30 de juny 2009

Viatge al món del jove Josep Pla


www.elperiodico.cat
27 de juny de 2009

• Joan Ollé salda amb èxit el repte de convertir el dietari ‘El quadern gris’ en un muntatge teatral

Joan Anguera, davant, i Ivan Benet: el Pla vell i el jove, a escena.
Foto: camila de maffei
CÉSAR LÓPEZ ROSELL
BARCELONA

L’ intens recorregut vital del jove Josep Pla reflectit a El quadern gris ha pujat a escena a l’Espai Lliure. Joan Ollé ha saldat amb èxit el repte de convertir aquest dietari en teatre. Té molt mèrit comprimir en només 33 folis un text de 600 pàgines i aconseguir que l’adaptació permeti visualitzar, a partir del contrast entre el juvenil Pla i l’escriptor madur, la força del món interior de l’autor i la seva capacitat per donar una àgil visió de la societat del seu temps.
Ollé ja havia mostrat la seva habilitat per convertir en muntatges teatrals novel·les com Soldats de Salamina i La plaça del Diamant i d’enlluernar amb el poemari Coral romput. En aquesta ocasió s’enfronta al que el director ha denominat com un “text trampa” perquè l’escriptor empordanès va modificar les notes del seu diari escrites als 21 anys per convertir-les, als 50, en una obra de pes “literari”.
L’encertada selecció dels fragments i una bona utilització dels recursos escènics i audiovisuals han permès emprendre aquest viatge que comença a Palafrugell, segueix als anys d’efervescència estudiantil i de contacte amb els intel·lectuals de l’època a Barcelona i s’acaba quan Pla decideix instal·lar-se a París com a corresponsal del diari La Publicitat.
Gent, paisatges, aromes, colors, a més a més de les seves idees sobre l’escriptura, l’ús de la llengua, la política i les relacions amb les dones apareixen a l’espectacle. L’obra discorre sobre una escenografia que mostra un pati de Palafrugell i les pensions de Barcelona on va viure. Les imatges ciutadanes i els talls amb gravacions de la seva veu, que reforcen els instants de càustica ironia, ajuden a recrear l’ambient.

ENCERTATS RETRATS
Particularment encertats són els retrats de la vida quotidiana. També la passió de Pla per Montaigne o Proust, la importància de les seves tertúlies a l’Ateneu amb Sagarra, Eugeni d’Ors o Francesc Pujols. O la influència d’Alexandre Plana, que el va incitar a deixar l’amanerament noucentista i apostar per una literatura senzilla i directa. No falta la crítica al modernisme reflectida en la seva aversió a l’arquitectura del Palau.
Joan Anguera (el Pla madur), enfundat en la boina que lluïa l’escriptor, Ivan Benet (el Pla jove) i Montserrat Carulla, encarnant els altres personatges, ajuden a compondre aquesta crònica dels anys joves de l’autor d’Homenots.

«En el teatro de Asturias hay muchas cosas que aún no se han visto»


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20 de juny de 2009

FOTO RAQUEL

Raquel Ordás tiene 25 años y trabaja de camarera. «De algo tengo que vivir», dice. Estudió para ser directora de teatro y tiene en mente varios proyectos, «pero necesitan tiempo»
M. LL. OVIEDO

Raquel Ordás trabajando en 'Salomé'. / J. D.

Raquel Ordás tiene 25 años y trabaja de camarera. «De algo tengo que vivir», dice. Estudió para ser directora de teatro y tiene en mente varios proyectos, «pero necesitan tiempo». Cuenta que con La Laboral «se abren oportunidades». Hace unos días participó como ayudante de dirección en la 'Salomé' de la Escuela de Arte Dramático.
-Hace un año que terminó sus estudios. ¿Por qué hizo de ayudante de dirección en el proyecto de final de carrera?
-Bueno, en primer lugar, por una cuestión de compañerismo. Sé lo que es hacer el proyecto, lo complicado que resulta y el esfuerzo que requiere. Además, el planteamiento de Sara, la directora, me gusta.
-¿Cómo está el trabajo de dirección de teatro?
-Ahora mismo, la cosa está mal, yo estoy trabajando de camarera.
-Es habitual en la profesión.
-Sí, por desgracia lo es.
-¿Quizás yendo fuera?
-Hay mucha gente que, tras terminar sus estudios, decide irse a Madrid o Barcelona, piensa que allí es más fácil encontrar trabajo. Yo creo que en Asturias hay muchas oportunidades, en el teatro hay muchas cosas que aún no se han visto. Además, ahora con La Laboral surgen muchas oportunidades.
-¿Qué teatro le gusta?
-Me gusta todo tipo de teatro si está bien hecho. Por decantarme, le diré que me gusta el teatro de denuncia, social y en una línea más alternativa.
-¿El teatro alternativo atrae suficiente público?
-Quizás la gente no esté acostumbrada a ver este tipo de cosas y se produce un rechazo. Al producirse esto, también los profesionales tienden a ir más a lo seguro. Creo que es importante que se arriesgue cada día más.
-¿Qué le dicen sus padres al verla trabajando de camarera tras terminar sus estudios?
-Me apoyan mucho, me dicen: «A ver si se te va a quitar el gusto por el teatro y vas a perder la ilusión». Están encantados.

El Romanticismo regresa a las calles con color, música y teatro


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21 de juny de 2009

El centro de la ciudad se ´vistió´ con motivos de la época.300 personas participaron en los actos, seguidos por cientos de visitantes.

M. A. PARRA

El centro Almendralejo regresó ayer a su época más romántica gracias a los comerciantes que engalanaron sus negocios con decorados de la época y atendieron a sus clientes ataviados con trajes confeccionados según patrones del ese periodo, con motivo de la celebración de la cuarta ruta literaria sobre el Romanticismo.

Además, a los visitantes que se acercaron hasta el centro se les obsequió con una copa de cava. Estaba previsto que danza y música de la orquesta del conservatorio y la escuela municipal de baile amenizara la mañana, pero las altas temperaturas que afectaron a los equipos de sonido y luces hicieron que se suspendiesen ya que quedaron inutilizables.

A partir de las 20.30 horas, unas 300 personas ataviadas con vestimentas de la época romántica comenzaron a congregarse en el parque de Santa Clara, acompañados por cientos de visitantes, para comenzar la ruta literaria. La banda municipal amenizó la espera con un concierto hasta que comenzó el recorrido. La primera parada tuvo lugar en el palacio de Monsalud, donde se representó la primera escenificación por parte del los alumnos del taller de teatro. En ella, una joven Carolina Coronado recitó uno de sus textos durante una fiesta en la que sufrió un ataque de catalepsia.

El séquito se trasladó al parque de Espronceda y de allí al parque del Espolón. En la segunda escena dos jóvenes pelearon por las cartas de amor de la prometida de uno de ellos y en la tercera y última, los personajes de Espronceda y Larra mantuvieron una conversación sobre la evolución del mundo. Fue en el parque de la Piedad donde finalizó la ruta con una verbena y fuegos artificiales.

29 de juny 2009

'Stomp' torna a Barcelona després de cinc anys amb un espectacle renovat


www.europapress.cat
26 de juny de 2009
BARCELONA

El Teatre Victòria de Barcelona acull des d'avui i fins al 19 de juliol el retorn de 'Stomp' a la ciutat després de cinc anys d'absència, amb un espectacle renovat que incorpora noves músiques i noves coreografies, basat en un xou de gran format exhibit a Las Vegas i anomenat 'Stomp Out Loud'.

L'espectacle es basa en el ritme de la percussió i converteix en instruments musicals estris quotidians, com galledes d'escombraries, botes, encenedors i bombes de lampisteria. En aquesta ocasió també s'incorporen llaunes de pintura i cambres de rodes de camió, amb les quals els percussionistes improvisen bateries portàtils.

Des de la seva creació el 1991 a Anglaterra per Luke Cresswell i Steve McNicholas, 'Stomp' ha realitzat més de 10.000 funcions a les quals han assistit 14 milions d'espectadors en 43 països. Actualment, cinc companyies de Stomp mantenen una gira mundial simultània.

Animalario se estrena en el teatro clásico con la bestial "Tito Andrónico"


www.soitu.es
21 de juny de 2009

EFE
Madrid

"¿Por qué te ríes?", le pregunta Marco a su hermano. "Porque no me queda ni una lágrima", le responde Tito Andrónico ante las amputadas cabezas de sus hijos y en esas palabras cuaja la orgía de sangre y crueldad engendrada por Shakespeare y con la que Animalario se estrena, "bestialmente", en el teatro clásico.

(EFE)

Violaciones, mutilaciones, asesinatos, antropofagia y crueldad, sobre todo mucha crueldad, anegan "Tito Andrónico", la obra de William Shakespeare que la compañía "Animalario " ha escogido para su primera incursión en el teatro clásico, una "bestial" decisión que explica en una entrevista con Efe su director, Andrés Lima. En la imagen, la actriz Natalie Poza y el actor Fernando Cayo en una escena de la representación teatral.
"Tito Andrónico" es un encargo a la compañía Animalario -la de "Alejandro y Ana", "Marat Sade" o "Urtain"- del Festival de Mérida, que la estrenará el 8 de julio. Luego irá al Festival de Almagro y, en agosto, a las Naves del Matadero.

Su director, Andrés Lima, que logró con Animalario cuatro premios en los últimos "Max" por "Argelino, señor de dos amos", lleva varios meses trabajando en esta desmesura del "ojo por ojo y muerte por muerte" escrita por William Shakespeare con 22 años, hacia 1593.

"Es la obra más dura de las que he leído jamás; es crítica y bestial, fuerte y verdadera; una historia de la violencia y de la guerra muy difícil", resume en una entrevista con EFE Lima, acompañado de varios de los protagonistas.

Esta intriga, afirma, explica "ese punto" del ser humano que "en vez de preguntar y ponerse en el lugar del otro, pelea y aniquila", una pauta que 450 años después "es la misma que sigue el mundo".

A él le ha interesado de esta obra su "bellísimo" texto, traducido por Salvador Oliva respetando el verso aunque con un amplio registro de elocución; que la civilización romana es "muy parecida" a la actual; y que empieza siendo un asunto político, con Tito (Alberto San Juan) volviendo de una guerra de diez años a un imperio que se desmorona, y termina siendo "algo muy privado".

Por eso, la escenografía -de Beatriz San Juan- es una gran mesa giratoria de celebración, alrededor o sobre la que están constantemente los diez actores, pero también un volcán que cuece y escupe una saturnal de venganza, miedo y maldad.

Es, explica Nathalie Poza, que interpreta a la reina goda Tamora, una idea "muy cinematográfica", porque permite al público tener el plano y el contraplano de los actores y ver "un tren circular lleno de odio y de sangre".

La propuesta de Shakespeare -en la que se reconocen los horrores y locuras de las crónicas bizantinas e influencias de Christopher Marlowe o Thomas Kid- "es muy loca, muy teatral" y por eso ya entonces el único vestido "de romano" era Andrónico, algo que Lima ha respetado aunque cambiando los trajes isabelinos por trajes y corbatas.

