diumenge, 20 d’agost de 2017

'Per si no ens tornem a veure': apologia de l'amor a El Maldà



El musical 'Per si no ens tornem a veure' torna als escenaris fins al 30 d'agost

Quan els reis d’Arden i els de Dumaine acorden el matrimoni dels seus respectius fills que no es coneixen, els joves (sense saber-ho) ideen el mateix pla: fugir del seu regne, adoptar una identitat falsa i començar una nova vida lluny de les obligacions de palau. I, encara que s’obstinen amb totes les seves forces a portar a terme el seu propòsit, no aconsegueixen burlar el destí. «Pot semblar un argument fàcil el de noi coneix noia, però es tracta d’una comèdia amb diferents nivells de lectura i tots donen peu a la reflexió», assegura Alícia Serrat, creadora i directora del musical Per si no ens tornem a veure, que ha tornat a El Maldà fins al 30 d’agost.

L’obra, produïda per Daniel Anglés, es va estrenar al maig en el mateix escenari i retorna a la cartellera en un període en què la majoria dels teatres estan de vacances. «En la mateixa funció, una senyora de 60 anys ens va comentar que l’obra li havia recordat el seu primer amor –per la determinació i la innocència dels personatges– mentre que una noia jove ens va dir que sortia d’El Maldà amb ganes d’enamorar-se», explica Serrat. «I als escèptics amb les comèdies romàntiques els assegurem que és una medecina per als que no creuen en l’amor», afegeix.

Alícia Serrat té 37 anys, viu a Barcelona i assegura que de ben petita va tenir clar que volia dedicar-se al món de l’espectacle. «Vaig estudiar arts escèniques a l’escola Memory i des dels 17 anys no he parat de treballar», afirma la directora. «El marc teòric és important, però la meva experiència és que s’aprèn molt més sobre el terreny». ¿Hi ha moltes directores de musicals? «El simple fet de dirigir implica un lideratge que, en ocasions, algunes persones m’han posat en dubte: per ser dona i per ser jove. Però estic segura que desgraciadament succeeix tant en el món de la cultura com a la resta de professions».

El musical Per si no ens tornem a veure manté el format clàssic com a petit homenatge a grans obres de la talla d’Al vostre gust de William Shakespeare i Leonci i Lena de Georg Büchner. «Es tracta de combinar clàssic amb contemporani per mirar d’arribar a tots els públics. I tot això en un espai ideal».

UN ESCENARI ÍNTIM
Al número 5 del carrer del Pi, el teatre El Maldà, de dimensions reduïdes i decoració aristocràtica, es converteix en el marc perfecte per a una obra que compta amb tres intèrprets: Anna Lagares, Edgar Martínez i Marc Sambola, aquest últim a càrrec de la producció musical. «És un escenari íntim en què tenim el públic molt a prop, de manera que els espectadors s’hi senten més involucrats i això fa que l’obra creixi exponencialment», afirma Serrat.

Per si no ens tornem a veure compta amb la guitarra en directe de Marc Sambola, que acompanya l’escena amb els seus acords i assumeix el paper de trobador. «La sensibilitat que aconsegueix transmetre la música en directe és insubstituïble», apunta Serrat, que es confessa una amant d’aquest gènere des del mateix moment en què el va descobrir. «Encara que el musical no té el mateix nivell de popularitat entre els espectadors que el teatre, compta amb un públic fidel i molt devot». I Per si no ens tornem a veure pot ser una obra fantàstica per iniciar-se en aquest món.

Publicat per
Natàlia Queralt / Barcelona
foto de PERE FRANCESCH

Tragedia y comedia en la escena estival madrileña



Regresan dos clásicos imprescindibles: «Antígona», de Sófocles, y «Tartufo», de Molière

En el 442 a.C los atenienses se sintieron conmocionados al contemplar en escena «Antígona», de Sófocles, el extraordinario clásico griego que, frente a Esquilo, dio un vuelco a la tragedia, pues, como bien apunta uno de sus más reconocidos estudiosos, Karl Reinhardt, «los dioses de Sófocles no proporcionan consuelo al ser humano y, aunque dirigen su destino para que se conozca, el hombre como tal se concibe primeramente como ser expuesto y abandonado».

