28 de novembre 2020

PASTORETS A LA CORDA FLUIXA PER LA COVID-19


En alguns municipis, les entitats o els ajuntaments ja han decidit suspendre les representacions. En d’altres, s’està a l’espera de com evolucioni la pandèmia i les restriccions


Els Pastorets, com pràcticament totes les manifestacions de cultura popular en els propers mesos, estan a la corda fluixa. A dia d’avui, està confirmat que els veïns i veïnes de Marata, Lliçà d’Amunt, Llinars i Bigues i Riells no podran gaudir dels seus Pastorets; tampoc ho farà el públic de l’Hospital de Granollers, on aquesta representació és tota una tradició.
 
En altres llocs, les entitats responsables espremen les possibilitats de portar endavant l’obra, sempre amb la incògnita de si finalment es podran obrir els teatres o si un cas positiu pot obligar altres membres a confinar-se i haver de fer canvis de darrera hora, o suspendre.
 
 
Granollers
Els Amics dels Pastorets de Granollers aposten per fer l’obra amb menys actors: només hi haurà els 25 principals, i es prescindeix de coral, músics i la batukada. Els assajos (que s’han hagut de suspendre presencialment pel tancament del Teatre Auditori de Granollers) es fan amb grups de màxim sis persones.
 
“L’infern no es troba amb el cel; a més, tots els nens actuaven en els tres espectacles i ara els dividirem en tres grups, que actuaran un dia cadascun”, explica la presidenta de l’entitat, Imma Ortega. A l’escenari es mantenen les distàncies i els actors actuaran sense mascareta (tret dels nens, que la portaran integrada al vestuari), però se la posaran cada vegada que surtin de l’escenari.
 
“Entre bambolines, hem creat circuits perquè la gent no es creui, i la gent vindrà maquillada de casa, amb l’excepció del Satanàs i el Llucifer, que necessiten maquillatge professional.” Tampoc hi haurà nen Jesús, que serà substituït segurament per un efecte escènic. Fins que reobri el teatre, el grup fa assajos en línia on es repassa el text.
 
La Garriga
L’Associació Fem Pastorets treballa des del juny per adaptar la representació a la pandèmia. “Sempre som molta gent, uns 80 actors, i el teatre només ens permet que actuïn 30 persones”, explica el secretari, Jordi Roig. Davant d’aquesta circumstància, l’entitat “treballa per fer possible que les 80 persones que participen habitualment a l’obra passin per l’escenari”, apunta.
 
Bigues i Riells
A Bigues no hi haurà Pastorets però el mateix grup que els porta a terme els substituirà per una lectura escenificada del Poema de Nadal de Josep Maria de Sagarra. Serà en dos passis, el 19 i 20 de desembre, amb sis recitadors diferents a cada representació. L’obra serà dirigida per Mònica Luchetti.
 
Caldes de Montbui
Tot i que la decisió no està presa oficialment, el més possible és que els Pastorets se suspenguin. “Falta només un mes i amb tant poc de temps és molt difícil preparar la il·luminació, assajos, etc. Quan la pandèmia va afluixar una mica vam pensar en una versió més reduïda, eliminant escenes, etc. Però la situació ha tornat a empitjorar i no veiem possible assajar amb seguretat”, comenta el director del Grup Escènic Casino, Francesc Serra.
 
Canovelles
Si res no ho impedeix, Canovelles tindrà els seus Pastorets al Teatre Auditori de Can Palots, el 26 i 27 de desembre i el 2 de gener. El grup responsable de l’obra està fent els assajos a través de videoconferència. El guió de l’obra s’ha anat modificant per adaptar-se als requeriments de seguretat i també a la disminució de personatges que poden aparèixer en escena, mantenint les distàncies.
 
LLiçà d’Amunt i Llinars del Vallès
Tant a Lliçà d’Amunt com a Llinars, els responsables dels Pastorets estan treballant per muntar alguna activitat alternativa per compensar d’alguna manera la suspensió de l’obra.
 
+ info – publicat per

el9nou.cat

 


27 de novembre 2020

ELS PASTORETS DE MATARÓ

 

Data d'inici: 20/12/2020
Data de fi: 31/01/2021
Hora: Dates de les representacions 20, 26 i 27 de desembre 3, 6, 10, 16, 17, 24 i 31 de gener

Els Pastorets de Mataró es representen des de 1916 a la Sala Cabanyes. Més de 350 persones fan possible cada any aquest espectacle, basat en L’Estel de Natzaret, de Ramon Pàmies. Compten amb una música en directe composta expressament per als mestres Enric Torra i Felip Vilaró.   L’espectacle té tres línies argumentals: la del Be i el Mal (o teològica), protagonitzada per Satanàs i Sant Miquel, que lluiten per l’ànima de Naïm; la bíblica, que explica la unió entre Josep i Maria i el naixement de Jesús; i la pastorívola, amb els còmics Jonàs i Mataties com a protagonistes.
 
+ info – publicat per

firesifestescatalunya.cat


31 d’octubre 2020

EL BLOC DE NOTES D’EN TONI BAIXA LA PERSIANA DURANT UNS DIES

 

El Bloc de notes d'en Toni , en solidaritat amb tots els col·lectius afectats, especialment el món de la cultura, l'esport i el associacionisme, baixa la persiana fins al proper dia 15.

Esperant que mes aviat que tard la mal anomenada classe política que ens governa aquests moments  haurà de donar explicacions de perquè hem arribat a aquesta situació i assumir les seves conseqüències, que no son poques. Que nosaltres ja les estem assumint

29 d’octubre 2020

SALUT, PASTORS! (QUE FALTA ENS FA)


Les circumstàncies sanitàries que des de mitjans de març s’arrosseguen a causa de la pandèmia de covid-19 han portat la incertesa a moltes activitats de cultura popular, que no se sap encara si es podran dur a terme i en quines condicions. “La cultura és segura” i no es coneix cap cas de contagi en activitats de cultura popular, fetes, això sí, amb totes les mesures de seguretat dictades pel Procicat i les autoritats competents. 
 