Para el gran banquete final, en el que la reina Tamora se come un pastel que Tito le ha "cocinado" con las entrañas de sus hijos, Lima ha imaginado una escena tan cotidiana como la de "la paella de los domingos", como si la bacanal antropófaga concebida por Shakespeare fueran los conflictos cotidianos de cualquier familia.

"Es muy pasional y es la pasión lo que mueve al ser humano", subraya Lima que no ha querido ser, en absoluto, "gore" y por eso la sangre no "salpica" nunca a pesar de que el texto la sugiera por litros.

A Alberto San Juan, Tito Andrónico, le parece que el drama habla de "lo fácil" que es ser violento "cuando no nos atrevemos a amar". Su personaje, detalla, encarna la violencia legítima del Estado, se comporta como un soldado que sólo cumple órdenes del emperador y de un dios, aunque éstas sean matar a todos sus hijos.

"Es espeluznante porque habla de una sociedad que es la nuestra", asegura San Juan, que coincide con Poza y Javier Gutiérrez -el emperador Saturnino-, en que es el encargo "más difícil" de su carrera.

A Gutiérrez -que combina los ensayos con la grabación de la serie "Aguila roja"- le fascina la lucha por el poder que hay en la obra y que sea "tan parecida a las tramas de corrupción que se ve todos los días en los periódicos".

Lima reconoce que es "muy complicado" estar dos meses "a base de ojo por ojo y muerte por muerte" pero Shakespeare no le cansa porque en diciembre, anuncia, dirigirá en La Comediè Française "Las alegres comadres de Windsor".

La XXIII edición de la Feria de Teatro y Danza de Huesca será más internacional


www.diariodelaltoaragon.es
16 de juny de 2009

Un momento de la presentación de la Feria, esta mañana.
Arbués habla del contexto internacional.
Este año, están previstos cerca de cuarenta espectáculos

EUROPA PRESS
HUESCA.-

El Palacio de Congresos de Huesca ha acogido la presentación de la reconocida Feria Internacional de Teatro y Danza que tendrá lugar del 28 de septiembre al dos de octubre. Una vez más esta muestra servirá para crear el contacto necesario entre los programadores artísticos y los profesionales de la producción, exhibición y distribución.

Esta nueva edición cuenta como cada año con la colaboración institucional del Gobierno de Aragón, la DPH y el Ayuntamiento de Huesca que intentan avalar este tipo de iniciativas que van más allá de la ciudad oscense fortalecidas por la experiencia de su director, Jesús Arbués. Un lugar de encuentro para los profesionales de la producción, exhibición y distribución de las artes escénicas contemporáneas de España, Europa y América Latina.

Para ello, junto a actuaciones en vivo, se proponen espacios destinados al conocimiento e intercambio de los trabajos de los artistas, la reflexión y el análisis de los elementos que intervienen en la evolución del sector y el desarrollo profesional de los participantes. Un magnífico escaparate para contactar con los programadores españoles e internacionales donde impera la innovación, modernidad y contemporaneidad.

La feria pretende ser una idea continuista, los cambios de ubicación tras la incorporación de varios espacios como el propio Palacio o el Teatro Olimpia que han convertido la propia feria en uno de los estandartes españoles. A partir de ahora se van a usar estos espacios de manera continuada con lo que se espera poder innovar en contenidos y propuestas para seguir cautivando a los participantes.

El esfuerzo de este año se basa en la mejora de la presencia en el mercado nacional e internacional por lo que todas las acciones de la organización van encaminadas a reforzar el espacio de encuentro. Para ello se viene participando en varias ferias internacionales, presentaciones y con la inclusión en varias redes de teatro, programas de cooperación entre otros países.

La dotación económica este año se mantiene con 300.000 euros de los cuales 195.000 son financiados por el Gobierno de Aragón, una cifra ajustada a las necesidades reales del propio certamen que mira hacia el exterior.

28 de juny 2009

Festa Major de Vilassar de Mar - Teatre : "El cafè de la Marina" de Josep Maria de Sagarra, a càrrec de Sala Cabañes.


Teatre El cafè de la Marina, de Josep Maria de Sagarra, a càrrec de Sala Cabañes. Carles Maicas dirigeix aquest clàssic del teatre català estrenat el 1933 i ambientat en un poble mariner. El cafè de la Marina és un “poema de caire realista i pintoresc, amb una tendència més aviat cap a la fotografia que cap als símbols i abstraccions”, en paraules del mateix Sagarra. L’obra narra la història d'un pare que desitja per marit de la seva filla un home ric, vell i grotesc que amenaça amb acabar amb els somnis de llibertat i amor amb un humil pescador de la noia. Venda d’entrades a la taquilla de l’Ateneu Vilassanès des de les 17 h, al preu de 6 €.



Dades de l'activitat
Data: 28/06/2009 - 28/06/2009
Horari: 18h
Preu: 6 euros
Lloc: Ateneu Vilassanès

Avui diumenge tallers de fí de curs de la SaCa


Avui diumenge a les 12 del migdia i al teatre de Sala Cabañes els alumnes de l'escola de teatre de la SaCa presentaran a totes aquelles persones que vulguin assistir els ultims treballs de la temporada.

La obra ´María Estuardo´ abrirá el Puerta al Mediterráneo el 7 de agosto


www.elperiodicodearagon.com
17 de juny de 2009

E. P.
El Festival Puerta al Mediterráneo, que se celebrará desde el día 7 al 16 de agosto en los municipios de Rubielos de Mora y Mora de Rubielos, ofrecerá un total de 15 espectáculos. Entre ellos, un estreno absoluto: María Estuardo, una gala de circo, la compañía de teatro gestual más importante de Europa, un musical gore, y una noche de zarzuela con un elenco de grandes artistas aragoneses.

El festival se inaugurará en el anfiteatro de Rubielos de Mora el viernes, 7 de agosto, con María Estuardo. Al día siguiente llegará a Mora Rudiggore o la estirpe maldita, de los jóvenes Egos Teatre. El domingo 9, María Luisa Merlo, Belinda Washington y Carlos Lozano, en Las vacaciones de Josefa, El día 12 se desplegará Gala del Circo y de la Danza del Mediterráneo; el 13, la obra Tradicción, con los músicos de Ortigueira; el 14, Como piedras; el 15, Teatro Delusio, gestual y el 16, Zarzuela.

Este veterano festival, que aúna cada mes de agosto la riqueza patrimonial de Mora de Rubielos y Rubielos de Mora, con el turismo, el ocio y la cultura, está organizado por estos dos municipios y cuenta con el patrocinio del Gobierno de Aragón, la Diputación de Teruel y la Comarca Gúdar-Javalambre, y con la colaboración de Ibercaja, SGAE-Fundación Autor y Cervezas Ambar.

27 de juny 2009

«Si produíssim només circ, ho hauríem d'anar a fer a França o Bèlgica»


www.elpunt.cat
20 de juny de 2009

El responsable del CAER acaba de presentar la nova temporada, que és també la primera de la nova època del centre escènic. Una presentació que ha coincidit amb la clausura de la temporada dels teatres de Reus, que han tingut un 88 per cent d'ocupació


Cèsar Compte, fotografiat a finals de 2007, en què va assumir la gerència del CAER.
Foto: J.F.

–Per què hem anat més al teatre?
–«Vull pensar que és perquè la programació és absolutament atractiva per a la gent i els preus no són desmesurats. La gent vol gaudir de la cultura i del teatre en temps de crisi i en temps de no-crisi. I anar al teatre no és car. Les entrades més cares són les de les òperes i ja fa molts anys que no es mouen dels 45 euros. La gent té ganes de sortir i anar al teatre. La comparativa de teatre i salut és veritat. Potser anar més al teatre redueix les visites al psicòleg [riu].»
– En la nova temporada del CAER continuarà la política de representar els espectacles més d'un dia, les minitemporades que va impulsar el seu antecessor, Ferran Madico?
–«Farem dues o tres funcions d'alguns dels espectacles, sí, però no perquè estiguem obsessionats per repetir el 88 per cent d'ocupació, que seria espectacular. Però hem d'anar jugant. Les produccions del CAER són pròpies i les pots anar manegant com vulguis. Si programo dues funcions d'un espectacle aliè, són dos caixets que hauré de pagar. I si ja perds diners en una sola funció encara que omplis el teatre, imagina't amb dues. I que consti que també el fet de perdre diners entra dins del funcionament del teatre públic.»
–Com funcionaran, doncs, les minitemporades a partir d'ara?
– «D'alguns dels espectacles en programarem funcions divendres i dissabte, perquè si funcionen molt bé, tindrem diumenge per programar-ne una altra. Prefereixo assegurar-me dues funcions i deixar la tercera pendent del ritme de venda de les entrades. És preferible veure dos dies una funció amb 600 persones cadascuna que no pas tres dies amb 100 espectadors.»
–Quin paper ha tingut el CAER en l'augment del nombre d'espectadors de teatre a Reus?
–«Importantíssim. Ha creat un nou públic.»
–Què vol dir, un nou públic?
–«Gent jove que no trepitjava els teatres. Els convides un dia a veure una producció i continuen venint. Els Amics del CAER ja són uns 400. Són gent educada en el teatre no comercial o que ha començat a veure teatre amb les produccions del CAER, que no té voluntat de fer produccions comercials. I aquest tipus de públic curiosament no repeteix a les programacions habituals i més comercials dels teatres. Ho comparo bastant amb el públic dels curtmetratges, que no va a veure res més.»
–Però això obliga el CAER a oferir una programació variada per continuar educant aquest públic propi.
–«Sí, i això ens està molt bé. Un públic educat en el rigor i la qualitat dels espectacles del CAER és un públic que comença amb bon nivell. I després tenim el públic habitual dels teatres, que està educat a còpia de molts anys de programació teatral a Reus. És gent que té criteri, que els agrada el Joan Pera i els actors que surten a TV3, però també el Teatre Lliure, i que atraiem als espectacles del CAER a través dels abonaments. Els acontentes en algunes coses però també els demanes que s'arrisquin de tant en tant. I et vénen a veure les produccions del CAER i no marxen descontents perquè repeteixen.»
–I també hi ha el públic dels festivals Trapezi i Cos...
–«...festivals que incrementen les possibilitats de veure altres coses absolutament diferents de la música, el teatre i la dansa.»
–Precisament els festivals han obligat el CAER a produir espectacles de circ i teatre gestual. Es temia que s'abandonés el teatre de text i no ha estat així.
–«Jo no vaig dir mai que deixaríem de fer teatre de text i que només faríem circ. No podem viure d'esquena als festivals i hem d'apostar pel circ i el teatre gestual. Però ningú no ens va dir que deixéssim les dramatúrgies contemporànies. Si el cent per cent del CAER s'hagués de destinar només a fer circ, hauríem d'anar a produir a França i Bèlgica.»
–No hi ha prou circuit ni públic a Catalunya?
–«Ni producte. Els ensenyaments de circ no estan reglats, són absolutament autodidactes i la gent que s'hi vol dedicar ha d'anar a l'estranger a estudiar. Això ja és un handicap quan t'exigeixes que els productes de circ del CAER tinguin la mateixa qualitat que els altres. Jo vull produir un Shakespeare i un espectacle de circ amb els mateixos paràmetres de qualitat i rigor. La manera d'entendre el nou circ català, o el circ contemporani, diguem-ne com vulguem, és tenir una bona tècnica circense i unir-la a altres disciplines. Però això és perquè no hi ha escola. Per això el circ català beu absolutament de totes les altres arts.»
–Del defecte n'acabem fent virtut.
–«Suposo. El problema del circ és que es diu circ.»
–El 2009, els pressupostos del Consorci del Teatre Fortuny i del Consorci del Teatre Bartrina han tingut una gran retallada. Com es preveuen els de 2010?
–«Doncs sembla que les retallades continuaran. I això ens obligarà a fer reajustaments i experiments, com això de les minitemporades.»
–El seu despatx del CAER està obert a tothom que vingui a proposar coses?
–«Sí. I de la mateixa manera que reps projectes, també en rebutges. La programació del CAER 2009-2010 és la que jo volia fer perquè són els espectacles que a mi m'agradaria veure. N'hi ha que els he anat a buscar, perquè els fa gent que són referent, i d'altres han arribat aquí com, per exemple, The Hamlet's Circus, de Toni Martín. És un text que em va agradar molt i hi vaig veure moltes possibilitats. Martín és un dramaturg interessant i també un director solvent. I ha tancat un repartiment i un equip tècnic excel·lents.»
–La majoria d'espectacles de la nova temporada del CAER ja tenen gira contractada. Com ha anat, això?
–«Al febrer ja teníem la temporada dibuixada i vam començar a gestionar la rendibilitat de les produccions. I ens ha anat molt bé. L'any que ve serà un any en què a les cartelleres barcelonines es veuran moltes coses creades a Reus. Començarem a la tardor, en què s'instal·la a la Sala Villarroel El Messies, una producció de la temporada que ara acaba i que després també farà temporada a Palma de Mallorca. Al desembre, Pasqua, el muntatge dirigit per Francesc Cerro, estarà tres dies a la Nau Ivanow. Al gener s'instal·larà a la Biblioteca de Catalunya el Natale in casa Cupiello d'Oriol Broggi. Al març, el muntatge Mermaid's Call de Roberto Olivan farà gira per Lleida, Mataró, Girona i Olot. A l'abril entrarà La dona justa, l'adaptació d'Eduardo Mendoza de l'obra de Sandor Marai, al Teatre Borràs. Al maig farà el mateix The Hamlet's Circus al Teatre Romea. I a l'estiu, La gavina, que dirigirà David Selvas, també recalarà a Barcelona.»
Xifra rècord d'espectadors