Siglos y siglos después, el enfrentamiento entre Creonte, rey de Tebas, y su sobrina Antígona continúa sobrecogiendo como el primer día. Tras la muerte, a manos uno de otro, de Eteocles y Polinices, hijos de Edipo, Creonte ordena que se dé sepultura al primero pero no al segundo por su supuesta traición. Su hermana Antígona se opone, incluso a riesgo de ser condenada a morir, a esta fría razón de Estado. Pero no aparecen aquí buenos y malos, como recalca Miguel del Arco, adaptador y director de la pieza: «Para mí el teatro es y debe ser fundamentalmente conflicto y uno de los más grandes es el que se plantea entre tío y sobrina. "Antígona" es una tragedia porque los dos están convencidos de que hacen lo correcto. No es mi misión juzgarlos. Necesito saber por qué hacen las cosas los personajes, con todas las contradicciones que caracterizan a los seres humanos». Una de las novedades del montaje es que Carmen Machi se mete en la piel de Creonte en una interpretación memorable. «Intuí -apunta Del Arco- que reconvertir a Creonte en mujer podía dimensionar el conficto. Y al ver en las tablas el choque entre Carmen Machi y Manuela Paso, como Antígona, me alegro de esa decisión».

Y de una de las más impactantes y vigentes tragedias a otro gran clásico, en este caso en el género de la comedia: «Tartufo», de Molière (París, 1622-1673), quien, como hacía habitualmente, encarnó a su personaje, paradigma de la hipocresía.

Paradigma de la hipocresía
Ahora le da vida Alejandro Albarracín, que combina el teatro con el cine y exitosas series televisivas como «Gavilanes» o «Tierra de lobos», entre otras. Junto a Albarracín, un sólido elenco formado por Lola Baldrich, Vicente León -espléndido en su doble papel de Madame Pernelle y el Sr. Orgón-, Nüll García, Ignacio Jiménez y Esther Isla. En esta propuesta de Venezia Teatro, la versión corre a cargo del dramaturgo Pedro Víllora y la dirección es debida a José Gómez- Friha, que apunta: «Este Tartufo pretende trasladar la historia al hoy, para que podamos descifrar a los Tartufos que ahora vagan acechándonos. ¿Se ha encontrado con alguno?».

Por su parte, Víllora subraya: «Como la obra maestra que es, permite lecturas propias de cada momento. En un tiempo caracterizado por un desequilibrio económico que, en el fondo, es una crisis de valores, resulta lógico que se recuperen textos que nos ayudan a entender las razones de la inestabilidad».

«Antígona». de Sófocles
Versión y dirección: Miguel del Arco. El Pavón. Teatro Kamikaze (Madrid). Hasta el 3 de septiembre

«Tartufo. El impostor», de Molière
Versión: Pedro Víllora. Dirección: José Gómez-Friha.Teatro Infanta Isabel (Madrid). Del 15 de agosto al 1 de octubre. Adquiere tus entradas en Oferplan ABC.

Publicat per
Carmen Machi interpreta a Creonte en este montaje de «Antígona» - Luis Castilla
CARMEN R. SANTOS

dissabte, 19 d’agost de 2017

DEIXA’T PORTAR PELS RITMES DE L’ÉSDANSA’T 2017 I APUNTA’T!




Falten menys de dues setmanes perquè comenci el festival i amb el festival arriba també l’Ésdansa’T, els tallers de formació per ballar i ensenyar a ballar. Aquest any comencem el dilluns 21 d’agost amb més de 140 hores programades per a infants, joves i adults. No esperis més i apunta’t!
ÉSDANSA’T
Els tallers per a adults continuen amb les dues línies formatives: l’Itinerari 1, en què es podran aprendre danses tradicionals del país i d’arreu del món amb una pinzellada de creació i treball corporal, i l’Itinerari 2, en què a més de conèixer danses tradicionals s’hi inclouran diversos tallers per obtenir eines per ballar i/o ensenyar a ballar.

Al matí, les danses més properes i les eines per ballar i/o ensenyar a ballar
·         Balls i danses del Montsià amb M. Teresa Agustí i Lluís Calduch
·         Danses i les jotes del Priorat i del Montsant amb Lídia de Mena i la Clavellinera
·         La dansa com a eina de la mà de Cesc Gelabert
·         Els nous llenguatges a partir de la tradició amb Miguel Ángel Berna
·         Música i la coreografia amb Montse Colomé.
·         Tastet d’El Laboratori de l’Ésdansa, l’espai d’experimentació a partir de la dansa d’arrel tradicional

