31 de desembre 2011

‘Els Pastorets’ tornen a Terrassa per Nadal


El Social i el Casal de Sant Pere interpreten de nou la famosa obra teatral nadalenca.

La representació teatral d’Els Pastorets’ és una tradició arreu de Catalunya i a la nostra ciutat per Nadal, i enguany no serà diferent. Els grups teatrals del Centre el Social i el Casal de Sant Pere porten l’obra de nou als escenaris terrassencs i apropen aquesta emocionant aventura a grans i petits.

El Social representa la seva versió reduïda del text de Josep Maria Folch i Torres per primer cop al Teatre Principal de Terrassa, a diferència dels últims cinc anys, que ho havia fet a l’auditori petit del Centre Cultural Unnim. El grup realitzarà un total de cinc funcions, menys que els últims anys, degut a la major capacitat del Teatre Principal en termes d’aforament. En declaracions a Ègar.cat, el director de l’obra, Joan Salvador, ha dit que ‘és un orgull representar l’obra al Teatre Principal’, i ha destacat els avantatges acústics i visuals d’un teatre de la categoria del Principal. Finalment, Salvador ha resumit el canvi d’escenari com quelcom molt positiu pel grup i pel públic.

Per la seva part, el Casal de Sant Pere seguirà representant l’adaptació del terrassenc Francesc Izquierdo del clàssic nadalenc, coneguda com ‘Els Pastorets: Ganàpia i Cigronet’. La representació es realitzarà un any més a la Sala Crespí, al barri de Sant Pere, i té una durada de tans sols una hora i mitja, inferior a la durada del text original.

publicat per
Marc Cerrudo Boada
http://www.egar.cat
27 de desembre de 2011

El Riera se abre a los aficionados



Villaviciosa acogerá en marzo el primer Festival Nacional de Teatro Amateur, en el que participarán cuatro compañías

El equipo de gobierno del Ayuntamiento de Villaviciosa quiere potenciar el renovado Teatro Riera. A las numerosas iniciativas culturales y sociales promovidas desde las diferentes concejalías, se suma ahora la creación del I Festival Nacional de Teatro Aficionado.
El alcalde, José Manuel Felgueres, y el edil de Cultura, Juan Ramón González, presentaron ayer la novedosa iniciativa en el concejo. «Nuestra intención es impulsar la oferta de artes escénicas del Teatro Riera el año que viene. Queremos acoger a los grupos de teatro amateur más importantes de España», explicó el regidor.
El festival se llevará a cabo en marzo, pero las bases, aprobadas ayer en la Comisión de Gobierno, ya están disponibles en la página web municipal para que las compañías interesadas se inscriban. El plazo para presentar el espectáculo, en formato dvd o mediante enlace web, es de dos meses. «Creemos que el festival aportará un gran atractivo a la programación general de teatro que se ofrece en el Riera y que, además, traerá gente a Villaviciosa en un mes en el que no solemos tener muchos visitantes», puntualizó Felgueres.
Por su parte, el concejal de Cultura, Juan Ramón González, explicó que la selección de los grupos participantes se hará a través de un comité, presidido por el alcalde y compuesto por personas de reconocida competencia en el ámbito de las artes escénicas y la gestión cultural. «Serán seleccionados cuatro grupos que actuarán durante los fines de semana de marzo y a cada uno le corresponderá una asignación económica de 1.100 euros para cubrir los gastos», comentó. El concejal añadió que «la intención del festival será la de reflejar la pluralidad de la creación teatral amateur, tanto en géneros como en contenidos o estilos».
Aseguró, además, que la selección de compañías atenderá a criterios de adecuación al espacio escénico y calidad artística, así como la originalidad de la propuesta, la dramaturgia, la interpretación y los recursos escénicos.
Por otro lado, el alcalde también aprovechó para destacar la actividad de los grupos Maliayo Teatro y Teatro Contraste. «Es muy importante su apoyo porque aportan experiencia sobre la organización y funcionamiento de los festivales», señaló. Ambos grupos cuentan en su palmarés con numerosos triunfos en certámenes de este tipo.

publicat per
foto : José Manuel Felgueres y Juan Ramón González, ayer, durante la presentación del festival. :: L. I. A.
Lidia Is
http://www.elcomercio.es
10desembre de 2011

30 de desembre 2011

Àngels i Dimonis omplen els teatres de Catalunya




Més de 40 espectacles seran representats durant aquestes festes (Foto: Coordinadora de Pastorets de Catalunya)
La Coordinadora de Pastorets de Catalunya agrupa 42 espectacles que mouran 5.000 participants i 60.000 espectadors.
Aquests dies, molts teatres de Catalunya s’obriran i s’ompliran de milers d’actors i espectadors per donar vida a les representacions de l’espectacle nadalenc dels Pastorets, una de les manifestacions tradicionals més genuïnes del nostre país.

Durant aquesta setmana han començat representacions almenys a 5 poblacions integrats a la Coordinadora. El proper cap de setmana del 24 i 25 de desembre, coincident amb les diades de Nadal i Sant Esteve, seguiran la gran majoria d’espectacles. Molts es perllongaran fins a mitjan gener. Alguns d’ells mantindran calendari durant la resta de gener i primers de febrer.

A partir de diferents textos i guions, però amb una mateixa il•lusió col•lectiva: utilitzar el teatre per a presentar la historia universal del Nadal, mantenint una tradició de segles i convertint-la en una festa ritual que aplega a petits i grans, a gent de tota creença i procedència i que, majoritàriament conserva una gran vitalitat.

42 espectacles integrats a la Coordinadora de Pastorets de Catalunya
42 espectacles de Pastorets són els que integren la Coordinadora de Pastorets de Catalunya, un entitat que va constituir-se al 2006 amb l’objectiu d’esdevenir un fòrum de relació entre els grups i un motor per a la valoració i difusió com a referent cultural. Unes altres finalitats de la Coordinadora són fer de pont de connexió amb l’entorn i els nous canals de difusió, i convertir-se en eina d’intercanvi i de formació.

Aquests 42 espectacles es distribueixen territorialment en una vintena de comarques que abracen tot el territori de Catalunya: del Ripollès al Barcelonès i del Montsià al Baix Empordà. En total oferiran prop de 200 representacions i mouran aproximadament 5.000 participants entre actors i actrius, cantaires, dansaires, musics, tramoies, tècnics i organitzadors. Es compta que per aquests espectacles de la Coordinadora de Pastorets de Catalunya hi passaran cap a 60.000 espectadors.

Aquest Nadal de 2011, la Coordinadora de Pastorets de Catalunya ha promogut la campanya Pastorets Solidaris amb l’objectiu que els teatres de Pastorets siguin un punt de recollida d’aliments destinats a redistribuir a famílies amb dificultats, en coordinació amb les diferents organitzacions de la fundació del Banc dels Aliments, que han sorgit arreu del territori.

La Coordinadora de Pastorets de Catalunya té editat un opuscle on es difon un recull gràfic dels 42 espectacles integrats a la Coordinadora i un fulletó amb indicacions informatives de textos representats, dates, hores, llocs i altres informacions d’interès.

En el pròleg d’aquest llibret, de 52 pàgines i editat a tot color, el president de la Coordinadora Josep M. de Ramon vincula la permanència de la tradició d’Els Pastorets al tarannà del país: “La història d’un país que s’aplega per compartir les coses senzilles, però que s’esforça en tirar endavant les seves il•lusions i grans reptes per més difícils que semblin, malgrat tots els aires que puguin bufar en contra”. Aquesta és la primera vegada que s’edita una publicació d’aquest tipus a Catalunya.

Els Pastorets en el decurs de la seva història han estat i son un viver d’associacionisme, de formació en el lleure, d’integració i de convivència de la gent d’aquest país, esdevenint una escola de teatre i un focus de civisme i de ciutadania, convertint-se moltes vegades en ensenya i signe d’identitat del lloc on es representen.

publicat per
http://www.ensdecomunicacio.cat
27 de desembre de 2011

La companyia mataronina Cronopis adapta Shakespeare al circ al Monumental



El teatre acull la representació de l'obra 'La Tempesta' aquest divendres, en dues sessions

Cronopis és una associació cultural de les arts del circ radicada a Mataró. Ja porten força anys de feina, però encaro no han estrenat un espectacle propi. Finalment ho podran fer aquest divendres, dia 30 de desembre, al teatre Monumental. Es tracta de La Tempesta, el clàssic de Shakespeare, en versió circ. Un espectacle que parla de les relacions humanes, la poesia, la força, la màgia, el perill i l’amor, temes clàssics del dramaturg més important de tots els temps.

A La Tempesta, Shakespeare tracta qüestions com les relacions familiars, la mitologia i el poder sobrenatural. L’adaptació en versió circ també ha anat a càrrec de la clown Alba Sarraute, que forma part de la companyia. El procés creatiu ha permès que tots els intèrprets de l’obra, companys habituals d’entrenament i del col lectiu, visquin una nova experiència conjunta. La majoria d’ells ja compten amb trajectòria i formen part de companyies professionals (Cia. Alba Sarraute, Volaquivol, Circo Delicia, Cia.Trifaldó, Cia. Les Volades). La producció que s’estrena és el fruit de tres mesos de treball amb el suport de l’ajuda rebuda del CoNCA i amb la col laboració de l’IMAC.

Premi Zirkòlika
Cronopis acaba de rebre el Premi Zirkòlika de Circ de Catalunya 2011 a Millor Iniciativa per la Projecció del Circ. El col lectiu està dedicat a la formació, dignificació i professionalització de les arts circenses des de fa més de cinc anys. Ha gestionat l’espai de creació i organització de cursos, tallers i cabarets que es realitzen a l’espai municipal ubicat a la nau Can Fàbregas. Ara Cronopis fa un pas més endinsant-se en l’estrena d’un espectacle propi.

Divendres, dia 30. A les 6 de la tarda i a les 10 de la nit, al teatre Monumental

publicat per
http://ganyet.blogspot.com
30 de desembre de 2011

La tempesta : Cronopis estrena al Teatre Monumental un circ d’hivern




En dues sessions faran una revisió del clàssic de Shakespeare
divendres 30 de desembre a les 18 i 22 hores


Aquest Nadal la màgia del nou circ contemporani s’apropa al Teatre Monumental gràcies a Cronopis. Aquesta associació cultural de les arts del circ mataronina estrenarà un espectacle tribut al teatre clàssic oferint una nova versió de La tempesta, de William Shakespeare. Un text ideal per parlar de les relacions humanes, de la poesia, la força, la màgia, el perill o l’amor mitjançant diferents tècniques de circ com els malabars aeris, els equilibris i música en directe.

El desterrament de Pròsper, Duc de Milà, i la seva filla Miranda a una illa per part del seu germà Antoni farà que Pròsper entri en contacte amb l’esperit d’Ariel per iniciar la seva venjança. L’obra parla de la supèrbia i la rancúnia, però també de la reconciliació i l’amor, permetent que Miranda es casi amb Ferran, fill del rei de Nàpols.

L'Associació Cultural de les Arts del Circ de Mataró Cronopis acaba de rebre un premi de reconeixement a la tasca de suport, creació i difusió del circ de la revista de Zirkólika. Dues companyies membres de Cronopis Teatre Modern i Trifaldó també han guanyat Premis Zirkónika.

