30 d’abril 2011

El Soldadet de plom avui a 2/4 de 7 de la tarda a Sala Cabanyes

D'aquesta obra original de Hans Cristian Andersen, M

arc Angelet a fet la versió que es pot veure a Sala Cabanyes
Direcció: Àgata Casanovas
Direcció musical: Nil Bofill

Un avi porta un regal als seus néts. Els nens, però, no el podran obrir fins que hagin escoltat el conte que l’avi els vol explicar: la història del soldadet de plom. Aquest és el punt de partida de la modernització d’aquest popular conte de Hans Christian Andersen que s’estrena a la Sala Cabanyes aquest diumenge dia 17.
Marc Angelet ha escrit expressament per a la Sala Cabanyes una versió del conte, que porta a escena un equip encapçalat per Àgata Casanovas. La nova versió conserva el to familiar del conte d’Andersen però hi incorpora personatges i compta amb una estètica més propera a l’actualitat. “El Soldadet de Plom” és una obra coral en què hi participen actors de totes les edats.
Hi predominen, però, els joves, molts d’ells sortits de la Saca. Marc Grané (Soldadet de plom), Anna Serra (Ballarina) i Jordi Grané (Follet) encapçalen el repartiment, format per més de trenta persones entre personatges i cor. En el muntatge hi juga un paper clau l’escenografia, dissenyada per Anna Piqué, que permet presentar les joguines a dues escales diferents: una amb la mida real i l’altra amb les dimensions d’una persona. Un altre dels elements de pes de l’obra és la música, composta per Nil Bofill, que s’encarrega de la direcció musical


RESERVA ANTICIPADA DE LOCALITATS:
de dilluns a divendres, al telèfon 618 77 30 13 (de 5 a 8 de la tarda)
dissabtes i diumenges, en horari de taquilla, al telèfon 93.790.85.02
HORARI DE TAQUILLA:
Divendres i dissabte de 8 a 9 del vespre, el cap de setmana de la representació.
Diumenge de 2/4 d’1 a 2.
Una hora abans de començar la representació.


17 d’abril de 2011 – 18:30
30 d’abril de 2011 – 18:30
1 de maig de 2011 – 18:30
7 de maig de 2011 – 18:30
8 de maig de 2011 – 18:30
A càrrec de Sala Cabanyes

The Room dissabte a les 9 del vespre al teatre Monumental



Amb Thomas Noone Dance. Coreografia i direcció: Thomas Noone

A les 7,"Cafè amb " Thomas Noone i Núria Martínez

The Room és una coreografia de la Thomas Noone Dance (TND) en què sis ballarins interpreten una dansa física i molt precisa creada per Noone al servei d’una idea narrativa: sis personatges es troben en un espai tancat i mostren les relacions que sorgeixen entre ells. Es tracta d’una coreografia que parla de les relacions humanes i en la qual els personatges mostren els seus diferents caràcters, de manera que teixeixen un tapís d’identitats pròpies i fàcils de reconèixer. En destaca l’escenografia impactant: una habitació dissenyada amb grans panells i atapeïda de coixins que donen molt de joc per a la interpretació.

Durada aproximada: 1 hora sense pausa

" Cafè amb.." a les 7 de la tarda, al vestíbul del teatre.
Xerrada amb Thomas Noone Dance i Núria Martínez, presentada per Maria Rovira, coreògrafa i directora.

Preus
Platea: 21 euros / Amfiteatre: 17 euros

Punts de venda
- A les oficines de l'Institut Municipal d'Acció Cultural de dilluns a divendres de 10 a 14h i de dimecres a divendres de 18 a 20h.
- Al Teatre Monumental des d'una hora abans de l'espectacle.
- Telentrada de Catalunya Caixa 902 10 12 12 (24 hores) i a totes les oficines de Catalunya Caixa.

Fitxa artística
Ballarins: Javier G. Arozena, Alba Barral, Arnau Castro, Silvia Albanese, Jerónimo Forteza i Elena Montes
Ajudant de coreògraf/Repetidora: Núria Martínez
Il•luminació: Jaume Ortiz
Música: Diego Dall'Osto
Escenografia: Max Glaenzel i Estel Cristià

publicat per
www.mataro.cat
27 abril de 2011

Los premios 'Buero', que premian al mejor teatro joven, cierran hoy su plazo de inscripción



El certamen tiene como objetivo dar a los jóvenes la oportunidad de aprender, divertirse, integrarse y estimular su afición por las artes escénicas, a la vez que desarrollan su creatividad artística, según ha informado la fundación mediante un comunicado.
La octava edición de los premios 'Buero' de Teatro Joven de la Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña y los ministerios de Cultura y Educación cierran el plazo de inscripción este miércoles para que los grupos teatrales formados por jóvenes entre 14 y 21 años de Centros Escolares y no escolares se apunten a este certamen.
El certamen tiene como objetivo dar a los jóvenes la oportunidad de aprender, divertirse, integrarse y estimular su afición por las artes escénicas, a la vez que desarrollan su creatividad artística, según ha informado la fundación mediante un comunicado.En la pasada edición, el Grupo Teatraula del IES Diego Velázquez de Torrelodones y el Grupo Animat.sur del Taller de Teatro Animat.sur de Leganés se proclamaron campeones en Madrid por las obras 'Abuelita' y 'Cuidado con el Broni', respectivamente.
Los premios 'Buero' de Teatro toman su nombre del dramaturgo español Antonio Buero Vallejo, y cuentan además con los apoyos de las consejerías de Cultura y Educación de las comunidades autónomas. Hasta el momento, más de 25.000 jóvenes han participado en las ediciones anteriores de este certamen que es todo un referente para las nuevas promesas del teatro español.
Para participar, los grupos interesados tienen hasta el próximo 20 de abril para inscribir su obra a través de la web www.fundacioncocacola.com y enviar por correo un DVD de su puesta en escena. Las obras teatrales pueden ser interpretadas en cualquiera de las lenguas oficiales de España y su duración no puede ser inferior a 45 minutos ni superior a 120. De todas las obras recibidas, un jurado autonómico elegirá a las mejores obras por comunidad y que competirán en la fase nacional.
En la fase nacional, un jurado compuesto por reconocidos profesionales del mundo del teatro, elegirá a cuatro grupos, tres de ellos en la categoría Escolar- un ganador y dos finalistas- y el cuarto de la categoría No Escolar, quienes representarán su obra en un teatro nacional de Madrid. Asimismo, los grupos ganadores de los Premios 'Buero' de Teatro Joven asistirán a un importante Festival de Teatro de nuestro país.

UNA SEMANA DE APRENDIZAJE, CONVIVENCIA Y DISFRUTE
Los grupos finalistas de los Premios 'Buero' de Teatro tendrán la oportunidad de asistir en Madrid del 3 al 8 de julio de 2011 al IV Campus Coca-Cola de Teatro, una iniciativa donde más de 100 jóvenes y profesores pueden participar, entre otras muchas actividades y de forma gratuita, en numerosos talleres teatrales.
Algunos talleres impartidos en las ediciones anteriores fueron: interpretación, clown, percusión, dirección, puesta en escena, dramaturgia, esgrima, magia, impartidos por importantes profesionales como el director de escena Javier Yagüe, la dramaturga Paloma Pedrero o el profesor, director y dramaturgo Vicente León, entre otros muchos.
La culminación del Campus Coca-Cola de Teatro consistirá en una performance por algunas de las calles más céntricas de Madrid y donde pondrán en práctica todo lo aprendido durante el Campus.

publicat per
http://www.que.es
20 abril de 2011

29 d’abril 2011

Trapezi aposta per les companyies catalanes



El Centre de Creació i Producció de Circ de Vilanova presenta diferents espectacles de producció pròpia

El festival de circ i firaires es farà del 27 al 29 de maig

Amb una aposta clara per les companyies catalanes, Vilanova i la Geltrú serà l'escenari el darrer cap de setmana de maig d'una nova edició del Festival de Circ i Firaires Trapezi, que arribarà a la quinzena edició. Johnny Torres i Jordi Gaspar assumeixen la direcció artística del festival de circ, en què destaquen les produccions pròpies i la promoció de les arts escèniques del país: “Al nostre país cada vegada hi ha un nivell més d'alt de creació i producció pròpia. El circ que es fa actualment aposta per noves fórmules que ens situen al nivell del panorama europeu”, defensa Jordi Gaspar, director artístic de Trapezi Vilanova. I entre les produccions pròpies destaquen les que porten el segell de La Vela: el centre de creació i producció de circ de Vilanova i la Geltrú presentarà diferents espectacles de producció pròpia, com ara el Circ Teatre Modern, la Companyia de Circ LaPoet i Martina, la Fucina de Circo.
Pel que fa a les principals novetats del festival, que es farà entre els dies 27 i 29 de maig, destaca la realització de nous tallers de circ per al públic infantil, al pati de l'escola Pompeu Fabra, i l'activitat Dóna'm una pista, amb què la direcció del Trapezi Vilanova posarà a disposició dels artistes una pista de circ on podran ensenyar al públic les seves creacions i el seu talent.
Segons s'ha avançat des de la regidoria de Cultura de Vilanova, una altra de les novetats d'aquesta edició és la proposta Aperitiu de Circ, una iniciativa mitjançant la qual el públic podrà fer un tast de les diferents propostes del festival. Els números de circ estaran conduïts per un presentador de reconeguda experiència artística, segons fonts municipals.
Dels espectacles que es podran veure d'aquí a un mes a Vilanova i la Geltrú, en destaca la producció Circumstàncies, que portarà l'Ateneu Popular 9 Barris de Barcelona, i l'obra La Diva, de la Companyia Alba Sarraute. El primer és un muntatge en què Ricardo Gallardo planteja la construcció d'una peça de 70 minuts, relatada pels artistes en escena, que busca l'equilibri entre els aprenentatges de les tècniques circenses i dramàtiques: hi destaca un alt nivell tècnic, amb especial domini dels equilibris (verticals, bàscula, perxa xinesa i manipulació d'objectes).
La segona proposta Alba Sarraute la defineix com a “variété tragicòmic”: l'espectacle s'inspira en l'ascens i caiguda d'una artista de cabaret a la recerca del seu pare. L'actriu, pallassa, música i acròbata estarà acompanyada d'un piano de cua, un contrabaix i una bateria a l'escenari del Teatre Principal, sota la direcció de Blai Mateu i amb els músics Roc Sala, que toca el piano de cua que domina l'escena, Alexandre Guitart a la bateria i Pol Caturla al contrabaix.

