30 de novembre 2012

Pep Tosar i les crítiques a 'El mestre i Margarita'




L'actor i director teatral respon a les crítiques rebudes de la seva versió de l'obra de Bulgàkov

Divendres passat, 16 de novembre, vaig estrenar, al teatre de Salt, la meva versió d''El mestre i Margarita'. Segurament he volgut muntar una obra per sobre de les meves possibilitats econòmiques com a productor. En el moment de l'estrena, l'espectacle es va mostrar inacabat, tremoladís, sense la precisió que jo hauria volgut. Ens van faltar temps, diners i fortuna. I ens va sobrar risc, desafiament i mala sort. El compromís de l'estrena, però, allà estava, inamovible, perenne, impertorbable, improrrogable. D'aquesta manera, crec que la narració de la història, la meva preocupació principal, es va mostrar una mica desdibuixada. Des d'aquest punt de vista, compartiria l'opinió de la crítica.

publicat per  http://www.elperiodico.cat   Una escena de l'obra 'El mestre i Margarita', al festival Temporada Alta, el 14 de novembre. foto : Ferran Nadeu

Però hi ha una cosa que em té totalment desconcertat. Diumenge passat, just 48 hores després de l'estrena a Salt, surt a 'La Vanguardia' la primera crítica sobre l'espectacle. Cal assenyalar que 'La Vanguardia' fa pràcticament dos anys que no noticia gairebé res de la meva activitat professional. Ni tan sols sobre 'El mestre i Margarita' havia tret ni una sola línia, abans de l'estrena. I el resum d'aquesta primera crítica, que signava Joan Anton Benach, el que podríem anomenar com a patriarca actual de la crítica teatral a Barcelona, seria que l'espectacle que jo he dirigit es redueix a una “venjança personal contra les autoritats teatrals que jo considero contràries als meus propòsits professionals”. Un punt de vista que és posteriorment compartit per César López, d'EL PERIÓDICO, en l'edició de dimarts, si bé aquest hi remarca que la representació va ser molt aplaudida. I que, en l'edició d'ahir, dimecres, d''El Punt/Avui', torna a ser compartida per Imma Merino. Tots tres assenyalen la “venjança”, ja des del titular.

No tinc el gust de conèixer cap d'aquestes persones. Tot just he conversat un parell de vagades amb en Benach, que insisteix a dir que no em desacredita en el seu escrit. Sento certa curiositat per conèixer els mecanismes que els crítics han activat per detectar les meves ànsies de venjança. Jo, llegint el seu treball, observo certes transparències, però, ni de lluny, no puc imaginar-me si senten la necessitat de venjar-se, ni de qui. És per això, doncs, que aquest altre punt de vista el comparteixo més moderadament. Tractaré d'explicar-me.

No hi ha, en la meva versió de la novel·la, cap canvi substancial respecte a la trama original que té lloc en la narració de Bulgàkov. Ni d'ordre, ni de concepte, ni de personatges, ni d'estructura narrativa. El que hi ha és una translació temporal i d'escenaris. A mi em va semblar --i em sembla-- que entre la situació que vivien els artistes (escriptors, poetes, actors, dramaturgs, etc.) en el Moscou de l'època estalinista i la que viuen els artistes d'avui a Barcelona, existien uns paral·lelismes molt curiosos. Aquesta era la idea bàsica que em va fer considerar oportú tornar al discurs d''El mestre i Margarita'. Un discurs que, en la versió del 2003, totalment ambientada en l'època i el lloc originals, no ens havia preocupat especialment. En la meva versió d'enguany, en canvi, allà on la novel·la diu Moscou, jo dic Barcelona. Allà on diu literatura, jo dic teatre. Allà on diu Margarita Nikolaievna, jo dic Margarita Nicolau. Allà on diu Stepan Lijkhodèiev, jo dic Sergi Campaner. Crec que és evident, per qualsevol espectador que tingui present la novel·la, que la meva “venjança”, si és que es tracta d'això, és la mateixa que la que Bulgàkov s'engresca en la seva narració. I en canvi, en aquella versió del 2003, o en la que va presentar Theatre Complicité, el mes de juliol passat, al Lliure, en les quals el director del teatre es deia Lijkhodeiev en comptes de Campaner, i el conseller es deia Apolónovich en comptes de Mesbaratell, i Barcelona no era Barcelona sinó que era Moscou als anys 30, ningú va parlar de “venjança personal”. Crec que, executada amb més o menys fortuna, el que conté la meva versió és la sàtira a una burocràcia fèrria, castradora i vulgar que es pateix de forma terriblement sotmetent a la nostra ciutat, i que manté ressonàncies sorprenents amb la de l'original.