Fitxa artística
Direcció i adaptació: Alba Sarraute
Intèrprets: Ferriol Barbena, Eli Coll, Ferran Gómez, Jordi Mas, Marina Montserrat, Marta Moran, Berta Sala i Dani Tomàs
Música: Roc Sala
Coreografia: Maria Garriga
Tècnic de circ i rigging: Dani Tomàs
Disseny gràfic: Marina Montserrat
Disseny de llums: Escènica Integral
Tècnic de so i llums: Escènica Integral
Producció executiva: Jordina Blanch i Eli Coll
Comunicació: Jordina Blanch
Producció: Cronopis

Durada aproximada: 1 hora sense pausa

Venda d'entrades
Preu: 10 € adults/ 5 € infants (menors de 12 anys)
20% de descompte als socis de Cronopis i de l'APCC

Punts de venda: a les oficines de l'IMAC (carrer de Sant Josep, 9) de dilluns a divendres de 9 a 14 h i de dimecres a divendres de 18 a 20 h.
Telentrada de Catalunya Caixa 902101212 (24 hores) i a totes les oficines de Catalunya Caixa.

PUBLICAT PER
WWW.MATARO.CAT
24 DE DESEMBRE DE 2011

El gran musical 'Sonrisas y lágrimas', en Valladolid




La famosa y conocida familia Von Trapp recalará en el teatro Calderón de Valladolid que acogerá del 15 al 21 de febrero de 2012 el gran espectáculo musical 'Sonrisas y lágrimas', una super producción dirigida por Jaime Azpilicueta que llega por primera vez a España con un montaje que incluye 140 trajes, 22 cambios de escenario y setenta artistas.
La concejal de Cultura, Mercedes Cantalapiedra; el director artístico del Calderón, José María Viteri, y los productores de Vertigo Tours y Drive Entertainment, Gonzalo Pérez y Marcos Cámara, han presentado este martes este espectáculo que hasta ahora no se había producido jamás en España por las dificultades "técnicas" que conlleva la gran variedad de escenarios y la implicación de niños.
De hecho, Vertigo Tours y Drive Entertainment llevan trabajando tres años en el montaje de un espectáculo que actualmente se representa en todo el mundo y que está considerado como uno de los "musicales clásicos e históricos" junto a 'West Side Story', 'Los Miserables', y 'El fantasma de la Ópera', según ha explicado Marcos Cámara, quien ha precisado que son obras que se llevan representando "de forma ininterrumpida" durante 30, 40 y 50 años.
'Sonrisas y lágrimas' está considerado como el musical "más popular de la historia" que se estrenó por primera vez en Broadway en 1959 y desde entonces no se ha dejado de representar en todo el mundo, lo que ha permitido que haya sido visto por 45 millones de espectadores, recibido 6 premios Tonys, cinco Oscars y dos Globos de Oro.

publicat per
http://www.europapress.es/castilla-y-leon
13 de desembre de 2011

29 de desembre 2011

ELS PASTORETS



Un año más no falta una de las tradiciones más tradicionales y se representará el clásico familiar por antonomasia de estas fechas. En el Treatre de Sant Miquel en Ciudadela disfrutaremos de la obra teatral Els pastorets de Sant Miquel bajo la dirección de Mari Genestar.

Viernes 23 de diciembre a las 20.30 h
Lunes 26 de diciembre a las 19.00 h
Viernes 30 de diciembre a las 20.30 h

Se trata de una representación teatral típica de las fiestas navideñas en muchos y muchos lugares de Catalunya y habla catalana. Navidad y traición aquí no se entienden sin esta especie de argumento cristiano sobre el nacimiento del Mesías, de hecho una auténtica lucha entre el bien y el mal, ángeles y demonios de estar por casa y otras historias como efectos colaterales y demás diálogos platónicos de unos pastores que fueron los primeros en intuir que esa noche del 25 de diciembre sería memorable, por así decirlo. La obra de teatro proviene en el fondo de algún drama religioso del medievo. L'officium pastorum (adoración de los pastorcillos) es el punto de partida de antiguas celebraciones en las que los fieles representaban durante Navidad en las iglesias de turno la celebración de la Misa del Gallo. Por norma general, cada representación es a cargo del grup de teatro amateur del pueblo, en la parroquia o en el centro social de la comarca.

publicat per
Xavi Sastre
http://www.bravomenorca.com
27 de desembre de 2011

El Calderón programará 'Sonrisas y lágrimas' durante el Carnaval



El musical más caro de la historia en España se estrena este fin de año y Valladolid será una de sus primeras citas.

Hay una cierta huida hacia adelante en el género de los musicales. Mientras el resto de las artes escénicas se enrocan, como un caracol temeroso, en la 'concha' de los espectáculos de pequeño formato con costes y cachés asumibles, el musical tira la casa por la ventana y arriesga ingentes cantidades de euros en el 'no va más' de la producción. «Es el público el que manda», aseguran Marcos Cámara y Gonzalo Pérez, responsables de las productoras Drive Entertainment y Vértigo que se han asociado para producir la primera versión española de la historia de 'Sonrisas y Lágrimas'.

Tras ellos hay una experiencia probada con espectáculos como 'Mamma Mia', '40 El Musical', 'Hoy no me puedo levantar' y, más recientemente 'Más de 100 Mentiras' (sobre la obra de Sabina). Ahora han unido sus fuerzas para que que vuelva a vivirse en España el emotivo mundo que encarnó en el cine la voz y el rostro de Julie Andrews). 'Sonrisas y lágrimas' ha necesitado tres años de trabajo de un amplio equipo para que vea la luz en los próximos meses. Se estrenará en Tenerife en los días de fin de año y arranque del 2012 y llegará a Valladolid, en su presentación en Castilla y León, entre el 15 y el 21 de febrero coincidiendo con el próximo carnaval. A pesar de que aún faltan dos meses, las entradas ya están a la venta, con precios que oscilan entre los 25 y 50 euros.

La obra que escribieron Rodgers y Hammerstein basada en 'The Story of te Trapp Family Singers' figura entre los cuatro grandes de la historia de los musicales junto a 'West Side Story', El fantasma de la Ópera' y 'Los miserables'. Lo contemplan cinco Oscar, seis premios Tony y un par de Globos de Oro. Y, si revisamos, la cartelera musical del planeta, podrían rastrearse hoy mismo funciones en medio mundo.

Menos en España

Sin embargo, nadie se había atrevido a hacerlo hasta ahora en España. «Se veía como un musical edulcorado y ñoño», reconocía ayer el producto ejecutivo de Vértigo, Gonzalo Pérez, en la presentación del espectáculo. Pero además, a los profesionales del sector les producía temor el gigantismo necesario para levantar este proyecto.

Porque los números de esta 'Sonrisas y lágrimas' española marean. Seis trailers para llevar el material, más de cien profesionales, 22 cambios de escenario, 140 trajes en escena, diez músicos tocando en directo... Total, el proyecto más caro de los musicales producidos en España, con casi cuatro millones de inversión para un montaje que contará en su elenco con la vallisoletana Loreto Valverde, que hará el papel de la Baronesa. Ella y el resto del elenco, incluida una mimetizada con Julie Andrews Silvia Luchetti en el papel de María, estarán a las órdenes del más veterano y solvente en la materia: Jaime Azpilicueta. «No puedes engañar al público, ni al mercado, ni siquiera tirar de 'fondo de armario'. Por eso hemos elegido a los mejores de todos los grandes musicales anteriores hechos en España», resumió Marcos Cámara, de Drive Entertainment.

'Sonrisas y lagrimas' vivirá además un proceso a la inversa de lo que es habitual. Primero recorrerá algunos de los grandes teatros de provincias para finalizar instalándose en la Gran Vía de Madrid para hacer temporada capitalina. «De esta forma garantizamos a todas las ciudades a las que vamos que se van a encontrar con lo mejor del proyecto, no con un sucedáneo de gira», recordó Gonzalo Pérez. El gerente del Calderón, José María Viteri, explicó que se eligieron los carnavales porque «hay más tiempo libre para ver este espectáculo que parece para niños pero estará lleno de mayores».

Los datos

Fechas y horas. 15 y 16 de febrero de 2012 (20:30 h.); 17 y 18 (18 y 22 h.) y 19, 20 y 21 (19 h.).
Precios. De 25 a 50 €.
Taquillas: martes a viernes (10 a 14 y 17 a 20 h.). Días de función (17 h.).
En Internet: www.tcalderon.com/www.mgticket.com

PUBLICAT PER
FOTO : Los productores Marcos Cámara y Gonzalo Pérez. :: R. Otazo
ANTONIO CORBILLÓN
http://ocio.elnortedecastilla.es
14 DE DESEMBRE DE 2011

28 de desembre 2011

Els Pastorets de Mataró



Del 26 de desembre de 2011 al 5 de febrer de 2012
Mataró (Maresme)

Els Pastorets de Mataró es representen des de 1916.
Mataró celebra cada Nadal la representació dels tradicionals Pastorets més famosa de Catalunya. Són els més antics –es representen des de 1916–, els que escenifiquen més funcions –deu per temporada– i els que acullen més públic. A més, presenten alguns distintius de qualitat com la música en directe dels mestres Enric Torra, Felip Vilaró, Miquel Ferrer i Joan Fargas; i el guió original de L’Estel de Natzaret del dramaturg Ramon Pàmies.

Aquest espectacle musical va ser declarat Patrimoni Cultural de la Ciutat de Mataró el 1981, en reconeixement a la seva singularitat, als valors culturals i tradicionals i al rigor i fidelitat als textos originals en la seva execució. Aquesta temporada podreu veure Els Pastorets de Mataró, sota direcció de Josep Rodri i amb música a càrrec de Jordi Lluch, en una de les deu sessions programades entre el 26 de desembre i el 5 de febrer a la Sala Cabanyes.
Preu: 15€
Més informació: Web de la Sala Cabanyes
Les dades del mapa són ©2011 - Condicions d'ús
Sala Cabanyes
La Riera, 110-120
08302 Mataró (Maresme)
93 790 85 02
salacabanyes@gmail.com

publicat per
http://www.sapiens.cat
27 de desembre de 2011

Comediants juega con la muerte en ‘Persèfone’



El grupo teatral celebra su 40 aniversario con esta obra

“Señoras y señores, bienvenidos al circo de la muerte y a la fiesta de la vida”. La frase es del chef de piste de Comediants, su director Joan Font. Y resume muy bien lo que es el tono, el espíritu y el propósito de la última creación del grupo, Persèfone, con la que regresan a Barcelona mañana jueves, a su casa, que siempre lo ha sido, del Teatre Lliure (Montjuïc, hasta el 8 de enero). Ahí pasarán las Navidades con este espectáculo centrado en la muerte que no parecería casar muy bien con las fechas, o si se piensa sí: solsticio, final de año, esa melancolía que se apodera de nosotros con las celebraciones y los recuerdos...

Persèfone, un musical inspirado en las varietés, aborda el tema universal de la muerte al estilo de los Comediants, es decir, en plan lúdico, con mucha vitalidad, fiesta, música, poesía, sentimiento y bajo la superficie una investigación teatral y antropológica de cuidado. “Después de adorar el sol lleno de vida, de vivir de noche y soñar con la luna, de jugar con el paso del tiempo, glosar el carpe diem y quemarnos en un infierno de dimonis... ahora hemos decidido hablar de la muerte”, sintetiza Font. Tiempo de guadaña, pues.

