31 de juliol 2009

Mataró pren el repte d’organitzar el Festival Shakespeare en solitari


30 juliol 2009

El festival arrenca aquest divendres, dia 31, amb la Big Band Jazz Maresme interpretant una peça de Duke Ellington
per
V. B.

fotos Cedida
La Big Band Jazz Maresme obre el Festival Shakespeare

La Masia de Can Ribot, a les Cinc Sènies, serà l’epicentre del VII Festival Shakespeare, un projecte teatral nascut a Santa Susanna i que per primer cop se celebra de manera íntegra a Mataró. L’any passat la capital del Maresme ja va acollir la majoria d’obres, però en aquesta edició assumeix plens poders. Això també es tradueix en canvis notables respecte a la darrera edició. S’amplien dates fins a 10 dies de festival, entr el 31 de juliol i el 9 d’agost, però es passa de dos escenaris a un de sol. Amb aquest nou format, el Shakespeare presenta un total de sis muntatges, dos d’ells produccions pròpies (el concert de la Big Band Jazz Maresme i una lectura dramatitzada a càrrec de Mario Gas), que abracen teatre, música, dansa i propostes per al públic familiar. Entre les novetats més destacades, però, hi figura l’aposta per les activitats paral·leles, que tindran lloc tan a la masia de Can Ribot com a diferents punts de la ciutat. La celebració del 400 aniversari de la publicació dels Sonets de Shakespeare motiva la convocatòria d’una taula rodona amb traductors de l’obra del dramaturg britànic. L’art també s’obre camí dins del festival amb una Instal·lació visual de Salvador Juanpere que es podrà veure a la Masia de les Cinc Sènies durant tot el certamen. S’havia parlat d’un cicle de cinema paral·lel al festival, tot i que al final es limitarà a la projecció d’una pel·lícula de Bollywood basada en el drama Otelo, dirigida per Vishal Bhardwaj. L’Ajuntament aporta uns 100.000 euros al festival (23.000 menys que l’any passat), que està organitzat per la Fundació Shakespeare. Els coordinadors del festival esperen repetir l'èxit de públic de l'anterior edició, que va esgotar les entrades en diverses obres. Les entrades es poden adquirir a través de l'IMAC i el servei de Tel-Entrada de Caixa Catalunya.


Jazz i Shakespeare


La Big Band Jazz Maresme obre el Festival Shakespeare aquest divendres, dia 31, amb una coproducció del propi certamen, en la qual interpretarà la suite Such Sweet Thunder. Es tracta d’una peça de Duke Ellington, creada l’any 1957 i inspirada en l’obra de Shakespeare. Such Sweet Thunder s’emmarca en el pas d’Ellington del swing, en caiguda lliure després de la guerra, cap a l’emergent bop que dominava l’escena jazzística. Divendres, dia 31. Big Band Jazz Maresme. A les 10 de la nit a Can Ribot. Preu: 21 euros.

Shakespeare al parc

www.avui.cat
23 de juliol de 2009

A partir d'avui fins al 2 d'agost es pot veure al Parc de l'Estació del Nord de Barcelona 'L'amansiment de la fúria' de manera gratuïta

AVUI.cat
Barcelona
El Parc de l'Estació del Nord de Barcelona serà l'escenari des d'avui dijous fins al 2 d'agost de la representació L'amansiment de la fúria de William Shakespeare. Una obra que s'escenificarà a l'aire lliure i es podrà veure de forma gratuïta.

La companyia Parking Shakespeare estrena d'aquesta manera un projecte que segueix el costum anglosaxó de representar obres del dramaturg anglès als parcs públics. La companyia catalana preveu que es pugui fer una representació d'aquestes característiques un cop l'any.

L'amansiment de la fúria és una comèdia d'embolics amorosos en què un pare decideix no deixar casar la seva filla petita fins que no hagi aconseguit casar la gran, que no troba pretendents pel seu mal geni.

L'obra es representarà cada dia a les 19.00 hores, menys divendres 24, que no hi haurà funció, i està dirigida per Pep Garcia-Pascual.

La Red de Teatros traerá siete espectáculos en otoño


www.latribunadeciudadreal.net
28 juliol 2009

El Quijano acogerá la celebración de cuatro representaciones teatrales, una de ópera y, como novedad, hasta dos de danza a cargo del Ballet Clásico de Moscú y el Ballet Nacional de Cuba

La compañía Narea representará el 12 de noviembre una obra de Darío Fo.
Cesar MartinM. L.
La Red de Teatros de Castilla-La Mancha traerá siete espectáculos a Ciudad Real durante la temporada de otoño, una programación que ayer aprobó el equipo de Gobierno de la capital y que supone un presupuesto de 92.996 euros.
La danza, la ópera y el teatro ocuparán la programación cultural de Red y tendrá como protagonistas diversas compañías que pondrán en escena una variedad de obras.
En la variedad artística de danza, los ciudadrealeños podrán disfrutar de los movimientos del Ballet Clásico de Moscú, que pondrán en escena el 4 de diciembre La Traviata y será la primera vez que se represente esta obra en la ciudad en su versión en danza, como indicaron a este diario fuentes de la Concejalía de Cultura.
El Ballet Nacional de Cuba danzará bajo la dirección de Alicia Alonso el 9 de octubre representando la obra Giselle.

30 de juliol 2009

El Ple de Riure del Masnou fa un bon balanç amb més de 12.000 visitants


http://diarimaresme.com
27 juliol 2009

La tretzena edició del Festival Internacional de Teatre Còmic Ple de Riure ha superat enguany la xifra de 12.000 visitants, consolidant El Masnou com a capital del teatre còmic.

Activitats

Entre les nombroses propostes de qualitat de teatre, màgia, circ, cercaviles i animació de carrer, el Festival va combinar, del 21 al 25 de juliol, l'oferta d'actes populars i gratuïts en places i carrers de la població amb muntatges que van tenir lloc a l'envelat del Ple de Riure.

Presentació

Enguany, la masnovina Alba Sarraute va ser la mestra de cerimònies amb la presentació dels actes. A més, animant els diferents escenaris i omplint les transicions hi va haver les bandes oficials del Festival que, aquest any, han estat la Woody's Tribute i The McKensy's Clan Band.

Inauguració

El dijous 23 de juliol, la Cia. del Foc va inaugurar oficialment el Festival, amb un piromusical ple de màgia, foc i música dedicat a la memòria de l'actor Pepe Rubianes. A l'envelat, va actuar el Mag Lari amb l'espectacle Secrets. Divendres passat va començar amb Teatre Mòbil a la plaça d'Ocata, a les 8 del vespre. Més tard, a quarts d'onze de la nit, La Framboise Frivole va presentar, a l'envelat, el seu espectacle Pomposo. Ja de matinada, van prendre el relleu Extrés, amb Restaurant Tú Three i a la 01.30 h, a l'escenari la Mar de Riure, Les P'tits Bras van presentar Los Pekeños Brazos.

Dissabte

El dissabte 25, l'últim dia del Ple de Riure, va començar a un quart de 8 de la tarda amb un espectacle itinerant amb sortida a la plaça d'Alsina Sensat a càrrec d'Iñaki Mata i The McKenzy's Clan Band i l'espectacle Barreras. A la platja, a les 8 del vespre, Ganso & Cia van presentar Renato. Un cop dins l'envelat, a les 22.15 h, Albert Pla va oferir el seu espectacle La Diferencia. A la matinada, el Ple de Riure es va acomiadar fins l'any vinent amb Disco Infierno, a l'escenari la Mar de Riure.

per Redacció Foto: Aj.Masnou

Análizan a los mejores autores del teatro español de los últimos 400 añosAnálizan a los mejores autores del teatro español de los últimos 400 años


www.20minutos.es
21 de juliol de 2009

Imagen del congreso que se celebra en Olmedo. (Imagen: ICAL)
Un congreso analiza a los autores más importantes.
Un congreso sobre el teatro español de los últimos 400 años analiza en Olmedo la obra de los grandes autores.

Se analizará a Lope de Vega, Valle Inclán y Calderón de la Barca, entre otros, para desvelar los secretos del éxito de sus obras y revelar su influencia en la escena actual, informa Efe.

200 personas participarán hasta el jueves en lo que su organización ha definido como «el mayor encuentro del teatro clásico de España».

29 de juliol 2009

El TNC no nota la crisi i s'apropa als 300.000 espectadors


www.directe.cat
23 de juliol de 2009

'Non Solum' de Sergi López obrirà la nova temporada


Malgrat la crisi econòmica, el Teatre Nacional de Catalunya (TNC) ha tancat la temporada 2008-2009 amb una tasa d'ocupació del 75% i amb un creixement d'espectadors fins als 290.904 vistants aquesta temporada. La temporada vinent s'inaugurarà amb 'Non Solum', de Sergi López, i permetrà una segona oportunitat al nombrós públic que es va quedar sense veure-la. Al monòleg de l'actor català cal afegir-hi altres apostes, com el text de l'autor català Juli Vallmitjana, 'El casament d'en Terregada', una boda gitana que es desenvolupa íntegrament en el caló que parlen els gitanos catalans, o el text menys conegut de Yasmina Reza, 'Una comèdia espanyola'. A més, el teatre aposta altra vegada per la recerca d'autors emergents amb el projecte T6, una selecció de joves dramaturgs que comptarà amb una companyia pròpia per exhibir les seves obres.

El Teatre Nacional de Catalunya inaugurarà la temporada 20008-20009 amb la reposició de l'obra 'Non Solum', de Sergi Lòpez. El monòleg d'hora i tres quarts es va haver de suspendre l'any passat a causa d'una afonia de l'actor, provocada pel desgast vocal de la representació. Enguany, reduïda a quatre funcions a la setmana, l'actor català tornarà el 17 de setembre amb un ampli ventall de personatges, que tenen en la improvisació el seu eix d'argumentació.

L'aposta d'èxit assegurat que suposa 'Non Solum' es complementa amb una opció més arriscada. En la línea de redescobrir autors catalans, que defensa Sergi Belbel, director artístic del TNC, la nova temporada oferirà una peça de l'escriptor Juli Vallmitjana, un escriptor de principis del segle XX, dedicat bàsicament als 'aspectes més canalles de la societat'.

A 'El casament d'en Terregada', Vallmitjana retrata una boda de gitanos catalans. L'obra és una de les apostes fortes de la temporada, no només pel desconeixement de l'autor, sinó perquè està interpretada íntegrament en la llengua caló que parlaven els gitanos catalans. Es podrà veure a partir del 15 d'octubre fins al 22 de novembre.

