31 d’agost 2012

El Monumental oferirà a la tardor un cicle de teatre i política




Incendis, Coriolà, Celobert i Burundanga són les quatre obres que conformen la temporada de teatre de setembre a desembre

publicat per J. V http://www.capgros.com 27 agost de 2012


Les quatre obres que configuren la programació de teatre per aquesta tardor al Monumental tenen un punt en comú. Totes toquen, d’una manera o altre, temes polítics. La situació de la dona al Líban, la salut de la democràcia, el model capitalista i el terrorisme d’ETA són el tema principal de les obres ‘Incendis’, ‘Coriolà’, ‘Celobert’ i ‘Burundanga’, respectivament. Aquests quatre títols integren la programació de teatre per al darrer quadrimestre de l’any.

La programació de teatre arrencarà el 29 de setembre amb ‘Incendis’, un dels grans èxits de la temporada passada a Barcelona. L’obra, dirigida per Oriol Broggi i protagonitzada per Julio Manrique i Clara Segura, es basa en el text de Wajdi Mouawad que ja va inspirar el film del mateix títol que va guanyar l’Oscar a millor pel•lícula de parla no anglesa. ‘Incendis’ és la història d’una jove libanesa, de zona rural, analfabeta i enamorada del jove Nawal. Però l’obra, més enllà de la història personal, també és un retrat de tot un país i una cultura.

El 23 de novembre es podrà veure el ‘Coriolà’ dirigit per Àlex Rigola i estrenat al Teatre lliure. Es tracta d’una adaptació contemporània de l’obra de Shakespeare. Joan Carreras es posa en el paper de Coriolà, un general de l’exèrcit romà que és nomenat cònsol en contra de la voluntat dels tribuns i davant d’una dubtosa participació del poble. Aquesta situació desencadenarà en una situació de traïcions i enfrontaments. De rerefons, l’obra planteja interessants reflexions sobre la necessitat i la salut de la democràcia, plenament vigents avui en dia.

Al desembre hi haurà dues sessions. El dia 1 arribarà a Mataró un altre dels èxit de la temporada teatral a Barcelona, l’obra ‘Celobert’, que dirigeix i interpreta Josep Maria Pou. L’obra descriu l’enfrontament, a través de dos personatges, de dues filosofies de vida: el capitalisme agressiu representat per un empresari sense escrúpols, i l’idealisme social d’una mestra, interpretada per Roser Camí. L’obra es basa en el text de David Hare.

La temporada finalitzarà el 15 de desembre amb ‘Burundanga’, l’obra de Jordi Galceran dirigida per Jordi Casanovas, i que es presenta com una comèdia romàntica “amb etarres pel mig”. L’argument gira al voltant de Berta, una noia que espera descobrir si el seu company l'estima de debò, quan coneix que està embarassada. Però acabarà presenciant la fi d'una banda terrorista.

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Autores autóctonos contemporáneos, en una temporada marcada por los recortes




Dramaturgos como Marta Buchaca, Jordi Casanovas, Marc Rosich y Albert Espinosa serán los protagonistas de la oferta teatral

publicat per Barcelona. (EFE/Rosa Díaz). http://www.lavanguardia.com

Las obras de autores contemporáneos autóctonos, como Marta Buchaca, Jordi Casanovas, Marc Rosich, Jorge Picó, Alfredo Sanzol, Miguel del Arco y Albert Espinosa, protagonizan la primera mitad de una temporada teatral en Catalunya, marcada por los recortes presupuestarios.
El Teatre Lliure abrirá sus puertas el 13 de septiembre con la obra Litus, de Marta Buchaca, que salta de las 40 localidades de la Sala Flyhard a las 172 butacas del Espai Lliure, gracias al éxito de público que consiguió la pasada temporada.
La dramaturga catalana de 32 años Marta Buchaca, autora de obras tan bien acogidas por el público como El año que viene será mejor, narra en esta ocasión la historia de un grupo de amigos treintañeros, cada cual con sus particulares problemas existenciales, que se enfrentan a la trágica muerte de Litus, un amigo común.
No obstante, la nueva temporada oficial del Teatre Lliure se iniciará el mes de octubre, con el estreno en Montjuïc de Songs of wars I have seen, y el montaje Pàtria, de Jordi Casanovas, en la sala del barrio de Gracia.
Casanovas, que forma parte de la misma generación de autores que Marta Buchaca, estrenará también en el Teatre Nacional de Catalunya (TNC), que este año apuesta por "autores vivos de alrededor de 40 años", tal como ha anunciado el director artístico Sergi Belbel, que se despide del cargo tras siete años al frente de este teatro público catalán.
Albert Espinosa, Marc Rosich y Pere Riera son algunos de los autores contemporáneos que en la temporada 2012-2013 estrenarán en la Sala Gran del teatro.
Frente a tal cantidad de obras de creadores jóvenes catalanes en las salas grandes de la ciudad de Barcelona, la Sala Becket, cuya razón de existir es la promoción de la dramaturgia contemporánea, ha optado por autores vivos, pero extranjeros.
Tres autores italianos ocuparán la Beckett este otoño: Davide Carnevali, Spiro Scimone y Antonio Tarantino.
Otra sala que tradicionalmente programa jóvenes autores autóctonos, como la Villarroel, mantiene el mismo criterio en su programación 2012-2013 e inicia temporada con la reposición de la obra de teatro-danza Dios Menguante de Mar Gómez.
Otra reposición, Luces de Bohemia, volverá a la Biblioteca de Catalunya el próximo 19 de septiembre de la mano de la compañía Laperla29, que dirige Oriol Broggi.
Este mismo autor también repondrá Incendis en el Teatro Romea en diciembre, en lo que parece una tendencia generalizada entre las salas teatrales, que capean la crisis como pueden y prefieren retomar obras que ya han demostrado su capacidad de atraer público en lugar de arriesgar con nuevas producciones.
La crisis es el elemento común de todas las programaciones, tal como ha reconocido el director del Teatre Lliure, Lluís Pasqual, que ha reducido el número de espectáculos y ha prescindido de las compañías internacionales.
En la misma línea, el Fetival Temporada Alta de Girona y Salt, que abrirá Alex Rigola el próximo 4 de octubre, reducirá el número de montajes de los 94 del año pasado a 60 este año.
Este festival ya ha confirmado la presencia de obras ya estrenadas y de éxito asegurado como Dubte, L'habitación blava, Incendis, Forever young o Splenda, así como el estreno de Aventura!, la nueva obra de la compañía T de Teatre que ha escrito Alfredo Sanzol.
En la programación de todas las salas teatrales, se observa un incremento de las obras con pocos actores en escena, mientras que los grandes montajes viven horas bajas.
Asimismo, las comedias siguen siendo un buen antídoto contra la crisis, tal como defienden los programadores del Teatro Borras, que inician temporada con Toc Toc, o del Teatro Coliseum, que recibe el mes de septiembre con el humorista Carlos Latre.



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30 d’agost 2012

Comediants: 40 anys de carrer, teatre, festa, màscares i llibertat




Nascuts l’any 1972 com una companyia de joves enèrgics i trencadors i amb seu a Canet de Mar, els Comediants celebren els seus 40 anys

El director de la companyia, Joan Font i i el director artístic Jaume Bernadet

publicat per  capgros.com/ACN fotos ACN/Comediants http://www.capgros.com 24 agost 2012


El director de la companyia, Joan Font i i el director artístic Jaume Bernadet seuen al voltant d'una taula plena de màscares. En totes hi ha algun record d'una etapa de la seva vida teatral. No dubten en posar-se'n una i transformar-se durant segons en algun dels personatges de les seves obres. Al costat, un penja-robes ple de vestits curiosos, que també es proven. La feina a la seu dels Comediants a Canet de Mar no s'atura. El show no pot acabar. Recentment es va anunciar que serien la companyia resident de la temporada 2012-2013 de l'Orquestra Simfònica del Vallès. Per ells, els 40 anys són un moment per reflexionar què han fet i cap a on han d'anar.

Mirant enrere, Joan Font, fundador de la companyia, arriba fins als inicis, a principis dels 70, amb aquella representació embogida del 'Non plus plis' i el naixement de Comediants que va ser "fruit d'una confluència de diferents històries". Aquella primera representació a l'Institut del Teatre va deixar a tothom bocabadat. Posteriorment, els van oferir actuar a Granollers i la màquina es va posar en marxa. El 'Non plus plis' parlava de la festa i d'uns poders: el polític, militar, religiós i judicial que provocaven una revolta amb els espectadors i envaïen un espai públic. Font ha bromejat que un amic seu que va veure l'obra li va recordar: "Encara en parlem a casa i diem que va passar alguna cosa, però no vam entendre res. Jo li responc que nosaltres tampoc", ha afegit. "La gent rebia energia, ganes de comunicar d'una forma diferent, una cosa nova i fresca, i molt física. El text desapareixia, no era mim i era acció, i explicàvem rituals i cerimònies", ha exposat.

Comediants va néixer amb una vocació clara, segons Font: "Explicar històries nostres, en el moment present, on el text no fos l'eix central, en un temps on hi havia una dictadura i una censura als textos, vam voler fer un llenguatge més físic i recuperar aquest món popular i de les màscares i subvertir els espais". Per fer-ho van donar protagonisme als gegants i als capgrossos en l'espai escènic per donar-los-hi un nou un valor. No en van tenir prou amb això sinó que van canviar el model de teatre a la italiana d'un públic situat davant l'escenari per posar la gent mirant en rotllana al seu voltant. "No teníem cap pretensió ni cap mena de vergonya", ha assegurat.

La importància d'estar al carrer
La companyia va començar als últims anys del franquisme. En una actuació multitudinària al San Juan Evangelista de Madrid van decidir, al finalitzar l'obra, sortir al carrer. "A fora hi havia unes 2.000 persones i van venir els grisos a cavall i tirant bombes de fum. Era desproporcionat amb la idea de fer una festa i ballar el carrer". Font ha destacat que en aquell moment va veure una cosa clara: "Els molestava que estiguem saltant, ballant, tocant-nos al mig del carrer que era un espai públic de tots. A partir d'aquell moment em vaig dir que ocuparia el carrer si pogués fins que em morís". De fet, ha assenyalat que al carrer ara estan passant moltes coses i ha dit que els canvis han de passar en aquest lloc, que també és de plaer, festa, aprenentatge, art i meravella.

