28 de febrer 2007

'Mar i cel' navega fins a l'Elba


24 de febrer de 2007

Andreu Gomila
El director de Dagoll Dagom, Joan Lluís Bozzo, no podia amagar ahir la seva satisfacció. Exultava. El 16 de març, a les 19.30 h, l'Opernhaus de Halle viurà l'estrena de Mar i cel, tot esdevenint el primer musical concebut íntegrament a Catalunya (des del text de partida fins a l'últim arranjament) que ven els seus drets a l'estranger com si es tractés d'una peça de Mel Brooks o Stephen Sondheim. En aquest cas estem parlant d'una obra d'Àngel Guimerà, adaptada per Bru de Sala, amb música d'Albert Guinovart, i direcció de Bozzo i Joan Vives, que es representarà catorze vegades aquest any i té contracte perquè el 2008 es torni a muntar, segons explica Hartmut H. Forche, el director escènic de l'obra a la ciutat de l'antiga República Democràtica Alemanya.
Travessar els Pirineus i caminar fins a la riba del riu Elba, al costat de Leipzig, no ha estat gens fàcil. Des de la reposició de Mar i cel, el 2004, la companyia va posar èmfasi en la venda dels drets del musical a fora. Van fer múltiples trucades, van fer venir programadors europeus i americans a Barcelona, fins que Forche va aparèixer. Els Dagoll Dagom sabien que col·locar un musical produït aquí a les grans metròpolis del gènere no seria fàcil. "Era com anar a vendre whisky a Edimburg", assenyala Bozzo. El més fàcil, diu, és anar a festivals i fer l'obra dos o tres dies, cosa que amb Mar i cel es complica a causa de les despeses de producció que implica. A prop de Broadway
Fa 17 anys, amb la primera versió del musical, van estar a punt de navegar fins a Nova York. "Cap a l'any 90 va venir una productora que treballava a Broadway i li va agradar molt, però es va tirar enrere a causa dels costos", assenyala Anna Rosa Cisquella, la productora de la companyia.
Amb els alemanys la cosa ha estat completament diferent. El motor d'Europa disposa d'una xarxa d'uns 250 teatres públics, i molts programen musicals. Actualment n'hi ha uns 80 a la cartellera. La competència és molt dura, però de vegades hi ha espais per a espectacles vinguts de la perifèria cultural d'Occident.
Bozzo està convençut que l'han encertada, ja que "el lloc per entrar a Europa és Alemanya". Forche també ho creu. Sap que té entre mans una obra d'una temàtica no gaire habitual als escenaris alemanys, i provinent d'un indret sense gaire fama dramàtica. "Coneixem molt companyies com la Fura dels Baus o directors com Calixte Bieto, però no les obres dels autors catalans, llevat d'El mètode Grönholm, que està triomfant", afirma el director escènic, responsable també de la traducció a l'alemany del text de Guimerà. Joan Vives, a Halle
Forche no ha aconseguit encara que cap editorial s'interessi en la publicació de l'obra. Tot dependrà de l'èxit que tingui el musical a Halle. Ell està convençut que s'estrenarà en altres teatres i tindrà el mateix èxit, almenys, que Harry i Sally, l'adaptació de Joan Vives de la pel·lícula Cuando Harry conoce a Sally -no es va estrenar a Catalunya- i que ja s'ha vist en divuit teatres alemanys.
Vives és l'únic integrant de l'staff que va produir l'obra a Barcelona que s'ha integrat en la direcció de l'espectacle a Halle, tot compartint la seva tasca amb Kay Stromberg. "El més important de l'estrena de Halle és que no s'exporta una producció, sinó una obra, és a dir, un llibret i una música", afirma Vives, a qui li ha agradat força que deixessin el títol de la peça en català amb el lleu afegitó d'un subtítol en alemany, que és la traducció (Der himmel und das meer).
El director musical destaca, a més, que serà la primera vegada que el paper de capità Saïd no l'encarnarà Carlos Gramaje. El seu alter ego alemany serà Jan Ammann, una de les estrelles del teatre musical centreeuropeu.
Després de setmanes d'assajos, Vives ha pogut copsar les diferències entre Catalunya i Alemanya: als teatres d'allà sempre hi ha diferents espectacles alternant; els cantants arriben amb el paper perfectament après i costa molt introduir-hi canvis; i, finalment, mai no es pot assajar amb el grup sencer. L'Opernhaus de Halle només ha hagut de contractar cinc cantants per executar Mar i cel: la resta formen part de la companyia del teatre. Forche assegura que va haver de triar entre 120 aspirants i no va revelar el pressupost del muntatge, el qual no comptarà amb el mític vaixell original. La nau estarà partida en tres bocins, els quals es passejaran per un escenari circular. Més músics
L'altre implicat en el musical original que ahir estava cofoi era Guinovart, que no va amagar la il·lusió que li feia sentir la seva creació en un teatre d'òpera. "Em van demanar si podíem ampliar a 45 el nombre de músics i si podien reforçar el cor!", s'exclama el compositor.
Cisquella espera que la presència de la cultura catalana com a convidada a la Fira del Llibre de Frankfurt, que se celebrarà a l'octubre, esperoni els programadors alemanys. El mes que ve, de fet, Leipzig acollirà una altra fira literària, i els visitants podran viatjar una trentena de quilòmetres fins a Halle per acabar de rematar la immersió catalana. Forche demana que s'aprofitin tots aquests certàmens per difondre la figura de Guimerà, de qui, diu, "només coneixem Terra baixa".

Teatro en el mundo


25 de febrer de 2007

Por Pablo Gorlero

Emilio Carballido .

Más de 15 años después de escribirla, el dramaturgo mexicano Emilio Carballido estrenará en México una obra teatral sobre la infiltración del narcotráfico en la Iglesia, la familia y la policía, según informó hace unos días el diario La Jornada . Algunos cantos del infierno fue escrita por Carballido por encargo de una universidad privada en 1991, pero nunca se estrenó, por la dureza de su temática, que parte de la historia real de un sacerdote venezolano detenido por vender droga. "En algún momento pensé que nunca se pondría en escena, pues el hecho de que cierto público sea católico hizo que la obra tardara 15 años en montarse. Sin embargo, vamos a esperar la reacción de los espectadores", dijo el dramaturgo, guionista, novelista y cuentista, según informó la agencia DPA. La obra tiene un "final desolador", según describe su propio autor, y denuncia la "cadena de infamia" que rodea el narcotráfico y el consumo de drogas. "Lo más grave de la obra es que habla de una corrupción que atraviesa las instituciones más importantes, como la familia, la Iglesia y la policía y, aunque se parte de un caso venezolano, creemos que en México podría suceder algo así", dijo el director Ricardo Ramírez Carnero. Con ritmo de rock, Carballido incorporó textos de la Divina comedia , de Dante Alighieri. La pieza se estrenó en el teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, en la capital mexicana.
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Hasselhoff, en Los productores .

El musical Los productores baja en Nueva York (ver nota aparte), perosigue estrenándose en distintas partes del mundo, y su autor, Mel Brooks, está orgulloso. La puesta mexicana se estrenó en diciembre pasado. Hace unos días, subió a escena una nueva versión en el teatro Le Théâtre des Arts, del hotel Paris-Las Vegas, de esa ciudad del estado de Nevada. Está protagonizada por Brad Oscar y Larry Raben. Pero lo más llamativo de la puesta es que David Hasselhoff, más conocido por las series televisivas El auto fantástico y Baywatch, fue contratado para lucir lujuriosos vestidos en el extraño papel del travestido director teatral Roger de Bris, informó la página especializada todobroadway.com . En relación con este actor, que ya había sorprendido a todos con su labor en Jekyll & Hyde , en 2000, y más recientemente en Chicago , en Londres, Mel Brooks comentó sobre la obra: "Funcionará porque lo tenemos a él vestido de mujer con sus dos metros de altura". El escritor sabe que Hasselhoff es muy popular en Alemania, donde vendió muchos discos como cantante pop e hizo un comentario irónico sobre el papel de De Bris, que personifica a un Hitler amanerado en el segundo acto: "Los alemanes lo aman y vendrán a Paris (nombre del hotel donde se exhibe la obra) en hordas, tal como lo hicieron en la Segunda Guerra Mundial. Eso es lo que hacen. Vienen a París y la ocupan". Parece que desde el minuto que entra al escenario con un deslumbrante vestido de noche, cantando "Que sea gay, que sea gay", Hasselhoff hace descostillar de risa al público. Es que su personaje es la antitesis del nadador que componía en Baywatch . La labor de Mel Brooks en el musical no termina con Los productores. La página web mencionada también informó que está adaptando a comedia musical el guión de El joven Frankenstein , su taquillera película de la década del 70. Para eso, convocó al mismo equipo creativo que lo acompañó a llevar Los productores a Broadway. Entre los actores, ya está confirmada Kristin Chenoweth (del elenco original de Wicked ).
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La familia de Jacquie .

Hace algunos días, el musical Grey Gardens celebró con éxito (o suspiró con alivio) por las cien representaciones en Broadway. Este nuevo musical está escrito por Doug Wright, el mismo de Yo soy mi propia mujer , con letras de Michael Korie y música de Scott Frankel. Es que, últimamente, esto es un logro en la Gran Manzana. Parece que la temática de este musical, basado en un documental de culto de 1975, cuenta la historia de Edith Bouvier Beale y su hija Little Eddie, respectivamente tía y sobrina de Jacqueline Kennedy Onassis. Ellas brillaron entre las más importantes familias norteamericanas antes de la Segunda Guerra Mundial, y treinta años más tarde llamaron mucho la atención por vivir en una mansión de 28 cuartos derruida, llena de gatos y pulgas. El sitio todobroadway.com afirma que la obra llena la sala desde su estreno y que la gran protagonista es Christine Ebersole, que interpreta el doble papel de la madre y la hija, treinta años más tarde. Es la misma actriz que protagonizó, entre otras obras, el reestreno de Calle 42. Ya recibió muchos premios por Grey Gardens y muchos pronostican que se ganará el Tony como mejor actriz de musical.
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Caída de taquilla .

The Vertical Hour , bra que protagoniza Julianne Moore en Broadway, será levantada de cartel tres semanas antes de lo pautado, el 11 de marzo. Generó mucha expectativa, pero las críticas malas fueron más fuertes que las buenas e hicieron que la taquilla cayera cada vez más, semana tras semana. La obra está dirigida por Sam Mendes ( Cabaret ) y se estrenó el 9 de noviembre con la idea de estar en cartel durante una temporada limitada... pero no tanto.
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El regreso de La Bella y la Bestia .

La Bella y la Bestia obtuvo un éxito sin precedente en México, cuando fue estrenada el 8 de mayo de 1997, en el Orfeón. Hizo un suceso de 420 funciones, que culminó el 28 de junio de 1998, al que acudieron más de 750 mil mexicanos, y les permitió a los productores recaudar 7 millones de dólares. Ya se hizo en la Argentina; luego, en España, en Brasil, y ahora volverá a Ciudad de México.

