31 de maig 2019

Escola de l'espectador : 19a Mostra de Teatre als Instituts: Generació 2000




Un projecte teatral originat a les aules dels nostres instituts de secundària. Estudiants de secundària dels instituts Miquel Biada, Damià Campeny, Alexandre Satorras, Thos i Codina, Laia l’Arquera, Puig i Cadafalch i la incorporació aquest any del CEE Les Aigües han treballat la tecnologia des de les seves experiències, i han fet una mirada a la tecnologia global que inunda les nostres vides. Una mirada a la tecnologia des de la vessant individual i social. Com ens afecta i què hi ha darrere el progrés?

La dinovena edició d’aquest projecte s'ha convertit en una experiència de ciutat organitzada conjuntament per les direccions d'Ensenyament i Cultura de l’Ajuntament de Mataró, amb la coordinació de l’equip pedagògic de l’Aula de Teatre.

+ info
Organitza: Ajuntament de Mataró
Divendres 31 de maig de 2019
19 h
Teatre Monumental
Entrada lliure amb invitació

Etiquetes de comentaris: , , , , ,


Píndoles : Microteatre fora del teatre




Preus: 15,00 € anticipada, 17,00 € a taquilla
Lloc: Claustre de Sant Francesc
Tanquem la temporada teatral sortint de Cal Bolet per donar la benvinguda a les Píndoles de teatre.
Tres disciplines diferents, tres espais diferents i tres públics diferents que s’alternaran per veure:

Arpenaz 4.1
Cau la nit a la zona d’acampada... De lluny només se sent el baix, i el bombo que a cada negra sacseja els fonaments d’una relació, de l’amor, del sexe, del món.
Dramatúrgia Fèlix Casanellas
Direcció Eloi Tres
Intèrprets Mireia Mensa i Eloi Tres

Ambulantis
Basat en un gran nombre d’entrevistes, Ambulantis és un projecte multidisciplinar escènic .Una oda a les persones quan viatgen.
Dramatúrgia: Daniela Morales, Francisca Mujica, Magdalena Staniewicz, Mercè Rua i Anton Coimbra
Direcció Anton Coimbra
Intèrprets Mercè Rua, Daniela Morales, Magdalena Staniewicz, Francisca Mujica i Anton Coimbra
Espectacle en castellà
Premi Inund’art 2011.

Jo, desconegut
Què faries, si en el teu pitjor moment de frustració, just quan estàs a punt de llençar la tovallola, se t’aparegués a l’escriptori de casa un missatge de salvació?
Dramatúrgia i direcció Óscar Domínguez
Intèrprets Pau Rubio Mariona Ginés
Companyia MercanCía
Lletres Irene Garrido
Música Josep Ollé
Producció musical Dani Campos

Espectacle emmarcat en la programació d'adults. Consulteu les condicions d'accés a les sales per a menors.
Durada: 1 hora

Més informació:

+ info

Etiquetes de comentaris: , ,


El musical ‘¡Madre Mía!’ cuelga el cartel de 'no hay billetes' en el Gran Teatro



La recaudación obtenida con la venta de las entradas se destinará a favor de la acción social de la asociación juvenil Carabela, que trabaja con jóvenes en riesgo de exclusión.

El Gran Teatro de Huelva acoge este viernes a las 21.00 horas ‘¡Madre Mía!’, una versión adaptada del conocido musical  ‘¡Mamma Mía!’ que ya cuelga el cartel de ‘completo’, y en el que 40 jóvenes  artistas darán vida sobre el escenario de la capital a uno de los espectáculos más punteros en estos momentos dentro del panorama teatral.
De esta forma, los espectadores onubenses van a tener la oportunidad de disfrutar de un gran espectáculo de baile y animadas canciones en directo. Todo ello, con el trasfondo de una trama en la que las emociones están en continuo cambio, sucediéndose las risas y las lágrimas, invitando además al público a ponerse en pie y bailar al ritmo de los grandes temas que podrán escucharse en este musical.
Por otra parte, hay que destacar que este espectáculo tiene un importante carácter benéfico, destinándose la recaudación a favor de la acción social de la  asociación juvenil Carabela, entidad onubense que desde su sede del Colegio Salesianos viene trabajando de forma preventiva con jóvenes en riesgo de exclusión de las barriadas de El Torrejón, La Hispanidad, Santa Marta, La Orden, Tres Ventanas y Verdeluz.
De esta forma, gracias a este musical, que contará con la colaboración de una banda encargada de la música en directo, así como del coro que acompaña a las voces de los cantantes, se contribuirá a fomentar en el Distrito V de la capital el respeto a las normas sociales y a modelos de conducta adecuados, a través de la puesta en marcha de distintas actividades saludables con un marcado carácter cultural, deportivo y  también formativo.
Éxitos versionados
En este sentido, cabe señalar que la compañía que integra ‘¡Madre Mía!’ está formada por chicos y chicas de edades comprendidas entre 9 y 28 años, jóvenes actores y actrices, bailarines y bailarinas, que con su talento interpretativo, vocal y coreográfico han logrado hacer de este especial  musical un espectáculo para no olvidar, como ya han demostrado con anteriores éxitos versionados de clásicos infantiles y juveniles como ‘Peter Pan’, ‘Alicia en el País de las maravillas’ , así como con creaciones propias como ‘Musical 2.0’ y ‘Broadway’,  entre otros.

+ info


Etiquetes de comentaris: , , ,



La obra ‘Aniversari’, del tomellosero Juanma Casero, llega a la Sala Versus Glòries de Barcelona

La representación se estrena el jueves 23 de mayo y estará hasta el domingo 9 de junio

El montaje “Aniversari” escrito y dirigido por el tomellosero Juanma Casero, coproducido por la Escena Nacional d’Andorra y L’Animal Escola de Teatre, viaja a Barcelona en la Sala Versus Glòries.
Estas nuevas funciones de Aniversari en Barcelona se llevarán a cabo durante tres semanas a partir del jueves 23 de mayo hasta el domingo 9 de junio. Las funciones serán de jueves a sábados, a las 22 h, y los domingos a las 20 h.
Para estas funciones, el papel de madre del interpretarán las actrices Irina Robles y Mónica García y se incorpora al reparto la actriz Jéssica Casal.
El espectáculo, que se estrenó en 2017 en la 51 Temporada de Teatro, se pudo ver el año pasado en Madrid dentro de la programación del «I Certamen Nacional de Artes Escénicas» en los Teatros Luchana, y participó en la «23ª muestra de Teatro de Barcelona » con varias nominaciones: mejor espectáculo, mejor actriz (Sílvia Forns) y mejor actor (José Sobrevals).
Desde L’Animal Escola de Teatre se lleva a cabo la producción de estas funciones, así como la distribución de la misma, que cuenta con un amplio equipo de profesionales del país.

