Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris núria espert. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris núria espert. Mostrar tots els missatges

02 de novembre 2017

La versió de Mario Gas d”Incendios’ protagonitzada per Nuria Espert arriba al Teatre Goya



La veterana i reconeguda actriu assegura que "és un text oportú aquí i a tot arreu, en un món ple d'incendis"
Aquest text és un servei de l'agència ACN. VilaWeb no ha intervingut ni en la selecció, ni en la redacció, ni en el contingut de la notícia.

Després de l’èxit que va obtenir al Teatro de la Abadía la temporada passada, ‘Incendios’ dirigida per Mario Gas arriba aquest dimecres al Teatre Goya i es podrà veure fins al 26 de novembre. El drama de l’autor libanès-canadenc Wajdi Mouawad torna a Barcelona després del gran èxit obtingut per La Perla 29 al Romea i ara protagonitzada per Nuria Espert i Laia Marull. La veterana i reconeguda actriu ha assegurat que aquest “és un text oportú aquí i a tot arreu en un món ple d’incendis”. Mario Gas ha apuntat que l’obra és un viatge iniciàtic i un crit a favor del coneixement, la reconciliació i ho fa passant-la per la seva mirada i explicant-la de la forma “més senzilla, coherent i potent perquè arribi directament a l’espectador.

‘Incendios’ forma part de la tetralogia (una sèrie de cinc obres) ‘La sang de les promeses’ de Mouawad. Explica una dura història familiar ambientada al Líban de la darrera guerra civil, on dos germans, Jeanne i Simon, hauran de seguir les traces de la seva mare Nawal Marwan, una dona amb un passat ocult. Mario Gas ha dit que intenta explicar sobre l’escenari aquesta història, que el va “colpir molt”, passant-la per la seva mirada i explicant-la de la forma “més senzilla, coherent i potent perquè arribi directament a l’espectador i intentant treure les coses superficials i que sigui el més auster possible”. Espert ha dit que a l’obra hi ha dos camins. “El primer respon al ‘jo més’ que és la catàstrofe total i el segon és que on hi ha amor no hi pot haver odi i tots tenim una capacitat de perdonar que no utilitzem normalment”. “Aquesta és una obra que no passarà de moda”, ha apuntat, al temps que ha remarcat que és preciosa la frase: “Junts estem millor i som més que separats”. Espert ha afirmat que ‘Incendios’ és “un text sanador, que cura els dolors interiors i que explica que el dolor que tens es pot curar”. L’equip del muntatge, com ha ressaltat Espert, tenia moltes ganes de portar a Barcelona aquesta versió d”Incendios’ de Mouawad. “Hem fet una gira molt llarga, a tot arreu i ha anat molt bé però ara ens tocava Barcelona”. La veterana actriu ha assenyalat que té una gran sort d’estar amb un espectacle que “adora amb un autor que respecta tant. Penso que és el més gran dramaturg viu del món i estic fent l’obra que més que m’agrada de les que conec d’ell”. Ha indicat que interpreta un paper preciós que “fa molta por, però tot el que té algun valor fa por. La por forma part de la meva professió i aquí a ‘Incendios’ es nota més que altres vegades”.L’actriu ha evitat valorar la situació política que es viu a Catalunya i ha assegurat que “ja en parla sobre això i segur que contestarà totes les preguntes”.A més d’Espert i Marull, hi actuen Ramón Barea, Álex García, Alberto Iglesias, Candela Serrat, Lucia Barrado i Germán Torres.

Publicat per
ACN Barcelona

10 d’octubre 2016

Incendios en el Teatro Abadía de Madrid



Incendios es sin duda uno de los montajes de la nueva temporada teatral. Un texto que es ya un clásico del siglo XXI, un director siempre solvente como Mario Gas o la presencia de una de las figuras emblemáticas de nuestro teatro en su reparto, la dama Nuria Espert, son sólo algunos de sus reclamos, sirenas que nos llaman a arder en sus costas.

A continuación, los fuegos que dan luz a esta función.

