficis aniran per a ESI. A banda d’això, estic preparant un musical, tot i que, de moment, no en puc donar més detalls.

Després d’aquesta petita entrevista li vaig deixar que descanses una mica per agafar forces i tornar cap a casa. Eren ja passades les 12.30 de la nit i el que fins feia una estona era un espai d’humor i riures ja s’havia convertit ràpidament en la tradicional pista de ball de les carpes de la Devesa de Girona.


publicat per
foto : En Pep Plaza durant la seva actuació a Girona Aleix Clarió
Aleix Clarió Herranz
www.laavanguardia.com
28 de juliol de 2011

Sueños y pesadillas de verano


Parking Shakespeare representa gratis hasta el domingo 'El somni d'una nit d'estiu' en el Parque de la Estació del Nord

Desde el 18 de julio, y hasta este domingo, la compañía Parking Shakespeare representa, en el Parque de la Estació del Nord de Barcelona – a las 19 horas y de forma gratuita - El somni d'una nit d'estiu del dramaturgo inglés.
Este clásico de Shakespeare es una comedia, escrita en 1595, que, gracias a un juego de sueño, realidad y fantasía, explica las idas y venidas de dos parejas de amantes formadas por Lisandro, Hermia, Demetrio y Helena.
El sufrimiento por el amor no correspondido se mezcla con otro hilo argumental, protagonizado por un divertido grupo de cómicos que preparan una obra y una serie de personajes que provienen del reino de las hadas, todo entorno a las celebraciones de la boda entre Teseo e Hipólita.
La propuesta dirigida por Joan Maria Segura es un golpe de aire fresco entre tanto festival donde el efectismo y la escenografía se comen, demasiadas veces, al texto. Aquí no hay maquillaje, ni luz artificial, el vestuario es de máxima austeridad – simplemente utilizando los elementos imprescindibles para comprender la historia – y los doce actores se enfrentan al público sin ninguna pared que los separe, en un escenario en forma de espiral envuelto por un bosque de tilos.
La compañía demuestra una gran profesionalidad y, pese a los ruidos típicos del parque y el sonido de las ambulancias de las calles cercanas, logran enamorar a un público entregado.
La pieza se preparó para el Festival Shakespeare de Mataró pero, pocos días antes de su celebración, el ayuntamiento local decidió anular la muestra, sin más explicaciones que la falta de presupuesto. Por ello, los actores, casi al final de la obra, leen un manifiesto en el que explican que "la palabra cultura viene de conrear, y lo que se cultiva no es dinero, sino pensamiento y todas aquellas facultades por las que somos más humanos y más civilizados".
El texto sigue defendiendo el teatro y las formas de creación: "La belleza, como nos explican los sabios, nos acerca a la bondad, a la verdad y a la libertad. Privar de todo eso al pueblo no es un acto digno de sus gobernantes". Pues eso.

publicat per
Albert Lladó
http://www.lavanguardia.com
29 de juliol de 2011

Shakespeare 'protesta' a la salida de misa en Mataró



Los feligreses que ayer asistieron a misa en la plaza de Santa Anna de Mataró se encontraron a la salida con un duelo de espadachines. La imagen de túnel del tiempo se explica porque lo que veían era un fragmento de Julieta & Romeo, una adaptación de Marc Martínez de la obra clásica que se representa en Barcelona pero que ayer debía hacerlo en el Teatro Monumental de la localidad, en el tradicional marco del Festival Shakespeare si el Consistorio no hubiera cancelado la IX edición 11 días antes de su inicio. Los artistas protestaron como saben: haciendo el drama en la calle.

publicat per
Foto : Shakespeare 'protesta' a la salida de misa en Mataró- CARLES RIBAS
www.elpais.com
18 de juliol de 2011

Conquistar el mundo con pasos firmes

Cinco jóvenes bailarines ticos se abren paso en compañías de España, Alemania, Argentina y Estados Unidos. A punta de sacrificios, ellos alcanzaron sus sueños

Todos ellos tenían el sueño de hacer carrera como bailarines en el extranjero y lo conquistaron. Cinco jóvenes costarricenses se abren paso como integrantes de importantes compañías de danza en América y Europa.

Ellos son Liza Alpízar, integrante de Sasha Waltz & Guests, una de las más prestigiosas compañías de danza contemporánea de Alemania; Margarita Peralta, contratada este año para formar parte del Ballet Estable del reconocido Teatro Colón, en Argentina, y Minor Chávez, ficha de Cienfuegos Danza, en España, grupo del coreógrafo Yoshua Cienfuegos.
A esta lista también hay que sumar el trabajo de dos artistas independientes: Erick Jiménez, codirector de la compañía SÓLODOSneodans, instalada en España, y Mariana Moncada, bailarina de jazzfunk, quien ha trabajado con coreógrafos como Kumari Suraj y Leslie Scott, en Estados Unidos.
Según cuentan estos artistas, la idea de salir del país y hacer carreras comenzó a rondar por su cabeza mientras se formaban como bailarines en academias de danza y en universidades.
El destino le dio a cada uno una oportunidad distinta.
En el caso de Liza Alpízar, Margarita Peralta y Minor Chávez, ellos encontraron el pase a estos grupos por contacto directo con coreógrafos que trabajan con esas agrupaciones.
De esta manera, la fortuna llamó a la puerta de Alpízar, luego de conocer a Juan de la Cruz Díaz, bailarín de Sasha Waltz & Guests.
Tiempo después de concluir sus estudios en el Conservatorio El Barco, él la instó a tomar clases en la compañía alemana. Tras ese contacto, ella fue llamada a participar como invitada del grupo.
De este entonces, han pasado cinco años y la tica ya ha participado en nueve espectáculos del grupo y ha viajado con ellos a Alemania, Luxemburgo, Bélgica, Holanda, Italia, Francia, Estados Unidos y Corea del Sur.
Actualmente, ella, además, es bailarina invitada con otras agrupaciones, como el Theatre an der Wien en Viena y La Savali, del coreógrafo Lemi Ponifasio.
Un caso similar fue el de Margarita Peralta, quien recientemente participó en el estreno de La Bella Durmiente del bosque, al lado del ballet argentino.
En el 2007, Peralta conoció al coreógrafo del Teatro Colón, Julio López, quien la preparó para participar en la New York International Ballet Competition.
Dos años más tarde, la invitó a participar en las audiciones para ingresar a la compañía Argentina, y en el 2010, Peralta fue elegida para formar parte del cuerpo de baile del grupo, hazaña que también repite este año.
Minor Chávez encontró su pase al extranjero en el 2009.
En ese entonces, la Compañía Nacional de Danza invitó a Yoshua Cienfuegos para el montaje de la obra Leonardo. Una vez concluida la producción, el coreógrafo lo invitó a unirse a su agrupación.
Acerca de las razones que lo llevaron a considerar a Chávez como integrante de su compañía, Cienfuegos destacó “su alto nivel técnico e interpretativo”, que asumiera rápidamente su lenguaje y manera de trabajar.
Actualmente, Minor trabaja exclusivamente para Cienfuegos Danza. Esta agrupación le renovó el contrato por un año más.
Solos. A diferencia de sus otros compañeros, Erick Jiménez y Mariana Moncada se arriesgaron a salir del país por cuenta propia y crear sus propias oportunidades.
En 1999, Jiménez salió de Costa Rica con rumbo a Italia, donde realizó estudios en teatro y danza.
De ahí, pasó a Nueva York y trabajó con destacados grupos como Bread and Puppet Theater y Trisha Brown Dance Company.
Diez años después de giras y extensas temporadas, en conjunto con su pareja, Maruxa Salas, emprendió su propio proyecto: SÓLODOSneodans, grupo que, desde su creación, se presenta principalmente en escenarios de España.
Esta compañía ha logrado ser la única agrupación de danza contemporánea en participar en la última edición del Festival Internacional de Ballet de La Habana, dirigido por la prima ballerina assoluta Alicia Alonso.
De este último grupo de artistas, Mariana Moncada fue quien dejó el país más recientemente. Ella se marchó en febrero para abrirse paso como intérprete de un nuevo estilo de baile: el Commercial Dance, que busca satisfacer las necesidades de los artistas pop.
Para esto fue a una de las capitales del mundo del espectáculo: Los Ángeles. Allí, ella ha podido trabajar como bailarina de Nico O'Connor, coreógrafo y bailarín de personalidades como Britney Spears y Pink, respectivamente, y como asistente de la coreógrafa Leslie Scott, coreógrafa y bailarina de Beyoncé y Ciara.
Actualmente, ella reparte su día entrenando en reconocidos estudios de danza como el Millennium Dance Complex y Edge Performing Art Center, entre otros.
El que no arriesga... Aunque todos aseguran que echan de menos a sus familias, amigos, el sabor de la comida y hasta el don de gentes de los costarricenses, todos saben que para hacer carrera como profesionales de la danza, hay que enfrentar el mundo a solas.
Quien lo tiene más claro es Margarita Peralta. Ella asegura que, a falta de compañías estables de ballet o, al menos, la producción frecuente de espectáculos en Costa Rica, su futuro se tendrá que labrar fuera de nuestras fronteras.
“Dejé a mi familia, a mi novio; toda la comodidad de estar en mi casa, de tener siempre a alguien que me ayude, para estar sola en una ciudad totalmente acelerada (...). Era completamente necesario salir del país si era que quería tener un crecimiento profesional”, aseguró Peralta, quien ensaya a diario en la sala del teatro argentino.
Para Minor Chávez, Liza Alpízar y Erick Jiménez, más allá de la oferta laboral, ellos sienten que el momento de volver al país llegará con los años.
“El amor que siento por Costa Rica es muy grande y, por supuesto me gustaría estar más cerca. Sin embargo, me siento joven para regresar; hay muchas cosas más que me gustaría hacer ”, dijo Alpízar.
Jiménez aseguró que ya está planeando el momento de volver: “Todavía tengo que trabajar mucho y buscar la forma correcta para poder regresar y compartir en Costa Rica lo que aprendí durante todos estos años; han sido mucho los sacrificios”.
Como consejo para quienes sueñan con seguir su ejemplo, los artistas coincidieron en que lo primero que debe tener una persona es seguridad.
“Cada persona debe tener muy claro lo que quiere hacer; yo sabía que quería tomar esta decisión desde que empecé a estudiar danza. Quien quiere salir, debe saber que son muchos los sacrificios por hacer”, aseguró Chávez.
Por su parte, Mariana Moncada manifestó: “para vivir afuera hay que ser muy centrado, porque, por más que uno tenga amigos en el nuevo país, uno está solo; así que hay que ser independiente, responsable con tus gastos, con tu rutina, con tu preparación. Esto es algo solo para personas que, de corazón, aman el baile”.

publicat per
Yendry Miranda
http://www.nacion.com
11 de juliol de 2011

28 de juliol 2011

EN FUNCIONAMENT L’OFICINA D’INFORMACIÓ DE FIRATÀRREGA



La Fira també posa a disposició els seus canals de comunicació 2.0 per informar el públic amb immediatesa

Ja s’ha obert al públic l’oficina d’informació de la Fira, ubicada als baixos de l’Ajuntament de Tàrrega (plaça Major). L’oficina proporciona al públic atenció personalitzada sobre el certamen. Alhora, és un punt de venda del Programa Oficial de FiraTàrrega, que conté tota la informació relativa a les companyies que participaran al certamen, horaris, etc.

