31 de gener 2009

Els Pastorets de Mataró


foto coral consegal
Els Pastorets de Mataró

En la vida de les persones i les comunitats hi ha esdeveniments que marquen el ritme del temps i de la vida. Fenòmens naturals (com les estacions de l’any) o culturals, com ho són, indubtablement, Els Pastorets.

Els Pastorets

Un espectacle.
On la paraula, la música i la dansa es conjuguen per crear una realitat que transporta l’espectador a un espai llunyà i proper alhora i a una història que cada any és nova i intensament viscuda
Una emoció.
En aquest món cada vegada més deshumanitzat i impersonal, on s’estan capgirant els valors, l’espectador que hi assisteix sap que es retrobarà amb aquells valors senzills i fonamentals. Una emoció, simplement humana.
Una tradició.
Hi ha tradicions que desapareixen i algunes es recuperen. Els Pastorets mai no han deixat de ser presents en la vida dels nostres pobles. I és una de les tradicions essencials de la nostra cultura popular.
Una vocació i una voluntat.
Si cada any és possible aquest esdeveniment és per la voluntat d’un col·lectiu que s’esforça per fer-lo realitat. I també és important la voluntat de tots i cada un dels espectadors que, amb la seva presència, justifiquen i donen sentit a aquesta vocació.
Un acte de generositat.
No es podria entendre la seva existència ni la seva continuïtat al llarg de tants anys, sense la generositat que suposa portar-los a terme.
Una escola de teatre i de vida.
On tothom qui hi participa no només hi va aprenent el que és necessari per la seva funció, moltes vegades anònima i poc vistosa, sinó que també hi aprèn, sobretot, a donar el que sap, a integrar-ho en aquest fet col·lectiu que és el teatre.
Un “fer poble” i “fer comunitat”.
Fer-ne i sentir-se’n. Com en qualsevol activitat col·lectiva, i més en el teatre, l’esforç i la presència de tots desemboca en una trobada. En aquest cas, en la festa que és la representació, on es viu i on queda de manifest el sentiment de ser part d’una comunitat que es nodreix de la tradició i creix i es fa amb ella.

Un espectacle que ens fa viure emocions a partir de la tradició, que és possible per la vocació, la voluntat i la generositat i que esdevé escola de teatre i de vida a través de la qual fem poble.

Un fet que és part d’allò que ens fa ser el que som.

Montse Vellvehi
Directora del Festival Shakespeare

Els Pastorets clouen la temporada a Sala Cabañes amb un gran èxit de públic


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30 de gener de 2009

L'obra representa la seva darrera funció diumenge havent rebut prop de 4.000 espectadors en les nou funcions de la temporada

per V. B
fotos R. Gallofré
Una escena de l'obra d'enguany, que ha batut registres de públic

Més de 4.000 persones hauran passat per Sala Cabañes fins al diumenge, dia 1 de febrer, per assistir a alguna de les nou funcions d’Els Pastorets de Mataró que s’hauran celebrat aquesta temporada. El tradicional espectacle nadalenc mataroní viurà diumenge la seva última representació amb unes xifres de públic molt positives, que superen les de temporades anteriors (l’any 2008 van ser unes 3.600 persones). En vuit de les nou representacions fetes fins ara, s’ha superat el 90% d’ocupació de mitjana, i per a la darrera cita ja hi ha pràcticament totes les entrades venudes. Una mostra, en definitiva, que l’interès pels Pastorets no decau a la ciutat tot i els 92 anys de vida de l’obra, i que l’equip directiu del muntatge, encapçalat per Antoni Blanch, ha sabut prémer la tecla adequada per satisfer els espectadors.

Blanch serà l’encarregat de dirigir Els Pastorets la propera temporada, complint així amb el cicle de tres anys que ha establert la sala per anar rotant el càrrec de director de l’obra. Durant el seu “mandat”, Blanch ha apostat per potenciar la part musical i recuperar els elements tradicionals de l’obra, en la qual hi participen més de 350 persones. “Per a mi, Els Pastorets són banyes i forques”, afirmava el director pocs dies abans de l’estrena del muntatge. Una de les novetats d’enguany ha estat el nou decorat de La Lluna, una de les imatges mítiques de l’obra. Com cada any, el muntatge ha rebut la visita de nombroses autoritats, com el president de CiU Artur Mas o l’alcalde Joan Antoni Barons, i d’actors sorgits del planter de Sala Cabañes com Pep Plaza, Albert Triola o Montse Vellvehí, actual directora del festival Shakespeare.

Diumenge, dia 1. A les 5 de la tarda a la Sala Cabañes. Preu: 12 euros (platea), 9 euros (amfiteatre).

MAMMA MIA! iniciará una gira nacional en Bilbao el próximo mes de agosto


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11 de gener de 2009

El musical que ha agotado todas las localidades para su última función en Barcelona, tras más de 14 meses de éxito, visitará también ciudades como Salamanca, Zaragoza, Tenerife o Santander.

El Barcelona Teatre Musical acoge hoy, 11 de enero, la última función en la Ciudad Condal de MAMMA MIA!, el musical con canciones de Abba que ha obtenido más de 17 millones de euros de recaudación y ha vendido más de 400.000 entradas desde su estreno el 29 de noviembre de 2007.

El fenómeno MAMMA MIA! se despide de la cartelera teatral de Barcelona con el cartel de “Entradas Agotadas”, repitiendo así los éxitos que este musical ha alcanzado y sigue alcanzando en otras ciudades del mundo.

La actriz y cantante Nina lleva interpretando el personaje principal del espectáculo, Donna, desde el estreno de la producción en el Teatro Lope de Vega de Madrid en noviembre de 2004. Más de cuatro años subiendo cada noche al escenario para ponerse en la piel de la entrañable madre de Sophie. Según nos explicaba Nina en una entrevista realizada en abril del 2008, “Lo mejor de MAMMA MIA! son los comentarios de agradecimiento de ese público que entra al teatro con su curriculum personal de problemas y sale vital, feliz, con ganas de vivir y de repetir la experiencia. Eso no tiene precio”.

El popular repertorio del espectáculo, que incluye canciones como “Dancing Queen”, “Chiquitita”, “Voulez-Vous”, o “Take a Chance on Me”, sirven de hilo conductor de una historia entrañable ambientada en una isla griega. La joven de Sophie, días antes de su boda, quiere descubrir quién es su padre real entre tres antiguos novios de su madre .

El reparto principal que finaliza funciones en Barcelona lo completan Mone como alternante de Donna, Marta Capel como Sophie, Juan Vázquez como Sky, Muntsa Rius como Tanya, Roser Batalla como Rosie, Albert Muntanyola como Sam, Xavier Mestres como Javi y Carles Sánchez como Bruno, junto a otros 25 intérpretes que forman parte del elenco.

MAMMA MIA! dice adiós de la cartelera barcelonesa pero continuará su andadura en una gira nacional que se iniciará el 6 de agosto en el Teatro Arriaga de Bilbao (donde estará en cartel hasta el 6 de septiembre) y se alargará hasta julio de 2010. Algunas de las ciudades que visitará el musical son:

Bilbao - Teatro Arriaga
Salamanca - CAEM
Pamplona - Baluarte
Zaragoza - Auditorio
Murcia - Auditorio
Roquetas - Auditorio
Valladolid - Teatro Calderon
Alicante - Teatro Principal
Tenerife - Auditorio
Las Palmas - Teatro Perez Galdós
Jerez Teatro - Villamarta
Málaga - Teatro Cervantes
Valencia - Teatro Principal
Mallorca - Auditorio de Palma
Albacete - Teatro Circo
Altea - Palau de Altea
Córdoba - Gran Teatro de Córdoba
Cádiz - Teatro Falla
Guadalajara - Buero Vallejo
Oviedo - Teatro Campoamor
Santander - Palacio de Festivales
Coruña - Palacio de La Ópera
San Sebastian - Kursaal
Logroño – Auditorio

UN ESTUDI DE LA UNIVERSITAT DE BONN ESCULL FIRATÀRREGA COM A REFERENT DE MERCAT D’ARTS ESCÈNIQUES

22 de gener de 2009

La Fira és objecte d’estudi i anàlisi en el llibre “Facets of Contemporany Event Management – Theory & Practice for Event Success” editat per aquesta universitat alemanya

Un llibre editat per la Universitat Bad Honnef de Bonn (Alemanya) ha escollit el cas de FiraTàrrega per analitzar quina és la teoria i la pràctica que s’ha d’emprar a l’hora d’organitzar un esdeveniment exitós.

Aquest volum, titulat “Facets of Contemporany Event Management – Theory & Practice for Event Success”, és obra del professor Ulrich Wünsch i analitza diferents casos d’organitzacions sota el nexe comú d’una bona estratègia i planificació per tal d’aconseguir uns resultats positius.

D’aquesta manera, la Fira de Tàrrega s’ha seleccionat com a cas exemplificador d’un mercat escènic; Harry Potter com a exemple d’innovació en la promoció i distribució d’un llibre; Rotterdam com a ciutat que rendibilitza la seva relació amb els festivals que acull; i entre d’altres models, Toyota com a creadora d’una activitat per a vincular els habitants d’una ciutat amb la seva filosofia empresarial.

30 de gener 2009

Més de 3.700 persones ja han vist Els Pastorets de Mataró


foto coral consegal
Ramon Radó

L’espectacle nadalenc celebra aquest diumenge
l’última representació de la temporada

Els Pastorets de Mataró abaixaran el teló definitivament aquest diumenge, dia 1 de febrer, i ho faran amb un gran èxit de públic. Un total de 3.760 persones ja han vist el muntatge, el que significa un 90% d’ocupació de mitjana entre les nou representacions que s’han dut a terme. A més, per al diumenge vinent ja s’han venut pràcticament totes les localitats. Tot apunta, doncs, que aquesta temporada se superaran els 4.000 espectadors.

En les vuit de les nou representacions que s’han fet fins ara, la platea (incloent-hi les llotges) ha registrat un 100% d’ocupació. Pel que fa a l’amfiteatre, en cinc ocasions ha tingut una ocupació superior al 80%.

Entre els assistents a l’espectacle hi ha el president de Convergència i Unió (CiU), Artur Mas; l’alcalde de Mataró, Joan Antoni Baron; el president de l’Institut Municipal d’Acció Cultural (IMAC), Sergi Penedès; el conseller delegat d’Urbanisme, Ramon Bassas; el conseller delegat d’Habitatge, Francesc Teixidó; la consellera delegada de Medi Ambient i Sostenibilitat, Quitèria Guirao; el cap del grup municipal de CiU, Joan Mora o el cap del grup municipal del PP, Paulí Mojedano.