La infancia es un cuchillo clavado en la garganta
El texto del libanés afincado en Canadá Wajdi Mouawad quema con poética y dolor los esquemas de la antigua tragedia griega y los espinosos temas de la crítica actual en torno a los conflictos territoriales que desembocan en matanzas sin sentido (en este caso en un lugar indeterminado pero que podríamos indentificar con el Líbano natal del autor).

Como en Antígona, el punto de partida es la muerte de un familiar y su cuerpo metafóricamente insepulto: la lectura del testamento de Nawal, la madre de los los gemelos Jeanne y Simon, de 22 años, que lega la tarea de encontrar a un padre y a un hermano de los que no se conocía su existencia. Una madre a la que odian por no poder explicar la decisión irrevocable de no hablar durante los últimos cinco años de su vida. Historia dura como el pedernal y seca, de ecos clásicos y estructura narrativa compleja que alterna escenas de presente y pasado, el viaje al interior de un país y de unos personajes heridos y llenos de ira que deben descubrir la verdad para poder sanar y llegar a comprender.

Casi como una historia de suspense pero atravesada de dolor y poesía que llevará al espectador a través de la historia de los gemelos y la de una joven y valiente Narwal, con un punto de partida que atrapa irremediablemente a través del magnífico texto de Mouawad: “La infancia es un cuchillo clavado en la garganta, no se lo arranca uno fácilmente. Jeanne, el notario Lebel te entregará un sobre. Ese sobre no es para ti, va dirigido a tu padre. El tuyo y el de Simon. Encuéntralo y entrégale ese sobre. Simon, el notario Lebel te entregará un sobre. Ese sobre no es para ti, va dirigido a tu hermano. El tuyo y el de Jeanne. Encuéntralo y entrégale el sobre. Cuando estos sobres hayan sido entregados a sus destinatarios, se os entregará una carta. Se romperá el silencio. Y entonces podrá ponerse una lápida sobre mi tumba y ni nombre grabarse sobre la lápida al sol".

Hay verdades que no pueden revelarse a condición de que sean descubiertas
El veterano director Mario Gas lo tenía complicado puesto que existe una ya mítica (aunque reciente) versión escénica de este montaje (que lamentablemente no he tenido la suerte de ver) dirigida por el propio autor y otra igual de laureada por Oriol Broggi. En su caso (y sin posibilidad de comparar), Gas aporta su saber hacer, su solidez y buen trabajo para ofrecer un viaje de algo más de tres horas que gracias a un ritmo y fuerza indudables pasa volando, llevándonos entre sus escenas (a veces simultáneas) en un viaje catártico. Un escenario de pocos elementos, recubierto de arena y con una plataforma central donde se encuentra una simbólica puerta, algunas proyecciones y ciertas transiciones musicales son los escuetos elementos con los que el director organiza su puesta en escena, que centra en el texto y las interpretaciones. Y Gas sale victorioso, con un espectáculo sólido y de obligada visión.

Cierto es que uno tiene la sensación de que se podía haber llegado un poco más lejos para hacerlo completamente redondo (con los espectáculos de Gas siempre me pasa que me gustan muchísimo, pero me falta un puntito de frescura), pero el caso es que es que es un pedazo de montaje que hay que ver. Y si no se conocía antes, ni por los montajes anteriores ni por la espléndida película de Denis Villeneuve, descubrir.

Ahora que estamos juntos, todo va mejor
Un reparto de campanillas sobre las tablas es otro de los grandes reclamos de la función, destacando un fantástico y simpático Ramón Barea con grandes momentos, la natural Sawda de Lucía Barrado, que consigue un tándem perfecto con una Laia Marull maravillosa, llena de energía y arrojo escénico en su Nawal joven (enamorando ella y su personaje). Y, por supuesto, Nuria Espert, que aquí ofrece una contenidísima (llamativo) interpretación cuyo cénit es el desgarrador monólogo de la Nawal en sus últimos años, diez minutos que es para arrancarte el corazón y dejarlo tirado en el medio del pasillo.