A la tarda, les propostes internacionals
·         Ball de las Inditas de Nicaragua, dansa de mestissatge, punt de trobada entre dues cultures, l’europea i la indígena a ritme de marimba
·         Balls de les festes populars d’estiu bielorusses, les Chilova Tamara
·         Balanta Ksunde, de l’ètnia Balanta de Guinea Bissau, una competició a ritme frenètic!
·         De la República de Kabardino-Balkària descobrirem la dansa Indyrbai, un ball de festa al final de les collites
·         Ens endinsarem a la cultura persa amb la dansa de casament iraniàBandari Taraneh.
·         I aprendrem les gairebé màgiques danses asteques procedents de Mèxic


Trobareu tota la informació a www.esdansa.cat

Ésdansa - El Festival de la dansa d'arrel tradicional
35a edició: del 21 al 27 d'agost de 2017
Organitza: Cercle de Cultura Tradicional i Popular Marboleny
Espai de dansa d'arrel tradicional
Carrer la Fageda, s/n - 17178 Les Preses (Girona)
e-mail: info@esdansa.cat
web site: www.esdansa.cat 
i també: www.facebook.com/esdansa i @esdansa
Tels. + 34 972 69 34 85 / + 34 606 65 09 98
Fax + 34 972 69 21 70

divendres, 18 d’agost de 2017

Sang i investigacions al Teatre Gaudí



'Sota la catifa' és una obra de Jordi Calafí i Alexis Garcia dirigida per Òscar Molina.

Fins al 17 de setembre l'escenari del Teatre Gaudí estarà ocupat per una història de taques de sang i investigacions per aclarir què pot haver passat... Un espectacle ideal per als amants de les històries detectivesques. Porta la signatura de Jordi Calafí i Alexis Garcia, i el títol de Sota la catifa. Per què aquest títol? Els autors juguen amb el concepte que hi ha la tradició que sota la catifa és sovint on s'amaga molta porqueria, i també perquè és sota aquest objecte on els detectius troben unes taques de sang. En el decurs de l'obra, que compta amb la direcció d'Òscar Molina, els personatges no només es van acostant a la resolució del cas, sinó que també van sortint a la llum aspectes foscos que tenien amagats, segurament sota una catifa...

Els actors que donen vida al muntatge són Jordi Cadellans, Ramon Godino, Óscar Jarque i Raül Tortosa. L'acció se situa en un hotel luxós: tres detectius van a l'habitació del degà de detectius de Catalunya per anar-lo a buscar, ja que havia de fer el discurs inaugural d'un congrés i fa una hora que l'esperen. Però troben l'estança regirada de dalt a baix, ni rastre de la persona que l'ocupa, i rastres de sang amagats sota una estora estranya.

L'espectacle compta també amb la composició musical de Malacara & Wilson Band, que alguns dies (consulteu la cartellera) ofereixen també un petit concert abans de la funció.

Publicat per

dijous, 17 d’agost de 2017

Misteri, música i comèdia en la nova programació de Microteatre Barcelona



Amb el lema "Por diversión", Microteatre Barcelona presenta, del 10 d'agost al 3 de setembre, una nova programació amb vuit muntatges teatrals breus que aposten per gèneres tan diversos com el musical, la comèdia o el misteri.

És una nova oportunitat per conéixer Microteatre Barcelona, una sala de l'Eixample que s'ha especialitzat en les formes més curtetes de la creació escènica. Munten peces teatrals de quinze minuts com a màxim, per a quinze espectadors com a molt i en espais d'uns quinze metres quadrats.

Periòdicament renoven els diversos muntatges que representen a la sala i que sempre giren en torn d'una temàtica comuna. Aquest cop, sota el lema "Por diversión" podreu veure de tot i més. Per exemple, una comèdia plena de suspens sobre dos germans que tenen caràcters molt diferents però que s'acaben posant d'acord per a una mateixa missió: carregar-se la família!

És Assassins Improvisats (a la imatge. foto: Guillem Medina), una obra d'un dramaturg emergent que es diu Joaquim Bundó que interpreten, en català i per a tots els públics, Adrià Triviño i Nicolás Queraltó.

No és l'única proposta de la tarda a Microteatre Barcelona, on també podreu veure més obres de misteri com la comèdia d'Ernest Ollero No Exit, on descobrireu la raó que ha portat dos homes a citar-se en un lavabo públic; la comèdia dedicada als somiadors Sueños a la carta o una comèdia escrita i dirigida per Yashmin Zamani i Martín Puñal, Infectados, on el virus de la grip converteix la vida dels malalts... en un musical!