SINOPSIS “ANIVERSARI”
Una familia se reúne para celebrar un cumpleaños especial. El transcurso del año que ha pasado genera nuevas relaciones e inquietudes, y reavivan las melancolías y añoranzas transitadas. El tiempo transcurrido no ha hecho efecto en las vidas de los miembros de esta familia que se reúne, o al menos es lo que ellos sienten: nada pasa cuando todo pasa.

+ info

Etiquetes de comentaris: , , ,


30 de maig 2019

Operació embranzida




Sala Cabanyes ha portat ‘Lluny de Nuuk’ a Can Gassol

L’estrena del penúltim espectacle de Sala Cabanyes per aquesta temporada 2018-2019, dirigit per Joan Peran, ha tingut lloc durant els dos primers caps de setmana de maig, amb sis funcions, al Centre de Creació d’Arts Escèniques de Can Gassol. Un fet que, per si sol, ja és una bona notícia. Perquè la dimensió associativa que té la secció teatral del Centre Catòlic i el seu potencial artístic i tècnic necessiten estar generant constantment diverses produccions simultànies, cosa que no sempre té cabuda en les dues sales d’exhibició de l’entitat. Per això la nova anada a la nau del carrer de Prat de la Riba és alhora un símptoma de dinamisme i una raó afegida que dona sentit a aquest equipament municipal.

Repartiment variat
Peran, que el 2017 ja hi havia posat en escena ‘Demà coneixeràs en Klein’ del mataroní Toni Cabré, ara hi ha tornat amb ‘Lluny de Nuuk’ del dramaturg, guionista i director Pere Riera, nascut a Canet de Mar. Per a l’ocasió, i perquè es tracta d’una peça molt coral, ha disposat un repartiment que ajunta actors i actrius més bregats amb d’altres de més novells o que fins ara només havien pogut fer papers secundaris. Una combinació singular que comporta dificultats, però que té el valor de donar embranzida a més noms que els habituals del gran planter intergeneracional de la Sala.

De Pere Riera els espectadors mataronins assidus al Monumental ja tenien coneixement d’altres obres seves que s’hi han representat: ‘Desclassificats’, el maig de 2011, ‘Barcelona’, el setembre de 2013, i ‘Infàmia’, el maig de 2017.

Tonalitat tragicòmica
‘Lluny de Nuuk’ és anterior a totes tres. Va ser escrita l’any 2010 per encàrrec del Teatre Nacional de Catalunya dintre d’un projecte de promoció d’autors actuals i va guanyar el Premi Crítica Serra d’Or al millor text teatral. Amb tons de tragicomèdia, presenta les entranyes d’una família benestant propietària d’una fàbrica de caramels. És el dia del casament de l’única noia de quatre germans i tot el que passa entre la parentela durant l’estona prèvia a la cerimònia fa que emergeixin les misèries interiors de la llar i de l’empresa, totes dues marcades per l’aire patriarcal. Enveges, frustracions, ruptures, ambicions, deslleialtats i banyes diverses fan evolucionar l’argument cap a un entrellat amb tant de mullader que bé podria donar peu a un d’aquells serials televisius de nissagues i tripijocs. D’aquesta manera, entre embolics i cops d’efecte, es va afeblint la consistència de l’acció dramàtica per acabar essent no massa més que una comèdia de saló.

Partint d’aquest material escènic i amb un dispositiu senzill, Joan Peran ha procurat donar joc als seus nou intèrprets en un muntatge sense protagonismes que, bo i la voluntat que tothom hi posa, s’aboca inevitablement a un ritme irregular i a un resultat discret. Vist així, el ‘Lluny de Nuuk’ de Can Gassol pot semblar un exercici de poca volada. Però no, aquest no ha de ser el balanç concloent. Perquè amb una visió de més perspectiva és una embranzida que aporta molts indicis d’enlairament.

+ info


Etiquetes de comentaris: , , , ,


Cabaret : Andròmeda




El duet format per Lourdes Folgarona i José Pozo presenta Andròmeda, un cabaret que amb l’excusa d’una història de desamor, s’endinsa dins l’ànima humana des de l’infern fins a la redempció. Una història en què ens acompanyaran un personatge arquitecte-observador, un ell i una ella, i tretze cançons de Barricada, The Rolling Stones, Sabina, The Cure, Michael Jackson, Bob Dylan…

+ info
Organitza: Cafè de Mar
Dijous 30 de maig de 2019
21 h
Cafè de Mar
Taquilla inversa

Etiquetes de comentaris: , ,


El FITAG busca actors amateurs per participar en una obra teatral internacional


El FITAG busca actors amateurs per participar en una obra teatral internacional

Serà l'espectacle inaugural de la dinovena edició del festival i es representarà el 27 d'agost a Girona
El Festival Internacional de Teatre Amateur de Girona (FITAG) ha obert un procés de selecció d'actors no professionals per participar aquest agost en una coproducció teatral internacional.
La convocatòria es fa en el marc de la dinovena edició del festival, que tindrà lloc del 27 al 31 d'agost a Girona i també a altres punts de la demarcació per mitjà de la xarxa FITAG Municipis. La directora i actriu brasilera Carolina Correa dirigirà el treball, de caràcter experimental i basat en l'expressió corporal. L'obra servirà per inaugurar el FITAG del 2019, el 27 d'agost al Teatre Municipal de Girona.
Una quinzena de persones participaran en aquesta coproducció internacional, que es titula Experiment autoficció. Ara com ara, ja s'ha confirmat que hi intervindran nou actors amateurs del Marroc, Colòmbia, Egipte, l'Argentina i el Brasil. La crida és per seleccionar les altres sis persones que integraran l'equip. Els requisits per optar-hi són: tenir més de vint anys, tenir experiència en el teatre o la música, estar disposat a col·laborar en un treball d'obertura íntima, per mitjà de la gestualitat i de l'expressió corporal; i tenir disponibilitat per participar en els assajos que, de dilluns a dissabte, de les 15.30 a les 20.30 hores, es faran, a partir del 12 d'agost i fins a l'inici del ?festival, al centre de formació teatral El Galliner, a la Casa de Cultura de Girona.
Les persones interessades poden enviar el currículum i dues fotografies (una de la cara i una altra del cos sencer) a l'adreça electrònica fitag@fitag.cat, abans del 15 de juny. Es valorarà que els candidats sàpiguen tocar instruments musicals.
Un comunicat difós aquest divendres pel FITAG afirm que "els participants en aquesta coproducció faran un treball de creixement molt important com a actors".
Coproducció entre Israel i Catalunya
D'altra banda, la companyia israeliana Teatro de Netanya durà a la dinovena edició del festival una altra coproducció internacional. Serà per mitjà d'una adaptació de l'obra Tot esperant Godot, del dramaturg Samuel Beckett. L'espectacle serà en castellà i hi participaran actrius no professionals d'Israel i de Catalunya, sota la direcció d'Efraim Barkan. En aquest cas, el procés de selecció de les participants ja està tancat.