Els teatres de Reus tancaran el 26 de juny la temporada amb unes xifres rècord d'assistència de públic. Des del gener, i quan encara falta representar l'espectacle Ruddigore o la nissaga maleïda, 15.917 espectadors han seguit la programació del Fortuny i del Bartrina. Aquesta xifra significa una ocupació del 88 per cent al Bartrina i d'un 89 per cent al Fortuny. El 2008, el percentatge va ser del 77 per cent al Fortuny i del 71 per cent al Bartrina. Pel que fa als sis espectacles produïts pel Centre d'Arts Escèniques (CAER), i que s'han representat aquesta temporada als dos teatres, la xifra total d'espectadors és de 3.664. Ha estat l'última temporada del CAER que va programar Ferran Madico. El seu successor, Cèsar Compte, acaba de presentar la nova temporada, la primera de la nova gerència, que, diu, persegueix el mateix objectiu que ha tingut el centre des de la seva creació, fa quatre anys: captar nous públics. Una temporada que presenta tretze produccions.

Más de 40 compañías participarán en el XX Festival de Teatro 'Al Carrer' de Viladecans


www.adn.es
23 de juny de 2009

El Ayuntamiento de Viladecans organizará del 2 al 5 de julio la XX edición del Festival de Teatro y Animación 'Al Carrer', que este año contará con la participación de más de 40 compañías nacionales e internacionales.
Europa Press
VILADECANS
BARCELONA

El estreno absoluto de 'Olympicas 2012' a cargo de la compañía Hortzmuga, los espectáculos 'La odisea de los saltimbanquis' de la compañía francesa Cie, Malabar y 'El rapto de Proserpina' de la catalana Xarxa Teatre, serán los platos fuertes del certamen.
A lo largo de cuatro días, nueve escenarios de la ciudad acogerán 150 representaciones y 110 horas de espectáculos de teatro de calle. En esta edición se mantendrá la carpa de circo en el parque de La Marina con representaciones de pago. El resto de espectáculos son gratuitos.

En la edición de este año de 'Al Carrer' se darán cita ocho compañías locales, 13 compañías catalanas, nueve españolas y 13 extranjeras, de las que 12 vienen de países de la Unión Europea.

Como consecuencia de la crisis económica, el Ayuntamiento ha reducido el presupuesto del festival, que será de 142.000 euros, "sin que haya un descenso de la calidad porque la programación responde a lo que todo el mundo espera del festival Al Carrer", según explicó la presidenta del certamen, María Salmerón

El Festival de Teatro de Mijas reafirma su apuesta por el humor


www.portae.com
18 de juny de 2009

Pepe Viyuela, Faemino y Cansado e Yllana participarán del 16 al 20 de julio en el ciclo costasoleño, que también recordará al Cervantes dramaturgo con varias compañías
DESIRÉE BEA
MIJAS


El Auditorio Municipal de Mijas volverá a abrir sus puertas este verano para acoger el XXIII Festival de Teatro, que se celebrará entre el 16 y 20 de julio a partir de las 23:00 y que, como cada año, cuenta con figuras de primer nivel. Con el objetivo de fomentar también a lo grupos locales de teatro, éstos se encargarán de estrenar y clausurar la edición. En este sentido, el prometedor programa dará comienzo el 16 de julio con la obra La Casa de la Salud que será interpretada por los participantes del taller de la Universidad Popular de Mijas y cuya trama se basa en el personaje de un joven banquero que se verá envuelto en una historia de favores.

El día 17 de julio se subirá a los escenarios el grupo Yllana con la cómica obra Brokers que, con su peculiar lenguaje, retrata el mundo de las altas finanzas mediante cuatro personajes que persiguen el poder, el éxito y el consumismo desmesurado, aunque también descubrirán el lado más oculto provocado por situaciones verdaderamente ridículas.

El turno de Son Dos está reservado para el 18 de julio donde la pareja de humoristas formada por Faemino y Cansado garantizarán las risas de los espectadores, ya que su representación está basada en la serie de números que han realizado a lo largo de su trayectoria televisiva y que no fueron llevados a los teatros.

El día 19 de julio se abrirá el telón para recibir a Pepe Viyuela que, a través de Encerrona, invita a hacer una reflexión profunda sobre la vida cotidiana de un payaso. Así, el personaje se verá encerrado en un escenario y ante unos ojos invisibles que le observan, intentará salir del paso gracias a objetos tan habituales como una guitarra, una silla, una chaqueta, un periódico y una escalera.

El último día, 20 de julio, tres compañías de teatro de diferentes rincones de Europa clausurarán este festival, aunque con un denominador común: Miguel de Cervantes. Bajo este nexo, cada grupo representará una obra en su lengua materna, para lo cual esta iniciativa contará con subtítulos proyectados. Así, mientras que el Teatro Mijas se encarga de El viejo celoso, Theatre Vlstik, de la República Checa, interpretará La guardia cuidadosa y, por último, Theatre Sans Liens, de Francia, La Cueva de Salamanca.

Las entradas estarán a la venta a partir del próximo lunes en la Casa Museo (Mijas Pueblo), la Casa de la Cultura (Las Lagunas) y el Centro Cultural (La Cala). El precio de las representaciones es de 6 euros para los grupos locales y 12 para los nacionales. Los interesados podrán adquirir un abono especial para los cinco días por un precio de 36 euros.

26 de juny 2009

El Teatre de l'Aurora suprimirà les barreres arquitectòniques


www.lamalla.cat
22 de juny de 2009

El local igualadí rehabilitarà l'entrada i construirà un ascensor
JORDI QUINTANA
Igualada

El Teatre de l'Aurora rehabilitarà l'entrada del seu edifici centenari per instal·lar-hi un ascensor i suprimir d'aquesta manera les barreres arquitectòniques que dificulten l'accés a persones amb mobilitat reduïda. L'ascensor donarà accés tant a la primera planta on està situat el Teatre de l'Aurora, com a la segona planta, on hi ha la sala Les Golfes. Amb aquesta reforma la sala alternativa fa realitat un dels objectius pels quals ha lluitat des de l'inici del projecte de rehabilitació de l'edifici, als anys 90, amb la ferma voluntat que les arts escèniques siguin accessibles a tothom.
El gerent del teatre, Òscar Balcells, ha explicat que "d'aquí a uns dies començarem les obres de rehabilitació i aprofitarem el pas d'una temporada a una altra per rehabilitar l'entrada del teatre i instal·lar-hi aquest ascensor". Balcells ha reconegut que aquest és "un tema que ens preocupava des del primer dia que vam començar aquest projecte del teatre de l'Aurora ara fa prop de vint anys.

La primera fase, a l'agost
La rehabilitació s'iniciaran a principi del mes vinent i és previst que la primera fase acabi just abans de la festa major a mitjans d'agost. Segons Balcells, és previst que el nou ascensor entri en funcionament definitivament amb l'inici de la nova temporada de l'Aurora, el proper mes de setembre, tot i que s'obrirà per la festa major.

El Teatre de l'Aurora és un local de petit format, sense escenari i que té una gran capacitat d'interactuació entre els espectadors i els actors. Des de 1996 compta amb una programació estable de teatre, música i dansa.

Lola Herrera - Juanjo Artero Lola Herrera y Juanjo Artero, juntos en el teatro Bastero de Andoain


www.diariovasco.com
11 de juny de 2009

ROBERTO HERRERO


Lola Herrera y Juanjo Artero se subirán el sábado al escenario del teatro Bastero de Andoain para representar la obra 'Seis clases de baile en seis semanas'.
Lola Herrera y Juanjo Artero juntos en el teatro Bastero de AndoainLa pareja formada por Lola Herrera y Juanjo Artero regresa a los escenarios guipuzcoanos con la obra Seis clases de baile en seis semanas, una comedia en la que encarnan a Lily y Michael. Son dos personajes muy diferentes a los que les separan treinta años y también formas diferentes de encarar la vida.Los protagonistas de la función están solos y llenos de prejuicios, se pelean y se quieren en escena, pero hay algo que les une: el baile.

