30 de novembre 2011

GUANYADORS PREMIS BUTACA 2011



BUTACA
MILLOR MUNTATGE TEATRAL
Agost (TNC)

BUTACA
MILLOR MUNTATGE DE PETIT FORMAT
Coses que dèiem avui (Beckett / Grec’10)

BUTACA
MILLOR ESPECTACLE DE DANSA
Belmonte (Cia. Gelabert-Azzopardi / T. Lliure)

BUTACA
MILLOR MUSICAL
Geronimo Stilton (Focus / Grup 62)

BUTACA
MILLOR ESPECTACLE FAMILIAR
Operetta (EL CANAL / Somfònics)

BUTACA
MILLOR DIRECCIÓ TEATRAL
Julio Manrique (Coses que dèiem avui)

BUTACA
MILLOR ACTOR TEATRAL
Pere Arquillué (Primer amor)

BUTACA
MILLOR ACTRIU TEATRAL
Anna Lizaran (Agost)

BUTACA
MILLOR ACTOR EN UN MUSICAL
Jordi Llordella (Nit de Sant Joan)

BUTACA
MILLOR ACTRIU EN UN MUSICAL
Annabel Totusaus (Nit de Sant Joan)

BUTACA
MILLOR ACTOR TEATRAL DE REPARTIMENT
Oriol Guinart (Coses que dèiem avui)

BUTACA
MILLOR ACTRIU TEATRAL DE REPARTIMENT
Victòria Pagès (Truca un inspector)

BUTACA
MILLOR ESCENOGRAFIA
Max Glaenzel (Agost)

BUTACA
MILLOR VESTUARI
Montse Amenós i Isidre Prunés (Nit de Sant Joan)

BUTACA
MILLOR IL•LUMINACIÓ
Albert Faura (Pluja constant)

BUTACA
MILLOR CARACTERITZACIÓ
Toni Santos (Geronimo Stilton)

BUTACA
MILLOR TEXT TEATRAL
Jordi Casanovas (Una història catalana)

BUTACA
MILLOR PRODUCCIÓ NACIONAL
Autoretrato (Cia. María Pagés)

BUTACA
MILLOR PRODUCCIÓ ESTRANGERA
Persona, Marilyn (Teatr Dramatyczny m.st. Warszawy)

BUTACA
MILLOR PRODUCCIÓ EN ALTRES DISCIPLINES
Sagarra dit per Rosa Maria Sardà (T. Lliure)

BUTACA
MILLOR COMPOSICIÓ MUSICAL
Manu Guix (Geronimo Stilton)

PREMI HONORÍFIC
Ros Ribas

«Los costes del certamen de teatro se han reducido de nuevo por responsabilidad»

Cuadrado, director del ciclo Garnacha de Rioja, asegura que el recorte «no merma en ningún caso ni la cantidad ni la calidad del programa»

Junto con la sección amateur de primavera se programarán cerca de 25 espectáculos
«Con la calidad de los grupos resulta sencillo programar, no ya una sino dos fases oficiales»
«Hemos recurrido a la creatividad y al ingenio» para compensar la reducción introducida «de nuevo» en el presupuesto del Certamen Nacional de Teatro Garnacha de Rioja y su muestra de Artes Escénicas de Otoño «por responsabilidad en un contexto tan delicado como el actual. Pero esta forma de gestionar los recursos del festival», recordó su director, Vicente Cuadrado, «ya la hemos aplicado en otras ediciones recortando el gasto, primero en un cuarenta por ciento, luego en otro diez por ciento más. Ahora era mucho más coherente aún».
Nada de ello impide, en todo caso, que la convocatoria jarrera mantenga en esta ocasión «la cantidad y la calidad» de los montajes que conforman el calendario que cubre, finalmente, doce de los dieciséis días que van desde la inauguración hasta la la clausura del certamen», anunciadas inicialmente para el 2 y 17 de diciembre, respectivamente.
El ciclo teatral, que afronta su decimocuarta edición consecutiva, «cuenta con un patrimonio sólido. Desde el respaldo que otorgan a la convocatoria el Gobierno regional y el Ayuntamiento, hasta el apoyo desinteresado y motivador de los patrocinadores, el apoyo del público y, al mismo tiempo, el interés que muestran las principales compañías del país con las que se ha establecido una relación muy especial». Sus integrantes, refrendó ayer como hiciera un día antes en la presentación oficial del programa del Garnacha, «no consideran su actuación en Haro un 'bolo' cualquiera».
¿Por qué? El máximo responsable técnico de la muestra cultural alude al «excelente trato que reciben de la organización y el prestigio que», remarcaron también el consejero y la concejala de Cultura, Gonzalo Capellán y Lydia Arrieta, «tiene para ellos ganar este certamen, el más importante sin duda a nivel nacional dentro del ámbito profesional».
La dotación económica del primer premio, 20.000 euros, y la posibilidad que les ofrece de representar su obra en otras dos salas teatrales de la región, son «un valor añadido, un 'plus' decisivo» que ayuda a entender cómo es posible que hayan remitido sus montajes 118 formaciones de toda la geografía española.
«Con ellos», resumió al repasar el apartado que hace referencia a la calidad del certamen, «resulta sencillo programar, no ya una sino dos fases oficiales sin que se vea afectado de ninguna manera el nivel de los espectáculos».
Tampoco se va a advertir ninguna merma en el número final de propuestas que «se mantiene en los mismos márgenes de anteriores ediciones y que, con la docena de espectáculos que se programarán en primavera dentro de la convocatoria amateur, acabarán siendo cerca de veinticinco, muchos más de los que se ofertaban cuando la muestra aficionada se celebraba con el certamen profesional».
Cuadrado, destaca, por encima de los cinco montajes teatrales que se mueven fuera de concurso la versión que Teatro de Fondo hace de 'El sueño de una noche de verano' de Shakespeare para acercarlo al público infantil y familiar, la incorporación del circo en el escenario del teatro de la mano de Tiritirantes con 'Patas arriba' y el guiño que se hace al dramaturgo riojano Bretón de los Herreros en la sala que lleva su nombre desde las filas de La Garnacha de Logroño.
Aunque, en su opinión, «hay actividades paralelas como las catas con música y poesía, y las visitas teatralizadas que ofrecen a quienes visitan la ciudad una versión muy enológica del certamen».

PUBLICAT PER
ROBERTO RIVERA
WWW.ELCORREO.COM
18 DE NOVEMBRE DE 2011

29 de novembre 2011

'Agost' y 'Coses que dèiem avui' triunfan en los Butaca


DirectorioSergi Belbel Teatre Nacional Catalunya Nit Sant Joan Coses Premios Butaca Teatro Catalunya

'Geronimo Stilton' y 'Nit de Sant Joan' también recogen tres premios cada uno

El montaje 'Agost', dirigido por Sergi Belbel en el Teatre Nacional de Catalunya (TNC) y 'Coses que dèiem avui', que Julio Manrique dirigió en la Sala Beckett de Barcelona, han sido los grandes triunfadores en los XVII Premios Butaca de Teatro de Catalunya al llevarse tres premios cada uno.

'Agost' se ha llevado tres de los seis premios a los que optaba: mejor montaje, mejor actriz (Anna Lizaran) y mejor escenografía (Max Glaenzel).

'Coses que dèiem avui', también se ha llevado tres de seis: mejor montaje de pequeño formato, mejor dirección para Manrique y mejor actor de reparto (Oriol Guinart).

Dos producciones musicales también se han llevado tres premios cada una; 'Geronimo Stilton' --mejor musical, composición musical (Manu Guix) y caracterización (Toni Santos)-- y 'Nit de Sant Joan', que se ha llevado la Butaca al mejor actor musical (Jordi Llordella), actriz musical (Annabel Totusaus) y mejor vestuario (Montse Amenós e Isidre Prunés).

Además, Pere Arquillué se ha llevado el premio a mejor actor por 'Primer Amor', y Victoria Pagès ha ganado en la categoría de mejor actriz de reparto por su papel en 'Truca un inspector'.

La Butaca al mejor texto ha sido para Jordi Casanovas, autor de 'Una Història Catalana', y 'Pluja constant' se ha llevado el premio a la mejor iluminación, obra de Albert Faura.

También se han llevado su galardón 'Operetta' (mejor espectáculo familiar), 'Sagarra dit per Maria Rosa Sardà (otras disciplinas), 'Autoretrato', de María Pagés (mejor producción del Estado), 'Persona, Marilyn', de Krystian Lupa (mejor montaje extrajero) y 'Belmonte', de la compañía Gelabert-Azzopardi, reconocido como mejor espectáculo de danza.

El galardón honorífico ha recaído, como ya se había anunciado, en el fotógrafo de escena Ros Ribas, reconocido por sus 30 años de trayectoria.

El Teatre Lliure de Montjuïc ha acogido la gala de los premios Butaca, que ha contado con la presencia del conseller de Cultura de la Generalitat, Ferran Mascarell; el teniente alcalde de Cultura de Barcelona, Jaume Ciurana, y el vicepresidente de la Diputación de Barcelona, Ferran Civil.