Però no tots els autors són escriptors per descobrir, i el cas més clar és el de Yasmina Reza, l'autora d''Art'. Amb 'Una comèdia espanyola' Reza ofereix un joc de caixes xineses al voltant de la família i el teatre. Una peça que s'estrenarà el 7 d'octubre i suposa el retorn als escenaris de Mònica Randall, sota la direcció de Sílvia Munt. L'obra té pendent una versió cinematogràfica.

En el marc del teatre familiar, el TNC ofereix un conte clàssic de Christian Andersen, 'El vestit nou de l'emperador', sota la direcció d'Anna Llopart i amb música d'Ignasi Terraza. L'obra, que ja va ser programada la temporada passada, torna el 15 d'octubre amb la intenció de revalidar el seu èxit.

Els amants de la dansa també tindran l'opció d'anar al TNC per veure 'In the Spirit of Diaghilev', una obra coproduïda amb el Mercat de les Flors, que coincideix amb la celebració del centenari dels ballets russos de Diaghilev. Quatre figures de la dansa contemporània, Cherkaoui, De Frutos, Maliphant i Mc Gregor, s'apleguen per donar la seva visió contemporània dels ballets clàssics a partir del 12 de novembre.

El responsable de portar Jessica Lange la propera temporada al Romea, Joan Oller, continua amb la reivindicació dels clàssic catalans amb un aplec de l'obra del poeta Salvador Espriu. El resultat és titula 'El jardí dels cinc arbres' i s'estrenarà el 19 de novembre a la Sala Gran.

Amb una aposta del propi Sergi Belbel, basada en una novel·la de l'escriptora d'entreguerres Irène Némirovsky. Es tracta d''El Ball', que començarà a exhibir-se el 3 de gener i és una combinació de teatre i dansa, que comptarà amb la participació de les ballarines Sol Picó i Xaro Campo.

El programa es tanca amb una obra dedicada al públic infantil, 'El museu del Temps', del 26 de novembre al 20 de desembre, i un recorregut metafòric pels llits que marquen la nostra existència. 'Llits' és el nou espectacle de Lluís Danés que comptarà amb la participació d'Albert Pla i Lídia Pujol, interpretant composicions de Lluís Llach. Una obra que es podrà veure del 17 de desembre al 3 de gener.

Noves cares al projecte T6

La nova temporada estrena també un nou cicle del projecte T6. Fa uns anys que el TNC va engegar un projecte per promocionar i estimular l'escriptura textual contemporània. Es tracta del Projecte T6, que recull i estableix durant dues temporades a sis autors residents.

Enguany els autors escollits són Marta Buchaca, Jordi Casanovas, Cristina Clemente, Carles Mallol, Josep Maria Miró i Pere Riera, que hauran de presentar sis textos a la Sala Tallers. Cada un d'ells haurà de presentar una obra, de manera que se n'ofereixin tres per temporada.

Segons Toni Casares, coordinador artístic del projecte, la selecció d'aquest any comparteix certs trets estilístics i una manera d'entendre la creació teatral que permeten parlar d'una generació homogènia de dramaturgs. Un dels trets bàsics que comparteixen és que la creació teatral està íntimament lligada al treball dels actors, a la seva col·laboració. En aquest sentit, la figura del director i la del autor es fusionen en una mateixa persona.

És per aquest motiu que el TNC ha vist necessari crear una companyia fixa d'actors per a les properes temporades. Una companyia que ha sorgit d'un càsting al que es van presentar 900 persones i que comptarà en les seves files amb Jordi Banacolocha, Rosa Boladeras, Òscar Castellví, Míriam Iscla, Anna Moliner, Joan Negrié, Àngels Poch, David Vert i Lluís Villanueva.

Números d'èxit en temporada de crisi

Fet el balanç de la temporada 2007-08 el resultat és positiu, segons Sergi Belbel. Malgrat que per culpa de la crisi no s'ha incrementat la subvenció pública i el pressupostos s'han congelat en 11'5 milions, les dades finals d'assistència s'han incrementat en un punt i mig respecte l'any passat. En total, el número d'espectadors que va assistir al TNC, arriba als 290.904 espectadors, un índex d'ocupació del 74,48% en 766 funcions.

Les funcions que més públic han rebut han estat 'Aloma', basada en el text de Mercè Rodoreda, amb 40.355 espectadors, 'L'inspector', amb 33.657 espectadors i 'La casa de Bernarda Alba', amb 25.548 espectadors.

Calixto Bieito y Daniel Martínez presentan la temporada 2009-10 del Teatre Romea


www.artezblai.com
21 de juliol de 2009

Escrito por Artezblai

Calixto Bieito y Daniel Martínez durante la presentación ©Paco Amate
Ayer a mediodía se presentó la programación del Teatre Romea de la temporada 2009-2010 en un acto que ha servido para conmemorar los 10 años desde que Focus asumió la gestión del Romea. Un período durante el cual han pasado por el teatro cerca de un millón de espectadores, se han estrenado 51 producciones propias, distinguidas con más de 65 premios, y se han invitado a una treintena de compañías de teatro y danza.
Estos 10 años con Calixto Bieito en la dirección artística han servido para consolidar una dinámica de trabajo diferenciada marcada por la apuesta por el riesgo y la ambición, convirtiéndose en un referente de la creación contemporánea y motor de la proyección internacional del teatro catalán. Así, además de hacer extensas giras por los principales teatros de de Cataluña y el Estado español las producciones del Romea se han podido ver por ejemplo en ciudades como Oslo, Bergen, Londres, Nueva York, Mannheim, Frankfurt, París, Londres, Helsinki, Brescia, Caracas, Guanajuato (Méjico), Edimburgo, Estrasburgo, Leeds o Newcastle y durante la temporada 2009-2010 se llegará a Buenos Aires y Chicago.
Calixto Bieito: "El riesgo es algo consustancial al teatro y no puedo obviar que me produce una satisfacción especial enfrentarme a lo desconocido, a no saber cómo será un espectáculo desde un buen comienzo. El Romea durante estas diez temporadas ha convivido con el riesgo y el atrevimiento de manera humilde y ambiciosa al mismo tiempo. Con la sensación que éste era nuestro deber como teatro privado representante de la sociedad civil. Fracasos también hemos tenido, pero el fracaso y el riesgo van muchas veces de la mano, así que hemos entendido los fracasos como una parte necesaria del camino. Un camino largo pero inacabado y con la ambición intacta. Que continúa con la nueva temporada 2009-2010 con la cual intentaremos nuevamente interesaros, emocionaros y haceros pensar en alguna cosa que no sea la crisis económica. Una programación muy ecléctica, directa y sin un nexo común más allá del ser humano y sus contradicciones. Textos contemporáneos como Urtain y Blackbird convivirán con versiones de clásicos y la comedia humanista El café del maestro Goldoni. Todo un abanico de pasiones, humor y humanidad".
Así, se ha conformado un programa compuesto por diez espectáculos, entre los que destaca la lectura dramatizada que de “La plaça del Diamant”, de Mercè Rodoreda, realizará la actriz Jessica Lange y cuya fecha no se ha dado a conocer. Además, se podrán ver obras como “Urtain” de Animalario, “Pagagnini” de Yllana y Ara Malikian, el montaje de “Blackbird” de David Harrower con dirección de Gerardo Vera y coproducido por el propio Romea junto al Centro Dramático Nacional, “El café” de Goldoni con dirección de Joan Ollé, la infantil Num3r@lia” de Comediants o la danza de David Campos sobre “La bella durmiente del bosque”.

28 de juliol 2009

FIRATÀRREGA PROPOSA UN PASSEIG SENSORIAL AMB L’ESTRENA DE “BLANC!”


www.firatarrega.cat
23 de juliol de 2009

Vuit companyies formen part d’aquesta proposta multidisciplinar que integra el parc de Sant Eloi com a espai escènic de la Fira

BLANC! és una de les propostes artístiques de FiraTàrrega 2009 que millor resumeix l’aposta de la Fira pels muntatges innovadors i singulars, per aquells que plantegen un nou joc de relació amb els espectadors i nous punts de vista a la creació artística. Es tracta d’un projecte multidisciplinar que proposa un passeig pels camins del parc de Sant Eloi de Tàrrega on els espectadors hi trobaran petits espectacles, música itinerant, atraccions, sorpreses... tot a un ritme relaxat, sense presses i en un ambient integrat amb la natura. Una festa per als sentits pensada per a tota la família.

Vuit companyies nacionals i internacionals integren aquest passeig sensorial, cada una amb el seu muntatge-acció i amb el nexe comú del color blanc, que envairà tots els racons del parc. Així, un enorme drac blanc articulat, dels targarins Efímer (espectacle inaugural FiraTàrrega 2008) serà amansit per la música d’un acordionista mentre, en un altre racó del parc, se sent la música de les txalapartes del duet basc Ttukunak. El passeig també proposa moments per seure i deixar-se anar, a través del recital de músiques del món que ofereix el multiinstrumentalista i terapeuta del so, Klangwelten. Moments també per deixar-se sorprendre, com en l’acció de Merel Kamp, en la qual una actriu desafia les lleis de la verticalitat en una espectacular i alhora delicadíssima ascensió a un arbre que té una flor com a recompensa. El recorregut també passa pel costat del carrusel ecològic de ‘propulsió familiar’ dels francesos Théâtre de la Toupine, per a nens de 3 a 6 anys i amb animals emblemàtics dels Alps que prenen vida gràcies a les històries d’un actor-narrador.

Efímer

Les acrobàcies aèries i la música de Circo Delícia també formen part d’aquest recorregut bucòlic i sorprenent, en què l’espectador també es trobarà amb el Trio Francolí, un trio itinerant integrat per dos flabiols i un instrument de metall amb un repertori que va de la música tradicional fins a la música de cinema. Un passeig que inclou també propostes més experimentals, com la de la Cie. Man Drake i el coreògraf Toméo Vergès, que consisteix a preparar un espectacle masculí i surrealista amb una desena de persones del carrer a través d’un taller-performance.

Cie. Man Drake i Toméo Vergès

Amb aquest muntatge, s’integra el parc de Sant Eloi a la Fira, com un espai escènic més després de la bona acollida que va tenir-hi, en l’edició passada, la instal·lació de l’espectacle Alhambra Container dels francesos Osmosis Cie.

FiraTàrrega 2009 tindrà lloc del 10 al 13 de setembre i comptarà amb la participació de 80 companyies nacionals i internacionals.


Font:
Servei de premsa FiraTàrrega

Los hermanos Marx contarán su verdadera historia en el Teatro Fígaro-Adolfo Marsillach


www.madridiario.es
19 de juliol de 2009

MD0/EP


El Teatro Fígaro-Adolfo Marsillach de Madrid acogerá, a partir del 26 de agosto, 'La verdadera historia de los hermanos Marx', una gran comedia y homenaje al humor "ácido, teatral e inesperado" de los hermanos Marx escrita por Julio Salvatierra, dirigida por Alvaro Lavín y producida por la Compañía de Teatro Meridional.
El montaje gira en torno al intento de los hermanos Marx de recuperar un documental secreto sobre ellos mismos que podría alterar la visión de la historia del siglo XX.