La directora del montaje, Tamzin Townsend, retrata a Lily como una mujer «con pasado extremadamente conservador, insatisfactorio y repleto de emociones reprimidas y de deseos no realizados». Michael, por su parte, «es una persona difícil, se muestra a la defensiva y está convencido de que la vida le ha fastidiado. Les separa la edad, pero en el fondo se parecen mucho a pesar de su diferencia generacional, social e ideológica. Cuando su mundo se reconvierte en música y baile, son capaces de olvidar sus diferencias, abrirse, empezar a conocerse mutuamente y también a sí mismos».

Lola Herrera y Juanjo Artero, el chaval guapo de Verano azulAcostumbrada a protagonizar papeles dramáticos, Lola Herrera aparece esta vez con una comedia del norteamericano Richard Alfieri, a la que la popular actriz define como una obra «muy amena y tierna». Para ella la función «tiene de todo un poco y está muy bien construida. Acertar en teatro es muy difícil, pero esta vez lo hemos hecho». Comparte escenario con Juanjo Artero, al que todavía muchos identifican como el chaval guapo de la mítica serie Verano azul. Bastantes años más tarde otra serie, El comisario, le dio de nuevo una gran popularidad.

A lo largo de la obra, Lola Herrera se marca varios números de baile con su compañero. La edad no perdona, pero la actriz reconoce que le queda suficiente energía. «Lo que pasa es que con el tiempo esa energía te va durando menos y tengo que dosificarla para llegar al teatro con toda mi fuerza intacta».

Josep María Flotats El extraño placer de ser otro

www.tribuna.net
23 de juny de 2009

Ser otro. Y parecerlo. Estallar la realidad con la dinamita de la ficción. La rutina del actor. “Es prudente no fiarse por entero de quienes nos han engañado una vez”, afirmaba Descartes. “Los actores siempre decimos la verdad

José Ángel Sanz

Los actores y los poetas, que a veces hasta adelantan el futuro. Eso sí, sobre el escenario”, se defiende el actor que lo interpreta. Josep María Flotats es uno de los pocos actores españoles de teatro que no necesita presentación. Le avala una vida entera sobre las tablas. Ha sido Don Juan Tenorio, el Quijote o Stalin. Hoy y mañana, en Salamanca, será René Descartes. El teatro de Caja Duero acogerá, a las 20.30 horas, la obra El encuentro de Descartes con Pascal joven, que narra el encuentro que entre los dos genios se produjo el 24 de septiembre de 1647. Flotats en estado puro.
“Descartes es muy atractivo, por su lucidez y su distanciamiento con las pasiones. Es un personaje que uno prepara como siempre, leyendo y documentándose, pero también con especial dedicación”, afirma el barcelonés, que se mete en la piel del francés después de haberlo hecho en la de Stalin. “Ésa máscara fue fácil de quitar. En el mismo camerino dejaba de ser él después de cada actuación. No es fácil convivir con un monstruo así”, asegura, consciente de su capacidad para encarnar con la máxima veracidad a los personajes más dispares.

Sobre la obra de esta noche, tiene claro que “Descartes y Pascal son dos genios, dos luces muy potentes, las dos cabezas más importantes de su era. Se encuentran y lo que pasa es algo sorprendente. No hablan de tratados filosóficos, sino de familia, sentimientos, vida, religión, censura… de sus convicciones sobre la vida.”. Un trabajo de recreación, la obra, de la que Flotats quiere restarse méritos: “el éxito de esta obra popular se produce gracias al talento del dramaturgo Jean-Claude Brisville y de la traducción de Mauro Armiño. Los temas que se abordan son los que nos interesan a todos, los que hablan de todos nosotros. No hace falta ningún nivel para entender todo lo que se dice sobre el escenario”. Sencillez, pero no simpleza. Si el encuentro se produjera hoy, cuatro siglos después, las constantes emocionales de las dos luminarias serían las mismas: “Descartes le confiesa a Pascal que lleva cuatro años trabajando en la teoría de Copérnico, pero que, cuando descubre lo que le ocurrió a Galileo, no lo publica. Y ése es el embrión de la teoría de la relatividad. Da que pensar dónde estaría la Humanidad si la censura nunca hubiera existido”.

Flotats hace honor a una tradición oral con la que el teatro entronca. Flotats cree en la palabra. “Recomiendo al público que venga con ganas de escuchar. Todos nos dicen después de la obra que se les ha hecho corta, que quieren más. Y sonríen mucho. Descartes y Pascal dialogan, y eso es algo que hemos perdido. Silencio, se habla, leí en un artículo que me gustó hace poco. Hoy los conceptos de sociedad son muy distintos a los de el Siglo XVII, pero ellos son dos hombres de bien que están hablando. Eso es lo que importa”.

Descartes, perdón, Flotats, ha vadeado entre Francia y España a lo largo de su trayectoria profesional, lo que le ha dado una estimable perspectiva de ambas escenas. “En los últimos 15 años, España es equiparable a Francia en la forma de entender y practicar el teatro. Todavía hay cosas que mejorar, pero es que España todavía arrastra los 40 años de parón que sufrió. Claro que una democracia no se improvisa, no son lo mismo 150 años que 30”. A pesar de todo, no se atreve con un pronóstico: “Yo soy un pesimista. Activo, pero pesimista”.

El intérprete sabe que llega a una ciudad en la que se presta especial atención al debate sobre la gestión cultural. En 1995, fue nombrado por Real Decreto Fundador y Primer Director del Teatro Nacional de Cataluña. “A mí los modelos que me han formado son los que he vivido en Francia, la formación de las compañías y los teatros nacionales. Creo que esa es una forma de entender el teatro, pero cada uno sabrá”, afirma. Dudas razonables, racionales. Descartianas. Interpreto, luego existo.

Obres de teatre per passar l’estiu a la fresca a Cirera

www.capgros.com
26 de juny de 2009

Pabos Superstar, Raquel López i alumnes del CEIP Antonio Machado protagonitzen una nova cita del cicle 'Nits d'estiu'
per capgros.com

El cicle Nits d’estiu a Cirera, que va arrencar el cap de setmana passat, presenta aquest dissabte tres propostes teatrals al CEIP Antonio Machado. Una performance de Raquel López, sota el títol d’Alicia a través del espejo, i La historia más grande jamás contada, l’espectacle d’humor de Pabos Superstar, es complementarà amb la representació d’Antaviana, a càrrec dels alumnes de 2n d’ESO del Thos i Codina.

Dissabte, dia 26. A 2/4 de 10 de la nit al CEIP Antonio Machado

25 de juny 2009

El Centre d'Arts Escèniques de Terrassa oferirà entrades a 3 euros


www.lamalla.cat
23 de juny de 2009

Ramon Madaula, Sílvia Munt o Concha Velasco són alguns dels noms que inclou la propera temporada
IVANNA VALLESPIN
Terrassa

L'estrena en català de l'obra 'Una comèdia espanyola', dirigida per Sílvia Munt, 'La Vida por delante', protagonitzada per Concha Velasco, o una versió arriscada de la 'Ilíada' d'Homer, són algunes de les propostes destacades de la propera temporada del Centre d'Arts Escèniques de Terrassa (CAET). Però una altra de les novetats fa referència al preu de les entrades, ja que a més dels descomptes habituals que ofereix el programa, enguany el Centre posa a disposició de persones en d'atur i menors de 18 anys entrades per un preu simbòlic de tres euros.
La nova temporada del CAET arrencarà amb l'estrena en català de 'Una comèdia espanyola', obra escrita per Yasmina Reza, però dirigida Sílvia Munt i protagonitzada per Mónica Randall i Ramon Madaula. Aquest últim, durant la presentació de la programació, ha explicat que es tracta d'una proposta de caire reflexiu que transcorre en una sala d'assajos en què els actors reflexionen sobre "el seu ofici, la vida i l'autor mentre assagen la comèdia que parla de les relacions familiars". L'obra ha tingut un gran èxit al teatre Valle Inclán de Madrid i que el proper 26 de setembre es podrà veure a Terrassa com a obertura de la temporada.

Una altra de les propostes destacades la protagonitza la veterana actriu Concha Velasco, que encapçala el repartiment de 'Una vida por delante'. La futura temporada també inclourà l'obra 'El Messies' de Toni Alba i Fermí Fernàndez i la reedició del contraclàssic terrassenc 'Okupastorets'.

El programa inclou altres apostes "més agosarades", segons ha qualificat el director del CAET, Pep Pla, com ara la comèdia anomenada 'Cancún' o una versió de la 'Ilíada' d'Homer, dirigida per Tom Bentley-Fisher. Precisament, el director d'aquest clàssic ha assegurat que l'obra, que parla sobre la relació entre la vida i la mort i sobre la guerra, és una de les més "violentes" que existeixen.

D'altra banda, la producció pròpia del CAET estarà centrada, durant la propera temporada, en el món del clown i el pallasso. En aquesta ocasió, el centre ha muntat la peça 'Petita feina per pallasso vell', un espectacle protagonitzat per Jordi Martínez, Monti i Claret Clown.

"Al Grec li cal la independència per créixer"

www.avui,cat
12 de juny de 2009

Entrevista a Ricardo Szwarcer, director del Grec

Ricardo Szwarcer va agafar fa tres anys les regnes del festival Grec, i l'any passat va patir una forta sotragada després que els assistents a l'espectacle inaugural rebessin el final d'Història d'un soldat amb una tremenda xiulada. El 20 de juny comença la cita estival barcelonina per antonomàsia. En parlem.

¿Ja s'ha recuperat de la xiulada de l'any passat?
Sí. Va ser un incident que ens ha portat a una profunda reflexió. I la prova és la programació d'aquest any. He de dir, tanmateix, que no m'he arronsat.

Quina ha estat la reflexió?
Hem analitzat quin va ser el nostre error de partida. Una de les dades que he percebut és que un públic com el de l'obertura no és el millor per a Stravinsky, i una obra molt propera a l'òpera. Era una música difícil, més enllà de la qualitat de l'espectacle.

Amb un cop d'ull, sembla que el programa italià d'enguany és més interessant que l'anglès del 2008.
Sí. Tenim un espectre més ampli d'arts, amb teatre, dansa, circ, música. I veiem que a la gent li interessa, perquè anem molt bé en la venda anticipada d'entrades. Volia que el públic tingués una visió global del que s'està fent a Itàlia ara. I he fet un tall transversal, fugint dels meus gustos personals.

¿Hi ha el millor de Catalunya en aquest Grec?
Tenim una important constel·lació d'estrelles, però he de dir que no els he buscat de manera individual i que m'agradaria haver introduït més elements de la nova dramatúrgia. És bo, per exemple, que Pau Miró pugui mostrar durant el festival l'última part de la seva trilogia. També està bé que Lluís Pasqual faci front a una sarsuela per primer cop a la seva vida al Grec.

