29 de febrer 2012

FIRATÀRREGA ACCENTUA LA SEVA ACTIVITAT INTERNACIONAL



Durant les darreres setmanes els responsables de les àrees artística i professional han estat presents en diversos certàmens i trobades internacionals. El festival Santiago a Mil (Xile), la Kulturbörse de Freiburg (Alemanya), la reunió del projecte europeu TransAC - Meridians a Dublín (Irlanda) i el centre Subtopia d’Estocolm (Suècia) són els punts de referència d’aquesta activitat destinada a enfortir la presència de FiraTàrrega i els intercanvis internacionals, amb l’objectiu de reforçar el seu paper mediador en l’exportació de projectes artístics catalans.

La Patriótico Interesante, una de les companyies presents a la Vitrina Iberoamericana 2011

L’estratègia internacional és un dels pilars de FiraTàrrega, no només pel que fa a la difusió del mateix certamen sinó especialment en el fet de fomentar coproduccions i intercanvis artístics que permetin donar a conèixer el treball de les companyies catalanes arreu del món i també posar-les en contacte amb altres realitats, en especial en tot allò relacionat amb les arts de carrer.

El festival internacional d’arts escèniques Santiago a Mil de Santiago de Xile és un dels més importants de Llatinoamèrica. A banda d’oferir la millor selecció de les novetats de carrer i sala, programa una sèrie d'activitats professionals que fomenten l’intercanvi i l’aprofundiment en l’actual realitat escènica sudamericana, un mercat amb moltes possibilitats de col•laboracio. La presència de Jordi Duran, director artístic de FiraTàrrega, al festival ha servit entre altres coses per a explorar les possibilitats de dur a terme una coproducció de cara al 2013.

Aprofitant la realització de la International Kulturbörse de Freiburg, una de les fires referents de les arts escèniques alemanyes i que en aquesta edició estava dedicada a Catalunya i Balears, FiraTàrrega va participar en la delegació que van organitzar conjuntament l’Institut Català de les Empreses Culturals i l’Institut Ramon Llull a través de Catalan Arts. FiraTàrrega va presentar l’edició 2012 en un estand compartit amb el Mercat de Música Viva de Vic i la Fira Mediterrània de Manresa en una iniciativa inèdita de presentació internacional conjunta de les 3 fires d’espectacles de Catalunya.

Per un altre costat, el 7 i 8 de febrer el responsable de l’Àrea de Professionals va participar a Dublín a la reunió d’avaluació del projecte TransAC/Meridians per tancar les accions de coproducció transnacional fetes en el marc d’aquest projecte de producció d’espectacles en espais no convencionals liderat per FiraTàrrega. El 2012 és el segon any de l’acció de cooperació que agrupa 9 festivals d’arts de carrer europeus amb el finançament del programa Cultura de la Comissió Europea. En el marc de TransAC es presentarà a FiraTàrrega la producció italiana De plaga cordis de la companyia Un’ottima lettera coproduïda per Inteatro Festival, FiraTàrrega i MiramirO Gent.

Finalment, la setmana passada, Jordi Duran va assistir a la fira de circ nòrdic Subcase a Estocolm i va visitar Subtopia, un dels centres de formació, creació i residència més actius, innovadors i avantguardistes en l’àmbit del nou circ als països nòrdics i a tot Europa que, d’altra banda, acull un important nombre d’artistes catalans i que està començant a generar una fructífera sinergia d’intercanvi entre Suècia i Catalunya. La visita de Duran ha servit per concretar el que serà la Vitrina Nòrdica en l’edició 2012 de FiraTàrrega que, entre altres coses, garantirà la presència de diverses companyies d’aquella procedència en la programació, una de les quals en qualitat de coproducció.

Servei de Premsa FT

publicat per
http://www.firatarrega.cat
23 de febrer de 2012

Els cantaires de Sarrià faran d'actors, estrenaran una obra de teatre que està escrita i dirigida per Lluís Aymerich

Els Cantaires de Sarrià estan assajant una obra de teatre, el que serà una nova experiència per a la coral, l'obra escrita per Lluís Aymerich i Viñals "Els mals de cap del sr. qualsevol" s'estrenarà al Teatre del Centre Cultural Parroquial Mn.Domingo Casanellas.
La ideia ha sorgit del mateix Lluís Aymerich, ex primer tinent d'alcalde de l'ajuntament de Sarrià de Ter (CiU) i que ja té experiència com a director teatral del Grup Faula de Sarrià de Dalt.
Tot just aquest mes de febrer han començat els primers assajos que es realitzen els dimarts i dijous a l'edifici del Coro. Pel que fa a la composició de la música i està treballant l'ex directora dels Cantaires de Sarrià, Esther Castelló.

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http://rsarria.blogspot.com
20 de gener de 2012

28 de febrer 2012

Obligats a mirar enrere



El Romea acull l'estrena a Barcelona d''Incendis', el drama d'uns bessons que s'enfronten al fosc passat familiar

El nou director del Grec ha fet públic que el festival d'estiu de Barcelona no programarà a partir d'ara clàssics, sinó que se centrarà en el teatre contemporani. Adéu als Eurípides i als Shakespeares. És una decisió sorprenent, perquè el que fa que obres antigues siguin clàssics és el fet que, més enllà de la trama i els personatges concrets, expliquen coses immemorials, parlen de temes que transcendeixen els temps, les èpoques, els països. Però han de ser els clàssics necessàriament antics? No es pot transmetre el mateix missatge des de la contemporaneïtat? La resposta, creu Wajdi Mouawad, és sí, i com a mostra un botó: el seu 'Incendis', que aquest dimarts aixeca el teló al teatre Romea de Barcelona.

'Incendis' és la història d'una jove, analfabeta i enamorada; d'una dona ferida, que aprèn a llegir i escriure per sortir de la misèria i optar a un món millor; d'una mare que decideix no tornar a parlar, ofegada per un silenci dens, per un passat que crema. I és, sobretot, la història de dos germans bessons —interpretats per Clara Segura i Julio Manrique— que inicien un viatge al passat que els resultarà especialment dolorós. Necessiten saber què hi ha en el seu passat, que s'amaga al darrere del silenci de la seva mare. I ho descobriran, obrint la capsa de pandora d'una esfereïdora història familiar. En el dur relat d'aquests personatges que lluiten contra un destí advers, Mouawad dibuixa una tragèdia moderna amb reminiscències clàssiques.

Oriol Broggi, el nom al darrere de La Perla 29, un dels projectes que més treballa per renovar el teatre, signa la versió d''Incendis' que arriba a la sala del carrer de l'Hospital amb un repartiment que encapçalen Clara Segura i Julio Manrique. L'obra, que serà a Barcelona fins al 22 d'abril, permet veure per primera vegada a Barcelona el treball de Mouawad, un libanès que va emigrar de nen a França i que viu al Quebec, on s'ha convertit en un dels dramaturgs, actors i escriptors més destacats del món en llengua francesa. França, de fet, li ha donat els seus principals èxits al prestigiós festival d'Avinyó i amb guardons tan importants com el que atorga l'Acadèmia Francesa.

L'èxit de Mouawad descansa en una tetralogia que ha causat sensació entre els crítics i els espectadors. Una tetralogia de la qual 'Incendis' és el segon graó; els altres són 'Litoral', 'Boscos' i 'Cels'. Títols simples i contundents per a una obra que es demostra tan intensa com poètica. Com els clàssics de tots els temps, els que l'autor libanès admira. Un clàssics dels quals es queda no només amb la cadència del llenguatge, sinó també amb allò que el llenguatge vol expressar: la voluntat de descobrir veritats, de revelar allò amagat, d'explicar allò ocult. "Les obres que ens impressionen de veritat, acostumen a ser textos clàssics" diu Broggi, per a qui 'Incendis' crea una sensació de llegenda "sense ser-ho o bé s’hi transforma a mesura que la llegim per primera vegada".

A la recerca dels orígens
'Litoral', el primer treball de la tetralogia, es va presentar al festival Temporada Alta de Girona, i va despertar la mateixa admiració que allà on ha estat estrenat. Ara arriba el moment del segon lliurament, 'Incendis'. No es tracta d'una segona part del conjunt, ja que la tetralogia no s'ha d'entendre com una obra per capítols sinó com quatre obres independents que comparteixen, això sí, un mateix tema: la necessitat de buscar els orígens, de trobar les arrels, de saber on venim. Una necessitat especialment intensa en el cas de Mouawad, el nen que va haver de fer les maletes i fugir a corre-cuita d'un Líban que es dessagnava davant l'habitual indiferència i manipulació occidental.

publicat per
Isidre Estévez
www.lamalla.cat
20 de febrer de 2012

El Teatro Romea arranca su nueva temporada marzo-junio de 2012 con el 'Retablo de Maese Pedro' de Manuel de Falla

El estreno nacional de 'Yerma', actuación de Gemma Cuervo en 'La Celestina' o espectáculo 'Nacional' de Els Joglars

Un total de 28 actuaciones, que se desarrollarán entre los meses de marzo y junio, abren la nueva temporada del Teatro Romea de Murcia, con una programación concebida para todo los públicos, que abarca teatro, danza, música -clásica, lírica, flamenca, melódica y pop-rock-, shows y espectáculos.

El concejal de Cultura, Rafael Gómez, ha presentado la programación este jueves en compañía del director del Teatro Romea, Lorenzo Píriz-Carbonell, en el tradicional Salón de los Espejos.
"Es un verdadero orgullo volver a este Salón de los Espejos para hablar de programación. Una programación que dará comienzo, tras la gala benéfica del 3 de marzo, con la puesta en escena el viernes 9 de marzo del Retablo de Maese Pedro, de Manuel de Falla", señaló el edil.
Un programa dedicado a Manuel de Falla: 'El Amor Brujo', a cargo de la Sinfónica de Jumilla, dirigida por Nicolás Gálvez, e interpretado por la mezzosoprano Inés Olabarría, seguido por la coproducción del Teatro Real de Madrid y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona 'El retablo de Maese Pedro', con la escenificación de la compañía de títeres Etcétera, dirigida por Enrique Lanz, iniciará las actuaciones el día 9 de marzo.
En teatro destacan los grandes nombres de la escena española como Gemma Cuervo que interpretará 'La Celestina', de Fernando Rojas, los días 10 y 11 de marzo; Maribel Verdú que pondrá en escena 'El tipo de la tumba de al lado', de Katarina Mazetti, junto a Antonio Molero, los días 20, 21 y 22 de abril, y Silvia Marsó que es la protagonista del estreno nacional de 'Yerma', de García Lorca, dirigido por Miguel Narros y con música de Enrique Morente, que se representará los días 4, 5 y 6 de mayo.

El 12 y 13 de mayo será el turno de Amparo Larrañaga, José Luis Gil, Kira Miró, Mauro Muñiz y Francesc Albiol en 'Fuga' de Jordi Galcerán.
También dentro del apartado de clásicos del teatro, se encuentra la representación de 'El Sombrero de Tres Picos', de Pedro Antonio de Alarcón, musicalizada con piezas de Manuel de Falla, a cargo de la compañía Morfeo Teatro Clásico, el día 10 de mayo.
En el apartado de teatro contemporáneo destaca el espectáculo 'El Nacional', que presentará Els Joglars, los días 25, 26 y 27 de mayo o la obra 'Los hombres no mienten' de Eric Assous, dirigida por Arturo Fernández, que se despide de los escenarios, con Sonia Castelo y Carlos Manuel Díaz.
La ópera llega con la representación de 'Turandot', de Puccini, con más de cien artistas en escena, el 23 de marzo. Más adelante, se darán paso a otros géneros musicales como el concierto de José Mercé, el 19 de abril, que presentará su espectáculo 'Nuevo Amanecer' en el que, por primera vez, cantará todos los éxitos de su carrera.
Y el ciclo de Zarzuela arranca con 'Los gavilanes' el 9 de abril, para continuar con 'La parranda' el día 10 del mismo mes, y culminar el 12 de abril con 'La del soto del parral'.
María dolores pradera,

Anthony blake o bertín osborne
Entre las grandes intérpretes de la música española destaca también la actuación de María Dolores Pradera, que ofrecerá un concierto el 17 de mayo.
En mayo, el día 11, uno de los grupos de pop más conocidos de los años 80, Los Secretos, ofrecerá el concierto 'En este mundo raro', completando así una programación musical concebida para los más distintos públicos.
La gala de danza 2012 'Los Virtuosos', en la que se rendirá homenaje a las grandes figuras de la danza del siglo XX, el día 26 de abril, y el espectáculo musical 'Dreams of the World', programado para los días 28 y 29 de abril, dan cuenta de la variedad de espectáculos con las que el Teatro Romea inicia una nueva etapa.
Además, habrá comedia y humor, con Bertín Osborne y Arévalo y 'Los Morancos', o algunos personajes de El Club de la Comedia, entre otros y shows como el que protagonizará el conocido mentalista Anthony Blake, 'No vengas solo', el jueves 15 de marzo.

publicat per
http://www.20minutos.es
16 de febrer de 2012

27 de febrer 2012

S’ajorna la Mostra de Teatre



Les causes són diners i espai.

Programadors durant la Mostra de 2011
Problemes econòmics, de retard en el tancament de pressupostos i de espai han induït a la Regidoria de Cultura a ajornar la Mostra de Teatre, segurament fins la tardor.
Així ho ha manifestat la regidora de Cultura, Anna Serrano, a pagina66.com. Aquesta decisió, comunicada en el context de l’anunci de no renovar la concessió del Teatre Calderón, suposa que 2012 seria la primera edició en els vint-i-dos anys de la Mostra en la què el certament no es celebre en els últims dies de la primavera.
TRES RAONS
Tres són les raons argumentades per Serrano. Per un costat, l’actual situació econòmica de l’Ajuntament, amb dificultats paleses per a pagar als proveïdors. Per un altre, el retard en el tancament dels pressupostos de Generalitat i Govern central, que participen en la mostra mitjançant la Conselleria i el Ministeri de Cultura, respectivament.
La última de les causes, el fet de que no li queden al Consistori dies lliures dels 20 que marca el contracte amb l’empresa concessionària del Teatre Calderón. Cada ús a banda dels dies estipulats costen uns 2.600 euros, segons la regidora, el departament no disposa de tresoreria suficient i un ajornament per a després del termini de la concessió faria innecessari aquesta despesa, de difícil negociació per altra banda tal i com han quedat les relacions amb el Calderón després de l’anunci de no renovar.
SANTAMARIA ANIRÀ A GIJÓN
Com a possibles dates, Anna Serrano ha afirmat que es treballa amb la possibilitat dels mesos d’octubre o novembre. En els pròxims dies viatjarà a Gijón el director del Centre Cultural, Miquel Santamaria, que ja va ser director de la Mostra.
El viatge coincidirà amb la Feria Europea de las Artes Escénicas para Niños y Niñas de Gijón (FETEN), i en aquest context Santamaria intentarà “veure el panorama de tot l’Estat”, tal i com ha explicat Anna Serrano, en quant a les millors dates per a la Mostra, ara que algunes fires de teatre s’han deixat de fer per la crisi. La Mostra alcoiana pertany a la Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado Español (COFAE) i aquest foro pot determinar els dies definitius.
MÉS CURTA
En tot cas, la Mostra de Teatre serà més curta, qüestió que ja es va plantejar fa un any sense èxit. A més, es pretén que la fira es puga convertir “en un espai de reflexió i debat sobre el món del teatre en un moment en el que les companyies valencianes estan passant-ho mal”.

publicat per
Ramón Requena
http://www.pagina66.com
20 de febrer de 2012

El Teatre Nacional de Cataluña busca nuevo director

El consejo administrativo del teatro convoca un concurso público para elegir al sucesor del actual director, Sergi Belbel, que será sustituido a partir del 2013

El consejo administrativo del Teatro Nacional de Cataluña abre una convocatoria de caracter público para nombrar nuevo director. El actual director y dramaturgo, Sergi Belbel será sustuido a partir del 2013 mediante concurso, que se cerrará el próximo 31 de marzo con los currículos de los aspirantes.

El proceso de elección será intervenido por una comisión integrada por personas dedicadas al mundo de las artes escénicas y tendrá luegar durante los meses de abril y mayo. La opinión de dicho jurado será contemplada antes de que se tome la decisión definitiva en el mes de junio.

El Teatro Nacional de Cataluña (TNC), es uno de los teatros de referencia en Cataluña y está integrado en el Departamento de Cultura de la Generalitat. Acoge tres salas, que suman más de 1700 localizaciones, además de las zonas para artistas, almacenes y otros espacios polivalentes.

El TNC, ha contado con una ocupación media del 70,18% y ha representado 281 espectáculos con un total de 6.767 representaciones por las que han pasado más de dos millones de espectadores.

Las bases de la convocatoria se podrán encontrar la web oficial de Teatro (www.tnc.cat), y también en la del Departamento de Cultura ( www.gencat.cat/cultura).

publicat per
Sara Mingote
http://www.abc.es
17 de febrer de 2012

26 de febrer 2012

avui diumenge de E.R. Actrius



A la Saleta a partir de 2/4 de 7 de la tarda
L’obra és una reflexió sobre la vida de les actrius, a partir de quatre personatges molt ben caracteritzats.


Una jove estudiant de teatre entrevista a tres grans actrius: una diva internacional, una estrella de televisió i una directora de doblatge. A partir d’aquestes converses, descobreix les grandeses i les misèries del món del teatre, que són tota una metàfora de la vida. El repartiment està format per Imma Llorens (Glòria March), Paquita de la Hoz (Assumpta Roca), Encarna Hernández (Maria Caminal) i Clara de Ramon i Anna Piqué, que es reparteixen el paper de la noia que aspira a convertir- se en una gran actriu. L’encarregat de dirigir el muntatge és Josep Maria Rabassa, un director de gran experiència que en els últims anys ha portat a l’escenari de la Sala espectacles com “El mètode Gronhölm”, “No et vesteixis per sopar” o “Carnaval”. L’obra ER, de Josep Maria Benet i Jornet, va rebre el Premi Nacional de Literatura Dramàtica l’any 1995 i va ser portada al cinema l’any següent, en una pel•lícula dirigida per Ventura Pons, amb el nom d’Actrius. “ER – Actrius” és la primera obra que es representa aquesta temporada a l’Espai Saleta, la sala de muntatges de petit format que es va estrenar el curs passat.

E.R. ACTRIUS
de Josep M. Benet i Jornet
Direcció: Josep M. Rabassa
26 de febrer de 2012 – 18:30
2 de març de 2012 - 21:30
3 de març de 2012 – 21:30
4 de març de 2012 – 18:30
Preu de les localitats: 11 €
A càrrec de Sala Cabanyes

El Rey León : Nuevas funciones hasta septiembre ya a la venta

Desde su estreno el pasado 21 de octubre, el musical El Rey León ha cautivado a más de 170.000 espectadores que llenan todos los días el Teatro Lope de Vega.

Debido a la gran acogida del público se produce diariamente una alta demanda de entradas, que esta nueva apertura de funciones para los meses de agosto y septiembre podrá cubrir sin problemas. Es el momento de planificar las vacaciones y vivir una experiencia inolvidable en Madrid.

Compra tus entradas en la web oficial de El Rey León.

"El Rey León es sin duda uno de los más fascinantes, magnéticos e imaginativos espectáculos que pueden verse hoy en día sobre un escenario". –ABC–

“Sencillamente no hay nada igual” – New York Times –

No recomendado para menores de 6 años.


Título: El Rey León, el musical que conmueve al mundo
Dónde: Teatro Lope de Vega. Gran Vía 57, Madrid.
Funciones: Martes a jueves 20:30h, Viernes y Sábado 18 y 22 horas, domingos 19h.
Información y venta de entradas: www.elreyleon.es

publicat per
http://www.notodo.com
14 de febrer de 2012

25 de febrer 2012

E.R. Actrius nova representació avui dissabte



La Saleta aculll una nova representació d'aquesta obra de Josep Maria Benet i Jornet a 2/4 de 10 de l nit

L’obra és una reflexió sobre la vida de les actrius, a partir de quatre personatges molt ben caracteritzats.

Una jove estudiant de teatre entrevista a tres grans actrius: una diva internacional, una estrella de televisió i una directora de doblatge. A partir d’aquestes converses, descobreix les grandeses i les misèries del món del teatre, que són tota una metàfora de la vida. El repartiment està format per Imma Llorens (Glòria March), Paquita de la Hoz (Assumpta Roca), Encarna Hernández (Maria Caminal) i Clara de Ramon i Anna Piqué, que es reparteixen el paper de la noia que aspira a convertir- se en una gran actriu. L’encarregat de dirigir el muntatge és Josep Maria Rabassa, un director de gran experiència que en els últims anys ha portat a l’escenari de la Sala espectacles com “El mètode Gronhölm”, “No et vesteixis per sopar” o “Carnaval”. L’obra ER, de Josep Maria Benet i Jornet, va rebre el Premi Nacional de Literatura Dramàtica l’any 1995 i va ser portada al cinema l’any següent, en una pel•lícula dirigida per Ventura Pons, amb el nom d’Actrius. “ER – Actrius” és la primera obra que es representa aquesta temporada a l’Espai Saleta, la sala de muntatges de petit format que es va estrenar el curs passat.

E.R. ACTRIUS
de Josep M. Benet i Jornet
Direcció: Josep M. Rabassa
25 de febrer de 2012 – 21:30
26 de febrer de 2012 – 18:30
2 de març de 2012 - 21:30
3 de març de 2012 – 21:30
4 de març de 2012 – 18:30
Preu de les localitats: 11 €
A càrrec de Sala Cabanyes

Off vs On : Aquest dissabte 25 a les 21.00 hores a Can Gassol



Sortim de nit. Cultura en família: espectacle participatiu

Vols descobrir el teatre tot jugant?

Off vs On és el segon espectacle programat dins del cicle Sortim de nit. Cultura en familia que pretén acostar les arts escèniques i generar hàbits culturals per compartir en família. Amb aquesta programació, els infants de 8 a 12 anys podran viure una experiència teatral amb els seus pares en horaris de grans.

Off vs On  és un espectacle participatiu que gira entorn a la relació entre la foscor, la imaginació, les pors, els  monstres i els elements fantàstics. L’actriu Sònia Gómez interpreta el conte Allà on viuen els monstres de Maurice Sendak. Després de la interpretació del conte, l’actriu crearà un espai de joc interactiu on la imaginació i la creativitat seran el mitjà educatiu que permetrà desenvolupar l’espectacle.

Nota important: Les famílies han de portar una llanterna per a cadascun dels components i un suport audiovisual que pot ser una càmera de vídeo, de fotos o telèfon mòbil.

Fitxa artística
Concepte, direcció i interpretació: Sònia Gómez
Disseny d’il·luminació i suport tècnic: Edu Bolinches
Audiovisuals: Txalo Toloza i André Broessel
Escenografia: André Broessel i Sònia Gómez

Durada aproximada: 50 minuts sense pausa

Preu de l'entrada: 6 euros
(Entrades sense numerar. Aforament limitat)

Punts de venda:
- A les oficines de l'Institut Municipal d'Acció Cultural, de dilluns a divendres de 9 a 2 del migdia i de dimecres a divendres de 6 a 8 del vespre.
- A Can Gassol. Centre de creació d'arts escèniques, des d'una hora abans de l'espectacle.
- Al servei de Telentrada de Catalunya Caixa, 902 10 12 12 (24 hores), www.telentrada.com i a totes les oficines de Catalunya Caixa.

Per a més informació:
IMAC ( c. de Sant Josep, 9. 08302 Mataró)/ tel. 93 758 23 61

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22 de febrer de 2012

Teatre a Oristà



La cia Tramoia presenta l’obra “Comeme el Coco Negro”.El proper diumenge, dia 26 de febrer, el grup escènic La Tramoia de Santpedor presenta a Oristà l’obra “Cómeme el Coco Negro”, de Jordi Millán (La Cubana). La representació tindrà lloc a les 17:30 h a la sala polivalent.

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21 de febrer de 2012

El musical 'Sonrisas y Lágrimas' llega el día 25 al Teatro Principal de Valencia

El musical 'Sonrisas y Lágrimas', aplaudido por más de 45 millones de espectadores en todo el mundo, se representará en el Teatro Principal de Valencia del 25 de febrero al 1 de marzo, según han informado fuentes de la organización en un comunicado.
Asimismo, el próximo viernes, a partir de las 17.30 horas, el Principal acogerá los talleres con los niños valencianos preseleccionados para realizar el papel de los 3 hijos más pequeños de la popular familia Von Trapp: Kurt, Marta y Gretl.
'Sonrisas y Lágrimas' ha sido producido por Drive Entertainment ('Hoy No Me Puedo Levantar', '40 El Musical', 'Más de 100 Mentiras') y Vértigo Tours ('Chicago'), y dirigido por Jaime Azpilicueta ('Evita', 'Jesucristo SuperStar', 'My Fair Lady').
Este musical es el espectáculo teatral con la mayor producción que ha llegado hasta ahora a España, según sus organizadores. 'Sonrisas y Lágrimas' ha agotado localidades en las ciudades por las que ya ha pasado desde su estreno en diciembre: Santa Cruz de Tenerife, Las Palmas de Gran Canaria, Pamplona y Valladolid.

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http://www.europapress.es/comunitat-valenciana
14 de febrer de 2012

24 de febrer 2012

E.R. Actrius avui divendres a 2/4 de 10 a Sala Cabanyes



L’obra és una reflexió sobre la vida de les actrius, a partir de quatre personatges molt ben caracteritzats. Una jove estudiant de teatre entrevista a tres grans actrius: una diva internacional, una estrella de televisió i una directora de doblatge. A partir d’aquestes converses, descobreix les grandeses i les misèries del món del teatre, que són tota una metàfora de la vida. El repartiment està format per Imma Llorens (Glòria March), Paquita de la Hoz (Assumpta Roca), Encarna Hernández (Maria Caminal) i Clara de Ramon i Anna Piqué, que es reparteixen el paper de la noia que aspira a convertir- se en una gran actriu. L’encarregat de dirigir el muntatge és Josep Maria Rabassa, un director de gran experiència que en els últims anys ha portat a l’escenari de la Sala espectacles com “El mètode Gronhölm”, “No et vesteixis per sopar” o “Carnaval”. L’obra ER, de Josep Maria Benet i Jornet, va rebre el Premi Nacional de Literatura Dramàtica l’any 1995 i va ser portada al cinema l’any següent, en una pel•lícula dirigida per Ventura Pons, amb el nom d’Actrius. “ER – Actrius” és la primera obra que es representa aquesta temporada a l’Espai Saleta, la sala de muntatges de petit format que es va estrenar el curs passat.

E.R. ACTRIUS
de Josep M. Benet i Jornet
Direcció: Josep M. Rabassa
17 de febrer de 2012 – 21:30
19 de febrer de 2012 – 18:30
24 de febrer de 2012 – 21:30
25 de febrer de 2012 – 21:30
26 de febrer de 2012 – 18:30
2 de març de 2012 - 21:30
3 de març de 2012 – 21:30
4 de març de 2012 – 18:30
Preu de les localitats: 11 €
A càrrec de Sala Cabanyes

'Follies', el musical que ha tardado 41 años en llegar



Según Mario Gas, 'este musical no es nostalgia, sino reencuentro'
'No nos asustan las comparaciones porque es una mirada distinta', opina

'Follies', el popular musical de Stephen Sondheim -inspirado en un libro de James Goldman- lleva en los escenarios internacionales desde 1971, y ahora, por primera vez, llega a España de la mano de Mario Gas. "Somos un país preparado para hacer musicales porque contamos con gente con mucho talento. Sin embargo, hay verdaderas joyas que tardan años en estrenarse", explica Gas. Ésta ha tenido que esperar nada menos que 41 años. El motivo, según Gas, es que "aunque Sondheim es un hombre que revoluciona el concepto del musical, no despierta el mismo entusiasmo que otras obras musicales más accesibles". No es la primera vez que Gas trabaja sus textos, antes ha dirigido otros cuatro títulos, entre ellos, 'A Little Night Music'.

"Follies no es nostalgia, sino reencuentro", asegura el director, ya que narra la desaparición de un teatro que va a ser convertido en garaje y, con ello, la reunión de despedida de todos los artistas que han pasado por él. De esta manera, se junta un elenco de más de 30 actores que cantan, bailan y declaman, conformando, según Gas, "una compañía espectacular y compacta, donde existe una gran cohesión".

Sin temor a la comparación

A Gas no le preocupa el hecho de que 'Follies' se haya versionado en tantas ocasiones. No le importa la comparación: "No nos asustan porque no competimos con nadie, sólo ofrecemos nuestra propia mirada". Una de sus actrices, Vicky Peña, añade bromeando: "Los que ya la han visto, dicen que la nuestra es mejor".

Por su parte, la cantante de ópera Linda Mirabal le dedica a Gas palabras de agradecimiento: "Nos ha dado la oportunidad de desarrollarnos y de crecer". Vicky Peña se suma: "Aunque ha sido exigente, ha ayudado a crecer a nuestros personajes". Este musical, calificado de 'obra coral', ha sido la oportunidad para que algunos actores debutaran en el género, como Carlos Hipólito, quien reconoce que aunque ha sido duro ahora le va a costar hacer una obra de teatro en la que no tenga que cantar. "Quiero hacer musicales ya siempre", sentencia.

Hipólito no fue el único que asumió 'Follies' como un reto. También la veterana del grupo, Asunción Balaguer, se asustó al recibir la propuesta: "Siempre he tenido una voz bonita, pero no había cantado nunca. Y ahora estoy encantada de haber aceptado".

Esta obra, que habla sobre el paso del tiempo, estará en el Teatro Español para mostrar cómo sus personajes se enfrentan a la realidad con mentiras y sin conseguir muchas veces lo que se proponen. Después, 'Follies' cerrará sus puertas, y tal y como afirma Mario Gas: "Se clausura el pasado, y comienza el futuro".

'Follies'. Teatro Español | Hasta el 8 de abril | M-S a las 20.00h y D 18.00h | Entradas de 8 a 30 euros

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Marta Baena Sanz | Madrid
http://www.elmundo.es
13 de febrer de 2012

Espiadimonis, en el Teatro Lliure de Barcelona.

El 23 de febrero tendrá lugar en estreno de la obra teatral Espiadimonis en el Teatre Lliure de Gràcia. La representación entra dentro del género dramático, aunque también podemos considerarla como una creación alternativa. Una obra difícil de catalogar dado el amplio espectro de emociones que transmiten al espectador. El autor de la obra es Ramón Gomis de Barberá. Médico y dramaturgo, Barberá es uno de los nombres más importantes en el ámbito cultural de la ciudad catalana de Reus. El encargado de dirigir la función es Iban Beltran. El joven director nacido en 1974 cuenta con una dilatada experiencia pese a su temprana edad y es uno de los valores en alza de las artes escénicas catalanas.

La obra “Espiadimonis” será representada desde el día 23 de febrero hasta el 4 de marzo en el Teatre Lliure de Gràcia.
El espectáculo trata de transmitirnos con su historia la esencia de la teoría del espiadimonis, caballito del diablo en su traducción al catalán. Estos insectos alados tienen un vuelo aparentemente impreciso y desordenado, tal y como nosotros marcamos nuestro camino a lo largo de nuestra vida. Intentamos trazar un plan perfecto que siempre acaba siendo modificado y buscando itinerarios alternativos inesperados. En “Espiadimonis” una joven profesora investiga esta teoría del caos y acude en busca de ayuda a un experto doctor, considerado como uno de los especialistas en la materia. La relación entre los dos protagonistas sigue caminos inesperados y son víctimas de sus propias teorías. “Espiadimonis” consigue hacer reflexionar a los espectadores. Posiblemente en alguna ocasión nos hemos visto en situaciones similares a las que sufren los actores de la obra.

Las actuaciones tendrán lugar en el Teatre Lliure de Gràcia. La que fuera sede de la Cooperativa de la Lleialtat, pasó a ser en 1976 la primera sala del Teatre Lliure. La sala es uno de los espacios más emblemáticos de la historia del teatro en catalán. Desde 2003 ha permanecido cerrado por reformas para retomar el pulso durante las últimas temporadas. Esta es una ocasión singular para visitar las nuevas instalaciones y disfrutar de una gran obra de teatro. La capacidad del recinto ha quedado limitada a 250 butacas y gracias a las nuevas tecnologías audiovisuales es espectador disfrutará de una experiencia muy gratificante.

Ya puedes reservar tus tickets para la obra “Espiadimonis” en cualquiera de sus días de representación. Podrás hacerlo a través de la web http://shop.secutix.com/TLLIURE/2/display/PerformancePage?product_id=124236869 . El precio de las entradas es de 20 € la localidad más económica y 25 € la más cara.

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http://www.blogonlyapartments.es
17 de febrer de 2012

23 de febrer 2012

Clara de Ramon: "Tot el què estic vivint és increïble. He tingut molta sort"



La joveníssima actriu Clara de Ramon, amb només divuit anys, ja triomfa sobre els escenaris del TNC amb l'obra "Agost", dirigida per Sergi Belbel. Formada i crescuda a la Sala Cabanyes, protagonitza, des d'aquest cap de setmana, l'últim projecte de Josep Maria Rabassa "ER-Actrius". De tota manera, la seva cara es cola cada dilluns a la nit a les llars catalanes amb la sèrie "Kubala, Moreno i Manchón". Amb l'agenda plena a vessar, Clara de Ramon ha passat aquest vespre per l'Espai "L'entrevista" del Suplement de l'Informatiu.

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Helena Novellas
http://www.mataroradio.cat
21 de febrer de 2012

Àlex Rigola ofrece un ‘Coriolano’ para repensar la democracia




La obra, una de las menos populares de Shakespeare, se estrena en Salt y luego en el Lliure

El general romano cosido de cicatrices (27) Cayo Marcio, apodado Coriolano tras su brava toma de la ciudad de Corioles (“Fool-hardiness; not I”), no es un personaje simpático. “Exaspera tanto a los que tienen fe en las masas como a los que las desprecian”, escribió con su finura habitual Jan Kott en sus Apuntes sobre Shakespeare. Aunque se ha montado a menudo, con grandes actores, la obra que protagoniza el poco dúctil romano y lleva su nombre, Coriolano,nunca ha sido una de las más populares de Shakespeare y no tuvo éxito ni en tiempos de su autor. Àlex Rigola, atraído por la dimensión política de la pieza, la lleva a escena ahora y la estrenó anoche en el Teatre de Salt, donde se representará hasta el domingo para instalarse luego en el Lliure de Montjuïc del 8 de marzo al 15 de abril.

La de Rigola es una adaptación libre y sintética de la tragedia que ha recortado texto y ha reducido el reparto a ocho actores, encabezados por Joan Carreras. Apenas hay escenografía y los ciudadanos de Roma, a los que se interpela desde el escenario, son la propia platea. Héroe convertido en traidor a la patria por orgullo y despecho pasándose al enemigo volsco, Coriolano es un militar que ha rendido grandes servicios a su ciudad, pero que, contradictoriamente, desprecia al pueblo, fuente de su poder.

“La obra habla de la democracia y es muy oportuna en un momento en que nuestra sociedad parece cansada de ella y necesitada replanteársela”, señala Rigola, que se refiere al 15-M y todas las alarmas que ha hecho saltar la frustración y desilusión de la ciudadanía. Los límites de la democracia, personajes que la utilizan pervirtiéndola, como Berlusconi, el peligro de que situaciones como la actual desemboquen en un nuevo fascismo... Para Rigola esas cosas están en Coriolano. La ha montado con su estilo personal y en ella suena el Five years, de David Bowie. “I never thought I’d need so many people...”.

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Jacinto Antón
foto de David Ruano
23 de febrer de 2012 

Más difícil todavía

El Festival del Circo abandona la plaza de toros y se celebrará solo en el Teatro Circo

Se ha visto reducido en torno a un 50% el presupuesto destinado, pasando de los 350.000 euros que se invirtieron para la anterior edición a los 125.000 que ha costado este año (cantidad a la que aún hay que sumar algunos gastos complementarios), pero el Festival Internacional de Circo volverá a estar presente en la ciudad de Albacete, del 23 al 26 de febrero.
Será la quinta edición que acoja la ciudad de este festival y, para que finalmente vea la luz, se han tenido que llevar a cabo varios cambios, tal y como ayer pusieron de manifiesto durante su presentación el director del festival, Antonio Álvarez, la alcaldesa de Albacete, Carmen Bayod, el presidente de la Diputación, Francisco Javier Núñez y la gerente de Cultural Albacete, Sonia de la Banda, quienes explicaron la importancia que ha supuesto la unión de las distintas administraciones de la capital para que los albaceteños vuelvan a disfrutar de este espectáculo.
Entre los cambios, el principal y el que ha supuesto la mayor parte de la reducción del presupuesto es el traslado de escenario, pues como explicó Bayod, los artistas del circo ya no actuarán en la carpa que para la ocasión se instalaba en las cercanías de la plaza de toros, sino que harán uso del escenario del Teatro Circo, lo que permite así, además, que «celebremos los 125 años del aniversario de este teatro, y los diez años que han pasado desde su rehabilitación».
También se ha suprimido para la ocasión la gala de jóvenes promesas que «tanto éxito supuso el año anterior», afirmó Sonia de la Banda, y que «no dudamos en retomar cuando las posibilidades económicas lo permitan». Lo mismo que ha ocurrido con la orquesta de música en directo, con la que no contará esta quinta edición.
Único
Muchos, por tanto, han sido los recortes y los esfuerzos que, aseguró Antonio, «hemos tenido que hacer los hermanos Álvarez» porque, eso sí, insistió, «haremos que el nivel artístico del festival y el espectáculo que tuvo lugar el año pasado no baje». Más bien se pretende todo lo contrario, pues se mantuvo firme en la idea de que «presentamos un quinto aniversario que va a ser un éxito, de un nivel único en el circo, a la altura de Montecarlo o París».
Para ello, actuarán y competirán un total de doce compañías internacionales; con artistas procedentes de Alemania, Bielorrusia, Colombia, Cuba, Gran Bretaña, Kazajistán o Rusia, entre otros. Y no faltará sobre el escenario una representación española que, para la ocasión, llega con la actuación de los hermanos Pérez con «uno de los mejores números de mano a mano». Todos ellos actuarán ante un jurado de lujo como el de este certamen, compuesto, entre otras personalidades destacadas dentro del circo, por Ronaldo Rodríguez, director de Circuba; Javier Galiacho, presidente de Amite; Antonio Naharro, director del Ballet Nacional de España o Louisa Raluy, directora artística del festival de circo Trapezi de Reus.
Presencias que, junto a la actividad cultural que supondrá el festival de circo en la ciudad a lo largo de cuatro días, significan «una importante dinamización de la economía y la posibilidad de que exista un pequeño intercambio económico en Albacete», tal y como explicó Francisco Javier Núñez, quien insistió en «trabajo y esfuerzo conjunto que se ha venido desarrollando desde las distintas administraciones para seguir manteniendo uno de los festivales de circo más importantes de Europa».
Mismo aforo
Aunque el espacio es ahora más limitado, no lo será el aforo pues están programadas dos galas adicionales para que sea el mismo número de albaceteños el que pueda disfrutar del festival. Lo que sí se han mantenido han sido los precios de las entradas que varían de 9 a 25 euros para los adultos, en función de la visibilidad; de 5 a 12 euros en el caso de los niños y de 7 a 15 para grupos. Además, todas ellas son susceptibles de los descuentos habituales del Teatro Circo.

piublicat per
Sara Manzano
http://www.laverdad.es
11 de febrer de 2012

22 de febrer 2012

Oriol Broggi dirigeix 'Incendis', una violenta tragèdia contemporània al Romea



El duel actoral el lliuren Julio Manrique i Clara Segura interpretant dos germans que furguen al passat de la seva mare morta

Oriol Broggi dirigeix una de les obres de la tetralogia del libanès-canadenc Wajdi Mouawad, Incendis, al Teatre Romea. Ho fa amb les mateixes armes que encara una estrena a La Perla: amb un text que considera "una obra gran, com un Sòfocles o un Shakesperare, important" i adaptant-la a una companyia de set actors "de molta qualitat" que surten a l'escenari a explicar una història, sense trampes escenogràfiques ni efectes especials.

Incendis explica la història de dos bessons (Clara Segura i Julio Manrique) que, quan mor la seva mare, es veuen obligats per testament a furgar el seu passat i descobrir el perquè dels llargs silencis de la dona. "La història té una trama que avança, però com passa amb Shakespeare, l'autor en fa filosofia i poesia", explica Broggi, emocionat, com la resta d'equip, amb un text que troben excepcional. "És una epopeia que explica la història d'una dona que va estar a la Guerra del Líban, i els seus fills descobreixen la seva desgraciada vida, les tortures, vexacions i morts que va viure. I parlen així de la humanitat, l'amor, l'odi i la mort".

L'espectacle –de tres hores de durada i entreacte– s'estrenarà dimecres que ve dia 22 de febrer a les 20.30 h i estarà en cartell al Romea fins al 22 d'abril.

publicat per
foto de Xavi Bertral
Laura Serra
www.ara.cat
16 de febrer de 2012

La Linterna Mágica, representó al teatro amateur de España en el IX Forum Europeo de Teatro en Portugal



La Linterna Mágica, grupo de teatro de Cáceres, ha sido seleccionado por la Federación Portuguesa de Teatro Amateur para representar al teatro aficionado de España en el IX Fórum Permanente de Teatro ( I Fórum Europeo de Teatro), celebrado en Guimarães, Portugal. “ El último recuerdo” de Asunción Mieres, fue la obra elegida, de entre las 25 presentadas a nivel nacional por los grupos de teatro amateur asociados a Escenamateur (Confederación de Teatro Amateur).

Escena de la obra. Imagen: Juanra Villar.
Tres obras fueron las seleccionadas, “ Días sin gloria” por Kumen Teatro de Asturias, “ Las criadas” por Menecmos de Madrid y “ El último recuerdo” por La Linterna Mágica de Extremadura, esta última fue la que llevó a las tablas del Auditorio Nobre de Azurém de la ciudad portuguesa de Guimarães una muestra del teatro amateur que se hace en España, y más concretamente en Extremadura.

El Forum Permanente de Teatro, es un encuentro de los grupos de teatro portugueses asociados a la Federación Portuguesa de Teatro, en esta ocasión se dieron cita treinta y dos compañías de teatro portuguesas y delegaciones representativas españolas, en total 290 participantes en este Forum que este año es además el I Forum Europeo de Teatro. Durante tres días los participantes realizan talleres diversos de interpretación, sonido, escenografía, .. y el último día realizan un montaje en el que ponen en práctica lo aprendido en los talleres. Dos grupos de teatro representativos del teatro portugués y español ponen en escena sus montajes, en esta ocasión el grupo Teatro Ensaio Raul Brandao con la obra “ O assassinato de Agra” de Elvira Oliveira y La Linterna Mágica con “ El último recuerdo” de Asunción Mieres.

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http://digitalextremadura.com
13 de febrer de 2012

La productora de 'Sonrisas y lágrimas' hará un 'casting' infantil en marzo

Aunque sus organizadores todavía no han adelantado detalles concretos, el musical Sonrisas y lágrimas , que se podrá ver en Palma entre el 31 de mayo y el 3 de junio próximos, contará en su elenco para las representaciones que tengan lugar en el Auditòrium con tres pequeños actores locales. Con ese motivo, pronto se anunciará que el 14 de marzo tendrá lugar un casting mediante el que se elegirá a los niños que interpretarán a tres de los personajes de menor edad.
Al parecer, los promotores del musical han establecido la costumbre de elegir a tres pequeños actores en la plazas en las que se va representando la obra. Un niño y dos niñas participarán en ensayos con el elenco habitual, confirmaron ayer desde la empresa promotora que trae a Palma este espectáculo teatral que, en cifras, se desglosa así: 26 artistas en escena; una orquesta en directo de 10 músicos; 70 personas entre el equipo técnico, maquillaje y vestuario; 22 cambios de escenario; 140 trajes; 250 focos de última tecnología y seis trailers de 30 toneladas para el traslado de todo el material necesario para la puesta en escena.
Para sacar adelante esta producción se han unido cinco empresas bajo la coordinación de un conocido director de musicales, Jaime Azpilicueta, un pionero del género en España.
Sonrisas y lágrimas es el clásico espectáculo para toda la familia y está basado en la historia de la cinematográfica y cantarina familia Trapp. La acción transcurre cuando los nazis comienzan la anexión de Austria, lo que origina que los Trapp tengan que huir.
Originalmente, el musical se estrenó en 1959 en Broadway, Nueva York, y desde entonces ha recorrido el mundo, traducido a numerosos idiomas, representándose simultáneamente en distintos lugares del planeta, y su banda sonora es muy popular.

Sonrisas y lágrimas. Auditòrium de Palma. Del 31 de mayo al 3 de junio de 2012.

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http://ultimahora.es/mallorca
11 de febrer de 2012

21 de febrer 2012

Guerres Perdudes al festival “Ciutat de Tàrrega”



Doncs si, estem que no parem! Desprès de la bona rebuda que vam tenir al Foment Martinenc, ara fem les maletes i participem al XXIV Concurs de Grups Amateurs de teatre “Ciutat de Tàrrega”. Així que si voleu escapar de la ciutat i gaudir d’una bona obra de teatre, us convidem a acompanyar-nos!
Quan: Dissabte 3 de març a les 22:00
On: Teatre Ateneu, Pl. del Carme, 12, Tàrrega

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http://desordenes.wordpress.com
15 de febrer de 2012

Curs d'iniciació al teatre per a adults.

A càrrec de Jose Sánchez (actor i director teatral amateur)
adreçat a: majors d'edat que tinguin ganes de conèixer el món teatral i es vulguin iniciar en aquesta disciplina.
Durada del curs: de 6 de març al 21 de juny de 2012 (4 mesos)
Horari: dimarts i dijous de 19,30h a 21h
Preu: quota mensual de 15€, o 10€ si sou socis d'EPMA
Preu total del curs: 60€ no socis, 40€ socis)
laces limitades!

Inscripcions: fins el dia 2 de març, cada dimarts i dijous de 19h a 21h al local del Col.lectiu de Teatre EPMA (rda. Bellavista, 43, Mataró). Cal efectuar el pagament del primer mes en el moment de la inscripció.
Per a més informació, podeu trucar al 937586491 o enviar correu-e collectiuteatreepma@yahoo.es

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http://col-lectiuteatreepma.blogspot.com
15 de febrer de 2012

Maribel Verdú y Antonio Molero protagonizan una historia de amor rural en 'El tipo de la tumba de al lado'


El Teatre Goya de Barcelona estrenará el 16 de febrero el espectáculo El tipo de la tumba de al lado con Maribel Verdú y Antonio Molero, una historia de amor rural en tono de comedia en la que por primera vez trabajan bajo las órdenes del director José María Pou.
La obra, basada en el 'best-seller' mundial de la escritora sueca Katarina Mazetti, trata un tema tan universal como las relaciones de pareja y cuenta la historia de un encuentro entre una mujer 'de asfalto' y con ambiciones viuda y un granjero rudo también solo y falto de amor.
Pero "no se trata de una historia de amor, que no aparece por ningún lado, sino de una historia de dos seres que se necesitan", según ha detallado el director este viernes en rueda de prensa.
El encuentro tiene lugar en un cementerio, "su lugar natural, ya que ellos mismos están medio muertos", razona Pou quien, al hablar del escenario, añade que es necesario un espacio absolutamente vital porque el objetivo es transmitir su lucha por seguir estando vivos.
Verdú y Molero, que trabajan juntos por tercera vez, han afirmado que siguen estando tan a gusto como estuvieron en 'Dios salvaje' ya que son muy parecidos en la forma de abordar el trabajo y han coincidido en que "a los actores no se les puede dejar sueltos" porque tienden a acomodarse en los registros donde se sienten cómodos.
Al hablar de Pou durante la presentación de la obra, Verdú lo ha descrito como una persona cariñosa, divertida, relajante, pero también minuciosa y extremadamente perfeccionista, cualidades que ha alabado.
Pou ha mencionado que Mazetti y el responsable de la adaptación teatral de la novela, Alain Ganas, han confirmado su asistencia al estreno del espectáculo, que durará hasta el 9 de abril, y ha mostrado su satisfacción al exponer que Barcelona y sus profesionales del sector son un referente para el resto de España.

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http://www.europapress.es
10 de febrer de 2012

20 de febrer 2012

“En l'art, si no hi poses intensitat, no sobrevius”



Ja han passat alguns mesos des que Àlex Rigola ha deixat la direcció del Teatre Lliure, un repte que va assumir amb 33 anys. Ara diu que es dedica de ple a la seva carrera artística i el cap de setmana vinent estrenarà Coriolà al Teatre de Salt, el seu primer muntatge com a director resident del Centre d'Arts Escèniques de Salt i Girona, El Canal, amb el qual ja va fer un laboratori, amb resultats excel•lents.
Com recorda l'etapa al Lliure, ara que hi ha una certa distància?
A tot el que em dedico hi poso força intensitat. Vaig començar telecomunicacions. M'agradava, però hi havia de posar intensitat, i no hi estava disposat, en canvi sí que ho estava en el camp de les arts escèniques. Si no poses intensitat en tot el que sigui a l'entorn de la cultura i l'art, difícilment aconseguiràs sobreviure. Aquesta intensitat fa que em dediqui al que faig actualment, i això evita que visqui de la nostàlgia, perquè tinc la Biennal de Venècia i els meus espectacles. Només sóc nostàlgic d'una cosa, la contínua pèrdua d'innocència que observo en el jovent.
Quina valoració fa de la primera experiència a la Biennal de Venècia?
La Biennal és un festival molt petit, amb un pressupost per sota del de Temporada Alta o el Grec, però amb molt de nom. Venècia, tot i tenir només 50.000 habitants, té dues universitats i és un lloc ideal per a la formació, que és cap on ens encaminem. Jo no volia fer un festival només perquè el venecià veiés teatre, sinó perquè pogués fer alguna cosa més. Vull que es converteixi en un referent en el món de la formació teatral, perquè no hi ha cap lloc al món especialitzat en això. L'experiència de Venècia el primer any ha barrejat formació amb exhibició.
Com ho articula això?
Per a mi és com una àgora, un lloc de debat al voltant de les arts escèniques. Això es fa creant laboratoris, experimentant, provant i fent possible que els participants en laboratoris puguin veure grans espectacles. Això provoca un debat continu sobre allò que veus, parles amb figures internacionals, debats sobre estètica, sobre posicions artístics, com ara la condició dels teatres com a cases d'art. Han de ser un espai d'art o d'idees? Això condiciona la programació, i aquesta, la relació amb la ciutat que l'acull, i et marca el tipus de públic. M'agradaria, i és el meu projecte, aconseguir implicar la Biennal de dansa i música en la consecució de l'objectiu.
No s'hi posa pas per poc...
S'ha d'anar pas a pas; Itàlia és a Itàlia. Els creixements els farem a curt termini, de manera gradual, però jo, com a creador, haig d'apuntar cap a la lluna. Ja veurem després quin serà el camí que em deixin recórrer, però el primer pas, la primera edició, ja és un fet. L'ambició és que les residències i la formació durin tot l'any, no només mentre duri la Biennal.
És un regal poder fer residència en un centre?
En aquests moments estic abocat a la meva carrera artística. Si un centre d'arts escèniques, en aquest cas El Canal, t'acull com a artista, no pots demanar més. He desconnectat molt a gust d'anteriors responsabilitats, i ara puc dedicar tot el temps a pensar en els projectes que faig. Ja no és només una qüestió de seguretat econòmica, sinó que hi ha una gent que creu en tu, amb qui per la seva manera de fer estàs a gust, que et donen espai i no has de pensar en res més que en el fet artístic. Tothom ho voldria, això, i crec que com a mínim tots els centres d'arts escèniques haurien de tenir un resident.
Parlem una mica de Coriolà. Què és el que l'atrau de la peça?
Acostumen a situar-la dins la trilogia romana, en què també hi ha Titus Andrònic i Juli Cèsar [ja les ha posat en escena], i les peces comencen igual: un general arriba de la batalla i, en un tres i no res, es posa el poble en contra. Això explica com en són de perillosos l'èxit i el poder, que et duen a acabar pensant que les teves idees són les idees i que els teus pensament són els bons. Com si l'èxit comportés falta de reflexió, i sembla que és veritat! Els obstacles o les equivocacions provoquen la reflexió i el debat, que s'anul•la en cas d'èxit. El cas de Coriolà, en aquest sentit, és el més extrem.
Quins són els pròxims projectes amb El Canal?
No em pertoca detallar-los. En tot cas, amb en Salvador Sunyer tenim molts camps oberts i ho estem debatent. Hi ha projectes que, a causa de la conjuntura, hauran de ser aparcats, i n'hi ha d'altres que no. El laboratori que vam fer d'Argelers és una mostra del que pot fer El Canal per mi i jo per El Canal i el territori. És un lloc d'experimentació en què joves artistes en fase de desenvolupament treballen amb algú amb experiència, i aquest pot experimentar amb vista a altres posades en escena. Voldria seguir en aquesta línia.
Quin tipus de teatre li agrada?
El teatre, per mi, ha de servir per conèixer una mica més l'ésser humà, per fer-te preguntes sobre ell, però no per voler saber moltes coses, sinó per conèixer-nos a nosaltres mateixos i acabar mirant de ser una mica millors. M'agrada el teatre que acciona en el nostre cap aquells mecanismes que tenen relació amb el bagatge vital, amb l'experiència, que provoquen rebots i paral•lelismes i inciten a la reflexió. Però no només sobre el camí del racionalisme ni només amb el text. També un moviment d'un ballarí pot activar aquests mecanismes. Dependrà de la teva capacitat d'acceptació que frueixis més d'una cosa o d'una altra.
Què és per a vostè el fracàs a l'hora de dirigir?
Començo a acumular un bagatge, no d'èxit, sinó de fracassos. De coses que han pogut ser èxits de crítica i públic, però per a mi, autèntics fracassos perquè no m'han aportat res. La dedicació a una obra no són només els dos mesos que assages. La feina te l'emportes a casa, hi convius, i un espectacle et deixa esgotat. Quan veus que no has evolucionat, que t'has estancat, és un fracàs. El més important en aquesta feina és com jugar amb la tensió contínua entre el que el públic demana i anar una mica més enllà. No pots prescindir del públic, no vull fer un espectacle per al teatre buit ni tampoc elaborar-lo pensant en l'esclavatge de l'èxit de la sala. És pervers!
Quina és la seva posició quant a les retallades en cultura?
No hi ha una posició comuna sobre com s'han de fer les coses; per tant, faré afirmacions només meves. És un error treure un cartell contra les retallades. Aquí tothom retalla de totes bandes. No som diferents. El missatge que es dóna és erroni, perquè l'arrel del problema és decidir quin percentatge del pressupost volem dedicar a Cultura, no quina quantitat. Si no entenem que la cultura forma part de la nostra formació, juntament amb l'escola, la universitat i el bagatge vital, no anem bé. Hem d'aprendre a funcionar d'una altra manera i és important decidir quant volem dedicar a la cultura, perquè cal saber què volem com a país i, si no ho fem, es retallarà cada vegada més. Al Lliure es va obrir un debat, i no me'n vaig acabar de sortir, sobre el continent i el contingut. Sempre he sentit que d'estructura no en puc retallar més, i es treu contingut. Al final tindrem una olla de 100 litres per a només 1 litre de combustible. Cal que hi hagi correspondència, i quan es redueix s'ha d'abaixar tot; no pot ser que sempre ho pagui la creació, la proporció ha de ser correcta.
Ha detectat un cert creixement en la dramatúrgia catalana?
Benvingut sigui! Perquè no és que ara estigui bé, és que abans estava molt fotuda, arraconada i, en aquest sentit, sobretot la Sala Beckett i el Teatre Nacional de Catalunya han fet força feina. És magnífic quan veus, per exemple, que un text de Guillem Clua s'estrena fora del país i ho fa de manera orgànica, per mèrits artístics, no de manera artificial, amb tot el suport econòmic del món perquè hi ha una comunitat autònoma al darrere com ha passat en ocasions, en què ha pagat molts diners per ocupar sales emblemàtiques.
És al nivell del que es fa en altres països?
Per proporció de nombre d'habitants no està gens malament. El nostre país té un nivell d'autoria important i si coneixes els textos que seleccionen agents com ara la Schaubühne i el Royal Court, que són els millors en aquest àmbit de descobrir nous dramaturgs, veus que hi ha textos catalans que no tenen res a envejar. Ara bé, això no és Catalunya contra el món.

publicat per
Dani Chicano
foto : Joan Sabater
http://www.elpuntavui.cat
19 de febrer de 2012

Francachela y Teatro Íntimo invitan al público del Carme Teatre a caer en la tentación con su 'Peccata Minuta'




Francachela y Teatro Íntimo presentan en el Carme Teatre de Valencia, del 16 al 26 de febrero, su Peccata Minuta, un recorrido onírico y sensorial por las debilidades humanas, que invita al espectador a dejarse seducir por la tentación innata hacia lo prohibido, según han informado la compañía en un comunicado.
Esta coproducción de dos las jóvenes compañías valencianas transformará el Carme Teatre en la casa escénica del pecado. Subvencionado por Teatres de la Generalitat y respaldado por Produccions la Tía Lola, el espectáculo invita al público a caer en la tentación de lo prohibido a través de un viaje sensorial y físico que transcurre por las distintas estancias del antiguo edificio del espacio teatral.
La compañía ha convertido los espacios en habitaciones del pecado en las que los espectadores, en grupos de diez personas, podrán sumergirse en un laberinto de experiencias y sensaciones. Se trata de una "travesía teatral al corazón del pecado, a los rincones ocultos del alma, a la doble visión de los espejos, en la que nos enfrentaremos cara a cara con la vanidad, el vicio, la gula, la pereza o la lujuria, a través de personajes que transitan entre la realidad y el deseo".
"Partimos de una línea de trabajo en la que se potencia la imaginación y los ecos del subconsciente de los creadores, en la búsqueda de imágenes oníricas que sugieran más que representen", ha explicado la compañía.
En 'Peccata Minuta', Francachela-Teatro Íntimo se ha propuesto "dinamitar" la cuarta pared y explorar los límites de cercanía entre espectador y performer proponiendo un espacio escénico "atípico" que se convierte en un "ritual teatral pagano". En este trabajo, no apto para menores de 12 años, "la improvisación y la participación del público son claves para el desarrollo del espectáculo", según la compañía.
El montaje, de corte intimista, experimenta con los sentidos y las percepciones y busca, como señalan sus creadores, "acercar todo un nuevo universo sensorial al espectador viajero, con un espacio abierto a la reflexión en el que, lejos de criminalizar el pecado, invitamos al placer de dejarse llevar por los sentidos".
De esta forma, los sonidos, los olores, el gusto y el tacto "son los estímulos que sirven de guía" para una aventura "que indaga en las debilidades humanas". Este viaje experimental bebe de los grandes clásicos de la literatura universal como 'La Divina Comedia' o los textos del Marqués de Sade, y se inspira en las imágenes del Bosco, los frescos pompeyanos de baños y prostíbulos o los claroscuros de Caravaggio "para recrear un universo de vicios y perversiones".
'Peccata Minuta' se estrenó en el Mim de Sueca 2011 y colgó el cartel de completo en sala en cada una de sus representaciones, realizadas en el Ateneo del Socorro. Francachela y Teatro Íntimo apuestan por montajes y planteamientos atrevidos, en espacios singulares, que exploran las condiciones escénico-artísticas para conectar "de manera sincera" con el público.

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foto Javier Luccer
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8 de febrer de 2012

Manrique y Segura estrenan 'Incendis', una tragedia moderna entre Shakespeare y Sófocles

La pieza del dramaturgo Wajdi Mouawad se verá en el Teatre Romea bajo la dirección de Oriol Broggi

Los actores Julio Manrique y Clara Segura son la pareja protagonista de Incendis, una tragedia moderna del dramaturgo Wajdi Mouawad que se verá en el Teatre Romea de Barcelona y que su director, Oriol Broggi, ha comparado con las mejores piezas de William Shakespeare y Sófocles.

La obra, que se verá a partir del 21 de febrero, forma parte de la tetralogía que el autor ha bautizado como La sangre de las promesas, y habla de la búsqueda de los orígenes a partir de un drama personal ambientado en la guerra civil del Líbano.
Para Broggi, el espectáculo es una "gran epopeya" que gira en torno a la desgraciada vida de una mujer que vivió la guerra, pero que también se apoya en sus hijos, dos hermanos gemelos que se ven obligados a indagar en el pasado de la familia y de un país que desconocen cuando son citados para abordar el tema del testamento de su madre muerta.

Manrique y Segura son los "dos motores" de la obra porque intepretan varios papeles -Segura hace de madre e hija a la vez, por ejemplo--, pero el reparto se completa con Xavier Boada, Màrcia Cisteró, Claudia Font, Xavier Ricart y Xavier Ruano, que tienen unos papeles secundarios que Mouawad también ha cuidado especialmente.
Para Segura, la obra es "arrolladora" y un relato generacional muy sensible hacia las mujeres, mientras que el director ha advertido a los espectadores que en las algo más de tres horas que durará - con pausa incluida - puede que lloren bastante.
La obra es la primera colaboración de la compañía La Perla 29 que dirige Oriol Broggi, con el nuevo Romea que dirige Julio Manrique; y ambos se han mostrado muy satisfechos con este proyecto y con las buenas perspectivas de público, puesto que antes de estrenarse ya se han vendido 5.000 entradas.
El equipo de La Perla 29, con sede en la Biblioteca de Catalunya, sólo ha tenido que cruzar la acera de la calle Hospital para trasladarse al Romea, y se han llevado consigo la arena característica en muchas de sus obras y el gusto por la cercanía del público, ya que el teatro se ha reestructurado para la ocasión para que el escenario quede en medio y haya butacas a lado y lado.
Aunque el equipo artístico ha remarcado que no hay referencias explícitas al conflicto del Líbano y que cualquier espectador puede entender con facilidad la trama, la verdad es que el texto de Mouawad, que es canadiense de origen libanés, es muy autobiográfico en lo relativo a la búsqueda de las raíces.
Mouawad nació en 1968 en Beirut, pero su familia se exilió hacia Francia cuando él tenía ocho años, y posteriormente se desplazó a Canadá, donde pidió la nacionalidad. Recientemente se ha convertido en el dramaturgo de moda: en 2009 fue uno de los artistas asociados al Festival de Aviñón, donde presentó la tetralogía que forman Litoral, Incendis, Boscos y Cels, y recibió el premio Grand Prix du Théâtre de l'Académie Française por el conjunto de su obra.

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16 de febrer de 2012

19 de febrer 2012

“ER – Actrius” mostra les grandeses i les misèries del teatre a l’Espai Saleta




Sala Cabanyes estrena aquest divendres un muntatge dirigit per Josep Maria Rabassa a partir d’un text de Benet i Jornet

Sala Cabanyes estrena aquest cap de setmana l’obra de teatre “ER-Actrius”, escrita per Josep Maria Benet i Jornet i que dirigeix Josep Maria Rabassa. El muntatge s’estrena aquest divendres dia 17 i se’n farà una segona representació el diumenge dia 19. D’“ER-Actrius” se’n faran vuit representacions a l’Espai Saleta, fins el diumenge 4 de març.

L’obra és una reflexió sobre la vida de les actrius, a partir de quatre personatges molt ben caracteritzats. Una jove estudiant de teatre entrevista a tres grans actrius: una diva internacional, una estrella de televisió i una directora de doblatge. A partir d’aquestes converses, descobreix les grandeses i les misèries del món del teatre, que són tota una metàfora de la vida. El repartiment està format per Encarna Hernández (Glòria March), Paquita de la Hoz (Assumpta Roca), Imma Llorens (Maria Caminal) i Clara de Ramon i Anna Piqué, que es reparteixen el paper de la noia que aspira a convertir-se en una gran actriu.

L’encarregat de dirigir el muntatge és Josep Maria Rabassa, un director de gran experiència que en els últims anys ha portat a l’escenari de la Sala espectacles com “El mètode Gronhölm”, “No et vesteixis per sopar” o “Carnaval”.

L’obra ER, de Josep Maria Benet i Jornet, va rebre el Premi Nacional de Literatura Dramàtica l’any 1995 i va ser portada al cinema l’any següent, en una pel•lícula dirigida per Ventura Pons, amb el nom d’Actrius. “ER – Actrius” és la primera obra que es representa aquesta temporada a l’Espai Saleta, la sala de muntatges de petit format que es va estrenar el curs passat.


Dies de representació
Divendres, 17 de febrer de 2012 – 21:30
Diumenge, 19 de febrer de 2012 – 18:30
Divendres, 24 de febrer de 2012 – 21:30
Dissabte, 25 de febrer de 2012 – 21:30
Diumenge, 26 de febrer de 2012 – 18:30
Divendres, 2 de març de 2012 - 21:30
Dissabte, 3 de març de 2012 – 21:30
Diumenge, 4 de març de 2012 – 18:30

Informació i reserves
618.77.30.13, de 6 de la tarda a 9 del vespre

Preu
11 euros

Les trifulgues dels germans Garrapinyada aquesta tarda a les 6 al teatre Monumental



Teatre Mòbil presenta un espectacle ple d'aventures
Guanyadora del Premi al Millor Espectacle de la Mostra d’Igualada


Els germans Garrapinyada, comediants de mena, sempre estan disposats a actuar allà on faci falta. Una trucada els portarà a emprendre un viatge insòlit i a tot drap, ple d’aventures i peripècies, creuant mars i muntanyes per muntar una obra clàssica de la “Comèdia de l’Art”.

Un cúmul de desgràcies i desventures teatrals que faran passar una bona estona a l’espectador, amb els habituals ingredients de Teatre Mòbil: senzillesa, vitalitat i diversió.

Fitxa artística
Actors: Marc Fonts, Jordi Girabal i Atilà Puig
Direcció: Marcel Gros
Autors: Teatre Mòbil i Marcel Gros
Disseny i construcció d’escenografia: Tricorats
Atrezzo: Txema Rico
Vestuari: Maria Àngels Eustaqui
Il•luminació i so: Pep Maria Martínez i Teatre Mòbil

Espectacle recomanat per a públic familiar

Entrada: 5,50 euros / 4,50 euros amb carnet de Xarxa
Punts de venda: a les oficines de l'IMAC (carrer de Sant Josep, 9) de dilluns a divendres de 9 a 14 h i de dimecres a divendres de 18 a 20 h.
Telentrada de Catalunya Caixa 902101212 (24 hores) i a totes les oficines de Catalunya Caixa.

Organitzat per: La Xarxa. Fundació d’Espectacles Infantils i Juvenil de Catalunya.
Amb la col•laboració de: IMAC

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17 de febrer de 2012

ENS HA CAIGUT LA SOGRA

de Lluís Coquart

Grup de Teatre
ENCARA HI SOM
de l'Associació de G. G. Jaume Terrades
de Mataró

EL CRIMEN DE LORD ARTHUR SAVILE llega a Madrid

La obra teatral escrita en catalán se adapta al castellano y se estrenará en la capital madrileña.
La compañía teatral Egos Teatre presentará en Madrid su última gran obra EL CRIMEN DE LORD ARTHUR SAVILE después de una breve temporada en el TNC (Teatre Nacional de Catalunya). El musical se ha adaptado al castellano para poder ser representada en el Teatro Fernán Gómez del 20 de marzo al 15 de abril DE 2012. La compañía catalana formada por Anna Alborch, Lali Camps, María Santallusia, Albert Mora, Francesc Mora, Rubén Montañá, Toni Sans y Joan María Segura, se encuentra actualmente ultimando la adaptación del espectáculo.
EL CRIMEN DE LORD ARTHUR SAVILE se trata de un musical basado en la novela homónima de Oscar Wilde con música de Francesc Mora y libreto y letras de Rubén Montañá y Toni Sans. El musical volverá a los escenarios con unos cambios, según ha declarado el director del montaje, Joan María Segura: “habrá algunos cambios en la escenografía del montaje porque en el TNC utilizamos algunos recursos del teatro y en el Fernán Gómez nos adaptaremos a los que tiene; pero el espectáculo continuará siendo con seis actores / cantantes y 8 músicos”.
No es la primera vez que Egos Teatre llega con un espectáculo propio a la capital del país. La temporada pasada estrenaron su primer musical RUDDIGORE. “Tenemos muy buen recuerdo de la temporada pasada con RUDDIGORE y nuestros amigos del Teatro Fernán Gómez. Esta vez repetimos, pero en la sala Guirau, y con muchas ganas. Es muy importante para nosotros llevar EL CRIMEN DE LORD ARTHUR SAVILE a Madrid. RUDDIGORE fue nuestro primer hijo, una adaptación libre del original de Gilbert y Sullivan. Con EL CRIMEN DE LORD ARTHUR SAVILE presentamos un musical de creación basado en una novela de Oscar Wilde, pero con textos y música de creación, creados por los miembros de la compañía”, apuntaba Joan María Segura.
Desde Blog de Musicales les deseamos “mucha mierda” a todos los componentes de la compañía Egos.

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6 de febrer de 2012

18 de febrer 2012

Vicky Peña, Álex Casanovas i Anna Lizarán, entre els candidats als Max



La versió de Miguel del Arco de l'obra de Gorki 'Veraneantes', la màxima favorita amb 14 candidatures
Els actors catalans Vicky Peña, Álex Casanovas i Anna Lizarán són tres dels candidats en la XV edició dels Premis Max de les Arts Escèniques, que es decidiran el 30 d'abril en una gala al teatre Price de Madrid.
La versió de Miguel del Arco de l'obra de Gorki 'Veraneantes' és la màxima favorita dels premis, amb 14 candidatures, seguida per 'La avería', l'adaptació de l'obra de Durrenmat dirigida per Blanca Portillo, amb 7, i 'Todos eran mis hijos', d'Arthur Miller amb direcció de Claudio Tolcachir, amb 3, segons s'ha donat a conèixer aquest dimecres.
Vicky Peña torna a ser en aquesta edició candidata a millor actriu amb 'Un tranvía llamado deseo', un títol finalista també a millor figurinista per Antonio Belart, i actor de repartiment per Álex Casanovas, apartat en què també ha quedat finalista Carles Canut, per 'Truca un inspector'. Anna Lizarán és també finalista a millor actriu per 'Agost', una obra que pugna també pel títol de millor composició musical per Albert Guinovart.
La companyia Focus competirà en l'apartat de millor empresari o productor amb cinc de les seves produccions, entre elles 'Desclassificats' i 'Truca un inspector'. 'Somorrostro', de Transit Dansa, disputarà el màxim guardó de ball.
A millor autor teatral en castellà aspira, entre d'altres, el barceloní Jordi Galcerán per 'Burundanga'. En català o valencià els elegits són Carles Alberola, Josep Maria Benet i Pere Riera.
En dansa, 'Belmonte', de Gelabert Azzopardi, rivalitza pel de millor espectacle, coreografia (Cesc Gelabert), música (Carles Santos), i ballarí (Gelabert). 'Cyrano de Nova Orleans', 'El fantàstic viatge de Jonás l'espermatozoide' i 'Geronimo Stilton', també votat en millor direcció musical (Manu Guix) juntament amb 'Dança da morte' (Alicia Lázaro), són els finalistes en l'apartat de millor espectacle infantil.

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15 de febrer de 2012

Un musical que provocará ´Sonrisas y lágrimas´

La obra del género más importante de la historia llega a Mallorca en mayo, tras estrenarse por primera vez en España el mes pasado en Tenerife

´Sonrisas y Lágrimas´ ha sido visto en 24 países y aplaudido por más de 45 millones de personas.

Sus premios lo son, pero los más de cincuenta años de representación ininterrumpida desde que se estrenara en Broadway en 1959 constituyen el verdadero por qué del musical más popular de la historia. Sonrisas y lágrimas ha sobrepasado la categoría de obra de teatro musical para convertirse también en la película musical con mayor número de entradas vendidas en la historia, y con una de las bandas sonoras más populares del mundo. A partir de hoy mismo, las entradas para ver este montaje en el Auditòrium de Palma están a la venta. Para sonreír, llorar y disfrutar con el espectáculo habrá que esperar al 31 de mayo (estreno). Permanecerá en cartel hasta el 3 de junio.
El próximo 14 de marzo la compañía realizará para los más pequeños las audiciones infantiles para interpretar los personajes de Kurt (8-13 años), Marta (6 y 9 años) y Gretl (4 y 7 años). La recepción de inscripciones terminará el 13 de marzo.
Protagonizado por Silvia Luchetti y Carlos J. Benito, la dirección corre a cargo de Jaime Azpilicueta, responsable de conducir grandes obras como Jesucristo Superstar, My Fair Lady o Cabaret.
"Como les pasa a los verdaderos clásicos, sus valores permanecen eternos, inamovibles tanto por la historia como por la música", explica Azpilicueta.
Hasta la fecha, ninguna compañía había afrontado el reto que supone crear esta obra para el gran público. Se ha necesitado la unión de cinco grandes empresas para poder llevar a cabo el proyecto (Vértigo Tours, Drive Entertainment, Fluge, Actividades Culturales Riga y Qué Arte). Sus productores ejecutivos son los responsables de éxitos como Hoy no me puedo levantar, Chicago y 40 El musical. Por otra parte, Sonrisas y lágrimas es en la actualidad la producción más grande en gira que existe: dispone de un equipo de 100 personas, 26 artistas en escena –entre los que figuran Noemí Mazoy,Loreto Valverde, Jorge Lucas, Paris Martin y Trinidad Iglesias– orquesta en directo con 10 músicos, 22 cambios de escenario y un vestuario con 140 trajes.
Antes de pasar por Mallorca, la obra se estrenó por primera vez en España en Tenerife, en el auditorio Adán Martín, congregando a más de 12.000 personas a la cita. El resultado fue un éxito no sólo de aforo, sino también de voces, ambientación y puesta en escena. Antes de su llegada a Ciutat, Sonrisas y lágrimas se habrá representado en Pamplona, Valladolid, Valencia, Alicante, Córdoba, Santander y Sant Cugat.
Y para los que necesiten de refrescar la memoria, la sinopsis de la obra escrita por Rodgers y Hammerstein está basada en el libro de The Story of the Trapp Family Singers. Es el relato de María, la joven novicia apasionada por la música, que busca su auténtica vocación. Fiel a sus ideales y en un mundo beato donde no termina de encajar, evita constantemente una de las reglas de su monasterio: cantar. Debido a su espíritu soñador y alegre, la Madre Abadesa decide enviarla a un hogar cercano para que sea la institutriz de los siete hijos del capitán de la marina austríaca Georg Von Trapp, un oficial viudo cuya voz denota rudeza y que educa a los niños a golpe del silbato militar.
Pero es la dulzura de la protagonista lo que hará que la familia recobre la alegría, pues María se convierte en un soplo de aire fresco que tira por tierra las normas del estricto capitán y su férrea disciplina. Sin embargo, la felicidad se trunca cuando Von Trapp decide marcharse con sus hijos, pues los nazis están anexionando Austria y Alemania y él, como fiel patriota, no lo aprueba. El resultado de un montaje como éste se ve reflejado después en sus reconocimientos: seis Tony, cinco Oscar y dos globos de Oro.

publicat per
Lara Villar
http://www.diariodemallorca.es
5 de febrer de 2012

17 de febrer 2012

Josep Maria Rabassa estrena "ER-Actrius" a la Saleta de la Sala Cabanyes




La Sala Cabanyes estrena aquest cap de setmana “ER-actrius”. Un muntatge dirigit per Josep Maria de Rabassa a partir d’un text de Josep Maria Benet i Jornet. L’obra és una reflexió sobre la vida de les actrius, a partir de quatre personatges: una jove periodista entrevista tres grans actrius: una diva internacional, una estrella de televisió i una directora de doblatge. A partir d’aquestes converses, descobreix les grandeses i les misèries del món del teatre, que són tota una metàfora de la vida.
L’encarregat de dirigir el muntatge, Josep Maria Rabassa, ha portat a l’escenari de la Sala espectacles com “El mètode Gronhölm”, “No et vesteixis per sopar” o “Carnaval”. En aquesta ocasió, el repartiment està format per Encarna Hernández (Glòria March), Paquita de la Hoz (Assumpta Roca), Imma Llorens (Maria Caminal) i Clara de Ramon i Anna Piqué, que es reparteixen el paper de la noia que aspira a convertir-se en una gran actriu. Rabassa apunta que són “les millors actrius que podia trobar”.
L’obra ER, de Josep Maria Benet i Jornet, va rebre el Premi Nacional de Literatura Dramàtica l’any 1995 i va ser portada al cinema l’any següent, en una pel•lícula dirigida per Ventura Pons, amb el nom d’Actrius. “ER – Actrius” és la primera obra que es representa aquesta temporada a l’Espai Saleta, la sala de muntatges de petit format que es va estrenar el curs passat. Un format que permetrà a l’espectador estar molt a la vora de les actrius.
Aquest muntatge s’estrenarà aquest divendres 17 de febrer, a dos quarts de 10 i també es representarà diumenge 19 a dos quarts de 7 de la tarda. ER Actrius es podrà veure també els dies 24, 25 i 26 de febrer i també el 2, 3 i 4 de març.

publicat per
Elisabet Solsona
http://www.mataroradio.cat
15 de febrer de 2012

Cuatro grupos compiten en la fase final del II Certamen de Teatro Amateur




Mañana comienza la fase final del segundo Certamen Nacional de Teatro Amateur Ciudad de Elche, que acogerá a los cuatro grupos finalistas. Las obras se representaran en La Llotja de Altabix todos los sábados hasta el próximo día 25 de febrero. En esta segunda edición han sido 78 los grupos inscritos, el doble que en el certamen del año pasado.
Este certamen, al que se presentan grupos de teatro aficionado de toda España, se posiciona como uno de los más destacados del panorama nacional para compañías y actores aficionados. Este sábado, a las 22 horas, comienza las representaciones con la obra 'Isop' del grupo Teatre Talión, de Lleida.
En sucesivas sesiones les tocará el turno a Primer Acto Teatro, de Ciudad Real, con 'Las criadas', de Jean Genet (día 11); Carasses Teatro, de Alicante, con la obra 'Arlequín, servidor de dos patrones' (18) y La Garnacha, de La Rioja, con 'Destinatario desconocido' (25).
Los finalistas se dieron a conocer el pasado mes de octubre y obtuvieron un premio de 600 euros por compañía. En esta fase del certamen se decidirá la obra ganadora, que tendrá un premio final de 1.000 euros. Además, el certamen también tendrá en cuenta el voto del público que acuda cada sábado a La Llotja. La entrada cuesta cinco euros.
La clausura del certamen tendrá lugar el sábado 3 de marzo, con la obra 'Aquí no paga nadie (Episodio piloto)', adaptación de Darío Fo, que correrá a cargo de miembros de las compañías organizadoras del certamen.

publicat per
C.M.A.
http://www.laverdad.es
3 de febrer de 2012

16 de febrer 2012

La música d'Els Pastorets



Ara que ja han passat les representacions d'Els Pastorets de Mataró, és a dir, ara que ja comencem a enyorar de veure els del proper Nadal, recupero un treball de recerca de Batxillerat que, gràcies a en Toni Blanch, he trobat a la xarxa. La seva autora és la Laura Gelada i Aymat, quan feia 2n de Batxillerat, a l'I.E.S. Damià Campeny de Mataró, de fa un any. El seu títol és La música que sona cada Nadal i té, a banda del tema central (la 'banda sonora' de l'obra, una de les seves joies), fa una molt bona introducció el fenomen dels Pastorets i de la història de la nostra versió local que es fa a Sala Cabanyes. Per cert, en aquesta altra pàgina podeu fer un tastet de la música. Recomanable.

publicat per
http://ramonbassas.blogspot.com
15 de febrer de 2012

Porcia es una frívola



Rafel Duran actualiza 'El mercader de Venècia' de Shakespeare en el Teatre Nacional de Catalunya

Shylock (Ramon Madaula) es un judío usurero, tacaño e integrista, que odia profundamente a Antonio (Àlex Casanovas), un hombre de negocios que le ha pedido un préstamo para ayudar a su amigo del alma, Bassanio (Roger Coma). Éste, quiere conquistar a la bella y rica Porcia (Anna Ycobalzeta) pero, para casarse con ella, tendrá que escoger, entre tres posibilidades, el cofre correcto.

La condición de Shylock, el aval que reclama, dibuja bien su crueldad. Si Antonio no logra devolverle el crédito en tres meses, le cortará de su cuerpo una libra de carne. Y las cosas se complican... porque el próspero mercader de Venecia, que tiene sus bienes en el agua, con barcos por alrededor del mundo, lo pierde todo, y llega el momento de saldar sus deudas.

No es difícil, pues, comprobar la potente actualidad del texto de Shakespeare, y trazar una línea directa entre el préstamo y una hipoteca subprime, entre la amenaza de Shylock y los múltiples y tristes casos de desahucios que estamos acostumbrados a conocer últimamente. La pregunta, que casualmente se hace Xavier Antich hoy en este diario, es si es necesario evidenciar esa actualidad, si no estamos simplificando los clásicos como si el espectador no pudiese entender, por si sólo, esos inquebrantables lazos con el presente.

La opción del director de El mercader de Venècia (que se puede ver en el TNC), Rafel Duran, es la de vestir a los protagonistas con corbatas y elegantes trajes. Además, con un uso abusivo de las proyecciones - ¿Por qué se nos enseña un vídeo con un mapa de dónde está Venecia? – y de recursos que son meramente eso, recursos. En forma de prólogo, la obra comienza con una suerte de manifestantes que protestan por los recortes con pancartas y símbolos sacados de nuestros días. No hay problema, pero es que luego ya no encontraremos ninguna referencia más... Se nos lanza un gancho, un guiño, y se abandona totalmente. Por ello nos da la sensación de que está puesto allí gratuitamente, forzando un diálogo que, de otra forma, podría funcionar.

Cualquier artificio, si está bien hecho, es lícito. Por supuesto. No es mala idea que Belmont, el lugar de reposo de la gente adinerada y donde reside Porcia, sea una zona vigilada por cámaras de seguridad, una suerte de urbanización moderna de ricos que no se relacionan con el resto de clases sociales. Pero eso ha de ser creíble, y la verosimilitud no se logra, una vez más, con una simple proyección.

Es evidente que hay aciertos en la obra de Duran. Madaula y Coma están espléndidos, demuestran que son actores de talento y profesionalidad, y Casanovas podría hacer lo mismo si su personaje no hubiese quedado relegado a un segundo plano, gris, abandonado. También la escenografía y la iluminación logran pasar de un espacio a otro sin problemas, y hay fragmentos en los que sí se profundiza en los asuntos centrales de la pieza de Shakespeare: los prejuicios religiosos, la lealtad, la amistad por encima de todas las cosas, el odio, la compasión y la ausencia de ella,...

Pero llega la música. Un descontextualizado tema de Kraftwerk, y un personaje travestido de Amy Winehouse (desafortunada metáfora de la desinhibición de la época), son algunos de los ejemplos que se utilizan para, supuestamente, aligerar un texto que no lo necesita, llenando la obra de un ruido innecesario.

Y Porcia, pese a ser el personaje que logra desenredar con astucia la trama de la comedia, es presentada como una frívola que luce modelitos mientras espera, estirada en un diván, al hombre de su vida. Cuando llega, en vez de mostrar desasosiego por si acierta el acertijo que les permitirá casarse, entona una dulzona y cursi canción. Y no se escuchan, ya, más interrogantes. Hay demasiadas estridencias.

publicat per
Albert Lladó
foto : Anna Ycobalzeta, en 'El mercader de Venècia' David Ruano/TNC
http://www.lavanguardia.com
5 de febrer de 2012

15 de febrer 2012

La companyia d'Oriol Broggi s'instal•la de forma estable a la Biblioteca de Catalunya


La Perla garanteix així la programació de temporades estables, més enllà de fer-hi estades amb els seus espectacles

La Perla s'establirà definitivament durant un període que encara no s'ha concretat a la sala gòtica de la Biblioteca de Catalunya. Serà a partir del mes de maig (després que el director Oriol Broggi hagi estrenat al Romea 'Incendis') i hi estrenaran 'Cyrano de Bergerac'. Serà llavors quan explicaran al detall el conveni que han signat amb la Biblioteca, d'acord amb el departament de Cultura.

"Estem contents perquè un pas així ens permetrà consolidar l'espai dins el marc cultural de la ciutat i desenvolupar el projecte de La Perla 29 que darrerament necessitava poder disposar d'un espai estable d’exhibició", han anunciat en un comunicat.

publicat per
www.ara.cat
143 de febrer de 2012

El musical “Sonrisas y lágrimas” llega al Teatro Calderón (Valladolid)



Basada en la historia real de la familia Trapp que recogía el libro The story of the Trapp family singers, la obra SONRISAS Y LÁGRIMAS forma ya parte del imaginario colectivo.De Broadway a Hollywood el espíritu de los Trapp lleva cinco décadas recorriendo el mundo. Seis premios Tony, cinco Oscars, dos Globos de Oro. Pero nunda había pisado España.

Lo hizo por primera vez el pasado mes de diciembre en Tenerife y llega al Teatro Calderón de Valladolid del 15 al 21 de febrero.

De la mano de Jaime Azpilicueta aterriza en nuestro país una arriesgada apuesta: tres millones de euros de inversión en un despliegue técnico y artístico de enorme envergadura que ninguna productora española se había atrevido a afrontar hasta el momento. Trabajos como My Fair Lady, Cabaret, Jesucristo Superstar o Evita avalan el trabajo de este director que cuenta con un gigantesco equipo, tal y como los cánones de calidad de esta obra requieren.

Su objetivo: Divertir y deslumbrar con un gran trabajo teatral y conseguir del espectador una sonrisa y una lágrima (por lo menos). Si es así, todos estos años de trabajo estarán justificados, señala Azpilicueta.

En la página del Teatro Calderón tenéis toda la información práctica sobre el espectáculo.


Espectáculo: SONRISAS Y LÁGRIMAS (Drive Entertaiment, Vértigo Tours y Fluge, Grupo de Industrias Orquestales)
Dirección: Jaime Azpilicueta
Música y letra: Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II
Lugar: Teatro Calderón (Valladolid)
Funciones: 15 y 16 (20:30 horas.), 17 y 18 (18:00 y 22:00 horas) y 19, 20 y 21 (19:00 horas)
Precio adultos: de 25 a 50 euros. Niños: de 20 a 40 euros

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http://notedetengas.es
1 de febrer de 2012

14 de febrer 2012

L'Atlàntida de Vic ha tingut un 79% d’ocupació



Bones resultats en el primer semestre de la temporada 2011-2012.El teatre, ple de gom a gom Foto: Josep Pla

Durant el primer semestre de la segona temporada 2011/2012, el teatre l’Atlàntida de Vic ha tingut una mitjana del 79% d’ocupació, segons fonts del centre. L’aforament de les 48 funcions que s’han realitzat al llarg dels mesos, suma un total de 23.674 localitats, de les quals se n’han ocupat 18.862.

Els espectacles amb més èxit han estat aquells relacionats amb la música, amb un percentatge del 86%, seguits de molt a prop pels espectacles familiars, amb un 81% d’ocupació. El teatre i la dansa es situen en tercer i quart lloc, amb un 79% i un 74%, respectivament. Els cicles de Dijous de 8 a 9 i Vespres literaris, són cicles de petit format i amb un públic molt específic. És per aquest motiu, que se situen en els últims llocs amb un 69% i un 64% d’ocupació.

El 62% de les vendes s’han realitzat a les taquilles del teatre i, la resta, per Internet. Amb l’objectiu d’incrementar la venda per Internet, l’Atlàntida està oferint un descompte en les entrades adquirides al web.

Amb la intenció de fer més accessible els espectacles familiars i aconseguir apropar la cultura a les famílies d’Osona, s’han redissenyat els tiquets descomptes que es dirigien a les AMPA. Es tracta d’uns talonaris que s’han distribuït a les escoles d’Osona, mitjançant els quals les famílies podran tenir un 50% de descompte si la compra es fa per Internet, i un 25% de descompte si la compra es fa a les taquilles del teatre.

D’altra banda, a partir d’aquest semestre, l’Atlàntida posa a disposició dels seus usuaris la possibilitat d’assegurar la seva entrada. Es tracta d’un nou servei d’assegurança que pot arribar a cobrir el cost de l’entrada i d’altres serveis no utilitzats (transport, allotjament, etc.), en el cas que es doni una situació extraordinària. Trobareu tota la informació al web del teatre.

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El teatre, ple de gom a gom Foto: Josep Pla
http://www.naciodigital.cat
7 de febrer de 2012

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