L’oficina obre les seves portes de dilluns a dijous de 09.00 a 14.00 hores i de 16.00 a 18.00 hores. Els divendres, l’horari és de 8.00 a 15.00 hores. A més, també ofereix atenció via telefònica, al 973 500 039 o via correu electrònic a info@firatarrega.com
D’aquesta manera, FiraTàrrega posa en ple funcionament diversos canals de comunicació per tal d’oferir la màxima informació tant general com individualitzada a tots els interessats en el certamen.
Aquesta oficina d’informació es traslladarà a la Plaça del Carme durant la setmana de la Fira.

WEB FIRATÀRREGA
A més, la Fira disposa d’altres canals d’informació permanents, com el web. A www.firatarrega.com es pot consultar el Programa Oficial en format PDF i les notícies, permanentment actualitzades, que es generen a l’entorn de la Fira.

NEWSLETTERS
A través del web, el públic també pot subscriure’s gratuïtament als newsletters per rebre informació de la Fira directament al seu correu electrònic.

XARXES SOCIALS
FiraTàrrega és present a les xarxes socials d’Internet més multitudinàries, com Twitter o Facebook, amb l’objectiu d’arribar a un públic més extens i fer-ho de forma més directa i immediata.

Twitter
Durant els dies de certamen, per exemple, el Twitter serà una eina principal gràcies a la seva immediatesa. Qualsevol novetat important o canvi que es pugui produir, serà informat directament a través d’aquesta eina de forma imminent.

YouTube
La Fira compta amb canal propi al YouTube des d’on es poden visualitzar els vídeos que produeix FiraTàrrega o de les companyies que participen al certamen.

Facebook
La Fira és present també a la xarxa social Facebook. Accedint al seu canal, els internautes tenen informació constantment actualitzada de la Fira. A més, també es pot accedir als vídeos de la Fira. Les persones que s’agreguin com a ‘fans’ de FiraTàrrega a Facebook podran gaudir de promocions especials de la Fira.

Blog, Picassa i Issu
A més, FiraTàrrega compta amb un blog on s’hi publiquen opinions i articles de l’equip directiu, amb notícies actualitzades i material audiovisual, i un àlbum Picassa, que permet visualitzar els arxius fotogràfics de la Fira; a més d’un portal Issuu, amb el detall de tots els programes emesos a la Fira.

D’aquesta manera, la Fira aprofita les possibilitats d’immediatesa i versatilitat que ofereixen aquests canals, oferint la informació en múltiples suports i canals, amb l’objectiu de fer-la més accessible i arribar, així, a un públic més ampli i divers.

publicat per
www.firatarrega.com
26 de juliol de 2011

Las producciones anticlericales del TNC han costado 272.000 euros



«Gang Bang» y «Musicolèpsia» fueron consideradas obras ofensivas para los católicos

Las producciones anticlericales del TNC han costado 272.000 euros

-El Teatre Nacional de Catalunya (TNC) puso en escena esta temporada dos producciones que consiguieron ofender a un buen número de católicos por sus polémicos contenidos. Las obras «Gang Bang (Obert fins a l’hora de l’Àngelus)» y «Musicolèpsia (Rapsòdia per a set putes)», ambas vistas en la Sala Tallers y en la Sala Petita del citado teatro y dirigidas por Josep Maria Miró i Coromina y Lanònima Imperial respectivamente, sembraron todo tipo de comentarios con sus provocaciones.

«Gang Bang» explicaba lo que sucedía en una sauna gay durante las horas previas a la llegada del Benedicto XVI a Barcelona el pasado año para dedicar al culto la basílica de la Sagrada Familia. Miró i Coromina, autor y director del montaje, empleaba elementos y referencias del imaginario cristiano, en muchas ocasiones sacadas de contexto, para construcción una reflexión sobre la pérdida de valores.

La producción pudo verse entre el 24 de marzo y el 17 de abril. En la taquilla del TNC se avisaba a los espectadores de «Gang Bang» que su contenido podía herir su sensibilidad.
Pecados capitales

«Musicolèpsia» se centraba en los siete pecados capitales, poniendo como ejemplo los excesos de los distintos Papas con la lujuria, la ira, la gula, la envidia, la soberbia, la avaricia y la pereza. La obra fue vista entre el 7 y el 17 de abril, era definida por el propio TNC como un «cabaret provocador» con «gran dosis de irreverencia».

El PP, que mostró una actitud crítica con la Generalitat por permitir la puesta en escena de estos montajes, preguntó a la conselleria de Cultura cuánto habían costado estas obras. En su respuesta, el conseller de Cultura, Ferran Mascarell, informó que «Gang Bang» logró 152 espectadores por función y supuso un gasto de 171.257,24 euros.

Por su parte, «Musicolèpsia» consiguió 137 espectadores y costó 101.444,73 euros.
La polémica persiguió a «Gang Bang» desde su estreno. El pasado 28 de marzo, el sindicato de funcionarios públicos Manos Limpias presentó una denuncia ante los juzgados de instrucción de Barcelona contra Miró i Coromina, como «autor, promotor y difusor» de la obra teatral «Gang Bang».

Manos Limpias acusó a Miró i Coromina de haber realizado «un “escarnio” de los dogmas, creencias, ritos o ceremonias de una confesión religiosa. Se trata dolorosamente de ofender los sentimientos de los miembros de una confesión religiosa».

Pocos días después, dos individuos subían al escenario mientras se realizaba el montaje e increpaban a los actores. La dirección del teatro denunció los hechos ante los Mossos d’Esquadra. La polémica favoreció la curiosidad de los espectadores y permitió que la producción pudiera colgar el cartel de «no hay entradas» en los días que estuvo en la Sala Petita.

El PP condenó en su momento la pasividad mostrada por Mascarell ante la puesta en escena de «Gang Bang». Por su parte el director del TNC, Sergi Belbel, estuvo apoyado por el conseller. «Mascarell me conoce bastante bien y sabe que no apuesto por la polémica gratuita», dijo Belbel.

publicat per
V. Fernández
http://larazon.es
14 de juliol de 2011

27 de juliol 2011

FIRATÀRREGA 2011 OBRE UNA FINESTRA A LA CREACIÓ ESCÈNICA IBEROAMERICANA


Una companyia argentina i dues xilenes porten les seves produccions a la Fira en el marc de la Vitrina Iberoamericana
Després de fixar-se en les arts de carrer britàniques, del Québec i d’Irlanda, FiraTàrrega posa ara el focus en les arts escèniques d’Iberoamèrica, un dels mercats amb més dinamisme de l’actualitat. Amb el suport d’Iberescena, FiraTàrrega 2011 acollirà la Vitrina Iberoamericana, per donar a conèixer els principals festivals i xarxes d’arts de carrer, facilitar el diàleg professional i afavorir l’intercanvi transoceànic.
En el marc de la Vitrina, tres companyies participaran a la programació artística com a exemple de l’actualitat escènica del continent. Els argentins ÍntimoTeatroItinerante portaran a Tàrrega el muntatge Pueden dejar lo que quieran, una peça de teatre de carrer que situa l’espectador en un quadrilàter amb el terra ple de roba per desgranar històries que parlen del món actual i de les coses essencials que ens fan sentir bé. FiraTàrrega coprodueix aquest espectacle de Fernando Rubio, un dels creadors emergents més interessants del panorama iberoamericà, a través del Programa de Suport a la Creació 2011.

Des de Xile, Teatro Niño Proletario portarà a Tàrrega El Olivo, una adaptació per a FiraTàrrega d’una de les peces més suggestives de la temporada. Un espectacle site-specific que parla de l’autocompassió, la discriminació, la desigualtat, la identitat i del sud com a metàfora de l’aïllament.

Els també xilens La Patriótico Interesante —una de les companyies més rellevants de les arts de carrer d’aquest país i coneguda també al circuit europeu— presentaran Kadogo, niño soldado, una mirada a la realitat dels nens del carrer, que posa sobre la taula les causes i responsabilitats socials en l’origen de la violència infantil. Espectacle amb un clar discurs social, una escenificació visual contundent i música rock en directe.

La Vitrina també portarà a Tàrrega una delegació de professionals que presentaran el panorama de les arts escèniques iberoamericanes. En aquest sentit, s’ha organitzat el Seminari sobre gestió i producció de festivals d’arts de carrer a Iberoamèrica, amb la participació de 10 experts d’aquest continent.

