31 de maig 2019
Escola de l'espectador : 19a Mostra de Teatre als Instituts: Generació 2000
Un projecte teatral originat a les aules dels nostres
instituts de secundària. Estudiants de secundària dels instituts Miquel Biada,
Damià Campeny, Alexandre Satorras, Thos i Codina, Laia l’Arquera, Puig i
Cadafalch i la incorporació aquest any del CEE Les Aigües han treballat la
tecnologia des de les seves experiències, i han fet una mirada a la tecnologia
global que inunda les nostres vides. Una mirada a la tecnologia des de la
vessant individual i social. Com ens afecta i què hi ha darrere el progrés?
La dinovena edició d’aquest projecte s'ha convertit en una
experiència de ciutat organitzada conjuntament per les direccions d'Ensenyament
i Cultura de l’Ajuntament de Mataró, amb la coordinació de l’equip pedagògic de
l’Aula de Teatre.
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Organitza: Ajuntament de Mataró
Divendres 31 de maig de 2019
19 h
Teatre Monumental
Entrada lliure amb invitació
Etiquetes de comentaris: aula de teatre mataró, cultura mataró, escola del espectador, generació 2000, mostra de teatre als instituts de mataró, teatre monumental de mataró
Píndoles : Microteatre fora del teatre
Preus: 15,00 € anticipada, 17,00 € a taquilla
Lloc: Claustre de Sant Francesc
Tanquem la temporada teatral sortint de Cal Bolet per donar
la benvinguda a les Píndoles de teatre.
Tres disciplines diferents, tres espais diferents i tres
públics diferents que s’alternaran per veure:
Arpenaz 4.1
Cau la nit a la zona d’acampada... De lluny només se sent el
baix, i el bombo que a cada negra sacseja els fonaments d’una relació, de
l’amor, del sexe, del món.
Dramatúrgia Fèlix Casanellas
Direcció Eloi Tres
Intèrprets Mireia Mensa i Eloi Tres
Ambulantis
Basat en un gran nombre d’entrevistes, Ambulantis és un
projecte multidisciplinar escènic .Una oda a les persones quan viatgen.
Dramatúrgia: Daniela Morales, Francisca Mujica, Magdalena
Staniewicz, Mercè Rua i Anton Coimbra
Direcció Anton Coimbra
Intèrprets Mercè Rua, Daniela Morales, Magdalena Staniewicz,
Francisca Mujica i Anton Coimbra
Espectacle en castellà
Premi Inund’art 2011.
Jo, desconegut
Què faries, si en el teu pitjor moment de frustració, just
quan estàs a punt de llençar la tovallola, se t’aparegués a l’escriptori de
casa un missatge de salvació?
Dramatúrgia i direcció Óscar Domínguez
Intèrprets Pau Rubio Mariona Ginés
Companyia MercanCía
Lletres Irene Garrido
Música Josep Ollé
Producció musical Dani Campos
Espectacle emmarcat en la programació d'adults. Consulteu
les condicions d'accés a les sales per a menors.
Durada: 1 hora
Més informació:
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Etiquetes de comentaris: auditori cal bolet de vilafranca del penedès, festival píndoles, microteatre
El musical ‘¡Madre Mía!’ cuelga el cartel de 'no hay billetes' en el Gran Teatro
La recaudación obtenida con la venta de las entradas se
destinará a favor de la acción social de la asociación juvenil Carabela, que
trabaja con jóvenes en riesgo de exclusión.
El Gran Teatro de Huelva acoge este viernes a las 21.00
horas ‘¡Madre Mía!’, una versión adaptada del conocido musical ‘¡Mamma Mía!’ que ya cuelga el cartel de
‘completo’, y en el que 40 jóvenes
artistas darán vida sobre el escenario de la capital a uno de los
espectáculos más punteros en estos momentos dentro del panorama teatral.
De esta forma, los espectadores onubenses van a tener la
oportunidad de disfrutar de un gran espectáculo de baile y animadas canciones
en directo. Todo ello, con el trasfondo de una trama en la que las emociones
están en continuo cambio, sucediéndose las risas y las lágrimas, invitando
además al público a ponerse en pie y bailar al ritmo de los grandes temas que
podrán escucharse en este musical.
Por otra parte, hay que destacar que este espectáculo tiene
un importante carácter benéfico, destinándose la recaudación a favor de la
acción social de la asociación juvenil
Carabela, entidad onubense que desde su sede del Colegio Salesianos viene
trabajando de forma preventiva con jóvenes en riesgo de exclusión de las
barriadas de El Torrejón, La Hispanidad, Santa Marta, La Orden, Tres Ventanas y
Verdeluz.
De esta forma, gracias a este musical, que contará con la
colaboración de una banda encargada de la música en directo, así como del coro
que acompaña a las voces de los cantantes, se contribuirá a fomentar en el
Distrito V de la capital el respeto a las normas sociales y a modelos de
conducta adecuados, a través de la puesta en marcha de distintas actividades
saludables con un marcado carácter cultural, deportivo y también formativo.
Éxitos versionados
En este sentido, cabe señalar que la compañía que integra
‘¡Madre Mía!’ está formada por chicos y chicas de edades comprendidas entre 9 y
28 años, jóvenes actores y actrices, bailarines y bailarinas, que con su
talento interpretativo, vocal y coreográfico han logrado hacer de este
especial musical un espectáculo para no
olvidar, como ya han demostrado con anteriores éxitos versionados de clásicos
infantiles y juveniles como ‘Peter Pan’, ‘Alicia en el País de las maravillas’
, así como con creaciones propias como ‘Musical 2.0’ y ‘Broadway’, entre otros.
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Etiquetes de comentaris: asociación juvenil carabela, gran teatro de huelva, mamma mia, musicals
La obra ‘Aniversari’, del tomellosero Juanma Casero, llega a
la Sala Versus Glòries de Barcelona
La representación se estrena el jueves 23 de mayo y estará
hasta el domingo 9 de junio
El montaje “Aniversari” escrito y dirigido por el tomellosero
Juanma Casero, coproducido por la Escena Nacional d’Andorra y L’Animal Escola
de Teatre, viaja a Barcelona en la Sala Versus Glòries.