També serà el Grec més català dels que ha programat vostè. Tindrem Pla, Vinyoli, Sagarra...
Això és una cosa que em complau. Una de les coses que he detectat des que sóc a Barcelona és l'atracció del públic pel gènere poètic. La poesia és popular i vull aprofitar aquesta relació entre la poesia i el teatre que és tan única de Catalunya.

Té fama de ser un dur negociant, d'haver foragitat alguna patum local.
El primer any em van arribar més de 300 propostes, i la cosa no ha fet més que minvar. Jo miro d'escoltar tothom. No tinc condicionaments de cap mena. No rebo pressions, ni polítiques ni dels programadors. I la gent ja sap cap on anem, quin festival volem.

En els tres anys que porta com a director, però, no hi hagut cap obra de teatre en català al Teatre Grec.
És veritat. És una cosa que no he fet expressament. Aquest any, he de dir que l'Èdip que hi farà Georges Lavaudant s'origina a partir de la relació personal que mantinc amb ell. Nosaltres no podíem produir-lo sols i ens vam acostar al Teatro Español de Madrid, que és on s'estrena, en castellà. Pel que fa al Don Carlos, que dirigeix Calixto Bieito, és una cosa que ens ve en castellà des del Romea. Segur que l'any que ve ho resoldrem. És una assignatura pendent.

Quan començaran a exportar produccions pròpies?
Exportar teatre de producció local, ja sigui en castellà o català, no és fàcil. No obstant, estem treballant en aquesta direcció. I també és veritat que per produir en exclusiva espectacles de gran format, hauria de sacrificar moltes altres coses. A més, no tenim estructura de producció. L'any passat ho vam intentar: vam fer tres produccions i gairebé vam morir en l'intent, ja que volíem utilitzar recursos que no tenim. L'any que ve voldria posar en marxa una plataforma per als nous creadors d'aquí.

Què pot fer el Grec per créixer?
No és cap revelació que per créixer sens dubte seria imprescindible assolir una independència normal, tranquil·la [de l'Ajuntament]. Seria, a més, la millor manera de posicionar-nos respecte als centres creadors de la ciutat.

Enguany, per cert, hi ha més música que el 2008.
Té més pes, sí. La música és una variable d'ajustament. Segons l'ocupació de l'amfiteatre, n'hi pot haver més o menys.

¿Seguirà al seu càrrec més enllà del 2010?
Ja ho veurem. Continuaré els anys que em proposin. Com he dit, no he vingut aquí per promocionar la meva carrera.

Poemas visuales en un cántico a la creación abren el Grec


21 de juny de 2009

La barcelonesa montaña de Montjuïc se ha llenado de luz para hacer frente a la crisis con magia y con todas las entradas vendidas

Barcelona. (EFE).-

La barcelonesa montaña de Montjuïc, punto referencial de la ciudad, se ha llenado hoy de luz y poemas visuales en el espectáculo inaugural del festival de verano Grec que ha hecho frente a la crisis con magia y luz y con todas las entradas vendidas.

Políticos, familias, periodistas, jóvenes y niños han participado en un colorista cántico a la creación y a los elementos diseñado para la ocasión por los italianos Marcello Chiarenza y Alessandro Serena, dos pesos pesados del nuevo circo europeo. Anfiteatro y jardín del Grec se han llenado de luz, magia en "El jardí dels estels" (el jardín de las estrellas), espectáculo formado por dos montajes diferentes que han seguido casi dos mil espectadores.

La noche ha empezado con un gran poema visual titulado "Criaturas", una explosión de circo contemporáneo que se ha visto ya centenares de veces en Europa, basada en las artes del teatro acrobático africano e inspirada en el "Cántico de las criaturas" de San Francisco de Asís. Nueve acróbatas kenianos con contorsiones imposibles y una cantante africana han rendido un homenaje ala naturaleza y a los elementos, agua aire y sobre todo fuego llevados de la mano del payaso Emanuele Pasqualini que ha jugado con el público, le ha sacado brillo a la cabeza del conseller de Cultura de la Generalitat, se han sentado en el regazo del alcalde de la ciudad y lo ha hecho salir al escenario.

Aunque "Criaturas" se ha representado durante más de una hora no ha sido más que el prólogo al resto de la fiesta ya que el espectáculo ha continuado en los jardines del Grec con de la mano de pequeñas apariciones de una veintena de jóvenes artistas de la Escuela de Circo Rogelio Rivel que depositaban unos huevos en el nido, movían barcos y hacían volar pájaros, pequeños artefactos orgánicos, sin un ápice de plástico, construidos por Marcello Chiarenza.

Y el poema visual ha continuado en ese jardín renacido con una especie de juego de las cuatro esquinas con "performances" (acciones) de otros tantos artistas como la estrella de puntas de la funambulista Pilar Cervera (Fura) y unos barcos que han dejado el agua para surcar los mares del cielo por encima de las cabezas de los espectadores. Danza y contorsiones con el ucraniano Dmitri Bulkin y de los mares del cielo ha surgido una gran medusa que ha hecho virar las cabezas hacia una enorme pecera de 800 litros de agua situada en otro punto del jardín de la que ha emergido una sirena rodeada de peces, recreada por la bailarina acrobática alemana Charlotte Höfer.

Más medusas y una media luna han guiado la vista hacia un hombre dorado encerrado en una jaula que se ha transformado en navío y en su travesía ha topado con otro hombre de oro. Con la actuación del dueto Golden Power el jardín ha renacido y todos nosotros con él, la eclosión de la creación estaba servida, nos vamos felices a casa, con nuestro niño interior contento y dando gracias a los hados de que la amenaza de lluvia se haya quedado con unas gotas al final de la noche. "El jardín de las estrellas" ha levantado el telón del festival Grec, que continúe la fiesta hasta agosto con una cartelera de sesenta de espectáculos de todos los géneros repartidos por la ciudad.

Con esta inauguración de lo que se conoce hoy como nuevo circo europeo, el director artístico del Festival Grec de Barcelona, Ricardo Szwarcer, deja claro que el circo "tiene con plena legitimidad carta credencial para inaugurar cualquier festival". La idea de Szwarcer es, según ha declarado a EFE, "dedicar cada año la inauguración del Grec a un género diferente" de artes escénicas por lo que al parecer, y si su idea se cumple, el año que viene le toca al teatro.

«Gracias al teatro puedo pedir agua en un bar sin sentir vergüenza»


www.laverdad.es
14 de juny de 2009

Con sólo diecisiete años, esta estudiante ha logrado el éxito con su papel en 'La noche de los cien pájaros'. Forma parte de la Escuela Municipal de Teatro de Cartagena
POR: FINA GIMÉNEZ

C on tan sólo diecisiete años, la cartagenera Carmen da Casa ha logrado subirse a un escenario y conquistar al público con el papel que interpreta en la obra La noche de los cien pájaros. Su actuación le ha valido recientemente no sólo el aplauso de los espectadores, sino el galardón a la mejor actriz en la VI edición de los Premios Buero Vallejo de Teatro Joven de la Región de Murcia. Carmen asegura que cuando hace algo más de dos años y medio el director de la Escuela Municipal de Teatro Francisco Rabal de Cartagena, José Salguero, le propuso participar en el grupo juvenil no pensaba que ganaría un premio de esta envergadura. Se siente tan contenta con el trabajo que ha realizado junto a todos sus compañeros que, aunque ya piensa en cómo afrontar sus estudios universitarios, el veneno del teatro corre ya por sus venas y se subirá a las tablas de un escenario siempre que tenga ocasión. - ¿Cómo la convencieron para hacer teatro?
- Había hecho algún papel esporádicamente, pero hace dos años y medio entré en la Escuela de Teatro de Cartagena y conocí a mucha gente. Fue una sorpresa para mí que para este último trabajo el director, José Salguero, me ofreciera un papel. Cuando leí la obra me encantó, me enamoré de mi papel y acepté. Pero no me esperaba tener el éxito que al final ha habido ni que me dieran un premio por ello.
- ¿Qué sintió al saber que era la actriz premiada de entre los setenta grupos participantes?
- No me lo esperaba. Al principio no me enteraba de lo que pasaba. Después, sentí una gran emoción al ver que mi esfuerzo había merecido mucho la pena. Mis compañeros y mi familia están muy orgullosos de mí. La verdad es que estoy muy ilusionada al recibir este galardón.
- ¿De dónde le viene esta afición por el teatro?
- Siempre he sido una chica tímida y el teatro fue mi escapada. Era una forma de poder hacer lo que yo quería sin que nadie me reprochara nada. Cuando interpreto, me siento plenamente realizada y es mi apoyo ante muchas cosas de la vida. Gracias al teatro, puedo pedir agua en un bar sin que me ponga toda colorada de la vergüenza.
- ¿Tiene la intención de dedicarse al teatro de forma profesional?
- El teatro siempre me ha gustado, pero no me he planteado estudiar Arte Dramático. Es un mundo muy difícil, con muchos altibajos. Lo mismo estás en la cima que caes en picado. Quiero estudiar Bioquímica porque me gusta mucho la investigación científica, aunque no voy a dejar de hacer teatro nunca.
- ¿Qué obra le gustaría interpretar?
- Estoy estudiando para selectividad La casa de Bernarda Alba, de García Lorca. Me parece una obra muy interesante y con un entramado curioso para interpretar. También tengo la ilusión de poder interpretar algún papel en la obra de Peter Pan, porque es mi cuento preferido.
- ¿Para cuándo la próxima obra?
- No lo sé todavía. La última representación fue un musical muy entretenido y con el que el público disfrutó mucho. Pero estamos en la recta final de los exámenes y preparar otra obra es emplear mucho tiempo en ella. Eso sí, nos hemos inscrito en los premios de teatro de La Unión y, si ganamos, tendré la posibilidad de volver a interpretar la obra con la que me han dado el premio.
- A pesar de su juventud, ¿tiene ya alguna anécdota con el teatro?
- Sí. En el Festival Mucho Más Mayo de Cartagena tuve que actuar en una obra en plena calle. No tenía experiencia y lo peor es que me tocaba representar una escena subida de tono. Un chico tenía que poner su mejilla en mi pecho. Y yo me puse un poco nerviosa. Todo el mundo empezó a mirar y tuve que sobreponerme. Eso me dio seguridad en mí misma, lo que me ha venido muy bien para otras facetas de la vida.
- ¿A qué actor o actriz admira?
- Una de mis actrices favoritas es Penélope Cruz. Siendo española, creo ha llegado a lo más alto en Hollywood en poco tiempo y gracias a un trabajo muy bueno y a su empeño. Creo que sus éxitos en el mundo de la interpretación tienen muchísimo mérito. Es un ejemplo.