La muerte había estado ya presente en sus espectáculos —su hálito helado provocaba un momento de temblor en medio de la representación—, pero ahora es la completa protagonista. La reina de los muertos, la mitológica Perséfone, encarnada por Àngels Gonyalons, es la conductora de la función. Lleva al espectador a un viaje (el último, claro) por su propia leyenda y por las tradiciones asociadas en diferentes culturas a la muerte, el rito funerario y el Más Allá.

Comediants enfatiza la dualidad de la muerte, que se disuelve en un renacer continuo, una esperanza cíclica, como el propio mito griego de Perséfone-Core que inspira la pieza, la doncella arrebatada para reinar en el infierno pero a la que le es concedido regresar entre los vivos por un tiempo. “Vida y muerte son dos caras de la misma moneda”, considera Joan Font, que recalca que la obra no pretende asustar ni entenebrecer, sino entretener, aunque reconoce que es difícil hablar de la muerte sin crear algo de mal rollo.

El espectáculo, con el que el grupo teatral celebra su 40 aniversario, fue estrenado en Moscú y a principios de noviembre recaló en el teatro María Guerrero de Madrid.

Font destaca el uso de las máscaras, ya que todos los actores, a excepción de Gonyalons, utilizan una para cubrir su rostro hasta la escena final.

publicat per
Jacinto Antón
http://ccaa.elpais.com
14 de desembre de 2011

27 de desembre 2011

Tornen els Pastorets amb canvis en el repartiment



“El bressol de Jesús”, de Frederic Soler “Pitarra” es representa com cada any al teatre de la Joventut Catòlica. Els tradicionals Pastorets es presenten amb alguns canvis entre els actors principals i Arnau Armengol passa a centrar-se exclusivament en la direcció de l’obra de teatre.

Bona part dels papers principals han estat canviats o doblats per gent nova, cosa que significa un canvi a tenir en compte. Un dels canvis que ha portat més variants ha estat el del mateix director, Arnau Armengol. Després de tres anys ocupant el paper de Pallanga i el de director al mateix temps, finalment ha decidit dedicar-se completament a la direcció, ja que el fet de dur les dues coses alhora acabava suposant un estrès extra que fins i tot l’havia deixat malalt i afònic els dies de funció. Així doncs, actualment, el paper de Pallanga és representat per Jordi Costa, Sant Miquel durant la temporada passada.

Papers com Llucifer, Raquel o Jessè, s’han vist doblats per nous actors i actrius. D’altra banda, hi ha papers com Sant Miquel, Sant Gabriel, Pallanga, Aram o Betzabè, els quals seran interpretats per altres molinencs agafant el relleu de l’elenc de la temporada passada.

Però no és sols el repartiment el que varia, sinó que també hi haurà alguna novetat durant la representació. Tot i això, l’obra original no s’ha vist afectada, i la història, òbviament, segueix sent la mateixa. El fet que Arnau Armengol s’hagi pogut dedicar a la direcció al 100% ha propiciat tot de nous gags i noves idees que fan dels Pastorets de Molins de Rei una obra encara més còmica i entretinguda i completament oberta a tots els públics.

Un altre canvi són els dies de representació. L’estrena és, com en els anys anteriors, el dia 26 de desembre (dilluns) a les sis de la tarda. La segona representació cau en una data i hora poc comunes, de fet, totalment noves, divendres 30 a les nou del vespre. Finalment però, es recupera la normalitat amb el cap de setmana del 7 i el 8 de gener, de nou a les sis de la tarda.


publicat per
Estel Tort
Foto : Miquel Monfort
http://www.viumolinsderei.com
26 de desembre de 2011

El poema de Nadal, de Josep Maria de Sagarra




Novament Esteve Polls s’encarrega de dirigir la posada en escena d’una de les obres poètiques de Josep Maria de Sagarra que ha gaudit de més popularitat.

Recitat e interpretat pels actors Jaume Comas, Enric Majó, Sergi Mateu, Jaume Pla, Mercè Pons, Montse Salvador i Sílvia Vilarrasa, acompanyats de la Coral Cantiga, la Coral de nens El Virolet i el pianista Manel Camp, El Poema de Nadal esdevé un muntatge tradicional i emotiu.

Dimarts, 27 de desembre a les 20h.

Les entrades de l’espectacle ja són a la venda a ServiCaixa .

Preus:

Balcó / Platea 24€
Amfiteatre 19€
Amfiteatre fons 15€

Y la Gran Vía se hizo Broadway



'Mas de 100 mentiras’, ‘El Rey León‘, ‘Hair’, ‘Follies’... El auge de los musicales en la capital se hace patente en un paseo por la Gran Vía y alrededores. Cerca de 20 espectáculos a la vez que atraen a público de todas partes

Ha pasado más de una década desde que Paloma San Basilio y José Sacristán se subieron al escenario del Teatro Calderón como protagonistas del musical El hombre de la Mancha. Aquel estreno, un 20 diciembre de 1997, marcó un antes y un después en la escena madrileña. Ya no hay que ir a Broadway para ver Evita, Los Miserables, Jesucristo Superstar o El Rey León. Hoy Madrid, con cerca de 20 musicales en cartel, es capital musical. Madrid es también Broadway.

“Tras el éxito de El hombre de la Mancha vimos que la ciudad tenía capacidad, a pesar del riesgo que supone producir un musical (una inversión de entre 3 y 3,5 millones de euros de promedio), y fuimos un poco más allá al año siguiente con La Bella y la Bestia”, dice Julia Gómez Cora, directora de Stage Entertainment, la promotora de El Rey León. “Desde entonces llegan grandes títulos del género, se puede ver casi lo mismo que en el resto del mundo en nuestro idioma, Madrid ya es capital musical, algo impensable hace diez años”, asegura.

El turismo de musicales reporta entre 200 y 250 millones de euros a la ciudad al año
El teatro musical, el arte de contar historias con canciones, se remonta a las tragedias griegas. Según estudios sobre la historia de los musicales, luego estuvieron influenciados por la ópera ligera y la opereta El primer musical de Broadway (con 50 interpretaciones), fue The Elves en 1857. Y ocurrió algo insólito: los espectáculos musicales se convirtieron en un gigantesco imán turístico. Sin ir más lejos, el merchandising de camisetas, llaveros y toda clase de objetos que inundan Nueva York con la frase “I love NY” en la que el verbo ha sido sustituido por un corazón, proviene precisamente del título del musical del mismo nombre, que utilizó ese símbolo en su campaña publicitaria de los setenta.

Los casi tres millones de espectadores que acuden cada año para ver musicales suponen el 50% del público
Madrid no se ha quedado atrás y ha reconocido el valor económico de los musicales. Según los estudios de la promotora Stage Entertainment, basados en encuestas a espectadores, el turismo de musicales reporta entre 200 y 250 millones de euros a la ciudad al año, de acuerdo con el gasto de los casi tres millones que acuden a la capital desde fuera y que representan el 50% del público. Las ciudades que más turismo musical generan son las conectadas con el AVE: Barcelona, Sevilla, Málaga… “El desarrollo de los trenes de alta velocidad es una de las claves de su éxito en Madrid, el turismo interior es vital”, corrobora José María Cámara, presidente de Drive Enterteinment (Más de 100 mentiras, Sonrisas y Lágrimas y antes Hoy no me puedo levantar y Los 40 el musical), que baraja idénticos datos: “El 50% de los espectadores son de fuera de Madrid durante el fin de semana y, no menos del 25%, en el curso de la misma”, matiza.

Según Gómez Cora, un 30% del público hace depender la compra de su billete de la entrada del musical. “Para la mayoría es un acontecimiento, vienen por algo especial (cumpleaños, aniversarios, declaraciones de amor...) por eso no podemos fallar”, explica.

Curiosamente, destacan, dentro del turismo de musicales, los visitantes canarios: “Esa es la razón por la que hemos estrenado Sonrisas y Lágrimas en Tenerife”, agrega Cámara, que anuncia que el espectáculo llegará a la Gran Vía en septiembre y lamenta la escasa implicación de la administración pública en este fenómeno: “No puede ser que la Gran Vía siga estando llena de descuideros y sin un tráfico ordenado, deberíamos aprender de Nueva York y de como cuidan la calle 42”.

Tampoco es baladí el número de espectadores que descubren el teatro a través de un musical: “Según nuestras encuestas, la mayoría no había pisado un teatro en su vida, son espectáculos que aúnan todas las artes (danza, teatro, música, grandes montajes…) y que acogen un amplio espectro de público, aunque sean más o menos familiares. El género musical ha servido para popularizar otra vez los teatros”, concluye Gómez Cora.

Algo parecido le sucedió al actor José María Pou, director artístico del Teatro de la Latina, con su programa sobre musicales de Radio Nacional, La Calle 42, que nació para cubrir tres meses de un verano y la legión de oyentes que cosechó lo mantuvo 15 años, de 1985 a 2000. “Cuando yo empecé con Concha Barral lo de los musicales era una cosa extraña en este país, eran un hecho extraordinario que se producía cada cuatro o cinco años”, recuerda. “Sin embargo, a las dos semanas, la gente empezó a salir del armario y a enviarnos cartas y a pedir los discos que poníamos y que yo traía de Londres o Nueva York en los grandes almacenes... 15 años más tarde, el musical era un hecho cotidiano”, concluye.

Para los actores también supone un gran cambio y la superación de algunos prejuicios, como señala Alex Baraona (Tuli en Más de 100 mentiras): “De pronto se cae la cuarta pared e interactúas con el público, tienes que entregarte a él”.

Una veintena de musicales en cartel y los que vienen: Pretty Woman my love, Sonrisas y Lágrimas y el Follies de Stephen Sondheim (música y letras) y James Goldman (libreto) que Mario Gas estrenará en el Español en enero.

“Es posible que haya un auge de musicales, son trabajos serios, que han mejorado el nivel en los últimos tiempos, sin embargo, me sobran musicales de franquicia, todos esos que vienen ya avalados por éxitos de taquilla fuera; y musicales yukebox, que parten del éxito de un artista (Mama Mía, Queen, Hoy no me puedo levantar, Más de 100 Mentiras)”, dice el crítico Marcos Ordóñez. “Para mi mentalidad clásica, el verdadero musical es el orgánico, el que viene de un libreto y crea canciones específicas para ese libreto”. Siempre se puede afinar más.

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PATRICIA ORTEGA DOLZ
http://ccaa.elpais.com
17 DE DESEMBRE DE 2011

26 de desembre 2011

Sant Esteve viu l'estrena d'Els Pastorets



Sala Cabanyes viurà el dia de Sant Esteve l'arrencada de la nova temporada de “Els Pastorets”, la segona i última en què Josep Rodri és el director del muntatge. Rodri ha explicat que, d’acord amb el director musical, Jordi Lluch, i com ja es va fer l’any passat, s’ha volgut donar molta potència i importància a la música i al cant: “Els Pastorets és un musical, i en ocasions sembla que s’oblidi”, considera Rodri, que ha anunciat que un dels pocs canvis a l’obra és la introducció de la cançó ‘El noi de la mare’, així com també el debut de l’actor Juli Cusachs en el paper de Mataties en algunes de les representacions. Aquestes començaran la tarda de Sant Esteve i se’n faran deu, la darrera el 5 de febrer. L’espectacle musical està basat en el text de Ramon Pàmies i música dels mestres Torra i Vilaró i dels mossens Ferrer i Fargas, i que es representa a la ciutat des de fa 95 anys.