Altres produccions iberoamericanes a la Fira
Al marge de la Vitrina Iberoamericana, la programació inclou també altres produccions que, en un sentit o altre, provenen d’aquest territori. Així, els xilens Murmuyo y Metrayeta també seran presents a la Fira amb el muntatge ¿Quieres ser mi amigo?, un espectacle de carrer, ple d’entremaliadures que aquest duet de clowns acaba convertint en una festa desbocada.
La Fira també comptarà amb la presència d’un dels dramaturgs més importants de l’escena argentina: Rafael Spregelburd, autor i director de Tot, l’espectacle que els catalans Mentidera Teatre i els balears Produccions de Ferro presentaran en aquesta edició del certamen.
Cal destacar també la col•laboració entre la companyia balear Res de Res i la brasilera Circo Dux, que ha donat com a resultat Pontes, un muntatge que s’emmarca en el projecte Gravity, una copoducció de la Fira i el londinenc Greenwich & Docklands International Festival, en el qual hi participen 8 companyies per crear una programa multidisciplinar inspirat en la gravetat.
Aquests són només alguns dels espectacles que es podran veure a FiraTàrrega 2011. A banda, la programació de la Fira, que tindrà lloc del 8 a l’11 de setembre, inclou els muntatges d’altres disciplines escèniques, tant de carrer com de sala, de més de 80 companyies nacionals i internacionals (entre la Programació Oficial i els Espais d’Empresa).

publicat per
www.firatarrega.cat
22 de juliol de 2011

ASSAIG OBERT DEL NOU ESPECTACLE DE PLANETA 15 A TÀRREGA

El públic podrà ser un espectador privilegiat del procés creatiu de la producció La Bola d’Or

Un dels grans avantatges que ofereix el Programa de Suport a la Creació 2011 que impulsa FiraTàrrega és que l’estada a Tàrrega de diferents companyies per crear les seves noves produccions facilita que el públic més proper té el privilegi d’assistir a diferents assajos oberts que ofereixen aquestes companyies.

En aquest sentit, aquest dijous, 28 de juliol a les 21,30 hores a l’Espai El Molí del Talladell, la companyia de teatre sensorial Planeta 15 oferirà un assaig obert al públic de l’espectacle, La Bola d’Or, que està creant a Tàrrega a través dels Laboratoris de Creació de la Fira. Una iniciativa que és avantatjosa tant per a la companyia, com per al públic i els programadors.

La companyia té l’oportunitat de crear les seves noves produccions gaudint de les diferents infraestructures que posa la Fira al seu servei. Alhora, té la possibilitat de testar l’espectacle que està creant davant de públic i programadors abans de la seva estrena. Per al públic i per als programadors, a la vegada, també és una oportunitat única d’assistir al procés creatiu d’un nou espectacle i gaudir, de forma lliure i gratuïta, d’unes produccions que poden variar segons quines siguin les seves impressions. És a dir, com que l’espectacle està en procés i encara no està tancat, les opinions d’aquest públic són importants per a la companyia.

La Bola d’Or s’estrenarà en el marc de la Programació Oficial de FiraTàrrega 2011 (del 8 a l’11 de setembre), però tothom que vulgui ja en podrà veure un primer tast aquest dijous. Per reservar l’accés a aquest assaig s’ha de trucar al telèfon de la Fira 973310854 de les 09:00 a les 14 hores.

publicat per
www.firatarrega.cat
27 de juliol de 2011

Teatro para todos en protesta por la cancelación del Festival Shakespeare de Mataró



Un momento de la representación, en plena calle. | Marga Cruz
Unas 200 personas acuden a la actuación de la compañía Plateasocial
Denuncian la 'ignorancia, estulticia y prepotencia' de la política municipal

Los actores y actrices de la compañía Plateasocial han representado hoy dos fragmentos de la obra Julieta & Romeo en la plaza Santa Anna de Mataró (Barcelona), en protesta por la cancelación del Festival Shakespeare de esta localidad once días antes de su inauguración.
Julieta & Romeo, actualmente en cartel en el teatro Coliseum de Barcelona, es una nueva versión del clásico de William Shakespeare, que se centra en la pasión y en la poesía de su texto.
La representación de estos fragmentos en la vía pública, a la que han asistido unas 200 personas, ha sido iniciativa de Plateasocial, una de las compañías que tenía que participar en el festival, según ha explicado un portavoz de esta entidad.
El mismo portavoz ha señalado que toda la compañía se ha desplazado hasta Mataró para sumarse a la protesta por la cancelación del festival, y que en el espectáculo han participado Carlota Olcina, Marcel Borràs y Nao Albet, los actores protagonistas de la obras, entre otros.
Antes de la representación, se ha leído un manifiesto de la organización del Festival Shakespeare que denuncia que suspender un festival, presupuestado y aprobado, a once días de su celebración, es cuando la política municipal se convierte en "ignorancia, estulticia y prepotencia" y cuando la política cultural municipal "ignora lo que quiere decir política y lo que quiere decir cultura".
También se señala que entienden la actual situación de crisis y que si hay recortes en Sanidad y Enseñanza, debe haberlos en todas partes, "pero más allá de la crueldad que esto supone, hay otro motivo de preocupación: la crisis -o la crisis como pretexto- está vaciando el valor de las palabras, del compromiso y la confianza".

publicat per
foto : Marga Cruz
www.elmundo.es
18 de juliol de 2011

El empirismo escénico de Roger Simeon

El periodista se estrena en el teatro con 'Tu i jo', un texto que ha sido reconocido con el XIII Premi Boira de Vic

Roger Simeon ha ido simultaneando los relatos breves con el articulismo hasta que, con el texto Tu i jo, se ha atrevido con el teatro, siendo reconocido con el XIII Premi Boira de Vic.

Después de pasar por la Mostra de Teatre de Barcelona, la obra se puede ver en la sala Porta 4 hasta el sábado 23 de julio. En Tu i jo encontramos la conversación, entre delirante y reflexiva, de dos ancianos que, encerrados en su piso, van preguntándose por el hecho de seguir viviendo.

Él - interpretado por Jordi Pagès - colecciona cajas de zapatos vacías. Cajas blancas que se convierten en una pared metafórica, construida a partir de recipientes que no guardan nada, de cuerpos sin aparente funcionalidad. Las ordena, las mide y las estructura en lo que se convierte en el elemento más importante de una austera escenografía.

El hombre se aferra a la parte física del mundo para preguntarse por el sentido del día a día. No entiende la moda de morirse y, "generosamente", asegura que prefiere quedarse entre los vivos porque "todos no podemos caber en el cementerio". Son los días los que huyen, no los minutos.

Ella - a la que da voz el actor Carles Sanz - aporta el tempo surrealista al diálogo. Aferrada al mundo de los sueños, la mujer permanece estirada en el sofá rojo - otro de los elementos claves de la escenografía de Rosa Vancells - durante toda la función. Se tapa con una manta, se destapa, la tira al suelo, y así va participando y escapando de la realidad que le aburre.

La pieza de Simeon tiene todos los aciertos de alguien que ama el teatro de texto, aunque los personajes permanecen demasiado estáticos, prácticamente sin moverse de un único punto durante los tres actos. Falta un estudio preciso del espacio para que lo que se nos quiere contar llegue más ágilmente. De todos modos, la fuerza de Tu i jo aparece cuando el debutante dramaturgo de Tordera utiliza su formación filosófica para plantear cuestiones universales. ¿Cómo conocemos? ¿Qué es la verdad?

Hume, una de las figuras fundamentales del empirismo, creía que todo el conocimiento humano proviene de los sentidos. De esta forma, los ancianos comprueben que el vino que tenían para la comida ha desparecido. Debe haber un agujero pequeñísimo, que no vemos, por el que ha ido vaciándose la botella. Pero si no somos capaces de verlo, ¿cómo podemos decir que existe? Ella, que no necesita estar sujeta a la comprobación directa y constante, explica que en ese momento no está viendo la cama, pero que nadie le puede negar que ha dormido en ella. ¿Y si también fuese producto de su imaginación?

El hombre sigue apilando cajas, unas encima de las otras. Y cada vez se parecen más a una fila de nichos. Un cementerio propio, levantado por nosotros mismos.

publicat per
Albert Lladó
www.lavanguardia.es

26 de juliol 2011

Teatro Nacional Chino se presenta en festival de Almagro, España



El Teatro Nacional Chino, grupo nacional artístico y escénico de la República Popular de China, participa actualmente en la 34 edición del Festival de Teatro de...