PUBLICAT PER
FOTO DAVID RUANO
http://www.europapress.es
23 DE NOVEMBRE DE 2011

Egos Teatre pone música a la ironía lúcida de Oscar Wilde




El Teatre Nacional estrena la comedia musical «El crim de Lord Arthur»

La compañía Egos Teatre en la Sala Gran del Teatre Nacional

La ironía y el ingenios sofisticado y juguetón de Oscar Wilde le ha hecho decir cosas como: «Las mujeres feas son celosas de sus maridos. Las bonitas no tienen tiempo, ¡están siempre tan ocupadas en estar celosas de los maridos de las demás!». O esta otra: «Cualquiera puede simpatizar con las penas de un amigo. Simpatizar con los éxitos requiere una naturaleza delicadísima». Y hay más: «Hay mucho que decir en favor del periodismo moderno. Al darnos las opiniones de los ignorantes, nos mantiene en contacto con la ignorancia de la comunidad», e incluso: «Los músicos son terriblemente irrazonables. Siempre quieren que uno sea totalmente mudo en el preciso momento en que uno desea ser increíblemente mudo». Dichas en ingles todavía quedan mejor, pero dichas cantando, entonces la cosa se convierte en la farsa más hilarante y entretenida del planeta.
Diversión a raudales

Esto es lo que ha hecho la joven compañía Egos Teatre, convertir el mundo de Oscar Wilde y sus célebres «boutades» en una gran comedia musica, tan grande y espectacular que hacen de Broadway y el West End en algo menos que unos sucios callejones donde la gente come pipas. El Teatre Nacional de Catalunya (TNC) acoge del 1 de diciembre al 8 de enero «El crim de Lord Arthur», un montaje de creación basado en un relato de Wilde en que han mezclado el universo del dramaturgo inglés y el carácter lúdico y la alegría contagiosa de la compañía catalana. «Hemos querido fusionar los dos mundos. La gente no tiene que venir al teatro a ver una obra de Wilde, sino una mezcla hipnótica de lenguajes», afirmó ayer Juan María Seguro, miembro de Egos Teatre.

La premisa de la historia es sencilla. Lord Arthur va a ver un espectáculo quiromántico del mago Septimus, que le lee la mano y le avisa que matará a alguien de su familia. Sólo tiene tres parientes, una tía y dos primos, y viven algo lejos. Sin embargo, está a punto de casarse con su prometida y se da cuenta que si no mata antes de la boda a uno de sus familiares, entonces la fatal predicción podría caer en su futura esposa, ya oficialmente parte de su familia. «Es una obra que habla del destino, si hacemos cosas porque nos lo han dicho o las hubiésemos acabado por hacer igualmente», afirmóRubén Montañá, adaptador del texto y el actor que interpreta al triste Lord Arthur Savile.

La música la firma Francesc Mora, que ha compuesto para la ocasión hasta 18 temas, con diferentes registros que van del impresionismo de Debussy al jazz de los años 30. «El mundo es un escenario, pero los papeles están mal repartidos», dice Wilde. Aquí los papeles son perfectos.

publicat per
Carlos Sala
http://www.larazon.es
26 de novembre de 2011

28 de novembre 2011

Els Premis Butaca deixen els nominats mataronins sense premi



Fins a cinc nominacions tocaven de prop els artistes de la ciutat

Els mataronins marxen amb les mans buides dels Premis Butaca. Cinc nominacions tenien relació amb la ciutat de Mataró. L’espectacle 'Somorrostro', que va representar-se a la Fira Tàrrega el mes de setembre passat, dirigit per la coreògrafa Maria Rovira, optava a la butaca al millor espectacle de dansa. Així mateix, entre els espectacle de petit format, dues presències de la ciutat. D’una banda, 'Cadira', dirigit per Moisès Maicas, i de l’altra ’obra 'In on it', amb Roger Pera de protagonista. En l’apartat d’interpretació, Montse Vellvehí estava nominada per la seva interpretació – com a actriu de repartiment – a l’obra 'Madame Melville', mentre que Boris Ruiz optava al mateix premi en categoria masculina pel seu paper a 'Celebració'.

Finalment, però, tots aquests candidats van marxar a casa amb les mans buides en una jornada en la que 'Coses que dèiem avui' de Julio Manrique guanyava el Butaca al millor espectacle de petit format pel qual estava nominat el 'Cadira' de Maicas i el 'In on it' de Pera. Contra Vellvehí, finalment va ser Victòria Pagès qui es va emportar el Butaca per la interpretació que fa a 'Truca un inspector' i Oriol Guinart pel seu paper a 'Coses que dèiem avui' li va prendre el trofeu a Boris Ruíz. Per la seva banda, el Belmonte de la companyia Gelabert-Azzopardi va passar per davant de Rovira.

publicat per
www.totmataro.cat
23 de novembre de 2011

La Passió d´Olesa segons Pep Montoya

L'artista serà el primer olesà a signar el cartell del drama sacre. Es commemora el 25è aniversari del teatre

L'olesà Pep Montoya és l'autor del cartell de la temporada 2012 de La Passió d'Olesa, que es presentarà el proper divendres. Montoya serà el primer autor local, de reconegut prestigi, que es farà càrrec d'explicar el drama sacre a través de la seva obra. Doctor en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, des de La Passió s'ha pensat en Pep Montoya, un artista olesà, pel fet que la temporada 2012, expliquen des de l'entitat, es commemorarà "el 25è aniversari de la inauguració del teatre", després que un incendi destruís l'antic, el 23 de febrer de 1983. Des de l'any 1987, quan es va reinaugurar l'equipament, la Passió va promoure una nova línia de cartells per a promocionar l'espectacle. Cada temporada la imatge és obra d'un pintor contemporani català diferent. Fins ara l'han signat artistes com Antoni Tàpies, Josep Maria Subirachs, Joan Pere Viladecans, Josep Guinovart, Perejaume o Jaume Muxart. Al llarg dels anys, La Passió ha pogut recopilar un important i molt valuós fons d'art. La temporada 2012 del drama sacre olesà tornarà als escenaris de l'11 de març al 22 d'abril, en nou sessions.

PUBLICAT PER
WWW.REGIO7.CAT
23 DFE NOVEMBRE DE 2011

Anna Lizaran, Pere Arquillué y Julio Manrique, galardonados en premios Butaca

Anna Lizaran ha obtenido el Premio a la Mejor Actriz por su papel en "Agost", Pere Arquillué el Premio al Mejor Actor por su trabajo en "Primer Amor" y Julio Manrique el Premio al Mejor Director por "Coses que dèiem avui", en la entrega de los Premios Butaca que se ha celebrado hoy en el Teatre Lliure.

Las obras "Agost", "Coses que deiem avui", "Gerónimo Stilton" y "Nit de Sant Joan" han sido las más galardonadas, con tres premios cada una, según han informado hoy los organizadores de la XVII edición de los Premios Butaca de Teatro de Cataluña.

El montaje del TNC "Agost" ha sido reconocido con el Premio a la Mejor Actriz para Anna Lizaran, al Mejor Montaje y a la Mejor Escenografía (Max Glaenzel).

Por su parte, la producción de la Sala Beckett "Coses que dèiem avui" ha recibido el Premio al Mejor Director para Julio Manrique, el Mejor Montaje de Pequeño Formato y al Mejor Actor de Reparto (Oriol Guinart).

Dos producciones musicales han ganado también tres premios cada una: "Gerónimo Stilton" (Grup 62 y Focus) se ha impuesto en las categorías de Mejor Espectáculo Musical, Composición Musical (Manu Guix) y Caracterización (Toni Santos); y "Nit de Sant Joan" (Arteria Paral•lel y Dagoll Dagom) se ha llevado los Butaca para el Mejor Actor Musical (Jordi Llordella), actriz musical (Annabel Totusaus) y Mejor Vestuario (Montse Amenós y Isidre Prunés).

Otras propuestas que han ganado premios de interpretación han sido "Primer Amor", que se ha llevado la Butaca al Mejor Actor (Pere Arquillué), y "Truca un inspector", que ha premiado el trabajo de Victòria Pagès como Mejor Actriz de Reparto.

La Butaca al Mejor Texto ha sido para Jordi Casanovas, autor de "Una Història Catalana", mientras que "Pluja constant" se ha llevado el galardón de Mejor Iluminación (Albert Faura).

"Operetta" ha sido reconocido como Mejor Espectáculo Familia, y en el apartado Otras Disciplinas el premio ha recaído en "Sagarra dit per Rosa Maria Sardà".

La Butaca a la Mejor Producción del Estado ha sido otorgado al montaje de danza "Autoretrato", de María Pagés, y "Persona, Marilyn", de Krystian Lupa, considerado Mejor Espectáculo Extranjero.

En danza, el Premio al Mejor Espectáculo ha sido para la coreografía "Belmonte", de la compañía Gelabert-Azzopardi.

Como ya se había anunciado, el galardón honorífico de esta edición ha recaído en el fotógrafo de escena Ros Ribas, en reconocimiento a su trayectoria artística.

En el transcurso de la gala, a la que han asistido unas 500 personas, se han podido ver en primicia un número de "La Vampira del Raval", así como el nuevo montaje musical de Jaume Villanueva con música de Albert Guinovart y una adaptación del conocido tema "Comedy Tonight" del musical "Golfus de Roma", con la letra retocada para la ocasión, e interpretada por los presentadores y organizadores, Glòria Cid y Toni Martín, acompañados de Ivan Labanda y Cor de Teatre.

El conseller de Cultura de la Generalitat, Ferran Mascarell, y el teniente de alcalde de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona, Jaume Ciurana han entregado algunos de los premios.

Asimismo, cabe destacar que toda la ceremonia ha estado acompañada por la música de la formación Orque:star, del Espai Art de l'ESMUC, constituida por licenciados de este centro formativo.

PUBLICAT PER
WWW.ADN.ES
23 DE NOVEMBRE DE 2011

27 de novembre 2011

Llega el musical falimiar “Blancanieves Boulevard”


El Teatre Arteria Paral.lel presenta en su escenario, el musical que ha visto más de 50.000 espectadores, y que ha sido galardonado con cinco premios del teatro, como los Premios Teatro Musical 2010 o las 11 nominaciones a la XIV edición de los Premios Max de las Artes Escénicas. Se trata de Blancanieves Boulevard, que estará del 24 al 27 de noviembre, en seis únicas funciones, un despliegue de música en directo, cantantes, acróbatas, actores y bailarines.