Les diferències entre el públic de fa 40 anys i l'actual són clares per Font: "Abans tothom estava amb tu, volia el canvi i que s'acabés la dictadura". "Formaves part del somni col•lectiu i obries portes i finestres d'aire fresc, de plaer, de joc, festa i meravella i tothom estava disposat a jugar-hi", ha dit, al temps que ha apuntat que "Comediants ha crescut i és un vaixell molt gros i en aquell moment no ho era". Així mateix, ha remarcat que "la gent segueix sent oberta i tenint necessitat de tenir contacte i sentir-se gregari. El Barça funciona perquè la gent té ganes de sortir de les famílies i del nucli tancat i anar a un lloc i sentir-se que forma part d'una col•lectivitat".

Bernadet ha fet èmfasi en la idea de llibertat que representa Comediants. De fet, ha explicat que la comissària de l'exposició de Xangai els va dir el passat any que Comediants van portar "color" a aquella Espanya gris dels 70 i van fer créixer la llibertat. Així mateix, ha explicat que a Turquia, al final d'un l'espectacle, la comunitat cristiana i àrab destacaven que havien saltat junts i gaudint quan recelen els uns dels altres. "Els espais on la llibertat ha estat més restringida veus aquesta reacció", ha dit.

Ara que els Comediants compleixen 40 anys, és l’hora d’encarar el futur. "Ara estem a l'etapa de mirar tot el que hem fet, mirar l'entorn i complir 40 anys, que és una excusa per valorar el camí recorregut", ha dit Bernadet. Font ha apuntat que ara s'han de valorar i revalorar coses. "A mi que sóc més gran, tocaria una mica passar joc i poder treballar d'una altra forma, ser reflexiu i no córrer tant. Els 40 anys han de servir per fer un anàlisis i és un moment complicat i val la pena veure tota l'experiència i el camí per fer-ne ús i abús", conclou.

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29 d’agost 2012

Sueños adolescentes en danza, con Los pensamientos de Julieta




Una coreografía para ver otras a mujeres shakesperianas

publicat per http://www.larepublicacultural.es  25 agost 2012  Julio Castro                                                      

Lo bueno que tiene la interpretación escénica es que, hasta las propias artes escénicas, son interpretables. Así que Mercè Grané ha querido darnos su visión particular de una Julieta que, shakesperiana en origen, que es repensada desde el alma de una joven mujer, frente al personaje diseñado por un autor adulto.

Es curioso coincidir en pocos días con formatos que, tan distintos, se dirigen a un pensamiento común desde ángulos tan opuestos, en los que, respetando al autor británico, dan visiones tremendamente diferentes de la captación del personaje femenino en las obras de aquel.

Y es que, si hace unos días veía y escuchaba al gran Rafael Álvarez en su reciente espectáculo Mujeres de Shakespeare, donde defiende incondicionalmente la teoría de un autor comprometido con su visión, digamos, de “la mujer desde la mujer” en su texto teatral, ahora me encuentro con este formato de danza, en el que seis jóvenes Julietas se combinan y engranan entre sí para dar vida a un sueño que, pudiendo encontrarse entre las líneas del dramaturgo, se viven como alternativa a la literalidad del original, pero a partir de los sueños o los deseos de esa adolescente que se encuentra con un Romeo cualquiera.

En realidad no encontramos nada de las unas en el trabajo del otro, ni viceversa, pero tampoco nada contradice los argumentos entre sí, sino que utilizan medios diferentes y argumentos paralelos, para vivir los personajes femeninos del autor, en la interpretación de escena.

Aquí el contenido es más fresco, porque se le añade la inocencia de la juventud, además del deseo de las implicadas. Estas seis jóvenes van tomando fragmento por fragmento de la historia, ya sea en forma de solos o de paso a dos, con interludios en los que todo el cuerpo de danza realiza las transiciones de uno a otro momento. En todo instante, el Romeo presente-ausente ha perdido protagonismo, de manera que es cada Julieta quien elige la manera de llevar a cabo su toma de decisión y, partiendo de la falsa inocencia de Antonio Vega en El sitio de mi recreo, discurre la narración artística con un hilo conductor que no siempre es fiel a su autor original, pero que sí refleja lo que una joven podría soñar o desear. Sea balcón, sea el rayo de luz que desvela la noche con su amado, todo acaba conduciendo a la estrategia final de ella por lograr traer a su amado, con una pócima que va pasando de una a otra Julieta, porque todas son una y todas deben dormir hasta que él llegue.

Aquí el amante no cuenta tanto como ella, es más, es una parodia de cuento al revés, en el que el príncipe Montesco es rana (concretamente el muñeco de la rana Gustavo de los Muppets), que la princesa Capuleto trata de rescatar de su condición. No parece que haya futuro para la historia, porque el erróneo príncipe acaba por ingerir su veneno.

En este punto, me parece más coincidente encontrarme con la reinterpretación que Santi Senso hace de este mismo drama, en el que me explica cómo trata de reequilibrar el peso que se ha deformado con los años en cuanto a la comprensión del papel de ellos y ellas en las parejas de autores teatrales, como demostraba recientemente en DesnuDando a los Clásicos. En este caso parece ocurrir lo mismo, y aunque una Julieta trata de conseguir la daga para disponerse a seguir a su amado es el resto de sus “yo” los que evitan la tragedia que cerraría ese absurdo. De esta manera se crea un divertido juego de persecución en escena para alcanzar la daga o para evitar que la use.

El final es inesperado, o deseado por nuestras Julietas.

La coreografía en su conjunto me parece bastante madura y bien combinada con los trabajos de solo (dentro del conjunto, o al margen de él), y deja la sensación de empaque de todo el trabajo. La elección de indumentaria es sorprendente, porque es completamente anacrónico para su tiempo en cuanto a las prendas, pero reflejo de unos colores adecuados y ciertas formas cercanas a su tiempo. En cambio es funcional para la danza y más cercano a una Julieta adolescente actual.

El juego con luces tendría que trabajarse un poco más, hay momentos en que la protagonista correspondiente está fuera de foco, y otros en los que el monocromatismo rojo y de baja intensidad reduce el detalle del movimiento que se ofrece. Pero en conjunto, todo compensa cualquier posible deficiencia, porque la coreografía y el trabajo en escena me parecen interesantes en el planteamiento y composición, y excelentes en la ejecución del equipo artístico.

Más información
Si tienes 15 años y lees Romeo y Julieta es muy posible que la historia te atrape por su rebeldía e inocencia. Con 20 o 30 puedes verlo entre la ternura y el ridículo más absoluto en experiencias propias.

Pero si la inocente Juliera (dejando de lado al pobre Romeo) se convierte en la protagonista de nuestra historia y decidimos ahondar en sus verdaderas inquietudes desde la experiencia de los 15. La intensidad de los 20, y la ya crisis pero sabia mirada de los 30… eso ya es otra cosa.

Nuestra Julieta es sabia, sabe lo que quiere, lo que no y a veces no sabe… habla si quiere o calla a voluntad. Nuestra Julieta es una Lolita de su tiempo, capaz de decidir por si sola pese a todos los conflictos que la rodean. Convirtiéndose el suicidio en un mero trámite. Sexual y tierna, visceral y temperamental… a su manera. Y no penséis que así es nuestra versión, esta es la Julieta de Shakespeare, la de 15 años con ganas de descubrir, experimentar, amar, transgredir y dispuesta a dudar, a envenenarse por la vida y por Romeo, embriagada por la falta de sensatez de la que todos hemos sido víctimas alguna vez.

Romper y viajar a través de la danza el trágico arquetipo de los amantes para que sea una historia nueva, actual y particular gracias a nuestras seis Julietas… bellas, únicas e irrepetibles. Y saber sin cambiar ni una sola de las nobles palabras de William Shakespeare cuáles fueron realmente los pensamientos de Julieta.

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28 d’agost 2012

‘Més que directora, em sento mare de la criatura’




publicat per Per Ramon Texidó, a Calella, Entrevistes27 d'ago de 2012 http://diarimaresme.com

Calella estrenarà els propers dies 31 d’agost i 1 de setembre un espectacle de teatre, ball, cant i música en directe que farà una reflexió artística sobre el maltractament infantil. Es tracta de ‘Xíndria o el devorament de la criatura’, una obra de Montse Turà Tresserras que serà interpretada pel grup iN-fuSió, al Teatre Orfeó de Calella.
Com defineixes ”Xíndria o el devorament de la criatura?
La idea inicial de Xíndria és donar informació del maltractament que pateixen les criatures quan els pares o les mares no els hi fan cas o quan, finalment, els blandeixen com un trofeu envers l’exparella. Es curiós que des de que vaig escriure el guió, ara fa trenta anys, hi hagi el mateix problema estant avui la societat més informada. No hi fa res, els fills són una moneda de canvi. Son traduïts amb diners o se’ls intenta manipular i destruir el cervell. Sortosament no passa a cada casa, però si passa molt més del que ens pensem i les lleis i la justícia no ajuden.
Definiria Xíndria com una increpació, una denúncia, una reflexió sobre el maltractament infantil a través d’un espectacle tècnicament eclèctic. Eclèctic perquè sense perdre mai el nord, que a vegades costa, s’ha respectat la idea inicial estirant de tot el que tenim a l’abast per poder dur a terme allò que es vol dir. I perquè iN-fuSió és un grup eclèctic pel que fa a la tècnica i disciplines.