Tanmateix, l'espectacle dura gairebé dues hores i mitja, de les quals, ben bé 90 minuts són poblats per les escenes bíbliques i la història romàntica entre els personatges protagonistes. En elles es reflexiona sobre l'amor, sobre el poder, sobre el remordiment, sobre el bé i el mal, sobre la confiança i la traïció, la covardia, l'obertura intel·lectual, la curiositat, la pau, la justícia, la rendició, les polifonies i els contrapunts existents entre els orígens de la nostra cultura i el nostre present d'avui.

Com he dit al començament d'aquesta carta, comparteixo el punt de vista segons el qual no totes aquestes idees van aparèixer ben acabades el dia de l'estrena --i única funció-- a Salt. Però m'agradaria assenyalar que reduir, des de la premsa, els meus propòsits discursius, visibles per més que poc nítids, a una enrabiada personal en defensa d'un cadàver com el Círcol Maldà, és una manera de protegir de forma militant aquest 'status quo' que jo he tractat de satiritzar en la meva versió d'un dels llibres que més m'han fascinat de tots els que he llegit.

Els responsables del festival van comunicar a la crítica que l'espectacle havia patit un seguit de contrarietats que l'obligarien a presentar-se menys acabat del que hauria estat desitjable. Tanmateix, els crítics van optar per una presència insistent que contrasta amb el silenci al qual ens tenen avesats. Els agraeixo cordialment, doncs, la passió i l'interès que el meu espectacle sobtadament els ha despertat, i, encara que segurament no els fa cap falta, aprofito per recomanar-los la lectura de les cartes entre Bulgàkov i Stalin incloses dins la cronologia que prologa Diaboliada, el recull de narracions satíriques, en la deliciosa edició portuguesa de l'editorial &etc.

Etiquetes de comentaris: ,


Los catalanes Señor Serrano triunfan en los escenarios de Shanghai




La compañía de teatro barcelonesa presenta su obra 'Katastrophe' en el Shanghai International Contemporary Theatre Festival

El montaje de la obra 'Katastrophe' Señor Serrano

publicat per www.lavanguardia.com Mireia Aguilar 20 de novembre de 2012

Miles de ositos de goma han muerto del 16 al 18 de Noviembre en el escenario del Shanghai Dramatic Arts Center. Las culpables de la masacre han sido las cinco funciones que la compañía de teatro barcelonesa Agrupación Señor Serrano ha realizado estos días en el Shanghai International Contemporary Theatre Festival.
Señor Serrano ha presentado en la ciudad china su montaje Katastrophe, "una fábula idiota sobre la civilización humana", según sus propias palabras. En esta historia con moraleja, los humanos están representados por ositos de goma que provocan y sufren las catástrofes que, cíclicamente, azotan a las civilizaciones, tanto las naturales como las causadas por la acción del hombre.
El lenguaje mordaz, cínico y cómico de Señor Serrano se acompaña en este montaje de una buena dosis de reacciones químicas en directo que emulan grandes inundaciones, erupciones o guerras. Àlex Serrano, Pau Palacios, Diego Anido y Martí Sànchez, junto a su combinación de vídeo, performance y química en el escenario, han dejado boquiabierto al público shanghaiano.
Si bien al principio los espectadores no entendían muy bien si la obra había empezado ya o no -lo cual ha provocado un intenso murmuro en la sala-, al finalizar la actuación el público ha invadido el escenario para poder ver de cerca los protagonistas de la obra, tanto los humanos como los oseznos.
"¿Son golosinas? ¿Son realmente golosinas?", se preguntaban dos amigas mientras tocaban los restos de un ejército de ositos de goma tras la función. Éste y otros comentarios tras la función, parecen indicar que el público shanghaiano ha puesto en un segundo plano, o quizás en un único plano exterior, la dura crítica a los dirigentes políticos que desprende Katastrophe y ha preferido alabar la monería de los ositos de goma.
Por último, han llegado las fotografías. Esta vez recíprocas: el público quería un recuerdo con los actores pero también los integrantes de Señor Serrano querían inmortalizar a su público chino.

