31 d’agost 2006

El Patronat de Cultura externalitza part de la gestió de l’Aula de Teatre


www.capgros.com
29 agost 2006

Una empresa concessionària assumirà la contractació dels treballadors i els serveis administratius i de suport a la dinamització de l’Aula
per Vern Bueno
fotos Sergio Ruiz


Imatge de l´obertura de l´aula de teatre del curs 2004-2005.
El Patronat Municipal de Cultura (PMC), presidit per l'ecosocialista Jaume Graupera, ha posat a concurs públic la contractació, mitjançant concessió, de la gestió dels serveis administratius, de dinamització i pedagògics de l’Aula de Teatre. Aquesta externalització de part dels serveis implicarà, a partir del nou curs, que la contractació del professorat de l’Aula vagi a càrrec d’una empresa externa. Es tracta d’un canvi substancial respecte a la situació laboral dels professors de l’escola municipal d’ensenyament d’arts escèniques, que fins ara eren contractats pel PMC de setembre a juny i havien de renovar anualment el seu contracte. L’empresa concessionària disposarà d’un pressupost màxim de 136.400 euros anuals, 118.000 dels quals es destinaran a la contractació dels professors, qui “seran bàsicament els mateixos que fins ara però amb contractes més llargs” ha resumit Jaume Graupera. Aquesta decisió, presa a la darrera Junta del Patronat abans de les vacances d’estiu, ajudarà a “trobar noves fórmules de contractació que ajudin a consolidar el projecte de creixement de l’aula”, segons ha explicat Graupera. El regidor de Cultura ha assegurat que la creixent demanda que ha experimentat l’escola d’arts escèniques en els darrers anys, que supera de llarg l’oferta existent, és la principal causa d’aquesta externalització, tot i que ha apuntat que l’Aula seguirà “sota el comandament del Patronat”. “Volem aprofundir i consolidar el paper formatiu de l’Aula, i a la vegada donar més estabilitat al professorat” ha afegit. En aquest sentit, ha apuntat que la concessió dels serveis administratius és un model que ja han pres altres escoles municipals de teatre, amb les quals l’Aula té intenció d’endegar diverses línies de col·laboració durant aquest nou curs. Més professors per a noves activitatsPer la seva part, la directora de l’Aula de Teatre, Cristina Navarro, ha assegurat que la concessió es limitarà als serveis administratius i de suport tècnic, tot i que la convocatòria oficial del concurs públic esmenta també els serveis de dinamització i pedagògics. Segons ella, la direcció i el Patronat seguiran marcant “la dinamització, la línia de continguts i la filosofia de l’Aula”, mentre que la contractació dels treballadors la faran “conjuntament amb l’empresa concessionària”.

Pel curs 2006-2007, l’Aula oferirà per primera vegada cursos per nens i nenes a partir de 10 anys (fins ara era a partir de 12) i programarà nous cursos monogràfics de teatre social, teatre per a gent gran i treball d’escena. “Necessitem més professorat per dur a terme tots aquests projectes” ha afirmat Navarro.La preinscripció pel nou curs de l’Aula de Teatre s’obre el proper 4 de setembre a i es tancarà el dia 20 del mateix mes. Els interessats poden acostar-se a la seu de l’Aula, al carrer Juan Meléndez Valdes número 2, de dilluns a divendres de les sis a les nou de la tarda.

La CNT resumirá en 20 obras tres siglos de teatro

24 d'agost de 2006

CARLOS PAUL
Una muestra de la fructífera tradición dramatúrgica de nuestro país es lo que la Compañía Nacional de Teatro (CNT), del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), escenificará durante lo que resta del año y los tres primeros meses de 2007.
Con el titulo Mural: tres siglos de teatro mexicano, el ambicioso proyecto se propone montar 20 obras que reflejarán historias de familia, revisiones mitológicas, personajes y hechos históricos, las cuales de alguna manera "han marcado el tiempo y las situaciones sociales y políticas que conforman el México de hoy", explicó Saúl Juárez, titular del INBA.
Este proyecto, comentó José Caballero, director artístico de la compañía, surge a partir de la urgente necesidad de presentar, no de forma aislada, sino de una manera panorámica, parte del repertorio dramático nacional. Mosaico que incluye "sólo a un autor del siglo XIX, otros del XX y algunos dramaturgos contemporáneos".
Para Caballero, el que hasta ahora se realice un proyecto con estas características se debe a que resulta inapropiado que a dicha agrupación teatral se le quiera encomendar todas las obras del universo dramatúrgico. "Lo que ocurre -destaca- es que faltan en México instancias de producción teatral oficiales. Al igual que la CNT, debería instituirse una compañía nacional de teatro mexicano, con un repertorio evidentemente nacional, otra compañía dedicada a los clásicos universales, incluida la tradición española y una compañía que se enfoque al teatro contemporáneo". Y aunque algunas pueden surgir de manera privada -dice el director de la CNT-, "esto es una responsabilidad que se debe atender desde el Estado".
Con un presupuesto de 7 millones de pesos, con este proyecto se apuesta "a despertar el interés por el teatro mexicano, que abarca diversas temáticas y estéticas, desde el vodevil hasta la crítica social.
"Nuestros dramaturgos del siglo XIX y principios del XX eran autores profundamente comprometidos con el trabajo político. Ahora, se han diversificado mucho, y siento que los creadores escénicos estamos muy alejados de la sociedad.
"En lo que ocurre en estos momentos, el megaplantón en el Centro Histórico y Paseo de la Reforma, es importante que se vincule la gente de teatro con la sociedad. En ese sentido, es admirable lo que está haciendo Jesusa Rodríguez."
Mural: tres siglos de teatro mexicano, incluirá obras de autores como Genovevo Palasuya, Sergio Magaña, Rodolfo Usigli, Xavier Villaurrutia, Luisa Josefina Hernández, Jorge Ibargüengoitia, Elena Garro, Sabina Berman, Víctor Hugo Rascón Banda, Juan Tovar, Ximena Escalante y Silvia Peláez, entre otros.
Con la realización de este proyecto se cierra la programación de la CNT. Las escenificaciones serán en el teatro El Galeón, en las ciudades de Mérida y Guadalajara, en universidades y escuelas de teatro.
La primera pincelada teatral de este mural será Susana y los jóvenes, de Ibargüengoitia, dirigida por Flores de la Lama. Se estrenará el 31 de agosto, a las 20 horas, en El Galeón, del Centro Cultural del Bosque, atrás del Auditorio Nacional. Le seguirán Los motivos del lobo, de Magaña, dirigida por Carlos Corona (primero de septiembre), La sobrina del Tío Bigornia, de Palasuya, dirigida por Tomás Ceballos (2 de septiembre) y Estado de secreto, de Usigli, dirigida por Mauricio Jiménez (23 de septiembre).

El quijote de Els Joglars cabalgará en el Jovellanos


27 agost 2006
La obra de Boadella llega el viernes respaldada por el éxito de crítica y público.
G. F.
El actor catalán Ramón Fontser¨, protagonista de la obra, caracterizado de Quijote.
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Albert Boadella y sus Els Joglars descabalgan a su quijote en el Teatro Jovellanos de Gijón los próximos 1 y 2 de septiembre. Es uno de los espectáculos más esperados de la temporada ya que la obra En un lugar de Manhattan llega a Asturias respaldada por elogiosas críticas y premios.
Esta adaptación del Quijote es obra de Albert Boadella, que también dirige la función. Sus intérpretes son Xavier Boada, Xavi Sais, Dolors Tuneu, Jesús Agelet, Minnie Marx, Francesc Pérez, Pilar Sáenz, Ramón Fontseré y Pep Vila.
El argumento se sitúa en un lugar no muy lejano y en la época actual. Una directora argentina, llamada Gabriela, pretende, sin mucho éxito, montar un vanguardista quijote, cuyas andanzas transcurrirían por las calles de Nueva York. Los ensayos se ven interrumpidos por una visita inesperada. Un excéntrico fontanero, luchará contra un gigante en forma de gotera; asumiendo a un tiempo, y sin el permiso de la irritable directora, su papel en la futura producción teatral.
El será el auténtico caballero andante, Don Alonso. Un hombre que cae enfermo a causa de la lectura incansable de las andanzas del Hidalgo Caballero Cervantino. Un hombre, cuya musa se llama Leonor.
Don Alonso, llega al corazón de esos ensayos acompañado por su inseparable Jordi-Sancho. Ambos son los dos protagonistas del quijote visto por Boadella.
Esta producción de Els Joglars, muestra la situación agónica de los ideales, la muerte de la utopía, la inutilidad de la lucha por las causas imposibles, la nobleza de un quijotismo mal entendido y ridiculizado, siempre.
Boadella da, así, una vuelta de tuerca, la definitiva, a todos los proyectos que se han hecho sobre El Quijote en el año de su conmemoración. Es una parodia. Una transgresión inteligente, mordaz, irónica y conmovedora, según los críticos.
Se trata de teatro dentro del teatro. En su espectáculo, Boadella recrea el fracaso de la quimera quijotesca y, ridiculizando las pretensiones modernizadoras de ese mito literario, denuncia la incapacidad del mundo actual para reconocer en nuestro entorno las virtudes del espíritu de la obra cervantina.
"A pesar de la diáfana claridad con que Cervantes retrata el personaje del Quijote, resulta sorprendente constatar la tenaz obstinación actual para endosarle a su cargo toda clase de gansadas", asegura Boadella. Su intención, según explicó al presentar la obra, era hacer visibles determinados rasgos del auténtico Quijote
Pero tampoco se puede acusar a Els Joglars de oportunistas. En el 2004 presentaron en Gijón y Avilés El retablo de las maravillas , basada en el homónimo entremés de Cervantes, un autor, pues, que interesa a Boadella, independientemente de las fechas. "Cervantes es un autor moderno, que sirve perfectamente para acoplarlo a la época actual". Y tampoco es la primera vez que la compañía catalana pone en escena la figura de El Quijote. La obra Yo tengo un tío en América ya lo hacía.
Aquí, el bueno de don Alonso Quijano es Ramón Fontseré, Premio Nacional de Teatro por Daaalí ´. Su creador, Albert Boadella, se considera "un bufón sarcástico del poder, venga de donde venga". Por esta obra, el dramaturgo ha conseguido, entre otros, el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid y el Premio Mayte de teatro.