En este musical realizado para toda la familia, es una historia de aventuras, emociones, amor … en plenos años 20, donde conocemos a Bárbara Milton, la reina del espectáculo, que de la noche a la mañana se ve desbancada por Bianca , una preciosa jovencita que la eclipsa en los escenarios con su talento. Por todo ello, Blanca ordena eliminarla, pero sus músicos intentarán salvarla.

28 artistas que interpretan a más de 120 personajes entre gángsters, policías, reporteros …, 10 cambios de decorados, proyecciones, efectos especiales, música en disrecto que nos transporta a esos años con charleston, swing, pop, rock y funky.

Dirigido por Javier Muñoz, con la dirección musical de Augusto Algeró y protagonizada por Miriam Madri, Jacobo Muñoz, Ana San Martín, Nacho Felipe y Fanni Alcázar, entre otros.

PUBLICAT PER
http://www.absolutbcn.com
22 DE NOVEMBRE DE 2011

Los hijos de Dante



DOS AGRUPACIONES DE TEATRO AMATEUR CUENTAN SU EXPERIENCIA ESCÉNICA EN LOS LOCALES DE ENSAYO MUNICIPALES DE ADURZA

(Aula 1 del antiguo colegio San Ignacio. Primer piso. Interior. Noche. Cinco personas charlan alrededor de una mesa. Sobre ésta, un trofeo. La clase, en desuso, está abarrotada de objetos, disgregados en alegre anarquía sobre las omnipresentes baldosas amarillas. Un espejo refleja la escena. La pizarra, oculta tras un gran perchero, evoca el antiguo uso formativo. Una pareja de calzas verdes, varias frutas perennes de cartón piedra y dos taburetes reconvertidos en timón de barco sugieren que podemos encontrarnos en el local de una compañía de teatro aficionado que se reúne para ensayar entre semana. Unos nudillos tocan a la puerta.

-¡Adelante!- responde el quinteto.

Un fotógrafo y un redactor entran en la habitación. Todo indica que han ido a hacer un reportaje...).

DESDE hace tres años, los seis integrantes de Abstractoesfera comparten con sus colegas de Titania Teatro unos metros cuadrados de empatía con el telón. Es jueves y, como los martes, es el turno de que el sexteto disponga de su parcela en el espacio municipal, bautizado como Dante. El nombre no asegura que las comedias salgan divinas, pero parece más que apropiado.

También debería serlo que Edurne Saez de Vicuña, Inmaculada Quero, Jon Caldevilla, Itsaso Navaridas y Mari Cruz Domelo -junto al ausente Gorka- se corran en breve una juerga. Lo refleja el trofeo que, encima de la mesa, recuerda el segundo puesto que acaban de obtener en el Certamen de Teatro Aficionado de Valdemorillo. Entre "susto y subidón". Así recuerdan la reacción ante la concesión del premio. "Nos interesaba meternos en ese mundo de los certámenes que no conocemos", explica Mari Cruz, y, tras unos cuantos intentos, la agrupación logró colarse entre los más de cien grupos presentados al encuentro madrileño. Con premio.

Ahora toca "seguir mandando la obra -El juego de la acacia-, porque la tenemos muy bonita", asegura Inmaculada. Es un ahora que se mezcla con otro, el que les pilla en proceso de lectura de la que será su próxima obra. Declamando antes de comenzar a gestar un nuevo montaje. De comenzar de nuevo.

Y todo comenzó, precisamente, muy cerca. Apenas unos metros por encima de sus cabezas. "Coincidimos en el Taller de Artes Escénicas", recuerda Edurne, y tras acabar su período formativo decidieron buscar su propio camino. El de estas baldosas amarillas. Lo primero que necesitaron, como el león cobarde, fue valor. "Es duro, ya no tienes las facilidades de la escuela", recuerda Edurne. "Empiezan los miedos", añade Inmaculada, remitiendo de nuevo a esa osadía.

Un premio concedido al ausente Gorka en Gauekoak fue el que disparó la oportunidad de trabajar un montaje con un objetivo claro de estreno. El que impulsó a ensayar duro. A comenzar a reciclar objetos de casa "y de la basura, incluso, si nos sirven", explica Itsaso. Y a ponerlo todo -los objetos, los conceptos- en grupo. "Esto es asambleario", añade la joven, que aporta además al grupo su experiencia en el campo de la danza. Porque esa es una de las claves, que "saber sacar lo bueno de cada uno; están presentes todas las capacidades que tenemos", apunta Edurne, mostrando incluso que no requieren de cerebro, como el espantapájaros: su premiado montaje es un libreto que ellos mismos gestaron. "Y eso sí que da miedo", asegura Inmaculada.

En este nuevo caso, han recurrido a un texto de Jerónimo López Mazo, escogido, además de por su calidad, porque "es difícil encontrar un texto justo para este número de personas", afirma Gorka. Y, además, que sea equitativamente coral. Ahora tocar tirar de tablas. Una treintena de funciones de El juego de la acacia por tierras vascas -castellano y euskera- dan fe de ellas. Mientras despliegan sobre las baldosas amarillas la escenografía de ese montaje, uno se da cuenta de que tampoco tienen el problema del hombre de hojalata. Sobra corazón...

(Aula 2 del antiguo colegio San Ignacio. Primer piso. Interior. Noche. Seis personas se vuelven personajes -sin necesidad de buscar autor- en la estancia anexa al ya transcurrido primer acto. En lugar de la anarquía, reina lo diafano. La mayoría del atrezzo descansa en otro local alquilado. De nuevo una pizarra -ésta no se halla oculta tras un gran perchero- evoca el pretérito uso formativo del aula. Un sofá, una mesilla y un teléfono dan pistas del próximo montaje. Varias puertas diseminadas se abren hacia el pasado y al futuro del grupo teatral que ensaya. Hacia el sueño de las tablas. Unos nudillos tocan a la puerta).

-¡Adelante!- responde el sexteto.

Un redactor -el fotógrafo ha pasado antes y ya ha tomado las correspondientes fotografías- entra en la habitación. Todo indica que sigue haciendo el reportaje...).

Es complicado compaginar la agenda -laboral o de cualquier clase- con actividades paralelas. Cuesta cuadrar los horarios para poder estar, cada martes y jueves, a las 18.30 en este rincón de Adurza. Por eso, si Gorka no se ha podido pasar por la cita de Abstractoesfera, Blanca Saez de Jauregui tampoco ha podido hacerlo por la de Trokomotxo, que ensaya su nueva pieza, Ni la muerte nos separa, adaptación de Mi mujer es el plomero.

Así que seis personas se tornan personajes entre los ecos de lecciones y exámenes, de clases y recreos. Nunca los tiene una compañía amateur, obligada a exprimir -gustosamente- cada segundo extraescolar. En el caso de Trokomotxo, la condición amateur es casi profesional. Diez años, recién cumplidos el pasado septiembre, cuentan su historia.

Y tiene mucho de paralelo con la de sus abstractos vecinos. También los fundadores de Trokomotxo partieron por la vía formativa. Tras pasar por esos cursos municipales que se llevan a cabo en los centros cívicos -"no podíamos continuar, porque era teatro de iniciación"-, optaron por "contratar a dos actrices para que fueran nuestras profesoras de interpretación", recuerda Carlos Köster. Al año siguiente de su nacimiento, en 2002, ya estaban en estos espacios municipales, y comenzaron a desarrollar y poner en escena sus montajes. "Ya hacíamos cosas que nos dirigían ellas".

Inodoro Pereira, el Quijote de la Pampa, fue su estreno, al que han seguido piezas como Gloria Guzmán, ¿Quién necesita un marido? o Vergüenza y escándalo en la familia. Para acercarlas a escena, la receta es siempre "llamar a un montón de puertas, de gente conocida o desconocida", reflexiona Gonzalo Vega, uno de los últimos en incorporarse al grupo. En el caso de Trokomotxo, la asociación de vecinos Bizilagun, de Coronación, fue una de las impulsoras, abriendo camino hacia las tablas del centro cívico Aldabe.

Blanca, Carlos, Gonzalo... Junto a Emilie Aranda, Esther González, Cecilia Pedrosa y Pedro Sánchez Alonso componen el elenco de Trokomotxo. Cada uno llegó de un cauce. Todos convergieron en el mismo. "Me jubilé y quería hacer algo que no había podido hacer antes", explica Esther. "Empecé en un centro cívico, para integrarme en España", recuerda Emilie, de origen galo. "Es un hobby que engancha", opina Pedro. "Me gusta de siempre, lo que pasa es que tengo sentido del ridículo", confiesa Cecilia, cada vez más suelta sobre el escenario.

Todos lo van consiguiendo con cada función. Lo comenzaron a notar desde los primeros ensayos, esos que "hacen que esa frialdad inicial", la de no conocerse, desaparezca rápidamente. Esos que, ahora mismo, van empastando poco a poco los diálogos de su nueva pieza, una comedia de enredo en la que vuelven a reciclar las puertas que les han ido acompañando, como los ecos de los textos de sus sucesivas obras, montaje tras montaje. Pirandello estaría más que orgulloso. Estos seis personajes siguen trabajando en busca del siguiente autor.

(Aparcamiento del antiguo colegio San Ignacio. Exterior. Noche. El fotógrafo y el redactor dejan atrás las dos aulas, permitiendo que, de una vez, comiencen los ensayos. Desde el poblado parking, las siluetas de los actores se recortan en los grandes ventanales. Al fin, bien entrado el otoño, ha llegado el frío).