A més, actors sorgits del planter de Sala Cabañes com Pep Plaza, Albert Triola o Montse Vellvehí també han assistit com a públic en alguna representació d’Els Pastorets.

D’altra banda, Els Pastorets de Mataró s’han retransmès per l’emissora Maresme Digital TV, que va enregistrar la representació del passat 4 de gener. La temporada vinent, Antoni Blanch continuarà com a director general de l’espectacle.

Glenn Casale dirige en Barcelona los ensayos de LA BELLA Y LA BESTIA más adulta


www.todomusicales.com
15 de gener de 2009

El director norteamericano está al frente de los ensayos del musical Disney que se estrenará el próximo 27 de febrero en el Barcelona Teatre Musical con David Ordinas y María Adamuz como protagonistas.

La tarde del 14 de enero, LA BELLA Y LA BESTIA ha abierto sus puertas a los medios de comunicación para ofrecer una muestra de los primeros ensayos que se están realizando en el edificio del Forum para el próximo estreno, el 27 de febrero, del espectáculo en el Barcelona Teatre Musical.

Basado en la película de animación, ganadora de dos Oscars, LA BELLA Y LA BESTIA ha emocionado a más de 30 millones de espectadores en todo el mundo. La producción original de Broadway se estrenó en el Palace Theatre en abril de 1994, obtuvo un premio Tony (mejor vestuario) y se mantuvo durante 13 años en cartel. El musical se ha representado en 116 ciudades de todo el mundo y ha sido traducido a siete idiomas.

Tras una primera producción estrenada en Madrid en 1999, el 4 de octubre de 2007 se estrenó en el Teatro Coliseum de la Gran Vía madrileña un nuevo montaje que se ha mantenido en cartel durante un año y medio. Es este éxito el que ha motivado el estreno de LA BELLA Y LA BESTIA en la Ciudad Condal, siendo la primera vez que ésta acoge un musical de Disney Theatrical Group.

Tal y como sucedió con MAMMA MIA!, para presentar LA BELLA Y LA BESTIA en Barcelona se hizo un casting a partir del cual se ha modificado parte del elenco, resultando una compañía formada por intérpretes que han estado representando el musical en Madrid, y por nuevas incorporaciones. Finalmente, tal y como se anunció el pasado mes de diciembre, los intérpretes principales del montaje son David Ordinas (Bestia), María Adamuz (Bella), Pablo Puyol (Gastón), Armando Pita (Lumière), Esteban Oliver (Din Don), Mercè Martínez (Sra. Potts), Marta Capel (Babette), Patricia Paisal (Madame de la Grande Bouche), Albert Muntanyola (Maurice), Raúl Peña (Lefou) y Sergi Albert (alternante Bestia, Gastón, Lumiere). A ellos se suman veinte bailarines y cantantes, junto a una orquesta de catorce músicos en directo.

Bajo las indicaciones de Glenn Casale –director del montaje–, de Santiago Pérez –director musical– y del coreógrafo John McInnis, la compañía al completo ha estado ensayando ante las cámaras una de las escenas de texto del montaje, la canción “¡Qué festín!” y su coreografía en la taberna. Así como los intérpretes procedentes de Madrid se mostraban más calmados, teniendo controlada la situación, las nuevas incorporaciones (Mercè Martínez, Marta Capel, Albert Muntanyola y Sergi Albert) reflejaban su emoción y nerviosismo ante el nuevo reto que afrontan.

Para Sergi Albert los ensayos del musical, que se iniciaron el pasado 7 de enero, fueron “el mejor regalo de Reyes”. Albert se enfrenta a la ardua tarea de alternar entre tres de los personajes protagonistas, haciendo durante una semana dos funciones de cada personaje. Para el intérprete catalán “es reconfortante y tranquilizante tener un director como Glenn, que sabe las necesidades que tiene el espectáculo y los actores; poder trabajar los tres personajes con él es un lujo”. También ha elogiado al director norteamericano Mercè Martínez, “¡es estupendo! Sabe darte la indicación precisa en el momento preciso”.

Sobre estos primeros días de preparación de LA BELLA Y LA BESTIA Martínez confiesa sentir “muchos nervios. Esta semana se han incorporado los de Madrid y te sientes como una alumna desaventajada”. La única de las intérpretes procedente del montaje de Madrid que llega a Barcelona para interpretar otro personaje es Patricia Paisal. Si en el Coliseum era cover de tres personajes femeninos (Sra. Potts, Madame de la Grande Bouche y Babette) en el BTM será la actriz principal del personaje de Madame de la Grande Bouche, el “ropero”, y además será cover de Bella.

Foto
Sergi Albert, Albert Muntanyola y Marta Capel ensayando una escena del musical

LA BELLA Y LA BESTIA cuenta con canciones compuestas por Alan Menken (música) y Howard Ashman y Tim Rice (letras). La autora del libreto es Linda Wolvertoon. Esta será la décima ocasión en la que Glenn Casale se pone al frente de este musical. Casale ha dirigido en Broadway el musical PETER PAN y otros espectáculos como CAMELOT, DOCTOR DOLITTLE, GODSPELL, TOMMY, COMPANY, EVITA o INTO THE WOODS, por el que obtuvo el Premio de la Crítica de Los Ángeles al Mejor Director.

Glenn Casale trabaja en Barcelona mano a mano con Daniel Anglès, director residente de LA BELLA Y LA BESTIA. Hablamos con el director norteamericano sobre su trabajo en esta producción.

¿CUÁL ES EL PROCESO DE ENSAYOS QUE SE ESTÁ SIGUIENDO?
Lo más importante es aprender la música primero. Si no se aprenden la música, no se puede hacer nada. Normalmente la primera semana se centra en la música, luego empieza la coreografía, y se trabaja a la vez. En una sala la van ensayando mientras yo voy trabajando con el resto de intérpretes.


¿CÓMO SE ENSAYA CUANDO PARTE DE LA COMPAÑÍA YA HA TRABAJADO EN EL MUSICAL?
Es divertido. Intento hacerlo fresco para todo el mundo. Es importante que el reparto esté unido y el primer día hablo sobre esto con todos. Es una nueva energía, un nuevo ambiente. Hay algunos personajes principales que vienen de Madrid, y algunos que son de aquí, así que tienes que unirlo y crear una nueva compañía para Barcelona.

¿CÓMO HAN SIDO ESTOS PRIMEROS DÍAS DE ENSAYOS?
Son muy buenos. Mercè Martínez es mi Mrs. Potts favorita, la mejor de los ocho montajes que he dirigido. ¡Es fantástica! Pero todo el mundo es genial… Aunque yo voy muy rápido, porque pienso que no te puedes sentir libre hasta que no conoces todo el espectáculo. Si vas demasiado lento, no tienes tiempo para coger el ritmo, y es muy necesario. También tienen que entender que la historia es muy profunda. Es sobre una chica que descubre que está enamorada y va a dejar a su padre, porque ha conocido a su príncipe. Es una historia preciosa, y muy adulta.

DEBIDO AL ORIGINAL ANIMADO DE DISNEY, LA BELLA Y LA BESTIA SE ASOCIA CON EL PÚBLICO INFANTIL, PERO ESTA PRODUCCIÓN DEL MUSICAL ES PARA TODO TIPO DE PÚBLICOS, ¿NO ES ASÍ?
El espectáculo original de Broadway era para niños. Pero éste es como la serie de televisión de Linda Hamilton. Esta producción es más adulta, más oscura, y he hecho más cosas para los adultos. Muchas veces son los adultos los que lloran al final, no los niños.

¿HABRÁ DIFERENCIAS ENTRE EL MONTAJE DE MADRID Y EL DE BARCELONA?
No. Es el mismo escenario, el mismo vestuario… Lo que es diferente es lo que cada intérprete aporta al espectáculo. Diferentes emociones, diferentes sentimientos, diferentes conexiones entre lo que es divertido y no lo es… Por ejemplo, el Lumière de Alemania es distinto al de Madrid… Intento trabajar con el actor que está delante de mí.

ALGUNOS INTÉRPRETES COMENTAN QUE TRABAJAR EN ESTE TIPO DE GRANDES PRODUCCIONES IMPORTADAS LES RESTA CREATIVIDAD, PORQUE EL PERSONAJE YA LO TIENE TODO MARCADO, Y SE PUEDEN SENTIR COMO PEQUEÑOS ELEMENTOS DE UNA GRAN MAQUINARIA…
Yo empiezo desde el principio: Planteando cuál es el tema principal, cuál es el trasfondo de la historia… como si fueran los intérpretes originales, porque yo fui un actor y sé lo que es. No hago eso de decir “pon tu mano aquí, muévete así, di este texto”… Por ejemplo, con Mercè, simplemente la dejo libre para ser quien ella es, que es maravillosa.

¿NO TE CANSAS DE DIRIGIR VARIAS VECES EL MISMO MUSICAL?
No. Hace mucho tiempo leí un libro de Jonathan Miller llamado ‘Subsequent Performances’. Él fue un director de ópera, y muchos directores de ópera tienen que hacer, ‘Aida’ o cualquier otra obra, veinte veces. En este libro dice que es muy importante cada vez empezar desde el principio. Cuando acabé en Alemania con BEAUTY AND THE BEAST, lo lancé a la basura. Vengo aquí y empiezo de nuevo. Creo que he hecho INTO THE WOODS en Estados Unidos más veces que nadie. Ahora lo voy a hacer por 12ª ocasión. Pero en los 80, el gigante de INTO THE WOODS representaba el SIDA, que mata a todo el mundo. A principios del 2000, cuando las Torres Gemelas sufrieron el gran atentado, el gigante es muy diferente. Así que cuando ensayamos, digo “¡mira lo que pasa en Nueva York! ¡Ahora es una obra diferente!”. Porque a la vez que crecemos como personas, y el mundo el cambia, una buena obra sobrevive y toma un sentido diferente.

DANIEL ANGLÈS TRABAJA A TU LADO COMO DIRECTOR RESIDENTE DE LA PRODUCCIÓN, ¿CÓMO TRABAJÁIS JUNTOS?
¡Oh! Adoro a Dani desde el primer día. He visto que es bueno, sé lo que hace y se lo he dicho: “confío en ti, haz lo que necesites”. Es genial. Es bueno que el director sea también intérprete. Ha hecho MAMMA MIA! y este es mucho más difícil, y hemos hablado sobre ello. Creo que es importante tener confianza, yo siento que es igual que yo. Cuando yo me vaya, se quedará él. Incluso cuando tomo notas, en vez de decírselo directamente a los intérpretes, se lo digo a Dani. Porque es el que va a estar a cargo de todo. ¡Y me ha enseñado algunos de sus espectáculos y yo le he enseñado los míos!