Si preferiu passar-vos pel Microteatre Barcelona al vespre, trobareu quatre propostes més igualment breus: des de la comèdia d'Eduardo Viladés Palomitas, que arrenca en un cinema de barri; a la comèdia L'entrenament, de Laura Pons; la peça de misteri de Rafael Pleguezuelos Dos vinos, por favor; o el retrobament entre dues amigues de l'institut quinze anys després a Ellas, de Marta Fons.

Si voleu saber més sobre les noves propostes que acaba d'estrenar el Microteatre Barcelona, consulteu el web de la sala.

Publicat per


FALTA MENYS D'UNA SETMANA PERQUÈ COMENCI L’ÉSDANSA!!!
A només una setmana de l’Ésdansa tots els motors ja estan en marxa per viure una setmana intensa gaudint de la dansa d’arrel tradicional en tots els sentits: tallers, espectacles, interaccions, creació... Hi ha Ésdansa per a tothom i per a totes les edats, no et perdis el festival!

Una mirada de 360º a la dansa d'arrel tradicional
Et proposem un itinerari que fa una mirada polièdrica a la jota des de la seva vessant més popular i tradicional fins a l’experimentació de nous llenguatges a partir d’aquesta amb els espectacles La Jota. El valor de la tradiciónJota, de SauraA vore i la companyia Sarau Alcudienc

Un recorregut pels 360º de la dansa catalana d’arrel tradicional
Amb Solos de Cesc GelabertAcròstic de l’Esbart Ciutat Comtal, Cap a la Plaça! de l’Esbart Marboleny, EgurRa, espectacle guanyador de la 1a convocatòria del Premi Delfí Colomé i El Laboratoriresultat del treball dut a terme durant la setmana del festival a l’espai destinat a experimentar, treballar i aprendre a partir del llenguatge de la dansa d’arrel.

Les propostes internacionals
Viatja per les tradicions de Bielorússia, Nicaragua, Guinea Bissau, la República de Kabardino-Balkària, Iran i Mèxic. Totes aquestes companyies protagonitzaran els espectacles Danses del món de dissabte 26 d'agost a les 22 h (l’antiga Nit de Dansa d’Arrel Internacional) i Danses del món de diumenge 27 d'agost a les 20 h (l’antic Dansajove) al Recinte Ésdansa. També els podrem veure i podrem aprendre les seves danses a les Nits Ésdansa.

Diàleg amb el paisatge
Si vols viure experiències úniques en entorns singulars, et recomanem: Ball de pagès, un homenatge a Peret Blanc de BegetFesta al Parc, un passeig al so de la música i dels ritmes internacionals al Parc de Pedra Tosca, i Cants i Danses del Llibre Vermell deMontserrat, un pelegrinatge a la idíl·lica ermita de Sant Martí del Corb.

L’experiència que no et pots perdre: descobreix els enigmes de la dansa asteca al Clot de l’Infern!
Per tal de crear una simbiosi entre la dansa i l’entorn natural dijous 24 d’agost, just a mitja nit, ens reunirem al Clot de l’Infern per descobrir els Enigmes de la dansa asteca en aquest espai singular del Parc de Pedra Tosca. una experiència gairebé màgica!

I molt més
Nits Ésdansa per ballar els ritmes del món i una gran festa final: Nit dels 35
·         Dimarts 22 d’agost amb la República de Kabardino-Balkària i Mèxic
·         Dimecres 23 d’agost amb Iran i Nicaragua
·         Dijous 24 d’agost amb Guinea Bissau i Bielorússia
·         Dissabte 26 d’agost serà la nit més especial en què, per celebrar les 35 edicions del festival i sota el nom Nit dels 35, tindrem el plaer de compartir una gran festa de dansa, música i interacció amb el públic amb totes les companyies participants al festival. Una explosió de cultures, colors, intercanvis, persones i molta dansa!

Parlem de... / Parlem amb...
Enguany els Parlem..., les xerrades divulgatives del festival, surten del seu horari habitual per adaptar-se a la programació i poder conversar amb els artistes, en la majoria d’ocasions just després de veure l’espectacle. Aquest Ésdansa parlarem de Peret Blanc de Beget, de la Jota, de Delfí Colomé, d’A Vore i parlarem amb Cesc Gelabert i la Compañía de Miguel Ángel Berna.