LA DATA
23.05.11
es posen a la venda
de forma anticipada les entrades per als diferents espectacles de la fira Trapezi.
LA FRASE
El circ que es fa actualment aposta per noves fórmules que ens situen al nivell del panorama europeu
Jordi Gaspar
DIRECTOR ARTÍSTIC DE TRAPEZI

publicat per
Laura Marín
www.avui,cat
27 abril de 2011

31 obras concurren al XXXIX Premi de Teatre Ciutat d’Alcoi

Un total de 31 obras teatrales concurren en la XXXIX edición del Premi de Teatre Ciutat d’Alcoi. Esta cantidad es casi idéntica a la registrada en la edición de 2010, en la que participaron 32 originales. Las Islas Baleares, Cataluña y la Comunidad Valenciana delimitan la procedencia geográfica de todas las obras. El Ciutat d’Alcoi es uno de los premios literarios en catalán más antiguos de los que se celebran en la Comunidad Valenciana así como uno de los más prestigiosos.

Tal y como ha indicado Carmina Nácher, Directora de la Mostra, “ahora, tal y como se define en las bases del concurso, haremos llegar una copia de los originales a los 5 miembros del jurado para que puedan determinar cuál de ellas se alzará con el primer premio”. Cabe recordar que, como en las ediciones anteriores, el jurado dará a conocer la obra ganadora el próximo martes 7 de junio. Esta fecha coincide con el inicio de la XXI Mostra de Teatre d’Alcoi (8-11 de junio de 2011). De este modo, continúa Nácher, “podremos contactar con el ganador o ganadora e invitarle a recoger el premio personalmente el último día de la Mostra, siempre que tenga la posibilidad de hacerlo”. El primer premio está dotado con 5.000 euros, asimismo, también como viene siendo habitual en las últimas ediciones de este concurso literario, la obra ganadora será editada por Ediciones Brosquil.

publicat per
http://comcomunicar.blogspot.com
20 abril de 2011

28 d’abril 2011

La Companyia Teatre Micalet abandona la direcció artística de la sala


Ho fa amb l'estrena el 29 d'abril de “Frank V”, una comèdia musical sobre la banca privada

Denuncia l'abandonament dels grups valencians per part de Teatres de la Generalitat

La Companyia Teatre Micalet estrena el pròxim divendres 29 d'abril Frank V, una comèdia musical sobre la banca privada i que servirà per a abandonar la direcció artística de la sala, després d'una dècada al capdavant.
El seu director, Joan Peris, ha argumentat motius econòmics i de cansament. “Entenem que vivim en una època de crisi, però el que no és comprensible és que Teatres balafie diners en grans muntatges i abandone les companyies valencianes”, ha criticat Peris.
Peris dirigeix l'obra de l'escriptor suís Friedrich Dürrenmatt, amb els actors Pilar Almeria, Isabel Carmona, Héctor Fuster, Paco Gisbert, Paco Ivañez, Enric Juezas, Pilar Matas, Diego Ramirez, Isabel Requena, Miguel Seguí i Esther Vallés, que canten en directe. Les cançons han sigut adaptades al valencià pels músics Josep Maria Zapater i Carlos Urquiza.
Frank V és un banquer sense escrúpols. Junt amb la seua dona Ottilie dirigeix un banc heretat. Els negocis que fan, i que es poden considerar criminals, van pitjor que en temps passats. Per això, entre altres raons, volen deixar el negoci. A més, Frank V i la seua família porten una doble vida. Darrere la seua respectabilitat burgesa s'amaga la corrupció, la delinqüència i l'avaricia.
Friedrich Dürrenmatt va escriure en 1959 esta obra i hui, més de cinquanta anys després, continua tenint plena vigència.

publicat per
www.avui.cat
foto : Joan Peris, amb l'actor Xavi Castillo, en la presentació de “Iuventus Day”.
27 abril de 2011

Los zares del teatro celebran su arte en San Petersburgo



Peter Stein y Yuri Ljubimov, protagonistas de la entrega del Premio Europa

Quizá lo más interesante de la cita bianual con la gran creación dramática que supone el Premio Europa de Teatro no sea su fenomenal capacidad de convocatoria de creadores, especialistas, críticos, investigadores y el resto de la variopinta jungla profesional que conforma el hecho teatral. Acaso lo más importante sea que se representan en unos pocos días y en la ciudad elegida (en su decimocuarta edición, la itinerancia ha recaído en San Petersburgo) montajes de todos los premiados. Como los dos que se han podido ver en la capital más escénica de Europa (80 teatros espectaculares para cinco millones de habitantes) del alemán Peter Stein, premio Europa de Teatro; u otro de Yuri Ljubimov, en quien ha recaído el galardón especial

La gala tuvo lugar en el Alexandrinsky, el teatro más antiguo de Rusia

La cita ha servido para intercambiar fórmulas de trabajo entre los asistentes

En San Petersburgo también se han concedido los galardones de la duodécima edición de los Premios Europa a Nuevas Realidades Teatrales para seis artistas innovadores, que han aprovechado la ocasión para propiciar encuentros y lugares de confrontación entre los modelos expresivos del nuevo teatro europeo: han compartido problemas, sus poéticas y líneas de intervención cultural. Los convocados fueron el eslovaco Viliam Docolomansky y sus espectáculos de teatro-danza con los que rescatar a las minorías en contraposición a las culturas dominantes; el finés Kristian Smeds, que ha hecho un espectáculo visionario de la novela de Paul Auster Mr. Vertigo; el interesante y físico teatro Vesturport, de Islandia; el portugués Teatro Meridional; la británica Katie Michell, que habló de sus intensísimos periodos de ensayos; y el ruso Andrej Moguchiy y su travesía a través de Maeterlinck.

Los premiados tuvieron que ceder protagonismo al Alexandrinsky, el teatro profesional más antiguo de Rusia. Resultó emotivo en la gala de entrega (celebrada el domingo por la noche) que la organización reservase las mismas butacas que los grandes hombres del teatro ruso utilizaban allí muchas tardes para que fueran ocupadas por los homenajeados. Por ejemplo, el viejo lugar de Dostoievski fue el destinado a Yuri Ljubimov, que recibió con una cerrada ovación el galardón otorgado a su categoría artística y a la importancia que su teatro Taganka. En un discreto palco estaba Peter Stein, en el sitio de Pushkin, y al director ruso Lev Dodin -premiado en la octava edición y rescatado en esta con un bellísimo montaje de Tres hermanas, de Chéjov- le tocó en suerte, claro, la butaca del autor de La Gaviota.

La intensa actividad de estos días a orillas del río Neva ha servido también para compartir fórmulas de trabajo, para ahondar en la idea de la Unión de las Academias y Escuelas de Teatro en Europa, y para celebrar eventos de otros organismos teatrales. Los montajes programados (aunque no faltaron trabajos sobresalientes como el de los representantes islandeses) no alcanzaron por lo general a sorprender decisivamente. Tampoco se registraron deslumbramientos como los propiciados en otros años por los premiados en el apartado de las nuevas realidades, como Anatoli Vasiliev, Eimuntas Nekrosius, Cristoph Marthaler, Sara Khane, Tomas Ostermeier, Simon McBurney, Oskaras Korsunovas, Alvis Hermanos, Pippo Delbono o los españoles Comediants y Rodrigo García. Creadores que, en muchos casos, dieron su gran salto tras ser reconocidos por el Premio Europa de Teatro.

Hasta el espectáculo de Stein, The broken jug (El cántaro roto), de Heinrich von Kleist, puesto en pie con el mítico Berliner Ensemble, no logró encender las emociones de muchos de los espectadores. Y eso que Stein es uno de los creadores teatrales que mayores innovaciones escénicas ha aportado al teatro europeo, desde que en 1970 sorprendió con montajes de la Schaubuhne de Berlín (La Orestiada, un grandioso Fausto interpretado por Bruno Ganz), hasta sus trabajos de los últimos años (Demonios de Dostoievsky o Edipo in Colono, interpretado por Klaus Maria Brandauer). También actuó en la ceremonia con Faust-Sinfonía. En ella, Stein interpretó a todos los personajes acompañado de un piano y lució algo desconcertado; no le habían dejado el teatro para ensayar. Tuvo que aprovechar un descanso con espectadores para practicar. Su visible enfado no fue el único vivido estos días en San Petersburgo. Las quejas por la mala organización fueron más de las deseables.

publicat per
Rosa Torres
www.elpais.com
19 abril de 2011

27 d’abril 2011

Llegim i Piulem s' endintre en el mon del teatre



Llegim i Piulem és una tertúlia literària 2.0. que comparteix l'experiència lectora d'obres de literatura catalana a Twitter.