24 de juny 2009

Nit estelada al Grec


www.avui.cat
22 de juny de 2009

Un Teatre Grec ple a vessar dóna el tret de sortida a l'espectacle de circ 'El jardí dels estels' i a una nova edició del Festival Grec
Bernat Salvà
Teatre Grec

Passava un quart d'hora de les deu de la nit, ahir, quan un clown va baixar les escales d'un Teatre Grec ple a vessar i va donar el tret de sortida a l'espectacle de circ El jardí dels estels i a una nova edició del Festival Grec, de marcat accent italià. Els responsables han apostat sobre segur i han programat per a la inauguració dues sessions (ahir i avui) d'un espectacle que ja ha estat vist per 150.000 espectadors a Europa. Aviat va quedar clar que no es repetiria la xiulada de la inauguració de l'any passat: el pallasso va arrencar rialles (en un parell d'ocasions a costa de l'alcalde Jordi Hereu) i nou artistes kenians van provocar l'admiració del públic, una vegada i una altra, amb espectaculars acrobàcies.
La primera part d'El jardí dels estels es representa a l'escenari i porta per títol Criatures. El clown fa de fil conductor d'un espectacle que va desplegant diferents varietats acrobàtiques: diagonals amb salts mortals, rodes i altres piruetes, cada cop més inversemblants; salts amb corda impossibles (amb tombarelles, des del terra, asseguts o tombats d'esquena...); figures de fins a set artistes... La música, creada per a l'espectacle per Carlo Cialdo Capelli, crea una atmosfera poètica, evocadora, que trasllada l'espectador a un món de somnis. Està interpretada en viu per la veu poderosa d'una cantant també africana, amb música preenregistrada.
L'escenografia està dominada per diverses estructures primitives, fetes amb bastons lligats amb cordes (en forma de barca, d'escala, una petita torre...). Hi ha un important presència del foc i d'altres elements carregats de simbologia (l'aigua, la terra, flors, la lluna...), que es van afegint al llarg de l'espectacle. Molts apareixen al Càntic de les criatures de sant Francesc d'Assís, que ha inspirat l'espectacle.
Els 70 minuts d'aquesta part del xou van transcórrer entre rialles (sovint per la interacció del pallasso amb el públic) i "oohhs!" d'admiració. Els mateixos artistes van conduir després el públic fins als jardins, i allà dalt, més elements escenogràfics relacionats amb el Càntic de les criatures i altres de nous: vaixells que naveguen pel cel, meduses, ocells, peixos..., moguts pels alumnes de l'Escola Rogelio Rivel. Alguns artistes de circ van oferir més actuacions (contorsions amb un mastí, acrobàcia en una estrella de sis puntes i en una gran peixera...), que van allargar durant tres quarts d'hora l'ambient oníric i poètic de la vetllada. D'estels, ben pocs en un cel de Barcelona ennuvolat. Però els d'El jardí dels estels van brillar amb força. Al final, ovació per a l'espectacle d'Alessandro Serena i Marcello Chiarenza i primeres passes d'un Grec que arrenca amb més bon peu que l'any passat. Tot i que alguns espectadors no van esperar el final de la segona part.

24 alumnos inaugurarán en septiembre la promoción «superior» de Teatro


www.hoy.es
15 de juny de 2009

Foto 24 alumnes
C.N.N. CÁCERES

El título superior que expedirá la escuela de Cáceres es equiparable a una licenciatura universitaria. / HOY
LA NUEVA ESCUELA
Los datos
Carreras: A partir del curso 2009-2010 se impartirán en la Escuela Superior de Teatro y Danza las carreras de Interpretación y Dramaturgia y Dirección.
Alumnos: Hay 12 plazas por cada carrera. Los alumnos han de poseer el título de Bachiller o similar y deberán someterse a unas pruebas que se celebrarán en el mes de septiembre.
La escuela creará vínculos con los festivales de teatro de la región
El centro aumentará el número de profesores y cuenta con 700.000 euros de presupuesto
La Escuela Superior de Teatro y Danza irá incrementando su alumnado, que rozará las 100 personas dentro de cuatro años
Los aspirantes podrán optar por dos carreras y tendrán que someterse a unas pruebas de acceso en el mes de septiembre
Las modernas instalaciones de la Escuela de Teatro y Danza de Extremadura empezarán a cumplir de lleno sus funciones como Escuela Superior a partir del mes de septiembre. El salto, esperado por todos los actores extremeños que desean tener un título con valor universitario, se ha hecho esperar, pero ya parece imparable.
Todos los trámites de homologación de los títulos se resolvieron con la reciente aprobación de un decreto por parte de la Junta de Extremadura. Según Javier Alonso de la Torre, director general de Promoción Cultural, este decreto implica que la propuesta ya ha pasado por todos los pasos necesarios, incluidas las homologaciones ministeriales. A partir del curso 2009-2010 24 alumnos podrán estudiar dos carreras en el centro de Cáceres. Se trata de Interpretación y de Dramaturgia y de Dirección de Escena.
El trámite administrativo supone el inicio de un proceso que trata de crear un fuerte tejido cultural en la ciudad. Estos 24 alumnos, que cursarán primero, crecerán año tras año. Dentro de cuatro la cifra alcanzará el centenar, lo que podría generar un verdadero foco educativo en el centro de la ciudad.
Claro, que antes de formar parte del alumnado de la escuela, todas las personas que quieran conseguir este título deberán someterse a unas pruebas, que saldrán convocadas a lo largo de este mes de junio. Hay que cumplir algunos requisitos, el más importante es el formativo, ya que se requerirá que los alumnos cuenten con el título de Bachillerato o equivalente.
Este año la Escuela de Teatro y Danza de Extremadura, que se trasladó de Olivenza con el objetivo de respaldar la candidatura del 2016, ha funcionado con un número muy escaso de alumnos. El plan antiguo se tiene que extinguir, por lo que durante el curso 2008-2009 se dejó de impartir primero, y 14 alumnos disfrutaron del centro nuevo. El próximo curso convivirán los últimos alumnos del plan antiguo y los primeros del ciclo nuevo.
Oferta
Actualmente en España hay diez escuelas superiores de Arte Dramático de carácter público y dos privadas. Con la de Cáceres serán trece en total. El mapa nacional está prácticamente cubierto, aunque aún hay comunidades autónomas (La Rioja, Navarra o Castilla-La Mancha, por ejemplo) que no disponen de este recurso. ¿Atraerá la escuela cacereña a alumnos de otros puntos de España que no hayan sido admitidos en centros más consolidados? El director general de Promoción Cultural cree que no será ese el motivo, sino la oferta educativa del centro cacereño. La idea es que se aprovechen las sinergias de los festivales teatrales de la región (Festival de Teatro Clásico de Cáceres, Alcántara o Mérida) y que los alumnos se integren de alguna forma en estos espectáculos. «La oferta es muy buena, porque la escuela está perfectamente dotada y va a crecer en función de sus necesidades».
El profesorado también se incrementará para cubrir la demanda de los alumnos, aunque Alonso de la Torre no pudo precisar en qué número ni en qué materias específicas.
Esta escuela la seguirá dirigiendo Damián Beneyto y contará con un presupuesto de unos 700.000 euros anuales.
Becas
Otra de las ventajas que brindan los cambios de la Escuela Superior de Teatro es que los alumnos pueden optar al régimen general de becas. Las tarifas de las asignaturas ya se han publicado. La apertura de expediente costará 19,35 euros. Cada asignatura tiene un precio de 40,60 euros, las pendientes cuestan 56,20 y las pruebas de acceso tienen un precio de 40,70.
La Escuela de Teatro está ubicada en el Centro Cultural San Jorge, sobre el que se efectuó una profunda reforma que concluyó en el mes de enero y en la que se invirtió cerca de dos millones de euros. El espacio tiene que ser utilizado de forma exclusiva por estos alumnos, es uno de los requerimientos del título superior, por ello la Feria de Arte Foro Sur se tendrá que trasladar a otra ubicación a partir del próximo año.

Clásicos en Alcalá tiene a Lope como protagonista

www.elpais.com
6 de juny de 2009

R. T. - Madrid

Clásicos en Alcalá, la más importante muestra de la Comunidad de Madrid dedicada a la representación de textos de los siglos XVI y XVII, tanto españoles como europeos, así como de otros que giren en torno a lo que conocemos como clásicos, es el primer festival que inicia la carrera estival de muestras de este género. Su novena edición, que se celebrará del 10 al 28 de junio, está marcada por la presencia de Lope de Vega, como ocurre con muestras similares, ya que este año se celebra el 400 aniversario de la publicación de Arte nuevo de escribir comedias, con el que se considera que el Fénix de los Ingenios renovó la dramaturgia del Siglo de Oro.


Precisamente uno de los estrenos absolutos de esta muestra es la puesta en escena que el grupo Micomicon ha hecho de este texto. Los otros dos estrenos son una nueva versión de El sueño de una noche de verano de Ur Teatro (Shakespeare repite con otras propuestas) y Vidriera / Monipodio, de Ítaca Teatro y Cervantes.

Lope también llegará de la mano de la Compañía Nacional de Teatro Clásico con La estrella de Sevilla, y otros cuatro títulos, entre ellos Fuenteovejuna en versión teatral y de danza. A los habituales Molière, Tirso, Calderón, Zorrilla y otros los traerán Josep Maria Flotats, Gabriel Garbisu, Joao García Miguel, Juan Dolores Caballero, Pepe Ortega, Miquel Gallardo, y Paco Ibáñez (que cantará poesía del siglo XIII en adelante), entre otros.

Como otros años serán varios los espacios de la ciudad complutense los que acogerán los 25 montajes de teatro, danza, música y ópera programados y las actividades paralelas, entre las que hay conferencias, talleres, exposiciones y teatro de calle.

