avui a 3/4 de 10 de la nit
a la sala de la tele
02 de juny 2006
ACTIVITAT AL CENTRE - ESCOLA DE TEATRE "LA SACA" - ACTIVITAT D’ESTIU PER A NENS I NENES
ACTIVITAT D’ESTIU PER A NENS I NENES
de 7 a 13 anys (nascuts entre els anys 1993-1998)
PERÍODE 1: CANT CORAL - VESPRES DE JUNY-JULIOL
Del 26 de juny al 21 de juliol (ambdós inclosos), els dimarts i dijous, d’1/4 de 7 de la tarda a 8 del vespre, a la Sala Cabañes.
PERÍODE 2: CANT CORAL I ARTS ESCÈNIQUES –ÚLTIMA SETMANA D’AGOST
Del 28 d’agost a l’1 de setembre (ambdós inclosos), de dilluns a divendres, de 10 del matí a 13 del migdia (amb possibilitat de fer permanències de 9 a 10 del matí i de 13 a 14 del migdia), a la Sala Cabañes
PERÍODE 3: ESTADES DE LA SACA -CANT CORAL I ARTS ESCÈNIQUES
Del 3 al 9 de setembre.
Reunió informativa dissabte 1 d’abril a 2/4 d’1 del migdia, a la Sala Cabañes
Preinscripcions a partir del dia 3 d’abril, els dilluns, de 9 a 10 del vespre a la secretaria de Sala Cabañes.
Places limitades. Per a més informació podeu escriure a:
de 7 a 13 anys (nascuts entre els anys 1993-1998)
PERÍODE 1: CANT CORAL - VESPRES DE JUNY-JULIOL
Del 26 de juny al 21 de juliol (ambdós inclosos), els dimarts i dijous, d’1/4 de 7 de la tarda a 8 del vespre, a la Sala Cabañes.
PERÍODE 2: CANT CORAL I ARTS ESCÈNIQUES –ÚLTIMA SETMANA D’AGOST
Del 28 d’agost a l’1 de setembre (ambdós inclosos), de dilluns a divendres, de 10 del matí a 13 del migdia (amb possibilitat de fer permanències de 9 a 10 del matí i de 13 a 14 del migdia), a la Sala Cabañes
PERÍODE 3: ESTADES DE LA SACA -CANT CORAL I ARTS ESCÈNIQUES
Del 3 al 9 de setembre.
Reunió informativa dissabte 1 d’abril a 2/4 d’1 del migdia, a la Sala Cabañes
Preinscripcions a partir del dia 3 d’abril, els dilluns, de 9 a 10 del vespre a la secretaria de Sala Cabañes.
Places limitades. Per a més informació podeu escriure a:
Teatro en el mundo
lanacion.com
argentina
28 de maig de 2006
Otra con Nathan Lane. Una nueva producción del dramaturgo británico Simon Gray subirá a escena en el Booth Theatre, de Broadway, el 5 de octubre. "Butley" será dirigida por Nicholas Martin, y protagonizada por Nathan Lane, uno de los hombres más cotizados del teatro de habla inglesa. Esta obra forma parte de la historia del comediante porque ya participó de una aclamada producción en 2003, también dirigida por Martin. Es una comedia negra que cuenta las desventuras de un profesor de Literatura que enviuda el mismo día en que fallece también su amante.
* * *
Ruffalo. El 17 de abril último se reestrenó un drama clásico de Broadway: "Despierta y canta" ("Awake and sing!"), de Clifford Odets, que se vio por primera vez en febrero de 1935, en el Belasco Theatre (trabajaba la mítica Stella Adler). Mark Ruffalo, su protagonista, sigue festejando por su nominación al Tony, como mejor actor dramático. La obra se representa en el mismo teatro donde se estrenó por primera vez, y participan, además, Ben Gazzara, Lauren Ambrose, Richard Topol y Pablo Schreiber, entre otros.
* * *
Argentino aclamado. Julio Bocca recibió una gran ovación por su interpretación en "Chaconne", la nueva producción del ABT (American Ballet Theatre). La gala de primavera fue el lunes pasado, en el Metropolitan Opera House, de Nueva York. Es la coreografía más antigua de José Limón, el coreógrafo mexicano fallecido en 1972. Bocca planea retirarse, luego de 20 años de carrera con el ABT, y ofrecerá su última actuación al finalizar esta temporada en "Manon", con su compañera Alessandra Ferri.
* * *
Autobiografía. Vanessa Redgrave protagonizará "The Year of Magical Thinking", la versión teatral del libro de la escritora Joan Didion. Es una autobiografía que habla de la reciente muerte de su compañero durante 39 años y el casi inmediato fallecimiento de su hija, a causa de una neumonía que se agravó. Está producida por Scott Rudin y dirigida por el británico David Hare y, de acuerdo con lo que consignó The New York Times, "ninguna otra actriz podría haber sido considerada para ese personaje. Recientemente, Redgrave trabajó en "Largo viaje del día hacia la noche", en Broadway, por la que ganó un Tony. Su nuevo trabajo se estrenará el 29 de marzo del año que viene, en el Booth Theatre. El miércoles pasado se reunió con Didion, de 71 años, en su casa para conversar sobre la obra, cuya versión todavía no está terminada. Ya se vendió medio millón de ejemplares del libro. Pero aunque recientemente se realizó un workshop , Vanessa Redgrave no quiere participar del proceso hasta que no esté el texto final.