Les seves promotores son les mataronines Neus Pinart i Judith Vives i la valenciana Laura Santacruz i aquets cap de setmana varen rebre un reconeixement públic important al sortir al Espai Internet de TV3

Ara proposen una lectura dramatitzada de l'obra de Toni Cabré " Teoria de catàstrofes" el proper dissabte 7 de maig, a les 19:30, a la sala d’actes de l’Ateneu Barcelonès, on els actors Abel Coll, Òscar Intente i Laura Aubert en faran una lectura

I res millor que plasmar el que diuen elles :

Relats breus, novel•la, aforismes, hàikus, poesia, literatura digital..., i ara ens atrevim amb un text teatral.

Estem avesats a anar al teatre, a consumir teatre, però potser no tant a llegir-lo.
Ara podeu posar-hi remei amb la lectura que us proposem per a la nostra propera tertúlia: Teoria de catàstrofes, de Toni Cabré (Premi Crítica Serra d’Or de Teatre, 2005).

I per què hem escollit Teoria de catàstrofes? Doncs, perquè tracta d’un tema de plena actualitat, perquè està a punt d’estrenar-se, i perquè hem seguit amb interès els diferents #twitcol•loquis que hi ha hagut darrerament al Teatre Romea, al TNC i a la Villarroel. Ens ha agradat això d’unir Twitter i Teatre. Si apostem pel 2.0, des de ‘LlegimiPiulem’ també ho fem pel Teatre 2.0.
Teoria de catàstrofes, publicada per Pagès Editors (Lleida, 2004), és la tragicomèdia d’un enginyer davant la caiguda d’un pont d’autovia després d’un aiguat. Un home cara a cara amb el desastre, amb la responsabilitat, amb les víctimes... Un home, el seu amic i una noia anònima davant de l’abisme. 104 pàgines que us enganxaran.

Un cop feta la lectura, assaborida, treballada i analitzada, us proposem diferents oportunitats de veure-la dramatitzada i comentar-la amb l'autor, el director i els actors.
El primer tast serà el proper dissabte 7 de maig, a les 19:30, a la sala d’actes de l’Ateneu Barcelonès, on els actors Abel Coll, Òscar Intente i Laura Aubert en faran una lectura dramatitzada. Un cop acabada la lectura, encetarem un twitcol•loqui amb els actors, director, autor i els participants d’aquesta proposta de @llegimipiulem, tant sigui presencialment com virtualment.
El Teatre Monumental, de Mataró, acollirà la representació oficial de Teoria de catàstrofes el proper 14 de maig. Aquest cop, aprofitarem ‘L’hora del cafè’(a les 19:00 hores, vestíbul del teatre), juntament amb Toni Cabré i Moisès Maicas, per donar unes breus pinzellades de què és Twitter, què fem des de @llegimipiulem, l’experiència del #twitcol•loqui a l’Ateneu, i convidarem els espectadors, a posteriori, un cop vista l’obra, a piular sobre la mateixa. L' Institut Municipal d’Acció Cultural (IMAC), és coproductor de l’espectacle. Aquest serà el segon tastet.
I si resulta que les agendes no us permeten assistir ni a la lectura dramatitzada de l’Ateneu Barcelonès, ni a l’estrena de Mataró, sempre us quedarà el Teatre Gaudí Barcelona. Teoria de catàstrofes es representarà el 20 de maig al 26 de juny, o sigui que no hi ha excuses.
Les etiquetes que us proposem per a la tertúlia són #tonicabre #teoriadecatastrofes i #piulemteatre.

El teatro como resistencia y vigilancia



San Petersburgo se convierte en capital mundial de la escena con la celebración del Premio Europa de Teatro.- El alemán Peter Stein y el ruso Yuri Lyubimov grandes figuras del encuentro internacional

El Premio Europa de Teatro (PET) no es sólo un galardón que se entrega con periodicidad bianual a un creador de la escena. Es mucho más. Así se concibió desde sus orígenes en 1986, cuando nació como proyecto piloto de la Comisión Europea en el terreno teatral. Fundamentalmente es un encuentro ineludible para las gentes de la escena en Europa que, durante una semana, se reúnen, intercambian experiencias, problemas, hallazgos y, sobre todo, espectáculos centrados, tanto en el país de acogida del premio, como en los galardonados. Este año Rusia es la anfitriona, dejando claro que San Petersburgo, que por méritos propios ya es una de las ciudades más teatrales que existen, estos días se ha convertido en la capital mundial de la escena. Los dos premios principales han recaído en dos gurús del teatro: el Especial para el director ruso Yuri Lyubimov y el 14º Premio Europa de Teatro para el alemán Peter Stein.

De ambos se están viendo magníficos espectáculos al tiempo que se han dedicado jornadas en las que se analizan sus formas de trabajar. Lo mismo ha ocurrido con los ganadores del Premio Europa Nuevas Realidades Teatrales, cuyas carreras deben estar marcadas por un carácter innovador y original. Este año lo han recibido el eslovaco Viliam Docolomansky, la británica Katie Michell, el ruso Andrey Moguchiy, el finés Kristian Smeds, el portugués Teatro Meridional y el islandés Vesturpor Theatre. En la historia del PET tan sólo dos españoles han recibido el premio Nuevas Realidades: Comediants y Rodrigo García con una diferencia de casi 20 años entre uno y otro. Este año también han sido candidatos Calixto Bieito, José Sanchis Sinisterra, Marta Carrasco, Fura dels Baus, Juan Mayorga, Carles Santos, Sémola Teatro, Enrique Vargas y Salvador Távora.

Los ganadores de Nuevas Realidades de este año están dando a conocer sus trabajos, no siempre sorprendentes en cuanto a su capacidad de innovación, a un público formado exclusivamente por expertos teatrales, desde muy diferentes ámbitos.

El PET, tras celebrarse los primeros años en la ciudad siciliana de Taormina, pasó a ser itinerante. Grecia y Polonia han sido los últimos en acoger el acontecimiento que este año se celebra en San Petersburgo, ciudad de sólida y ferviente tradición teatral, con espacios escénicos de alta calidad por todas las esquinas de la ciudad y con una nómina de actores a los que muchos profesionales, que estos días se encuentra aquí, consideran los mejores del mundo.

¿Un mundo sin teatro?

Con motivo del PET, (financiado por la Unión Europea) Jerzy Buzek, presidente del Parlamento Europeo, se pregunta qué sería el mundo sin teatro: "Es una llave fundamental para el diálogo entre personas proveniente de realidades completamente distintas, y el teatro crea puente entre las culturas y desde tiempos antiguos ha sido uno de los más potentes medios de comunicación".

El premio, que celebra su 14 edición, mantiene como presidente del mismo a Jack Lang (ministro de Cultura francés en varias ocasiones) uno de sus mentores y creadores, junto con Melina Mércuri, Jacques Delors y Carlo Ripa di Meana. Lang sostiene que en esta brutal crisis que recorre Europa hay que evitar a toda costa sacrificar la cultura en el altar de la crisis: "La cultura, el teatro es un escudo contra el miedo, no es una forma de diversión y evasión, más bien al contrario, es una forma de resistencia y vigilancia", apunta Lang.

El PET no sólo sirve para dar a conocer a los creadores premiados o para poner proyectos, filosofías y creaciones en común. También se convierte en el foro en el que se reúnen muchas asociaciones, críticos, profesionales y organismos. Bernard Faivre, mítico director del Festival de Aviñón en dos ocasiones, ha comentado en estos días la importancia del PET, señalando que en el brevísimo tiempo de unos días se produce un mágico encuentro entre toda la profesión, cosa que, según él, no sucede en ningún sitio ni festival de Europa. El PET, además de estar fuertemente vinculado a organismos como la Asociación Internacional de Críticos de Teatro, Instituto Internacional de Teatro del Mediterráneo [que preside el español José Monleón, consejero y jurado del PET] y el Instituto Internacional de Teatro de la Unesco, es el centro neurálgico de la Unión de Teatros de Europa, de la que forman parte los españoles Teatro de la Abadía de Madrid y Teatro Lliure de Barcelona. Este organismo nació en 1990 por iniciativa del director italiano Giorgio Strelher, uno de los grandes defensores de la unidad del teatro europeo, "de la necesidad de trabajar junto superando barreras lingüísticas" y ganador de la tercera edición del PET. Además de Strelher han recibido el PET Arianne Mnouchkine, Peter Brook, Heiner Müller, Luca Ronconi, Pina Bausch, Lev Dodin, Michel Piccoli, Harold Pinter, Patrice Chereau, Krystian Lupa, y los estadounidenses Robert Wilson y Robert Lepage, por su rotunda presencia en el teatro europeo.

Desde los inicios el PET se concibió con unas características que lo diferenciarsen de los otros premios existentes en Europa o considerados normales. Por lo pronto no debía ser, ni es, un premio simbólico, ni sólo económico (la dotación es de 60.000 euros). Lo que se quiso y se ha logrado es que sea un gran encuentro con los ganadores donde se lleva a cabo un análisis de sus obras, representaciones de las mismas, demostraciones de sus más diversos trabajos. "A ello hay que añadir sólidas publicaciones que recogen todo lo que se ha dicho y que es especialmente importante para la memoria de este arte tan efímero", señala el italiano Alessandro Martinez, secretario general del PET quien recuerda con orgullo como la publicación que se hizo con motivo del PET a Harold Pinter, poco antes de la concesión del Nobel de Literatura y de su fallecimiento, se convirtió en un tesoro para profesionales del teatro y del mundo académico, al igual que el famoso diálogo entre Peter Brook y Jerzy Grotowski, que existió en el contexto del PET y fue recogido en una de esas publicaciones.