La junta dels Pastorets de Balsareny ens vam voler anticipar a les incerteses que prevèiem que es podrien donar, i ja al mes de juny vam fer una enquesta entre els membres de l’associació. Hi preguntàvem si les persones  que, en gran nombre i amb molt afany de col·laboració, participen en la nostra activitat entendrien que aquest any preparéssim una versió reduïda dels Pastorets, adaptada per a pocs intèrprets, i si entendrien que per aquesta causa molta gent aquest any no hi podria participar. La resposta va ser positiva, pràcticament unànime: de tots els que van respondre, tan sols una persona proposava “esperar” abans de prendre la decisió. També demanàvem voluntaris per actuar, i una part dels que van respondre s’hi van oferir. Per això la junta, a proposta del director artístic, Climent Ribera, va decidir, ja a finals de juny, preparar una obra breu, sense entreacte, basada en els nostres Pastorets tradicionals però des d’una perspectiva diferent, contemporània i trencadora, amb tan sols una dotzena d’actors i amb el mínim de personal tècnic, sense escenes de poble ni dansaires i sense persones de risc, ni majors de 65 anys ni menors d’edat. 
 
L’evolució de la pandèmia i els successius rebrots han demostrat que era necessari prendre una resolució amb temps suficient per a implementar-la; i que la idea que es va adoptar va ser encertada, en la confiança que la situació sanitària a finals d’any permeti de portar-la a terme, com esperem i desitgem. Des de primers de juliol, el Climent ja va treballar en el nou guió, i en la selecció dels participants que s’havien ofert; i a mitjan setembre ja van començar a assajar. 
L’espectacle d’enguany portarà per nom “Salut, pastors! (Que falta ens fa!)”. Serà un espectacle totalment contemporani, on els personatges tradicionals prenen vida en l'actualitat, deixant de banda els poders sobrenaturals; són del tot humanitzats i viuen els problemes de la gent del nostre temps. El text, abreujat, contindrà diàlegs que ja coneixem, però hi haurà un subtext totalment innovador. En el seu recorregut, els personatges faran un important viatge emocional, aprenent que és difícil i injust posar etiquetes de bons i dolents, ja que simplement existeixen les situacions i els camins per on decidim tirar. 
A fi de mantenir distàncies, l’actuació tindrà lloc en part a l’escenari però sobretot a l’espai de la platea, de manera que el públic ocuparà tan sols les butaques de la graderia que la normativa permeti. Som conscients que això reduirà considerablement el nombre d’espectadors, però ho assumim com a un mal menor, ja que l’objectiu de la junta és no suspendre les representacions, a fi de mantenir el caliu i preservar la continuïtat dels Pastorets, en espera que la situació millori i l’any que ve puguem reprendre l’activitat tradicional amb normalitat. 
 
El dia 27 de setembre vam celebrar l’assemblea general ordinària de l’associació, per via telemàtica. Es van aprovar els comptes anuals de l’entitat i el pressupost per a la temporada que ve, i es va renovar la junta, que queda formada per: Mercè Farràs Manent, presidenta; Vladímir Díaz Sánchez, vicepresident; Ramon Carreté Parera, secretari; Violeta Estivill Rosell, tresorera; vocals, Mireia Carreté Ortega, Jordi Garcia Mas, Vanessa Martínez Crespo, Ferran Morral Ganduxé, Anna Obradors Calsina i Isidre Viu Payarols. També es va acordar vendre, com cada any, participacions de loteria de La Grossa de Cap d’Any: convidem tothom a col·laborar comprant-nos-en.  
 
+ info – publicat per
Els Pastorets de Balsareny
Foto: Jordi Sarri (gener 2020)
pastoretsbalsareny

EL MUSICAL ANNIE LLEGA A VALENCIA

 



Regresa a los escenarios la famosa producción de Broadway de la mano del productor y director Tomás Padilla después de más de cinco exitosas temporadas en la cartelera madrileña y con más de 1.000.000 de espectadores.
Un musical familiar y de gran formato apto para todo tipo de público. Con unas melodías inolvidables como “Mañana” (“Tomorrow”: un auténtico canto al optimismo) y una puesta en escena que nos transporta al New York de los años 30, el musical Annie se convierte en un espectáculo delicioso concebido para el disfrute de toda la familia.
Traducido a más de 20 lenguas, premiado con 7 Tony Awards y 3 premios Grammy y con dos discos de la obra completa en el mercado, es un clásico imprescindible que ningún amante de los musicales debe perderse.
Un espectáculo familiar e inolvidable por excelencia.
 
+ info – publicat per
valencianoticias.com

28 d’octubre 2020

AJORNAT 'SINE DIE' EL IV CONGRÉS DE PASTORETS A L'ESPLUGA, PREVIST PEL PROPER MARÇ

 

 

El març passat ja es va haver de suspendre per l'inici del confinament per la pandèmia de la COVID-19, just aquell cap de setmana
La Coordinadora de Pastorets de Catalunya i els Pastorets de l'Espluga de Francolí han acordat ajornar 'sine die' la celebració del IV Congrés de Pastorets de Catalunya que s'havia de celebrar a l'Espluga el 12, 13 i 14 de març de 2020, i que es va ajornar per la pandèmia al 19, 20 i 21 de març de 2021. L'assemblea de la Federació va aprovar-ho aquest dijous després de valorar-ho entre les entitats impulsores. L'evolució de la pandèmia i el dubte constant de restriccions –com la recent prohibició de celebració de festes i congressos- fa improbable i insegur que es pugui celebrar amb normalitat aquest esdeveniment, que buscava una alta participació. Es programarà una nova data més endavant, quan s'estabilitzi la situació, amb la vista posada, ara per ara, al 2022.
El programa d'actes previst per la Coordinadora de Pastorets de Catalunya i els Pastorets de l'Espluga inclou nombrosos tallers formatius, ponències, actes culturals i descobertes del territori. Feia 10 anys, des del 2009, que no es convocava. El 2019 la candidatura de l'Espluga va guanyar la convocatòria per davant de les de Navarcles, Terrassa i Sant Feliu de Llobregat.
 
Un any sense Pastorets
L'Espluga representa Pastorets almenys des de 1887 amb diferents etapes històriques. Les últimes, del 1939 al 1962, i l'actual des de 1976. La pandèmia ha portat també –per primer cop en l'actual etapa- a la suspensió de les representacions biennals dels Pastorets de l'Espluga de Francolí previstes pel proper Nadal.
 