L'expressió tensa del silenci


27 de febrer de 2007

La Sala Beckett presenta 'Folie en famille', la segona producció del cicle d'autors catalans contemporanis

Teresa Bruna
La Sala Beckett estrena demà la segona producció de la sensacional aposta del 2007, ja que dedica tot l'any a autors catalans vius. "Ho fem per necessitat, davant l'allau de bones propostes i el moment d'explosió creativa que viu el país", diu Toni Casares, director de la Beckett. L'explosió creativa actual es diu Folie en famille i està escrita i dirigida per Ricard Gázquez, un autor habitual de la família Beckett des de l'any 1999, quan hi va estrenar Addictes a la Pepsi i, posteriorment, Niederungen, distingida com a espectacle revelació del Festival de Sitges del 2002.
L'argument parteix d'un fet consumat i malauradament habitual: un home mata la seva dona. Però l'obra no se centra en l'assassí i la víctima, engega ja en el desenllaç i aprofundeix en la tensió que es genera en l'àmbit familiar dels protagonistes. La família està formada per la filla del matrimoni (Sara Rosa), la germana de l'assassí (Anabel Moreno) i la germana de la víctima (Blanca Pàmpols).
Folie en famille és el terme científic amb què s'anomena la patologia dels que, davant successos anormals, adopten l'actitud del "no passa res". "És una actitud que no només significa no acceptar la nova situació, sinó que pot conduir a fer justícia pel seu compte", diu Gázquez.
La peça té una característica que la singularitza encara més: la nena és sorda, es comunica només amb la seva mare i la tieta fa d'enllaç amb el públic. "És un llenguatge visual que afegeix tensió i intriga a la història. El públic no ho veu tot clar al principi i es crea una incertesa que potencia l'acció dramàtica, sobretot perquè la traductora és germana de l'assassí i dosifica el seu poder", continua l'autor.
Els signes corresponen al llenguatge de signes català que els ha ensenyat Àngel Reguera, de l'Associació de Sords de Barcelona. Els dies 8, 15, 22 i 29 de març hi haurà una sessió subtitulada per a persones sordes.

Un teatro muy animado

26 de febrer de 2007

Dori Cantero prepara en el Centro Párraga un espectáculo de títeres que perfeccionará becada en Francia
Por : Libia Martinez
El gusanillo del teatro le picó en Edimburgo, que en agosto acoge un célebre festival de teatro de calle. Quizá por eso, lo que más le gusta a la molinense Dori Cantero son las actuaciones en mitad de una plaza, y cuando puede cambia a los actores de carne y hueso por títeres y objetos. Con ellos está realizando un proyecto de investigación en el Centro Párraga de Murcia, tras obtener una beca de tres meses que finaliza esta semana. El espectáculo resultante, que perfeccionará en abril becada por el Institute International de la Marionette –en Charleville-Méziéres, Francia–, lo estrenará el próximo mes de mayo en el Párraga.El montaje se llamará ‘Arbequina’, un tipo de aceituna que, según explica, “es pequeñita pero con un sabor muy intenso”, y responde a que aborda la historia de un pueblo de Jaén, Chiclana del Segura, del que proceden su abuelo y la familia de su padre.Pero que Dori sienta debilidad por los títeres y el teatro de objetos no significa que rehuya del trabajo con actores: bien al contrario, es cofundadora de la compañía Rizoma Teatro, con la que ha estrenado tres espectáculos.Sobre la estancia que pasará en el Institute International de la Marionette, explica que el interés radica en “utilizar sus instalaciones y su material, y en hablar con otros profesionales, para que me arrojen alguna luz”.Dori Cantero adelanta que, en el futuro, desea seguir combinando el teatro de actores con el de títeres y objetos, ya que le parece “muy rico encontrar la utilidad de las cosas”.“Los trucos de los titiriteros son increíbles”, aprecia, “hay recursos que utilizan que son muy ingeniosos. En general, son gente muy curiosa. Para mí, resulta un mundo fascinante desde el diseño, la búsqueda de materiales, la forma de manipularlos –qué movimientos quieres que te den–, cómo los sitúas en el escenario…”.Relación muy especialAdemás, la artista apunta que “la relación con el títere o el objeto es también muy especial. Se crea un vínculo después de estar dándoles movimiento y voz. ‘Pocosueño’, el títere con el que más he trabajado –con la compañía Títeres Tiritando–, para mí es como si estuviera vivo, como si pudiera hablar con él sin estar yo detrás”.Dori ha diseñado los tres títeres que protagonizarán ‘Arbequina’, y se encuentra en plena fase de su construcción, con ayuda del escultor Alfredo Guillamón: “Se comienza con moldes de silicona y escayola”, explica, “para acabar trabajando con resina y fibra de vidrio”. Además, va a crear “uno o dos más, muy sencillos, para actuar de forma espontánea en la calle, en los festivales de teatro de Tárrega, Aviñón…”.La directora teatral señala que ‘Arbequina’ “es una excusa para hablar del pasado y de la tierra, sobre las cosas que se están perdiendo hoy en día y la forma de vivir más sencilla que había”. Y añade: “Antes de saber a dónde vamos, vamos a mirar de dónde venimos. Y como lo cuento yo, veo de dónde vengo yo”.Así las cosas, la artista ha recopilado textos y materiales de sus antepasados: “Parto de poemas de mi abuelo, Alfonso Cantero, y de textos de mi tía, Dori Cantero. Los poemas de mi abuelo van de 1920 a 1990, cuando murió a los 88 años. Lo que me llama la atención es su posición de observador de las cosas. Y habla de personas que me están ayudando para que yo haga el personaje, aunque utilizo cosas reales y otras que me invento”.En cuanto a su tía, “es un trabajo casi antropológico, ya que lleva mucho tiempo recopilando historias del pueblo”. El espectáculo estará protagonizado por tres títeres: “Uno representará a la muerte, y los otros, a mis dos familiares, como esqueletos”. Por su parte, los objetos serán modernos y antiguos: “Los viejos pertenecían a mi familia o los he comprado en rastrillos”.“En todo momento utilizo la metáfora de la aceituna, como fruto que da mucha vida”, explica. “La obra tendrá un aire poético, pero también muy cómico. O tragicómico”. El montaje lo ha planteado como algo muy cercano, “como un encuentro, que es como yo planteo el teatro”.‘PIB’, sobre el lenguaje de signos, vuelve al Puertas‘PIB (Producto Interior Bruto)’, el tercer montaje de Rizoma Teatro, la compañía codirigida por Dori Cantero, podrá verse de nuevo en Murcia tras los cambios realizados en la obra después de que se estrenase, de forma absoluta, en el centro Puertas de Castilla dentro del festival Punto Aparte 2005. En este mismo lugar se presentará el próximo sábado. El espectáculo, sobre la lengua de los signos y el mundo de los sordos, lo llevó en verano de 2006, becada, a la asociación parisina Chandanse de Sourds que organiza el ‘Festival du Silence’. La obra, con los cambios y mejoras pertinentes, se reestrenó el pasado otoño en el Auditorio de Beniaján, y viajó después a La Casa Encendida de Madrid. Rizoma Teatro ha producido y estrenado otros dos montajes: ‘Anclados’ y ‘De lado de acá’, basado en ‘Rayuela’, de Cortázar. Estas obras se representaron en la ESAD, La Fragua y la sala El Carme, de Valencia, entre otros espacios.

El musical de Nacho Cano 'Hoy no me puedo levantar', gran tiunfador en la I edición de los Premios Gran Vía


27 de febrer de 2007

Madrid. (EUROPA PRESS).-

'Hoy no me puedo levantar', el musical de Nacho Cano dedicado al mítico grupo de los 80 Mecano, se alzó con el galardón al mejor musical en la primeda edición de los Premios Gran Vía. Además, fue la obra triunfadora de la noche al lograr un total de cinco premios, entre ellos el de mejor cuerpo de baile y mejor actor. Durante la gala de los premios, que se celebró esta noche en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, se entregaron además un premio especial a la gira de 'We will rock you' y un premio honorífico a Nacho Artime por su dilatada trayectoria en el ámbito de los musicales. Artime comentó respecto a estos premios que para él, que comenzó "hace 35 años en este mundo" y ha hecho 15 musicales, "es muy importante que se reconozca este trabajo". Por obras, 'Hoy no me puedo levantar' logró cinco galardones, siendo la gran triunfadora de la noche; 'Mar y Cielo', se alzó con tres; 'Cabaret', se hizo con dos, el mismo número que logró 'Brujas', mientras que 'Mamma Mia', 'En tu fiesta me colé' y 'Los productores', consiguieron un galardón cada uno. Así, en el apartado de mejor dirección musical, el jurado reconoció la labor de Marcos Cruz al frente de 'Cabaret', mientras que los premios a las mejores interpretaciones protagonistas fueron para el actor Miguel Fernández, por su labor en el musical 'Hoy no me puedo levantar', y para la actriz Julia Möller, por su trabajo en 'Mar y Cielo'. En el caso de los actores de reparto, los galardones recayeron en Esther Peña, por 'Fama', y Paula Sebastián, por 'Mamma Mía', en el caso de las chicas; y en Miguel del Arco, por 'Los Productores', en el de los chicos. Además, Berta Hernández ('En tu fiesta me colé') y Anna Moliner ('Mar y Cielo') y Dani Dijes ('Hoy no me puedo levantar') fueron premiados, respectivamente, como mejores actrices y actor de reparto. En cuanto a las interpretaciones de los actores y actrices novatos, los premios fueron a parar a María Angeles Virumbrales, por 'Brujas', y a su compañero en el musical Guillermo Sabaniegos. Por último, en la categoría de cover o alternante, los galardonados fueron María Rosa, por 'Cabaret', y Adrian Lastra, por 'Hoy no me puedo levantar'.

La ceremonia fue amenizada por un espectáculo que consistió en ocho actuaciones de los musicales nominados, representados por sus propios protagonistas. Distintas personalidades del mundo del espectáculo se dieron cita en el Teatro Apolo de Madrid. La gala, que tuvo a los artistas Mónica Aragón y Pablo Puyol como maestros de ceremonias, contó con la presencia de Nacho Cano; los actores Paco Valladares o Daniel Diges; actrices como Mar Regueras o Lidia San José y cantantes como Gisela y Tessa entre otros.El jurado estuvo formado a su vez por tres jurados; uno popular en el que se encuentran los 'Amigos de los musicales', otro formado por los administradores de público y en el último destacan las figuras de Mia Paterson, Claudia Molina, Pedro Ruiz Blas, Luis Álvarez y el propio Nacho Artime.La idea de conceder estos premios a los profesionales del sector surgió tras la entrega de los galardones de 'Amigos de los musicales' en enero de 2006. "Quedó claro que había que establecer premios y hacerlo cada año" comentó Juanjo García, promotor de la idea original.