NO ET QUEDIS SENSE ENTRADA!
Consulta tota la informació a www.esdansa.cat i compra la teva entrada a www.ticketea.com


Ésdansa - El Festival de la dansa d'arrel tradicional
35a edició: del 21 al 27 d'agost de 2017
Organitza: Cercle de Cultura Tradicional i Popular Marboleny
Espai de dansa d'arrel tradicional
Carrer la Fageda, s/n - 17178 Les Preses (Girona)
e-mail: info@esdansa.cat
web site: www.esdansa.cat 
i també: www.facebook.com/esdansa i @esdansa
Tels. + 34 972 69 34 85 / + 34 606 65 09 98
Fax + 34 972 69 21 70

S'ESTRENA CLAQUÉ O NO! La comèdia de l'estiu a Barcelona amb la Companyia Dara!

Dramatúrgia i direcció de Roc Esquius
A la Sala Baixos22 del 17 d'agost al 17 de setembre
#TANTAESTRENA     #CLAQUÉONO
 

Claqué o no

COMPANYIA DARA
Del 17 d'agost al 17 de setembre

A L'ESTIU TAMBÉ HI HA TEATRE A LA CIUTAT! Enguany tanquem la temporada amb el darrer espectacle del programa El Cicló (Cicle de Companyies Independents en Residència). Dara ens presenta una comèdia sobre les professions, vocacions, intuïcions i canvis de rumb laborals que moltes vegades, no entén ningú. 
Una dona amb una carrera brillant, una professió que li cau com anell al dit i que ocupa un lloc de feina molt important per a tothom, vol deixar-ho tot per dedicar-se professionalment a ballar claqué. Per acabar-ho d'adobar, en tant sols quinze segons, es fa evident per a tothom que la vegi que mai, mai, farà ni un sol pas de claqué que mereixi ser vist. Però ella vol ballar claqué.
Un funcionari del govern, dedicat a que tothom ocupi el lloc de treball pel qual està més preparat i en el que, per tant, es sent més realitzat, ha arribat per frustrar els seus plans. Ella no pot ballar claqué.

CANVIAR DE FEINA POT SER UNA COMÈDIA!


Després de la funció del divendres 18 d'agost farem un col·loqui amb totes les companyies d'El Cicló 2017 -La Calòrica, Cia Casa Real, Ignífuga, Col·lectiu La Santa i Dara-
ENTRADES ANTICIPADES
ENTRADES ANTICIPADES AL MILLOR PREU
Dramatúrgia i direcció: Roc Esquius
Intèrprets: Isidre Montserrat i Núria Deulofeu
Escenografia i vestuari: Eli Siles
Producció i comunicació: Núria Deulofeu
Premsa i nous públics: Marina Grifell
Fotografies: Roser Blanch
Disseny gràfic i postproducció de fotografia: Daniele Musio
Vídeo: Daniele Musio i Núria Deulofeu
Estudiant en pràctiques: Maria Mandret

Amb la col·laboració de:

El destino de ‘Edipo Rey’ se decide en Itálica



Del 16 al 19 de agosto 2017
En: Santiponce, Teatro Románo de Itálica

El Festival de los Teatros Romanos de Andalucía recibe en el de Itálica a un 'Edipo Rey' muy humano y fiel a la fábula de Sófocles. La versión de Miguel Murillo está dirigida por Denis Rafter, que se inspira en 'Hamlet' para adaptar la historia del héroe griego, e interpretada por la compañía extremeña Teatro del Noctámbulo.

Edipo ReyDenis Rafter pone en escena a un héroe tebano minimalista, como es característico en sus montajes, que ha huido de contemporaneizarlo ya que “su universalidad” ya está en la obra.

José Vicente Moirón se pone al frente de un elenco de 11 actores que completan, entre otros, Memé Tabares, Gabriel Moreno, Javier Magariño, Juan Carlos Castillejo, Camilo Maqueda y Jesús Manchón. También participa un coro formado por otros seis actores, entre ellos las tres cantantes. El grupo extremeño de música folk Acetre ha sido el encargado de la composición musical, que tiene una presencia clave y que acompaña todo el desarrollo de la historia.

Edipo es un hombre de paz de gran inocencia que reina en Tebas contando con la veneración del pueblo y el amor de Yocasta, la viuda de Layo, el rey muerto, ahora convertida en su esposa. La ciudad está asolada por numerosos males y sus habitantes acuden a Edipo para que interceda por ellos. Desde Delfos, desde el altar de Apolo llega la noticia, traída por Creonte, que señala a quien mató a Layo como causante de todos los males. Sólo su castigo salvará a Tebas.