El Teatro Nacional Chino, grupo nacional artístico y escénico de la República Popular de China, participa actualmente en la 34 edición del Festival de Teatro de Almagro (Ciudad Real, en el sureste de España), que comenzó el pasado 1 de julio.
Con la puesta en escena de la obra "El Quijote de la Mancha", de Miguel de Cervantes Saavedra, esta compañía china, creada el 25 de diciembre de 2001 sobre la base del Teatro Artístico Joven de China y de la Compañía Central de Teatro Experimental, congrega a un buen número de destacados artistas del teatro y la escena, así como del cine y la televisión.
El montaje se representará el 23 y 24 de julio próximos en la Antigua Universidad Renacentista de Almagro, con una duración de 140 minutos con versión original en chino, que contará además con subtítulos en español.
Tal como dicen los expertos en el mundo del teatro, el grupo es en sí una base heredera de la tradición, que se esfuerza por innovar, rica en exploraciones, que busca constantemente elevar su nivel y crear excelentes piezas teatrales.
Su misión, según han destsacado diversos críticos de la materia, es la creación y escenificación de destacadas obras teatrales, tanto chinas como extranjeras, de alta calidad y nivel, que persigue sin cesar el clasicismo y la experimentación de las artes escénicas para mostrar al público el resultado de la cultural teatral avanzada tanto del mundo como de la nación.
Bajo el establecimiento y perfeccionamiento de un conjunto de mecanismos de operación artística, con un gran contenido de cientificidad y creatividad, la Compañía Nacional China de Teatro se dedica a explorar nuevas formas y ámbitos de desarrollo de las artes escénicas y se esfuerza por proporcionar a los artistas de talento un escenario de creación abierta.
Su objetivo es hacer todo lo posible por generar nuevos artistas y obras, según han subrayado diversos medios españoles que hacen eco de las distintas representaciones que se viene desarrollando en esta localidad manchega.
Meng Jinghui, su director, es elogiado por el The New York Times como uno de los directores más vanguardistas de la escena china, y presentará su versión del "Quijote de la Mancha", un espectáculo basado en el hidalgo castellano traducida por Dong Yansheng y adaptada por Kang He.
"Don Quijote pertenece al mundo, ya que se ha convertido en un símbolo, como lo son Mao Zedong y el Che Guevara", destacó recientemente el director chino en declaraciones que recogen fuentes de la organización tras su publicación en distintos medios.
De esta forma, el teatro de Meng Jinghui, responsable de algunas de las principales producciones del teatro experimental chino, se caracteriza por la trasgresión, la mezcla de lenguajes, la incursión de las nuevas tecnologías en escena y el juego de luces, herramientas que utiliza para impactar al espectador, mental y visualmente, indican las mismas fuentes.
El director chino mezcla occidente en oriente, porque en palabras del propio Meng "sólo cuando hay cambio hay progreso".
La 34 edición del Festival de Teatro de Almagro (Ciudad Real, en el sureste de España), que comenzó el pasado 1 de julio, confirma que cada año es más reconocido en todo el mundo.
En esta nueva edición, otras 49 compañías diferentes, de más de una decena de países, pondrán sobre los escenarios de Almagro un total de 111 funciones de 54 espectáculos diferentes.
La cita de este año, que durará hasta el 24 de julio, tiene como lema la "Pasión Barroca" y de estas 49 compañías participantes, 31 son españolas y 13 provenientes de Argentina, Chile, China, Colombia, Estados Unidos, Francia, Líbano, Portugal y Reino Unido.
Según sus organizadores, esta nueva edición del Festival surgió desde la renovada exigencia para que posea una base sólida que navegue en épocas tan convulsas como la actual y la Barroca.
"Así iniciamos una etapa de prestigio en busca de aventuras nacionales e internacionales", señaló la directora del Festival, Natalia Menéndez, en declaraciones a al prensa.
La localidad de Almagro, a unos 200 kilómetros de Madrid, es una ciudad irrepetible, patrimonio de la cultura y el teatro, ciudad del Barroco, como dicen los expertos en teatro, en definitiva, porque el Siglo de Oro de la cultura española y europea sigue vivo en Almagro, que se ha convertido en ciudad internacional.
Según fuentes organizadoras, este año ha aumentado el número de representaciones, así como el de espectáculos familiares y gratuitos, además de montajes internacionales que reflejan la idiosincracia de Europa, América del Sur, América del Norte, Asia y unas 10 comunidades autónomas de España.

publicat per
http://spanish.china.org.cn
17 de juliol de 2011

EL PLAZO DE INSCRIPCIONES PARA EL CONCURSO OFF DE CALLE CONCLUYE EL 29 DE JULIO

Podrán presentarse artistas o compañías de danza, música callejera, teatro, clown y circo que representen sus propuestas en espacios abiertos
Zaragoza, martes, 12 de julio de 2011.- Las inscripciones para la octava edición del concurso Off de Calle podrán formalizarse hasta el 29 de julio. Hasta esa fecha, los interesados podrán enviar la ficha de inscripción y el material gráfico y audiovisual del espectáculo por correo postal -Sociedad Municipal Zaragoza Cultural. Departamento de Programación. ’Off de Calle’. Torreón Fortea. Calle Torrenueva, 25. 50003-Zaragoza- o a través de la web www.zaragoza.es.

El concurso, que este año alcanza su octava edición, está dirigido a artistas individuales o compañías de danza, música callejera, teatro, clown o circo que utilicen los espacios abiertos como escenario de expresión. De las propuestas recibidas se seleccionarán un máximo de 12 y se publicará el listado en la web a partir del día 5 de septiembre.

Los seleccionados que actúen recibirán 500 ? en concepto de gastos por el espectáculo y, además, les facilitará un espacio adecuado, debidamente identificado y con toma de corriente. Los grupos seleccionados actuarán los días 13, 14 y 15 de octubre de 2011.

Un jurado, formado por profesionales del ámbito de las artes escénicas, concederá cuatro premios: una actuación en la Fira Mediterránea de Manresa 2012 (Cataluña), en la Umore Azoka, Feria de Artistas Callejeros de Humor de Leioa 2012 (Euskadi), en las Fiestas de San Mateo de Logroño 2012 y en el Festival Internacional de Teatro y Animación de Viladecans 2012 (Cataluña). El fallo del jurado se conocerá el domingo 16 de octubre.


publicat per
www.zaragoza.es
12 de juliol de 2011

Un grupo de teatro de Guareña recibe una mención nacional en los VIII Premios Buero de Teatro Joven

El grupo 'A la misma altura' del IES Eugenio Frutos & Escuela de Teatro de Guareña recibe una Mención Especial a Mejor Escenografía y Vestuario en la octava edición de los Premios Buero de Teatro Joven de la Fundación Coca-Cola con su obra 'Romper a volar' de Richard Bach y adaptada por Juan Salvador Gaviota.
Los jóvenes extremeños han recibido su premio en una gala que se ha celebrado en el Teatro María Guerrero de Madrid en la que se han proclamado campeones nacionales el Grupo de Teatro del IES Navarro Villoslada de Pamplona con la obra 'Buerofusión 22 d 17' y el Grupo Ponent Jove del Teatre del Ponent de Granollers con la obra 'De-Sideris (Looking for Happiness)'.

Los grupos que han quedado finalistas nacionales en la categoría escolar han sido el Grupo de Teatro 'Óscar Martín' del IES Carrús de Alicante con la obra 'Mucho ruido y pocas nueves' y el Grupo Haiku-Teatro del IES Emilio Ferrari de Valladolid con la obra 'Imagina', según ha informado Coca-Cola en nota de prensa.
Asimismo, tanto los ganadores y los finalistas como los que han recibido una Mención Especial han disfrutado del IV Campus Coca-Cola de Teatro Joven, una iniciativa única donde más de 100 jóvenes y profesores han podido participar, entre otras muchas actividades y de forma gratuita, en numerosos talleres teatrales, como esgrima, improvisación y voz en una semana de convivencia en el Colegio Santo Tomás de Aquino de Madrid (Ciudad Universitaria).

La culminación del Campus Coca-Cola de Teatro se celebra hoy y consiste en una acción teatral de calle en un punto céntrico de la ciudad de Madrid, donde pondrán en práctica todo lo aprendido durante la semana de convivencia. Tras este espectáculo, los jóvenes viajarán para disfrutar del Festival de Teatro de Almagro y de Mérida.

El jurado nacional que ha decidido los ganadores nacionales está compuesto por actores y directores teatrales de la talla de Emilio Gutiérrez Caba, Ignacio García May, Juan Echanove, María Adánez, Anabel Alonso o Emma Suárez, entre otros.

Los grupos han sido elegidos entre alrededor de 300 grupos que se han presentado en todo el territorio nacional formados por jóvenes entre 14 y 21 años y que, en esta edición, han destacado no sólo por la cantidad sino también por la calidad de las representaciones.

Los premios 'Buero' de Teatro, que celebran su octava edición, toman su nombre del insigne dramaturgo español Antonio Buero Vallejo, y cuentan además con los apoyos de las Consejerías de Cultura y Educación de varias comunidades autónomas. Hasta el momento más de 25.000 jóvenes han participado en las ediciones anteriores de este certamen que es todo un referente para las nuevas promesas del teatro español.

publicat per
http://www.extremaduraaldia.com
9 de juliol de 2011

25 de juliol 2011

FIRATÀRREGA 2011, A PRIMERA LÍNIA DEL CIRC CATALÀ



La Fira esdevé una finestra de la diversitat de llenguatges que pren el circ

El circ amb segell català té un pes específic en la programació de FiraTàrrega 2011. Circ que juga, busca i experimenta amb diferents expressions artístiques per obrir-se a nous plantejaments. Dansa, música, llenguatge corporal o teatre de text conflueixen en diferents muntatges que tenen el circ com a ingredient principal. La Fira esdevé un aparador del bon moment creatiu que viu el circ a Catalunya, amb creacions d’un alt nivell que han traspassat fronteres i que són reconegudes internacionalment.

De fet, el circ protagonitzarà en l’espectacle inaugural de la Fira. Entròpic és el nom d’aquest muntatge de la companyia catalana Los Galindos. Es tracta d’un espectacle de circ de carrer de gran format, amb tres escenaris, 20 artistes i música en directe. Acrobàcia, trapezi, bàscula, funambulisme, equilibri, risc, joc, tècnica, proximitat, emoció, poesia... tot al servei d’una proposta en la qual el públic es disposarà a banda i banda d’una passarel•la de més de quaranta metres, creant un espai col•lectiu de complicitats compartides. Un muntatge de recerca d’un estil propi on la tècnica de circ està al servei del joc dramàtic.

Los Galindos, amb l'espectacle inaugural Entròpic.

La programació de circ recull els projectes d’artistes inquiets. És el cas de la companyia Enfila’t i el seu muntatge Plecs, guardonat amb el Premi Nacional de Circ 2010. Un espectacle de circ, humor i música en directe en un escenari de paper, on un artefacte amb rodes el•líptiques bascula entre quatre acròbates, que giren fent equilibris. Una proposta per a tota la família, dirigida per Manolo Alcántara, Enric Ases i Karl Stets i que també ha estat guardonada amb els premis FAD – Sebastià Gasch d’Arts Parateatrals.

L’Ateneu Popular 9 Barris durà a Tàrrega el muntatge Circumstàncies, 15è Circ d’Hivern, una proposta de circ contemporani per a tots els públics dirigida pel xilè Ricardo Gallardo. L’espectacle parla, amb humor i poesia, sobre les oportunitats que ofereix la vida i les circumstàncies que les determinen. Un espectacle de circ i dansa, amb una posada en escena dinàmica i un alt nivell tècnic. El número de bàscula central ha estat premiat al Festival Mondial du Cirque de Demain 2011.

Ateneu Popular 9 Barris, amb el muntatge Circumstàncies, 15è Circ d'Hivern Autor foto: Òscar Santamaría

També en sala, la companyia Call me María presentarà el seu muntatge homònim. Dirigit per Adrian Schvarzstein i Sergi Estebanell, és un espectacle de circ i teatre amb música rock’n’roll en directe, amb deu actors i acròbates sobre l’escenari. El muntatge recrea l’ambient de la dictadura en un bar al Raval de la Barcelona dels anys 50 que es veu revolucionat amb l’arribada fortuïta de dos mariners americans. Aquest espectacle s’ha estrenat al Festival Grec 2011 de Barcelona amb èxit de públic.