Teatro Zamora acogerá estreno Romances del Cid por Compañía Nacional Teatro

19 de febrer de 2007

El Teatro Principal de Zamora acogerá el próximo viernes el estreno nacional de 'Romances del Cid', un espectáculo que pondrá en escena la Compañía Nacional de Teatro Clásico con motivo del VIII centenario de la publicación del Cantar del Mio Cid.La obra, de una hora y cuarto de duración, es una versión del poema épico del Cantar del Mio Cid de Ignacio García May y está dirigida por Eduardo Vasco y patrocinada por el Ministerio de Cultura a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, según informaron hoy a Efe fuentes de la organización.La elección del Teatro Principal de Zamora como primer escenario en el que se representará el nuevo montaje de la Compañía Nacional de Teatro Clásico se debe a la vinculación que con esta ciudad guarda el célebre personaje histórico, Rodrigo Díaz de Vivar, según aseguró el director del Teatro Principal, Daniel Pérez.'Romances del Cid' se representará por primera vez en una función abierta al público el próximo viernes a las 21.00 horas y se volverá a escenificar el sábado y el domingo y posteriormente, está previsto que la obra se lleve a escenarios de toda España.
El autor de la adaptación destacó que, a diferencia de otros héroes de la épica medieval, Rodrigo Díaz de Vivar tiene la particularidad de que está probada su existencia histórica.Con esta obra, García May pretende 'revivir la belleza y el esplendor de un idioma' que entonces estaba aún formándose y que ya era capaz de 'componer historias tan estremecedoras' como la del Cid Campeador.

27 de febrer 2007

Sempre a remolc dels valencians


26 de febrer de 2007
No apareix el bon joc de les darreres setmanes i arriba la vuitena derrota consecutiva
Redacció Esports - Bàsquet

Semblava que després de plantar cara als dos primers classificats en les darreres jornades, la UE Mataró podria derrotar a un equip de la zona mitja –com és el Pamesa UPV– amb suficiència a casa, però no va ser així i els unionistes van encaixar la seva vuitena derrota consecutiva. Un inici de partit pèssim dels homes de Tito Sobrín, que van encaixar un contundent parcial d'11-23, els va fer anar a remolc durant tot el partit i va impossibilitar la victòria local. El conjunt valencià va saber aturar amb molta eficàcia l'atac mataroní gràcies a una sòlida defensa, i això els va permetre prendre el control del partit ben aviat.A la represa, els unionistes van donar-ho tot per intentar ficar-se de nou dins del partit, i durant el tercer quart es posaven a set punts (35-42) i obrien la porta a la remuntada. Al darrer quart la Unió Esportiva encara es va acostar més, a tan sols cinc punts (44-49), i la remuntada era a tocar, però llavors el Pamesa va reaccionar i amb un parcial de 4-15 va fulminar les esperances locals i es va ficar la victòria a la butxaca.
UE Mataró 56 - 68 Pamesa UPV
UE MATARÓ:
Hesham Taman (4), Sergi Homs (6), Paco López (4), Jordi Ventura (15) i Edgar San Epifanio (6); Paco Hernández (5), Marc Torres (6), Marc Forcada (6) i Marc Fabregat (4). 3 triples; Ventura (3). 21 de 55 en tirs de camp (38%). 11 de 16 en tirs lliures (69%). 26 rebots. 27 faltes personals, Taman i Homs eliminats.
PAMESA UPV:
Da Cruz (2), Santamaria (16), Fontet (11), Babic (17) i Grau (4); Fonseca (2), Iturriaga (14), Pozuelo (2) i Alagarda. 5 triples; Santamaria (3) i Iturriaga (2). 24 de 53 en tirs de camp (45%). 15 de 29 en tirs lliures (52%). 34 rebots. 18 faltes personals.
Marcador:
11-23, 24-34; 41-49 i 56-68.

La Unió no pot amb el Pamesa (56-68)

www.capgros.com
25 de febrer de 2007

El conjunt mataroní suma vuit derrotes consecutives i segueix ocupant posició de descens
per Aida Soriano Fiérrez

Després de dues jornades plantant cara a equips tant forts com Santa Pola o Archena malgrat no aconseguir el triomf final, dissabte passat, dia 24, davant el Pamesa, el sènior femení de la Unió Esportiva Mataró no va poder oferir una actuació a la mateixa alçada. Els assistents al Palau Josep Mora van veure com l’equip dirigit per Tito Sobrín era superat pel Pamesa UPV, filial de l’equip d’ACB i conjunt de la part mitja alta de la classificació, per 56-68. Un parcial inicial d’11 a 23 va perjudicar els interessos dels locals durant tot el partit en no poder reduir la diferència a menys de cinc punts (44-49) a falta de nou minuts pel final de l’encontre. I el Pamesa, amb un parcial de 4-15 (48-64), deixava el partit vist per sentència a falta de dos minuts per a la seva conclusió. El resultat final de 56-68 favorable al Pamesa, no permet als unionistes sortir de posició de descens: els de Sobrín són tretzens a la classificació, amb només cinc victòries per catorze derrotes, i a falta de set jornades pel final de la Lliga EBA el conjunt unionista veu com la victòria se’ls continua escapant i la permanència s’allunya una mica més a cada jornada que passa. El partit corresponent a la dinovena jornada de Lliga EBA i que enfrontava a la Unió Esportiva Mataró al sisè classificat, el Pamesa UPV, s’esperava que fos el de la confirmació dels unionistes com a ferms candidats a la permanència amb la sisena victòria de la temporada. Però un parcial inicial d’11 a 23, amb 12 punts per sota al marcador, posava l’ai al cor als assistents al Josep Mora, que no veuen una victòria del seu equip a casa des del 5 de novembre davant l’Almàssera. Així doncs, amb el ferm objectiu de retallar la diferència que els separava dels visitants, l’equip unionista amb un parcial durant el segon quart de 13 a 11 deixava el marcador amb un 24-34 al descans. A la represa, i només deu punts per sota al marcador, els de Sobrín van protagonitzar un estira-i-arronsa amb l’equip valencià, sempre favorable, però, al conjunt visitant. Després d’un parcial de 0-6, Hesham Taman, Paco López, Marc Fabregat, Jordi Ventura (15 punts, 1 rebot ofensiu i 1 defensiu, i 2 assistències) i Edgar San Epifanio tornaven a ficar en el partit l’equip local establint un 35-42 que deixava la victòria a set punts. El Pamesa, però, al final del tercer quart va aconseguir ampliar un punt més el seu avantatge i a falta dels últims deu minuts de partit el marcador reflectia un 41-49 favorable als visitants. Durant l’últim i definitiu quart, Paco Hernández i Marc Torres s’encarregaven d’establir el 44-49 que ara deixava el triomf a tan sols 5 punts amb un 44-49. Però la reacció del Pamesa amb un parcial de 4-15 deixava la victòria a 16 punts a falta de dos minuts per a la conclusió del matx. Així les coses, ni les posteriors cistelles de Marc Forcada (6 punts, 6 rebots defensius, 1 rebot ofensiu i 2 assistències), Sergi Homs, Jordi Ventura o Edgar San Epifanio no van poder evitar la vuitena derrota consecutiva de la Unió i la número catorze de la temporada. Amb el resultat final de 56-68, la Unió es consolida a la tretzena posició de la taula, en lloc de descens, empatada amb el dotzè classificat, el Palma Playa Park, i a dues victòries de l’onzena i desena plaça. Jordi Ventura: “Ara estem en un moment difícil, però esperem poder tirar això endavant”A la fi de l’encontre davant el Pamesa UPV, Jordi Ventura, capità i base unionista, es mostrava decebut doncs “portàvem dues setmanes jugant contra primer i segon classificat molt bé, sobretot en defensa i bé en atac, i hi havia molta confiança en què jugant igual contra un rival de mitja taula es podia guanyar. No sé si potser ha estat relaxació de pensar que es guanyaria amb facilitat o que ells han fet també un gran partit sobretot en defensa, perquè eren molt grans, que això ens ha fet anar a un resultat molt curt de cinquanta i poc punts, i amb aquesta anotació és difícil guanyar els partits”. Respecte a la situació en la que es troba l’equip, Jordi Ventura afirmava que malgrat “començar molt bé la temporada amb tres de tres, nosaltres sabíem que l’objectiu era la salvació. Érem conscients que els moments difícils arribarien, ara estem en un d’ells, però esperem poder tirar això endavant”. La propera jornada, els homes de Sobrín visitaran la pista de l’Almàssera, últim classificat a dues victòries de la Unió.

La fitxa
U.E. Mataró:
Paco Hernández (5), Marc Torres (6), Hesham Taman (4), Sergi Homs (6), Paco López (4), Xavi González, Jordi Ventura (15), Adrià Fradera, Marc Forcada (6), Marc Fabregat (4), Edgar San Epifanio (6).
Entrenador: Tito Sobrín.
Pamesa UPV:
Claudio Fonseca (2), José María García, Damián Iturriaga (14), Jorge Pozuelo (2), Fabio Da Cruz (2), Javier Santamaría (16), Albert Fontet (11), Ignacio González, Carlos Alargada (0), Vladimir Babic (17), Josep Grau (4). Entrenador: Roberto Íñiguez.
Parcials: 11-23/13-11/17-15/15-19.
Àrbitres: Carlos Posse i Ricardo Jerez.
Incidències: 19a jornada Lliga EBA (grup E).
Palau Josep Mora.

Link d'interès:
Classificació EBA (grup E)

El sènior femení de la Unió perd davant el Sant Adrià (56-46)

25 de febrer de 2007

L’equip mataroní no aconsegueix el tercer triomf de la temporada i haurà d’esgotar les últimes opcions de permanència en la propera jornada
per Aida Soriano Fiérrez
El sènior femení de la Unió no va poder aconseguir la tercera victòria de la temporada davant el Sant Adrià. Les noies de Cristina Navarro van perdre per 56-46 en un partit igualat fins al tercer quart. Amb aquesta derrota, les unionistes hauran de jugar-se les opcions de disputar la lligueta de permanència davant l’Isla de Tenerife Aguere el proper diumenge al Palau Josep Mora. Un triomf davant el Sant Adrià hagués permès a les de Cristina Navarro arribar amb tres victòries a la disputa del partit de la propera setmana contra l’equip de Tenerife, tretzè classificat amb dues victòries més que l’equip mataroní. Però la derrota davant el Sant Adrià deixa a la Unió última a la classificació del grup B de Lliga Femenina-2 amb tan sols dues victòries per dinou derrotes, a falta de cinc jornades pel final de la competició regular. El partit de diumenge passat, dia 25, corresponent a la jornada número 21 de Lliga Femenina-2, enfrontava a la UE Mataró, últim classificat, contra el Sant Adrià, novè. L’equip unionista, que venia de guanyar el Vinaròs la setmana passada, volia repetir triomf per aspirar a jugar la lligueta de permanència al final de la competició regular i a la que només tenen accés els equips classificats en tretzè i dotzè lloc. La Unió, en catorzè lloc, necessitava la victòria per apropar-se a l’Isla de Tenerife Aguere, que ha aconseguit dues victòries més que les de Navarro i que la setmana vinent visitarà la pista de l’equip mataroní. Així doncs, les unionistes van sortir a la pista amb molta moral després de la victòria de la setmana passada i amb un únic objectiu: el triomf. Un primer parcial igualadíssim acabava amb el resultat de 15-15. Durant el segon quart, però, un parcial de 13-8 deixava les unionistes cinc punts per sota (28-23) al descans. A la represa, malgrat que les de Navarro van guanyar el parcial per 13-14, la diferència respecte el Sant Adrià només es va poder reduir en un punt (41-37). Així doncs, amb l’últim quart per disputar i quatre punts per sota al marcador, les unionistes van intentar jugar amb la mateixa bona actitud amb la que havien disputat els tres primers quarts del partit, però el Sant Adrià va prémer l’accelerador i l’equip mataroní no va poder fer massa per aturar l’embranzida del rival. Amb un parcial de 15-9 i un resultat final de 56-46, la Unió va consumar la dinovena derrota de la temporada i s’haurà de jugar l’última carta per disputar la lligueta de permanència la setmana vinent davant l’Isla de Tenerife Aguere. El partit contra el Sant Adrià, a més de la derrota del conjunt mataroní, va deixar la baixa de la pivot unionista Sandra Ruíz, qui amb una lesió al genoll possiblement es perdrà el que resta de temporada i comportarà una pèrdua molt sensible per a les files del l’equip unionista. Al final de l’enfrontament contra el Sant Adrià, Cristina Navarro, entrenadora unionista, exposava: “L’equip ha treballat bé i ha mantingut una bona actitud fins a la meitat de l’últim quart, però no hem pogut aconseguir la victòria. La setmana vinent haurem de jugar-nos una de les últimes opcions davant l’Isla de Tenerife”.