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FOTO NARCÍS CARRÉS
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23 DE DESEMBRE DE 2011

Comediants ironiza con la muerte de la mano de 'Persèfone' en el Teatre Lliure



La compañía catalana propone un musical inspirado en las 'varietés' sirviéndose de las máscaras y la danza

La compañía catalana Comediants aterriza en el Teatre Lliure de Barcelona con Persèfone, un musical inspirado en las varietés que abarca la dualidad de la muerte, un renacer continuo, sirviéndose de las máscaras, la danza y la música en directo.
Esta interpretación, con la que el grupo teatral celebra su 40 aniversario, llega al Lliure este jueves y permanecerá en cartel hasta el 8 de enero - fue estrenada en Moscú y a principios de noviembre recaló en el Teatro María Guerrero de Madrid -.
Àngels Gonyalons, Jordi Llordella, Laia Oliveras, Laia Piró, Marc Pujol y Ramon Calduch componen el reparto de esta obra, que a través de Persèfone, la diosa que acompaña al hombre en su última travesía, guía a los espectadores por el viaje de la vida y la muerte.
"Son dos caras de la misma moneda", ha destacado el director de Comediants, Joan Font, que ha sostenido que la obra no tiene ninguna pretensión de herir, sino de entretener, aunque ha reconocido la dificultad de hablar de la muerte.
El argumento se basa en el mito griego de Perséfone, que fue raptada del Olimpo por Hades - el dios del inframundo - cuando ella era Core - la primavera - y la obligó a casarse con él convirtiéndola en reina del mundo de los muertos.
El espectáculo aborda el ritual de la muerte, el más allá, la justicia o injusticia de la muerte, así como sus aliados y la vida como afirmación de que no se puede hablar de la muerte sin hablar de vida y viceversa.
Font ha destacado el uso de las máscaras, ya que todos los personajes, a excepción de Persèfone (Àngels Gonyalons), utilizan una para cubrir su rostro hasta la escena final.
Gonyalons ha explicado que este espectáculo de humor cáustico no sigue ningún orden cronológico, sino que se estructura en cuadros escénicos o pequeños 'flashes', que tienen como hilo conductor el tema de la muerte.
La escenografía, totalmente negra para dar protagonismo a los personales, se basa en una pantalla móvil que sirve para crear diferentes espacios.
Según Font, con esta obra Comediants "cierra un ciclo y un círculo", tras haber representado temas como el sol, la noche, el día, el paso del tiempo, el infierno o la fiesta.

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foto : David Ruano
www.lavanguardia.com
13 de desembre de 2011

Ferran Madico será el nuevo director general del consorcio del teatro Fortuny de Reus

Ayuntamiento, Diputación y Generalitat acuerdan fusionar todas las estructuras culturales de la ciudad y potenciar el circo

Ferran Madico será el nuevo director del consorcio del teatro Fortuny de Reus. Así lo han acordado hoy el Ayuntamiento de la localidad, la Generalitat y la Diputación de Tarragona. Solo falta que apruebe la propuesta el consejero de Cultura, Ferran Mascarell. Madico (Reus, 1963) es actor y director de teatro, y durante los próximos cuatro años estará al frente de las tres estructuras de gestión cultural de Reus; el Centre d'Arts Escèniques (CAER), que ya dirigió; el Festival Trapezi, y el teatro Fortuny. Tanto la Generalitat como la Diputación y el Ayuntamiento han decidido fusionarlas y concentrarlas en una misma área. “Con ello se quiere hacer más operativa la estructura teatral para poder dar un salto en la consolidación de Reus como polo escénico, con especial dedicación al circo”, argumentan representantes del Consistorio, controlado por CiU y el Partido Popular. Todo parece indicar que hoy no han nombrado director del Festival Trapezi porque no hay acuerdo. De hecho, varias fuentes confiesan que el Ayuntamiento había encargado la labor a Louisa Raluy. Sin embargo, la Generalitat lo desestimó en un primer momento porque además, al parecer, Raluy ni siquiera estaba entre los cuatro candidatos que se habían presentado al cargo.

La mano derecha de Madico será Lluís Graells, a quien han propuesto como gerente del nuevo entramado cultural de Reus. Desde 1998 Graells era director de otra de las citas de la ciudad: el Festival Internacional de Moviment y Teatre Gestual (COS).

La decisión de proponer a Madico no ha sorprendido en Reus. Su nombre estaba en todas las quinielas porque el Ayuntamiento le encargó el diseño del CAER entre 2003 y 2005. Hasta enero de 2009 también fue su director. En esa fecha fue sustituido por su ahora antecesor, Cèsar Compte, quien a su vez fue despedido hace mes y medio “por falta de confianza”. Desde entonces, el regidor de Cultura del Consistorio, Joaquim Sorio, ejercía de director transitorio, algo que dificultaba los avances del CAER.

Madico ha dirigido más de una veintena de obras de teatro y diversas óperas. En 2009 se encargó de la escena del 25º Festival Internacional de Poesía del Palau de la Música Catalana. También ha sido ayudante de dirección y ha participado como actor en películas y series de televisión. Le unirá al consorcio del teatro Fortuny de Reus un contrato programa con 10 objetivos básicos que deberá impulsar. Entre ellos se encuentran los de incentivar la creación, promocionar a los artistas, proyectar el organismo a nivel internacional y “fomentar el trabajo pedagógico de los equipamientos y festivales”.

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Mercè Pérez Pons
http://ccaa.elpais.com
21 de desembre de 2011

25 de desembre 2011

Pastorets entre bambolines



Més de 300 persones preparen, des de fa mesos, la tradicional representació dels Pastorets que arriba per Sant Esteve a la Sala Cabanyes


Comissió del centenari i futura direcció
‘Els Pastorets’, Patrimoni Cultural de la Ciutat de Mataró des de 1981, es representen des de fa 95 anys. Resta un quinquenni, doncs, per a que aquest espectacle musical de tall tradicional però en renovació constant basat en el text ‘L’Estel de Natzaret’ de Ramon Pàmies i música dels mestres Torra i Vilaró i dels mossens Ferrer i Fargas, arribi al centenari. Toni Grané ha anunciat que no volen esperar a darrera hora per preparar l’efemèride, i que aquest 2012 ja es formarà la comissió dins la secció teatral del Centre Catòlic que ho treballarà. Així mateix, ja s’ha donat a conèixer el director dels ‘Pastorets’ de la propera temporada, i en aquest cas, a diferència de Josep Rodri, serà una persona vinculada a la casa des de fa temps, Ferran Camps, que ha interpretat papers en diverses ocasions.

Avui és l’assaig en què la música sonarà en directe. Fins ara ho han preparat per separat, els actors per una banda i els músics per l’altra, els primers cantant sobre una banda sonora enregistrada. És un assaig més dels molts que ja porten a les esquenes, però el dia de l’estrena s’acosta i no s’hi val a badar, fins i tot hi ha alguns nervis. I tenir sota control una sessió d’aquestes característiques no és fàcil: a més a més del volum de persones de totes les edats i la quantitat d’escenes que nodreixen ‘Els Pastorets’ que des de fa 95 anys es representen a la Sala Cabanyes, la platea és plena de pares que esperen que els seus fills hagin acabat el ball de les pedretes per emportar-se’ls a sopar a casa, i d’altres actors i actrius que esperen el seu torn. “Cada assaig és diferent, en alguns hi ha encara més gent que avui però en d’altres menys. Però sí, a vegades es fa complicat dirigir una maquinària com aquesta”, explica el director de l’espectacle, Josep Rodri, en el què és el seu segon i últim any al capdavant de l’obra. “Els canvis d’enguany són menys que els introduïts en l’edició passada, i tot ha estat una mica més fàcil”, diu mentre intenta controlar tot el què pot de dalt l’escenari però en alguna ocasió també demanant silenci als de baix. “Un muntatge com aquest, tan complex i tan monumental, és una oportunitat per a qualsevol persona que li agradi fer d’actor o actriu, i també per als músics. No ens en falten, d’actors, tot i que per a alguns papers sí que a vegades costa una mica trobar el perfil, i per tant és normal que la mateixa persona l’interpreti diverses temporades”, informa Toni Grané, director de la Sala Cabanyes.

“Quan vaig acceptar la direcció, vaig anar a veure totes les obres que es feien a la Sala al llarg de l’any i així anar observant quins actors podien anar bé per a alguns papers”, exposa Rodri per explicar la tria del repartiment. Però molts ja hi porten anys, com és el cas de Francesc Serras, que fa de pastor i de centurió i que es va acostar als ‘Pastorets’ perquè la seva filla petita prenia part de l’obra i ell s’hi va acabar enganxant. D’això ja en fa onze anys, i ‘Els Pastorets’ són la seva única experiència teatral. “No m’he posat mai nerviós abans de sortir, i fins i tot m’he sorprès a mi mateix al veure que era capaç de quedar-me sol a l’escenari recitant un text. Evidentment alguna vegada se’t passa pel cap la possibilitat que et quedaràs en blanc, però de moment tot ha anat bé i les quasi quatre hores d’espectacle no se’m fan gens llargues”, diu Serras.

De petits a grans
L’assaig va escena per escena i els primers torns són per als més menuts. Cristina Castellà va corregint alguns moviments d’infants que piquen les pedretes. A Castellà se li ha girat feina aquesta temporada, ja que una lesió de la directora de coreografia, Mercè Grané, fa que ella i una altra noia, Esther Ariño, hagin pres més responsabilitats en la direcció dels moviments, a més a més que també porta l’atrezzo i salta a l’escenari per fer de nimfa. “El que més m’agrada d’estar aquí és que tothom hi aporta el seu granet de sorra per fer un espectacle tan gran, i a la Sala Cabanyes hi he fet molts amics”, diu Cristina Castellà, que estudia dansa i participa ininterrompudament a l’obra des de fa deu anys. Els petits marxen a casa i una veu crida “Bruixes, grup A, a l’escenari!”, i ara els que prenen l’espai ja són joves i algun adult. “La franja d’edat en la què potser tenim més mancança d’actors és entre els 18 i els 30 anys”, informa Toni Grané. Amb roba de casa però amb l’escombra a la mà, bruixes i bruixots es fiquen en el paper amb tot un seguit de ganyotes i balls. Quan en baixen és el torn de les nimfes. De Cristina Castellà però també, entre d’altres, de Judit Dorda, que porta més de la meitat de la seva vida – té 15 anys – participant als ‘Pastorets’. “M’hi va portar la família, em va agradar, i des d’aleshores que vinc. Espero estar-hi un parell d’anys més, després no sé si ho podré fer compatible amb els estudis”, diu Dorda, fent bona la informació de Toni Grané.

Molts dels joves també marxen ja cap a casa. Són quarts d’11 de la nit, però encara queda molta feina, i ara alguns dels actors principals pugen a l’escenari. Els futurs Jonàs i Mataties interpreten “Se’ns ha mort l’ase”, una de les tonades més conegudes dels ‘Pastorets’, i la repeteixen un parell d’ocasions. Demà més, alguns repetiran i altres no hauran d’anar a la Sala Cabanyes a assajar i podran descansar, segons el que indiqui el calendari que fent mans i mànigues van quadrar ja fa dies Anna Montasell i Mia Miró, responsables de la producció i la logística respectivament. El compte enrera s’acosta a zero, el teló del món ple de cants, balls i colors dels ‘Pastorets’ és a punt d’alçar-se.