+ info

Etiquetes de comentaris: , , ,


Abierta la convocatoria de la 24ª Mostra de Teatre de Barcelona



Convocado el XII Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas
La 24ª Mostra de Teatre de Barcelona, que se celebrará de octubre a diciembre de 2019 en el Teatre del Raval, abre la convocatoria para la recepción de proyectos. Las compañías interesadas pueden presentar sus propuestas hasta el 28 de junio a las 12h.

Bases

¿Quién puede participar?
Pueden participar en la Mostra todas las compañías de teatro que dispongan de espectáculos que combinen profesionalidad, creatividad y calidad, de fácil montaje y desmontaje y no programados por vía comercial en Barcelona.

¿Qué material es necesario enviar?
Para optar a ser seleccionados para la Mostra de este año, se deberá enviar a la organización los siguientes ítems:
1. Por correo electrónico a artipolis@mostradeteatredebarcelona.com
-  Ficha de inscripción.
-  Dossier del espectáculo (que debe incluir:)
* Ficha artística
* Necesidades técnicas.
* Currículum de los actores, director, y trayectoria de la compañía.
* Sinopsis extendida del espectáculo y resumen de la sinopsis en máximo 8 líneas.
* Copia del texto del espectáculo.
* 4 fotos del espectáculo (en formato JPEG)
(La organización agradecerá que creéis un. zip o. rar con todos estos archivos anteriores)
- Link de vídeo (léase punto 2)

2. Colgado en VIMEO o YOUTUBE:
- Vídeo completo del espectáculo
Podéis colgarlo en VIMEO o YOUTUBE privadamente y facilitarnos las credenciales, o colgarlo públicamente. El vídeo no debe requerir descarga previa, debe poder visionarse directamente.
También podéis enviarnos 4 copias en DVD a la dirección física del teatro - San Antonio Abad, 12 08001 Barcelona -).
Sólo se podrá presentar a la selección un espectáculo por compañía, que deberá estar debidamente autorizado por sus autores o propietarios de los derechos de representación; en caso contrario la responsabilidad corre a cargo de la compañía participante.
Los proyectos que no presenten toda la documentación requerida y debidamente cumplimentada serán desestimados.

¿Cuál es la fecha límite de inscripción?
El plazo de recepción de proyectos se cerrará el 28 de Junio del 2019 a las 12h.

¿Cómo se informará a las compañías si han sido seleccionadas o no?
A finales de julio se comunicarán las fechas de las obras escogidas. Los grupos no seleccionados serán informados por email. Los videos recibidos en DVD de las propuestas no seleccionadas se podrán pasar a recoger hasta el 27 de Septiembre de 2019; pasado este período, serán eliminados.

¿Qué condiciones se deben cumplir?
El teatro aportará el material de luz y sonido del que disponga. El montaje escénico, atrezzo y material técnico específico necesario para la representación correrá a cargo de los participantes. El día del estreno la sala se pondrá a disposición del grupo para ensayar y montar desde la mañana hasta la hora de la representación. Todas las compañías deberán de disponer de un técnico de luz y sonido.

¿Podemos grabar vuestras representaciones?
La Mostra de Teatre de Barcelona - Artípolis se reserva el derecho de registrar las obras participantes en cualquiera de los soportes existentes, así como el derecho de utilizar el material del montaje en todas sus acciones de carácter divulgativo. También podrá llegar a acuerdos con los medios de difusión que crea oportunos para hacer reportajes, retransmisiones o cualquier otra acción durante y después de la Mostra.

¿Cuáles son los premios?
El Jurado calificador otorgará los siguientes reconocimientos:
- Mejor espectáculo
- Mejor actriz
- Mejor actor

El Jurado estará formado por personas competentes del mundo del teatro.

La organización se reserva el derecho de declarar desierta cualquiera de las categorías. También podrá proponer los premios especiales del Jurado que crea oportunos. Los espectáculos también optarán al Premio Popular, que otorga el público con sus votaciones.
El veredicto del Jurado se hará público en el transcurso de la Fiesta de Clausura, en la que se entregarán los premios correspondientes y será inapelable.
El montaje reconocido como Mejor Espectáculo será premiado con su programación por vía comercial en Barcelona en el Teatro del Raval, siempre que cumpla los requisitos necesarios para su exhibición, según la dirección de Artípolis.
Los espectáculos ganadores harán mención expresa de los premios recibidos en los elementos de difusión y propaganda que utilicen con posterioridad a la Mostra.
En cualquier situación, prevista o no en estas bases, la Comisión Organizadora podrá tomar la decisión que crea oportuna y será inapelable. El hecho de participar en la Mostra supone la aceptación íntegra de estas bases.

+ info

Etiquetes de comentaris: , ,


29 de maig 2019

La microviolència quotidiana a l’escenari amb ‘Negrata de merda’




La Pulpe Teatro parla sobre el respecte al Tantarantana amb aquesta obra que va merèixer el Premi Ciutat de Manacor de Teatre 2018.

El Teatre Tantarantana torna a apostar per la qualitat programant l’obra que va rebre el Premi Ciutat de Manacor de Teatre 2018. Es tracta de Negrata de merda, de La Pulpe Teatro, una de les produccions que formen part de El Cicló, un projecte de suport a la creació de les 5 companyies en residència. Nick, el fill adoptiu de l’Andrea i en Pol, ha tingut un problema a l’escola: la seva companya Anna li ha dit “negrata de merda”. Els pares d’en Nick intenten convèncer els pares de la nena per a que aquesta demani disculpes, però això es transforma en el detonant d’una lluita de poder entre les dues famílies. Els pares de l’Anna consideren innecessàries les disculpes de la seva filla, ja que, com diuen, és una cosa de nens i en cap cas està relacionat amb el racisme. El conflicte escala quan l’Andrea i en Pol decideixen contactar amb una periodista perquè escrigui un article sobre el tema. La microviolència quotidiana es farà evident en aquesta obra tan actual, amb temes com el masclisme, el classisme, la xenofòbia i l’homofòbia, entre d’altres.

Una bona reflexió sobre com sovint intentem ocultar els prejudicis que tenim dins la societat darrere de conductes erràtiques. Podrem veure l’obra Negrata de merda del 29 de maig al 16 de juny, de dimecres a dissabte a les 21 hores i diumenge a les 19 hores. Serà a la sala Baixos 22 del Teatre Tantarantana.

+ info
Del 29 de maig al 16 de juny


Etiquetes de comentaris: , ,


Ja tenim aquí el 6è Maldà enDansa, cicle de peces curtes de dansa!