La fitxa
Femení Sant Adrià:
Laura Plans (7), Laura Fàbrega (0), Susanna De Miguel (6), Maria Rosa Maymí (2), Olga Ruano (1), Mónica Lázaro (2), Núria Vives (10), Verónica Alonso(10), Sherry Mc Cracklin (18). Entrenador: Iván Torinos.
U.E. Mataró:
Blanca Garcia (6), Anna Sala (6), Berta Bayarri (0), Laura Argemí (6), Elena Múrcia (7), Paula Eñeso (0), Mireia Monleón (14), Mireia Chacón (2), Sandra Ruíz (2), Eva Congost (3). Entrenador: Cristina Navarro.Parcials: 15-15/13-8/13-14/15-9.
Àrbitres: Clemente López i David Hernández.
Incidències: 21a jornada Lliga Femenina-2 (grup B).
Pavelló Marina Besòs, Sant Adrià de Besòs(Barcelona).

"El teatre és una professió fantàstica, inestable i dura"

21 de febrer de 2007
Entrevista: Emilio Gutiérrez Caba Ha escollit Catalunya per fer la seva última gira potent amb l'obra de terror 'La mujer de negro' de Susan Hill, en cartell a l'Apolo

Teresa Bruna
La seva cara és part de la vida d'una generació que encara parlava de cinemes d'estreno i sessions dobles de barri. Ha interpretat més de 80 pel·lícules amb directors solvents: Carlos Saura, Martín Patino, Jaime Chávarri, Almodóvar, Álex de la Iglesia, Miguel Albaladejo... De televisió n'ha fet menys, però a Catalunya se'l recorda pel seu paper a la sèrie La Rosa, en català. Amb tot, és un home de teatre que s'ha nodrit dels grans clàssics espanyols i estrangers, sense deixar de banda autors contemporanis. Va venir a Barcelona fa cinc anys amb una obra de terror amb fantasmes i éssers sobrenaturals, La mujer de negro, de Susan Hill, un gènere poc explotat al teatre que va aconseguir gelar la sang d'alguns espectadors. La interpreta amb Jorge de Juan. Ha tornat i es pot veure a l'Apolo. El director és l'únic que ha canviat: ara és Eduardo Bazo.
Quins canvis veurem a La mujer...?
Bazo ha posat les parets d'un teatre que no existien en el primer muntatge. També ha guarnit l'obra amb més efectes de so, de llum i coses que van apareixent. La versió que estan fent a Londres canvia moltes vegades d'estructura, potser cada sis mesos.
I tot plegat fa més por, suposo...
Hi ha moments que poden impressionar més el públic. És una història molt ben construïda dramatúrgicament, amb un seguit de successos que fan que els personatges vagin canviant. Per això s'ha de tenir una bona arquitectura teatral i crec que la tenim.
Es nota si el públic passa por?
Sí, perquè es nota el silenci. És molt més descriptiu que els xiscles que de vegades fa la gent més aviat jove. Quan la tensió i el silenci es fan perceptibles, és el millor senyal que el públic està pendent del que passa a escena.
Per què aquest retorn?
Per a Jorge de Juan significa reprendre el punt on havia deixat la interpretació, perquè va deixar el teatre amb aquesta obra, a Barcelona, per fer altres coses. Ara n'ha agafat els drets i és com mesurar-se una mica les forces, de cara a ser productor teatral. Per part meva, tenia la idea de tornar a fer-la perquè havia anat molt bé i encara hi ha força llocs per Espanya on no s'ha vist. Com que és una obra que ja domino, podia aprofitar per pensar en altres projectes. El 2007 i el 2008 els he reservat per buscar textos i idees diferents de cara al teatre.
Com ara?
A partir d'aquesta obra tractaré de fer les gires tan còmodes com sigui possible, perquè porto deu anys acumulats de gires intenses. I vull fer una gira sentimental per Catalunya.
Això és maco! Expliqui-ho!
Jo vaig estar aquí l'any 1952, recordo que era l'any del Congrés Eucarístic. La meva família estava de gira amb la companyia de Catalina Barcena, una actriu molt coneguda al seu temps, al teatre i al cinema, que fins i tot havia estat a Hollywood! Per a mi va ser el descobriment de Catalunya d'una manera divertida. Jo era un nano de 10 anys. En aquell temps s'havia de viatjar en autobús, els desplaçaments eren complicats, s'havia de tornar a dormir a Barcelona o als autocars... Vam estar des de Mollerussa fins a Banyoles! I ara em ve de gust acomiadar-me sentimentalment de les gires grans fent aquesta aquí, en llocs que conec però on no he estat mai com a actor.
El seu català no és de l'any 1952...
Esclar que no! Jo aquí a Catalunya hi tinc gent molt estimada, hi vinc cada any, he après català, el llegeixo i tinc possibilitats de comunicar-me en català. Això fa que s'apreciï l'idioma!
Deu tenir alguna cosa prevista...
De moment, abaixar una mica la marxa. Potser faré televisió o cinema... Però això és teoria. Després manen les coses que surten.
No agafa tot el que surt?
Procuro triar, tot i que de vegades no és possible perquè nosaltres vivim d'això. Avui, la pressió econòmica i la manca d'un criteri artístic elevat fa que el nivell de qualitat sigui cada vegada pitjor, al teatre, a la televisió i en tots els camps de la societat. Vivim una bogeria: m'envien un paquet a casa, com que no hi sóc, m'han de trucar, després jo els he de citar perquè me'l donin... Abans deixaven el paquet al porter i se n'anaven . Tot és més sofisticat, vivim millor, però tenim una quantitat de despeses que són una llauna: comunitat de propietaris, telèfon mòbil... I el teatre és una professió que ens agrada moltíssim, que és fantàstica però en el sentit econòmic és inestable i dura.
No ens posem tristos. Acomiadem-nos amb La dama de negro, va. Té alguna anècdota?
Miri: encara que faci l'obra tranquil·lament i no pensi en res sobrenatural, treballar a les fosques a l'escenari crea una sensació... A l'escena hi ha foscor, hi ha misteri, saps? El públic potser no ho tota, però nosaltres sentim una certa fragilitat...
Apa, em pren el pèl!
No, no. Això ha passat moltes vegades, tant al Jorge com a mi, eh! Hem vist coses que segurament són producte de la imaginació però... una ombra. Que pot ser algun tècnic, però... no es pot garantir! I unes sensacions estranyes, cops, veus... I fred!
Uix! Fred?
Síííí. Fred al clatell! Esclar que pot ser un corrent d'aire, però amb les coses que estàs vivint a l'escenari... brrrr... És una sensació... força desagradable, sí.
No marxi mai, que en sap molt, de convèncer!

El Teatro Real recibe más de 3.000 visitas en la jornada de puertas abiertas


www.cerestvnoticias.com
19 de febrer de 2007

EP

El Teatro Real recibe más de 3.000 visitas en la jornada de puertas abiertas

El Teatro Real recibió más de 3.000 visitas en la jornada de puertas abiertas que tuvo lugar ayer, con la que el emblemático coliseo madrileño se sumó a las celebraciones de las Jornadas Europeas de la Ópera para conmemorar los 400 años de la primera obra maestra del género, "L"Orfeo" de Claudio Monteverdi.El Real abrió sus puertas a los primeros visitantes a las 10.30 horas para iniciar un recorrido que les llevaría a asomarse a la magia del mundo escénico. Los asistentes se acercaron al escenario e incluso pudieron verlo desde el patio de butacas. Además pudieron disfrutar de los decorados, efectos de luces y vestuario.Dentro de los actos que conmemoran el décimo aniversario del Teatro Real, se han programado actuaciones y proyecciones para el próximo 24 de febrero que tendrán lugar en la Plaza de Oriente de 11.00 a 21.00 horas. Además entre todos los que participen, se realizará un sorteo de entradas de ópera, ballet y también visitas guiadas.

26 de febrer 2007

Matinal esportiva de fi de Pastorets – 2007


Aquest any s’ha retardat mes del compte , però a la fi s’ha pogut jugar el partit , ahir diumenge als patis del col·legi del Gem.
Els de menys es el resultat . ... Encara que els blancs han guanyat als multicolors com els definia el Toni Grané.

Al teatro con pañales


16 de febrer de 2007

Arranca la tercera edición de 'Rompiendo el cascarón', un ciclo de teatro para bebés de 0 a 3 años.
ROMPIENDO EL CASCARÓN.-

Días: Del 15 de febrero al 3 de junio de 2007. Lugar: Centro Cultural de la Villa. Precio: De martes a viernes, 4 euros; los fines de semana, los adultos 9 euros y los niños 6.
EUROPA PRESS
(Foto: Jaime Villanueva)
El primer ciclo estable en España de teatro para bebés, de entre 0 y 3 años de edad, 'Rompiendo el cascarón', celebra, del 15 de febrro al 3 de junio, su tercera edición, en la que se representarán 172 obras de la mano de cuatro compañías españolas, tres francesas y una italiana.
La concejala de Las Artes, Alicia Moreno, recordó al presentar el ciclo que 'Rompiendo el cascarón' nació con la voluntad de potenciar la sensibilidad y la inteligencia emocional de los bebés, a través de las artes escénicas.
Tres años después de su inicio, el ciclo se ha consolidado como un "referente escénico" para el público familiar de Madrid. En la pasada edición, se celebraron un total de 90 representaciones, que se saldaron con un 100 por cien de asistencia, superando la cifra de los 5.000 espectadores. Este respaldo mayoritario del público ha llevado al Centro Cultural de la Villa a diseñar un programa más extenso.
La música, los títeres, el teatro o la danza volverán a ser protagonistas de un conjunto de espectáculos que promoverán las vivencias artísticas y sensoriales de los bebés, dándoles a conocer el mundo a través de juegos escénicos compartidos.
EXPOSICIONES Y CONFERENCIAS
El ciclo contará también con una exposición pensada para los más pequeños, 'Volcanes, las voces de la tierra'. El artista Antonio Catalano es el autor de esta muestra de carácter interactivo que, a través de 10 pinturas de grandes volcanes imaginarios, invitará a los niños a escuchar los secretos de la tierra.
Completará el ciclo, un programa de tres conferencias, que versarán sobre las manifestaciones artísticas orientadas al mundo de la infancia. Estarán impartidas por especialistas y dirigidas a profesionales de la educación, a medios de comunicación, artistas y al público en general.
Todos los montajes, a los que los niños deben ir acompañados de un adulto, tendrán una duración aproximada de unos treinta minutos y un aforo de entre 30 y 80 espectadores.