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FOTOS : NARCÍS CARRÉS
XAVIER AMAT
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23 DE DESEMBRE DE 2011

Els Pastorets, la xarxa i el sentit

La Neus Pinart i en Ramon Radó, que són membres del gran exèrcit de Sala Cabanyes, i que tenen molta marxa i imaginació, ens van demanar a uns quants malalts del twitter que ens atrevíssim a piular in situ durant una representació d'Els Pastorets de Mataró, en aquest cas l'assaig general que es va fer diumenge passat. L'experiència va ser àmpliament satisfactòria (aquí en podeu veure una part de les piulades), va aconseguir atreure més piuladors fora de la platea i el segon trending topic del moment (el rànquing d'etiquetes a twitter). El resultat, com veureu, és molt propi del mitjà, un aiguabarreig d'espurnes, excessivament sincròniques (i, per tant, poc reflexionades), que sembla -doncs- un mica el que fa el cervell quan recull inputs, o aquells pensaments que tenim i que ens estalviem de dir (per exemple, crítiques). És bo com a experiment però no sé si se'n pot treure massa més suc. Cal pensar-hi.

Una de les obsessions de força gent de la Sala Cabanyes (i del teatre en general) és la pregunta sobre com es poden 'modernitzar' els Pastorets per fer-los més atractius als nous públics. En general, els espectadors tendim a desconfiar de les solucions que s'hi plantegen. Les que potencien alguns dels seus aspectes originals (els micròfons, per exemple) ens agraden però les que apreten per la via interpretativa (ara dos infants ho presenten com un conte, abans la creu era substituïda per una llum New Age, una mica abans es van substituir els dimonis per una mena de rates) no ens convencen gaire per no dir gens. Bo i que cal saludar que els directors s'arrisquin, mai no he entès per què una història que ja té tanta força, que està tan ben plantejada, ha de tenir girs que la distreguin, o que l'ensucrin, o que se'n faci un discurs paral•lel. Justament en aquesta mena d'obres del teatre popular on, sobretot, s'aprèn el fonament del teatre. En això sóc molt del que Gregorio Luri diu respecte a l'escola.

Però si en una cosa es pot modernitzar i atreure nous públics pot ser, segurament, per aquesta mena d'experiències mixtes i (això sí) un dia que no sigui una representació normal (que seria de molt mala educació). en aquest cas orientades -suposo- a la promoció. Dic experiències mixtes perquè un llenguatge interactua amb un altre, sí, però també perquè -amb l'excusa de la tecnologia i es xarxes, que per sí no són res- persones que són prop o lluny de l'espectacle i del seu univers hi fan com una mena de diàleg. Ni un ni dos dels piuladors de diumenge havien vist mai l'espectacle de Mataró. A mi això m'interessa molt.

I encara una segona cosa, voldria dir. Jo tenia un avantatge aquest dia. D'una banda, perquè sóc 'fan' dels Pastorets. Els he vist de petit, on actuaven oncles i cosins meus, i de més gran (l'adolescència és el període com de 'fill pròdig'). De l'altra, a més de passar-m'ho bé, no deixa de voltar-me pel cap l'enorme capacitat de transmissió de valors que té aquest espectacle. Des de la seva preparació (tres-centes persones con-vivint, qui diu que l'associacionisme és en crisi!), des de la seriositat dels seus plantejaments tècnics i artístics, fins a la potència del text de Ramon Pamias, de la música de Torra, Vilaró i Ferrer, de la successió d'escenes. Tot traspua relat, com en el millor teatre. El meu avantatge, doncs, és que en això hi he pensat moltes vegades, que ho tinc embastadament teoritzat i que -per tant- l'altre dia només havia de resumir en quatre frases el que penso. En vaig parlar una mica -d'això, en un escrit que em va demanar Toni Blanch fa uns anys (aquí) i del que n'extrec això:

Els Pastorets són un 'artefacte' perfecte per a la tramsissió de coneixements sobre el pas de fer-se adult. Compte, no de la fe -com segurament molts devien pretendre-, donat que la fe no es transmet, almenys tan fàcilment. Més aviat, i a través dels mecanismes narratius més propers aleshores (mites nadalencs, paràboles evangèliques, iconografia religiosa, música tradicional...), aquesta peça ens mostra el món adult sense cap mena d'engany, com es veu clarament en la història de Naïm, que és un dels seus fils narratius. Jo vaig aprendre que els homes fets i drets també ploren veient Naïm fer-ho. O que dubten. O que fan coses que se n'han de penedir. I que la generositat acompanya sovint una experiència de dolor i de pèrdua, però que allibera. Que els cants i les danses acompanyen les nostres emocions i anuncien el que no veiem encara. Que l'humor és sant. Que 'floreix la vara' davant l'elecció correcta entre un munt de noies maques (o verges, és a dir, on tot és per fer). Que la lluita neta entre el bé i el mal només existeix en un pla no humà; que la lluita real, humana, és menys evident, més barrejada, més equívoca, més feble. Que el dimoni és atractiu. Que la confiança salva.

Bé, sincerament, crec que aquest fonament també seria un bon tema a desenvolupar, tant per la Sala Cabanyes (al cap i a la fi, secció teatral del Cercle Catòlic), com pels seus fans que poden ser catòlics o no, com pels que ens agradaria treballar en una mena de 'pastoral de la festa' un dia o un altre. Sobretot perquè contrasta amb l'absència de relat (en tot cas, relats, o relatets via twitter), amb la raresa del llenguatge mític i simbòlic (potser per això el director ha de remarcar que 'és un conte') i, sobretot, amb l'enorme ànsia de sentit que té la nostra societat interconnectada i sobreinformada.

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http://ramonbassas.blogspot.com
20 de desembre de 2011

Vera hace su 'Agosto'




Vi Agosto (August: Osage County, 2007) la temporada pasada (uno de los mayores éxitos del Nacional catalán), dirigida por Sergi Belbel, y el texto de Tracy Letts me convenció poco, pese al grandísimo trabajo de Anna Lizarán y Emma Vilarasau. Se estrenó la noche del miércoles en Madrid, en el Valle-Inclán, a las órdenes de Gerardo Vera, y ahora me seduce mucho más. Tanto la compañía del Nacional (donde, por cierto, se repondrá en breve) como la del Valle-Inclán son espléndidas. ¿Qué ha cambiado? El enfoque. El tono. Agosto, que le valió a su autor el Pulitzer, cinco Tonys y un éxito mundial, es un melodramazo de aúpa (Más Dallas que Oklahoma, titulé entonces) con abundantes toques de humor negro, modalidad Familia Que Se Despedaza, con un pie en Tennessee Williams y el otro en los góticos flamígeros de Minnelli, pero acogotado por el peso de la púrpura: tiene tantas ganas de ser la Gran Obra Americana de la década que está a punto de fallecer de sobredosis. Hay en Agosto muy buena carpintería pero exceso de temas, exceso de personajes, exceso de duración (3 horas 45 minutos con intermedio), y exceso de lo que suele llamarse golpes de teatro (enfrentamientos, giros, y revelaciones, a menudo rozando el folletín).

Texto: Tracy Letts. Dirección: Gerardo Vera. Intérpretes: Amparo Baró, Carmen Machi, Antonio Gil. Versión de Luis García Montero. Teatro Valle-Inclán, Madrid. Estreno: 7 diciembre del 2011.

Baró y Machi combinan la réplica hilarante y la mirada que te parte el alma

Belbel plantaba cacharrerías ante todos los toros del texto, y conseguía muy agradecidos cataclismos dramáticos a costa de que la función pareciera un poco La parada de los monstruos, mientras que Vera ha optado por tratar a la disfuncionalísima familia Weston como si fueran la gente más normal del universo o, dicho de otro modo, ha trabajado sus conflictos torciendo el cuello a todos los efectos posibles. Ambas opciones son válidas, pero prefiero la segunda: se atemperan los cantados desparrames y se consigue más credibilidad narrativa, un tempo mucho más pausado y razonable (cada escena respira a su propio ritmo) y, en definitiva, mucha más verdad humana.

Detallemos los regalos. El Agosto del Valle-Inclán, en esmerada traducción de Ana Riera y ceñida versión de Luis García Montero, supone el esperado retorno a las tablas de la enorme Amparo Baró (la terrible matriarca Violet Weston, devorada por el cáncer, las pastillas y la mala entraña) y un mano a mano de órdago con la descomunal Carmen Machi, que interpreta a Barbara, su hija mayor, lúcida, apasionada y multiabandonada. Ver a estas dos actrices juntas no se paga con dinero. Ver como sus personajes se escuchan, se miden, se retan, se quieren o se detestan, provoca, cosa muy infrecuente, la sensación de que conocemos toda su historia, todo el tiempo transcurrido, todas las ocasiones perdidas entre ambas: ese segundo tiempo, que es el esencial, tan difícil de atrapar en un escenario. Podría escribir páginas y páginas sobre sus grandes momentos: la ferocidad seca de Baró durante la cena, cortadas de raíz las tentaciones de hacer de Bette Davis; la contención sentimental (duplicadora de emoción) de su relato de las botas de Raymond Qualls; su exacta combinación de aniñamiento y maldad en la revelación final. Y el crescendo de santa ira de la Machi, y los enfrentamientos, entre el rencor y el anhelo amoroso, con Bill, su marido (Antonio Gil, impresionante de justeza, sin una nota falsa), y el maravilloso reencuentro con el policía Gilbeau (Chema Ruiz, muy bien), y no detallo más escenas para no destriparlas pero sí quiero resaltar (¡cómo si hiciera falta!) esa superlativa habilidad que exhalan Amparo Baró y Carmen Machi a la hora de combinar la réplica hilarante y la mirada que te parte el alma.

Hay muy pocas actrices de esa casta y con ese don, y hay en Agosto un reparto femenino como pocas veces he visto: Sonsoles Benedicto en el papel de su vida como la demoledora Mattie Fae; Alicia Borrachero como Ivy, la hermana sometida, ávida de amor y libertad (aunque cuesta creer que traten de patito feo a semejante guapaza); Clara Sanchis (Karen, la hermana "de Miami"), a caballo (ambas en versión joven, claro) entre Conchita Montes, en su mezcla de chispa y artificio, y Frances Conroy, el torbellino pelirrojo de A dos metros bajo tierra; Marina Seresesky (clavada, por cierto, a Buffy St. Marie) como Johnna, la sabia sirvienta cheyenne; y por último pero nunca en último lugar la cada vez más deslumbrante Irene Escolar (¡ah, las escenas con Johnna! ¡Y la escena del porro!) como Jean, la adolescente hija de Barbara y Bill, sin un cliché, pura naturalidad y frescura. ¿Hay más? Sí, hay más. Ahí está Markos Marín, un joven actor con luz, con emoción, que además canta estupendamente, y que interpreta a Charles Junior lejos, muy lejos, del temible estereotipo de muchacho retrasado.