Ara fa unes setmanes el grup Tratea Teatre del Casal i en acord amb l'Ajuntament de l'Espluga, comunicava la decisió "per responsabilitat, en un moment de plena incertesa i en què els protocols per la preservació de l'activitat cultural durant la pandèmia –només per a grups estables i reduïts i amb limitacions d'aforament- no són compatibles amb l'activitat habitual del teatre popular, multitudinària i oberta".
Inicialment, Tratea Teatre del Casal de l'Espluga havia plantejat una edició adaptada de la representació tradicional, seguint els criteris marcats per la Coordinadora de Pastorets de Catalunya. Això suposava però, preparar una versió nova i reduïda de l'espectacle nadalenc, amb un esforç extra que podria ser en va davant l'evolució de la pandèmia. Aquest any a més, s'havia començat a treballar en un canvi generacional i total de tots els personatges, sota la nova direcció artística d'Ester Majós.
 
+ info – publicat per
novaconca.cat

TRAS SIETE MESES, EL BNE INICIA LA GIRA DE INVOCACIÓN EL 29 DE OCTUBRE EN ALBACETE.

 

 

El Ballet Nacional de España (BNE) comienza la temporada 2020/2021 en octubre con la recuperación de las giras aplazadas la pasada primavera debido a la covid-19. Después de siete meses alejados de los escenarios, llevará al escenario del Teatro Circo de Albacete los días 29 y 30 de octubre el programa Invocación. Estrenado el 7 de marzo en el Festival de Jerez, está formado por las obras Invocación bolera y Jauleña, de Rubén Olmo; Eterna Iberia, de Antonio Najarro; y De lo flamenco. Homenaje a Mario Maya. Tras Albacete, girará por Terrassa (Barcelona), Zaragoza, San Petersburgo (Rusia), Pozuelo de Alarcón (Madrid), Águilas (Murcia) y Pamplona, a falta de confirmar otras ciudades.
 
Además, la compañía pública de danza española estrenará esta temporada la obra La Bella Otero, de Rubén Olmo; una nueva coreografía para Capricho español, con música de Rimski-Korsakov; y un programa en torno a Antonio Ruiz Soler con motivo del centenario de su nacimiento.
 
“Por desgracia, Antonio el Bailarín no ha tenido todos los homenajes que él se merece”, cree Rubén Olmo, director del Ballet Nacional de España. “Antonio renovó la forma de bailar y engrandeció aún más la danza española, además de ser el bailarín, coreógrafo y director más completo de la historia. Dominaba todas las disciplinas y creó montajes de folclore, danza estilizada, escuela bolera y flamenco maravillosos. Era un genio y una de las figuras de la danza en España dotadas con un carisma especial. Antonio era único”, añade.
 
El Ballet Nacional de España programa regularmente piezas clave de Antonio Ruiz Soler, especialmente Zapateado de Sarasate, Eritaña o El sombrero de tres picos. Incluso, estrenó en 2016 un Homenaje a Antonio Ruiz Soler, en el que reunía algunas de sus obras más emblemáticas. Lo que distingue al programa que el BNE presentará el 15 de abril en el Teatro de la Maestranza de Sevilla es que incluirá la obra Sonatas, con música del Padre Soler, que no se había vuelto a representar completa desde su estreno en el Teatro Lope de Vega de Sevilla en 1982 y la posterior gira por España y Estados Unidos en 1983. “Quería que esta obra de escuela bolera estuviera en el programa del Centenario, porque refleja muy bien la influencia de la técnica de la danza clásica en el estilo de Antonio; tiene una estructura perfecta, como un ballet clásico”, explica Rubén Olmo.
 
Este programa que el Ballet Nacional de España dedica a uno de los artistas que más han marcado la evolución de la danza española, Antonio el Bailarín, fallecido en 1996, se diferencia también de homenajes anteriores en que ofrece cuatro nuevas piezas inspiradas en su estilo, estética y carácter. Bajo el título Estampas flamencas, Rubén Olmo y Miguel Ángel Corbacho, asistente de dirección y ex bailarín principal del BNE, firman unas coreografías que recorren el flamenco tradicional desde sus orígenes, tanto de vestuario como musicalmente; un repaso del cante, el baile y el toque primigenios que transita por los palos flamencos del zorongo, el martinete, los caracoles y las sevillanas. “Creo que a él le hubiera encantado que haya hecho esta versión de su estilo con tanto cariño y respeto como la que hemos preparado en su centenario”, afirma el director del BNE.
 
También de nueva creación es el solo Leyenda, coreografiado por Carlos Vilán para la composición musical Asturias, de Isaac Albéniz. Rubén Olmo decidió encargar a este bailarín y coreógrafo un nuevo montaje para esta música, habitual en el repertorio de los ballets que dirigió Antonio, por el gran conocimiento que Carlos Vilán posee del estilo del maestro, en cuya compañía fue primer bailarín. Como novedad también, esta coreografía es un solo para bailarina, mientras que en la compañía de Antonio lo interpretaba un bailarín.
 
Completan este programa el solo que Antonio incluía en todas sus representaciones benéficas y que es, sin duda, una de sus piezas más conocidas, el Zapateado de Sarasate; junto a Fantasía galaica, con música de Ernesto Halffter. “El Zapateado era su sello. No podíamos dejar de incluirla. Y Fantasía galaica, basada en el folclore gallego, es una obra redonda, incluso mi preferida”, asegura Rubén Olmo. “Todavía no se ha vuelto a crear una obra así”.
 
En el caso de estas dos coreografías, así como en Sonatas, el montaje será fiel al original, por lo que el equipo del BNE está estudiando el archivo audiovisual existente para acercarse lo más posible a la primera versión de estas obras que dirigió Antonio. Solo adaptará los elementos escenográficos para poder representar juntas estas obras.
 
El Ballet Nacional de España estará acompañado en el estreno del programa Centenario Antonio Ruiz Soler el 15 de abril de 2021 en el Teatro de la Maestranza por la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, dirigida por Manuel Coves.
 
‘La Bella Otero’, un ballet dramático ambientado en la Belle Époque
El segundo estreno del Ballet Nacional de España en 2021 cumple el sueño que tenía Rubén Olmo desde antes de convertirse en coreógrafo. Se trata en una obra argumental que narra la vida de la bailarina y cortesana Carolina Otero, más conocida como La Bella Otero. Que una de las mujeres más famosas de su época (finales del siglo XIX) fuera de un pueblo de Pontevedra es lo que atrajo al director del Ballet Nacional de España cuando conoció la historia de este personaje. Desde el principio, supo que se necesitaba una compañía de ballet de gran tamaño para contar esta historia mediante la danza y estar al frente del BNE le ofreció la oportunidad que llevaba años deseando.
 