* * *
Récord. Apenas baje de cartel "Dancing in the Streets", el musical con canciones de Stevie Wonder, The Supremes y Diana Ross, subirá a escena en el Aldwych Theatre, del West End londinense, la versión teatral de "Dirty Dancing". Los productores ya anunciaron a los protagonistas: serán la actriz británica Georgina Rich, que interpretará a Frances Baby Houseman, y Josef Brown, el primer bailarín del Ballet Australiano, para hacer de Johnny Castle, el rol que interpretó en cine Patrick Swayze, en 1987. El estreno está previsto para el 24 de octubre, aunque las funciones previas comenzarán el 29 de septiembre. Se dice que "Dirty Dancing" batió un récord en venta de entradas anticipadas. En seis semanas, desde que comenzó la venta, la boletería tuvo un ingreso de 3 millones de libras (más de 5 millones de dólares). Por Pablo Gorlero
Risas aseguradas
elmundo.es
25 de maig de 2006
FESTIVAL INTERNACIONAL DE HUMOR.- Fecha: del 29 de mayo al 4 de junio de 2006. Lugar: Teatro Alfil (Pez, 10). Entradas: 15 euros. Venta de entradas: en taquilla, www.entradas.com y 902.488.488
M.T.
Se aproxima junio y con él llega el Festival de Humor que cada primavera organiza la compañía Yllana, titular del teatro Alfil. Además, las representaciones van más allá del escenario del teatro de Malasaña para desplazarse hasta distintas localidades de la Comunidad, entre ellas, Alpedrete, Becerril de la Sierra, Navacerrada y Colmenarejo.
La finalidad de este certamen cómico es dar a conocer propuestas variopintas que sean una muestra amplia de los lenguajes y soportes teatrales que se están desarrollando en otras partes de España y fuera de nuestras fronteras.
Los primeros en subirse al escenario del Alfil son los italianos Jashagawronsky Brothers con 'Broom, Brush, Crash' (lunes 29), un espectáculo que fusiona técnicas de 'clown' y música, con melodías que provienen de peculiares instrumentos, como sierras, sartenes, clavos o cucharillas.
Por su parte, el dúo -mitad catalán, mitad andaluz- Pez en Raya, visitante habitual de la sala, presentará 'Hot burrito' (martes 30), un montaje en el que el absurdo les lleva a buscar ese burrito que cada cual lleva dentro. Desde Cataluña llega Caspa y Espasa, que ofrecerá, el miércoles 21, 'Clak!', un curioso trabajo en el que la onomatopeya, el humor gestual y la música dan pie para parodiar películas.
Y el último en subirse a escena esta semana es Riki López. El artista balear llevará a cabo un espectáculo en el que comparte protagonismo con su guitarra. Durante una hora y media cantará canciones, que hacen las veces de monólogos cotidianos y necesitan la réplica del público, reunidas bajo el título 'Dando el kante'.
Jauja Teatro presenta una obra «de sexo en clave de humor»
elcomerciodigital.com
27 de maig de 2006
La compañía, dirigida por Andrés Presumido, ofrece en el Filarmónica este fin de semana 'Sin vergüenzas', enfocada a un público joven
S. NEIRA/OVIEDO
EN GRUPO. El director y tres de los actos de Jauja Teatro durante la presentación. / MARIO ROJAS
LA REPRESENTACIÓN
Obra: 'Sin vergüenzas'.Compañía: Jauja Teatro, dirigida por Andrés Presumido. Forman parte del reparto Sandra Allende, Aique, María Piquero, Buster de Campo y Marta Rosado.Lugar: hoy y mañana en el teatro Filarmónica.Entrada: a la venta por 8 euros, el 50% para universitarios.