El hombre más solo del mundo

19 de febrer de 2007

El hombre más solo del mundo

El grupo Red de Gestión Artística llega desde el Caribe para ofrecer su espectáculo en la Casona del Sur.
La cita es hoy a las 17.30 en la Casona del Sur (Florida y Tucumán). Arriba del escenario... (aunque lo más probable es que no exista escenario sino líneas imaginarias muy fáciles de quebrar)... en escena habrá dos colombianos, miembros del grupo Red de Gestión Artística, que llegan a Salta en el marco de una gira por Latinoamérica. El nombre de la obra: "El hombre más solo del mundo". Un título que anticipa cierta tristeza. Pero a lo mejor en el teatro clown las obviedades no encajan con tanta simpleza.Edward Gómez Barreto es uno de los actores de la obra. Le preguntamos: ¿Es cierto que el género clown ahonda especialmente en el fracaso, la soledad, la inocencia...? Contesta: "El clown, en el fondo, somos cada quien... Y se nutre de ahí: de la energía y la alegría. Pero tiene la increíble característica de, con un fino escarpelo, arrancar la máscara que como epidermis nos abraza. Y es entonces cuando se revelan las profundas tristezas y profundas derrotas que todos cargamos. Como dice tu pregunta, el clown es un hombre triste, pero también puede contener la más inmensa alegría. El clown es como un arroyo cristalino que no es triste ni alegre. El arroyo nos deja ver lo que hay en el fondo cuando se vuelve transparente".El protagonista de "El hombre más solo del mundo" es Falomio, quien cuenta sus alegres y melancólicos intentos por dejar de ser un solitario. En esa búsqueda tiene un chispeante pero desafortunado encuentro con Trivia, un exuberante clown que obstaculiza la utópica búsqueda de Falomio. Cuando todo parece empantanado, aparece Filomena, una mujer que cumple las expectativas e ilusiones del hombre solitario.El argumento, aunque simple, es más que una historia de amor. "Es la historia de muchas búsquedas, vista y expuesta desde la magia de la nariz roja. Una historia interactiva, trágica y divertida que nos hará recordar la importancia de los abrazos y los verdaderos sentimientos", prometen los actores del grupo Red de Gestión Artística. Gómez Barreto cuenta que el argumento de "El hombre más solo del mundo" tiene una base escrita, pero le deja cierto vuelo a la improvisación. "Partimos de una estructura parecida a la de la comedia del arte. Tenemos ciertos puntos fijos en la estructura y lo demás sucede en cada presentación".El grupo colombiano Red de Gestión Artística se formó inicialmente con egresados de la Academia Superior de Artes de Bogotá. Luego se integraron otros artistas provenientes de otras escuelas.
El arte de ser honesto
Según los diccionarios, "clown" es un personaje cómico familiarizado con la pantomima y el circo, conocido por su maquillaje distintivo y su vestuario.El clown (payaso) ha estado presente en la historia de la humanidad desde hace muchísimos años. Existía en culturas antiguas como la egipcia, la china y las mesoamericanas, pero siempre en el contexto de bufones de corte. Las primeras apariciones del clown en el teatro fueron en la antigua Grecia y en las pantomimas romanas. En el siglo XIX, Jean-Baptiste-Garpard Debureau introduce el personaje de Pierrot, enfermo de amor, melancólico y patético. En él se inspira el payaso cara pintada.Pero, ¿es el clown simplemente un actor? ¿O debe tener una formación que le permita incorporar a sus espectáculos las acrobacias, los malabares y otras habilidades?Para Gómez Barreto, la formación del clown no avanza por un solo camino. "Es decir -explica-, puede tomar habilidades como las que tú señalas, además debe tener habilidades escénicas como presencia, energía sinética y buen manejo del lenguaje verbal o corporal que escoja. Pero también tiene que entrenarse en el arte de ser honesto... si no está perdido".
la ficha
Obra: El hombre más solo del mundoGénero: Tragicomedia ejecutada en técnica clown natural parlanteActores: Mabel Yelitza Escobar y Edward Gómez BarretoPúblico: Público familiar (niños, jóvenes y adultos)Tiempo de duración: 45 minutos

Once grupos andaluces participarán en el II Festival de Teatro Acta Actúa

21 de febrer de 2007

J. P.
PUENTE GENIL.
Entre el 1 y el 29 de marzo, se desarrollará en Puente Genil el II Festival de Teatro Acta Actúa, que reunirá a once grupos de toda Andalucía. El concejal de Cultura, Juan Perales, explicó que el Ayuntamiento invertirá en esta actividad 27.000 euros.
Por su parte, Borja Rodríguez, representante del grupo Bocanegra, dijo que esta segunda edición es más ambiciosa, ya que la pasada sólo duró una semana, y «pretendemos que el teatro llegue a la máxima cantidad de público posible».
Acta Actúa es una asociación de empresarios productores de teatro que aglutina a 34 compañías y que, de momento, organiza dos eventos de este tipo en Andalucía, uno en Puente Genil y otro en la localidad gaditana de Chiclana. En un futuro próximo, añadió Rodríguez, «queremos que Puente Genil se convierta en sede fija junto a otra que irá cambiando año a año».
El festival contempla una exposición denominada «El papel de la mujer», que se hace en colaboración con el Centro de Documentación de las Artes Escénicas. Las representaciones tendrán lugar en el Teatro Circo, aunque también se contemplan algunas en la calle.

Manresa reobre el teatre Kursaal, després d'estar 19 anys tancat

21 de febrer de 2007

• L'equipament té dues sales i un aforament total de 1.000 espectadors
JOSEP SALLENTMANRESA
Manresa es va vestir ahir a la nit de gala en la inauguració de l'emblemàtic teatre Kursaal. Després de 19 anys d'estar tancat, el teatre va tornar a aixecar el teló per oferir l'espectacle que s'havia preparat per a l'ocasió, que el va tornar a la vida cultural. El conseller de Cultura, Joan Manuel Tresserras, va assistir a la inauguració de la sala, que, en paraules de l'alcalde del municipi, Josep Camprubí (PSC), ha de reforçar Manresa com a "capital cultural de la Catalunya central".
INAUGURAT EL 1927
La imatge del teatre amb els focus encesos i la platea de la sala gran plena va suposar la culminació d'un llarg procés d'11 anys per rehabilitar el Kursaal, un dels projectes estrella del tripartit municipal. El teatre, al cèntric passeig de Pere III, va ser inaugurat per primera vegada el 1927, i ara, a l'estar ubicat al costat del Casino --equipament convertit avui dia en biblioteca i centre cívic--, integra un enclavament d'especial contingut cultural. Després d'una època d'esplendor, el teatre es va tancar pel seu estat de degradació el 1988. La revista Loco, loco musical Hall, amb Mary Sampere i la companyia d'El Molino, va ser l'última representació.El 1995, un grup de ciutadans es van proposar que Manresa tornés a tenir un teatre en condicions i es va constituir en l'associació El Galliner. La seva primera acció va ser vendre 800 entrades per a l'hipotètic dia en què es reinaugurés el Kursaal. Els compradors estaven ahir entre el públic que va assistir a la doble estrena --sala i espectacle-- o anirà a les representacions que s'ofereixin aquesta setmana.
11,5 MILIONS D'EUROS
Avui, festivitat de la Llum a Manresa, el teatre obrirà les portes perquè el públic pugui conèixer la rehabilitació que s'ha dut a terme i que ha costat 11,5 milions d'euros finançats pel consistori i amb subvencions de la Generalitat i la diputació. Ha conservat la façana original i a l'interior hi ha ara dues sales, una amb 803 butaques, entre platea i amfiteatre, i una altra amb 200. L'alcalde va destacar ahir que al Kursaal Manresa i a la Catalunya central es podrà veure espectacles costosos, "com òperes i orquestres de gran format".Fins ara, la majoria de la programació cultural es feia al teatre Conservatori, on El Galliner ha tret el màxim profit del seu limitat espai escènic. Aquesta associació s'encarregarà d'elaborar la programació del Kursaal, i ja té concertades les actuacions dels cantants Lluís Llach, Joan Manuel Serrat, Manolo Escobar i estrenes de teatre i de dansa. El local el gestiona una societat pública municipal.

25 de febrer 2007

Teatro en el mundo


www.lanacion.com.ar
18 de febrer de 2007

Venecia, de fiesta .

Con El vuelo del ángel , el descenso de una joven desde los 90 metros de altura del campanile de la plaza de San Marcos hasta el Palacio Ducal, el domingo pasado comenzó oficialmente el carnaval de Venecia, que este año está dedicado a Carlo Goldoni en el 300° aniversario del nacimiento del fundador de la comedia moderna italiana, tal como informó la agencia EFE. A primeras horas de la tarde comenzó el gran desfile de máscaras en la plaza de San Marcos, corazón de la ciudad de los canales, y a media tarde se celebró el desfile acuático de remeros, en el que participaron 200 barcas tradicionales vénetas, por el Gran Canal. El ayuntamiento preparó eventos en los que participarán un total de 1400 artistas, que actuarán en un centenar de espectáculos y obras teatrales, la mayor parte en la Plaza de San Marcos, en una inversión de casi un millón y medio de euros. Ayer se llevó a cabo uno de los espectáculos más esperados: el Gran Baile de Cavalchina, que se celebró en el recuperado Teatro della Fenice, uno de los templos de la ópera italiana, que se había incendiado en 1996. La platea, sin asientos, se transformó en una inmensa sala de bailes, en la que los asistentes, vestidos con trajes antiguos, bailaron danzas del siglo XVIII y modernos, a la vez que cómicos, acróbatas y saltimbanquis hacían sus performances. Durante los primeros días también se hizo la Fiesta de las Marías , una celebración muy antigua, prohibida y luego recuperada, cuyo origen se desconoce, con la que se conmemoraba, según algunas versiones, la victoria de la población contra unos piratas que secuestraron en 943 a un grupo de jóvenes ataviadas por ricos vestidos bordados con oro. Tampoco faltarán las comedias de Goldoni, ni el show El esplendor de Venecia , donde se repasará la historia de la ciudad a través de trajes de diferentes épocas. Las máscaras de Arlequín, Colombina y Polichinella se repiten en miles de venecianos que aspiran a recuperar esa festividad que, para muchos, estaba en decadencia.
* * *
Sherlock Holmes es vasco .