Per què la vas plantejar inicialment com un guió cinematogràfic?
En el moment que vaig fer el guió, estava de vocal de cinema a la FFC. Allà vaig fer els primers passos en fotografia i cine. Quan el vaig escriure, el vaig visualitzar, encara puc fer-ho després de tres dècades (riu). Sabia com havien de ser els personatges físicament, les pautes que havien de seguir i, fins hi tot, el tipus de música que hi havia a cada escena. Tot s’ha respectat, també el missatge que es volia donar i el puntet surrealista que feia tirar enrere a l’hora de que algú es plantegés fer l’obra.
Per quin motiu han hagut de passar gairebé tres dècades per la seva estrena?
El temps passa molt depresa.Fins ara no devia ser el seu moment. Les coses han de fluir…
Ha estat difícil la readaptació al nou tipus d’espectacle?
No hi ha res difícil o complicat; quasi tot depèn de l’esforç que un està disposat a fer. Bé, és mentida (riu). Sí, ha estat difícil degut a que són molts personatges en escena i s’ha refet i tornat a refer, sempre intentant no fugir del tema principal.
Des de fa uns vint anys formo part de Pro-Dansa, associació sense ànim de lucre on he pogut desenvolupar una bona part del meu neguit artístic. Pensar en clau de dansa em fascina, i tot allò que representi una novetat m’enganxa.
Com ha estat la implicació de Pro-Dansa i el grup iN-fuSió?
Genial! Aquesta és la paraula. Un dia, a Pro-Dansa, vaig sentir cantar a la Neus. Feia improvisacions amb l’Oriol i aquell mateix dia els hi vaig parlar de l’espectacle que tenia pendent. Varen dir que sí de seguida. També va ser fàcil parlar amb en Sans perquè em fés unes composicions musicals a la mida de l’espectacle, i el grup iN-fuSió ha crescut des de l’any passat. Em sap greu no anomenar-los a tots perquè tots i cada un estan dins la Xíndria per una raó de pes.

Creus que l’art és una de les millors eines per fer reflexionar?
Els que intentem fer art d’exhibició – tal com jo l’anomeno – com ara exposicions fotogràfiques, llibres, o espectacles, siguin de teatre, circ, música, dansa; no solament hem d’intentar que entretenguin a l’espectador. Crec que és una obligació implícita explicar les coses tal i com un les viu perquè els demés puguin observar altres punts de vista i ampliar l’obertura del coneixement sigui un tema polític, social, d’enamorament o solitud.
Però no ens podem enganyar, avui la millor eina és la publicitat; a ser possible en canals de televisió de molta audiència. La feina que hem de fer amb l’eina que tenim és la goteta a goteta; segur que podem deixar una bona senyal.
Com està sent la teva primera experiència com a directora?
Soc directora de Xíndria perquè m’ho dic jo a mi mateixa quan la treballo i m’ho diuen també els meus companys de feina. Més que directora, em sento mare de la criatura. No em sento com un ofici. Per posar un exemple, hi ha qui se sent metge, advocat, o botiguer; jo em sento persona – persona, no terrícola, que soc filla d’Urà -.
La direcció de la Xíndria és un pas més que havia de fer però no representa més que això. Primer es posa un peu a terra i, tot seguit, s’hi posa l’altre; es fa camí i, et porti on et porti, el més important és gaudir l’experiència.
Us heu plantejat la possibilitat de convertir l’obra en itinerant?
Si, està clar. Això és el que ens agradaria a tots els integrants d’iN-fuSió. Només fa falta vendre-la.
Després d’aquesta estrena, quins nous projectes tens entre mans?
De cara a l’any vinent, i sempre des de Pro-Dansa, tenim previst un nou espectacle. Aquest cop, el director serà en Rafa Jímenez. Ell és actor professional i ja ha dirigit diversos espectacles. I, ja posats, dir que en treure del calaix els guions de cinema de la Xíndria, m’ha entrat de nou el cuquet i qui sap si farem un curt de dansa, teatre i música.
Després de la conversa, la Montse Turà ens va agrair l’oportunitat de donar a conèixer el nou espectacle d’iN-fuSió. També, la directora ens recomana venir a veure un espectacle on hi ha dansa, balls llatins, tango, flamenc, interpretació, cant, música diversa; “60 minuts sense descans i sense opció a l’avorriment”.

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27 d’agost 2012

En danza con Julieta por Madrid - Los Pensamientos de Julieta




publicat per http://enunentreacto.blogspot.com.es 23 agost 2012 foto :  Ariel S. Boissiere

"A las ocho de la tarde nos vemos"... Esas fueron las últimas palabras que intercambié con mi cita de hoy... Una cita a ciegas en toda regla. Digo que era una cita a ciegas porque cumplía con todas las características; no nos conocíamos de nada, pero los dos veníamos de parte del mismo amigo y teníamos cierto interés en conocer a alguien como el otro... intercambiamos algunos mails, intentando ser simpáticos el uno con el otro, dándonos pistas y finalmente ¡surgió la cita! A las ocho de la tarde en la Plaza de los Cubos de Madrid. Daríamos un paseo y charlaríamos...

He salido del trabajo nervioso, pensando en si lo que llevaba era lo adecuado para la ocasión, temeroso de cómo iba a resultar todo, si se llevaría una buena impresión de mi o quedaría decepcionada... y es que no había quedado con cualquiera ¡había quedado con la mismísima Julieta! Sí, si, Julieta la amada de Romeo. Podéis imaginar lo que eso significa, tener ante mi a la protagonista de la obra de Shakespeare, charlando conmigo, paseando y... ¡bailando para mi! Bueno, en realidad había quedado con siete Julietas a la vez... ¿Que cómo es eso? Muy sencillo, tenía seis fragmentos de la personalidad de Julieta, cada uno de ellos con su nombre y apellido personal (Helena de Ramón, Olga Tarrés, Esther Ariño, Clara Gispert, Bárbara Martín y Cristina Castellà), mas su cabeza pensante (Mercè Grané) y es que han venido a Madrid porque el día 23 de Agosto estrenan en la Sala Triángulo, el espectáculo "Los Pensamientos de Julieta". Estarán los días 23, 24 y 25 a las 20,30h y quería que me contaran de qué iba todo esto para poder contároslo después a vosotros.

Mercè Grané me comenta que el espectáculo fue un encargo para ser estrenado en el Festival Shakespeare de Catalunya del 2011 y que debido a los cambios políticos que hubo en ese momento, todo se fue al garete.

Ya sabéis que aunque la cultura siempre sea la misma, si hay cambios políticos, todo da un giro extraño y lo que antes era bueno para ser subvencionado, acaba por no ser lo suficientemente válido como para ser apoyado. Obviando el esfuerzo, la ilusión y el trabajo invertido para llevarlo a buen puerto. Pero como el que vive de esta profesión mama desde el comienzo el "no" como respuesta, pues está curtido, y de un parón como el que sufrió el montaje se enriqueció y creció hasta ser lo que el 23 se podrá ver en Madrid.

Mientras me comentaba todo esto, las "Julietas" estaban calentando en mitad de la Plaza de los Cubos para llamar la atención sobre el espectáculo a los que por allí pasaban. Le pregunté a Mercè como llegaron hasta ella cada una de las bailarinas/actrices y me dice que cada una ha salido de un sitio diferente, que algunas son antiguas alumnas suyas, a otras las ha conocido del teatro musical, de la interpretación e incluso del basket! Y es que como bien han recalcado, Julieta tiene muchos fragmentos diferentes en su personalidad que tienen que ser alimentados de diferentes personalidades. Y ahora Mercè dice que le cuesta pensar en un equipo mejor para el montaje... ¡Aunque las chicas siempre la miren incrédulas cuando le oyen decir esto!

Las Julietas están ansiosas por ponerse manos a la obra y con un altavoz que funciona con bluetooth, se lanzan a bailar la primera pieza coral, consiguiendo que algunos ciudadanos se paren a ver qué es lo que están haciendo. En cuanto la pieza se acaba, las chicas se lanzan a entregar flyers promocionando la obra, y es que si ciertos sectores han ignorado en su web cultural su presencia en Madrid aun siendo de ámbito publico, ellas no se van a rendir al desaliento que esto podría ocasionar y tratan de llevar de la mano al teatro a todo aquel que quiera dejarse atrapar.

Como la cosa no se puede quedar aquí, nos dirigimos a Callao, a reclutar mas espectadores y a que las Julietas nos regalen algún otro momento de la función. Mientras, Mercè me va contando que ella ha optado por ofrecer un espectáculo que mezcle la danza con el teatro, en este caso Shakespeare, porque cree que esa mezcla de ambas disciplinas es la clave para abrir puertas a nuevos espectadores que normalmente son reacios a ir a este tipo de espectáculos. Para conseguir que la posible frialdad de la técnica de la danza se derrita un poco y rompa ese muro que hace que muchos ni se planteen este tipo de propuestas... Ojalá tenga razón y este sea un paso hacia adelante para llenar las salas de nuevos espectadores con ganas de descubrir cosas diferentes.

En Callao hay mucho movimiento y la policía vigila algo desconfiada con la espectación que despiertan nuestras Julietas, no les dicen nada y dejan que podamos saborear otro de los números. Yo, que voy con ellas y voy viendo los números unos tras otro, me voy envenenando de sus movimientos y cada vez tengo mas claro que tengo ganas de ver el montaje completo. Hay cierta "imperfección" en sus movimientos que me seduce, que las hace mas cercanas. Supongo que eso es lo que Mercè me contaba que buscaba, que siempre cuida la técnica, pero buscando algo mas de humanidad en las coreografías porque ellas son una mujer, con sus miedos, sus inseguridades, sus ilusiones, sus amores... y eso no está cortado en una serie de movimientos delineados, si estructurados y limpios, pero llenos de la debilidad humana. Mientras espero a que de comienzo el número, una Julieta me cuenta que en todo momento están en escena, ya que todas son una sola y lo que siente una lo exteriorizan también las demás, cada una desde su personalidad, pero toda aman, sufren, se envenenan juntas...

Como ya había dicho, mi cita era para pasear y charlar con Julieta, así que en nuestro paseo, nos dirigimos a Sol, donde todo el que ha estado allí, sabe que espectadores y curiosos no les van a faltar a nuestras chicas, así que cuando llegamos, mientras ellas calientan bajo las órdenes de su coreógrafa y ya cuentan con un buen número de seguidores que les miran sin saber muy bien qué es lo que está por suceder.  Ellas se van animando cada vez mas y se van creciendo, han pasado de tener cierta timidez cuando estaban en la plaza de los Cubos, a parar por un momento la rutina de unas cuantas personas que quizá este fin de semana se animen a pasar por la Sala Triángulo y terminar de ver lo que estas desconocidas han comenzado.