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Cinco jóvenes actores subirán este fin de semana al Teatro Filarmónica, bajo la dirección de Andrés Presumido, para hablar de sexo sin tapujos. La compañía Jauja Teatro representará este sábado y domingo, a las 20.30, 'Sin vergüenzas' «una obra sobre sexo en clave de humor y enfocado, sobre todo, a jóvenes», explicó ayer su director durante la presentación.Sandra Allende, Aique, María Piquero, Buster de Campo y Marta Rosado interpretarán los personajes de cinco chavales que ponen encima de la mesa sus dudas, miedos y mitos sobre la sexualidad con ingenuidad e interés. Las escenas del montaje son 'Preguntas sobre el sexo', 'La primera vez del chico', ' La primera vez de la chica', 'La sexualidad de cada uno', 'El sexo de los padres' y 'Lo que ocurre durante la eyaculación'.La compañía llega a Oviedo con esta adaptación teatral -el texto original es de Garbi Losada- después de haber visitado Mieres, Corvera y Moreda. «Estamos sorprendidos de la buena acogida que ha tenido entre el público joven», destacó Presumido. Precisamente los representantes de la compañía hicieron mucho hincapié en captar aficionados dentro de este colectivo. Según apuntó el director, están apostando «por atraerlos, hacer algo que les pueda gustar y que vuelvan». Por tanto, una de las intenciones del grupo es ofrecer la obra el próximo año en institutos de Secundaria para educar a los alumnos sobre las relaciones afectivo-sexuales.Por otra parte, Presumido reflexionó sobre el esfuerzo de los grupos teatrales para girar por los teatros, lo que cada vez resulta más costoso. «Nosotros venimos aquí sin subvención. El señor Madera (director general de Promoción Cultural y Política Lingüística) nos está retando a que vengamos a taquilla», dijo Presumido. Y así han hecho. Las entradas están a la venta, en la taquilla del Filarmónica, a un precio de 8 euros. Los estudiantes universitarios pagarán la mitad.
S. NEIRA/OVIEDO
EN GRUPO. El director y tres de los actos de Jauja Teatro durante la presentación. / MARIO ROJAS
LA REPRESENTACIÓN
Obra: 'Sin vergüenzas'.Compañía: Jauja Teatro, dirigida por Andrés Presumido. Forman parte del reparto Sandra Allende, Aique, María Piquero, Buster de Campo y Marta Rosado.Lugar: hoy y mañana en el teatro Filarmónica.Entrada: a la venta por 8 euros, el 50% para universitarios.
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Cinco jóvenes actores subirán este fin de semana al Teatro Filarmónica, bajo la dirección de Andrés Presumido, para hablar de sexo sin tapujos. La compañía Jauja Teatro representará este sábado y domingo, a las 20.30, 'Sin vergüenzas' «una obra sobre sexo en clave de humor y enfocado, sobre todo, a jóvenes», explicó ayer su director durante la presentación.Sandra Allende, Aique, María Piquero, Buster de Campo y Marta Rosado interpretarán los personajes de cinco chavales que ponen encima de la mesa sus dudas, miedos y mitos sobre la sexualidad con ingenuidad e interés. Las escenas del montaje son 'Preguntas sobre el sexo', 'La primera vez del chico', ' La primera vez de la chica', 'La sexualidad de cada uno', 'El sexo de los padres' y 'Lo que ocurre durante la eyaculación'.La compañía llega a Oviedo con esta adaptación teatral -el texto original es de Garbi Losada- después de haber visitado Mieres, Corvera y Moreda. «Estamos sorprendidos de la buena acogida que ha tenido entre el público joven», destacó Presumido. Precisamente los representantes de la compañía hicieron mucho hincapié en captar aficionados dentro de este colectivo. Según apuntó el director, están apostando «por atraerlos, hacer algo que les pueda gustar y que vuelvan». Por tanto, una de las intenciones del grupo es ofrecer la obra el próximo año en institutos de Secundaria para educar a los alumnos sobre las relaciones afectivo-sexuales.Por otra parte, Presumido reflexionó sobre el esfuerzo de los grupos teatrales para girar por los teatros, lo que cada vez resulta más costoso. «Nosotros venimos aquí sin subvención. El señor Madera (director general de Promoción Cultural y Política Lingüística) nos está retando a que vengamos a taquilla», dijo Presumido. Y así han hecho. Las entradas están a la venta, en la taquilla del Filarmónica, a un precio de 8 euros. Los estudiantes universitarios pagarán la mitad.
Villanueva de Tapia contará con un teatro municipal
malaga hoy
28 de maig de 2006
J. J. L.
villanueva de tapia.
Los mejores espectáculos teatrales, musicales y de danza podrán recalar en Villanueva de Tapia, ya que contará con un teatro para unas 200 personas. El delegado de Cultura, Francisco López, informó de la puesta en marcha de esta infraestructura cultural a la alcaldesa de la localidad, Encarnación Páez (IU).
Durante la reunión mantenida, López confirmó las características técnicas de este espacio escénico. Así se ubicará en una parcela de entre 500 y 700 metros cuadrados y tendrá un aforo de entre 150 y 200 personas.
El presupuesto de este proyecto oscilará entre 750.000 y 980.000 euros. Esta cuantía será financiada el 75 por ciento por la Junta de Andalucía y la Diputación, y el 25 por ciento restante lo aportará el Ayuntamiento, que también cederá el suelo donde se ubicará.
Paéz señaló que la parcela que va a designar para que se ubique el teatro está situada en la zona de expansión del municipio, junto a la nueva urbanización que se está construyendo. Es un espacio de mil metros cuadrados que está destinado a equipamiento dentro del nuevo Plan General de Ordenación Urbana (PGOU). El próximo paso es la redacción del anteproyecto. En el momento que la Junta apruebe el anteproyecto se procederá a la firma del convenio.
La alcaldesa de Villanueva de Tapia señaló que todo este proceso puede estar terminado para finales de este año y que los trabajos de construcción del espacio podrían comenzar en otoño de 2007.
28 de maig de 2006
J. J. L.
villanueva de tapia.
Los mejores espectáculos teatrales, musicales y de danza podrán recalar en Villanueva de Tapia, ya que contará con un teatro para unas 200 personas. El delegado de Cultura, Francisco López, informó de la puesta en marcha de esta infraestructura cultural a la alcaldesa de la localidad, Encarnación Páez (IU).
Durante la reunión mantenida, López confirmó las características técnicas de este espacio escénico. Así se ubicará en una parcela de entre 500 y 700 metros cuadrados y tendrá un aforo de entre 150 y 200 personas.
El presupuesto de este proyecto oscilará entre 750.000 y 980.000 euros. Esta cuantía será financiada el 75 por ciento por la Junta de Andalucía y la Diputación, y el 25 por ciento restante lo aportará el Ayuntamiento, que también cederá el suelo donde se ubicará.
Paéz señaló que la parcela que va a designar para que se ubique el teatro está situada en la zona de expansión del municipio, junto a la nueva urbanización que se está construyendo. Es un espacio de mil metros cuadrados que está destinado a equipamiento dentro del nuevo Plan General de Ordenación Urbana (PGOU). El próximo paso es la redacción del anteproyecto. En el momento que la Junta apruebe el anteproyecto se procederá a la firma del convenio.
La alcaldesa de Villanueva de Tapia señaló que todo este proceso puede estar terminado para finales de este año y que los trabajos de construcción del espacio podrían comenzar en otoño de 2007.
Escolares en la Semana de Teatro
elcorreodigital vizcaya 31 de maig de 2006 DEBA La XX. edición de la Semana de Teatro continúa adelante y para hoy se anuncia la presentación de escolares en su programa. El grupo Xabier Munibe, de Azkoitia, ofrecerá una doble sesión (10.00 y 11.15 horas) de las piezas cortas 'Gaitzik Kutsakorrena: Beldurra?', 'Arrotzak herrian' y 'Matximan jauntxoa'. Además, a las 19.30 horas, en la Oficina de Turismo, el grupo anfitrión de las jornadas, Goaz, inaugurará una muestra. |
01 de juny 2006
Asaco logra 5 premios nacionales de teatro
el periodico de extremadura
27 de maig de 2006
El grupo ha representado su obra en Plasencia y Badajoz, entre otros. Ahora prepara actividades en el campamento. El Quinto Pino.
NOELIA PEREZ
Miembros de Asaco Producciones.Foto:P. H
El grupo de Teatro Asaco Producciones, de Navalmoral de la Mata, con La foto teatro de los clown , consiguió cinco galardones otorgados por el jurado del IV Certamen Nacional de Teatro de Burguillos (Sevilla) celebrado hace unos días. Los premios se dieron a conocer el pasado sábado 20 de mayo y Asaco se llevó los correspondientes a las categorías de mejor escenografía, mejor vestuario, mejor espacio sonoro, mejor actor principal, que fue para Javier Ceballos Casillas, y el premio del público.
Al certamen nacional se presentaron un total de 60 compañías de toda España, siendo seleccionadas para la final tres, provenientes de Sevilla, con Mujercitas de la compañía Consuma Teatro; Madrid, con Subisnes de la Ratonera Teatro, y Navalmoral.
La historia que refleja la obra representada por trata la historia de un grupo de payasos que tratan de ganarse la vida retratándose en las plazas de los pueblos caracterizados como la "típica familia extremeña", según afirmó Jose Antonio Maestro Mogeda, uno de los miembros de la compañía. Además de Maestro Mogeda, en la obra participaron Antonio Palma, Iván Pascual y Francisco Javier Ceballos. La historia está escrita y dirigida por Andrés del Bosque, que cuenta con la dirección gestual de José Piris y la música original de Carlos Ojeda.
El grupo moralo de teatro estrenó la obra en noviembre en Navalmoral y desde entonces ha recorrido los escenarios de Plasencia y Badajoz entre otros.
Asaco, además dirige el campamento Quinto Pino, situado en Talayuela, donde organizan distintas actividades para niños de los municipios de la comarca del Campo Arañuelo, y en estos momentos están preparando eventos para acoger grupos de escolares que finalizan sus clases en los próximos días.