Etiquetes de comentaris:


29 de novembre 2012

El Premi Internacional Ramon Roca Boncompte convoca la seva tercera edició




publicat per www.firatarrega.cat 20/11/2012

Convocat per Ros Roca Group i FiraTàrrega, està dotat amb 6.000 EUR i té l'objectiu de contribuir al desenvolupament de la difusió de la recerca en el camp de la gestió cultural

Per tercer any consecutiu ha estat convocat el Premi Internacional Ramon Roca Boncompte d’Estudis de Gestió Cultural, un dels més ben dotats econòmicament (6.000 EUR) en la seva especialitat. Els organitzadors, Ros Roca Group i FiraTàrrega, estan molt satisfets amb la projecció que ha assolit aquesta convocatòria en només dues edicions, fet que es constata amb la procedència dels estudis que s’hi presenten, de països com els Estats Units, Cuba, Alemanya, Argentina o Perú, entre molts d’altres.

Els estudis han d’estar centrats en l’anàlisi o la recerca en el camp de la gestió de la cultura, com ara treballs sobre l’impacte de l’acció cultural en el territori, models de cooperació cultural, polítiques culturals, gestió d’organitzacions, perfils de professionals i de públics, estratègies innovadores, models de finançament, estratègies de comunicació, etc. Els interessats a presentar els seus treballs, que han de ser inèdits i han de tenir una extensió mínima de 60 DIN A4, tenen temps fins al 15 d’abril de 2013.

El jurat que valorarà els estudis estarà integrat per representants de la Universitat de Lleida, la Universitat de Barcelona, la Universitat Pompeu Fabra i la Universitat Oberta de Catalunya, a més de representants de Ros Roca i FiraTàrrega. Més enllà dels continguts, el jurat tindrà en compte especialment la novetat de la recerca o la seva metodologia, la rellevància de la temàtica, l’obertura envers nous àmbits, la capacitat transformadora dels models de gestió i polítiques culturals, així com la seva aplicabilitat al món professional.

En l’edició 2012 el Premi se’l va endur el treball Cultura_apport, d’Imma Romero, que tractava sobre el foment de la participació ciutadana en la cultura; el 2011 el guanyador va ser el treball El retorn social de les polítiques culturals: com mesurar el valor públic de la cultura?, un estudi col·lectiu de Nicolás Barbieri, Xavier Fina, Eva Merino, Adriana Partal i Joan Subirats.

Els interessats trobaran tota la informació sobre les bases, el full d’inscripció i l’adreça d’enviament a www.firatarrega.cat/ca/activitats/premis.

Etiquetes de comentaris: ,


Convocado el II Festival de Teatro Aficionado ‘Alejandro Casona’




publicat per Chema Mateos - Villaviciosa, 14 de noviembre de 2012 http://www.enlavilla.es

La Concejalía de Cultura del Ilmo. Ayuntamiento de Villaviciosa (Asturias) organiza y convoca el II Festival de Teatro Aficionado Alejandro Casona, de carácter no competitivo, e invita a los grupos de teatro aficionado de toda España a presentar sus propuestas, conforme a las bases del Festival, antes del 17 de diciembre de 2012.
Cuatro compañías serán seleccionadas para participar en el Festival. Las funciones tendrán lugar en el Teatro Riera de Villaviciosa en los meses de marzo (dos funciones) y abril (dos funciones) de 2013.
Corresponderá a cada grupo seleccionado una asignación económica de 1.100 euros para los gastos derivados de su actuación.
El objetivo es acercar al espectador maliayo y asturiano propuestas escénicas amateur de toda España y ampliar de este modo la oferta cultural del Teatro Riera.

El Festival de Teatro Aficionado de Villaviciosa conoce esta segunda convocatoria tras el exitoso arranque del año pasado, con más de 70 compañías presentadas. Las finalmente seleccionadas en esa primera edición fueron Acciones Imaginarias (de Madrid) con la obra “Adiós mi España querida”, Tiramisú Teatro (de Valladolid) que presentó “Arte”, La Garnacha Teatro (de Logroño) con “Destinatario desconocido” y el Taller de Teatro de Pinto (de Pinto-Madrid) con “La Puerta Estrecha”.

El Festival lleva el nombre ‘Alejandro Casona’ en homenaje al ilustre escritor y dramaturgo, quien pasó un tiempo de su infancia en Villaviciosa, localidad que evocó en distintos escritos.