El detective de ficción más famoso del mundo y esencia de lo puramente británico, sorprende hoy en día a sus seguidores con un fuerte acento español en una original obra que ha logrado reinventar el mito, en Inglaterra. Ayer terminaron las funciones de El mastín de los Baskerville (1901), una nueva versión del clásico de Arthur Conan Doyle, en el West Yorkshire Playshouse de Leeds (norte del pais), antes de salir de gira nacional e internacional. El actor vasco Javier Marzán, cofundador del trío cómico Peepolykus, es el responsable de la transformación de Holmes que, por primera vez en la historia, abandona su acento aristocrático y fríos modales para convertirse en un sabueso con aires hispanos. La agencia EFE cuenta que en esta obra dirigida por la galardonada Orla O Loughlin, el detective londinense enfatiza las erres y las jotas, suelta algún que otro puntapié cuando se enoja y hasta resulta simpático. En esta adaptación, el trío cómico de Peepolykus, compañía creada en 1996, con influencias del teatro de mimo y la commedia dell arte , interpreta a un total de 20 personajes, en un alarde de ingenio. Marzán es, entre otros roles, Sherlock Holmes quien, junto a su colaborador Watson (John Nicholson) debe averiguar qué hay de cierto en la maldición que desde hace generaciones atormenta a los Baskerville, y defender al sobrino Henry (Jason Thorpe). La interpretación del actor vasco sacudió favorablemente a los medios británicos. "El acento español da frescura al personaje y además resalta el peculiar uso del lenguaje de Conan Doyle, con frases muy floridas", declaró a EFE O Loughlin. Las referencias a su condición de español están presentes en todos los papeles que interpreta -en el mayordomo Barrymore, el actor incluso se las arregla para intercalar un padrenuestro en español-, pero el punto más alto llega en el entreacto. Con las luces encendidas, el trío cómico se dirige al público y pretende que ha habido multitud de quejas tras la primera parte porque el acento de Marzán no se entendía, lo que les da la excusa, tras el intermedio, para repetir como en cámara rápida todo el primer acto. Uno de los productores de la obra es el cineasta y director teatral británico Sam Mendes.
* * *
Alterio hace Sabato .

El martes y miércoles pasados Héctor Alterio estrenó El túnel , de Ernesto Sabato, en el Cervantes, de Málaga. En la conferencia de prensa, el actor argentino resaltó cómo Sabato le dijo una vez que su labor en el esclarecimiento de los crímenes y desapariciones en la dictadura fue "asomarse al infierno, porque recibía la manifestación de todos los que fueron torturados y vejados por una lacra que se mantuvo en el poder durante ocho años". Alterio agregó que con eso le basta "para sentirme comprometido y orgulloso por estar representando a un maestro literario maravilloso y a un hombre valiente en la vida que, con 95 años, está lúcido". La obra es una adaptación que hizo Diego Curatella, secretario personal de Sabato.
* * *
Multirraciales .

Billy Elliot tiene 9 nominaciones a los Oliver y ya se abrió la venta de los derechos para hacerla en otros países del mundo. El director Stephen Daldry dijo al diario The Guardian , de Londres, que ya hay planes de montar el musical en Alemania, Canadá, Australia y los Estados Unidos. En la producción inglesa, pronto se verá al primer protagonista no blanco de la obra: Matthew Koone, de 12 años, y de origen asiático. También está programada la actuación de Layton Williams, un chico negro británico. Por otra parte, ya está en preproducción la versión de Broadway, que se estrenará este año.
Teatro en Irak. Un grupo de actores iraquíes durante la obra Unidad de cuidados intensivos , que estrenó el lunes pasado la compañía del Baghdad s National Theater, en Irak. La obra habla de la violencia en ese país y del deseo del pueblo por la paz. Por Pablo Gorlero

Más de 3.000 personas soportan largas colas para conocer los entresijos del Teatro Real en una jornada de puertas abiertas


18 de febrer de 2007

Imagen tomada durante las jornadas de puertas abiertas en el Teatro Real

Madrid. (EUROPA PRESS).-

Unas 3.000 personas soportaron esta mañana largas colas para poder admirar los entresijos del Teatro Real en una jornada de puertas abiertas con motivo de la celebración de su décimo aniversario como Teatro Nacional de Opera de Madrid y del cuarto centenario del nacimiento de la Opera.Según el guía del teatro, Javier Chávarri, que tanta gente se haya acercado a las puertas es "todo un orgullo para el Teatro Real y para los guías, que todos los días reciben a mucha gente". La cola de gente, es "tremenda", aseguró en referencia a la larga fila, que llegaba desde la Catedral de la Almudena hasta la puerta del Teatro que da a la plaza de Isabel II. El Teatro se inauguró en el 1850, estuvo abierto durante 75 años y "fue uno de los mejores teatros de Europa, que siempre ha tenido fama de tener una acústica maravillosa", dijo Chávarri. En 1925 el teatro amenazó ruina y estuvo cerrado durante 40 años y, tras diferentes aperturas, fue cerrado definitivamente hasta los 90, años en que se iniciaron las obras de reconstrucción. "El 11 de octubre de este año se conmemoran los 10 años como nuevo Teatro Nacional de Ópera", celebró Chávarri.También comentó que los precios del las butacas oscilan en Opera, que es el espectáculo más caro, desde "alrededor de los 130 Euros hasta 20 ó 25 euros en una localidad del paraíso". Chávarri defendió que "la acústica es igualmente maravillosa" tanto en las localidades de patio, como en las superiores.

Acercar el teatro a la gente

Por su parte, Daniel Bianco, director técnico del Teatro, comentó que "por donde normalmente entran los camiones, los decorados, está hoy abierto al público". Así, indicó que es «importante» que la "gente vea lo que pasa detrás del telón, para que conozca la suma de oficio".Aparte de la celebración del aniversario del teatro, Bianco explicó que este día coincide con "las jornadas europeas por los 400 años del nacimiento de la opera", ante lo cual recordó que su "obligación es acercar más el teatro a la gente".Según el director técnico, "hay muchas maneras" para lograr este acercamiento y pasan por organizar visitas gratuitas al teatro o celebrar operas "con precios más populares". De hecho, el sábado que viene, día 24, se ofrecerá un concierto "para que la gente pueda escuchar gratis a los cantantes".

Un gran equipo

Cada vez que un escenario se mueve, "250 personas entre maquinistas, utileros, maquilladores, mecánica escénica, sastrería, eléctricos, audiovisuales, caracterización... se ponen en movimiento". Muchos oficios y "mucha gente joven en el Teatro Real pero muy profesionales", matizó.No sólo se ponen en movimiento las personas, también las plataformas se mueven para poder hacer un cambio que puede durar aproximadamente unos 20 minutos. Tiempo que los asistentes pueden utilizar para tomarse una copita de champan o pasear por los salones por los diferentes salones. Todo se mueve "para que cuando se sienten otra vez siga la magia aunque con otro decorado". Sin embargo, explicó todo esto se hace también, "gracias a la gran tecnología con la que cuenta el Teatro Real".

Largas colas desde primeras horas de la mañana

Desde primeras horas de la mañana numerosas personas se acercaron al Teatro Real con el objetivo de conocer las noble institución por dentro. Tras horas de espera, afirmaron "estar muy cansados y haber pasado mucho frío", pero reconocieron que había "merecido la pena", pues "la ilusión" por conocer los entresijos del "gran teatro" era "muy grande".Esta noche actúa una vez más, la soprano, Maria Bayo, que interpretará 'Neddà de 'I Pagliaccì. Para ella, cantar en el Teatro Real de Madrid, es como "hacerlo en casa". Además, agradeció profundamente el trabajo de los que están detrás del telón, ya que son los que "hacen posible que se haga la opera". "Aunque el espectador no lo ve, sin ellos no podría hacerse el espectáculo", concluyó.

Clases gratis en el Teatro Rodante Puertorriqueño

18 de febrer de 2007
Nueva York/EDLP
La Unidad de Entrenamiento ‘Raúl Juliá’ del Teatro Rodante Puertorriqueño, bajo la dirección de el educador puertorriqueño Ricardo Puente, hace saber a todos los jóvenes entre las edades de 14 a 22 años que ya pueden contactar sus oficinas para fijar cita para matricular a los interesados.
Estos deberán llamar inmediatamente al teléfono (212) 427-8835 de lunes a viernes entre 4:30 p.m. y 9:30 p.m. y sabádos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m.
Las clases se ofrecerán en el histórico Centro Cultural Julia de Burgos, localizado en 1680 Avenida Lexington entre las calles 105 y 106 en Manhattan (tren local número 6 hasta la salida de la calle 103 en Manhattan), de lunes a viernes, de 5:00 p.m. a 9:30 p.m. y los sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m. Como ha sido nuestra tradición por 37 años, ofrecemos todas las clases sin costo alguno. Los cursos se ofrecerán en inglés y en español en las disciplinas de actuación, canto, baile, pronunciación del idioma y técnicas de audición.
El Teatro Rodante Puertorriqueño, una corporación educativa con fines no pecuniarios (501 C3), por más de 30 años ha ofrecido estos cursos a la juventud hispana seriamente interesada en seguir una carrera en el teatro. Los instructores son escogidos de la más prestigiosas academias de teatro en Nueva York.
El Teatro enfatiza que es necesario llamar y fijar cita para concertar una entrevista. Los interesados deberán llamar al teléfono 212-427-8835, de lunes a viernes de 4:30 p.m. a 9:30 p.m. y los sábados de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. Tambien pueden contactar por correo electrónico a rauljuliatrainingunit@yahoo.com.