Al carrer s’hi podran veure tres peces de circ que aposten, en conjunt, pel petit format per experimentar en propostes innovadores i en la mescla de tècniques. Així, el carrer serà l’escenari de L’home que perdia els botons, l’últim espectacle de Circ Pànic que compta amb l’assessorament de Piero Steinner i Claire Ducreux. Una proposta innovadora i molt visual que barreja la tècnica circense amb la música i el llenguatge corporal.

Mumusic Circus presentarà Roda, món, un espectacle de circ contemporani amb música, dansa i teatre físic, que transcorre al voltant d’un element escenogràfic principal: la roda. Una estructura mòbil que gira, es desplaça i es tomba i divideix l’espai. Tot plegat per construir una reflexió sobre l’evolució del món i de l’univers.

També al carrer, la Cia ES porta a Tàrrega Déjàsenti, un espectacle per a tots els públics on un home vestit de dona i una dona vestida d’home actuen en un espai multiforme basat en el joc del tangram xinès. Un muntatge on convergeixen la proesa del circ i l’espontaneïtat del teatre de carrer.

Aquests són només alguns dels espectacles que es podran veure a FiraTàrrega 2011. A banda, la programació de la Fira, que tindrà lloc del 8 a l’11 de setembre, inclou els muntatges d’altres disciplines escèniques, tant de carrer com de sala, de més de 80 companyies nacionals i internacionals (entre la Programació Oficial i els Espais d’Empresa).

publicat per
www.firatarrega.cat
19 de juliol de 2011

Aviñón: escaparate del teatro europeo



El festival abre con menos obras clásicas y más espectáculos de danza | Juliette Binoche, con un Strindberg, y Jeanne Moreau, con un Genet | Angélica Liddell presenta 'Maldito sea el hombre que confía en el hombre'

La actriz conmemora sus sesenta años en el festival con una lectura de ‘Quartett’
Juliette Binoche, con Mademoiselle Julie, de Strindberg, dirigida por Frédéric Fisbach, y Jeanne Moreau con el cantante Etienne Daho en Le condamné à mort, su homenaje al más golfo Jean Genet, son los atractivos populares del 65.º Festival de Aviñón. Los iniciados se inclinan por el retorno de la española Angélica Liddell (Maldito sea el hombre que confía en el hombre) y el presumible escándalo del día nacional, el 14 de julio, con (M)imosa, de Cecilia Bengoleas, homenaje al voguing, el movimiento nacido en los 60 en Harlem, cuando gays y trans se apropiaron los códigos de la moda y el lujo, con "impúdicos cambios de ropa en medio del público".

Aviñón, el más importante festival del teatro europeo, nacido de una invitación del poeta René Char y el crítico de arte Christian Zervos, a Jean Vilar, en 1947, hoy sufre la crisis. Como todo el llamado espectáculo viviente, al que Frédéric Mitterrand, cineasta y ministro de cultura, prometió 12 millones de euros. Su demagógica intervención, que inauguró el festival, tiene trampa: el subsidio, escalonados en tres años, dependerá de las elecciones del 2012.

Al margen, polémica por una programación que desdeña los clásicos y en la que la danza pesaría demasiado. Hasta el punto de que el artista invitado por Hortense Archambault y Vincent Baudriller, el dúo que dirige el festival hasta el 2013, es un coreógrafo, Boris Charmatz. Y rodeado por famosos colegas: Anne Teresa de Keersmaeker, François Verret, Meg Stuart, Rachid Ouramdane, Kelly Copper & Pavol Liska, François Chaignaud y Cecilia Bengolea y el inevitable William Forsythe.

Los memoriosos matizan: la danza no es novedad; ya en 1967, Maurice Béjart estrenó su Messe pour le temps présents en la cour d'honneur del Palacio de los Papas, escenario clave del festival.

Y el dúo directivo subraya que la cosa es dialéctica pura: "Hay quienes afirman que el cuerpo modifica la palabra, mientras que otros sostienen que la palabra opera sobre el cuerpo. Y la gente de teatro sabe que el gesto precede siempre a la palabra. Las mayores revoluciones teatrales del siglo XX apoyaron su trabajo en el concepto de cuerpo y movimiento en interacción con el texto. Y frecuentemente, provocándolo".

Esta polémica sólo rige para el que podría ser denominado festival oficial, que en esta 65.º edición, y con un presupuesto de 12 millones de euros, programa desde el 6 y hasta el 26 de julio, 35 grandes espectáculos, 22 como estrenos y 15 de ellos concebidos especialmente para un festival convertido en motor económico de la ciudad de los Papas, en la que deja unos 23 millones de euros. La suma la redondea ese Off estructurado en 1982, hoy responsable de 75.000 sueldos de actores y, con el In, de la invasión de Aviñón por turistas culturales que pasan en la ciudad 3 días y 2 noches, de promedio. Y que, como no sólo de teatro vive el hombre, comen y se alojan, para regocijo de quienes, en la vida real, interpretan los papeles de hotelero y de chef. Pero si el in adquirió pronto una imagen de clasicismo, especie de Comédie Française de verano, provenzal, con ese rito por el que los grandes intérpretes debían declamar los grandes textos en abierto desafío al viento que soplaba sobre la cour d'honneur, el Off cultivó, por su parte, el rango de caja de sorpresas, refugio de la creatividad.

Como todas las imágenes las dos respondían a tópicos, discutibles y oscilantes. La creación y la rutina caben en ambas secciones. Y el drama, tal vez, es que no se insinúa un off del Off. Porque como cualquier fenómeno marginal que se instala, el Off terminó por ser un gigantesco motor económico para los organizadores y, paradoja del comediante, la duda hamletiana de actores y directores, confrontados a la tentación de participar en busca de prensa y acaso contratos y la casi seguridad de perder dinero en el intento. Y es que el boca a oreja, puede llenar espacios pero no ampliarlos. Y la mayor parte de los reservados al Off admite un número limitado de espectadores.

publicat per
Fot de Gerard Juien : Señorita Julia. La actriz francesa Juliette Binoche interpreta, con Nicolas Bouchaud y Bénédicte Cerutti, "Mademoiselle Julie", la obra de August Strindberg (1848-1912), dirigida por Frédéric Fisbach, en el festival de Aviñón
www.lavanguardia.es
11 de juliol de 2011

Mario Gas lleva a Barcelona su "respetuosa" versión de 'Un tranvía llamado deseo'

El director estrena este en el Teatre Tívoli la versión del mítico texto de Tennessee Williams

El director Mario Gas estrena este viernes en el Teatre Tívoli de Barcelona Un tranvía llamado deseo, un texto emblemático de Tennessee Williams que se aleja de la versión cinematográfica y al que aporta una mirada personal, actual y sobre todo, "respetuosa", en el marco del Festival Grec.

En su tercera incursión en una obra de Williams, después de 'El zoo de cristal' y 'Gata sobre tejado de zinc', Gas se ha rodeado de un reparto de lujo que encabezan Vicky Peña (Blanche du Bois), Roberto Álamo (Stanley), Ariadna Gil (Stella) y Àlex Casanovas (Mitch).

Gas ha comentado este jueves en Barcelona que su principal objetivo fue respetar al máximo el texto que escribió el "poderoso sureño", un texto en el que Williams lanzó una crítica feroz a la sociedad norteamericana y que en opinión del director es todo un canto a las ansias de libertad.

El montaje narra la historia y vida de Blanche du Bois y la tormenta que supone la llegada a su casa de su hermana Stella y su cuñado Stanley, un obrero de origen polaco que en la gran pantalla encarnó Marlon Brando. La célebre película que Elia Kazan estrenó en 1951 no ha sido, en ningún caso, la inspiración central para esta puesta en escena, pues el director ha dicho beber de la fuente original, que es el texto, y algunos de los actores, como Peña, rechazaron volver a ver el filme durante los ensayos para no contagiarse por los gestos de Brando, Vivien Leigh y compañía.

"He querido encontrar mi manera de contarlo", ha dicho Peña, que tampoco se ha esforzado excesivamente en llevar el texto a un terreno contemporáneo, porque como buen clásico es totalmente vigente y no hace falta, ha asegurado.

Gil interpreta a Stella, un papel con el que vuelve a los escenarios después de 13 años de ausencia en los que ha volcado su carrera en el cine: "Ha sido como un redescubrimiento", ha confesado la actriz, satisfecha porque en el teatro tiene la oportunidad de ir enriqueciendo su personaje día a día, en cada función. 'Un tranvía llamado deseo' se estrenó en noviembre de 2010 en Santander, y llega a Barcelona precedida por un gran éxito de crítica y público a lo largo de su gira española y de su temporada en el Teatro Español de Madrid.

Gas, en tanto que director artístico de este teatro público, ha aprovechado la ocasión para cargar contra los recortes en cultura, asegurando que le parece "fatal", porque cuando las cosas van mal parece que la cultura esté "arañando" recursos a sanidad y educación. "Hay gente interesada en destruir ese concepto de lo público", ha lamentado el director, que también ha criticado el papel secundario que España siempre ha reservado a las artes.

publicat per
www.lavanguardia.es
7 de juliol de 2011

24 de juliol 2011

'Salvem les balenes…I el meu matrimoni què?', comèdia lleugera per Santes


L’obra creada i dirigida per Ivan Campillo es representarà aquest diumenge al Teatre Monumental

L’escenari del Teatre Monumental rebrà el dia 24 de juliol la obra de teatre “Salvem les balenes…I el meu matrimoni què?” provinent de la companyia “Apunta Teatre” i creada i dirigida per Ivan Campillo. La història narra la vida entre un jove matrimoni sense fills, l’Anna (Laura Sancho) i en Lluís (Ramón Rodino), on la convivència els ha fet perdre la màgia del principi. El problema és que cada un d’ells ho veu de manera oposada, en Lluís és feliç amb la vida que té, mentre que l’Anna veu que el seu matrimoni comença a patir un greu problema i a plantejar-se si el fet de tenir un fill podria canviar l’estat de la seva relació.