Hay que acercarse a los fuegos de estos Incendios, de estos personajes que necesitan quemarse para poder renacer. Grito contra los horrores de la guerra el de Mouawad y un canto a la unión, que resuena en los oídos una vez abandonada la sala. Porque deberíamos de tener esto siempre presente, como dice el autor por boca de Nawal: “Ahora que estamos juntos, todo va mejor.” Que muchas veces se nos olvida.

+ info
Nombre del montaje: Incendios
Disciplina: Teatro contemporáneo
Director: Mario Gas
Autor: Wajdi Mouawad
Adaptación: Eladio de Pablo
Reparto: Nuria Espert, Ramón Barea, Álex García, Carlota Olcina, Alberto Iglesias, Laia Marull, Edu Soto y Lucía Barrado
Escenografía: Carl Fillion
Escenógrafa asociada: Anna Tusell
Vestuario: Antonio Belart
Videoescena: Álvaro Luna
Espacio sonoro: Orestes Gas
Iluminación: Felipe Ramos
Fotografía: Ros Ribas
Ayudante vestuario: Cristina Martínez
Ayudante de dirección: Montse Tixé
Regidora: Eloísa Díaz
Realización de escenografía: Mambo Decorados
Realización de vestuario: Sastrería Cornejo
Realización de atrezzo: Luis Rosillo
Productores delegados: Paco Pena y Alicia Moreno
Producción ejecutiva: Pilar de Yzaguirre / YSARCA S.L
Dónde: Teatro de la Abadía
Dirección: Fernández de los Ríos, 42. Madrid
Hasta: 30.10
Horario: De martes a sábado a las 19.30h.; 
domingo a las 18.30h.; y el lunes 24.09 a las 19.30h 
Precio: Ant.: desde 21 €
Venta de entradas: es.patronbase.com



21 de desembre 2015

"El rei Lear" torna al Teatre Lliure de Montjuïc amb l'aplaudiment de la crítica


"El rei Lear" torna al Teatre Lliure de Montjuïc amb l'aplaudiment de la crítica

La clàssica obra de Shakespeare torna a comptar amb Núria Espert al paper protagonista
Dm, 15/12/2015 - 08:00
Lluís Pasqual dirigeix ​​aquesta peça després de l'èxit que va rebre en la passada temporada, amb una pròrroga inclosa. No obstant això, com no va ser suficient, ara tornen del 17 de desembre al 31 de gener amb Núria Espert al paper protagonista, interpretant al rei Lear.
Quatre premis Butaca 2015 (millor muntatge teatral, millor actriu per a Núria Espert, millor actor de repartiment per a Ramon Madaula i millor caracterització per a l'Eva Fernández) avalen la gran acollida que va tenir l'obra en la passada temporada. Per això, "El rei Lear" torna a l'escenari del Teatre Lliure de Montjuïcamb moltes ganes de sorprendre de nou al públic.
Aquesta peça de Shakespeare es diu que és la versió no religiosa de la suma del llibre de les Lamentacions de Jeremies i el llibre de Jacob, ambdós de la Bíblia. Quan presenciem les desaventuras del vell rei, sempre ens emocionem i ens entendreix la misèria i la grandesa que habiten al mateix temps sobre l'escenari i sobre nosaltres mateixos.
D'aquesta manera, l'amor actua com a motor de les nostres vides, on sense ell seríem estèrils. El Teatre Lliure de Montjuïc torna a acollir el repte de representar aquesta obra que ha rebut grans elogis, tant de la crítica com del públic.