Tras el estreno de LA BELLA Y LA BESTIA en el BTM el 27 de febrero, Glenn Casale habrá finalizado su trabajo y Daniel Anglès se quedará a cargo de la producción de Barcelona. Anglès comenta sobre su labor como director residente: “este trabajo da siempre la oportunidad de ver cómo se trabaja fuera. Glenn es una persona con muchísima experiencia y compartimos muchas cosas, sobre maneras de ver la vida y el espectáculo”.

Glenn Casale finalizó la conversación destacando que uno de los mensajes más importantes que ofrece LA BELLA Y LA BESTIA es que “para los niños, lo más importante es que aprendan a leer. Hay muchos niños que no leen, porque la lectura se ha perdido. Los niños tienen que ver que leer es bueno”.

Flotats i Triola encarnen un duel dialèctic entre Descartes i Pascal a Madrid

www.vilaweb.cat
21 de gener de 2009

MADRID
(EUROPA PRESS)

'El encuentro de Descartes con Pascal joven' és el títol de l'obra de Jean-Claude Brisville que el veterà actor Josep María Flotats i el jove Albert Triola interpreten a partir de demà i fins al 22 de febrer al Teatro Español de Madrid.

Un duel dialèctic que enfronta els dos personatges històrics i els dos artistes en particular en la trobada que aquests intel·lectuals van mantenir el 1647 al parisenc Convent de Mínims i del qual no ha quedat referència escrita, però que Brisville va imaginar l'escena basant-se en la nombrosa correspondència (encara que no sigui entre ells) dels dos protagonistes.

Flotats, que torna a escollir Brisville després de 'La cena' (en què s'enfrontaven Tayllerand i Fouché) i que ha dit que l'admira "com a escriptor i com a home" a més de ser el seu amic, encarna ara un Descartes, hereu de la saviesa de l'humanisme, "al final de la seva vida" mentre que Triola és Pascal, un jove de 24 anys però ja "geni reconegut que va inventar la màquina de comptar, fonament dels ordinadors", ha explicat l'actor, que ha comparat Descartes amb un "superpremi Nobel de l'època" que va decidir viure a Amsterdam per ser "la ciutat més lliure i progressista de l'època".

Pascal, en canvi, viu a París i la seva mentalitat "és la del cristià de les catacumbes", ha referit. "Era un home de fe que es trobava en un moment de crisi mística, pel qual estava disposat a renunciar a les seves investigacions i a la ciència per posar-se a treballar per salvar la seva ànima", ha continuat Flotats.

29 de gener 2009

Anna Gené, logística per pastorets


www.totmataro.cat
9 de gener de 2009

Es podria dir que, de dia, Anna Gené és mestra de l'escola Gem, però de nit, durant força mesos a l'any, treballa dur per aixecar Els Pastorets de Mataró.

"Vaig començar a sortir al pròleg dels Pastorets als 12 anys", explica Gené. A partir de llavors sempre ha tingut algun paper com el de pastora o bruixa. No obstant, enguany és la primera edició de l'obra nadalenca en què no apareix a l'escenari, tot i que segueix en la representació des de la comissió executiva. "No tenir cap paper no ha significat res per a mi perquè segueixo involucrada abans, durant i després de l'obra", afirma Anna Gené.
Des de fa nou anys, està a l'apartat de secretaria i logística. Els darrers dos anys ha estat compartint responsabilitats amb Mia Miró, la seva actual companya. La seva tasca
consisteix en coordinar tots els personatges, pastorets i extres que han d'aparèixer en l'obra amb el calendari d'assaigs i funcions. "M'agrada fer aquesta feina però és dura, has de quadrar moltes coses amb relatiu poc temps", exposa Gené. Malauradament, moure les 280 persones que passen per les seves mans en forma de llistes i planificacions no és una feina idíl·lica: "Tot i que cada any es van perfilant coses, no sempre és una tasca agraïda i mai aconsegueixes quadrar al cent per cent", lamenta Gené. Aquesta és, sens dubte, la pitjor part de la seva feina. "A vegades a la gent li costa
posar-se al teu lloc i veure que no vols fer la guitza sinó que logísticament no es pot", explica.
Durant l'any, Anna Gené, com moltes altres persones, dedica moltes hores a preparar, efectuar i valorar Els Pastorets totalment de franc. "Hi ha gent que no ho entén, i s'entén que no ho entenguin", diu a mig somriure. Tanmateix, Gené creu que treballar sense ànim de lucre és "la gràcia dels Pastorets".

"Una persona sola és impossible"

"A vegades no veus la sortida i has de preguntar a altres persones com ho farien", afirma Anna Gené

Les funcions que s'han de realitzar des de secretaria i logística són complexes. Per això s'acostuma a treballar en equips de dues persones. "Diria que una persona sola és pràcticament impossible que pugui fer-ho perquè has de lligar moltes coses i a vegades no veus la sortida", diu Gené. Durant uns anys, va compaginar les aparicions en l'obra amb la tasca de logística. Aquest és el segon any que treballa colze a colze amb Mia Miró. "Ens portem molt bé, són moltes hores que compartim, molts maldecaps i també riem molt", reconeix. Gené i Miró són membres de la comissió executiva, triada pel mateix director, Toni Blanch. Juntament amb secretaria i logística, està formada pels ajudants de direcció, la direcció musical, de vestuari, de maquillatge i tècnica.

Defineix-te
Sóc senzilla, amiga dels
meus amics i bastant exigent
amb mi mateixa
Un llibre
"Cometas en el cielo"
de Khaled Hosseini
Una pel·lícula
No hi ha cap pel·lícula que
m'hagi marcat profundament
Un viatge
L'Índia em va captivar
Un personatge
dels pastorets
Un bon Satanàs
i uns bons còmics
Un somni
Tenir salut i poder seguir
formant part del col·lectiu de
pastorets durant molts anys

El Gran Teatro de Cáceres estrena esta temporada nuevas butacas "más cómodas" y "con mejor accesibilidad"

www.extremaduraaldia.com
19 de gener de 2009

El Gran Teatro de Cáceres estrena esta temporada nuevas butacas más grandes, por lo tanto "más cómodas" y "con mejor accesibilidad", lo que supondrá una pérdida de aforo de la sala que pasará de las 635 plazas a las 570 que quedarán tras la instalación de los nuevos asientos que comenzará hoy mismo.

Ésta es una de las inversiones que la Junta de Extremadura, a través de la Consejería de Cultura y Turismo ha realizado en el teatro cacereño para mejorar las instalaciones, la fachada y los camerinos, lo que ha supuesto un desembolso de 421.000 euros, según explicó hoy la consejera, Leonor Flores, en una rueda de prensa en la que estuvo acompañada del director del Consorcio del Gran Teatro, Isidro Timón.
Flores destacó que a la remodelación de la fachada, que ha costado 40.000 euros, hay que sumar la nueva iluminación exterior (9.500 euros), las obras en la cafetería para adecuar la sala para pequeños eventos, cuyo importe ha ascendido a 72.500 euros, y los 150.000 que ha costado la adquisición de las nuevas butacas que no han sido cambiadas nunca, ya que cuando se acometió la anterior reforma en 1992 se trajeron del antiguo Cine Norba, según explicó Timón.

Además hay que sumar 60.000 euros que la Junta ha invertido en la compra de pantallas y en nuevo material de iluminación, de audio y en la adecuación de los camerinos "que ya hacía falta", aseguró Flores.

En resumen se trata de unas obras de mejora en el principal centro cultural de la ciudad por el que pasan miles de cacereños al año a disfrutar de la extensa programación que alberga desde teatro, hasta conciertos, pasando por galas de festivales o pases concertados con centros escolares.

EL ENCUENTRO DE DESCARTES CON PASCAL JOVEN




www.guiadelocio.com/madrid
22 de gener de 2009

Josep-Maria Flotats regresa a los escenarios con un intenso duelo verbal entre los dos mayores filósofos del XVII escrito por el autor de "La cena".

Fecha: 22 de Enero de 2009 hasta 22 de Febrero de 2009
Autor: Jean-Claude Brisville
Director: Josep María Flotats
Intérpretes: Josep María Flotats y Albert Triola
Género: Drama
Horario: M a S a las 20 h. D a las 18 h.
Precio: 4 a 22 euros.
Venta Anticipada: taquilla (no admite tarjetas) de M a S de 11.30 a 13.30 h. y de 17 h. a 19 h. D de 11.30 a 13.30 y de 18.30 a 20 h.; en Telentrada de Caixa de Catalunya y en el tel. 902 10 12 12

Fue el actor y director Josep-Maria Flotats quien nos dio a conocer en España al dramaturgo (e importante editor) Jean-Claude Brisville con la puesta en escena de La cena, obra en la que el autor enfrentaba, en un intenso y apasionante encuentro, a Fouché y Talleyrand, dos ministros de Napoleón, capaces de todo. Ahora, Flotats se ha dejado seducir de nuevo por Brisville, adaptando un texto que sitúa frente a frente a dos grandes pensadores de la historia universal de la filosofía, tal y como deja claro el título del montaje: El encuentro de Descartes con Pascal joven.
El actor y director catalán, que ha contado con la traducción de Mauro Armiño, asume dirección, versión, espacio escénico y se mete en el pellejo de Descartes. A su lado, el joven actor Albert Triola es un Pascal que no se deja amedrentar por la experiencia cartesiana. La obra se encuentra enmarcada dentro de las líneas básicas de las creaciones escénicas de Brisville: "un fondo dramático ocupado por protagonistas de la historia, de la literatura y del pensamiento, donde se debaten ideas y situaciones con diálogos sobrios en los que se unen la ironía, el humor y el arte de los sobrentendidos". De ahí que este montaje, iluminado por el siempre brillante Albert Faura, deba ser ignorado por buscadores de diversión vacua, sin que por ello deje de entretener profundamente.

René Descartes (1596-1650) y Blaise Pascal Clermont-Ferrand (1623-1662) sólo se encontraron una vez. No trascendió lo hablado, pero Brisville lo imagina. "El autor describe a Descartes como heredero de la sabiduría del humanismo; Pascal encarna la figura del joven atormentado que sólo vive por y para sus ideas", señala Flotats, quien cree que el encuentro escenifica ese enfrentamiento de dos personalidades y de dos vidas fascinantes que, por distintos motivos, siguen perteneciendo a nuestro tiempo.

Uno de los grandes
- El actor y director Josep-Maria Flotats se formó en Estrasburgo en los años sesenta, década en la que se incorpora al Théâtre National Populaire (TNP) y se convierte en primer actor en el Théâtre de la Ville de París. En 1981 entra en la Comédie-Française y en 1983 crea su compañía. En 1995 funda el Teatre Nacional de Catalunya y en 1997 se instala en Madrid.
- Es uno de los grandes intérpretes del teatro español contemporáneo y ha recibido numerosos premios no sólo nacionales.
- En Madrid lo hemos visto en Cyrano de Bergerac, de Rostand; Lorenzaccio, de Musset; El Misantropo, de Molière; Ara que els ametllers ja estan batuts, basado en la narrativa de Josep Pla; Don Quijote: fragmentos de un discurso teatral, de Maurizio Scaparro y Rafael Azcona; Arte, de Yasmina Reza; París 1940, de Louis Jouvet, y La cena, de Jean-Claude Brisville.

Rosana Torres

Flotats estrena el diálogo entre Descartes y Pascal imaginado por Brisville

www.lavanguardia.es
21 de gener de 2009

El espectador saldrá del Teatro Español "más feliz, relajado y, probablemente, más inteligente", dice el director

Madrid.
(EFE).-

Descartes y Pascal hablaron una sola vez, hace 360 años, sin dejar testimonio de lo que se dijeron pero Jean-Claude Brisville lo ha imaginado para el "diálogo de altura" que estrena mañana Josep María Flotats en el Teatro Español con la certeza de que el espectador saldrá de allí "más feliz, relajado y, probablemente, más inteligente".

Los dos filósofos más importantes de su siglo se encontraron el 24 de septiembre de 1647 en el convento parisino de los Mínimos y hablaron durante horas sin dejar ningún texto al respecto, una laguna que alentó al dramaturgo francés, autor de "La cena", a imaginar cómo fue "El encuentro de Descartes con Pascal joven", que Flotats dirigirá e interpretará hasta el 22 de febrero junto a Albert Triola.

"Es como un lied shubertiano, un pequeño recital de cello y viola", compara Flotats sobre el intercambio de ideas que se desarrolla en el escenario, decorado con "voluntad de desnudez", austeridad y sencillez "casi epicurea" para que el protagonista sea "el verbo".

El padre del "Discurso del Método" es en 1647 un racionalista de 51 años que ama la vida con pasión, y Pascal, que con 19 puso los cimientos de la primera máquina aritmética de calcular, tiene 24, sólo vive para sus ideas y está inmerso en una profunda crisis mística, decidido a abandonar todos sus trabajos científicos a cambio de la salvación de su alma.

A Descartes, "un delicado pensador", "le subleva" esa obstinación del joven Pascal, atormentado por alcanzar lo absoluto, y de la confrontación entre ambos nace "un concierto de cámara" de las ideas, expresadas en lenguaje actual "en un espacio de silencio, confortable, que provoca la escucha" gracias al trabajo de Albert Faura, diseñador de la iluminación.

"Los más inmensos pesos pesados del pensamiento están peligrosamente fuera de las normas aceptadas y son 'políticamente muy incorrectos' aunque sus conceptos de vida son totalmente opuestos. La sociedad sigue chocando casi con las mismas cosas, y eso me estremece", confiesa Flotats, que ya interpretó, hace tres temporadas, "La cena" en la que Brisville imaginaba el último encuentro entre Tayllerand y Fouché.

El catalán ha querido hacer esta obra no sólo por la admiración que le suscita Brisville, que escribió su primera obra ("La mecedora") con 60 años, tras ser despedido como editor de Le Livre de Poche, sino como homenaje también al fallecido Jean Pierre Michelle, con quien trabajó en la Comedie Francaise.

Brisville, dice Flotats, escribe "con un lenguaje altísimo pero no artificial ni ampuloso; por eso, el diálogo no es para doctores en filosofía sino para todo el mundo; fluye con agilidad y actualidad", aunque lejos "del que se habla en el Metro", aclara.

Entiende que lo que convierte a Descartes y Pascal en "personajes reales" es que Brisville se basó para idear su obra en las cartas que ambos escribieron a lo largo de su vida, aunque ellos jamás intercambiaron una línea.

Flotats trabaja en el texto desde el pasado mes de mayo con Triola a quien le parece que su personaje es "un bombón, un regalo", porque es un ser "lleno de contradicciones, místico, ardoroso, obsesionado con la muerte y el sufrimiento, tremendamente imperfecto y, por tanto, muy humano".

Además, subraya, trabajar con el actor y director teatral es "un placer. Es como si te hubiese tocado la lotería, jugar en primerísima división".
Adaptar al castellano la obra, que cuando termine su estancia en el Español seguirá de gira, ha sido, según su responsable, Mauro Armiño, a veces complicado pero cree que ha logrado reflejar el carácter calmo de Descartes y el atormentado de Pascal

28 de gener 2009

CONGRÉS DE PASTORETS DE CATALUNYA


Benvolguts companys de Pastorets,
Molts dels nostres grups ja han acabat les representacions i altres ja estan a punt de fer-ho.
Aquest any ha estat un “any de Pastorets”. La presència d’Objectiu Pastorets a TV3, més enllà de l’audiència i del resultat del programa, ha repercutit positivament en els Pastorets en general. Les intuïcions que teníem en la primera conversa mantinguda amb els responsables del programa, han esdevingut realitats, i ELS PASTORETS, en el sentit més ampli, s’han visualitzat de forma evident i el resultat ha estat –tal com preveiem- doble.
D’una banda, s’ha parlat de Pastorets, en general i sense vergonyes, a casa, a la feina i al
carrer... i ha sortit a la llum l’orgull de formar-ne part.
D’altra banda, hi ha hagut multitud de persones que han recordat que els Pastorets són prop seu i formen part del bagatge cultural del nostre País... i han dit “fa temps que no els vaig a veure” ...i hi han anat. Diuen, encertada o equivocadament, que “si no surts a la tele no existeixes”... Ara però se’ns planteja un repte: Ja “existim” però la memòria és fugissera i hem de continuar existint i mirant cap el futur amb valor, sense sensacions “casposes” ni temors i amb la força que ens dona el que avui milers de ciutadans de Catalunya apostin per un mateix projecte amb la multitud de lectures possibles i treballin per dur-lo a terme cada any. I ser conscients, a més, que vàries generacions de catalans ens han precedit durant més de cent anys, amb la mateixa il·lusió i empenta que nosaltres tenim ara.
Hem de valorar-ho i assumir les responsabilitats que ens pertoquen.
És per això que des de la Coordinadora de Pastorets de Catalunya ens varem plantejar ja fa més d’un any, convocar un Congrés Nacional de Pastorets, que doni una ullada al passat, prengui el pols al present i encari el futur amb més força que mai.
Els Pastorets són dels qui els donen vida i tothom pot participar d’una o altra forma al Congrés. Hi trobareu ponències, taules rodones i tallers pràctics que anirem anunciant properament. A partir del dia d’avui anireu rebent cada setmana informació relativa al Congrés, i amb ella us anirem animant a participar-hi.
Us demanem que encomaneu a tots els membres del vostre grup la il·lusió i les ganes que tenim nosaltres de trobar-nos en aquest Congrés que ha de donar una nova empenta al gran fenomen que ens uneix a tots: ELS PASTORETS.
Rebeu les meves més cordials salutacions.
Josep M de Ramon
Coordinador general
Mataró, 20 de gener de 2009

Cáceres 2016.- El Gran Teatro de Cáceres inicia temporada con programación infantil todos los domingos por la tarde

www.europapress.es
19 de gener de 2009

La sala cacereña acogerá de enero a abril un total de 39 espectáculos entre teatro, conciertos y festivales

CÁCERES,
(EUROPA PRESS) -

El Gran Teatro de Cáceres inicia nueva temporada de espectáculos con una programación infantil todos los domingos por la tarde, a las 17,30 horas, desde el 1 de febrero y hasta el 29 de marzo y con más de 39 espectáculos, de teatro, música, y festivales, que se podrán ver en su escenario hasta el mes de abril.

La consejera de Cultura y Turismo de la Junta de Extremadura, Leonor Flores, y el director del consorcio Gran Teatro, Isidro Timón, presentaron hoy esta programación que abarca desde conciertos de la Orquesta de Extremadura, hasta obras como 'La señorita Julia' con María Adánez que podrá verse el 30 y 31 de enero a las 20,30 horas.

En total serán 53 funciones que se han programado con un presupuesto de 180.000 euros, según explicó Flores, que destacó entre el cartel el concierto del cantautor Víctor Mariñas, que será el viernes 13 de febrero, a las 20,30 horas, o la gala del Festival Solidario de Cine, que será el sábado 7 de marzo y que vendrá precedida por la actuación de la cantante de coplas, Pilar Boyero, el jueves día 5 de marzo, en un concierto benéfico.

Entre los nombres que llegarán al Gran Teatro, están el de los actores Juan Luis Galiardo y Kiti Mánver que podrán verse el sábado 14 de febrero con la obra 'Humo' dirigida por Juan Carlos Rubio, o Blanca Marsillach y Fran Sariego, que se subirán al escenario el viernes día 20 de marzo con la obra 'Buscando a Hilary'. Pablo Carbonell también llegará a Cáceres el sábado día 4 de abril, a las 20,30 horas con el montaje 'La curva de la felicidad'.

PROGRAMACIÓN INFANTIL

Pero la novedad esta temporada está en el inicio de una programación infantil fija y continua que tendrá lugar todos los domingos a las 17,30 horas desde el 1 de febrero y hasta el 29 de marzo, y que traerá un total de nueve espectáculos de teatro y danza para los más pequeños al precio único de seis euros, sin contar los que se han programado concertados con los centros escolares los días lectivos por la mañana.

Esta programación infantil extraordinaria ha supuesto, según explicó la responsable regional de Cultura, un aumento en el presupuesto de unos 40.000 euros, de los que 10.000 han salido del Consorcio Cáceres 2016.

Entre las obras que podrán disfrutar los más pequeños, Flores destacó 'Princesas olvidadas o desconocidas' que podrá verse el 1 de febrero o 'Carlota no puede dormir' que será el 1 de marzo, además de 'Carnaval de animales' que llegará el 8 de febrero.