Sus cómplices en esta aventura han sido el dramaturgo Gregor Acuña-Pohl, que ha investigado todo lo que se ha escrito sobre La Bella Otero, incluidas sus memorias, y los músicos Manuel Busto, Agustín Diassera, Diego Losada, Paul Vallet, Víctor Márquez, Rubén Díaz y el grupo Rarefolk, que han creado la partitura original para esta obra. “La música relata muy bien la vida de La Bella Otero y su época y es, sobre todo, muy emocional y pasional”, según Rubén Olmo, que ha diseñado un montaje que incluirá diferentes estilos de danza, desde danza estilizada al flamenco, la danza contemporánea y el folclore, para conseguir una fusión que permita contar la historia de La Bella Otero.
 
Tras ser agredida sexualmente en su adolescencia, Carolina Otero huyó de su aldea natal y consiguió, primero en Portugal y después en Nueva York, ganar fama como cantante y bailarina gracias a los sucesivos benefactores y amantes que la hicieron progresar en su carrera hasta llegar a actuar durante muchos años en el Folies Bergère de París. Se relacionó con reyes y príncipes de toda Europa, a los que seducía y abandonaba, llegando a causar el suicido de muchos de ellos. Aunque su verdadera pasión fue el juego, por el que perdió sus joyas y toda su fortuna en el casino de Montecarlo, y pasó los últimos años de su vida sola y arruinada en un pequeño piso en Niza (Francia).
 
En palabras de Rubén Olmo: “Va a ser un espectáculo muy emocional, emotivo y también dramático, porque es la historia de una mujer que se inventa sus orígenes para llegar a lo más alto, pero al final termina sola y olvidada”.
 
Para interpretar al personaje principal, el Ballet Nacional de España ha invitado a Patricia Guerrero, una de las figuras más relevantes del flamenco más vanguardista. Fue bailarina solista del Ballet Flamenco de Andalucía bajo la dirección de Rubén Olmo, aunque ya antes habían trabajado juntos, y actualmente posee su propia compañía. “Es una bailaora que desprende una gran fuerza en escena, un magnetismo muy potente. Por eso escogí a Patricia Guerrero para este personaje; posee lo mismo que hizo grande a La Bella Otero”, explica Rubén Olmo.
 
La maestra repetidora y ex primera bailarina del BNE Maribel Gallardo encarnará a la protagonista cuando está retirada. “Además de bailarina, es una actriz maravillosa. Ha llevado muchísimos personajes a escena y va a hacer un gran trabajo. Los suyos son unos momentos clave en la obra”, añade.
 
El vestuario será otro de los elementos destacados de La Bella Otero, cuyas escenas transcurren en ambientes tan diferentes como un pueblo gallego, el Liceo de Barcelona, el casino de Montecarlo o la corte del zar de Rusia, diseñados por el escenógrafo Eduardo Moreno. La diseñadora Yaiza Pinillos ha realizado un gran trabajo de investigación sobre la historia del vestuario en distintas épocas, para recrear desde los trajes que llevaban los campesinos gallegos hasta el gran espectáculo del Folies Bergère.
 
El Teatro de la Zarzuela de Madrid acogerá el estreno de La Bella Otero el 7 de julio de 2021. La Orquesta de la Comunidad de Madrid, dirigida por Manuel Busto, estará acompañada por Alejandro Cruz, Agustín Diassera, David Chupete, Rarefolk y los músicos flamencos del Ballet Nacional de España.
 
+info – publicat per
danzateatro

27 d’octubre 2020

RBLS FESTIVAL TEATRE JOVE 2020 . 4A EDICIÓ

 


RBLS Festival Teatre Jove presenta una edició condensada pel que fa a la programació artística. Seran dos dies intensos de teatre, una marató d’arts escèniques que juguen amb el llenguatge audiovisual, amb formats innovadors, amb temes valents… Espectacles joves i potents, com sempre, a un preu també jove. Més informació ben aviat!
Carme Tierz, directora i creadora del Festival
 
+ info – publicat per
Dies 30 i 31 octubre de 2020
tantarantana.com

26 d’octubre 2020

EL COMBAT DELS ACTORS NEGRES AL TEATRE CATALÀ

 

 

Denise Duncan estrena una obra sobre racisme i discriminació a la Sala Beckett
 
Algun dia o altre, a la dramaturga i directora Denise Duncan (Costa Rica, 1979) li agradaria poder-se oblidar "del tema". Com a creadora sempre ha aprofitat l'altaveu dels escenaris per denunciar el racisme i la discriminació racial –amb obres com Negrata de merda, que es va veure l'any passat al Tantarantana–, però tard o d'hora Duncan desitjaria poder-los deixar enrere, perquè voldria dir que la situació s'ha normalitzat. De moment la igualtat encara no ha arribat a les cartelleres teatrals i per això Duncan va dedicar la seva residència a la Sala Beckett, l'any passat, a escriure El combat del segle. L'obra, que es pot veure fins al 22 de novembre, és el primer espectacle escrit i dirigit per una dona negra i protagonitzat per un actor negre que es crea i es representa a Catalunya.
 
"Espero que aquest espectacle sigui un primer pas per normalitzar la presència de persones afrodescendents als escenaris", afirma Duncan. El combat del segle el protagonitza el boxejador nord-americà Jack Johnson (encarnat per l'actor Armando Buika, germà de la cantant Concha Buika i del polític Guillem Balboa), que el 1910 es va convertir en el primer campió mundial de pesos pesants negre després de derrotar un contrincant blanc, Jim Jeffries (Àlex Brendemühl). "Amb aquella victòria va desafiar els Estats Units, però després va haver de fugir per una condemna injusta. Va acabar vivint tres anys a Barcelona, era un personatge molt particular", diu Duncan.
 
A partir d'aquella fita històrica, la dramaturga reflexiona sobre "la por de no ser estimats, la necessitat de transcendir i la manera com ens enfrontem als èxits i als fracassos". Tot plegat, amb el racisme de fons i amb moltes ressonàncies a l'actualitat. "Quan vaig arribar a Barcelona fa setze anys només era actriu, però vaig deixar-ho perquè era molt complicat. Ara hi ha més consciència i més papers, però encara costa molt", subratlla Duncan.
 