El ensayo de Abstractoesfera es abierto. Al menos para los vecinos de enfrente, en la calle Los Molinos. No estaría de más que alguien les colocara unas persianas. Nada que objetar a la gran oportunidad de contar con unos locales de ensayo, que acaban incluso de renovar puertas y baños, pero siempre se puede sugerir. Cada año, los grupos que regentan los espacios de Dante, deben renovar su proyecto. "Y es bueno porque no hay que apalancarse, esto no es nuestra casa", concede Mari Cruz. Pero no siempre es posible crear en unos meses -sin ser profesional- un montaje nuevo y desarrollarlo. El espacio también debería servir para seguir puliendo una pieza y prolongarla en el tiempo, porque "con nuestros horarios para ensayar es difícil tener algo de calidad en poco tiempo".

Los vecinos de Trokomotxo, desde el otro lado del tabique, coinciden. "Tener un local es un lujo", reconoce Pedro. "Hubo un impass donde tuvimos que alquilar uno y se nota la diferencia", añade Carlos. Lo que no quita -lo cortés y lo valiente- para que se propongan ideas en los dos apartados que más lastran a un grupo amateur, almacenamiento de material y transporte. ¿Una furgoneta para uso compartido para todos los grupos? ¿Un espacio para guardar el material de los montajes que espera nuevo uso? Hay libretos que no se acaban. Que siempre tienen un renglón por escribir. El de la vida, claro. O el del ilusionante camino de los grupos amateur. De estos hijos de Dante.

publicat per
David Mangana
http://www.noticiasdealava.com
11 de desembre de 2011

La actriz Àurea Màrquez gana el 38 Memorial Margarida Xirgu

La entidad organizadora pretende reconocer el trabajo de la intérprete en la obra 'Pedra de tartera'

La actriz Àurea Màrquez ha sido la ganadora del premio Memorial Margarida Xirgu, que otorga la Peña Teatral Carlos Lemos y que reconoce la mejor interpretación femenina de la temporada teatral de Barcelona, ha informado el Ayuntamiento de Molins de Rei.
El nombre del ganador de este premio de teatro se da a conocer en esta localidad del Baix Llobregat , que vio nacer a Margarida Xirgu.
Con el premio, la entidad organizadora pretende reconocer el trabajo de Àurea Màrquez en la obra Pedra de tartera, basada en la novela de Maria Barbal que se ha representado en el Teatre Nacional de Catalunya (TNC).
La actriz ha participado también en películas como El perquè de tot plegat, de Ventura Pons, obras de teatro como Informe per a un policia violador o series de televisión como Laberint d'ombres o La veu del Pamamo.
El acto de entrega del premio tendrá lugar el próximo 14 de noviembre en el Institut del Teatre de Barcelona.
Otras actrices catalanas como Núria Espert, Anna Lizaran, Rosa Novell, Emma Vilarasau, Mercè Arànega, Clara Segura, Lloll Bertran o Carme Sansa han recibido antes el premio.

publicat per
http://www.lavanguardia.com
8 de novembre de 2011

26 de novembre 2011

Dues dones que ballen dissabte 26 a les 9 del vespre al Monumental



Anna Lizaran i Alícia Pérez clouen la temporada de teatre i dansa

El text és de Benet i Jornet i la direcció de Xavier Albertí

Dues dones que ballen, un dels èxits de l'any tant pel públic com per la crítica, és l'encarregada de tancar la Temporada estable de teatre i dansa. Aquesta obra, amb el segell del Teatre Lliure i el Centre de Creació El Canal de Salt, explica la relació gairebé accidental de dues dones d’edats diferents, entre la maduresa i la vellesa. Una relació que evolucionarà i conclourà de manera segurament inesperada.

Les converses entre elles potser descobriran la misèria d’unes persones que, de maneres diferents, han estat humiliades per la indiferència del món que les envolta. Uns personatges mig trencats que decideixen ballar, no al ritme que els marca el seu entorn, sinó al ritme que escullen elles; i fer-ho juntes, i fer-ho de manera consoladorament definitiva.

Anna Lizaran, molt ben acompanyada d'Alícia Pérez, demostra una vegada més que és una de les grans actrius del país.

Fitxa artística
Autor: Josep Maria Benet i Jornet
Director: Xavier Albertí
Intèrprets: Anna Lizaran i Alícia Pérez
Escenografia: Llorenç Corbella
Vestuari: María Araujo
Il•luminació: Xavier Albertí i Marc Lleixà
So: Jordi Orriols
Durada aproximada: 1 hora i 30 minuts sense pausa

Coproducció EL CANAL-Centre d'Arts Escèniques de Salt/Girona i Teatre Lliure

A les 7 de la tarda, al vestíbul del Teatre Monumental:
"Cafè amb" Josep Maria Benet i Jornet, presentat per Fàtima Soler, metgessa psiquiatra i crítica teatral del Tot Mataró.

Preu de les entrades: platea 21 €/ amfiteatre 17 €
Punts de venda: a les oficines de l'IMAC (carrer de Sant Josep, 9) de dilluns a divendres de 9 a 14 h i de dimecres a divendres de 18 a 20 h.
Telentrada de Catalunya Caixa 902 10 12 12 (24 hores) i a totes les oficines de Catalunya Caixa.

'Agost', 'Coses que dèiem avui' i 'Geronimo Stilton', triomfadors dels premis Butaca


Anna Lizaran i Pere Arquillué, elegits millors actors i Julio Manrique, millor director

Les obres Agost, Coses que dèiem avui', Geronimo Stilton i Nit de Sant Joan han estat, amb tres guardons cada una, les triomfadores de la XVII edició dels premis Butaca de teatre de Catalunya, que es concedeixen segons les votacions dels espectadors. Els premis al millor actor i a la millor actriu han estat per a Pere Arquillué i Rosa Lizaran pels seus papers a Primer Amor i Agost, respectivament. Julio Manrique ha recollit el guardó a la millor direcció per Coses que dèiem avui, i el muntatge de Geronimo Stilton ha estat reconegut com a millor espectacle musical.

El muntatge del TNC Agost, dirigit per Sergi Belbel i nominat per a sis premis, s'ha emportat els guardons a millor muntatge, millor actriu (Lizaran) i millor escenografia per a Max Glaenzel. L'obra Coses que dèiem avui, també nominada a sis categories, s'ha emportat les Butaques al millor muntatge de petit format, millor direcció (Manrique) i millor actor de repartiment (Oriol Guinart).

També s'ha emportat tres premis Geronimo Stilton, producció de Grup 62 i Focus: millor espectacle musical --premi que ha recollit el seu director, Àngel Llàtzer--, millor composició musical (per a Manu Guix), i millor caracterització, per a Toni Santos. Finalment, Nit de Sant Joan, d'Arteria Paral•lel i Dagoll Dagom, s'ha emportat els guardons al millor actor musical (Jordi Llordella), a la millor actriu musical (Annabel Totusaus) i millor vestuari, per a Montse Amenós i Isidre Prunés.

HOMENATGE A ROS RIBA
La Butaca a la millor actriu de repartiment ha estat per a Victòria Pagès per Truca un inspector. Jordi Casanovas ha guanyat la Butaca al millor text per Una història catalana i la companyia de Cesc Gelabert ha obtingut la Butaca al millor espectacle per Belmonte. Com ja s'havia anunciat, el premi honorífic d'aquesta edició del certamen ha estat per al fotògraf d'escena Ros Ribas en reconeixement a la seva trajectòria artística.

Pel que fa a altres categories, Operetta s'ha emportat el reconeixement com a millor espectacle familiar, i Sagarra dit per Rosa Maria Sardà, el Butaca a altres disciplines. Autorretrato, de María Pagés, ha recollit la Butaca a la millor producció de l'Estat espanyol, i Persona, Marilyn, de Krystian Lupa, ha estat elegit el millor espectacle estranger. En dansa, ha estat premiat la coreografia de Belmonte, de la companyia Gelabert-Azzopardi.

'LA VAMPIRA DEL RAVAL', EN PRIMÍCIA
La gala va tenir lloc dimarts a la nit del a la sala Fabià Puigserver del Teatre Lliure de Montjuïc i hi van assistir unes 500 persones, entre artistes i espectadors. La cerimònia va arrencar amb l'adaptació del tema Comedy tonight del musical Golfus de Roma, amb una lletra modificada per a l'ocasió i que van interpretar els presentadors de la gala, Glòria Cid i Toni Martín, acompanyats per Ivan Labanda i Cor de Teatre.

Durant la gala, s'han pogut veure algunes actuacions, com la primícia d'un número del nou muntatge musical de Jaume Villanueva, La Vampira del Raval, amb música d'Albert Guinovart i amb Pep Cruz, Mingo Ràfols, Roser Batalla, Jordi Corominas i Roger Pera com a protagonistes.

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WWW.ELPERIODICO.CAT
23 DE NOVEMBRE DE 2011

La compañía 'De la burla teatro' logra cinco premios

El grupo De la burla teatro, de Cáceres, ha sido el vencedor del XIX Certamen Nacional de Teatro Amateur Raúl Moreno Molero, de Torrejoncillo, que se ha celebrado recientemente y al que han optado este año 42 grupos de distintas ciudades de España.
Respecto a los galardones obtenidos por el grupo cacereño, han sido al mejor vestuario, a la mejor escenografía, a la mejor actriz principal con Elena Miguel, a la mejor dirección y al mejor segundo montaje teatral, todo ello con la obra Que no daría Fó .
El grupo Garnacha Teatro consiguió tres premios: mejor actriz de reparto con María José Pascual, mejor actor principal con Vicente Cuadrado, y mejor montaje teatral. Mientras, el grupo Teatro Estudio 21, de Cádiz, obtuvo los galardones a la mejor iluminación, mejor caracterización y mejor actor de reparto.