Para celebrar el Día Mundial del Teatro, los días 26 y 27 de marzo se podrá ver la obra 'La princesita de papel' que se ha concertado con los centros escolares de la ciudad en seis funciones para celebrar este día con los niños cacereños.

Mario Gas estrena a Girona l'obra cimera d'Arthur Miller


www.elperiodico.cat
21 de gener de 2008


• 'Mort d'un viatjant' qüestiona el somni americà a partir del drama d'un venedor
• El director defineix Willy Loman com un "personatge tràgic en un món modern"

Willy Loman (Jordi Boixaderas), abraçat per la seva dona (Rosa Renom), en l'obra de Miller.
Foto: ROS RIBAS
JOSÉ CARLOS SORRIBES
GIRONA

Amb un equip champions, com va dir ahir Salvador Sunyer, arriba aquest cap de setmana al Teatre Municipal de Girona Mort d'un viatjant. Les tres funcions significaran l'estrena absoluta d'una de les cites esperades de la temporada teatral, i que es podrà veure al Lliure a partir del dia 30. No queda curt el director d'El Canal, el centre d'arts escèniques de Girona/Salt. El text d'Arthur Miller, autor imprescindible de la drama- túrgia dels EUA del segle XX, compta amb direcció de Mario Gas i traducció d'Eduardo Mendoza. Jordi Boixaderas i Rosa Renom encapçalen, a més, l'ampli repartiment del drama que va consagrar Miller l'any 1949 i que no s'havia estrenat en català de manera professional.
Com "l'enfonsament de l'home occidental dins l'estructura capitalista" va descriure Mario Gas les aventures d'un venedor ambulant amb què Miller qüestionava el somni americà. Willy Loman és un vete- rà perdedor, un fracassat, que viu de les seves falses esperances i de les seves miserables comissions en un entorn familiar insostenible. "No és un heroi ni una víctima, sinó un personatge tràgic en un món modern, al- gú de carn i ossos amb molts defectes i molta capacitat de somiar en alguna cosa que la societat li impedeix realitzar", va afegir el director.

DIVENDRES, DIA D'ESTRENA
Gas no creu que aquest drama, d'unes tres hores de durada i que s'estrenarà divendres, pugui ser desubicat del seu context amb una actualització severa i, per tant, es desenvolupa en dos anys (1932 i 1949). Per a això ha disposat un espai escenogràfic complex que reculli el món interior i exterior del protagonista. "És un puzle que no és realista, però quan encaixen totes les peces sí que ho pot ser".
Un personatge com Loman requereix un actor d'envergadura, i José Sacristán el va encarnar, per exemple, fa vuit anys amb el Centro Dra- mático Nacional. "Un paper així és una escola per a un actor", va matisar Jordi Boixaderas. Va ser ell qui va apuntalar la dimensió universal del personatge al recordar unes paraules de Miller sobre l'èxit que va tenir en la seva estrena a la Xina comunista. "Llavors no hi havia capitalisme al país i el van transformar en un vigilant de les últimes caravanes que travessaven el desert poc abans de l'arribada del ferrocarril". A Loman, enfrontat al seu fill Biff (Pablo Derqui) i Happy (Oriol Vila), el recolza la seva dona Linda. "Més que mare decideix ser esposa, i no per submissió, sinó per amor", va puntualitzar Rosa Renom.

SETMANA GRAN
Mort d'un viatjant és el fruit d'una coproducció entre El Canal, el Lliure i el Teatro Español de Madrid, que dirigeix Mario Gas. I és també el muntatge que lidera una setmana gran del centre gironí, amb l'estrena de dues coproduccions més, L'home dels coixins (demà, al Lliure) i La revolució (vegeu requadro, dissabte a Salt). Quan fa un any de la seva creació, El Canal ha optat per avançar en la línia de la coproducció amb altres teatres públics i privats per adquirir visibilitat i renom, abans de poder disposar d'un espai de creació, i també seu, a la Factoria Coma Cros de Salt. "El TNC va fer al contrari: primer la casa i després va pensar com omplir-la", va recordar Sunyer.

EL NUEVO TEATRO GÓNGORA UNIRÁ TEATRO CLÁSICO Y CONTEMPORÁNEO EN 2010

www.ayuncordoba.es
21 de gener de 2009

El nuevo Teatro Góngora de Córdoba ofrecerá la posibilidad de organizar al mismo tiempo representaciones de teatro clásico y contemporáneo o experimental, gracias a la construcción de una "caja negra" en la azotea de la terraza de este edificio, que abrirá sus puertas a finales de 2010.El presidente de la Gerencia Municipal de Urbanismo (GMU) del Ayuntamiento de Córdoba, Andrés Ocaña (IU), ha presentado hoy en conferencia de prensa el proyecto de restauración de este edificio, ubicado en la calle Jesús y María, que ha sido elaborado por el arquitecto cordobés Rafael de la Hoz y que tiene un proyecto de ejecución de 3,8 millones de euros, que serán aportados por El Corte Inglés en virtud de un convenio urbanístico.

El Festival de Teatro Clásico de Lugo empezará el 1 de febrero con «La comedia nueva o el café»

27 de gener 2009

Los alumnes de Fraga fan els pastorets i pa en oli


http://franja.balearweb.net
26 de gener de 2009

Franja

El dia 22 de desembre , els de sisè hem representat un conte de Nadal als xiquets més petits de l'escola. Ens ho hem passat molt bé uns i altres, encara que algun nen s'ha espantat una mica quan sortia a escena el dimoni banyut. Ens hem divertit molt amb el caganer i el pixaner que han fet molta broma amb els petits.

Josep Maria Flotats i Sergi López són algunes de les propostes de la programació del Teatre Municipal de Roses


www.avui.cat
8 de febrer de 2009

L'actor català Sergi López, amb el monòleg 'Non Solum' donarà el tret de sortida, el dissabte 16 de febrer, a la programació de primavera del Teatre Municipal de Roses, qualificada pel seu responsable, Enric Matarrodona, de 'valenta, agosarada i ambiciosa

ACN / Yolanda Falcon
Roses

L'actor català Sergi López, amb el monòleg 'Non Solum' donarà el tret de sortida, el dissabte 16 de febrer, a la programació de primavera del Teatre Municipal de Roses, qualificada pel seu responsable, Enric Matarrodona, de 'valenta, agosarada i ambiciosa'. Amb tot, l'estrella de la programació serà 'Stalin', dirigida per Josep Maria Flotats i que comptarà amb la interpretació de Pep Muné, Carme Conesa, Pepa Arenós, Pep Sais i Jordi Muixí. El Teatre Municipal de Roses també s'afegirà a l'any Rodoreda amb l'adaptació teatral de 'La Plaça del Diamant', signada per Josep Maria Benet i Jornet. A més, hi haurà teatre infantil i concerts. El pressupost és de 55.000 euros.

'Aloma' estarà de gira per tot Catalunya fins al mes de maig


www.avui.cat
20 de gener de 2009

Aquest dimarts s'ha presentat a Granollers 'Aloma', l'adaptació musical de Dagoll Dagom de l'obra del mateix nom de Mercè Rodoreda que es podrà veure aquest dissabte a la ciutat

El director, Joan Lluís Bozzo, i una de les protagonistes, Carme Sansa, han explicat que es tracta "d'una visió molt propera i íntima" de l'obra que ja es va poder veure durant gairebé tres mesos al Teatre Nacional de Catalunya (TNC).

A més, han ressaltat que a la representació que es veurà a la capital vallesana estaran acompanyats per una orquestra en directe, un fet que no passarà a totes les altres ciutats. Amb la funció de Granollers, Aloma començarà una gira que la portarà per tot Catalunya fins al mes de maig.

Tal com ha ressaltat Bozzo, a Aloma es retrata la pèrdua de la infantesa, del pas a la maduresa i de l'assumpció del propi destí. Amb aquesta obra, que va revisar en profunditat el 1969, Rodoreda va guanyar el premi Crexells l'any 1937. Està protagonitzada per una noia jove i solitària que s'enamora d'un parent que acaba d'arribar d'Amèrica. Tota la història s'explica a través de dues veus: l'Aloma jove, a qui dona vida Julia Möller, i la madura, que interpreta Carme Sansa.

'Aloma' començarà a Granollers una gira per diversos 17 municipis de Catalunya, com ara Sant Cugat (Vallès Occidental), Amposta (Montsià), Balaguer (Noguera), Reus (Baix Camp), Sabadell (Vallès Occidental) o Barberà (Vallès Occidental).

El Canal, el Lliure i el Teatro Español coprodueixen 'Mort d'un viatjant' d'Arthur Miller que s'estrena a Girona


www.avui.cat
20 de gener de 2009

El Canal-Centre d'Arts Escèniques Salt/Girona, el Teatre Lliure de Barcelona i el Teatro Español de Madrid han presentat aquest dimarts la seva darrera coproducció

Girona

Es tracta de l'obra Mort d'un viatjant, estrenada a Broadway el 1949, obra d'Arthur Miller i que dirigirà en aquesta ocasió Mario Gas, que també n'és coproductor. L'obra s'estrena al Teatre Municipal de Girona aquest cap de setmana i després anirà al Lliure, farà gira per Catalunya i també estada a Madrid. Amb un ampli repartiment, el text narra les penúries i fracassos d'un venedor ambulant que creu cegament en el somni americà en un país que es recupera de la seva participació a la Segona Guerra Mundial.

Aquesta serà la primera representació en català, dins el teatre professional, d'aquest clàssic del dramaturg nord-americà Arthur Miller (1915-2005). El protagonista, Willy Loman, interpretat per Jordi Boixaderas, és un venedor ambulant de seixanta anys que, tot i creure cegament en el què fa, no aconsegueix ser cap gran negociant i mal viu amb les míseres comissions que aconsegueix de cada venta després de fer centenars de quilòmetres.

L'entossudiment de Loman, alhora tendre i patètic, causa tensions entre la seva família ja que els seus fills creuen que el pare s'equivoca però la mare hi confia cegament i, de fet, posa per davant ser esposa que mare.

Pequeñas estrellas sobre el escenario


www.la-actualidad.com/ar
20 de gener de 2009

El ciclo de teatro infantil Imagine comenzó ayer
Blancanieves, la ratita presumida, el hombre de hojalata, Dorothy, Hanseel, Gretel, el león cobarde o Pulgarcito son algunos de los personajes que durante toda la semana se darán cita en el aguileño colegio de Las Lomas, donde niños de los distintos centros educativos de la localidad se convertirán, durante unos minutos, en autenticas estrellas sobre las tablas.

Y es que, la cuarta edición del ciclo de Teatro Escolar Imagine subía el telón el pasado lunes con gran éxito de público en todas sus representaciones.

