30 de setembre 2009

Trànsit Dansa finalitza la seva gira per Argentina


www.totmataro.cat
22 de setembre de 2009

L'obra va fer estada durant l'agost a Barcelona
Redacció

La companyia de dansa, Trànsit Dansa, resident a Mataró i dirigida per Maria Rovira, va posar el punt i final a la seva gira per Argentina d’El Salt de Nijinsky el passat 19 de setembre amb una representació a la ciutat de Buenos Aires. L’espectacle homenatjava el ballarí Vaslav Nijinsky l’any en què se celebra el centenari dels Ballets Russos, dels que ell en formava part.

L’obra va estar en cartellera durant el mes d’agost a Barcelona, i va tenir una bona acollida de públic.

La Fura dels Baus reconoce la difícil situación del teatro por la crisis


www.soitu.es
21 setembre de 2009

EFE
CET México.-

La crisis económica mundial ha puesto las cosas difíciles para las compañías dedicadas al teatro y las ha forzado a sacar lo mejor de sí mismas, reconoció hoy el codirector artístico del grupo español La Fura dels Baus, Alex Ollé.


(EFE)Imagen de un actor que interpreta al líder de un grupo checheno en la obra "Boris Godunov", que esta semana se presentará en México.

El artista consideró en la capital mexicana, donde actuarán próximamente, que las compañías, principalmente las europeas, han tenido que buscar alternativas ante la crisis.

"Cada producción es partir prácticamente desde cero y asumir el riesgo en cada cosa nueva que se hace", apuntó en rueda de prensa, y puso como ejemplo a su compañía, que mantiene espectáculos diversos que van desde óperas a obras dramáticas o callejeras.

El codirector de la compañía teatral catalana que actúa por cuarta ocasión en México, hizo estas declaraciones tras presentar, acompañado por una docena de actores, la puesta en escena de su pieza "Boris Godunov", que representarán del 23 al 25 en Ciudad de México.

El montaje, que aborda el tema del terrorismo, ya ha sido representado con éxito en varios países como España, Alemania, Italia y Grecia.

"Es un momento económico difícil para traer (obras) a México y a América Latina (...), agradezco que estemos aquí porque no es nada fácil", añadió Ollé.

Comentó que en el caso particular de México "hay buena expectativas en cuanto a la venta de entradas" y adelantó que se encuentran en negociaciones con Brasil, Chile y Argentina para llevar hasta allí el montaje.

"Boris Godunov" está inspirada en la masacre ocurrida el 23 de octubre de 2002 en el Teatro Dubrovka de Moscú, cuando un grupo de terroristas chechenos tomó el lugar para exigir la salida de las tropas rusas de Chechenia.

La actuación de las fuerzas de seguridad para liberar a las 800 personas retenidas se saldó con 130 muertes.

Hasta el momento, La Fura dels Baus ha puesto en escena 170 actuaciones en año y medio de la obra, lo que Ollé consideró "un buen promedio".

La Fura dels Baus, con treinta años de trabajo a sus espaldas en el campo del teatro de vanguardia, tiene en su haber montajes como "Fausto 5.0" y la ópera "Le grand macabre".

Proinosa construirá el teatro de Lloret por cinco millones

www.adn.es
23 de setembre de 2009

Proinosa construirá el nuevo teatro de Lloret de Mar (Girona), en el que el Ayuntamiento de la localidad invertirá cinco millones de euros y que ocupará 4.000 metros cuadrados, con varias salas polivalentes y un escenario al aire libre de 1.225 metros cuadrados.

Europa Press
BARCELONA

El edificio tendrá tejado fotovoltaico (con una producción anual de 65.000 kWh), y además de funcionar como teatro, también estará abierto a la celebración de convenciones y reuniones de empresa. Las obras durarán 11 meses y el complejo se inaugurará en 2010.

La constructora Proinosa cuenta con más de 600 obras realizadas en más de 100 municipios, y en 2008 incrementó su facturación un 14%. Entre sus últimos proyectos, ha participado en la construcción de la Línea 5 del Metro de Barcelona y en la de la T-1 del Aeropuerto de Barcelona-El Prat.

29 de setembre 2009

Tim Robbins: «Hollywood també funciona amb la por»


www.elperiodico.cat
27 de setembre de 2009

IMMA FERNÁNDEZ
BARCELONA

Una nodrida formació de fotògrafs i càmeres televisives l’esperaven al terrat del Poliorama. El mateix terrat on, l’any 1937, l’escriptor George Orwell i altres milicians es van atrinxerar per defensar les oficines del POUM, situades just al davant. Ahir l’objectiu era Tim Robbins, a qui esperaven amb l’arsenal a punt així que tragués el nas per l’escala. «¡Abaixeu les càmeres!, no vol que li feu fotografies quan entri. Després ja posarà per a tots», va exigir algú de premsa.
L’actor i director va presentar la seva adaptació teatral de 1984, a càrrec de la seva companyia de teatre, The Actors’Gang, que es representarà del 30 de setembre al 4 d’octubre al mateix Poliorama que va ser refugi de l’autor britànic. La profecia de l’obra, aquest Gran Germà que tot ho controla, també persegueix les estrelles de Hollywood. Després de l’atapeïda roda de premsa, en què va denunciar la proliferació de videocàmeres, les manipulacions del poder i el control als ciutadans, va reconèixer: «Els únics moments en què veig restringida la meva llibertat és quan m’aturen per fer-me fotos o demanar-me autògrafs... Però em sento lliure a qualsevol lloc. Res ni ningú em controlarà».

GUERRA A LA INTIMIDACIÓ

Robbins, que va estar acompanyat per Isabel Coixet (la seva directora a La vida secreta de las palabras), assegura que l’única manera d’acabar amb el totalitarisme i la propaganda de la por és viure lliure i parlar. Sense mordasses. Com fan ell i com fa la seva dona, Susan Sarandon, flagells de Bush i totes les seves guerres. «La llibertat ve de l’ànima. Tot el control es basa en la intimidació. Ens mengen el coco, però l’esperit humà és molt més fort que la intimidació». Segons el parer de Robbins, 1984 és avui molt més rellevant que mai: el control es perfecciona i estén amb les noves tecnologies, internet i les xarxes socials, les càmeres de vigilància... «El llibre és un fort avís sobre la falta de llibertats personals. Hem perdut la idea que la privacitat, la intimitat, és secreta. Ens ho controlen tot». Els diaris del dia li donaven la raó amb notícies com els vigilats vicepresidents del Barça. H

El teatro de «Shakespeare in Love» abrirá al público


www.abc.es
14 de setembre de 2009

Gwyneth Paltrow en una escena de «Shakespeare in Love»
ABCEMILI J. BLASCO

LONDRES

El teatro isabelino recreado para la película «Shakespeare in Love» será levantado de nuevo y abierto al público como sede de la British Shakespeare Company (BSC) en el norte de Inglaterra, en competencia con «The Glove», reproducción también de un teatro del siglo XVI en Londres. Aunque el bardo inglés trabajó sobre todo en «The Glove», algunas de sus obras subieron al escenario en el vecino «The Rose», igualmente entonces cerca del Támesis.
Las vigas y columnas de madera de la reproducción de «The Rose» utilizadas en 1998 para la película de John Madden, ganadora de siete Oscar, fueron regaladas al final de la filmación a Judi Dench, que encarnó a Isabel I en el filme protagonizdo por Gwyneth Paltrow y Joseph Fiennes. Dench, cuya carrera ha estado ligada a históricas producciones de obras de Shakespeare, ha guardado el material durante diez años sin saber muy bien qué hacer con él.
Ahora que el proyecto de levantar de nuevo «The Rose» ha tomado cuepo, Dench ha anunciado que regala la instalación a la fundación que promueve un teatro permanente dedicado a Shakespeare en el norte de Inglaterra. De él se hará cargo la BSC, el segundo cuadro teatral más importante del país dedicado a representar la producción del padre de las letras inglesas, después de la Royal Shakespeare Company (RSC). A diferencia de ésta, que tiene su sede permanente en Stradford-upon-Avon, la ciudad de Shakespeare, y cuenta con constantes producciones en el West End londinense, la BSC carece de un lugar propio. El proyecto cuenta con el empuje del principal promotor de la BSC, el actor Ben Kingsley, otro grande de la escena inglesa.
Aún no se ha determinado en qué ciudad se emplazará el teatro. Se baraja entre otras las posibilidades de York, ciudad natal de Judi Dench, y Manchester. En la lista también se incluye la población de Prescot, que según algunos historiadores puede estar ligada al propio Shakespeare, pues en ella podría haber pasado los llamados «años perdidos» del bardo, entre 1585 y 1592.

Silvia Munt trae a Catalunya su interpretación de 'Una comedia española', de Yasmina Reza

www.lavanguardia.es
22 de setembre de 2009

El Centro de Artes Escénicas de Terrassa acogerá este sábado la adaptación al catalán de la obra de la escritora francesa El Teatre Nacional de Catalunya (TNC) pondrá en escena la representación los próximos 7 de octubre y 8 de noviembre
Barcelona. (EFE).-
La obra Una comedia española, de la escritora francesa Yasmina Reza, adaptada y dirigida por la actriz Sílvia Munt, llega el próximo sábado al Centro de Artes Escénicas de Terrassa, en catalán, después de su paso por el Teatro Valle-Inclán de Madrid, el pasado invierno, en una versión en castellano.

El montaje, que cuenta en su reparto con Ramon Madaula, Xicu Masó, Maria Molins, Cristina Plazas y Mónica Randall, aterrizará, posteriormente, entre el 7 de octubre y el 8 de noviembre, en la Sala Gran del Teatre Nacional de Catalunya (TNC), donde por primera vez una mujer será la directora de un texto de un autor todavía vivo. Munt, acompañada por todos los actores del espectáculo, ha señalado hoy en rueda de prensa que escogió esta obra porque se siente muy "reflejada" en el texto de Reza, un "ejercicio sincero, en el que enseña las tripas sin ningún pudor".

El espectador, en su opinión, verá dos obras en una, puesto que en el escenario hay cinco actores franceses ensayando una comedia, de un autor español, aunque aprovechan algunos momentos para lanzar ante el público comentarios sobre su oficio y la esquizofrenia en la que se ven inmersos. La obra que ensayan está protagonizada por los miembros de una familia, en la que la madre -interpretada por Mónica Randall- presenta a sus dos hijas -dos actrices con diferente fortuna- a su nuevo novio, un administrador de fincas viudo. Munt cree que Reza consigue que todas los obsesiones y los miedos del hombre y la mujer actuales queden diseccionados en el escenario, "con una sinceridad como nunca antes en ella", a la vez que permite que haya un tempo para la comedia y otro para lo más íntimo (cuando los actores dejan sus ensayos y en voz alta reflexionan sobre su vida y su trabajo).

Dualidad existencial
Para la actriz y directora, la obra trata sobre la dualidad, sobre "¿qué es más realidad, lo que uno desea o lo que uno va haciendo cada día?". Asimismo, sobre las alegrías y las grandes frustraciones, "enmarcado todo en el fenómeno de la familia, que si no existiera deberíamos inventarla, pero también se ve el mal que puede hacer".