23 de juny 2009

Paraules pel Grec


www.elpunt.cat
20 de juny de 2009

Coincideixen en el festival adaptacions escèniques d'obres literàries de Josep Pla, Josep Maria de Sagarra i Joan Vinyoli

BARCELONA
JORDI BORDES

Ivan Benet, Montserrat Carulla, Joan Ollé i Joan Anguera, en primer pla, dimecres, a la Rambla de Barcelona. Foto: EFE/TONI ALBIR.

l festival Grec, que comença aquesta nit amb una personalíssima gala de circ a l'amfiteatre de Montjuïc, arrenca en la seva primera setmana amb tres adaptacions literàries. Joan Ollé rellegeix El quadern gris, de Josep Pla. El director repeteix l'equip que va portar a escena Coral romput, d'Estellés. Pablo Ley i Josep Galindo responen el seu brillant Homenatge a Catalunya, d'Orwell, estrenat el 2004 amb La ruta blava, de Josep Maria de Sagarra. Lluís Soler, amb la complicitat del director Antonio Calvo, estrena el renovat mirador del Grec amb un recital de Joan Vinyoli. Els diferents equips artístics han fet un treball dramatúrgic que completi la paraula dels autors, un llenguatge que navega entre la quotidianitat i la voluntat de no renunciar a un ric i accessible vocabulari.
George Orwell va arribar a Barcelona a la vegada que Josep Maria de Sagarra fugia de la ciutat, avisat d'un possible atemptat. Orwell, militant del Partit Laborista Independent, volia anar a primera fila del front per defensar els seus ideals democràtics davant del feixisme que s'insinuava poderós a la Vella Europa. Sagarra va acceptar la invitació de viatjar a Tahití per escriure un llibre de viatges. Sortia de l'horror a la recerca del mític Paradís. Pablo Ley, dramaturg del muntatge, admet que aquesta decisió va ser molt mal rebuda pels seus companys però que, vist amb el distanciament dels anys, «va ser la millor sortida». Sagarra, lluny, prendrà consciència per la República: «Sagarra viu un viatge interior, pateix per la situació política del món, i això és una latència constant. Mira cap enrere amb angoixa i torna amb la certesa que és necessari fer alguna cosa per la República», sentencia Ley.
El muntatge, que es construeix repartint les inquietuds de Sagarra en els vuit viatgers que surten de Marsella en vaixell per desplaçar-se fins a Tahití, es representa al Romea del 26 de juny al 2 d'agost. Aquesta peça, sense restar valor al gust per l'adjectivació («un text terriblement ric en sensorialitat», diu Pablo Ley) l'aproxima al públic amb una posada en escena humana i amb imatges captades al Carib.
Lluís Soler recita Vinyoli amb música mediterrània

Lluís Soler, que va aixecar un gran entusiasme amb una lectura dramatitzada d'El comte Arnau de Josep Maria de Sagarra a l'amfiteatre del Grec del 2005, torna amb una proposta poètica. Ara serà al mirador del Grec les nits dels 25, 26, 27 de juny i 2 de juliol. ...ens hi ha portat la paraula. Vinyoli alterna la veu de Lluís Soler amb la partitura d'Eduard Iniesta.
El director Antonio Calvo amb Soler han traçat un recorregut dramatúrgic amb els versos de Vinyoli (Barcelona, 1914-1984): presenten l'home, «que s'explica el món»; que es deleix pel joc de la paraula i, que finalment, explora la mort. Calvo insisteix que la música d'Iniesta «és per engrandir la paraula». Iniesta deia ahir que ha composat les peces partint del joc de contrastos «de la tenebra a la llum» que agradava a Vinyoli. Soler, convençut que el vers s'escriu per ser escoltat, manté escrupolosament el ritme del vers, tot i que li dóna un to personal.
El bloc literari d'aquesta edició del Festival Grec es completa amb una mirada coreogràfica de Rara Avis. Andrés Corchero i Rosa Muñoz s'inspiren en Feliu Formosa pel seu Present vulnerable.
Ollé llegeix el «dietari trampa» de Josep Pla

El director Joan Ollé presenta El quadern gris, de Josep Pla, al festival Grec de Barcelona. Aquesta coproducció d'El Canal, Centre d'Arts Escèniques de Salt/Girona, destil·la en 90 minuts les 600 pàgines que Pla va escriure en la seva joventut i que va reelaborar cinquanta anys després. Ollé confessa que, el de Pla, «és un dietari trampa», perquè falseja les dates, tot i que sí que manté la cronologia de les anotacions i que es divideix en l'època a Palafrugell i la seva marxa a Barcelona.
Joan Anguera i Ivan Benet representen el Josep Pla madur i el jove, respectivament. També intervé en el muntatge Montserrat Carulla, que respon a les rèpliques d'altres personatges i a les descripcions. Representa, a més, la dona que llegeix el llibre físicament. Ollé aclareix que, de fet, la dramatúrgia està plantejada per a un trio que interpreten una obra conjuntament. L'obra supera en part els aspectes foscos de Pla (com ara si era misogin o si va fer d'espia per a Franco) i reivindica el personatge que va donar aire a una llengua malalta, tot escrivint com parlava i no com el que havia llegit (com se li recomanava a l'Ateneu Barcelonès). El muntatge es veurà a l'Espai Lliure només del 25 al 28 de juny.
La tria del llibre arriba després de descartar un treball sobre Espriu que obrirà el festival Temporada Alta i farà temporada al TNC. El director artístic del Grec, Ricardo Szwarcer, va beneir de seguida la tria del llibre. Resulta que Lluís Pasqual li va recomanar El quadern gris per familiaritzar-se amb el català, quan tot just l'havien nomenat director del festival Grec. Aquesta és la seva tercera edició.

El musical 'West Side Story' abrirá los Veranos de la Villa 09' en la Casa de Campo, nueva sede del festival

www.lukor.com
15 de juny de 2009

Habrá un total de 147 espectáculos, 30 de danza, 65 de música, 50 de teatro y 2 espectáculos de circo, además de 120 películas

MADRID
(EUROPA PRESS)

El musical 'West Side Story', del director norteamericano Joe McKneely, abrirá el próximo 25 de junio la nueva edición del festival Los Veranos de la Villa, que este año estrena escenario en el recinto ferial de la Casa de Campo.

Con esta obra se inicia el calendario cultural estival de la ciudad hasta el 23 de agosto, con más de 147 espectáculos de danza, música, teatro y ocio, con precios que oscilan entre el gratis total hasta los 65 euros.

El nuevo 'Escenario Puerta del Ángel' estará ocupado durante el mes de julio con un total de 23 conciertos, que contarán con grandes nombres como Chano Domínguez, Juan Perro, Tequila, Diego 'el Cigala' o Tomatito, en el panorama nacional, y con leyendas como Laurie Anderson y Lou Reed, Jerry Lee Lewis, Manhattan Transfer, Seal o Anastacia, Jeff Beck, James Taylor y Burth Bacharach, Kool & The Gang y The Funk Brothers,en lo internacional, además de voces de los más diversos rincones del mundo, como las de Gilberto Gil, Cesárea Évora, Youssou N'Dour, Noa y Mira Awad.

A parte de la música, el Escenario Puerta del Ángel acogerá diversos espectáculos de danza, circo y flamenco como el Ballet de la Ópera de Munich, que presentará un programa clásico y otro contemporáneo, y el American Ballet Theatre II. Diavolo Dance Theatre llegará con un espectáculo de circo contemporáneo, que contará con la dirección de Jacques Heim, coreógrafo de Ka, un espectáculo del Circo del Sol.'Flamenco hoy', de Carlos Saura, cerrará la programación de agosto del nuevo espacio.

Los Jardines de Sabatini, la Plaza Mayor o los Jardines Galileo serán otros de los espacios del festival, que acogerá 147 espectáculos, entre los que se incluyen 30 de danza, 65 de música, 50 de teatro y 2 espectáculos de circo, con un total de 1.166 representaciones, además de 246 pases de 120 películas; una programación que según el director del festival, Manuel Gutierrez, demuestra "la calidad artística y la diversidad de programación del evento".

El italiano Roberto Benigni será el encargado de inaugurar el escenario ubicado en los Jardines de Sabatini, con el espectáculo 'Tutto Dante', basado en La Divina Comedia de Dante, del 30 de junio al 2 de julio. Además, sonarán músicas del mundo con representantes como Misia, Michel Camilo o Bajofondo Tango Club; a la zarzuela, con un homenaje a Chapí y con La corte del faraón, o al flamenco, con el ya clásico 'Madrid Flamenco', que durante la segunda quincena de agosto traerá a artistas como Sara Baras, Lolita o Valderrama, entre otros.

CLÁSICA EN LA PLAZA MAYOR

La Plaza Mayor será la sala de orquesta para Daniel Barenboim, que volverá de nuevo al frente de la orquesta West-Eastern Divan para interpretar, en esta ocasión, 'Les preludes de Liszt' y la 'Sinfonía fantástica', de Berlioz.

Otros espacios abiertos son escenario para el festival, como la plaza de Oriente con el ciclo 'Música para la puesta de sol', la plaza de Sánchez Bustillo con su 'Danzacalles' (un ciclo de danza contemporánea organizado por la Sala Cuarta Pared) o la plaza de España y el Templo de Debod con sendos ciclos de músicas del mundo.

Asimismo, la oferta al aire libre se completa con dos clásicos en la programación del festival: Titirilandia 2009, en el Retiro, y el ciclo de cine al aire libre en el Parque de la Bombilla.

En cuanto a las artes escénicas, el Teatro Español acogerá en su sala principal 'Muerte de un Viajante' mientras que las Naves del Español, en Matadero Madrid, contarán con dos importantes citas con la danza: 'Tres solos y un dúo', de la Baryshnikov Dance Foundation y la actuación de la Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección artística de Nacho Duato. Tras la danza, llegará el teatro con Tito Andrónico, de William Shakespeare, con dirección de Andrés Lima y la compañía Animalario.

El Teatro Circo Price, por su parte, volverá a apostar por el cabaret en el espectáculo 'Pasión sin puñales', y el Fernán Gómez contará con el ciclo Danza en la Villa, en el que participarán Dani Pannulo, Teresa Nieto, Mónica Runde y Carmen Werner, y un programa de zarzuela en homenaje al maestro Alonso.

A parte de estos centros, los teatros Bellas Artes, Arenal, Latina, Alcázar y Compac Gran Vía también formarán parte del festival en forma de salas asociadas con que comparten iniciativas y protagonismo con los teatros y compañías de la ciudad, incluyendo en su cartelera propuestas de programación y colaboración", según explicó la delegada de Las Artes de la Comunidad de Madrid, Alicia Moreno.

Además, diez salas salas de la capital figuran como centros colaboradores de Veranos de la Villa, que acogerán desde jazz, pasando por el teatro clásico al cabaret: Teatro Coliseum, Teatro Fígaro-Adolfo Marsillach, Pequeño Teatro Gran Vía, Teatro Infanta Isabel, Teatro Marquina, Teatro Nuevo Apolo, Teatro Príncipe Gran Vía, Teatro Reina Victoria, Teatro Rialto y Sala El Montacargas.

Según Moreno, la nueva edición y su nuevo escenario tiene como base "la calidad medioambiental, la accesibilidad y la comodidad para un nuevo espacio que cuenta con una programación que habla por sí sola".

El nuevo recinto para el festival contará con un aforo de 2.500 localidades y un parking para 225 vehículos, y múltiples facilidades para acceder a través del transporte público: 5 líneas de autobús más una especial entre el centro y el festival que la EMT pondrá a disposición de los usuarios. Además de los autobuses, la zona cuenta con varias estaciones de metro: Puerta del Ángel (línea 6), Lago (línea 10) y el intercambiador de transportes de Príncipe Pío, a 5, 7 y 13 minutos a pie, respectivamente.