Martinez añade la importancia de las representaciones en esta muestra que siempre se celebra en abril como precedente de los grandes festivales europeos: "Este año la seña de identidad más importante del PET es que los premiados en la categoría de Nuevas Realidades Teatrales han recaído en áreas geográficas minoritarias, que no han tenido jamás el premio, como Portugal, Escandinavia, Islandia...", señala este hombre ligado al PET desde sus orígenes y preocupado por la situación difícil del teatro desde el punto de vista financiero. "En cuanto al hecho artístico hay que hablar de esa gran evolución del teatro que continúa con el discurso de la multidisciplinariedad, algo inevitable, ahora todos los montajes tienen particularidades diferentes y están abiertos a todo tipo de artes", concluye Martinez.

publicat per
Rosana Torres
www.elpais.com
15 abril de 2011

26 d’abril 2011

L'actriu María Isbert mor als 94 anys




Estava hospitalitzada en estat greu des del 17 d'abril per una reagudització dels seus processos crònics

L'actriu Maria Isbert ha mort aquesta nit als 94 anys a l'hospital de Villarrobledo (Albacete), han informat fonts del Servei de Salut de Castella-la Manxa.
La mort de l'actriu, hospitalitzada des del passat dia 17 per una reagudització dels seus processos crònics, s'ha produït poc després de les 20.00 hores d'avui.

La capella ardent es podrà visitar dimarts, a partir de les 11.00 hores al Teatre Circ d'Albacete fins a les 10.00 hores del dimecres.
Posteriorment es procedirà a l'enterrament de l'actriu en el panteó familiar del cementiri de Tarazona, on es troben enterrats alguns familiars de Maria Isbert, entre ells, el seu pare el celèbre actor Pepe Isbert.
L'alcalde de Tarazona de la Mancha (Albacete), Faustino Oltra, localitat d'on era natural l'actriu, ha assenyalat que l'ajuntament celebrarà al matí matí un ple extraordinari per decidir quants dies de dol oficial es declararan.
Maria Isbert, acadèmica d'honor de l'Acadèmia de les Arts i Ciències Cinematogràfiques d'Espanya des de 2008, residia amb un seus fills a El Provencio (Conca).

publicat per
www.lamalla.cat
25 abril de 2011

Videomedia prepara la producción española de HAIRSPRAY EL MUSICAL



La productora de musicales como FAMA o EL REY DE BODAS ha convocado una primera fase de audiciones para los personajes de “tez negra o mestiza” del musical creado por Marc Shaiman y Scott Wittman.
La productora Videomedia está preparando la producción española del musical HAIRSPRAY, que llegará a nuestro país con el mismo montaje original de Broadway, según fuentes de la productora.
Según indica el anuncio oficial de audiciones se buscan “excelentes actores, cantantes y bailarines de tez negra o mestiza para cubrir diversos papeles (reparto y ensamble)”. Los interesados deben mandar currrículum y fotografía reciente a hairspray@videomedia.es. Los personajes principales que se desean hallar en esta primera fase de audiciones son Motormouth Maybelle, Seaweed Stubbs, Inez, Las Dinamita y Duanne, Gilbert y Thad. Una vez hallados los actores que darán vida a estos personajes se convocarán nuevas audiciones para el resto del elenco.

La productora Videomedia es responsable de series y programas de televisión como ‘Hospital Central’, ‘MIR’ o ‘Popstars’. Realizó su primera incursión en el género del teatro musical en el 2006 coproduciendo el estreno en Madrid de FAMA-EL MUSICAL, al que siguió EL REY DE BODAS, estrenado a finales de 2008.

HAIRSPRAY cuenta con libreto de Mark O’Donnell y Thomas Meehan, música de Marc Shaiman y letras de Scott Wittman y Marc Shaiman. El musical está basado en le película de New Line Cinema escrita y dirigida por John Waters en 1988.

La producción original de HAIRSPRAY dirigida por Jack O’Brien y con coreografía de Jerry Mitchell se estrenó en el Neil Simon Theatre de Nueva York en agosto de 2002, obteniendo la aclamación de crítica y público. En el 2003 ganó 8 premios Tony, incluido el de Mejor Musical, 10 Drama Desk Awards, y 5 Outer Critics Circle Awards, entre otros galardones. El espectáculo, que hizo más de 2.600 funciones en Broadway ha realizado dos exitosas gira por Estados Unidos, así como temporadas en Toronto, Las Vegas, Sudáfrica, Argentina, Brasil, Japón, China, Corea y Escandinavia.

HAIRSPRAY se estrenó en el Shaftesbury Theatre del West End de Londres en octubre de 2007, ganando 4 premios Laurence Olivier y permaneciendo en cartel dos años y medio. Actualmente se encuentra de gira por el Reino Unido una nueva producción del musical protagonizada por Michael Ball.

En el 2007 se estrenó la versión cinematográfica, protagonizada por Nikki Blonsky como Tracy, John Travolta como Edna y Michelle Pfeiffer como Velma.

Situado en Baltimore en el año 1962, HAIRSPRAY explica la historia de Tracy Turnblad, una gran chica con un gran pelo y un corazón todavía más grande que sólo tiene una pasión: bailar. Consigue ganar un programa de baile de la televisión local y se convierte en una celebridad adolescente que intentará conquistar el corazón del atractivo Link Larkin y luchará por conseguir un mundo más justo.

publicat per
http://www.todomusicales.com
15 abril de 2011

25 d’abril 2011

Pedra de tartera anirà al Romea

Pedra de tartera anirà al Romea


l'èxit de l'obra, que s'ha estrenat al TNC, ha fet que es programi ara al Teatre Romea

Per fi el seny i el sentit comú s'imposen i una obra que ha omplert la Sala Petita del Nacional (de 450 localitats) durant dos mesos passarà a una sala privada per seguir explotant la bona feina de l'equip. El Teatre Romea ha anunciat que Pedra de tartera ocuparà la seva cartellera a partir del 17 de maig, just quan acabi la temporada La avería de Blanca Portillo. L'obra que cau del cartell és Travesía del amor y la muerte, de Montaigne a John Cage que havia de dirigir Calixto Bieito. Pedra de tartera és l'adaptació teatral (feta per Marc Rosich) de l'obra cabdal de Maria Barbal sobre la vida de la postguerra al Pallars, dirigida per Lurdes Barba. Ha rebut bones crítiques unànimes, tant per l'adaptació com per la interpretació dels actors i especialment d'Àurea Márquez. L'obra podrà tenir vida més enllà del TNC perquè és una coproducció amb El Celler d'Espectacles de Lleida.

publicat per
Laura Serra
foto David Ruano
www.ara.cat
20 abril de 2011

Helena Pimenta, nueva directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico



La directora escénica, Licenciada en Filología Inglesa y Francesa, sustituye a Eduardo Vasco

Helena Pimenta ha sido designada nueva directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) en sustitución de Eduardo Vasco, según ha anunciado este miércoles la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde.

Licenciada en Filología Inglesa y Francesa por la Universidad de Salamanca, desde 1986 se dedica profesionalmente a la dirección escénica. En 1979 funda el grupo Atelier con el que realiza sus primeros trabajos como directora: 'El avaro de Molière', 'La cantante calva' y 'La lección de Ionesco' (1981), y 'Esperando a Godot de Beckett' (1982).

En 1987 funda la compañía UR Teatro Antzerkia, de la que es directora artística. Con UR inicia en 1992 una trilogía sobre las obras de Shakespeare: 'El sueño de una noche de verano' (1992), 'Romeo y Julieta' (1995) y 'Trabajos de amor perdidos' (1998), lo que la ha convertido en una especialista en este autor.

Ha sido galardonada con diversos premios: Premio Nacional de Teatro 1993, Premio de la Asociación de Directores de Escena (ADE) a la Mejor Dirección en 1996 por Romeo y Julieta, Premio ADE 1998 por Trabajos de amor perdidos y Premio del Jurado y de la Crítica al Mejor Espectáculo del Festival Internacional de El Cairo 1993 por 'El sueño de una noche de verano'. Además de su actividad como directora de escena, de 1987 a 1999 funda y dirige la Escuela de Teatro de Rentería.

Imparte cursos, seminarios, clases y talleres de interpretación, dirección y dramaturgia. Miembro de la Junta Directiva de la Asociación de Directores de Escena desde 1994, en 2007 pasó a ocupar el cargo de presidenta de la ADE.

La nueva directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) quiere "abrir el espacio" en el que se mueve la compañía, tanto de estilos como de colaboración, pero manteniendo el equilibrio con los "muchos logros" conseguidos desde que se fundara hace casi 25 años.

Pimenta ha subrayado que el Ministerio ha apoyado "un proyecto de continuidad, que se apoya en los logros anteriores". En la CNTC se va a dedicar, fundamentalmente, a la gestión aunque su idea es dirigir una obra al año, aproximadamente: "mi trabajo debe ser de dinamización y potenciación del trabajo artístico de otros. Eso me toca también por edad", precisa.

La institución, asegura, "ha ido cumpliendo sus etapas" y ahora corresponde "abrir el espacio manteniendo el equilibrio de la compañía estable con los proyectos exteriores", en forma de compañías y directores invitados con sus equipos y coproducciones.

"Son tiempos muy complicados y la compañía tiene que estar abierta al desarrollo del trabajo de otros profesionales. Hacer proyectos y desarrollarlos con otras instituciones".