El rei Lear
Dies: del 17 de desembre al 31 de gener
Espai: Teatre Lliure de Montjuïc
Entrades: 15-29 €
Més informació, clicant aquí

02 de setembre 2013

El teatre fa pinya a Mèrida en defensa de la cultura





publicat per
www.elperiodico.cat
30 agost de 2013
César López Rosell

Núria Espert, Josep Maria Pou, Vicky Peña i Paco Azorín, entre els guardonats en la gala dels Ceres

La gala d'entrega dels premis Ceres de teatre, celebrada dijous a la nit al Teatro Romano de Mèrida, es va convertir en una plataforma de defensa de la cultura. El rebuig a la càrrega de l'IVA i les pulles contra el ministre Wert van centrar l'atenció dels discursos dels guardonats. Entre ells hi havia una àmplia representació catalana comandada per Josep Maria Pou, actor i director d''A cielo abierto' (millor espectacle de l'any), Vicky Peña (millor actriu), Paco Azorín (millor escenògraf), Eva Fernández (millor caracterització) i Núria Espert, que va protagonitzar el moment més emotiu de la vetllada al rebre l'Emérita Augusta per la seva trajectòria.

La vistosa cerimònia, dirigida per Manuel Palacios, va ser presentada per Carlos Sobera que, en el paper de Gai Juli Cèsar, va exercir d'amfitrió acompanyat, en l'entrega de les estatuetes, per Magüi Mira, Remedios Cervantes, María Isasi, Adriana Ugarte, Alexandra Jiménez, Belén López, Ana Milán, Cuca Escribano, Marta Etura, Silvia Marsó i Mariola Fuentes. Estrella Morente i Dulce Pontes van unir les seves veus en una brillant actuació musical.

El president del jurat Juan Echanove va agrair l'actitud davant l'IVA cultural del president extremeny José Antonio Monago, però va instar que l'exemple sigui imitat pel Govern central. "Defensar la cultura és imprescindible per a la recuperació econòmica del país", va dir després d'assenyalar que no es pot endarrerir ni un minut més la derogació d'una mesura d'efectes catastròfics.

Però una de les que es van significar més en la protesta va ser Vicky Peña, que al rebre el guardó el va dedicar als que en aquests temps difícils lluiten per "mantenir una educació i una sanitat públiques de qualitat i pel dret a un habitatge digne". Sergio Peris-Mencheta (millor director) va anar més enllà. Simulant que parlava per telèfon amb el ministre d'Educació i Cultura, José Ignacio Wert, li va recordar que "la gent del teatre no es rendeix" i li va dedicar el premi perquè "amb les seves decisions ha aconseguit unir-nos".

"Cap govern ni nació podrà amb nosaltres", va dir Emilio Gutiérrez Caba (millor actor) unint-se a les crítiques. I van fer el mateix la majoria dels guardonats, entre ells Josep Maria Pou i Nathalie Poza que, amb Jordi González de Focus, van rebre el premi per 'A cielo abierto". L'actriu va agrair a Pou per obrir-li "el cel" amb el paper i va valorar "la dignitat" dels que, com la protagonista, defensen la seva lluita en l'ensenyament.

La cerimònia va seguir amb aquesta tònica reivindicativa amb els altres premiats, però la sacsejada emocional de la nit va arribar quan el crític i escriptor Marcos Ordóñez va presentar la guanyadora de l'Emérita Augusta. L'actriu, que va ser rebuda amb una interminable ovació, es va sumar a reclamacions dels que l'havien antecedit i va recordar les "boniques nits" viscudes al Teatro Romano i, en particular, el seu debut als 24 anys amb 'Medea', un personatge que l'ha acompanyat, "envellint i creixent amb mi", moltes vegades en aquest espai. El públic es va posar dret per ovacionar-la.

La vetllada va transcórrer amb normalitat, malgrat l'anunci de protestes pel cost de la gala, uns 500.000 euros, qüestionada per un grup que entén que aquesta inversió es podia dedicar a temes més urgents. Quatre persones es van aixecar per tirar octavilles i proferir algun crit, però es van retirar ràpidament.

La resta del palmarès d'aquest any el completen Juan Mayorga (millor autor), Concha Busto (trajectòria empresarial), Lorenzo Caprile (vestuari), Pedro Chamizo (Premi de la Joventut) i el muntatge 'Los gemelos' de Plauto (guardó del públic).