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27 de juny 2016

Frinje16 se adentra en la realidad política y social



Del 01 al 17 de julio 2016
En: Madrid, Matadero Madrid

Frinje Madrid celebrará su quinta edición del 1 al 17 de julio en Matadero Madrid. El festival de artes escénicas organizado por el Teatro Español apuesta por una programación ecléctica de calidad en la que se darán cita 23 compañías, ocho menos que en 2015, que presentarán al público múltiples relatos sobre la actualidad, con especial interés en la realidad política y social.

A pesar de que el presupuesto ha aumentado hasta los 250.000 euros, Frinje16 verá reducidos los días que estará activo de 23 a 16, y también desciende el número de compañías. Según explica José Manuel Mora, el aumento del presupuesto se destinará a aumentar el caché de las compañías, que pasa de 1.200 y 1.500 a 3.000 euros, y en ayudas a la creación, fomentando así la calidad y apostando por los nuevos creadores, por lo que se estrenarán siete proyectos.

Las propuestas escénicas han sido elegidas, entre 800 solicitudes llegadas desde 20 países, por una comisión artística que formada por Marion Betriu, coordinadora artística de Frinje Madrid; Marcia Dias, directora artística Festival Tempo de Río de Janeiro y productora; José Manuel Mora, dramaturgo y coordinador artístico de Frinje Madrid; Tiago Rodrigues, creador y director artístico del Teatro Nacional D. Maria II de Lisboa, y José Antonio Sánchez, catedrático, investigador y autor de numerosos textos críticos sobre las artes escénicas.

La programación se divide en tres bloques principales centrados en los conceptos de Pasado, Presente y Futuro. El primero reúne los trabajos diferentes compañías que vuelven la mirada atrás para reflexionar sobre la construcción del presente: toda una serie de viajes a la memoria más íntima y personal que ayudan a comprender las raíces y cambios sociales. En estas piezas, los creadores cuestionan su identidad, personal y colectiva, a través de la transformación de materiales biográficos en ficción escénica.

Entre las obras destacadas en esta sección están La Blanca (3 y 5 de julio) de la Compañía La increíble, un teatro disfrazado de conferencia con aspiraciones de monólogo y voluntad de confesión; Testigo de las ruinas (8 y 9 de julio), un acto de despedida a cargo de la compañía colombiana Mapa Teatro; o MODËRNA, de La Belloch Teatro, que indaga en los tópicos de la escena contemporánea más vanguardista desde la mirada de Lola Cordón, actriz octogenaria con una sólida y reconocida trayectoria a su espalda.

Modos de vida
En Presente, Frinje16 aúna propuestas de compañías que cuestionan los modos de vida contemporáneos, sus vicios y miedos desde ópticas multidisciplinares como la danza y la música y atravesadas por el humor. Esta sección se abre los días 1 y 2 de julio con Herederos del ocaso (Crónicas Ibéricas II), de Club Caníbal, que cuenta la historia de Juan Alegría, un deportista fracasado que quiere ganar una medalla en los Juegos Paralímpicos de Sídney. Otras propuestas son El resistente y delicado hilo musical (2 y 3 de julio), de Amalia Fernández; Wasted (7 y 8 de julio), de Íntims Produccions; Homo Ridens_Madrid (9 y 10 de julio), de Teatro Sotterraneo, o BBBB (15 de julio), de Agrupación Sr. Serrano.

Por último, en Futuro dialogan piezas escénicas que imaginan lo que vendrá. Así lo hacen obras como Lichen-man (1 y 2 de julio), de Frédéric Sonntag y la AsaNIsiMAsa Company, en la que se retoma el mito del superhombre; La Banda del fin del mundo (16 y 17 de julio), con la que la compañía loscorderos.sc ofrece una desconexión del mundo tal y como lo conocemos; o Apocalypse Uploaded (12 y 13 de julio), donde LAminimAL se pregunta ¿cuánto hay de imaginación en los relatos que conforman nuestras identidades?

Talleres, música y más
Durante el transcurso del festival se desarrollarán una serie de laboratorios escénicos destinados a los amantes del teatro y a jóvenes profesionales. Agrupados en la sección Procesos, con ellos el Frinje16 aspira a ser un lugar para la formación y reflexión teatral. Estos son Etnoficciones: Poéticas de lo real (6 de julio), una muestra del laboratorio de creación impartido por Mapa Teatro; Amor líquido (16 de julio), impartido por Cibele Forjaz; Entonces baila (16 de julio), por Laura Szwarc en colaboración con Intermediae; En busca de una nueva identidad (17 de julio), laboratorio de creación de Falk Richter, Nils Haarman y Nir de Volff; y Pícnic (17 de julio), que imparte Rocío Bello, Carlos González y Miguel Rojo en colaboración con la Escuela Municipal de Arte Dramático de Madrid e Intermediae.

Los más pequeños también contarán con experiencias singulares dispuestas a estimular su imaginación con el apartado de Nuevos Públicos. Se han preparado talleres relacionados con la música y la expresividad diseñados para los niños: Corroc (2 y 3 de julio), de Escarlata Circus, está concebido como una visita guiada a una colección de piedras con formas de corazón que cobran vida y explican historias; Música para bebés (2 y 3 de julio), un taller a cargo de la Escuela de Música Creativa; Lost Dog (9 y 10 de julio), espectáculo de títeres y objetos de Cal y Canto Teatro; Iniciación a la música electrónica para niños (9 y 10 de julio) de David Crespo; Trípula (16 y 17 de julio), un viaje apacible y poético de Farrés Brothers i Cia, y el concierto acústico de LaliBeGood (17 de julio).

Matadero Madrid también estará plagada de música con cinco conciertos acústicos y de pequeño formato para sobrellevar el calor de julio y disfrutar de las noches de verano: Lu Rois (1 de julio), Nicola Cruz (5 de julio), Paul Fuster (6 de julio), Aurora & The Betrayers (12 de julio) y Soledad Vélez (13 de julio).

La programación se completa con los Cócteles: el 2 de julio se reunirán Mark Ravenhill con Carolina África, María Folguera, Frédéric Sontag y Carlos Tuñón; el 9 de julio, Mapa Teatro con Cibele Forjaz, Roger Bernat y Marc Caellas, y el 17 de julio, Falk Richter, Nils Haarman y Nir de Volff.

Publicat per
hoyesarte.com 22/06/2016
Lichen-Man. Foto: Gaelic.
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07 de juliol 2015

Frinje Madrid 2015, creación escénica contemporánea



publicat per

Tipo de evento:
Danza, Teatro
Fecha:
Del 03 al 25 de julio 2015

En: Madrid, Matadero Madrid

El festival de la creación escénica más contemporánea, 'Frinje15', llega a las salas de Matadero Madrid del 3 al 25 de julio. Esta cita con el teatro alternativo se presenta cargada de novedades. Además del nombre, que cambia la G por la J (en homenaje a la sencillez juanramoniana), en esta edición se descubren 32 propuestas, casi la mitad que en 2014, elegidas entre las 570 recibidas durante el proceso de selección, apostando así por la calidad en detrimento de la cantidad.

La cuarta edición del festival eleva la dotación económica para las 32 compañías participantes, la mayoría de las cuales provienen de Madrid, nueve del resto de España y seis internacionales. Éstas se llevarán el 90% de la recaudación que consigan en taquilla y el festival les garantiza 1.200 euros si no alcanzaran esta cifra (1.500 si cuentan con cinto actores o más).

La programación invita a mayores y pequeños a disfrutar en escenarios convencionales y singulares de las obras seleccionadas. En esta ocasión el festival deja las etiquetas tradicionales a un lado y se divide en cinco apartados, Cuerpos en movimiento, Creación en grupo, Otros enfoques, La actualidad a escena, Experiencias singulares y Niños y Niñas, con los que cartografía los territorios fronterizos de la escena y explora, para habitarlos, los espacios comunes de la creación, la exhibición y el pensamiento contemporáneo.

Entre la vanguardia y la tradición, Cuerpos en movimiento incluye todas aquellas piezas que nacen a partir del movimiento corporal, de sus límites y posibilidades escénicas. Obras como Danzad malditos, dirigida por Alberto Velasco; 3×2, de la Compañía Danza Mobile; Potted, de La Trócola; Not I/The Duet, de No name SOSU y Lee Yunjung; y Fuerza de gravedad, bajo la dirección de Damiana Poggi, entre otras, transforman este movimiento en danza o circo, suponen un camino para alcanzar la libertad, una herramienta de reflexión espiritual o el punto de partida para volar.

En Creación en grupo se presentan compañías que entienden la creación desde una perspectiva horizontal. Este es el caso de Shell, de Proyect Nisu; Dévoration, de Le Théâtre du Balèti; o La fiesta, de La Lechería, montajes todos nacidos en salas de ensayos, fruto de la reflexión común y el diálogo, y que, desde ópticas diversas, analizan el ser humano, la sociedad contemporánea y sus miedos.

Obras como El rastro, dirigida por Alejandro Tantanian; o Woyzeck!!!, de Malalengua, entre otras, integran la sección Otros enfoques. En ella se proyecta una mirada al pasado con personajes históricos, momentos de la historia o viajes a la memoria más íntima que ayudarán al espectador a comprender el presente y pensar en el futuro.

Experiencias reales
En La actualidad a escena se presentan propuestas que invitan al espectador a reflexionar y cuestionar su presente inmediato desde diferentes ópticas y estéticas. La crisis económica, la corrupción política, el terrorismo, los movimientos sociales, Internet… conforman el telón de fondo de la primera década del siglo XXI. Obras como Shoot/Get Treasure/Repeat, de Mark Ravenhill; #lodelmono, de la Compañía Nacional de Comedias Cómicas; o Nosotros no nos mataremos con pistolas, de Tabula Rasa y Wichita co, utilizan las artes escénicas para lanzar preguntas sobre la realidad, estimulando así el pensamiento crítico.

El apartado Experiencias singulares aúna una serie de piezas a caballo entre varias disciplinas o apuntes escénicos urgentes y se presentan en espacios no convencionales. Algunos ejemplos son Lo que queda, de Los Bárbaros y Antibiografía (siglo XX), de Pedro Lagarta Teatro, que invitan al espectador a participar de un viaje, literal o metafórico, por los márgenes del teatro.

La última sección, Niños y niñas, está dedicada a los más pequeños con obras como Retrete Cabarete, de El Retrete de Dorian Grey; Aúpa Leré, percusión para bebés, de Percumento; ¡A comer!, de Peus de Porc; o Fauna mágica, de Jardín de teatro, que tendrán lugar los sábados y domingos por la mañana. Estas propuestas pretenden estimular la imaginación de los asistentes e irán acompañadas de talleres participativos relacionados con la música y la expresividad.

Y además…
Frinje Madrid incluye otras actividades como lecturas dramatizadas, en las que la compañía La Trupe interpretará OM -la musica del universo- (7 de julio), de Fernando Epelde; Shejitá (21 de julio) de Analía Torres; y El gris dorado (14 de julio) de Pedro Cantalejo. Dos mesas redondas tituladas La educación teatral en España (16 de julio) y Presentación del Año del Teatro Polaco 2015 (19 de julio).

Seminarios y laboratorios de investigación con la participación de Andrés Barba, Fernando Soto, Veniamin Filshtinsky, Pablo Gisbert, Jan Klata, David Ferrè, Grzegorz Jarzyna, Carlota Ferrer y Bérengère Bodin, entre otros; y vermús literarios, en los que intervendrán Martín Caparrós, Manuel Jabois, Ramón Buenaventura, Francisco Ferré, Clara Janés, Antonio Ortega, César Rincón y Zabala de la Serna.

A esto se suma el apartado musical, que está compuesto por conciertos acústicos y bandas cuyos directos son pequeñas piezas escénicas. Destacan Single, María Rodés, Cabo San Roque, Núria Graham, October People, Biznaga o Red Beard, entre otros; y el de actividades audiovisuales, que tendrá lugar los martes y miércoles en Terraza Cineteca y apuesta por creadores de diferentes ámbitos: redes sociales, crítica de televisión, música o teatro que presentan sesiones llenas de frescura en las que se atreven con el cine, la creación, el vídeo o la música en directo.


23 de febrer 2015

Abierto el plazo de inscripción para la cuarta edición del Frinje Madrid hasta el 22 de marzo



publicat per
20 de febrer de 2015

Se abre el plazo de inscripción para la cuarta edición de Frinje Madrid hasta el 22 de marzo para las compañías. Próximamente, se lanzarán convocatorias en busca de la última hornada de autores y bandas musicales, además de continuar incentivando la creación en espacios no convencionales, la experiencia formativa con nuestro programa de talleres y encuentros y los intercambios culturales con teatros y festivales.

Como ya sucedió en los años anteriores, Frinje Madrid apuesta por la creación contemporánea más reciente en sus múltiples variantes. Para ello, busca una programación ecléctica donde tengan cabida diferentes disciplinas artísticas relacionadas con la escena: teatro, danza, performance, circo, y otros híbridos resultantes de la alquimia entre éstas. Fieles al riesgo, la innovación y la experimentación no exenta de rigor, Frinje15 prestará especial atención a los talentos emergentes de nuestro panorama artístico local y nacional, y a las vanguardias escénicas internacionales.

Los espectáculos seleccionados recibirán un mínimo garantizado de 1.200 euros, y aquellos que superen los cinco actores, 1.500 euros. Esto supone una notable mejora de las condiciones económicas respecto a las ediciones anteriores.

Cuando a Juan Ramón Jiménez le preguntaron por qué escribía con J las palabras en G, el poeta respondió lo siguiente: “primero, por amor a la sencillez; y luego, porque creo que se debe escribir como se habla y no hablar, en ningún caso, como se escribe”. En esa sencillez y falta de pedantería a la hora de comunicarse con sus semejantes de la que hablaba el autor, hemos encontrado el principal acicate para que el festival renueve su nombre.

O mejor dicho, cambie la letra G por una de las últimas letras que se incorporó al alfabeto latino moderno, la J. A lo largo de sus tres ediciones, el festival ha venido mutando hacia un formato cada vez más personal acorde con las necesidades artísticas de nuestra ciudad. Al fin y al cabo, con esa particular y reconocible pronunciación es como suele llamarle el público madrileño.

Por primera vez el Frinje tiene cuerpo de J.


Más información y bases de la convocatoria en: www.frinjemadrid.com