La gran magia del teatro en Alcoi
el mercantil valenciano
26 de maig de 2006
La mostra ofrece trece obras de distinto signo durante las dos jornadas de clausura
M. Candela, AlcoiLa Mostra de Teatre de Alcoi, en marcha desde el miércoles y que ya ha alcanzado su decimosexta edición, ofrece la posibilidad de pasar unas intensas jornadas de viernes y sábado, en las que se podrán disfrutar de hasta trece montajes de muy distinto signo y sin olvidar la programación paralela. Este evento, que con el tiempo se ha convertido en un auténtico festival del teatro valenciano, está organizado por el Ayuntamiento y Teatres de la Generalitat, contando en la presente edición con un presupuesto de 200.000 euros y algunas compañías invitadas, como sucede habitualmente. En la edición de 2006 se han introducido algunas novedades, como la extensión a cuatro jornadas completas, lo que sucede por primera vez. Además, tras la «crisis» del año pasado -con sólo disponible el Teatro de los Salesianos-, en esta ocasión se ha podido estrenar provisionalmente el Principal, después de haber sido remozado. El alcalde Jorge Sedano, además, aseguró durante la inauguración que para 2007 estará el Teatro Calderón, que define como «buque insignia» de la ciudad. Mientras tanto, este año se puede disfrutar de teatro de todas clases y en multitud de espacios: desde el salón de actos de un instituto hasta el minúsculo escenario del Pub L'Escenari -idóneo para los monólogos tan de mora ahora-, pero pasando también por espacios abiertos como la Plaça de Dins y el ya citado Teatro Salesiano. Aparte, se fallará el Premi de Teatre Ciutat d'Alcoi, como es habitual; se ha presentado el informe anual del Circuit Teatral Valencià y está disponible en la sala subterránea de Santiago Calatrava una auténtica feria del teatro, en la que se pueden «comprar» representaciones.
La Mostra de Alcoi se convierte en un gran foro de debate sobre teatro
el mercantil valenciano
27 de maig de 2006
La Mostra de Teatre de Alcoi vivió ayer una intensa jornada de debates sobre el sector, que implicó tanto a los gestores culturales como a los grupos de títeres y a los especializados en teatro infantil.
representación. Un momento de la obra «Tris, tras, trus» del grupo Combinats en el salón de actos del Institut Pare Vitòria
M. Candela, Alcoi
Aparte, las funciones del festival Ñque toca a su fin esta nocheÑ siguieron adelante con el incremento habitual de público de cara al fin de semana, según explicaron fuentes de la organización a este diario. En el contexto de la Mostra, la Asociación de Gestores Culturales del País Valencià Ñla tercera en importancia de España, al reunir a más de 60 profesionalesÑ celebró ayer a su asamblea, en la que se destacó que desde su consolidación hace dos años se ha logrado «iniciar un camino de dignificación laboral para todas las personas que realizan este trabajo en la Comunidad, un trabajo muy nuevo, casi desconocido incluso en la administración pública, quer exige una alta cualificación profesional y una dedicación amplia». Su encuentro en la Mostra ha servido para renovar el 50% de la directiva. Aparte, ayer se formalizó la presentación de la Asociació Professional de Titellaires Valencians, que agrupa a tres compañías con largas trayectorias y numerosos espectáculos organizados en los últimos veinte años. El colectivo nace también como asociación profesional, y espera conseguir «el reconocimiento del propio sector teatral y de la sociedad valenciana, así como la dignificación laboral de los creadores». Su intención pasa por proponer festivales en la Comunitat, Cataluña y Baleares. En tercer lugar, la Llotja Sant Jordi acogió una mesa redonda sobre la problemática del teatro infantil y su mercado, en la que se puso de manifiesto la necesidad de construir espacios de exhibición más estables para el teatro dirigido a niños, jóvenes y público familiar. En este sentido el director de la Mostra Miquel Santamaría admitió la falta de espacios del festival para este tipo de espectáculos. En la mesa, se ha propuesto la creación de una feria de teatro infantil de ámbito autonómico. La Mostra, además, vive hoy una intensa cuarta y última jornada, que incluye la reunión del jurado del XXXIV Premi de Teatre «Ciutat d'Alcoi», dotado con 7.000 euros y al que han concurrido un total de 42 obras, según se informó ayer desde la organización.
Programa para hoy
Además, el festival tiene programadas hoy hasta seis representaciones, comenzando a las 11.15 horas, en el Centro Cultural, con «De fábula», del grupo gallego Artello.
Después, a las 12.30, en la Glorieta Municipal, Xarop Teatre escenificará «El pirata Barba»; ya por la tarde, a las 18.30 horas, el Centre Cultural acogerá «L'Ombra de Peter Pan», del grupo Lluerna. A las 20 horas, en el Teatro de los Salesianos se exhibirá «Cuina i dependències» de la Cia. de Teatre Micalet; durante el intermedio se publicará el fallo del premio de teatro. La Mostra 2006 concluirá con un espectáculo en la Plaça de Dins y otro en el Principal; en el primero, a las 22 horas, Patas Pa'Arriba, de Argentina, ofrecerá Los Zarabella, y en el segundo, a las 23, en el Principal, el grupo valenciano Albena escenificará el montaje «13».
El triunfo de Autoindefinits
Sin duda, uno de los programas más simpáticos de la televisión española actual es Autoindefinits, que lleva cuatro temporadas en Canal 9 y que también emite TV3.
Esta última cadena, por cierto, usó «Autoindefinits» para contraprogramar la reciente final de la Champions.Por la popularidad del programa, la cara del actor Alfred Picó no ha pasado desapercibida en al Mostra de Teatre de Alcoi, como miembro del grupo Albena, encargada de cerrar esta noche el festival con su montaje «13».Alfred Picó, en la Llotja Sant Jordi, explicó a este diario que la popularidad conseguida por el programa se debe a que «sale de la vida misma, de situaciones muy reconocibles por la gente; son perversiones de la realidad, pero que parten de situaciones muy reconocibles como puede ser el cajero automático, la casa, la pareja. Es todo muy urbano». En último término, señala que el programa, que va por la cuarta temporada, ha ido cuajando poco a poco.