Compra d'entrades
6è MALDÀ ENDANSA / Cicle de peces curtes de dansa
Del 29 de maig al 9 de juny. 

Programa 1 i 2: divendres i dissabte a les 20.30h, diumenge a les 19h
Preu entrada anticipada: 10€ un programa i 18€ els dos programes  (14€/20€ taquilles)
Si compres el primer programa, t'enviarem un codi de descompte pel segon programa! Només 8€ el programa 2!
El Maldà enDansa s’ha anat consolidant com a festival en un espai no convencional per a la dansa, en ple centre de Barcelona, en què es creuen estils de peces diferents, i per tant, en què també es creuen públics diferents: públic habituat a la dansa, públic habitual del nostre teatre… És una molt bona ocasió per “atrevir-se” a veure dansa, en un mateix vespre, l’espectador pot descobrir 3 propostes diferents, amb estils diversos: una de més abstracte, una de més propera al teatre, una de més pausada o una de més enèrgica.

A la sisena edició del Maldà enDansa podrem veure Colectivo Sin Par de Granada, CobosMika Company, el duo d'Helena Canas & Marc Lapuerta, Raquel Gualtero, Cia. Larama, format per Alexander López i Laia Camps i la companyia italiana ODM | ocram dance movement.També gaudirem de moltes activitats paral·leles!
PROGRAMA 1. Dies 31/05, 1 i 2/06
ONE TO ANOTHER · Cobosmika Company 
EFECTO SIAM · Colectivo sin par
PLAYAZOOOH!!! · Helena Canas & Marc Lapuerta

Activitat postfunció de la mà d’Agost produccions amb Miquel Valls: 2 de juny a les 20.15h


Clicka AQUÍ per veure la informació del programa 1.

PROGRAMA 2. Dies 7, 8 i 9/06
AMARO · Raquel Gualtero
ES UNO, DOS, UNO EN DOS…¿QUÉ ES? · Cía. Larama
AMUNINNI · ODM | ocram dance movement

Activitat postfunció de la mà d’Agost produccions. amb Oriol Puig Taulé: 9 de juny a les 20.15h


Clicka AQUÍ per veure tota la informació del programa 2.
ACTIVITAT PARAL·LELES
Dimecres 29 de maig a les 20h 
TROBADA ENTRE FRATINI I MAS: PASSAT I PRESENT DE LA DANSA
Entrada gratuïta
La xerrada entre Roberto Fratini (teòric i historiador filosòfic de la dansa) i Carles Mas (músic i ballarí especialitzat en la dansa dels segles XV al XIX) serà un diàleg sobre dues visions de la història de la dansa ben diferents (o no…?) i una reflexió sobre el lligam entre la dansa actual i la seva pròpia història, una relació sens dubte controvertida.


Dimecres 29 de maig a les 21.30h 
JAM SESSION DE MÚSICA ANTIGA I DANSA
3€ amb consumició de Moritz inclosa 
Ens trobarem improvisant a la contemporània entre clavicèmbals i violes de gamba… o potser també ballant a l’antiga al so d’una guitarra elèctrica o d’un sintetitzador. La música barroca s’ha fet servir incomptables vegades en peces contemporànies, però quantes vegades s’ha entrat en un diàleg més profund entre aquestes disciplines i transtemporal?

 
Dijous 30 de maig a les 19:30h 
ESPECTACLE INAGURAL: ‘BLANC SALVATGE’ d’ANNA FONTANET 
Entrada gratuïta
Blanc Salvatge és una recerca sobre l’escolta i allò que ens evoca, física i/o emocionalment. Des del buit i la memòria. Interpretar l’espai a través de camps sonors i transformar-lo. Alimentar el moviment jugant amb la percepció del temps, obrir espais de reflexió sonora. És una transformació des de l’abstracte al figuratiu del so a través del cos, el cos com a paisatge.

Dijous 30 de maig a les 20h
INAUGURACIÓ DE L’EXPOSICIÓ D’ALFRED MAUVE
Entrada gratuïta / Sala d‘exposicions d’El Maldà
Un viatge en el temps entre el seu treball de fa gairebé una vintena d’anys, quan va arribar a Catalunya, i el seu treball més actual; i hi veurem reflectit, per tant, el treball de companyies catalanes d’ara fa vint anys i altre de més actual. L’exposició es podrà veure a partir del 30 de maig i fins a final de temporada.
Compra d'entrades
Dies: Dilluns 3 de juny a les 21h i dimarts 4 de juny a les 18.30h i a les 21h
Preu: 8€

En l'edició d'enguany estrenaren una peça de dansa dins les activitats paral·leles.
From where you see it és un espectacle de dansa amb direcció artística de Nicolas Ricchini i Nadine Gerspacher, resultat de 5 setmanes de residència a El Maldà. FRE3 BODIES revisita la sala per oferir al públic un recorregut inaudit de l'emblemàtic espai a través del concepte de PERSPECTIVA. Us convidem a un espai on la realitat pot ser una altra; on allò que pensem que és, potser és una altra cosa. Només depèn de des d'on ho veus. 
CONSULTA TOTA LA PROGRAMACIÓ AQUÍ!!

Etiquetes de comentaris: , ,


Programación del VIII Certamen de Teatro Aficionado “Siete Llaves” de Sepúlveda, Segovia .España




Compañías llegadas desde Cantabria, Valladolid, Córdoba, Valencia, Madrid, La Rioja serán las encargadas este año de llenar de vida el escenario del Teatro Bretón de la localidad durante el mes de mayo y junio.

Las puertas del Teatro Bretón de Sepúlveda se volverán a abrir el viernes 31 de mayo para celebrar el VIII Certamen de Teatro Aficionado “Siete Llaves” de Sepúlveda. Desde el 31 de mayo hasta el 6 de julio, que tendrá lugar la gala de clausura del certamen, los sepulvedanos, visitantes, residentes de los pueblos de la provincia asiduos ya a este certamen y el público en general, podrán disfrutar de siete obras caracterizadas por su calidad y diversidad. Siete comedias y dramas, en donde lo clásico se alternará con lo moderno y el talento joven con el maduro.

El Ayuntamiento de Sepúlveda convocó el pasado mes de diciembre el VIII Certamen de Teatro Aficionado “Siete Llaves” de Sepúlveda, desde entonces y hasta el 14 de marzo, fecha límite para presentar los trabajos, se recibieron más de un centenar de solicitudes. Unos trabajos, que como en años anteriores, se han caracterizado tanto por la diversidad de procedencias, Madrid, Cantabria, Andalucía, Castilla y León, Castilla-la Mancha, Cataluña, Extremadura, Aragón, País Vasco, Comunidad Valenciana, La Rioja, Asturias, entre otras,  como por la variedad de géneros tratados y la calidad de los trabajos presentados.