Unión de Actores de Asturias se concentra en Pravia para protestar por el despido de cuatro actores

www.europapress.es
28 agost 2006

OVIEDO

El sindicato Unión de Actores y organiza mañana, a las 21,30 horas en la Plaza del Ayuntamiento de Pravia, la cuarta concentración en protesta por los cuatro actores despedidos por la compañía teatral 'La Diosa del Sarcasmo S.L'.
La concentración se realizará antes del comienzo de la representación del espectáculo para el que estaban contratados: 'Pachu y Rosina baxen a la villa', según informó a Europa Press el sindicato de Unión de Actores.
Los actores Arantxa Fernández, Jordi Toraño, Isabel Friera y Carlos Alba fueron despedidos durante el proceso de ensayos de la obra 'Pachu y Rosina baxen a la villa', según el mencionado sindicato.
En un comunicado recogido por Europa Press, Unión de Actores defiende a los trabajadores argumentando que "intentaron renegociar su salario, sin ejercer medida de presión alguna, ante el cambio de las condiciones en las que prestaban su trabajo" ya que "tenían que escribir ellos mismos la mayor parte del texto sin cobrar por ello como autores".
Según el sindicato, el 31 de julio los cuatro actores se presentaron a ensayar en el lugar comunicado previamente por la empresa, el polideportivo de Candás, "pero Pilar Murillo (directora de la compañía) llegó con otros cuatro actores, amenazando con llamar a la policía si Arantxa Fernández, Jordi Toraño, Isabel Friera y Carlos Alba no abandonaban el lugar de ensayo".
Los funcionarios del polideportivo de Candás, siempre según fuentes del sindicato de actores, "le informaron de que no tenía derecho a solicitar la expulsión de nadie de una instalación pública, ante lo cual Pilar Murillo suspendió el ensayo y confirmó verbalmente el despido de los cuatro actores".
Como en las tres ocasiones anteriores, media hora antes del inicio de la obra de teatro de calle 'Pachu y Rosina baxen a la villa', los actores despedidos desplegarán una pancarta con el texto: 'Actores despedidos. Readmisión ya'. También repartirán folletos entre el público, a quien explicarán el caso.
DOBLE DESPIDO
La empresa teatral 'La Diosa del Sarcasmo' también despidió a la actriz Arantxa Fernández de la animación infantil 'Cuento para los peques' el pasado sábado en Belmonte de Miranda, según el sindicato.
Siempre según su versión, Arantxa Fernández se presentó a trabajar el sábado 26 para representar la obra prevista en Belmonte de Miranda a las 13,00 horas acompañada de dos testigos, uno de los cuales es Adriano Prieto, secretario general de la Unión de Actores de Asturias.
"Al verla --Pilar Murillo, directora de La Diosa del Sarcasmo,-- se ausentó para realizar una llamada, pues no quiso comunicarle verbalmente si quería que hiciese o no la representación", continúa la nota de prensa.
Fuentes del sindicato añadieron que "unos minutos después retornó al lugar de la representación y rehusó comunicarse con Arantxa Fernández, haciéndolo en su lugar Omar Fernández, quien habló en nombre de La Diosa del Sarcasmo comunicando a Arantxa Fernández que ya no estaba contratada y que en su lugar se había contratado otra trabajadora".

Avilés ofrecerá 4 estrenos absolutos el próximo otoño


26 d'agost de 2006
Una obra dirigida por Bieito y un musical, entre el programa del Palacio Valdés.

El director teatral Calixto Bieito, en la presentación de una obra en Barcelona, en el 2004.Foto:EFE

El Teatro Palacio Valdés de Avilés arrancará el otoño con cuatro estrenos absolutos, entre los que se encuentra la obra Baraka , protagonizada por Toni Cantó, Angel Pardo y Carlos Lozano. El concejal de Cultura, Juan José Fernández, declaró que "se termina la temporada de verano con un estreno nacional y se arranca la de otoño con otro", después de que este fin de semana Yolanda García Ramos también estrenará en la villa Donde pongo la cabeza .
El coliseo avilesino, que echa el telón durante el mes de septiembre, lo subirá el 6 de octubre para presentar una de las obras estrella de la temporada: Baraka de Maria Goss, dirigida por Josep María Mestres y con caras populares como las de Toni Cantó, o Carlos Lozano, en el reparto. Se trata de la versión española de un éxito de la escena internacional que, por el camino del humor y con toques de absurdo, satiriza a la sociedad contemporánea.
Ese es uno de los estrenos nacionales. Los otros serán los de tres compañías asturianas y dentro del ciclo Hecho en Asturias , que se pondrá en escena desde el 17 de noviembre y hasta mediados de diciembre. Teatro Kumen lleva a la escena una de las obras más populares del dramaturgo que da nombre al teatro avilesino, La aldea perdida . Producciones Nun Tris estrenará Cocinando con Elisa , que parte de un siniestro vínculo entre una cocinera y su ayudante para indagar en las relaciones de poder y violencia y es una obra dirigida por Toño Caamaño. El último de los estrenos absolutos de la próxima temporada de teatro avilesina lo dirige Roberto Corte. Se trata de Travesía sobre nieve de Bagdad , que lleva al Palacio Valdés la compañía Barataria Teatro. El fondo de escena son los últimos acontecimientos acaecidos en Irak.
Pero en la programación, no solo hay estrenos. También hay representaciones de lujo, como Plataforma de Michel Houllebecq, dirigida por Calixto Bieito y con un plantel encabezado por Juan Echanove. Ay Carmela , de José Sanchís Sisterra y dirigida por Miguel Narros es otro de los platos fuertes de la programación y nos ofrecerá la oportunidad de ver sobre las tablas a Veronica Forqué y Santiago Ramos, como protagonistas.
Juana de Arco , con los solistas, coro y orquesta del Teatro Musical de Praga presentará Juana de Arco , que se considera el más reciente acontecimiento musical de la escena checa y que inicia en Avilés su gira española. La ópera de tres centavos , de Brecht llegará a Avilés el 20 de octubre dirigida por Ricardo Iniesta y a continuación se pondrá en escena Teatro Delusio .
En la presentación, el concejal destacó la dramatización de La aldea perdida , y, en general, las tres obras asturianas. Juan José Fernández, opinó que "el teatro hecho en Asturias es algo con calidad, con compañías consagradas" y anunció que una de las intenciones de la concejalía y de la Casa Municipal de Cultura es "acercar a los avilesinos un cartel lo más diversificado posible". Por ello --explicó-- en la programación de otoño se contará con la presencia de dos compañías extranjeras. La de Teatro Delusio acercará el mimo a Avilés y la segunda es un musical clásico, Juana de Arco .
El concejal destacó "el esfuerzo que supone tener una programación así." "Entre el teatro y Avilés existe una simbiosis, y sirve para cambiar la imagen gris y oscura de la ciudad por una más atractiva", indicó el edil de Cultura.
ADQUISICION DE ABONOS
El Palacio Valdés abrirá con la nueva programación el proceso de adquisición de abonos que, si bien se venden cada trimestre, los abonados tendrán reservada su localidad hasta el inicio del nuevo curso teatral en octubre de 2007. "Esperamos volver a encontrarnos con las habituales colas", dijo el edil al anunciar la apertura del plazo de adquisición de dichos abonos para el 2 de septiembre. Los abonos para las siete funciones saldrán a la venta a un precio de entre 41 y 87 euros, mientras que los del ciclo Hecho en Asturias lo harán a una tarifa única de 21 euros (con un descuento de 7 euros para los abonados al programa principal).
[TEX ADRIAN DIAZ-CANEJA
AVILES

Lorca: El genio inmolado hace 70 años


www.diariogranadahoy.com
26 d'agost de 2006

miguel rodríguez
tradición. G. CAPPA/BLANCA DURÁN
granada.

La sombra de Federico García Lorca es acogedora. Tanto que puede dar cobijo a las cerca de 5.000 personas que corrieron el mismo destino en Granada durante la guerra. Alfacar rindió ayer homenaje al poeta y a todas estas víctimas coincidiendo con dos aniversarios: los 70 años del fusilamiento de Lorca y del comienzo de la Guerra Civil. "Es una fecha muy especial y el mundo entero nos está mirando", resaltó el hispanista Ian Gibson, comisario del acto, quien afirmó que Lorca "es el poeta español más traducido y más amado en España". En definitiva, "un genio inmolado".
Y a diferencia de los 18 de agosto precedentes, de marcado carácter poético, el de ayer se celebró en medio de la polémica por la exhumación de los restos de Lorca y sus compañeros de fosa, el maestro Dióscoro Galindo y los banderilleros anarquistas Francisco Galadí y Joaquín Arcollas Cabezas. El carácter político del acto quedó de manifiesto con una bandera republicana situada al pie del monolito que recuerda a los fusilados en la contienda. Y sobre la bandera, ausente los pasados años, un libro de Alfonso Guerra y un clavel blanco. "¡Viva Federico! ¡Viva la República! ¡Viva Andalucía!", gritaron los presentes para concluir con un "¡Viva Alfonso Guerra!" que propició las sonrisas de todos los presentes, incluido el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Granada, Juan García Montero, algo descolocado. No rieron con la gracieta los familiares de Lorca, que no acudieron un año más al acto "pese a que la Diputada de Cultura llamó personalmente a la sobrina Laura", dijo el presidente de Diputación, Antonio Martínez Caler.
"No es bueno para nadie la cantidad de rumores que circulan por Granada sobre si reposan ahí los restos o no", explicó Ian Gibson en un encuentro con los medios de comunicación poco antes de comenzar el homenaje en Alfacar, que estuvo presidido por la ministra de Cultura, Carmen Calvo. Emocionada, Calvo resaltó que "no se puede vivir ni podemos tener honor sin los que murieron por la libertad, sin los que dejaron su vida para que España fuera un país de ciudadanos libres". Para terminar, la minsitra recitó un poema de Vicente Aleixandre: "losa de funerales...".
También participaron Alfonso Guerra; los directores de cine Miguel Hermoso y Emilio Ruiz Barrachina –éste último avanzó parte de su documental Lorca, el mar deja de moverse– ; el director de teatro Lluis Pasqual; y el poeta y preso político del franquismo durante más dos décadas Marcos Ana, quien afirmó que el asesinato de Federico García Lorca fue "el más gratuito e innecesario de todos los que se cometieron durante el franquismo". Pero mucho antes de que Granada pudiera recordar a su poeta, Marcos Ana organizó en el presidio de Burgos, en los cincuenta, un homenaje 'carcelario' a Lorca.
Por su parte, Gibson recordó a todos los que "cayeron en aquella sublevación criminal, algo que reconocen ahora desde el PP a regañadientes". "No quiero ser maniqueo y pensar sólo en los muertos de un bando", prosiguió el hispanista, quien mostró su convencimiento de que "el proceso de investigar en el que estamos es el correcto. Hasta que esto no se haga este país no estará en condiciones de ser el país que es en potencia porque España ha tenido mala suerte y una historia muy difícil".
En este sentido, el hispanista resaltó la necesidad de despejar de una vez todas las dudas y los rumores en torno a la muerte de Lorca con la exhumación de la fosa común en la que se supone se encuentran los restos del poeta. "Las tierras se mueven, son muchos años, y en Granada corren muchos rumores sobre el cadáver. Algunos dicen que la familia desenterró a Federico pagando una fuerte suma al Gobierno Civil, y que lo enterraron después en la Huerta de San Vicente", contó Gibson. "No es bueno para la memoria de Federico que haya tanta rumorología en torno a él y yo abogo porque se busquen sus restos".
De la misma opinión son los familiares de Dióscoro Galindo y Francisco Galadí. "Muchos familiares de fusilados allí no quieren que se saquen los restos, sólo tener la seguridad de que están allí sus seres queridos", insistió Gibson.
Hasta Amancio Prada, que cerró el acto cantando los Sonetos del amor oscuro, se pronunció sobre la conveniencia de exhumar los cadáveres. Para el cantautor, "el Parque de Alfacar es un lugar lleno de muerte y de belleza y personalmente no soy partidario de remover a los muertos, ya que los pinos que allí hay están ya crecidos y me parece que son lápidas vivas de los allí enterrados".
Antes de musicar los versos de Lorca mostró sus propias metáforas, comparando la Fuente de las Lágrimas de Alfacar con la obra de García Lorca, "que no ha dejado de provocar lágrimas de emoción". En definitiva, el 70 aniversario del asesinato de Lorca hizo especial relevancia en conocer si, en efecto, el acto se celebra junto a los restos del poeta.

Unas 10 mil personas disfrutaron del Festival del Teatro


24 d'agost de 2006

El segundo "Festival de la Integración y el Reconocimiento", que se llevó a cabo del 17 al 21 de agosto, convocó a aproximadamente 10 mil personas que disfrutaron de las excelentes puestas en escena. La calidad de las obras fue lo más destacado.
Cabe señalar que, según los consultados, la calidad de las obras fue lo más destacado, así como la atención al público que iba a retirar sus entradas. Lo negativo fue el espacio reducido de las salas, cuestión que los espectadores esperan se resuelva para las próximas ediciones de los festivales de teatro.Por su parte, el representante de Utopía 2000, Daniel Luppo, comentó que para el evento se hicieron presentes unos 140 artistas, representando a diversos países. "En cuanto a público, hubo 10 mil espectadores", señaló. "El telón se abrió y esto, de alguna manera, pone a Formosa en el gran teatro del mundo, para lo cual los actores que conforman este accionar diario de la provincia tendrán que trabajar con más cautela, porque serán vistos por millones de personas. En internet estamos en 2.300 páginas que nos citan. Este festival es de la gente y de los artistas, y nosotros somos artistas e inventamos este festival", manifestó."(El evento) fue hecho la gente del teatro", indicó Luppo, lo cual cierra de alguna manera un circuito de trabajo, con la idea de que la ciudadanía tenga un espacio cada día mayor. "Trabajamos para que el ciudadano sea cada vez más libertario. Con esta idea de Sarmiento que decía: 'Lean para no ser esclavos'", añadió.Remarcó que este año hubo mucho más público que el año pasado, lo cual lo reconforta y constituye para él un desafío. "El teatro, una vez más, presenta una forma de batalla cultural para trabajar con la idea de reconstruir una nueva ciudadanía, vinculada también a esta nueva idea de provincia", refirió por último.

Berlín aplaude 'Santa Juana de los Mataderos' del Teatre LLiure

25 d'agost de 2006

El Teatre LLiure conmemora en el Berliner Ensemble el 50 aniversario de la muerte del dramaturgo alemán Bertolt Brecht con la representación en catalán de la subversiva versión de Alex Rigola de 'Santa Juana de los Mataderos', a la que el público berlinés dedicó en su estreno un caluroso aplauso.
El Teatre LLiure superó con creces el reto de ser la primera compañía española en actuar en el Berliner Ensemble, el teatro que dirigió Brecht y uno de los mas prestigiosos escenarios en lengua germana, ante un público buen conocedor de la obra del dramaturgo alemán y con la dificultad de hacerlo además en catalán y con subtítulos en alemán.Aunque Rigola recibió por esta puesta en escena el premio para jóvenes directores del Festival de Salzburg 2004, reconoció después del estreno que estaban 'un pelín asustados' ante el hecho de actuar 'en una catedral del teatro como es Berlín y en casa de Bertolt Brecht', al que definió como 'un gran clásico contemporáneo'.Para templar los nervios, la tropa del Teatre Lliure hizo antes una visita a la tumba del 'maestro Brecht' (1898-1956), como le definió el actor Pere Arquillué (Pierpont Mauler), en el cementerio de Dorotea de la Chausseestrasse de Berlín, situado junto a la casa del dramaturgo alemán.El nerviosismo de Rigola, abanderado del teatro rompedor que incorpora vídeo, música y danza, era comprensible pues el Teatre Lliure actuaba en campo contrario: en el Berliner Ensemble, templo del clasicismo y purismo brechtiano.'Es curioso porque el teatro alemán está muy avanzado pero con Brecht han sido muy puristas por imposición de los herederos' del dramaturgo alemán, explicó Rigola.Además en el programa del Festival de Brecht, los organizadores definían esta Santa Juana catalana como 'una puesta en escena en las antípodas de la de Claus Peymann (director del Berliner Ensemble), que se ha representado 50 veces' en este teatro.'Después del estreno, Peymann me ha dicho que le ha gustado mucho pero que Brech nunca lo hubiera hecho así', explicó Rigola, quien dos veces al año viene a Berlín a ver teatro aunque no habla alemán.La vanguardista versión de Rigola - con pinchadiscos, guitarras eléctricas y cámaras de vídeo en el escenario - pegaba, en un principio más, en otros teatros de Berlín como la Volksbühne o la Schaubühne, donde trabajan sus admirados Frank Castorf, Christoph Marthaler y Thomas Ostermeier.Sin embargo, los brechtianos aplaudieron la versión en catalán de 'Santa Juana de los mataderos', que Brecht escribió entre 1929 y 1930 al hilo de los acontecimientos históricos del cráck bursátil del 29 para denunciar la estructura y los mecanismos de la producción capitalista.La obra está situada en un Chicago azotado por el capitalismo más salvaje que vive el drama de la crisis de la superproducción de la industria cárnica que dirige el 'sanguinario' Mauler.'Santa Juana de los Mataderos' cuenta la historia de la ingenua y bondadosa Johanna Dark (Anna Ycobalzeta), figura inspirada en Juana de Arco, misionera de las Capuchas Negras, que está dispuesta a defender a los obreros, que están en la calle y no tienen dinero para comer, frente a los especuladores del negocio de la carne.Ycobalzeta considera que Santa Juana es 'digna de admirar en un momento en que no existe la dignidad humana. Sería bueno que hubiera más personas, no personajes, como ella'.
También cree que en la sociedad actual 'hay muchas Santas Juanas anónimas que funcionan de corazón'.Brecht transmitió con esta obra de denuncia social el mensaje de que los que están abajo (los obreros) son retenidos abajo para que los que están arriba (los capitalistas que en la versión de Rigola viven dentro de una urna de cristal) sigan arriba y que la bajeza de los de arriba no tiene límites.Rigola considera que el mensaje de 'Santa Juana de los Mataderos' sigue de actualidad en este mundo globalizado y cita como ejemplo la situación en la que viven las mujeres que viven en las empresas maquiladoras de Ciudad Juárez en la frontera entre México y Estados Unidos.
Terra Actualidad - EFE

30 d’agost 2006

Cuatro municipios acogen la recta final de 'Beaterías'

3O agost 2006
La Machina lleva su obra a Cabezón, Puente Viesgo, Arnuero y Escalante
G. B./SANTANDER
Hoy miércoles 30, 19:30 h. Cabezón de la Sal, en el Parque Jueves 31, 19:00 h. Puente Viesgo, en la Estación de Ferrocarril. SEPTIEMBRE: Viernes 1, 19:00 h. Arnuero. Isla en la Pista Deportiva. Sábado 2, 19:00 h. Escalante, en la Plaza del Ayuntamiento.
La Machina Teatro afronta la recta final de la ingente gira que desarrolla durante este mes de agosto por toda la comunidad con su último espectáculo 'Beaterías'. Esta producción de 'teatro en la calle' para el programa 'Cantabria 2006. Liébana Tierra de Júbilo', y de la que se han proyectado un total de 20 representaciones hasta el 2 de septiembre, recalará desde hoy y hasta el sábado en los municipios de Cabezón de la Sal, Puente Viesgo y Escalante. Tras Laredo, donde se presentó anoche, 'Beaterías' llega hoy a la plaza central de Cabezón de la Sal; mañana tendrá lugar en Puente Viesgo y, tras pasar por Arnuero concluirá, el día 2, en la Plaza del Ayuntamiento de Escalante.
El espectáculo, de carácter gratuito, se podrá ver en dichas localidades a partir de las 19.00 horas. 'Beaterías' posee «un fuerte soporte textual y musical, a través de los romances», a los que dan vida los actores Fernando Madrazo, Luis Oyarbide y Alberto Sebastián, y los músicos Emilio Seoane, Rocío Santana y Laura Aja, convertidos los seis en juglares de la época. Jon Ariño es el director de esta nueva producción de La Machina que rescata la tradición de los juglares, y que deja partes de 'Beaterías' sin cerrar para que en cada representación se improvise con el talento de los actores. La historia del Monasterio de Santo Toribio, el Lignum Crucis, la figura del Beato y el peregrinaje están entrelazados en este innovador montaje, incluido dentro del millar de actos programados por la Consejería de Cultura en la campaña 'Cantabria 2006'. 'Beaterías', la vigésimo séptima producción del grupo cántabro que dirige Francisco Valcárce, se alterna esta temporada con su obra 'La Sucursal' y con su 'conversación' entre Pereda y Galdós.
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La UE Mataró tanca la seva plantilla amb la incorporació de Paco López


28 agost de 2006
Jordi Ventura ha estat a punt de fitxar pel Breogán de Lugo, equip que va baixar de categoria la temporada passada
per Salva Fernàndez -

Imatge del nou jugador de la UE Mataró.
La Unió Esportiva Mataró va donar per tancada la seva plantilla el passat divendres, després que l'equip confirmés el fitxatge de l'aler badaloní Paco López, amb dilatada experiència en el món del bàsquet, després de jugar la passada temporada al CB Esplugues i al BC Andorra a la Lliga EBA. El jugador, de 29 anys i 190 cm és la darrera incorporació de l'equip, que comptarà també amb un altre reforç, el de Paco Hernàndez. El pívot mataroní va confirmar la seva renovació amb el conjunt unionista, i, d'aquesta manera, l'equip queda tancat amb el reforç en el joc exterior i en el interior que Sobrín va definir com "petits complements" per tenir una plantilla competitiva a la Lliga EBA. D'altra banda, el base de la UE Mataró, Jordi Ventura, va viure el seu particular serial amb l'interès que va despertar per ell el Breogán de Lugo, que va consumar el seu descens de la liga ACB la passada temporada. L'equip espanyol buscava un reforç per a la posició de base, i va pensar en Ventura per ocupar aquesta plaça. L'oferta era que el jugador mataroní jugués a un equip de Lliga EBA que està vinculat al Breogán, i pogués anar participant en els dos clubs com a segona o tercera opció pel conjunt que militarà a LEB amb l'únic objectiu d'aconseguir l'ascens. Els problemes van sorgir quan aquesta condició de jugador vinculat en dos equips només és vàlida per a joves menors de 22 anys (Jordi Ventura en té 25). Vist això, el base mataroní va declinar l'oferta, ja que va preferir quedar-se al seu club de tota la vida, que jugarà a EBA, enlloc d'anar a un equip gallec de la mateixa categoria.

La plantilla del sènior femení
L'equip Sènior femení, per la seva banda, va completar la seva plantilla per la propera temporada, que a les ordres de la seva entrenadora Cristina Navarro, estarà format per les següents jugadores: Anna Sala, Mireia Chacón, Laura Argemí, Elena Múrcia, Mireia Monleón, Berta Bayarri, Sandra Ruíz, Debora Carretero, Paula Eñeso, Eva Congost i Yura Villasuse, més Carla Badía que estarà vinculada amb l'equip del C.B. Sant Celoni de Primera Catalana.

Andorra al Versus teatre fins el 24 setembre

Musical de El Rey León


www.cinenganos.com


Un amanecer en la sabana; Rafiki, una especie de shaman, eleva su voz en un canto de gloria que llama a los animales hacia la Roca del Orgullo, donde elefantes, rinocerontes, jirafas, cebras, antílopes, aves y otros celebran la presentación de Simba, la continuidad del círculo de la vida... El musical The Lion King ha comenzado y nada, nada me había preparado para lo que mis ojos tenían la fortuna de presenciar...
El Rey León es la cinta más exitosa de Disney; no sólo se trata de una de las más taquilleras de todos los tiempos y su máximo logro económico a la fecha, sino que es una historia propia y original (es decir, no se basó en los cuentos clásicos), además de que mantuvo la esencia musical y la creación de personajes entrañables, dos elementos característicos de la empresa.
Partiendo de esa premisa, del éxito del proyecto de La Bella y la Bestia en su versión teatral, y de la posibilidad de sentar pautas importantes para la rama de teatro en el árbol de la compañía, no es de extrañar que The Lion King haya sido elegida como proyecto para llevarlo a los musicales de Broadway y el West End.
Sin embargo, hay un elemento importante en esta secuencia que lleva a la puesta en escena y a tener al autor de estas líneas asistiendo maravillado: si el teatro tiene actores humanos, ¿cómo se llevaba al escenario una serie de animales, de modo que la obra fuera válida y respetase la esencia de la película?, ¿cómo se llevaba a un teatro una secuencia introductoria tan impactante en la cinta como la que lleva a los animales hacia la piedra a la presentación de Simba, o la que termina con la muerte de Mufasa en una impresionante estampida?... Las preguntas pasaron por la mente del equipo de producción, y la respuesta se traduce en un sinnúmero de premios y un logro impresionante en color, arte, vestuario, música y espíritu...
¿Por dónde comenzar cuando hay tanta magia?
La dirección de la obra es sublime e increíble, y la responsable de la hazaña es Julie Taymor (Titus, Frida), quien no sólo concibió el resultado sino que se dio tiempo para ayudar a componer letras y canciones adicionales, diseñar el vestuario y co-diseñar las marionetas y las máscaras de los animales. En síntesis, un trabajo sobresaliente en todos sentidos, y una delicia visual y emocional que la coloca en los cielos del género, con una obra que más allá de tener todos los premios posibles, destaca justo por su visión, por la forma de presentar a los animales y por la mezcla poderosa de actor/animal que se logró con su concepción del mundo que narra.
La labor no es sencilla, ¿cómo se captura la esencia de la cinta para mantenerla y presentarla en un teatro?...
El diseño de los puppets y las máscaras tiene el denominador de que respeta el hecho de que la energía motriz y emocional viene de un ser humano actuando, de modo que se mantiene como base la presencia del actor y no se le reduce a la opción trivial y simple de un hombre disfrazado y cubierto, y así se cuenta con aditamentos y máscaras que muestran en un 100% al animal pero que muestran al actor detrás (en) el personaje. La idea aparentemente imposible de llevar a cabo resultó en una obra maestra. Desde las máscaras flotantes de los leones adultos hasta los mecanismos animados y cíclicos de los antílopes o del leopardo, pasando por las hienas y la corporalidad mostrada en la danza de las leonas, la obra es sencillamente una joya de estilo, un triunfo emotivo del espíritu y de la dualidad de la vida y la muerte, y un triunfo cultural donde danza, música, teatro y cine se funden en algo indescriptible y hermoso.
La música ya era exitosa, con Elton John y Tim Rice premiados en muchos sentidos, pero esta versión no sólo incorporó canciones nuevas sino que amplió la base musical, reforzando la presencia africana y rítmica, y con un refuerzo coral (de Lebo M) que desde el inicio deja a la sala con los ojos -y oídos- abiertos...
En términos de escenario, la limitante física de un área fija respecto de una sabana y una serie de paisajes en los backgrounds de la versión animada plantea un problema básico: ¿cómo abstraer las bases y cómo tener un estilo propio y convincente en todos los momentos? De nuevo, el resultado es simplemente espectacular, y en ocasiones destaca justo por la idea de mantener lo mínimo, dejando que la iluminación (un logro en sí mismo) y los animales llevaran el peso. El color y los textiles, junto con estructuras circulares (que mantienen la idea de ese círculo de la vida ) se encargan de llenar la escena, y juegos "ópticos" (como en la estampida), mecánicos (como en la Roca del Orgullo), luminosos (como en las proyecciones y sombras) o dancísticos (como en los pastos móviles) son los responsables de una carga emocional que conmueve hasta las lágrimas y llena el alma de gozo.
La iluminación en la aparición del fantasma de Simba es algo extraordinario, por no decir de la parte coral que apoya el tema musical y su reprise. El CD es una obligación para los amates de los musicales, los fans de la cinta, y los que tienen la fortuna de ver la puesta en escena.
Orquestación clásica, ritmos africanos, textiles, color, danza variante, coros, animales que desde el inicio impactan a la audiencia y caminan entre ella, mecanismos y presentación novedosa y poderosa de los personajes, y una música inimitable... ¿se puede pedir más?
Una experiencia maravillosa, indescriptible, un triunfo del teatro, y una obra que se traduce en una exaltación del espíritu, un canto a la vida, una comprensión de la muerte, y una tributo a la magia del cine...
Londres, 13 Junio 2002

Cultura aportará 12.000 euros al festival de teatro carballés

18 d'agost de 2006

La organización del certamen cuenta ya con la participación de las compañías Teatro do Noroeste y Tanttaka Teatroa.
REDACCIÓN
A coruña
El Festival Internacional Outono de Teatro (FIOT) recibirá este año una subvención de 12.000 euros de la Consellería de Cultura, lo que permitirá el desarrollo de una nueva edición de esta iniciativa que desarrollan de forma conjunta el Concello de Carballo y la Asociación Cultural Telón e Aparte.
Los dos organismos públicos firmaron un convenio de colaboración para la puesta en marcha del festival, cuyas funciones en el Pazo de Cultura de Carballo comenzarán el segundo fin de semana del mes de octubre y cuya última sesión se ofrecerá el 1 de noviembre.
Los organizadores del certamen cuentan ya con la participación de varios espectáculos, aunque la programación todavía no está cerrada. La apertura correrá a cargo de la compañía gallega Teatro do Noroeste, que presentará en el FIOT la obra Imperial: Café cantante, de la que es autor y director el responsable de esta formación, Eduardo Alonso.
La función dará la oportunidad de apreciar el trabajo de actores consagrados en el mundo escénico gallego, entre los que figuran Luma Gómez, Maxo Barjas, Miguel Pernas, Carlos Mosquera e Inma Antonio.
La organización del FIOT ha confirmado ya, además, la actuación de Tanttaka Teatroa, una de las compañías más prestigiosas en España, que representará en Carballo la obra El florido pensil. La agrupación vasca, cuyos trabajos le han valido su selección en varias ocasiones para los premios teatrales Max, celebra este año el décimo aniversario del estreno de esta representación, que se ha convertido en uno de los éxitos más sonados en el panorama escénico nacional.
El florido pensil, basado en el libro del mismo nombre, repasa la educación infantil impartida en la época de la dictadura franquista, cuyos contenidos y métodos contrastan de un modo rotundo con los actuales.
El Festival Internacional Outono de Teatro pretendía contar este año, como es tradición en este acontecimiento cultural, con la obra ganadora del premio del público en la última edición. La organización intentó que Rafael Álvarez, el Brujo, repitiese su espectáculo en Carballo y recogiese el galardón al que se hizo acreedor, aunque el artista aseguró que sus compromisos le impedirán acudir a la capital de Bergantiños.
Pese a todo, Álvarez garantizó que participará en una próxima edición del certamen para corresponder al público carballés.

Els equips de la ciutat es van posant a punt

31 agost 2006

El futbol ja inicia la competició aquest cap de setmana, però la resta d'esports d'equip, i la setmana passada ja parlàvem de l'hoquei patins, també van preparant les seves competicions amb ànims renovats.
Redaccio Esports
BÀSQUET
Els equips sèniors de la UEM ja tenen les plantilles a puntL'equip de la Unió Esportiva Mataró ha iniciat la pretemporada a les ordres de Tito Sobrin i ja amb la vista posada a la dura competició que tindrà a la Lliga EBA en el grup E, al costat d'equips balears, valencians, murcians i de Castella la Manxa.La plantilla estarà formada per Jordi Ventura, Marc Forcada i Paco Hernàndez de la temporada anterior, Sergi Homs i Adrià Fradera que pugen del júnior, més el retorns de Marc Fabregat (Montcada) i Guillem Garcia (Canet), i els fitxatges de Marc Torres (Menorca), Aitor Muñoz i Xavi gonzàlez (Joventut de Badalona) i Paco López (Esplugues). La primera jornada de la lliga EBA portarà al Castelló al Palau Josep Mora el dissabte dia 23, ja que una de les novetats de l'any serà que l'equip sènior masculí jugarà els dissabtes.
Per la seva part l'equip sènior femení que jugarà a la lliga femenina 2, té també la plantilla ja formada i a les ordres de la seva entrenadora Cristina Navarro, estarà integrada per Anna Sala, Mireia Chacón, Laura Argemí, Elena Múrcia, Mireia Monleón, Berta Bayarri, Sandra Ruíz, Debora Carretero, Paula Eñeso, Eva Congost i Yura Villasuse, més Carla Badía que estarà vinculada amb l'equip del C.B. Sant Celoni de 1ª catalana.Aquest equip iniciarà la competició el dia 30 de setembre rebent l'Unicaja de Canàrias.La presentació dels dos equips sèniors s'efectuarà a la botiga "24 segons" el proper dijous dia 7 de setembre a les 21:30 hores.

Robinson Crusoe: teatro musical para niños en Madrid


28 agost 2006
Dolores Rovati
Para que el comienzo de clases no se haga tan pesado podemos salir a pasear con los niños a diferentes sitios, como por ejemplo, al teatro.
En Madrid, a partir del 10 de septiembre y hasta el 15 de octubre se puede disfrutar todos los domingos en el Teatro Victoria de un clásico de siempre: “Robinson Crusoe… el mar”, una obra de teatro musical para niños a partir de 3 años.
Combina el famoso cuento de Daniel Defoe con una puesta musical dinámica y el juego escénico.
Un plan entretenido para hacer algún domingo de otoño.
Más información

Triomf a la casa de Brecht


El Berliner Ensemble dóna una gran acollida a 'Santa Joana dels Escorxadors' del Teatre Lliure

Un moment de l'obra Santa Joana dels Escorxadors de la companyia del Lliure.
Foto: ARXIU / EFE

PAOLA ÁLVAREZ
BERLÍN
Presentar un nou Bertolt Brecht a la seva pròpia casa i davant un públic acostumat als muntatges tradicionals de l'obra del dramaturg alemany. Aquesta era l'arriscada tasca que li tocava assumir al Teatre Lliure dins del Festival Brecht en el 50è aniversari de la mort de l'autor, organitzat al Berliner Ensemble, el teatre fundat per Brecht juntament amb Helene Wiegel. "Ens fa molt feliços, però al mateix temps estem acollonits. Sentim entre respecte, por i intriga per saber què opinaran de l'autor en la seva pròpia casa", confessava Àlex Rigola hores abans de la primera funció.La Santa Joana dels Escorxadors que va presentar el Lliure dijous i ahir a la nit és tan personal i transgressora com ho va ser el mateix Brecht en el seu temps. Un muntatge que combina el text de l'autor amb dansa moderna, vídeo en directe, projeccions i cançons contemporànies cantades i tocades en viu: "L'espectacle és gairebé una instal.lació", va dir Rigola, honrat d'abanderar la primera companyia de teatre espanyola que actua al Berliner.El nerviosisme es palpava en l'últim assaig. I és que aquesta companyia és admiradora de l'obra del dramaturg: "Hi ha una mica de mitomania", va admetre Rigola. "Hem quedat per anar tots a la tomba de Brecht. Volem oferir-li els nostres respectes i demanar-li suport. Bé, i que ens perdoni pel que farem al seu teatre".El nerviosisme va desaparèixer a l'escenari i el públic va respondre molt bé. Va quedar clar amb la calorosa ovació del final i també amb un parell d'aplaudiments durant la funció, poc habituals en el gens espontani públic alemany. I això que el muntatge es va presentar en català amb subtítols en alemany. "Si anem a països de parla hispana representem en castellà, però si de totes maneres hi ha d'haver subtítols, ho fem en català. Per una vegada que podem treure la nostra feina a fora s'ha d'aprofitar".L'obra, ambientada al Chicago dels anys 30, poc després del crac del 29, mostra el drama que provoca el capitalisme més salvatge i descontrolat. Joana Black és la ingènua màrtir que lluita per millorar la precària situació dels obrers negociant amb els amos durant la crisi de la indústria càrnia i s'acaba convertint en una eina manipulada.
Tot un reconeixement
"Brecht té una manera d'escriure que permet molt joc al director d'escena", va dir Rigola, per a qui la vigència del dramaturg alemany és inqüestionable: "Encara que és una temàtica molt tòpica, crec que segueix sent molt actual, només s'ha de saber com jugar-la".La Santa Joana del Lliure, ja representada a Barcelona, portava massa bones referències per no funcionar. Estrenada al festival de Salzburg del 2004, on es va endur el premi Young Directors Award, va ser el mateix director del Berliner, Claus Peymann, qui va invitar la companyia al festival brechtià."Per a nosaltres aquesta invitació és un reconeixement a la feina d'aquests anys. Després de tant de temps amb el projecte, portar-lo a la casa de Brecht ens fa sentir una mica com Pedro Duque", feia broma Rigola.El Lliure tornarà a l'octubre a la capital alemanya amb un nou muntatge, European House. Pròleg de Hamlet sense paraules, dins de la setmana de teatre Madrid-Barcelona: Avui espectacle!, organitzada per l'Instituto Cervantes i el teatre HAU.
Noticia publicada a la pàgina 13 de l'edició de 26/8/2006 de Estiu Per veure la pàgina completa, descarregui l'arxiu en format PDF

Jaime Camil va al teatro


www.yucatan.com.mx
25 d'agost de 2006

El artista será el protagonista de “El diluvio que viene”
MÉXICO (El Universal).—

A la productora teatral Fela Fábregas constantemente se le acercaba la gente para pedirle que reponga la obra “El diluvio que viene”, que hace tres décadas protagonizaron Héctor Bonilla y Mónica Sánchez Navarro.La directora, esposa del fallecido actor Manolo Fábregas, decidió escuchar las peticiones, de modo que repondrá el montaje en febrero del próximo año.Jaime Camil es hasta el momento el único actor confirmado para el montaje, y será hasta noviembre cuando se presente formalmente el elenco.“El que Jaime haya sido elegido para protagonizar la puesta no tiene nada que ver con el éxito de la 'La fea más bella', telenovela en la que participa”, dice Fela.“La idea de que Camil sea la estrella del proyecto nació hace tres años, cuando tuve la oportunidad de verlo en acción en 'Amor sin barreras'”, explica.“Jaime es un chico con mucho talento, me parece que es un actor con mucha presencia y con ganas de trabajar”, añade.Tercera temporada “El diluvio que viene” tendrá su tercera reposición en el Teatro San Rafael de la capital.La comedia musical se estrenó en 1977; Daniela Romo fue invitada para realizar los coros, pero meses después interpretó a Clementina, a quien también dieron vida las actrices Macaria y Rosalía Valdés. Posteriormente, la fallecida actriz Mariana Levy y Roberto Blandón suplieron a Héctor Bonilla y Mónica Sánchez Navarro en 1994.

Rigola adaptará al teatro la novela '2666' del chileno Bolaño

25 d'agost de 2006
Alex Rigola, director del Teatre Lliure de Barcelona, anunció en Berlín que adaptará al teatro la novela '2666' del fallecido escritor chileno Roberto Bolaño.Rigola, que ha comprado los derechos de la novela a la viuda de Bolaño, trabaja codo a codo con Pablo Ley, ex crítico del diario 'El País', en la adaptación teatral de la novela póstuma del novelista y poeta chileno.El director del Teatre LLiure explicó que para poder resumir 'las 1.600 páginas de '2666' en dos horas' de función tiene que 'diseccionar bien lo que quería contar el autor, hacer una columna vertebral y buscar un camino para contarlo' al espectador.Rigola se encuentra en la capital alemana con motivo del Festival Brecht, donde el jueves por la noche estrenó en catalán con subtítulos en alemán su versión de 'Santa Juana de los Mataderos' en el Berliner Ensemble, el teatro que dirigió el dramaturgo alemán.

29 d’agost 2006

Comiat de solters del Xevi Ribas i la Raquel Codola


El dissabte 26 d’agost un centenar llarg de persones entre familiars i companys de Sala Cabañes ens varem trobar a la Pista de la Gàbia per fer el comiat de solters del Xevi i la Raquel. l’Acte es va allargar fins passades les 2 de la matinada i no va faltar el numero dels seus companys al escenari i una gravació d’imatges de la seva vida.
Abans però i durant tot el dia els amics mes íntims els varen fer el seu particular comiat de solters , aquet cop va ser un bateig d’aigua del qual crec que el Xevi li costarà molt d’oblidar-lo.
El casament es dissabte 2 de setembre a l’Ajuntament de Mataró.

Cantaura disfruta del teatro


19 d'agost de 2006
Cantaura disfruta del teatro
Redacción
El pasado jueves 17 de agosto se dio inicio a la séptima edición del Festival de Teatro para los Vecinos, organizado por la agrupación Cometa de Cantaura y el Centro de Orientación Cultural, en el marco de la celebración del 266 aniversario de la ciudad de Cantaura.

Las incesantes lluvias que han azotado la zona sur del estado obligaron a los organizadores del evento a realizar algunas modificaciones en el programa. En este sentido, el desfile que estaba previsto para dar inicio a la fiesta teatral de los amigos fue pospuesto para la próxima semana.

Sin embargo, gracias al servicio de transporte facilitado por la Alcaldía de Freites, se pudo hacer el traslado de los miembros de las comunidades hasta el centro Culto Recreacional Nuestra Señora de la Candelaria, donde se realizó la apertura del evento.

Los jóvenes de las agrupaciones Tarimandante y Altuequi, procedentes de Cumaná y Valencia, mostraron todas sus destrezas sobre unos enormes zancos ante la emoción y la sorpresa de los pequeños chamariaperos que se dieron cita en el encuentro.

Posteriormente, los integrantes de Danzas Chamariapa, Cometa de Cantaura y dos invitados del grupo Kaliyuga 13, de Carabobo, bailaron al ritmo de la canción que simboliza la alegría del festival, bajo las coreografías de Luis Vásquez, productor general del evento.

El profesor Rafael Dum recibió un merecido reconocimiento por su dedicada labor en pro del rescate de las costumbres y su arduo compromiso para mantener en alto el gentilicio de los cantaurenses, quien agradeció a los organizadores el trabajo cultural realizado.

“Eso es teatro” de Huéneja inicia hoy la programación teatral previa a la Feria de Guadix


www.granadadigital.com
24 d'agost de 2006

Redacción GD
Hoy comienza en Guadix la programación teatral programada en la semana previa a la Feria y Fiestas de este año. Las diferentes representaciones previstas tendrán lugar en el Teatro Mira de Amescua el jueves, el sábado y el domingo a partir de las nueve de la noche con un precio de butaca de cinco euros. El programa es el siguiente: hoy se inicia el ciclo con la actuación de la compañía de teatro ganadora de la XXVI Edición del Certamen Teatral del Marquesado, “Eso es teatro” de Huéneja; el sábado será el turno del taller municipal de teatro de Benalúa, que pondrá en escena el montaje “La chica del gato”, una adaptación de Carlos Arniches; y, por último, el domingo el Taller Mancomunado de Teatro de Alquife representará la obra de Federico de García Lorca “Yerma”. Por otro lado, se ha previsto que mañana a las ocho de la tarde tenga lugar en el Patio del Ayuntamiento la inauguración de la exposición itinerante “Mujeres de la comarca de Guadix” que organizan la Asociación para el Desarrollo Rural de la comarca de Guadix y la consejería de Agricultura y Pesca. La muestra se podrá visitar hasta el 3 de septiembre en horario de diez de la mañana a dos de la tarde.

Feria teatro amateur Girona contará con 14 compañías mundiales

22 agost 2006
El Festival Internacional de Teatro Amateur de Girona (FITAG), que se celebrará en la capital gerundense del 29 de agosto al 2 de septiembre y que volverá a dirigir por segundo año consecutivo el actor y director Martí Peraferrer, contará con la participación de 14 compañías de todo el mundo.Tal y como ha explicado hoy el director de la FITAG, que llega este año a la sexta edición con un presupuesto de 160.000 euros, en la Feria participarán este año hasta 14 compañías llegadas de Croacia, Lituania, Georgia, Bulgaria, Letonia, Dinamarca, Israel, Argentina, Venezuela, Italia y Francia.Entre las representaciones programadas, destacan el Teatro de la Costa de Israel, con su obra 'Té, tango y limón'; los daneses Forward, que representarán 'Phases'; de Letonia llega la Riga Pantomime con 'Smile' o 'Play the Buffoon', del grupo georgiano Skhveni, así como Blanes Reflexes, que pondrán en escena el 'Fast food syndrome'.Una película documental de 12 minutos que mostrará los entresijos de cada compañía teatral se proyectará, como plato fuerte, en la gala inaugural de la muestra, el próximo 29 de agosto, un montaje de bienvenida concebido como 'un espectáculo de creación colectiva'.Los responsables de la FITAG han explicado que su objetivo es que 'la Feria se convierta en un espacio de encuentro entre los grupos de teatro de las comarcas de Girona, además de llegar a ser un festival internacional de referencia'.En esta edición, se han mantenido los escenarios, la Sala la Planeta, el Teatre de Sant Doménech, la Casa de Cultura y la Rambla de Girona.Entre las actividades paralelas destacan 'El Alternatiu', un nuevo espacio de la Casa de Cultura en el que se ha programado un seminario de teatro de la mano del director argentino Salvador Amore, que está dirigido a los participantes en el festival y que también está abierto a los actores gerundenses.

Scarlett Johansson se retracta y no hará teatro


26 d'agost de 2006

La actriz Scarlett Johansson rechazó un papel para protagonizar el nuevo musical de Andrew Lloyd WebberLa actriz Scarlett Johansson rechazó un papel para protagonizar el nuevo musical de Andrew Lloyd Webber The Sound of Music.La actriz fue invitada a participar de la obra en el West End de Londres, en el papel de la monja María que canta en las colinas de Austria, y en un inicio había aceptado, pero después se arrepintió.El dramaturgo inglés Lloyd Webber responsabilizó a los managers de Scarlett por la decisión de la estrella."Tuvimos una cena maravillosa en el Peninsula Hotel y ella cantó frente a todos. Ella fue fantástica. Le dije si quería el papel de The Sound of Music y ella aceptó de inmediato", dijo Webber.Después de consultarlo con sus managers, Johansson se retractó y puso como pretexto que ya tenía compromisos en cine, previamente contraídos.

La Muestra Regional de Teatro Aficionado abre su plazo de inscripción

26 d'agost de 2006

Será la IV edición de esta iniciativa cabanillera que organizan de manera conjunta el Ayuntamiento de la localidad y la asociación juvenil Mejunje
La Asociación Juvenil Mejunje y el Ayuntamiento de Cabanillas del Campo han organizado la IV Muestra Regional de Teatro Aficionado ‘Nuestra Muestra’, que tendrá lugar en la Casa de la Cultura de la localidad los días 29 y 30 de septiembre y 1, 6, 7 y 8 de octubre, con un total de cinco representaciones, mientras que el acto inaugural tendrá lugar el 29 de septiembre. El plazo límite para la presentación de solicitudes termina el próximo 1 de septiembre.Podrán concurrir a esta IV Muestra todos los grupos de teatro aficionados de Castilla-La Mancha. Para participar en la selección es necesario enviar un historial del grupo, una fotocopia del CIF del grupo, vídeo o imagen de la obra que se va a representar, en sistema VHS, VCD o DVD, fotos del montaje con el que se desea participar y una sinopsis y ficha técnica. La dirección a la que remitir todo el material es la siguiente: IV Muestra de Teatro Nuestra Muestra Servicio de Animación Cultural Casa de Cultura de Cabanillas del Campo, calle Juan Rhodes, 8, 19171.Se creará una comisión formada por miembros de la Asociación Juvenil Mejunje y de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento que seleccionarán los cinco grupos que participarán en la IV Muestra de Teatro. Finalizada la selección, se hará saber a todos los grupos aspirantes el resultado de la misma. Los grupos seleccionados deberán notificar su asistencia en un plazo de siete días a partir de la recepción del resultado de la selección.
Asimismo, los grupos seleccionados deberán proporcionar a la Comisión Organizadora carteles y programas de mano con una antelación de 15 días a la fecha de inicio de la Muestra, esto es, el 14 de septiembre de 2006.Las representaciones tendrán lugar en el Teatro de la Casa de la Cultura y las características del teatro son las siguientes: embocadura, 11,49 metros; fondo, 6,65 metros y 6,14 metros de altura.
El orden de las representaciones será elegido por la comisión organizadora con arreglo a las necesidades técnicas y de programación. Un jurado designado por la Comisión podrá otorgar dos premios: a la mejor puesta en escena y a la mejor obra, con un importe de 600 euros cada uno.

Obert per vacances

www.avui.cat
25 d'agost de 2006

Aquest estiu a Barcelona només hi ha tres teatres en funcionament i això disgusta el públic, que desconeix quins són i el que presenten

Joan Colás

Fins fa poc l'oferta cultural barcelonina a l'estiu es reduïa a les sales de cinema, d'espectacles eròtics i de freaks, a les festes de barri i a alguns concerts. És cert que en alguna ocasió, a finals del segle passat, el Teatre Poliorama oferia la possibilitat de gaudir del flamenc. Lamentablement per als que no són turistes, la qualitat d'aquests muntatges no tenia res a envejar als tablaos improvisats que hi ha per algun racó de la geografia catalana i de l'Estat espanyol.
Afortunadament, tot aquest panorama ha començat a canviar i enguany ja són tres les sales barcelonines que han decidit obrir les portes amb una programació de qualitat. Oferta escassa
El Versus Teatre ja fa quatre anys que es va embarcar en aquesta aventura amb el cicle Avantime. La cosa sembla funcionar. Aquest estiu, l'obra Indignos ha anat bé, de manera que "algun dia la gent s'ha hagut d'asseure a les escales", confessa la companyia Amaranto, responsable de l'obra. Ara és el torn d'Andorra i de 12.000.001-K. Un día hábil en Santiago de Chile.
Una altra de les sales alternatives de Barcelona, el Teatreneu, presenta set obres en diferents dies i horaris. I veient l'èxit d'aquestes propostes, el Romea aquest any s'hi ha apuntat i fins al 28 d'agost té en cartell La strada de Fellini, emmarcada en el Festival Mas i Mas.
Els responsables de totes aquestes sales admeten que hi ha una davallada de públic durant aquestes dates, però no exagerada, per la qual cosa es mostren satisfets amb el rendiment de les obres que programen a l'agost i no s'expliquen per què no hi ha més sales obertes. Creuen que aquesta soledat pot desmillorar la imatge de ciutat cosmopolita a què aspira Barcelona.
Com diu una de les espectadores de La strada, "l'oferta no és la de Londres ni Nova York, però suposo que a la resta de ciutats del món passa el mateix". Tingui raó o no, el desconeixement que té el públic sobre la cartellera teatral d'agost cal tenir-lo en compte.
Quan? Què? On?
Són diverses les persones del públic teatral d'aquests dies que, al ser preguntades per la salut de les sales catalanes a l'agost, diuen que "és una oferta molt àmplia". Molts ho atribueixen al Grec, festival que alguns consideren "massa car", però que acaba a finals de juliol. "Ah sí? Jo em pensava que durava fins al setembre", diu una espectadora. I és que part del públic que acudeix al teatre ni tan sols sap quantes sales estan obertes durant els mesos d'estiu perquè quan hi van és gràcies a alguna recomanació o perquè es tracta d'un regal d'aniversari.
Però també hi ha qui coneix el que es cou a la cartellera teatral i opina que "després del Grec hi ha una davallada molt gran d'oferta". A molts, això no els importa, però com explica una jove que va un cop per setmana al teatre, "cada vegada més gent passa l'agost a Barcelona i també té dret a gaudir del teatre durant aquestes dates".
Altres persones són més comprensives, de manera que creuen que "des del punt de vista de l'empresari és normal prendre's un temps de descans", explica una jove. Més opinions. Hi ha gent que es queda a Barcelona i que té la sensació que les obres que es presenten a l'agost "tenen qualitat, però sembla que temptegin el públic per veure què pot funcionar". És a dir, que el teatre d'agost, segons ells, és per a conillets d'Índies. Encara que sempre hi ha sorpreses agradables com l'obra Indignos.
Buscant qualitat
Molts dels espectadors d'aquests teatres alternatius i del Romea opinen que a l'estiu "només les sales petites estan obertes", tot i que alguns ni tan sols saben quantes són, i hi van perquè consideren que "del que havíem vist al diari, aquesta sembla l'única que pot tenir una mica de qualitat".
Opinions molt diverses per a un públic que de totes maneres se sent "oblidat" durant el mes d'agost pels teatres de Barcelona, que "no tenen en compte els que no tenen un xalet a la Costa Brava o els que no tenen vacances".

Buscan actores para una obra de teatro

www.nortecastilla.es
28 agost 2006

La Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Ávila y la productora HDM El Submarino buscan a jóvenes actores abulenses para representar la obra de teatro 'Reflejos de la lámpara' en Irlanda en el mes de diciembre. Para la selección, el martes a las 16.00 horas, se celebrará el cásting en el Episcopio, donde podrán acudir los actores.
EUROPA PRESS

Plataforma sexual a Edimburg

www.avui.cat
26 d'agost de 2006

Marta Monedero
Com que s'ha passat una dotzena d'anys centrifugant amb energia els clàssics de la divisió d'honor teatral (Shakespeare, Calderón i Ibsen), el més internacional dels directors d'escena catalans admet que, a l'hora d'adaptar un text contemporani tan implacable com Plataforma, de Michel Houllebecq, l'ha hagut d'agafar amb pinces. "Cal tenir molt present l'autor", reconeix Calixte Bieito, que no ama-ga certes "afinitats" amb el polèmic novel·lista francès, del tot políticament incorrecte, capaç de furgar en les ferides més íntimes de l'à-nima humana i que fins i tot va haver d'anar als tribunals per com Plataforma feia al·lusió a l'Islam.
"La visió cínica del món que té Houllebecq i el seu pessimisme humanista beu de Schopenhauer, un dels primers filòsofs que vaig llegir; jo comparteixo les seves opinions envers el deure i la bondat. Tothom ha de tenir un deure en aquesta vida. Per a mi són el teatre i la família. Però, com a Houllebecq, en el fons m'encantaria viure en el món de Mary Poppins", confessa el director, que estrenarà l'espectacle el 30 d'agost al Festival Internacional d'Edimburg, la gran cita mundial del món del teatre juntament amb Avinyó.
Brian McMaster, el director del certamen escocès, ha estat, d'alguna manera, la catapulta de la carrera internacional de Bieito, i aquest volia fer-se càrrec "d'un text especial en el seu últim any al capdavant del festival". A aquestes altures, al director català no l'espanta "ni sortir als diaris sensacionalistes", que en anteriors estrenes ja l'han pentitat bé, "ni aguantar una estrena amb setanta crítics de mirada freda". Està curat d'espants. Els seus possibles excessos i polèmiques (la majoria gratuïtes) no entelen la potent personalitat escènica d'un director a qui alguns qualifiquen de geni.
La seva primera idea va ser versionar Plataforma a l'anglès, però el frenava que volia anar a Edimburg de la mà de la companyia del Teatre Romea (Carles Canut, Boris Ruiz, Mingo Ràfols, Lluís Villanueva...), del qual és el director artístic. A més, com que aquest cop Juan Echanove n'és el protagonista i "el llenguatge sincer, fort i groller que explica les qüestions sexuals sense embuts" a Bieito li sonava millor en castellà, finalment l'espectacle s'estrenarà en aquesta llengua. Al setembre es veurà al Teatre Atrium de Viladecans, tot seguit anirà de gira per l'Estat espanyol (ja té dos-cents bolos contractats) i al febrer farà cap al Romea. "La idea és que Plataforma tingui vida fins al mes de juny de l'any que ve i que potser a l'hivern faci gira alternant-se amb el Peer Gynt".
Juan Echanove
El paio d'uns quaranta anys, calb i amb panxeta, avorrit de la vida, funcionari del ministeri de Cultura que se'n va de vacances a Tailàndia, on troba una compatriota que es converteix en el seu gran amor capaç de satisfer els seus desitjos sexuals, encaixa amb la imatge externa de Juan Echanove, "que té un carisma que el personatge no té, però és un tros d'actor capaç d'aguantar un text d'aquesta envergadura".
En el fons, Michel només és un "solitari, gens solidari, que vol la seva felicitat i la de la seva dona, la resta tant li fa: potser és una visió cínica i masculina -aventura Bieito-, però és molt estesa". Quan la parella coneix a l'Àsia una noia amb qui acaben fent un trio, se'ls ofereix l'oportunitat de crear una agència de turisme sexual. La metàfora és clara. Plataforma parla de sexe sense pèls a la llengua. Però en el fons és el retrat àcid d'una societat, l'Occidental, "poc generosa i que cada cop més recorre al turisme sexual". "Els espanyols van a Cuba, els francesos i els alemanys a Tailàndia i els anglesos a Eivissa".
Esperit sí, estructura no
En l'adaptació que aquests dies enllesteix Bieito al Teatre Joventut de l'Hospitalet de Llobregat, el sexe s'explica a l'escenari, encara que no s'executa amb tanta violència com passa en altres muntatges del director. "Tot transcorre al cap del protagonista, que es troba en un club de nit, on recorda les persones que ha conegut, que en realitat estan mortes arran d'un atemptat comès per un àrab".
En cap moment s'ha pretès conservar l'estructura de la novel·la, però sí "l'esperit". De fet, l'obra du com a subtítol Poema dramático hiperrealista para siete voces y un karaoke. El karaoke perquè donava "més possibilitats de joc als actors". I és que la gran dèria de Bieito és, per sobre de tot, fer teatre sense avorrir.
Plataforma serà l'obra "més pessimista" de totes les que ha programat en la nova temporada del Romea, que s'inaugura el 5 de setembre amb Tennessee, la particular versió que Xavier Albertí prepara aquests dies sobre el dramaturg nord-americà Tennessee Williams. Amb la diversificació de l'empresa que gestiona el Romea, Focus, que ha nomenat l'argentí Javier Daulte director artístic de la Sala Villarroel i que preveu que el teatre "comercial de luxe" s'instal·li al Teatre Goya, de cara a un futur pròxim, Bieito perfila una línia "més arriscada per al Romea, amb la presència dels grans directors internacionals i cuidant la qualitat actoral, sobretot perquè si no el públic no ve al teatre".
De moment, però, ell no té problemes ni de falta de parròquia ni de feina. L'agenda la té ben plena, tot i que amb la frase final de Plataforma faci una picada d'ullet a Brian McMaster, que també s'aplica en primera persona: "M'oblidaran, m'oblidaran, de seguida".
Calixte Bieito estrenarà la versió de la polèmica novel·la de Houllebecq el
30 d'agost al festival de teatre escocès

Talía pone fin a la Mostra de Teatro de Cee interpretando el clásico de Beckett «Esperando a Godot»

www.lavozdegalicia.es
29 agost de 2006

Talía pone fin a la Mostra de Teatro de Cee interpretando el clásico de Beckett «Esperando a Godot»Hoy es el último día de la Mostra de Teatro de Cee. A lo largo de toda la semana, las actuaciones han servido para demostrar que en la localidad el gusto por el arte dramático es algo bien establecido. Todas las funciones celebradas en el salón de actos del Ayuntamiento colgaron el cartel de no hay entradas. Hoy. la sesión matinal, la de las doce y media en la Alameda, dedicada a los más pequeños, corre a cargo de Rudi Dudi, que será también el responsable, con la misma obra, Clowntaminación, de la función de las nueve de la noche en el mismo lugar.El pase de las diez, en el salón de actos del Concello, será por cuenta de los anfitriones. Talía pone en escena el clásico de Samuel Beckett Esperando a Godot, una obra escrita en 1953 y que no ha perdido frescura en su angustiosa interpretación del tiempo. La obra, dirigida por Roberto Salgueiro, está interpretada por Toño Casais, Artur Trillo, David Creus, Dani Trillo y Marta Ríos. Talía estrenó Esperando a Godot en marzo, en Narón, y el público ceense pudo verla el pasado mes de mayo.

28 d’agost 2006

“Era una oportunitat que no podíem deixar passar”


www.totmataro.cat
23 d'agost de 2006


Entrevista amb Joan Ventura, president de la UEM, després de saber que el sènior masculí continuarà jugant a la Lliga EBA
redacció Esports

Com va rebre la notícia?
Doncs va ser el dia 1 d’agost, quan ja no hi comptàvem, encara no s’havien fet els grups, i en el sorteig van venir els problemes quan van veure que no eren prou equips i van començar agafar a equips que havíem baixat. I tot i que ja havíem planificat la temporada per jugar una categoria més baixa vam veure que era una bona oportunitat i vam pensar que no la podíem deixar passar i vam dir que si.
L’equip està preparat per la categoria després de les importants baixes?
Si, home havíem fet l’equip per donar el salt a EBA, i ara ens trobem que el tenim una mica just, però ningú ens coneix i esperem fer servir aquest factor sorpresa per salvar la categoria. Les baixes han estat per aquest fet, ja que Carreira al conèixer la notícia ens va demanar la baixa ja que ell havia firmat per juga aquí a Catalunya, i ara amb els desplaçaments per tot Espanya al tenir dona i fills en ha dit que no podia estar tant compromès. I el cas del Paco Hernández és el mateix, segurament no seguirà jugant en el primer equip, i ara haurem de buscar un parell de jugadors més per cobrir els seus llocs.
Hi hauran més fitxatges?
El joc interior ara el reforçarem amb l’arribada de l’Aitor Muñoz, fill de l’ex jugador del Barça d’handbol Pepitu, que és un noi jove de 2.02 cm que ve de la Penya i amb ell el joc interior ja el tindrem més que cobert. Ara mirarem si trobem algun jugador exterior i si no en veiem cap que interessi comptarem amb els jugadors del sènior B.
Que li sembla el grup que els hi ha tocat?
Home és una experiència nova, ja que hi ha molts equips que no coneixem i ells tampoc a nosaltres, a més tindrem viatges molt llargs, jugarem a pistes que mai hem vist, però l’equip és jove i està molt il·lusionat, serà diferent, però pensem que tota això serà un al·licient més per la plantilla. Tampoc en ve de nou ja que ara fa tres anys ja ens va tocar amb el grup de València i ja hem estat a pistes com la del Llevant, la del Pamesa o la de Cartagena.
L’entitat podrà fer front a tota aquesta inversió econòmica que suposa la categoria?
Si, home ja hi estem acostumats això, haurem de treure diners d’on sigui, tot i això el pressupost de la categoria és gairebé el mateix que si juguéssim a Copa Catalunya, ara el que passa és que tindrem molts desplaçaments i això serà un gran cost. Ara ja estem mirant el transport i potser fem servir dos furgons per fer els viatges perquè ens surti més bé de preu.
S’està buscant algun patrocinador?
Si clar això sempre ho fem i esperem que sorgeixi alguna cosa tant pel sènior masculí com pel femení, sobretot pels desplaçaments dels dos equips que són les grans despeses del club

EL TEATRE FAMILIAR TAMBÉ SERÀ PRESENT A LA FIRA DE TEATRE DE TÀRREGA


25 d'agost de 2006
A més d'aquests espectacles, la Fira comptarà entre el 7 i 10 de setembre, amb muntatges de tots els gèneres de les artes escèniques.Les entrades per a aquests i per a la resta d'espectacles de sala de la Fira ja es poden adquirir a través del servei Tel·Entrada de Caixa Catalunya El públic més jove també tindrà cabuda en la 26ª Fira de Teatre de Tàrrega, ja sigui amb les representacions destinades exclusivament als infants o les que van dirigides a un públic familiar. A més, la Fira serà l’escenari que han triat algunes de les companyies per estrenar els seus espectacles, que mostraran la nova manera de fer teatre per a tots els públics.
És el cas dels italians Teatro delle Apparizioni, que arribaran a Tàrrega amb la intenció de trobar la complicitat del públic familiar amb l’estrena de La stanza dei segretti, un conte en què els espectadors seran els veritables herois de la història ja que hauran d’ajudar un personatge a conservar els últims secrets que queden al món. I des de França, la companyia Théâtre Mu representarà per primera vegada l’obra Roméo et Juliette, les amants de liège, un treball singular ja que a partir d'un únic material com els taps de suro, confereix una expressivitat pròpia a cada entitat en reemplaçar les paraules pel poder evocador de la imatge i de la música. A banda d’aquestes dues estrenes, altres companyies aprofitaran per mostrar a Tàrrega les obres dirigides al públic més jove. Així, la formació basca Tentazioa (La Tentación Producciones, SA) demostrarà que el públic infantil també pot ser espectador d’un drama com el que s’explica a La escuela vacía.
En aquest espectacle, el protagonista, un mestre d’escola a l’Àfrica, no es rendirà en veure que els nens abandonen el col·legi per poder anar a treballar en una fàbrica de sabatilles esportives.
Per la seva banda, la música serà la protagonista de la representació que oferirà per als més joves la companyia catalana El Drap-aire Musical amb el seu Circ de sons. Aquesta obra permetrà als infants escoltar els sons sorgits de deixalles i objectes trobats que normalment es llancen a la brossa, com si de un truc de màgia es tractés.També utilitza objectes reciclats en el seu espectacle la companyia Festuc Teatre que aprofitaran la seva presència a Tàrrega per presentar El soldadet de plom. Aquest conegut conte de Hans Christian Andersen es podrà veure a l’espai Ara Lleida Ara Teatre de la Fira.Al mateix lloc actuarà també la companyia catalana Xip-Xap, especialitzada en teatre infantil i juvenil i que aquest any a Tàrrega oferirà el seu Menú de contes, una obra en la que el públic serà l’encarregat de triar les històries que proposaran, en un restaurant molt particular, tres cambrers i un cuiner-músic.D’altra banda, a l’espai Institut de Batxillerat, la companyia catalana NCK Teatre participarà a la Fira amb Alfred i la tempesta, una aventura plena de sorpreses divertides on un nen coneixerà molts personatges que l'ajudaran a arribar fins al fons de la natura per descobrir com es formen els fenòmens meteorològics.
I l’última companyia catalana que aprofitarà la seva presència a Tàrrega per presentar un espectacle destinat al públic infantil és la Fundació Teatre Clavé. La seva proposta és La sopaboba, una obra que integra l’espectador dins l’espai escènic i on dos actors amb música en directe jugaran amb la idea d'explicar una història a partir del secret que guarda un plat de sopa. Des de les Illes Balears aterraran dues comanyies a Tàrrega per presentar els seus espectacles per a públic infantil i familiar. Teatre de la Sargantana i Tàbata Teatre ho farà amb La fabulosa ciència del Dr. Grau i les Bessones Grimm, on a partir de diversos contes populars endinsarà els espectadors en alguns conceptes de la ciència quotidiana intentant respondre preguntes com per què la caputxeta vermella arriba més tard que el llop a casa de l’àvia?...
Per la seva part, Norai presentarà Bali, la història de tres actors que han perdut la il·lusió d'actuar però que coneixeran un vellet savi que els ensenyarà com, amb quatre canyes i molta imaginació, es pot fer un viatge a l'illa més màgica del món. Per últim, des de Múrcia, Nacho Vilar Produciones y Lulo Producciones oferirà als més joves l’obra Fly, el hombre pájaro que els transportarà a un món màgic on tot és possible, on els homes es converteixen en ocells, on la raó i les emocions se submergeixen en color, en música, en alegria: el món de la imaginació. Cal recordar que les entrades per a aquests i altres espectacles de sala ja es poden adquirir al servei Tel-Entrada de Caixa Catalunya.(www.telentrada.com / Tel. 902 10 12 12 / Xarxa d'oficines de Caixa Catalunya).
En aquesta 26ª edició de la Fira hi participaran més de 80 companyies que representaran gairebé un centenar d’espectacles de diferents gèneres escènics entre el 7 i el 10 de setembre. Foto: NCK Teatre amb Alfred i la tempesta. Servei de Premsa Fira de Teatre de Tàrrega www.firatarrega.com / Tel. Info: 973 500 039

El Teatro Arriaga de Bilbao y la Fábrica de Teatro Imaginario ganan los premios de la Tertulia Teatral Escena Siglo XXI

21 d'agost de 2006
El Teatro Arriaga de Bilbao y la Fábrica de Teatro Imaginario han resultado ganadores de los premios que anualmente concede La Tertulia Teatral Escena Siglo XXI.
Efe Bilbao
Según indicaron los organizadores, estos premios se entregarán en una cena que se celebrará en el restaurante Tapelia de Bilbao el lunes 28 de agosto, con asistencia de una numerosa representación de la profesión teatral y artística en general.
Según el acta de la concesión de estos premios, con el galardón concedido al equipo del Teatro Arriaga, se ha pretendido premiar a la nueva orientación iniciada por este teatro municipal con la producción propia, que se ha concretado en la representación de las obras de William Shakespeare, Hamlet y La Tempestad, dirigidas por Lluis Pasqual.
El premio a la innovación, concedido a la Fábrica de Teatro Imaginario, que dirige Ander Lipus, pretende ser, según los organizadores, un reconocimiento a la labor realizada por este grupo en la investigación de nuevas formas para el desarrollo de las actividades escénicas.
La Tertulia Escena del Siglo XXI está integrada por diversos profesionales de los distintos oficios escénicos, desde productores, directores y autores hasta actores, técnicos o críticos, sin excluir ningún tipo de participación, comentario o debate.
En cada una de las sesiones de la tertulia se discute sobre los temas de actualidad del teatro y otras artes escénicas, además de analizar de modo detenido un aspecto especial que es expuesto por uno de los tertulianos que actúa como ponente.

«¡Más dinero para el Teatro!»


19 d'agost de 2006

Ever Blanchet
Director de Versus Teatre
BARCELONA. Dos obras fueron presentadas ayer en el Versus, el teatro alternativo barcelonés por antonomasia, «Andorra» que se representará del próximo día 22 hasta el 24 de septiembre, y «12.000.001-k» que es el equivalente chileno del DNI español, se llevará a escena entre el el 24 de agosto y el mismo día de septiembre..
El acto de presentación se convirtió en un amplio coloquio sobre la llegada de grupos hispanoamericanos con sus proyectos teatrales y las diversas ayudas, a ambos lados de los mares, para el teatro creativo y juvenil.
Ever Blanchet, el director del Teatro Versus, hizo una amplia exposición sobre el desarrollo chileno, las ayudas para la cultura y la posibilida de llegada de grupos escénicos de ultramar a las proclives playas españolas a acoger toda innovación estética y novedad expresiva. Acabó su explicación con un: «Falta un trío como Boyer, Solchaga y Borrell, que ponga orden en las haciendas y economías hispanoamericanas» y entre los ejemplos que citó figura el que sea la Cancillería de Asuntos Exteriores chilena la que distribuye el dinero para la cultura. Terminó con un rotundo «¡Más dinero para la Cultura!».
El sueño andorrano
«Andorra» es un doble empeño, por una parte revivir el mito que representaba en el imaginario español el famoso coprincipado perdido en el Pirineo, hace décadas, donde se podía comprar tabaco de todas las marcas, medias de cristal y platos de duralex. Los primeros bazares que se abrieron en Barcelona, por la plaza Palacio y aledaños, se presentaban con grandes cartelones «¡Más barato que en Andorra!»; en el imaginario colectivo también se pensaba en el aire puro del Valle de Incles, la leche recienordeñada y mantequillas y quesos franceses. Además, en el viaje, de dos parejas juveniles, el espectador irá discubriendo muchas otra motivaciones y reflexiones sobre las relaciones humanas. de ayer, de hoy y de siempre. La pieza ha sido galardonada con el premio Marqués de Bradomín y el elenco dirigido por Jordi Casanovas prepara, también, la versión de la obra en lengua castellana, para una gira que prepara en tiempos futuros. Los cuatro actores que encarnan la obra son Roser Blanch (que da vida al personaje de Mónica), Clara Cols (Marta), Pablo Lammers (Tato) y Sergio Matamala (Manu). La obra basa mucho en la capacidad gestual de los intérpretes y guarda diversas sorpresas para el espectador y motivos de reflexión.
Un día en el Chile desarrollista
El título de la obra presentada por el elenco chileno corresponde al Rol Único Tributario Rut-k es decir el equivalente del DNI español, que acompaña a cada chileno de la cuna hasta el sepulcro. La obra describe las vivencias laborales de una gran ciudad de seis millones de habitantes, donde reside una tercera parte de la población del alargado país. Diversos artilugios y mecanismos visuales permiten imaginar la vida de pleno agotamiento del atribulado vendedor de seguros que aspira a triunfar en la jungla desarrollista y neoliberal, del Chile postpinochetista. El coro marca la obra y su tempo.
TEXTO: J. P. YÁNIZ FOTO: ABC

Lliure conmemora en Berlín 50 aniversario Brecht con Santa Joana

22 d'agost de 2006

El Teatre Lliure conmemorará el 24 y 25 de agosto el 50 aniversario de la muerte de Bertolt Brecht representando en el teatro berlinés que fundó el dramaturgo alemán, el Berliner Ensemble, 'Santa Joana dels Escorxadors' (Santa Juana de los Mataderos) con una versión de Alex Rigola de una de sus obras.El Santa Joana del Lliure tiene un reparto encabezado por Pere Arquillué quien, poco antes de viajar a Berlín, ha resaltado a Efe la importancia de que la representación forme parte del programa del festival conmemorativo.El Lliure y sus actores han sido invitados para la ocasión por el director del BE, Claus Peymann.Protagonista masculino de la obra, Arquillué se siente especialmente 'emocionado' por su actuación en el Berliner, 'sala de referencia entre los 5 ó 6 teatros más importantes de Europa'.A la importancia de representar en el BE una obra del Lliure, se ha añadido que 'lo hacemos con una de las obras emblemáticas de Brecht', ha señalado Arquillué.
En ella, el actor catalán recrea el papel de Pierpont Mauler, 'un gran capo de la industria cárnica de los años 30'.Brecht escribió su 'Die heilige Johanna der Schlachthofe' en 1930, al hilo de los acontecimientos históricos del crack bursátil del 29, con la pretensión de dejar al descubierto la estructura y los mecanismos del sistema de producción capitalista.La obra está situada en un Chicago que vive el drama de la crisis de superproducción ejemplificada con el trust de la industria cárnica de Mauler.Inspirada por el mito de Juana de Arco, la obra clásica de Brecht, de la mano de Rigola, presenta a unos personajes obreros que se mueven por instituto de supervivencia, entre ellos Joana Dark, ingenua predicadora del Ejército de Salvación que intenta que Mauler y todos los que intervienen en el negocio de la carne acaben con la situación misérrima de los trabajadores.La obra se representará en catalán, hecho que Arquillué ha destacado ya que 'siempre que salimos fuera de España representamos las obras en catalán'.
Terra Actualidad - EFE

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