Estas nuevas funciones de Aniversari en Barcelona se
llevarán a cabo durante tres semanas a partir del jueves 23 de mayo hasta el
domingo 9 de junio. Las funciones serán de jueves a sábados, a las 22 h, y los
domingos a las 20 h.
Para estas funciones, el papel de madre del interpretarán
las actrices Irina Robles y Mónica García y se incorpora al reparto la actriz Jéssica
Casal.
El espectáculo, que se estrenó en 2017 en la 51 Temporada de
Teatro, se pudo ver el año pasado en Madrid dentro de la programación del «I
Certamen Nacional de Artes Escénicas» en los Teatros Luchana, y participó en la
«23ª muestra de Teatro de Barcelona » con varias nominaciones: mejor
espectáculo, mejor actriz (Sílvia Forns) y mejor actor (José Sobrevals).
Desde L’Animal Escola de Teatre se lleva a cabo la
producción de estas funciones, así como la distribución de la misma, que cuenta
con un amplio equipo de profesionales del país.
SINOPSIS “ANIVERSARI”
Una familia se reúne para celebrar un cumpleaños especial.
El transcurso del año que ha pasado genera nuevas relaciones e inquietudes, y
reavivan las melancolías y añoranzas transitadas. El tiempo transcurrido no ha
hecho efecto en las vidas de los miembros de esta familia que se reúne, o al
menos es lo que ellos sienten: nada pasa cuando todo pasa.
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Etiquetes de comentaris: aniversari, juanma casero, teatre a barcelona, versus teatre de barcelona de glòries
30 de maig 2019
Operació embranzida
Sala Cabanyes ha portat ‘Lluny de Nuuk’ a Can Gassol
L’estrena del penúltim espectacle de Sala Cabanyes per
aquesta temporada 2018-2019, dirigit per Joan Peran, ha tingut lloc durant els
dos primers caps de setmana de maig, amb sis funcions, al Centre de Creació
d’Arts Escèniques de Can Gassol. Un fet que, per si sol, ja és una bona
notícia. Perquè la dimensió associativa que té la secció teatral del Centre
Catòlic i el seu potencial artístic i tècnic necessiten estar generant
constantment diverses produccions simultànies, cosa que no sempre té cabuda en
les dues sales d’exhibició de l’entitat. Per això la nova anada a la nau del
carrer de Prat de la Riba és alhora un símptoma de dinamisme i una raó afegida
que dona sentit a aquest equipament municipal.
Repartiment variat
Peran, que el 2017 ja hi havia posat en escena ‘Demà
coneixeràs en Klein’ del mataroní Toni Cabré, ara hi ha tornat amb ‘Lluny de
Nuuk’ del dramaturg, guionista i director Pere Riera, nascut a Canet de Mar.
Per a l’ocasió, i perquè es tracta d’una peça molt coral, ha disposat un
repartiment que ajunta actors i actrius més bregats amb d’altres de més novells
o que fins ara només havien pogut fer papers secundaris. Una combinació
singular que comporta dificultats, però que té el valor de donar embranzida a
més noms que els habituals del gran planter intergeneracional de la Sala.
De Pere Riera els espectadors mataronins assidus al
Monumental ja tenien coneixement d’altres obres seves que s’hi han representat:
‘Desclassificats’, el maig de 2011, ‘Barcelona’, el setembre de 2013, i
‘Infàmia’, el maig de 2017.
Tonalitat tragicòmica
‘Lluny de Nuuk’ és anterior a totes tres. Va ser escrita
l’any 2010 per encàrrec del Teatre Nacional de Catalunya dintre d’un projecte
de promoció d’autors actuals i va guanyar el Premi Crítica Serra d’Or al millor
text teatral. Amb tons de tragicomèdia, presenta les entranyes d’una família
benestant propietària d’una fàbrica de caramels. És el dia del casament de
l’única noia de quatre germans i tot el que passa entre la parentela durant
l’estona prèvia a la cerimònia fa que emergeixin les misèries interiors de la
llar i de l’empresa, totes dues marcades per l’aire patriarcal. Enveges,
frustracions, ruptures, ambicions, deslleialtats i banyes diverses fan
evolucionar l’argument cap a un entrellat amb tant de mullader que bé podria
donar peu a un d’aquells serials televisius de nissagues i tripijocs. D’aquesta
manera, entre embolics i cops d’efecte, es va afeblint la consistència de
l’acció dramàtica per acabar essent no massa més que una comèdia de saló.
Partint d’aquest material escènic i amb un dispositiu
senzill, Joan Peran ha procurat donar joc als seus nou intèrprets en un
muntatge sense protagonismes que, bo i la voluntat que tothom hi posa, s’aboca
inevitablement a un ritme irregular i a un resultat discret. Vist així, el
‘Lluny de Nuuk’ de Can Gassol pot semblar un exercici de poca volada. Però no,
aquest no ha de ser el balanç concloent. Perquè amb una visió de més
perspectiva és una embranzida que aporta molts indicis d’enlairament.
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Etiquetes de comentaris: can gassol centre de creació d'arts escèniques de mataró, cultura mataró, joan peran, lluny de nuuk, sala cabanyes de mataró
Cabaret : Andròmeda
El duet format per Lourdes Folgarona i José Pozo presenta
Andròmeda, un cabaret que amb l’excusa d’una història de desamor, s’endinsa
dins l’ànima humana des de l’infern fins a la redempció. Una història en què
ens acompanyaran un personatge arquitecte-observador, un ell i una ella, i
tretze cançons de Barricada, The Rolling Stones, Sabina, The Cure, Michael
Jackson, Bob Dylan…
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Organitza: Cafè de Mar
Dijous 30 de maig de 2019
21 h
Cafè de Mar
Taquilla inversa
Etiquetes de comentaris: andròmeda. cafè de mar de mataró, cabaret, cultura mataró
El FITAG busca actors amateurs per participar en una obra teatral internacional
El FITAG busca actors amateurs per participar en una obra
teatral internacional
Serà l'espectacle inaugural de la dinovena edició del
festival i es representarà el 27 d'agost a Girona
El Festival Internacional de Teatre Amateur de Girona
(FITAG) ha obert un procés de selecció d'actors no professionals per participar
aquest agost en una coproducció teatral internacional.
La convocatòria es fa en el marc de la dinovena edició del
festival, que tindrà lloc del 27 al 31 d'agost a Girona i també a altres punts
de la demarcació per mitjà de la xarxa FITAG Municipis. La directora i actriu
brasilera Carolina Correa dirigirà el treball, de caràcter experimental i basat
en l'expressió corporal. L'obra servirà per inaugurar el FITAG del 2019, el 27
d'agost al Teatre Municipal de Girona.
Una quinzena de persones participaran en aquesta coproducció
internacional, que es titula Experiment autoficció. Ara com ara, ja s'ha
confirmat que hi intervindran nou actors amateurs del Marroc, Colòmbia, Egipte,
l'Argentina i el Brasil. La crida és per seleccionar les altres sis persones
que integraran l'equip. Els requisits per optar-hi són: tenir més de vint anys,
tenir experiència en el teatre o la música, estar disposat a col·laborar en un
treball d'obertura íntima, per mitjà de la gestualitat i de l'expressió
corporal; i tenir disponibilitat per participar en els assajos que, de dilluns
a dissabte, de les 15.30 a les 20.30 hores, es faran, a partir del 12 d'agost i
fins a l'inici del ?festival, al centre de formació teatral El Galliner, a la
Casa de Cultura de Girona.
Les persones interessades poden enviar el currículum i dues
fotografies (una de la cara i una altra del cos sencer) a l'adreça electrònica fitag@fitag.cat, abans del 15 de juny. Es
valorarà que els candidats sàpiguen tocar instruments musicals.
Un comunicat difós aquest divendres pel FITAG afirm que
"els participants en aquesta coproducció faran un treball de creixement
molt important com a actors".
Coproducció entre Israel i Catalunya
D'altra banda, la companyia israeliana Teatro de Netanya
durà a la dinovena edició del festival una altra coproducció internacional.
Serà per mitjà d'una adaptació de l'obra Tot esperant Godot, del dramaturg
Samuel Beckett. L'espectacle serà en castellà i hi participaran actrius no
professionals d'Israel i de Catalunya, sota la direcció d'Efraim Barkan. En
aquest cas, el procés de selecció de les participants ja està tancat.
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Etiquetes de comentaris: festival internacional de teatre amateur de girona, fitag, fitag de girona, teatre aficionat
Abierta la convocatoria de la 24ª Mostra de Teatre de Barcelona
Convocado el XII Premio Internacional Artez Blai de
Investigación sobre las Artes Escénicas
La 24ª Mostra de Teatre de Barcelona, que se celebrará de
octubre a diciembre de 2019 en el Teatre del Raval, abre la convocatoria para
la recepción de proyectos. Las compañías interesadas pueden presentar sus
propuestas hasta el 28 de junio a las 12h.
Bases
¿Quién puede participar?
Pueden participar en la Mostra todas las compañías de teatro
que dispongan de espectáculos que combinen profesionalidad, creatividad y
calidad, de fácil montaje y desmontaje y no programados por vía comercial en
Barcelona.
¿Qué material es necesario enviar?
Para optar a ser seleccionados para la Mostra de este año,
se deberá enviar a la organización los siguientes ítems:
1. Por correo electrónico a artipolis@mostradeteatredebarcelona.com
- Ficha de
inscripción.
- Dossier del
espectáculo (que debe incluir:)
* Ficha artística
* Necesidades técnicas.
* Currículum de los actores, director, y trayectoria de la
compañía.
* Sinopsis extendida del espectáculo y resumen de la
sinopsis en máximo 8 líneas.
* Copia del texto del espectáculo.
* 4 fotos del espectáculo (en formato JPEG)
(La organización agradecerá que creéis un. zip o. rar con
todos estos archivos anteriores)
- Link de vídeo (léase punto 2)
2. Colgado en VIMEO o YOUTUBE:
- Vídeo completo del espectáculo
Podéis colgarlo en VIMEO o YOUTUBE privadamente y
facilitarnos las credenciales, o colgarlo públicamente. El vídeo no debe
requerir descarga previa, debe poder visionarse directamente.
También podéis enviarnos 4 copias en DVD a la dirección
física del teatro - San Antonio Abad, 12 08001 Barcelona -).
Sólo se podrá presentar a la selección un espectáculo por
compañía, que deberá estar debidamente autorizado por sus autores o
propietarios de los derechos de representación; en caso contrario la
responsabilidad corre a cargo de la compañía participante.
Los proyectos que no presenten toda la documentación
requerida y debidamente cumplimentada serán desestimados.
¿Cuál es la fecha límite de inscripción?
El plazo de recepción de proyectos se cerrará el 28 de Junio
del 2019 a las 12h.
¿Cómo se informará a las compañías si han sido seleccionadas
o no?
A finales de julio se comunicarán las fechas de las obras
escogidas. Los grupos no seleccionados serán informados por email. Los videos
recibidos en DVD de las propuestas no seleccionadas se podrán pasar a recoger
hasta el 27 de Septiembre de 2019; pasado este período, serán eliminados.
¿Qué condiciones se deben cumplir?
El teatro aportará el material de luz y sonido del que
disponga. El montaje escénico, atrezzo y material técnico específico necesario
para la representación correrá a cargo de los participantes. El día del estreno
la sala se pondrá a disposición del grupo para ensayar y montar desde la mañana
hasta la hora de la representación. Todas las compañías deberán de disponer de
un técnico de luz y sonido.
¿Podemos grabar vuestras representaciones?
La Mostra de Teatre de Barcelona - Artípolis se reserva el
derecho de registrar las obras participantes en cualquiera de los soportes
existentes, así como el derecho de utilizar el material del montaje en todas
sus acciones de carácter divulgativo. También podrá llegar a acuerdos con los
medios de difusión que crea oportunos para hacer reportajes, retransmisiones o
cualquier otra acción durante y después de la Mostra.
¿Cuáles son los premios?
El Jurado calificador otorgará los siguientes reconocimientos:
- Mejor espectáculo
- Mejor actriz
- Mejor actor
El Jurado estará formado por personas competentes del mundo
del teatro.
La organización se reserva el derecho de declarar desierta
cualquiera de las categorías. También podrá proponer los premios especiales del
Jurado que crea oportunos. Los espectáculos también optarán al Premio Popular,
que otorga el público con sus votaciones.
