31 de maig 2012
EL MUSICAL EL MIKADO
La representació de El Mikado per part del grup Sala
Cabanyes, de Mataró, va tancar la programació d'enguany de l'Espai A, la xarxa
d'arts escèniques amateurs de Catalunya. Dotze actors sobre l'escenari, algun
d'ells amb el paper doblat, van donar vida a les trifulgues de Nanki-Poo, el
fill de l'emperador del Japó que fuig d'un compromís matrimonial, i dels
habitants del poble de Titipú i del seu Honorable Senyor Botxí, atabalats per
com afrontar la prohibició del flirteig dictada per l'emperador.
La companyia de Mataró porta representant l'obra des de març
de 2011 i es nota. La direcció i compenetració entre els actors, magnífica.
Actuació i ball, sensacionals. Dicció i cant, esplèndids: tot s'entenia! I un
ritme que no dequeia i que mantenia els espectadors aferrats a les butaques,
que només deixaven anar per aplaudir amb força. Més de dues hores d'espectacle
per gaudir i recórrer una trama que ha estat adaptada amb intel·ligència, i que
manté el seu caràcter crític i burlesc, còmic i mofeta d'uns personatges
divertits malgrat el seu caràcter estereotipat. Qui no ha vingut, s'ho ha
perdut!
publicat
per
28 demaig
de 2012
Etiquetes de comentaris: el mikado, sala cabanyes
Gelabert desvela en el Lliure su laboratorio "íntimo y secreto"
El bailarín y coreógrafo Cesc Gelabert presenta en el Teatre
Lliure de Montjuïc 'V.O.+', un nuevo montaje en el que desvela al espectador su
laboratorio más "íntimo y secreto".
Lo hará con el estreno de tres solos y la interpretación de
piezas antiguas, pero sobre todo con la interacción con el público a través de
breves parlamentos.
Gelabert ha confesado este martes en rueda de prensa que
vive un momento de paz en el que tras varios espectáculos con la compañía
sentía la necesidad de volver a bailar solo, y también de hablar al patio de
butacas, como una manera de reconocer que en los tiempos que corren cada
espectador es "un héroe".
Así, cada uno de los solos que bailará irá precedido de un
breve comentario del autor, con referencias a la obra y pensamientos
personales, explicaciones sobre su significado, y anécdotas, para compartir sus
obsesiones con el público y hacer una especie de "exorcismo", ha
dicho satisfecho.
El espectáculo incluye piezas antiguas como la sección de
Mompou de 'Preludis' (2002), 'Al Capone' (1982) con música de Prince Buster All
Stars, 'Lágrimas Negras' (2003) con música de Miguel Matamoros, 'Funny
Valentine' de 2005 con música de Richard Rodgers y Lorenz Hart e incluso otras
que podrían variar según los días y las circunstancias.
Gelabert agradece poder bailar sus propias coreografías,
porque así ha podido adaptarlas a los cambios de su propio cuerpo: "Son
muchos años que llevo trabajando y me puedo mover con menos energía, pero con
más sabiduría, espero", ha comentado.
También estrenará varias coreografías, que ha bautizado con
números porque confiesa ser un desastre poniendo nombres: 'V.O.+1', 'V.O.+2' y
'V.O.+3'.
La primera es una "aparición" con toques de
escapismo --no ha dado más detalles--; la segunda, una travesía por varias cualidades
de los movimientos, y la última un homenaje al coreógrafo Gerhard Bohner, de
quien ha bailado diversas obras por todo el mundo.
Estas tres piezas nuevas tienen música original de Borja
Ramos, que ha compuesto una música "poco tramposa" y purista, con
trío de cuerda, piano y flauta y clarinete que tendrán la misión de unificar y
dar cohesión al espectáculo.
El vestuario es obra de Lydia Azzopardi, pareja de Gelabert
y colaboradora habitual en todos sus montajes desde hace años, que en esta
ocasión ha diseñado una especie de "uniforme de trabajo", un traje
atemporal que permita al bailarín estar cómodo a lo largo de toda la hora que
pasará bailando.
Gelabert bailará desde este jueves y hasta el 3 de junio en
el Lliure de Montjuïc, pero la idea inicial era hacerlo en el Lliure de Gràcia,
por el poso histórico que tiene --en 1977 estrenó allí su primer solo-- y
porque es una sala más pequeña ideal para un montaje intimista como éste.
EL ESPECTADOR, HÉROE Y ARTISTA
Finalmente no ha podido ser por ajustes de la temporada,
pero la sala Fabià Puigserver de Montjuïc se ha adaptado para que Gelabert esté
lo más cerca posible del espectador, que indirectamente será el otro
protagonista porque a través de sus comentarios adquirirá un compromiso
diferente, según el bailarín.
"Para mi, el espectador mirando hace arte",
asegura rotundo, al tiempo que añade que cada vez que sale al escenario se
imagina que lo contempla el mejor público posible, la 'crème de la crème'.
Su intención es hacer
que el público participe, pero no de la manera más convencional: "No se
trata de hacer que pueda bailar todo el mundo, sino que el máximo de
espectadores puedan ser artistas", ha subrayado.
publicat
per
22 de maig
de 2012
Etiquetes de comentaris: cesc gelabert, teatre lliure
30 de maig 2012
Comediants, 40 anys d'una companyia subversiva
El que va néixer com un taller amb l'estrena de l'obra 'Non
plus plis' a l'Institut del Teatre, el 1972, s'ha convertit en un grup teatral
amb quatre dècades de trajectòria
Joan Font, director de Comediants, i Jaume Bernadet,
director artístic, a la seu de la companyia a Canet de Mar ACN
L'any 1972 s'estrenava a l'Institut del Teatre l'obra 'Non
plus plis', que representava uns poders polític, militar, religiós i judicial
que provocaven una revolta amb els espectadors i envaïen un espai públic.
Aquell muntatge va deixar bocabadat el públic i va ser la llavor del que avui
dia és la companyia Comediants, quaranta anys més tard.
Joan Font, fundador de la companyia, mira enrere per
descriure què volien fer amb Comediants: "Explicar històries nostres, en
el moment present, on el text no fos l'eix central, en un temps on hi havia una
dictadura i censura als textos, vam voler fer un llenguatge més físic i
recuperar aquest món popular i de les màscares i subvertir els espais". En
aquest llenguatge físic l'excitació de la gent al carrer han estat un tret
característic de la companyia, que amb el seu caràcter subversiu volia
respondre al poder repressiu: "els molestava que estiguem saltant,
ballant, tocant-nos al mig del carrer que era un espai públic de tots",
assegura font.
Per Jaume Bernadet, director artístic de la companyia, les
seves representacions van donar força a l'esperança de llibertat durant la
dictadura, donant "color" a la grisor d'aquells temps. També a altres
països on han actuat, com ara a Turquia, on van aconseguir que la comunitat
cristiana i l'àrab saltessin i gaudissin juntes, oblidant els seus recels.
"Els espais on la llibertat ha estat més restringida veus aquesta
reacció", afirma Bernadet.
Pel que fa al futur, la companyia no té cap intenció d'abandonar
els escenaris, però si de replantejar-se el tipus d'espectacles pels quals
apostarà. "Ara ens tocaria una mica passar joc i poder treballar d'una
altra forma, ser reflexius i no córrer tant", afirma Font. De moment
Comediants ja ha anunciat que seran la companyia resident de la temporada
2012-2013 de l'Orquestra Simfònica del Vallès.
publicat
per
www.ara.cat / acn
28 de maig
de 2012
Etiquetes de comentaris: comediants
Un gran abanico de formatos musicales
El Teatro Principal avanza ocho espectáculos de la próxima
temporada, que incluye el mes de julio
LOS + DESTACADOS
Monólogos de Goyo Jiménez. El día 7 de julio.
Musical de 'La Cenicienta'. Los días 14 y 15 de julio.
Carlos Latre, con su espectáculo 'Yes, We Spain is
different'. Los días 20 y 21 de julio.
Los chicos del Coro. El 27 de septiembre.
'El patio de mi casa'. Los días 29 y 30 de septiembre.
Concierto de Umberto Tozzi. El día 11 de octubre.
Queen Shymphony Rhapsody. 27 y 28 de noviembre.
'Forever Young', una comedia musical de Tricicle. Del 5 al
16 de diciembre.
'My fair lady', musical con Paloma San Basilio. Del 10 al 20
de enero, 14 funciones.
El Teatro Principal de Alicante presentó ayer un avance de
la programación de la temporada que tendrá lugar entre los meses de septiembre
de 2012 y enero de 2013, a los que se añadirá este año el mes de julio.
La organización ofreció algunas de las principales
actuaciones que compondrán la temporada. En concreto, fueron ocho los
espectáculos avanzados, de los que una amplia mayoría pertenecen al formato
musical.
El acto de presentación estuvo presidido por el concejal de Cultura
del Ayuntamiento de Alicante, Miguel Valor, que estuvo acompañado por la
directora del Teatro Principal, María Dolores Padilla.
Para el edil de Cultura, esta programación muestra que «pese
a que pasamos tiempos difíciles, que se están notando especialmente en el
Principal, la directora está realizando una magnífica labor y consigue siempre
un programa de calidad».
María Dolores Padilla, tras agradecer las palabras de Valor,
explicó que «estas obras son solo un avance de la próxima temporada de septiembre
de 2012 a enero de 2013 y aunque la mayor parte de ellas sean musicales, el
programa completo seguirá buscando el equilibrio entre las obras de teatro y
los espectáculos de música».
Posteriormente, Padilla pasó a enumerar las ocho obras y los
principales detalles de las mismas que componen el avance de la programación,
además de puntualizar que «este año también ofreceremos tres espectáculos en el
mes de julio, que normalmente dedicamos a trabajos de mantenimiento de las
instalaciones».
Entre las obras reseñadas, destacan dos conciertos, el de
Los Chicos del Coro y el de Umberto Tozzi, que ofrecerá un concierto en
Alicante por primera vez.
El mes de julio acogerá la actuación de Goyo Jiménez, el día
7, un musical infantil y la actuación del cómico Carlos Latre. Los días 14 y 15
de este mes se representará el musical 'La Cenicienta', «un musical infantil
con actuaciones circenses, de clowns y de artistas callejeros para ver en
familia», indicó la directora del coliseo alicantino.
'Yes, We Spain is different' se titula el «irreverente»
espectáculo que el cómico catalán ofrecerá los días 20 y 21 de julio, donde
realiza más de cien imitaciones de personajes conocidos y que «ha acogido a más
de 150.000 espectadores en su gira nacional», añadió Padilla.
Ya en el mes de septiembre y como aniversario del Teatro
Principal de Alicante, que es el día 25, Los Chicos del Coro actuarán el 27
interpretando canciones que la conocida película que protagonizaron y del su
último disco, 'Sing The Beatles', en el que versionan canciones de la mítica
banda de Liverpool. Ese mismo fin de semana, otro espectáculo infantil visitará
las tablas alicantinas. 'El patio de mi casa' ofrecerá tres sesiones, dos en
sábado y una en domingo.
«Por primera vez en Alicante tras más de 40 años de
carrera», señaló Padilla, Umberto Tozzi ofrecerá un concierto, que tendrá lugar
el día 11 de octubre. A finales de noviembre será el turno de Queen Shymphony
Rhapsody, con un musical tributo a la banda de Freddy Mercury.
En el mes de diciembre, la compañía Tricicle traerá a
Alicante su comedia musical 'Forever Young', donde un grupo de ancianos
recuerdan sus años rockeros.
Finalmente, uno de los platos fuertes avanzados ayer es la
actuación de Paloma San Basilio, protagonizando el musical 'My fair lady', un
gran musical dirigido por Jaime Azpilicueta, que tendrá lugar desde el 10 al 20
de enero de 2013.
publicat
per
Eneas G.
Ferri
19 de maig
de 2012
Etiquetes de comentaris: teatre a espanya, teatro principal de alicante
29 de maig 2012
ÚLTIMS DIES PER INSCRIURE’S ALS CURSOS I TALLERS DE FIRATÀRREGA 2012
En el marc del Programa de Suport a la Creació, la Fira
organitza diversos cursos i tallers, oberts a tothom, relacionats amb el món de
les arts escèniques
FiraTàrrega ofereix aquest 2012 diversos cursos i tallers
relacionats amb el món de les arts escèniques i el cinema, alguns dels quals
estan a punt de tancar el termini d’inscripció.
Taller de moviment i expressió corporal
El proper 1 de juny es tanca el termini per inscriure’s al
taller dirigit pel dramaturg i creador, Jaume Belló, sobre el moviment i
l’expressivitat corporal a través d’una vessant lúdica, participativa i
didàctica.
Com a resultat del taller, els participants, sense límit
d’edat, formaran part de l’espectacle “Sensitive bodies”, de la companyia
deBeLló, que s’estrenarà a FiraTàrrega 2012.
El taller va destinat a totes les persones, siguin o no
professionals, interessades en la expressió corporal.
Curs de Coaching actoral i direcció cinematogràfica
També l’1 de juny es tanca el termini d’inscripció pel curs
“Tàrrega Plató Obert: accions en curt” impartit per Audiovisuals sense
Fronteres (ESCAC, Escándalo Films i Fabbrica Europa)
La formació va destinada a iniciats en el sector de
l’actuació i el cinema i té l’objectiu d’afavorir les habilitats dels nous
talents en el sector audiovisual i el teatre des d’una pràctica real: la
realització de dos curts de ficció.
Els candidats han de ser actors que desitgin practicar les
tècniques actorals aplicades a la càmera i al cinema i realitzadors que
desitgin ampliar els seus coneixements en la direcció d’actors.
Càsting d’actors per a l’espectacle “Ferro Colat” de Josep
Rodri
Totes les persones, professionals o no, interessades a
participar en l’espectacle “Ferro Colat” que dirigirà Josep Rodri i que
s’estrenarà a FiraTàrrega 2012 ja poden apuntar-se al càsting que tindrà lloc
el 29 i 30 de maig.
Es busquen homes entre 18 i 65 anys, dones entre 18 i 65
anys, un nen entre 10 i 12 anys i un músic (saxo, clarinet, trompeta, tenora,
etc.).
Taller de Robots de la companyia Ferroluar
Dirigit a persones interessades en la mecànica per a la
construcció d’un giny robotitzat a través de procediments manuals i artesanals.
El termini d’inscripció s’acaba l’1 de juliol i el taller
està dirigit a tots els públics (menors de 14 anys acompanyats).
Tots aquests cursos i tallers formen part del Programa de
Suport a la Creació, una iniciativa de FiraTàrrega per desenvolupar i impulsar
el treball creatiu a través de diferents activitats tant formatives com de
suport als creadors.
Les persones interessades poden sol·licitar més informació
sobre els cursos i el càsting trucant al telèfon 973 310 854, enviar un correu
a firateatre@firatarrega.com o
visitar tota la informació detallada en aquest enllaç.
publicat
per
25 de maig
de 2012
Etiquetes de comentaris: fira tarrega
Musicales Mamma Mia! y Chicago tendrán versiones locales
Los productores de Cabaret y La novicia rebelde compraron
los derechos de ambas producciones para su adaptación local.
En los últimos años, el público chileno se ha ido
familiarizando con el teatro musical, a partir de una serie de montajes que han
adaptado con elenco local famosos títulos de nivel mundial. Ahora, es
precisamente la firma que ha puesto en escena la mayoría de estas piezas la que
se hará cargo de las versiones nacionales de dos de los más populares musicales
de las últimas décadas.
Mamma mia! y Chicago son los próximos proyectos que alista
el productor Enrique Inda, uno de los nombres clave en el resurgimiento del
género en las salas del país durante la última década, adaptando títulos como
My fair lady y Cabaret. Su idea es comenzar a trabajar en los nuevos montajes
una vez concluida la temporada de La novicia rebelde, su más reciente proyecto,
que tiene estreno agendado para el 14 de junio en el teatro Nescafé de las
Artes, y que hasta ahora ha tenido buena respuesta en la venta de entradas.
“Vi la versión de Nueva York y la de Buenos Aires, y creo
que le irá bien por el hecho de que las canciones de Abba son muy conocidas
acá”, comenta Inda sobre Mamma mia!, musical nominado a cinco premios Tony que,
hasta ahora acumula más de 42 millones de espectadores en el mundo y cerca de
US$ 2 mil millones de recaudación total.
El productor ya adquirió los derechos de esta obra para su
adaptación local, con la intención de estrenar a inicios de 2013.
Posteriormente, comenzará a trabajar en la primera versión local de Chicago,
musical ambientado en la Era de la Prohibición en esa ciudad, que funciona como
una sátira de la corrupción de las autoridades de la época y como una apología
de los criminales de antaño. Su versión fílmica -con Richard Gere y Catherine
Zeta-Jones- se quedó con el Oscar a Mejor Película en 2002.
“Estamos viendo en qué período de tiempo y en qué sala
haremos las obras, porque no hay compromiso con ningún teatro en particular”,
cuenta Inda, quien prefiere no dar nombres todavía de los actores que
protagonizarán estas nuevas producciones. “El director elige al elenco a través
de casting, y soy muy respetuoso con eso”, dice sobre el proceso por el cual ha
fichado a nombres como Julio Milostich, Amaya Forch y Daniela Lhorente, entre
otros.
Premiados
Creado por la inglesa Catherine Johnson, Mamma mia! debutó
en 1999 en el West End londinense y dos años después en Broadway, con buena
respuesta de público y reseñas favorables. Gran parte de su éxito radica en la
participación de los propios Benny Andersson and Björn Ulvaeus, ex integrantes
del cuarteto sueco, quienes trabajaron en el desarrollo del musical y cedieron
sus canciones, como Super Trouper y Dancing Queen. La pieza, que cuenta la
historia de una joven que debe reconocer a su padre entre tres posibles
candidatos, fue llevada a la pantalla grande en 2008, con Meryl Streep y Pierce
Brosnan como protagonistas.
Chicago, en tanto, se estrenó en Broadway en 1975, inspirado
en un libro homónimo de 1926 sobre criminales de esa época y con Bob Fosse
entre sus creadores. En 1996 la producción fue repuesta en Estados Unidos, y
hasta hoy figura como el reestreno con más funciones en Broadway de la
historia.
publicat per
Andrés del Real
19 de maig de 2012
Etiquetes de comentaris: musicals al mon
28 de maig 2012
"Oh Happy Day!!!!" el musical de les fires de Mataró avui a Sala Cabanyes
foto : Anna Gallart
Ja és un
tradició que per les Fires de Mataró Sala Cabanyes presenti un musical i
aquesta vegada no podia ser diferent.
Sala Cabanyes
presenta un musical de gran format "Oh Happy Day"
Més de 200
persones participen en aquesta comèdia musical, coproduïda amb l’Escola Musical
de Música La Sala Cabanyes presenta “Oh
Happy Day!”, l’obra de fires del 2012, preparada en col·laboració amb
l’Escola Municipal de Música. La producció
neix del
conveni que les dues entitats de la ciutat van signar fa dos anys i que s’ha
materialitzat per primera vegada en aquesta representació. La Sala produeix
l’espectacle de Fires i l’Escola de Música aporta la direcció i l’orquestració
musical, amb Georgina Blanch i Rubén Bes. A més, l’escola posa a disposició de
l’obra dos combos -conjunts instrumentals de música electrònica- sorgits
d’assignatures dels alumnes del curs 2011-2012, que ofereix el centre i que han
servit exclusivament per preparar el repertori
d’”Oh Happy
Day!”.
Ferran Camps,
Coral Consegal i Núria Radó han creat de zero un guió. En base al text s’ha
creat en paral·lel el repertori musical, tant les lletres com la música, donant pas a temes
que s’estrenaran en la posada en escena del musical de Fires. Algunes cançons
han estat compostes especialment per l’obra i d’altres són adaptacions de temes
ja coneguts del gospel tradicional o peces de grups tan coneguts com Sau o el
tradicional “Oh Happy Day”, que dóna nom al musical de Fires.
Guia pràctica
RESERVA
ANTICIPADA DE LOCALITATS
de dilluns a
divendres, al telèfon 618 77 30 13 (de 6 a 9 de la tarda)
dissabtes i
diumenges, en horari de taquilla, al telèfon 93.790.85.02
tot el dia a
HORARI DE
TAQUILLA:
Divendres i
dissabte de 8 a 9 del vespre, el cap de setmana de la representació.
Diumenge de 2/4 d’1 a 2.
Una hora abans
de començar la representació
Etiquetes de comentaris: sala cabanyes
Jaime Azpilicueta asegura que los musicales están salvando el teatro
Jaime Azpilicueta, director de musicales como
"Jesucristo Superstar", ha asegurado que los "musicales están
salvando el teatro", pues, a pesar de la crisis económica las salas de la
Gran Vía de Madrid cuelgan cada fin de semana el cartel de "no hay billetes".
Semanas antes de estrenar "My Fair Lady" en
Tenerife, Azpilicueta ha reflexionado en una entrevista sobre el éxito que
están teniendo los musicales frente a las representaciones teatrales, que
lamenta que no tiene una industria fuerte en España.
Los musicales son una "revitalización del teatro",
afirma el director español, que reconoce que el triunfo del género musical está
relacionado con el negocio que lo respalda, que le permite generar nuevas
funciones y engordar las taquillas.
No obstante, insiste, la clave de un buen musical está en la
historia que cuenta, en que sepa enganchar al espectador, le atrape y le haga
sentir identificado con los personajes.
Para Azpilicueta, considerado el padre de los musicales en
España, este género es "una coliflor llena de caviar", lo que
significa que la esencia es la historia es sencilla como una coliflor, mientras
que su elegancia reside en el espectáculo de música, baile e iluminación que le
rodea y también en la producción.
Preocupado por la ausencia de nuevos escritores con talento,
el director se pregunta ¿dónde está un nuevo Arthur Miller, dónde está un nuevo
Tennessee Williams?
La falta de creatividad desemboca en los musicales de forma
negativa, lamenta Azpilicueta, que se queja de falta de material para poder
dirigir nuevos musicales y no tener que volver a rescatar clásicos como
"Sonrisas y Lágrimas" o "West Side Story".
Esta denuncia contrasta con las buenas taquillas de los
teatros y con la cantidad de profesionales que viven de los musicales, que
asegura que cada vez son más y con mayor calidad.
Desde que en 1975 dirigió "Jesucristo Superstar",
el primer gran musical que se hizo en España, hasta hoy en día, 37 años más
tarde, Azpilicueta constata que la calidad profesional de cantantes y
bailarines ha mejorado "infinitamente".
Entre risas, el director recuerda cuando hizo su primera
audición, y todos los candidatos, que "no sabían ni lo que era un
musical", cantaron una canción de The Beatles.
"La gente pensaba que en este país no se podía hacer
musicales sino zarzuelas", declara, una idea que, ahora podría parecer una
locura, ya que, según detalla, Madrid, después de Nueva York y Londres, es la
tercera capital de los musicales.
Aunque especialmente sencillo y modesto durante toda la
entrevista, Azpilicueta lanza: "cuando viene un productor extranjero y ve
lo que hacemos en España se queda estupefacto".
Una impresión que es extrapolable a todo el país, pues
asegura que más allá de la Gran Vía madrileña también se ríe y se llora desde
las butacas de las salas de teatro.
publicat per
Belén Rodríguez, Santa Cruz de Tenerife, EFE
19 de maig de 2012
Etiquetes de comentaris: jaime azpilicueta, musicals a espanya
27 de maig 2012
"Oh Happy Day!!!!" avui segona representació a 2/4 de 7 de la tarda
foto Anna Gallart
Més de 200 persones participen en aquesta comèdia musical,
coproduïda amb l’Escola Musical de Música
La Sala Cabanyes presenta “Oh Happy Day!”, l’obra de fires
del 2012, preparada en col•laboració amb
l’Escola Municipal de Música. La producció
neix del conveni que les dues entitats de la ciutat van signar fa dos
anys i que s’ha materialitzat per primera vegada en aquesta representació. La
Sala produeix l’espectacle de Fires i l’Escola de Música aporta la direcció i
l’orquestració musical, amb Georgina Blanch i Rubén Bes. A més, l’escola posa a
disposició de l’obra dos combos -conjunts instrumentals de música electrònica-
sorgits d’assignatures dels alumnes del curs 2011-2012, que ofereix el centre i
que han servit exclusivament per preparar el repertori d’”Oh Happy Day!”.
Ferran Camps, Coral Consegal i Núria Radó han creat de zero
un guió. En base al text s’ha creat en paral•lel el repertori musical, tant les
lletres com la música, donant pas a temes que s’estrenaran en la posada en
escena del musical de Fires. Algunes cançons han estat compostes especialment
per l’obra i d’altres són adaptacions de temes ja coneguts del gospel
tradicional o peces de grups tan coneguts com Sau o el tradicional “Oh Happy
Day”, que dóna nom al musical de Fires.
Guia pràctica
RESERVA ANTICIPADA DE LOCALITATS
de dilluns a divendres, al telèfon 618 77 30 13 (de 6 a 9 de
la tarda)
dissabtes i diumenges, en horari de taquilla, al telèfon
93.790.85.02
tot el dia a
HORARI DE TAQUILLA:
Divendres i dissabte de 8 a 9 del vespre, el cap de setmana
de la representació.
Diumenge de 2/4 d’1 a
2.
Una hora abans de començar la representació
Etiquetes de comentaris: sala cabanyes
'Cyrano de Bergerac', des d'aquest dimecres a la Biblioteca de Catalun
Es tracta de la mateixa versió amb què Flotats va triomfar
ara fa tres dècades
Gairebé trenta anys després que Josep Maria Flotats
protagonitzés, amb 'Cyrano de Bergerac', un dels èxits més notoris del teatre
català contemporani, l'obra torna a Barcelona, i ho fa amb la mateixa versió.
Des d'aquest dimecres i fins al 22 de juliol es representa a la Biblioteca de
Catalunya de la mà de la companyia La Perla 29, en un muntatge dirigit per
Oriol Broggi que compta amb Pere Arquillué en el paper principal.
Oriol Broggi afirma que el muntatge amb què Flotats va
arrasar al Poliorama en el seu retorn a Barcelona, en els anys 80, va ser un
dels motius que el van portar a dedicar-se al teatre. Assegura que encara
recorda el dia en què, encara un nen, va anar a veure-la a la sala de la
Rambla. Han passat 28 anys d'aquell èxit rotund, amb Flotats convertit en una
estrella i tothom veient-se en l'obligació d'anar a veure aquest 'Cyrano' que
estava en totes les converses. Però, tot i el temps transcorregut i l'impacte
del muntatge, ningú no ha pensat mai a recuperar-lo. Fins que ha arribat
Broggi, disposat a acabar amb prop de tres dècades d'oblit.
"El Cyrano em té el cor robat", diu el director,
"és commovedor i molt encisador, et captiva des de l’inici, et sedueix.
És un home fort, àgil, intel·ligent, un líder. És bona persona, agut,
agosarat, valent, lleugerament impertinent i irònic. Aconsegueix ofendre però
alhora atrau. És un cavaller orgullós i coherent, un home íntegre que mai no
acceptaria vendre’s. Àgil amb l’espasa i amb el vers. Un home total: bo amb
les lletres i bo a la batalla. Presentat així semblaria l’home perfecte, però
no! No, la perfecció no existeix", afirma.
De fet, Cyrano té un problema. Un de gros: el seu nas,
l'element que converteix la seva perfecció en imperfecció. Ell hi està
obsessionat, amb el nas, i aquesta obsessió converteix la seva fortalesa en
fragilitat. La resta és història: es converteix en les paraules de Cristià, un
jove amb el físic que Cyrano no té… però sense la seva brillantor
intel·lectual. El rostre, el cos i la veu d'en Cristià, amb les idees, les
frases i l'enginy d'en Cyrano donaran forma a un còctel irresistible, un joc
molt shakesperià, que es basa a suplantar personalitats.
Xavier Bru de Sala, el traductor de l'obra de Rostand,
destaca el perfil d'un home "adorable i temible, heroic i fatxenda,
imprudent, impetuós, però sensible i respectuós fins a extrems malaltissos.
Un romàntic de debò". Bru de Sala demana a l'espectador que no ignori el
sentit de l'obra, que "rebutgi la temptació de considerar-la una
diversió intranscendent i amable" i sigui conscient del drama d'un home
que, per amor, sacrifica el seu amor.
publicat
per
21 abril de
2012
Etiquetes de comentaris: biblioteca de catalunya, teatre a barcelona
26 de maig 2012
El Mikado clou la primera temporada d'Espai A
El projecte ha creat una xarxa d'arts escèniques amateurs
arreu de Catalunya
La representació de la versió del Mikado a càrrec de la Sala
Cabanyes de Mataró clou, demà dissabte 26, la primera temporada de l'Espai A,
Xarxa d'Arts Escèniques Amateurs de Catalunya. Amb aquest projecte, Catalunya s'ha volgut
dotar d’una xarxa d’arts escèniques amateurs. Així, 16 teatres han
programat 56 funcions de teatre, dansa, música i cant coral que s’han exhibit a
12 comarques catalanes. La primera programació de l’Espai A s’ha desenvolupat
entre els mesos de gener i maig d’enguany.
El projecte és el resultat de la col·laboració entre les
diverses federacions de cultura popular amb l’objectiu de vincular la ingent
producció amateur del nostre país i la xarxa d’equipaments associatius i
ateneístics i mostrar-ne la seva qualitat artística. Amb la creació d’aquesta
xarxa, el Govern de Catalunya i les federacions que hi donen suport pretenen
millorar l’explotació de les produccions amateurs, donant-los visibilitat i
recorregut i posar en valor la qualitat de gran part de les produccions
culturals amateurs.
L’acte tindrà lloc dissabte dia 26 a les 21:00h al Centre
Cultural Sant Vicenç de Sarrià.
Etiquetes de comentaris: el mikado, musicals a catalunya, sala cabanyes
L'home del paraigua
Dissabte 26 de maig a
les 21.00 hores al Teatre Monumental
La vida de Vicente Ferrer arriba al Teatre Monumental
Diferents entitats de Mataró participen al projecte
L'òpera està impregnada dels valors de Vicente Ferrer i és
un repàs a la seva vida des de l’any 20, any del seu naixement, fins la seva
mort (2009). L’home del paraigua és com l’anomenaven la gent d’Anantapur, on
Vicente Ferrer va treballar fins la seva mort per ajudar als nens i nenes més
necessitats. L’espectacle que es veurà al Teatre Monumental consta de tres
actes: dos de caràcter professional i un tercer on s’impliquen diferents
entitats i particulars de la ciutat. Durant els últims mesos els directors
artístics han treballat amb diferents cors i escoles de dansa mataronines les
coreografies i lletres d’aquesta part en què s’uneixen professionals i
voluntaris.
El concert de Mataró s’emmarca dins una gira que portarà
L’home del Paraigua a diferents ciutats de Catalunya com és el cas de Tarragona
i Gavà, per acabar amb un concert final l’1de desembre al Palau Sant Jordi.
Entrades
Preu: 18 €
Preu per a grups a partir de 6 persones: 15€
Punts de venda: a les oficines de l'IMAC (carrer de Sant
Josep, 9) de dilluns a divendres de 9 a 14 h i de dimecres a divendres de 18 a
20 h.
Telentrada de Catalunya Caixa 902101212 (24 hores) i a totes
les oficines de Catalunya Caixa.
Etiquetes de comentaris: teatre a mataró, teatre monumental
Siete notas para ser feliz
Producción: Drive Enterteiment y Vértigo Tours. Reparto:
Silvia Luchetti, Carlos J. Benito, Noemi Mazoy, Loreto Valverde, Jorge Lucas,
Yolanda García, Paris Martín, Trinidad Iglesias, Angels Jiménez, Amparo Saizar,
Lourdes Zamalloa, David Castedo, Jorge Galaz, Marta Ibáñez y María Osuna.
Dirección musical: Julio Awad. Dirección escénica: Jaime Azpilicueta. Fecha:
viernes 11 de mayo. Lugar: Gran Teatro. Lleno.
El público cordobés no defraudó en su cita con el musical
que, como viene siendo habitual, cada año visita la ciudad por estas fechas
festivas de mayo y agotó las localidades para ver Sonrisas y lágrimas,
adaptación del musical original que en 1959 se estrenó en Broadway y en 1964
Julie Andrews y Christopher Plummer protagonizaron en la gran pantalla.
Posiblemente gran parte del público adulto conozca esta
producción por el formato cinematográfico y muchos de sus temas le suenen,
incluso logre tararearlos por ser clásicos universales. Lo que quizá no sepa es
que es The Sound of Music, título con el que se conoce la obra en USA, está
basada en hechos reales vividos por la auténtica familia Von Trapp y que María
von Trapp recogió en su libro La historia de los cantantes de la familia Trapp.
Richard Rogers y Oscar Hammerstein II, reyes del teatro musical de aquella
época, obtuvieron permiso para llevarla a escena, haciendo unos cuantos cambios
con respecto a los acontecimientos reales narrados en el libro y así
convertirse en el musical que desde hace más de 50 años se representa teatros
de todo el mundo.
Todo lo que el espectador recibe desde que comienza la obra
puede calificarse de espectáculo musical en mayúsculas. La producción demuestra
haberse esmerado por satisfacer al máximo las necesidades artísticas y técnicas
que requiere la obra adaptada al castellano. No se deja ningún cabo suelto y
han sabido incluir los avances tecnológicos sin perder un ápice de detalles en
el tratamiento clásico, casi artesanal, de la escena. La puesta en escena es
magnífica y sus cifras lo avalan: 22 cambios de escenografía, 140 trajes,
atrezzo, caracterización, etc.…, transportan al público a una época muy ligada
a la nostalgia y propia de generaciones anteriores. La iluminación y el espacio
sonoro, incluida la orquesta de diez músicos bajo la dirección de Julio Awad, pasan
desapercibidos por la pulcritud y profesionalidad con que se emplea. Un ejemplo
de buen hacer al servicio de los 27 actores y actrices que conforman un elenco
a la altura del soberbio despliegue de medios que ostenta.
Las intervenciones cantadas y habladas son equilibradas, uno
de los principales hándicaps a los que los directores de escena se deben
enfrentar en este género y que Jaime Azpilicueta consigue superar en esta
ocasión. Pese a todo, no podemos dejarnos llevar por la belleza de los temas interpretados
por la protagonista Silvia Luchetti y la proverbial voz de soprano de Noemi
Mazoy en el papel de madre abadesa, que emocionó y hasta arrancó alguna lágrima
en más de un espectador. El papel de los niños es impecable y cabe destacar la
inteligencia y el buen hacer de la producción al incluir dentro del grupo a
tres pequeños de cada ciudad donde actúan, un reclamo más para comprar
entradas. Dos horas y media, con descanso incluido, que pasaron rápido y
levantaron a todo el público del Gran Teatro, que con fervor aplaudió al
finalizar la representación.
A aquella persona que pudo hacerse con una entrada, Sonrisas
y lágrimas le servirá para viajar a una época diferente, llena de romanticismo
y algo distanciada del contexto cruel impuesto por el nazismo que marcó
desgraciadamente el siglo XX, algo que livianamente se refleja como telón de
fondo en este espectáculo. Lo que ha hecho prevalecer este musical a lo largo
de estas cinco décadas es la exaltación de los valores universales y la ternura
e inocencia con que son tratados. Sus melodías y letras nos sirven de ejemplo
para conectar con nuestros pensamientos más puros. Los informativos se
encargarán de ponernos en otra situación. Una sonrisa en tiempo de lágrimas.
publicat per
Maxímo Ortega Capitán
13 de maig de 2012
Etiquetes de comentaris: gran teatro
25 de maig 2012
De Flotats a Arquillué
'Cyrano' torna dirigit per Oriol Broggi, 27anys després del
mític muntatge
L'ombra de Josep Maria Flotats és tan allargada que han
hagut de passar gairebé 30 anys, 27 concretament, perquè un director i un actor
es decidissin a recuperar per a la cartellera teatral barcelonina un personatge
tan universal com Cyrano de Bergerac, d'Edmond Rostand. Oriol Broggi i Pere
Arquillué compliran avui a la Biblioteca de Catalunya un somni d'adolescència.
Tots dos van quedar meravellats, com a joves espectadors, amb el muntatge de
Maurizio Scaparro que va reobrir el Poliorama després d'una llarga reforma.
«Aquesta obra va ser una de les raons que em van portar al món del teatre»,
explica Broggi. Arquillué, mentrestant, se sent molt orgullós d'agafar el
llunyà testimoni de Flotats. «Per a mi és un privilegi, perquè el Josep Maria
és un mestre i un amic».
Cyrano de Bergerac arriba a un espai ideal, segons el
director, per a la història de l'heroi romàntic i nassut. «No s'ha d'adaptar la
Biblioteca. Només fan falta actors que diguin el vers amb una espasa». La nau
gòtica i el terra de sorra seran, en els diferents actes de l'obra, un teatre,
un carrer, una pastisseria, un carreró i una abadia.
Per aquests escenaris es mourà Cyrano, l'heroi, l'home
total, capaç tant en el món de les lletres com en el camp de batalla. «És un
personatge romàntic, un esperit lliure, enamorat de la vida, de Rosaura, de
moltes coses», diu Arquillué, que destaca, no obstant, que també té un costat
fosc. «No és la bondat pura». Aquesta amargura es reflecteix en el seu ridícul
nas, «una metàfora i també una màscara» que ha permès a l'actor desenvolupar un
treball «més natural, més de veritat». Arquillué llueix un motllo adaptat al
seu nas amb la idea que l'espectador pugui arribar a dubtar de si és real.
El deforme i punxegut òrgan, segons Xavier Bru de Sala, que
torna a firmar una traducció en què ha fet «petits ajustos», remet a la
incapacitat de l'heroi per a l'amor. «És una cosa molt visible com a metàfora
d'un defecte de la naturalesa humana. Cyrano és conseqüent i sap que no té dret
a ser estimat i a les coses bones que li passen».
GRAN FESTA TEATRAL / Aquesta amargura existencial del
personatge conviu amb la «gran festa teatral» que Broggi vol oferir, a partir
del «moviment, el vers, l'emoció i el joc». En aquest joc tenen un paper
capital els duels a espasa, una constant del text de Rostand. Broggi, com ja va
fer a les obres Hamlet i El rei Lear, ha comptat amb Isaac Morera com a «mestre
d'armes». «Rostand pensa sempre en els moviments d'esgrima quan explica el que
passa en l'obra», afirma l'especialista. Ara també és una peça més del
repartiment en què Marta Betriu fa el paper de Rosaura i Bernat Quintana dóna
vida a l'atractiu Christian.
El muntatge tanca la temporada de La Perla29 amb el somni
d'acostar-se a l'enorme ressò que va aconseguir el seu espectacle Incendis al
Romea. Té moltes cartes a favor per encertar-la. «En temps de crisi busquem el
que fa vibrar tot el cos i l'ànima. Una cosa que et fa riure mentre plores»,
diu Broggi. És a dir, Cyrano de Bergerac.
publicat per
José Carlos Sorribes
foto Albert Bertran
24 de maig de 2012
Etiquetes de comentaris: biblioteca de catalunya, teatre a barcelona
La gira de 'My Fair Lady', protagonizada por Paloma San Basilio, comenzará el 29 de junio en Tenerife
La gira del musical
'My Fair Lady', protagonizado por Paloma San Basilio, comenzará el próximo 29
de junio en el Auditorio de Tenerife 'Adán Martín'.
La presentación de
este espectáculo musical ha tenido lugar esta mañana en el mismo Auditorio, y
en él han intervenido, además de la cantante, el presidente del Cabildo de
Tenerife, Ricardo Melchior.
Durante su
intervención, Paloma San Basilio se ha mostrado "encantada" de que la
gira de este musical comience en el recinto capitalino, considerado por la
artista como "uno de los mejores de España" por contar con una
acústica "inmejorable". "He estado en él y me parece
fantástico", resaltó.
Por su parte,
Ricardo Melchior ha destacado el orgullo que supone que Paloma San Basilio esté
en la isla, al tiempo que se mostró agradecido por el esfuerzo que la empresa
Stage Entertainment ha realizado para que la gira de 'My Fair Lady' comience en
Tenerife.
Paloma San Basilio
vuelve a los escenarios para interpretar el personaje principal de 'My Fair
Lady', Elisa Doolittle, siendo la primera vez que la actriz sale de gira con un
musical. Junto a ella el público podrá ver a otros grandes actores del teatro
español, como Joan Crosas, quien volverá a encarnar el personaje de Alfred P.
Doolittle.
Jaime Azpilicueta
será el encargado de dirigir esta nueva producción, ambientada en el Londres de
principios de siglo. Higgins, un profesor de Lingüística, hace una apuesta con
su amigo, el Coronel Pickering, que en menos de seis meses logrará hacer de
Elisa Doolittle, una simple florista inculta y mal hablada a la que conoció a
la salida de Covent Garden, en una auténtica dama.
'My Fair Lady' fue
estrenada por primera vez en Broadway en 1956, representándose desde entonces
en varios países y estableciendo un nuevo récord como uno de los musicales más
representados de la historia. Fue el musical más exitoso y aplaudido de su
época, con nueve premios Tony (incluyendo el Premio a Mejor Musical), dos
Premios Theatre World Award, dos Premios Drama Dek Awards y seis Premios
Olivier Awards. Fue en 1964 cuando el musical pasó a la inmortalidad con el
film de George Cukor, protagonizado por Rex Harrison y Audrey Hepburn, ganando
ocho Premios Oscar en 1964.
El musical se
estrenó en Madrid en octubre de 2001 y en tan sólo dos años fue visto por más
de 700.000 personas, cifra que supuso todo un récord para la época.
publicat
per
12 abril de
2012
Etiquetes de comentaris: musicals a espanya, my fair lady
24 de maig 2012
El Mikado de Sala Cabanyes serà l'encarregada de clausurar la primera temporada teatral de l'Espai A
El proper
dissabte 26 de maig a les 9 del vespre i
al Teatre de Sarrià de Barcelona es clausura la primera temporada de teatre de
l'Espai A, una iniciativa que permet a companyies de teatre no professional
poder mostrar el seu treball en diferents sales de Catalunya
Sala Cabanyes
amb el Mikado dirigit per Marc Molina serà l'encarregada d'aquesta
clausura.
Aquest Mikado que ha rebut elogis en totes els escenaris en què ha estat
representat al meu parer és una de les obres corals més encertada dels darrers
temps de Sala Cabanyes.
Els
espectadors del Mikado ha tingut reaccions ben singulars: abans i després de la
representació
Abans perquè
"a veure que farà aquesta gent" i després per elogiar la feina ben
feta i això és un comentari després de la funció de Flix com podria ser d'un
altre poble o ciutat
El Mikado a
Flix
Ahir a la nit
vam poder gaudir de la representació operística del Mikado, opereta dels autors
anglesos Gilbert&Sullivan, escrita a finals del s. XIX. Aquesta obra va ser
representada ja fa més de vint anys pel grup Dagoll Dagom i fa uns 10 anys que
la van reposar.
Ahir no van
ser el Dagoll Dagom qui la van representar a Flix, sinó que va ser La Sala
Cabanyes de Mataró, amb Marc Molina com a director. Una versió que agafa la
traducció de Xavier Bru de Salas que va fer per al grup Dagoll Dagom. Va ser
una representació molt a l'estil del famós grup, però no es van trobar a faltar
els bons cantants perquè els que cantaren ahir no poden envejar res als altres
perquè tots tenien una magnífica veu i una magnífica dicció. Va ser un
interpretació 10!
La història
comença quan el Mikado, l’emperador del Japó,
prohibeix el flirteig a tot el seu imperi. Aquells qui tinguin moviments amorosos, sense
fins matrimonials, han de ser executats per la màxima autoritat de la ciutat,
l’Honorable Senyor Botxí. El poble de Titipú busca solucions per evitar els
problemes que es deriven d’aquesta prohibició. Una història en clau d'humor que
provoca el riure però també l'entusiame d'escoltar una bona música.
on és el teatre de Sarriá
Espai A
Una nova iniciativa
que neix de la complicitat entre el Centre de Promoció de Cultura Tradicional i
Popular Catalana del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i
les següents federacions: Federació d’Ateneus de Catalunya, Moviment Coral Català,
Federació de grups amateurs de teatre de Catalunya, Federació Catalana de
Societats Musicals i Agrupament d’Esbarts Dansaires.
El principal
objectiu d’aquest treball en xarxa és el de crear una programació estable
d’arts escèniques arreu de Catalunya, per tal de posar a l’abast dels associats
dels diferents ateneus i del seu entorn, produccions de qualitat dins els
àmbits del teatre, coral, esbart i banda. Una unió d’esforços que pretén
potenciar i incentivar la creació de nous públics, augmentar l’ús dels espais
escènics dels ateneus i oferir nous canals per l’explotació de les produccions
amateurs.
La temporada es
programarà de GENER a MAIG de 2012, plantant una llavor que assentarà les bases
perquè en el futur el projecte tingui continuïtat i creixi any rere any.
Ara només
faltaria un bon comiat a Mataró, un comiat de festa Major, a veure ...
Etiquetes de comentaris: el mikado, espai a, sala cabanyes
La Cubana prorroga l'espectacle 'Campanades de boda' al Tívoli
L'èxit de públic de la paròdia teatral, en cartell des del 2
de març, porta a prolongar les sessions
Després de la gran acollida rebuda per l'últim espectacle de
La Cubana, Campanades de boda, que des del 2 de març passat ha estat vista per
80.504 espectadors, la companyia teatral i el Grup Balañá han decidit
prorrogar-ne les representacions al Teatre Tívoli de Barcelona.
La Cubana converteix l'obra en una paròdia de la gran
paròdia que acaben sent la majoria dels casaments. Per a això, recorren les
convencions socials, les tradicions mal enteses i altres situacions habituals
en les cerimònies a través de la història d'una família barcelonina que està a
punt de casar la seva filla.
L'espectacle, amb una mitjana d'ocupació del 85%, està
escrit i dirigit per Jordi Milán i l'interpreten, a més d'ell mateix, els
actors Mont Plans, Jaume Baucis, Xavi Tena, Toni Torres, Annabel Totusaus,
Maria Garrido, Meritxell Duró, Bernat Cot, Babeth Ripoll, Montse Amat i Oriol
Burés.
publicat per
22 de maig de 2012
Etiquetes de comentaris: la cubana, teatre tivoli de bcn
23 de maig 2012
El Lliure presenta el nou treball de Cesc Gelabert
'V.O.+', fins al 3 de juny
Des d'aquest dijous i fins al pròxim 3 de juny el teatre
Lliure acull el nou treball de Cesc Gelabert, un dels coreògrafs i ballarins
més veterans i prestigiosos de la dansa contemporània catalana. Es tracta de
'V.O.+', una coreografia del propi Gelabert, director artístic, al costat de
Lydia Azzopardi, d'un muntatge que busca jugar amb diferents moments històrics
de la companyia.
A la sala Fabià Puigserver de Montjuïc Cesc Gelabert
presenta un nou espectacle que inclou des de l’estrena de solos fins a la interpretació
de peces antigues que han estat revisades per a l'ocasió. Amb aquest
plantejament, 'V.O.+' suposa un cop d'ull al passat des d’un present que mira
cap el futur. Amb aquesta nova proposta, Gelabert retorna al cor, al nucli, al
moment inicial de la seva creativitat, a l’essència del seu moviment i la seva
presència escènica.
Després de molts anys trepitjant els escenaris Gelabert no
s'ha resignat només a escriure peces per tal que altres les ballin. Per ell la
dansa continua sent una pràctica que requereix l'ús de la primera persona. En
la maduresa de la seva carrera ha volgut oferir amb 'V.O.+' un muntatge de
peces individuals, algunes d'elles noves reinterpretacions de treballs antics,
al costat de tres solos nous.
De la mà d'aquesta combinació de material inèdit i alguns
dels fragments més especials de la seva carrera, Gelabert ofereix a Montjuïc,
durant una setmana, una mirada al passat, als inicis d’una llarga i fructífera
col·laboració entre el ballarí i el Lliure que va néixer un 16 de maig de 1977,
ara fa 35 anys, quan Gelabert va presentar a Gràcia el seu primer solo, 'Acció
0 - la ment i el cos'.
publicat
per
foto : Ros
Ribas
20 de maig
de 2012
Etiquetes de comentaris: cesc gelabert, teatre lliure
Josep Maria Pou reflexiona sobre el capitalismo en 'Celobert'
El Teatre Goya de Barcelona acogerá a partir de este jueves
la obra 'Celobert' del dramaturgo británico David Here, un teatro de ideas
protagonizado por Josep Maria Pou.
La obra propone una
reflexión sobre el mundo, el capitalismo y el individuo.
En el escenario dos
examantes con filosofías de vida muy diferentes se reencuentran para cerrar las
heridas que quedaron abiertas, y para acabar discutiendo sobre la traición, la
culpabilidad, la injusticia social, la dicotomía entre izquierdas y derechas, la
compatibilidad de los valores, y muchos otros temas que se encuentran
"absolutamente al día" con lo que se está viviendo ahora, según
aseguró el pasado miércoles en rueda de prensa el vicepresidente de arte y
contenidos del Grup Focus, Jordi González.
El espectáculo se estrenó por primera vez en
el Teatre Romea en 2003 con un éxito "equiparable" al que está
teniendo ahora la obra 'Incendis' de Wajdi Mouawad, afirmó el director y actor
de 'Celobert', Josep Maria Pou.
La actriz Roser
Camí (Kyra Hollis) y Pou (Tom Sergeant) ya interpretaron a los dos
protagonistas en el primer estreno de la obra, pero Pou ha querido dejar claro
que "no es una reposición, sino un montaje nuevo".
Here presenta un
debate muy claro "sobre el concepto del mundo de una persona de derechas
ante el de una de izquierdas", pero consigue hacerlo sin convertirlos en
dos símbolos, sino en dos personas muy humanas que tienen heridas por cerrar,
señaló el director.
El personaje de Tom
representa el capitalismo salvaje y despiadado pero, al mismo tiempo, es un
hombre que "sufre mucho por Kyra, treinta años más joven que él, y tiene
fuertes sentimientos hacia ella", explicó.
Según Pou, si se ha
decidido a traer de nuevo esta obra al teatro es porque ahora es "más
actual que nunca" y porque los temas que trata forman parte de las
preocupaciones que pasan por la cabeza de todos en el día a día y, esta vez, la
gira no se limitará a Catalunya, sino que tienen previsto viajar por toda
España.
publicat
per
18 de maig
de 2012
Etiquetes de comentaris: josep maria pou, teatre goya
22 de maig 2012
Tallers de final de curs de l'Aula de Teatre de l'IMAC
300 alumnes mostren el treball realitzat aquest curs
Les invitacions ja es poden recollir a l'IMAC
Ja es es poden recollir les invitacions per assistir als
tallers de l’Aula de Teatre que es realitzen a Can Gassol a les oficines de
l’IMAC.
Els tallers de l’Aula de Teatre es duran a terme a Can
Gassol i el Teatre Monumental de l’1 al 19 de juny.
Més de 300 alumnes participaran d’aquesta mostra del treball
realitzat al llarg del curs 2011-2012 en matèria d’interpretació, veu,
improvisació i dansa.
En total hi haurà 14 tallers dels grups de nois i noies,
joves, adults, dansa, taller d’idees, gent gran i taller d’interpretació
teatral d'autors tan diversos com David Mamet, Helena Tornero o Neil LaBute.
Entrada a Can Gassol gratuïta amb invitació (recollir a
l'IMAC).
Entrada al Teatre Monumental gratuïta sense invitació.
Institut Municipal d'Acció Cultural
c. de Sant Josep, 9
tel. 937 582 361
horari d'atenció al públic:
de dilluns a divendres de 10 a 14 h.
de dimecres a divendres de 18 a 20 h.
publicat per
21 de maig de 2012
Etiquetes de comentaris: aula de teatre mataró
Manacor vive el teatro como asignatura vital
Que la ´Mostra de Teatre Escolar´ y la ´Fira de Teatre´ sean
un éxito cada año no es simple casualidad. Desde hace tiempo en los centros
educativos del municipio se imparte teatro en horario lectivo o en actividades
extraescolares. Y los adultos también exhiben vocación
La capital del Llevant siente pasión por el teatro.
Históricamente ha habido actividad en múltiples espacios escénicos, irrupción
de compañías y actores de relevancia. En la actualidad sobresalen dos
consolidados y reconocidos eventos artísticos: la Mostra de Teatre Escolar en
primavera y la Fira de Teatre, otoño. La vocación de subir a los escenarios no
entiende de edades ni tampoco de condiciones. Están los escolares, de infantil
y primaria; los estudiantes de secundaria; grupos de adultos aficionados;
compañías profesionales; colectivos como los de la tercera edad o de
discapacitados o con problemas de salud mental, como Aproscom y Estel de
Llevant, entre otros.
En las escuelas es donde se constata que el teatro tiene en
Manacor su sello personal con futuro ilusionante. En centros de infantil como
Sa Graduada, la iniciación al teatro se cursa desde hace tiempo en horario
lectivo. La monitora es Francisca Pocoví y la actividad es subvencionada por la
Apima. El taller tiene carácter semanal, a diferencia del dedicado al barro,
quincenal y con la monitora Sebastiana Munar. La maestra Margalida Cladera
señala los efectos positivos del taller de teatro en expresión oral y corporal,
psicomotricidad, pérdida de vergüenza, aprendizaje de valores.
Respecto a primaria y secundaria representar obras es, en la
mayoría de casos, actividad extraescolar. Y es en cada edición de la Mostra
cuando llama poderosamente la atención el elevado número de jóvenes que
voluntariamente pasan horas disfrutando de la interpretación artística.
En esta línea, muchos adultos reconocen su satisfacción por
la trayectoria teatral de la cantera, si bien se reivindica una aún mayor
apuesta por el teatro como asignatura fundamental en colegios e institutos,
para favorecer la competencia básica emocional.
La Mostra de Teatre Escolar, con niños y jóvenes de 6 a 18
años, cumple este 2012 su 26 edición. En la primera experiencia de 1987 se
ofrecieron un total de 10 espectáculos y 20 funciones. El total de actores fue
187 y el de espectadores, 4.700. A mediados de la década de los 80 se inauguró
precisamente el teatro municipal, con el famoso montaje Ai Quaquín que has
vengut de prim! En la muestra, algunos títulos fueron El dimoni cucarell; Qui
vol comprar Manacor?; La flor romanial, y El somni d´una nit d´estiu.
Cada vez más implicación
La X Mostra registró las siguientes cifras: 11 espectáculos;
44 funciones; 249 actores, y 12.815 espectadores. En la XXV edición (el pasado
año) hubo nada más y nada menos que 60 espectáculos, traducidos en 156
funciones. 630 actores y 18.280 espectadores. Este 2012 vuelve a haber unos 60
espectáculos: El mercader de Venècia; El pianista del Titànic; Les aventures de
Tirant lo Blanc... El listado de autores: Jules Verne, Pedro Calderón de la
Barca, Antoni M. Alcover, Hermanos Grimm, Shakespeare, Dickens, Gabriel Janer
Manila, Molière...
En el conjunto de directores, claves en el desarrollo de la
muestra, figuran Sebastià Adrover, Margalida Amengual, Pere Bonet, Cristina
Brunet, Margalida Estelrich, Jaume Gayà, Bettina Lapeyre, Pep López, Margalida
Lliteras, Joan M. Massanet, Lluïsa Ortiz, Miquel Pol, Bàrbara Riera, Xisca
Riera, Antoni Rosselló, Joan Antoni Sunyer, Rosa Sunyer, Francesca Sureda,
Francesca Vadell...
La calidad interpretativa ha quedado manifiesta varias
veces. Durante cinco años consecutivos (2006-10) un espectáculo de la Mostra ha
sido finalista de los Premios Buero de Teatro Joven, única convocatoria a nivel
estatal, para menores de 22 años, y con sede en Madrid, promovido por la Fundación
Coca-Cola con la colaboración del Gobierno central.
Otro aspecto a remarcar de la Mostra es su defensa de la
lengua catalana, abogando por su máxima difusión. Dinámicos y comprometidos
grupo como los recordados Capsigranys tienen su importancia en este proceso de
normalización lingüística.
En estos momentos, compañías activas y en cierto modo con
base ´nacida´ en la Mostra, serían Tau Teatre y Neo-Rural, principalmente. En
lo que se refiere a actores destacados, por sus apariciones en series de televisión,
exitosos espectáculos teatrales o anuncios publicitarios, que hayan intervenido
en la muestra, cabría mencionar a Toni Gomila, Toni Ll. Reyes, Joan M. Artigues
y Salvador Miralles, entre otros.
En este sentido, cabe apuntar que un considerable número de
actores ha optado en las últimas décadas por realizar estudios en la Escola
Superior d´Art Dramàtic de les Illes Balears o en el Institut del Teatre de
Barcelona.
Toni Lluís Reyes (Manacor, 1985), consultado por este diario
sostuvo que la muestra escolar es "una oportunidad única que los niños
tienen de experimentar lo que es el teatro, vivir in situ el hecho teatral,
descubriendo la emoción hacia esto". Reciente ganador del Premi Llorenç
Moyà d´obres dramàtiques de Binissalem, por La llosa (Levític 17), admite que
en Manacor hay una infraestructura de envergadura montada, que posibilita esta
animación. Defiende el teatro como "una asignatura fundamental que
favorece la competencia básica emocional".
En definitiva, Manacor respira gran ambiente teatral y pese
a graves pérdidas de escenarios como el del Teatre Principal (reconvertido en
parking), cuenta con un polivalente Teatre Municipal y un Auditori que, crisis
a un lado, contribuirá todavía más al show, según cree mucha gente.
publicat
per
T. Obrador
29 abril de 2012
Etiquetes de comentaris: mostra de teatres escolar
21 de maig 2012
Monogràfics d'estiu a l'Aula de Teatre
Aquest juliol cursos per a totes les edats
El proper dilluns 21 de maig s'inicia el període
d'inscripcions
L’Aula de Teatre de l’Institut Municipal d’Acció Cultural
presenta l’oferta formativa per aquest estiu. Els cursos estan pensats perquè
els alumnes rebin coneixements complementaris i els neòfits una oportunitat per
fer un tast al fet escènic.
L’oferta formativa s’adreça, d’una banda, a nois i noies
d’entre 8 i 15 anys, amb cursos de teatre d’objectes, gest i imaginació i
procés creatiu i, per altra banda, a majors de 16 anys amb intensius i
monogràfics d’introducció a la coreografia, taller de clown, improshow, musical
i perfeccionament expressiu per a actors.
més informació
Inscripcions i matrícules a l'Aula de Teatre de l'IMAC
Període de matriculacions: del 21 de maig a l’1 de juny de
2012
Per formalitzar la matrícula cal dur:
- fotocòpia del DNI de l’alumne
- fotocòpia del DNI del tutor legal -si s’escau-
- fotocòpia del document acreditatiu d’un número de compte
bancari
Les admissions es duran a terme per ordre de matriculació.
Horari d’atenció al públic
de dilluns a divendres de 6 a 9 del vespre
Aula de Teatre de l’IMAC
c. de Juan Meléndez Valdes, 2
08302 Mataró (Barcelona)
937 570 873
publicat per
18 de maig de 2012
Etiquetes de comentaris: aula de teatre mataró, cursos
Tretze càpsules escèniques per a reflectir els problemes del Cabanyal
El “teatre de resistència” repetirà experiència en el barri
valencià. El Festival Cabanyal Íntim portarà de nou les arts escèniques
d'avantguarda a l'interior de les cases en perill de demolició, per a
reivindicar la supervivència del conjunt històric.
D’ací a quinze dies, València comptarà, durant tres
jornades, amb unes quantes noves sales de teatre. De l'1 al 3 de juny, el
projecte social i cultural del Festival Cabanyal Íntim, que porta les arts
escèniques a les cases amenaçades de desallotjament, convertirà el barri en
l'escenari d'innovadores experiències teatrals. L'objectiu, reivindicar la
supervivència del conjunt històric.
D'esta manera, el Festival, que va irrompre en 2011 com una
aventura teatral pionera, arriba a la seua segona edició. Enguany, segons van
explicar ahir els seus directors, Isabel Caballero i Jacobo Julio, durant la
seua presentació, es prossegueix amb el mateix model. És a dir, “muntatges
íntims i atrevits, d'uns vint minuts de durada, que utilitzen plantejaments
singulars per a crear una proximitat amb el públic i que la seua temàtica
estiga vinculada amb el barri i els seus habitants”.
“El cartell replega tretze micro espectacles que tindran com
a escenari des dels dormitoris, salons o cuines fins a les terrasses o els
patis de les cases”, expliquen els directors del festival.
Així, en esta ocasió, tretze peces d'art en viu tractaran de
reflectir la degradació i abandó d'un barri a través del teatre, la dansa, el
clown, la poesia o el cabaret. Amb això, “el cartell replega finalment tretze
micro espectacles multidisciplinaris que tindran com a escenari des dels
dormitoris, salons o cuines de les llars del barri fins a les terrasses o els
patis” d'unes “cases, els propietaris de les quals han cedit de manera
altruista per a les representacions”, van explicar Caballero i Julio.
Espectacle també de nit
Com a principals novetats, tots dos van destacar “l'augment
de l'oferta escènica, el nombre de funcions i els horaris. Així, cada peça es
representarà 8 vegades al dia, des de les dotze del matí fins a les vuit de la
vesprada, la qual cosa permetrà un major flux de públic”. A més, el Festival
incorpora en esta edició els Íntims a la nit, “amb els quals amplia l'oferta
d'espectacles a la nit”, i en el qual presenta “el projecte europeu Live in the
Living, fundat per l'holandés Rick Treffers, que portarà la música en directe a
la intimitat del saló d'una de les cases del Cabanyal”.
Novetat també a destacar és el model de cofinançament d'esta
edició, basat en el micromecenatge, i “l'èxit assolit del qual reflecteix
l'interès dels valencians per la continuïtat d'un projecte que es realitza
sense ajudes institucionals però amb el suport de l’Associació de Veïns
Cabanyal-Canyameral i l'Associació de Comerciants del Cabanyal com a patrocinadors”,
van afegir els directors del Festival. A més, la companyia organitzadora,
Francachela, compta amb la col·laboració de la plataforma cívica Salvem el
Cabanyal.
Precisament, un dels portaveus d'aquesta plataforma,
Emiliano Martínez, va subratllar que “és un autèntic regal i un luxe que un
Festival tan compromès i amb espectacles d'alta qualitat arribe a les cases del
barri”. Per la seua banda, el poeta Francesc Aldeón, en representació dels
propietaris de les cases, va expressar la seua “satisfacció” davant la
consolidació d'un projecte “solidari que continua amb una nova edició com un
cant a la llibertat i la dignitat”.
publicat per
17 de maig de 2012
Etiquetes de comentaris: festival cabanyal intim, teatre a valencia
20 de maig 2012
Una comèdia musical per celebrar les Fires
Més de 200 persones participen a ‘Oh happy day’, una
coproducció de Sala Cabanyes i l’Escola de Música
Després d’Els Pastorets, l’espectacle més important de Sala
Cabanyes és el que programen cada any a l’entorn de les Fires. En aquesta
ocasió, l’aposta de la sala del Centre Catòlic és ‘Oh Happy Day’, una gran
producció que han preparat en col•laboració amb l’Escola Municipal de Música.
Més de 200 persones participen en aquest muntatge, que promet ser espectacular.
Oh Happy Day és una comèdia musical que explica la història
d’una dona que es veu obligada a amagar-se en un convent. Rodejada de monges i
d’un grup d’alumnes, viurà situacions molt divertides i xocants. El convent
està ubicat en un barri degradat, i les seves responsables tenen clar que la
música té ressons molt positius en l’educació. A dalt de l’escenari s’hi podran
veure actors del planter de la Sala Cabanyes, com la protagonista,
MercèBellido, o altres dels actors principals, també de la casa, com Paquita de
la Hoz, Encarna Hernández, Jordi Gironès, Juli Cusachs o Xavier Codony, entre
d’altres. També hi apareixerà Ignasi Gómez, que fins fa pocs mesos era el
director de l’Escola de Música.
La col·laboració entre Sala Cabanyes i l’Escola Municipal de
Música sorgeix del conveni que les dues entitats van signar l’any 2010. La Sala
produeix l’espectacle de Fires i l’Escola de Música aporta la direcció i
l’orquestració musical, que va a càrrec de Georgina Blanch i Rubén Bes. Dos
conjunts instrumentals de música electrònica, sorgida d’assignatures d’alumnes
del curs actual de l’escola, estan a disposició de l’obra i s’han dedicat
exclusivament a preparar el repertori d’Oh Happy Day. Amb aquest treball
conjunt, es vol donar un salt qualitatiu en la preparació d’espectacles. Toni
Grané, director de Sala Cabanyes, s’ha encarregat directament de la direcció
d’aquest muntatge, a partir d’una estructura ergumental de Ferran Camps, Coral
Consegal i Núria Radó. En base al text s’ha creat en paral.lel el repertori
musical, tant les lletres com la música, donant pas a temes que s’estrenaran en
la posada en escena del musical de Fires. Entre les cançons que sonaran, hi
figuren peces composades especialment per a l’obra, adaptacions de gospel
tradicional i cançons de grups catalans com Sau.
Diumenge, dia 20. A 2/4 de 7 de la tarda a la sala Cabanyes
La preparació d’Oh Happy Day està basada en un model
participatiu. Hi prenen part una coral d’uns cinquanta nens i nenes, un cor
d’una vintena de cantants, una setantena d’actors en escena i una vintena de
músics, a banda de la direcció, la tècnica i la logística. El càsting per al
músical s’ha obert tant als actors de la Sala Cabanyes com als alumnes de
l’Escola Municipal de Música.
publicat per
18 de maig de 2012
Etiquetes de comentaris: sala cabanyes
‘Entre Pinces’ combina circ, música i audiovisuals a la Sala d’Argentona
L'espectacle de la companyia Solfacirc inclou diferents
disciplines escèniques i és apte per a tots els públics
‘Entre Pinces’ respon a la perfecció a la filosofia de la
programació de la Sala d’Argentona: espectacles multidisciplinars, que barregin
i fusionin llenguatges com el teatre de text, la música, la poesia visual i el
circ, i que arribin a un ampli ventall de públic. Que puguin agradar als
infants i que alhora siguin atractius per a mares i pares. No és fàcil trobar
muntatges que responguin a aquestes característiques, però de tant en tant
sorgeixen propostes com Entre Pinces, de la companyia Solfacirc. Durant prop
d’una hora, un artista de circ, dos músics (piano i guitarra) i un artista
audiovisual barregen tècniques de circ com el funambulisme, els malabars i el
monocicle), música, audiovisuals, tecnologia, humor i teatre. Destaca la
selecció musical, que combina diferents estils, des de clàssics com Bach fins a
composicions pròpies basades en estils moderns com el funk, passant per alguns
estàndards de jazz.
Quina és la sinopsi del muntatge? Una premissa ben senzilla:
el protagonista surt de la dutxa i es troba els convidats al menjador de casa.
No sap per què han arribat tan d’hora, però haurà de dissimular. Es veu obligat
a vestir-se de la manera més inversemblant sobre el fil de l’estenedor i entre
pinces. Un cop arreglat i ben elegant, decideix convertir el públic en
l’orquestra, i ell n’és el director.
La companyia Solfasirc va néixer l’any 2005 amb la voluntat
de fusionar la música i el circ. Els seus membres provenen de diverses
formacions artístiques i nacionalitats. ES tracta d’un grup català-italià, que
també incorpora els audiovisuals en les seves tècniques escèniques. Malgrat la
joventut de la formació, ja se’ls ha vist en els principals teatres catalans,
des del Nacional al Liceu, passant pels millors festivals de circ i arts
escèniques, com el Grec, el Trapezi, les Festes de la Mercè o la Mostra de
Teatre d’Igualada. També han actuat a França i a Itàlia.
publicat per
18 de maig de 2012
Etiquetes de comentaris: sala argentona
19 de maig 2012
La Sala Cabanyes anticipa el seu espectacle de fires: Oh Happy day!
200 persones participen en aquest espectacle coproduït per
l’EMMM
Sala Cabanyes no falla a la cita i presenta per fires una de
les seves grans apostes de la temporada. Enguany es tracta del musical “Oh
Happy Day!” preparada en col·laboració amb l’Escola Municipal de Música. La
producció neix del conveni que les dues entitats de la ciutat van signar fa dos
anys. La Sala produeix l’espectacle de Fires i l’Escola de Música aporta la
direcció i l’orquestració musical, amb Georgina Blanch i Rubén Bes.
Oh Happy Day no és un musical com qualsevol altre, sinó un
de sorgit amb 100 per cent de matriu mataronina. Sota la direcció de Toni Grané
i a partir d’una estructura argumental, Ferran Camps, Coral Consegal i Núria
Radó han creat un guió, a partir del qual ha sorgit el repertori musical, tant
de lletres com de música.
L’obra, doncs, és una estrena absoluta. En l’obra també hi
ha adaptacions de temes ja coneguts del gòspel tradicional o peces de grups tan
coneguts com Sau o el tradicional “Oh Happy Day”, que dóna nom al musical de
Fires.
Amagada en un convent
“Oh Happy Day!” explica la història d’una dona que, per
circumstàncies de la vida, s’ha d’amagar en un convent i viurà situacions molt
divertides amb la resta de la congregació i un grup d’alumnes. La història se
situa en un barri degradat i comença amb la creença que la música i les
casualitats poden provocar canvis positius. Un espectacle amb 200 persones, 100
per cent Sala.
Nou sistema de venda d’entrades per internet
La Sala Cabanyes estrena amb motiu del musical ‘Oh happy
day!’ aquest cap de setmana el seu propi sistema de venda d’entrades per
Internet, que està en funcionament des del 2 de maig passat. La compra
d’entrades es pot fer a través de la pàgina web de la Sala Cabanyes (www.salacabanyes.cat) o directament a
l’adreça:
entrades.salacabanyes.cat
Es tracta d’un avenç significatiu per al teatre mataroní,
que fins ara funcionava únicament a través de taquilla presencial o per
telèfon.
La compra de localitats també es pot continuar trucant al
telèfon 618.77.30.13 fent, com fins ara, entre les sis de la tarda i les nou
del vespre.
publicat per
18 de maig de 2012
Etiquetes de comentaris: sala cabanyes
Tast de titelles a Gavà
Aquest cap de setmana, s'han programat alguns espectacles
per compensar la suspensió del Festival Internacional
La crisi econòmica ha forçat a suspendre enguany el
tradicional Festival Internacional de Titelles de Gavà (Baix Llobregat), que
passarà de ser anual a celebrar-se cada dos anys. Tot i això, aquest cap de
setmana, que era la data prevista per fer el Festival, s'organitzaran alguns
espectacles de format modest a forma "de tast" del Festival de 2013,
quan els titelles tornaran a ocupar els carrers de Gavà com ho han fet durant
més de 20 anys.
Dissabte de 17.00 a 20.00h i diumenge d’11.00 a 14.00h, al
parc de la Torre Lluc es podrà visitar una instal·lació formada per 12
escenaris dels contes més famosos del món, 'La rateta que escombrava
l’escaleta', 'Alí Babà i els 40 lladres', 'Hansel i Gretel' o 'La Caputxeta
vermella', entre d’altres, a càrrec de la companyia Titellarium.
També dissabte a les 17.30h i a les 19.00h, a l’Espai Jardí
es presentarà 'Cavallet de cartró' de la companyia Príncep Totilau, un
espectacle de poesia pensat per als infants més petits. I diumenge a les
12.30h, també a l’Espai Jardí, es posarà en escena 'Safrà i Serafí' de la
companyia Txo Titelles, una història de dos ratolins bojos pel formatge.
publicat per
18 de maig de 2012
Etiquetes de comentaris: titelles