La cinta es robada del cuartel general de la ONU y el grupo cómico, a pesar de estar muerto, será el encargado de rescatarla. Marina Seresesky, Paloma Vidal, Luis Callejo, Alvaro Lavín, Chani Martín e Iván Villanueva componen el reparto de la obra que cuenta con la música de Mariano Marín.

Lavín ha construido este espectáculo a partir del universo humorístico, vital, cinematográfico y literario de los hermanos Marx. Según sus creadores, no se trata de una función "sobre desequilibrados" sino un intento de reflexionar "con mucho humor" sobre el mundo en el que vivimos aprovechando esa materia "densa y maravillosa" que es el universo de Groucho y sus hermanos.

Cuenta atrás en las obras del Teatre Lliure de Gràcia

www.elpais.com
22 de juliol de 2009

Aprobado el contrato programa de la entidad hasta 2012
BELÉN GINART
Barcelona

Faltan aún bastantes meses para que acaben las obras del Lliure de Gràcia, pero el teatro vislumbra ya el final de un largo camino. La histórica sala, que según las previsiones más prudentes estará a punto en septiembre del año próximo, tras una inversión de tres millones de euros, sirvió ayer para escenificar la buena sintonía y la complicidad entre el Lliure y las administraciones pertenecientes a la Fundación que lo gestiona. Allí se rubricó el contrato programa que regulará la actividad entre 2010 y 2012, con un presupuesto global (para todo el trienio) de 30.834.093 euros, el 26% de los cuales corresponden a recursos propios. El resto lo aportan la Generalitat, el Ayuntamiento (el 29,80% cada uno), el Ministerio de Cultura (10%) y la Diputación. La elección del marco para la firma protocolaria no tuvo nada de gratuito. Durante años la rehabilitación estuvo encallada por falta de financiación y de consenso político sobre su importancia en el engranaje del Lliure. Se llegó a temer que el emblemático local no continuaría en manos de la entidad. Y el desencuentro llegó a tales extremos que el anterior contrato programa, vigente desde 2006, no se firmó nunca por la negativa de alguna Administración a autorizar por escrito las obras. De ahí que el director del Lliure desde 2003, Àlex Rigola, en el ecuador de su último mandato, resaltara ayer la importancia simbólica del acto. Rigola remarcó que el nuevo donde se consignan los derechos y deberes de todas las partes es el reflejo de la afinidad y sintonía entre firmantes.

La creación contemporánea, el fomento de la nueva autoría catalana, la relectura de los clásicos de la dramaturgia universal y el impulso a los nuevos lenguajes escénicos son algunos de los ejes que el Lliure se compromete a consolidar durante el próximo trienio. Además, debe cuidar especialmente la creación de nuevos públicos y potenciar la comunicación con el espectador. Incrementar la proyección del teatro y la presencia del Lliure en el resto de España son otras de las obligaciones consignadas.

27 de juliol 2009

El Lliure de Gràcia reobrirà l'any vinent


www.lamalla.cat
21 de juliol de 2009

Álex Rigola ha fet l'anunci en l'acte de signatura del contracte-programa amb les quatre administracions
EFE / LAMALLA.CAT
Clica aquí per escoltar
El director del Teatre Lliure, Àlex Rigola, ha anunciat aquest dimarts el Teatre Lliure de Gràcia (seu original) obrirà les seves portes al setembre de 2010 i que ell mateix dirigirà almenys una obra abans que acabi, per voluntat pròpia, el seu mandat al capdavant del teatre. El Lliure de Gràcia tindrà un aforament per a uns 300 espectadors, albergarà projectes de format mitjà i la seva posada en funcionament replantejarà l'oferta artística del Lliure en els formats, en la relació amb els espectadors i en la recerca de nous públics. La seva reobertura comportarà que l'Espai Lliure, a Montjuïc, recuperi la funció de sala d'assajos que figurava en el projecte arquitectònic inicial.

Teatre Lliure
Després de llargues negociacions que s'han prolongat durant anys, el Teatre Lliure ha signat el seu contracte programa 2010-2012 pactat amb les quatre administracions del consorci de la sala, document presentat com a modèlic per a altres equipaments en contemplar els drets i deures de les dues parts. El contracte, que traça el "full de ruta" del Lliure en aquests anys, s'ha signat en un acte celebrat a la seu original del Lliure, al barceloní barri de Gràcia, encara en obres de remodelació.

L'acte ha tingut una especial simbologia i s'ha signat en una taula col·locada a la sala principal del Lliure en Gràcia, atès que la continuïtat d'aquest espai va ser un dels motius principals del seu retard. El consorci del Lliure està format per Generalitat, Ministeri de Cultura, Ajuntament i Diputació de Barcelona, administracions públiques que aporten el finançament majoritari del seu pressupost, sobretot la Generalitat i l'Ajuntament, amb un 29,8% cadascuna. L'aportació del Ministeri de Cultura és del 10% i la de la Diputació de Barcelona del 5%.

El 2010, la totalitat dels ingressos del Lliure serà de 9.943.740 euros, dels quals 7.383.548 corresponen a les administracions (74,3%) i 2.560.191 (25,7%) procedeixen d'ingressos propis, quantitat que el 2012 arribarà als 10.618.416 (7.895.222 administracions, el 74,4%, i 2.723.194, el 25,6%, d'ingressos propis). El Lliure estava funcionant amb acords econòmics i sense contracte programa, atès que el Lliure de Gràcia, tancat el 2003 per adequar-se a les normes de seguretat, volia excloure's de l'anterior contracte.

Abierto el plazo de inscripción en el XVI Certamen Nacional de Teatro Aficionado


www.europapress.es
19 de juliol de 2009

El plazo para inscribirse en el XVI Certamen Nacional de Teatro Aficionado 'Calamonte Joven 2009' permanecerá abierto hasta el próximo 15 de septiembre, y en el podrán participar todos aquellos grupos de teatro aficionados de todo el país.

Para inscribirse, el grupo deberá remitir sus datos, historia y un resumen que incluya fotografías, sobre la obra a presentar, a la Universidad Popular 'Pelayo Moreno', situada en la calle Doctor Marañón número 3 de Calamonte (Badajoz), según informa la organización.

De todos los grupos presentados, el jurado, que estará compuesto por personas cualificadas, selecionará cinco de ellos, que escenificarán su obras entre los meses de octubre a diciembre de 2009, según el día y hora que le comunique la organización.

El grupo ganador recibirá un premio de 1.200 euros, que se entregarán en un acto que se celebrará en diciembre de 2009. También se otorgará una placa conmemorativa al primer y segundo mejor montaje, así como a la mejor dirección, mejor escenografía, mejor vestuario, mejor actriz y al mejor actor, mejor actriz de reparto y mejor actor de reparto, así como una placa conmemorativa al mejor montaje votado por el público.

Toda la información sobre este certamen, que está convocado por el Ayuntamiento de Calamonte (Badajoz), se podrá consultar en la página web
www.calamonte.org

Jessica Lange encarnará a la Colometa de Rodoreda en el Romea

www.lavanguardia,es
20 de juliol de 2009

El teatro barcelonés ha presentado la programación de la próxima temporada, en la que se cumplen diez años de la gestión del grupo Focus

Cultura
Barcelona.
(EFE).-

La actriz norteamericana Jessica Lange dará vida al emblemático personaje de la Colometa, creado por Mercè Rodoreda, en el escenario del teatro Romea en una fecha todavía por determinar de la próxima temporada, cuando se cumplen diez años de la gestión del centro a cargo del grupo Focus.
El presidente de Focus, Daniel Martínez, y el director artístico del Romea, Calixto Bieito, han presentado en una cuidada y poco improvisada puesta de escena, con conexiones a través de videocámara, los diferentes espectáculos que podrán verse a partir de septiembre, cuando Animalario recale en la ciudad con Urtain, de Juan Cavestany, dirigido por Andrés Lima, en coproducción con el Centro Dramático Nacional.

Lange, ganadora de dos Oscar, pondrá voz en inglés, bajo la dirección del catalán Joan Ollé, a la adaptación del monólogo La plaça del diamant, la novela más conocida de Rodoreda, en un espectáculo que estrenó en mayo de este año en el Baryshnikov Arts Center de Nueva York en el marco del Catalan Days, organizado por el Instituto Ramon Llull.

Tras haber podido trabajar con ella varios días para preparar la lectura del texto, Ollé dijo de Lange que es "una señora preciosa, que hizo una lectura emocionante". Y apostilló que "hay actrices de aquí que son mucho más divas que ella".

La programación de la nueva temporada del Romea, con un presupuesto de 4,5 millones de euros, estará muy marcada por la celebración del décimo aniversario de la gestión de Focus, de manera que será "un poco sorpresiva, humanista, y con ganas de despertar la curiosidad del público".

Entre los días 1 de septiembre y 22 de noviembre estará en cartelera Urtain, "un espectáculo deportivo sobre España y sobre la vida de un suicida". Le sucederá, el día 25 de noviembre y hasta el 13 de diciembre, la danza, con una versión "muy moderna" de la Bella durmiente del bosque, a cargo del Ballet de Santa Coloma de Gramenet-David Campos, mientras que entre el 15 de diciembre y el 23 de enero el teatro será para Paganini, un exitoso proyecto de la compañía Yllana, que ya se vio la pasada temporada.

Comediants serán los próximos en ocupar las tablas del Romea, entre el 27 de diciembre y el 24 de enero, con Num3r@lia, una obra "familiar multidisciplinar" dirigida por Joan Font en la que se demuestra que la vida "sería muy difícil de explicar sin los números".

Otra de las apuestas de Calixto Bieito es la producción de El café, de Carlo Goldoni, dirigido por Joan Ollé, con los actores de la compañía del centro. Se trata de una de las consideradas obras maestras del veneciano, una "comedia humana y moral, a la vez divertida y emocionante", según Bieito.

Blackbird, del escocés David Harrower, se representará en castellano entre el 10 de abril y el 9 de mayo de 2010, dirigido por Gerardo Vera, con los actores del Romea. Para Vera, "es una obra que te habita, te posee, una historia de amor entre un hombre de 55 años y una mujer de 27, que no deja indiferente a nadie".

El joven Toni Martín es el autor del espectáculo The Hamlet's Circus, que dirigirá él mismo en producción con el Centro de Artes Escénicas de Reus (Tarragona), y que trata sobre "la devaluación del individuo en la sociedad contemporánea". Bieito ha mantenido que "aunque no sé qué será ni hacia adónde irá" es una obra que le provoca buenas vibraciones, "experimental y radical".

La temporada se cerrará con una obra en las antípodas, Angelina o el honor de un brigadier, de Enrique Jardiel Poncela, con Chete Lera, Cristina Marcos y Jacobo Dicenta, entre otros actores. Para Bieito esta elección es la demostración de que "todas las fiestas tienen su punto de absurdo".

26 de juliol 2009

ESPECTACLES ITINERANTS PER A TOTS ELS PÚBLICS A FIRATÀRREGA 2009


www.firatarrega.cat
21 de juliol de 2009


Nou companyies faran viatjar el públic per diferents itineraris de la ciutat amb propostes molt variades que van des del clown fins a les titelles gegants

En la seva 29a edició, FiraTàrrega compta amb nou propostes itinerants, de les 80 que s’inclouen en la programació. Espectacles que, més enllà del seu caràcter itinerant, investiguen noves formes d’interaccionar amb l’espectador i amb l’espai públic. En definitiva, propostes molt variades que van des del clown fins a les titelles.

Així, des del Québec, arriba a Tàrrega Punzelle, de Poupées [K]rinkées, un espectacle de carrer de petit format que ens transporta a l’univers del conte de fades “Rapunzel” dels germans Grimm. Un conte que Julie Desrosiers ens explica amb els seus titelles i amb la seva personal delicadesa, per fer-nos emocionar i per transportar-nos al seu incomparable món imaginari. Aquesta companyia estarà present per primer cop amb aquest muntatge a Tàrrega gràcies a l’acord de col•laboració entre FiraTàrrega i el govern de Québec.

Titelles, però aquest cop, de mida gegant. Això és el que proposa la productora catalana Tutatis amb el seu muntatge Cavalls de Menorca. Es tracta d’una visió personal de la celebració menorquina que recrea l’animalitat primitiva del cavall i recupera el pes de la tradició en una representació contemporània. Un espectacle únic i original, basat en uns cavalls gegants, representats per titelles articulats manipulats i domesticats per quatre actors que, al compàs de la música, ocupen l’espai públic i interactuen amb els espectadors.

La música també pren protagonisme en els espectacles itinerants d’aquesta edició de FiraTàrrega. En aquest sentit, cal destacar la proposta La calle es nuestra dels catalans Always Drinking Productions. Aquesta és una jove i enèrgica companyia formada per 10 músics i un clown que segueix l’estela de les fanfàrries franceses.

La música és també el fil conductor del muntatge Residual Gurus, que Karam Cia. estrenarà a Tàrrega. Un itinerari teatral i musical en què cinc personatges del món real fan paròdia del món místic i espiritual. Una proposta que neix amb el desig de contagiar curiositat i ritme a l’espectador a partir d’instruments construïts amb materials reciclats. Aquest espectacle va comptar amb el suport logístic de FiraTàrrega durant la residència creativa que la companyia va realitzar a Tàrrega la primavera de 2009.

Els lleidatans EFS Produccions, especialitzats en humor gestual i clown per a públic adult, porten a Tàrrega el muntatge Humortal, que ha tingut un gran impacte a través de la difusió dels seus vídeos penjats per Internet, gràcies als quals, han rebut ofertes per actuar arreu del món i guanyar el Premi al Millor Espectacle d’una companyia estrangera a l’Ansan Street Arts Festival 2008 (Corea del Sud).

EFS Produccions

La companyia lleidatana Festuc Teatre portarà la seva proposta itinerant Moon Space Llunàtics. Un vehicle espacial envairà els carrers, explorant els terrícoles com si fossin autèntics alienígenes i sotmetent-los als experiments més perillosos: música, rialles, confetti, aigua...

El grup basc Turukutupá presenta a Tàrrega el seu muntatge Rezikletas, un espectacle de carrer i percussió itinerant amb quatre bicicletes-carro carregades d’instruments acústics construïts amb material de desguàs. Els quatre actors-percussionistes passegen al so de diversos estils musicals, barrejant-se amb el públic i generant espais per a l’espectacle.

Finalment, un dels grups de referència de les arts de carrer a Catalunya, Artristras, estarà present amb un muntatge format per tres accions de carrer, una de les quals, Els fotògrafs, és itinerant. Tres personatges sorgits d’un altre temps, amb una càmera molt especial, voldran fer un retrat psicològic del nostre pensament.

Aquests són només alguns dels espectacles que es podran veure a FiraTàrrega 2009. A banda, la programació de la Fira, que tindrà lloc del 10 al 13 de setembre, inclou els muntatges d’altres disciplines escèniques, tant de carrer com de sala, de més de 80 companyies nacionals i internacionals (entre la Programació Oficial i els Espais d’Empresa).


Font: Servei de premsa FiraTàrrega

La rehabilitación del teatro de Zamora costará 12,8 millones de euros y concluirá en 2011


www.soitu.es
16 de juliol de 2009

EFE

Zamora


Un segundo reformado del proyecto de rehabilitación del teatro Ramos Carrión que se acomete en el casco antiguo de Zamora elevará la inversión a 12,8 millones de euros, el doble de lo previsto inicialmente, mientras que el plazo de ejecución de las obras se prolongará hasta el año 2011.

(EFE)


El delegado del Gobierno en Castilla y León, Miguel Alejo (2d) acompañado del delegado de la Junta, Alberto de Castro (i), del presidente de la Diputación de Zamora, Fernando Martínez Maillo (2i), de la subdelegada del gobierno en Zamora, Josefa Chicote (3i) y de la alcaldesa de Zamora, Rosa Valdeón (d) durante su visita a las obras de rehabilitación del teatro Ramos Carrión de Zamora.
El presidente de la Diputación de Zamora, Fernando Martínez Maíllo, ha realizado hoy el anuncio del segundo reformado del proyecto durante la visita que ha realizado junto al delegado del Gobierno en Castilla y León, Miguel Alejo, a las obras de rehabilitación del teatro.

La actuación está cofinanciada por el Ministerio de Vivienda, que aporta el 72% de la inversión, la Junta de Castilla y León, que sufraga el 14% del coste, y la Diputación de Zamora, que asume el 14% restante.

Las obras, que se iniciaron en el año 2006 y que en principio tenían un coste de 6,3 millones de euros, sufrieron un primer reformado para garantizar la estabilidad de los edificios colindantes que elevó la inversión a 10,2 millones de euros.

Ahora, la Diputación de Zamora, que asume la dirección de obra, ha presentado un segundo reformado por valor de 2,6 millones de euros con el fin de modificar el sótano para habilitar salas de usos múltiples, mejorar el equipamiento escénico y adaptar el proyecto al Código Técnico de la Edificación.

Los trabajos de rehabilitación de este teatro permitirán disponer de un edificio de 6.470 metros cuadrados construidos y 20 metros de altura que será "uno de los teatros más modernos de Castilla y León", según ha destacado Martínez Maíllo.

Por su parte, el delegado del Gobierno en Castilla y León ha puesto el proyecto de rehabilitación como ejemplo de colaboración entre instituciones.

Además, ha puesto de relieve que el Ministerio de Vivienda acomete en Castilla y León nueve obras con cargo a los fondos del 1% cultural en las que invierte conjuntamente más de 30 millones de euros.

La rehabilitación del teatro Ramos Carrión mantendrá la fachada original del inmueble y permitirá reformar el resto del edificio con el fin de contar con un mayor espacio escénico.

Además, se habilitará una nueva plaza pública con un escenario al aire libre y un mirador con vistas al río Duero.

«Necesitamos un teatro con mejores condiciones»


www.nortecastilla.es
16 de juliuol de 2009

MIGUEL ÁNGEL ROCHAS

LA SECA
FOTOGRAFÍA DE MIGUEL ÁNGEL ROCHAS


Hasta el próximo 22 de julio se lleva a cabo la XI edición de Teatro de Aficionados Ciudad de la Seca, que todos los sábados y domingos ofrece actuaciones por las que pasan numerosos grupos de toda geografía nacional. Pedro Buisan Gutiérrez es su director, desde su fundación, hace ahora nueve años.
-¿Cuánto ha cambiado la muestra en estos nueve años?
-Muchísimos. En la primera edición eran todos aficionados; ahora, la mayoría de los grupos son casi profesionales, incluso algunos de ellos actúan en programas o series de televisión.
-¿Responde el público a la muestra?
-Sí. Los sábados, sobre todo, viene mucha gente de fuera de La Seca.
-¿Le ha afectado la crisis al festival?
-No. Viene más gente que el año pasado.
-¿Cómo ve la muestra a nivel regional o nacional?
-La muestra tiene una calidad que no la tiene ni la muestra que tiene la Diputación y, a nivel nacional, vienen grupos de toda la geografía, lo que quiere decir que es una de las mejores.
-¿Qué le falta a la muestra para ser más importante?
-Un teatro más amplio y con mejores condiciones para que todos los grupos pudieran desarrollar bien sus obras y las personas tuvieran mejores accesos.

25 de juliol 2009

DANSA MULTIDISCIPLINAR DE CARRER A FIRATÀRREGA 2009


www.firatarrega.cat
17 de juliol de 2009

Nou companyies nacionals i internacionals porten a Tàrrega els seus muntatges que van des de la dansa contemporània fins al hip hop

La dansa és un dels referents escènics de FiraTàrrega i en aquesta 29ª edició, pren formes molt diverses: des del solo més intimista a la dansa de gran format. Dansa entesa en el seu sentit més ampli que arriba a Tàrrega de la mà de nou companyies nacionals i internacionals, d’entre la vuitantena que participen en la programació d’enguany. Muntatges que, amb la dansa com a element principal, també beuen d’altres disciplines. Tots, però, amb un nexe comú: l’ús del carrer com a espai escènic.

Algunes companyies són ja habituals de la Fira, com la reconeguda Cia. de Dansa Sol Picó, que portarà a Tàrrega el seu últim muntatge Sirena a la plancha, un espectacle de gran format que combina el teatre/dansa de carrer i el treball en espais oberts amb estructures. El muntatge neix com un encàrrec d’ExpoZaragoza 2008 i tracta sobre l’escassetat de l’aigua i la gestió femenina d’aquest recurs imprescindible. Una faula conduïda per una sirena gegant de 8 metres que intenta salvar el món de la pitjor sequera. El muntatge va obtenir el Premi Max al Millor Espectacle de Dansa en l’edició 2009.

Des de Bilbao, la coreògrafa Blanca Arrieta i la seva companyia Ciento Cincuenta Cuerdas, aprofiten el marc de FiraTàrrega per presentar, en una estrena absoluta, el seu darrer espectacle Chalada. Es tracta d’un solo que parla de l’alienació i de l’enamorament.

La companyia catalana Nats Nus presenta el seu nou espectacle Trastos. Un muntatge de dansa de carrer per a públic familiar on quatre personatges coincideixen en un espai farcit d’objectes oblidats que comencen a prendre vida pròpia.
Amb més de vint anys de trajectòria, Nats Nus ha anat elaborant en els darrers temps un discurs propi que combina la dansa amb la manipulació d’objectes i que els permet una aproximació i una connexió molt espontània amb el públic familiar.

Dansa i teatre visual de carrer per a tots els públics és el que plantegen Claire y Olivier en el seu espectacle Adiooos. El muntatge neix de la trobada entre Claire Ducreux i Olivier Germser (Tango Sumo), dos artistes de gran alçada que tenen el seu propi camí artístic independent, però que han cregut que des de la diferència i la complementarietat d’estils podien avenir-se a posar en comú una proposta coreogràfica. Així neix aquest duet de dansa que ens ofereix una mirada peculiar sobre una història d’amor: el moment final de la separació.

Les relacions humanes en general i les de parella en particular també centren l’espectacle Agua al higo y a la pera vino, de la Cia. Roberto G. Alonso. Aquesta peça és una coreografia de carrer concebuda com un divertiment, un treball dinàmic ple de teatralitat, que parla amb humor de les relacions humanes.

La companyia britànica Motionhouse presentarà, en estrena a l’Estat espanyol, el seu últim muntatge Underground, una peça concebuda per a ser representada al carrer i interpretada per quatre ballarins dins d’una estructura tubular, que explica una història en el marc d’un transport col•lectiu. Un muntatge on destaca la poesia de les imatges, l’humor i el moviment a càrrec d’una formació que s’entesta a demostrar que la dansa contemporània pot interessar el gran públic sense comprometre la seva integritat artística.

Atansar la dansa contemporània a tots els públics és el que busca la Cia. de Dansa Mariantònia Oliver. Encapçalada per la coreògrafa mallorquina Mariantònia Oliver, la companyia ja ha estat present a Tàrrega en altres ocasions (Bobot, 2001; La Contínua, 2003). Ara, amb Petita Lula ens ofereix una peça concebuda com un divertiment de dansa amb tres ballarines exquisides i un transportista, pensada per a ser representada al carrer i amb un plantejament molt lúdic i entenedor.

La dansa del gest és el que proposa la companyia aragonesa Cetra Danza, amb un llarg recorregut en el món de la coreografia, la creació d’espectacles i la pedagogia. El seu espectacle Animales de compañía és una peça de dansa centrada en la quotidianitat i la rellevància de les petites coses. Partint del concepte de senzillesa crea un espai on tots els gestos prenen significat de manera natural.

Amb un registre molt diferent arriba a Tàrrega la companyia Studio Funky The Group, que integren divuit ballarins que practiquen el hip hop i el breakdance sota la batuta de la coreògrafa Bea Simon. El 2007 van estrenar a Tàrrega el seu primer espectacle (Cart) amb el qual van oferir un recital de dansa urbana. Ara tornen amb el seu Strongbox, una coreografia enèrgica de carrer que parla sobre la igualtat i la diferència, sobre les jerarquies socials i sobre una aspiració que probablement tenim en comú totes les persones: la recerca de la felicitat.

DOMINAR ELS ESPAIS URBANS
Finalment, la companyia andalusa REA Danza aproparà a Tàrrega l’espectacularitat del seu nou muntatge, Instrucciones del uso, que experimenta amb la fusió de tècniques i disciplines i investiga nous espais i ingredients escènics. L’element principal del seu espectacle, és un camió, amb dues parts mòbils, una caixa metàl•lica i un braç mecànic que donen mobilitat als ballarins.

Aquests són només alguns dels espectacles que es podran veure a FiraTàrrega 2009. A banda, la programació de la Fira, que tindrà lloc del 10 al 13 de setembre, inclou els muntatges d’altres disciplines escèniques, tant de carrer com de sala, de més de 80 companyies nacionals i internacionals (entre la Programació Oficial i els Espais d’Empresa).


Font:
Servei de premsa FiraTàrrega

John Malkovich, un asesino a sueldo


www.publico.es
16 de juliol de 2009


El actor presenta 'La comedia infernal', entre teatro y ópera

John Malkovic, ayer en Barcelona
ALBERT GEA
TONI POLO
BARCELONA

"¿Por qué un asesino en serie quiere matar? Una de las razones es porque le gusta matar". John Malkovich pretende, sin conseguirlo, comprender la psicología del austriaco Jack Unterweger, el asesino convicto, reincidente, literato, periodista al que interpreta en La comedia Infernal, una obra a caballo entre el teatro y la ópera que se estrena mañana en España, en el Festival de Peralada (Girona). Serio, educado, diplomático y con muchas tablas, el actor estuvo ayer en Barcelona presentando su último trabajo (paralelo a la película Desgracia, en los cines a partir del día 31.

La obra, bajo la dirección musical de Martin Haselböck, fue escrita por el libretista Michael Sturminger (que tambiçén la dirige) pensando en el propio Malkovich y dos sopranos cantan piezas de Vivaldi, Haydn, Mozarta, Beethoven, Gluck, Bocherini y Weber interpretadas por una orquesta barroca. La pareja de cantantes representa el quejido de las mujeres, el lamento de las prostitutas, el dolor de las maltradadas... "Jack describió el mundo de las prostitutas a través de reportajes periodísticos y después asesinó a tres de ellas", explica el actor, para destacar el sórdido mundo que denunica la obra.

La obra recuerda a un asesino en serie que horrorizó Austria en los 90
Sobria puesta en escena
Malkovich preside la sobria puesta en escena: una simple mesa con un vaso de agua y el volumen de la novela escrita por su personaje, Jack. "Fue un asesino en serie que, hace 15 años, mató a una mujer y fue condenado. En la cárcel empezó su obra literaria. El presidente de la República austríaca lo perdonó y el convicto empezó a trabajar como periodista. En su primer año de libertad, mató a seis mujeres en Viena, Praga y Los Ángeles". Malkovich describe a Jack casi de carrerilla. Lleva desde el año pasado con él, cuando lo estrenó en Los Ángeles, hasta las recientes representaciones en Viena.

El actor destaca tres elementos importantes en la obra: el primero es que, según el intérprete, todo el mundo debe tener una segunda oportunidad para demostrar que se ha reinsertado. El segundo es el encanto del personaje: "Era muy atractivo y amado por las mujeres. Tal vez, intentaban ayudarlo". El cuarto es el de la fascinación por la violencia: "Cualquiera puede ser violento hasta el punto de asesinar. Jack nos recuerda todo lo malo que puede salir de dentro de una persona".

Malkovic: "Todos deben tener una segunda oportunidad"
En este último punto se encuentra la percha de la obra. La historia de Jack Unterweger es poco conocida en España, pero la gente se engancha a este tipo de episodios despiadados: "Nadie escribe sobre personas buenas porque no interesan", reflexiona el actor.

Carácter musical
Malkovic, uno de los miembros principales de la innovadora Steppenwolf Theatre Company de Chicago, insiste en su pasión por el teatro, más que por el cine: "He hecho más obras de teatro que películas", dice. En las tablas no para de descubrir nuevos registros. En La comedia infernal, "la combinación entre el texto y la música es muy interesante", considera Malkovich. Y, aunque su personaje sea el único que no canta en la obra, él remarca carácter musical que tiene: "Aunque nadie lo considere así, yo sé que lo tengo", sentencia.

24 de juliol 2009

Mataró assumeix íntegrament el Shakespeare’2009


www.teatral.org
16 de juliol de 2009

per Albert Miret Teatralnet


El Festival Shakespeare 2009 acaba de sortir del forn. Se servirà del 31 de juliol al 9 d’agost de 2009 i, per primer cop, se celebrarà íntegrament a la Masia de Can Ribot de Mataró. D’aquesta manera l’Ajuntament de Santa Susanna renuncia a la seva gestió en no poder fer-se càrrec per motius econòmics.

En la roda de presentació van assistir Sergi Penedès, Regidor de Cultura de l’Ajuntament de Mataró, Anna Falguera, Directora de Cooperació Cultural del Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya, i Montse Vellvehí, directora del festival.

Penedès ha parlat de la vocació internacional del festival i ha definit aquesta edició com la més multidisciplinar. Música, dansa, cinema, teatre... És un festival inèdit a l’Estat Espanyol. La seu torna a ser la idíl•lica Masia Can Ribot, un espai situat a la carretera de Mataró a Sant Andreu de Llavaneres amb unes vistes espectaculars damunt del mar. Aquest any, però, dels dos escenaris que hi havia l’any passat s’ha suprimit el més petit.

Pel que fa a les xifres, enguany el Festival ha reduït en 50.000 euros el seu pressupost. Dels 300.000 euros de l’any passat s’ha reduït a 250.000 euros, dels quals 70.000 els assumeix la Direcció de Cooperació Cultural de la Generalitat –la mateixa quantitat de l’any passat- mentre que la resta és assumida per l’Ajuntament de Mataró. La directora General de Cooperació Cultural de la Generalitat, Anna Falguera, ha destacat el suport del govern al festival en una situació complicada en referència a l’actual crisi econòmica. També ha agraït a l’Ajuntament de Mataró la decisió d’haver agafat en solitari el projecte.

Pel que fa als continguts, explicats per la directora artística, el festival consta de sis espectacles relacionats directament o indirectament amb el dramaturg anglès. L’espectacle inaugural anirà a càrrec de la Big Band Jazz Maresme (31 de juliol) amb el concert Duke Ellington’s Such Sweet Thunder. Una coproducció del Festival i l’Ajuntament de Mataró on es presenta aquesta suite en la que Ellington va voler relacionar el jazz amb l’obra de Shakespeare.

El 2 d’agost es representa Ricard II, l’espectacle dirigit per Carme Portacelli i protagonitzat per Manel Barceló i David Bagès, entre d’altres, que es va poder veure aquesta temporada a la Nau Ivanow de Barcelona. Vellvehí ha justificat el seu retorn dient que es tracta d’una obra de la qual s’han fet poques representacions.

El 5 d’agost arriba l’espectacle de dansa Fair Friends Shakespeare’s sonnets de la companyia alemanya Moving Theatre. Proposta amb tres ballarins que ofereix una visió particular dels sonets del bard anglès.

El 6 d’agost es presenta la lectura dramatitzada La caça de l’home d’Albert Balasch (Premi Gabriel Ferrater de Poesia 2009) a càrrec del director i actor Mario Gas. Una visió subjectiva d’El rei Lear.

La proposta familiar d’enguany arriba el 7 d’agost amb Giulietta, veterà espectacle de creació pròpia de la pallassa catalana Pepa Plana, estrenat l’any 2000, en la que adapta el cèlebre Romeu i Julieta sota un prisma molt personal.

El Festival es tancarà amb una versió iconoclasta i minimalista d’El somni d’una nit d’estiu dirigida per la francesa Irina Brook, filla del cèlebre director Peter Brook. Sis actors representaran En attendant le songe.

Com cada any, el Festival tindrà activitats paral•leles. La més innovadora és la proposta d’edició d’un llibre anual, fruit de la col•laboració entre el festival i l’Editorial Eumo. El primer número és el llibre Dues mirades, dos punts de vista sobre les anomenades “obres històriques” del món shakespearià amb els textos Bales invisibles a càrrec d’Stephen Greenblatt i Art i ideologia escrit pel traductor i especialista en Shakespeare Salvador Oliva.

Amb motiu de la celebració dels 400 anys de la publicació dels sonets (1609-2009), el festival coproduirà, juntament amb el Centre d’Art Can Massó de Reus, la instal•lació plàstica de l’artista Salvador Juanpere Mentre els versos visquin... on es recullen 20 sonets trepanats damunt de plafons de fusta. Tots ells s’exhibiran als jardins de Can Ribot durant tots els dies del festival.

Els sonets també centraran la taula rodona Els traductors dels Sonets amb la participació de Salvador Oliva, Txema Martínez Marzo i Andrés Ehrenhaus. Pel que fa als cursos, aquest any el Festival ha signat un acord de col•laboració amb l’Institut del Teatre a través del qual els estudiants que hi participin podran obtenir crèdits per a la carrera. Els cursos seran El llenguatge de la memòria a càrrec de Cristina Castrillo i Bruna Gusberti (Teatro delle Radici) i Jugant amb Macbeth amb Simon Scardifield. Els alumnes del Taller de l’Aula de Teatre de Mataró presentaran el resultat del treball d’escenes desenvolupat sobre Ricard III de William Shakespeare, amb música de Duke Ellington. Per a Montse Vellvehí, una manera d’implicar pedagògicament alumnes de Mataró amb el geni anglès.

Finalment, el Festival ofereix Shakespeare i el cinema amb la projecció de la pel•lícula Omkara del director hindú Vishal Bhardwaj, una visió contemporània d’Otel•lo realitzada des de Bollywood.

El Festival Shakespeare va néixer l’any 2003 de la mà de Paco Azorín, Montse Vellvehí i Pere Milan amb la voluntat artística de produïr i exhibir espectacles inspirats en la figura de William Shakespeare.

‘Teatro en la calle’ ofrecerá en agosto seis espectáculos para toda la familia en los Jesuitas


www.salamanca24horas.com
14 de juliol de 2009

El Ayuntamiento de Salamanca, conjuntamente con Caja Duero, desarrollará por cuarto año consecutivo este programa desde el 3 hasta 8 de agosto. Todas las obras se representarán a las 18,30 horas y la entrada es completamente gratuita
14/07/2009

Los titiriteros de Binéfar abrirán el ciclo 'Teatro en la calle'
El Ayuntamiento de Salamanca, a través de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura, y Caja Duero ofrecerán por cuarto año consecutivo el ciclo ‘Teatro en la calle’ pensado para todos los públicos.

Un total de seis espectáculos a cargo de prestigiosas compañías nacionales e internacionales se sucederán desde el 3 hasta el 8 de agosto, a las 18,30 horas, en el parque de los Jesuitas. La entrada es completamente gratuita y el objetivo es que toda la familia disfrute del teatro, los títeres, la música, el baile o la poesía en un entorno de juego y diversión.

Los titiriteros de Binéfar abrirán el 3 de agosto este ciclo con ‘¡Qué llueva, qué llueva!’, concierto-espectáculo en el que se interpretan canciones de todo el mundo relacionadas con el agua. La obra comienza con un canto a la lluvia común a muchas culturas: "¡Qué llueva, qué llueva!". Sigue con juegos de corro que se refieren a la relación entre el agua y la vida ("Arroyo claro, fuente serena…") o un juego rítmico como "Respirar a pleno pulmón", que permite a la compañía presentar la riqueza de la fauna marina. Continuará con canciones que versan sobre el aprovechamiento por el hombre de los recursos del mundo acuático: "Una sardina, dos sardinas", "Vamos a la mar a comer pescado"... Con títeres representan la canción "Estaba la rana sentada cantando debajo del agua", que sirve para presentar la diversidad y complejidad de las lagunas y humedales. Los Titiriteros se mueven entre el público con los elementos visuales y grandes títeres y proponen bailes y danzas.

Esta compañía ha viajado con sus espectáculos por casi toda España, Andorra, Portugal, Francia, Italia, Hungría, Alemania, República Checa, Finlandia, Suiza, Luxemburgo, Bélgica, Marruecos, Japón, México, Brasil, Puerto Rico, Costa Rica, Canadá y Ohio, California, San Diego, Atlanta, Washington, New York, San Francisco, New Orleans, Seattle, Connecticut, Vermont, Maine y Hollywood.

El 4 de agosto será el turno para Teatro de la Luna, que representarán “Elmer, el elefante”, un elefante de colores que tienen las ideas más diferentes en una manada en la que todos tienen el mismo color. Elmer buscará el “color elefante” lejos y, a su vuelta, todos los demás consiguen una buena idea llena de colores para Elme.

Teatro de la Luna es una compañía profesional de teatro de títeres. Inicia su trayectoria en la primavera de 1991 y desde entonces sus propuestas escénicas unen arte, teatro e infancia. Son un equipo compuesto por titiriteros, actores, creadores de títeres, músicos, escenógrafos, artistas plásticos, psicopedagogos y expertos en arte. Desde 1994, Teatro de la Luna diseña y realiza, además, el Programa de Talleres Infantiles y el Programa de Familias en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Teatrino dei Piedi tomará el relevo el día 5 de agosto con “¡Había una vez… dos pies!”, en el que la actriz Verónica González tiene dos pies que encarnan grotescos personajes que viven en historias donde el absurdo y la poesía se fusionan mágicas. Estas marionetas de carne y hueso interpretan, con música y un sutil toque de humor, escenas ricas de fantasía, ritmo y color.

Verónica González nació en Buenos Aires y desde el año 2000 vive y trabaja en Italia y ha presentado sus espectáculos en festivales de teatro de marionetas de todo el mundo: Holanda, Bélgica, Japón, Francia, Brasil, Argentina, Grecia, Andorra, Inglaterra y España.

Axioma Teatro llegará el 6 de agosto con Violeta, que narra la historia de una mujer que no tenía prisa. Deseaba tanto tener una hija que no le importaba esperar el tiempo que hiciera falta. Un día, sin avisar, apareció de improviso la ansiada criatura: Violeta. En busca de respuestas, la protagonista, Violeta, descubrirá todo un mundo desconocido hasta el momento para ella y entenderá, incluso, su propio mundo interior.

Axioma Teatro está avalado por una trayectoria de 30 años y veintisiete producciones en sala, calle, espacios alternativos; trabajando con el cuerpo, el texto, la voz, marionetas, objetos, escenografías, y recorriendo España y Europa.

El ciclo ‘Teatro en la Calle’ continuará el 7 de agosto con La Gotera de la Azotea, que subirá al escenario “Juanaca el de la vaca”. Esta obra es una adaptación de un cuento popular andaluz. Un cuento que trata de la amistad entre Juanaca y su vaca Vacarda, de unos ladrones muy malos cuyo jefe es un mago muy hábil y peligroso y de cómo Juanaca, después de que los ladrones le roban la vaca, consigue recuperarla mediante la astucia y la ayuda de los niños.

La Gotera de la Azotea es una compañía creada en 1981 en Jerez de la Frontera (Cádiz) y sus señas de identidad son el carácter artesanal de su trabajo y que los diálogos y música, juegos y canciones, tanto populares como de creación propia, son interpretadas en directo.

El ciclo ‘Teatro en la Calle’ finalizará el 8 de agosto con Jácara Teatro y su espectáculo “Violeta y Pantagruel”, en el que Violeta, una joven que trabaja en una biblioteca, conoció a Pantagruel, un monstruo marrón peludo que había caído del libro en que vivía. Los dos se hacen muy amigos y juntos escriben aventuras propias, zambulléndose, entre bailes y canciones, en compañía de un montón de marionetas, en un mágico paraíso de imaginación.

Jácara Teatro es una de las compañías veteranas de la escena valenciana. Fundada en 1981, ha puesto en escena cerca de 40 proyectos teatrales, ha realizado más de 2.000 funciones y ha tenido cerca de 1.000.000 de espectadores en España e Iberoamérica.

PROGRAMACIÓN

Lunes, 3
¡QUE LLUEVA, QUE LLUEVA!
Los titiriteros de Binéfar
Parque de los Jesuitas 18,30 h. 1 h

Concierto-espectáculo en el que se interpretan canciones de todo el mundo relacionadas con el agua. El espectáculo se inicia con un canto a la lluvia común a muchas culturas: "¡Que llueva, que llueva!". Sigue con juegos de corro que se refieren a la relación entre el agua y la vida ("Arroyo claro, fuente serena…") o un juego rítmico como "Respirar a pleno pulmón", que nos permite presentar la riqueza de la fauna marina. Continuamos con canciones que versan sobre el aprovechamiento por el hombre de los recursos del mundo acuático: "Una sardina, dos sardinas", "Vamos a la mar a comer pescado"... Con títeres representamos la canción "Estaba la rana sentada cantando debajo del agua", que nos sirve para presentar la diversidad y complejidad de las lagunas y humedales. Los Titiriteros se mueven entre el público con los elementos visuales y grandes títeres y proponen bailes y danzas.

Martes 4

ELMER, EL ELEFANTE

Teatro de la Luna

Parque de los Jesuitas 18,30 h. 1 h

En los rebaños de elefantes, hay elefantes jóvenes, viejos, flacos, gordos, pero todos del mismo color... menos Elmer. Elmer es un elefante de colores, y los tiene casi todos; sus ideas son las más divertidas: ponerse en zancos, elevarse por los aires... a todos los elefantes les gusta jugar con Elmer. Pero una noche, Elmer se marcha de la manada... Buscará el "color elefante" lejos y, a su vuelta, todos los demás consiguen una idea llena de colores para Elmer.


Miércoles 5

¡HABÍA UNA VEZ...DOS PIES!