El veredicto del Jurado se hará público en el transcurso de
la Fiesta de Clausura, en la que se entregarán los premios correspondientes y
será inapelable.
El montaje reconocido como Mejor Espectáculo será premiado
con su programación por vía comercial en Barcelona en el Teatro del Raval,
siempre que cumpla los requisitos necesarios para su exhibición, según la
dirección de Artípolis.
Los espectáculos ganadores harán mención expresa de los
premios recibidos en los elementos de difusión y propaganda que utilicen con
posterioridad a la Mostra.
En cualquier situación, prevista o no en estas bases, la
Comisión Organizadora podrá tomar la decisión que crea oportuna y será
inapelable. El hecho de participar en la Mostra supone la aceptación íntegra de
estas bases.
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Etiquetes de comentaris: mostra de teatre de barcelona, premio internacional artez blai de investigación sobre artes escénicas, teatre a barcelona
29 de maig 2019
La microviolència quotidiana a l’escenari amb ‘Negrata de merda’
La Pulpe Teatro parla sobre el respecte al Tantarantana amb
aquesta obra que va merèixer el Premi Ciutat de Manacor de Teatre 2018.
El Teatre Tantarantana torna a apostar per la qualitat
programant l’obra que va rebre el Premi Ciutat de Manacor de Teatre 2018. Es
tracta de Negrata de merda, de La Pulpe Teatro, una de les produccions que
formen part de El Cicló, un projecte de suport a la creació de les 5 companyies
en residència. Nick, el fill adoptiu de l’Andrea i en Pol, ha tingut un
problema a l’escola: la seva companya Anna li ha dit “negrata de merda”. Els
pares d’en Nick intenten convèncer els pares de la nena per a que aquesta
demani disculpes, però això es transforma en el detonant d’una lluita de poder
entre les dues famílies. Els pares de l’Anna consideren innecessàries les
disculpes de la seva filla, ja que, com diuen, és una cosa de nens i en cap cas
està relacionat amb el racisme. El conflicte escala quan l’Andrea i en Pol
decideixen contactar amb una periodista perquè escrigui un article sobre el
tema. La microviolència quotidiana es farà evident en aquesta obra tan actual,
amb temes com el masclisme, el classisme, la xenofòbia i l’homofòbia, entre
d’altres.
Una bona reflexió sobre com sovint intentem ocultar els
prejudicis que tenim dins la societat darrere de conductes erràtiques. Podrem
veure l’obra Negrata de merda del 29 de maig al 16 de juny, de dimecres a
dissabte a les 21 hores i diumenge a les 19 hores. Serà a la sala Baixos 22 del
Teatre Tantarantana.
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Del 29 de maig al 16 de juny
Etiquetes de comentaris: la pulpe teatro, negrata de merda, teatre tantarantana de barcelona
Ja tenim aquí el 6è Maldà enDansa, cicle de peces curtes de dansa!
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Etiquetes de comentaris: dansa a catalunya, el maldà de barcelona, en dansa
Programación del VIII Certamen de Teatro Aficionado “Siete Llaves” de Sepúlveda, Segovia .España
Compañías llegadas desde Cantabria, Valladolid, Córdoba,
Valencia, Madrid, La Rioja serán las encargadas este año de llenar de vida el
escenario del Teatro Bretón de la localidad durante el mes de mayo y junio.
Las puertas del Teatro Bretón de Sepúlveda se volverán a
abrir el viernes 31 de mayo para celebrar el VIII Certamen de Teatro Aficionado
“Siete Llaves” de Sepúlveda. Desde el 31 de mayo hasta el 6 de julio, que
tendrá lugar la gala de clausura del certamen, los sepulvedanos, visitantes,
residentes de los pueblos de la provincia asiduos ya a este certamen y el
público en general, podrán disfrutar de siete obras caracterizadas por su
calidad y diversidad. Siete comedias y dramas, en donde lo clásico se alternará
con lo moderno y el talento joven con el maduro.
El Ayuntamiento de Sepúlveda convocó el pasado mes de
diciembre el VIII Certamen de Teatro Aficionado “Siete Llaves” de Sepúlveda,
desde entonces y hasta el 14 de marzo, fecha límite para presentar los
trabajos, se recibieron más de un centenar de solicitudes. Unos trabajos, que
como en años anteriores, se han caracterizado tanto por la diversidad de
procedencias, Madrid, Cantabria, Andalucía, Castilla y León, Castilla-la
Mancha, Cataluña, Extremadura, Aragón, País Vasco, Comunidad Valenciana, La
Rioja, Asturias, entre otras, como por
la variedad de géneros tratados y la calidad de los trabajos presentados.
Finalmente las siete seleccionadas son (todas las
representaciones tendrán lugar en el Teatro Bretón a las 22:00 horas):
Viernes 31 de mayo, La Compañía Esther Lastra con “Buenas
noches mamá” de Marsha Norman.
Procedentes de Sancibrián (Cantabria) abren el Certamen con
un clásico norteamericano. La obra de teatro “Buenas noches, Mamá”, de Marsha
Norman, tras su gran éxito en Estados unidos, donde es una pieza de culto,
ganadora del Premio Pulitzer en 1983, se estrena en Cantabria como opera prima
de la compañía. Con esta pieza quieren promover el teatro americano
contemporáneo y comercial, visualizar la nueva cosecha estadounidense, que tras
éxitos como “Un tranvía llamado deseo” o “La muerte de un viajante” sigue dando
magníficos frutos.
Soledad, enfermedad y remordimientos son el combustible que
prende en Jessi una fantasía, que su madre no es capaz de resolver. Un texto
trepidante, nos sumerge en un clima asfixiante y árido, en el que dos mujeres
luchan por alcanzar su liberación, a cualquier precio, cada una siguiendo su
propia filosofía. Más allá de un drama encontramos una historia de voluntad y
valentía.
Sábado 1 de Junio, Teatro Arcón de Olid de Valladolid con
“Un idiota en Versalles” de Chema Cardeña.
La obra nos sitúa en la Francia de 1664. Un desván del
palacio sirve de tablero de juego, en donde las intrigas, los celos, las
envidias y la ambición hacen causa común frente a la lealtad, la honestidad y
la humildad. Equívocos y enredos. Cuatro personajes que se enfrentan entre
ellos, que nos muestran sus vicios y miserias, que luchan por sobrevivir en la
Corte más brillante y poderosa de la época. Una comedia donde el idiota no es
tan idiota ni el listo tan listo, en donde cada uno mueve y come fichas en el
parchís de Versalles.
Viernes 7 de junio, La Asociación Cultural Squizo Teatro de
Córdoba con "La Huella ´Sleuth`" de Anthony Shaffer.
La huella es una obra de teatro de intriga, de suspense, que
se mueve entre lo policiaco y lo psicológico. Nos cuenta la historia de Milo
Tindle, un joven actor en paro, que es invitado a casa de Andrew Wyke, un
excéntrico escritor de novelas de misterio. Una vez allí, Andrew confiesa a
Milo que sabe que es el amante de su mujer, y le hace partícipe de un plan que
les beneficiará a ambos. Milo robará las joyas de la caja fuerte, lo que le
permitirá mantener el nivel de vida de su amante, mientras que Andrew
recuperaría el dinero del seguro, y, al verse libre de su mujer, podría
marcharse con su nueva novia. Sin embargo, no todo es lo que parece...
Sábado 8 de junio, Áriba Teatro con “Peces desorientados” de
Enrique Galán.
Desde Riba-Roja de Turia (Valencia) nos llega este grupo con
el que es su cuarto montaje, en el año en el que se cumple su cuarto año de
existencia. Este texto de su compañero Enrique Galán, se convierte en su
primera obra de creación propia en formato grande.
En ella se cuenta la historia de Andrés, quien tras ser
golpeado por la crisis económica, y por su situación personal, decide marcharse
a Londres. Muchos meses más tarde, recibe la visita de sus amigos Diego y
Julián, quienes conociendo su precaria situación, tratan de convencerlo para
que vuelva a España. Entre recuerdos, risas, enfrentamientos imprevistos y
situaciones absurdas; un carrusel de emociones removerá la vida de los tres. En
un tiempo tan velozmente cambiante y tan incierto como el que estamos viviendo
ahora, está situación no es más que un pretexto para reflexionar sobre nuestra
disposición respecto a los cambios, y sobre lo que representa el trabajo en
nuestra vida. ¿Estamos preparados para los cambios? ¿Nuestra actitud es
proactiva o reactiva? ¿Somos los mismos después de la crisis? ¿Ha cambiado
nuestra escala de valores? ¿Ha terminado?
Viernes 14 de junio, La Compañía Dittirambo con “Alas
Negras” de Beatriz Solana, Kevin Tuku y Roberto Carretón.
Desde Leganés (Madrid) nos llega esta compañía con una obra
que supone el remix de “El lago de los cines” por Dittirambo, con una
fusión de baile moderno y narración
teatral. Dittirambo apuesta por una metáfora que transforma el conocido lago en
un prostíbulo, y convierte a sus cisnes en esclavas sexuales en las manos de
hombres de poder. Esta actualización de la obra llega en un momento donde la
lucha por los derechos de la mujer está más presente que nunca. En definitiva,
Alas Negras es una obra teatral con danza moderna que bebe del más puro cine
negro.
Sábado 15 de junio, La Garnacha Teatro de Logroño (La Rioja)
con “Los Cuernos de Don Friolera” de Ramón María del Valle-Inclán.
En “Los Cuernos de Don Friolera” (uno de los cuatro
esperpentos de Valle), el autor presenta tres versiones distintas del mismo
suceso. Los tres puntos de vista se corresponden con aquellos tres modos de ver
el mundo: “De rodillas, en pie, en el aire”. La primera versión (no acometida
en el montaje, aunque su filosofía esta defendida en el personaje de Don
Estrafalario), es la farsa popular de títeres en la que el autor mira a sus
criaturas desde el aire. La tercera es el romance del ciego, forma vil e
inadecuada que falsea la realidad mitificándola mediante normas e ideales
tópicos. La segunda es “El Esperpento” en sí, contado por Valle (Don
Estrafalario), que comienza con el monólogo de Don Friolera y las dudas entre
sus dos naturalezas: la profesional, como militar debe matar; y la humana, en
la que debe interpretar el papel de héroe según exige la sociedad y el Cuerpo
de los Carabineros. El mundo está representado por Doña Tadea, autora del
anónimo, bruja beata y por los tenientes Rovirosa, Campero y Cardona,
portavoces del código del honor militar y cuya indignidad y animalidad radical
nos muestra el dramaturgo. Doña Loreta, esposa infiel, y Pachequín, barbero
cuarentón, más que culpables, son víctimas de su propia inautenticidad.
Sábado 22 de junio, La Asociación de Teatro al Alba con
“Céfiro agreste de olímpicos embates” de Alberto Miralles.
Desde Getafe (Madrid) nos llega la compañía encargada de
cerrar este Certamen “Siete Llaves”. En esta obra los actores ensayan un Auto
Sacramental de nuestro dramaturgo del S. XVI más destacado de la literatura
española, Calderón de la Barca.
Su teatro esencialmente lírico, hacía que los personajes se
elevaran de lo simbólico a lo espiritual. La puesta en escena formada por
actores y profesionales que se ven obligados a representar una obra clásica
donde la concupiscencia del nacimiento, el pecado ante la tentación, la culpa y
la muerte, no sin antes haber disfrutado del deseo, la música y el poder, por
un salario profesional, provoca la rebelión del grupo de actores, ante la obra
que deben representar. Sus vidas personales se ven mezcladas por la ironía, el
sarcasmo, la hipocresía, la falsedad, pero improvisan un nuevo género y hacen
del Auto Sacramental, sin romper la hegemonía y la transcendencia, y nos
traspasará del Siglo XVI al Siglo XXI. Sus ojos, sus oídos y su cerebro, harán que
sus sentimientos formen un conjunto homogéneo y le hagan disfrutar de un teatro
clásico y a la vez innovador.
El Ayuntamiento de Sepúlveda quiere agradecer enormemente a
todas las compañías que han enviado sus trabajos para participar en este VII
Certamen de Teatro Aficionado “Siete Llaves” de Sepúlveda. La apuesta por el teatro y las artes
escénicas sigue siendo uno de los objetivos culturales de la localidad y sus
habitantes.
Entrada: 5€
Entrada juvenil (hasta 16 años): 3€
Abono para las 7 funciones: 25€
Venta anticipada de abono y entradas a partir del 10 de mayo
en el Ayuntamiento de Sepúlveda y en la Oficina de Turismo. En taquilla una
hora antes de cada función. Más información en turismo@sepulveda.es o en el teléfono
921 540 425.
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Etiquetes de comentaris: certamen de teatro aficionado siete llaves de sepúlveda segovia, teatre aficionat, teatro aficionado
28 de maig 2019
‘Dolors’, la primera sèrie al teatre
Meritxell Yanes, Cristina Clemente, Eulàlia Carrillo i Sergi
Belbel porten aquesta nova experiència al Teatre Lliure de Gràcia.
Sergi Belbel, Eulàlia Carrillo i Cristina Clemente confessen
que el format teatral tradicional de vegades els ve estret. És per això que,
com a bons addictes a les sèries, han preparat una història teatral en sis
capítols consecutius, amb la idea original de l’actriu Meritxell Yanes. A
Dolors, la Lola acaba d'inventar un dispositiu per combatre el dolor que la
menstruació provoca a moltes dones. La Miranda, la seva companya de pis i gran
amiga, l'encoratja a patentar ràpidament el mecanisme. Tot i això, les empreses
a les quals la Lola presenta el seu enginy ni tan sols li donen cita.
Desesperades, la Lola i la Miranda pensen un pla perquè l'invent sigui
comercialitzat, i compten amb l'ajut d'un conegut de la Miranda, el Nil,
apassionat per les sèries de televisió. A partir d'aleshores les vides de tots
tres comencen a complicar-se i a retorçar-se, ben bé com si els personatges formessin
part d'un esbojarrat i enrevessat serial televisiu.
Amb tots els ingredients de la ficció gravada, l'espectador
assistirà, de manera divertida, àgil i molt dinàmica, a una trama amb molt
humor, sense evitar ser també una crítica àcida de determinades injustícies
massa arrelades en la nostra societat. Dolors es representarà del 22 de maig al
9 de juny de la següent manera: els capítols 1 i 2 del 22 al 26 de maig, 3 i 4
del 29 de maig al 2 de juny, 5 i 6 del 5 al 8 de juny, i el 9 de juny hi haurà
una marató amb tots els episodis seguits. Tot això es farà al Teatre Lliure de
Gràcia.
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Del 22 maig al 9 juny 2019
Etiquetes de comentaris: dolors, teatre a barcelona, teatre lliure de gràcia
X Festival de Teatro del Tercer Sector Gabalzeka – Tafalla 2019, Navarra. España. Festival Sello de Calidad Escenamateur
Gabalzeka Teatro convoca el X Festival de Teatro del Tercer
Sector Gabalzeka – Tafalla 2019 abierto a la participación de grupos de todas
las nacionalidades. Podrán presentarse los grupos de teatro amateur que se
acrediten como tales, con propuestas realizadas en cualquier idioma.
Se elegirá de entre todos los grupos que soliciten su
participación en el Festival hasta ocho finalistas, de los cuales cuatro serán
seleccionados para participar en la Sección Oficial, quedando el resto como
reserva.
Las representaciones tendrán lugar en el Centro Cultural
Tafalla Kulturgunea los sábados 2, 9, 16, y 23 de noviembre de 2019.
Los grupos participantes recibirán de la Organización 1.000
euros en concepto de gastos de actuación.
Se establecerá una subvención (en concepto de desplazamiento
y hasta un máximo de 1.000 € por grupo), según necesidades de alojamiento,
número de participantes y características del montaje. Al informar a los grupos
de su selección se les comunicará la cantidad asignada por estos conceptos y
las condiciones de facturación y cobro.
Gabalzeka Teatro asumirá todos los compromisos económicos
legales derivados de la representación como organizador (SGAE o similares). La
gestión de la autorización del autor para representar la obra correrá a cargo
del grupo seleccionado. Éste deberá remitir a la Organización del Festival la
carta de autorización o certificado de exención de los derechos de autoría de
la obra.
La inscripción estará abierta del 15 de mayo al 30 de junio
de 2019 (fecha de estampación del matasellos de Correos).
Los grupos que deseen participar en el Festival deberán
remitir por correo postal, dentro del plazo indicado, la documentación indicada
en las BASES a la siguiente dirección:
X FESTIVAL DE TEATRO DEL TERCER SECTOR 2019
Apdo.Correos nº 84
31300 TAFALLA – NAVARRA
Para más información: gabalzekateatro@gmail.comç
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Etiquetes de comentaris: escenamateur, festival de teatro del tercer sector gabalzeka tafalla, teatre aficionat, teatro aficionado
27 de maig 2019
'Jekyll & Hyde' i Albert Pla destaquen a la programació de tardor del Teatre Fortuny
L’equipament reusenc arriba al 90% d’ocupació el primer
semestre
El Consorci del Teatre Fortuny ha presentat la temporada de
tardor, que comptarà amb 18 espectacles, amb música, teatre, òpera i dansa.
Entre els noms més destacats hi ha el musical Jekyll & Hyde, els cantants
Albert Pla, Anna Roig o Joan Dausà, i les obres de teatre La tendresa o Mariana
Pineda, entre altres. La dansa també té una importància destacada amb motiu de
l’Any Roseta Mauri, amb el nou espectacle del Ballet de Víctor Ullate, i Romeu
i Julieta amb el Ballet Nacional Rus. Els responsables de l’equipament també
han exposat que en el primer semestre l’ocupació de les representacions ha
estat del 90%.
La nova programació de Tardor anirà de setembre a desembre.
Conté cinc espectacles de teatre, una òpera, dos espectacles de dansa, quatre
de música, dos musicals, dos familiars i dues representacions teatrals en el
marc del cicle Grans Mestres.
El gerent de l'espai escènic reusenc, Josep Margalef, ha
explicat que «s'ha intentat arribar a tots els gèneres artístics i
interpretatius» per tal d’arribar a un públic ampli a partir de «noms coneguts
per l'espectador, ja siguin els seus intèrprets o per les direccions
artístiques».
L'alcalde de la ciutat, Carles Pellicer, ha valorat molt
positivament les dades recollides pel Teatre Fortuny perquè segons ha assenyalat
es demostra que està posicionat «al capdavant dels principals espais culturals
del sud de Catalunya».
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Etiquetes de comentaris: teatre fortuny de reus
‘Adéu, Peter Pan’, guanya el Premi del Públic al Millor Espectacle de la temporada 2018-19 de La Xarxa de Palau Solità i Plegamans
Adéu, Peter Pan, de la companyia Festuc Teatre, va rebre el cap de setmana passat el Premi del Públic al Millor Espectacle de la temporada 2018-19, que atorga la Xarxa de Palau Solità i Plegamans, vinculada a la Fundació Xarxa d’Espectacle Infantil i Juvenil de Catalunya.
La companyia va recollir el guardó en el transcurs de la Festa Xarxera, que es va celebrar diumenge a Palau Solità i Plegamans, a la plaça de Ca l’Estruch. Anterioment el públic va poder gaudir de l’espectacle familiar El senyor de les baldufes, de la companyia Penèlope i Aquil·les.
Adéu, Peter Pan s’ha fet mereixedor del premi del públic de la Feria de Teatro de Castilla y León-Ciudada Rodrigo, també va guanyar el premi al millor espai escènic en la darrera edició de FETEN a Xixón i va ser un dels candidats -juntament amb La gallina dels ous d’or, de Zum Zum Teatre-, en la categoria de millor espectacle infantil, juvenil o familiar dels Premios MAX.
+ info
https://www.escenafamiliar.cat/noticies/adeu-peter-pan-guanya-el-premi-del-public-al-millor-espectacle-de-la-temporada-2018-19-de-la-xarxa/?fbclid=IwAR2vsYxrCefH_vO-BKbNW7lMMCn1OgvlgGv8fMunMt_JpfjuixcUxbF1puw
Etiquetes de comentaris: adéu peter pan, xarxa d'espectacle infantil i juvenil de catalunya, xarxa de palau solità i plegamans
26 de maig 2019
Teatre : Robin Hood
Una divertida història musical a partir del clàssic que tots
coneixem. Dirigida per Marc Abril amb direcció musical de Dani Àlvarez.
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Diumenge 26 de maig de 2019 a les 18 hores
Sala Cabanyes
16 euros platea / 14 euros amfiteatre
Organitza: Sala Cabanyes
+ info i entrades
Etiquetes de comentaris: cristina castellà, dani àlvarez, marc abril, robin hood, sala cabanyes de mataró
Tallers de l'Aula de Teatre : L'aneguet diferent
L’Aula de Teatre presenta la mostra en públic del treball
realitzat al llarg del curs 2018-2019: els tallers. Aquest any s’exhibeixen
dinou tallers de teatre i dansa contemporània, realitzats entre Can Gassol i el
Teatre Monumental i representats per més de 300 alumnes.
El grup El meu primer tast teatral de 6 i 7 anys, dirigit
per Jèssica Pérez, presenta una adaptació lliure del popular conte de Hans
Christian Andersen.
Tots els animals han arribat contents a la granja-escola.
Avui serà un dia especial, ja que coneixeran un nou company, que sembla estrany
i diferent. Veurem com li costa fer les coses que la resta fa. L’aneguet,
gràcies als cignes, descobrirà que té una gran qualitat que desconeixia i
sentirà que troba el seu lloc al món. La resta d’animals aprendran que tots som
diferents i ens hem d’acceptar amb les nostres diferències.
+ info
Direcció: Jèssica Pérez.
Intèrprets: Alexandra Forns, Anna Cano, Caterina Gelonch,
Claudia Llamas, Daniela Ciudin, Gerard Colldeforns, Gisel·la Alvira, Roc
Alvira, Ivet Barba, Judit Cornejo, Julen Porcellato, Lola Darbra, Magí
Castellví, Ònia Benítez, Queralt Cruz, Queralt Alonso i Quim Terrones.
Música i arranjaments: Ruben Bes.
Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró
26 de maig de 2019
12.30 h
Can Gassol. Centre de Creació d’Arts Escèniques
Gratuït amb invitació
Etiquetes de comentaris: can gassol centre de creació d'arts escèniques de mataró, cultura mataró, jèssica pérez, l'aneguet lleig, tallers aula teatre mataró
Ricard III a la Joan Brossa
La companyia Nomiart i Raimon Molins presenten una nova
versió del text de William Shakespeare Ricard III. Una reflexió sobre el poder
i sobre el que està disposat l’ésser humà per aconseguir-ho.
Ricard III és el personatge principal del drama històric de
Shakespere. La història pren forma a partir del final de la guerra civil
coneguda com les Dues Roses. La rivalitat entre la casa dels Lancaster i dels
York és, de fet, l’epíleg de l’obra de Shakespeare a la batalla de Bosworth del
darrer acte. Ricard III, Duc de Gloucester vol ser rei. Per aconseguir el poder
i perpetuar- s’hi està disposat a tot. Ricard III amaga la complexitat d’una
personalitat profundament humana i enormement necessitada d’afecte. La clau per
a ell: el poder. A partir d’aquí les grans preguntes afloren a través dels
versos i les imatges de l’obra: El poder és la veritat que hi ha darrere les
relacions familiars, de parella, d’amistat i, en general, de les relacions
humanes? Perpetuar-se en el tron del poder és el que avui ens dóna seguretat?
Vivim educats per al poder com a forma dominant i necesària entre els individus
de l’espècie? I si és així… Quin preu vam, estem i pagarem?
Del 15 de maig de 2019 al 2 de juny de 2019
Escenari Joan Brossa
Sala Joan Brossa
Drama
Durada:
90minuts
Direcció:
Raimon Molins
Repartiment:
Alejandro Bordanove
Aitor Gabaldà
Sara Palomo Kokbøl
Anna Maruny
Marc Solé
Paula Sunyer
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Etiquetes de comentaris: escenari joan brossa de barcelona, raimon molins, ricardo III, teatre a barcelona
Inquedanza despide a ‘Danzertto’ el día 25 tras ocho años de gira y un gran éxito
Estrenado en el año 2011 en el Teatro Bergidum de
Ponferrada, tras obtener una beca de producción de la Fundación Conde de Lemos,
el espectáculo Danzertto de Inquedanza se ha convertido en una de las mejores y
más exitosas propuestas de las artes escénicas bercianas, con un gran número de
representaciones realizadas y de galardones recibidos. Un montaje de danza
clásica que presentará, el próximo sábado 25 a las 20.00 horas, su función de
despedida en el mismo escenario en el que inició su recorrido hace ocho años.
Entre los premios obtenidos por ‘Danzertto’ están el Gran
premio de España de teatro amateur a la mejor obra de Danza) y el Premio Buero
de Teatro Joven a la mejor obra de Castilla y León.
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Etiquetes de comentaris: dansa, danzertto, inquedanza
25 de maig 2019
Les aventures de “Robin Hood” arriben aquestes Fires a la Sala Cabanyes
Marc Abril dirigeix aquest espectacle per a tota la
família en què participen més de 60 persones
El clàssic “Robin Hood” és l’espectacle que la Sala
Cabanyes representarà aquestes Fires. La història del proscrit de l’Edat
Mitjana que robava als rics per donar el botí als pobres s’estrena aquest
dissabte 25 de maig i se’n faran deu representacions fins que s’abaixi el teló
el dissabte 22 de juny. Marc Abril dirigeix un conte per a tota la família on
no hi ha falten aventures, cançons, lluites d’espases ni històries d’amor.
Una seixantena de persones participen en aquest
espectacle, que compta amb un conjunt de músics dirigits per Dani Àlvarez que
acompanyen les escenes totalment integrats en la trama. La història de Robin
Hood ens porta als boscos de Sherwood, prop de Nottingham, durant l’Edat
Mitjana. El rei Ricard ha marxat a lluitar a les Croades i el regne
d’Anglaterra ha quedat en mans del seu germà, el príncep Joan, que oprimeix i
maltracta el poble.
Davant d’aquesta situació d’injustícia, un jove de Loxley,
Robin Hood (Pol Martínez), lluitarà amb el seu inseparable amic Little John
(Joan Rovira) contra el príncep Joan (Mia Castellví) i els seus ajudants
Celdric (Pere Vàzquez) i el duc de Nottingham (Santi Clavell). En el seu combat
contra el poder, Robin Hood rebrà l’ajuda de bona part dels habitants de
Nottingham i del clergue Fra Tuck (Vicenç Gual).
Aquest, però, no serà l’únic front obert que tindrà Robin
Hood, que també lluitarà per aconseguir l’amor de Lady Marian (Claudia Codony),
neboda del príncep Joan, de qui fa anys que està enamorat.
Fotos amb els personatges
Durant l’entreacte de “Robin Hood”, els nens i nenes que
hagin vingut a veure l’espectacle podran parlar i fer-se fotos amb els
personatges de l’obra al pati de la Gàbia.
Amb “Robin Hood”, la Sala Cabanyes tanca la temporada
2018/2019. Al llarg d’aquest curs, el teatre mataroní ha portat a escena set
muntatges, des que el mes de setembre va alçar el teló amb la reposició d’”Els
Miserables”. A continuació es va representar “Demà coneixeràs en Klein” a
l’Espai Saleta, on també s’hi va portar “La forma de les coses”. A la Sala s’hi
ha representat “Els Pastorets” i “Billy Elliot”. Per últim, aquest mes de maig
s’ha representat “Lluny de Nuuk” a Can Gassol, dins del cicle Fet a Mataró.
Dies de representació:
Dissabte, 25 de maig de 2019, a les 18.00 hores
Diumenge, 26 de maig de 2019, a les 18.00 hores
Dissabte, 1 de juny de 2019, a les 18.00 hores
Diumenge, 2 de juny de 2019, a les 18.00 hores
Dissabte, 8 de juny de 2019, a les 18.00 hores
Diumenge, 9 de juny de 2019, a les 18.00 hores
Dilluns, 10 de juny de 2019, a les 18.00 hores
Dissabte, 15 de juny de 2019, a les 18.00 hores
Diumenge, 16 de juny de 2019, a les 18.00 hores
Dissabte,22 de juny de 2019, a les 18.00 hores
Lloc:
Sala Cabanyes
(La Riera,
110-120)
Mataró
Preu:
16 € (platea) / 14 €
Venda de localitats:
Etiquetes de comentaris: cristina castellà, dani àlvarez, marc abril, robin hood, sala cabanyes de mataró, teatre infantil a mataró
Tallers de l'Aula de Teatre : Pèrdues
L’Aula de Teatre presenta la mostra en públic del treball
realitzat al llarg del curs 2018-2019: els tallers. Aquest any s’exhibeixen
dinou tallers de teatre i dansa contemporània, realitzats entre Can Gassol i el
Teatre Monumental i representats per més de 300 alumnes.
El grup Aula júnior 14 anys dirigit per Carla Lindström
presenta un espectacle de creació que porta per títol Pèrdues.
Carme Cabot és la propietària d'una botiga d'objectes
perduts, tots els objectes que troba els recull i els dóna una segona
oportunitat. Fa anys que té la botiga i és una part indispensable de la seva
vida. Una empresa constructora està interessada a edificar al barri i té
interès en la finca de la Carme. Ella farà tot el possible perquè no li
prenguin, una tasca dura que haurà de continuar la seva néta: la Júlia.
Direcció: Carla Lindström.
Intèrprets: Andreu Lloveras Carles, Arnau Lopez Sobrado,
Carlota Ortner Torrent, Claudia Edo Cot, Eva Muñoz Molina, Ivó Manté Peñalba,
Jordina Farriol Fortiana, Liam Berrells Puyo, Marc Ahumada Casas, Marc Herdman
Sánchez, Marina Ladevesa Frau, Nuria Gonzalez Amores, Ot Bargallo Picado, Pablo
Ortigosa Chaves, Rania El Himdi González, Raul Garcia Fernández, Yasmin Laamiri
Dahnoum.
Dedicat a les grans troballes de la vida.
Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró
Dissabte 25 de maig de 2019
20 h
Can Gassol. Centre de Creació d’Arts Escèniques
Gratuït amb invitació
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Festa Major al ETC teatre
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Etiquetes de comentaris: etc teatre de vic