Guanyar un càsting no pel color de la pell
Més enllà de guanyar presència i visibilitat als escenaris –reivindicada per col·lectius com Tinta Negra–, els intèrprets negres demanen que no se'ls doni feina només pel seu color de pell. "Moltes vegades busquen una actriu negra, així, en general, i s'hi presenten intèrprets que no tenen res a veure les unes amb les altres. La lluita consisteix ara que s'entengui que hi ha particularitats, i que s'esculli d'acord amb aquestes particularitats, perquè voldrà dir que s'ha fet una feina profunda a l'hora de contractar algú negre", demana Duncan.
 
L'escenari ideal, que la dramaturga encara veu molt lluny, és aconseguir que els intèrprets negres puguin fer qualsevol paper, independentment del color de la pell. Veure qualsevol obra de Shakespeare protagonitzada per actors afroamericans no és estrany en països com els Estats Units, però a Catalunya encara no ha passat mai. I no només això, sinó que a finals del 2018 la discriminació racial va ser polèmica perquè un actor blanc interpretava un personatge negre en un espectacle del Teatre Lliure. L'obra estava dirigida per David Selvas, que va declinar el premi Butaca i va entonar un mea culpa per la controvèrsia en el lliurament dels guardons. Aquell episodi va marcar, segons Duncan, un canvi en l'escena teatral. "Hem notat que, de mica en mica, hi comença a haver interès per abordar la qüestió –diu la dramaturga–. Però el millor que ens podria passar és que no fos un tema a tractar".
 
+ info – publicat per
ara.cat

CIRCADA REIVINDICA LA IMPORTANCIA Y LA NECESIDAD DE LA RISA

 


CIRCADA celebrará su decimotercera edición en una insólita cita otoñal, que tendrá lugar del 20 de octubre al 2 de noviembre 2020 y en la que el festival de circo de Sevilla ha logrado mantener casi al 100% el proyecto que estaba previsto para el pasado mes de junio. Treinta y siete artistas y compañías estarán presentes en una programación compuesta por un total de 76 actuaciones, que volverán a desarrollarse casi íntegramente en espacios al aire libre, salvo dos galas que acogerá el Teatro Lope de Vega. El festival, eso sí, ha reducido a tres sus espacios centrales de actuación al aire libre este año: Las Setas, Jardines del Valle y el Patio de la Escuela de Arte Dramático. Se podrá así controlar el aforo, previsto para un máximo de 150 espectadores, y garantizar las medidas higiénicas. Esto conlleva también que para acceder a los recintos será necesario haber adquirido con anterioridad las entradas vía online. Ésta es una de las principales novedades de esta edición: los espectáculos al aire libre en estos tres espacios céntricos tendrán una entrada a precio popular (4€ entrada general y 2€ infantil), gracias a la cual garantizar la trazabilidad de los asistentes, una mejor gestión del flujo de público en aforos mucho más reducidos de lo habitual y una distribución ordenada del espacio. También se ha establecido un protocolo de seguridad con los artistas y el equipo del festival.

 
CIRCADA, que dedica su edición a MES DE DANZA cita otoñal que ya antes de la crisis sanitaria anunció que no se celebraría en este 2020, volverá a contar con una Sección Oficial, que tendrá lugar entre los días 20 y 25 de octubre, y su Sección Panorama, entre el 29 y el 2 de noviembre. Este año participarán en Panorama un total de 9 compañías, que competirán por un primer premio, dotado con 1500€ y por un segundo premio, dotado con 1000€. Ambos incluyen además la programación del espectáculo ganador dentro de la Sección Oficial de 2021. El jurado de Panorama volverá a estar compuesto por un nutrido grupo de más de una treintena de profesionales del sector circense y de las artes escénicas, como el Teatro Circo Price, el Teatro Circo Murcia, el FEX de Granada, el Festival Anfitrión (Andalucía), el Festival Zirkualde (Bilbao), Cirkorama (Málaga), Kaldearte (Vitoria), Circarte (Alcudia) o Circaire (Mallorca), entre otros. Además, dieciséis miembros de este jurado otorgarán premios propios, consistentes en la programación del ganador en sus respectivos festivales.
 
De forma paralela a estas dos secciones, tendrá lugar la programación de CIRCADA en los Barrios, en colaboración con la Delegación de Juventud del Ayuntamiento de Sevilla, y que este año estará presente con diez propuestas en un total de siete distritos de la ciudad: Norte, Sur, San Pablo-Santa Justa, Macarena, Bellavista-La Palmera, Cerro-Amate y Este-Alcosa-Torreblanca. Y también se celebrarán entre el 16 de octubre y el 29 las extensiones en la provincia de Sevilla, que este año llegarán, gracias a la colaboración de sus respectivos Ayuntamientos, a El Viso del Alcor, Lebrija y La Rinconada.
 
SOBRE LA PROGRAMACIÓN
La programación de CIRCADA mantiene la misma filosofía de sus ediciones anteriores. Un circo ecléctico que recoge buena parte del espectro creativo del circo contemporáneo, desde propuestas con fórmulas más clásicas como la de Capitán Maravilla, a lenguajes más arriesgados como el de Alta Gama o Dikothomía, desde el circo más fresco y callejero de Los Shester, hasta el más íntimo y poético de Bowa. Espectáculos que se sustentan principalmente en una técnica espectacular, como la increíble báscula de Trocos Lucos o el minucioso Xampatito Pato a trabajos dramatúrgicos de profundidad como el de Circo Deriva o Nueveuno. Compañías jovencísimas como Locamotiva y artistas consolidados como Joan Catalá. Malabares, acrobacias y movimiento, aéreos, mástil, equilibrios, verticales… CIRCADA también responde a la diversidad de disciplinas del circo.
 
Sin embargo, este año el festival, sin abandonar su propósito de mostrar la enorme y rica realidad del circo contemporáneo, hará hincapié en un ámbito específico del circo: el clown y el humor. Desde CIRCADA se ha reforzado especialmente el perfil más cómico en el programa pensando específicamente en la situación que atraviesa la sociedad actualmente. En ese sentido, desde CIRCADA se ha considerado que, garantizar la risa y el entretenimiento inteligentes, así como la honestidad y la poesía que solo nos pueden ofrecer los payasos, es la mayor contribución que el festival podía ofrecer a la sociedad. Reivindica CIRCADA así la importancia y la necesidad de la risa para la sanación del espíritu y la fortaleza mental en estos duros momentos. También se detiene el festival en unos artistas, los clowns y cómicos, especialmente azotados en estos tiempos, no solo por las dificultades que todos los artistas escénicos tienen para trabajar, sino por las condiciones antinaturales en las que tienen que desenvolverse, con mascarillas o distancias de seguridad que complican sobremanera el feedback, sentir la respuesta del público o las propias dinámicas interactivas de sus espectáculos. Todo un reto para artistas y compañías que además, en muchos casos, han tenido que adaptar partes de sus espectáculos para cumplir con las medidas actuales de seguridad.
 