24 de febrer 2007

Nou gir a les cançons tradicionals a ‘Mataró versiona els Pastorets’


23 de febrer de 2007

El concert de dissabte al Monumental tanca els actes de celebració del 90 aniversari de Els Pastorets
Marta Pedrico Cultura

Després d’haver acabat les representacions, un gran concert amb més d’una vintena de grups de la ciutat és l’encarregat de posar, dissabte a la nit, el punt i final a la celebració dels 90 anys dels Patorets. “Mataró versiona Els Pastorets” és el nom d’aquest recital que s’oferirà, sortint de la Sala Cabañes (la ubicació freqüent de Els Pastorets), al Teatre Monumental demà al vespre, a les 20h. En total seran 24 les formacions musicals de la ciutat que passaran per l’escenari del Monumental a interpretar cadascuna una de les peces musicals de l’obra teatral. La música de Els Pastorets és dels mestres Enric Torra, Felip Vilaró, mossèn Miquel Ferrer i mossèn Joan Fargas, així com també de Ramon Pàmies, autor de totes aquelles peces que ja s’incloien a L’Estel de Natzaret. Una nova mirada a les cançons tradicionalsLa curiositat d’aquest concert serà l’oportunitat d’escoltar per primera vegada les cançons que fins ara sempre havia interpretat l’orquestra de 18 músics pròpia de Els Pastorets. A més, cada grup, tots pertanyents a diversos registres musicals, aportarà el seu estil propi a les cançons. D’aquesta manera, els encarregats de donar un nou gir a les peces seran: l’Agrupació Musical del Maresme, els Bastoners de Mataró, els Flabiolaires de la Família Robafaves i Flabiolaires del Camí del Mig, la Big Band de l’Escola Liceu de Mataró, la Big Band Jazz Maresme, la Coral La Nota, El Loco Educado, Genís Mayola, Gonçal i Víctor Plana, Gospel Sons; In Promptu, Jordi Lluch, Josep Canals, La Coixinera, Ministrers del Sabre amb els Laietans, Mr. Face & La Comissió, Paté de Ron, Pere González, Primavera per la Pau amb Relk i Trio Pepe. A més, l’acte estarà presidit pel periodista musical Joan Vives.El concert serà enregistrat en directe per la Casa de la Música amb la intenció d’editar-lo en forma de CD, un treball que es podria presentar la propera primavera.Amb aquest acte, al qual es pot assistir amb invitacions que es poden recollir el mateix dissabte al Monumental, es clausura la celebració del 90 aniversari de Els Pastorets, que ha comptat amb una trobada de Satanassos i visites guiades al teatre entre d’altres activitats pensades especialment per a l’ocasió.

Conjunts de tots els estils versionaran la música d’Els Pastorets

23 de febrer de 2007

Està previst que la Casa de la Música Popular editi un CD del concert la primavera que ve.
per R. R. -
La música d’Els Pastorets forma part de la memòria musical de molts mataronins. Cançons com “Se’ns ha mort l’ase”, “Pastorets amb alegria” o el “Ball de les pedretes” són conegudes més enllà de l’estricte àmbit de la Sala Cabañes. Aquestes cançons i algunes més són les que interpretaran aquest dissabte un total de vint-i-tres formacions musicals de la ciutat i la comarca.En el concert hi participen músics d’estils molt diversos i cada un d’ells adaptarà la peça al seu estil. D’aquesta manera, doncs, es podran escoltar peces de l’espectacle en versió rock i d’altres adaptades al cant coral, gospel o música tradicional. Els grups que participen al concert són: Agrupació Musical del Maresme; Bastoners de Mataró, Flabiolaires de la Família Robafaves i Flabiolaires del Camí del Mig; Big Band de l’Escola Liceu de Mataró; Big Band Jazz Maresme; Coral La Nota; El Loco Educado; Genís Mayola; Gonçal i Víctor Plana; Gospel Sons; In Promptu; Jordi Lluch; Josep Canals; La Coixinera; Ministrers del Sabre amb els Laietans; Mr. Face & La Comissió; Paté de Ron; Pere González; Primavera per la Pau amb Relk i Trio Pepe.La música és un dels elements més característics d’Els Pastorets de Mataró, que està concebut com un espectacle musical de gran format, amb la participació d’una orquestra formada per divuit músics i cants en directe. La música de l’espectacle és obra d’Enric Torra, Felip Vilaró, Miquel Ferrer i Joan Fargas.El musicòleg Joan Vives presentarà l’acte, que està previst que la Casa de la Música Popular editi en CD la propera primavera. Amb aquest concert, la Sala Cabañes posa el punt i final dels actes de commemoració dels 90 anys d’Els Pastorets de Mataró , que s’han anat duent a terme des del mes de desembre.
Dissabte, dia 24 • A les vuit del vespre al Teatre Monumental (La Riera, 169). Les entrades són per invitació i es poden recollir el divendres dia 23 de vuit a nou del vespre a la Sala Cabañes o el dissabte dia 24 una hora abans del concert al Teatre Monumental.

Pastorets monumentals

20 de febrer de 2007
la galeria
La història ha deixat un minso llegat monumental a Mataró. Tenim elements artísticament importants, és clar. Però, així, a primer cop d'ull, els visitants no trobaran gaires coses que els deixin bocabadats. A Mataró són més aviat gasives i, com constaten Cuyàs i Manent en el llibre Mataró sota teulada, els capgrossos benestants s'han gastat els diners a l'interior de les cases i han descuidat intencionadament les façanes perquè els veïns no calculin la fortuna a partir de les floritures externes.
A més, els millors monuments, o estan amagats o estan tancats. Si vostè ve per veure la barroca capella dels Dolors (Viladomat), la casa modernista Coll i Regàs (Puig i Cadafalc), o la vila romana de Torre Llauder, sàpiga que té tots els números per quedar-se amb un pam de nas. Mancats com estem de pedra monumental, els mataronins tirem de monuments efímers. Així, destaquen la Missa de Glòria a Les Santes –amb orquestra, cor i solistes–, que s'interpreta només el 27 de juliol des de fa 159 anys; i els Pastorets, que aquest any n'han fet 90 i tanquen les celebracions dissabte amb un concert que versiona lliurement les cançons de l'obra. La gent de Sala Cabañes, responsables d'uns Pastorets que són patrimoni cultural de la ciutat, tenen un monument a les mans.
Els monuments són per admirar-los, però també s'han de conservar. I aquesta és una responsabilitat de tots: la gent de la Sala, les administracions i la ciutat sencera.

La Unió rep el Pamesa amb l’objectiu d’acabar amb la ratxa negativa

23 de febrer de 2007

El sènior femení buscarà el tercer triomf de la temporada davant el Sant Adrià
per Aida Soriano Fiérrez
En la dinovena jornada de la Lliga EBA, el sènior masculí de la Unió s’enfrontarà al Pamesa. El conjunt mataroní, que encadena set jornades sense conèixer la victòria malgrat les bones sensacions que deixa l’equip a la pista, intentarà trencar la dinàmica negativa de resultats per poder sortir així de posició de descens. Els homes de Tito Sobrín, a falta de vuit jornades pel final de la competició regular, només compten amb cinc victòries per tretze derrotes i no guanyen en competició oficial des de principis de desembre de 2006. El rival de dissabte, però, sisè a la classificació amb nou victòries i nou derrotes, ja sap el què és guanyar els unionistes, doncs en el partit de la primera volta, els valencians es van endur la victòria per 81-65. El Pamesa, que dels set últims partits que ha disputat només n’ha guanyat dos, arribarà al Palau Josep Mora amb l’objectiu clar de la victòria. Els homes de Sobrín, però, no s’ho posaran gens fàcil. L’equip unionista sap de la importància vital de tots els compromisos que afrontarà fins a final de temporada, amb rivals directes com Almàssera, Alaior, Ciudad Real o Palma Playa Park, i no voldrà deixar escapar la victòria davant un equip de la part alta de la classificació. Un triomf dissabte donaria moral als de Sobrín, que han vist com en els dos últims partits disputats contra els dos equips més forts del grup E la victòria se’ls hi ha escapat malgrat realitzar un bon treball a la pista. De les files del Pamesa destaquen els dos pivots Vladimir Babic, quart màxim rebotejador del grup E amb 128 rebots en quinze partits, i Albert Fontet de dos metres dotze centímetres d’alçada. El sènior femení voldrà aconseguir la tercera victòria de la temporada després de vèncer la setmana passada el VinaròsLes noies de Cristina Navarro s’enfrontaran a domicili al Sant Adrià diumenge. Després d’aconseguir el cap de setmana passat contra el Vinaròs la segona victòria de la temporada, les unionistes voldran aprofitar la confiança que els ha atorgat el triomf per sumar la tercera victòria de la temporada i així lluitar per la permanència de tu a tu amb l’Isla de Tenerife Aguere, que la propera setmana visitarà la pista de les unionistes. A falta de tan sols sis partits pel final de la competició regular, el sènior femení de la Unió és l’últim classificat del grup B de Lliga Femenina-2, en sumar només dues victòries. El Sant Adrià, per la seva banda, que dels deu últims partits jugats només n’ha guanyat tres, és novè amb vuit victòries i dotze derrotes i ja va batre a les unionistes en la primera volta per 49-57 en partit disputat al Josep Mora. Aquesta vegada, però, l’equip de Sant Adrià de Besòs malgrat tenir el factor camp a favor, no podrà comptar amb una de les seves peces importants, com és la base Cristina García, baixa per a tota la temporada després que a mitjans de novembre es trenqués el tendó d’Aquil·les..

El partit (sènior masculí)
U.E. Mataró- Pamesa UPVDissabte, 24 de febrer. 18:15h. Palau Josep Mora.19a jornada Lliga EBA (grup E)

El partit (sènior femení)
Femení Sant Adrià “A”- U.E. MataróDiumenge, 25 de febrer. 12:45h. Pavelló Marina Besòs, Sant Adrià de Besòs(Barcelona). 21a jornada Lliga Femenina-2 (grup B)

23 de febrer 2007

INAUGURACIÓ DE L'EXPOSICIÓ 90 PREGUNTES X 90 ANYS


La Presidenta de Sala Cabañes, Immaculada Llorens
es complau a convidar-lo a la inauguració de l'exposició 90 preguntes x 90 anys que tindrà lloc el dia 23 de febrer, a les 21 hores, a Sala Cabañes dins dels actes de celebració dels 90 anys d'Els Pastorets de Mataró .


Mataró, febrer de 2007

90 ANYS DE PASTORETS - 1916-2006


Taula Rodona
Avui a les 21.30 hores
A la Saleta
Avui interessant debat a la Saleta on intentarem parlar sobre temes de present i de futur dels Pastorets de Mataró

Sergi López reconquista París amb la faceta teatral


19 de febrer de 2007

• L'actor català omple la platea cada dia amb 'Non solum', coescrita amb Jorge Picó

López gesticula durant una de les funcions de Non solum, que aborda en solitari.

Foto: CARLES CASTRO
ELIANNE ROSPARÍS
Sergi López passa el moment més dolç de la seva carrera. Mentre a Espanya i als Estats Units triomfa en el cine amb El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro, a França ho fa al teatre amb Non solum, obra que ha coescrit i coproduït amb Jorge Picó. Adoptat pel públic francès com la versió espanyola de l'actriu britànica Jane Birkin --també més reconeguda a França que no pas a la seva terra--, López presenta per primera vegada la seva faceta teatral al país on s'ha forjat una sòlida trajectòria cinematogràfica.¿Per què arriscar-se en el terreny de l'escena amb una obra en solitari? A Sergi, com li diuen a França, li encanten els desafiaments però el que més li agrada és fer el que li ve de gust. "Vaig començar amb obres de creació, anant pels pobles amb una furgoneta, i tenia ganes de tornar a aquells orígens", va explicar divendres a aquest diari abans d'entrar a l'escenari del teatre Rond-Point de París, on s'estarà fins al 3 de març.L'actor de Vilanova i la Geltrú viu l'experiència "com un somni". Tant la crítica com el públic, que omple cada dia el teatre, l'han rebut calorosament. López admet que li imposava enfrontar-se a un públic acostumat a grans còmics. "La gent se sorprèn perquè espera un espectacle a l'estil El club de la comedia i descobreix que també és una obra de teatre, és un monòleg, i alhora és divertit i absurd", se n'alegra López, que va ser catapultat a la fama ara fa sis anys amb Harry, un amigo que os quiere.Non solum va més enllà del clàssic one man show. En un escenari completament buit, l'actor parla, canta, balla, es transforma, es multiplica i sua la camisa entaulant un diàleg còmplice amb el públic. Durant una hora i mitja, no para de moure's, gesticular i cobrir un ampli espectre sonor fins a omplir l'escenari amb múltiples personatges que en realitat són un de sol. El seu humor és fresc, lleuger i alhora amaga una lectura profunda. "Em reconec molt en el costat existencial de l'obra", confessa.En una societat on tots es consideren una mica filòsofs, aquest aspecte és especialment valorat. "A França la gent es queda més amb la part profunda, el descobriment de l'altre, l'interrogant sobre què fem aquí. El públic és més reflexiu. A Catalunya la gent es deixa portar de manera més intuïtiva", constata López, que va estrenar Non solum en l'edició del 2005 del festival Temporada Alta de Girona.