En cuanto al trabajo que ha llevado a cabo con los actores, ha dicho sentirse muy afortunada por poder contar con ellos, así como con los productores del montaje, y ha sentenciado que "no puede pedirse más". Ha tenido buenas palabras para las jóvenes Cristina Plaza y Maria Molins, por su potencia y sus registros; de Xicu Masó ha dicho admirarlo profundamente; mientras que ha subrayado que respeta y admira por su trabajo a Ramon Madaula, que es su pareja desde hace años. Para el final ha dejado las alabanzas dirigidas a Mónica Randall, a quien rescató para el teatro después de 34 años de ausencia, al entender que es una actriz inteligente, "que creyó en el proyecto, y que se ha dejado moldear como si fuera arcilla". Precisamente, Randall, que se ha quejado de que siempre la ubiquen en papeles de mala, ha remarcado que está muy satisfecha con esta experiencia porque "me ha permitido reencontrarme con la profesión, a la que había dejado de querer desde hace mucho tiempo".

Regreso a escena
Por otra parte, preguntada Sílvia Munt sobre si volvería a pisar las tablas escénicas en el futuro, después de una época muy centrada en la dirección tanto de cine como de teatro, ha señalado que dirigiendo se siente "más libre" y ha agregado que "la gran incógnita de mi vida es saber si volveré a ser actriz de teatro". El TNC ha invitado a Yasmina Reza para que asista a una de las representaciones de Barcelona, después de que en Madrid su representante viera la obra y saliera "entusiasmada" del teatro.

28 de setembre 2009

Les obres de L'Amistat de Premià no s'han encarit tot i haver refet part del projecte


www.elpunt.cat
11 de setembre de 2009

L'alcalde admet, però, cert retard i anuncia que demanarà a l'Estat una pròrroga per acabar el teatre
Premià de Mar

lluís martínez

Premià de Mar
Les obres de construcció de la nova Amistat de Premià de Mar no s'han encarit tot i que s'ha hagut de refer part del projecte. L'aparició d'uns problemes tècnics en els fonaments va obligar a aturar els treballs però ja s'han reprès i, segons l'alcalde, Miquel Buch (CiU), continuen a bon ritme. Tot i admetre cert retard, Buch va explicar ahir, en una visita d'obres, que ja s'està negociant una pròrroga amb l'Estat perquè les feines, finançades amb el fons estatal d'inversió local, no acabaran el 31 de desembre com tocaria. Si no hi ha cap més entrebanc, la primera fase de l'equipament podria acabar-se el primer trimestre del 2010.

La modificació del projecte inicial farà que el futur teatre no disposi del pis subterrani que es preveia, tot i que les prospeccions que es van fer abans d'engegar l'obra no van alertar que hi hagués cap impediment. En el moment de fer les excavacions, però, els responsables dels treballs van adonar-se que els fonaments de la casa veïna s'introduïen al subsòl de L'Amistat, i per tant, els bloquejaven el pas. En aquesta planta subterrània s'havien d'instal·lar els lavabos de l'equipament cultural, que ara s'hauran d'instal·lar a la primera planta de l'edifici. Aquesta modificació en el projecte ha obligat a endarrerir els treballs un mínim de dos mesos, un fet que fa difícil que l'obra pugui estar acabada el 31 de desembre que ve, tal com exigeix l'Estat.

Tot i el contratemps, l'obra no s'ha encarit perquè, si bé el nou tipus de fonamentació que s'ha col·locat és més car, ara ja no s'haurà de fer la planta subterrània. L'alcalde de Premià de Mar va justificar que l'aturada per refer una part del projecte i canviar el tipus de fonaments «era difícil de preveure fins que no s'hi ha entrat a treballar». Tot i això, Buch es mostra tranquil perquè la subvenció rebuda del fons estatal d'inversió local ja preveu poder donar una pròrroga per causes justificades. A partir d'ara i segons els tècnics, l'obra avançarà ràpidament amb la instal·lació de tota l'estructura i els tancaments de l'edifici. La reforma integral de L'Amistat acabarà donant a Premià de Mar un teatre de 400 butaques i un hotel d'entitats que permeti continuar gaudint d'espais de reunió a les associacions que fins fa uns mesos hi estaven instal·lades.

L'estrena de la biblioteca, per Sant Jordi
Premià de Mar va passar llista ahir a dos dels principals projectes que té entre mans. Si primer va visitar les obres de L'Amistat, després la comitiva municipal es va traslladar a la biblioteca de Can Ferrerons. L'equipament, que també disposa d'un espai per als veïns de la zona i una sala d'actes que pot funcionar fora de les hores que estigui oberta la biblioteca, ha de substituir l'antic espai de Can Manent. L'alcalde, Miquel Buch, va anunciar que les obres, que ja estan gairebé enllestides, acabaran a principi d'any i que la intenció és poder inaugurar-la per Sant Jordi de l'any que ve. El nou centre cultural doblarà el nombre de documents i llibres que actualment té la biblioteca de Can Manent. «Després de molt de temps d'espera, Premià de Mar ja es fa gran culturalment i aquesta edifici n'és un exemple», va afirmar Miquel Buch, que també ho va aprofitar per assenyalar que en aquests dos anys de mandat el municipi guanyarà quatre equipaments nous: el teatre L'Amistat, la biblioteca, la nova piscina i les futures pistes esportives que es faran al Voramar.

L'adéu de Casadesús
Miquel Buch va aprofitar ahir la visita a L'Amistat i a la nova biblioteca de Can Ferrerons per recordar que durant el pròxim ple el regidor de Cultura, Ernest Casadesús, renunciarà a l'acta de regidor i deixarà l'Ajuntament. «A ningú se li escapa que aquesta serà la darrera visita d'obres oficial de l'Ernest, una persona que va començar el projecte tant de L'Amistat com de la biblioteca i que l'ha capitanejat», va manifestar. Casadesús va admetre ahir que marxarà satisfet de la feina feta i amb les obres de dos equipaments imprescindibles per a Premià de Mar en marxa, com són les de L'Amistat i les de la biblioteca, gairebé acabades.

Jaime Azpilicueta: “Un buen musical tiene que contar una buena historia”


www.todomusicales.com
7 de setembre de 2009

Director de musicales como JESUCRISTO SUPERSTAR, EVITA, MY FAIR LADY y VICTOR / VICTORIA, Jaime Azpilicueta repasa su trayectoria artística en el teatro musical y nos avanza sus proyectos, entre ellos, CYRANO DE BERGERAC.

Jaime Azpilicueta es uno de los más veteranos y renombrados directores de teatro español. Nacido en San Sebastián, a los 18 años debutó como actor y a los 19 ya dirigió su primer espectáculo. Desde entonces, y hasta el día de hoy, Azpilicueta ha dirigido obras de los más diversos autores y tendencias, desde los clásicos griegos hasta la vanguardia francesa, pasando por Strindberg, Camus, Miller, Williams, Brecht, Becket, Pinter, Shaw y muchos otros.

Su amplia trayectoria profesional le ha llevado a trabajar por todo el mundo, ya que además de en España sus propuestas se han estrenado en países europeos como Italia, Francia y Suiza, diversos países de Latino América como México, Argentina, Chile, Colombia o Venezuela y también en Estados Unidos.

Una parte muy importante de su carrera ha estado centrada en el teatro musical. Su debut en el género fue con la mítica versión de JESUCRISTO SUPERSTAR protagonizada por Camilo Sesto en 1975 y su posterior revival de 1984. Otros musicales dirigidos por Azpilicueta en España han sido EVITA (1981), MY FAIR LADY (2001) y VICTOR / VICTORIA (2005), todos ellos con Paloma San Basilio como protagonista; BARNUM (1984, protagonizada por Emilio Aragón, autor también de la traducción de las canciones y la adaptación); A CHORUS LINE (1984); y NUNSENSE (1989). Azpilicueta también es autor de la dramaturgia y adaptación de espectáculos como A CHORUS LINE, de la versión de CABARET producida por Stage Entertainment (2003) y del libreto de EL DIARIO DE ANA FRANK (2008). Asimismo, ha escrito y dirigido varios musicales para televisión.

Jaime Azpilicueta también ha trabajado en la ciudad cuna de los musicales, Nueva York. CELIA: VIDA Y MÚSICA DE CELIA CRUZ permaneció nueve meses en cartel en el New World Stages de la ciudad de los rascacielos, con más de 300 funciones realizadas

Jaime Azpilicueta nos habla sobre su larga trayectoria en el campo de los musicales y sobre sus próximos proyectos, entre los que se encuentra la adaptación musical de CYRANO DE BERGERAC, obra de Leslie Bricusse y Frank Wildhorn (JEKYLL & HYDE, VICTOR VICTORIA) con Raphael como protagonista.

¿CÓMO DESCUBRISTE LOS MUSICALES Y CÓMO EMPEZASTE A DEDICARTE PROFESIONALMENTE A ELLOS?
Yo no decidí dedicarme especialmente a los musicales, creo que los musicales son parte del teatro en general. No se diferencian para nada del teatro de texto. Se trata de contar una historia, lo único es que, además, cuentan con música y baile y, generalmente, también tienen un despliegue escenográfico y de producción que ayuda a crear espectáculo. Pero yo no establecería ningún tipo de diferencia entre los géneros que tiene el teatro.
El musical lo descubrí a través del cine, con las grandes obras maestras como CANTANDO BAJO LA LLUVIA, LA CALLE 42,... Desde siempre era un gran aficionado al musical, pero mis primeros trabajos fueron con teatro de texto. El musical vino mucho después, cuando yo ya llevaba entre 15 y 20 años en teatro. Mi primer musical grande fue JESUCRISTO SUPERSTAR en 1975.

¿QUÉ ES LO QUE CONSIDERAS QUE DEBE TENER UN BUEN MUSICAL PARA QUE PUEDA CONVERTIRSE EN UN ÉXITO?
Varias cosas, pero fundamentalmente una: tiene que contar con una buena historia. A veces se considera el musical como una cosa banal o ligera, y no es así para nada. Bertolt Brecht hacía musicales, eso lo olvidamos muy frecuentemente. Por ejemplo, para nombrar un musical reciente mío, MY FAIR LADY tiene como base a ‘Pigmalión’ de Bernard Shaw, y en el musical está todo el texto de ‘Pigmalión’. El musical es bueno, malo o regular dependiendo, en primerísimo lugar, de la historia. Si la historia interesa, divierte y engancha al espectador, da lo mismo que sea un musical, como que sea teatro de calle, como que sea un monólogo. Para mí, la madre del cordero del teatro es que la historia enganche y tenga un valor, sea literario, dramático o cómico. En el musical luego está, por supuesto, la música, que es importantísima; y después están la coreografía, la escenografía, la producción, el reparto… Pero dominándolo todo está la historia.

ANTES MENCIONABAS A ‘JESUCRISTO SUPERSTAR’ COMO TU PRIMER GRAN MUSICAL. ESE MONTAJE FUE EMBLEMÁTICO EN SU MOMENTO Y AÚN HOY ES UNA REFERENCIA PARA MUCHAS PERSONAS. ¿CÓMO FUE EL PROCESO DE CREACIÓN Y CÓMO VIVISTE TODO AQUEL ÉXITO?
Lo viví de forma muy difícil, porque fue un trabajo muy arduo. JESUCRISTO SUPERSTAR estuvo prohibido por la censura durante más de dos años, incluso se había estrenado la versión cinematográfica de la Paramount pero el espectáculo teatral seguía prohibido. Son esas cosas tan raras que ocurrían en el régimen anterior... Y no había forma de hacerles entender que aquello no era un espectáculo pecaminoso, o que un tema como "Getsemaní" había sido número uno en Radio Vaticana. Nada, no atendían a razones. Hasta que por fin se consiguió estrenar en el año 1975, en el mes de noviembre, precisamente cuando muere Franco (sin que tenga nada que ver, pienso, una cosa con la otra). Pero sí que este hecho nos fastidió mucho el estreno, porque tuvimos que estar aplazándolo constantemente. Se consiguió estrenar después de mucho trabajo, muchas entrevistas, muchas reuniones, y dar mucha lata. Y con una producción de Camilo Sesto que era espléndida.
Y se produjo un poco el efecto sorpresa, porque nadie nos creía capaces de hacer un musical al estilo inglés o norteamericano. Pensaban "¡a ver qué van a hacer estos chicos!", o "Camilo Sesto haciendo de Cristo no se lo va a creer nadie"... A mí, lo más fino que me dijeron es que nos iban a matar, o sea que ya ves... Que tuviéramos cuidado, porque en un país donde la figura de Cristo es tan venerada y tan respetada, hacer que Cristo cante rock va a ser terrible. Pero no. Lo único que fue terrible es un estreno como el que yo no he vuelto a ver nunca más, con minutos y minutos y minutos de ovación final, con la gente esperando en la calle para seguir aplaudiendo, y con la gente levantada de la butaca y corriendo por los pasillos para tocar a los actores. Fue una apoteosis total. La gente estuvo absolutamente muda hasta el minuto catorce, en el que entró la canción de "Simón Zelotes", y allí estalló el teatro y ya estuvo así el resto de la noche. Fue una noche absolutamente inolvidable.

‘MY FAIR LADY’, ESTRENADA EN 2001 HA SIDO UNO DE TUS ÉXITOS MÁS RECIENTES EN MADRID COMO DIRECTOR DE MUSICAL. ¿CÓMO FUE LA EXPERIENCIA DE TRABAJAR CON PALOMA SAN BASILIO Y JOSÉ SACRISTÁN EN ESTE MONTAJE?
MY FAIR LADY fue una experiencia muy grata, porque yo con Paloma ya había hecho EVITA y habíamos trabajado en infinidad de ocasiones y habíamos hecho conciertos por medio mundo. Y Pepe Sacristán estrenó conmigo hace ya como 30 años `Sé infiel y no mires con quién´. O sea que fue un trabajo gratísimo y con un estreno también memorable.

EN TEATRO MUSICAL EN MUCHAS OCASIONES SE TIENDE A ELEGIR ESTRELLAS PARA INTERPRETAR LOS PAPELES PRINCIPALES PARA ATRAER AL PÚBLICO. ¿QUÉ OPINIÓN TE MERECE ESTA TENDENCIA?
Yo creo que pasa en el teatro en general, en musicales y también en teatro de texto. Por ejemplo, si ‘Medea’ la hace Núria Espert, o la hace una chica estupenda nueva y desconocida, pues indiscutiblemente Núria va a congregar más expectación. Sin meterme en la cuestión de la calidad. La chica desconocida puede ser un genio, pero habrá que conocerla e ir al teatro para saberlo. Sin embargo, Núria Espert ya sabemos cómo lo hace. Y, lógicamente, los productores y los directores siempre pensamos en arroparnos y que nos ayude un buen reparto. En JESUCRISTO SUPERSTAR, por ejemplo, muchos pensaban que era un sacrilegio que lo hiciera Camilo Sesto, y luego fue un éxito. Sin embargo, a la hora de ver el espectáculo, gusta o no gusta independientemente de las estrellas, pero con estrellas hay más posibilidades de que guste, por lo menos a priori.

OTRO DE TUS TRABAJOS COMO DIRECTOR FUE UNA PRODUCCIÓN DE ‘A CHORUS LINE’ CON UN REPARTO BILINGÜE, UN HECHO CURIOSO...
Sí efectivamente. Esto fue así porque los derechos de A CHORUS LINE estaban muy difíciles, y había muchas cláusulas que había que cumplir. Una de estas cláusulas decía que un señor delegado de Estados Unidos tenía que aprobar el reparto. Y estuvo aquí durante dos meses haciendo castings en Madrid y Barcelona, y resulta que no le gustó nadie, y se quedó tan ancho. Entonces, con gran coste de la producción y un gran disgusto, tuvimos que hacer castings en Los Ángeles y en Nueva York con gente hispanoparlante, pero el castellano no era su idioma. Incluso hubo una actriz que, cuando fui a ensayar a Nueva York, me dejó perplejo porque no sabía hablar español y se había aprendido el papel fonéticamente. Entonces, así, por mucho que se quiera no se tiene esa calidad de matiz porque no se siente el idioma. A mí me pasa lo mismo, cuando monto algún espectáculo en inglés no es lo mismo que cuando lo hago en castellano, que los matices pueden ir mucho más ajustados. Y eso es lo que pasó con A CHORUS LINE, fue un montaje muy caro a causa de esto. Lo estrenamos en el Teatro Tívoli de Barcelona y luego lo llevamos a Madrid, y no fue bien en ninguno de los dos sitios. Fue un gran fracaso económico porque a todo el mundo había que pagarle dietas, hoteles, viajes,...

EN NUEVA YORK SE ESTRENÓ CON ÉXITO EL MUSICAL ‘CELIA: VIDA Y MÚSICA DE CELIA CRUZ’. ¿TRABAJAR EN LA CIUDAD CUNA DE LOS MUSICALES FUE COMO TE ESPERABAS?
Es estupendo trabajar allí, porque el teatro musical lo inventaron en Broadway, e ir a Broadway, y que desde allí una empresa americana contrate a un español para dirigir un musical, ¡pues imagínate! Los primeros días de ensayos fueron tremendos, porque me encontré, no con rechazo pero sí con una curiosidad... Decían "¡a ver a qué viene éste!". Es como si, de pronto, contrataran a un director ruso para dirigir ‘La verbena de la Paloma’… Pensarían "¿y éste qué nos va a decir?". Además, mucha gente del reparto era cubano-americana, y se creían íntimamente en la posesión de una verdad que yo lógicamente no tenía, en cuanto al argumento. Así que los primeros tiempos fueron especialmente duros, con los sindicatos y todo lo que eso supone. Es un sistema de trabajo muy rígido y muy intenso. Se ensaya muchísimo, incluso los domingos a veces. Un mínimo de ocho horas diarias, más luego el montaje. A mí me costó, pero también fue muy grato. Eso de vivir una temporada en el corazón de Broadway y de pronto ver que en la sala de ensayos de al lado está una gran estrella ensayando... A los que amamos el teatro, estas cositas nos llenan. A veces me preguntaba "¿Y qué hago yo aquí? ¿Qué he hecho yo para merecer esto?". Luego los críticos de Nueva York me nominaron al premio al Mejor Director, que no lo gané, pero estuve entre los cinco mejores.
Eso es un recuerdo que tendré toda mi vida, pero es una experiencia que a lo mejor no quisiera repetir, porque ya está hecho. Fueron dos años de trabajo. Lo que en España a lo mejor hubieran sido diez o doce meses, allí fue más del doble. Realmente, acabé un poco cansado. Ahora se ha montado la compañía B de CELIA, que debutó en Miami hace poco, y he mandado a Daniel García, mi director adjunto, para que lo monte, porque yo no me sentía atraído por realizar otra vez el mismo trabajo.


A LO LARGO DE TU TRAYECTORIA PROFESIONAL, HAS TRABAJADO POR TODO EL MUNDO: EUROPA, AMÉRICA LATINA, ESTADOS UNIDOS. A NIVEL DEL TEATRO MUSICAL QUE SE HACE, ¿HAY DIFERENCIAS ENTRE ESPAÑA Y OTROS PAÍSES?
En este momento, en España tenemos la suerte de tener dos centros importantes, que son Madrid y Barcelona. Indiscutiblemente, eso es una suerte. En Estados Unidos, por ejemplo, que es cincuenta veces más grande que nosotros, aunque tienen un circuito de giras importantísimo, realmente donde se cuecen todos los éxitos o todos los fracasos es en un pequeño centro de Manhattan llamado Broadway. O sea, que realmente allí está mucho más centralizado. Pensemos que, en este momento, España, concretamente Madrid y ahora afortunadamente también empieza Barcelona, está considerada la tercera fuente de producción de grandes espectáculos teatrales después de Nueva York y de Londres. En Madrid tenemos todas las temporadas del orden de 5, 6 o 7 musicales grandes; y en Barcelona hay ya del orden de 3 ó 4. Los autores antes nos miraban por encima del hombro para concedernos los derechos, y ahora ya no. Ahora están muy interesados por las recaudaciones que se hacen en toda España, porque las giras también son espectaculares. MAMMMA MIA!, por ejemplo, que ha empezado en Bilbao, es un gran éxito. Esto también es muy importante a la hora de recaudar. Y como, después de todo, el teatro es también una industria, y si no existen grandes beneficios no existen grandes producciones, es importante que se mueva todo esto.

¿CUÁL HA SIDO, EN TU OPINIÓN, LA EVOLUCIÓN DEL GÉNERO EN ESPAÑA DESDE TUS INICIOS HASTA EL MOMENTO ACTUAL?
En general, los montajes que se hacen aquí ahora son mucho mejores que los que se hacen fuera. Y esto no es chauvinismo porque yo he estado clamando por todo lo contrario durante años. En Madrid acaba de finalizar funciones FIEBRE DEL SÁBADO NOCHE, y puedo asegurar que la producción que se ha hecho aquí es infinitamente mejor que la que se ha hecho fuera de España. Con más calidad y con más medios. MAMMA MIA!, aunque tiene un patrón que se repite en todos los lugares, aquí tampoco tiene nada que envidiar. La producción que yo hice con Paloma San Basilio y Paco Valladares de VICTOR / VICTORIA era doscientas veces mejor que la que estrenó Julie Andrews con su marido en Broadway. Realmente, en cuanto a producción no tenemos absolutamente nada que envidiar.
Y, en cambio, cuando yo empezaba y en el año 1975 monté JESUCRISTO SUPERSTAR por primera vez, teníamos que hacer audiciones durante casi cinco semanas y ver exactamente a 1.210 finalistas. 1.210 finalistas que tenían que ver algo con la profesión, porque no había nadie preparado. Recuerdo que una de las pruebas era el tema "Yesterday", y Teddy Bautista y yo tuvimos que escucharla como 50 o 60 veces al día, lo que era una especie de tormento, porque la gente no tenía ningún tipo de preparación. Los cantantes cantaban pero no bailaban ni actuaban. Los actores no bailaban y no cantaban. Los bailarines no cantaban y no actuaban. Esta trilogía importantísima de valores dentro del musical: que el actor tiene que cantar y bailar un poco; que el cantante tiene que bailar y actuar un poco; y que el bailarín tiene que bailar muchísimo pero también tiene que cantar y actuar. Actor, bailarín y cantante en una sola persona. Todo esto es mucho mejor ahora. Es el gran reto del musical, y de unos años a esta parte da gloria ir a los castings. La mayoría de los que se presentan son gente con una base de preparación impresionante, con una gran calidad y un gran currículum, que además se desplaza desde toda España.

APARTE DE LA DIRECCIÓN, TAMBIÉN HAS REALIZADO TRADUCCIÓN, ADAPTACIÓN Y, EN EL CASO DE ‘EL DIARIO DE ANA FRANK’, ERES AUTOR DEL LIBRETO. ¿QUÉ ASPECTO DESTACARÍAS DE ESTA FACETA PROFESIONAL?
Aunque no es una faceta que disfrute de la misma manera que la dirección, me cambiaría por los escritores ya. Lo que pasa es que también hay que tener talento de escritor, de la misma forma que hay que tener talento de director, indudablemente. Es infinitamente una faceta más cómoda. Uno se sienta frente al ordenador o la pluma estilográfica y, en la soledad de su casa, tranquilamente y cuando quiere, crea eso que luego va a tomar forma a través de una producción de teatro y todos sus elementos. Y si yo, como autor, no quiero ir a un ensayo pues no voy. Y si me pongo nervioso y no quiero ir al estreno, pues tampoco me van a echar de menos. El director, en cambio, tiene que estar ahí al pie del cañón todos los días, siendo responsable total del producto final. Frente al escritor y frente al productor. Al escritor no le van a pedir cuentas, su trabajo termina mucho antes de que empiece la producción.

DE TODOS LOS TRABAJOS QUE HAS REALIZADO EN TEATRO MUSICAL, ¿CUÁLES DESTACARÍAS POR HABERTE PRODUCIDO MAYOR SATISFACCIÓN O GUARDAR MEJOR RECUERDO DE ELLOS?
Indudablemente, el primero: JESUCRISTO SUPERSTAR en el año 1975. Es inolvidable por muchas razones: porque inauguró el gran musical en España, y porque el resultado mereció la pena. Luego recuerdo con muchísimo cariño MY FAIR LADY, porque también fue un gran suceso. Hay muchos más, pero tampoco puedo olvidar EVITA, que fue un momento glorioso. ¡En ningún otro espectáculo he visto durante los dos primeros meses reventa en la puerta del teatro! Fue un gran fenómeno.

¿Y CUÁLES DIRÍAS QUE HAN RESULTADO LOS MÁS DIFÍCILES, LOS QUE SI LOS HICIERAS DE NUEVO LOS HARÍAS DE FORMA DISTINTA?
Todos mis trabajos han sido difíciles, pero especialmente difícil técnicamente fue VICTOR / VICTORIA. Ahí, por primera vez en mi carrera y en la de la producción de Stage Entertainment –que son una gente terriblemente seria y que si dicen "estrenamos el día 10" es que se estrena el día 10– tuvimos que retrasar varias veces el estreno por razones técnicas. El montaje era tan importante y tan grande que no cabía, no había forma de meterlo. Técnicamente fue muy complicado y fue un tiempo realmente muy desagradable.
Respecto a ver de nuevo un espectáculo y desear hacer cosas distintas, eso me pasa con todos. Por muy exitoso que haya sido, y por mucho que la gente haya estado 20 minutos de pie aplaudiendo y diciéndote "qué maravilla, esto es una obra maestra". Yo siempre, cuando vuelvo a mi casa, tengo un momento de soledad y pienso " esta parte la haría mejor”, o “ésta otra hay que cambiarla”, o “ésta otra si la vuelvo a hacer, la haré con otra persona"... Siempre tengo esta sensación. Creo que en teatro, no sólo en el musical, el que de verdad piense que todo lo hace de maravilla y que nadie podría hacerlo mejor, tiene que retirarse porque es que ya no tiene nada más que hacer.


UNO DE TUS PRÓXIMOS PROYECTOS ES EL ESTRENO DE ‘CYRANO DE BERGERAC’ CON RAPHAEL COMO PROTAGONISTA. ¿EN QUÉ FASE SE ENCUENTRA?
Se estrenará el 14 de septiembre de 2011 en Madrid. Posiblemente un mes antes lo presentaremos en Bilbao. Es un musical de los autores de JEKYLL & HYDE, y Raphael ya tiene grabadas las principales canciones, que saldrán en Cd un año antes de que se abra la taquilla. Va a ser un estreno mundial y, de verdad, que yo muy pocas veces he oído una música tan maravillosa como ésta. La partitura es fantástica, la historia todos sabemos que es maravillosa, y ahí está también Raphael que tiene una ilusión de niño pequeño con este proyecto. Actualmente el espectáculo está en preproducción. Estamos en el momento de encontrar el teatro adecuado, porque de ahí depende todo el posterior desarrollo estético. Tenemos varias opciones pero no es fácil, porque es una inversión tan importante que en tiempos de crisis es complicado sacarlo adelante. Pero se hará.

Y OTRO PROYECTO ES UN MUSICAL SOBRE LA MOVIDA MADRILEÑA, EN PRINCIPIO PREVISTO PARA EL 2010...
Sí, esto es un texto que está escribiendo Jorge Berlanga, un poco como homenaje a su hermano. Lógicamente, nadie sabe más de la movida que ellos. Es un proyecto muy interesante, y un musical muy diferente. No es en absoluto apropiarse de viejos éxitos, aunque es muy lícito. Es una historia de la movida vista por dentro, muy tragicómica. Es dramática y divertida al mismo tiempo. Y tiene un aspecto añadido, que es que toda la parte visual va a ser casi completamente a base de proyecciones. Toda la parte de imagen la va a dirigir Bigas Luna. Esperamos que vea la luz en septiembre del año próximo. Ahora mismo también está un poco parado por razón de la crisis. Actualmente se está en una situación en la que no se puede bajar el listón de la calidad y hay que apostar al 100%, lo que pasa es que el riesgo es mayor.

ADEMÁS DE LOS PROYECTOS MUSICALES, ¿QUÉ OTROS PROYECTOS TIENES?
Actualmente tengo tres compañías en gira. Una de ellas ya estuvo 2 años en Madrid con Josema Yuste en ‘Una pareja de miedo’, que ahora acaban de rodar la película. Después tengo a María Luisa Merlo, Carlos Lozano y Belinda Washington haciendo una obra muy de boulevard francés que se titula ‘Las vacaciones de Josefa’. Y también tengo un gran éxito con Manuel Galiana, Emma Ozores, y María José Alfonso con una obra que se llama ‘Desnudos en Central Park’, que seguramente vendrá en enero a Madrid.

El teatro Olimpia reabre sus puertas tras 22 años inactivo


www.diariocordoba.com
20 de setembre de 2009


En este espacio escénico se han invertido 2,5 millones de euros.Dobladez afirma que hay previsto un circuito con 300 espectáculos.

RAFAEL CASTRO AVILA
Autoridades asistentes, antes de iniciarse los actos de inauguración del Teatro Olimpia.
Foto:CASAVIMÁS

Las obras se han realizado durante tres años y destaca por su calidad acústica

Con la inauguración, ayer, del teatro Olimpia de Villa del Río aumenta la oferta de espacios escénicos de la provincia de Córdoba. Han sido 22 años los que este teatro, que fue antiguo cine y pósito, ha permanecido inactivo y era una demanda social en una localidad donde rebosa el arte por los cuatro costados. En él se han invertido un total de 2,5 millones de euros, de los que el 50% han sido aportados por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y el resto a partes iguales entre el Ayuntamiento y la Diputación Provincial.


EQUIPAMIENTOS El nuevo teatro de Villa del Río consta de un amplio escenario, una excelente acústica, 252 plazas, tres camerinos, una sala de ensayo, un espacio administrativo y otro para ambigur. Ubicado en la antigua calle de las Aguas, hoy Juan de la Cruz Criado, este lugar pretende convertirse en nuevo foco de la cultura provincial y punto de encuentro para diversas artes.

Este teatro se une así a la red de espacios escénicos que la Junta de Andalucía está llevando a cabo en otras grandes localidades de la provincia, como Montoro, Cabra, Pozoblanco, Hinojosa, Baena, Priego de Córdoba, Palma del Río o Montilla. El delegado provincial de Cultura, Joaquín Dobladez, destacó que "este teatro consta de las últimas tecnologías para representar cualquier tipo de espectáculos y es ideal para incorporarse a los circuitos de la Junta, que ofrece a lo largo del año unos 300 espectáculos". Ello posibilita actuaciones de calidad en distintas disciplinas artísticas y que compañías del panorama andaluz se muevan por toda nuestra geografía, obteniendo una mayor capacidad de promoción.

El acto de apertura del teatro tuvo lugar con el descubrimiento de una placa a la entrada del edificio y las actuaciones de la banda de música Puente Romano, a dúo con la coral polifónica Nuestra Señora de la Estrella, que ofrecieron un concierto inédito. También intervino la cronista oficial, Catalina Sánchez, que hizo un exhaustivo recorrido histórico por el lugar donde se encuentra este teatro.

El presidente de la Diputación, Francisco Pulido, manifestó que "hoy se pasa una gran página en la historia de Villa del Río, donde se ha hecho un buen trabajo". Pulido añadió que "ha sido una gran satisfacción que la responsable de la obra fuera una mujer", y se sintió halagado porque la Diputación participase no solo en este sino en otros proyectos municipales de mejora de la infraestructura local, "como la mejora de los accesos al casco urbano, que hoy tiene la dignidad que se merece Villa del Río".

27 de setembre 2009

El musical “Annie” torna aquesta tardor a la sala Cabañes


25 de setembre de 2009


L’espectacle, dirigit per Antoni Blanch, va obtenir un gran èxit de públic la temporada passada.
Jordi Beascoechea
Foto: Xènia Sola

La sala Cabañes reestrena “Annie” aquest dissabte 26 de setembre. Juntament amb aquesta representació, se’n realitzaran un total de quatre més, abaixant definitivament el teló el proper 4 d’octubre. L’espectacle, que ha estat representat en les darreres edicions de la Fira de Mataró i que ha assolit un gran èxit de públic, narra la història d’una nena orfe que busca els seus pares. L’obra està basada en el conegut musical homònim estrenat a Broadway el 1977, i representat nombroses vegades a Nova York i a Londres, el qual compta amb diversos premis Tony, els Oscar del teatre.

Segell Blanch
El director del muntatge, Antoni Blanch, ja ha estat el responsable d’obres com “Oliver, el noi de l’orfenat”, “La família Trapp” o “El Mag d’Oz”, totes amb una bona acceptació per part del públic mataroní. “Annie” és la primera obra que programa la Sala Cabañes per a la temporada 2009/2010. Un altre retorn marcarà la temporada de Sala Cabañes fins a Nadal i per tant Pastorets. Serà “El Cafè de la Marina”, dirigit per Carles Maicas. L’obra de nadal la signa engunay també Antoni Blanch.

Sala Cabañes porta de nou el musical 'Annie' a l'escenari


www.capgros.com
25 de setembre de 2009

El muntatge, dirigit per Antoni Blanch, va aconseguir un gran èxit de públic en la seva estrena per les Fires
per capgros.com
fotos Cedida

La protagonista de l'obra
L’espectacle Annie, estrenat per les Fires d’aquest 2009, ha estat un dels grans èxits dels darrers temps a la Sala Cabañes, sobretot per la gran quantitat de públic que ha reunit. És per això que la sala ha decidit reestrenar aquest muntatge, el primer de la temporada 2009-2010. Annie és un dels musicals més coneguts i populars de la història, estrenat a Broadway l’any 1977 i representat des de llavors arreu del món. La protagonista és una petita nena que viu a l’hospici mentre somnia amb una vida millor. Això serà possible gràcies al senyor Warbucks, un home de negocis milionari que l’ajudarà a buscar els seus pares. Antoni Blanch dirigeix el muntatge, mentre que Carlos Lozano s’encarrega de la direcció musical i Dúna Roig de les coreografies. Ferran Camps ha adaptat totes les cançons al català. Les petites Clàudia Codony i marina Martínez donen vida a la protagonista.

Dissabte, dia 26, a les 9 de la nit. I diumenge, dia 27, a les 6 de la tarda. A Sala Cabañes. Preu: 11 eruos

PETER PAN EL MUSICAL vuelve a Madrid tras su paso por el West End


www.todomusicales.com
2 de setembre de 2009

El musical, que cuenta con dirección y adaptación de Cristina Fargas, se podrá ver los fines de semana a partir del 3 de octubre en el Teatro La Latina de Madrid.

Tras haberse representado en castellano en el Garrick Theatre de Londres del 28 de marzo al 27 de abril de 2008, PETER PAN EL MUSICAL regresa a Madrid para instalarse en el Teatro La Latina a partir del 3 de octubre, donde hará funciones los sábados y domingos a las 12h y 16h.

Basado en la famosa novela de J.M. Barries, el musical tiene como protagonista a Peter Pan, el niño que no quería crecer. Narra las aventuras en el País de Nunca Jamás de Peter Pan, su compañera Campanilla, su amiga Wendy y los Niños Perdidos, en su lucha contra el malvado pirata Capitán Garfio.

Este espectáculo familiar de gran formato producido por Theatre Properties llegaba a Londres el año pasado después de una gira de más de seis años por toda la geografía española que le había llevado a ser visto por más 1.000.000 de espectadores.

Cristina Fargas es la directora artística, así como autora de la adaptación del libreto original de este musical que cuenta con una banda sonora formada por 14 canciones totalmente originales compuestas por Pablo Pinilla, David Santisteban o David Demaría, entre otros.

Los próximos 7 y 8 de septiembre tendrán lugar, en el Círculo Catalán de Madrid, las audiciones de actores, cantantes, bailarines y acróbatas para formar el elenco que representará el musical en Madrid. Todos aquellos interesados deberán enviar su currículum junto con una fotografía reciente al correo electrónico producción@theatreproperties.com

La Concejalía de Festejos inicia una nueva edición del ciclo de teatro infantil Caravaca de la Cruz

www.webmurcia.com
15 de setembre de 2009

Ayuntamiento
WEBMURCIA.COM

El próximo sábado, 19 de septiembre, a las 13.00 horas comienza una nueva edición del Ciclo de Teatro Infantil Caravaca de la Cruz con la representación del cuento clásico de “Los Cerditos” a cargo a la compañía Cero Teatro. El ciclo, organizado por la Concejalía de Festejos del Ayuntamiento de Caravaca, se sucederá durante todos domingos de septiembre y octubre en la plaza del Arco y, en caso de lluvia, las representaciones se trasladarán al teatro Thuillier.

El concejal de Festejos, Gonzalo López-Augüy, que ha recordado que el teatro infantil es una de las actividades que mejor aceptación tienen temporada tras temporada en cuanto a afluencia de público, ha informado que las representaciones programadas son las siguientes:


- Sábado, 19 de septiembre, a las 13.00 horas: “Los tres cerditos”.


- Domingo, 4 de octubre, a las 13.00 horas: “Garfi, misión reciclaje”.


- Domingo, 11 de octubre, a las 13.00 horas: “Cantabaila”.


-Domingo, 18 de octubre, a las 13.00 horas: “El planeta de los colores”.

-Domingo, 25 de octubre, a las 13.00 horas. “La gata mochilera

26 de setembre 2009

El musical “Annie” torna aquesta tardor a la Sala Cabañes


Ramon Radó

L’espectacle, dirigit per Antoni Blanch, va obtenir un gran èxit de públic la temporada passada

Sala Cabañes reestrena “Annie”, l’espectacle que va representar les últimes Fires amb un gran èxit de públicamusical per a tota la família que explica la història d’una nena òrfena en busca dels seus pares. El muntatge s’estrena el proper dissabte, dia 26, i se’n faran un total de quatre representacions, abaixant definitivament el teló el diumenge 4 d’octubre.

Annie (Clàudia Codony – Marina Martínez) és una petita nena de nou anys que viu en un hospici amb les seves amigues. L’encarregada de l’orfenat, la senyoreta Hannigan (Imma Gironès), es dedica a fer la vida impossible a les nenes i les òrfenes somnien en una vida millor. Annie intenta fugir, però sempre l’enxampen i acaba tornant a l’hospici. Un dia, una carambola fa que es trobi amb el senyor Warbucks (Xavier Codony), un home de negocis milionari, amb qui l’Annie es fa amiga. Annie i Warbucks inicien junts la recerca dels pares de la nena, ajudats per la senyoreta Farell (Coral Consegal) i fins i tot el president F. D. Roosevelt (Santi Clavell).

Antoni Blanch, responsable d’obres com “Oliver, el noi de l’orfenat”, “La família Trapp” o “El Mag d’Oz”, dirigeix el muntatge, mentre que Carles Lozano és el director musical i Dúnia Roig s’encarrega de la direcció coreogràfica. Miquel Ros és el director tècnic, Núria Grau és la responsable de vestuari i l’adaptació al català ha anat a càrrec de Ferran Camps.

Estrenat a Broadway el 1977, “Annie” és un dels musicals més coneguts de la història, representat nombroses vegades a Nova York i a Londres i guanyador de diversos premis Tony. La música és de Charles Strouse, les lletres de Martin Charnin i el llibret de Thomas Meehan.

“Annie” és la primera obra que programa la Sala Cabañes per a la temporada 2009/2010. Abans de l’estrena d’Els Pastorets de Mataró, també es podrà veure “El Cafè de la Marina”, dirigit per Carles Maicas.


Dies de representació:

Dissabte, 26 de setembre – Nou del vespre (21h)
Diumenge, 27 de setembre – Sis de la tarda (18h)
Dissabte, 3 d’octubre – Nou del vespre (21h)
Diumenge, 4 d’octubre – Sis de la tarda (18h)

Preu:
11 euros

Informació i reserves:
93.790.12.13 (de 5 a 8 de la tarda)

La tartamudesa es fa més visible a dalt de l'escenari

www.lamalla.cat
22 octubre de 2009

El Teatre de Granollers estrenarà el 10 d'octubre l'obra “Vides Melòdiques”, en la qual participen actors que pateixen aquesta alteració de la parla

JOSE L. CÁNOVAS
Barcelona

El Teatre Auditori de Granollers estrenarà el proper 10 d'octubre el musical “Vides Melòdiques”, una història sobre la tartamudesa en la qual participaran persones que pateixen aquesta alteració de la parla. L'obra compta amb el suport de la Fundació Espanyola de la Tartamudesa i es va gestar en el grup d'autoajuda que aquesta entitat organitza a la ciutat de Barcelona, a partir de les vivències dels seus integrants. El dramaturg Bertus Compañó s'ha encarregat de plasmar aquestes experiències en una obra teatral i el pianista Gonzalo Redondo ha compost la música original de l'espectacle. Amb esdeveniments com aquest, la fundació pretén sensibilitzar la societat i fer més visible un problema que afecta el 2% de la població.


L'obra s'estrenarà al teatre e Granollers el 10 d'octubre vinent

La tartamudesa s'inicia en la infantesa, ja que habitualment els símptomes es comencen a presentar entre els 2 i els 5 anys. No es tracta d'una malaltia sinó d'una dificultat involuntària i cíclica que causa interrupcions en la fluïdesa de la parla. No es coneixen amb exactitud les causes de la tartamudesa, tot i que els estudis més recents suggereixen que es produeix per una interrelació de diferents factors, tant biològics i psicològics com socials.

La Fundació Espanyola de la Tartamudesa estima que a Catalunya hi ha unes 120.000 persones que pateixen aquest trastorn, la qual cosa equival al 2% de la població adulta i al 5% dels nens. A la totalitat del territori espanyol, la xifra supera les 800.000 persones. Els afectats per aquesta alteració són sovint víctimes d’automarginació i discriminació en l’àmbit social i, especialment, en els àmbits laboral i escolar, cosa que els impedeix progressar de manera adient en aspectes importants de les seves vides.

Els objectius de la fundació
La missió de la Fundació Espanyola de la Tartamudesa (TTM) és millorar la qualitat de vida de les persones que pateixen aquesta alteració i conscienciar la societat sobre la problemàtica per aconseguir una millor integració dels tartamuts. TTM ha creat grups d'autoajuda a les principals ciutats espanyoles, campanyes de divulgació, trobades, jornades tècniques i ha aconseguit eliminar la tartamudesa com a causa d'exclusió en les oposicions a l'Administració de l'Estat. A més, ofereix assessorament i suport a les persones tartamudes i les seves famílies, així com cursos de formació per a professionals de l'àmbit de la tartamudesa.

L'ultima acció de TTM ha estat preparar un musical en el qual participen dotze persones tartamudes que mai no han trepitjat un escenari. L'obra s'estrenarà el proper 10 d'octubre al Teatre Auditori de Granollers amb el títol de “Vides melòdiques” i serà una oportunitat interessant per acabar amb els tòpics que històricament han perseguit els tartamuts. La idea va sorgir a les reunions del grup d'autojuda que la fundació té a Barcelona i el dramaturg Bertus Compañó Galo ha estat l'encarregat d'escriure l'obra.

L'origen de la idea
Abel Robledo és el coordinador general de l'obra i ha explicat a lamalla.cat com va néixer “Vides Melòdiques”. “Gonzalo Redondo (encarregat de la música de l'obra) ja feia temps que volia organitzar un concert benefic i jo havia muntat un grup de teatre al taller d'autoajuda de la Fundació. Vam decidir reunir els dos projectes i vam contractar un director d'escena, que ens va proposar fer un musical sobre la tartamudesa”, assegura Abel, que va organitzar un càsting entre persones tartamudes per completar el repartiment de l'obra.

“Vides melòdiques” explica els sentiments d'una persona amb tartamudesa a través de les experiències viscudes en un viatge màgic. El protagonista principal és Ramon, que en aquest periple retrobarà els moments que han marcat la seva vida. La música està composta per Gonzalo Redondo, membre de TTM, i la soprano Delia Agúndez, formada al Conservatori del Gran Teatre del Liceu, és la veu principal, mentre que la coordinació és responsabilitat de Robledo. També participa el grup de teatre “Pota de kiwi”, integrat per joves d'entre 14 i 17 anys que interpretaran els papers dels protagonistes en la seva època adolescent, i el grup de ball “Esbart Dansaire de Granollers”.

Espectacle de sensibilització
“El fet que treballin conjuntament persones tartamudes i no tartamudes suposa un interessant projecte de convivència. Els que no pateixen tartamudesa han pogut veure que no hi ha tanta diferència entre ells, la qual cosa ha servit per pujar l'autoestima dels seus companys”, diu Robledo, que assegura que l'objectiu és crear un espectacle de sensibilització i donar a conèixer el problema de la tartamudesa des d'una perspectiva diferent. “Us volem demostrar com és la vida d'una persona tartamuda, però des d'una òptica positiva. Volem ensenyar que els tartamuts, a més de demanar, també podem oferir moltes coses la societat”.

Mort, resurrecció, i enterrament, protagonistes a FiraTàrrega

www.lamalla.cat
12 de setembre de 2009

EFE

La mort, la resurrecció o l'enterrament són temes recurrents almenys en quatre espectacles que s'han presentat aquest dissabte a FiraTàrrega em diversos gèneres i formats, de carrer o de sala, a càrrec de Titzina Teatre, EFS Produccions, Microcosmos Teatre o Ados Teatroa.

Diego Lorca i Pako Merino, de Titzina, han presentat a Tàrrega "Exitus", un nou espectacle en la línia del seu treball d'investigació plasmada en altres muntatges sobre la bogeria o la guerra, aquesta vegada sobre la mort. Desdoblats en diversos papers els dos actors de Titzina expliquen com una persona que s'ha quedat en l'atur obté una feina en una funerària i amb diversos tocs d'humor recreen la seva reticència a "arreglar" un mort, malgrat les explicacions expertes.

Recorren el periple d'una persona que desitja fer testament, la mort i les preparacions d'un enterrament, el trànsit de la vida a la mort i les reaccions d'una persona immersa en la seva feina quan s'assabenta que no li queda gaire temps de vida. El muntatge no ha deixat indiferent al públic, al qual en algun moment se li ha gelat el somriure en els llavis, a alguns potser per haver travessat alguna relació recent amb la mort.

EFS Produccions ha presentat "Humortal", un espectacle de carrer itinerant i d'humor en el qual els seus actors passegen un taüt pel carrer i busquen a qui enterrar ja que la incineració no els facilita cadàvers. En clau de cabaret ha arribat "Résurrection a la carte" de Microcosmos Teatre un muntatge que fa tornar del més enllà a mites del jazz de tots els temps, entre ells a Louis Amstrong.

En un altre registre, però també amb referències vetllades a la mort, la veterana companyia basca Ados Teatroa ha ofert "Emotikon", una aventura sensitiva que transcorre en un espai fosc a la recerca d'un punt de llum al final del túnel.

6.000 entrades venudes
Amb un total de 23.000 entrades, un quart d'elles invitacions, a dia d'avui FiraTàrrega, esdeveniment que transcorre entre el 10 i el 13 de setembre amb una cartellera de més de vuitanta espectacles ha venut 5.976 entrades i té allotjades en el càmping de la ciutat, a raó de dotze euros pels quatre dies, a 6.300 persones, joves la majoria i espectadors d'espectacles gratuïts.

Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria comienza su campaña de nuevos abonados "con un importante tirón de público"

www.europapress.es
18 de setembre de 2009

LAS PALMAS DE GRAN CANARIA
(EUROPA PRESS)

El teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria ha abierto el plazo para la adquisición de nuevos abonos después de cumplirse los primeros quince días de renovación. Hasta el momento, según indican fuentes del propio Cuyás, han sido más de 5.000 las entradas retiradas por los aficionados que repiten experiencia y los nuevos abonados que se han acercado hasta las taquillas del recinto escénico de la calle Viera y Clavijo para apuntarse a la programación teatral del recinto, por lo que entendieron que se había empezado con un "importante tirón de público".

En estos primeros días de ventas, obras como 'Divorciadas, Evangélicas', de los canarios Profetas del Mueble Bar y Vegetarianas, 'Piedras en los bolsillo', que cuenta con la participación del televisivo Fernando Tejero (Aquí no hay quien viva') o 'La abeja reina', con Verónica Forqué como cabeza de cartel, han capitalizado, entre otros montajes, el interés de los aficionados a las artes escénicas de la isla de Gran Canaria, según informó la organización en un comunicado.

"Ser abonado del Teatro Cuyás ofrece numerosas ventajas entre las que destacan una importante política de descuentos. Los aficionados que adquieran un mínimo de tres entradas logran un 10 por ciento de reducción del precio, rebaja que se incrementa hasta el 20% en el caso de comprar al menos cinco o el 30 por ciento para los que saquen localidades de siete o más funciones. Otras ventajas son el propio periodo de venta preferente, la posibilidad de cambiar las fechas según disponibilidad o la oportunidad de comprar entradas para otros espectáculos con el mismo descuento a lo largo de la temporada", indicaron.

De esta manera, la nueva temporada, que cuenta con programación cerrada hasta el mes de marzo, arrancará con doble programa canario. El viernes 2 de octubre, el telón se abrirá por primera vez para poner en escena una remozada Divorciadas, evangélicas y vegetarianas a cargo de la compañía local Profetas del Mueble Bar. Dos semanas más tarde, la compañía La República dará un giro hacia el drama desgarrador con Hamelin, un texto de Juan Mayorga que ha triunfado en los más importantes escenarios españoles.

Será el arranque de una nueva temporada que volverá a traer hasta Las Palmas de Gran Canaria a los mejores nombres de la escena nacional. Miguel Ángel Solá, Blanca Oteyza, María Pagés, Carmelo Gómez, Fernando Tejero, Ana Belén, Fran Perea, Ron Lalá... Todos ellos grandes nombres propios de las tablas que volverán al Cuyás.

25 de setembre 2009

Trànsit Dansa finalitza la seva gira per Argentina


www.totmataro.cat
22 de setembre de 2009


L'obra va fer estada durant l'agost a Barcelona
Redacció

La companyia de dansa, Trànsit Dansa, resident a Mataró i dirigida per Maria Rovira, va posar el punt i final a la seva gira per Argentina d’El Salt de Nijinsky el passat 19 de setembre amb una representació a la ciutat de Buenos Aires.

L’espectacle homenatjava el ballarí Vaslav Nijinsky l’any en què se celebra el centenari dels Ballets Russos, dels que ell formava part.

L’obra va estar en cartellera durant el mes d’agost a Barcelona, i va tenir una bona acollida de públic.

Cerdanyola es converteix en l'epicentre del teatre infantil i juvenil


www.cerdanyola.info
22 de setembre de 2009

La V edició del FIT Festival portarà a Cerdanyola el bo i millor de la producció teatral infantil i juvenil de Catalunya, de l’Estat i de part d’Europa, segons asseguren des de la direcció artística del certamen.
Ja està tot a punt per al FIT Festival 2009
Foto: J.R.Urbano
Ja està tot a punt per acollir a partir del proper divendres 25 de setembre i fins el 2 d’octubre el FIT Festival que organitza el grup Bambalina i l’Ajuntament de Cerdanyola amb la col·laboració de la Fundació La Xarxa. En total hi hauran més de 5 escenaris, 40 funcions i la participació de 19 companyies, 5 d’elles internacionals.
Els plats forts seran, precisament, i segons l’organització, aquestes companyies estrangeres de les quals no podem gaudir habitualment al nostre país. Una d’elles, la italiana Tam Teatromúsica, serà l’encarregada d’inaugurar aquesta nova edició del FIT divendres vinent amb l’obra Anima Blu.
Altre potencial i aposta del festival serà el teatre de text i autor. Amb l’obra A l’arca a les vuit, la Fundació Xarxa vol oferir un espectacle amb text i amb missatge per a persones no adultes. Per al director artístic del festival, Ramon Llimós, aquest és tot un repte.
Tot i destacar alguns dels espectacles inclosos en el programa del FIT Festival, Llimós assegura que totes les actuacions són d’una gran qualitat. El director artístic assenyala que el públic cerdanyolenc i de rodalies podrà gaudir el proper cap de setmana de la millor producció nacional, estatal i bona part de l’europea.
Com és habitual, es faran diversos passes per al públic en general i per al públic escolar. Al certamen tampoc faltarà enguany el laboratori teatral adreçat als professionals del sector i que enguany impartirà el director de la companyia Das Papiertheater de Nuremberg, Johannes Volkmann. De moment ja hi ha més de 15 professionals inscrits d’un màxim de 20 places disponibles.
Les novetats
Les actuacions del FIT es desenvoluparan a dos tipus d’escenaris, els tancats i els espais a l’aire lliure. Els tancats seran l’Ateneu, el pavelló de Can Xarau i l’Espai Enric Granados. Pel que fa als espais a l’aire lliure seran les places de l’Abat Oliba i de l’Ateneu. Ramon Llimós destaca la incorporació en aquesta nova edició d’un nou espai tancat, el Museu d’Art de Cerdanyola.

Al programa del FIT estan marcades totes les edats recomanables per a cadascun dels espectacles. El director artístic del festival assenyala que és molt important seguir aquestes indicacions i evitar portar a nens massa petits a determinades actuacions. Per aquesta franja, la de 0 a 3 anys, Llimós recomana els espectacles a l’aire lliure i explica que estan estudiant la possibilitat d’afegir en futures edicions actuacions específiques per aquestes edats.
Des de l’organització del FIT destaquen també l’esforç realitzat perquè totes les famílies puguin gaudir del festival amb importants descomptes i ofertes per als espectacles que són de pagament.

Sergi López no està sol

www.lamalla.cat
17 de setembre de 2009

L'actor torna al TNC amb el seu monòleg 'Non solum' després d'anul·lar per afonia

LAMALLA.CAT

L'actor català Sergi López torna el pròxim 17 de setembre a l'escenari de la Sala Tallers del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) amb Non solum, un any després de veure's obligat a anul·lar les funcions per una afonia. "Ens vam quedar a mitges, i això sempre és frustrant", va dir l'actor durant la presentació d'aquesta restrena, que el 21 d'octubre de l'any passat va haver d'anul·lar la sèrie de representacions que havia iniciat el 9 d'octubre i que haurien d'haver continuat fins al 2 de novembre.

Una vegada més, Sergi López pujarà sol a l'escenari del TNC, únicament amb una caixa de fusta i unes ulleres de plàstic que semblen de mentida, i es multiplicarà en una trentena de personatges, en un monòleg escrit i concebut a partir de la improvisació. Durant una roda de premsa celebrada dimarts, un divertit Sergi López va comentar que, igual que fa un any, li segueix sent difícil explicar de què va el muntatge, però que "amb el pas del temps" se sent "cada vegada més reflectit" en el seu contingut. "És sorprenent com et retrates quan escrius teatre, encara que no parlis de tu mateix", ha afegit López, que ha definit l'obra com "una aposta arriscada disfressa de lleugeresa i de comèdia".

Tornar al TNC amb la mateixa obra té avantatges, segons López, que creu que aquesta vegada el públic vindrà amb més referències, ja que "com a mínim ja ha corregut la veu que és una cosa 'graciosa'". El director artístic del TNC, Sergi Belbel, ha explicat que "quan Sergi es va curar de l'afonia" li va demanar que tornés i "afortunadament" el TNC ha pogut tornar a programar l'obra. L'actor de Vilanova i la Geltrú (Garraf) ha reconegut que la seva intensa carrera cinematogràfica li ha impedit fer una gira convencional i des que van estrenar l'obra en el Festival Temporada Alta de Girona el 2005 ha anat fent bolos d'una forma "irregular".

Canta, balla i actua
López ha recordat que es va llançar a l'aventura de crear Non Solum perquè "tenia unes ganes boges de fer teatre" i volia crear una obra que "traspassés a l'intèrpret", a partir d'una sèrie de situacions en les quals es busca resposta a moltes de les preguntes que es fa l'home d'avui. En aquest sentit, tant López com el director Jorge Picó sostenen que el significat de l'espectacle l'acaben donant els propis espectadors, que, per l'experiència viscuda anteriorment, acaben reaccionant davant les propostes que sorgeixen de la tarima. López es mou a l'escenari, en un viatge amb tocs surrealistes, en el qual també balla i canta un tema de Pau Riba i dos boleros, encara que és conscient que la cançó no és el seu fort. "No sóc cantant -ha precisat- però tenia ganes de veure un tipus esbojarrat i deixar-me anar".

Amb aquest espectacle, d'una hora i trenta-cinc minuts de durada, López estarà al TNC fins al 18 d'octubre, i després viatjarà a Viladecans, Manresa i Granollers, a la província de Barcelona, Avilès, on estrenarà la versió castellana de l'obra i França i Suïssa, on posarà en escena la versió francesa, que ja ha interpretat a París. "De moment tinc ganes de seguir amb aquesta obra, però més endavant m'agradaria treballar amb un repartiment ampli i un text d'aquests potents, en els quals no pots canviar ni una coma", ha dit.

El teatro va en cabeza

www.diariovasco.com
10 de setembre de 2009

ROBERTO HERRERO
CRÍTICO DE TEATRO

Pensaba que iba a resultar muy difícil ver a nuestros municipales y muy europeos gestores culturales poniendo el teatro al frente de sus inquietudes, encabezando sus desvelos a la hora de conformar una programación. Pero no, ese momento ha llegado. Las cabezas pensantes, puestos a reducir el presupuesto, han decidido que el teatro no sólo encabece el pelotón, sino que se destaque con unos cuantos kilómetros de ventaja.
Como es normal, en estos tiempos hay menos dinero para programar, eso lo entendemos todos. Lo que parece más complicado es encajar que hasta el año que viene el ¿Teatro? Victoria Eugenia sólo programe una obra. Sí, de acuerdo, Un dios salvaje es una producción de lo más apetecible, con Maribel Verdú y Aitana Sánchez Gijón frente a frente en un texto de Yasmina Reza, la autora de Arte. Se agradece el detalle, pero, ¿no llega para nada más? ¿Tan rápido hemos pasado de aquella abundancia inicial a precios populares, y justo antes de unas elecciones municipales, a este erial?
Un vistazo al Principal, nuestro segundo escenario aunque esté pidiendo la excavadora a gritos, no mejora para nada el panorama. La aparición de la compañía Hika con la obra en euskera Aitarekin bidaia es todo el alimento teatral para el trimestre
El resto, seis títulos, llega a los centros culturales. En Lugaritz y Gasteszena veremos un pequeño grupo de montajes para público minoritario. Suele ser una noticia que en este tipo de espectáculos se llegue a los 150 espectadores. Son piezas de bajo coste. Eso no quiere decir que sean malas, destaca la presencia de Vicky Peña, pero sí poco atractivas para la mayoría. Montajes de pequeño formato y muy alejados del interés de un público que, por otra parte, responde de maravilla cuando se le ofrece material que les anime a gastarse los euros. Si esta ciudad no da para un par de buenos montajes de teatro al mes en el Victoria Eugenia, apaga y vámonos... ¿a la capitalidad cultural?

24 de setembre 2009

Tàrrega s'acomiada amb nota


14 de setembre de 2009

• La Fira resisteix la crisi amb més entrades venudes i programadors

Un moment de l’espectacle Sirena a la plancha, de Sol Picó.
Foto: ELVIRA TORRENS
JOSÉ CARLOS SORRIBES
BARCELONA

Si el sergent de la policia local, que ha patrullat en moto les 29 edicions de la Fira, diu que no havia vist mai tanta gent com divendres a la nit a Tàrrega, l’haurem de creure. D’aquesta dada, poc empírica, i d’altres que ho són més, se’n pot extreure que la fira de teatre al carrer manté un constant creixement que no frenen ni aquests dies de crisi. L’alcalde Joan Amézaga, independent a la llista del PSC, el president de la Fira Pau Llacuna i el seu director artístic, Jordi Colominas, van fer ahir balanç amb la satisfacció dels objectius complerts.
Les xifres, primer. El 2008 es van repartir, entre venda i invitacions, 11.000 entrades de les 13.000 possibles de la programació oficial. Aquest any, 18.000 de 23.000, amb 70 funcions de 96 amb el cartell de complet. De les 18.000 localitats, 6.500 han estat gratuïtes perquè Tàrrega és una fira que convoca més de 800 programadors a la recerca d’espectacles per comprar. «Ha augmentat el nombre de companyies internacionals», va subratllar Colominas. «I un 20% més d’entitats amb capacitat de compra», va dir Llacuna.

ZONA D’ACAMPADA

A l’hora de fer balanç, a Tàrrega es tenen molt en compte els resultats de la zona d’acampada, que no recull els que aprofiten qualsevol lloc per dormir: el cotxe o la furgoneta, l’ombra d’un arbre... No són pas pocs. Durant aquests quatres dies, amb l’ajuda d’un pont ideal, el càmping ha aplegat 7.206 usuaris, mil més que l’any anterior, va dir Llacuna.
Com acostuma a passar, ningú es va voler aventurar a parlar de quanta gent ha passat per la capital de l’Urgell durant el llarg pont de la Diada. «No donem xifres subjectives. El nostre èxit o fracàs no es mesura pel nombre de visitants, sinó en funció de la quantitat de programadors que tenim, si han estat ben atesos o si les companyies han pogut treballar en les millors condicions», va apuntar l’alcalde. «Hem funcionat amb normalitat en una conjuntura [per la crisi] poc favorable».
Colominas també va ressaltar l’èxit de les propostes innovadores com ara Blanc!, al parc de Sant Eloi, en una nova manera d’entendre la Fira. Serveixen, a més, per descongestionar el centre urbà. O de la segona edició del Laboratori de Creació, amb Ponten Pie i el seu Copacabana, d’un director «de només 23 anys», va dir el director artístic.
Copacabana és una proposta que va del teatre a la gastronomia, on l’espectador té l’oportunitat de degustar plats cuinats durant la funció, situada en un restaurant cabaret. En una Fira de gran nivell artístic i més gastronòmica que mai, altres espectacles també han abordat el tema del menjar. Com ara Devoris causa, una petita joia de circ poètic de l’Escarlata Circus que capitaneja Jordi Aspa.
Que companyies com El Espejo Negro, d’Ángel Calvente, hagin estat presents en 11 edicions també confirma l’èxit de la Fira. I que no falti mai si ve amb peces com Es–Puto Cabaret. Amb enormes titelles, accionats per manipuladors de gran tècnica, va desplegar un delirant, groller i genial cabaret.

El Gran Teatro ofrecerá hasta noviembre 15 espectáculos


www.hoy.es
18 de setembre de 2009

La programación incluye diez obras entre teatro y danza y cinco conciertos, dos de ellos de la Orquesta de Extremadura

REDACCIÓN
CÁCERES

Están en el cartel 'Desnudos en Central Park', 'Ay Carmela' y dos obras de Miguel Murillo, entre otras
Diez representaciones entre teatro y danza y cinco conciertos. Es la oferta del Gran Teatro entre el último fin de semana de septiembre y a lo largo de octubre, que ayer detallaron su director, Isidro Timón, y Damián Beneyto, director general del Cedrama (Centro Dramático, de la Música y las Audiovisuales de Extremadura). También estuvieron en la presentación Silvia González, diputada de Cultura, y Petra Cano, jefa de la obra social de Caja de Extremadura.
En el apartado musical, la propuesta la capitaliza la Orquesta de Extremadura, que subirá al escenario dos veces, en concreto los viernes 2 y 23 del mes que viene. Los otros conciertos que se anuncian los firmarán los grupos Terrakota (el 21 de octubre), Deolinda (el 24) y por último, El Cascanueces (el jueves 29).
El cartel
Las obras teatrales comenzarán el sábado, día 3 de octubre, con 'Ay, Carmela', de José Sanchís Sinisterra, continuarán el día 9, con 'La identidad de Polán', de Miguel Murillo, y al día siguiente se pondrá en escena 'El deleitoso y otras delicias', de Lope de Rueda.
El fin de semana siguiente continuarán las propuestas teatrales, de la mano de Mark Rowell con 'Desnudos en Central Park' (que protagonizan Emma Ozores y Manuel Galiana) para el viernes día 16, y 'Brokers', de Yllana, el sábado 17. El domingo, día 18 de octubre, subirá al escenario el montaje de Carlos Schawaderer titulado 'Guarro, guarro, cuello corto pa' ve' el barro', destinada a público familiar, mientras que el lunes 19 se celebrará, dentro del encuentro 'Agora escena', la producción 'Na(s)cer cansado', de Henri Michaux.
El día 25 será el turno de Luisa Ducla Soares, que presentará 'Meu bichinho, meu amor', también destinada al público familiar. El viernes, día 30, el Gran Teatro acogerá la representación de 'El ángel de la luz', de Miguel Murillo; y el sábado, día 31, cerrará la programación la obra de teatro 'Dos menos', de Samuel Benchetrit.
Durante la presentación, Beneyto destacó que se trata de una programación «para todos los públicos y gustos», y que contará con «buena música, buen teatro y danza, por lo que todo el mundo puede encontrar algún espectáculo que le satisfaga». También aludió a la presencia de actores y compañías extremeñas. «Está garantizada, lo que da cuenta de la calidad y buenos espectáculos que hay en la región», aseguró Beneyto.
Por su parte, Isidro Timón destacó la presencia de artistas de prestigio como Jeannete, que abre la temporada con el homenaje en 'Cáceres Pop Art', o nombres como Juan Margallo, Miguel Murillo o Emma Ozores, entre otros.
En cuanto a los precios, Timón aseguró que semantendrán. La entrada más cara valdrá 18 euros, mientras que habrá una única, de seis euros, para aquellas sesiones destinadas al público familiar.

golfus de Roma en Torelló


www.todomusicales.com
3 de setembre de 2009

Los días 25, 26 y 27 de septiembre se estrena en el Teatre Cirvianum de Torelló ALGUNA COSA DIVERTIDA VA PASSAR CAMÍ DEL FÒRUM, adaptación catalana del musical de Stephen Sondheim A FUNNY THING HAPPENED ON THE WAY TO THE FORUM.

Dieciocho actores y nueve músicos interpretarán en directo todos los temas del espectáculo, bajo la dirección escénica de Antoni Font y la dirección musical de Arnau Tordera.

Con canciones de Stephen Sondheim y libreto de Burt Shevelove y Larry Gelbart, A FUNNY THING HAPPENED ON THE WAY TO THE FORUM se estrenó en mayo de 1962 en Broadway, con dirección de George Abbot, realizando un total de 972 funciones y obteniendo seis premios Tony.

Se han realizado diferentes revivals del musical tanto en Broadway como el West End, y en 1966 Richard Lester dirigió su adaptación cinematográfica, con Zero Mostel y Jack Gilford recreando los mismos personajes que estrenaron en Broadway. El título de esta película se tradujo al castellano como GOLFUS DE ROMA.

Créditos:

Música y letra: STEPHEN SONDHEIM
Libreto: BURT SHEVELOVE & LARRY GELBERT
Adaptación al catalán: ROSA COLLELL y ANTONI FONT
Diseño gráfico: ARNAU SOLÀ
Diseño escenografía: PEP SERRA, TONI SELLARÉS
Construcción escenografía: NÚRIA MUNTANYÀ, TONI SELLERÉS, PEP SERRA, CLARA SERRAT, ROGER TRIAS
Diseño de Vestuario: ÀNGELS PLADAVALL
Diseño de luces: ANTONI FONT
Técnico de luz: ARNAU PLANCHART
Técnico de Sonido: IVAN SANCHO
Producción: NOU 69 TEATRE
Coreografía: JORDI TORRES
Dirección Musical: ARNAU TORDERA
Dirección: ANTONI FONT

Intérpretes
PROLOGUS, un actor: MARC CASANOVA
THE PROTEANS: EDUARD AUTONELL, JORDI CUESTA, MARC MAROT
SENEX, un senyor vell: ALBERT SOLER
DOMINIA, la seva esposa: BERTA BONET
HERO, el seu fill, enamorat de la Philia: GUILLEM RICO
HYSTERIUM, esclau d’en Senex i la Dominia: MARTÍ MALLOL
PSEUDOLUS, esclau de Hero: MARC CASANOVA
LYCUS, negociant i amo d’una casa de cortesanes: XEVI LOZANO
TINTINABULA, una cortesana ELISENDA BLANCH
PANACEA, una cortesana MARTA FLORIDO
THE GEMINAE, dues cortesanes: CRISTINA COMA, ESTER SERRA
VIBRATA, una cortesana: NÚRIA JULIÀ
GYMNASIA, una cortesana JUDIT QUINTANA
PHILIA, una verge: EVA MAYO
ERRONIUS, un senyor vell: ROGER TRIAS
MILES GLORIOSUS, un soldat: JOSEP Mª PRADELL

Banda
Flauta: MARC BOSCH
Saxo alt: PEP VALLDENEU
Saxo tenor: POL PADRÓS
Trompeta: MIQUEL ROJO
Trompeta: QUIM FONT
Trombó: RICARD RODRIGEZ
Teclats: ARNAU BURDÓ
Baix: JAUME COLL
Bateria i percussió: MAIOL MONTANÉ

Horarios
25 de septiembre, 21h
26 de septiembre, 21h
27 de septiembre, 18h

Precio
Taquilla: 14 €
Venta anticipada: 12 €

Teatre Cirvianum
Pl. Nova, 10
Torelló

El Teatro Fernán Gómez acogerá 'El amor en los tiempos del colesterol' del miércoles al 11 de octubre

www.adn.es
11 setembre de 2009

El Teatro Fernán Gómez de Madrid acogerá, desde el próximo miércoles y hasta el 11 de octubre, la obra 'El amor en los tiempos del colesterol', basado en el libro del mismo nombre y que se concibe como un programa televisivo conducido por la actriz y directora Gabriela Acher.
Europa Press
MADRID
En la función se simula un consultorio sentimental donde se reciben y contestan cartas desternillantes de distintas mujeres que preguntan sobre sus insatisfacciones amorosas y sexuales en formato de monólogo. Acher representa los papeles de dos mujeres: la presentadora de televisión y una reportera tipo CNN.

Se trata de dos visiones del mundo, dos formas diferentes de entender la vida, pero una realidad común para todos: la condición humana, llena de miedos y de contradicciones, de felicidad y de amor, de deseos y sueños que se cumplen y sobre los que se reflexiona utilizando la ironía y el humor como una herramienta perfecta para llegar a los rincones más escondidos de uno mismo.

La argentina Gabriela Acher, de amplia trayectoria en teatro, cine y televisión, escribe y actúa en sus propios espectáculos, humorista de amplia trayectoria es conocida en España por su personaje Charito Mucha Marcha en el programa '1,2,3' de Chicho Ibáñez Serrador.

Las funciones se representarán desde el miércoles 16 de septiembre al domingo 11 de octubre a las 20 horas --de martes a sábados-- y a las 19 horas los domingos. Las entradas costarán 16 euros, salvo los miércoles, Día del Espectador, que estarán a 13 euros. Además, los grupos de más de diez personas pagarán entre 10 y 12 euros. Más información en info@teatrofernangomez.com o en el teléfono 91.480.03.00.

La obra será presentada mañana a mediodía en la sede del teatro, en la plaza de Colón de Madrid, por la directora del Fernán Gómez, Mora Apreda, y por la propia artista.

23 de setembre 2009

ALBA SARRAUTE I CIA GUANYA EL PREMI SAN MIGUEL 2009 DE FIRATÀRREGA


15 de setembre de 2009

L’espectacle “Mirando a Yukali” és el més votat pel públic de la Fira i rebrà 6.000 euros i un trofeu commemoratiu

L’espectacle “Mirando a Yukali” de la companyia Alba Sarraute és el guanyador del Premi San Miguel 2009 al millor espectable de la Fira.
Aquest premi està dotat amb 6.000 euros, a més d’un trofeu commemoratiu, convertint-se en un dels de major dotació econòmica de les fires i festivals d’Europa.
El guardó es resol per votació popular del públic assistent a la Fira i, enguany, hi ha hagut un important canvi en el sistema de votacions. El públic de la Fira podia votar els seus espectacles preferits, tant de la Programació Oficial com dels Espais d’Empresa, a través d’un missatge SMS on havien de votar per un espectacle i puntuar-lo de l’1 al 10.
Formada a l’Escola de Circ Rogelio Rivel i a l’Acadèmia Fratellini de París, Alba Sarraute és la pallassa total. No només és enginyosa i divertida sinó que, alhora, domina plenament les tècniques corporals i acrobàtiques, toca el saxòfon i ens transporta a un personalíssim món imaginari. Mirando a Yukali és un xou femení que estimula l'ànima amb humor i circ, que fon tècniques musicals i cabareteres incorporant textos de Miguel Hernández, Koltés, Rousseau, Saint-Exupéry, Baricco o Brecht amb un discurs universal que reflecteix la selva humana i no pretén respondre a cap pregunta.
D’altra banda, San Miguel agraeix a tots els votants la seva participació en aquest concurs sortejant un viatge a Manacor per a dues persones per gaudir de la fira teatral que se celebra a final de setembre en aquesta ciutat mallorquina. El viatge d’aquesta edició ha recaigut en Neus Solbes, natural d’Alcoi.


Font:
Servei de premsa FiraTàrrega

El dia que va morir Nino Bravo


www.avui.cat
12 de setembre de 2009

Teresa Bruna

'Nelly Blue', de T de Teatre i Los Tigres, va veure la llum a Tàrrega amb tal èxit que ningú dubta de l'interès que despertarà a Barcelona. És la història de dos mitòmans pintorescos, amb el somni pendent de triomfar en la cançó. Arrenca l'any 1973, el dia en què va morir Nino Bravo, que, suposadament, va tenir l'accident quan es disposava a donar suport a un d'ells en un d'aquells festivals importants del País Valencià. La trobada casual i les passions comunes fan que s'expliquin les seves vides, generosament surrealistes, i que acabin desitjant formar un duet que es diria Los Tigres.

Darrere un plantejament amable, aparentment sense més ambició que el divertiment, hi ha tots els tòpics de l'època, des dels expressament valencians a la dèria d'anar a buscar sucre a Andorra, passant pels ovnis que abdueixen, tractats amb acidesa còmica amb temps per al riure i per a la tendresa. Xavi Mira i Albert Ribalta són Los Tigres i també coautors del text amb Marta Pérez (T de Teatre), que dirigeix l'espectacle.

El 'circ & roll' del Quebec

Fira Tàrrega 2009 inclou una col·laboració amb el Quebec que aporta tres muntatges. Un d'ells és Les parfaits inconnus, de la companyia del mateix nom, espectacle revelació pel que fa a la rapidísima venda d'entrades, segons ens informen. És una proposta de circ rock en la millor tradició quebequesa: hi ha malabars, clown, contorsionisme i equilibris amb precisió experta i sentit de l'humor.

Tot i no formar part d'aquest acord, hi ha una altra relació amb el Quebec a través de Transition, dels alemanys Pan.Optikum, que adapten un text de Wajdi Mouawad, l'autor libaneso-quebequès que ha sigut artista associat del Festival d'Avinyó d'enguany. L'obra és una magnífica exhibició tecnològica, visual i de dansa aèria que molts targerins -i altres- lamenten que no hagi estat l'espectacle inaugural. "Ens agraden així, vistosos, amb petards, foc? L'inaugural és la porta de quatre dies que necessiten molta energia. Posa-ho, això, nena!", ens comenten des d'un establiment, on han coincidit uns quants descontents amb Quiku Mistu.

Transition ha comptat amb l'assessorament tècnic dels targerins Efímer i amb Llorenç Corbella, antic director de Fira Tàrrega, com a escenògraf: "Els vaig portar a inaugurar la Fira i ens vam caure bé i ens hem continuat relacionant", ens explica Corbella. El text parteix de la fundació de Tebes i parla de l'evolució de la humanitat per la boca de Tirèsies. "Demostra que el cicle de la vida es repeteix i els coets finals són per dir que ens hem disparat, però ho diem amb final feliç...", continua Corbella.

Un divertit i original sopar de dones+

www.elperiodico.cat
20 de setembre de 2009

• La Sala Muntaner va acollir amb grans aplaudiments ‘Un sopar de compromís’
IMMA FERNÁNDEZ
BARCELONA
Cinc dones madures parlen efusivament de política, de l’educació d’uns fills «assalvatjats», dels seus desitjos incomplerts, dels marits... S’han reunit a casa d’una cunyada per decidir on aniran de vacances. Passen dels 40 i es despullen, en cos i ànima, per proclamar una visibilitat que tan sovint se’ls nega en la ficció i a la vida real. «A la nostra edat, ja som invisibles...», es queixen en escena. Divendres, en la seva estrena a la Sala Muntaner, les actrius d’Un sopar de compromís, del Teatre Micalet de València, es van endur les ovacions d’un públic que va riure i va patir les seves gràcies i les seves desgràcies.
«És el món de les dones vist des d’un forat», resumeix el director i dramaturg Joan Peris, que planteja la narrativa com un puzle original amb salts temporals des del present cap al passat immediat. Així, després de l’escena coral inicial, amb el quintet reunit al saló i únic espai d’aquest muntatge, veiem, en trossejats flash-backs, l’arribada successiva de les convidades. Com la genial Memento però sense amnèsies ni assassinats pel mig.
Aquí, al voltant d’un sofà, es parla de dietes de colors, de bisturís, de cremes amb tecnologia de la Nasa, d’orgasmes, d’amors robats i d’anys perduts. Confessions d’unes quantes dones que flueixen en la seva alternança de rialles i dolor –amb gastades foses en negre– des de la desesperació grotesca fins a la serenitat de la malalta terminal.
Pilar Matas (Lola) dinamita l’acció com l’Aída de torn, una frustrada mestressa de casa que, en progressiu estat etílic, provoca les riallades amb el seu entossudiment de vendre potingues a les seves amigues. Isabel Requena es posa el sobri i distingit vestit de la diputada Amàlia i Amparo Fernández (Germanes) camina amb una airositat amarga com la pija i infeliç Sara. Isabel Carmona, la neuròtica Mabel, i Pilar Almeria, la soltera i rejovenida mestressa de la casa, completen el calidoscopi de personatges. A l’espectador li toca de recompondre el trencaclosques i descobrir les relacions que hi ha entre elles. Un joc divertit, sincer i pròxim.

I aquesta setmana... 👋 Noves places lliures per la visita guiada a La Casa de la Seda!

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