Esta revisión del clown y el paso del humor a través del circo, eso sí, también recogerá un amplio espectro de registros. Al igual que el resto de la programación, CIRCADA se preocupa por ofrecer calidad, pero también variedad. Así, maestros del clown como Dudú, artista de enorme trayectoria, entre la que destacan colaboraciones con compañías como el Cirque du Soleil, traerá un payaso poético y delicado, centrado en las pequeñas cosas, en la línea de los ganadores de Panorama CIRCADA en 2019 cía Bucraá, que repetirán este año, en esta ocasión dentro de la Sección Oficial. En contraste, podremos disfrutar de un humor eléctrico y directo con Los Shester’s o Capitán Maravilla, así como la compañía sevillana Cía de Ácana, en la que Álvaro Pérez desarrolla la figura de un vigilante de seguridad desbocado y desubicado. El también sevillano Chicharrón apuesta por un clown elaborado y con contenido más orientado a los adultos, mientras que A Saco Producciones orienta su “Crash” a la audiencia infantil. Humor y clown para levantar el ánimo y para todo tipo de público y gustos.
 
Finalmente, también hay que mencionar dentro de la programación el apartado galas. En su edición más atípica, el festival regresa al Teatro Lope de Vega, donde no tenía presencia desde 2011, para ofrecer dos cabarets de corte muy diferente. El 28 de octubre tendrá lugar “Sevilla, Increíble Pero Circo Vol.2”, esperada segunda parte de una gala que, como hiciera en 2019, congregará sobre el escenario a una cuidada selección de artistas locales. Nuevos artistas y nuevos números, todo 100% hecho en Sevilla, que demostrarán el excelente nivel técnico y la salud creativa del tejido circense de la ciudad y que estará presentada por Las Hermanas Gestring. Por otro lado, el sábado 31 de octubre regresa la cita más emblemática para el público del festival: la Gran Gala CIRCADA, que contará en este 2020 con el Capitán Maravilla como maestro de ceremonias y en la que podrán verse técnicas tan diversas como portes acrobáticos, hula hops, antipodismo, malabares o trapecio doble.
 
+ info – publicat per
danzateatro.es

25 d’octubre 2020

DON JOAN DE SERRALLONGA AVUI AL TEATRE MONUMENTAL

 


Sarsuela catalana estrenada l’any 1922 al Teatre Tívoli de Barcelona amb lletra de Víctor Balaguer, música d’Enric Morera i adaptació de Francesc Pujols

 
L'acció se situa en temps de Felip IV, en plena època del bandolerisme català entre els bàndols dels “nyerros” i els “cadells”. Don Joan de Serrallonga, del bàndol dels “nyerros”, va haver d'exiliar-se a França després d’haver matat en Feliu de Torrelles, però va tornar a Barcelona perquè estava enamorat de Joana de Torrelles, cosina de la seva víctima. El Fadrí de Sau capitanejava el bàndol dels “nyerros”. En aquestes lluites es produeixen morts de tots els bàndols, que acaben amb la vida de la protagonista.
 
+ info – publicat per
Diumenge 25 d'octubre / 18 h / Teatre Monumental
22 euros / 20, 18 i 11 euros tarifa reduïda
Organitzen: Foment Mataroní i Direcció de Cultura de l'Ajuntament de Mataró
culturamataro.cat

EL GALLARDO ESPAÑOL (+ COL·LOQUI) AMB EN PEYU

En Peyu s’ha decantat pel camí fàcil aquesta vegada. Per no buscar-se més merders dels que ja té, posa en escena un clàssic de la literatura castellana: El gallardo español de Miguel de Cervantes. Espectacle íntegrament en castellà on l’escenari de l’etern conflicte entre moros i cristians serveix d’excusa per explicar una història d’amor prohibit.

 
Peyu es carrega tot el pes de l’obra a l’esquena i és el mateix actor qui interpreta a tots els personatges: Alimuzel, Don Fernando, la princesa Arlaxa… Salvant les distàncies i per descriure-ho d’una manera gràfica, en Peyu fa a El gallardo español el que feia Lluís Homar a Terra Baixa. Diem “salvant les distàncies” perquè evidentment Terra Baixa no s’assembla gens a El gallardo español.
 
Qui no entengui l’espectacle o estigui encuriosit per aclarir com s’ha gestat tota la posada en escena podrà quedar-se al posterior col·loqui, on en Peyu, molt amablement, contestarà les preguntes del públic.
 
+ info – publicat per
Diumenge, 25 Octubre
19:00
Teatre Principal
17€ (Consulta descomptes)
1h. 30 min.

https://teatreprincipal.cat/

TEMPORADA ALTA MANTINDRÀ ELS ESPECTACLES ''PASSI EL QUE PASSI''

 


El director del festival diu que només suspendran les funcions "si tanquen els teatres"

El festival Temporada Alta mantindrà tots els espectacles que té programats "passi el que passi" i encara que es decreti el toc de queda. El seu director, Salvador Sunyer, ho ha assegurat aquest divendres en la roda de premsa de presentació de l'obra 'Una galaxia de luciérnagas'.
Sunyer ha assenyalat que, si cal, adaptaran l'horari i es començarà abans, però que en cap cas suspendran les funcions programades. "Quan sapiguem el toc de queda ens adaptarem. Si ho hem d'avançar dues hores ho farem, si hem de reduir l'aforament al 30%, el reduirem", ha remarcat Sunyer.
 
+info – publicat per
gerio.cat

24 d’octubre 2020

ACORAR DE TONI GOMILA.

 

Una autèntica fita teatral, un dels monòlegs més aplaudits i premiats dels últims anys a l'escena de parla catalana. Partint de la metàfora de les matances del porc i de la sobrassada blanca, Toni Gomila ofereix una trista però alhora irònica radiografia d'un món que s'acaba, el de la pagesia mallorquina.
 