Su proyecto para la CNTC, "muy sólido y específico en sus objetivos", pone "en primer plano el verso, el teatro de la palabra y especialmente el teatro del Siglo de Oro español -aunque abordará también textos del Renacimiento o de la Ilustración-, un trabajo por la excelencia que exige una formación muy específica".

El objetivo que persigue es abundar en la "parte pedagógica" del proyecto y en la formación de los profesionales, para que haya "un elenco que garantice el rigor y la práctica de un lenguaje tan especifico como es el lenguaje del verso".

publicat per
Foto : La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde y Helena Pimenta, que será a partir del próximo septiembre la nueva directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico EFE/Kote Rodrigo
www.lavanguardia.es
14 abril de 2011

24 d’abril 2011

Diumenges de màgia al Centre Catòlic



L’Espai Saleta acull tres sessions de l’espectacle “Prestidigi...què?” a càrrec de l’associació Nou Màgics de Mataró

Els coloms, les anelles, les cordes, els mocadors, l’ humor i les grans il•lusions aterren a L’espai Saleta del Centre Catòlic per a tres sessions de màgia amb l’associació Nou Màgics. Els diumenges 24 d’abril, 15 de maig i 19 de juny, a les dotze del migdia, els mags representaran el seu show damunt de l’escenari. L’espectacle “Prestidigi...què?” consta de tres sessions, amb tres mags d’estils diferents en cada sessió, per tal d’apropar l’art de la màgia al públic.

L’associació Nou Màgics està formada per el Mag Màgic, David Gelonch, el Mag Pepe Show, el Mag Aleix, el Mag Montecarlos, Nick Màgic, el Mag Estemi, en Pep Maria Màgic i el clown Kalsotterti. Amb el naixement d’aquesta associació, s’oficialitzen les trobades que fa temps que es porten a terme entre mags professionals i amateurs avançats per tal de compartir vivències i secrets màgics.


Dies: 24 d’abril, 15 de maig i 19 de juny
Hora: 12 del migdia
Lloc: Espai Saleta del Centre Catòlic (La Riera, 110-120)
Preu: 5 euros
Aforament limitat a 120 persones

El Tricicle torna a Barcelona amb Garrick


L'obra d'homenatge a l'inventor de la risoteràpia arribarà al Poliorama la setmana vinent

El grup Tricicle torna al Teatre Poliorama de Barcelona el proper dia 27 d'abril per oferir l'obra Garrick, un petit homenatge que el grup humorístic va crear en honor a l'inventor de la risoteràpia, David Garrick. Fa més de tres anys que l'espectacle està de gira i ja porta 754 funcions.

A partir del proper dimecres dia 27 d'abril, l'obra dirigida pel Tricicle torna al Poliorama després de tres anys de gira i 581.416 espectadors. Aquesta serà la tercera i última oportunitat del públic barceloní de veure aquesta obra, que es representarà fins al diumenge 19 de juny.

Es tracta d'un homenatge al cèlebre còmic David Garrick, també conegut per ser l'inventor de la risoteràpia en el segle XVIII. En el muntatge s'ofereix també una recopilació dels millors gags dels trenta anys de trajectòria del popular trio, format per Paco Mir, Carles Sans i Joan Gràcia.

publicat per
http://www.lamalla.cat
20 abril de 2011

Alfrendo Sanzol : "Me interesan los directores de teatro que apuestan por equipos estables"



Mañana estrena su obra 'Delicadas' en el Teatro Español

Delicadas es el texto que Alfredo Sanzol escribió por encargo de la compañía barcelonesa T de Teatro, que este año celebra su 20° aniversario y que ha protagonizado éxitos como Hombres o Criaturas. Aunque Sanzol la escribió en castellano, la obra fue estrenada en Barcelona en catalán, en una versión traducida por Sergi Belbel. Ahora el equipo de Delicadas, formado por las actrices Mamen Duch, Carme Pla, Àgata Roca y Marta Pérez, a las que se han unido Albert Ribalta y Jordi Rico, vuelve al original para presentarlo en Madrid, en el Teatro Español, desde mañana y hasta el 15 de mayo.

Pregunta.- ¿De qué trata Delicadas?
Respuesta.- Como ya es habitual en mi dramaturgia, son historias cortas más o menos relacionadas. La obra está inspirada en mi abuela y en sus hermanas. Yo pasaba veranos con ellas y les gustaba contar historias, algunas verdes, otras misteriosas o secretas porque no podían revelarlas en su totalidad. Lo que he intentado es reconstruir aquellas historias, en realidad inventármelas, echando mano del sentido del humor y de mi forma de contar.

P.- ¿Cómo ha sido trabajar con una compañía que no es la suya,?
R.- Ha sido uuna experiencia muy buena. En realidad, el grupo es una máquina que va sola y a la que yo me he subido. Las actrices me han cuidado mucho y han estado muy pendientes de lo que yo les proponía. Por otro lado, se dejan mucho tiempo en los ensayos, hemos empleado doce semanas, algo poco habitual en una producción privada.

P.- Tiene un elenco más o menos estable con el que suele trabajar. ¿Cuándo escribe lo hace pensando en sus actores?
R.- Me gusta ponerme a escribir con el reparto en la cabeza, pero luego también me gusta olvidarme de él y que la historia surja libre. En realidad, tengo la cabeza dividida. Yo creo que la diferencia por ejemplo con el cine, es que el teatro te permite escribir pensando en algo más que en los actores, pensando en la atmósfera que quieres crear o marcando un estilo. Ahora en Madrid hay directores como Andrés Lima, Miguel del Arco o yo que estamos apostando por trabajar con equipos artísticos más o menos estables, y que estos tengan continuidad. Es duro pero a mi es lo que me interesa.

P.- ¿Tiene ya próximo proyecto?
R.- Trabajo en estos momentos en un encargo de La Abadía para la próxima temporada, se llamará En la luna y lo haré con actores que han sido formados en el teatro, entre ellos Lucía Quintana (su pareja y miembro también de su compañía).

publicat per
Liz Perales
http://www.elcultural.es
14 abril de 2011

23 d’abril 2011

Dansa que captiva



‘En attendant l’inattendu’ tanca el cicle de petit format

Bona entrada i bon resultat artístic divendres passat a la nau de Can Gassol. ‘En attendant l’inattendu’ era l’espectacle de dansa que s’hi oferia per posar punt final a la programació municipal de petit format del curs actual. I més enllà del caràcter desigual dels vuit muntatges que s’hi han pogut veure, aquesta temporada ha tingut com a mínim tres mèrits indiscutibles. Un és que per primera vegada el petit format ha constituït un cicle amb entitat pròpia. Un altre és que ha servit per inaugurar i posar en rodatge el nou espai de Can Gassol. I el tercer és que ha estat l’ocasió de començar a descobrir les moltes possibilitats que aquest lloc pot tenir per a propostes innovadores en les facetes més diverses de les arts escèniques.

‘En attendant l’inattendu’ és el resultat de la trobada creativa entre Claire Ducreux i Toni Mira que, cadascun per la seva banda, compten amb una intensa i reconeguda trajectòria professional en el camp de la dansa. Ella principalment amb la companyia Leandre i Claire, i ell com a director i coreògraf de Nats Nus. Les característiques tan diferents que hi ha entre l’una i l’altre són justament la gràcia principal d’aquest treball conjunt i, alhora, l’element motriu de l’evolució interna de l’espectacle, que transita des d’uns moviments inicials distants, fets en paral•lel en una taula i en un banc de carrer, fins a la plena simbiosi i interacció dels dos ballarins, en una confluència progressiva plena de bellesa.

El ressort de la senzillesa
Estrenat al Mercat de les Flors l’octubre de l’any passat, el muntatge ja ha rodat amb molt bona acceptació per un nombre important de teatres i festivals. A Mataró en Toni Mira va haver de ser substituït a causa d’una lesió per en Jordi Casanovas, un ballarí també experimentat i col•laborador habitual de la companyia Mal Pelo que va complir amb escreix la seva funció de suplència. Per descomptat que ‘En attendant l’inattendu’ té força més al•licients, però el més rellevant consisteix sobretot en la seva senzillesa poètica i en com procura que un exercici de dansa contemporània esdevingui una vivència propera a l’espectador.

Segurament que hi ha molts elements que hi contribueixen, des d’una estructura basada en números breus i fàcilment passadors per al públic, fins a l’ús d’un espai completament diàfan on tots els efectes es fan a la vista, passant pel reforç sonor de peces musicals molt conegudes o l’evocació al•legòrica del pas del temps a través de munts de fulles que cauen, s’escampen o giravolten. En el conjunt, només grinyola la petita xerrameca del protagonista masculí, del tot sobrera, que es produeix en tres moments concrets però que no entela un espectacle remarcable que té en la presència escènica i la simpatia abassegadora de Clara Ducreux el millor ganxo.

publicat per
Comas - Soler
www.totmataro.cat
19 abril de 2011

Temps de passió a Olesa i Esparreguera



Les dues representacions confien a rebre més de 25.000 visitants

Les representacions es caracteritzen pel nombre de col•laboradors i actors que s’apleguen dalt de l’escenari. El director escènic de la Passió d’Esparreguera, Eloi Mestre, assegura que "el nombre d’actors que s'hi veu difícilment es pot veure en qualsevol teatre regular". Com a exemple, Mestre recorda l’escena de l’Entrada de Jesús a Jerusalem, quan més de 300 actors reben el protagonista amb les palmes i els fulls de llorer i olivera.