Bases y Fichas II Festival de Teatro Aficionado Villaviciosa

www.teatroriera.es

Etiquetes de comentaris:


28 de novembre 2012

Pastorets Trailer 2012 2013 de Sabadell



Etiquetes de comentaris: ,


Ignasi Vidal: «El poder cultural de Sevilla está explotado al 50 por ciento»




La magia de Disney llega este viernes al nuevo auditorio de Fibes con el musical «La Bella y la Bestia», que estará en cartel hasta el próximo 2 de diciembre

PUBLICAT PER WWW.ABC.ES CRISTINA AGUILARCRISTINAGUILARJ / SEVILLA 23 DE NOVEMBRE DE 2012 FOTO JOSÉ GALIANA

El tiempo no pasa por uno de los clásicos más entrañables de la factoría Disney. «La Bella y la Bestia», una historia de romance y fantasía, continúa emocionando a grandes y pequeños en cada una de sus escenas, tanto en la gran pantalla como en los escenarios de todo el mundo. Este viernes la compañía llega a Sevilla, al nuevo auditorio del Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla (Fibes), para quedarse hasta el 2 de diciembre. Una docena de tráilers transportan la magia de la oscarizada película desde que comenzara en septiembre la gira 2012-13. Sevilla es la quinta ciudad escogida; cuando llegue el mes de agosto, 17 localidades habrán podido ver esta obra de arte. El montaje del espectáculo es complejo, 70 técnicos transforman en cuatro días un frío escenario en la pequeña aldea francesa de «Bella», en la taberna donde brinda a su propia salud el vanidoso «Gastón» o en el castillo de «La Bestia». Se levanta el telón…

El cuento habla en primer lugar de Ignasi Vidal –o «La Bestia» sobre las tablas–, un barcelonés afincado en Sevilla que este jueves dedicó un hueco, entre ensayo y ensayo, a Abcdesevilla.es. Representando el musical «Los Miserables» –donde conoció a su compañera Talia del Val, o «Bella»–, un agente de la compañía que produce ambas obras, Stage Entertainment España, le propuso que se presentara al casting para «La Bella y la Bestia». Tras pasar diversas pruebas, un día recibió la llamada: –«Ignasi, eres el elegido».

«Todos tenemos algo del lado bueno y del lado malo de "La Bestia", sólo hay que excavar en el interior y buscar qué cosas le pueden funcionar al personaje de ti y qué cosas del personaje funcionan en ti». Ignasi admite que le fue más fácil adaptarse al lado animal de «La Bestia» que al lado sentimental y cuenta con Talia, compañera de función en el escenario y amiga fuera de él. «"Bella" o Talia es una excelente profesional, es muy fácil trabajar con ella».

Al preguntarle sobre qué percibe del público sonríe… «La gente espera ver una función infantil al uso y conforme van pasando los primeros minutos se va dando cuenta de que no es así, sino que hay algo más detrás y el público entra en juego. Se percibe tensión, sobre todo a partir de la escena en que "La Bestia" entra en acción», asegura. De la obra destaca el despliegue técnico necesario para sacarla adelante, con una partitura «maravillosa» y un gran trabajo realizado en el apartado dramático. «La gira va a permitir que el público de otras ciudades tenga la posibilidad de ver una obra que sólo podrían ver en Madrid o en el extranjero. Es una oportunidad única de vivir un verdadero espectáculo de Broadway».

Su vida en Sevilla
Un proyecto en conjunto con varios compañeros trajo a Ignasi a la capital hispalense en 2003. Formaron una escuela de teatro en la Puerta de la Carne que posteriormente se convertiría en una productora –Excéntrica Producciones–, que hoy en día sigue en activo. «Aquí me quedé, me adapté muy rápido y mis dos hijos son sevillanos. De Sevilla me gusta todo, no la cambiaría por nada, es la mejor ciudad del mundo». Precisamente su hija Martina, de cuatro años, debutará como actriz en el musical caracterizada como «Chip», la simpática tacita.