En aquesta situació de parella apareix Carme (Carme Contreras) la mare de l’Anna obsessionada en ser avia fins al punt de ser capaç de contractar un stripper interpretat per Joan Sureda i que durant el dia es dedica a ser tècnic en persianes. El personatge que interpreta Carme Contreras és l’encarregat de despertar la majoria de rialles del públic amb el seu paper de mare pesada que s’interposa en la relació de la seva filla. El títol de l’obra fa una referència als problemes quotidians que s’entossudeixen en solucionar deixant de banda altres problemes més importants.

Diumenge, dia 24. A les 7 de la tarda al teatre Monumental

publicat per
N. Ferreres
www.capgros.com
24 de juliol de 2011

Al Shakespeare le salen pretendientes



Una semana más tarde de que el Ayuntamiento de Mataró le diera plantón, al Festival Shakespeare le empiezan a rondar los pretendientes. "Han salido 'novios', pero ahora debemos valorarlos", revela la directora del Shakespeare, Montse Vellvehí, dolida con el Consistorio de la capital del Maresme, que fulminó el certamen teatral que debía alzar el telón el próximo viernes.

Sobre el futuro del evento, Vellvehí anticipa que dos ayuntamientos se han interesado después de que Mataró dejara a la organización en la estacada. Lo único seguro es que no queda tiempo para reubicar los montajes previstos para esta edición y que, si la crisis no vuelve a jugarle una mala pasada, el espectáculo no abandonará Cataluña en 2012. En todo caso, el Shakespeare ya piensa en mudarse fuera de Mataró.

"No nos entenderemos nunca con el Ayuntamiento. No sé cómo irá la cultura en Mataró pero no le auguro mucho bien. Sólo hablan en términos económicos y de 'cultureta'", lamenta Vellvehí. La directora no ve opciones de acercar posturas con el gobierno de la ciudad, que ha pasado a manos de CiU tras las elecciones de mayo: "No creo que suceda. Si se lo cargaron a falta de 11 días es que nada apunta que quieran que el festival se programe el año que viene".

El alcalde de Mataró, Joan Mora, avisó antes de vencer en las municipales que restringiría el gasto para contener la deuda municipal. Entre los probables objetivos del tijeretazo, Mora citó al Shakespeare. Sin embargo, la organización estima que se deberán sufragar 43.081 euros por los costes de la web, la difusión, el diseño gráfico y las indemnizaciones a las compañías, entre otros conceptos. Por el momento, la dirección del festival no ha hablado de compensaciones con el Consistorio.

Las dificultades económicas que las instituciones públicas atraviesan condicionaron la aportación al evento, que atesoraba unos 90.000 euros menos respecto a 2010. Tras las negociaciones con el anterior gobierno municipal, compuesto por PSC, ICV-EUiA y ERC, la organización dispondría de 127.000 euros. El montante contabilizaba una subvención de 38.000 euros de la Generalitat que estaba pendiente de ser notificada.

"Si CiU ganaba, sabía que tendríamos que replantear el festival porque sería muy probable que no quisieran que se celebrara, pero era impensable que lo eliminasen a los pocos días de que arrancara", sostiene Vellvehí. La responsable del Shakespeare cuenta que sólo se reunió una vez con los interlocutores del Ayuntamiento antes de que se cortara el flujo de las ayudas.

El chasco ha indignado a la red europea de festivales dedicados al dramaturgo inglés, que ha enviado una misiva al alcalde de Mataró rogándole que reconsidere una decisión que augura que "conllevará una publicidad negativa a nivel internacional". La capital del Maresme iba a acoger este verano el estreno mundial de una versión de la obra 'La tempestad', a cargo del director lituano Oskaras Kournosovas.

Antes de que se anulara, la organización había apalabrado los acuerdos con las compañías y los proveedores que participaban este año. No obstante, la mayoría de los contratos se demoró a la espera de cerrar el convenio con el Consistorio. «Era normal que fuéramos con retraso por el cambio de gobierno, pero se llegó a un punto en que debíamos firmar ya. Me citaron para el 23 de junio y me dijeron que se lo estaban replanteando. Les expliqué que era una locura dejarlo a estas alturas, porque estaba todo preparado y el dinero presupuestado», relata Vellvehí.

Los últimos dos años no fueron venturosos para el Shakespeare. No figuraron patrocinadores en el cartel y se perdió público. Los nacionalistas han recordado que sólo se recuperó 6.000 euros a través de la venta de entradas de los 218.000 euros que las administraciones invirtieron en la última edición.

En ese sentido, Vellvehí admite que se trata de un certamen "caro" y que la recaudación de 2010 resultó escasa, pero replica que los artistas habían rebajado el caché para amoldarse al recorte: "El esfuerzo era nuestro para no matar al festival. Mataró ha sido una ubicación muy difícil y se han acogido al argumento del número de espectadores, pero lo que el Shakespeare aporta al país es más importante que eso".

publicat per
Jordi Ribalaygue | Barcelona
Foto : Montse Vellvehí, directora del festival. | S. Cogolludo
www.elmundo.es
10 de juliol de 2011

Vellesa de merda davant els ulls de Crist

Castellucci sacseja el Grec amb un retrat dur de la desesperació humana

«¿De què riuen?», exclamava mig indignada una espectadora davant les reaccions dels seus veïns de platea. El drama d'un vell malalt no té gràcia. Es pinti com es pinti. Romeo Castellucci ha tornat al Grec amb un muntatge dur, radical i de difícil digestió. Va deixar molt alt el llistó amb el seu aclamat Purgatorio (i la resta de la seva trilogia) i aquesta vegada ha presentat un infern escatològic rebut amb disparitat d'opinions (i alguna deserció òbvia). Sobre el concepte de rostre, en el fill de Déu arrenca com un retrat hiperrealista i esgarrifós de la desesperació humana. Del patiment, la fragilitat, el dolor i la crisi religiosa. I del pacient amor d'un fill envers el seu pare.

Aquest tros de realitat tristíssima -portat a l'extrem més per commoure que no pas per provocar- passa davant del rostre gegant de Jesús. El Crist d'Antonello da Messina clava la mirada sobre el públic i és objecte de sacrilegi en una segona part més metafòrica, que no va ser tan beneïda i entesa per l'audiència.

El director se serveix de la matèria fecal per expressar l'amor filial i també per a la blasfèmia (relació entre Déu i merda). Excel•lent creador d'atmosferes, sotmet la platea a una creixent tensió dramàtica per la via de les defecacions del vell desvalgut -enorme i commovedor Gianni Plazzi-. Davant la seva incontinència, el fill -gran Sergio Scarlatella- el cuida amb exquisida dolçor i paciència netejant-li una vegada i una altra els excrements en el seu cos nu. Fins que, esgotat, perd el control i busca consol en Jesús. És llavors quan es mostren la ràbia i la catarsi personificades en uns nens que llancen granades a la cara de la icona. Al guia espiritual, al pastor que ha deixat el ramat a la seva sort.

publicat per
Imma Fernández
www.elperiodico.cat
9 de juliol de 2011

Sergi López, Mayumana y Josep M. Pou protagonizan el otoño teatral de Reus

Los dos teatros, el Fortuny y el Bartrina, que se mueven entre la música, el teatro, la ópera y la danza

Los actores Sergi López y Josep Maria Pou, la soprano Ainhoa Arteta y la compañía israelí de danza y percusión Mayumana serán algunos de los protagonistas de la temporada de otoño de los teatros Fortuny y Bartrina de Reus.

El Centro de Artes Escénicas de Reus (CAER) ha presentado este miércoles los espectáculos que se podrán ver de octubre a diciembre de 2011 en los dos teatros reusenses, el Fortuny y el Bartrina, que se mueven entre la música, el teatro de texto, la ópera y la danza.

Estas propuestas configuran una programación "de calidad", protagonizada por artistas como Josep M. Pou, Marta Marco, Clara Segura, T de Teatre, Sergi López, Oriol Broggi, Ainhoa Arteta o Mayumana, la compañía de danza y percusión de Israel que hará en Reus una actuación única en Catalunya.
Siguiendo con su línea histórica, el Teatro Fortuny programa los espectáculos más clásicos y de más gran formato, mientras que el Teatro Bartrina se centra en los montajes más contemporáneos.
La temporada empezará el próximo 15 de octubre en el Teatro Bartrina, con 'Perdiendo el tiempo', una propuesta de danza y circo firmada por Mar Gómez e Ignasi Gil que produce el CAER y que se inscribe en el Festival Internacional de Movimiento y Teatro Gestual, COS, de este año.
Un día después, en el Fortuny se podrá ver 'Truca un inspector', de J.B. Priestley, un espectáculo dirigido e interpretado por Josep M. Pou, que cuenta con Victòria Pagès o Carles Canut en el reparto. El teatro de texto también tendrá otra cita en el Teatro Fortuny en el mes de noviembre con un clásico de la literatura española, 'Luces de Bohemia', de Valle-Inclán, dirigido por Oriol Broggi e interpretado por Lluís Soler, entre otros.
En el Bartrina, en teatro de texto, se podrán ver 'L'Espera', de Remo Binosi, dirigida por Juan Carlos Martel, interpretada por Clara Segura y Marta Marco y producida por el CAER; 'Delicades', de la compañía T de Teatre; y '30-40 Livingstone', el nuevo espectáculo que dirigen e interpretan Sergi López y Jorge Picó.
Con respecto a la música, destaca, en el Fortuny, el concierto operístico de la soprano Ainhoa Arteta, el de la Orquesta Sinfónica de Sofía y la actuación de Russian Red y Anna Roig i l'Ombra de ton Chien. Por otra parte, la compañía israelita Mayumana volverá a unir percusión y danza con su espectáculo de gran formato, que se celebrará el mes de noviembre en el escenario del Fortuny. En el Bartrina, la propuesta musical irá de la mano de la unión de Carles Santos con el grupo barcelonés Cabo San Roque.

publicat per
www.lavanguardia.es
6 de juliol de 2011

23 de juliol 2011

Alba Sarraute presenta Soy la otra (La Diva)



L'espectacle s'inclou dins la programació especial de Santes

Clown, cantant, músic, rapsode... Alba Sarraute s’atreveix a tot i s’ha convertit en un dels nous valors del circ actual, guanyant diferents guardons com el Premi del Públic de la Fira de Teatre de Tàrrega i el del Festival de Pallasses d’Andorra. A Mataró vindrà ben acompanyada de tres músics (Els Tres Gats) que l’acompanyen i actuen en la nova producció: Soy la otra (La Diva).
A través de poesia, teatre, música i circ l’espectacle, que ha comptat amb la direcció escènica de Blai Mateu, explica la trajectòria d’una cantant de cabaret, des de la infantesa fins al seu declivi artístic, psicològic i vital. La Diva vol ser estimada i aclamada, i per això exagera la seva seducció. El pallasso també. Es maquilla, té cura del seu vestuari, reclama l’atenci& oacute;: intenta viure d’una manera esplèndida i busca constantment la llibertat. Però quan arriba al punt de perdre’s, entra en un espai obscur i subterrani de l’ésser. Soy la otra (La Diva) és un womanshow pròxim al bufó shakespearià i al cabaret alemany. La vida d’una diva en un sol concert.

Fitxa artística
Idea i dramatúrgia: Alba Sarraute
Direcció escènica: Blai Mateu
Intèrprets: Alba Sarraute + Els Tres Gats (Roc Sala Coll, Alexandre Guitart i Pol Caturla)
Equip tècnic: Quim Aragó, Ton Mentruit, Erín Ruiz i Blai Rodríguez
Disseny d’il•luminació i producció tècnica: Quim Aragó (Escènica Integral)Audiovisuals: Carlos Rufete (Contrafilms)
Escenografia: Pilar Albaladejo (ProEscena), Marlako i Tomislav Ruzic
Vestuari: Alexa Lecompte, Rosa Solé i Alba Sarraute
Regidoria, producció i management: Blai Rodríguez

Durada aproximada: 1 hora sense pausa

Preus
9 € anticipada / 12 € a taquilla

Punts de venda
- A les oficines de l'Institut Municipal d'Acció Cultural, de dilluns a divendres de 9 a 14 h i de dimecres a divendres de 18 a 20 h.
- Al Teatre Monumental des d'una hora abans de l'espectacle.
- Telentrada de Catalunya Caixa 902 10 12 12 (24 hores) i a totes les oficines de Catalunya Caixa.

publicat per
www.mataro.cat
23 de juliol de 2011

Julieta & Romeo contra la cancel•lació del Festival Shakespeare



Actors i actrius de la companyia Plateasocial van representar aquest diumenge un fragment de l'obra com a acte de protesta

Els actors i actrius de la companyia Plateasocial van representar aquest diumenge dos fragments de l'obra Julieta & Romeo a la plaça Santa Anna de Mataró, en protesta per la cancel•lació del Festival Shakespeare d'aquesta localitat onze dies abans de la seva inauguració.

Julieta & Romeo, actualment en cartell al teatre Coliseum de Barcelona, és una nova versió del clàssic de William Shakespeare, que se centra en la passió i en la poesia del seu text. La representació d'aquests fragments a la via pública, a la qual van assistir unes 200 persones, va ser iniciativa de Plateasocial, una de les companyies que havia de participar en el festival, segons va explicar un portaveu d'aquesta entitat.

El mateix portaveu va assenyalar que tota la companyia va desplaçar-se fins a Mataró per sumar-se a la protesta per la cancel•lació del festival, i que en l'espectacle hi van participar Carlota Olcina, Marcel Borràs i Nao Albet, els actors protagonistes de l'obra, entre altres.

Contundent rebuig a la cancel•lació
Abans de la representació, va llegir-se un manifest de l'organització del Festival Shakespeare que denuncia que suspendre un festival, pressupostat i aprovat, onze dies abans de la seva celebració, és quan la política municipal es converteix en "ignorància, estultícia i prepotència" i quan la política cultural municipal "ignora què vol dir política i què vol dir cultura".

També s'assenyalava que entenen l'actual situació de crisi i que si hi ha retallades en Sanitat i Ensenyament, n'hi ha d'haver a tot arreu, "però més enllà de la crueltat que això suposa, hi ha un altre motiu de preocupació: la crisi -o la crisi com a pretext- està buidant el valor de les paraules, del compromís i la confiança".

publicat per
foto : David Ruano 'Julieta & Romeo' va representar-se aquest diumenge al carrer com a acte de protesta per la cancel•lació del Festival Shakespeare.
http://lamalla.org
18 de juliol de 2011

Èxit de l’actuació d’Ángel Pavlovski a Calella



El Pla dels Encants de Calella va acollir els passats dies 15 i 16 de juliol, a la nit, dues actuacions del polifacètic actor i director de teatre Ángel Pavlovski.
Èxit de públic
Marcel Pla, propietari de l’establiment calellenc, ha explicat a Diari Maresme que les dues funcions van registrar un “ple absolut”. El Pla dels Encants va acollir en total unes 200 persones de públic, en “una experiència magnífica i on tothom va sortir feliç”, ha dit. Cal destacar que el local no va poder acollir totes les persones que volien veure l’espectacle. “Vàrem obrir una llista d’espera d’entre 20 a 30 persones que finalment no el van poder veure”, ha apuntat.
L’actuació

Per altra banda, segons explica Marcel Pla, l’artista va fer un “excel•lent monòleg” on, seguint un guió previ, va donar pas a la seva gran capacitat d’improvisació. L’artista, que també va mostrar la seva satisfacció pels dos dies d’actuació a Calella, li va comentar que s’ho havia passat “molt bé” i que “pensa tornar més endavant”.
50 anys de carrera
L’any passat, Ángel Pavlovski va celebrar mig segle de carrera artística i va rebre la medalla d’or al Mèrit en les Belles Arts de mans dels prínceps d’Astúries, a Jerez de la Frontera.
Àlbum del fotògraf malgratenc Vicens Tomàs


publicat per
Foto: Vicens Tomàs
http://diarimaresme.com
18 de juliol de 2011

Conoce a los swings de 'Los Miserables'



El Swing no tiene un papel protagónico ni tampoco es el Cover de un personaje principal.
Un actor contratado para ser swing tiene que poseer mucha capacidad de versatilidad, ya que tiene que emplear las técnicas vocales, los diálogos, la actuación escénica de 3 ó 4 posiciones diferentes.
La calidad de estos actores es de un gran talento e incluso se convierten en la búsqueda más meticulosa en el momento de las audiciones. Representa un reto para la producción encontrar a intérpretes capaces de cubrir distintas posiciones cada día.
En compañías como la de Los Miserables existen 3 hombres y 3 mujeres swings que no necesariamente trabajan todos los días, pero que tienen que presentarse todos los días al teatro, por si ocurre algún contratiempo de último momento con algún personaje principal. Ellos son María José Lucas, Lourdes Fabrés y Gonzalo Alacaín.

publicat per
www.lavanguardia.es
8 de juliol de 2011

El director esloveno Tomaz Pandur se estrena en Barcelona con una "prolongación teatral" de 'La caída de los dioses'

El director esloveno Tomaz Pandur se estrena en la escena barcelonesa con 'La caída de los dioses', una "prolongación teatral" del clásico cinematográfico de Luchino Visconti, que recrea el declive de la aristocracia alemana desde el incendio del Reichstag y la Noche de los cuchillos largos y que se podrá ver en el Teatre Grec desde este martes y hasta el jueves en el marco del Festival Grec.
Pandur rinde homenaje a Visconti en esta obra teatral, que se sumerge en la historia de la familia Essenbeck que, tras el asesinato del patriarca, oscila entre el rechazo y el apoyo al partido de Hitler.
Se trata de una producción del Teatro Español y cuenta con la presencia sobre el escenario de Belén Rueda ('Mar adentro'), ('El orfanato'), Pablo Rivero (Cuéntame)--que debuta en el mundo del teatro--, Alberto Jiménez ('Un buen hombre') y Manuel de Blas('Los fantasmas de Goya), entre otros.
Rueda interpreta a la baronesa Sophie von Essenbeck, mientras que Rivero es su hijo Martin que, tras la muerte del barón --representado por de Blas--sobreviven, junto con el resto de personajes, en una Europa que está comenzando a agonizar por la llegada del régimen nacionalsocialista al poder alemán.
La obra, ya estrenada en el Teatro Calderón de Valladolid en marzo, ha pasado por el Festival de Ljubljana y se instalará a partir del 25 de agosto en las Naves del Teatro Español en el Matadero de Madrid.
El director se ha enfrentado, con 'La caída de los dioses' a un proyecto que siempre ha tenido en mente y que significa su sexto espectáculo en España de la mano del teatro y la ópera, según ha comentado este lunes en rueda de prensa.
"Es el cumplimiento de un sueño de larga duración", ha explicado el director, añadiendo que Visconti ha sido siempre su inspiración junto con el neorealismo italiano.
"Se trata de un tema perfecto para el tiempo de hoy", ha señalado Pandur, que ha destacado que ha sido el tiempo quien ha enriquecido la historia.
Nueve actores y un pianista sobre el escenario forman un retrato psicoanalítico de la sociedad, con una especial atención en su descomposición y el declive de su moralidad.
Pandur ha incorporado un personaje nuevo respecto a la obra del cineasta italiano, un narrador que mantiene los secretos de la obra y que, interpretado por Emilio Gavira, quiere ser una dedicatoria cariñosa y amable a Visconti.
También se ha incorporado sobre el escenario un pianista que, en homenaje a las películas mudas, da un punto de respiración a la obra y se adapta a la arquitectura emocional de la misma: "El pianista recrea el sonido de Europa en un mundo que tiembla", ha señalado Pandur.
El equipo artístico, formado por profesionales de los Balcanes, muestra su visión particular de esta primera huella de un "período horrible" desde una perspectiva muy honesta.
La escenografía, "minimalista pero barroca", juega con el culto a la estética de Visconti con una apuesta monocromática pero con una especial atención al vestuario de los personajes.
"Con mi obra intento plantear preguntas no respuestas", ha concluido Pandur, que ha añadido que cada uno tiene que encontrarlas e identificar su verdad.

publicat per
http://www.lavozlibre.com
18 de juliol de 2011

Se abre el telón para el Encuentro de Teatro Breve

(Lapaz.bo) Las venas abiertas de América Latina” del grupo Arbor inaugurará el evento este martes en el Municipal. Participan 33 elencos con 30 obras que serán representadas hasta el 26 en escenarios.