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n. agut
http://www.lacronicabadajoz.com
14 de novembre de 2011

25 de novembre 2011

Anna Lizaran, Pere Arquillué i Julio Manrique, guardonats amb els premis Butaca




Les obres "Agost", "Coses que dèiem avui", "Gerónimo Stilton" i "Nit de Sant Joan" han estat les més premiades

Anna Lizaran ha obtingut el Premi a la Millor Actriu pel seu paper a "Agost", Pere Arquillué el Premi al Millor Actor pel seu treball a "Primer Amor" i Julio Manrique el Premi al Millor Director per "Coses que dèiem avui", en el lliurament dels Premis Butaca que s'ha celebrat aquest dimarts al Teatre Lliure. Les obres "Agost", "Coses que dèiem avui", "Gerónimo Stilton" i "Nit de Sant Joan" han estat les més guardonades, amb tres premis cadascuna, segons que han informat aquest dimarts els organitzadors de la XVII edició dels Premis Butaca de Teatre de Catalunya.

El muntatge del TNC "Agost" ha estat reconegut amb el Premi a la Millor Actriu per a Anna Lizaran, al Millor Muntatge i a la Millor Escenografia (Max Glaenzel). De la seva banda, la producció de la Sala Beckett "Coses que dèiem avui" ha rebut el Premi al Millor Director per a Julio Manrique, el Millor Muntatge de Petit Format i al Millor Actor de Repartiment (Oriol Guinart).

Dues produccions musicals han guanyat també tres premis cadascuna: "Gerónimo Stilton" (Grup 62 i Focus) s'ha imposat en les categories de Millor Espectacle Musical, Composició Musical (Manu Guix) i Caracterització (Toni Santos); i "Nit de Sant Joan" (Artèria Paral•lel i Dagoll Dagom) s'ha emportat els Butaca per al Millor Actor Musical (Jordi Llordella), actriu musical (Annabel Totusaus) i Millor Vestidor (Montse Amenós i Isidre Prunés).

Altres propostes que han guanyat premis d'interpretació han estat "Primer Amor", que s'ha emportat la Butaca al Millor Actor (Pere Arquillué), i "Truca un inspector", que ha premiat la feina de Victòria Pagès com a Millor Actriu de Repartiment. La Butaca al Millor Text ha estat per a Jordi Casanovas, autor d'"Una Història Catalana", mentre que "Pluja constant" s'ha emportat el guardó de Millor Il•luminació (Albert Faura). "Operetta" ha estat reconegut com a Millor Espectacle Família, i en l'apartat Altres Disciplines el premi ha recaigut a "Sagarra dit per Rosa Maria Sardà".

La Butaca a la Millor Producció de l'Estat ha estat atorgat al muntatge de dansa "Autoretrat", de María Pagés, i "Persona, Marilyn", de Krystian Lupa, considerat Millor Espectacle Estranger. En dansa, el Premi al Millor Espectacle ha estat per a la coreografia "Belmonte", de la companyia Gelabert-Azzopardi.

Com ja s'havia anunciat, el guardó honorífic d'aquesta edició ha recaigut en el fotògraf d'escena Ros Ribas, en reconeixement a la seva trajectòria artística. En el transcurs de la gala, a la qual han assistit unes 500 persones, s'ha pogut veure en primícia un número de "La Vampira del Raval", així com el nou muntatge musical de Jaume Villanueva amb música d'Albert Guinovart i una adaptació del conegut tema "Comedy Tonight" del musical "Golfus de Roma", amb la lletra retocada per a l'ocasió, i interpretada pels presentadors i organitzadors, Glòria Cid i Toni Martín, acompanyats d'Ivan Labanda i Cor de Teatre.

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22 DE NOVEMBRE DE 2011

El sopar dels idiotes”



XXXIV Concurs de Teatre en Valencià de Junta Local Fallera de Torrent


Divendres 25 de novembre de 2011
22:00 Hores. Aula Cultural de la CAM

El grup de Teatre de la Falla Cronista Vicent Beguer i Esteve posa en escena l’obra “El sopar dels idiotes”, original de Francis Veber, una adaptació de Joan Ramon Borrás.

Ens narra la història on un grup d’amics que es reuneixen cada dimecres per a sopar, però amb una condició molt peculiar, cadascun ha d’anar acompanyat d’un idiota i aquell que porte al més idiota guanya.
Pere Canut, un del grup decideix convidar a Francesc Pinyol a la seua casa per a conèixer-lo, un fet que a la llarga es convertirà en un dels pitjors malsomnis de la seua vida.

Repartiment
Ximo Raga com Francesc Pinoy
Carlos Guimerá com Pere Canut
Paula Hernández com Cristina Mondragón
Paco Moltó com Just Roig
Laura Baus com Marlena
Marta Ortiz com Recepcionista
Vicent Burguera com Luch Rossic
Alberto Andreu com Dr. Arquimbau
Miguel Solana com Pasqual Meneu
Baix la direcció de Maite Medina

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http://fallacronista.wordpress.com
23 DE NOVEMBRE DE 2011

El Teatre de Cal Eril, un asunto familiar



El cantante Joan Pons impulsa en Guissona un espacio de conciertos

Tras las lluvias del año pasado, en Cal Eril entendieron que era necesario hacer obras en el tejado del edificio. Cal Eril es una inmensa casa fechada en 1658 y ubicada en la plaza mayor de Guissona (La Segarra). Y uno de sus laterales, el más afectado, había sido teatro y sala de baile entre 1910 y 1957. Posteriormente, fue alquilado por la Falange y durante una época también fue sede de la penya blaugrana. Muchos vecinos recuerdan haber visto allí el primer partido televisado del Barça, pero en los últimos 40 años aquel espacio se había convertido en un inmenso trastero.

El último acto público que se celebró allí fue el banquete de boda de los futuros padres de Joan Pons, cantante conocido artísticamente como El Petit de Cal Eril. Y la necesidad de reparar aquel techo animó a la familia a reabrirlo. La segunda planta se ha reconvertido en la zona de control desde la que Pons, que cursó estudios de técnico de sonido, sonoriza a los grupos que actúan y ya ha grabado discos de otras bandas. El teatro, de aspecto centenario y logística moderna, se ha afianzado en cinco meses como valioso motor cultural de la comarca de la Segarra.

Hasta la fecha han pasado por El Teatre de Cal Eril Roger Mas (que inauguró el teatro el 12 de junio), Pau Vallvé, Anímic, Mazoni y Pau Riba, que se instaló allí una semana para ensayar la gira de celebración del 40 aniversario del disco Jo, la donya i el gripau. Prácticamente todos agotaron las entradas. De hecho, Mazoni ofreció un segundo pase, ante la desbordante respuesta del público.

ENTRADAS AGOTADAS
La semana pasada actuó Oliva Trencada, grupo mallorquín apenas conocido en la zona. Solo vendieron cuatro entradas en taquilla. El resto se habían despachado por anticipado: en la barbería de la plaza, por teléfono o por mail. A media semana, el miedo a un pinchazo animó a la madre de El Petit a mandar mensajes de móvil a sus amigos, incitándoles a venir. Los conciertos en el teatro de la plaza mayor son un acontecimiento en sí mismo. El público descubre grupos que desconocía, pero también encuentra una excusa para verse. Y alguno de los espectadores de más edad recuerda que él actuó en ese mismo escenario en una representación de Els Pastorets.

ARRIMANDO EL HOMBRO
En El Teatre de Cal Eril, con capacidad para 80 espectadores, todos los familiares arriman el hombro. Joan Pons es el técnico de sonido, su mujer maneja las luces, su hermana vende bebidas, su cuñado recoge las entradas en la taquilla, su madre ejerce de anfitriona en esta renacida extensión de su casa que es la platea del teatro y sus sobrinas (dos de las que cantan en I les sargantanes al sol) acompañan a los músicos del camerino al escenario y emiten por megafonía el recordatorio que solicita al público que desconecte los móviles.

El Teatre de Cal Eril es un negocio familiar autogestionado. Bueno, quizás aún no sea un negocio, pero es una empresa familiar. Y un orgullo. Montse Villaró, la madre de El Petit, aún recuerda que cuando se instaló en Guissona lo que más añoraba de Barcelona era la vida cultural: «Lo primero que buscaba en los diarios eran las crónicas de los espectáculos. Las leía con tal deseo que creía estar allí». Ahora solo ha de subir las escaleras para ver una actuación.

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foto : Ramon Gabriel
Nando Cruz
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11 de novembre de 2011

“Después de la lluvia” del español Sergi Belbel

“Después de la lluvia” del español Sergi Belbel Autor: Por Chiquita Levov
En la Academia de Drama Ioram Lewinstein últimamente se han puesto en escena varias obras atractivas y el estudio, que entre las varias escuelas de drama en el país es el más humilde, se viste constantemente de fiesta con excelentes piezas. Su repertorio, interpretado por alumnos de los últimos años, se debe tener muy en cuenta.
En estos días se estrena la obra “Después de la lluvia” del español Sergi Belbel, un catalán que además es guionista, director de cine y ha trabajado con el cineasta famoso Ventura Pons.
Se trata de una comedia de humor negro dirigida por Aya Kaplan.
La trama transcurre en una gran ciudad en Europa, en algún momento del futuro cercano.
A la azotea de un enorme edificio de oficinas de una firma financiera van subiendo uno por uno en secreto y por separado, siete personas, para cometer uno de los delitos más graves

en la sociedad moderna: el de fumar.
Entre la inhalación y la exhalación van surgiendo lentamente grietas que afectan al código social, tras lo cual se descubren intrigas y conspiraciones, odios y secretos relacionado con todos estos personajes, quienes se embarcan en un incontrolable torbellino de pasión y violencia.
“Después de la lluvia” fue presentada con gran éxito en Europa y recibió el prestigioso Premio Moliere en Francia. La versión israelí es una traducción de Einat Branowski.
“Después de la lluvia” y “Cruce Volcano”, que se presentará también durante el mes de noviembre, es la última oportunidad de apreciar algunos de los grandes talentos que se formaron en el Estudio Ioram Levinstein.
El elenco está formado por: Meital Gal, Guil Ifraj, Aviva Negosa, Tommy Baremboim, Iardén Braja, Dana Meinert, Lirán Korotkin, Itai Roitenberg, Guy Hirsch y Tom Hagi.
Se presenta entre el 12.11 y el 26.11.

publicat per
Chiquita Levov
http://www.aurora-israel.co.il
10 de novembre de 2011

24 de novembre 2011

Amistats i embarassos




Marta Marco i Clara Segura viuen entre l'amor i la traïció a 'L'espera'


una obra contemporània a la Venècia del segle XVIII.
D'aquesta manera defineix Lluís Pasqual, director del Lliure, L'espera, el text de l'italià Remo Binosi que s'estrena aquesta nit a l'escenari de Gràcia. Un autor i un director -Juan Carlos Martel Bayod- per a una història d'amistat, amor i traïció de tres dones. Personatges que interpreten en l'habitació d'un palauet, gairebé una presó, Marta Marco, Clara Segura i Isabel Rocatti.

L'argument de L'espera no pot ser més del seu temps. Una jove comtessa (Marta Marco) es queda embarassada per una relliscada abans d'un matrimoni de conveniència amb un duc francès. La família la tanca en companyia d'una dida (Isabel Rocatti) i una altra jove serventa (Clara Segura), també embarassada, que l'ha d'ajudar en el part.

DURANT L'EMBARÀS / La peça transcorre durant aquests set mesos d'embaràs, en què les dues joves viuen un carrusel d'emocions, explica Juan Carlos Martel. «Són dones obligades a ser qui són i estar on estan, sense voler-ho», subratlla el director en al•lusió al seu diferent estrat social. Una condició que acaba diluïda en un espai asfixiant. «En aquesta habitació es canvien els rols», apunta Marco.

«L'obra comença com una comèdia, entra en un drama i sembla que s'acaba com una tragèdia, amb un punt de thriller», afegeix l'actriu. Segura reafirma la intriga de la història. «Hi ha moltes coses que s'apunten i queden penjades, les ha de cosir l'espectador».

Rocatti, mentrestant, destaca que el cabal d'emocions que dibuixa Binoni no és gens maniqueu. «No hi ha moralina. La relació entre elles és explosiva perquè parla de la força de l'amor». Aquest còctel emocional, coproduït pel Lliure, el CAER de Reus i la productora Bitó de Salt, farà gira espanyola després de l'estada a Gràcia i una temporada de quatre setmanes al Teatro Español de Madrid el mes de maig que ve.

publicat per
Foto Ros Ribas
José Carlos Sorribes
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17 de novembre de 2011

Nueva edición de la Muestra de Teatro Joven-Tot Teatre y de la Muestra de Video Independiente

Mañana día 18 de noviembre llega una nueva edición de la Muestra de Teatro Joven-Tot Teatre y de la Muestra de Video Independiente de Badalona.
Los actos tendrán lugar en el Casal Cívico de Pomar a partir de este viernes 18 de noviembre hasta el dos de diciembre. Mañana a partir de las 20h se pone en marcha este proyecto de participación intergeneracional e integrador, dirigido a varios grupos de personas y talleres de teatro de Pomar además de al resto de la ciudad.
Dicha muestra esta incluida dentro del Plan Comunitario de Pomar, que desde sus inicios, allá por el 1998 aúna las entidades del barrio en una red participativa. Con la idea de lograr fomentar el sentimiento de pertenecer a algún lugar, de la implicación social y de promover la cooperación.
El proyecto pone al alcance de los grupos teatrales un lugar de encuentro y de intercambio de experiencias, un espacio donde poder realizar representaciones con una buena base organizativa.
Se trata de una Muestra con el objetivo de ofrecer la oportunidad a nuevos talentos para que muestren lo que saben hacer. Esperamos que funcione durante mucho tiempo.

publicat per
http://www.absolutbadalona.com
17 de novembre de 2011

23 de novembre 2011

Sardanes fetes i desfetes



Cesc Gelabert porta 'La muntanya al teu voltant' al Monumental

Convençut que "ballar és un acte de consciència que implica cos, cor i ment", Cesc Gelabert –una de les figures més importants de la dansa contemporània a Catalunya– ha creat el seu últim espectacle interrogant-se sobre la relació de factors col•lectius i individuals que es donen en la dansa i que s'expressen en la presència de la persona que balla i la seva relació amb la coreografia i l'entorn. Amb aquesta intenció a 'La muntanya al teu voltant' fusiona dansa tradicional catalana i dansa contemporània a partir de la sardana, una de les icones de la nostra cultura. Dissabte passat es va poder veure al Teatre Monumental.

Llarga gestació
El projecte de 'La muntanya al teu voltant' ha tingut un procés de gestació força dilatat. Es va originar fa més d'un any, arran d'un encàrrec fet per Ricardo Szwarcer, aleshores director del Festival Grec de Barcelona. Després es va madurar en un taller coreogràfic en què van participar conjuntament ballarins de la companyia Gelabert-Azzopardi i membres de diverses colles sardanistes, realitzat el novembre de 2010 a la Fira Mediterrània de Manresa i impulsat per la seva directora, la mataronina Tere Almar. I a principis del mes de juny d'aquest any es va acabar de covar a Mataró, a la nau de Can Gassol, que així va poder exercir del que vol ser: Centre de Creació d'Arts Escèniques.

Barreja de passat i modernor
Finalment es va estrenar al Teatre Grec de Barcelona amb els honors de ser l'espectacle inaugural de l'edició del Festival Grec d'aquest any. Estructurada a partir de la successió de setze melodies molt diferents però sempre franquejades pel ressò del timbre peculiar d'instruments de cobla, 'La muntanya al teu voltant' pren el seu títol d'un vers de l'artista Perejaume, que és també l'autor de l'espai escènic en què es desenvolupa i on els elements quasi únics són un seguit d'estores rodones. En l'exercici d'aproximar-se al fet sardanístic i de deconstruir-lo, Cesc Gelabert ha defugit l'estretor de la visió canònica de la sardana generada durant el Noucentisme i del llast de tota la simbologia que hi va associada i ha adoptat una perspectiva diacrònica molt més vasta, que ell fa recular fins a l'època de la Inquisició però que sobretot s'obre agosaradament cap a elements de contemporaneïtat i de futur que s'apunten en la majoria de coreografies. Per això el muntatge evoluciona amb una fórmula de suite i encadena una barreja de solos del mateix Gelabert, de números dels onze altres membres de la seva companyia i de passatges molt més corals, quan s'hi afegeixen dotze sardanistes. I és precisament en aquestes seqüències de més marcada amalgama col•lectiva, algunes d'una energia frenètica, quan 'La muntanya al teu voltant' té els moments més aconseguits. L'espectacle que en resulta, acolorit per les catifes i la indumentària dels intèrprets, és auster, festiu i amable. I no exempt de mística

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COMAS SOLER
WWW.TOTMATARO.CAT
14 DE NOVEMBRE DE 2011

Varios reconocimientos nacionales al trabajo teatral de Jufran


La obra premiada será representada el 25 de noviembre en el "Lienzo Norte".

El Grupo de Teatro Jufran ha participado durante este mes de octubre en tres certámenes de teatro aficionado de carácter nacional, en las localidades de Benavente (Zamora), Aceuchal (Badajoz), y Malpartida de Cáceres (Cáceres) con la obra “Acto Imprevisto”, de Miguel Gallego, bajo la dirección de José Antonio Jiménez, consiguiendo varias nominaciones y varios premios.

En el XV Certamen de Teatro para aficionados Ciudad de Benavente, Jufran consiguió una nominación a mejor grupo y una nominación a mejor Actriz principal a Beatriz Llorente en el papel de limpiadora, mientras que en el XXIII Certamen Nacional de Teatro de Aceuchal, el grupo abulense ha conseguido una nominación a mejor grupo y el segundo mejor grupo del Certamen a juicio del público.

En el X Certamen Nacional de Teatro Amateur de Malpartida de Cáceres, Jufran Teatro ha conseguido el premio a la Mejor Actriz del Certamen para Lourdes Sánchez en el papel de limpiadora. Beatriz Llorente, también en el papel de limpiadora, consiguió ser finalista a mejor actriz, y José Antonio Jiménez fue finalista a la mejor dirección. También ha sido el segundo mejor grupo del certamen tanto a juicio del jurado como del público, además del segundo mejor montaje de la muestra.

Por otro lado, Jufran Teatro actuará el próximo 25 de Noviembre en el Centro de Exposiciones y Congresos ‘Lienzo Norte’ a las 20,30 horas con esta misma obra, que se presentará por primera vez ante el público abulense después de haber recorrido parte de la geografía española.

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9 de desembre de 2011

Calidad Y Compañías Locales Para El Primer Trimestre De 2012

La programación teatral del primer trimestre de 2012 ya ha sido propuesta por la concejal delegada de Cultura, Maribel Sáez, y ha sido aprobada en la Junta de Gobierno Local. Las obras seleccionadas se representarán de enero a marzo en la Casa de Cultura y en el Centro Cívico de Puerto de Sagunto.

Maribel Sáez ha destacado que “los objetivos de la programación teatral son apoyar a las compañías de la ciudad y mantener la calidad, siempre teniendo en cuenta el difícil momento en que nos encontramos, e intentando en todo momento llegar al público más diverso”.