El encargado de inaugurar los pases teatrales fue el colegio María Inmaculada con la puesta en escena de las obras Corazón de reloj y La mariquita Encarnita.
Hoy son los alumnos de El Rubial los encargados de ofrecer su particular versión de dos clásicos cuentos como Blancanieves y El pastor mentiroso.

Súper Irene y compañía y La ratita presumida serán las obras que los alumnos de Las Lomas llevaron a escena el miércoles. El colegio Mediterráneo hacía lo propio el jueves con El mago de Oz y Pulgarcito; mientras que serán los centros San Juan de las Águilas y Joaquín Tendero los encargados, el viernes, de bajar el telón con La bruja risitas, El pastor mentiroso y Hánsel y Gretel.

Taller de teatro
Un año más, los escolares aguileños, bajo la dirección de Victoria Nieto, directora de Imagine Espectáculos, han demostrado que el talento no está reservado para los adultos y que muchos de ellos, con apenas cuatro años, son capaces de hacer reir e incluso emocionar a un público que, como es habitual, llena cada representación.

En este sentido, cabe destacar que estas actuaciones son el resultado del trabajo que desde el pasado mes de septiembre se viene desarrollando en los talleres de teatro que se ponen en marcha en los centros escolares de la localidad.
“Durante todo el curso, dentro del programa de actividades extraescolares, se trabajo con niños de edades comprendidas entre los cuatro y los once años”, asegura Victoria Nieto.

Sobre este asunto, la responsable de Imagine Teatro apunta que, pese a que el principal objetivo de estos talleres es la preparación de una obra de teatro, se desarrollan también otro tipo de actividades muy positivas para los pequeños. “Durante las clases, y siempre a través de juegos, los niños realizan actividades de expresión corporal que les ayudan a desinhibirse. El Taller también les ayuda a mejorar la lectura, comprensión, vocalización y entonación, desarrollando, al mismo tiempo, en todos ellos la imaginación”, asegura Nieto.

No cabe duda de que se trata de una iniciativa muy positiva para los niños, a los que permite acercarse de forma activa al mundo del teatro, aprendiendo y divirtiéndose al mismo tiempo.

No obstante, de esta actividad, en la que colaboran las Concejalías de Cultura y Educación, “lo mejor es la gran ilusión con la que los niños preparan sus papeles a lo largo de todo el curso y, sobre todo, la cara de satisfacción que les queda una vez que la obra termina y reciben el aplauso del público”.

En cuanto a la preparación de las obras, la forma de trabajo no dista mucho del teatro de adultos aunque, lógicamente, las técnicas se adaptan a la edad de los niños con los que se está trabajando. Al frente de los talleres hay un equipo muy preparado, integrado por tres monitoras que se encargan de adaptar los textos, preparar la escenografía y el vestuario y ayudar a estas pequeñas estrellas para que el día del estreno no quede ningún cabo suelto. “En ocasiones representamos adaptaciones de cuentos clásicos y, en otros casos, nosotros mismos inventamos los textos procurando siempre hacerlo de forma sencilla. No obstante, hay que reconocer el mérito de todos estos niños porque preparar un papel no es nada sencillo y ellos, pese a su corta edad, lo hacen como verdaderos profesionales”, subraya Victoria Nieto.

En cuanto a la aceptación de esta actividad extraescolar, desde Imagine Espectáculos se muestran muy satisfechos con la acogida que tiene el taller de teatro entre los escolares de la localidad. “Muchos de los alumnos más mayores comenzaron al mismo tiempo que se puso en marcha esta actividad y eso demuestra que despierta interés entre ellos”.

La próxima semana, estos simpáticos actores comenzarán la segunda etapa del taller, que se prolongará hasta el final del curso lectivo. A partir del lunes comenzará la preparación de una nueva obra que los pequeños llevarán a escena el próximo mes de junio.

26 de gener 2009

+ moments de pastorets vistos per la Coral Consegal
















Mister Bean brilla en el teatro como el miserable Fagin de Dickens


www.soitu.es
15 de gener de 2009

EFE
Londres.-

El actor británico Rowan Atkinson, conocido por sus papeles cómicos en el cine como Mr. Bean, triunfa estos días en el teatro londinense encarnando a Fagin, el miserable personaje de la famosa novela "Oliver Twist", de Charles Dickens.

El actor británico Rowan Atkinson, conocido como Mister Bean, durante una conferencia de prensa para presentar su película 'Mr. Bean's Holiday' (Las vacaciones de Mr. Bean) el 3 de abril de 2007, en Roma (Italia).
La crítica especializada londinense se deshace hoy en elogios a Atkinson por su papel en el musical "Oliver!", de Lionel Bart, una recreación de la producción de Sam Mendes de 1994 a cargo de Rupert Goold, que acaba de estrenarse en el "Theatre Royal" londinense.

El Fagin de Atkinson puede ser esencialmente un personaje cómico, pero el actor le confiere un "cierto lado siniestro", escribe hoy el crítico del diario "The Guardian", según el cual el famoso actor juega también muy bien con la ambigüedad sexual de esa figura, siniestro jefe de una banda de chicos carteristas.

Para el crítico de "The Times", Atkinson es "ese monstruo astuto y viejo que termina chillando" camino de la horca, a la que ha sido condenado por sus numerosos crímenes.

La producción original de "Oliver!" se estrenó en el West End en 1960 y se representó en 2.618 funciones en seis años, convirtiéndose en el musical que más ha estado en cartelera en la capital británica.

Las entradas para la nueva producción se están vendiendo como rosquillas: antes de su estreno oficial, este miércoles, se habían vendido por anticipado entradas por un total de 15 millones de libras (16.6 millones de euros), con lo que superó en 3 millones el anterior récord de "Dirty Dancing", en el 2006.

Ello se debe en parte, según los críticos, a que tras intentarlo durante quince años, el productor convenció a Atkinson para que hiciese el papel de Fagin y volviese así a un teatro comercial tras veinte años de ausencia de los escenarios.

El director de este "revival" es Rupert Goold, que ganó en el 2008 el premio Olivier al mejor director por "Macbeth", de William Shakespeare.

El interés del público se despertó gracias a un programa de búsqueda de talentos de la BBC titulado "I'd Do Anything", cuyo jurado, en el que figuraba el famoso compositor de musicales Andrew Lloyd Webber, eligió a tres niños para hacer el papel de Oliver: el del estreno fue Harry Stott.

Por votación popular se eligió a una cantante de Blackpool, Jodie Prenger, que se había limitado antes a actuar en cruceros, para que encarnase a la prostituta, Nancy, papel en el que brilla igualmente, según la crítica.

O'Dogherty: «Todo lo que se haga por el teatro está bien»


www.laverdad.es
17 de gener de 2009

T. M. M. LORCA
Luis Merlo, IMIramón y Alez O'Dogherty. / P. A. / AGM

En la apertura de la temporada del Guerra en el recinto ferial de Santa Quiteria no sólo cuenta la opinión del público, también la de los actores. «Me han contado que estamos aquí por el tema de las obras en el teatro. La verdad es que me he quedado bastante sorprendido con lo que han conseguido. Pero sobre todo creo que hay que felicitarse porque de esta forma se evita cortar el ciclo de teatro. Yo creo que todo lo que se hace en beneficio del teatro y el público, está bien hecho».

El director galo de teatro Pradal hará un homenaje musical a Miguel Hernández


www.laverdad.es
17 de gener de 2008
L. V. L. V. ORIHUELA ORIHUELA

El músico y director francés de teatro, Vicente Pradal, anunció en una reciente visita a la casa natal del poeta Miguel Hernández, que tiene prevista la realización de un espectáculo musical como homenaje al poeta oriolano.
El comediógrafo, de origen español, estuvo presente con la actriz Coraly Zahonero y expresó que tiene esa intención, como modo de contribuir a ensalzar la figura de Hernández, con motivo de la celebración del centenario del nacimiento del autor de Perito en Lunas.
Pradal ha sido el responsable del montaje de Yerma de García Lorca en el país vecino, a cargo de los actores de la Comedie Française, con más de 36 representaciones realizadas. Pradal es hijo del pintor Carlos Pradal, que fue el ilustrador de la versión francesa de El rayo que no cesa, publicada hace veinte años.
La diputada provincial y portavoz de los socialistas oriolanos, Antonia Moreno, reprochó ayer que los presidentes autonómicos de Murcia y Valencia, Ramón Luis Valcárcel y Francisco Camps, respectivamente, pidan ahora la creación de una tercera vía para el paso de mercancías en el trazado de la alta velocidad por la Vega Baja.
Moreno manifestó que la idea es «un capricho que se solapa con la vía tradicional y la nueva del AVE». La socialista criticó «el seguidismo» del presidente del Consell respecto a su homólogo murciano y le echó en cara que «no defienda los intereses de la provincia de Alicante porque esa vía que pide Murcia es otra herida más para la comarca».
La oriolana recuerda que el Gobierno ya cedió a las pretensiones del trazado a instancias de ambas comunidades «y ahora quieren dar una vuelta de tuerca contra el municipio que sólo complica más el trazado».
La decisión, lanzada por ambos en la reunión de esta semana en la sede del gobierno murciano, es a juicio de la socialistas» una excentricidad que sólo tiene como meta entorpecer la construcción de este proyecto» y criticó que los dirigentes locales no se pronuncien en contra de esta idea.

Renuncia el director del Teatro Colón de Buenos Aires en medio de la polémica por su restauración



www.terra.es
14 de gener de 2009

El director del Teatro Colón de Buenos Aires, Horacio Sanguinetti, renunció hoy a su cargo en medio de la polémica desatada por la restauración de la sala con una de las mejores acústicas del mundo, cerrada desde hace más de dos años.

Sanguinetti presentó su renuncia 'de carácter indeclinable' a través de una carta enviada al alcalde de Buenos Aires, Mauricio Macri, desde la provincia argentina de Córdoba, donde permanece de vacaciones, confirmaron hoy a Efe fuentes del gobierno porteño.

La administración de Macri expresó su 'sorpresa' por la decisión del ahora ex director, de la cual se enteraron por 'versiones periodísticas', admitió un comunicado del Ministerio de Cultura porteño.

Portavoces cercanos a Sanguinetti aseguraron que la renuncia se produjo porque el ahora ex directivo estaba en desacuerdo con supuestos despidos de empleados de la sala previstos para los próximos días, lo cual fue desmentido por la administración de Macri.

El Colón, administrado por el gobierno porteño, es conocido internacionalmente por su acústica, por la calidad de sus puestas en escena, por ser uno de los escasos teatros del mundo que se abastecen a sí mismos de escenografía y vestuario, y por la majestuosidad de su sala, con capacidad para albergar a 2.500 espectadores.

La renuncia de Sanguinetti, que estaba a cargo de la dirección del teatro desde finales de 2007, se produjo en medio de la polémica por el plan de restauración de la sala, puesto en marcha en 2001 a raíz del deterioro del edificio.

La finalización del plan estaba prevista para mediados de 2008, pero las autoridades de Buenos Aires anunciaron en febrero pasado que la sala reabrirá sus puertas al público el 25 de mayo de 2010, cuando se celebrará el bicentenario de la revolución que en 1810 inició el camino hacia la independencia argentina.

La situación del teatro se agravó el año pasado debido a las quejas de trabajadores y de la oposición por la falta de información sobre el plan de restauración y la cancelación de numerosas funciones de los elencos estables del Colón, lo que deslució la conmemoración de sus cien años.

A diferencia de 2007, cuando el Colón realizó por primera vez en su historia una gira por el exterior en la que presentó la ópera 'Turandot', gran parte de las producciones previstas para la temporada pasada fueron desarticuladas y se desconocieron preacuerdos para coproducciones internacionales.

Desde que asumió como alcalde de Buenos Aires en diciembre de 2007, Macri ha responsabilizado a las autoridades que le antecedieron de las demoras que sufrió el plan de restauración, que cuenta con un presupuesto de 25 millones de dólares.

De todas formas, el Ministerio de Cultura porteño aseguró que 'las obras de puesta en valor como la programación artística seguirán sin interrupciones', pese a la renuncia de Sanguinetti.

El telón del Colón se levantó por primera vez el 25 de mayo de 1908 con 'Aída', de Giuseppe Verdi, y con el correr de los años el teatro se convirtió en uno de los principales escenarios de la lírica y danza del orbe.



Terra Actualidad - EFE

Albà i Fernández de Natzaret


www.vilaweb.cat
21 de gener de 2009

Els dos actors protagonitzen «El Messies», una hilarant comèdia que s'estrena demà al Teatre Bartrina de Reus

NATÀLIA BORBONÈS
Reus
El Centre d'Arts Escèniques de Reus (CAER) estrena demà El Messies, una comèdia escrita pel guionista, director i actor britànic Patrick Barlow que ofereix una visió peculiar, surrealista i molt hilarant sobre les circumstàncies del naixement de Jesús de Natzaret. Interpretat pels populars actors Toni Albà i Fermí Fernández, i amb el contrapunt musical de la soprano Elena Roche, el muntatge és una comèdia «pura i dura, que no té cap pretensió de reivindicació sociològica i que només vol divertir el públic», segons defineix l'espectacle el seu director, Roger Peña. Els dos actors es desdoblen en una vintena de personatges per posar en escena una obra trepidant escrita per un dels màxims representants de la comèdia britànica contemporània.


+ Fermí Fernández i Toni Albà, en un moment d'un dels assajos de l'obra al Teatre Bartrina. Foto: JUDIT FERNÁNDEZ
Amb una obra pràcticament inèdita a Catalunya i l'Estat espanyol, Patrick Barlow està considerat un dels mestres de l'humor britànic. Té una prolífica trajectòria en l'escriptura de dramatúrgia teatral i guions televisius, en què exhibeix un humor absurd i molt surrealista, que frega l'astracanada moltes vegades, i que té molts punts de contacte amb el del grup Monty Python, un dels exponents clàssics de la comèdia britànica. Roger Peña s'ha decidit ara a traduir i dirigir una de les obres de Barlow, El Messies (Jesus coming soon), un repte que ha accedit a produir el CAER i amb què enceta la programació del 2009. El Messies transcorre en el període de temps que va des de l'albirament de l'estrella que anuncia als Reis Mags l'adveniment del Messies i el naixement de Jesús: «No és ni cap revisió iconoclasta d'aquell episodi ni tampoc cap burla a la tradició cristiana. El Messies és una broma, una poca-soltada teatral amb què Barlow es riu del mort i de qui el vetlla», adverteix Peña.

Toni Albà i Fermí Fernández són els dos actors que expliquen aquesta història. I ho fan posant-se en la pell de dos pallassos, el seriós i el beneit, que a la vegada es desdoblen en una vintena de caracteritzacions, entre les quals hi ha la de pastorets de la muntanya, àngels celestials o uns molt quotidians Josep i Maria de Natzaret. D'aquesta manera, i sempre sota la clau de l'humor, desfilen per l'escenari moments tan divertits com les presumptes converses de matrimoni que podrien haver mantingut Josep i Maria o els conflictes derivats de l'ocupació dels territoris jueus per part de Roma. Aquest fregolisme constant, aquests canvis continus i vertiginosos de personatges que exhibeixen Albà i Fernández, només és possible amb la complicitat absoluta que mantenen els dos actors dalt de l'escenari. Tots dos destaquen les dificultats que han tingut per dominar el text, que és «molt complicat i està farcit de diàlegs que són pràcticament síl·labes», o per mantenir la serenitat en les situacions absurdes i humorístiques que interpreten. «Encara no he aconseguit assajar sense haver de parar un moment o altre per riure», apunta Fermí Fernández. Però els dos intèrprets no estan sols a l'escenari. Els breus moments de descans que tenen els proporciona la soprano tarragonina Elena Roche, la responsable d'enllaçar les escenes del muntatge amb la interpretació a capella de diversos fragments del Messies de Haendel i un vals de l'òpera La bohème.

El Messies s'estrena demà a les nou del vespre al Teatre Bartrina de Reus, escenari on es podrà tornar a veure l'obra divendres i dissabte a la mateixa hora. Després, és possible que el muntatge comenci una gira per diverses poblacions de les comarques tarragonines. L'objectiu final del CAER és poder presentar el muntatge a Barcelona la propera tardor.`

25 de gener 2009

Penúltima representació de Pastorets a les 5 de la tarda



foto coral consegal
Avui a les 5 de la tarda penúltima representació de la temporada. Els Pastorets de Mataró arriben el proper diumenge al final de les seves representacions però encara els que ho vulgueu teniu l’oportunitat de gaudir de l’espectacle avui diumenge i el diumenge vinent

Ahir dissabte varem tenir entre nosaltres el Francesc Teixidor conseller delegat d’habitatge del Ajuntament de Mataró i President del Centre de Normalització Lingüística , la Maria Fradera amb un nombrós grup de voluntaris per la llengua , l’Oriol Batista conseller delegat de Via Publica del Ajuntament de Mataró , el Ricard Navarro Cap de l’obra Social de Caixa Laietana , entitat que aquest any a col·laborat amb aquesta Sala fem possible el nou decorat de la Lluna , el Pere Gonzalez , mestre compositor i director musical i el Claudi Uñó mestre nacional pastisser. També va venir gent de Caldetes , Pineda , Barcelona , Premia de Mar , Vilassar de Mar , Lleida i Mataró

Les localitats que quedin per les tres ultimes representacions de “Els Pastorets de Mataró” les podeu adquirir trucant al telèfon 93.790.12.13 cada dia de 5 a 8 de la tarda. I en horari de la taquilla del teatre , els divendres i dissabtes de 8 a 9 del vespre , els diumenges de 2/4 d’1 a les 2 de la tarda i una hora abans de la representació.
Recordeu que en horari de taquilla també es pot trucar al telèfon de la mateixa 93.790.85.02

Rowan Atkinson triunfa como Fagin en el teatro londinense


www.lavozdegalicia.es
16 de gener de 2008

La crítica atribuye a su papel del malvado en «Oliver Twist» el éxito de la obra

Efe

El actor británico Rowan Atkinson, conocido por sus papeles cómicos en el cine como Mr. Bean, triunfa estos días en el teatro londinense encarnando a Fagin, el miserable personaje de la famosa novela Oliver Twist , de Charles Dickens.
La crítica especializada londinense se deshace en elogios a Atkinson por su papel en el musical Oliver! , de Lionel Bart, una recreación de la producción de Sam Mendes de 1994 a cargo de Rupert Goold, que acaba de estrenarse en el Theatre Royal londinense.
El Fagin de Atkinson puede ser esencialmente un personaje cómico, pero el actor le confiere un «cierto lado siniestro», escribió el crítico del diario The Guardian , según el cual el famoso actor juega también muy bien con la ambigüedad sexual de esa figura, siniestro jefe de una banda de chicos carteristas.
Para el crítico de The Times , Atkinson es «ese monstruo astuto y viejo que termina chillando» camino de la horca, a la que ha sido condenado por sus numerosos crímenes.
La producción original de Oliver! se estrenó en el West End en 1960 y se representó en 2.618 funciones en seis años, convirtiéndose en el musical que más ha estado en cartelera en la capital británica.
Las entradas para la nueva producción se están vendiendo como rosquillas: antes de su estreno oficial ayer, se habían vendido por anticipado entradas por un total de 16.6 millones de euros, con lo que superó en 3 millones el anterior récord de Dirty Dancing , en el 2006. Ello se debe en parte, según los críticos, a que tras intentarlo durante quince años, el productor convenció a Atkinson para que hiciese el papel de Fagin y volviese así a un teatro comercial tras veinte años de ausencia de los escenarios.
El director de este revival es Rupert Goold, que ganó en el 2008 el premio Olivier al mejor director por Macbeth , de William Shakespeare.
El interés del público se despertó gracias a un programa de búsqueda de talentos de la BBC cuyo jurado, en el que figuraba Andrew Lloyd Webber, eligió a tres niños para hacer el papel de Oliver: el del estreno fue Harry Stott. Por votación popular se eligió a una cantante de Blackpool, Jodie Prenger, que se había limitado antes a actuar en cruceros, para que encarnase a la prostituta, Nancy.