INSULTS EN CATALÀ

Encara que l'actor parla francès amb fluïdesa i un accent indissimulat --"no pretenc ser de Versalles"--, no és el mateix memoritzar unes frases davant la càmera que executar una peça teatral. En la part políticament més incorrecta, els insults contra els càrrecs públics els profereix en un català sortit de les entranyes. "Vaig començar traduint-los, però acabaven sortint en català. Crec que això dóna més equilibri i ritme a l'espectacle", explica l'actor. Passa el mateix amb les cançons, una en català i dues en castellà. L'experiència ha resultat tan agradable que ni tan sols acusa el cansament. Per això, pensa repetir: "Segur que faré més teatre amb Jorge Picó".

"Gracias al teatro no soy un inútil"


18 de febrer de 2007

BUENAS COMPAÑÍAS. Paul Vega actúa al lado de Alberto Ísola y Alfonso Santistevan en

Entrevista
PAUL VEGA

"No soy de esos actores obsesivos que buscan que cada personaje sea totalmente distinto. Me interesa que lo que haga esté al servicio de la historia"
Se ha convertido en un actor imprescindible para los más celebrados montajes teatrales. Tras encarnar los personajes más intensos, ahora se relaja en "Art", una comedia sobre la amistad y la crítica plástica
Por Enrique Planas





Tres amigos en escena. Uno de ellos es veinte años menor, pero confiesa querer ser tan joven como sus compañeros. A Paul Vega se le adivina entusiasmado al compartir escena con Alberto Ísola y Alfonso Santistevan en la comedia "Art", la obra de la francesa Yasmina Reza dirigida por Roberto Ángeles. Con ellos ha aprendido a jugar y bromear en los ensayos. "Yo me tomo todo en serio --reconoce el actor--. Ellos te dan seguridad. Aparte de lo buenos actores que son, tienen esa predisposición a divertirse con lo que hacen. Siguen trabajando con el mismo entusiasmo que --supongo-- tenían en sus primeras obras, Espero dentro de unos años tener ese mismo espíritu", señala.
Con papeles tan variados como exigentes, Vega ha protagonizado los montajes más aplaudidos en temporadas recientes: ha sido el amanerado Óscar Wilde en "Actos indecentes", el asesino con rasgos autistas de "El hombre almohada", el amante con problemas de conciencia en "Traición" o el esposo domesticado que sueña con tirar una cana al aire en "Morir de amor", por citar solo algunos montajes memorables. Y, sin embargo, con auténtica modestia, admite que ambos actores de peso le dan "seguridad". "Definitivamente es más fácil estar en el escenario con alguien al lado que sabes que va a solucionar todo si tú metes la pata", responde.
En buena parte, el montaje que presenta el Teatro la Plaza nació por iniciativa suya. "Yo había visto esta obra hace unos años en Caracas, donde fui con Alberto Ísola promocionando una telenovela. Una noche entramos a ver la obra y nos gustó mucho. Tiene unos diálogos muy inteligentes. Tiempo después, conversando con Roberto Ángeles, le propuse hacerla, como una idea suelta. Él conocía la obra y le entusiasmó el proyecto, y se encargó de convencer a Alberto y a Alfonso Santistevan. Por mi parte, me venía bien hacer algo así, más intimo, después de los proyectos más grandes que estaba haciendo.
¿Esta obra es una forma de descanso para ti?




No tanto, igualmente ha implicado mucho trabajo. "Traición" fue muy intensa y tenía que estar muy metido en ella. "Morir de amor" era una comedia, pero muy complicada a nivel técnico. Este montaje es más relajado. Te puedes dedicar exclusivamente a divertirte con tu personaje, a jugar con el texto.
Sé que buena parte del impulso de llevar a escena "Art" fue por tu iniciativa. ¿Por qué te identificas tanto con este montaje?




Creo que a mí como a la mayoría de personas nos pasa lo mismo en nuestras relaciones de amigos. Como el personaje de Alberto Ísola, yo soy muy intolerante con mis amigos. Pero también entiendo mucho a mi personaje, a quien lo único que le interesa es evitar que se rompa su grupo de amigos porque se trata de su vida. La discusión sobre el arte es una excusa para desnudar la amistad de los tres personajes. Lo curioso es que un tema así sea escrito por una mujer. Es lo más inteligente y divertido que he leído sobre amistad entre hombres. Esa libertad de decir entre amigos lo que uno piensa no es muy común.
Sobre todo en Lima. Por idiosincrasia, nos cuesta mucho decir las cosas abiertamente.




Decirle a un pata "oye, me jode esto de ti" es muy difícil. Yo mismo no recuerdo una conversación así con un amigo. Ahora, también toda la discusión sobre el arte me parece brillante. Los puntos de vista de cada uno son muy reales. Y el tema del snobismo me encanta. Debe ser porque no entiendo el arte.
¿Te encuentras continuamente con poses snobs en tu trabajo?




A cada rato. Es más, desde hace algún tiempo, de una manera consciente, quiero ser un poco como Iván, el personaje de Alberto. Es la persona que va a ver una película o una obra de teatro solo para divertirse, llorar o reírse. Creo que ese es el mejor punto de vista. Yo trato de ser un espectador absolutamente elemental. Si me siento a ver una película, espero que me pase algo o me entretenga. Punto.
¿De qué cosas debes desprenderte para tener esa mirada más elemental?




De mi misma condición de actor. Me ha pasado estar frente a una obra y estar pendiente de lo técnico: las luces, la escenografía o la distribución del escenario, cosas que uno normalmente no debería ver. Hay que recibir la obra como un todo. Y quedarte con lo que te gusta o te conmueve. Igual con el arte. Mi primera impresión frente a un cuadro es la más importante. Si de entrada me dice algo, bien. Después, difícilmente me gustará por más que venga alguien a explicármelo y lo analicemos juntos.
¿Acostumbras a visitar galerías? ¿Puedes comprarte un cuadro porque te gusta?




En verdad no me interesa tanto, a pesar de que tengo varios amigos artistas plásticos cuyo trabajos me gustan. Por ejemplo, Miguel Aguirre hizo hace un par de años una exposición sobre paisajes. Para mí era algo muy personal. Era el paisaje de la carretera que une Madrid y Barcelona, un recorrido que yo hacía muchas veces cuando iba a visitar a mi novia. Era parte de la rutina de vivir en España. Algunas veces hice junto con él ese mismo viaje. Son el tipo de cosas que te tocan directamente y te conmueven. Pero más allá de eso, no estoy tan enterado de la actualidad del arte.
UN ACTOR SE PREPARA




En los últimos años has hecho personajes memorables, siempre distintos. ¿Cómo construyes un personaje?




Trabajo con lo que tengo. No necesariamente en base a imágenes, sensaciones, o estímulos externos. A mí me funciona hacer las cosas a partir de mí mismo, aunque eso implique no llegar a transformaciones radicales. En un actor, yo no admiro tanto el hecho de poder transformarse, sino cómo con lo mínimo puedes ser una persona completamente distinta. No soy de esos actores obsesivos que buscan que cada personaje sea totalmente distinto. Me interesa que lo que haga esté al servicio de la historia.
¿Y dónde encuentras dentro de ti un personaje como el asesino de "El hombre almohada"?




Es raro, ¿no? Probablemente no tenga nada en mi interior que me lleve a ser un asesino o me haga entender a alguien con limitaciones mentales. Una directora siempre me decía algo que solo he llegado a entender con los años: tienes que confiar en el texto, tienes que hacer lo que el texto te pide. Creo ciegamente que el personaje es lo que hace. Si entiendes exactamente lo que el personaje tiene que hacer en el transcurso de la historia que estás contando, él mismo te lo explica.
¿Cuando interpretaste a Oscar Wilde, por ejemplo, no haces una investigación previa?




Nunca he hecho una investigación rigurosa para hacer un personaje. Supongo que en algún momento me tocará hacerla. En "Actos indecentes" tenía otras sensaciones, muy distintas a de lo que debe haber sido Oscar Wilde en la vida real. Si quisiera saberlo, habría hecho un documental.
¿Hubo alguna obra de teatro fundamental para tu vocación de actor?




Casi fue por casualidad y desesperación. Había terminado de estudiar publicidad, una carrera que no me gustaba y decidí matar el tiempo metiéndome en un taller de teatro mientras decidía hacer algo con mi vida. Felizmente, la actuación me salvó de convertirme en un inútil.
¿El éxito teatral por el que atraviesas te hace dejar proyectos de televisión?




A ningún buen actor le fascina trabajar en telenovelas...Es verdad que el género de la telenovela es así y no va a cambiar nunca, pero a varios nos salvó la vida durante todos estos años. Trato de no ser malagradecido con ellas. Hay que estar conscientes de que estamos en el Perú y las cosas pueden cambiar. Después de "Art", voy a descansar algunos meses del teatro y hasta me gustaría hacer algo de televisión --digo-- para variar...
Hace algunos años, un buen grupo de actores peruanos partieron a España, tú entre ellos. Luego regresaron. ¿Qué sucedió?




Yo tenía varios motivos para irme, especialmente personales. Me pareció un buen momento para viajar e intentar hacer algo allá, pero creo que nunca en el fondo me interesó establecerme en otro lado. En España vivíamos juntos en una casa con Norma Martínez y Jimena Lindo. Al poco tiempo, allá, me di cuenta de que el camino era difícil. Es un mercado muy grande. Y me lo tomé como algo personal. Me fue bien al estar solo y ver mi trabajo en Lima desde fuera. Analizar qué cosas quería hacer al regresar y cómo tenía que hacerlas. Para mí fue un momento divertido, estar con mis amigos, convivir. Lo profesional pasó a un segundo plano. No me estresaba tener que llamar agentes o buscar los cásting. Pensaba solo en pasarlo bien mientras durase y regresar cuando sea el momento. La actitud te cambia mucho cuando regresas después de un año en un lugar donde nadie te conoce. Como experiencia personal, no me arrepiento para nada.

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