Creo, y lamento decirlo, que todavía no acaban de estar bien perfilados los personajes de Beverly Weston (Miguel Palenzuela), Charlie Aiken (Abel Vitón) y Steve Heidebrecht (Gabriel Garbisu), pese a la veteranía de sus intérpretes: me parecen demasiado arquetípicos el alcoholismo del primero, la bondad, un tanto de enanito de Blancanieves, del segundo, y la zorrería chulesca del tercero; y hay, para mi gusto, demasiada gesticulación innecesaria (es decir, demostrativa) en los tres. El espectáculo está cuidado al detalle: la gran casa, cálida y sin exhibicionismos, de Max Glaenzel; las filmaciones de Álvaro Luna (las películas de familia, los cielos de la llanura), y esa estupenda banda sonora (Roc Mateu) que combina a Dylan y Clapton con las atmósferas románticamente agónicas de Badalamenti. Agosto es de lo mejor que ha dirigido nunca Gerardo Vera. No, corrijo: lo mejor. Al acabar se desató una torrentera de aplausos y vítores: pese al cansancio hubiéramos seguido en el Valle-Inclán varias horas más. Será, está cantado, un gran éxito.

publicat per
Marcos Ordóñez
http://www.elpais.com
9 de desembre de 2011

Versus Teatre estrena una obra Àlex Mañas sobre el miedo al cambio

El dramaturgo Àlex Mañas ha creado una obra que reflexiona sobre la depresión y el miedo al cambio titulada "El cuadro o el principio del fin", a partir del clásico de Chéjov "Las tres hermanas".
La obra, que se estrenará mañana en el Versus Teatre, es el resultado del taller de creación que anualmente organiza la escuela Eolia, según ha informado hoy el citado teatro barcelonés.
En esta ocasión, el punto de partida ha sido "Las tres hermanas", que se ha convertido en "El cuadro o el principio del fin" gracias a las aportaciones de los diez alumnos del curso, que interpretan a los diez personajes de la obra.
El resultado se aleja notablemente del texto de Chejov, aunque mantiene la reflexión sobre temas como la depresión, el miedo al cambio y la apatía.
"El cuadro o el principio del fin" narra la historia de Julia, una joven que utiliza su vocación por la pintura para deshacerse de sus fantasmas y dibuja un cuadro con diez personajes.
Entre ellos hay un escritor que se debate entre el melodrama y la tragedia, una actriz porno que pasa su última noche acompañada, tres hermanas que discuten sobre la vida y la muerte de sus padres, una madre protectora que entiende que no lo ha sido tanto, una hija que pierde la última esperanza, un hombre malo que se vuelve bueno y una amiga incondicional que se niega a perder su patrimonio.


publicat per
http://www.adn.es
20 de desembre de 2011

24 de desembre 2011

Josep Rodri: "Mataró i la Sala han de creure, fermament, en els Pastorets"




Mataró ha de creure en els Pastorets però la gent de la Sala també. Així de contundent s’ha mostrat l’actual director d’aquest clàssic nadalenc, Josep Rodri, durant l’Espai l’Entrevista del “Suplement de l’Informatiu, davant la situació crítica que viu l’espectacle i que va posar sobre la taula el President de Sala Cabanyes, Toni Grané. En aquest sentit, Rodri considera que per fer valer la magnitud dels Pastorets cal que la gent que hi participa creguin fermament en el projecte. Una actitud que, a parer seu, no regna en el sí de l’entitat. De tota manera, Rodri matisa que la falta d’inversió econòmica, que es tradueix en la manca de recursos tècnics, està condemnant a mort un espectacle que té moltes ganes de viure.
En aquest sentit, Rodri ha condemnat la falta de compromís amb la cultura per part de les administracions públiques, siguin del color que siguin, ha dit. Per Rodri els interessos polítics estan minant el coneixement de les diferents expressions artístiques. A més, ha fet una clara referència a la situació de l’Escola de Música Municipal i ha aprofitat per reclamar el valor universal que hauria de representar la cultura.
De tota manera, i sigui com sigui, el proper dilluns 26 de desembre la Sala Cabanyes obrirà per primera vegada el teló aquesta temporada per presentar la primera sessió dels Pastorets de Mataró, que es representaran fins el 5 de febrer.

publicat per
Helena Novellas
http://www.mataroradio.cat
20 de desembre de 2011

Una historia punki para Navidad


Marilia Samper y Llàtzer Garcia llevan al Teatre Gaudí una obra en la que se preguntan sobre la familia, la libertad, y el destino personal

'Dos punkis i un vespino' Alba Lajarin/Teatre Gaudí

Nochebuena. Una gasolinera en medio de la nada. El dependiente duerme plácidamente en lo que tiene que ser una madrugada tranquila y aburrida. Pero de repente aparecen dos hermanos, de estética punki y compañeros de viaje. La vieja moto les ha dejado tirados en una carretera fría. Necesitan pasar la noche allí. Poco más tarde, entra Carol, una mujer que ha salido huyendo de la cena familiar cuando su novio le ha pedido matrimonio pese que ella sabe que le es infiel. El trabajador del establecimiento, preocupado por cumplir las normas, teme que los acontecimientos puedan hacerle perder su prestigio en la empresa. Lleva meses siendo reconocido como el empleado modélico.

La propuesta de Marilia Samper (la conocemos de una magnífica adaptación del mito de Fedra) y Llàtzer Garcia fue reconocida con el premio al mejor proyecto de escenificación del Institut del Teatre en 2010. El texto de Dos punkis i un vespino (Teatre Gaudí, hasta el 15 de enero) trabaja – tal vez demasiadas veces – los lugares comunes, los prejuicios y la idea de familia como obstáculo para moverse con autonomía en busca de un destino propio.

Los dos hermanos (interpretados por Javier Beltrán y Oriol Casals), nómadas por convicción, han caído en la rigidez precisamente al pretender actuar en todo momento como seres auténticos, libres. El menor, Jota, quiere ser mago, abandonar el discurso manido de tópicos anticapitalistas de Ray. Por su parte, la mujer a la que da vida Muguet Franc camina hacia ninguna parte, con el único objetivo de no volver a su vida pasada. Xavi Francès - muy acertado - es un empleado que pasa del miedo a la emancipación, dejándose ir poco a poco.

La extraña noche acaba siendo una suerte de fiesta en la que el bitterkas protagoniza los dulces y amargos momentos compartidos. Ni los punkis son tan independientes ni el encargado de la gasolinera es tan sumiso como podía parecer. La ruptura de las normas permite moldear las convicciones para escoger, ahora sí, el propio camino libremente. En definitiva, se trata de una pieza bien estructurada - interesante el juego de analepsis con el que comienza -, de una gamberrada que utiliza la cuestión del albedrío como excusa para tejer una entretenida comedia.

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foto : 'Dos punkis i un vespino' Alba Lajarin/Teatre Gaudí
Albert Lladó
www.lavanguardia.com
19 de desembre de 2011

Bravo per a Egos Teatre



La jove companyia brilla al TNC amb el musical 'El crim de Lord Arthur Savile'

Auna jove companyia de teatre musical com Egos Teatre se li ha obert la porta de la Sala Gran del Teatre Nacional de Catalunya en dates tan assenyalades, també en el teatre, com les de Nadal. I, davant aquesta oportunitat i també repte, han plantejat una entrada amb tota mena de luxes, sense que hi falti de res. Així aixequen un musical de creació, és a dir des de zero, de gairebé tres hores a partir d'un relat molt breu -no arriba als 20 folis- d'Oscar Wilde, El crim de Lord Arthur Savile.

Del repte s'han d'aplaudir moltes coses. En primer lloc, la decisió de Sergi Belbel d'impulsar un musical de creació, i no de franquícia, amb marca catalana i a càrrec d'un grup que fa quatre dies encara era a l'Institut del Teatre. I el més important, la proposta d'Egos Teatre respon a aquesta confiança del director del TNC. El crim de Lord Arthur Savile és un musical que atrapa per la il•lusió, la bona feina i el talent que arriben des de l'escena.

Anna Alborch, Rubèn Montañá, Albert Mora, Toni Sans, Maria Santallusia i Lali Camps són els sis intèrprets, que canten i actuen amb admirable solidesa, en aquesta història sobre el destí de Wilde. Un relat en què a un jove noble un endeví l'informa que assassinarà un familiar. En pren nota i vol resoldre l'assumpte com més aviat millor. No serà tan fàcil com pensava.

HUMOR BLANC
Montañà i Sans també són responsables d'una dramatúrgia adornada amb els famosos aforismes de l'autor irlandès. Aquest colorista musical es mou entre l'humor blanc i l'homenatge, el que fan a un compositor de capçalera per al grup com Sondheim i també al cine mut. Arriba amb una escena en blanc i negre de les més ben resoltes de l'obra.

A Egos Teatre, i al seu brillant director Joan Maria Segura, només se'ls en va la mà en la durada amb un inici morós d'una llarga primera part. Però la relliscada es compensa amb moltes pinzellades d'enginy. Per exemple, el joc amb panells i telons d'una escenografia mòbil, gens feixuga i molt ben resolta.

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foto : David Ruano
José Carlos Sorribes
www.elperiodico.cat
17 de desembre de 2011

Amparo Baró: "No soy roja, sólo irónicamente ácida"




La actriz vuelve al teatro, tras 12 años de ausencia, con 'Agosto'

Cuando Amparo Baró hacía de Sole en Siete Vidas un taxista la "acusó" de ser "roja". Ella le explicó que ese era su personaje pero él insistió. "No, no soy roja. ¿O es que cree que si hiciera de puta lo sería?", le espetó con la misma acidez que pondrá en Agosto, su vuelta al teatro tras 12 años ausente.

Baró (Barcelona, 1937) es la cuarta persona más conocida de España y la mujer más valorada, según una reciente encuesta que ella ignoraba, una popularidad que atribuye en una entrevista con Efe "sólo" a "la suerte" que le ha acompañado toda la vida no a que se lo "curre" y es que su entretenimiento no es, precisamente, "la socialización".

"No creo que sea la más conocida y valorada, la verdad. La gente no me conoce mucho y confunde a la Sole de Siete Vidas conmigo. Soy irónicamente ácida, pero del resto nada. Ni de puta, ni de roja", se ríe recordando la anécdota con el taxista.

La actriz vuelve al teatro, al Valle Inclán, desde mañana porque Gerardo Vera, responsable del Centro Dramático Nacional (CDN) y director de la obra del estadounidense Tracy Letts, se la mandó y a ella le bastaron unas horas para saber que no es que quisiera sino que "necesitaba hacer" un texto "tan brillante y tan conmovedor".

Y no es que fuera, precisamente, el primer papel que le ofrecían para que volviera a las tablas sino que no le parece "correcto" hacer "a su edad" dos cosas al mismo tiempo, y en la última década siempre ha estado "liada" con la televisión.

"Necesito hacer teatro que es donde empecé -debutó en 1957, con Alfredo Marsillach- y lo echaba muchísimo de menos. Lo de Vera ha sido un regalo y no podía decir que no".

¿Quiere eso decir que no volverá a la tele para hacer series como "Siete vidas"?. "Ahora mismo estoy en Agosto y no miro más allá", afirma.

"No me hago planes. Esto surge porque surge y no hay que olvidar que estoy jubilada y que soy muy mayor. No me gustaría salir a un escenario arrastrándome. Morir en un escenario me parece una ordinariez y un horror", sentencia.
La obra con la que Letts obtuvo un Pulitzer de teatro en 2008 -una tragicomedia sobre esa "epidemia" que es la familia- es para ella un premio porque, entre otras cosas, comparte frases con Carmen Machi.

"No existe otra igual en su generación y sin ella en el escenario yo estaría perdida", resuelve.

Ya sabe que Meryl Streep hará su papel en el cine, con Julia Roberts en el de Machi, y eso le provoca una suerte de "espeluzno".