Finalmente las siete seleccionadas son (todas las representaciones tendrán lugar en el Teatro Bretón a las 22:00 horas):

Viernes 31 de mayo, La Compañía Esther Lastra con “Buenas noches mamá” de Marsha Norman.
Procedentes de Sancibrián (Cantabria) abren el Certamen con un clásico norteamericano. La obra de teatro “Buenas noches, Mamá”, de Marsha Norman, tras su gran éxito en Estados unidos, donde es una pieza de culto, ganadora del Premio Pulitzer en 1983, se estrena en Cantabria como opera prima de la compañía. Con esta pieza quieren promover el teatro americano contemporáneo y comercial, visualizar la nueva cosecha estadounidense, que tras éxitos como “Un tranvía llamado deseo” o “La muerte de un viajante” sigue dando magníficos frutos.
Soledad, enfermedad y remordimientos son el combustible que prende en Jessi una fantasía, que su madre no es capaz de resolver. Un texto trepidante, nos sumerge en un clima asfixiante y árido, en el que dos mujeres luchan por alcanzar su liberación, a cualquier precio, cada una siguiendo su propia filosofía. Más allá de un drama encontramos una historia de voluntad y valentía.

Sábado 1 de Junio, Teatro Arcón de Olid de Valladolid con “Un idiota en Versalles” de Chema Cardeña. 
La obra nos sitúa en la Francia de 1664. Un desván del palacio sirve de tablero de juego, en donde las intrigas, los celos, las envidias y la ambición hacen causa común frente a la lealtad, la honestidad y la humildad. Equívocos y enredos. Cuatro personajes que se enfrentan entre ellos, que nos muestran sus vicios y miserias, que luchan por sobrevivir en la Corte más brillante y poderosa de la época. Una comedia donde el idiota no es tan idiota ni el listo tan listo, en donde cada uno mueve y come fichas en el parchís de Versalles.

Viernes 7 de junio, La Asociación Cultural Squizo Teatro de Córdoba con "La Huella ´Sleuth`" de Anthony Shaffer.
La huella es una obra de teatro de intriga, de suspense, que se mueve entre lo policiaco y lo psicológico. Nos cuenta la historia de Milo Tindle, un joven actor en paro, que es invitado a casa de Andrew Wyke, un excéntrico escritor de novelas de misterio. Una vez allí, Andrew confiesa a Milo que sabe que es el amante de su mujer, y le hace partícipe de un plan que les beneficiará a ambos. Milo robará las joyas de la caja fuerte, lo que le permitirá mantener el nivel de vida de su amante, mientras que Andrew recuperaría el dinero del seguro, y, al verse libre de su mujer, podría marcharse con su nueva novia. Sin embargo, no todo es lo que parece...

Sábado 8 de junio, Áriba Teatro con “Peces desorientados” de Enrique Galán.
Desde Riba-Roja de Turia (Valencia) nos llega este grupo con el que es su cuarto montaje, en el año en el que se cumple su cuarto año de existencia. Este texto de su compañero Enrique Galán, se convierte en su primera obra de creación propia en formato grande.
En ella se cuenta la historia de Andrés, quien tras ser golpeado por la crisis económica, y por su situación personal, decide marcharse a Londres. Muchos meses más tarde, recibe la visita de sus amigos Diego y Julián, quienes conociendo su precaria situación, tratan de convencerlo para que vuelva a España. Entre recuerdos, risas, enfrentamientos imprevistos y situaciones absurdas; un carrusel de emociones removerá la vida de los tres. En un tiempo tan velozmente cambiante y tan incierto como el que estamos viviendo ahora, está situación no es más que un pretexto para reflexionar sobre nuestra disposición respecto a los cambios, y sobre lo que representa el trabajo en nuestra vida. ¿Estamos preparados para los cambios? ¿Nuestra actitud es proactiva o reactiva? ¿Somos los mismos después de la crisis? ¿Ha cambiado nuestra escala de valores? ¿Ha terminado?

Viernes 14 de junio, La Compañía Dittirambo con “Alas Negras” de Beatriz Solana, Kevin Tuku y Roberto Carretón.
Desde Leganés (Madrid) nos llega esta compañía con una obra que supone el remix de “El lago de los cines” por Dittirambo, con una fusión  de baile moderno y narración teatral. Dittirambo apuesta por una metáfora que transforma el conocido lago en un prostíbulo, y convierte a sus cisnes en esclavas sexuales en las manos de hombres de poder. Esta actualización de la obra llega en un momento donde la lucha por los derechos de la mujer está más presente que nunca. En definitiva, Alas Negras es una obra teatral con danza moderna que bebe del más puro cine negro.

Sábado 15 de junio, La Garnacha Teatro de Logroño (La Rioja) con “Los Cuernos de Don Friolera” de Ramón María del Valle-Inclán.
En “Los Cuernos de Don Friolera” (uno de los cuatro esperpentos de Valle), el autor presenta tres versiones distintas del mismo suceso. Los tres puntos de vista se corresponden con aquellos tres modos de ver el mundo: “De rodillas, en pie, en el aire”. La primera versión (no acometida en el montaje, aunque su filosofía esta defendida en el personaje de Don Estrafalario), es la farsa popular de títeres en la que el autor mira a sus criaturas desde el aire. La tercera es el romance del ciego, forma vil e inadecuada que falsea la realidad mitificándola mediante normas e ideales tópicos. La segunda es “El Esperpento” en sí, contado por Valle (Don Estrafalario), que comienza con el monólogo de Don Friolera y las dudas entre sus dos naturalezas: la profesional, como militar debe matar; y la humana, en la que debe interpretar el papel de héroe según exige la sociedad y el Cuerpo de los Carabineros. El mundo está representado por Doña Tadea, autora del anónimo, bruja beata y por los tenientes Rovirosa, Campero y Cardona, portavoces del código del honor militar y cuya indignidad y animalidad radical nos muestra el dramaturgo. Doña Loreta, esposa infiel, y Pachequín, barbero cuarentón, más que culpables, son víctimas de su propia inautenticidad.

Sábado 22 de junio, La Asociación de Teatro al Alba con “Céfiro agreste de olímpicos embates” de Alberto Miralles.
Desde Getafe (Madrid) nos llega la compañía encargada de cerrar este Certamen “Siete Llaves”. En esta obra los actores ensayan un Auto Sacramental de nuestro dramaturgo del S. XVI más destacado de la literatura española, Calderón de la Barca.
Su teatro esencialmente lírico, hacía que los personajes se elevaran de lo simbólico a lo espiritual. La puesta en escena formada por actores y profesionales que se ven obligados a representar una obra clásica donde la concupiscencia del nacimiento, el pecado ante la tentación, la culpa y la muerte, no sin antes haber disfrutado del deseo, la música y el poder, por un salario profesional, provoca la rebelión del grupo de actores, ante la obra que deben representar. Sus vidas personales se ven mezcladas por la ironía, el sarcasmo, la hipocresía, la falsedad, pero improvisan un nuevo género y hacen del Auto Sacramental, sin romper la hegemonía y la transcendencia, y nos traspasará del Siglo XVI al Siglo XXI. Sus ojos, sus oídos y su cerebro, harán que sus sentimientos formen un conjunto homogéneo y le hagan disfrutar de un teatro clásico y a la vez innovador.

El Ayuntamiento de Sepúlveda quiere agradecer enormemente a todas las compañías que han enviado sus trabajos para participar en este VII Certamen de Teatro Aficionado “Siete Llaves” de Sepúlveda.  La apuesta por el teatro y las artes escénicas sigue siendo uno de los objetivos culturales de la localidad y sus habitantes.

Entrada: 5€
Entrada juvenil (hasta 16 años): 3€
Abono para las 7 funciones: 25€
Venta anticipada de abono y entradas a partir del 10 de mayo en el Ayuntamiento de Sepúlveda y en la Oficina de Turismo. En taquilla una hora antes de cada función. Más información en turismo@sepulveda.es o en el teléfono 921 540 425.

+ info

Etiquetes de comentaris: , ,


28 de maig 2019


‘Dolors’, la primera sèrie al teatre

Meritxell Yanes, Cristina Clemente, Eulàlia Carrillo i Sergi Belbel porten aquesta nova experiència al Teatre Lliure de Gràcia.

Sergi Belbel, Eulàlia Carrillo i Cristina Clemente confessen que el format teatral tradicional de vegades els ve estret. És per això que, com a bons addictes a les sèries, han preparat una història teatral en sis capítols consecutius, amb la idea original de l’actriu Meritxell Yanes. A Dolors, la Lola acaba d'inventar un dispositiu per combatre el dolor que la menstruació provoca a moltes dones. La Miranda, la seva companya de pis i gran amiga, l'encoratja a patentar ràpidament el mecanisme. Tot i això, les empreses a les quals la Lola presenta el seu enginy ni tan sols li donen cita. Desesperades, la Lola i la Miranda pensen un pla perquè l'invent sigui comercialitzat, i compten amb l'ajut d'un conegut de la Miranda, el Nil, apassionat per les sèries de televisió. A partir d'aleshores les vides de tots tres comencen a complicar-se i a retorçar-se, ben bé com si els personatges formessin part d'un esbojarrat i enrevessat serial televisiu.

Amb tots els ingredients de la ficció gravada, l'espectador assistirà, de manera divertida, àgil i molt dinàmica, a una trama amb molt humor, sense evitar ser també una crítica àcida de determinades injustícies massa arrelades en la nostra societat. Dolors es representarà del 22 de maig al 9 de juny de la següent manera: els capítols 1 i 2 del 22 al 26 de maig, 3 i 4 del 29 de maig al 2 de juny, 5 i 6 del 5 al 8 de juny, i el 9 de juny hi haurà una marató amb tots els episodis seguits. Tot això es farà al Teatre Lliure de Gràcia.

+ info
Del 22 maig al 9 juny 2019

Etiquetes de comentaris: , ,


X Festival de Teatro del Tercer Sector Gabalzeka – Tafalla 2019, Navarra. España. Festival Sello de Calidad Escenamateur




Gabalzeka Teatro convoca el X Festival de Teatro del Tercer Sector Gabalzeka – Tafalla 2019 abierto a la participación de grupos de todas las nacionalidades. Podrán presentarse los grupos de teatro amateur que se acrediten como tales, con propuestas realizadas en cualquier idioma.
Se elegirá de entre todos los grupos que soliciten su participación en el Festival hasta ocho finalistas, de los cuales cuatro serán seleccionados para participar en la Sección Oficial, quedando el resto como reserva.
Las representaciones tendrán lugar en el Centro Cultural Tafalla Kulturgunea los sábados 2, 9, 16, y 23 de noviembre de 2019.
Los grupos participantes recibirán de la Organización 1.000 euros en concepto de gastos de actuación.
Se establecerá una subvención (en concepto de desplazamiento y hasta un máximo de 1.000 € por grupo), según necesidades de alojamiento, número de participantes y características del montaje. Al informar a los grupos de su selección se les comunicará la cantidad asignada por estos conceptos y las condiciones de facturación y cobro.
Gabalzeka Teatro asumirá todos los compromisos económicos legales derivados de la representación como organizador (SGAE o similares). La gestión de la autorización del autor para representar la obra correrá a cargo del grupo seleccionado. Éste deberá remitir a la Organización del Festival la carta de autorización o certificado de exención de los derechos de autoría de la obra.
La inscripción estará abierta del 15 de mayo al 30 de junio de 2019 (fecha de estampación del matasellos de Correos).
Los grupos que deseen participar en el Festival deberán remitir por correo postal, dentro del plazo indicado, la documentación indicada en las BASES a la siguiente dirección:
X FESTIVAL DE TEATRO DEL TERCER SECTOR 2019
Apdo.Correos nº 84
31300 TAFALLA – NAVARRA

Para más información: gabalzekateatro@gmail.comç

+ info

Etiquetes de comentaris: , , ,


27 de maig 2019

'Jekyll & Hyde' i Albert Pla destaquen a la programació de tardor del Teatre Fortuny




L’equipament reusenc arriba al 90% d’ocupació el primer semestre

El Consorci del Teatre Fortuny ha presentat la temporada de tardor, que comptarà amb 18 espectacles, amb música, teatre, òpera i dansa. Entre els noms més destacats hi ha el musical Jekyll & Hyde, els cantants Albert Pla, Anna Roig o Joan Dausà, i les obres de teatre La tendresa o Mariana Pineda, entre altres. La dansa també té una importància destacada amb motiu de l’Any Roseta Mauri, amb el nou espectacle del Ballet de Víctor Ullate, i Romeu i Julieta amb el Ballet Nacional Rus. Els responsables de l’equipament també han exposat que en el primer semestre l’ocupació de les representacions ha estat del 90%.

La nova programació de Tardor anirà de setembre a desembre. Conté cinc espectacles de teatre, una òpera, dos espectacles de dansa, quatre de música, dos musicals, dos familiars i dues representacions teatrals en el marc del cicle Grans Mestres.

El gerent de l'espai escènic reusenc, Josep Margalef, ha explicat que «s'ha intentat arribar a tots els gèneres artístics i interpretatius» per tal d’arribar a un públic ampli a partir de «noms coneguts per l'espectador, ja siguin els seus intèrprets o per les direccions artístiques».

L'alcalde de la ciutat, Carles Pellicer, ha valorat molt positivament les dades recollides pel Teatre Fortuny perquè segons ha assenyalat es demostra que està posicionat «al capdavant dels principals espais culturals del sud de Catalunya».

+ info

Etiquetes de comentaris:


‘Adéu, Peter Pan’, guanya el Premi del Públic al Millor Espectacle de la temporada 2018-19 de La Xarxa de Palau Solità i Plegamans


Adéu, Peter Pan, de la companyia Festuc Teatre, va rebre el cap de setmana passat el Premi del Públic al Millor Espectacle de la temporada 2018-19, que atorga la Xarxa de Palau Solità i Plegamans, vinculada a la Fundació Xarxa d’Espectacle Infantil i Juvenil de Catalunya.

La companyia va recollir el guardó en el transcurs de la Festa Xarxera, que es va  celebrar diumenge a Palau Solità i Plegamans, a la plaça de Ca l’Estruch. Anterioment el públic va poder gaudir de l’espectacle familiar El senyor de les baldufes, de la companyia Penèlope i Aquil·les.

Adéu, Peter Pan s’ha fet mereixedor del premi del públic de la Feria de Teatro de Castilla y León-Ciudada Rodrigo, també va guanyar el premi al millor espai escènic en la darrera edició de FETEN a Xixón i va ser un dels candidats -juntament amb La gallina dels ous d’or, de Zum Zum Teatre-, en la categoria de millor espectacle infantil, juvenil o familiar dels Premios MAX.

+ info
https://www.escenafamiliar.cat/noticies/adeu-peter-pan-guanya-el-premi-del-public-al-millor-espectacle-de-la-temporada-2018-19-de-la-xarxa/?fbclid=IwAR2vsYxrCefH_vO-BKbNW7lMMCn1OgvlgGv8fMunMt_JpfjuixcUxbF1puw


Etiquetes de comentaris: , ,


26 de maig 2019

Teatre : Robin Hood




Una divertida història musical a partir del clàssic que tots coneixem. Dirigida per Marc Abril amb direcció musical de Dani Àlvarez.

+ info
Diumenge 26 de maig de 2019 a les 18 hores
Sala Cabanyes
16 euros platea / 14 euros amfiteatre
Organitza: Sala Cabanyes
+ info i entrades

Etiquetes de comentaris: , , , ,


Tallers de l'Aula de Teatre : L'aneguet diferent




L’Aula de Teatre presenta la mostra en públic del treball realitzat al llarg del curs 2018-2019: els tallers. Aquest any s’exhibeixen dinou tallers de teatre i dansa contemporània, realitzats entre Can Gassol i el Teatre Monumental i representats per més de 300 alumnes.

El grup El meu primer tast teatral de 6 i 7 anys, dirigit per Jèssica Pérez, presenta una adaptació lliure del popular conte de Hans Christian Andersen.

Tots els animals han arribat contents a la granja-escola. Avui serà un dia especial, ja que coneixeran un nou company, que sembla estrany i diferent. Veurem com li costa fer les coses que la resta fa. L’aneguet, gràcies als cignes, descobrirà que té una gran qualitat que desconeixia i sentirà que troba el seu lloc al món. La resta d’animals aprendran que tots som diferents i ens hem d’acceptar amb les nostres diferències. 

+ info
Direcció: Jèssica Pérez.
Intèrprets: Alexandra Forns, Anna Cano, Caterina Gelonch, Claudia Llamas, Daniela Ciudin, Gerard Colldeforns, Gisel·la Alvira, Roc Alvira, Ivet Barba, Judit Cornejo, Julen Porcellato, Lola Darbra, Magí Castellví, Ònia Benítez, Queralt Cruz, Queralt Alonso i Quim Terrones.
Música i arranjaments: Ruben Bes.
Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró
26 de maig de 2019
12.30 h
Can Gassol. Centre de Creació d’Arts Escèniques
Gratuït amb invitació

Etiquetes de comentaris: , , , ,


Ricard III a la Joan Brossa



La companyia Nomiart i Raimon Molins presenten una nova versió del text de William Shakespeare Ricard III. Una reflexió sobre el poder i sobre el que està disposat l’ésser humà per aconseguir-ho.
Ricard III és el personatge principal del drama històric de Shakespere. La història pren forma a partir del final de la guerra civil coneguda com les Dues Roses. La rivalitat entre la casa dels Lancaster i dels York és, de fet, l’epíleg de l’obra de Shakespeare a la batalla de Bosworth del darrer acte. Ricard III, Duc de Gloucester vol ser rei. Per aconseguir el poder i perpetuar- s’hi està disposat a tot. Ricard III amaga la complexitat d’una personalitat profundament humana i enormement necessitada d’afecte. La clau per a ell: el poder. A partir d’aquí les grans preguntes afloren a través dels versos i les imatges de l’obra: El poder és la veritat que hi ha darrere les relacions familiars, de parella, d’amistat i, en general, de les relacions humanes? Perpetuar-se en el tron del poder és el que avui ens dóna seguretat? Vivim educats per al poder com a forma dominant i necesària entre els individus de l’espècie? I si és així… Quin preu vam, estem i pagarem?

Del 15 de maig de 2019 al 2 de juny de 2019
Escenari Joan Brossa
Sala Joan Brossa
Drama
Durada:
90minuts
Direcció:
Raimon Molins
Repartiment:
Alejandro Bordanove
Aitor Gabaldà
Sara Palomo Kokbøl
Anna Maruny
Marc Solé
Paula Sunyer

+ info

Etiquetes de comentaris: , , ,


Inquedanza despide a ‘Danzertto’ el día 25 tras ocho años de gira y un gran éxito




Estrenado en el año 2011 en el Teatro Bergidum de Ponferrada, tras obtener una beca de producción de la Fundación Conde de Lemos, el espectáculo Danzertto de Inquedanza se ha convertido en una de las mejores y más exitosas propuestas de las artes escénicas bercianas, con un gran número de representaciones realizadas y de galardones recibidos. Un montaje de danza clásica que presentará, el próximo sábado 25 a las 20.00 horas, su función de despedida en el mismo escenario en el que inició su recorrido hace ocho años.

Entre los premios obtenidos por ‘Danzertto’ están el Gran premio de España de teatro amateur a la mejor obra de Danza) y el Premio Buero de Teatro Joven a la mejor obra de Castilla y León.

+ info

Etiquetes de comentaris: , ,


25 de maig 2019

Les aventures de “Robin Hood” arriben aquestes Fires a la Sala Cabanyes




Marc Abril dirigeix aquest espectacle per a tota la família en què participen més de 60 persones

El clàssic “Robin Hood” és l’espectacle que la Sala Cabanyes representarà aquestes Fires. La història del proscrit de l’Edat Mitjana que robava als rics per donar el botí als pobres s’estrena aquest dissabte 25 de maig i se’n faran deu representacions fins que s’abaixi el teló el dissabte 22 de juny. Marc Abril dirigeix un conte per a tota la família on no hi ha falten aventures, cançons, lluites d’espases ni històries d’amor.

