31 de març 2018

La Mostra d'Igualada comptarà amb 53 companyies de teatre infantil i juvenil




La Mostra d'Igualada - Fira de teatre infantil i juvenil, que tindrà lloc del 12 al 15 d'abril, acollirà 53 companyies en 104 representacions i ha obert aquest dimarts la venda d'entrades online, ha informat l'organització en un comunicat.

El festival ha realitzat aquest dimarts al SAT! Sant Andreu Teatre un acte, coincidint amb el Dia Mundial del Teatre Infantil i Juvenil, amb una foto de família de les companyies participants i la lectura d'un manifest de l'Associació Internacional de Teatre per la Infància i la Joventut (Assitej).

El manifest reafirma el compromís amb el dret de cada nen a les experiències artístiques creades especialment per a ells, i apel·la a ampliar els conceptes del que el teatre pot arribar a ser.

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Foto de família de la Mostra d'Igualada
BARCELONA, 20 Març (EUROPA PRESS) –

El coreógrafo y bailarín granadino Daniel Doña opta a tres Premios Lorca del Teatro Andaluz con Hábitat




Está nominado en esta VI edición en las categorías Premio Espectáculo de Danza, Premio Coreografía y Premio Intérprete Masculino de Danza Contemporánea El espectáculo, que inauguró la pasada edición del Festival Internacional Madrid en Danza, fue galardonado con el Premio El Ojo Crítico de Danza 2016, que concede RNE.

El coreógrafo y bailarín granadino Daniel Doña (1977) tiene opciones de conseguir tres estatuillas en los VI Premios Lorca del Teatro Andaluz, cuya ceremonia de entrega se celebrará el próximo 11 de abril en el Palacio de Congresos de Granada. Su espectáculo Hábitat, que se halla actualmente de
gira por toda España, está nominado en tres categorías: Premio Espectáculo de Danza, Premio Coreografía y Premio Intérprete Masculino de Danza Contemporánea.

Esta coreografía experimental, con el que Daniel Doña ha querido poner en orden su danza e investigar sobre sus conceptos en torno a la tradición y la vanguardia artísticas, fue galardonada con el Premio El Ojo Crítico de Danza 2016, que concede Radio Nacional de España (RNE), y resultó finalista en los Premios Max de las Artes Escénicas de 2017, que organiza la Fundación SGAE, con dos nominaciones: Mejor Espectáculo de Danza y Mejor Intérprete Masculino de Danza.

Hábitat, que fue el espectáculo elegido para inaugurar la pasada edición del Festival Internacional Madrid en Danza en los Teatros del Canal de la capital española, ha pasado en estos últimos meses por los escenarios de San Sebastián, Lanzarote, Melilla, Almuñécar y MADFeria. En Hábitat, bajo la dirección escénica de Jordi Vilaseca, el artista granadino está acompañado por el bailarín Cristian Martín y por los músicos Alfredo Valero y David Vázquez, quienes junto a Héctor González son los creadores de la composición musical original.
Daniel Doña, que los días 20 y 21 de septiembre del pasado año estrenó en los Teatros del Canal su última creación, Cuerpo a cuerpo, es uno de los máximos exponentes de la danza española actual, capaz de aunar en sus trabajos la esencia artística de diversos lenguajes y de moverse con absoluta naturalidad entre una danza española renovadora, el flamenco y la expresión más contemporánea, esquivando cualquier límite disciplinario.

Premio El Ojo Crítico de Danza 2016, Premio HEBE de Honor 2016 y Premio MAX de las Artes Escénicas en 2009 por De Cabeza, entre otros muchos galardones, se ha convertido en uno de los referentes más renovadores de la escena nacional e internacional, con espectáculos que combinan la tradición con las nuevas tendencias de la danza española y el flamenco. Ha bebido de distintas fuentes y ha forjado, a partir de esa multiplicidad de influencias, una personalidad artística expresada a través de la claridad en el movimiento, una técnica segura, la sobriedad, la musicalidad, la calidad y las buenas ideas resueltas con sobrada solvencia.

Sobre Daniel Doña (Granada, 1977)

Nacido en Granada en 1977, Daniel Doña es punta de lanza de una generación de bailarines y bailaores que trata de encontrar su propia voz coreográfica e interpretativa a partir del flamenco, la danza española y el aprendizaje de otras disciplinas artísticas. Es titulado por el Conservatorio Superior de Danza de Madrid en la especialidad de coreografía y técnicas de interpretación de la danza española. Ha formado parte del Ballet Nacional de España y destacado como bailarín solista de las compañías más relevantes del país: Antonio Márquez, Rafaela Carrasco, Teresa Nieto en Compañía y Rojas y Rodríguez, entre otras.

Habitual de los escenarios y carteleras desde 2002, ha desarrollado su carrera como intérprete en escenarios como Ópera de París, Teatro Clásico de Mérida, Palau de la Música de Barcelona, Ópera House de Sidney, Teatro Mellá de la Habana y Palacio de Congresos de Madrid, entre otros muchos.

Como director y coreógrafo sus trabajos han sido programados en certámenes como Dansa Valencia, Festival de Jerez, Festival de Otoño de Madrid, Festival Internacional Madrid en Danza, Dansat2007, Festival Tanzaus (Dusseldorf-Alemania), Festival Iberoamericano de Bogotá, Bienal de Flamenco de Sevilla, Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias (Masdanza) o Festival Lekuz Leku. Está al frente de su propia agrupación, Daniel Doña Compañía de Danza Española, desde 2004.

Además de Black Box, entre sus propuestas destacan Estación seca (2004), Haz conmigo lo que quieras (2008), A pie (2013), A pie de calle (2014), No Pausa (2015), Hábitat (2016), que fue galardonada con el Premio El Ojo Crítico de Danza 2016, que concede RNE y que resultó finalista en los Premios Max de las Artes Escénicas de 2017 con dos nominaciones (Mejor Espectáculo de Danza y Mejor Intérprete Masculino de Danza), y Cuerpo a cuerpo (2017).

La crítica ha dicho de Hábitat:
Roger Salas, DIARIO EL PAÍS, 22.11.2017

A los pocos minutos de empezar, se impuso la calidad, el pulimento de la obra y la entrega de los artistas, aseverando aquello tan antiguo de que no es cuestión de cantidad o tamaño, sino de calidad y conciencia, de factura profesional, de matices y de sustancia. En Hábitat no hay temor a la mezcla y la variedad, ni al experimento, se propone un discurso contemporáneo donde brillan el oficio y el buen baile, donde resalta un largo trabajo de tallerprevio. Hasta cuando vemos ballet académico estamos viendo arte actual Doña busca un desbroce inteligente de las figuras clásicas de la danza española y otras formas del ballet flamenco (algunos de sus palos), las trufa con el ballet bien aprendido y con una sutil y progresiva deconstrucción, lo que lleva a una geometría de ángulos firmes.

Julio Bravo, DIARIO ABC, 23.11.20
Daniel Doña se ha convertido en uno de los coreógrafos más innovadores dentro de nuestra danza, se ha caracterizado siempre por su deseo de derribar muros y barreras, de incorporar palabras diferentes a su vocabulario vernáculo flamenco. Con Hábitat incluso va un paso más allá, es un espectáculo desbordante, en el que se trenzan estilos, influencias, querenciasTanto Daniel Doña como Cristian Martín, los bailarines, muestran en el espectáculo su espléndida técnica, su rigor y su calidad; una calidad que se extiende a los músicos, el cantaor David Vázquez y el acordeonista Alfredo Valero, que dan un infrecuente marco sonoro al espectáculo.

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El II Festival 'Andújar tiene magia' reunirá en abril a 23 de magos



La segunda edición del Festival 'Andújar tiene magia' se celebrará los próximos días 6 y 7 de abril en diferentes espacios urbanos y contará con la participación de 23 magos.

El concejal de Cultura, Lucas García, ha presentado este viernes este evento organizado por el Ayuntamiento en una "apuesta por el espectáculo de calle que dinamiza la vida cotidiana de la ciudad para vivir la cultura".

El edil, que ha estado acompañado por dos de los ilusionistas que estarán presentes, Mago Migue y Nickolas Martin, ha apuntado que esta actividad "llenará de magia" la ciudad y "es un evento más para singularizar Andújar y convertirla en referente de encuentros culturales".

"Buscamos acercar al público a los espacios culturales, pero también queremos llevar la cultura a las calles, pasearla por los rincones más bonitos de la ciudad, asomarla a los barrios", ha comentado García.

El festival comenzará el 6 de abril con un espectáculo en la plaza de España, a las 18,30 horas, así como con diferentes actuaciones en las calles del centro. La programación continuará al día siguiente con nuevas citas en la calle, durante toda la mañana y con la 'Gala Mágica', ya por la tarde, en el Teatro Principal. Además, durante los días previos habrá visitas a los centros escolares.

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http://www.teleprensa.com/jaen/el-ii-festival-andujar-tiene-magia-reunira-en-abril-a-23-de-magos.html.html

30 de març 2018

El cicle ‘Fet a Mataró’ proposa nou espectacles per aquest semestre




Nou espectacles conformen la programació del setè cicle “Fet a Mataró” en el primer semestre d’aquest any. L’èxit de públic i l’interès de creadors i companyies permet seguir apostant per aquest format proper i íntim que inclou tot tipus de disciplines des de teatre fins a circ passant per la dansa, les titelles o les apostes audiovisuals. Una vegada més el Centre de Creació d’Arts Escèniques de Can Gassol serà l’escenari perfecte per aquestes representacions que van donar el tret de sortida dissabte passat amb la reposició de “L’Home Inacabat” i que s’allargarà fins al mes de juliol. Un cicle que posa en valor aquells que tenen ganes d’investigar, de mostrar el seu espectacle que encara no està llest o d’obtenir la resposta del públic a través dels assajos oberts.

“La casa del darrera” de la companyia La Immortal és el proper episodi d’aquest cicle a la ciutat. Té lloc aquest proper cap de setmana i es basa en el Diari d’Anna Frank. El teatre donarà pas al circ amb “Random”, el primer projecte de Joel Martí i Pablo Molina. Dins del projecte “De mar a mar” arribarà “Udul” de Los Galindos, en tres sessions els dies 28 i 29 d’abril. Aquesta última data comptarà també amb la combinació de teatre i animació audiovisual amb “Land, un tros de terra espacial” de Teatre Animal. El 4 de maig serà el torn d’ “Escrit en l’aire”, el darrer projecte del desaparegut director Moisès Maicas i l’últim espectacle del cicle serà el 7 de juliol amb “Jojo” de la Companyia Ytuquepintas, que proposa una simbiosi entre l’art, la sorra, les titelles i la música.

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Informa: M.Gómez

Passem la Setmana Santa amb La Santa!! Només hi faltes tu! | L'HORA BLAVA el thriller de la cartellera

Passem la Setmana Santa amb La Santa!
Des de la freqüència més remota... Fem un cop d'ull a la crítica
Canvi i fora.
Oriol Osan | Núvol. Digital de Cultura
Adrià Olay i Pau Sastre Puig encarnen el faroner i el biòleg. Una obra per a dos personatges sobre els quals pivota tota l’acció, i que amb mèrits propis fan que no decaigui en cap moment, tot el contrari: sembren la inquietud i el misteri a cada acotació, fins a un final que, per raons òbvies, no desvetllarem.
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Fernando Solla | En Platea
Cuando las buenas intenciones se canalizan a través de un pulso narrativo firme y se utiliza la ficción como opción antipanfletaria para desarrollar un discurso, el resultado es tan estimulante como exitoso. Una muestra que destaca por su mirada hacia el presente más inmediato y urgente a través de la manifestación artística, en este caso dramática.
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Aleix Bonet-Ragel | Teatre Barcelona
La companyia La Santa incorpora uns efectes de llum i so ideals per situar el moment de l’escena i ambientar millor el text. El duet d’artistes t’acompanyen a viure tots els sentiments possibles; bogeria, esperança, amargura, amistat…
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Imma Barba i Miquel Gascón | Voltar i voltar
La proposta amb el seu caire de thriller, ha representat per nosaltres una “inquietant” sorpresa amb una temàtica que ens ha obert una gran quantitat d’interrogants, i ens ha deixat amb el cor encongit en l’escena final. Molt recomanable 🐌🐌🐌🐌
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A una illa remota, cada nit el seu únic habitant encén el far que il·lumina el món confús i violent que va deixar enrere. Després d’anys de soledat ha après a fer-se un lloc a una terra hostil, dominada per les forces de la natura i on els animals saben coses que no volen compartir amb ell. Una nit un home arriba a l’illa demanant refugi. Els seus propòsits trencaran el fràgil equilibri que el faroner porta anys construint, obligant-lo a enfrontar-se a allò del que va fugir.
L’hora blava és una història sobre la recerca de sentit i el compromís. És possible quedar-se al marge davant de la injustícia? I si ho fem, quines seran les últimes conseqüències? Veure el teaser
 
Una producció del Col·lectiu La Santa amb el suport del Teatre Tantarantana. dins del projecte de suport a la creació El Cicló.
+INFO
EL CICLÓ VIATJA A BOGOTÀ

Les dramaturgues i dramaturgs d'#ElCicló estan treballant a Bogotà amb l'equip de creadors de La Maldita Vanidad.
Us recomanem que seguiu el Diari de viatge escrit per cada un d'ells! Fes un cop d'ull aquí.
PROGRAMACIÓ 2018
L'HORA BLAVA
COL·LECTIU LA SANTA
DEL 15 DE MARÇ AL 8 D'ABRIL
#ELCICLÓ

A una illa remota, cada nit el seu únic habitant encén el far que il·lumina el món confús i violent que va deixar enrere. Després d’anys de soledat ha après a fer-se un lloc a una terra hostil, dominada per les forces de la natura i on els animals saben coses que no volen compartir amb ell. Una nit un home arriba a l’illa demanant refugi. Els seus propòsits trencaran el fràgil equilibri que el faroner porta anys construint, obligant-lo a enfrontar-se a allò del que va fugir.

L’hora blava és una història sobre la recerca de sentit i el compromís. És possible quedar-se al marge davant de la injustícia? I si ho fem, quines seran les últimes conseqüències?
L'ORNET VOL CANTAR
CIA INSPIRA TEATRE
CATALUNYA
DEL 31 DE MARÇ AL 22 D'ABRIL

PROGRAMACIÓ FAMILIAR

Un espectacle musical i amb titelles, un conte inspirat en la vida d’Ornette Coleman, un saxofonista, trompeta, violinista i compositor americà de jazz.
ÍCARO
MERIDIANO 70YMEDIO
DEL 26 D'ABRIL AL 13 DE MAIG

ÀTIC22
 
El 24 de març de 2015, Andreas Lubitz va estavellar un avió de Germanwings contra els Alps francesos. En el vol número 9525 van morir 150 persones. L’atracció per l’abisme que va sentir el jove pilot alemany no és una simple anècdota. En aquesta proposta escènica comprovem les ressonàncies, i les analogies obertes, amb una Europa que, pendent només dels avanços tècnics, s’ha anat perdent en el laberint de la seva ambició cega. ¿Quin crit urgent, però esperançador, ens arriba amb l’actualització del mite?
EL PORQUET QUE VOLIA VEURE EL MÓN DES DE DALT
ANIMAMUNDI TEATRE
CATALUNYA
DEL 28 D'ABRIL AL 20 DE MAIG

PROGRAMACIÓ FAMILIAR

Un espectacle d’ombres xineses ple d’emocions i poesia. Un conte que us convida a viure les aventures que un porquet afronta en el seu viatge nocturn cap al naixement d’un nou dia.
BLINK

LA CARBONARA TEATRE
CATALUNYA
DEL 6 AL 24 DE JUNY

ÀTIC22
 
No us espereu una història protagonitzada pels dos herois que ens presentaven a l’escola, no hi trobareu prínceps ni princeses.
GOSSOS DE NEU
PARADISO 99
DEL 29 DE MARÇ AL 22 D'ABRIL

ÀTIC22
 
Gossos de neu es situa al gener de 1960 i explica el viatge que fa Judith a Groenlàndia per poder acomiadar-se d’Albert Camus, el seu amant mort unes poques hores abans. És la història de dues persones que es van estimar de manera irreductible malgrat la seva dimensió política i els seus múltiples amants. La seva fidelitat residia en el reconeixement profund de dues ànimes idèntiques: lliures i úniques en el seu context.

Del retrobament entre els dos amants n’és testimoni la filla de Michel Gallimard, que els observa i els acompanya des d’un present carregat d’interrogants. Víctima il·lesa de l’accident de cotxe que va costar la vida al seu pare i a Camus, la filla de Gallimard es pregunta quines van ser les circumstàncies reals de l’accident. Una recerca que la portarà a redefinir la identitat del seu pare i, per tant, també, la seva pròpia.
DANTE 56. PELL I CIMENT
CIA CASA REAL
DEL 18 D'ABRIL AL 6 DE MAIG
ESPECTACLE EN PROCÉS DE CREACIÓ DINS D'#ELCICLÓ

 
Pot amagar el nostre cos qualsevol passat? És la nostra memòria un mecanisme de defensa? Perquè ens prohibeixen parlar de coses que no podem callar? I com pot sostenir una societat tantes violències silenciades? A Dante 56 volem donar llum a una foscor. Volem estendre un mal secret. Volem trencar un antic silenci. Ara no et podem dir què va passar a Dante 56, perquè hi ha coses que en públic no es poden parlar. Però quan entris a casa, les seves parets esquerdades t’explicaran tota la història.

La Cia Casa Real s’apropa a la realitat més que mai amb Dante 56. Pell i ciment. Un espectacle on, per primera vegada, les integrants de la companyia s’atreveixen a mostrar les esquerdes del seu propi passat. Una obra carregada de misteri on somnis i records donen pas a una crua realitat. Una història íntima que es converteix en denúncia pública.

 
EL EJE
DEL 9 DE MAIG AL 3 DE JUNY
ESPECTACLE EN PROCÉS DE CREACIÓ DINS D'#ELCICLÓ

 
S'endinsen en el món d’Edward Albee, concretament en la peça Qui té por de Virginia Woolf? Es proposem fer una versió lliure del text., agafant la situació dramàtica que proposa el text original i adaptant-la als nostres temps.
CLIFF (PRECIPICI)

COMPANYIA DESUBICATS
CATALUNYA
DEL 16 AL 27 DE MAIG

ÀTIC22
 
El destí tràgic de l’home. El desig. L’ànsia de llibertat i de realització personal. La mort. L’amor. L’herència psicològica rebuda dels nostres pares. La soledat. La repressió, que sempre porta a la tragèdia. La identitat. El fracàs i la por. Les addiccions
ELISABETTA

CIA DELL'ANIMA
CATALUNYA
DEL 27 AL 29 DE JUNY

ÀTIC22
 
Un projecte fort, subtil i femení; un punt meravellós on s’han trobat els moviments d’ara i la música d’abans.

El musical Los Miserables inicia temporada en Mexico


El musical, tuvo su primer estreno en noviembre de 2002 y este jueves, casi 16 años después, regresará a cartelera.

Hace 33 años que el montaje original de Los Miserables debutó en Londres. Desde entonces este musical ha sido visto por más de 70 millones de personas en los 51 países donde se ha montado. En México tuvo su primer estreno en noviembre de 2002 y este jueves, casi 16 años después, regresará a cartelera.

Esta obra, basada en la novela homónima que Víctor Hugo escribió durante su exilio de Francia por las críticas contra el gobierno de Napoleón III, es una historia que pone bajo el reflector la opresión de las clases más desprotegidas, pero también de la supervivencia del espíritu humano ante las adversidades.

“Víctor Hugo lamentablemente siempre será relevante. Quiero decir, él escribió esto hace más de 150 años, cuando estaba exiliado de su propio país”, comenta Cameron Mackintosh, productor creativo de este musical. “Ahora ves en los periódicos fotos de barricadas estudiantiles y te das cuenta que lamentablemente es otra insurrección que busca la misma justicia que Víctor Hugo”.

Ahora que supervisa el montaje mexicano, el creador de éxitos como Cats o Mary Poppins descubre que el impacto del musical ha transgredido la marquesina y se ha vuelto parte de aquellos que buscan justicia. “Canciones del show como One day more salieron de la obra para ser usadas como temas de protesta en todo el mundo. Es extraordinario cómo el show ha ido más allá”, dice.

Para Federico González Compeán, el éxito del musical radica justo en su cercanía con el público y la forma en que puede tocarlo. “Es una historia preocupantemente vigente. Por un lado es un espectáculo, pero por otro es una historia que toca fibras de emoción, que te sacude, y que además tiene una cercanía muy importante con nuestro país”, señala el productor de Los Miserables en México.

La percepción no cambia para los actores. Michelle Rodríguez, que interpreta a Madame Thénardier, lamenta que después de tanto tiempo la obra siga teniendo esta vigencia. “Es una historia que no termina, una herida que tenemos abierta porque recaemos y recaemos en el mismo lugar, no pasa en el tiempo por ella. Pareciera que se escribió hoy. Al final de cuentas habla de la humanidad, de cómo hay cosas distintas en cada persona cosas muy distintas”, dice.

En el caso de Agustín Argüello la situación no es distinta y lo observa desde su condición de actor, interpretando a Marius. “Él proviene de una familia rica y renuncia a su fortuna para ser parte del grupo de alumnos revolucionarios pues su convicción es clara. En un momento debe decidir su futuro decidiendo entre su amor o morir en la lucha por la justicia”, explica.

“La situación no ha cambiado”, recalca Cameron Mackintosh. “Me temo que los seres humanos no cambian realmente, solo encuentran maneras diferentes de hacer lo mismo”, explica el productor, quien admite la pluralidad de esta historia a nivel global. “Son personajes humanos, no son solo franceses, son seres humanos que se pueden reconocer en cada sociedad y cada país. Los Miserables es un musical sobre la gente, para la gente y hecho por la gente”.

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El musical Los Miserables / Gilda Villarreal
Adolfo López
https://www.elsoldemexico.com.mx/gossip/el-musical-los-miserables-inicia-temporada-en-mexico-1402960.html

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