El rostro de Ignasi torna a serio cuando se le pregunta por la calidad cultural que guarda Sevilla. «El poder cultural de Sevilla está explotado al 50 por ciento. Culturalmente hay sitios que, sin tener tanta historia y peso, están mejor explotados de cara al exterior. Tal vez las autoridades deberían pensar cómo promocionar este legado cultural tan inmenso que tiene Sevilla. Sólo hay que darse una vuelta por la ciudad, conocer las compañías de teatro y los actores que hay, para darse cuenta del potencial que existe». En cuanto al «poder» que ejerce el flamenco sobre la ciudad, Ignasi asiente y asegura que «el flamenco ocupa si no el cien por cien, te diría que el 80 por ciento de la vida cultural de la ciudad. Eso no significa que no tenga otras opciones artísticas, tiene buenísimas compañías de teatro, quizás no son tan exportables, o eso parece, pero la calidad no tiene que envidiar a ninguna compañía de fuera».

Tras hora y media de maquillaje y vestuario, esta tarde Ignasi Vidal, volverá a dar vida a «La Bestia»… Que empiece la función.

«La Bella y la Bestia», desde 1999 en España
«La Bella y la Bestia» es uno de los musicales más aclamados a nivel internacional. Más de 35 millones de espectadores se han conmovido en todo el mundo con este gran clásico de Disney que perdura en el tiempo. La primera producción de «La Bella y la Bestia» en España se estrenó en diciembre de 1999, estuvo 27 meses en cartel y lo vieron más de un millón de espectadores. «La Bella y la Bestia» volvióen 2007 al Teatro Coliseum, donde permaneció hasta 2009. En la primavera de ese año se estrenó en el BTM de Barcelona hasta 2010. El musical ha sido una buena lanzadera para los actores que están empezando. Al finalizar la primera versión, Ricardo Gómez («Chip») se transformó en Carlos, protagonista de una de las series más vistas de la televisión: «Cuéntame cómo pasó». Carlos Marín, que interpretaba a «La Bestia», posteriormente formó parte del exitoso cuarteto «Il Divo». La versión cinematográfica de «La Bella y la Bestia» consiguió seis nominaciones a los Premios Oscar y fue la primera película de animación de la historia que optó al Oscar a la Mejor Película. Finalmente ganó dos estatuillas (Mejor Canción y Mejor Música Original). Recibió además tres Globos de Oro y dos Grammys.

Etiquetes de comentaris: , ,


27 de novembre 2012

Navegants farà estada a la Sala Gaudí de Barcelona





L'obra de producció i dramatúrgia mataronina girarà també pel territori català

publicat per www.totmataro.cat  Redacció  22 novembre 2012                                     

L'obra Navegants del dramaturg i guionista mataroní Toni Cabré estarà en cartell a la Sala Gran del Teatre Gaudí de Barcelona del proper 4 de desembre i fins el 30 de gener. L'espectacle, el primer de la productor Factea formada pels també mataronins Marc Molina i Oriol Miras, es va poder veure aquest passat cap de setmana al Centre de Creació d'Arts Escèniques de Can Gassol.

A més de la seva estada a la Sala Gaudí, els productors de Navegants tenen previst portar l'espectacle a diverses poblacions del territori català i acabar la producció fent temporada estable a Madrid.

L’espectacle està dirigit per Marc Molina i interpretat per Roser de Castro i Andreu Sans.

Etiquetes de comentaris: , , , , ,


Camellos danzante, guerreros y leyendas para el musical "El último jinete"