Una seixantena de persones participen en aquest espectacle, que compta amb un conjunt de músics dirigits per Dani Àlvarez que acompanyen les escenes totalment integrats en la trama. La història de Robin Hood ens porta als boscos de Sherwood, prop de Nottingham, durant l’Edat Mitjana. El rei Ricard ha marxat a lluitar a les Croades i el regne d’Anglaterra ha quedat en mans del seu germà, el príncep Joan, que oprimeix i maltracta el poble.

Davant d’aquesta situació d’injustícia, un jove de Loxley, Robin Hood (Pol Martínez), lluitarà amb el seu inseparable amic Little John (Joan Rovira) contra el príncep Joan (Mia Castellví) i els seus ajudants Celdric (Pere Vàzquez) i el duc de Nottingham (Santi Clavell). En el seu combat contra el poder, Robin Hood rebrà l’ajuda de bona part dels habitants de Nottingham i del clergue Fra Tuck (Vicenç Gual).

Aquest, però, no serà l’únic front obert que tindrà Robin Hood, que també lluitarà per aconseguir l’amor de Lady Marian (Claudia Codony), neboda del príncep Joan, de qui fa anys que està enamorat.

Fotos amb els personatges
Durant l’entreacte de “Robin Hood”, els nens i nenes que hagin vingut a veure l’espectacle podran parlar i fer-se fotos amb els personatges de l’obra al pati de la Gàbia.

Amb “Robin Hood”, la Sala Cabanyes tanca la temporada 2018/2019. Al llarg d’aquest curs, el teatre mataroní ha portat a escena set muntatges, des que el mes de setembre va alçar el teló amb la reposició d’”Els Miserables”. A continuació es va representar “Demà coneixeràs en Klein” a l’Espai Saleta, on també s’hi va portar “La forma de les coses”. A la Sala s’hi ha representat “Els Pastorets” i “Billy Elliot”. Per últim, aquest mes de maig s’ha representat “Lluny de Nuuk” a Can Gassol, dins del cicle Fet a Mataró.


Dies de representació: 
Dissabte, 25 de maig de 2019, a les 18.00 hores
Diumenge, 26 de maig de 2019, a les 18.00 hores
Dissabte, 1 de juny de 2019, a les 18.00 hores
Diumenge, 2 de juny de 2019, a les 18.00 hores
Dissabte, 8 de juny de 2019, a les 18.00 hores
Diumenge, 9 de juny de 2019, a les 18.00 hores
Dilluns, 10 de juny de 2019, a les 18.00 hores
Dissabte, 15 de juny de 2019, a les 18.00 hores
Diumenge, 16 de juny de 2019, a les 18.00 hores
Dissabte,22 de juny de 2019, a les 18.00 hores

Lloc:
Sala Cabanyes
(La  Riera, 110-120)
Mataró

Preu:
16 € (platea) / 14 €

Venda de localitats:

Etiquetes de comentaris: , , , , ,


Tallers de l'Aula de Teatre : Pèrdues




L’Aula de Teatre presenta la mostra en públic del treball realitzat al llarg del curs 2018-2019: els tallers. Aquest any s’exhibeixen dinou tallers de teatre i dansa contemporània, realitzats entre Can Gassol i el Teatre Monumental i representats per més de 300 alumnes.

El grup Aula júnior 14 anys dirigit per Carla Lindström presenta un espectacle de creació que porta per títol Pèrdues.

Carme Cabot és la propietària d'una botiga d'objectes perduts, tots els objectes que troba els recull i els dóna una segona oportunitat. Fa anys que té la botiga i és una part indispensable de la seva vida. Una empresa constructora està interessada a edificar al barri i té interès en la finca de la Carme. Ella farà tot el possible perquè no li prenguin, una tasca dura que haurà de continuar la seva néta: la Júlia.

Direcció: Carla Lindström.
Intèrprets: Andreu Lloveras Carles, Arnau Lopez Sobrado, Carlota Ortner Torrent, Claudia Edo Cot, Eva Muñoz Molina, Ivó Manté Peñalba, Jordina Farriol Fortiana, Liam Berrells Puyo, Marc Ahumada Casas, Marc Herdman Sánchez, Marina Ladevesa Frau, Nuria Gonzalez Amores, Ot Bargallo Picado, Pablo Ortigosa Chaves, Rania El Himdi González, Raul Garcia Fernández, Yasmin Laamiri Dahnoum.
Dedicat a les grans troballes de la vida.
Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró
Dissabte 25 de maig de 2019
20 h
Can Gassol. Centre de Creació d’Arts Escèniques
Gratuït amb invitació

Etiquetes de comentaris: , , , ,


Festa Major al ETC teatre

Festa Major al ETC

Logo ETC Teatre
Festa Major
Festa Major

amb Cia. Loropardos i el combo del mestre Molero

    La Cia Loropardos i el Combo del Mestre Molero us proposem un viatge al passat. Recordeu aquelles festes majors de cafè,  copa i puro? Els balls a l’envelat, el sermó del capellà a la missa: “Estaria bé que el poble  entrés a l’església tot l’any, no només a venerar el patró”, deia aquell dia. La cercavila  la presidien les forces vives de la població:  el capellà, ja ho hem dit, l’alcalde, vara en  mà, i el tricorni de l’oficial de la guàrdia civil. Eren les festes majors de l’orquestra Plateria  tocant “Pedro Navaja”, els acudits en castellà i accent català de l’Eugenio, les cuixes a l’aire de les cantants de Janio Marti Orquesta y Coros, la sornegueria de l’Amparo Moreno, i les actuacions de La Trinca. El 1970, els tres de Canet van publicar un disc dedicat a aquest univers col·lectiu, social i integrador: Festa Major, editat per Edigsa. Totes les cançons del treball han passat a formar part de la nostra banda sonora, especialment una: Alegria, que és Festa Major.
    Avui tot aquest món és “vintage”, a molta gent li agrada recordar-lo, amb el regust agredolç dels temps passats. Sí, agredolç, perquè el passat només torna en les nostres ments. O no!”
    Espectacle basat en el disc “Festa Major” de la Trinca
    •  25/5/2019
    •  21:30h
    •  85 minuts
    •  12€

    Final de temporada...
    Amb el suport de:
    Ajuntament de Vic
    Vic, ciutat a la mesura humana
    Copyright © 2019 ETC Teatre, All rights reserved.

    Etiquetes de comentaris:


    This page is powered by Blogger. Isn't yours?