"Menos mal que estrenamos antes, si no ya no la haría. La veo -la película- y me retiro, porque me comería la moral. Dónde voy yo...", se asusta.

Hace lo que hace cuando quiere hacerlo y raramente lamenta sus decisiones, por eso, aunque sabe que se equivocó, asume su decisión de haberle dicho que "no" a Pedro Almodóvar cuando la llamó para su primera película, "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón".

"No me he arrepentido. Cuando me dieron aquel guión dije '?¿Pero esto qué es?!. Este no está bien de la cabeza. No le veo ni pies ni cabeza'. La suerte esa vez no me acompañó pero es que yo no creía en aquello. Nunca más me ha llamado ni nada de nada, ni creo que lo haga", admite.

Le chocan sobremanera algunos asuntos que tienen que ver con su profesión y la territorialidad, léase la traducción al catalán de las películas rodadas en castellano, por ejemplo.

"Me parece que están hechos un lío, siempre en pelea. No le veo la necesidad del doblaje. Lola Flores hablando catalán me molesta. Están tirando demasiado de la goma y alguna vez nos puede dar en los morros".

Está convencida de que España va a tardar "muchísimo" en salir de la crisis: "lo vamos a pasar peor y tardaremos unos añitos en ver si nos administran bien".

Y Baró se dedicará a contemplar lo que pase desde esa "jubilación rara" que tiene, en la que combina "no parar" - este mes se estrenará su última película, "Maktub"- con ir a su "casita" del campo, madrugar y contemplar durante horas, sin hacer absolutamente nada más, el paisaje, las casas, las vacas...

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foto : La actriz AmparoBaró regresa al teatro, tras doce años de ausencia, con la obra 'Agosto' EFE/Juanjo Guillen
Madrid. (EFE/Concha Barrigós
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6 de desembre de 2011

23 de desembre 2011

Els Pastorets de Mataró arriben als 95 anys amb una complicada situació econòmica



Els Pastorets de Mataró arriben als 95 anys amb “diagnòstic de mort”. Així ho ha assegurat el president de Sala Cabanyes Toni Grané durant la presentació de la temporada 2011/2012 del clàssic nadalenc de la ciutat. Grané explica que l’espectacle té moltes ganes de viure i que de fet està recuperant energia però assegura que si no rep una reinversió valorada en aproximadament 600 mil euros no podran sobreviure més de 7 o 8 anys. Una situació que esperen solucionar abans de la celebració del centenari dels Pastorets.
Per la seva banda, i des de l’últim any a càrrec de la direcció artística dels Pastorets de Mataró, Josep Rodri, assegura que ha mantingut l’aposta que ja va presentar l’any passat. Segons explica com que havia plantejat una proposta en la que creia, aquest any ha estat fidel i ha seguit l’estela de la temporada passada. Josep Rodri destaca el valor musical que des de la direcció, tant artística com la musical, a càrrec de Jordi Lluch, han intentat potenciar.
El proper dilluns 26 de desembre la Sala Cabanyes obrirà per primera vegada el teló aquesta temporada per presentar la primera sessió dels Pastorets de Mataró, que es representaran fins el 5 de febrer.
Per cert que els Pastorets es van pre estrenar ahir al vespre davant d’un públic de “piuladors”. La Sala va acollir alguns convidats que van anar comentant l’espectacle a través del Twitter sota el hashtag o etiqueta #pastoretsdemataró. Una experiència que des de la direcció es plantegen continuar.

publicat per
Helena Novellas
www.mataroradio.cat
19 de desembre de 2011

Comediants penetra a l'inframón



Àngels Gonyalons és Persèfone en un atrevit xou de varietats

Parlar de la mort no és senzill ni tampoc habitual en la societat del nostre temps. Comediants s'hi enfronta amb Persèfone (variacions mortals), una obra plantejada com un xou de varietats, tan cru com divertit, que convida a prendre's la mort d'una altra manera. L'espectacle s'estrena aquesta nit al Lliure de Montjuïc, on recalarà fins al pròxim 8 de gener.


El muntatge està oficiat per la mateixa Persèfone, la reina de l'inframón en la mitologia grega, interpretada per l'actriu i cantant Àngels Gonyalons. «La vaig escollir a ella perquè és capaç d'encarnar tant la saviesa de la reina de l'infern com la dolça adolescent que va ser abans de morir», comenta Joan Font, director de Comediants, un referent del teatre català. Gonyalons s'encarrega de mostrar diferents aspectes de la mort, des de la parafernàlia que es necessita per organitzar la cerimònia, els embolics de l'herència, la descomposició del cadàver i l'arribada a l'altre món, entre altres.

CRUELTAT I HUMOR
Juntament amb Gonyalons, aquest curiós còctel amb ingredients de crueltat, sorpresa, tendresa i humor està servit per Ramon Calduch, multiinstrumentista i autor de les cançons, i quatre actors que interpreten diversos papers amb màscares (Jordi Llordella, Laia Olivera, Laia Picó i Marc Pujol). «L'espectacle fa èmfasi a parlar de la mort, que no és senzill, però també tracta de la vida perquè vida i mort són cares d'una mateixa moneda», valora Font. «La gent en surt feliç, almenys això és el que hem vist fins ara», afegeix.

L'obra es va estrenar a l'estiu al Festival Txékhov de Moscou. Després es va veure al teatre María Guerrero de Madrid. «Si d'alguna cosa m'he adonat arran d'aquest muntatge és que en la nostra societat és molt difícil morir dignament», diu Font. «Ningú te n'ensenya ni et prepara per fer-ho», raona el director.

Persèfone posa el colofó a un cicle de Comediants, companyia que ha abordat temes molt diversos al llarg de 39 anys, sobretot relacionats amb la festa i la vida mediterrànies. «Ara penetrem en la mort amb la intenció de renéixer de les nostres cendres d'una manera nova per al nostre 40 aniversari», explica Font, que no para malgrat la crisi. El mes d'octubre passat va estrenar a Houston una versió escènica de l'òpera El barber de Sevilla.

publicat per
foto David Ruano
Marta Cervera
www.elperiodico.cat
15 de desembre de 2011

Un musical con mucha historia detrás




Quién no recuerda a una joven Julie Andrews girando con los brazos abiertos entre montañas? ¿O a los siete hijos del capitán Von Trapp entonando la escala musical en el clásico tema Do, Re, Mi...?
Con más de 50 años, Sonrisas y Lágrimas (The Sound of Music, de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein), es considerado de lejos el musical más popular de la historia y ya forma parte de la memoria colectiva de varias generaciones..
Ahora llega por primera vez a los escenarios en español en forma de teatro musical de la mano de Jaime Azpilicueta, respetado y reputado director que ya cuenta en su haber éxitos como Cabaret, Jesucristo Superstar o May Fair Lady, entre una interminable lista.
Estreno atípico. Y Canarias va a ser testigo del estreno absoluto y atípico de una obra que, contra la norma habitual, saldrá primero de gira durante casi un año para recabar en Madrid en otoño de 2012.
En una nave industrial de Arganda, a 22 kilómetros de la capital, en la que se ha montado un completo escenario, Azpilicueta conduce con meticulosidad de veterano los ensayos a menos de un mes para el estreno.
Tras varias semanas de preparación, se va a ensayar por primera vez con vestuario y peluquería, y la expectación por ver el resultado es máxima.
Se apagan las luces, suena la música. Todo en la obra, orquesta y voces, va a ser en riguroso directo, «como debe se debe hacer un buen musical», en palabras del director.
Los siete niños Trapp y su institutriz, María, interpretada por Silvia Luchetti, protagonista también de Los Miserables, aparecen en escena en el salón de un palacio austriaco. Los cambios de escenario, hasta 22 a lo largo de toda la representación, funcionan como un reloj y tienen lugar a la vista del público, sin las interrupciones que en el argot teatral se denominan oscuros.
Montañas nevadas. Las paredes ornamentadas del palacio se convierten como por arte de magia en montañas nevadas y una alfombra de césped trufada de flores cubre de pronto el suelo. La voz de la madre abadesa –Noemy Mazoy- pone la guinda al número musical. Todo ha salido bien. El equipo respira contento con el resultado.
Azpilicueta está entusiasmado con el proyecto que tiene entre manos, aunque también pesa la responsabilidad. «Nos lo estamos pasando bomba, deberíamos pagar por hacer esto», señala, para acto seguido reconocer que es el montaje «más complicado» con el que ha tenido que bregar a lo largo de su trayectoria profesional.
Gran dificultad. «Es muy difícil hacer un espectáculo como éste, de gran complicación técnica pero con apariencia de sencillez», asegura. Para afrontar el reto de llevar a escena Sonrisas y Lágrimas se han asociado dos productoras. «El musical es un género muy arriesgado que encarece el espectáculo. Para hacerlo había que hacerlo bien y hemos elevado mucho el listón», apunta el director.
Desde su estreno en Broadway, donde batió todos los records hasta la fecha, Sonrisas y Lágrimas jamás ha dejado de representarse en algún lugar del mundo.

publicat per
Loreto Gutiérrez / Madrid
http://www.canarias7.es
5 de desembre de 2011

22 de desembre 2011

Un altre any, Els Pastorets!




Doncs sí, ja hi tornem a ser! Un any més, el Grup de teatre Deixalles '81 tornem a fer "Els Pastorets", de Josep Maria Folch i Torres.
Les entrades es poden comprar de forma anticipada cada mateix dia de representació, a les 12 del migdia (i es poden reservar d'un dia per l'altre). Com ja ve sent habitual, fem 4 representacions, dues amb repartiment infantil i dues més amb repartiment d'adults.
Us deixo amb el cartell, que aquest any a fet l'Oriol Puig i li ha donat un toc diferent i divertit al que venia sent els últims anys.
Us esperem pel casal!

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http://pauibars.blogspot.com

Pastorets 2.0

Avui els twittaires mataronins s'han superat a ells mateixos. Aprofitant l'assaig general dels Pastorets de Mataró han fet un piulada massiva explicant el que passava a l'escenari, a la sala i pels racons de la Sala Cabanyes. Ho podeu llegir tot al hastag #pastoretsdemataro. Una bona mostra del que es pot arribar fer des de les xarxes socials.

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http://joanantonibaron.blogspot.com
19 de desembre de 2011

Taller de clown professional, impartit per a Hilary Chaplain

Taller de clown professional, impartit per a Hilary Chaplain
19 de març de 2012
Final:
23 de març de 2012
Adreça:Poble Espanyol
Lloc:Barcelona
Preu:150€
:100€ per a socis de l'APCC (Inscripció prèvia fins el 19 de desembre)
Dades pràctiques:De dilluns 19 de març a divendres 23 de març del 2012, 4 hores diàries.
Dissabte 24 es farà una exhibició dintre del TOT Festival de titelles.
Del 5 al 19 de desembre, Campanya d’inscripció prèvia
Els interessats han de fer la reserva a:
Marta Torras /totfestival@poble-espanyol.com
/ 680 451 692
Diego Murciano / dmurciano@poble-espanyol.com
/ 637 793 046.

Hilary Chaplain és una de les més reconegudes professionals de la comèdia física als Estats Units, treballa diferents àmbits d’expressió artística com el teatre físic, els titelles i el teatre d’objectes Ha portat el seu repertori per Estats Units, Canada, Amèrica del Sud, Europa i Àsia. També es membre fundadora de New York Goofs (1998), amb aquesta companyia han estat a espais tan emblemàtics de la ciutat de Nova York com Carnegie Hall, Lincoln Center o The Medora Musical.
Aquest és un taller de comèdia física orientat a artistes de totes les disciplines: actors, clowns, ballarins i titellaires. Durant el taller es treballarà per expandir el vocabulari físic i desenvolupar la sensibilitat còmica dels participants. Els exercicis del taller han estat dissenyats per a descobrir el veritable sentit del plaer i gaudir jugant. Hilary Chaplain creu que el clown és una expressió artística única per a explorar una amplia varietat de passions i expressions, des del ridícul al grotesc passant per la innocència, aixó ens permet tenir més llibertat d’accés als molts colors de les nostres capacitats expressives. Utilitzant aquesta idea, es treballaran diverses eines per a crear una comèdia a partir de jocs improvisats, de tècniques de circ, d’interacció amb objectes. Aquests exercicis es faran en grups, solos i duos.

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http://ganyet.blogspot.com

Un clásico del siglo XXI



Gerardo Vera se despide del Centro Dramático Nacional con el estreno, el próximo miércoles, de «Agosto»

«Agosto» supone la vuelta de Amparo Baró a los escenarios

«Esta tragicomedia turbo es el estreno estadounidense más emocionante que ha visto Broadway en años». Así de contundente se mostraba Charles Isherwood, crítico teatral del New York Times, al referirse a «Agosto (Condado de Osage)». Y seguía Isherwood: «No es teatro complaciente. Es teatro que te mantiene constantemente enganchado con golpes, sorpresas y placeres, aunque su núcleo, siempre en movimiento, sea el dolor de corazón».

Gerardo Vera pone fin con «Agosto» a su etapa al frente del Centro Dramático Nacional, del que saldrá a finales de año (en abril volverá para dirigir «La Loba», de Lilian Hellman, con Nuria Espert). Se trata, como él mismo dice, de uno de «los textos contemporáneos más importantes del teatro estadounidense». Su autor es Tracy Letts, actor además de dramaturgo, y la obra vio la luz en Chicago en junio de 2007; en diciembre pasó a Broadway, donde se convirtió en un verdadero acontecimiento, refrendado por las críticas y premios como el Pulitzer, el Drama Desk o el Tony. A España llegó a finales de 2010, presentada en catalán por el Teatre Nacional de Catalunya, en una producción dirigida por Sergi Belbel.

Para este montaje del CDN, Vera ha contado con la adaptación del poeta Luis García Montero, que se refiere a la obra como «teatro puro; hay compromiso entre los actores y hay compromiso con el público. Es un texto útil para reflexionar sobre la sociedad contemporánea. Habla de la insatisfacción, de la culpa, del sacrificio… cuestiones que afectan a la convivencia, del deterioro de una familia y por tanto de la sociedad».

«Agosto» supone la vuelta a los escenarios, tras doce años de ausencia, de Amparo Baró (que ha insinuado que ésta puede ser su último trabajo teatral); le acompaña un nutrido y notable reparto que incluye a Carmen Machi, Irene Escolar, Sonsoles Benedicto, Alicia Borrachero, Gabriel Garbisu, Antonio Gil, Miguel Palenzuela, Clara Sanchis, Marina Seresesky, Abel Vitón, Markos Marín y Chema Ruiz. La obra transcurre en una casa situada en las afueras de Pawhuska, una pequeña localidad de Oklahoma. Allí vive la familia Weston, que se reúne con motivo de la muerte del padre. «Es la historia de una familia que no es ni más ni menos que una epidemia —dice Vera—, un grupo de seres humanos encerrados en una casa destartalada a través de cuyas grietas empieza a rezumar un sumidero de putrefacción, de aguas estancadas que los van encharcando, asfixiados por el calor pegajoso de unos días de verano».

El Eugene O’Neill de «Largo viaje hacia la noche», el Chéjov de «Tres hermanas» e, incluso, según palabras de García Montero, el Lorca de «La casa de Bernarda Alba» planean sobre «Agosto», presentada como una «tragicomedia» y que va a convertirse, coinciden todos los responsables del montaje, en uno de los grandes clásicos del teatro del siglo XXI. Lo que nace como una aparente tragicomedia de situación va emponzoñándose hasta convertir el ambiente de la casa en algo irrespirable. «Hay tanta verdad, tanta carne en los personajes que no pueden ser inventados», dice Vera. No hay constancia de que haya en la obra elementos autobiográficos, pero, añade el director, «es imposible que Letts se haya inventado a los personajes. Está claro que los conoce perfectamente». Y son las mujeres las que llevan el peso de la función en «Agosto». «Es un retrato de mujeres absolutamente distintas», dice Gerardo Vera.

«Es una función magnífica —añade Carmen Machi— escrita para actores. Tracy Letts entiende nuestro código y profundiza en el alma femenina de una manera asombrosa a través de unos personajes perfectamente reconocibles». Carmen (Barbara) es una de las tres hijas de Violet (Amparo Baró). Alicia Borrachero (Ivy) y Clara Sanchís (Karen) son sus hermanas. «Es una obra —dice la primera— que no se acaba nunca, en la que siempre hay rincones por descubrir; y es una función en la que hay mucho dolor que viene del amor… Hay enfermedad del alma». «No sabes si tomarte a los personajes en serio o en broma, están llenos de capas y de agujeros». Y apostilla Machi: «No hay nada superficial en la función, puede ser un drama terrible y una comedia desternillante».

Veteranía y juventud
Amparo Baró Es Violet, la matriarca de la familia, y una mujer abandonada en la droga. «Tardé horas en leer el texto después de que Gerardo Vera me lo enviara. Y cuando lo leí, sentí la necesidad de hacer esta obra». «Mato por hacerlo», cuenta Vera que le contestó. «Soy una actriz —añade Amparo Baró— que ha tenido mucha suerte, que he trabajado con los mejores directores y los mejores compañeros. Y ahora poder trabajar con Carmen Machi es un premio, el último premio de mi vida teatral».
Carmen Machi «La hermana mayor —dice la actriz—; desgraciadamente, la sombra que sigue a su madre, y que acabará siendo como ella. En la obra se plantea ese constante debate que nace de la frase: ¡Qué fácil lo tenéis los jóvenes! Se va repitiendo a lo largo de la obra y mi personaje espera que su hija no acabe como ella. Pero son mujeres inteligentes». Para la actriz, también ha sido un privilegio compartir escenario con Amparo Baró, con quien pasó muchas horas en los platós televisivos.
Irene Escolar Encarna a Jean, una niña de catorce años hija de Bárbara. Una de las jóvenes actrices con mayor talento de la escena española, vio la obra en Nueva York y soñó desde entonces con poder interpretar la obra. «Es la vez que más he disfrutado en el teatro. Me emociona estar aquí, además, porque estar con Amparo Baró es lo más cerca que voy a estar de trabajar con mi abuela, Irene Gutiérrez Caba. Y Carmen Machi es el referente de la mujer y la actriz en que me quiero convetir».

publicat per
Julio Bravo
http://www.abc.es
5 de desembre de 2011

21 de desembre 2011

Els Pastorets del Círcol fan Nadal a Badalona



Des de fa més de 80 anys, la Dramàtica del Círcol posa a escena els Pastorets. La història, escrita per en Josep Maria Folch i Torres, basada en la Bíblia, explica les aventures d’un parell de pastorets del segle XIX, amb faixa, barretina, samarra i espardenyes, que després d’adormir-se profundament a la masia es desperten incomprensiblement prop de Nazaret en època de Jesucrist. I a partir d’aquí es veuen embolicats en la història del naixement de Jesús, amb Josep i Maria, amb tot de pastors i amb Satanàs i Llucifer i totes les seves fúries de l’infern. L’obra és bàsicament un seguit de missatges cristians dirigit a petits i grans, en un to desenfadat i en alguns moments fins i tot còmics, que de vegades busca la solemnitat a través dels símbols religiosos. Les idees Bé i Mal, Cel i Terra, Déu i Dimoni, son una constant. Cada any, les diverses representacions dels Pastorets, enguany hi hauran cinc, omplen tota la platea del històric teatre badaloní. Cada any, damunt de l’escenari, pugen molts dels actors de la Dramàtica del Círcol, com Toni Forteza, Josep Palau o Ferran Hidalgo, per posar alguns exemples. Per cert, que Els Pastorets han estat la cantera on s’han format molts dels actors que en l’actualitat excel•leixen en obres de teatre o sèries de televisió i a Badalona també en tenim exemples.

(+)Representacions dels Pastorets al Círcol

Dies 17,18 i 26 de desembre i el 7 i 8 de gener a les 18h.

publicat per
C. Carvajal
http://www.eltotdigital.com
17 de desembre de 2011

La Sala Beckett inicia nova etapa amb una Fundació i amb l'ampliació del teatre


El projecte de construcció d'una altra seu inclou dues sales d'exhibició i tres d'assajos

La Sala Beckett ha iniciat aquest dilluns una nova etapa amb la creació d'una Fundació presidida per Josep Maria Benet i Jornet i el projecte de construcció d'una nova seu, que tindrà dues sales d'exhibició i tres d'assajos, segons que han anunciat els arquitectes Ricardo Flores i Eva Prats.

La Fundació Sala Beckett compta amb un patronat format íntegrament per dramaturgs de renom com Sergi Belbel, Jordi Galcerán i José Sanchis Sinisterra, entre d'altres, que tenen com a missió convertir aquesta entitat en la "casa dels autors teatrals a Barcelona", segons que ha dit aquest dilluns el director de la sala, Toni Casares. El projecte artístic de la Fundació és impulsar el teatre contemporani i projectar internacionalment els dramaturgs catalans, en col•laboració amb entitats culturals de tot el món. Per a això, "és essencial disposar d'una nova seu, perquè l'actual espai se'ns ha quedat petit i ara som com un gegant dins d'una caseta de canells", ha assegurat Casares.

La construcció de la nova seu és "absolutament necessària", segons Casares, qui, això no obstant, ha reconegut que l'actual situació econòmica "dificulta el camí". "No tenim garanties de finançament ni dates marcades per a l'inici de les obres, però farem tot el possible perquè la primera pedra es posi el 2012", ha afegit Casares.

El projecte que han presentat aquest dilluns els arquitectes Ricardo Flores i Eva Prats conserva l'estructura de l'antic edifici de la cooperativa de consum Pau i Justícia del barri de Poble Nou i ho amplia amb un tercer pis. Els arquitectes pretenen situar a la planta baixa el vestíbul, el bar i la sala d'exhibició principal, que mantindrà el format petit i mitjà. "No volem fer una gran sala d'exhibició, sinó que necessitem espai per exhibir en condicions i per poder experimentar, investigar, crear, acollir dramaturgs en residència i ser, en definitiva, la casa dels autors", ha aclarit.

Casares ha reconegut que la dramatúrgia catalana passa per "un dels seus millors moments", però ha advertit que "ara necessita consolidar-se". "Si no fem els passos necessaris, podem posar-la en perill", ha advertit. "Si aquest projecte avança, Barcelona es pot convertir en un dels tres o quatre focus teatrals d'Europa", ha augurat el veterà dramaturg Josep Maria Benet i Jornet.

publicat per
www.lamall.cat
12 de desembre de 2011

I aquesta setmana... 👋 Noves places lliures per la visita guiada a La Casa de la Seda!

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