Carmen Elias y Vargas Llosa leen 'Travesuras de la niña mala'
la vanguardia
30 de maig de 2006
AINA ARTOLA
Mario Vargas Llosa presentó ayer en el teatro Romea de Barcelona su última obra, Travesuras de la niña mala (Alfaguara). Ante un teatro lleno de seguidores y amigos, el escritor definió su libro como "una novela que debió nacer como un hecho vivido cuando yo era un niño de pantalón corto que vivía en un barrio de Lima y se quedó fascinado por la llegada de dos chilenitas". Vargas Llosa se sentó en el escenario del Romea y leyó algunos pasajes del libro en compañía de la actriz Carmen Elias. Los espectadores pudieron trasladarse virtualmente al Perú de los años cincuenta gracias a las fotografias y a las canciones que sirvieron de telón de fondo para ambientar la lectura. Travesuras de una niña mala muestra una historia de amor a lo largo de 40 años entre una pareja poco convencional que permite describir un friso de la segunda mitad del siglo XX.
La muerte está de fiesta en el Maipo
infobae.com
28 de maig de 2006
argentina
La muerte está de fiesta en el Maipo "La Parka. El musical" es una obra genial que se realiza los lunes, a las 20, en el Teatro Maipo Club, bajo el auspicio de la Fundación Julio Bocca. Una pieza repleta de comedia y humor negro pero, sobre todas las cosas, talento
Roberto Peloni, Federico Salles Gribodo, Solange Lipcín, Pedro Velásquez, Facundo Rubiño, Denise Mazolli, Emmanuel Robredo Ortiz, Graciela Quelas y Juan José Marco son los integrantes de La Parka. El musical, obra auspiciada por la Fundación Julio Bocca, que se realiza los lunes, a las 20, en el Teatro Maipo Club, bajo la dirección general de Diego Corán Oria y Federico Scarpelli.La muerte como objeto de culto ha sido ampliamente tratada tanto en la literatura como en el cine con distintas perspectivas.
A lo largo de la historia humana fue un tema que despertó curiosidad, miedo, angustia y en algunas culturas hasta fue sinónimo de liberación y felicidad. En esta obra una personificada Parka aparece una vez más pero desde una faceta única: es la anfitriona de una fiesta en la que se alaban los fallecimientos más diversos como hitos.El guión original es una creación de dos jóvenes que se propusieron desde un comienzo transgredir la oscuridad para transformar a la muerte en una opción tragicómica en la cual hay un juego tan divertido como perverso. Desde su "despacho", una oficina burocrática atendida por un torpe pero eficaz secretario (Gladiolo), esta Parka ríe de sus hallazgos macabros y sus poderes atemorizantes. Junto a ella se encuentra El Ahorcado y unos seres que dejan ver claramente un estado de plenitud intrigante.Así llega Felipe, un joven tenista, a rescatar a su novia, presa de las garras de un evitable accidente automovilístico.
A partir de allí surge una mirada paródica que sobrevuela sobre el escenario el cual se tiñe de absurdo con los juegos y las pruebas que sortea Felipe con el fin de recuperar a su amada.La "fiesta de la muerte" pone al espectador en una suerte de oxigenación colectiva sobre los verdaderos alcances de la vida y las formas mortíferas de la vitalidad. Este intento de desmitificación juega un rol central en el desarrollo de la obra. Dentro del género se desafían algunos límites, bordeando la comedia en su más alto nivel, y ladeando las entrañas del humor negro más puro."La Parka. el musical" es la obra ganadora del Concurso de Teatro Musical que organiza la Fundación Julio Bocca, donde oficiaron de jurado Ricky Pashkus, Gonzalo De Maria y Helena Viale.Diego Corán Oria y Federico Scarpelli, tienen, a pesar de su juventud, amplia experiencia en escenarios teatrales y medios audiovisuales.
El primero como actor, autor y director de teatro, y el segundo como guionista y director de cine.La coreografía esta a cargo de la innovadora Seku Faillace y es el músico Jorge Soldera quien dirige musicalmente el espectáculo. Además Juan Matías Taverna imprime su sapiencia en el rol de Company Manager.
28 de maig de 2006
argentina
La muerte está de fiesta en el Maipo "La Parka. El musical" es una obra genial que se realiza los lunes, a las 20, en el Teatro Maipo Club, bajo el auspicio de la Fundación Julio Bocca. Una pieza repleta de comedia y humor negro pero, sobre todas las cosas, talento
Roberto Peloni, Federico Salles Gribodo, Solange Lipcín, Pedro Velásquez, Facundo Rubiño, Denise Mazolli, Emmanuel Robredo Ortiz, Graciela Quelas y Juan José Marco son los integrantes de La Parka. El musical, obra auspiciada por la Fundación Julio Bocca, que se realiza los lunes, a las 20, en el Teatro Maipo Club, bajo la dirección general de Diego Corán Oria y Federico Scarpelli.La muerte como objeto de culto ha sido ampliamente tratada tanto en la literatura como en el cine con distintas perspectivas.
A lo largo de la historia humana fue un tema que despertó curiosidad, miedo, angustia y en algunas culturas hasta fue sinónimo de liberación y felicidad. En esta obra una personificada Parka aparece una vez más pero desde una faceta única: es la anfitriona de una fiesta en la que se alaban los fallecimientos más diversos como hitos.El guión original es una creación de dos jóvenes que se propusieron desde un comienzo transgredir la oscuridad para transformar a la muerte en una opción tragicómica en la cual hay un juego tan divertido como perverso. Desde su "despacho", una oficina burocrática atendida por un torpe pero eficaz secretario (Gladiolo), esta Parka ríe de sus hallazgos macabros y sus poderes atemorizantes. Junto a ella se encuentra El Ahorcado y unos seres que dejan ver claramente un estado de plenitud intrigante.Así llega Felipe, un joven tenista, a rescatar a su novia, presa de las garras de un evitable accidente automovilístico.
A partir de allí surge una mirada paródica que sobrevuela sobre el escenario el cual se tiñe de absurdo con los juegos y las pruebas que sortea Felipe con el fin de recuperar a su amada.La "fiesta de la muerte" pone al espectador en una suerte de oxigenación colectiva sobre los verdaderos alcances de la vida y las formas mortíferas de la vitalidad. Este intento de desmitificación juega un rol central en el desarrollo de la obra. Dentro del género se desafían algunos límites, bordeando la comedia en su más alto nivel, y ladeando las entrañas del humor negro más puro."La Parka. el musical" es la obra ganadora del Concurso de Teatro Musical que organiza la Fundación Julio Bocca, donde oficiaron de jurado Ricky Pashkus, Gonzalo De Maria y Helena Viale.Diego Corán Oria y Federico Scarpelli, tienen, a pesar de su juventud, amplia experiencia en escenarios teatrales y medios audiovisuales.
El primero como actor, autor y director de teatro, y el segundo como guionista y director de cine.La coreografía esta a cargo de la innovadora Seku Faillace y es el músico Jorge Soldera quien dirige musicalmente el espectáculo. Además Juan Matías Taverna imprime su sapiencia en el rol de Company Manager.
En el teatro para niños impera lo que los adultos quieren ver: Susane Lebeau
la jornada
mexico
27 de maig de 2006
El público infantil tiene todo el derecho de conmoverse y es lo que busco, asegura
CARLOS PAUL ENVIADO
Guanajuato,
CARLOS PAUL ENVIADO
Guanajuato,
La censura, pero sobre todo la autocensura fue el tema en el que Susane Lebeau, una de las más importantes dramaturgas de teatro para niños a nivel internacional, centró su participación en el contexto de las actividades del cuarto Festival Internacional Titerías, que se realiza en esta ciudad.
Reflexionar sobre esos tópicos es hoy más que nunca de vital relevancia, tanto para los padres de familia como para los creadores, sobre todo para aquellos que tienen el interés de hacer teatro lúdico e inteligente dirigido a los pequeños, expresó la creadora en entrevista con La Jornada. "En el teatro para niños existe una especie de trampa. Siempre se le hace caso al punto de vista del adulto. No son los niños los que imponen límites a lo que se les puede mostrar en escena. Los niños son abiertos, están disponibles. Los adultos, en cambio, tienen una idea muy precisa de lo que puede ser o no presentado a los niños.
"Esta convicción íntima que cada adulto tiene de saber lo que es bueno para los niños es totalmente subjetiva, basada en recuerdos de infancia, en una nostalgia de lo que hubiera querido vivir o de lo que vivió y, sobre todo, matizada por la tradicional relación niño-adulto de subordinación didáctica, en la que el adulto es el que sabe y el niño el que aprende. Los adultos más que decidir quieren controlar."
Para la también codirectora del teatro Le Carrousel de Quebec y autora de más de 25 obras, la censura y la autocensura "van y no de la mano. Aunque la autocensura, destaca, es mucho más sutil e implica muchos más vicios, porque ésta no se siente al principio.
"Como todo adulto pensamos que estamos haciendo lo que es mejor para los niños, pero quién puede decidir eso en una sala de teatro, donde cada niño tiene su historia, sus gustos, su manera de vivir y pensar el mundo que lo rodea."
A lo largo de sus más de 35 años de trayectoria, Lebeau se dio cuenta de que "el contacto del artista con su público siempre se queda en dicha relación didáctica. Lo que busco ahora como escritora es realmente un contacto humano, de un creador hacia un público infantil que tiene todo el derecho de conmoverse o no por lo que se presenta en escena. Planteado así, esto nos abre las puertas para abordar temas fuertes como el divorcio, el incesto o la guerra que generalmente se consideran que no son temas para niños".
Aunque los pequeños pueden ser los mayores críticos, no se debe, abunda, "tampoco sólo trabajar para las reacciones del público, porque hay muchas porquerías u obras muy frívolas que se ofrecen y los niños pueden sentir placer con esas tonterías, por lo que se debe encontrar un equilibrio -que siempre es inestable-, entre los impulsos y preocupaciones del artista y la manera de los niños de ver ese mismo mundo.
"El lenguaje es muy importante. Creo que la llave para un autor, para tocar a los niños, es la posibilidad de que éstos se puedan identificar con un personaje. Cuando esto ocurre lo siguen por todos lados, en sus contradicciones, dudas, anhelos, en lo que es el drama o disfrute de la vida cotidiana".
Susane Lebeau es una creadora comprometida con la realidad que viven los niños maltratados, de la calle o enfermos. En estos momentos escribe una obra sobre los niños soldados. Recientemente retornó de la República Democrática del Congo, en Africa, donde se entrevisto con ex niños soldados, quienes le contaron las atrocidades que tuvieron que vivir y hacer. "Lo terrible es que fueron niños que al mismo tiempo fueron verdugos y víctimas. No conozco, ni imagino peor situación para un niño, en la que a la vez sea verdugo y víctima".
Es importante, concluye, "que un autor para niños se acerque a esas realidades y se las pueda dar a conocer, pues ellos tienen todos los derechos de que conozcan la realidad del mundo y nosotros como adultos el deber de hacerlo, como una manera de ofrecerles una esperanza que no sea una mentira".
Reflexionar sobre esos tópicos es hoy más que nunca de vital relevancia, tanto para los padres de familia como para los creadores, sobre todo para aquellos que tienen el interés de hacer teatro lúdico e inteligente dirigido a los pequeños, expresó la creadora en entrevista con La Jornada. "En el teatro para niños existe una especie de trampa. Siempre se le hace caso al punto de vista del adulto. No son los niños los que imponen límites a lo que se les puede mostrar en escena. Los niños son abiertos, están disponibles. Los adultos, en cambio, tienen una idea muy precisa de lo que puede ser o no presentado a los niños.
"Esta convicción íntima que cada adulto tiene de saber lo que es bueno para los niños es totalmente subjetiva, basada en recuerdos de infancia, en una nostalgia de lo que hubiera querido vivir o de lo que vivió y, sobre todo, matizada por la tradicional relación niño-adulto de subordinación didáctica, en la que el adulto es el que sabe y el niño el que aprende. Los adultos más que decidir quieren controlar."
Para la también codirectora del teatro Le Carrousel de Quebec y autora de más de 25 obras, la censura y la autocensura "van y no de la mano. Aunque la autocensura, destaca, es mucho más sutil e implica muchos más vicios, porque ésta no se siente al principio.
"Como todo adulto pensamos que estamos haciendo lo que es mejor para los niños, pero quién puede decidir eso en una sala de teatro, donde cada niño tiene su historia, sus gustos, su manera de vivir y pensar el mundo que lo rodea."
A lo largo de sus más de 35 años de trayectoria, Lebeau se dio cuenta de que "el contacto del artista con su público siempre se queda en dicha relación didáctica. Lo que busco ahora como escritora es realmente un contacto humano, de un creador hacia un público infantil que tiene todo el derecho de conmoverse o no por lo que se presenta en escena. Planteado así, esto nos abre las puertas para abordar temas fuertes como el divorcio, el incesto o la guerra que generalmente se consideran que no son temas para niños".
Aunque los pequeños pueden ser los mayores críticos, no se debe, abunda, "tampoco sólo trabajar para las reacciones del público, porque hay muchas porquerías u obras muy frívolas que se ofrecen y los niños pueden sentir placer con esas tonterías, por lo que se debe encontrar un equilibrio -que siempre es inestable-, entre los impulsos y preocupaciones del artista y la manera de los niños de ver ese mismo mundo.
"El lenguaje es muy importante. Creo que la llave para un autor, para tocar a los niños, es la posibilidad de que éstos se puedan identificar con un personaje. Cuando esto ocurre lo siguen por todos lados, en sus contradicciones, dudas, anhelos, en lo que es el drama o disfrute de la vida cotidiana".
Susane Lebeau es una creadora comprometida con la realidad que viven los niños maltratados, de la calle o enfermos. En estos momentos escribe una obra sobre los niños soldados. Recientemente retornó de la República Democrática del Congo, en Africa, donde se entrevisto con ex niños soldados, quienes le contaron las atrocidades que tuvieron que vivir y hacer. "Lo terrible es que fueron niños que al mismo tiempo fueron verdugos y víctimas. No conozco, ni imagino peor situación para un niño, en la que a la vez sea verdugo y víctima".
Es importante, concluye, "que un autor para niños se acerque a esas realidades y se las pueda dar a conocer, pues ellos tienen todos los derechos de que conozcan la realidad del mundo y nosotros como adultos el deber de hacerlo, como una manera de ofrecerles una esperanza que no sea una mentira".
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