Edipo se compromete ante el pueblo a castigar al culpable. Tiresias, el ciego adivino, previene a Edipo y le ruega que mida sus palabras porque su destino está señalado por Apolo. Tras la muerte del rey de Corinto, Pólibo, al que Edipo considera su padre, una terrible verdad llegará hasta el trono de Tebas: Edipo es el causante de la muerte de Layo y Yocasta, la viuda y esposa de Edipo, es realmente su propia madre.

Ante este horror, Yocasta se quita la vida y Edipo se arranca los ojos desesperado y reclama el castigo que él mismo prometió para el culpable y así salvar a Tebas.

De miércoles a sábado a las 22.30 h.

Publicat per

dimecres, 16 d’agost de 2017

Taller de circ



Malabars, diàbolo, jocs d’equilibris i experimentació per passar una tarda ben divertida

El Museu d’Arqueologia de Catalunya ha preparat per a aquest agost unes tardes de dissabte molt divertides. Es tracta d’un taller de circ que té com a objectiu introduir els infants, de 6 a 12 anys, en el món del circ a partir de professionals del sector d’una manera distesa, però que la pràctica els permeti progressar. Les disciplines que s’oferiran són disciplines sense requeriments tècnics o de l’espai i que són aptes per a totes les edats: malabars (masses, pilotes, plats...), diàbolo, cable, equilibri sobre corró, xanques i experimentació d’equilibri estàtic amb pals i pilotes.

Mentre els infants aprenen totes aquestes tècniques, es promourà el joc i la descoberta amb altres objectes per tal que els nens facin córrer la imaginació.

El taller està organitzat per Coopdecirc, una cooperativa d’artistes de circ que es van agrupar voluntàriament per satisfer les seves necessitats i aspiracions econòmiques, socials i culturals.

Per participar en aquests tallers, es recomana reserva prèvia a macvisites.acdpc@gencat.cat o al telèfon 934 232 149, ja que l’aforament és limitat.

Publicat per

Se convoca el IV Festival Ibérico de teatro amateur



Organizado por ESCENAMATEUR (España) y FPTA (Portugal), el festival internacional se desarrollará entre el 5 y el 8 de octubre en Torre de Moncorvo (Distrito de Bragança, Región Norte, Portugal). Los espectáculos podrán ser representados en cualquiera de las lenguas oficiales de los Estados. Además, este año se abrirán más de una decena de talleres formativos, donde cualquier miembro de ESCENAMATEUR podrá participar sin coste alguno. También, y como novedad este año, se buscan formadores españoles para participar en estos espacios. El plazo para poder inscribirse (tanto para participar con un espectáculo, como para hacerlo como alumno y/o formador) finalizará el 30 de agosto.

BASES

El festival internacional se desarrollará entre el 5 y el 8 de octubre de 2017 en Torre de Moncorvo (Distrito de Bragança, Región Norte).

El número de espectáculos que serán mostrados será de un máximo de 5, siendo 3 de ellos representantes de la Federación Portuguesa (que se representarán los días 5, 6 y 8 de Octubre de 2017) y 2 representantes elegidos por ESCENAMATEUR (que se representarán el sábado 7 de Octubre de 2017).

Los  espectáculos  podrán  ser  representados  en  cualquiera  de  las  lenguas  oficiales  de  los  Estados.  No obstante, los grupos facilitarán la documentación necesaria para la traducción del programa de mano a la lengua oficial del país organizador.

Los teatros que acogerán los espectáculos seleccionados deberán cumplir unas condiciones mínimas para la correcta representación, de acuerdo con el documento de Recomendaciones para Muestras, Certámenes y Festivales de ESCENAMATEUR. También deberán facilitar un técnico de sala a disposición del montaje a representar y para cuyo montaje y desmontaje, el grupo no dispondrá de restricción horaria.

Toda la información relativa al Festival aparecerá en la web ESCENAMATEUR.ORG que dedicará un espacio denominado “Festival Ibérico”.