Concretamente, las compañías elegidas son: Farres Brothers; Teatro Buffo, una compañía valenciana de Puzol que es una de las grandes colaboradoras de este festival; La Gotera de la Zotea, que está entre las mayores agrupaciones que representan el género de las marionetas; Spasmo Teatro, formada por actores jóvenes de Salamanca; L'Horta Teatre, formada por actores televisivos de Canal 9; La niña de cristal, una compañía saguntina; PH Victoria, una nueva formación actoral local liderada por Victoria Enduídanos; la saguntina Camí de Nora, que ha cosechado un gran éxito en los últimos años; Zirco Teatro y Darsena Producciones, una nueva compañía de gran calidad.

Entre las obras que se representarán destacan las del género de los títeres, como es el caso de “Me duele el caparazón”; “Les 7 cabretes i el llop”o “La gallina churra”. También habrá teatro musical de la mano de “La niña de Cristal”, que se encargará de la puesta en escena de “Cascabelia”. Por otra parte, las comedias ocupan un lugar especial en la programación, como “Euforia” y “Show Park”. Al igual que las nuevas tendencias escénicas que llegan de la mano de la obra “Dependencias”. Además, habrá una reposición de la primera obra de la exitosa trilogía de la compañía Camí de Nora, cuyo título es “Escuela de ventrílocuos”. Bajo el nombre “Pánico”, la representación de Zirco Teatro conmemorará el Día de la Mujer Trabajadora, el 7 de marzo, gracias a la actuación de tres de las mejores actrices jóvenes valencianas. Como no podría ser de otra manera, la situación económica actual será una de las temáticas de la obra de rabiosa actualidad “En esta crisis no saltaremos por la ventana”.


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http://www.lavozdevalencia.com
17 de novembre de 2011

22 de novembre 2011

15 anys de TNC: més de 280 obres i de 6.700 funcions



El TNC està d'aniversari. El 12 de novembre de 1996 començava la seva activitat amb l'estrena de l'obra Àngels a Amèrica de Tony Kushner i dirigida per Josep Maria Flotats a la Sala Tallers del teatre. Fa doncs, 15 anys que el TNC està en escena. I durant tot aquest temps han passat pels seus escenaris més de 280 espectacles que han vist més de 2 milions d'espectadors en les més de 6.700 funcions representades.

Durant aquests quinze anys, en el TNC s'han representat 281 espectacles en un total 6.797 funcions que han reunit a aproximadament 2.383.160 espectadors, amb una mitjana d'ocupació del 70,18%, segons dades recollides pel teatre. A més, dels 281 espectacles presentats, un total de 139 han realitzat una gira d'àmbit nacional o internacional i han aconseguit una assistència de 942.520 persones. Per apropar el teatre als més petits, el Servei Educatiu del TNC ha permès que 342.511 joves espectadors hagin vingut a veure obres al teatre i quasi 10.000 hagin participat a l'activitat Un dia al TNC.

Dissabte, diumenge i dilluns d'Eduardo de Filippo i dirigida per Sergi Belbel, el musical dirigit de Daniel Anglès El somni de Mozart i el musical de Joan Lluís Bozzo basat en l'obra d'Àngel Guimerà Mar i cel són les obres del TNC que han tingut més èxit de públic durant aquests 15 anys de representacions.

Amb els números a la mà, l'edifici del Teatre ocupa 20.000 metres quadrats, l'edifici Tallers 5.600 i els magatzems 6.500. Amb el llarg dels anys, de representacions i d'interpretacions de molts personatges el magatzem de sastreria del teatre ha aconseguit acumular 4.000 peces de vestir, 1.250 parells de sabates i fins a 700 barrets.

El TNC a les xarxes socials
Amb l'auge de les xarxes socials, el TNC ha decidit fomentar la relació amb el públic a través seu. A la seva pàgina del Facebook, el TNC ha organitzat un concurs de quinze preguntes sobre els seus quinze anys d'història i el guanyador s'ha endut un abonament per a dues persones a quatre espectacles d'aquesta temporada. I de cares a la setmana que ve s'obrirà un joc en el qual els internautes hauran de votar quin és el seu espectacle favorit dels quinze anys del TNC.

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foto : Toni Bofill/TNC
www.lamalla.cat
12 de novembre de 2011

El Teatre des Born abrirá en 2013



Tras 6 años de reivindicaciones, hoy comienzan las obras de rehabilitación del Teatre des Born, en Ciutadella. La constructora San José S.A., dispone de 2 años para la ejecución de las obras y ha rebajado el precio de licitación en un 23%. El presupuesto es de 3,4 millones de euros.
El proyecto de reforma contempla conservar muchos elementos originales que datan de 1875, así como recuperar la fachada del reloj y las letras del teatro sobre la puerta principal. A la reforma deberán sumarse con posterioridad los costes relativos a equipación y decoración del inmueble que la concejal de Cultura afirma ascienden a unos 800.000€.
En conclusión, se inician las obras de una joya que gracias a los esfuerzos económicos y las buenas gestiones tendrá carácter público y, con suerte, en 2013 podremos disfrutar.

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http://www.menorcaexplorer.com
18 de novembre de 2011

21 de novembre 2011

La brillantina de 'Grease' torna a lluir a les Arenes



Sempre és bon moment per reprogramar un musical d'èxit assegurat. Això deu haver pensat el productor Joan Lluís Goas abans d'embarcar-se en la nova posada en escena de Grease. El musical està avalat per l'èxit de taquilla -per més d'un milió d'espectadors i gairebé 5 anys d'explotació des que es va estrenar la temporada 2006-07 al Teatre Victòria- i per unes cançons arxiconegudes i irresistibles. Però tornar a posar en solfa l'obra ha costat 2,5 milions d'euros i ha requerit la construcció d'un teatre sota la cúpula del centre comercial Arenas, que s'ha estrenat com a sala de gran format, amb una platea de 1.500 localitats.
La coreògrafa Coco Comín i el músic Manu Guix repeteixen en la direcció de l'espectacle -de l'anterior muntatge només hi falta el director Ricard Reguant. També repeteix protagonisme la cantant Edurne (ex-Operación Triunfo), que interpreta Sandy, al costat del Danny Zucko, Jordi Coll (protagonista de Hair). La resta de la companyia, 33 actors i ballarins i 6 músics en directe cada vespre, es va escollir en un càsting en què van assistir-hi unes 600 persones. "Quan una obra té una llarga trajectòria es va deformant, hi ha desviacions. I el que hem fet és tornar-ho a posar tot al seu lloc, al guió original [de Jim Jacobs i Warren Casey]", explica Coco Comín.
Grease es va estrenar el 1971 en un teatre d'aficionats i d'allà va acabar sent un èxit esclatant a Broadway i a tot el món. L'obra retratava l'estil de vida dels joves dels 50 amb unes cançons brillants i enganxoses que barrejaven rock'n'roll, bugui-bugui i pop. La famosa pel•lícula va venir després: el 1978 una virginal Olivia Newton-John i un John Travolta amb pantalons arrapats i mitjons blancs van elevar la popularitat dels Summer nights i You're the one that I want a la màxima potència. "El nostre camí ha estat sempre seguir la pel•lícula. Que la gent que vingui reconegui les cançons, que gaudeixi amb els temes de sempre", afirma Manu Guix. Tot i que Comín apunta que "és un musical de factura catalana, amb les nostres aportacions, no és una franquícia". Ara bé, el Greased lightening es balla com pertoca. Els principals canvis respecte a l'anterior muntatge són l'afegitó de dues cançons que al film quedaven en segon pla i la retallada de la durada del muntatge a les 2 hores i mitja. "Quan acaba, la gent torna a casa contenta i enèrgica; al final rugeixen a les butaques", assegura Comín. Ja han començat les funcions, tot i que l'estrena oficial serà dimarts dia 15.
L'espectacle té previst estar en cartell poc més de dos mesos, fins al 22 de gener, una estada molt curta per amortitzar la inversió. Després té previst fer temporada a Madrid i gira per Espanya, per tornar-se a menjar els torrons a Barcelona el 2012. D'aquesta manera podrien treure rendiment a una altra singularitat d'aquesta producció: la doble versió catalana i castellana. Com si es tractés d'un blockbuster de cinema, els productors han apostat per esquitxar la cartellera amb un parell de funcions catalanes a la setmana -en una versió adaptada per Roser Batalla i Roger Peña i protagonitzada per Coll i la cover Diana Roig-. Els horaris també són poc convencionals, cada tarda a les 06.30 h i només als vespres el cap de setmana, cosa que servirà per atreure públic jove i escoles a les Arenes.

publicat per
Elisa Díez
www.ara.cat
11 de desembre de 2011

Furest muestra el vestuario de 'Los Miserables' en un escaparate de una tienda de Paseo de Gracia

Vestuario y atrezzo real de Londres, trasladan a los personajes de Los Miserables al centro de la ciudad. Celebrando el 25 aniversario del espectáculo y su presencia en el Barcelona Teatre Musical.

Esta intervención singular y efímera, se puede ver hasta el 26 de noviembre, recrea la atmósfera de la post revolución francesa de Víctor Hugo a través de sus protagonistas. Para Julia Gómez Cora, Directora General de Stage Entertainment, compañía responsable del musical: "una ciudad tan vibrante y cosmopolita como Barcelona era una cita obligada para la compañía y los artistas, ya que es un punto neurálgico del panorama cultural internacional".

Se puede ir a ver el escaparate en la tienda Furest de Passeig de Gràcia 12-14

PUBLICAT PER
WWW.LAVANGUARDIA.COM
18 DE NOVEMBRE DE 2011

20 de novembre 2011

Ballem en família : 16 famílies mostren el resultat del taller aquest migdia a Can Gassol



La Companyia Trànsit Dansa ha dirigit l'activitat
Els diumenges 6,13 i 20 de novembre, les 16 famílies participants a l'activitat familiar "Ballem en família", amb el suport dels ballarins de la companyia Trànsit Dansa, han viscut unes matinals molt especials durant les quals han treballat, sessió rere sessió, la construcció de diverses coreografies.

El diumenge 20 de novembre, a la 1 del migdia, els participants al taller mostraran davant del públic les coreografies treballades.

L'entrada és lliure, sense invitació.

Per a més informació:
Institut Municipal d'Acció Cultural
Carrer de Sant Josep, 9
Tel. 93 758 23 61
imac@ajmataro.cat
www.mataro.cat

Per art de música a càrrec de la companyia Teatre Màgic al Monumental aquesta tarda a les 6



Espectacle per a totes les edats
Per art de música és un espectacle multidisciplinar en què la música en directe, la màgia visual i el teatre còmic s'entrelliguen en l’escena reivindicant els antics espectacles de cabaret del segle passat.
Poètiques de diverses naturaleses obren la porta d'un espai on les normes de la coherència es trenquen per inventar imatges impossibles i surrealistes i on la màgia pot transitar a través d'objectes, melodies, gestos... Una nova manera d’entendre el teatre en què la il•lusió esdevé una manera de somiar despert.
La Cia Teatre Màgic, formada pel Mag Gerard, l’actriu i cantant Neus Pàmies i el músic Gerard Marsal, presenta el seu nou espectacle multi-disciplinar per a tota la família. Les varietes no només són uns divertiments lleugers per a l’espectador, sinó també una manera d’entendre el teatre perquè es difuminen els límits entre el públic i els intèrprets i la il•lusió esdevé una manera de somiar despert.
Espectacle recomanat per a públic familiar

Entrada: 5,50 euros / 4,50 euros amb carnet de Xarxa

Punts de venda: a les oficines de l'IMAC (carrer de Sant Josep, 9) de dilluns a divendres de 9 a 14 h i de dimecres a divendres de 18 a 20 h.
Telentrada de Catalunya Caixa 902101212 (24 hores) i a totes les oficines de Catalunya Caixa.

Organitzat per: La Xarxa. Fundació d’Espectacles Infantils i Juvenil de Catalunya.
Amb la col•laboració de: IMAC

publicat per
www.mataro.cat
20 de novembre de 2011

Entre Dones de Santiago Moncada aquesta tarda al Foment




l'obra es interpretada pel Grup de teatre Tona'78 Talia

Diumenge, 20 de novembre, a 2/4 de 7 de la tarda
5 dones de mitjana edat es tornen a trobar 25 anys després de compartir amistat i infortunis a l' internat . El que comença com un sopar nostàlgic d'antigues alumnes es complica quan surten a la superfície malentesos (o no tant) passats i presents.

Amb el rerefons constant de la relació Home – Dona. Un punt d'inflexió i valoració de com els hi ha anat a la vida.
Uns personatges definits al detall que ens fan sentir perfectament identificats.

Per ordre d'aparició
CARLOTA: Ester Riera
AMÈLIA: Anna Sanabra
HORTÈNSIA: Elisenda Beltran
LLUÏSA: Lourdes Boneu
ELENA: Imma Riera

REGIDORA: Mery Arcalà
LLUM I SO: Albert Vilardell
DISSENY D'ESCENOGRAFIA I DIRECCIÓ:
MAITE AUMATELL

'La espera', una historia de amor y traición de Remo Binosi, en el Lliure



Las actrices Marta Marco, Clara Segura e Isabel Rocatti interpretan a las tres protagonistas de la pieza dirigida por Juan Carlos Martel

Las actrices Marta Marco, Clara Segura e Isabel Rocatti interpretan a partir del próximo día 17 en el escenario del Teatre Lliure de Gràcia, en Barcelona, a las tres protagonistas de La espera, una historia de amor, traición y amistad del autor italiano Remo Binosi, fallecido en 2002.
El director del Lliure, Lluís Pasqual, ha explicado hoy en rueda de prensa que fue el propio Binosi, al que no conocía de nada, quien hace algunos años le entregó en Milán el texto en mano y le pidió que lo llevara algún día a escena.
Sin embargo, Pasqual ha reconocido que se vio incapaz de hacerlo y que no fue hasta hace poco cuando, hablando con el director madrileño Juan Carlos Martel, consideró que él sí era la persona indicada para dirigir esta pieza, estrenada en 1994 en el Teatro Stabile-Teatro Due de Parma.
Con la moral y las costumbres de 1700, la obra explica la condición de la soledad, del abandono y de la incapacidad de decidir sobre la propia vida de tres mujeres de diferente extracción social.
Para Pasqual, se trata de "un regalo, una pieza extraña, como la Yerma de Lorca, tremendamente italiana, tremendamente atrevida".
A mediados de 1700, una condesita (Marta Marco) a punto de casarse queda embarazada y la familia decide esconderla en un palacio en las afueras, al cuidado de su nodriza (Isabel Rocatti), que cuenta con la ayuda de otra sirvienta (Clara Segura), también embarazada.
Juan Carlos Martel ha indicado que en el escenario estas mujeres aparecen como encerradas en una prisión, "en la que pasarán por todas las emociones vitales, a pesar de que son tres mujeres de clases sociales muy diferentes".
Sin embargo, la joven condesa y la sirvienta, al verse obligadas a convivir, encontrarán puntos de conexión e incluso acabarán enamorándose.
Para Marta Marco, la obra empieza "como una comedia, entra en el drama y acaba en tragedia", con un punto de "'thriller', con todos los personajes escondiendo alguna cosa" y con el público viendo cómo se van dejando pequeñas pistas en cada escena.
Clara Segura ha aseverado que lo que más le gusta de la función es que está protagonizada por tres personas que, "si se hubieran encontrado accidentalmente, ni se hubieran saludado, pero por el hecho de encontrarse donde se encuentran y de estar como están acaban conviviendo".
La otra actriz en liza, Isabel Rocatti, ha mantenido que otro aspecto a resaltar es que Remo Binosi no introduce ninguna dosis de moralina y que "todas son buenas o malas en función de las circunstancias".
Asimismo, ha considerado que también trata sobre la fuerza "del Amor con mayúsculas", de lo que es capaz de provocar.
A pesar de una estética de época, todas han coincidido en que la pieza trata sobre cuestiones muy contemporáneas, mientras Lluís Pasqual ha apostillado que se trata de "una obra contemporánea que ocurre en el siglo XVIII".
Remo Binosi, un periodista, crítico teatral y cinematográfico fallecido prematuramente a los 53 años, escribió esta obra, considerada la más destacada de su trayectoria, cuando su esposa estaba embarazada y, según dejó escrito, "es un viaje al infierno de hacer aquello que uno no desea hacer y de ser aquello que uno no desea ser, y sólo el descubrimiento del amor lo removerá todo".
Coproducida con el CAER (Centro de Artes Escénicas) de Reus y Bitó Produccions, la obra se pudo ver los pasados días 4, 5 y 6 de noviembre en esta ciudad tarraconense y estará en el Lliure de Gràcia hasta el próximo 18 de diciembre.
En mayo estará en la sala pequeña del Teatro Español de Madrid, con las mismas actrices en una versión en castellano y, posteriormente, girará por una quincena de ciudades catalanas.

publicat per
foto :Las actrices Clara Segura, Marta Marco e Isabel Rocatti, con el director Juan Carlos Martel EFE/Toni Albir
www.lavanguardia.com
15 de novembre de 2011

19 de novembre 2011

La Presa, una història senzilla que desborda emoció, a La Sala d’Argentona




L'obra de la companyia La Perla 29, basada en un text de l'irlandès Conor McPherson, es representa aquest dissabte

La Presa ha estat una de les grans sorpreses de la temporada teatral. L’obra de la companyia La Perla 29, estrenada a la sala de la Biblioteca de Catatalunya, ha estat aplaudida unànimament per crítica i públic i nominada a quatre premis Butaca. Basada en un text de l’irlandès Conor McPherson, La Presa compta amb la direcció de Ferran Utzet i amb un repartiment integrat per uns espectaculars, Ramon Vila, Jordi Coromina, Armand Villén i Montse Germán.

La Presa explica una història mínima, molt senzilla i de caràcter costumista. L’acció té lloc al nord-oest d’Irlanda, en un pub rural on cada tarda maten el temps un mecànic, en Jack, el seu ajudant, en Jim, i un cambrer, en Brendan. Però la tarda es presenta diferent, ja que esperen la visita de l’home de negocis, el fatxenda Finbar, que acaba de llogar casa sevala seva casa a una dona de Dublin, la Valerie. Tots plegats es trobaran al pub, on no semblarà que hi passi res extraordinaris. Ni històries d’amor, ni xantatges, venjances, bons i dolents. Però el gran mèrit de la Presa, tant del text de McPherson com de la posada en escena de La Perla 29, és que sap capturar un tros de vida. Un muntatge que descobreix, entre fantasmes i cerveses, que en el lloc més inesperat es pot trobar allò que es busca. La Valerie, que amaga una trista història, ho descobrirà en aquest pub rural irlandès. L’espai sonor de l’Oriol Broggi i la il•luminació de Guillem Gelabert són extraordinaris per generar aquest ambient íntim en el qual l’espectador queda absolutament immers.

Dissabte, dia 19. A les 9 de la nit a la Sala d'Argentona

publicat per
www.capgros.com
19 de novembre de 2011

I aquesta setmana... 👋 Noves places lliures per la visita guiada a La Casa de la Seda!

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