Premi Serra D'Or 2013 al Millor Text de Teatre en Català.
Premis al Millor Espectacle, Millor Actor, Millor Direcció i Millor Text als Premis ATAPIB 2012.
Seleccionat com un dels 10 Millors Espectacles de 2012 a Barcelona pel Diari ARA.
Premis al Millor Espectacle, Millor Actor i Millor Direcció als Premis ATAPIB 2011.
Text i interpretació: Toni Gomila
Direcció: Rafel Duran
Ajudant de direcció: Antònia Jaume
Espai escènic i vestuari: Rafel Lladó
Il·luminació i so: Rafel Febrer
Pintura tèxtil: Pere Terrassa
Màscara: Margalida Munar
Veus en off: Antònia Jaume i Miquel Torrens
 
+ info - publicat per
Dissabte 24
20:30 hores
La Sala d'Argentona
60 minuts
10 € (taquilla); 7,5 € (anticipada); 6 € (abonament)
argentona.cat


UNA DIVERTIDA COMÈDIA ROMÀNTICA AMB FANTASMES

 


Guillem Clua torna a l’èxit de Smiley amb dos magnífics Ramon Pujol i Albert Triola

 
 
Guillem Clua busca repetir l’èxit de la comèdia romàntica Smiley amb una continuació que revisa les circumstàncies vitals dels dos protagonistes sis anys després... que l’amor s’acabés. Com a la seva predecessora, la segona entrega comença amb una trucada de telèfon. En aquest cas és el Bruno (Albert Triola) qui parla amb el seu promès, amb qui es casarà d’aquí uns dies, quan topa per causalitat amb l’Àlex (Ramon Pujol). Entenc que l’èxit de Smiley en bona part va tenir a veure amb l’habilitat de Clua per explicar una història d’amor homosexual perfectament extrapolable a la d’una parella heterosexual, deixant, doncs, ben clar que del que parla és de les relacions de parella, que al capdavall segueixen paràmetres força semblants sigui quina sigui l'orientació sexual –tant pel que fa a l’amor com al desamor.
 
A Smiley. Després de l’amor seguim en aquesta tessitura. La trobada del Bruno i l’Àlex sembla revifar el caliu d’aquell amor que van deixar escapar ves a saber per què i qüestiona la relació del Bruno amb el seu promès, el Raül. Tornem a una història romàntica que, com a Smiley, transcorre entre diàlegs picats, monòlegs explicatius, indicacions cap al públic (alguna de prescindible, perquè els heteros no són tontos), flashbacks, força referències cinematogràfiques i, en aquest cas, amb la presència de dos genuïns fantasmes de llençol blanc que fan pujar força graus la comicitat de la comèdia.
 
Brillen l’estructura, el ritme i els gags, és a dir, tot el joc teatral, així com l’entregada i magnífica interpretació dels actors, amb un Albert Triola desencadenat que busca i troba el riure un cop rere un altre i un Ramon Pujol que posa tendresa i ingenuïtat a la comèdia. Diria, però, que el menys assolit és el vessant sentimental del text, amb un final amable que deixa oberta la porta a la tercera entrega. Clua volia fer teatre popular. I ho aconsegueix.
 
+ info – publicat per
Santi Fondevila
ara.cat

23 d’octubre 2020

VIEJO AMIGO CICERÓN

 


Un viatge fascinant per la figura del cèlebre orador romà sota la direcció de Mario Gas i amb Josep Maria Pou de protagonista.
Una obra centrada en la figura de Marc Tul·li Ciceró que personifica la integritat moral de qui manté la coherència de les seves conviccions polítiques en les circumstàncies més adverses.
Ciceró se’ns presenta com un polític excepcional en un món de mesquines ambicions personals, deslleialtats i petits tripijocs tan propis de la vida pública des d’aleshores.
 
D’Ernesto Caballero
Direcció: Mario Gas
Amb: Josep Maria Pou, Alejandro Bordanove i Maria Cirici
Una producció del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida i el Teatre Romea
 
+ info – publicat per
Divendres 23 d'octubre / 20.30 h / Teatre Monumental
28 euros platea / 26 euros amfiteatre
1 hora i 30 minuts
culturamataro.cat

ARRIBA UNA NOVA EDICIÓ DEL MERCAT DEL FILM A MATARÓ

 

 

El col·lectiu Hotel Elèctric i el M|A|C organitzen conjuntament la jornada de l’audiovisual local, el Mercat del Film, per mostrar i fer valdre la producció audiovisual mataronina, amb la projecció d’obres de creadors locals en diversos formats: curtmetratges, documentals, videoclips, espots, animacions i videocreacions
 
+ info – publicat per
Divendres 23, dissabte 24 i diumenge 25
Can Gassol. Centre de Creació d'Arts Escèniques de Mataró
mercatdelfilm

CULTURA SEGURA AL MARESME

 

El sector cultural ha patit de prop les conseqüències de la Covid-19. Els cinemes, la música en viu i els teatres han apujat el teló progressivament i amb aforament limitat. Entre principis de març i finals de setembre s’han cancel·lat més de 10 mil esdeveniments només de música en directe, segons l’Acadèmia Catalana de la Música.
 
La campanya “La cultura és segura” va servir perquè es reconegués com a bé essencial i pogués seguir amb la seva activitat. Arran de la Covid-19, els equipaments culturals han hagut d’establir un protocol estricte basat sobretot en la distància de seguretat interpersonal, evitar les aglomeracions i l’obligació de la mascareta.
 
Tot i això, la situació és crítica i per aquest motiu han sorgit moviments com Alerta Roja, nascut de la “necessitat de donar visibilitat a la vulnerabilitat i el desemparament del sector davant la situació actual”. Un clam comú amb altres països que s’organitzen sota el lema #AlertaRoja #WeMakeEvents, amb l’objectiu “d’instar a les administracions públiques a prendre mesures urgents per garantir la supervivència del sector”.
 
La cultura està ben viva al Maresme; malgrat que la incertesa truqui a la porta, els principals espais culturals de la comarca han presentat nova programació pel darrer trimestre de 2020. Hi ha espectacles per a tots els públics: música en directe, circ, teatre i tertúlies… repassem la cartellera d’algunes de les sales més icòniques per aquesta tardor.
 
LA SALA. Argentona
L’edifici històric de la Sala d’Argentona acull Eh man hé, la mecánica del alma, un espectacle de circ guardonat amb el Premi Drac d’Or a la Millor Interpretació a la Fira de Titelles de Lleida del 2019. En el mateix camp s’hi inclou Jaleiu, la continuació del projecte Morabunta que el mateix teatre va estrenar ara fa 7 anys. En l’obra hi intervenen músics i Guillem Albà com a clown, amb una gran capacitat d’improvisació per fer participar el públic.
 