Eloi Mestre assegura que "són quadres molt espectaculars" i recomana "anar a qualsevol representació de la Passió. És molt interessant veure-la". Mestre sap de què parla perquè abans de ser director escènic ha passat per tots els papers, des del de Jesús fins al de director de l’entitat.

I és que a aquests municipis formar part de la Passió és una tradició que passa de pares a fills durant generacions. Entre Olesa i Esparreguera, les entitats sumen més de 2.000 voluntaris que participen a les representacions.

La presidenta de la Passió d’Olesa, Montse Font, comenta que "durant els darrers anys hem detectat que cada cop hi ha més gent que vol participar-hi, sobretot gent jove". I feina a aquestes entitats no en falta. "No només és sortir a l’escenari sinó que al darrere hi ha molta gent que hi treballa, des de les persones que preparen els escenaris, les que fan els vestits o els que fan de 'poble'", comenta la directora de la Passió.

La Passió d’Esparreguera es representa en horari de matí i tarda i és l'única de Catalunya que té música en directe. En canvi, la d’Olesa de Montserrat es pot veure en horari de matí o de tarda sense interrupció. Entre les dues confien rebre més de 25.000 espectadors a les seves representacions.

Un milió de persones a les processons de L’Hospitalet
La Cofradía 15+1 de L’Hospitalet ho té tot preparat per a les tradicionals processons de Setmana Santa, les més multitudinàries de Catalunya i que es caracteritzen pel seu caràcter laic.

En total s’han previst set processons, dues de les quals ja van sortir per Diumenge de Rams. "Són processons amb molt de sentiment", assegura el president de la 15+1, Miguel Herrero, que confia que, si el temps acompanya, les processons reuneixin més d’un milió de persones.

El fet que les imatges no surtin ni vagin a cap església així com que l’estament eclesiàstic no formi part de l’entitat els ha valgut el qualificatiu de "laic" encara que els seus membres destaquen el seu respecte i devoció per les imatges que treuen en processó i que recorren els principals carrers dels barris de Pubilla Casas i la Florida.

publicat per
Mari Carmen Gallego / Esparreguera
http://www.lamalla.cat
22 abril de 2011

Lo Mejor de "Broadway Baby"




El Pasado lunes 11 de Abril, Ruth Calvo , Eva Diago , Lourdes Fabrés, Lourdes Zamalloa, Gonzalo Alcaín, David O rdinas y Alberto Vázquez sí subieron al Escenario de la Sala Galileo Galilei de Madrid en "Broadway Baby", sin concierto Dedicado al Trabajo de Stephen Sondheim . ¡Echa un Vistazo sin los video Con este 'destaca' del Espectáculo!

En 2010, Stephen Sondheim cumplía mayores de 80 años con y Motivo of this celebración, BroadwayWorld España en co-producción Con BIMON Producciones unieron Fuerzas párrafo rendir homenaje al compositor Estadounidense. "I Feel Pretty", Agony 'o' 'podría lanzar un loco' interpretados were Pasado El lunes, en castellano, Entre Otros temas conocidos del Repertorio de Sondheim, ademas de ALGUNAS Joyas Menos conocidas, Con Gran Éxito Entre El Público Asistente .

Ademas Duran El concierto contamos Con la Colaboración de TeatroTwitteado, Que hizó Una Cobertura COMPLETA del espectáculo y he aquí retransmitió en Tiempo Real A traves del canal de Twitter de Su. Para leer sin Resumen haz click aquí .

Stephen Sondheim es mundialmente Conocido Por servicios de UNO de los Compositores y letristas Más Innovadores e influyentes de la Época Moderna en Broadway. A lo largo de Su Trayectoria profesional ha SIDO Galardonado Con Un Oscar, Premios Tony numerosos, múltiples premios Grammy, de las Naciones Unidas y Pulitzer, recientemente, las Naciones Unidas Premio Olivier Reconocimiento de como una carrera Su Toda. Sus Créditos Su Trabajo y, Han revolucionado El canon del teatro musical, alzándose Como Una de las Figuras Más Importantes del teatro en Los Últimos Cien años.

publicat per
http://broadwayworld.com
13 abril de 2011

Asunción Mieres recibe de nuevo el premio a la mejor actriz en el XIX Certamen de Teatro de Coria (Cáceres)

Asunción Mieres recibe de nuevo el premio a la mejor actriz en el XIX Certamen de Teatro de Coria (Cáceres)


La directora y actriz de teatro, Asunción Mieres, de la compañía cacereña La Linterna Mágica, ha recibido su "noveno" premio a la Mejor interpretación femenina obtenido, por segundo año consecutivo, en esta ocasión por su papel de 'Úrsula' en la obra 'La Falsa Condesa', en el XIX Certamen de teatro no profesional Ciudad de Coria (Cáceres).

La directora y actriz de teatro, Asunción Mieres, de la compañía cacereña La Linterna Mágica, ha recibido su "noveno" premio a la Mejor interpretación femenina obtenido, por segundo año consecutivo, en esta ocasión por su papel de 'Úrsula' en la obra 'La Falsa Condesa', en el XIX Certamen de teatro no profesional Ciudad de Coria (Cáceres).

Además de estos nueve premios también, la también autora y compositora ha sido galardonada en su trayectoria como directora de La Linterna Mágica, con cuatro premios a la Mejor dirección, todos ellos con obras de las cuales es autora.

Este mes de abril está siendo "prolífero" en premios para La Linterna Mágica, pues ha obtenido seis premios con esta misma obra, uno de ellos al Mejor montaje teatral en Madrid, ha indicado la propia agrupación teatral en nota de prensa.

Mañana el grupo viaja a Salamanca para participar en el XXIV Certamen Nacional de Teatro villa de Vitigudino, un certamen "consolidado" y abierto a compañías de teatro tanto amateur como profesionales.

Para finalizar este mes de abril, La Linterna Mágica participará en el I Festival Internacional de Títeres que se celebrará en Cáceres del 28 al 30 de abril, festival en el que participarán trece compañías de teatro procedentes de Cuba, España, Italia y Gran Bretaña.

Actualmente el grupo se encuentra inmerso en el montaje de su próximo estreno, 'El último recuerdo', de Asunción Mieres, que se estrenará el 3 de junio en el Cine-Teatro de Arroyo de la Luz (Cáceres).

publicat per
16 abril de 2011

22 d’abril 2011

Èxit d'EPMA al Festival de Teatre dels pobles de Camps, Fals i Fonollosa.



Divendres dia 15 va tenir lloc la 3ª entrega del Premis del Festival de Teatre del pobles de Camps, Fals i Fonollosa durant la qual EPMA va obtenir 7 premis.
Amb un elegant sopar de gala, una nodrida representació del Col•lectiu i un ambient magnífic varen rebre el seu premi:
Premi a la millor Actriu de Repartiment: Luisa Soriano, per el seu paper de Bernarda Alba a l'obra: La casa de Bernarda Alba.
Segon Premi a l'Actriu Principal: Montse Álvarez per el seu paper com a Póncia, a l'obra: La casa de Bernarda Alba.
Premi a la millor Direcció: Manuel Joyas, per: La Casa de Bernarda Alba.
Premi al millor grup de teatre: Col•lectiu de teatre EPMA.
Premi a la millor Caracterització i Vestuari: Montserrat Moralejo per: la casa de Bernarda Alba.
Premi a la Participació: Col•lectiu de teatre EPMA.
Premi al millor Muntatge: La Casa de Bernarda Alba.
Aquí teniu un recull d'imatges d'aquesta nit tant memorable.

publicat per
http://col-lectiuteatreepma.blogspot.com
17 abril de 2011

FiraTàrrega té una clara voluntat d’incidir en els processos de renovació creativa

Entre els objectius específics de la Fira hi ha l’estímul de les arts de carrer, la promoció
de la creació entre artistes emergents, l’impuls de la formació, centrada en la creació
artística i la creació d’aliances estratègiques per desenvolupar circuïts o produccions
transnacionals d’arts de carrer. Per aquest motiu ofereix el seu suport als creadors a
través de diverses línies d’actuació. Per primer cop, i amb la idea d’estructurar un pla
anual i complet, FiraTàrrega presenta el seu Programa FiraTàrrega de Suport a la
Creació 2011 en l’àmbit de les arts de carrer que contempla 4 tipus d’accions
diferenciades:
1‐ FORMACIÓ
2‐ LABORATORIS DE CREACIÓ
3‐ PRODUCCIÓ TRANSNACIONAL
4‐ RESIDÈNCIES CREATIVES
1‐ FORMACIÓ
STREET ARTS XCHANGE: CREATION IN THE PUBLIC SPACE
Organitzat conjuntament per FiraTàrrega i la Universitat de Winchester (UK), el curs
Street Arts Xchange: creation in the public space té l’objectiu d’oferir una formació
pràctica en arts escèniques de carrer que permeti als artistes actualitzar els seus
coneixements, millorar la seva competitivitat i aconseguir la seva internacionalització.
El curs, que tindrà com a llengua vehicular l'anglès, oferirà continguts teòrics i pràctics i
finalitzarà amb un assaig obert on els participants mostraran el treball realitzat. Els
destinataris són els alumnes que estan cursant el grau d’Arts de Carrer a la Universitat
de Winchester i els alumnes postgraduats en arts escèniques de l’Institut del Teatre i
de la resta de centres del territori. El curs tindrà lloc entre l’11 i el 15 d’abril de 2011, al
Talladell (Tàrrega). Professors: Eva Marichalar, Olu Taiwo, Inés Boza, Adrian
Schvarzstein, John Lee, Sally Mann, Marga Socias i Gabriel Hernández. Places limitades
a 32 alumnes.