'La revolució', segons Casanovas


www.elperiodico.cat
21 de gener de 2008

La revolució, dissabte al Teatre de Salt. L'obra farà temporada a La Villarroel, on Casanovas ja ha presentat aquest any L

Foto: DAVID RUANO"

L'aposta d'El Canal és pel teatre de text contemporani. I hi caben tant Arthur Miller en mans de Mario Gas com Jordi Casanovas, un jove dramaturg de gran "incontinència creativa" com va recordar Salvador Sunyer. És el protagonista de l'última estrena del centre per a l'obertura de curs, amb La revolució, dissabte al Teatre de Salt. L'obra farà temporada a La Villarroel, on Casanovas ja ha presentat aquest any L

EL PERIÓDICO

L'aposta d'El Canal és pel teatre de text contemporani. I hi caben tant Arthur Miller en mans de Mario Gas com Jordi Casanovas, un jove dramaturg de gran "incontinència creativa" com va recordar Salvador Sunyer. És el protagonista de l'última estrena del centre per a l'obertura de curs, amb La revolució, dissabte al Teatre de Salt. L'obra farà temporada a La Villarroel, on Casanovas ja ha presentat aquest any La ruïna, a partir del 2 de febrer.
Els videojocs tornen a l'univers creatiu de Casanovas en un muntatge que presenta uns programadors informàtics que treballen en un joc molt innovador. "Volem abordar el tema de la por contemporània. ¿Què es pot fer? ¿Si algú es planteja un canvi radical què necessitaria fer?", va explicar ahir Casanovas, que va fer fins i tot un paral.lelisme amb el canvi que tothom espera d'Obama encara que ningú s'atreveixi a dir cap on serà.

Éxito del taller de teatro en Granja-Delicias

http://miciudad.lavozdigital.es
12 de gener de 2009

Distrito Granja-Delicias

El Taller de Teatro organizado por la Delegación del Distrito Granja-Delicias, junto a la Asociación Cultural D-Dos Teatro, ha tenido una gran aceptación entre los jóvenes de la zona, principalmente de los institutos Caballero Bonald y Seritium que asistieron el viernes a la primera clase.

Medio centenar de jóvenes de entre 12 y 19 años acudieron a la llamada de la Delegación que dirige Irene Canca y ante la masiva respuesta de participantes se ha tenido que organizar un taller más para atender la demanda de esta actividad.

Se impartirán dos talleres totalmente gratuitos, el primero de ellos los viernes de 16 a 18 horas, y el segundo también los viernes en horario de 18 a 20 horas. Ambos tendrán lugar en una de las salas multiusos del Centro Social de La Granja.

La delegada se mostró muy satisfecha por la aceptación del taller “nos ha alegrado mucho comprobar que los jóvenes del Distrito tienen inquietudes artísticas y son capaces de mostrar interés por actividades relacionadas con el enriquecimiento de su creatividad, la interpretación y la cultura enfocadas al fomento de sus valores y a orientarles en esta materia”, dijo Irene Canca.

Se trata de enseñarles diferentes formas de expresión “una de las tareas más difíciles a la hora de trabajar con los jóvenes es la expresión, ya sea corporal o verbal, y que precisamente supone un paso adelante clave a la hora de exponer cualquier tema o materia así como para el propio desarrollo de la persona”, añadió la delegada.

En el Taller de Teatro se les mostrará el sentido del lenguaje corporal, estrategias y habilidades para romper el miedo escénico o a controlar sus movimientos corporales para poder manejarlos y utilizarlos también a la hora de expresarse en situaciones habituales, entre otras técnicas interpretativas.

'High School Musical' llega a Barcelona con elenco español

www.lavanguardia.es
13 de gener de 2009
Barcelona. (EFE).-

El fenómeno de Disney 'High School Musical' llega a la cartelera barcelonesa del 28 de enero al 1 de febrero en un espectáculo con elenco español que se representará en el Teatro Tívoli de la capital catalana.

De la mano de la productora Stage Entertainment que ya ha empezado a ensayar 'La Bella y la Bestia', otro espectáculo de la factoría Disney, el High School Musical recala en Barcelona en el marco de su gira española.

Se ha presentado hoy en el teatro barcelonés con la asistencia de Ana San Martín Vázquez, que recrea en la historia el papel de Sharpay Evans, la presidenta del Club de teatro de la East High School, personaje que la actriz ha presentado como "la pija y la mala de la historia".

San Martín ha presentado el espectáculo musical acompañada de David Moreno, actor que recrea a Ryan Evans, "el hermano de la Pija". Inspirada en la película que ha batido récords de audiencia, para encontrar los personajes españoles del espectáculo musical se realizaron varias audiciones en las ciudades más importantes de España, en las que participaron 5.000 aspirantes.
El musical cuenta ahora con un elenco español para recrear las aventuras de Troy, Gabriella, Sharpay y Ryan, convertidos ya en ídolos de niños y adolescentes

24 de gener 2009

Pastorets a les 7 de la tarda

foto teia cusachs


Avui dissabte nova representació dels Pastorets de Mataró , serà l’ultima d’aquesta temporada que es fa en dissabte.
El passat diumenge 18 varem tenir entre nosaltres el Ramon Bassas, primer tinent d’alcalde de l’Ajuntament de Mataró , Sergi Penedes president de IMAC també del nostre ajuntament i el Josep Castells dels tallers d’escenografia Castells – Planas que aquest any han fet el nou decorat de la Lluna del nostre espectacle. També ens va visitar el Sr. Francesc Gras amb un grup de Calella , el Joan Porta amb un grup de Torredembarra i Mn. Josep Lluís amb un grup de la Parròquia de Ntra. Sra. De Montserrat de Mataró que van aprofitar al final de l’espectacle per fer una visita guiada per les nostres instal·lacions. També varem tenir espectadors de Canet de Mar , Malgrat de Mar , Cardedeu , Palafolls, Cabrils , Argentona , Barcelona , la Roca del Vallès i Mataró

Les localitats que quedin per les tres ultimes representacions de “Els Pastorets de Mataró” les podeu adquirir trucant al telèfon 93.790.12.13 cada dia de 5 a 8 de la tarda. I en horari de la taquilla del teatre , els divendres i dissabtes de 8 a 9 del vespre , els diumenges de 2/4 d’1 a les 2 de la tarda i una hora abans de la representació.
Recordeu que en horari de taquilla també es pot trucar al telèfon de la mateixa 93.790.85.02

El diálogo entre Descartes y Pascal dramatizado por Flotats se estrena en el Español y llega en marzo al Principal


www.diariodemallorca.es
22 de gener de 2009

Triola y Flotats caracterizados como el joven Pascal y Descartes.

CONCHA BARRIGÓS.
MADRID.

Descartes y Pascal hablaron una sola vez, hace 360 años, sin dejar testimonio de lo que se dijeron pero Jean-Claude Brisville lo ha imaginado para el "diálogo de altura" que estrena hoy Josep María Flotats en el Teatro Español con la certeza de que el espectador saldrá de allí "más feliz, relajado y, probablemente, más inteligente". El estreno en el Teatre Principal de Palma será el próximo 1 de marzo a las 19 horas.
Los dos filósofos más importantes de su siglo se encontraron el 24 de septiembre de 1647 en el convento parisino de los Mínimos y hablaron durante horas sin dejar ningún texto al respecto, una laguna que alentó al dramaturgo francés, autor de La cena, a imaginar cómo fue El encuentro de Descartes con Pascal joven, que Flotats dirigirá e interpretará hasta el 22 de febrero junto a Albert Triola.
"Es como un lied shubertiano, un pequeño recital de cello y viola", compara Flotats sobre el intercambio de ideas que se desarrolla en el escenario, decorado con "voluntad de desnudez", austeridad y sencillez "casi epicurea" para que el protagonista sea "el verbo".
El padre del Discurso del Método es en 1647 un racionalista de 51 años que ama la vida con pasión, y Pascal, que con 19 puso los cimientos de la primera máquina aritmética de calcular, tiene 24, sólo vive para sus ideas y está inmerso en una profunda crisis mística, decidido a abandonar todos sus trabajos científicos a cambio de la salvación de su alma.
A Descartes "le subleva" esa obstinación del joven Pascal, atormentado por alcanzar lo absoluto, y de la confrontación entre ambos nace "un concierto de cámara" de las ideas, expresadas en lenguaje actual "en un espacio de silencio, confortable, que provoca la escucha".
"Los más inmensos pesos pesados del pensamiento están peligrosamente fuera de las normas aceptadas y son políticamente muy incorrectos aunque sus conceptos de vida son totalmente opuestos. La sociedad sigue chocando casi con las mismas cosas, y eso me estremece", confiesa Josep Maria Flotats.

El ayuntamiento de Murcia propone Teatro como fórmula contra la violencia escolar

www.diariolinea.com
16 de gener de 2009

La Concejalía de Educación y Personal, que dirige Pilar Megía, ha puesto en marcha una novedosa representación teatral para sensibilizar y fomentar la tolerancia en el entorno educativo y prevenir así el desarrollo de conductas violentas entre los alumnos.

La representación versa sobre el acoso escolar o bullying y lleva como título “Llamada perdida”, destinada a alumnos de secundaria y bachillerato. La obra de teatro se representará en los auditorios de La Alberca (el día 23 de febrero), en el de Cabezo de Torres (el 24 de febrero) y en Beniaján (el 25 de febrero).

Habrá dos sesiones en cada uno de los auditorios (a las 9:30 y a las 11:30 horas). En total participarán 1.640 alumnos de 16 centros educativos del municipio.

Los contenidos del espectáculo han sido supervisados por Jordi Frauca, fundador de la Asociación Contra el Acoso Escolar en Cataluña, especialista en la materia y asesor de otros productos relacionados con el bullying, como la película Cobardes de José Corbacho.

Además de la representación teatral, esta actividad ludico-educativa contará de dos partes más para que el alumno tenga un mayor conocimiento acerca de qué es la violencia escolar y bullying. Para ello, antes de asistir a la representación, los alumnos trabajarán en grupos para aprender a resolver los conflictos de una manera diferente y conocer la problemática del bullying. Además, se conocerán mejor a ellos mismos y a sus compañeros, mientras buscan soluciones a un problema que han sufrido muchos alumnos.

Después de asistir a la representación, los alumnos tendrán que hacer un resumen de los contenidos de la obra de teatro y deberán responder a uncuestionario sobre “Llamada perdida”.

El argumento de la obra gira en torno al maltrato entre iguales. Claudia, una adolescente de 17 años de edad llega de nuevo a un instituto. Para ella ir a clase cada mañana es una auténtica pesadilla, desde que Patri, su mejor amiga de la infancia, decide hacerle la vida imposible. Todo empieza cuando Patri considera que Claudia acapara demasiado laatención del resto de la clase (especialmente de su amigo David) ydecide gastarle una broma “sin importancia” que se acabará escapando de las manos.

Las agresiones y la violencia en los centros educativos representan un problema en muchos países desde hace décadas. Las conductas de intimidación y maltrato (bullying) suelen consistir en acciones verbales y físicas de tipo negativo con un propósito hostil.

I aquesta setmana... 👋 Noves places lliures per la visita guiada a La Casa de la Seda!

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