La música en directe es fa present de dues maneres: per una banda el jazz puja a l’escenari amb Identities, el nou àlbum del grup Martín Díaz Quintet. Per l’altra, Concerto a tempo d’umore aproxima còmicament la música clàssica.
 
En teatre, destaca Acorar, un monòleg dels més aplaudits i premiats de l’escena de parla catalana interpretat per Toni Gomila. No obstant, la Xarxa d’Argentona representa The postman, El pitjor viatge del món i Laika.
 
ESPAI L’AMISTAT. Premià de Mar
L’Espai l’Amistat acull dues obres de teatre; La diferencia inexistente, que se centra en la paternitat i les noves famílies; i Alguns dies d’ahir, de Jordi Casanovas. En la darrera obra es recorden els fets polítics del setembre i l’octubre del 2017 a través de la història d’una família.
 
La programació del teatre es completa amb música en directe i cinema dedicat a les dones, amb el recital de poesia  Amb veu de dona i la projecció de Criadas y Señoras i d’Una Cuestión de género, per homenatjar a Ruth Bader Ginsburg, jutgessa de la Cort Suprema dels Estats Units.
 
TEATRE MONUMENTAL. Mataró
El Monumental es reactiva amb Màgia, rialles i jo, un espectacle d’il·lusionisme reprogramat a causa de la pandèmia; com també Viejo Amigo Cicerón, que suposa un viatge a la figura del cèlebre orador romà, presentat com a un polític excepcional.
 
Així mateix, amb motiu del 25è aniversari de la fi oficial de la guerra de Bòsnia, arriba al teatre Encara hi ha algú al bosc, una obra d’Anna Maria Ricart basada en experiències de supervivents del conflicte per fer d’altaveu de les injustícies viscudes.
 
A més, Àlex Rigola s’endinsa de nou a l’univers d’Anton Txékhov amb La Gavina, que convida a reflexionar sobre la pèrdua de direcció davant una realitat que arrossega cap als esdeveniments. Finalment, en dansa arriba The Mountain, the Truth & the Paradise, un solo per investigar sobre els interessos artístics presents.
 
LA MASSA. Vilassar de Dalt
La Massa presenta un cartell en el qual destaca el monòleg Ara més!, de Pep Plaza. Tanmateix, aposta pel teatre familiar amb la representació del clàssic Polzet i amb Do not disturb, l’espectacle de circ centrat en una fàbrica de principis del s. XX.
 
Pel que fa a la dansa, destaca l’arribada de l’obra Get No, de la companyia La Quebrá, una peça sobre la satisfacció i els avions que va ser finalista al Premi Dansa IT 2018.
 
A més, el tradicional concert benèfic organitzat per l’Associació Vilassar de Dalt contra el Càncer portarà als escenaris a Joan Chamorro Sant Andreu Jazz Reunion, una banda formada per joves que celebrarà el seu 15è aniversari el 2021.
 
ESPAI ARTS ESCÈNIQUES CASAL D’ALELLA. Alella
L’Espai d’Arts Escèniques aposta pel talent local a tres bandes. En el camp teatral ho fa amb la representació de Puertas abiertas, que significa el debut com a dramaturga d’Emma Riverola. A més, presenta It happens, un espectacle de circ de l’alellenca Júlia Campistany sorgit de la residència artística que l’autora va realitzar al mateix Espai d’Arts el juliol del 2019. Finalment, en el terreny musical compta amb l’actuació de la pianista japonesa Hisako Hiseki, resident a la localitat, que presenta Ensueño a piano y luz.
 
La programació es complementa amb les tertúlies de Can Lleonart, traslladades a l’Espai a causa de les mesures sanitàries. Així doncs, es dedica un dijous de cada mes per reflexionar amb profunditat sobre temes actuals amb personatges mediàtics, destacant-ne la visita de la periodista Beatriz Talegón.
 
+ info – publicat per
Text: Gemma Ponce89
tribunamaresme.com

TEATRE I DANSA PER A PÚBLIC FAMILIAR, AQUEST CAP DE SETMANA AL CIRVIANUM

Doble proposta aquest cap de setmana al Teatre Cirvianum, amb 'Ambre', teatre d'una companyia osonenca, divendres; i 'Desgel', un espectacle familiar de dansa, diumenge.
 
Per començar, divendres a les 9 del vespre, es posarà en escena l'obra 'Ambre' de Cosmogonia Teatre. En aquest muntatge, original del dramaturg Josep Maria Diéguez, que també n'és el director, es planteja la controvèrsia dels conflictes personals i familiars per motius polítics. I de les informacions que circulen sobre suspensions a Catalunya d'àpats de família per evitar discusions per discrepàncies polítiques, especialment en els darrers tres anys, arran d'una societat fraccionada en dues meitats.
 
'Ambre' forma part de la iniciativa Teatres d'Osona, que impulsen l’Auditori Teatre de Calldetenes, el teatre L’Atlàntida de Vic i el teatre Cirvianum, amb l'objectiu de la promoció i difusió de programacions professionals estables d’arts escèniques i de la creació escènica a Osona.
 
D'altra banda, diumenge a les 6 de la tarda, la companyia valenciana La Coja Dansa presentarà l'espectacle de dansa, per a públic familiar, 'Desgel', amb direcció de Tatiana Clavel i coreografia d'Olga Clavel i Santi de la Fuente.
 
'Desgel' parla de com l’ésser humà provoca, de vegades sense voler, canvis molt greus per l’ecosistema i els seus habitants. La Gran Ciutat de la Costa és la metàfora de totes les ciutats del món on la contaminació i l’emissió de CO2 provoquen l’escalfament global. Al Pol Nord encara viuen dins d’un ecosistema verge, però les conseqüències de l’escalfament comencen a arribar. La Xica Esquimal pretén ser el conjunt de totes aquestes persones que volen respectar l’entorn natural i lluiten per tal d’aconseguir-ho.
 
+ info – publicat per
ajtorello.cat

PASTORETS A LA CORDA FLUIXA PER LA COVID-19

En alguns municipis, les entitats o els ajuntaments ja han decidit suspendre les representacions. En d’altres, s’està a l’espera de com evol...