Nuestra última parada es la Plaza de Santa Ana y mientras vamos hacia allá  les pregunto por la música del espectáculo. Una mezcla muy variada de voces femeninas y en varias lenguas. Desde Janis Joplin, pasando por Noa, Montserrat Cavallé o Marlango, entre otras y es que hay que tener en cuenta que son varios cuadros mezclados con seis solos, uno por cada una de ellas, con lo cual requieren varias voces que expresen lo que sucede.
Cuando llegamos a nuestro último destino, nos desvelan un momento mágico del montaje. No os cuento mucho por si vais a verlo, pero es un número lleno de plasticidad y de sentimiento que ha acabado por conquistarme. Después solo hay que quedarse a un lado, mirar a la compañía. Ver como disfruta de todo este momento que han vivido en una tarde, como intercambian sensaciones, para darse cuenta de la ilusión con la que afrontan este reto de salir de su Mataró natal y venir a Madrid a mostrar lo que les nace de dentro.

Sinceramente, valoro mucho la valentía de querer poner en pie algo así, montarlo y dejarse literalmente la piel en ello. Unas poniéndose encima del escenario, otras dirigiendo o, incluso, produciendo, como es el caso de Sara Pérez, que cree como Mercè, que hay algo entremedias del teatro y la danza, que está por descubrirse y que hay que intentar darlo a conocer.
Solo por esto, yo creo que ya merece la pena hacer el esfuerzo de acercarse y comprobar en persona que hay un buen trabajo tras tanto esfuerzo.

Gracias a todas ellas por dejarnos compartir un rato tan agradable, y poder ser por una tarde sus Romeos y así sentirnos conquistados por estas Julietas. ¡Todo un placer!

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La magia del musical de gira por España




Vuelve a los escenarios la obra de Disney 'La Bella y la Bestia' en un recorrido por 17 ciudades del país

PUBLICAT PER - PATRICIA BIOSCA / MADRID / 22 AGOST 2012 FOTO J.L. PINO (EFE)/ www.elnortedecastilla.es


"Érase una vez un príncipe malvado y egoísta que recibió la visita de una anciana en una lluviosa noche, pidiéndole asilo. El príncipe se negó a acogerla en su castillo por su aspecto andrajoso, y de inmediato, la mujer se convirtió en una bella hechicera que le condenó a tener apariencia de una monstruosa bestia hasta que encontrase el amor verdadero". Este es el comienzo de una de las historias más populares y famosas, 'La Bella y la Bestia'. El relato, que toma su base de un cuento tradicional europeo del siglo XVIII -si bien algunos estudios remontan su origen en 1550-, es mundialmente conocido desde que Disney hiciera su propia adaptación en 1991, con la que ganó el Globo de Oro a la Mejor Comedia-Musical y una nominación al Oscar a Mejor Película cuando aún no existía la categoría de animación.
De ahí al salto a Broadway y a otros escenarios internacionales, como Madrid en 1999. La obra volvió a España hace cinco años, repitiendo el éxito de anteriores producciones y, ahora, por primera vez, el musical de 'La Bella y la Bestia' recorrerá el país pasando por 17 ciudades como Valladolid, Bilbao, Sevilla o Alicante desde el próximo septiembre hasta agosto de 2013. Una versión que tiene como novedad la comicidad. "Cada uno le estamos sacando nuestro toque", explica Talía del Val, la actriz que encarna a la bohemia Bella. Opinión que comparte con el 'malo' del musical, Gastón, interpretado por el 'eurovisivo' Daniel Diges: "Aunque también el reparto es diferente, si bien algunos actores repiten". Es el caso de Raúl Peña, que vuelve a transformarse en Lefou, el inseparable lacayo de Gastón. Se une al reparto Ignasi Vidal, con una amplia trayectoria en el teatro musical, y que se pondrá en el 'pellejo' de la Bestia. "Es uno de los musicales más emblemáticos de la historia. Es un regalo", asegura.
Además, en esta producción el papel del adorable y despierto Chip, el hijo de la Señora Potts convertido en taza parlanchina, será interpretado por diferentes niños procedentes de las ciudades en las que se representará la obra y donde, en algunos casos, aún sigue abierto el cásting. "Los niños son los que menos miedo dan, porque al final son los que mejor defienden el trabajo, ya que lo ven como un juego", comenta Peña, quien trabajó con su sobrino en la anterior producción de 'La Bella y la Bestia' , y que encarnó a la simpática tacita.
La producción arranca en el Teatro Calderón de Valladolid el próximo 1 de septiembre, donde el éxito en la venta de entradas ha obligado a prorrogar una semana más las funciones. "La expectación es, desde luego, muchísima, tanto por nuestra parte como por el público, que a pesar del momento, está comprando entradas con mucha antelación", explica Vidal. Tras emocionar a más de 35 millones de espectadores en todo el mundo y venir precedida por el éxito del también musical de Disney 'El Rey León', 'La Bella y la Bestia' cuenta con un despliegue técnico -unos 70 operarios- y humano -35 actores en escena- que intentará igualar las cifras de las anteriores versiones. "Hay de todo, desde los bailes corales como el del festín a momentos muy íntimos cuando la Bella y la Bestia se enamoran. Lo vería un montón de veces y no me cansaría", confiesa del Val. "Para mí es pura magia", sentencia Diges. Todos los protagonistas coinciden: 'La Bella y la Bestia' es un cuento de hadas que explica a través de una de las historias de amor más románticas de todos los tiempos que "la belleza está en el interior".

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26 d’agost 2012

FiraTàrrega 2012: propostes que només es podran veure a Tàrrega




publicat per www.firatarrega.com 24/08/2012 foto David Ruano

Dins d’un ampli catàleg d’espectacles de diferents gèneres escènics, es presenten propostes úniques i singulars

Com cada setembre durant els últims 32 anys, FiraTàrrega acull un públic fidel i a tots els que estiguin disposats a gaudir de les arts de carrer amb una selecció d’espectacles innovadors i de gran qualitat que inundaran els carrers,  les places i els espais escènics de la ciutat. Durant els dies 6, 7, 8 i 9 de setembre, companyies, professionals de les arts escèniques i espectadors es reuniran a Tàrrega per delectar-se amb la programació elaborada durant l’últim any per  celebrar una nova edició de la Fira.

Ens trobarem amb companyies consolidades, que tornen a la Fira per estrenar els seus espectacles, amb d’altres que s’apropen per primera vegada a FiraTàrrega amb propostes que trenquen barreres, que experimenten amb els llenguatges escènics. També podrem gaudir d’artistes novells que han treballat durant els últims mesos en la creació i producció dels seus espectacles amb la col•laboració de FiraTàrrega a través del Programa de Suport a la Creació.

FiraTàrrega 2012 presenta una programació basada en les arts de carrer sense deixar de banda propostes singulars i innovadores en sala. Teatre, dansa, circ... múltiples gèneres amb una especial atenció als formats híbrids. Espectacles que fomenten el diàleg, que estableixen una relació amb l’espai en el qual es desenvolupen. Una fusió de llenguatges que es veu molt incentivada per la incursió audiovisual i les arts multimèdia en el món de les arts escèniques.

Els britànics Wired Aerial Theatre seran els encarregats d’inaugurar FiraTàrrega 2012 amb l’estrena al nostre país d’ As the world tipped, una proposta que combina audiovisuals i teatre aeri per proposar una reflexió al públic sobre el canvi climàtic.

Una altra companyia internacional que també es presenta a FiraTàrrega per estrenar el seu espectacle és la belga Charleroi Danses, que ens sorprendrà amb una reflexió íntima sobre la memòria a través d’una performance coreogràfica única, realitzada mitjançant el moviment de les mans.

Els espectacles de sala ofereixen propostes molt potents i arriscades. És el cas de Marta Carrasco que representarà al Teatre Ateneu No sé si… un espectacle de dansa, paraula i gestualitat. La companyia holandesa Schweigman& també sorprendrà amb la seva última creació Zweep, un espectacle que apel·la als sentits amb una cuidada posada en escena.

FiraTàrrega també busca facilitar els processos de creació de les companyies a través del Programa de Suport a la Creació, dins del qual ens trobem una sèrie d’espectacles que creuen fronteres i ofereixen propostes molt elaborades i inusuals. Enguany FiraTàrrega ha apostat per la companyia Obskené, la qual ofereix una peça teatral que escull el carrer com a escenari per a fer-nos reflexionar sobre la xenofòbia des d’una visió contemporània. L’aposta per fomentar la creació continua amb la companyia Ferroluar, que oferirà al públic de la Fira una instal·lació protagonitzada per un robot en forma d’insecte gegant, la qual té com a resultat final la transformació de l’espai públic. TeatrodeCerca també forma part del Programa de Suport a la Creació. Ens presentarà Que vaya bonito (una de terraos), peça que es debat entre la intimitat del cinema i la proximitat del teatre.

Amb la finalitat de crear sinèrgies, diàlegs i internacionalitzar el mercat, FiraTàrrega participa en creacions transnacionals. Aquest any és l’edició dels països nòrdics. Sota el Focus Nòrdic, públic i professionals podran apropar-se al món escènic del nord d’Europa. Com a proposta artística, sota aquest programa trobem Bring the Ice. Companyies sueques, catalanes, daneses, fineses i franceses vinculades al centre de creació suec Subtopia presenten un cabaret de circ de carrer contemporani en un espai dissenyat per l’escenògraf Jordi Queralt. Un altre espectacle que tornar a posar de manifest la varietat i l’autenticitat de cada una de les propostes que conformen la programació de FiraTàrrega 2012.

Aquest només és un breu recorregut per la programació de la Fira, però encara hi ha moltes més propostes. Més de 60 espectacles de dansa, teatre, circ… (entre la programació oficial i els espais d’empresa) de carrer i de sala. Des de la pàgina web de FiraTàrrega (www.firatarrega.com) ja es pot descarregar tant el Programa Oficial com també pot fer-se efectiva la compra d’entrades anticipades per als espectacles de sala.

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El musical de Sabina ''Más de 100 mentiras'', se estrenará en Buenos Aires




publicat per http://www.informador.com.mx 22 agost de 2012

La música de Sabina deleitará auditiva y visualmente con esta puesta en escena. 
El cantante supervisa la puesta en escena
Los creadores son responsables de ''No me puedo levantar'' inspirado en los éxitos de Mecano
El musical incluirá 22 temas de Sabina entre ellos ''Y sin embargo'', ''Contigo'', ''Por el boulevard de los sueños rotos'' de los éxitos más sonados

 "Más de 100 mentiras", el musical inspirado en las canciones de Joaquín Sabina vuelve el 28 de septiembre al Teatro Rialto de Madrid en una segunda temporada limitada que acabará en enero para dar el salto a Buenos Aires en abril de 2013.

La obra, dirigida por el cineasta y guionista David Serrano y producida por Drive, fue estrenada el pasado 6 de octubre y ha sido vista ya por 200 mil espectadores, según los también creadores del musical inspirado en las canciones de Mecano, "Hoy no me puedo levantar", que regresará a México D.F. a principios de año.

"Más de 100 mentiras", título también de una de las canciones del compositor jienense y que pertenece al álbum "Esta boca es mía" (1994), comenzó a fraguarse en 2006, una año después del estreno en Madrid de "Hoy no me puedo levantar".

José María Cámara, presidente de la productora Drive y responsable de los musicales "Enamorados anónimos" y "40 el musical", adelantó que será el próximo mes cuando se desvele el nombre del teatro bonaerense en el que se estrenará, siendo el Lola Membrives y el Astral los que tienen más posibilidades.

"Más de 100 mentiras" incluye 22 canciones de Sabina, temas como "Pongamos que hablo de Madrid", "Y sin embargo", "Contigo", "Calle Melancolía", "19 días y 500 noches", "Princesa", "Y nos dieron las diez" o "Por el bulevar de los sueños rotos".

El guion de David Serrano cuenta la historia, cargada de mentiras, de tres colegas que trabajan para un mafioso y que cuando deciden establecerse por su cuenta su exjefe les tiende una trampa. Uno de ellos muere, otro vuelve al redil y al tercero le caen tres años de cárcel. Este último, cuando sale de prisión, lo hace con un único objetivo, venganza.

Con dirección musical de Pancho Varona, David Serrano, Joasé María Cámara y Daniel García, y la supervisión de Sabina, la obra la protagonizan Jaime Zatarín, Adriám Lastra, Guadalupe Lancho, Víctor Massán y Diego Paris, entre otros

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25 d’agost 2012

Reflexió artística sobre el maltractament infantil




publicat per : Per Ramon Texidó, a Calella, Cultura, Portada22 d'ago de 2012 http://diarimaresme.com

Un espectacle de teatre, ball, cant i música en directe farà una reflexió artística sobre el maltractament infantil. Es tracta de ‘Xíndria o el devorament de la criatura‘, una obra de Montse Turà Tresserras que serà interpretada pel grup iN-fuSió els propers 31 d’agost i 1 de setembre, a les 10 de la nit, al Teatre Orfeó de Calella.

És la primera vegada que Montse Turà, amb una llarga vinculació amb el món de l’espectacle, hi participa com a guionista i directora. L’autora va escriure aquest guió, inicialment cinematogràfic, l’any 1983; però, a causa de la duresa i surrealisme del seu contingut, no es va dur mai a terme. Un cop reconvertit per dur-lo a escena, el grup iN-fuSió de l’Associació Pro-Dansa, està a punt de fer l’estrena d’aquest guió, gairebé tres dècades després.

Segons Turà, ‘Xíndria o el devorament de la criatura’ és un espectacle metafòric amb tocs surrealistes, amb “unes belles imatges, amb alguns textos i música inèdits”; i, tot això, amb “un sabor especial cap a la reflexió sobre el maltractament infantil”. En l’obra “no hi ha un intercanvi de rols, sinó una barreja de tots ells”, apunta l’autora, i per tant no hi ha un sexe definit en cap moment. “Hi ha persones, sentiments, esperits i per sobre de tot nens innocents, possiblement fruit de l’amor però desgraciadament molts d’ells malmesos per l’egoisme humà”, subratlla.

L’equip de ‘Xíndria o el devorament de la criatura’ ha plantejat aquesta representació com “un repte creatiu, fer un còctel i donar vida a un espectacle”. Montse Turà ha destacat també que l’obra “no hagués estat possible sense les circumstàncies viscudes i sobre tot sense els actors, ballarins, músics, familiars i amics, que han posat fil a l’agulla”, juntament amb l’Ajuntament de Calella.
Per altra banda, el grup iN-Fusió ha nascut d’una barreja de disciplines que es porten a terme dins l’associació cultural sense ànim de lucre Pro-Dansa, on els seus integrants fan dansa, cant, música, imatge, teatre i interpretació. Aquest grup es va estrenar l’any passat amb l’obra FlashBack, a la Sala Mozart de Calella.

Fitxa:
Espectacle: ‘Xíndria o el devorament de la criatura’
Guió i direcció: Montse Turà
Ballarines: Eleonora Martínez i Jasna-Góra Picó
Balls Llatins: Lara Andreu i Toni Rios
Ball Flamenc: Jessy Llamas i Juan Heredia
Tango: German Bustos, Silvia Blanco i David Campassol
Preu: 5 euros (Entrades anticipades, Museu Arxiu de Calella)
Intèrprets:
Rafa Jiménez
Esther Llobet
Claudia Tarridas
Oriol Sauleda
Sadko Codesido
Caixa flamenca: Nono Salazar
Veu, guitarra i composició de: “El part” i “Al despertar”: Neus Borrell
Veu, guitarra i composició de: “Que bonic es estimar i “Alegria subtil”: Joan Sans
Cantant melòdic: German Bustos
Texts:
“Sol a medianoche”, “Abans de l’alba” i “Prop l’horitzó”: del llibre “recull” i altres, de Montse Turà;
Monòleg d’en Rafa, extret del llibre “Alas rotas” de Gibranh Kalil Gibranh
Manegament i marketing: Toni Pedraza
Event Pro Music: Joan Sans i Jordi Segura
SESI (suport a escenografia, so i il·luminació): Àngel Pigem

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Candás receta risa ante la crisis




El XXII Salón de teatro costumbrista asturiano, que levantará el telón el día 22 y vivirá seis estrenos absolutos, contará con la presencia de doce compañías

organizadores y actores. Alain Fernández, gerente del teatro Prendes; Armando Rodríguez, en representación del Puerto de Gijón; Amelia Fernández, concejala de Cultura del Ayuntamiento de Carreño; José Ramón López, presidente de la Federación de Grupos Teatrales Amateurs de Asturias (FETEAS); y Eladio Sánchez, actor y director de la «Compañía Asturiana de Comedias», ayer, en el «stand» de LA NUEVA ESPAÑA en la Feria de Muestras de Gijón. braulio fernández


PUBLICAT PER Braulio FERNÁNDEZ ,  http://www.lne.es , 15 agost 2012

«Al mal tiempo, buena cara», parecen decir los actores y organizadores del Salón de teatro costumbrista de Candás. Y es que nada mejor que la mayor selección de teatro asturiano que se puede contemplar en la región para aliviar las penas de la crisis. Eso sí, «el salón necesita poca publicidad, ya que la calidad y cantidad e los grupos ya hablan por sí solas», como dice el mítico actor y director de la «Compañía Asturiana de Comedias», Eladio Sánchez.
Sánchez, junto a los organizadores del certamen, proclamó las virtudes del salón, que cumple su vigésima segunda edición, en la presentación del mismo, celebrada ayer en el «stand» de LA NUEVA ESPAÑA de la Feria Internacional de Muestras de Asturias, en Gijón. Y es que si de una cosa están seguras las doce compañías que levantarán el telón a partir del miércoles 22 de agosto en el teatro Prendes de Candás es de que tras dicho telón encontrarán al público y, con él, la horma de su zapato: la carcajada.

Todo ello a pesar de que, como explica el director de la Federación de grupos teatrales amateur de Asturias (FETEAS), José Ramón López, «es un año difícil, en el que los acontecimientos nos hacen la vida un poco más incómoda». Ante esto, la receta no puede ser otra que la risa. «Cada vez hay más teatro amateur», se vanagloria López, quien apuesta por el crecimiento de los textos teatrales modernos. De hecho, adelantó, «tenemos para este año el reto que supone que vayan a representarse varios textos ambientados en Candás».

La Feria de Gijón reunió ayer a actores, como López y Sánchez, con organizadores. Para Alain Fernández, gerente del teatro Prendes de Candás y coordinador del salón, «la feria es el lugar de referencia del verano en Asturias, y el salón es la referencia del verano candasín». La alta asistencia de público que año a año acude al certamen teatral así lo atestigua. Como dice Fernández, «acude a ver teatro y a recibir una inyección de buen humor durante los doce días de representación».

«Tenemos doce compañías, seis estrenos absolutos, que demuestran la consolidación del referente teatral del verano asturiano», se congratuló la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Carreño y presidenta del Patronato del Centro Cultural teatro Prendes, Amelia Fernández López, quien además agradeció «a los patrocinadores que respondan en tiempos de crisis como lo están haciendo».

Junto a ella se encontraba, en representación de uno de esos patrocinadores, la Autoridad Portuaria de Gijón, el perlorín Armando Rodríguez, quien aseguró: «Hay que seguir apostando por esta iniciativa, ya que el salón es un éxito contrastado y como carreñense me satisface y me hace sentir un gran orgullo ver cómo progresa».

Así pues, a partir del próximo miércoles, se producirán doce veladas de teatro narrativo, cómico, asturiano, comenzando por una función a cargo del grupo «Santa Barbara» de Llaranes (Avilés), que interpretará la obra de Carmen Campo Mier, «Muyerines», lo que supone el primero de los estrenos absolutos. Como todas las funciones, tendrá lugar a las once de la noche, en el teatro Prendes, en la avenida del Ferrocarril de Candás. Seguirán en participación las compañías de Penedo Abayón, Rosario Trabanco, Carbayín, «Chanclos Asgaya», La Cruz de Ceares, «Trama Teatro», «El Hórreo», Grupo Cultural «Xana» de Perlora, «Compañía Asturiana de Comedias», «Traslluz», y «Padre Coll», de La Felguera, que se encargará del cierre del salón, el 2 de septiembre.

Además, y como colofón, el viernes 7 de septiembre se celebrará, a los ocho de la tarde, la gala de los premios «Aurora», con el espectáculo «Galablanca», con la entrega de la décima edición de los premios «Aurora Sánchez».
Para abrir boca de lo que serán las doce mejores noches de teatro asturiano del año, y como preámbulo del XXII Salón de Candás, mañana, a partir de las 21.00 horas, y por las calles de la villa candasina, se representará «El viaje a alguna parte».

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24 d’agost 2012

La Fira Mediterrània de Manresa coopera amb el 9è concurs OFF the Calle de Saragossa




publicat per  http://www.firamediterrania.cat - 16 agost 2012

 Zaragoza Cultural i la Fira signen un conveni de col·laboració

La Fundació Fira Mediterrània de Manresa coopera per segon any consecutiu amb la Societat Municipal Zaragoza Cultural en el novè concurs ‘Off de Calle’, dirigit a tots els artistes individuals o companyies artístiques en les disciplines de dansa, música, teatre, clown, circ, que utilitzin els espais oberts com escenari d'expressió, i que es desenvoluparà durant les Festes del Pilar de Saragossa el proper mes d’octubre de 2012.  Els concursants opten als premis constituïts per la participació en les fires Umore Azoka de Leioa (Euskadi) i Mediterrània de Manresa 2013, en les Festes de Sant Mateu de Logronyo 2013 (La Rioja); i en el Festival Internacional de Teatre de Molina de Segura 2013 (Múrcia).

Les inscripcions podran formalitzar-se fins al divendres 31 d'agost de 2012, per correu o a través del web: www.zaragoza.es/ciudad/gestionmunicipal/premiosyconcursos/offcalle.htm

Més informació: www.firamediterrania.cat
També ens trobareu a:

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23 d’agost 2012

LOS PENSAMIENTOS DE JULIETA en Sala Triángulo




PUBLICAT PER  http://www.ticketea.com

jueves 23 de agosto de 2012 a las 20:30 Y otras fechas
Sala Triángulo Calle de Zurita, 20, 28012 Madrid, España


Danza: LOS PENSAMIENTOS DE JULIETA, de Mercè Grané

Si tienes 15 años y lees Romeo y Julieta es muy posible que la historia te atrape por su rebeldía e inocencia. Con 20 o 30 puedes verlo entre la ternura y el ridículo más absoluto en experiencias propias.

Pero si la inocente Juliera (dejando de lado al pobre Romeo) se convierte en la protagonista de nuestra historia y decidimos ahondar en sus verdaderas inquietudes desde la experiencia de los 15. la intensidad de los 20, y la ya crisis pero sabia mirada de los 30... eso ya es otra cosa.

Nuestra Julieta es sabia, sabe lo que quiere, lo que no y a veces no sabe... habla si quiere o calla a voluntad. Nuestra Julieta es una Lolita de su tiempo, capaz de decidir por si sola pese a todos los conflictos que la rodean. Convirtiéndose el suicidio en un mero trámite. Sexual y tierna, visceral y temperamental... a su manera. Y no penséis que así es nuestra versión, esta es la Julieta de Shakespeare, la de 15 años con ganas de descubrir, experimentar, amar, transgredir y dispuesta a dudar, a envenenarse por la vida y por Romeo, embriagada por la falta de sensatez de la que todos hemos sido víctimas alguna vez.

Romper y viajar a través de la danza el trágico arquetipo de los amantes para que sea un historia nueva, actual y particular gracias a nuestras seis Julietas... bellas, únicas e irrepetibles. Y saber sin cambiar ni una sola de las nobles palabras de William Shakespeare cuáles fueron realmente los pensamientos de Julieta.

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"El dolent de la crisi és com en Wally. ¿On és?"




Les set protagonistes de la comèdia teatral 'Noies de calendari' despullen la seva indignació

PUBLICAT PER IMMA FERNÁNDEZ - BARCELONA - 14 AGOST 2012  FOTO :  Anna Azcona, Eva Baceló, Isabel Rocatti, Maife Gil, Imma Colomer, Cati Solivellas i Teresa Vallicrosa, protagonistes de 'Noies de calendari'. ALBERT BERTRAN


A partir del 8 de setembre ens alegraran la recessió amb la comèdia 'Noies de calendari', sota la direcció d'Antonio Calvo, al Teatre Poliorama. Anna Azcona, Eva Barceló, Imma Colomer, Maife Gil, Isabel Rocatti, Cati Solivellas i Teresa Vallicrosa despullen aquí la seva indignació contres els "llops que hi són però no es deixen veure".

 Anna Azcona, Eva Baceló, Isabel Rocatti, Maife Gil, Imma Colomer, Cati Solivellas i Teresa Vallicrosa, protagonistes de 'Noies de calendari'. ALBERT BERTRAN
La crisi ens té a tots "acollonidos", asseguren les actrius. "Veus una espècie de monstre que es va acostant, acostant", explica Colomer, que proclama una solució: "La independència. La de Catalunya i la de les altres comunitats: Galícia, Andalusia. A veure si en 'petit comité' veiem les cares dels llops. Perquè hi són però no es veuen. Si estem més a prop, potser els veiem i ens podem entendre una mica".

Barceló posa nom a aquests llops: "Els del club Bilderberg. Els bilderbergians aquests són perillosíssims". "Aquí hi ha més capes que la ceba. Alguns estan amagats. El dolent no es deixa veure. ¿On és Wally? Doncs igual, ¿on és el dolent?", afegeix Colomer.

A Azcona la irrita l'escàndol de Bankia. "Estem pagant el fitxatge de Ronaldo entre tots. ¡Te uns collons com un toro, l'assumpte!". "Sí, estem envoltats de delinqüents. I el pitjor és que viuen tan tranquils”, afegeix Colomer, mentre Rocatti critica "l'elevadíssim frau fiscal i l'evasió de capitals". Davant tanta mala notícia, Gil ho té clar: "Em prenc un whisky. Whisky directe a la vena".

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22 d’agost 2012

5 raons per comprar entrades de FiraTàrrega 2012 anticipadament




publicat per : http://www.firatarrega.cat  13/08/2012

FiraTàrrega ha obert la compra anticipades d'entrades! Et donem 5 motius per comprar-les avui mateix . No esperis més!

1. Les entrades anticipades gaudeixen d'un 20% de descompte

2. Beneficia't de l'IVA reduït abans de la pujada a partir de l'1 de setembre

3. Menys comissions amb la venda directa a través del nostre web: www.firatarrega.com

4. Evita les cues a les taquilles. Amb l'entrada anticipada ja pots imprimir les entrades des de casa sense passar per taquilles.

5. No et quedis sense entrades. Hi ha espectacles molt interessants i únics amb aforament reduït. No et quedis sense veure'ls.

Per comprar les entrades anticipades teniu temps fins al 2 de setembre. Les podeu adquirir directament des d'aquest enllaç: https://www.4tickets.es/FiraTarrega/public/janto/
Si ho preferiu, també podeu comprar les entrades des del servei Telentrada de CatalunyaCaixa.

Voleu saber més de FiraTàrrega 2012? Què podrem veure del 6 al 9 de setembre?
Si voleu saber quina és la programació d'enguany i veure quins espectacles s'adapten més a les vostres preferències, ja us podeu descarregar el Programa Oficial.
I, evidentment, també us podeu deixar assessorar pel nostre director artístic, en Jordi Duran, que ens parla en aquest vídeo d'alguns dels espectacles d'aquesta edició.

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Les 5 'Complicitats en Xarxa' del Tantarantana




El teatre del Paral·lel potencia la seva participació dins la Xarxa de Teatres Alternatius espanyols organitzant la tercera edició d'un cicle protagonitzat per companyies d'arreu de l'Estat


publicat per ARA Barcelona el 14/08/2012  foto Una escena de 'Pareja abierta' / TEATRE TANTARANTANA

1. 'Pareja abierta': La companyia andalusa Producciones Imperdibles presenta la visió mordaç i crua que el dramaturg italià i premi Nobel Dario Fo va tenir de la vida de parella, el matrimoni i la família (del 15 al 19 d'agost).

2. 'El desencanto': La gran protagonista d'aquest espectacle és la vida a les ciutats, vista des de diferents òptiques, i des de la mirada de personatges d'edats diverses. És un muntatge de la companyia valenciana, i la dramatúrgia està signada per Jacobo Pallarés (del 23 al 26 d'agost).

3. 'El río de las palabras': En aquesta obra, d'Inés de la Cuadra, la companyia extremenya Teatro Guirigai se submergeix en la història d'una adolescent fascinada per la seva mare, una escriptora d'èxit, i la de la mateixa autora (del 30 d'agost al 2 de setembre).

4. 'Visitando el zoo de cristal': Les companyies valencianes Saga Produccions i Zircó Produccions presentaran una nova adaptació d'aquest clàssic de l'autor d''Un tramvia anomenat desig' sobre les fragilitats, els temors i les frustracions de quatre personatges tancats en un pis asfixiant.

5. 'El sopar': Quin és el paper de l'actor? I el del públic? La companyia mallorquina Produccions del Mar puja aquesta reflexió als escenaris amb l'espectacle 'El sopar'. En aquesta obra, cinc actors es troben al voltant d'una taula parada i no saben quin és el seu paper (del 13 al 16 de setembre).

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21 d’agost 2012

"Los Pensamientos de Julieta 'Llega A la Sala Triángulo de Madrid



 
publicat per  http://spain.broadwayworld.com 07 de agosto 2012, - por Nuria Frutos

Los Próximos Días 23, 24 y 25 de Agosto Llega A la Sala Triángulo de Madrid de Los Pensamientos de Julieta , ONU Espectáculo Dirigido Y coreografiado por bulerías Mercè Grane ( Paisatges, De Peli, pelo) Donde sí Julieta convierte en la Protagonista de la Historia, permitiendo al espectador ahondar en el SUS verdaderas inquietudes de la inexperiencia de los 15, la INTENSIDAD de los 20 y en la crisis Pero sabia mirada de los 30.

Mercè Grané creación Este Espectáculo Por ENCARGO del Festival de Shakespeare de Cataluña, y es seleccionado en 2012 Por El Festival FIB Actúa. Formada Como actriz en Escuelas de como la memoria o Eolia, Amplia SUS Estudios de danza en Broadway Dance Center y Con Profesores de la talla de Alvin y Merce Cunnigham Callejón, completando Su Formación Con Estudios de canto, solfeo y piano. Como coreógrafa desarrolla El Proyecto "en movimento" Desde 2006, Con Cuatro bailarinas noveles De 15 Años Para Las Mercè creación de Que Varios espectaculos, ELLOS Entre Los Pensamientos de Julieta. Ademas de Directora a instancia de parte, Forma Como Bailarina de la Compañia TRÁNSITO DURANTE Seis Años en Los espectácuos Sapho y Trans20.

Protagonizado Por Elena de Ramón, Olga Tarrés, Ariño Esther Gispert Clara, Bárbara Martín y Cristina Castellà COMO SEIS las Julietas, y Con Música de artistas de como Clara Peya, Janis Joplin, Noa o Sara Pérez, Rompe y Viaja un Través de la Danza El Trágico Arquetipo de los Amantes, Grané ha conseguido CREAR Una Historia nueva, real y concreto de la trágica Historia Escrita Por Shakespeare en El Siglo XVI.

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Temporada Alta avança la venda d'entrades d'espectacles per evitar la pujada de l'IVA




Es tracta dels concerts d'Antònia Font, Albert Pla i Neil Hannon així com la representació teatral 'Incendis'

PUBLICAT PER : ACN - GIRONA  GIRONÈS  DIVENDRES, 10.8.2012.  WWW.ARAGIRONA.CAT

El Festival Temporada Alta posarà a la venda, a partir del pròxim dilluns 13 d'agost, les localitats per quatre dels seus espectacle per que les persones que les adquireixin s'estalviïn l'augment de l'IVA a partir de l'1 de setembre. Aquests es sumen als sis que ja es poden comprar des del 10 de juliol. Dels quatre espectacles que es posaran a la venda hi ha tres propostes musicals i una teatral. En concret són la presentació del nou disc d'Antònia Font, i els concerts d'Albert Pla i Neil Hannon, a més de la representació teatral d' 'Indencis', sota la direcció d'Oriol Broggi. Les entrades es poden comprar a la web del festival.


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20 d’agost 2012

Los pensamientos de Julieta




Esta obra puede Romper y viajar a través de la danza el trágico arquetipo de los amantes para que sea un historia nueva, actual y particular gracias a nuestras seis Julietas... bellas, únicas e irrepetibles.

publicat per http://www.teatroateatro.com 14 agost de 2012
               
Sinopsis:
Si tienes 15 años y lees "Romeo y Julieta" es muy posible que la historia te atrape por su rebeldía e inocencia. Con 20 o 30 puedes verlo entre la ternura y el ridículo más absoluto en experiencias propias.
Pero si la inocente Julieta (dejando de lado al pobre Romeo) se convierte en la protagonista de nuestra historia y decidimos ahondar en sus verdaderas inquietudes desde la experiencia de los 15. la intensidad de los 20, y la ya crisis pero sabia mirada de los 30... eso ya es otra cosa.
Nuestra Julieta es sabia, sabe lo que quiere, lo que no y a veces no sabe... habla si quiere o calla a voluntad. Nuestra Julieta es una Lolita de su tiempo, capaz de decidir por si sola pese a todos los conflictos que la rodean. Convirtiéndose el suicidio en un mero trámite. Sexual y tierna, visceral y temperamental... a su manera. Y no penséis que así es nuestra versión, esta es la Julieta de Shakespeare, la de 15 años con ganas de descubrir, experimentar, amar, transgredir y dispuesta a dudar, a envenenarse por la vida y por Romeo, embriagada por la falta de sensatez de la que todos hemos sido víctimas alguna vez.
Romper y viajar a través de la danza el trágico arquetipo de los amantes para que sea un historia nueva, actual y particular gracias a nuestras seis Julietas... bellas, únicas e irrepetibles. Y saber sin cambiar ni una sola de las nobles palabras de William Shakespeare cuáles fueron realmente los pensamientos de Julieta.

Intérpretes:
Compañía Mercè Grané

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El Palacio Euskalduna acapara casi toda la oferta teatral festiva




EL PÚBLICO PODRÁ DISFRUTAR DE 12 OBRAS, QUE CUENTAN CON UN GRAN REPARTO, EN CUATRO TEATROS DE BILBAO

PUBLICAT PER EUNATE FERNÁNDEZ -12 AGOT 2012 -  BILBAO. WWW.DEIA.COM


El teatro es una bonita herramienta para reír e incluso llorar y cada vez se está convirtiendo en la alternativa cultural más importante para los vizcainos. Aste Nagusia es un gran momento de ocio y, de esta forma, el público podrá disfrutar de doce obras dirigidas a todos los públicos y a todos los bolsillos en los diferentes espacios teatrales de la villa.

En sus cuatro salas, este año el Euskalduna trae más teatro que nunca, ya que para Aste Nagusia cuenta con ocho obras. El teatro comenzará el día 17 con dos obras. La primera de ellas, El Apagón, es una de las comedias más aplaudidas del momento y el reparto cuenta con Gabino Diego. La segunda, en cambio, es Antalogía, los mejores monólogos de Agustín Jiménez.

Pero el Euskalduna volverá a llenar el Auditorium con dos grandes producciones. Por un lado El Huésped del sevillano, patrocinado por DEIA y Sonrisas y lágrimas. La zarzuela de El Huésped del sevillano cuenta con música del maestro Jacinto Guerrero y librote de Juan Ignacio Luca de Tena y Enrique Reoyo. Asimismo, Sonrisas y lágrimas, está dirigida por Jaime Azpilicueta e interpretada, en sus principales papeles, por el actor Carlos Hipólito -que se ha revelado también como un gran cantante de musicales-, Silvia Luchetti, Loreto Valverde y Noemí Mazoy. Esta obra se presenta en el Euskalduna con la producción musical más grande de la historia de este género. Incluye un equipo de más de 100 personas, 22 cambios de escenario y un vestuario de 140 trajes. En el reparto, destacan los tres pequeños de Bilbao que participaron en el casting, el cual se celebró en la villa, para representar a los tres hijos de la familia Von Trapp.

TEATRO ARRIAGA Como todos los años, el teatro Arriaga completará sus butacas con el género musical. My fair lady es la obra por la que han apostado este año. Se ofrecerá en una gira única y exclusiva con Paloma San Basilio y Juan Gea como protagonistas y con la presencia de Joan Crosas en el papel de Alfred P. Doolittle y Ana María Vidal como la Sra. Higgins.

Bajo la dirección de Jaime Azpilicueta, esta producción cuenta con una escenografía que incluye proyecciones de imágenes de Londres de principios del siglo XX y un deslumbrante vestuario. My fair lady podrá disfrutarse desde el día 15 hasta el 31, excepto los días 18 y 27.

Esta obra cuenta la historia de Elisa Doolitle, una florista de los bajos fondos convertida en una mujer de alta sociedad. El musical trata temas fundamentales como la distinción de clases y los géneros masculino y femenino en la historia, pero sin olvidar en ningún momento el punto cómico. Está basado en la obra de Bernard Shaw, Pigmalión. The New York Times denominó esta obra como "el musical perfecto" gracias a la mezcla entre teatro y musical.

PABELLÓN 6 Y TEATRO CAMPOS Por otro lado, Pabellón 6 estrenará dos producciones. El día 16 llega Esencia Patria, una obra dirigida por Ramón Barea que estará en cartel hasta el día 2 de septiembre. Se podrá ver todos los días a partir de las 20.30 horas por 15 euros la entrada. Por su parte, la obra Cavaret billano se podrá disfrutar todas las noches a las 23.30 horas por un precio de 10 euros la entrada.

Además, Moncho Borrajo reinará en el teatro Campos con el espectáculo de humor Golfus Hispanicus. En esta obra el público se trasladará hasta el siglo III en el que el imperio romano domina Hispania. César, el personaje de Borrajo, da a conocer con un toque de humor los pensamientos y sentimientos de los políticos y personajes más significativos de entonces. La obra dura dos horas, sin descanso, y las entradas se pueden comprar en el punto de venta de las taquillas, en Arteria Entradas, y en cajeros BBK con un precio de entre 17 y 27 euros.

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19 d’agost 2012

La companyia Trànsit Dansa, de la mataronina Maria Rovira, homenatja Carmen Amaya fins al setembre al Teatre Goya




publicat per http://www.mataro.cat 16  agost  2012  Foto: Grup Focus

La producció de l’espectacle compta amb la col·laboració de l’IMAC

La companyia Trànsit Dansa, dirigida per la mataronina Maria Rovira, representa fins al setembre al Teatre Goya de Barcelona el seu particular homenatge a la bailaora Carmen Amaya. L’Institut Municipal d’Acció Cultural ha participat, gràcies a una subvenció demanda a la Diputació de Barcelona, en la producció de l’espectacle.

Trànsit Dansa ja s’havia acostat a la figura de Carmen Amaya amb l’obra “Somorrostro”, i ara fa un viatge coreogràfic per la seva trajectòria vital. L’any que ve tindrà lloc el centenari del naixement de la bailaora, i també es compliran 50 anys de la seva mort, al 1963, a la seva masia de Begur. Precisament, l’últim espectacle de Trànsit Dansa arrenca en la cambra on va morir la bailaora, per recorre després, de manera poètica, moment imaginats de la seva existència.

“Ballant a la sorra” es va presentar el passat juliol al Festival Grec de Barcelona i es pot veure al Teatre Goya fins al 2 de setembre.
 
Trànsit Dansa i Mataró
 La companyia Trànsit Dansa, molt vinculada a la ciutat, participa de forma habitual a les activitats de l’Aula de Teatre de l’Institut Municipal d’Acció Cultural i, fins i tot, alguns dels ballarins en són professors. El passat abril, el Teatre Monumental va acollir la seva anterior creació “Evangelium”.

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"La Bella y la Bestia" visitará Murcia en octubre dentro de su gira española




publicat per Agencia EFE - Madrid/Murcia, 9  agost de 2012 - www.laverdad.es

El musical de Disney, "La Bella y la Bestia", vuelve a España con una gira que comenzará el 1 de septiembre en el teatro Calderón de Valladolid y continuará por los escenarios de 16 ciudades más, entre ellas Murcia, el 26 de octubre.
El espectáculo, que se estrenó por primera vez en español en 1999 en Madrid, a donde regresó hace tres años, vuelve con un reparto renovado, a excepción de la actuación de Raúl Peña, que encarnará de nuevo al personaje de Lefou, por el que fue nominado a los premios Gran Vía de Teatro Musical'08.
Talía del Val protagonizará la obra junto a Ignasi Vidal con los personajes de la Bella y la Bestia y, el cantante y actor Daniel Diges será el malvado Gastón.
La música es del compositor estadounidense, Alan Menken, ganador este año de un Tony por su composición para "Newsies" y tiene en su haber dos Óscar.
El espectáculo recorrerá 16 escenarios españoles y al respecto, Ignasi Vidal comenta que "es un éxito empresarial" poder representar este clásico en tantas ciudades porque "la gente que se desplazaba a Madrid para ver la obra, tal vez ahora, con la crisis, no lo haga".
El actor, comenzó su trayectoria trabajando en "Grease" en 1998 y ha formado parte de otros espectáculos como "Jesucristo Superstar", en el papel de Judas y por el que fue premiado como mejor actor del musical en 2008.
Recientemente, ha interpretado a Javert en "Los Miserables", pero confiesa que su papel en "La Bella y la Bestia" es "uno de los grandes que un actor puede hacer en los géneros musicales" y se siente "muy feliz".
Tras su estreno en Valladolid, el musical viajará este año a Santander (28 de septiembre), Murcia (26 de octubre), Córdoba (9 de noviembre), Sevilla (23 de noviembre), Bilbao (7 de diciembre) y Tenerife (28 de diciembre).

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18 d’agost 2012

Edimburg esprem la creativitat dels artistes per aconseguir nous espectadors




El festival d'Edimburg The Fringe congrega fins al pròxim dia 27 d'agost obres de teatre, musicals, concerts i monòlegs en sales tradicionals, però també en esglésies, banys, jardins i llibreries

publicat per ARA / EFE Edimburg el 13/08/2012 www.ara.cat foto Imatge del musical 'Zambezi express'

Els artistes del Fringe Festival, un dels set festivals que se celebren a Edimburg, s'esforcen per atreure nous públics a les seves representacions, tasca no gens senzilla en un esdeveniment que agrupa 2.850 espectacles. Les activitats promocionals es concentren a High Street, un dels principals carrers de la capital escocesa, en la qual molts artistes representen una part de la seva obra, reparteixen pamflets i expliquen als vianants de què tracta la seva actuació.

El festival d'Edimburg The Fringe congrega fins al dia pròxim dia 27 obres de teatre, musicals, concerts, monòlegs, comèdies i cabarets, gratuïts i de pagament, que es representen en sales tradicionals i també en recintes com esglésies, banys, jardins, racons amagats, museus o llibreries.

Un carrer que és 'com un plat amb molts sabors'

La creativitat i la promoció a peu de carrer són dos punts fonamentals per aconseguir espectadors, en paraules de Towanda Moyo, ballarí de l'espectacle de música i dansa de Zimbabwe 'Zambezi Express', que amb els seus 22 companys dedica quatre hores diàries a promocionar el musical. "Les representacions al carrer estan pensades perquè la gent s'assabenti d'on actuem i a quina hora i els entrin ganes de venir a veure'ns", ha explicat Moyo, que reconeix que cal "treballar molt" per atreure nou públic.

Amb aquest mateix objectiu, els intèrprets de l'obra de teatre 'Ricard III' salten del petit escenari a High Street i es cargolen per terra entre els transeünts mentre aixequen les mans per repartir pamflets.

El guionista i còmic Peter Shaffer atreu l'atenció dels vianants en recórrer aquest mateix carrer molt a poc a poc i amb actitud abstreta, amb una pancarta en què presenta la comèdia 'Black Comedy' i les dades necessàries per no perdre-se-la. També a High Street es pot gaudir de cançons acompanyades de guitarres, gaites i percussió, fragments de monòlegs, representacions de mímica, contacontes o música coral.

"Recórrer aquest carrer és molt divertit, és com degustar un plat amb molts sabors", va afirmar Lizzy Evans, que va arribar a Edimburg procedent de Cambridge amb una dotzena de pamflets a la mà i diversos artistes.

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El musical llega de gira




PUBLICAT PER  - KOLDO DOMINGUEZ  - MADRID - 12 AGOST DE 2012

'My Fair Lady' y 'La Bella y la Bestia' acercan el espectáculo de la Gran Vía madrileña a todo el país y recalarán en Oviedo y en Gijón en 2013
Paloma San Basilio recupera para la primera gira teatral de su carrera a Elisa Doolite, el personaje que ya interpretó con éxito en 2001
Impresiona ver a Paloma San Basilio de cerca. En las distancias cortas no valen el Photoshop ni los retoques digitales -se ve lo que hay y se intuye lo que ha habido-. Y menos cuando la cantante recibe a los visitantes en ropa de trabajo. Viste unos ajustados leggins grises, un top blanco y una sudadera, el traje de faena durante los ensayos de su nuevo/viejo musical: 'My Fair Lady', ese con el que arrasó hace once años -junto a José Sacristán- y que ahora recupera en la primera gira teatral de su carrera. Nunca había salido de los teatros de Madrid o Barcelona y ahora ha iniciado el reto de estar más de un año fuera de casa, haciendo y deshaciendo las maletas. «Es algo que me apetece mucho. Recorrer mi país, conocer ciudades, viajar en coche... No puedo quejarme», asegura la artista, que actuará en el Teatro Campoamor de Oviedo el próximo año en una fecha aún por confirmar.
Los visitantes que interrumpen los ensayos se quedan un poco descolocados. Al primer golpe de vista cuesta distinguir a la protagonista del montaje. Está de espaldas y rodeada del cuerpo de baile que le acompaña por toda España. Ella ya era una estrella cuando la mayoría no había ni nacido, pero nadie lo diría. Luce un tipo espectacular que no envidia en nada al del resto de artistas de la sala. Su biografía dice que tiene 61 años pero se la ve cómoda entre tanto 'yogurín'. «Está mejor que nunca», confesará después Jaime Azpilicueta, director del montaje.
San Basilio vuelve a interpretar el papel de Elisa Doolite, aquel que la consagró como reina de los musicales en España y con el que «más a gusto» se ha sentido sobre un escenario. Regresa con esa florista «inculta y mal hablada» que en el fondo de su ser esconde a una «auténtica dama» que saldrá a la luz gracias a la tenacidad, pretenciosidad y amor del profesor Higgins. Eso sí: el montaje de 2012 llega con una nueva escenografía, nuevo vestuario -elegido personalmente por San Basilio- y nuevo 'partenaire': el televisivo Juan Gea será el encargado de sustituir a José Sacristán. Además, Joan Crosas, Ana María Vidal, José Ramón Henche, Víctor Díaz y Luis Fernanda Gaona completan el reparto, que en junio estrenó en Santa Cruz de Tenerife.
En los ensayos no se aprecian nervios. Al menos, a ojos de un profano. Jaime Azpilicueta sigue la sesión en un rincón, atento a los detalles, mientras el coreógrafo Goyo Montero Cortijo es el encargado de sudar junto a los artistas. Es el que marca los pasos, el compás, el que anticipa cada movimiento mientras guía con su voz. «Lo que van a ver es un número en playback porque estamos ensayando la coreografía. Porque yo nunca, ¡jamás!, lo utilizo en mis obras. Siempre es en directo. Es una regla moral», explica Azpilicueta.
La música brota de un reproductor. San Basilio arranca a bailar y gesticular muy expresiva pero en 'modo silencio'. La coreografía casa como un puzle. Los calentadores, mallas y camisetas multicolores saltan y se retuercen en escorzos imposibles. La protagonista no se queda atrás. De repente, el playback calla por un fallo, pero la maquinaria no se detiene. Y ahí es cuando salen a relucir 40 años sobre las tablas. San Basilio se arranca a cantar y su chorro de voz lo llena todo. Son apenas unos segundos, pero la artista sale del apuro con solvencia y orgullo. Acaba de demostrar que está «mejor que nunca».
Al mismo tiempo que 'My Fair Lady', otro musical está dando sus primeros pasos. 'La Bella y la Bestia' será la nueva producción de la empresa Stage Entertainment, también responsable de 'El Rey León'. El montaje está en fase de producción, así que toda la actividad se ha desplazado hasta los talleres que la firma Cornejo tiene en el extrarradio de la ciudad, de donde sale la práctica totalidad del vestuario de todas las producciones de teatro y cine de toda España y media Europa. Se representará en Gijón entre los días 19 y 28 de abril de 2013.
Para el nuevo musical, apto tanto para público adulto como familiar, harán falta unos 250 trajes. Alguno se aprovecharán del anterior montaje de 'La Bella y la Bestia' en Madrid y otros de la gira que acaba de terminar en Italia. Pero unos cuantos serán nuevos. Por eso, durante varias semanas, los 35 actores que formarán la compañía deben pasar por Cornejo para tomar medidas y comenzar a confeccionar la vestimenta, tal y como la diseñó Miguel Huidor, un hispano de Nueva York, para Disney. «Todo tiene que ser tal y como él le creó. Disney es muy estricto en eso. Las pelucas, los zapatos, los trajes... Todo es igual en todos los países. Además, a mí me parecería una falta de respeto al diseñador comenzar a cambiar las cosas. Y, más aún, venderíamos algo al público que no es real. Éste es un musical de Disney y así debe ser», explica Lola Trives, supervisora desde hace más de 15 años del vestuario de las producciones de Stage.
Trives se encarga de tener todo a punto, incluso la ropa interior de los actores. «Es algo curioso. Las bailarinas me piden tangas y las cantantes braguitas. No sé por qué, pero siempre es así», revela. La exigencia física en escena será tal, que la supervisora ya da por hecho que durante la función «se cambiarán varias veces de muda». Más secretos. Esas prendas, como la camisería y los leotardos, se lavarán a diario en las dos lavadoras y dos secadoras con las que viajará la compañía, además de las planchas. Se instalarán «como sea» en el teatro correspondiente y funcionarán a pleno rendimiento. «Siete personas se encargarán de esa labor», detalla. Los trajes de los actores, por su parte, se llevarán a tintorerías.
La gira llegará al Teatro de la Universidad Laboral de Gijón del 19 al 28 de abril.

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