1
OBJECTIUS DEL PROGRAMA FT DE SUPORT A LA CREACIÓ
1‐ Esdevenir una eina facilitadora de projectes escènics d’arts de carrer.
2‐ Esdevenir un pont entre creadors catalans i internacionals a partir de projectes de coproducció que
estimulin i plantegin reptes ambiciosos als nostres artistes.
3‐ Obrir FiraTàrrega a la ciutat / al país / al territori. Establir vincles amb el sector i amb el públic durant
un període més llarg de 4 dies.
4‐ Donar visibilitat als projectes que es generen a FiraTàrrega i oferir un espai als creadors on puguin
testar el seu producte.
5‐ Esdevenir un espai de referència en la formació / reflexió de les Arts de Carrer. Activitats vinculades
1. Assaig obert: Private Rage with Public Pleasantries 15 abril 2011, 18h El Molí – El
Talladell
2‐ LABORATORIS DE CREACIÓ
LABORATORI #1: NUYAN WORKS
Primer treball del joveníssim videocreador Jordi Guim que, a través de tècniques
digitals, investiga sobre la naturalesa de l’espai, plantejant i analitzant fins a quin punt
l’il∙lusionisme i l’engany sensorial permeten posar en dubte la identitat d’un indret
físic. {DayDream} és un treball basat en la projecció d’imatges i efectes visuals i sonors
creats ex professo sobre la façana d’un edifici singular. Un joc de construcció /
deconstrucció virtual que permetrà a l’espectador percebre situacions i realitats molt
diferents a les que ofereix la realitat arquitectònica. Amb la presentació d’aquest
projecte, FiraTàrrega realitza un procés d’assessorament i acompanyament d’un artista
emergent fins a trobar el seu mercat potencial.
Activitats vinculades1. Informal
2
amb Nuyanworks: Il∙lusionisme, participació i redefinició de l’espai públic.
26 maig 2011, 19:30h Biblioteca Comarcal
2. Assaig obert
3
de {DayDream}: 26 maig 2011, 22h Pl. Major
Més informació sobre Nuyan Works a http://www.nuyanworks.com
LABORATORI #2: LA VERONAL
La Veronal, que amb el seu anterior espectacle Finlàndia van fer a Tàrrega una primera
aproximació a l’espai públic, proposen un segon projecte coreogràfic de carrer (Pájaros
muertos) ambientat en l’univers i en la trajectòria vital de Pablo Picasso, mitjançant la
construcció d’un retaule d’imatges evocadores de la passió amb què el pintor va
treballar tota la seva vida. L’espectacle, que parteix del treball previ homònim estrenat
al Museu Picasso de Barcelona el 2009, serà reconstruït atenent les característiques
del seu emplaçament a Tàrrega, amb nous paràmetres dramatúrgics i coreogràfics i
partint del pretext pictòric per entrar en un territori al∙legòric de guerres, viatges i
amors. Durant la seva estada a Tàrrega la companyia realitzarà un taller on hi podran
participar actors i ballarins que poden acabar participant en l’espectacle.

2
Informal Anomenem Informal les sessions expositives de projectes artístics obertes a espectadors o
professionals interessats.
3
Assaig obert Com a culminació del Laboratori, la companyia oferirà un assaig obert al públic per poder
fer una primera provatura de la idoneïtat de l’espectacle.Activitats vinculades
1. Estada de treball: 6 ‐ 19 juny 2011. Pl. dels Àlbers
2. Taller: 6 ‐ 19 juny 2011. Obert a la participació d’actors i ballarins. Pl. dels Àlbers
3. Assaig obert de Pájaros muertos: 16 juny 2011, 18h Pl. dels Àlbers
4. Informal amb La Veronal: Moviment, imatge, Picasso i el segle XX. 16 juny 2011,
19:30h Biblioteca Comarcal
Més informació sobre La Veronal a http://laveronal.blogspot.com
LABORATORI #3: PLANETA 15
El projecte empresarial i artístic de Planeta 15 naix després d’una llarga trajectòria dels
seus membres com a creadors d’instal∙lacions teatrals i d’espais ludicosensorials amb
Teatro de los Sentidos. Amb aquesta nova iniciativa vehiculen la seva experiència en
teatre sensorial per plantejar una producció, La bola d’or, concebuda com un
recorregut en el qual els espectadors experimentin tot tipus de sensacions. El públic
haurà de participar de forma activa i recórrer un espai que desconeix, jugant amb la
imprevisibilitat i la percepció de diferents estímuls i d’experiències poètiques i
lúdiques.
Activitats vinculades
1. Estada de treball: 18 – 30 juliol 2011. El Molí del Talladell
2. Taller: 18 – 23 juliol 2011. El Talladell. Obert a tothom3. Informal amb Planeta 15: Joc, memòria i detonadors d’imaginaris. 21 juliol 2011,
19:30h Biblioteca Comarcal
4. Assaig obert de La bola d’or: 28 juliol 2011, 21:30h El Molí del Talladell
3‐ PRODUCCIÓ TRANSNACIONAL
PRODUCCIÓ #1: TRANSAC (MERIDIANS): REIAL COMPANYIA DE TEATRE DE
CATALUNYA
Des de l’any 2006, FiraTàrrega lidera Meridians (Xarxa Europea per a les Arts
Escèniques en Espais No Convencionals), juntament amb 8 festivals europeus d’arts de
carrer i que està finançat pel programa Cultura 2007‐2013 de la UE. Amb un exitós
primer projecte realitzat entre els anys 2007‐2009, el 2011 s’emprèn el projecte
TransAC (Transnational Co‐production in Action) que comporta la coproducció de 4
espectacles, un d’ells avalat per FiraTàrrega. Es tracta d’Exposició, de la Reial
Companyia de Teatre de Catalunya, amb tutoria artística de la innovadora companyia
anglesa Cie. Metro‐Boulot‐Dodo i col∙laboració en la dramatúrgia de Jordi Oriol.
Exposició, un site‐specific que neix amb el desig d’apropar‐se a nous públics i
demostrar que el teatre existeix en els petits detalls de la vida diària.Aquest projecte rep el suport de la Comissió Europea.
Activitats vinculades
1. Estada de treball de la Reial Cia. de Teatre de Catalunya a Tàrrega 16 juny – 7 juliol
2011
2. Informal amb la Reial Cia. de Teatre de Catalunya, Jordi Oriol i Paul Long (Metro‐
Boulot‐Dodo): Creació transnacional II: Creació a tres bandes 22 juny 2011 19:30h
Biblioteca Comarcal
3. Assaig obert: Exposició 7 juliol 2011 18:00h (1a sessió) i 20:00 (2a sessió) Museu
Comarcal. Places limitades. Reserves 973 310 854
Més informació sobre la Reial Companyia de Teatre de Catalunya a
http://www.lareial.net i sobre Meridians a www.meridansnet.org
PRODUCCIÓ #2: GRAVITY
FiraTàrrega i el certamen londinenc Greenwich + Docklands International Festival duen
a terme una acció conjunta que es concreta, d’una banda, en la selecció de quatre
companyies (3 de catalanes: Max Calaf, Fet a mà i Guixot de 8 i una de balear: Res deRes) i tres companyies angleses (Company Chameleon, Up and Over It i Acrojou) que
presentaran una sèrie d’espectacles relacionats amb un tema comú: la gravetat. Els
directors artístics dels dos certàmens actuen com a curadors d’aquesta selecció
concebuda per a un emplaçament singular. Per un altre costat la coproducció es
concreta també amb la creació d’un espectacle de nova factura també relacionat amb
tema de la gravetat. En aquest cas es tracta d’una producció transnacional entre un
escenògraf català (Llorenç Corbella) i una companyia anglesa (Company FZ) que posen
en comú la seva experiència i el seu ofici per bastir un muntatge efímer que es podrà
veure a FiraTàrrega 2011 i al festival londinenc.
Activitats vinculades
1. Estada de treball Company FZ i Llorenç Corbella: 11‐ 22 maig 2011
2. Informal amb Company FZ i Llorenç Corbella: Creació transnacional I: Espais
possibles 19 maig 2011, 19:30h Biblioteca Comarcal
Més informació: http://www.companyfz.com i http://www.llorenscorbella.com. Info
sobre Greenwich + Docklands International Festival: www.festival.org4‐ RESIDÈNCIA CREATIVA
INCREPACIÓN DANZA
La companyia Increpación Danza realitzarà una estada de treball a Tàrrega per
preparar i assajar la seva darrera producció, Las Salvajes, que compta amb l’assessoria
teatral de Carlos Rodero i la col∙laboració de la companyia de teatre i circ De
Mortimers. L’espectacle, inspirat en l’obra teatral Las salvajes en Puente San Gil de
José Martín Recuerda que va adaptar Antoni Ribas al cinema, narra el periple d’una
companyia de revista per la Espanya profunda als anys 60. Increpación planteja un
ambiciós projecte multidisciplinari amb un format mixt, ideat per a ser representat
tant en teatres convencionals com al carrer i en espais alternatius.
Activitats vinculades
1. Estades de treball: 8‐13 juliol 2011 i 24‐27 agost 2011. Pl. Major
2. Informal amb Increpación + Mortimers: Trobada entre dues companyies / Trobada
amb el públic 25 agost 2011, 19:30 Biblioteca Comarcal
3. Curs de fotografia teatral La fotografia i les arts escèniques, a càrrec de Josep Bou:
seguiment de l’assaig obert (26‐27 agost 2011) de Las Salvajes. Fotografia aplicada a
les arts escèniques.
4. Assaig obert Las Salvajes: 27 agost 2011, 19h Pl. Major
Més informació sobre Increpación Danza: www.increpacion.comCALENDARI DE LES ACTIVITATS
11/04/2011
15/04/2011
Curs Arts de
Carrer
Street Arts Xchange: Creation in the Public
Space
El Molí. El Talladell
15/04/2011 18:00 Assaig obert Private Rage with Public Pleasantries, assaig
vinculat al curs Street Arts Xchange:
Creation in the Public Space
El Molí. El Talladell
11/05/2011
22/05/2011
Residència
creativa
Gravity, de Company FZ i Llorenç Corbella
19/05/2011 19:30 Informal Creació transnacional I: espais possibles,
amb Company FZ i Llorenç Corbella
Biblioteca
Comarcal
26/05/2011 19:30 Informal Il∙lusionisme, participació i redefinició de
l'espai públic, amb NuyanWorks
Biblioteca
Comarcal
26/05/2011 22:00 Assaig obert {DayDream} de NuyanWorks Pl. Major
06/06/2011
19/06/2011
Laboratori
Creació
Residència de La Veronal a Tàrrega per
crear el seu espectacle Pájaros muertos
Pl. Àlbers
06/06/2011
19/06/2011
Taller La Veronal. Taller vinculat a la creació de
l’espectacle Pájaros muertos, obert a actors
i ballarins
Pl. Àlbers
16/06/2011 18:00 Assaig obert Pájaros muertos de La Veronal Pl. Àlbers
16/06/2011 19:30 Informal Moviment, imatge, Picasso i el segle XX,
amb La Veronal
Biblioteca
Comarcal
16/06/2011
07/07/2011
Residència
creativa
Residència de la Reial Cia. de Teatre de
Catalunya, per crear el seu espectacle
Exposició
Museu Comarcal
22/06/2011 19:30 Informal Creació transnacional II: Creació a tres
bandes, amb la Reial Cia. de Teatre de
Catalunya
Biblioteca
Comarcal
07/07/2011 18:00 Assaig obert
(1a sessió)
Exposició, de la Reial Cia. de Teatre de
Catalunya. Places limitades. Reserves al 973
310 854
Museu Comarcal
07/07/2011 20:00 Assaig obert
(2a sessió)
Exposició, de la Reial Cia. de Teatre de
Catalunya. Places limitades. Reserves al 973
310 854
Museu Comarcal
08/07/2011
13/07/2011
Residència
creativa
Primera part de la residència d’Increpación
Danza, per crear el seu espectacle Las
Salvajes
Pl. Major
18/07/2011
30/07/2011
Laboratori
Creació
Residència de Planeta 15 a Tàrrega per
crear el seu espectacle La bola d’or
El Molí. El Talladell
18/07/2011
23/07/2011
Taller Planeta 15. Taller vinculat a la creació de
l’espectacle La bola d’or, obert al públic en
general
El Molí. El Talladell
21/07/2011 19:30 Informal Joc, memòria i detonadors d’imaginaris,
amb la cia. Planeta 15
Biblioteca
Comarcal
28/07/2011 21:30 Assaig obert La bola d’or, de Planeta 15 El Molí. El Talladell
24/08/2011
27/08/2011
Residència
creativa
Segona part de la residència d’Increpación
Danza, per crear el seu espectacle Las
Salvajes
Pl. Major
25/08/2011 19:30 Informal Trobada entre dues companyies / Trobada Bibliotecaamb el públic, amb Increpación Danza i De
Mortimers
Comarcal
26/08/2011 Taller La fotografia i les arts escèniques. Curs a
càrrec del fotògraf Josep Bou
Pl. Major
27/08/2011 19:00 Assaig obert Las salvajes, de Increpación Danza Pl. Major