1.   APOYOS

a) Dieta mínima para cada grupo participante.
ESCENAMATEUR asumirá el pago de 800 euros en concepto de gastos de representación (Alojamiento, viaje y comidas del grupo) a los dos grupos que representen a ESCENAMATEUR en el Festival. FPTA correrá con los gastos de los grupos portugueses que participen del mismo modo. Los grupos recibirán esta compensación económica antes del 31 de diciembre del año en vigor, siempre y cuando, hayan emitido la correspondiente factura.
b) La Organización asumirá el pago de los derechos y permisos de los espectáculos.
c) FPTA tendrá la obligación de indicar a los grupos participantes locales de hospedaje económicos para que se alojen y efectúen sus comidas.
d) ESCENEMATEUR facilitará a todos sus grupos, una vez concluido el Festival, un reportaje gráfico sobre el mismo.


2.   FORMA DE SELECCION
a)   ESCENAMATEUR efectuará la selección de los espectáculos de la FPTA.
b)   FPTA efectuará la selección de los espectáculos de ESCENAMATEUR.
c)    ESCENAMATEUR y FPTA se comprometen a enviar, antes del 15 de septiembre de 2017 los grupos seleccionados.
d)  Todos los grupos y compañías pertenecientes a ESCENAMATEUR y FPTA que deseen participar en el FESTIVAL IBERICO deberán de inscribirse a través del enlace  https://goo.gl/forms/zGrIf8lPb2B7Ybtr2 antes del 30 de agosto de 2017. En dicho enlace, se solicitará la siguiente documentación:
•    Datos del espectáculo y de la compañía
•    Enlace al archivo de video con la obra completa (si la obra ya ha formado parte de alguna actividad de ESCENAMATEUR, estará subido a la plataforma GOOGLE DRIVE).
•    Autorización del autor o de la Sociedad de autores para la realización del espectáculo.
•    Fotos, cartel, ficha técnica y recortes de prensa del espectáculo, si existiesen.
•    Si se pertenece  a una Federación asociada a ESCENAMATEUR, además se  debe mandar un CERTIFICADO de dicha federación que confirme la pertenencia a la misma y se encuentra al día en sus obligaciones con la Federación.
•    Compromiso del Grupo de permanecer al menos dos días en las diversas actividades que se realizarán con motivo del Festival Ibérico.
e)  En la cartelería y programas de mano de los grupos presentados, deberá figurar los logotipos de pertenencia a las Federaciones correspondientes (Federación autonómica, si procede, y el de ESCENAMATEUR)
f)    Cualquier  modificación  sustancial  respecto  a  la  documentación  aportada,  se  deberá  informar  a  la Organización, pudiendo ser motivo de descalificación.
g)   Para poder participar en este Festival, el grupo y/o la federación a la que pertenece, deberá estar al corriente de sus obligaciones con ESCENAMATEUR (estar al corriente de pago, tener actualizada su espacio web en ESCENAMATEUR.ORG, haber rellenado el anuario del pasado ejercicio, etc)
h)   Para cualquier problema o incidencia técnica, contactar con el correo festivales@escenamateur.org

publicat per

dimarts, 15 d’agost de 2017

Titelles als Pavellons Güell



Un espectacle didàctic per conèixer l’arquitecte Puig i Cadafalch a dins dels Pavellons Güell

A partir del diumenge 13 d’agost i fins al 10 de setembre, als Pavellons Güell, d’Antoni Gaudí, s’hi representarà cada diumenge Petjades d’en Puig i Cadafalch, un espectacle de titelles dedicat a l’arquitecte modernista amb motiu de la commemoració de l’Any Puig i Cadafalch. Puig i Cadafalch fou arquitecte modernista, urbanista, restaurador i historiador de l’art, a més de polític durant el període 1917-1922 com a president de la Mancomunitat. Entre les seves obres destaquen la Casa Amatller i la Casa de les Punxes.

A banda de veure aquest espectacle didàctic, que té una durada de vint minuts, els visitants podran gaudir de l’obra modernista dels Pavellons Güell i d’una visita guiada al recinte.

Els Pavellons Güell són una sèrie d'edificacions situades al barri de Pedralbes, que l’arquitecte modernista Antoni Gaudí va construir entre els anys 1884 i 1887, per encàrrec del comte Eusebi Güell. El comte havia conegut l’obra de Gaudí a l’Exposició Universal de París, el 1878, i des de llavors li va fer un gran nombre d’encàrrecs. A part dels Pavellons Güell, li va encarregar el Palau Güell, el Park Güell i la Cripta de la Colònia Güell, a Santa Coloma de Cervelló.

Publicat per

ara son les ...

Total de visualitzacions de pàgina: