dimarts, 16 d’octubre de 2018

Concurs d'il·lustració amb motiu de la 25a edició d'‘Els Pastorets’



El termini de presentació està obert fins el proper 5 de novembre

A causa de la 25a edició consecutiva d''Els Pastorets' de Sant Julià de Lòria, l'àrea de Cultura del comú i l'Espai Sergi Mas han posat en marxa un concurs d'il·lustració per trobar la imatge promocional d'aquest esdeveniment tan important per a la parròquia. L'acte s'ha celebrat aquest dimarts al Centre de congressos lauredià de la mà del conseller de Cultura, Josep Roig, que ha destacat la voluntat que el concurs es nodreixi de "l'esperit popular que caracteritza l'obra". En la presentació l'ha acompanyat l'artista Sergi Mas.

Les inscripcions estan obertes per a tothom ja que no hi ha límit d'edat. Les obres han de tenir una temàtica relacionada amb la 25a edició d''Els Pastorets' i han de reflectir d'alguna manera l'espectacle. A més, Roig ha afirmat que "totes les persones que vulguin realitzar un treball de recerca per a la seva obra poden consultar el fons d'imatges del comú, que queda obert gràcies a aquest esdeveniment". El termini de presentació de les obres serà fins el proper 5 de novembre a les 12 hores i la il·lustració guanyadora es publicarà el dia 7 de novembre.

L'artista Sergi Mas encapçalarà el jurat que realitzarà una tria d'un màxim de dotze propostes finalistes, que es publicaran a partir del proper 6 de novembre a través de les xarxes socials de la conselleria de Cultura del comú i, pel que fa als premis, la il·lustració seleccionada s'utilitzarà com a material de promoció de l'edició 2018-2019. A més, el guanyador gaudirà de quatre entrades per a una de les funcions d''Els Pastorets' i dos abonaments per a la 54a Temporada de teatre de Sant Julià. Les il·lustracions finalistes s'exposaran entre el proper 3 i 6 de gener del 2019 al vestíbul del Centre de congressos lauredià.

A Mas l'acompanyaran diferents persones immerses en el món de l'art com l'actual director artístic de l'espectacle, Juanma Casero; el professor de l'Escola d'Art de Sant Julià, Martin Blanco, i dues persones que han estat impulsores de l'obra, Teresa Areny i Pepita Lucas. L'artista ha declarat que "aquests esdeveniments són una manera de mantenir viu l'esperit de l'obra".

Per finalitzar, Mas ha estat l'encarregat d'exercir de mà innocent per escollir la butlleta del guanyador dels tallers d'arts i oficis de la Vila medieval del cap de setmana passat. El premi ha estat per l'Ares Farràs, de 10 anys, guanyadora d'una espasa forjada artesanalment.

Publicat per
https://www.elperiodic.ad/noticia/67015/concurs-dillustracio-amb-motiu-de-la-25a-edicio-dels-pastorets

La llum com a metáfora



Bon inici de temporada al Monumental amb ‘Sopa de pollastre amb ordi’

El tret de sortida de la nova temporada de teatre i dansa que durarà fins a finals d’any el va posar divendres passat al Monumental la companyia La Perla 29, aquest cop dirigida per Ferran Utzet, amb l’obra de l’anglès Arnold Wesker (1932-2016).

Del compromís polític al desencís
Procedent d’una família jueva emigrada de l’Europa de l’Est, Wesker va créixer en un ambient de forta consciència política socialista i de compromís amb les lluites socials, que va mantenir sempre. Inicialment enquadrat en la generació de dramaturgs anomenada dels “joves aïrats” que a mitjans del segle passat va sacsejar el panorama teatral britànic, és autor d’una cinquantena de títols. ‘Sopa de pollastre amb ordi’, que data del 1958, és el primer d’una trilogia amb molts trets autobiogràfics. L’obra situa l’acció en diversos moments de les dues dècades que van des del 1936, quan comença la guerra d’Espanya, fins al 1956, quan els soviètics esclafen la rebel·lió popular que es produeix a Hongria. Els pas del temps i els esdeveniments aniran marcant la vida i la ideologia dels personatges que descriu, cinc membres d’una família i dos amics propers, uns i altres de condició molt humil. Partint d’una radical militància comunista i antifeixista, gairebé tots aniran acumulant decepcions i renúncies i evolucionaran cap a posicions evasives o acomodatícies per intentar adaptar-se a les noves realitats, cadascú a la seva manera. En paral·lel, l’ambient familiar cada cop serà més depriment.

Buidor
Malgrat les ressonàncies costumistes del títol, quan mesos enrere Ferran Utzet va muntar ‘Sopa de pollastre amb ordi’ a la Biblioteca de Catalunya va optar per un espai escènic de clau simbòlica en forma de quadrilàter, inicialment nu i amb el públic als quatre costats. La plasmació d’aquest reducte domèstic, que és també el bastió de persuasions combatives amb esperances de victòria, comença amb la mímica dels actors que supleix l’absència d’objectes. Després, significant l’alteració de les circumstàncies dels protagonistes, cada atuell i cada moble anirà prenent materialitat, fins a una nova buidor terminal. Aquestes mutacions, com també alguns apunts musicals que hi intercala, són exponents de la determinació de rigor i delicadesa amb què Utzet ha marcat la seva direcció d’una obra certament interessant. En tots els aspectes. D’aquí l’èxit aconseguit.

Els ploms fosos
A la funció de divendres, la primera de la gira que els de La Perla 29 faran per teatres amb escenari convencional, el canvi respecte a la disposició que van utilitzar a la Biblioteca de Catalunya va originar algun desencaix de ritme. Pel que fa a les dues substitucions en el repartiment, a Enric Cambray li falta encara consistència i li sobra gesticulació fent de Ronnie, el fill; en canvi Òscar Intente es va mostrar convincent en el paper de Harry, el pare, i encara estarà millor quan compassi el seu decandiment amb l’evolució argumental. De la resta d’intèrprets, que compleixen amb solvència la seva comesa, destaca Màrcia Cisteró en el personatge de Sarah, la mare. Ella vertebra tota la representació amb una presència i una serenor remarcables. I és l’única que no renunciarà ni a cap anhel ni a cap convicció i qui broda una rèplica final amb què alliçona el fill que ha tornat defraudat. Si se’t fonen els ploms no has de deixar de creure en la llum, li diu. Aquesta metàfora utilitària li serveix a Sarah per afirmar que concep la llum com a suma d’ideals i d’amor, i a Wesker per concloure l’obra i vindicar el mateix:  consciència i solidaritat de classe donen sentit a una sopa que en els moments més difícils ha permès la subsistència dels que no podien tenir res més.

Publicat per
http://www.totmataro.cat/cultura/teatre/item/43114-la-llum-com-a-metafora

Rebentar Hamlet per defensar la llibertat d’expressió




Carla Rovira es defineix com una dona de teatre “d’esquerres i feminista, i amb totes les meves contradiccions, absolutament”. Després de fer justícia amb la seva família i donar una dimensió col·lectiva a un episodi marcat per la Guerra Civil amb Màtria, avui estrena a El Canal, dins el festival Temporada Alta, un altre muntatge d’alt voltatge: Calla, Hamlet, calla. El director del festival, Salvador Sunyer, li va encarregar un muntatge sobre la llibertat d’expressió sense posar-li cap límit. Rovira va decidir agafar el clàssic de William Shakespeare com a motor per escriure una versió “rebentada” del text, per revelar els “eixos d’opressió” de l’actualitat com “la censura, l’autocensura i les legalitats que ens trobem en aquest estat”. També per posar de relleu els diferents matisos que la repressió adquireix a Hamlet i en el personatge d’Ofèlia. A Salvador Sunyer li hauria agradat que Calla, Hamlet, calla fos l’espectacle inaugural d’aquesta edició del festival, però no va ser possible per qüestions d’agenda de Carla Rovira. “És bastant gros el que està passant amb la llibertat d’expressió. Mai se m’hauria passat pel cap que haguéssim de tornar a sortir amb això després de tants anys”, lamenta Sunyer. Després de la funció d’aquesta nit a Salt, no n’hi ha cap més de prevista.

Per a Carla Rovira, el dilema que afecta Hamlet i que es pot traslladar a l’actualitat és el dubte entre “actuar o no actuar”. “Crec que l’autocensura és el que està havent-hi avui dia. Ens preguntem si podem fer o no, si podem anar contra el poder i fins a quin punt em poso en risc quan actuo”, diu l’artista. “En la societat hostil en què estem -subratlla-, en la qual cada vegada és més difícil expressar-se i significar-se, ¿fins a quin punt podem actuar?”. El text de l’obra és fruit del treball col·lectiu que Carla Rovira ha fet amb els altres dos intèrprets, Laura Blanch Bigas i Ramon Bonvehí Rosich, amb qui va treballar a Màtria. A més també hi apareixeran -Rovira no vol donar cap detall per no fer spoilers - l’escriptora Bel Olid, la mediadora sociocultural Adama Boiro, la politòloga Laura Medina i, virtualment, el raper Valtonyc. “Una de les coses importants era poder incloure altres veus a l’espectacle que aportessin contingut polític”, explica l’autora. Del text de Shakespeare n’han quedat els “ greatest hits ” que motiven l’acció de Hamlet, com el monòleg del ser o no ser i l’escena dels enterramorts. A més de la llibertat d’expressió, Rovira també denuncia la pressió perquè els ciutadans siguin cada vegada més “literals”: “Ens estan robant les metàfores, els símbols i l’abstracció. Ara ja no pots dir res que no es vegi d’una manera literal, i si l’art parteix d’algun lloc és de la metàfora. Fer metàfores ens ajuda a entendre’ns millor”.

L’objectiu de Rovira és contribuir que els espectadors es posicionin. “El més important és que el públic acabi decidint on està en tot plegat i prengui les seves pròpies decisions. Sortim al carrer perquè és llibertat d’expressió, però ¿on et situes entre tots els matisos?”, conclou l’artista.

Publicat per
Antoni Ribas Tur
Carla Rovira (esquerra), Ramon Bonvehí i Laura Blanch. / Temporada Alta

'Per si no ens tornem a veure', amor i atzar entre dos joves prínceps

Follow on TwitterFriend of Facebook

Per si no ens tornem a veure 
Amor i atzar entre dos joves prínceps


El dissabte 20 d'octubre a les 21h

Els Reis d’Arden reben una carta dels Reis de Dumaine on els proposen que la seva filla Anne es casi amb el príncep William d’Arden. Però els joves prínceps no tenen cap intenció de casar-se i menys amb algú que gairebé no coneixen. Tots dos, sense saber-ho, tenen la mateixa idea: Fugir amb una identitat falsa i descobrir com és el món més enllà dels seus regnes. Però per més disfresses que portin, i per més que canviïn una i altra vegada d’identitat, els dos prínceps es troben i s’enamoren irremeiablement.

Per si no ens tornem a veure és la història de dues persones que no són el que diuen ser. És una història de disfresses i d'identitats falses on el destí, igual que l'amor, és inevitable. I és sobretot un homenatge a comèdies com Leonci i Lena; El joc de l’amor i de l’atzar o al vostre gust, on les aparences i els enganys es barregen amb la comèdia i l'amor.





Per comprar l'abonament del Festival de Titelles: abonament titelles

¡¡ÚLTIMOS DÍAS!!. I Muestra Nacional de Teatro Aficionado DIONYSOS 2018. Posadas, Córdoba. España




El grupo Esfiga Teatro Musical, con el patrocinio del Ayuntamiento de Posadas y la Delegación de Cultura de la Diputación de Córdoba, tiene el honor de fundar esta Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Dionysos". Para la primera edición, se seleccionarán cuatro grupos.
Pueden inscribirse en esta Muestra de ámbito Nacional aquellos grupos de teatro con domicilio social radicado fuera de la localidad de Posadas, constituidos en Asociación Cultural u otro tipo de Asociación cuyos objetivos estén relacionados con el teatro, siendo de marcado carácter no lucrativo.
Cada grupo podrá presentar tantas obras considere oportuno.
Las obras se representarán en Lengua Castellana.
La Muestra se desarrollará en el Auditorio Municipal "Alcalde Felipe Pérez Fernández" del 17 de noviembre al 2 de diciembre de 2018. Siendo los días de representación el 17 y 18 de noviembre y 1 y 2 de diciembre. Todas las funciones darán comienzo a las 19:00  h.
El plazo de inscripción y entrega de documentación estará abierto hasta las 16:00 h. del 19 de octubre de 2018.
La documentación indicada en las BASES y/o enlace será remitido en su totalidad de forma telemática por correo-e a: info@esfiga.es
Un comité de selección seleccionará 4 finalistas y 2 grupos reserva de entre los inscritos y que hayan enviado correctamente toda la documentación requerida.
Los grupos recibirán por su asistencia a la Muestra en concepto de finalista la cantidad de 600 €.
Se establece para cada grupo una ayuda por desplazamiento para la representación de 0,30 €/km. Su cálculo lo realizará la organización a través de la web Vía Michelín, comprendiendo la suma de kilómetros de ida y vuelta entre Posadas y el lugar de procedencia a través de la ruta más corta.
Se proporcionará un bocadillo y refresco a cada miembro del grupo el día de la representación. Durante la representación, cada miembro de la compañía podrá disponer de botellín de agua de 0,5 1.
La Muestra se desarrollará en el Auditorio Municipal "Alcalde Felipe Pérez Fernández" de Posadas (Córdoba), sito en Avd. de Andalucía, s/n.
La organización de la Muestra se hará cargo de la gestión y pago de derechos de autor a la Sociedad General de Autores de España.
Los grupos seleccionados aceptan con su participación la grabación completa del espectáculo y la posible difusión de imágenes y fotografías en medios de comunicación e internet.
La organización enviará a todos los grupos un video con la actuación realizada, así como, reportaje fotográfico y material de prensa.

+ info – publicat per

Nueva etapa en el Teatro Circo Price



Madrid es una de las pocas ciudades del mundo con un espacio escénico dedicado al circo. Revindicar ese patrimonio único y convertirlo en una referencia internacional es uno de los objetivos de la etapa que, bajo una nueva dirección, estrena el Teatro Circo Price. Su pista estrena un concepto y programación que ha presentado María Folguera, nueva directora elegida por concurso público, junto a la alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, y la directora general de Actividades Culturales y Programas, Getsemaní de San Marcos.

Convertir el Price en un verdadero referente internacional, contar con una amplia oferta de la mejor escena circense internacional, que este otoño representa más del 70% de las citas, y recuperar la memoria de este circo son los objetivos principales que ha presentado Folguera. El apoyo y cuidado a la escena local y el aumento de las líneas de programación y pedagógicas para niños se suman al nuevo concepto.

La directora destaca el objetivo de convertir a Madrid en una “ciudad del Circo” buscando la consolidación del centro como “lugar de referencia de las artes circenses a nivel local, estatal e internacional”, llevando al Price a asumir su verdadero potencial en el panorama cultural de la ciudad.

En la misma línea, la programación busca “contribuir al extraordinario desarrollo que están experimentando las artes circenses”, y de este modo ayudar a madrileños y visitantes a descubrir este circo “como un lugar en el centro de la ciudad donde sucederán cosas extraordinarias”.

FIRCO
El Teatro Circo Price tiene previsto celebrar, del 19 al 21 de octubre, FIRCO, primera edición del Festival Iberoamericano de Circo, destinado a jóvenes artistas de países iberoamericanos. Con más de 200 propuestas recibidas se han seleccionado 16 de ellas y, siguiendo la estela de las grandes galas competitivas de la tradición circense, el festival se estructura en dos semifinales de ocho actuaciones cada una –más una actuación invitada– que se celebrarán el viernes 19 y sábado 20 de octubre respectivamente. El domingo 21 será la Gran Gala Final, donde los ocho mejores números seleccionados por el jurado volverán a ser presentados, camino a la decisión final: los premios.

Y en la misma línea y dentro del programa de Circo en Otoño se presenta la mítica compañía australiana Circus Oz, que vuelve al Price del 8 al 11 de noviembre con su última creación llena de energía, virtuosismo y humor, Model Citizens (Ciudadanos modelo), un trabajo inteligente y sutil con el que se rebelan contra los mitos de la vida moderna. Bajo la dirección artística de Rob Tannion, artista de origen australiano que ha desarrollado gran parte de su recorrido como director en España, Model Citizens desafía perspectivas, escalas y conceptos sobre sobre la idea de ‘lo normal’ y explora qué significa ser hoy un ciudadano modelo.

Circus Oz es una compañía que, con más de 30 años de existencia y una evolución marcada por la investigación escénica, constituye un caso paradigmático dentro de la historia del circo. Con Model Citizens inauguran nueva etapa llena de riesgo e innovación.

Sector
Del 23 al 26 de octubre se celebra ‘Circo, Presente Continuo’, un proyecto que reúne, con la colaboración del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y del Centro Cultural Conde Duque, dos proyectos  entrelazados: la segunda edición  del  Congreso  CircoRed, un espacio para la reflexión y el punto de encuentro de profesionales de circo de toda España, y la primera edición de CircoRed Market, un mercado circense que surge a partir de una fuerte demanda del sector del circo, que desde hace años reclama la  existencia de un espacio propio en el que dar a conocer las novedades de la creación  estatal. Una oportunidad en definitiva para esbozar y para conocer, en apenas tres días, un significativo retrato sobre la situación del circo en España.

De cara al público no profesional, CircoRed ofrece dos espectáculos en el Price. El 24 de octubre, a las 21.00 h, la compañía granadina Vol’e Temps presenta Distans, un show en el que el dúo propone circo, mezclando portes acrobáticos, cuerda floja y barra fija, mucho humor y una puesta en escena teatral acompañada de una música original creada por Iván Monje. Recomendado para todos los públicos.

Al día siguiente, pero a las 20.30 h, la compañía Circo Deriva muestra Ya es tiempo de hablar del amor, una historia basada en hechos reales con altas dosis de ficción de cuatro cuarentones del circo, que en su etapa de madurez se plantean que la única solución a sus preocupaciones es volver a hablar del amor. A través del humor, la música, los malabares, la acrobacia y una desbordante poética circense, consiguen crear un espectáculo hilarante y emotivo, para todos los públicos.

Memoria e innovación
En la línea de recuperar la memoria del circo en la ciudad, que contará con otras propuestas de programación a largo plazo y proyectos fuera de la pista, el Price ha lanzado la convocatoria ‘Se buscan espectadores: Abril 1970’, un proyecto de participación ciudadana para encontrar personas que vivieron las últimas funciones del Price en su anterior ubicación en la Plaza del Rey y construir un puzle de recuerdos y emociones de aquellas y aquellos que escucharon aquella despedida al Price.

En cuanto a la innovación, están previstas del 18 de octubre al 10 de noviembre las ‘Jornadas de investigación en circo’, organizadas en colaboración con MADPAC, Asociación de Profesionales de Circo de Madrid, para generar encuentros con artistas expertos y expertas en procesos de investigación. Un editatón de Wikipedia sobre hechos, conceptos y biografías de personas vinculadas con el mundo del circo; y el proyecto ‘Nexos’, que de diciembre de 2018 a abril de 2019 quiere convocar a cirqueros de distintas franjas de edad para hacer un recorrido por la actualidad circense en Madrid a través de diferentes actividades.

Navidad
Navidad es muchas cosas: la gran producción anual del Price, un espectáculo del que se dan más de 65 funciones, una cita en la vida de la ciudad que convoca a cientos de miles de personas… y también una invitación a un equipo creativo para que desarrolle su propuesta artística en la pista. El reto en Navidades es aunar innovación y tradición: corresponder al deseo y vínculo afectivo de miles de espectadoras y espectadores que ya han hecho de su asistencia al circo una costumbre familiar, y a la vez fomentar que el equipo artístico invitado se sienta con libertad para imaginar y aportar, lejos de fórmulas encerradas.

La Navidad llegará este año al Teatro Circo Price de la mano de la compañía madrileña Perfordance, del 30 de noviembre al 6 de enero, con un espectáculo inspirado en un clásico de la cultura navideña, A Christmas Carol, de Charles Dickens. La puesta en escena recupera ese toque de fábula clásica con formas nuevas: el ‘coreomapping’, la trepidante música en directo o por supuesto una alianza entre circo, danza y personajes a cargo de carismáticas presencias.

Avance 2019
Ya para el año próximo, del 10 de enero al 3 de marzo, vuelve al Price ‘Inver Fest’, el festival de música de invierno con cuatro semanas de música de diversos estilos, orígenes, recorridos y tendencias, consolidando una programación definida por la diversidad en la que todos los géneros musicales tienen cabida, desde el flamenco al pop pasando por el indie, la música electrónica, la canción de autor y el folk, además de propuestas pensadas para toda la familia en horarios accesibles para los pequeños y las pequeñas.

Casi simultáneamente, del 7 de febrero al 10 de marzo, tendrá lugar IX Festival de Magia, un encuentro consagrado internacionalmente donde la comunidad maga presenta trucos por primera vez o viene a descubrir las últimas novedades de sus colegas de todo el planeta, en una ciudad que es cantera de grandes magos.

Y en primavera, el ciclo de Circo en Primavera, con una programación en esta ocasión especialmente dedicada a la memoria de circo en Madrid. A través del trabajo de distintos creadores y creadoras se abordarán figuras que merecen homenaje, continuando con la línea de acción de la memoria y enlazando con 2020, año en que se cumple medio siglo del cierre del antiguo Circo Price, en la plaza del Rey de Madrid, y al que el centro rinde recuerdo con el nombre.

+ info – publicat per

dilluns, 15 d’octubre de 2018

Els Pastorets de Navarcles de Josep Maria Folch i Torres




Adaptació de Jaume Costa
Representacions
25 de desembre a les 19:00
29 de desembre a les 17:00
30 de desembre a les 17:00

Compra les teves entrades a través  de la plataforma externa
O a la taquilla del teatre 1 hora abans de començar la funció
Teatre Auditori Agustí Soler i Mas, Carrer Generalitat 1 de Navarcles

Història
L’any 2005 el Grup de Teatre Navarcles es va proposar tornar a representar els Pastorets de Folch i Torres. Per portar-ho a terme, es va proposar la direcció a l’actor, escriptor i director navarclí Jaume Costa qui, apart d’acceptar-ho, va adaptar el guió original de Josep Maria Folch i Torres per tal d'afegir-hi trets navarclins així com refer algunes escenes per donar-les-hi vitalitat i conformar uns pastorets amb identitat pròpia com són Els Pastorets de Navarcles.

Aixi, un 25 de desembre de l'any 2007, el Grup de Teatre Navarcles posava en escena per primera vegada els Pastorets de Navarcles davant d'un públic de 1200 persones al llarg de 4 sessions.

Durant al llarg d’aquests més de 10 anys tant la direcció com els actors s’han anat renovant: el Lluquet ara fa de Satanàs, i fins i tot el primer nen Jesús ara ja fa de Pastoreta. A més a més cada any s’incorporen millores tècniques i audio-visuals que pretenen oferir novetats al públic fidel i una experiència única al públic que ve per primera vegada. El que s’ha mantingut imperdurable al llarg d’aquests 10 anys ha estat la voluntat d'oferir una posada en escena elegant cuidant els detalls interpretatius, de maquillatge, escenografia... i mantenir l'esperit original dels Pastorets de l'any 2007.

Contacte
Posa't en contacte amb nosaltres per fer-te soci del Grup Teatre Navarcles o per fer-nos arribar qualsevol suggermiment


publicat per

No volem que us quedeu sense entrades! Noves funcions a la venda!!

Nova funció de 'Les noies de Mossbank Road' al Kursaal i trasllat del concert de Judit Neddermann i l'obra 'España ingobernable' al Conservatori 
Les més de 3.500 entrades que es van vendre durant la Shopping Night del dia 29 de setembre passat va fer que diversos espectacles s'exhaurissin i com que no volem que us quedeu sense entrades hem posat a la venda noves funcions!

El dissabte, 15 de desembre a les 18h el Kursaal acollirà una nova funció de 'Les noies de Mossbak Road', dirigida per Silvia Munt i interpretada per Clara Segura, Marta Marco i Cristina Genebat. La  nova sessió s'afegeix a les ja programades pel mateix dissabte a les 21h i diumenge 16 de desembre a les 18h. 
Compra la teva entrada
Per altra banda el concert de Judit Nedderman (2 de novembre) i l'obra 'España ingobernable' (9 de novembre), que incialment es van programar a la Sala Petita del Kursaal i que ja havien exhaurit totes les entrades, es traslladen al Teatre Conservatori per facilitar que més gent pugui assistir-hi, així que encara queden entrades disponibles. 

'El médico', de 'best-seller' a un musical español "a la altura" de Broadway




El próximo día 17 de octubre se estrenará en el madrileño Teatro Nuevo Apolo este ambicioso proyecto basado en la exitosa novela de Noah Gordon

Desde que la novela El médico empezó a convertirse en musical, su autor, el estadounidense Noah Gordon, ha apoyado al equipo español que lo ha hecho posible; el mismo que tras dos años de esfuerzo estrenará en Madrid el 17 de octubre el espectáculo, «a la altura» de los «grandes» de Broadway.

De eso están convencidos el director del musical, José Luis Sixto, y los dos actores protagonistas, Adrián Salzedo y Sofía Escobar, quienes hablaron ayer sobre el «apasionante» trabajo que han realizado hasta poder presentar el espectáculo a nivel mundial en el madrileño Teatro Nuevo Apolo.

«Hace dos años se empezó a gestar este proyecto que ha ido creciendo y que hemos ido alimentando a través de una serie de conciertos sinfónicos que nos sirvieron de presentación. Tuvimos un periodo de pruebas ensayo-error que nos permitieron encontrar las claves exactas de lo que funcionaba y lo que no», explica Sixto sobre un trabajo creado y producido íntegramente en España que cuenta con 33 actores en escena y 20 músicos en directo.

Todo ese «despliegue» ha sido posible gracias a la constancia de sus creadores, el compositor Iván Macías y el productor Pablo Martínez, que viajaron hasta la ciudad de Boston (Estados Unidos) para presentar personalmente el proyecto a Gordon, acompañados por Michael, hijo del escritor, al que previamente habían mostrado el prólogo de la obra en Barcelona. «Su hijo es nuestro asesor artístico y el propio Noah nos ha ido dando su feedback de todo lo que iba sucediendo, ha propuesto ideas que mejoraban el material del libro y ha hecho recomendaciones o cambios para los personajes», señala Sixto.

Tal es el entusiasmo del escritor, de 91 años, que viajará hasta Madrid para asistir al estreno del espectáculo, en el que también han trabajado el coreógrafo Francesc Abós, el diseñador de vestuario Lorenzo Caprile y el ilusionista Jorge Blass. «Noah le ha dicho a su familia que estaría preparado para cualquier cosa, menos para perderse el musical», revela el director teatral.

La trama de El médico está centrada en el viaje épico de Rob J. Cole, un joven cristiano londinense con un don para sanar que se enfrenta a numerosos obstáculos para poder estudiar medicina de la mano del gran médico de su época en la antigua Persia. En la piel de ese personaje se mete Salzedo (1991), quien considera que gracias a este nuevo musical el público tiene la oportunidad de ver desde las butacas algo nuevo y «único».

«Es como el primer día que pudieron ver Los miserables o El fantasma de la ópera, que ahora son grandes musicales. Siento que El médico puede convertirse en eso», asegura el intérprete, convencido de que el musical no tiene «nada que envidiar» a las grandes producciones de Broadway. De hecho, le «duele», dice el actor madrileño, que algunos productores pensaran que no eran capaces de lograrlo y piensa que El médico da una «lección» sobre lo que España es capaz de hacer.

Con él coincide su compañera de reparto, Sofía Escobar (1984), quien piensa que el montaje está «a la altura» de grandes espectáculos internacionales. «Tengo experiencia, he trabajado fuera toda mi vida, en musicales muy grandes, y honestamente creo que este va a ser uno de ellos. Estará en el escenario muchos años, yo saldré, vendrán otras 'Marys' y pasará de generación en generación», pronostica la portuguesa.

Si esto ocurre será porque El médico no es un musical «al uso, opinan ambos actores, sino un «viaje» cargado de emoción, en el que se abordan temas «muy profundos», como el de la religión, y se ven reflejados numerosos países y culturas.

Publicat per
Jessica Martín / Efe
El actor Adrián Salzedo (c), en el papel de Rob J. Cole, durante el pase gráfico del musical ´El médico´. fernando villar / EFE

diumenge, 14 d’octubre de 2018

Teatre : Els Miserables - última representació




Els Miserables, probablement el musical més famós del món, gira al voltant de la vida de Jean Valjean, condemnat a presó per robar una barra de pa per poder menjar. Conscient que la pena és injusta, fuig i es reintegra a la societat amb una nova identitat. Uns anys més tard, en aproximar-se la revolució de juliol de 1830, Valjean és un home ric i respectat, però el passat sempre acaba tornant... Joan Peran dirigeix aquest espectacle basat en la novel·la de Victor Hugo, amb Àngel Valverde a la direcció musical.

Organitza: Sala Cabanyes
Diumenge 14 d'octubre de 2018
18 h
Sala Cabanyes
18 euros platea / 16 euros amfiteatre
Publicat per

Sortim en família / Titelles : Garbancito en la barriga del buey




Garbancito en la barriga del buey cia

Un titellaire es veu obligat a vendre llaminadures durant els seus espectacles per tal d’atraure els infants. El titellaire repeteix de manera incansable, per tots els pobles per on passa, el seu conte preferit: Garbancito, el nostre Patufet. Fins que un dia es comença a preguntar per l’altra visió de la història: què li va passar a Garbancito a dins de la panxa del bou? Què i qui s’hi va trobar? Una visió diferent del conte popular que agradarà als més menuts, però que també agradarà als més grans amb la seva particular visió del nostre present.

La Gotera de la Azotea fan reviure l’esperit més primigeni dels titellaires allà on els porti la seva furgoneta i aquest cop arriben a Mataró amb aquest espectacle que els va fer guanyar el Premi FETEN 2017.

Espectacle recomanat a partir de 3 anys.
Organitza: AA CC Maresme Titelles
La Gotera de la Azotea ©
Diumenge 14 d'octubre de 2018
12 h
Casal L'Aliança
7 euros / 6 euros socis Aliança Mataró
Publicat per

Quatre acròbates plens d’humor tendre prenen la Sala d’Argentona




Un circ en moviment, un espectacle reflexiu i alhora visceral de la ‘Companyia de Circ eia’
La Sala d’Argentona rep l’obra de circ ‘InTarsi’, una reflexió sobre la grandesa de trobar-se i la transformació dels sentiments. Així es presenta la segona creació de la ‘Companyia de Circ eia’. Segons ells, volen “acompanyar el públic a submergir-se en un món familiar, un univers fet per peces de vida per les que tots hem passat, per compartir amb nosaltres una experiència humana”.
Diumenge dia 14, a les 18h a la Sala d’Argentona (pl. Nova, s/n). Preu: 13 euros
Quatre acròbates, entre proesa i bogeria, contagien el públic en tot moment un humor tendre, investigant al voltant d´uns elements escenogràfics en contínua metamorfosi. Un circ en moviment, un espectacle reflexiu i alhora visceral.

Publicat per

dissabte, 13 d’octubre de 2018

Reunió per a la preparació dels Pastorets




L’Escala tornarà a representar els Pastorets de Folch i Torres per les festes nadalenques. Dissabte es fa la reunió preparatòria de la temporada d’assajos. Enguany se'n faran dues representacions, els dies 22 i 23 de desembre.
   
A dos mesos i mig de les festes nadalenques, dissabte engega el calendari de preparatius per a fer realitat Els Pastorets de Folch i Torres, text del qual fa dos anys se'n va commemorar el centenari. El muntatge està obert a la incorporació de nous actors i col·laboradors. Per això, s'ha programat una reunió per aquest dissabte, a les cinc de la tarda a l'Escola de Música.

El perfil dels col·laboradors i actors que es busquen és molt divers. El muntatge d'uns pastorets és molt transversal i poden apuntar-s'hi tant aquells qui tenen experiència teatral com aquells qui no han pujat mai a l'escenari.

A l'Escala s'havien fet pastorets fa dècades. Ara fa dos anys es van recuperar aprofitant la commemoració del centenari de la versió escrita per Josep Maria Folch i Torres, fent-ne una versió reduïda i adaptada a les possibilitats de l'Escala.

Publicat per

Teatre : Els Miserables




Els Miserables, probablement el musical més famós del món, gira al voltant de la vida de Jean Valjean, condemnat a presó per robar una barra de pa per poder menjar. Conscient que la pena és injusta, fuig i es reintegra a la societat amb una nova identitat. Uns anys més tard, en aproximar-se la revolució de juliol de 1830, Valjean és un home ric i respectat, però el passat sempre acaba tornant... Joan Peran dirigeix aquest espectacle basat en la novel·la de Victor Hugo, amb Àngel Valverde a la direcció musical.

Organitza: Sala Cabanyes
Els Miserables
Dissabte 13 d'octubre de 2018
21 h
Sala Cabanyes
18 euros platea / 16 euros amfiteatre

Publicat per

Temporada estable : Èdip




Julio Manrique es posa a la pell del rei de Tebes a Èdip. Una gran posada en escena que revisa des d’un punt de vista contemporani una de les grans tragèdies de Sòfocles.
Èdip, rei de Tebes, descobreix que ell ha causat la dissort del seu poble quan s’assabenta que, sense saber-ho, ha mort el seu propi pare i que la dona amb qui s’ha casat i la mare dels seus quatre fills, és també la seva pròpia mare.
Una història sobre el destí i la lluita de l’ésser humà contra si mateix que porta a escena la tragèdia d’un dels personatges més famosos de la literatura clàssica.

Autor: Sòfocles / Versió: Jeroni Rubió Rodon / Dramatúrgia: Marc Artigau i Oriol Broggi / Direcció: Oriol Broggi / Amb: Julio Manrique, Carles Martínez, Marc Rius, Mercè Pons, Ramon Vila, Miquel Gelabert i Clara de Ramon / Escenografia: Roger Orra i Oriol Broggi / Il·luminació: Pep Barcons / Vestuari: Anna Ribera / Espai sonor: Damien Bazin / Ajudant de direcció: Marc Artigau.

+ info
Dissabte 13 d'octubre de 2018
17.30 h | 21 h
Teatre Monumental
24 euros platea / 19 euros amfiteatre

Publicat per
Èdip David Ruano ©
Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró

La rateta presumida




Una adaptació amb titelles i música de la clàssica història de la rateta que buscava un pretendent

Qui no coneix la història de la rateta presumida? Hi havia una vegada una rateta molt presumida que tenia per costum, cada dia, escombrar l’escaleta i el portal de casa seva. Un dia va trobar una moneda i va decidir comprar-se alguna cosa. Un mercader ambulant que passava per allí li va mostrar objectes d’arreu del món, però el que més li va cridar l’atenció va ser un llacet màgic que feia que tot el que la veiés amb ell posat quedés enamorat d’ella. Qui serà l’afortunat? Ara, la companyia La Fornal d’Espectacles presenta una versió d’aquest clàssic, una versió plena d’humor i d’energia que combina les titelles amb una acció coreogràfica i musical de cançons cantades a duo per dues actrius.

La Fornal d’Espectacles té una formació de gestió i artística de més de vint-i-cinc anys. La companyia divideix les seves seccions en espectacles per a adults, espectacles infantils i juvenils, serveis tècnics i la gestió d’esdeveniments o de la seva pròpia sala, La Fornal, a Manacor, un espai de suport a la creació autogestionat per part dels artistes que hi estan vinculats.

+ info – publicat per

VI Premios ESCENAMATEUR Juan Mayorga de las Artes Escénicas 2018. España




Desde el día 1 de octubre está abierta la VI Edición de los Premios ESCENAMATEUR Juan Mayorga de las Artes Escénicas en sus distintas categorías.

La principal novedad de este año es la creación de un Jurado compuesto por destacadas personalidades del panorama cultural del Estado Español que decidirá los ganadores de esta Edición de entre los nominados en la primera fase por el Censo de Votantes tradicional.

Podéis encontrar toda la información sobre las fechas claves de esta edición de los Premios ESCENAMATEUR Juan Mayorga de las Artes Escénicas (información general, actualización de datos, fotografías, etc) en el siguiente enlace: www.premiosjuanmayorga.com

Estas son las fechas claves de esta VI Edición de los Premios ESCENAMATEUR Juan Mayorga de las Artes Escénicas:
Inscripción en el Censo de Votantes: entre el 1 y el 15 de octubre de 2018.
Inscripción de espectáculos y menciones especiales en categoría general, espectáculos internacionales y espectáculos Sellos de Calidad: entre el 15 de octubre y el 30 de noviembre de 2018.
Publicación de inscritos provisionales y periodo de subsanación de defectos: entre el 1 y el 15 de diciembre de 2018.
Periodo de votación de la PRIMERA FASE: entre el 15 de diciembre de 2018 y el 31 de enero de 2019.
Publicación de nominados: A partir del 15 de febrero de 2019

divendres, 12 d’octubre de 2018

Presentem, "Res em fa major", l'òpera prima de Carles Gilabert, integrant de la cia Parking Shakespeare

Compra d'entrades
RES EM FA MAJOR / CARLES GILABERT
Del 12 d'octubre al 4 de novembre de 2018.

Divendres i dissabte a les 20.30h. Diumenge a les 19h.
Preu: 14€ anticipada (20€ taquilles)
Promoció BUTLETTÍ! 12,04€ per les funcions del 13 i 14 d'octubre.
Gènere: Teatre 
Idioma: Català
Durada: 60 min.

SINOPSI
Un home sol, assegut al terra, davant d’una nevera, obre el llum i ens explica un conte.
El conte és una porta que s’obre cap al seu univers.
Després, una rutina micro-relatada amb meticulositat.
De tant en tant, una frase curta farcida d’enginy (i amb un toc de metafísica perplexitat).
A vegades, en la seva solitud, el distreuen els jocs de paraules; o bé li ve de gust mentir amb històries que només sap ell. Se les inventa o les recull pel carrer? Qui ho sap…
És capaç de volar i anar-se’n lluny: juga com si fos un infant fent-se el milhomes; esdevé l’obsessiu amant d’un amor ridícul; homenatja la bellesa de la inacció i just després riu cantant l’alegria de viure.
Com una ressaca, li reprèn la malenconia de l’home que es pensa a si mateix. Aleshores reposa com un ocell ferit i apaga finalment el llum que ha obert per nosaltres.
FITXA ARTÍSTICA
Direcció: Montserrat Butjosa
Actor, filòleg i romancer: Carles Gilabert
Producció, regidoria i direcció artística: Pelevin Produccions
Ajudant de direcció i moviment: Ana Pérez
Caracterització: Núria Llunell
Compositor i productor musical: Albert Palomar
Escenografia i vestuari: Estel Ferrer
Assessorament en il·lusionisme: Nano Márquez
Preu: 14€ anticipada (20€ taquilles)

Promoció: 12,0€ per a les funcions del 13 i 14 d'octubre.

Com aconseguir el descompte?

1. Clica sobre el botó ‘COMPRA D’ENTRADES
2. Selecciona dia i hora.
3. Escriu el codi de descompte BUTLLETÍRES a l’espai ‘Tinc un codi de descompte‘ i prem ‘Validar’ i 'Compra'.
4. Abans de finalitzar la compra comprova que s'apliqui el descompte. 

Total de visualitzacions de pàgina: