31 de gener 2020
Teatre 'La Passió de Cervera'
Teatre 'La Passió de Cervera', una obra que es representa en
la nostra ciutat des de fa més de 500 anys, perquè, si bé canvien els costums,
l’essència de les relacions humanes continua essent la mateixa tant en l’època
medieval, com el s. XXI: la violència, la corrupció del poder, el suïcidi, la
lapidació i també, la condemna a mort d’un reu innocent.
A més, aquestes escenificacions ens permeten entendre en
part alguns fets culturals i el significat de moltes obres d’art dels nostres
museus i esglésies.
Horari:
Diumenge 22 de març, 10h
Diumenge 29 de març, 10h
Dissabte 4 d'abril, 16h
Divendres 10 d'abril, 16h
Diumenge 19 d'abril, 10h
Dissabte 25 d'abril, 16h
Preu:
21€ | Comprar entrada aquí (enllaç)
Publicat per
surtdecasa.catEtiquetes de comentaris: la passió, la passió de cervera, passionarium, passions a catalunya-la passió
Festival Internacional de Teatro Pohang Bada 2020
(2020PBITF). Corea del Sur
Se convoca el vigésimo PBITF que se celebrará en la ciudad
de Pohang, en Corea del Sur, del 28 de julio de 2020 al 2 de agosto de 2020.
Las sedes serán tres teatros interiores y escenarios al aire
libre: Daejam Hall (590 asientos); Salón Central de Arte (262 asientos) y
escenarios al aire libre del parque Hwanho en la ciudad de Pohang. (para más
detalles sobre instalaciones Pohang, visite el sitio web en:
Parque HwanHo:
Se proporcionará a los participantes (hasta 12 personas)
alojamiento, incluyendo comidas por 6 noches y 7 días; y el transporte local
entre las sedes del festival y hoteles en Pohang preestablecidas; pick-up /
drop-off en la estación KTX Pohang o estación de autobuses de Pohang.
Para participar en el 2020PBITF se deberá enviar la
solicitud completa antes del 20 de febrero de 2020
Para cualquier otra información o consulta, contactar con el
Presidente Ejecutivo del festival, Sr. Baek, Jinki, en jkb-100@hanmail.net o pbitf2001@daum.net
Publicat per
Etiquetes de comentaris: festival internacional de teatro pohang bada de corea del sur
30 de gener 2020
La Passió de Vilalba celebra els 25 anys de forma més participativa i reivindicativa
El Patronat de la Passió aposta per potenciar els productes
de la terra, l’oli i el vi, amb activitats on participen la Denominacions
d’Origen del territori
En el marc de l’acte de presentació de la temporada 2020,
que va tenir lloc el passat divendres dia 24 de gener a la Confraria de Nostra
Sra. de Gràcia de la població, coincidint amb la Festa Major d’hivern, el
Patronat de la Passió de Vilalba dels Arcs va anunciar que el cartell 2020 serà
el resultat d’un procés participatiu a partir de la frase introductòria “Un
altre món és possible si...”. L’exemple que es va donar a conèixer és
l’aportació del director de l’obra, el Sr. Rafel Esteruelas, amb la màxima “Un
altres món és possible si... som capaços d’unir-nos contra la brutal explotació
el maleït capitalisme i les seves institucions, en lloc de lluitar contra
nosaltres mateixos, pobres contra pobres”.
A partir d’aquesta mostra el públic assistent va poder
aportar una frase reivindicativa per tal de fer un món més igualitari i més
just a través d’un llibre que es va posar a la seua disposició. En van sortir
algunes com “...si eduquem les noves generacions en una visió feminista i
ecologista, fomentant la igualtat, la tolerància i el respecte” o “...si posem
en judici l’heteropatriarcat i eradiquem la violència masclista”. A més,
aquesta possibilitat s’ha obert mitjançant la web i les xarxes socials de la
Passió de Vilalba fins a finals de febrer. Entre totes les aportacions se’n
realitzarà una selecció per enviar a impremta.
Durant l’acte també es va fer un repàs dels 25 anys de la
Passió de Vilalba, on van intervenir diversos actors i actrius que han format
part de la representació des dels seus inicis, fent esment sobretot a l’esforç
continuat que implica un esdeveniment cultural d’esta magnitud. En paraules del
president del Patronat, el Sr. Isidre Sampé, “cadascú aporta un granet de sorra
que s’acaba convertint en una gran muntanya, sent molt important la
participació de tot el poble”.
A més, segons la Sra. Mònica Estupiñá, actriu que ha
representat el paper de Maria de Magdala, creu que la Passió és un espai on
s’estableixen vincles intergeneracionals que no tindrien cabuda sinó fos pels
assajos i el temps que es comparteix durant els preparatius de la
representació, on no importa l’edat o les ideologies per treballar plegats i
estretir lligams. El Sr. Marc Sampé, actor que ha fet de Jesús durant dotze
anys, va remarcar la importància que les noves generacions han d’implicar-se al
projecte, impulsar-lo i renovar-lo a la seva manera, tot animant als joves per
entrar a formar part del Patronat amb l’objectiu d’assegurar la continuïtat de
la Passió, com a mínim, 25 anys més.
Un altre fet destacat va ser l’aposta per la continuïtat
dels projectes del Vi i l’Oli de la Passió, col·laborant de forma estreta amb
els cellers i almàsseres locals, la Denominació d’Origen Terra Alta i la
Denominació d’Origen Protegida Oli de la Terra Alta, respectivament, així com
en l’Escola Agrària de Gandesa, la Guia de Vins de Catalunya i el Panell de
Tast Oficial d’Olis Verges d’Oliva de Catalunya. En aquest sentit, el Sr.
Ferran Bladé, Director dels Serveis Territorials de Cultura a les Terres de
l’Ebre, va comentar la importància que té la Passió en una comarca petita com
és la Terra Alta pel fet de propiciar la col·laboració entre diferents entitats
i fomentar la cultura, fet que li ha valgut el reconeixement com a Patrimoni
Festiu de Catalunya.
Com a clausura de l’acte és va encendre la foguera de Sant
Sebastià a càrrec del grup de diables Los carronyers de la Muntera de Corbera
d’Ebre i la batucada local Catuxap, recuperada pel Patronat de la Passió l’any
2016. Al finalitzar els assistents van gaudir d’una copa de Vi de la Passió,
servida pels enòlegs membres del Patronat, la Sra. Rosa Domènech i el Sr. J.
Ramon Bada.
Programa 2020
Les representacions de la Passió de Vilalba dels Arcs tindran
lloc el Dijous Sant dia 9 d’abril a les 21:30h i el Dissabte Sant dia 11
d’abril a les 17:00h. Durant la Setmana Santa es podrà veure l’exposició 25
anys aPassionats que està preparant el Patronat de la Passió, a més de les
activitats que solen acompanyar les representacions, com el mercat d’artesania
i productes típics o l’espai infantil dels jocs romans.
Publicat per
Etiquetes de comentaris: la passió, la passió de vilalba dels arcs, passionarium, passions, passions a catalunya-la passió
Flashdance: El musical ochentero por excel·lència
La producción británica basada en la famosa película de
Adrian Lyne ha recorrido el mundo desde 2008. Ahora se instala en Madrid con un
elenco de artistas nacional
Flashdance fue uno de los éxitos cinematográficos más
inesperados de la década de los 80 del pasado siglo. Se estrenó en 1983 y fue
dirigida por el británico Adrian Lyne, casi un debutante, que en ese momento
solo contaba en su haber con un filme previo, Zorras, estrenado en 1980, en el
que había contado con Jodie Foster (quien, aunque tenía 17 años, sí había
intervenido ya en películas memorables como Alicia ya no vive aquí y, sobre
todo, Taxi Driver, ambas de Martin Scorsese). Aunque, años después, Lyne
dirigiría éxitos de la gran pantalla como Nueve semanas y media, Atracción
fatal o Una proposición indecente, para Flashdance no el priemr elegido: antes
se pensó en David Cronenberg y en Brian De Palma, que prefirieron otros
proyectos. Los directivos de Paramount tampoco confiaban demasiado en el
potencial comercial de la cinta, como lo prueba el hecho de que vendieran el
25% de los derechos... antes de su estreno. No contaba tampoco con actrices o
actores conocidos. Los que estaban en la cresta de la ola rechazaron participar
en una película cuya trama giraba en torno a una jovencita de 18 años, Alex
Owens, que sueña con convertirse en bailarina profesional, pero para ganarse la
vida trabaja en una acería durante el día y como stripper en un club nocturno,
en el que llegará a conocer a Nick Hurley, el hijo del dueño de la fábrica de
acero, que se enamora de ella.El encargo de la música recayó en el compositor
italiano Giorgio Moroder, que sí tenía tras de sí un importante rastro de
éxitos, con composiciones llenapistas para Donna Summer y bandas sonoras
efectistas para obras como El expreso de medianoche, American Gigolo o El
precio del poder. Ése fue el auténtico motor del éxito de la apuesta: una
sucesión de temas pletóricos, como Maniac, Gloria o What a Feeling, pieza esta
última que logró el Oscar a la Mejor Canción Original (compitiendo, entre
otros, con Maniac). Flashdance también ganó el Grammy a la Mejor Banda Sonora
Original, así que cuando, en 2008, se estrenó en Reino Unido el musical basado
en la película lo que sorprendía es que hubieran tardado casi 25 años en
hacerlo.
EXITO MUNDIAL
La función que ahora llega a Madrid corre a cargo de
Selladoor Worldwide, la misma empresa que ha venido desarrollando su producción
en el West End londinense, así como en Estados Unidos, Suecia, Francia, Suiza,
Alemania, Austria, la República Checa o Nueva Zelanda, traducida a diversos
idiomas y con elencos casi siempre locales.Su estreno en España tuvo lugar el
pasado 20 de marzo en el Teatro Tívoli de Barcelona, con un gran montaje que
cuenta con seis músicos en directo y una veintena de actores, cantantes y
bailarines. El papel protagonista de Alex recae, en Madrid, en la barcelonesa
Amanda Digón, que cuenta con una amplia trayectoria en el mundo de los
musicales, tanto en el West End como en España -donde ha participado, desde
2017, en El médico y West Side Story, además de haber protagonizado otro
taquillazo ochentero, Dirty Dancing-. El papel de Nick, el hijo del dueño de
Hurley Steel, la acería, corre a cargo de Sam Gómez, actor de cine y teatro que
ha participado en los montajes españoles recientes de Jesucristo Superstar, Los
miserables o La bella y la bestia, además del espectáculo The Hole y ha sido
corista de discos de cantantes como Rozalén.
DATOS DE INTERÉS:
Qué: Flashdance, el musical. Dónde: Teatro Nuevo Apolo
(Plaza de Tirso de Molina, 1. Madrid). En cartel: hasta el 12 de abril.
Publicat per
Jesús Rodríguez Lenin
elmundo.esEtiquetes de comentaris: flashdance
29 de gener 2020
Clara Segura i Bruno Oro estrenen l'esbojarrada 'Cobertura'
Els actors es reuneixen de nou en una comèdia on ells sols
interpreten una quinzena de personatges
L'obra, amb direcció de l'actriu i dramatúrgia de l'actor i
Alejo Levis, és un homenatge al cine i una crítica a la dependència de les
xarxes socials
Clara Segura i Bruno Oro, dos populars actors, estrenen
aquest dijous al Romea ‘Cobertura’, una esbojarrada comèdia sobre l’amor i la
dependència de les xarxes socials. L’obra és un homenatge al cine. Està
ambientada en la sala on es presentarà una versió amb els últims avenços
tecnològics d’un film estrenat 10 anys abans. El públic que acudeixi a veure
‘Cobertura’ se sentirà com en una nit d’estrena cada dia, a partir de dijous i
fins al 15 de març. Però alguna cosa passa amb la cobertura i altera els plans.
Tant el Guillermo (Bruno Oro), el director de la pel·lícula, com la Roxana
(Clara Segura), l’actriu protagonista, han acudit a l’esdeveniment. Reviure
aquella estrena els servirà per repassar una relació. «Ella s’ha adaptat als
nous temps, s’ha apoderat i és molt activa i popular en les xarxes socials.
Ell, en canvi, ha anat a menys», diu Segura. A part d’aquests rols, cada un
interpreta uns set personatges secundaris en directe i altres tants en una
pel·lícula que van rodar amb Alejo Levis, que va codirigir els muntatges
‘#LifeSpoiler’, ‘Inmortal’ i va realitzar el film ‘No quiero perderte nunca’.
Ell ha sigut fonamental en aquesta obra, repartint-se el treball de dramatúrgia
amb Oro i filmant les projeccions que acompanyen el muntatge. Segura s’ha
encarregat de la direcció.
Com hem canviat
«D’una banda, la peça incideix en la nostra dependència de
la tecnologia i serveix per reflexionar sobre com ha canviat la manera de
relacionar-nos», diu Oro. «Avui dia estem més pendents del que diem a través
del mòbil que de parlar amb qui tenim al costat. Els temps han canviat molt en
poc temps. ¡Si sembla que l’analògic és ‘vintage’, gairebé art-déco!», exclama
l’actriu que ha hagut de gravar els assajos per poder veure’s i corregir-se. És
la part negativa de ser la directora, una cosa que no li importaria repetir.
Fa anys ella i Oro van protagonitzar la sèrie d’humor
‘Vinagre’, de la qual han ‘ressuscitat’ alguns personatges en aquest muntatge.
«És interessant comprovar com el públic els reconeix. La sèrie ha funcionat molt
en xarxes», expliquen. Feia set anys que
no coincidien en escena, des de ‘La rosa tatuada’ en el TNC. «Ens havíem oblidat de com de bé ens ho
passem quan assagem. Ens potenciem», afirmen.
Del clàssic al clown
Tots dos van coincidir en la Companyia Nacional de Teatre
Clàssic fa 18 anys amb ‘El alcalde de Zalamea’ i han recorregut un llarg camí.
Ella ha fet sèries tan populars com ‘Nit i dia’. Ell va participar en sèries
com ‘El cor de la ciutat’ i en programes d’humor com ‘Polònia’ i ‘Crackòvia’. Ara
estan disfrutant amb el seu retrobament professional. «M’havia oblidat de com
de bé ens ho passem treballant junts. És que no parem de riure a la sala
d’assajos i, si a la gent li passa igual al teatre, llavors és la bomba», diu
Segura, encantada de la rebuda que han tingut en les funcions prèvies fora de
Barcelona. «Em venia de gust tornar a fer alguna cosa tan estripada, perquè en
el fons hi ha molt clown en el que fem».
En la vida real Segura, a diferència del seu personatge en
‘Cobertura’, no té cap interès per les xarxes socials. «¡Soc un desastre! La
major part del temps porto el mòbil silenciat. Suposo que és una defensa perquè
el trobo molt invasiu. Ja tinc uns horaris prou diferents com a actriu, així
que quan estic amb els meus fills no em fixo en res més». Confessa que és a
Twitter i a Instagram per motius professionals. «És una eina de treball». La
promoció de ‘Cobertura’ s’ha fet per aquesta via.
Oro tampoc és gaire amic de les xarxes. «Per sort ja tinc
una carrera; no necessito tenir seguidors com demanen avui dia a molts actors
per poder accedir a càstings. Em sembla una cosa kafkiana», critica.
Publicat per
Marta Cervera
elperiodico.catEtiquetes de comentaris: bruno oro, clara segura, cobertura, teatre romea de barcelona
Cuatro propuestas catalanas participarán en el Temporada Alta Iberoamérica
Cuatro propuestas escénicas catalanas participarán el
próximo febrero en la octava edición del festival Temporada Alta Iberoamérica,
que pasará por Buenos Aires, Lima y Montevideo.
Una de esas cuatro piezas es una coproducción de la
organización y el Teatro Nacional de Cataluña, "Kassandra", un texto
de Sergio Blanco dirigido por Sergi Belbel e interpretado por Elisabet
Casanovas.
Otro de los montajes catalanes es "A.K.A (Also Known
As)", de Daniel J.Meyer, que protagoniza Albert Salazar, sobre el
escenario un joven que se enfrenta a prejuicios raciales.
Las otras dos propuestas son "Hasta agotar existencias
(Ensayando para que la muerte de mi madre no me pille desprevenida)", de
la barcelonesa Veronica Navas Ramírez, y "Parias", del aragonés
Javier Aranda.
El Temporada Alta Iberoamérica ha programado veintiún
espectáculos entre el 1 y el 21 de febrero con participación de once
nacionalidades europeas y latinoamericanas y más de sesenta representaciones.
La edición de este año contará nuevamente con el Torneo de
Dramaturgia Transatlántico, que enfrentará en la sala Timbre4 de Buenos Aires a
escritores catalanes y argentinos, que defenderán sus respectivos textos.
Publicat per
EFE
lavanguardia.comEtiquetes de comentaris: temporada alta iberoaméricana
28 de gener 2020
‘El Sr. Petit’ obre l’any a l’Ateneu de Celrà
El Teatre L’Ateneu de Celrà estrena l’any presentant la
nova programació que va del gener al maig del 2020. Aquesta temporada
inclou onze propostes i l’espectacle que inaugura la temporada (avui, a
les 18 h) és El Sr. Petit, que parla de la importància de no perdre mai la imaginació
i les ganes de crear i jugar, tinguem l’edat que tinguem. El 8 de febrer serà
el torn de l’humor característic de Guillem Albà, amb el seu últim espectacle,
Calma, un solo entre la comicitat i la poesia. Meri Yanes, el 16 de febrer,
hi presentarà Dolors, “la primera sèrie creada a Catalunya per al teatre”,
abans que els mallorquins Produccions de Ferro portin a escena Acorar (22
de febrer). En el marc del Dia Internacional de les Dones (6 de març), s’ha
programat l’obra Las ávidas raíces, de la Cia. Cos de Lletra, i el 14 de
març, Apnea, dels gironins Logout Teatre. Baobab, de La Pera Llimonera (15
de març); La lleugeresa i altres cançons (21 de març), o El viatge d’Ulisses,
de Teatro Gorakada (28 de març), són altres propostes de la programació.
Publicat per
J.C.L
elpuntavui.catEtiquetes de comentaris: el sr. petit, teatre ateneu de celrà
XXI Certamen de Teatro Aficionado Isidoro Maiquez, Cartagena. España
Se convoca el XXI Certamen de Teatro Aficionado Isidoro
Máiquez en el que podrán participar todos los grupos de teatro aficionado a
nivel nacional.
Se deberá enviar toda la documentación indicada en las bases
preferentemente vía On-Line al correo electrónico: grupodeteatroalgameca@gmail.com o por correo ordinario a la atención de:
LEO ANDREU PAREDES
C/ AZUCENA Nº 28
BARRIO DE LA CONCEPCIÓN
30205 CARTAGENA
Las obras presentadas deberán tener un mínimo de 60 minutos
de duración.
Todas las obras deberán ser representadas en castellano.
La admisión de propuestas se cerrará el día 28 de febrero
del 2020.
La comisión organizadora seleccionará 5 obras entre todas
las presentadas y tres de reserva.
Las representaciones tendrán lugar, en el salón de actos de
la AAVV del Barrio de la Concepción, entre los días 22 al 28 de abril del 2019.
Se dotará a los grupo con una ayuda económica de
500.00€ a los grupos que su desplazamiento sea inferior a
250 km
600.00€ a los grupos que su desplazamiento sea superior a
250km.
750.00€ a los grupos que su desplazamiento sea superior a
500km.
Todas las Compañías seleccionadas deberán estar
representadas por al menos uno de sus miembros en el Acto de Clausura y Entrega
de Premios, siendo su no asistencia motivo de descalificación y pérdida del
derecho a percibir cualquier premio y cuantía económica.
Habrá trofeos para:
Mejor actriz,
Mejor actor,
Mejor actriz de reparto,
Mejor actor de reparto,
Mejor dirección,
Mejor puesta en escena,
Y especial del público "ESPECIAL ISIDORO MÁIQUEZ".
En caso que la obra representada devengase derechos de
autor, el grupo teatral será el responsable de la obtención del correspondiente
permiso de la SGAE, quedando la organización del certamen exonerada de
cualquier tipo de responsabilidad.
Publicat per
teatroaficionadoEtiquetes de comentaris: certamen de teatro aficionado isidoro maiquez de cartagena
27 de gener 2020
Teatre per a tots els públics
Les companyies de teatre per a tots els públics ideen i
ofereixen espectacles amb un univers ric que permet a petits i grans connectar
i passar-ho bé
'Rats!', un gran èxit del teatre per a tots els públics
Fa gairebé 11 anys que Jordi Pedrós i Cristina Garcia van
començar l’aventura de la companyia Campi Qui Pugui Produccions
(cqpproduccions.com). Des de llavors combinen teatre de carrer i de sala,
pensat per a tot tipus de públic a partir de 3 anys, com l’espectacle Pigs, que
veiem a la foto principal del reportatge. “La infància és el nostre eix
transversal com a companyia, i també intentem despertar la infància que tenim
com a adults. Ens agrada pensar en tots els públics, i per això els nostres
espectacles tenen capes de lectura a molts nivells. Una de les diferències és
que juguem amb recursos visuals de manera més dinàmica que si fos teatre només
per a adults”, explica la Cristina. Sempre han tingut clar que no volen
infantilitzar els espectacles. “El millor d’aquest univers infantil i familiar
és que entra en joc un llenguatge no textual, un univers que és més ric que la
majoria de propostes només per a adults. Aquí l’aposta visual és completa, tots
els recursos escènics -llum, escenografia, materials, maquillatge, música- són
visualment més rics i habitualment es barregen moltes disciplines”,
puntualitza.
“La infància és el nostre eix transversal com a companyia, i
també intentem despertar la infància que tenim com a adults"
En aquesta línia, la presentació dels Farrés Brothers i Cia
(www.farresbrothers.com) és tota
una declaració d’intencions: “Proposem un teatre per a tots els públics irònic,
gens ensucrat i carregat de diverses capes de lectura”. Un esperit que també
comparteixen amb la directora Rosa Díaz, que fa 40 anys que fa teatre, els
últims 30 dedicant-se a la infància i a la joventut. Reconeix que hi va
començar per una qüestió de supervivència: “Feia un teatre per a adults més
arriscat, però als 90 no era fàcil vendre llenguatges tan nous per a l’època.
En canvi, al familiar tenies més marge per fer el que volguessis sense que et
censuressin”. Va sorgir un grup de gent amb una nova manera de fer i explicar
històries, amb una fusió de codis i llenguatges, allunyats de les temàtiques
carrinclones que fins llavors eren les que majoritàriament s’utilitzaven, i van
crear l’Associació Te Veo Infancia (Te-veo.org) i a Catalunya l’Associació
Professional de Teatre per a Tots els Públics (ttp.cat).
La companyia Engruna Teatre (engrunateatre.com) també fa un
teatre pensat per a tots els públics, perquè tothom s’emocioni i en gaudeixi:
“Quan hi ha petits hi ha coses que s’han d’explicar millor per contextualitzar,
però la voluntat i el criteri artístic és el mateix independentment del tipus
de públic”, diu Mireia Fernández, d’Engruna.
Engruna Teatre està assajant, a punt per preestrenar -el 2
de febrer tenen sessió familiar a Sant Feliu de Llobregat-, el seu pròxim
espectacle, Sopa de pedres, versió actualitzada del conte homònim per parlar
dels refugiats. L’estrena oficial serà a la Mostra d’Igualada. Abans de
l’estrena oficial fan proves en residències, funcions amb públic o amb escoles
com a termòmetre: “Volem saber què funciona, si l’edat a partir de la qual
recomanem l’espectacle és correcta o no. Sobretot els espectacles amb públic
familiar tenen una vida molt llarga, estan vius i els anem modificant”.
Els Campi Qui Pugui procuren ser organitzats i planificar a
llarg termini. El procés de preproducció -triar la idea i treballar-la-és el
més llarg. En canvi, la part creativa final, quan arriben els assajos, és més
intensa pel que fa al nombre d’hores però més curta de durada. Ara són a
Granada amb els assajos de Camí a l’escola, que parteix del documental del
mateix nom, en què expliquen les dificultats que tenen quatre nens de diferents
llocs del món per arribar a l’escola. La preestrenen al Sant Andreu Teatre l’1
de febrer i l’estrena oficial serà també a la Mostra d’Igualada. Fa més de dos
anys que tenen la idea d’aquest Camí a l’escola, tot i que han esperat a poder
treballar amb la directora Rosa Díaz. “Per a nosaltres és important amb qui
decidim treballar en cada projecte”, apunta.
El procés de preproducció -triar la idea i treballar-la-és
el més llarg
Els plantejaments són completament diferents si es tracta
d’un espectacle de carrer, on tenen tot tipus de públic sense segmentacions,
persones de qualsevol edat, origen o nivell socioeconòmic. Per a la Cristina,
“és fantàstic perquè no pots triar el públic, és obert, accessible i
completament democràtic”, i una oportunitat per generar interès a gent que no
ha anat mai al teatre. Els seus espectacles de carrer són sense text, “així no
importa si hi ha molt de soroll o ets una persona estrangera”. “Intentem que el
text no ens resti valor a la història”.
Per al Jordi Palet, dels Farrés Brothers, el més difícil és
el procés de creació: “Consensuar la història i com explicar-la, que ens agradi
a tot l’equip i que camini. No fem cap diferenciació d’un espectacle per a
adults. Es tracta de decidir què volem explicar, un tema que ens inquieti a
nosaltres, i després ve el com, busquem la manera d’explicar-lo”. En la mateixa
línia els Campi Qui Pugui expliquen que poden estar de tres a quatre anys
donant voltes a una idea. “A la furgoneta és on en parlem més, fem molts
quilòmetres, tenim temps per anar proposant, desenvolupant i descartant idees.
De cada quaranta idees en fem un espectacle. Costa ser original”, diu Pedrós.
"Es tracta de decidir què volem explicar, un tema que
ens inquieti a nosaltres, i després ve el com, busquem la manera d’explicar-lo”
Al teatre familiar el 90% dels projectes són de creació:
“Per crear necessites fer un treball de recerca, documentar-te, si vols que
tingui profunditat i no caure en els tòpics”, asseguren els Engruna Teatre. A
la Cristina li resulta especialment enriquidor aquest procés llarg de creació,
crear una història amb el seu univers i el seu llenguatge partint de zero: “És
com modelar, tenir una bola de fang i treballar-la perquè allò sigui màgic,
t’emocioni, expliquis coses i emocioni el públic”.
A partir del moment que tenen la idea els Campi Qui Pugui
van a buscar el que ells en diuen els superprofessionals: “Per al Camí a
l’escola hem anat a París a parlar amb els responsables del documental, hem
parlat amb pedagogs i professorat per conèixer el seu punt de vista. Teníem
clar que no volíem donar una visió occidental de com van les criatures a
l’escola”, explica en Jordi. Les companyies coincideixen que quan ja saben què
i com ho volen explicar és el moment per decidir i buscar les resta de peces:
direcció, escenografia, actors i actrius, música, vestuari... Els Farrés
Brothers i Cia tenen una constel·lació de professionals -músics, escenògrafs,
modistes- amb qui solen treballar depenent del moment i de l’espectacle. “Un
petit cercle de gent amb qui t’entens i saps que aportaran molt”. I els
recursos? Per a Camí a l’escola, un cop van tenir definit el projecte, el van
presentar al mercat de projectes de la Mostra d’Igualada de l’any passat, el
punt de trobada en què programadors s’interessen per l’espectacle i comencen a
tancar actuacions, tot i que després en van sortint de noves. I mentrestant van
fent gires d’altres espectacles que ja tenen. Els Farrés Brothers i Cia acaben
de tornar de la Xina (en trobareu més detalls a la pàgina 15) i en total tenen
set espectacles familiars en cartera.
Els processos de creació varien amb petits detalls. Hi ha
qui, com Jordi Palet, que ja forma part de la companyia, busca músiques que els
funcionin per a l’espectacle o escenes concretes i hi treballen. “Després ja ve
el compositor, li mostrem amb què hem treballat i li expliquem què ens
agradaria accentuar. Llavors ja fa la música a mida i el músic va als assajos”,
explica Palet. Uns altres expliquen al músic què voldrien, els fa una proposta,
la proven i tornen a treballar-hi fins que tot encaixa. “És un procés d’anar
endavant i enrere, tot va creixent de mica en mica. Passa el mateix amb
l’escenografia: provem materials, els duem a l’assaig i decidim si hem de fer
canvis”, diu la Mireia Fernández. En Jordi afegeix que “l’escenografia és com
un actor més, és el terreny de joc des d’on s’explica la història”. Sovint la
il·luminació és l’últim detall que entra en escena. Però la feina no s’acaba
quan s’estrena l’espectacle: “També hem de ser creatius a l’hora de difondre’l.
Ho assumim com a part del procés creatiu”, admet Palet.
Les companyies de teatre per a tots els públics coincideixen
en què el públic més jove és més honest i més sincer
I, finalment, tots coincideixen en un punt: el públic més
jove és més honest i més sincer. “Hi ha certa hipocresia entre el públic adult.
En canvi, els més petits no tenen tants filtres, són més espontanis. Notes quan
s’avorreixen perquè comencen a parlar i deixen de parar atenció, o directament
et diuen el que no els agrada”, comenta la Rosa. Admet que com a creadora és el
que més l’ajuda perquè prenen el pols dels treballs, fan notar si alguna cosa
no va bé.
Una cita i una entitat de referència
Mostra d’Igualada. Fira d’espectacles infantils i juvenils.
Amb l’eslògan Espectacles que et fan créixer, la Mostra celebra el seu 30è
aniversari, del 26 al 29 de març, amb més de 100 representacions d’espectacles
infantils i juvenils de referència a Catalunya, de diferents formats, gèneres i
estils per a infants a partir de 3 anys, joves i públic familiar.
Mostraigualada.cat
Associació Professional de Teatre per a Tots els Públics
(TTP). Aquest 2020 la TTP organitza les primeres trobades mensuals amb
companyies de teatre infantil i familiar per conèixer com són els processos
creatius. La idea és explicar els processos als professionals, per conèixer què
fan altres companyies, artistes i creadors. “Volem establir un diàleg que pugui
ser útil i alhora ser una inspiració per a qui té menys experiència”, explica
l’Abigail Ballester, gestora cultural de la TTP, i afegeix que “qui hi estigui
interessat podrà apuntar-se a la convocatòria a través de la web (ttp.cat) i
les xarxes socials”. La idea ha sigut molt ben rebuda pels professionals del
sector, ja que és una oportunitat per explicar com troben idees, les treballen
i evolucionen, i com treballen la resta d’elements -direcció, escenografia,
música, maquillatge o il·luminació-, per anar tots a l’una.
Publicat per
criatures.ara.catEtiquetes de comentaris: teatre familiar
El primer musical de ‘Coco’ podrá verse en el Palacio de Congresos de Córdoba
La Compañía Nacional de Teatro Musical representará esta
obra el próximo 28 de marzo en una doble sesión
El primer musical sobre ‘Coco’ podrá verse en el Palacio de
Congresos de Córdoba.
El Palacio de Congresos acogerá el próximo 28 de marzo un
musical que atraerá a grandes y pequeños: el primer tributo musical a Coco, la
película animada de los estudios Disney, lanzada en el año 2017. Inspirada en
una de la celebración tradicional mexicana conocida como Día de Muertos, la
cinta la protagoniza Miguel, un joven que sueña con convertirse en leyenda de
la música a pesar de la prohibición de su familia. Su pasión le llevará a
adentrarse en la Tierra de los Muertos para conocer su verdadero legado
familiar.
El espectáculo musical infantil, titulado Recuérdame, el
tributo –en honor al tema principal de la película– ha sido creado por la
Compañía de Teatro Musical de España, que tiene un larga y exitosa trayectoria
en sus más de dos décadas ofreciendo diferentes espectáculos por todo el país.
Uno de sus baluartes es su director, en manos del vocal coach, tenor, actor,
director teatral y guionista Pedro Pomares, que ha participado como intérprete
en conocidos musicales como Los Miserables, La Bella y la Bestia, El Fantasma
de la Ópera, Sweeney Todd o Mahagonny.
Leaderboard Header Primera – Periódica Hammam – Hammam
Al-Andalus
Este trabajo llegará a Córdoba de la mano de Pekebaila
Mundomágico, la marca exclusiva de teatro musical infantil y familiar de la
Compañía de Teatro Musical de España. Sobre el escenario del Palacio de
Congresos se subirán seis intérpretes procedentes de la Broadway Theatre
Company y triunfadores en la Gran Vía de Madrid y en el West End de Londres.
No es la primera vez que en Córdoba podrá verse un musical
de Coco ya que hay que recordar que los alumnos del colegio La Salle lo
representaron el mes de junio para ayudar a la asociación Down. Pero sí será el
primero profesionalizado e integrado exclusivamente por adultos.
El musical podrá verse a las 17:00 o a las 19:30 y las
entradas pueden adquirirse en la página web de Palacio de Congresos por un
precio de entre 12 y 15 euros.
Publicat per
Alejandra Luque
cordopolis.esEtiquetes de comentaris: coco el musical, compañia nacional de teatro musical, palacio de congresos de córdoba
26 de gener 2020
Avui encara tens Pastorets a :
Calaf
El Vendrell
Mataró
+ info – publicat per
pastoretsdecatalunya.catEtiquetes de comentaris: coordinadora de pastorets de catalunya, els pastorets, els pastorets 2.0, pastorets a catalunya
Torna ‘Una Altra Estrena’ amb més força que mai
L’inici de l’any dins del món ateneístic ha estat marcat per
la represa de la gira del musical ‘Una Altra Estrena’. Aquesta obra, produïda
per la FAC i la XTAC, ha estat creada i dirigida per la Clara Solé i compta amb
la supervisió artística del reputat director de musicals Daniel Anglès. El tour
portarà a la jove companyia Sus4 a voltar per tota Catalunya fins al juny.
L’equip que forma ‘Una Altra Estrena’ està encapçalat per un
dels nous talents amb més projecció del món del teatre musical, la Clara Solé.
La jove directora barcelonina ja havia pres part en musicals com Un cau de mil
secrets, El Despertar de la Primavera o Fun Home, però sempre com a actriu.
Ara, ha fet el salt a la direcció professional de la mà d’un dels directors de
musicals amb més experiència, Daniel Anglès.
Més enllà de la direcció, ‘Una Altra Estrena’ compta amb un
elenc d’actors-cantants-ballarins excepcional sorgits de l’Escola Aules, un
centre de formació de referència d’artistes del ram. Maria Codony, Alexandre
Ars, Clara Giralt, Ferran Enfadeque, Laura Font i Carles Alarcón seran els
actors i actrius encarregats de fer les delícies d’un públic que haurà de dir
la seva per aconseguir fer el musical a mida.
Un dels punts forts d’’Una Altra Estrena’ és que busca fer
un homenatge als clàssics del gènere, però ho fa amb una proposta radicalment
innovadora. En aquest sentit, el Daniel Anglès explica que “el públic tindrà
l’oportunitat de crear un musical al mateix temps que l’està veient donant
indicacions als intèrprets”.
Així doncs, si no us voleu perdre ‘Una Altra Estrena’, doneu
un cop d’ull al calendari de funcions:
Casal La Principal de Vilafranca del Penedès: 25/01/2020 a
les 20:30h
Casino de Caldes de Montbui: 26/01/2020 a les 18:30h
Centre Moral Gràcia: 02/02/2020 a les 19:00h
El Coro de Sentmenat: 09/02/2020 a les 18:30h
Amics de les Arts de Terrassa: 15/02/2020 a les 21:30h
La Cate de Figueres: 23/02/2020 a les 18:00h
Ateneu Santfeliuenc: 01/03/2020 a les 18:30
Ateneu Torrellenc: 08/03/2020 a les 18:00h
El Círcol de Badalona: 14/03/2020 (pendents de l’horari)
Casal de Castellbisbal: 29/03/2020 (pendents de l’horari)
Unió Calafina: 04/04/2020 (pendents de l’horari)
Teatre de Sarrià: 18/04/2020 a les 20:00h
SantsTeatre: 19/04/2020 a les 20:00h
Casino Aliança Poblenou: 26/04/2020 a les 20h
Associació Esplai de l’Ametlla de Merola: 09/05/2020
(pendents de l’horari)
Societat El Casino: 10/05/2020 (pendents de l’horari)
Casal de Vila-rodona: 31/05/2020 (pendents de l’horari)
Orfeó Lleidatà: 06/06/2020 (pendents de l’horari)
Casino Prado: 07/06/2020 (pendents de l’horari)
Publicat per
ateneus.catEtiquetes de comentaris: federació ateneus catalunya, una altre estrena
XII Encinart 2020: Muestra de teatro y arte de calle y patio
de Enciso (La Rioja). España
Se convoca el XII Encinart: Muestra de teatro y arte de
calle y patio de Enciso (La Rioja), que se celebrará los días 19, 20 y 21 de
junio de 2020. Todos los espectáculos son gratuitos.
El plazo de presentación de propuestas será desde la
publicación de estas bases el día 1 de enero de 2.020 hasta el 15 de febrero de
2020.
Las propuestas de participación de cada espectáculo se
realizarán a través del FORMULARIO on line rellenando todos los campos que se indican como
obligatorios.
La propuesta, que puede corresponder a cualquier disciplina
artística, no debe tener una duración inferior a 45 minutos ni superior a 85
minutos y debe enmarcarse en el contexto de lo que se entiende por teatro de
calle (teatro, circo, malabares, marionetas, pasacalles, música, clowns,
cuentacuentos...) o estar adaptada para su representación en escenarios al aire
libre. Una misma compañía puede concurrir con varios espectáculos.
Las compañías seleccionadas acceden a renunciar de manera
explícita, ante la delegación de la sociedad de derechos de autor
correspondiente, a los derechos económicos que les pudiera corresponder por su
participación en esta Muestra dado que Encinart es un Festival sin ánimo de
lucro, gratuito y con un interés social en la promoción de la cultura en el
medio rural. La comunicación de la aceptación de la renuncia por parte de la
sociedad de derechos de autor, si hubiera lugar, será requisito para la
inclusión de la actuación en la programación y ha de ser enviada a la
organización al menos 45 días antes del comienzo del Festival. De no
cumplirseeste requisito,la organizaciónpodrá suspenderel contrato con la
compañía.
Si se utilizan materiales peligrosos (fuego, pirotecnia,
etc.), deberán reflejarse en el apartado de “necesidades técnicas”, para que la
Organización evalúe los riesgos derivados y adopte las medidas preventivas
oportunas.
La organización de Encinart facilitará los medios técnicos
básicos necesarios en cuanto a iluminación y sonido adecuado a las condiciones
de los escenarios.
Cada compañía seleccionada recibirá en metálico tras la
actuación una compensación por los gastos de desplazamiento, material fungible,
montaje, etc., que será calculada siguiendo los siguientes criterios:
Por artista participante en la actuación más un técnico, si
lo hubiera, 15 € de dieta por trayecto (ida y vuelta), si la distancia es menor
de 300 km. En caso de más de 300 km, 30 €.
Por km 0,25 €, teniendo en cuenta un vehículo para 5 o menos
personas, y dos para más de 5.
Además 275 € por compañía por: autopista, material fungible,
montaje, etc...
En cualquier caso se establece un mínimo de 400 € y un
máximo de 1100 €.
Pueden descargar un Calculador para obtener un resultado
aproximado a esta cuantía. En caso de necesidades especiales o renuncia a esta
cuantía, se tratará directamente con la Organización.
La Organización proporcionará alojamiento y manutención sin
coste alguno, en el Albergue situado en Enciso, para los participantes durante
todos los días de la Muestra, independientemente del día en el que actúen.
Se otorgarán dos premios al finalizar la Muestra:
Premio del Jurado: 1.000 €. Elegido por un jurado compuesto
por personas del mundo de las artes y representantes de entidades
colaboradoras.
Premio del Público: 800 €. Elegido por votación popular
durante los días de la Muestra.
+ info
Etiquetes de comentaris: encinart muestra de teatro y arte de calle y patio de enciso la rioja
25 de gener 2020
Els Pastorets de Mataró superen els 2.700 espectadors
Els Pastorets de Mataró tancaran temporada el proper 2 de
febrer. En total hauran fet 10 representacions a la Sala Cabanyes, 4 durant el
mes de desembre (dies 22, 26, 28 i 29), 5 al gener (dies 6, 12, 18, 19 i 26) i
una al febrer, concretament el dia 2.
Doncs bé, a manca de 2 representacions perquè tanquin la
temporada, els Pastorets de Mataró superen els 2.700 espectadors. Amb una
assistència mitjana 349 persones a cada representació. Traduït en xifres més
clares, els Pastorets de Mataró han omplert, de mitjana, més del 80% de la Sala
Cabanyes cada un dels dies dels Pastorets.
Etiquetes de comentaris: coordinadora de pastorets de catalunya, els pastorets, els pastorets 2.0, els pastorets de mataró, pastorets a catalunya
Temporada estable : La Rambla de les floristes
Un clàssic del teatre català en què ressonen les commocions
polítiques de dos moments estructurals de la nostra història recent
A la Rambla de les Flors, s’hi passegen les múltiples cares
de la realitat barcelonina. Un espai que és testimoni d’excepció de la
història. La parada de l’Antònia ofereix perfums i colors a tothom que s’hi
vol acostar, mentre resta fidel al passeig que l’ha vist créixer. I avui, vuit
dècades després que Josep Maria de Sagarra escrivís la seva oda al carrer
més emblemàtic de Barcelona, la Rambla continua vertebrant les confluències
de la nostra realitat.
De Josep Maria de Sagarra
Direcció: Jordi Prat i Coll
Amb Clara Altarriba, David Anguera, Albert Ausellé, Rosa
Boladeras, Marina Gatell, Berta Giraut, Antònia Jaume, Davo Marín, Carme
Milán, Albert Mora, Carol Muakuku, Albert Pérez, Xavier Ripoll i Jacob
Torres.
Una producció del Teatre Nacional de Catalunya.
+ info
Durada: 1 hora 50 minuts
Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró
Dissabte 25 de gener de 2020
20.30 h
Teatre Monumental
28 euros platea / 26 euros amfiteatre
culturamataro.catEtiquetes de comentaris: cultura mataró, la rambla de les floristes, teatre monumental de mataró, temporada estable de mataró
Romeu i Julieta 2020 a càrrec del Grup Xarxa de Torelló
Torna aquesta Òpera Rock que el jovent del grup Xarxa va
estrenar per Festa Major
Romeu i Julieta és una de les obres més conegudes de la
literatura universal. És també una tragèdia d’amor juvenil, apassionat i sense
límits.
El seu autor, William Shakespeare, ens presenta el conflicte
entre dues famílies –Els Montesco i els Capuleto– que són enemics
irreconciliables des de fa molts anys.
Des del grup Xarxa, hem fet una adaptació pròpia en què hem
convertit l’espectacle en una Òpera Rock adreçada a nens i joves i seguint els
principis pedagògics que durant aquests 15 anys hem intentat inculcar.
Romeo i Julieta 2020 és un espectacle amb música en directe.
+ info
Direcció: Jordi Torres
21:00 hores
Durada 80 min.
Teatre Cirvianum
teatrecirvianumEtiquetes de comentaris: la xarxa, romeu i julieta, teatre cirvianum de torelló
Se convoca el XX Festival Internacional de Teatro Amateur de
Girona-FITAG se celebrará en esta población entre el 25 al 29 de agosto de
2020.
Los grupos que estén interesados en participar deben
rellenar el formulario de inscripción en línea, imprimirlo y enviarlo, junto
con el dossier del espectáculo y una grabación en formato DVD, a la siguiente
dirección: Casa de Cultura. Festival Internacional de Teatro Amateur (FITAG).
Plaza Hospital, 6. 17002 Girona. Este año también se aceptarán poder visionario
las obras por internet. Será necesario enviar el formulario impreso por correo
igualmente y el link de la obra a la dirección: fitag@fitag.cat.
No se visionará ninguna obra que no se haya recibido vía postal la copia
impresa de la inscripción on-line.
El plazo de presentación de propuestas finaliza el 31 de
marzo de 2020 y es improrrogable.
Al tratarse de un festival internacional, se debe tener en
cuenta que el público puede pertenecer a culturas diferentes y hablar lenguas
diversas. Por ello, se valorarán aquellas obras que, por sus características
dramatúrgicas, puedan ser comprendidas por el público al margen de la lengua de
interpretación. También puede participar en el festival cualquier propuesta de
teatro-danza o teatro gestual.
Las obras no pueden sobrepasar la duración de 75 min.
Cualquier otra duración será negociada con la dirección del festival.
La comisión artística seleccionará un máximo de 25 grupos
entre todas las solicitudes recibidas.
Los gastos de manutención y alojamiento de los integrantes
del grupo a cargo de la organización hasta un máximo de 12 personas. El
festival se reserva el derecho de ampliar el número de componentes del grupo
con estancia subvencionada según la naturaleza de la obra a representar y
siempre bajo negociación previa.
Cada grupo recibirá un total de 250 € por función dentro de
la programación oficial, en concepto de dietas. Este importe se hará efectivo
una vez terminada la representación. Si su representación ha sido elegida para
participar en el proyecto FITAG MUNICIPIOS recibirán aportaciones extras de 250
euros por cada representación fuera del municipio de Girona durante los mismos
días del festival.
Los gastos de viajes y traslados de escenografía hasta la
ciudad de Girona irán a cargo de la compañía.
Para contribuir a una promoción buena y cuidadosa del
Festival, las compañías deberán estar dispuestas a participar en todas aquellas
actividades de difusión que la organización considere necesarias.
El Festival Internacional de Teatro Amateur de Girona es un
ámbito de intercambio de ideas y reflexiones, de conocimiento de otras
realidades teatrales. Por lo tanto, se pide a los grupos que participen en la
vida de la ciudad y en las actividades paralelas que se llevan a cabo fuera de
los escenarios. El FITAG no es un festival competitivo, es un festival de
convivencia.
+ info
Etiquetes de comentaris: fitag de girona
24 de gener 2020
Crisi migratòria i corrupció: Així són Els Pastorets del segle XXI a Vacarisses
L'obra llença un missatge clar d'acollida cap a les persones
migrants
Una de les tradicions més arrelades a Catalunya durant
l'època nadalenca és la representació d'Els Pastorets. Com ja és costum, el
Grup de Teatre Jove de Vacarisses ha interpretat Els Pastorets de Josep Maria
Folch i Torres, enguany adaptant la clàssica història del Lluquet i el Rovelló
a problemes actuals com, per exemple, la crisi de migrants.
L'obra es va representar al Casal de Cultura de Vacarisses i
va acollir un total de 510 espectadors en tres sessions. La Directora de
l'obra, Teresa Cima, qui fa més de 20 anys que dirigeix Els Pastorets -i moltes
altres peces teatrals- a Vacarisses ha explicat que la idea d'adaptar l'obra en
l'actualitat va començar amb una pregunta: "Jesús va néixer pobre entre
els més pobres. Si Jesús hagués de néixer avui en dia, on naixeria?".
Cima ha afirmat que és a través d'aquest plantejament d'on
va néixer l'adaptació de la història i els personatges al segle XXI.
Tot i que la història de Folch i Torres era en essència la
mateixa, l'aposta d'actualitzar-la amb problemes actuals no va deixar
indiferent a cap de les espectadores. Els pastors, entre ells Sant Josep i la
Verge Maria, eren migrants que fugen de les condicions adverses del seu país.
Per altra banda, Satanàs, Llucifer eren empresaris i les
fúries infernals pecats i corrupcions actuals. Per últim, els àngels estaven
representats per diferents ONGs que vetllaven pels interessos dels migrants.
A través de diferents cançons, algunes del grup català
Txarango, la història acompanya els migrants en el seu viatge en barca fins a
Barcelona, el seu internament i alliberament en un CIE (Centre d'Internament
d'Estrangers), i tot això mentre els empresaris i les ONGs exemplifiquen
l'eterna lluita entre el bé i el mal. L'obra es va representar en tres sessions
el 26, 28 i 29 de desembre de 2019.
Publicat per
Pol Prats Vila , Vacarisses
9 de gener de 2020
Etiquetes de comentaris: coordinadora de pastorets de catalunya, els pastorets, els pastorets 2.0, els pastorets de vacarisses, pastorets a catalunya
Fet a Mataró : Losingnombre / Assaig obert
El mag i el malabarista són a punt per començar
l’espectacle, però el que ningú sap és qui s’amaga darrere d’aquests
artistes...
La companyia (=a2) presenta un espectacle de màgia, teatre i
circ dedicat als treballadors invisibles que fan possible que s’aixequi el
teló.
Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró
+ info
Divendres 24 de gener de 2020
20.30 h
Can Gassol. Centre de Creació d’Arts Escèniques
Gratuït amb invitació
culturamataro.catEtiquetes de comentaris: assaig obert, can gassol centre de creació d'arts escèniques de mataró, cultura mataró, fet a mataró, losingnombre
La nova temporada del Fet a Mataró ofereix quatre assajos oberts i una estrena
Can Gassol, Centre de Creació d’Arts Escèniques tornarà a
ser l’epicentre de la creació a partir del 24 de gener. Es podran veure cinc
propostes, quatre de les quals són assajos oberts, en els quals les companyies
residents podran tastar davant el públic com respiren les seves creacions en
procés.
Com ja és tradició, el cicle Fet a Mataró tornarà a mesclar
diferents disciplines artístiques. Aquesta mescla ja es podrà veure en el
primer assaig obert de la Companyia (=a2) que combina la màgia, el teatre i el
circ a “Losingnombre”. El 14 de febrer la companyia Animal Religion seguirà
treballant en “Ahir”, un espectacle interdisciplinari de circ que uneix cos,
llum i so i que parla de la relació del passat amb el present.
El 23 de febrer el ballarí hongarès Attila Andrasi també
voldrà comprovar com respira el públic davant la seva nova creació en procés,
“Badarság”. La peça convida a l’espectador a trobar unes emocions reconeixibles
a partir d’un potent món visual.
El Fet a Mataró es tancarà amb l’estrena d’un altre
espectacle amb aires shakespearians, “Hamnet”, que fa referència al fill de
William Shakespeare. El director mataroní Pere Vàzquez porta a escena els dies
26, 27 i 28 de juny un text contemporani escenificat només a Londres, amb
l’actor Quim Font i la col·laboració especial de Joan Crossas.
Venda d’entrades i recollida d’invitacions
Els assaigs oberts són gratuïts amb invitació, mentre que
Hamnet té un cost de 6 euros. Tant les entrades de pagament com les invitacions
es poden adquirir a les oficines de Cultura de dilluns a divendres, de 9 a 14 h
i els dimecres de 18 a 20 h; al web entradesculturamataro.cat i a la taquilla
des d’una hora abans de l’espectacle.
Publicat per
mataro.catEtiquetes de comentaris: cultura mataró, fet a mataró
Decadència de Steven Berkoff – Elecktra al Teatre Aurora d’Igualada
Un retrat crític, sarcàstic i carregat d’humor negre sobre
la classe alta d’anglaterra. Un text clau de la dramatúrgia britànica amb dos
grans intèrprets a l’escenari.
Helen és una dama de l’alta burgesia que té Steve com a
amant, un vividor fill també de família de classe alta. Steve està casat amb
Sybil, una nova rica que vol venjar-se d’Steve des que s’ha assabentat de la
seva infidelitat. Per a això, contracta un detectiu privat, Les, un pobre home
amb qui se’n va al llit mentre tracen el pla per carregar-se Steve. L’aventura
de Helen i Steve es consuma i es manté ben viva mentre que la relació entre
Sybil i Les anirà decaient fins a la ruptura i desfeta total de la seva
història i dels seus plans. Un cop més, el triomf decadent de la classe
benestant.
Decadència és un retrat satíric, mordaç i carregat d’humor
negre de la classe alta d’Anglaterra. Un text clau de la dramatúrgia britànica,
escrit per Steven Berkoff, considerat un autor maleït i punyent. L’obra,
interpretada per Carles Martínez i Míriam Alamany, gira al voltant de la
decadència moral d’uns personatges (dues parelles i més d’una traïció) i uns
valors representants de l’alta societat “benestant i frívola, culta, rica i
banal”. Una història d’amants i desenganys que acabarà amb el triomf decadent
de la classe benestant. Una comèdia ferotge que revela allò que la societat intenta
emmascarar. Després d’estrenar-se al festival Temporada Alta 2019, passa per
Igualada abans de fer temporada a Barcelona.
Autor: Steven Berkoff / Direcció: Glòria Balañà Altimira /
Ajudant de direcció: Núria Rocamora / Intèrprets: Carles Martínez i Míriam
Alamany / Traducció: Neus Bonilla i Carme Camacho / Espai escènic i vídeo:
Alfonso Ferri i Laia Tubio / Il·luminació: Sylvia Kuchinow / Vestuari: Alberto
Merino Silva / Sastressa: Aina March / Perruqueria i maquillatge: Alicia Machín
/ So: Àlex Polls / Moviment: Montse Colomé / Fotografia: Aleix Marin /
Distribució: Xavier Gonzàlez - Escenapart / Coproducció: Associació Elecktra
Projectes Culturals i Temporada Alta 2019
+ info
Divendres i dissabte a les 21 h
Diumenge a les 19 h
Durada: 1 hora i 25 minuts
Preu: 16 € / 13 €
teatreaurora.catEtiquetes de comentaris: decadència, teatre l'aurora de igualada
VIII Certamen Nacional de Teatro Amateur “Ciudad de La Bañeza”, León. España. Festival Sello de calidad Escenamateur
Se convoca el VI Certamen Nacional de Teatro Amateur “Ciudad
de La Bañeza” que tendrá lugar en La Bañeza, León, el 29 de febrero, 1, 7, 8,
14, 15 y 21 de marzo de 2020.
Está organizado por el Ayuntamiento de La Bañeza y por la
Asociación Cultural EL TEMPLETE TEATRO, Grupo de teatro amateur asociado a
ESCENAMATEUR. (Elisa María Santos Fuertes Tel 615025829 certamenlabañeza@gmail.com)
Todas las representaciones serán en castellano.
La documentación se presentará en formato digital (CD ó DVD)
EXCEPTO LA SOLICITUD DE PARTICIPACIÓN (que será en papel) y se enviará todo por
correo postal.
Las compañías NO PROFESIONALES que deseen participar en este
Certamen deberán enviar dentro del plazo previsto en las bases, para su posible
selección, la documentación indicada en las BASES a:
Certamen Nacional de Teatro Amateur “Ciudad de La Bañeza”
Asociación Cultural El Templete
Ayto. de La Bañeza
Plaza Mayor, 1
24750 La Bañeza
León
El pago de los derechos de autor correrá a cargo de la
Organización del evento debiendo, los grupos, señalar en la solicitud de
participación si la obra a representar genera dichos derechos de autor. El
resto de obligaciones de los grupos correrá de su cuenta (cuotas, permisos para
representar, etc.)
El plazo de presentación de la documentación quedará cerrado
el 24 de enero de 2020.
Todas las compañías participantes recibirán la cantidad de
1.000 €. La no asistencia de al menos un representante de la compañía al acto
de clausura implicará la pérdida de la cuantía económica que corresponda.
Un jurado designado por la Organización concederá los
premios establecidos para este Certamen que son los siguientes:
PREMIO MEJOR REPRESENTACIÓN Trofeo y diploma.
PREMIO MEJOR MONTAJE Trofeo y diploma
PREMIO ESPECIAL DEL PÚBLICO Trofeo y diploma
TROFEO AL PRIMERO Y DIPLOMA A DOS FINALISTAS EN:
- Mejor Dirección.
- Mejor Actor principal
- Mejor Actriz principal
- Mejor Actor de reparto
- Mejor Actriz de reparto.
+ info
Etiquetes de comentaris: certamen nacional de teatro amateur ciudad de la bañeza
23 de gener 2020
Els pastorets de Berga superen els 2.000 espectadors, la millor entrada de les últimes 11 temporades
La temporada ha estat marcada pel relleu en la direcció i un
major protagonisme de les actrius
per Pilar Màrquez Ambròs , Berga, 13 de gener de 2020 a les
10:04 |
Els Pastores de Serafí Pitarra han obtingut la millor
entrada de les últimes 11 temporades. En total, 2.005 espectadors han passat
pel Teatre Municipal de Berga en alguna de les cinc representacions d'aquesta
temporada, des del dia de Nadal fins al diumenge 12 de gener. Això significa
una mitjana de més de 400 espectadors cada dia.
"Ens hem de remuntar a la temporada 2008-09 per trobar
unes xifres superiors", segons fonts de l'Agrupació Teatral La Farsa.
Aquella temporada van ser excepcional amb 2.249 espectadors. El programa de TV3
"Objectiu Pastorets" va significar un augment de públic notable als
Pastorets de tot el país. Des d'aquella temporada, els Pastorets de Berga no
superaven els 2.000 espectadors.
Aquesta temporada ha estat marcada pel relleu a la direcció
dels Pastorets. L’equip format per Ferran Pujols, Anna E. Puig i Angelina
Vilella ha deixat pas a un altre trio format per Francesc Marginet, Marc
Marginet i Marc Corominas. També hi ha hagut un major protagonisme de les
actrius i, per primera vegada, el paper de Satan l'ha interpretat una dona.
"Arriben ara els dies de plegar vestuari, atrezzo i
decorats. I fer valoració de tot plegat. I no serà fins el Nadal vinent, sinó
que el març de 2020 també tindrem una mica de Pastorets", avancen des de
La Farsa. El 14 de març, els Pastorets de Berga participaran al Congrés de
Pastorets, a l'Espluga de Francolí. El Congrés de Pastorets de Catalunya se
celebra només un cop cada dècada. Va estrenar-se el 1984 a Vilafranca del
Penedès i no va tornar-se a celebrar fins l'any 2000 a Cardona. L'últim cop que
es va organitzar va ser el 2009 a Mataró. Els equips que fan possible la
representació de Pastorets de tots els autors i estils arreu del país es
trobarà a l'Espluga de Francolí per formar-se i unir sinergies.
Publicat per
naciodigital.catEtiquetes de comentaris: coordinadora de pastorets de catalunya, els pastorets, els pastorets 2.0, els pastorets de berga, pastorets a catalunya
XI Certamen de Teatro No Profesional "Cívico Universidad", Zaragoza. España
XI Certamen de Teatro No Profesional "Cívico Universidad", Zaragoza. España
El Centro Cívico Universidad, dependiente del Servicio de
Centros Cívicos del Área de Participación, Transparencia y Gobierno Abierto del
Ayuntamiento de Zaragoza, convoca el XI Certamen de Teatro No Profesional, que
se desarrollará entre los días 12 y 16 de febrero de 2020.
Podrán participar todos los Grupos de Teatro No Profesional
del territorio español, admitiéndose cualquier género.
Cada grupo sólo podrá presentar una obra, original o de
autor.
Para participar en el Certamen es necesario remitir la
fichade inscripción, junto con la documentación indicada en las BASES a:
Centro Cívico Universidad
C/ Violante de Hungría, 4
50009 Zaragoza
Telf: 976 721750
Fax: 976 721754
Correo electrónico: civicouniversidad@zaragoza.es
El plazo de presentación de la documentación quedará cerrado
el 20 de enero de 2020.
Se seleccionarán un total de 6 grupos finalistas y 6 grupos
de reserva.
La gestión y pago a la SGAE, si hubiese lugar, correrá a
cargo del grupo correspondiente. La Organización del Certamen, en ningún caso,
se hace responsable de este incumplimiento.
Las representaciones se llevarán a cabo en el Salón de Actos
del Centro Cívico Universidad
Se otorgarán los siguientes premios:
Premio para cada uno de los finalistas: 700 euros
Premio a la mejor obra: 800 euros
Premio al mejor actor: 300 euros
Premio a la mejor actriz: 300 euros
Premio Especial del Jurado: 300 euros
Premio Especial del Público: 300 euros
Los Premios NO pueden ser declarados desiertos, salvo el
Premio Especial del Jurado que se adjudicará, o no, de forma extraordinaria a
decisión de sus componentes.
+ info
teatroaficionado.blogspot.comEtiquetes de comentaris: certamen de teatro no profesional cívico universidad de zaragoza
22 de gener 2020
Els Pastorets del Patronat tanquen la programació nadalenca a Berga
Una vuitantena d'infants porten a escena la representació
impulsada per mossèn Armengou
Ja és tradició que Berga posi punt final a les activitats de
les festes nadalenques amb les representacions dels Pastorets d'en Belluguet i
en Bieló, coneguts com els Pastorets del Patronat de Berga. L'espectacle es
representa des de fa més de mig segle i aquest cap de setmana oferirà una doble
funció amb la participació d'una vuitantena d'infants d'entre 3 i 14 anys.
Enguany el muntatge arriba amb un nou relleu a la direcció
escènica. Helena Colomé s'ha posat al capdavant del projecte. «Els responsables
dels Pastorets em van venir a buscar per si m'interessava, i realment em va fer
molta il·lusió», explica Colomé. Recorda que ella ja havia participat a les
representacions de petita, i que la seva mare i els seus germans també hi
havien estat vinculats. «Els Pastorets del Patronat són tot un clàssic, per
l'obra en si, que tothom coneix, i també per l'espai on es representen»,
destaca, «que és on justament jo vaig començar a fer teatre quan anava a
l'escola».
Colomé explica que la seva entrada a la direcció no ha
suposat la introducció de grans canvis en l'obra. «És cert que cadascú hi
aporta el seu toc personal, però l'espectacle és el mateix», diu. Sí que han
aconseguit, però, reduir mitja hora de funció amb l'objectiu que l'obra sigui
més àgil, i fer només una pausa i no dues com es feia fins ara. «Em van demanar
si podíem intentar retallar una mica l'obra perquè es feia massa llarga tenint
en compte que es tracta d'uns Pastorets infantils», afegeix. Enguany, si els
càlculs no fallen, l'obra passarà de tenir una durada de tres hores a dues
hores i mitja, amb una sola pausa.
Els assajos dels papers principals van començar a l'octubre
dos cops per setmana, i durant les vacances de Nadal i també aquesta darrera
setmana han intensificat les hores d'assaig per preparar les dues funcions que
tindran lloc avui i demà (17.30 hores). Colomé ha destacat que, a banda d'ella,
hi ha hagut un equip de persones que l'han ajudat a treballar tots els aspectes
de l'obra, com ara els balls dels grups de nens, així com també a assajar les
cançons o preparar l'escenografia. «Hi ha molta feina al darrere», afirma.
Un dels trets distintius d'aquests Pastorets és que la
música hi té un pes molt destacat, tenint en compte que els va escriure mossèn
Josep Armengou perquè els interpretessin els nens de l'escolania. Les cançons
s'han mantingut amb el pas dels anys i els actors canten en directe durant
l'espectacle acompanyats, també, per un conjunt instrumental en directe dirigit
per Pep Moneo.
Publicat per
Dani Perona
Etiquetes de comentaris: coordinadora de pastorets de catalunya, els pastorets, els pastorets 2.0, pastorets a catalunya, pastorets infantils d'en belluguet i en bieló de berga