publicat per http://entretenimiento.terra.es 22 de novembre de 2012

Camellos danzantes, guerreros del pasado, langostas parlanchinas y corceles de leyenda conforman el universo mágico del musical "El último jinete", una ambiciosa producción de Andrés Vicente Gómez que ultima los detalles antes de su estreno el 5 de diciembre en los Teatros del Canal.
Será el estreno mundial de esta obra producida paralelamente en Madrid y Londres, que debutará en los madrileños Teatros del Canal durante cinco únicas semanas, hasta el 6 de enero. Un periodo de prueba hasta que "El último jinete" marche a Londres en 2013, ya con el título "The last horseman".
Se trata de una mística y exótica obra musical que combina elementos de "Las mil y una noches", "La princesa prometida" o "Indiana Jones", en la que los actores, "tienen que dominar muchas y variadas disciplinas, desde el tango a la esgrima", tal y como explica su protagonista, Miquel Fernández, justo después de uno de los últimos ensayos.
Un espectáculo completo que las otras dos actrices protagonistas, Julia Möller y Marta Ribera, han catalogado de "circense" en una pausa de los ensayos, que se desarrollan en la localidad madrileña de Arganda del Rey.
Con libreto de Ray Loriga y dirigida por Víctor Conde, se trata del primer musical original de los últimos años, surgido a raíz de una leyenda árabe según la cual cada jinete está unido indisolublemente a un su caballo.
El protagonista de la historia es un beduíno soñador de nombre Tirad, interpretado por Fernández, a quien se puede ver en la ópera prima de Jorge Torregrosa, "Fin".
Tiradh está obsesionado por encontrar un corcel con el que convertirse en un héroe y se recorrerá toda Arabia hasta llegar a Egipto.
Una parada que sólo supondrá el inicio de un viaje que le llevará hasta Londres. Por el camino se cruzará con una poetisa inmortal, un personaje histórico coetáneo a Mahoma, llamada Al Khansa (Marta Ribera), y con la bella dama inglesa Lady Laura (Julia Möller), amante del caballo árabe.
Los animales juegan un papel importante en la representación, especialmente los equinos. Aunque el equipo artístico se resiste a dar detalles, han adelantado que se tratará de representaciones teatrales contemporáneas.
Un proyecto de dimensiones colosales cuya inversión ha sido de nueve millones de euros, y para el que se ha construido un decorado de casi siete metros de altura, de estética oriental y con mucho colorido, cuya estructura apenas cambiará para los distintos escenarios de la representación.
Dos grandes torreones a ambos lados del escenario y una fila de arcos cegados al fondo dejan el escenario diáfano para no restarle protagonismo a las actuaciones. Una gran circunferencia rotatoria en el centro permite le otorga un mayor dinamismo.
El repertorio de canciones es obra de John Cameron, compositor de "Los miserables", Albert Hammond y Barry Mason, a las que harán sonar una orquesta de 17 músicos.
Tras su breve paso por los Teatros del Canal, está previsto que "El último jinete" llegue en primavera del 2013 al West End londinense.
Los actores han coincidido en señalar su descontento con este paso fugad de la obra por España, pero confían en que algún día regrese.

Etiquetes de comentaris: ,


Pastorets a Sabadell





Els Pastorets o l’Adveniment de l’Infant Jesús, de Josep Maria Folch i Torres és, sens dubte, el muntatge més emblemàtic i preuat de Joventut de la Faràndula, obra que representa de forma ininterrompuda des de l’any 1947.
Aquest és un muntatge tradicional nadalenc, de caire infantil i familiar i amb una escenografia de gran format.

Las representaciones serán los días 22, 23, 26 y 30 de diciembre, y el 1, 6, 12 y 13 de enero, a las 18:00h.
Además, el 2 y 3 de febrero tendrá lugar la representación para los más pequeños de la casa, en este caso en la Sala Miguel Hernández (Ca n'Oriac), situada en la Ronda de la Roureda, nº 24, también en Sabadell y a las 18h.
No os podéis perder este gran espectáculo de 'Los pastorets'!

Versión familiar Platea: 13€
Versión familiar Piso: 10€
Versión infantil: 7€

Etiquetes de comentaris: , ,


26 de novembre 2012

Els Pastorets de México





Ciclo Teatro de Papel

Categoría:           Teatros
Recinto:               Centro Cultural del Bosque - Sala CCB
Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N
Col. Polanco V Sección
C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo
México, Distrito Federal

Informes:           (55) 5286 4600 EXT: 4408
Público:               General
Autor:   Alejandro Benítez
Director               Alejandro Benítez
Reparto               Manipulación de títeres, voces y música en vivo: Ixtlixochitl Contreras, Alejandro Benítez y Ernesto Anaya
Horarios y precios:          De jueves a viernes, del 08 de noviembre al 14 de diciembre de 2012, 19:00 - 20:30 hrs.
$80 Aplica jueves de teatro
   
El origen de los Pastorets, Pastorcitos, se remonta a las representaciones escénicas de tema navideño medieval y su perpetuación durante el siglo XVI. Aquellas escenificaciones en torno al nacimiento del Mesías, en un principio ideadas para afianzar entre los creyentes el valor y la pedagogía del dogma y de la historia sagrada, se llevaron a cabo de una manera consuetudinaria y tradicional en el interior de las iglesias. Este origen es compartido por las tradicionales pastorelas mexicanas, las cuales pasaron de ser representadas exclusivamente en los atrios de las iglesias a formar parte sustancial de las celebraciones populares navideñas.