Teatrino dei Piedi

Parque de los Jesuitas 18,30 h. 50'
Verónica González tiene dos pies como casi todas las personas de este mundo... Pero sus pies son especiales: encarnan grotescos personajes que viven en historias donde el absurdo y la poesía se fusionan mágicamente. Estas "marionetas" de carne y hueso interpretan, con música y un sutil toque de humor; escenas ricas de fantasía, ritmo y color. Un espectáculo que hace soñar a públicos de todo el mundo, sin límites de idioma ni de edad...

Jueves 6

VIOLETA

Axioma Teatro

Parque de los Jesuitas 18,30 h. 50'
Esta es la historia de una mujer que no tenía prisa. Deseaba tanto tener una hija que no le importaba esperar el tiempo que hiciera falta. Mientras esperaba… cuidaba con paciencia su pedacito de tierra. Un día, sin avisar, apareció de improviso la tan ansiada criatura: Violeta. Violeta aprendía muy rápido. Desde que llegó al mundo, las preguntas se agolpaban en su cabeza sin respuesta. La mujer trató de explicarle que, por suerte, no todos éramos iguales, que ella era bonita así como era. Pero Violeta no entendía. Quería ser grande ya. Saberlo todo ya. Necesitaba descubrir por ella misma. La mujer la animó a viajar a buscar y a conocer lo que había afuera. Así comenzó su fantástico viaje….. Jugando con el tamaño de una niña que nace como una flor, de una semilla, con animales que tienen raciocinio – y lo utilizan-, y con una lista interminables de "por qués", emprendemos un viaje lleno de encuentros con seres fantásticos y extraños animales. En busca de respuestas, nuestra protagonista, Violeta, descubrirá todo un mundo desconocido hasta el momento para ella y entenderá, incluso, su propio mundo interior.

Viernes 7

JUANACA EL DE LA VACA

La Gotera de la Azotea
Parque de los Jesuitas 18,30 h. 1 h

Adaptación de un cuento popular andaluz. Un cuento que trata de la amistad entre Juanaca y su vaca Vacarda, de unos ladrones muy malos cuyo jefe es un mago muy hábil y peligroso y de cómo Juanaca, después de que los ladrones le roban la vaca, consigue recuperarla mediante la astucia y la ayuda de los niños.


Sábado 8

VIOLETA Y PANTAGRUEL

Jácara Teatro

Parque de los Jesuitas 18,30 h.

Priscila es un personaje misterioso que vive en el no menos misterioso mundo de los libros. Ella nos cuenta la apasionante aventura que le sucedió a Violeta, una muchacha que trabaja en una biblioteca y que un día conoció a Pantagruel, un monstruo marrón peludo que se había caído del libro en que vivía. Violeta y Pantagruel se hacen muy amigos y juntos escriben sus propias aventuras, zambulléndose, entre bailes y canciones, en compañía de un montón de simpáticas marionetas, en el mágico paraíso de la imaginación.

Presentado en el Principal de Palma el XXI Certamen de Teatro Amateur

22 de juliol de 2009

Se celebrará del 24 de julio al 24 de agosto
El premio para el ganador será de 1.200 euros; para el segundo, de 800
David Martínez
Palma
El director gerente del Teatro Principal de Palma, Joan Arrom, acompañado del Director Insular de Cultura, Matías Garcías, y de Miquel Company, que iba en representación del Consell de Mallorca, ha presentado esta mañana el XXI Certamen de Teatro Amateur en las instalaciones del propio Principal.

"El objetivo del concurso, que venimos celebrando desde hace más de 20 años, es estimular el teatro aficionado" ha afirmado Matías Garcías, el primero de los 'teloneros' que ha tomado la palabra. "El amateur es un teatro que se vive de una manera apasionada, entregada y desinteresada, por eso creemos que es bueno apoyarlo con iniciativas como esta", ha continuado.

En la misma línea se situaba el representante del Consell, Miquel Company, que ha justificado el apoyo de la Administración pública a este Certamen porque "es bueno para la ciudad, bueno para el teatro y bueno para la Cultura". El director del Teatro, Joan Arrom, ha sido quien ha explicado las novedades que presenta la edición de 2009, entre las que destaca la limitación del número de grupos participantes a nueve (seleccionados de un total de catorce que se presentaron) y el establecimiento de un primer premio de 1200 euros para el ganador y de 800 para el segundo, además de otros premios honoríficos y de los 600 euros iniciales que se les da a cada grupo elegido.

El jurado que otorgará los galardones está compuesto por el mencionado Miquel Company; el regidor de Educación Eugeni Martínez; y el historiador Guillem Fiol Pons, por parte del Consell; y el actor Pere Pau Sancho y la técnica de producción Magdalena Aguiló, en representación del Teatro.

El Certamen se celebrará del 24 de julio al 24 de agosto en el Principal, tiempo en el que se presentarán las nueve obras correspondientes a los nueve grupos participantes, y que concluirá con la ceremonia de entrega de premios el día de San Bartomé, 24 de agosto, coincidiendo con las Fiestas Patronales del Consell.

23 de juliol 2009

Shakespeare multidisciplinari


www.elpunt.cat
14 de juliol de 2009

El festival, nascut a Santa Susanna, potencia una xarxa teatral europea

BARCELONA - J.B

Un instant de l'espectacle Ricard II, estrenat a la Nau Ivanow, i que es programarà a Can Ribot pel festival.

Foto: GABRIEL MASSANA.

Aquesta setena edició del Festival Shakespeare, la primera que es fa íntegrament a Mataró, assenta les bases per a una xarxa europea que englobi els festivals que programen específicament Shakespeare. En anys de crisi, coproduccions. Santa Susanna s'ha desentès del seu festival, que ara deriva cap a una mirada multidisciplinària.
El Festival Shakespeare alterna les coproduccions amb les contractacions. Des del Ricard II, amb dramatúrgia de Carme Portaceli que va omplir la Nau Ivanow, al sensitiu Giuletta de la pallassa Pepa Plana. La proposta del festival, humil respecte de l'ambició i les capacitats pressupostàries dels primers anys, és la interpretació de la partitura Such Sweet Thunder (1957), de Duke Ellington, en la qual el jazzista posava notes a Shakespeare. La Big Band Jazz Maresme executarà aquest programa, que podria ser moneda de canvi per als festivals homònims europeus (s'ha emparaulat amb els de Londres, Gdansk i a països com ara Itàlia, Alemanya i França). Aquest concert servirà per inaugurar el festival el 31 de juliol (s'allarga fins al 9 d'agost) juntament amb la inauguració d'una instal·lació plàstica de Salvador Juanpere sobre els 400 anys dels sonets del dramaturg. Aquesta és una coproducció amb el Centre Cal Massó de Reus.
La directora artística del festival, Montserrat Vellvehí, ha seleccionat espectacles internacionals que complementin la multidisciplinarietat. Mantenint el reclam dels 400 anys dels sonets, s'ha convidat una companyia alemanya que ballen uns sonets que es projectaran, traduïts al català, al fons de l'escena. Per tancar el festival, Irina Brook (pare de Peter Brook) fa una agraïda versió del Somni d'una nit d'estiu. Mario Gas llegeix La caça de l'home, un text mereixedor del premi poètic Gabriel Ferrater d'enguany, que fa una particular adaptació d'El rei Lear. També hi ha un racó per al cinema. Vellvehí ha seleccionat un film de l'indi Vishal Bhardwaj, inspirat en Otel·lo. El cineasta ja havia fet un film anterior a partir de Macbeth i en prepara un situant Romeo i Julieta en la seva Índia rural. La popularitat de Shakespeare deu molt al cinema i a Kenneth Branagh, segons Vellvehí. El festival també dóna espai a l'Aula de Teatre de Mataró que fa un treball sobre les dones de Ricard III.
El pressupost ha passat dels 300.000 euros de l'any passat als 250.000 actuals. Ha estat un esforç per a l'Ajuntament de Mataró que, fa poques setmanes, va rebre l'avís de Santa Susanna que es desvinculaven (si més no puntualment). El Departament de Cultura, en canvi, ha mantingut els 70.000 euros de l'any passat, i això, en un exercici en què s'ha hagut de retallar un 25% el pressupost, diu molt de la confiança en Mataró.
El festival ha tingut més complicitats: la de l'Institut del Teatre per a uns cursos específics sobre Shakespeare i també la de l'Editorial Eumo. Anualment es publicaran llibres que facin reflexions sobre l'obra del dramaturg.

Homenatge del Ple de Riure del Masnou a Pepe Rubianes

http://diarimaresme.com
20 de juliol de 2009

La tretzena edició del Ple de Riure del Masnou enceta demà dimarts 21 de juliol, a les 12 del migdia, la seva programació a ritme de percussió.

Inauguració

Aquesta primera actuació, que consisteix en un espectacle itinerant pel Mercat Municipal i pel mercat setmanal, serà a càrrec de la formació De Mortimers.

Rubianes

Entre les principals novetats de l'edició d'enguany, en destaca l'homenatge que Chapertons Còmic Teatre ha volgut dedicar a la memòria de l'actor Pepe Rubianes. També, dins del piromusical "es farà l'ullet" al popular artista galaicocatalà, el qual va actuar en la primera edició del Ple de Riure, l'any 1997.

Restriccions

Per la seva banda, el consistori ha destacat que les complicacions que han suposat dur a terme el festival per les "restriccions econòmiques", han estat superades gràcies a "la complicitat que hem generat entre tot l'equip humà del Ple de Riure, sense el qual res d'això hauria estat possible".

Programació

Dins la programació d'enguany, tenen cabuda des d'actors i còmics - alguns molt coneguts pel públic, com Albert Pla i el Mag Lari -, fins a d'altres de menys populars, però que segons defineix l'organització són artistes "de gran qualitat i que treballen per fer-se un lloc entre els primers noms del món de l'espectacle". La tretzena edició del Ple de Riure tindrà lloc del 21 al 25 de juliol a la platja, davant del baixador d'Ocata

El Festival Shakespeare presentará en Mataró su edición más multidisciplinar

www.adn.es
14 de juliol de 2009

EFE
Barcelona

La séptima edición del Festival Shakespeare, que este año se celebrará únicamente en Mataró y no junto a Santa Susanna (Barcelona) por problemas económicos, se caracteriza por lo "multidisciplinar" de su programación, con teatro, danza, cine, música y circo.

Los organizadores del evento, entre el 31 de julio y el 9 de agosto, han presentado hoy en Barcelona los diferentes espectáculos programados, entre los que destacan "En attendant le sogne", de Irina Brook (hija del director Peter Brook); "Ricard II", en una versión de Carme Portacelli; una lectura dramatizada y particular de "El Rey Lear", a cargo de Mario Gas y los sonetos de "Fair friends Shakespeare's", de la compañía Moving Theatre.