El Lliure abrirá temporada con una obra sobre Nixon

www.elpais.com
13 de juny de 2009

Flotats y Anna Lizaran actuarán en el teatro
J. ANTÓN
Barcelona

Un surtido de noticias precedió ayer la tradicional botifarrada con la que el Teatre Lliure cierra temporada. Antes de ponerse manos a las brasas como suele, el director del colectivo, Àlex Rigola, presentó un avance de programación y un somero balance, aunque aún quedan por cuantificarse los espectáculos que se representarán en el contexto del festival Grec. El Lliure, dijo, ha conseguido el 70,3% de ocupación y unos 70.000 espectadores, que significan un aumento del 2,3% respecto a la pasada temporada. El Lliure abrirá la nueva temporada en septiembre con Nixon-Frost, de Peter Morgan, pieza teatral de 2006 sobre la serie de cuatro entrevistas televisivas que en 1977 le realizó al ex presidente el desenfadado presentador británico David Frost y en las que Nixon acabó reconociendo por primera vez su culpabilidad en el Watergate. La obra fue adaptada al cine en 2008 por Ron Howard con Frank Langella (Nixon) y David Sheen (Frost), el mismo reparto teatral original. En el montaje del Lliure, que dirigirá el propio Rigola, los protagonistas serán Lluís Marco (Nixon) y Joan Carreras (Frost). El espectáculo se presentará en dos formatos distintos que se alternarán en el escenario: una versión digamos convencional y otra que Rigola ha bautizado traviesamente como unplugged, más conceptual y sobria.

Josep Maria Flotats actuará por primera vez en el teatro de Montjuïc. Lo hará con su propio montaje El encuentro de Descartes con Pascal. Anna Lizaran interpretará Dues dones que ballen, la nueva obra de Josep Maria Benet i Jornet, un duelo con Alicia Pérez. Cuatro representantes de otras tantas generaciones crearán un montaje en cuatro partes sobre la posguerra, la dictadura, la transición y la democracia. Carlota Subirós estrenará Alicia en el país de las maravillas y Julio Manrique -incorporado como director residente- dirigirá American Buffalo. El dúo Albertí- Cunillé presentará La pajarera catalana, sobre una cupletista. Carles Santos -La pantera imperial en su versión completa, con coro- y Cesc Gelabert son otros atractivos de la temporada 2009-10, durante la que el Lliure presentará en París (Bobigny) 2666, que se repondrá brevemente en Barcelona.

Rigola explicó que el patronato de la fundación Teatre Lliure lo ha nombrado patrón vitalicio y que la 2010-11 será su última temporada como director. El contrato programa con las administraciones hasta 2012 está ya prácticamente listo y será presentado en breve. En cuanto a la sede de Gràcia, en obras, se calcula que se dispondrá de ella en abril. Frederic Amat trabaja en una intervención plástica en la zona de la escalera.

22 de juny 2009

Gràcies a tots


Ens veiem quan vulgueu , però segur al setembre , estic molt satisfet de tots vosaltres

Aina Bonamusa
Alba Carbonell
Alba Sans
Albert Gené
Anastasia Lemos
Àngels Felipe
Anna Batlle
Anna Gallart
Anna Gené
Anna Montasell
Anna Pons
Anna Serra
Antoni Martínez
Antoni Vellvehí
Ariadna Ferrer
Berta Blanch
Berta de Santos
Berta Sans
Bet Clavaguera
Boi Pera
Carles Ferrer
Carlos Lozano
Carme Prat
Carme Soto
Clara Castellà
Clara de Ramon
Clàudia Codina
Clàudia Codony
Coral Consegal
Coral Espetx
Cristina Grané
Cristina Vidal
David Sans
Dídac Díaz de Andino
Duna Llobet
Dúnia Roig
Emília Villagrassa
Encarna Hernàndez
Esther Ariño
Esther Gomiz
Eva Abras
Eva Canals
Família Bonamusa Boix
Ferran Camps
Francesc Cano
Gemma Font
Helena de Ramon
Helena Martínez
Imma Gironès
Irene Guanyabens
Isabel Xandri
Isidre Barnet
Joan Grané
Joana Camps
Joaquim Font
Jordi Abril
Jordi Bonnemaison
Jordi Grané
Jordi Molins
Jordi Ribas
Jordi Riera
Jordina Teixidó
Jose Sánchez
Josep M Clariana
Josep M de Ramon
Josep M Gironès
Judith Pasqual
Juli Cusachs
Júlia Maymó
Kira
Laia Estrany
Laia Torrent
Laura Sánchez
Lluc Camps
Lola
M Rosa Villlagrassa
M. Àngels Clopés
M.Teresa Pucurull
Magalí Torrent
Marc Abril
Marcos Francisco
Margarida Boladeras
Maria Fradera
Maria Solà
Maria Tugués
Marina Martínez
Marta Colominas
Marta de Santos
Marta Rovira
Martí Grané
Mercè Bellido
Mercè Lligonya
Mia Miró
Minerva Prat
Miquel Batlle
Miquel Ros
Miquel Vellvehí
Mireia del Castillo
Mireia Estrany
Montse Calsapeu
Montse Cusachs
Montse Horta
Montse Xarles
Montserrat Ventura
Neus Pinart
Nick Flynn
Nil Ferrer
Ninama Muñoz
Núria Boix
Núria Grau
Núria Guanyabens
Núria Lacasa
Núria Valenzuela
Ona Abril
Oriol de Ramon
Paquita Isart
Pepi Canals
Pepita Llinas
Pere Cot
Pere Vàzquez
Pol Castellà
Pol Cortes
Pol Martínez
Pradi Gonzàlez
Queralt Penedès
Quim Llorens
Ramon Bach
Ramon Caldés
Ramon Radó
Raquel Bordas
Ricard Riol
Roc Martínez
Roger Blanch
Rosa M Sacristan
Roser Cusachs
Roser Montlleó
Rosi Jiménez
Santi Clavell
Santi Pagès
Sílvia Calvo
Teresa Finard
Teresa Guanyabens
Tomàs Abad
Toni Blanch
Toni Martínez
Violeta Torrent
Xavier Codony
Xevi Ribas


Antoni Blanch
director

FiraTàrrega manté el pressupost de l'any passat per garantir el nombre de companyies i d’estands al recinte firal

www.avui.cat
16 de juny de 2009

La fira se celebrarà del 10 al 13 de setembre i s'inaugurarà amb l'espectacle 'Compartim la llum' de la companyia Kiku Mistu

La FiraTàrrega 2009, que se celebrarà del 10 al 13 de setembre, s'ha presentat avui als mitjans de comunicació. La fira, que enguany aposta pels espectacles de carrer de companyies catalanes, mostra una vuitantena de noves propostes, de la resta de territoris de l'Estat i de procedència internacional.

El director de l’Institut Català de les Indústries Culturals (ICIC), Antoni Lladó, ha destacat el paper de FiraTàrrega “com a generador de negoci davant la crisi, que fomenta la comercialització de productes culturals catalans”.

En aquest mateix sentit, l’alcalde de Tàrrega i president del Consell d’Administració de FiraTàrrega, Joan Amézaga ha assenyalat que FiraTàrrega mantindrà un pressupost molt similar al de l’any anterior per garantir el mateix nombre de companyies i d’estands al recinte firal.

En aquesta edició, serà la companyia Kiku Mistu l’artífex de l’acció-conte inaugural sota el títol: Compartim la llum.

Centenars de programadors ja han confirmat la seva assistència a aquest mercat de les arts escèniques. Catalan! Theatre instal·larà un estand i organitzarà un Lunch Meeting entre els professionals estrangers acreditats i 26 companyies catalanes que presentaran els seus espectacles més internacionals.

La Fira manté el projecte Meridians, una iniciativa que aplega els sis festivals més importants d’Europa i que es concretarà en un seminari coorganitzat amb el Servei de Desenvolupament Empresarial de l’ICIC sobre les Arts de Carrer a Europa.

Joan Ollé lleva al escenario la vida de Pla a través de 'El Quadern Gris', un diario "con trampa"


www.lavanguardia.es
17 de juny de 2009

Se podrá ver en el Teatre Lliure de Barcelona del 25 al 29 de julio
Barcelona.

(EUROPA PRESS) .-

'El Quadern Gris', de Josep Pla, llegará a los escenarios de la mano del director teatral Joan Ollé, en un espectáculo que se podrá ver en el Teatre Lliure de Barcelona del 25 al 29 de julio. La obra se basa en el texto que Pla empezó a escribir el 8 de marzo de 1918, en los prolegómenos de la Gran Guerra, y que terminó el 15 de noviembre de 1919, dos días antes de marcharse a París como corresponsal del diario 'La Publicidad'. "Hacer teatro de un dietario, ¿por qué no?", se preguntó hoy Ollé, que, sin embargo especificó que se trata de "un dietario con trampa": "Son notas sin fecha, un cuaderno adolescente como el que puede llevar Charlie Brown", bromeó.
El director se refería así a la remodelación que Pla hizo en los años 50 de sus apuntes de juventud, un "falso diario" de los años 1918 y 1919. "En realidad es una obra de nueva creación", aseguró el director. Para interpetrar esta adaptación se cuenta con "tres instrumentos que interpretan la misma música", los actores Joan Anguera e Ivan Benet, y la actriz Montserrat Carulla, que interpreta a Alexandra Plana. Ya que El Quadern Gris lo escribió "un hombre de 21 años y otro uno de 50", el papel de Pla se reparte entre Benet (el joven) y Anguera (el viejo).

La primera parte se sitúa en Palafrugell, mientras que la segunda transcurre en Barcelona, entre las calles Pelai, Aribau y La Rambla, en un escenario que representa las múltiples pensiones en las que vivió el escritor.


La última escena es la de un hombre haciendo la maleta, cuando partía hacía París. La dualidad de los personajes permite que el Pla joven se cuestione más cosas, mientras que el mayor recita los textos gastronómicos y de explicación de paisajes, y no entra tanto en los problemas que tiene él para escribir. "Tenemos el maravilloso lujo de que no debemos tratar la parte más polémica de Pla", aseguró Ollé, aclarando que se evitan temas como su presunta misoginia o si era o no un traidor del catalanismo. "Separar al Josep Pla humano del Josep Pla escritor a veces cuesta, es un hombre conflictivo en muchas cosas, confesó Carulla.

El director de El Canal, Salvador Sunyer, añadió que el propósito de la obra es "actuar como si esto fuera un país normal, donde se pueden hacer textos teatrales a partir de un listín telefónico, por ejemplo", y quiso destacar además que desde las instituciones no se ha sido del todo justo con el legado del escritor gerundense: "Pla recuperó el catalán de la forma postiza que llegó tras Verdaguer, creó una lengua literaria", destacó.

El espectáculo, de una hora y 25 minutos de duración, se ha basado únicamente en el texto original de Pla, y se ha pasado de las 600 páginas originales a las 33 del guión actual. Anguera indicó que lo más difícil de memorizar han sido los adjetivos, uno de los recursos favoritos del escritor, ya que en ocasiones los actores llegan a recitar hasta diez seguidos. "Nos tiene mortificados", dijo Carulla entre risas. Además, el espectáculo incorpora fragmentos de la voz del propio Pla y música de la época, como sardanas, habaneras, piezas de Schumann y un fragmento de una canción de Segarra. El Quadern Gris, una coproducción de El Canal-Centre d’Arts Escèniques de Salt/Girona y el Festival Grec de Barcelona, se podrá ver, tras su paso por El Grec, en Girona y posteriormente hará gira por Catalunya.

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