Musicales y obras de teatro para todos los gustos



Son muchos los amantes del teatro que se trasladan a Madrid habitualmente para disfrutar de los últimos estrenos. Ahora lo tienen más fácil gracias al AVE. Grandes musicales y obras de teatro de renombre copan la cartelera madrileña.
Grandes clásicos como Annie y Peter Pan, bajan el telón. Es ahora la oportunidad de disfrutar de estos espectáculos familiares en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. Annie, el musical estrá en cartel hasta el 23 de abril y Peter Pan hasta el 24.
También el gran éxito de esta temporada teatral, el musical Avenue Q realizará su última función en Madrid y se despedirá el 2 de mayo en el Nuevo Teatro Alcalá. Avenue Q parte de la serie televisiva Barrio Sésamo para criticar con temática adulta, humor inteligente y lenguaje directo temas actuales como el racismo, el paro o la homosexualidad. Los aficionados a los musicales no pueden perderse un gran clásico como 'Los Miserables', que estará en el teatro Lope de Vega hasta el 18 de julio.
En teatro la oferta pasa desde comedias como 'Amor de mono', 'Good Sex, good day', o 'La cena de los idiotas' hasta drmas como 'Cinco horas con Mario', 'Falstaff'o 'La sonrisa etrusca'. En definitva, una oferta cultural para todos los gustos que ahora tiene al alcance de la mano.

publicat per
http://www.lasprovincias.es
16 abril de 2011
Foto : Imagen del musical Annie, que se representa en Madrid. LP

21 d’abril 2011

Trànsit Dansa prepara una coreografia amb motiu del Dia Internacional de la Dansa



La companyia resident de Mataró Trànsit Dansa us convida a participar al Flashmob que tindrà lloc el proper divendres 29 d'abril, a les 7 de la tarda, a la plaça de Santa Anna de Mataró amb motiu del Dia Internacional de la Dansa.
La companyia ha enregistrat la coreografia per tal que tothom que vulgui la pugui veure i preparar pel dia de l'acció.

Per a més informació podeu contactar amb la companyia a través de info.transitdansa@gmail.com o bé del telèfon de contacte 610 84 10 52.

publicat per
www.mataro.cat
13 abril de 2011

La Fira Mediterrània de Manresa genera un fort impacte econòmic al territori



Per cada euro invertit se'n retornen vuit al territori, segons un estudi de la Fundació Universitària del Bages

Per cada un dels euros que s’inverteixen en la Fira Mediterrània de Manresa se’n retornen vuit al territori pel fort impacte econòmic que genera aquest esdeveniment a la capital del Bages. Aquesta és una de les moltes conclusions positives que s’extreuen d’un estudi de percepció i impacte econòmic realitzat per la Fundació Universitària del Bages (FUB) que va analitzar la celebració de la Fira durant l’any 2010. Aquest treball també destaca que la Fira Mediterrània de Manresa és "notòria, coneguda i ben valorada pel públic", segons ha subratllat el coordinador de l’estudi, Marc Bernadich.
"La cultura genera impacte econòmic i cal explicar-ho", aquesta és una de les afirmacions que destaca el director del Centre de Promoció de la Cultura Popular i Tradicional Catalana (CPCPTC) i alhora nou president del comitè Executiu de la Fundació Fira Mediterrània de Manresa, Lluís Puig. Aquesta afirmació la fa després de comprovar les dades positives d’impacte econòmic que genera la Fira Mediterrània a la comarca del Bages.

Fira ben valorada
La valoració que realitzen els enquestats després d’haver assistit a la Fira Mediterrània de Manresa supera amb escreix les expectatives inicials. El 91% de les persones que van venir a Manresa per la Fira l’any passat, recomanarien l’experiència. Una de les dades més destacades de l’estudi és que per cada euro invertit l’any passat se’n van generar vuit de retorn al territori immediat de la ciutat de Manresa i de la comarca del Bages. L’estudi assenyala que els manresans van gastar de mitjana 17 euros, els habitants de la resta de la comarca, 21 i els visitants de fora del Bages 24’6.

Coneixement del territori
Segons l’estudi de la FUB, els espectacles de l’edició 2010 de la Fira van tenir un públic que se situaria entre les 88.217 i les 107.368 persones, de les quals 32.297 van venir de fora de la comarca del Bages. L’estudi també deixa clar que les persones que coneixen la Fira la ubiquen a Manresa de forma automàtica, un aclaparador 98%. Pel que fa a la valoració general, els enquestats indiquen que, tot i que les expectatives són altes en general, la Fira Mediterrània és més valorada en el record, a posteriori, que abans o durant la seva celebració.

Molts enquestats
Per tal de realitzar l’estudi, la FUB va realitzar 716 enquestes, "una xifra molt superior a les que es realitzen normalment per elaborar aquest tipus de treball", segons ha manifestat el coordinador de l’estudi, Marc Bernadich. Per tal de dissenyar les preguntes a incloure a l’enquesta, la FUB va entrevistar prèviament diferents agents culturals externs a l’organització, majoritàriament de fora de la ciutat de Manresa. Els resultats de l’estudi que va realitzar la FUB el 2010 són complementats pels extrets dels treballs realitzats per la Universitat de Deusto, que se centra en l’impacte induït estrictament en la indústria artística i cultural, i la Diputació de Barcelona, que analitza l’impacte dels visitants de la Fira en el sector turístic de Manresa.

publicat per
Crles Jódar / Manresa
http://www.lamalla.cat
14 abril de 2011

I aquesta setmana... 👋 Noves places lliures per la visita guiada a La Casa de la Seda!

  31 de gener | 2023   Consulta tota la programació I AQUESTA SETMANA...   EL BUTLLETÍ DEL CENTRE I TEATRE DE SARRIÀ   DESTAQUEM   TEATRE   ...