La directora del festival, Montse Vellvehí, ha reconocido que se trata de una edición marcada por el actual momento de crisis económica global, aunque ha aseverado que durante diez días la programación "será de nivel y rigurosa".

Con un presupuesto de 250.000 euros, frente a los 300.000 del año pasado, esta edición del Shakespeare de Mataró -cuyo escenario principal será Can Ribot- cuenta con una mayor diversidad de espectáculos con respecto a otras ediciones, incluyéndose, desde la "Giulietta" de la payasa Pepa Plana a la proyección de la película india "Omkara", basada en Otelo.

También habrá tiempo para la presentación de libro "Dues mirades", con textos de Stephen Greenblatt y del catalán Salvador Oliva, o para un par de cursos sobre "El lenguaje de la memoria" y "Jugando con Macbeth".

La inauguración del festival, el próximo día 31 de julio, correrá a cargo de la Big Band Jazz Maresme, que recuperará la suite "Such Sweet Thunder", del compositor Duke Ellington, quien la creó en 1957 con el objetivo de relacionar el jazz con la obra del escritor británico.

Uno de los platos fuertes de este año es el espectáculo "Ricard II", que la directora Carme Portacelli estrenó en Barcelona en el mes de marzo, ambientada en un aparcamiento subterráneo, donde unos personajes muestran la fragilidad de la condición humana y como en un momento el más poderoso puede quedar sin nada.

Con motivo de la conmemoración de los 400 años de la publicación de los "Sonetos" de Shakespeare, el festival ofrecerá la obra "Fair Friends Shakespeare's sonnets", a cargo de Moving Theatre, que combina teatro, danza y música.

Además, se ha convocado una mesa redonda centrada en estos textos y se podrá conocer la instalación visual "Mentre els versos visquin", de Salvador Juanpere, en los jardines de Can Ribot.

Otro de los protagonistas del certamen será el dramaturgo Mario Gas, quien se encargará de la lectura dramatizada de "La caça de l'home", de Albert Balasch, una versión muy particular de la obra "El Rey Lear", cuyo pase será gratuito.

Hasta Mataró también se desplazará la payasa Pepa Plana para interpretar su espectáculo "Giulietta", una adaptación muy libre de "Romeo y Julieta", y la directora Irina Brook para dar a conocer "En attendant le songe", una obra que nace del encuentro entre Brook y el equipo del festival francés de Dedans-Dehors para poner en escena una nueva visión del clásico "Sueño de una noche de verano".

Montse Vallvehí ha destacado, por otra parte, que la voluntad del festival es continuar generando y cooproduciendo espectáculos y no ser sólo un certamen de "exhibición".

Es por este motivo, según ha apuntado el concejal de cultura de Mataró, Sergi Penedés, que el Festival entrará a formar parte de la red europea de Festivales Shakespeare -en España éste es el único- para poder intercambiar obras y espectáculos.

La última temporada en el Gran Teatro de Cáceres aumentaron hasta 125 espectadores por función

www.soitu.es
16 de juliol de 2009
EFE
Cáceres.-
La media de espectadores al Gran Teatro de Cáceres, tanto para espectáculo interiores como exteriores, ha aumentado la última temporada hasta 125,136 personas por función, según el director general de Promoción Cultural de la Junta de Extremadura, Javier Alonso de la Torre.

Alonso de la Torre y el director del Consorcio del Gran Teatro de Cáceres, Isidro Timón, han presentado hoy el primer Anuario de esta sala y han hecho balance de la temporada.

El Consejo Rector del Consorcio del Gran Teatro aprobó la edición de esta memoria anual porque considera que es una herramienta útil de consulta e investigación.

El Anuario, en el que se recoge toda la programación de la temporada 2008-2009, será distribuido por bibliotecas, fondos de archivo y centros culturales internacionales, como el centro de Versalles o el de producción del Womad.

Esta publicación recoge que Extremadura es la comunidad española que más gasto público dedica a la cultura, 57.7 euros por habitante y año, frente a la media nacional de 43 euros.

El director general de Promoción Cultural ha valorado que la actividad del Gran Teatro va generando más público, "que se incorpora a los hábitos de ocio de la ciudadanía".

La programación ha contado con 256 espectáculos, las representaciones teatrales y la música las más numerosas.

También ha sido muy importantes los festivales de gran formato, como el Womad, que, según Alonso de la Torre, "tras una intensa negociación", fue mejorado, al incorporar el fin de semana y nuevos espacios, como la Plaza de las Veletas, "que nos reconcilian con el formato original".

De la Torre también ha destacado la fuerte inversión que se ha hecho para mantener el edificio, mejorando las infraestructuras, la iluminación, la pantalla digital de programación y con la instalación de nuevas butacas.

El director del Consorcio del Gran Teatro, Isidro Timón, ha asegurado que la programación de 2009 "será más extensa y de gran calidad".

En estos momentos de calma estival, ya que en palabras de Timón los espectáculos en cubierto "no funcionan bien en verano", hay que centrarse en el mantenimiento del edificio.

"Queremos añadir butacas en la zona de la platea, por ejemplo", ha planteado Timón.

La temporada se abrirá el 26 de septiembre con la gala de los premios musicales Pop-eye, dentro del festival Pop-art de Cáceres.

22 de juliol 2009

Shakespeare multidisciplinari, a Mataró


www.lamalla.cat
14 de juliol de 2009

Es presenta la setena edició del festival dedicat al dramaturg anglès amb teatre, circ, dansa, cinema i música


LAMALLA.CAT

La setena edició del Festival Shakespeare, que aquest any se celebrarà únicament a Mataró i no al costat de Santa Susanna (Maresme) per problemes econòmics, es caracteritza per com de "multidisciplinària" és la seva programació, amb teatre, dansa, cinema, música i circ. Els organitzadors de l'esdeveniment, entre el 31 de juliol i el 9 d'agost, han presentat a Barcelona els diferents espectacles programats, entre els que destaquen En attendant le sogne, d'Irina Brook (filla del director Peter Brook); Ricard II, en una versió de Carme Portacelli; una lectura dramatitzada i particular de El Rei Lear, a càrrec de Mario Gas i els sonets de Fair friends Shakespeare's, de la companyia Moving Theatre.

Festival Shakespeare
La directora del festival, Montse Vellvehí, ha reconegut que es tracta d'una edició marcada per l'actual moment de crisi econòmica global, encara que ha asseverat que durant deu dies la programació "serà de nivell i rigorosa". Amb un pressupost de 250.000 euros, davant els 300.000 de l'any passat, aquesta edició del Shakespeare de Mataró -l'escenari principal del qual serà Can Ribot- compta amb una diversitat més gran d'espectacles respecte a altres edicions, incloent-se, des de la Giulietta de la pallassa Pepa Plana a la projecció de la pel·lícula índia Omkara, basada en Otelo. També hi haurà temps per a la presentació de llibre Dues mirades, amb textos de Stephen Greenblatt i del català Salvador Oliva, o per a un parell de cursos sobre El llenguatge de la memòria i Jugant amb Macbeth.

La inauguració del festival, el pròxim dia 31 de juliol, anirà a càrrec de la Big Band Jazz Maresme, que recuperarà la suite Such Sweet Thunder, del compositor Duke Ellington, qui la va crear el 1957 amb l'objectiu de relacionar el jazz amb l'obra de l'escriptor britànic. Un dels plats forts d'aquest any és l'espectacle Ricard II, que la directora Carme Portacelli va estrenar a Barcelona en el mes de març, ambientada en un aparcament subterrani, on uns personatges mostren la fragilitat de la condició humana i com en un moment el més poderós pot quedar sense res.

Amb motiu de la commemoració dels 400 anys de la publicació dels Sonets de Shakespeare, el festival oferirà l'obra Fair Friends Shakespeare's sonnets, a càrrec de Moving Theatre, que combina teatre, dansa i música. A més, s'ha convocat una taula rodona centrada en aquests textos i es podrà conèixer la instal·lació visual Mentre els versos visquin, de Salvador Juanpere, als jardins de Can Ribot.

Un altre dels protagonistes del certamen serà el dramaturg Mario Gas, qui s'encarregarà de la lectura dramatitzada de La caça de l'home, d'Albert Balasch, una versió molt particular de l'obra El Rei Lear, representació que serà gratuïta.

Fins a Mataró també es desplaçarà la pallassa Pepa Plana per interpretar el seu espectacle Giulietta, una adaptació molt lliure de Romeo i Julieta, i la directora Irina Brook per donar a conèixer En attendant le songe, una obra que neix de la trobada entre Brook i l'equip del festival francès de Dedans-Dehors per posar en escena una nova visió del clàssic Somni d'una nit d'estiu.

Montse Vallvehí ha destacat, d'altra banda, que la voluntat del festival és continuar generant i coproduint espectacles i no ser només un certamen d'"exhibició". És per aquest motiu, segons que ha apuntat el regidor de cultura de Mataró, Sergi Penedés, que el Festival entrarà a formar part de la xarxa europea de Festivals Shakespeare -a Espanya aquest és l'únic- per poder intercanviar obres i espectacles.

118 grupos optan al premio del X Festival de Teatro Aficionado


www.eldiariomontanes.es
13 de juliol de 2009

Las diez compañías seleccionadas representarán sus trabajos en el Teatro Municipal Concha Espina, todos los sábados de los meses de octubre, noviembre y diciembre

N. BOLADO

TORRELAVEGA

Las actuaciones de los grupos seleccionados tendrán lugar en el Teatro Concha Espina.
LUIS PALOMEQUE.


118 trabajos optarán este año al premio del X Festival de Teatro Aficionado que se desarrollará en el otoño e invierno próximos. Los trabajos que se han presentado optan a ser seleccionados por un jurado especializado. Por comunidades, Madrid, con 47 grupos teatrales, es la región que más grupos ha presentado, mientras que optan a participar nueve grupos de Cantabria.
En la pasada edición fueron 114 los grupos los que se presentaron, «lo cual habla de la reputación de este Festival entre los medios del teatro aficionado de España», ha indicado la Concejalía de Cultura. Desde la primera edición, en el año 2000, en la que se presentaron 38 grupos, hasta el actual, la cantidad ha ido aumentando paulatinamente.

El Festival de Teatro Aficionado seleccionará a diez compañías de teatro aficionado de las 118 presentadas, que representarán sus espectáculos en el Teatro Municipal Concha Espina, todos los sábados de los meses de octubre, noviembre y diciembre de este año.

I aquesta setmana... 👋 Noves places lliures per la visita guiada a La Casa de la Seda!

  31 de gener | 2023   Consulta tota la programació I AQUESTA SETMANA...   EL BUTLLETÍ DEL CENTRE I TEATRE DE SARRIÀ   DESTAQUEM   TEATRE   ...