La décimo novena versión del Enkuentro de Teatro Breve y Dramaturgia abrirá el telón este martes 5 en el Teatro Municipal (Hrs. 19:30) con la participación de 33 elencos y 30 propuestas escénicas. El grupo Albor, dirigido por Willy Flores, será el encargado de la apertura con la puesta en escena “Las venas abiertas de América Latina”.

Hasta el 24 de julio, el llamado Tunka llatunkani Enkuentro se desarrollará de manera gratuita en los teatros Teatro Modesta Sanjines, de Cámara, Escuela Contemporánea de Músicas, Ministerio de Culturasy escenarios de los macrodistritos. Como en años anteriores los organizadores Pequeño Teatro y Verfor Producciones ­han incluido a las puestas de obras breves, actividades paralelas como talleres magistrales con invitados de fuera del país, uno de ellos es Luís Miguel González Cruz, que dictará el Laboratorio de Creación y Escritura Teatral en La Paz, Cochabamba y Santa Cruz.

“Llevamos cuatro años consecutivos trabajando con Teatro del Astillero de Madrid para fortalecer la dramaturgia a través de una red iberoamericana de teatro y dramaturgia que se conformó con distintos dramaturgos iberoamericanos; este año incluimos en el Enkuentro las lecturas dramatizadas de tres autores iberoamericanos: de España, Argentina y Venezuela”, señaló Verónica Armaza, una de las responsables de la organización..

Agregó que el objetivo del Enkuentro es el fortalecimiento de las relaciones teatrales en Bolivia e Iberoamérica, además de la formación técnica especializada, en dramaturgia, interpretación y otras técnicas teatrales. Se trata de un festival de teatro inclusivo, abierto a todo tipo de propuestas escénicas, no sólo a nivel profesional o amateur, si no en el estilo, que dentro del tiempo indicado -entre 25 y 45 minutos- es absolutamente libre, puede ser clásico, absurdo, vanguardista, experimental, tradicional, popular, para niños/as, etc.

Suman más de dos décadas que Pequeño Teatro se dedica a la formación de nuevos valores del arte escénico con serias perspectivas profesionales. (RRM/2011)

publicat per
www.bolivia.com
5 de juliol de 2011

22 de juliol 2011

Protesta a la plaça de Santa Anna contra la cancel•lació del Shakespeare



La plaça de Santa Anna s’ha convertit aquest migdia en escenari improvisat d’una escena de Julieta & Romeo, el muntatge teatral a partir del clàssic de Shakespeare dirigida per Marc Martínez. L’acció era una protesta dels membres d’aquesta obra per la suspensió del festival que avui hagués clausurat la seva novena edició. L’actor i director Marc Martínez ha explicat a aquests serveis informatius que l’acció que duen a terme vol ser la queixa per la decisió política que va suspendre el Shakespeare 11 dies abans del seu inici. L’escena escollida ha estat la de les espases del clàssic del dramaturg anglès on Martínez ha buscat una analogia entre el conflicte que viuen els personatges de l’obra i el que ha passat a Mataró.

L’acció reivindicativa ha sorgit del mateix director i dels actors de ‘Julieta & Romeo’, entre altres els actors Carlona Olcina, Marcel Borràs o Manel Barceló. Fa uns dies el director de l’obra Marc Martínez ja va mostrar el seu enuig per la decisió política que va acabar amb l’anulació del festival. Martínez considera que és inacceptable que es prenguin mesures dràstiques com la que ha afectat el festival mataroní. Unes mesures impopulars que també han anat directament a retallar àmbits tan bàsics de la societat com l’educació o la sanitat.

D’altra banda, l’actor i director creu que la decisió ha deixat coixa la producció del muntatge que es coproduïa entre el grec barceloní i el festival de la capital del Maresme. Una decisió que afecta també a l’àmbit personal dels integrants del muntatge. A més, Martínez és el parer que no es pot continuar amb un sistema on l’únic que prima per mantenir o suspendre alguna activitat és els beneficis que produeix.

Per la seva banda, la directora del festival Montse Vellvehí ha explicat que a hores d’ara, no han mantingut cap conversa amb l’ajuntament i estan a l’espera de les decisions que ha de prendre encara.

publicat per
Cristina Salad
Foto de M.C.
http://www.mataronoticies.cat
17 de juliol de 2011

LA DANSA DE CARRER, UNA APOSTA DECIDIDA DE FIRATÀRREGA 2011



En les seves múltiples facetes, la dansa estarà molt present en aquesta edició

FiraTàrrega 2011 posa una mirada especial en la dansa, i ho fa des d’un angle inèdit, entenent-la des d’un nou punt de vista i reivindicant la seva presència en el terreny del carrer. Dansa que dóna oxigen al panorama i que ensenyarà a Tàrrega les seves múltiples cares. Des de les creacions més codificades i tècniques fins a la dansa més propera, passant per la dansa teatral i combinant les creacions de noves companyies i talents emergents amb noms consolidats del panorama artístic actual.

La Veronal, que ja va ser present l’any passat a la Fira amb Finlàndia, hi torna amb el muntatge Pájaros muertos, una coreografia de carrer ambientada en l’univers de Pablo Picasso. L’espectacle ha estat creat a Tàrrega, dins el programa de Suport a la Creació. Per a fer-ho, ha comptat amb 15 ballarins que van participar en el taller que va oferir la companyia i que actuaran en l’espectacle. Un muntatge on també hi prendran part la Xaranga ‘Va i Ve’ i la Banda Municipal, ambdues formacions de Bellpuig.

La Veronal amb "Pájaros Muertos"
Increpación Danza arriba a Tàrrega amb Las salvajes, un muntatge pensat per a ser representat en un lloc concret, en aquest cas, la plaça Major. Narra el periple d’una companyia de revista per l’Espanya dels anys 60. Per a la seva creació, la companyia també ha participat en el Programa de Suport a la Creació.
Un exercici escènic de dissecció del procés creatiu és el que proposa la companyia Senza Tempo a Anatomía de un sueño. La peça fusiona dansa, teatre, videocreació i música per a situar l’espectador en la pell dels artistes durant el procés de creació d’un espectacle.
La jove formació de dansa urbana Kulbik presenta Cube, on explora les possibilitats del llenguatge gestual i aposta per la fusió del hip hop amb la música electrònica, el funk, el trip hop per escenificar a través dels estils més característics del street dance i altres discilines com el contemporani i el teatre gestual.

Kukai Dantza Konpainia arriben a Tàrrega recentment guardonats amb el Premi Umore Azoka 2011 a la millor companyia basca. Una explosió de força i virilitat és el que ofereixen en el seu muntatge Karrikan, un espectacle de dansa de carrer per a sis ballarins i un DJ, en el qual ha col•laborat una selecció de coreògrafs de luxe: Daminán Muñoz, Virginia Garcia, Pantxika Telleria i Iker Gómez.

Kukai amb "Karrikan"

També del País Basc, Natxo Montero presentarà Carni di prima qualità, un duet que parla sobre la vida, el dolor i la mort en una parella home-dona. El muntatge ha obtingut nombrosos reconeixements, com el primer premi del Jurat Choreoroam o el segon premi en el XXIII Certamen Coreográfico de Madrid, el 2009.
Des d’Aragó, La Mov presentarà Dos, un programa fet de dues coreografies contraposades que aborden el món dels sentiments. D’altra banda, Cîteaux és el cinquè treball de Proyecto D-Ruses, una iniciativa també aragonesa de creació coreogràfica endegada per Jordi Vilaseca i Toño Monzón. Aquest muntatge és una peça breu, per a un duo de ballarins, en col•laboració amb Mickael Marso de la britànica Company Decalage.
També del panorama nacional, el coreògraf israelià instal•lat a Madrid Sharon Fridman arribarà a la Fira amb Hasta dónde, últim muntatge de la seva companyia Projects in Movement. Una coreografia per a dos ballarins que investiga al voltant del llenguatge físic.
Des de les Illes Balears, la Cia. de Dansa del Teatre d’Alaró presentarà Moja Bieda, una coreografia de carrer que té un diàleg obert amb els elements del mobiliari urbà i que parla sobre la dissort amorosa.
La Fira també comptarà amb la presència de companyies de dansa internacionals. Des dels Països Baixos la jove companyia de dansa teatre Tragic sorprendrà el públic amb el seu nou treball NetNietNiets, una peça de carrer per a tres ballarins, un músic i diversos elements, que tracen una història protagonitzada per tres dones. Un muntatge proper i lúdic.
El toc de color l’aportaran els britànics Lucid Productions, amb el seu treball Sink dancing, una peça de petit format en què dos ballarins delecten el públic amb la seva tècnica de ball, els canvis en les seves indumentàries i la vistositat d’un escenari giratori.
Aquests són només alguns dels espectacles que es podran veure a FiraTàrrega 2011. A banda, la programació de la Fira, que tindrà lloc del 8 a l’11 de setembre, inclou els muntatges d’altres disciplines escèniques, tant de carrer com de sala, de més de 80 companyies nacionals i internacionals (entre la Programació Oficial i els Espais d’Empresa).

publicat per
www.firatarrega.cat
14 de juliol de 2011

I aquesta setmana... 👋 Noves places lliures per la visita guiada a La Casa de la Seda!

  31 de gener | 2023   Consulta tota la programació I AQUESTA SETMANA...   EL BUTLLETÍ DEL CENTRE I TEATRE DE SARRIÀ   DESTAQUEM   TEATRE   ...