Etiquetes de comentaris: ,


Pequeños musicales, grandes espectáculos




«Primer acto» y «Evil dead, el musical», dos ejemplos en la cartelera madrileña

PUBLICAT PER WWW.ABC.ES JULIO BRAVO 13 DE NOVEMBRE 2012

Se suele relacionar a los musicales con grandes montajes de extraordinaria parafernalia escénica, muchos medios y extensos repartos. Pero para hacer teatro solo son imprescindibles un actor y un foco, a lo que hay que sumar, en el musical, un piano. Hay ejemplos recientes en España de títulos de éxito, como «Pegados» o «Macabaret», que demuestran que este género no es exclusivo de las grandes producciones. Y hay otros ejemplos actualmente en escena.

Pablo Puyol
Se ha estrenado en un espacio hasta ahora ajeno al teatro (la sala 18 de los cines Kinépolis) «Evil dead, el musical», basada en la saga de películas de terror de los años ochenta. Se trata de un espectáculo nacido en Canadá hace casi una década, y que ahora se ha importado. Lo dirigen Chemari Bello (escena) y César Belda (música). El inusual escenario ha condicionado el montaje, y sus responsables han sabido hacer de la necesidad virtud. Con todos los tópicos del género de terror, «Evil dead» es una función por encima de todo muy divertida, que se ríe de sí misma y que gracias a eso consigue enseguida la complicidad del público.

La historia ya se conoce: un grupo de jóvenes llega a una cabaña en medio del bosque para pasar un fin de semana, que se convierte en una pesadilla. Tanto los personajes como los pretendidamente cutres efectos tienen aire de cómic y son tremendamente efectivos. También la interpretación, que huye del Actor's Studio; destacan un excelente Pablo Puyol, así como Mariola Peña, Sara Pérez y Javier Navares.

Primer acto
Juan Pablo Di Pace llegó hace unos años a España para protagonizar «Fiebre del sábado noche». Había trabajado en Londres e incluso interpretó un pequeño papel en la película «Mamma mia!». Ahora ha llegado a la Gran Vía (después de estrenarlo en otros espacios) con el espectáculo «Primer acto», un monólogo autobiográfico en el que Di Pace repasa, con música y humor, su trayectoria artística desde su infancia.

Di Pace es uno de los grandes talentos del teatro musical español, y en este monólogo desarrolla una de las facetas que hasta ahora no había cultivado: la de cómico. Es «Primer acto» un espectáculo en el que Di Pace no se da tregua a sí mismo, con un ritmo altísimo desde el primer minuto. Su historia, agridulce, que es la de tantos artistas en busca de su sueño, es optimista, entrañable, divertida, ocurrente, nada pesada, y la cuenta con mucho desenfado y sentido del humor.

A ello hay que sumar las canciones, que forman la médula espinal del espectáculo, y que Di Pace interpreta con voz cálida y envolvente. Van desde Michael Jackson hasta Stephen Sondheim, pasando por el «New York, New York» (trasladada a Londres), y son su biografía musical (aunque algunas parezcan haber sido incluidas solo para crear el clima). Espectáculos como éste demuestran los pocos medios que se necesitan cuando hay talento e imaginación en escena.

Evil dead, el musical. Autores: George Reinblat y Frank Cipolla. Dirección: Chemari Bello. Dirección Musical: César Belda. Coreografías: Luka Yexi. Intérpretes: Pablo Puyol, Sergio Arce, Mariola Peña, Carolina Morán, Esther Izquierdo, Sara Pérez, Fedor de Pablos y Javier Navares. Kinépolis (Sala 18), Madrid.
Primer acto. Intérprete: Juan Pablo Di Pace. Dirección: Victoria Di Pace. Dirección Musical y pianista: Aday Rodríguez. Pequeño Teatro Gran Vía, Madrid

Etiquetes de comentaris: , , ,


25 de novembre 2012

Cordes Grillades : Concert familiar dins el cicle Sortim en família avui a les 12 del migdia al Monumental




Oferta 2x 1 amb aquest butlletí

Brossa Quartet de Corda & La Botzina ofereixen Cordes Grillades, un concert familiar pensat per a nens i nenes de més de dos anys en què la música es transforma en una explosió de colors que serveix per explicar una història que va d'insectes, ocells, d'amor... i de música!

La música és original i la història és l'adaptació d'un relat d'Eric Carle "El grill silenciós". El resultat és un espectacle que combina la narració, la música i la il·lustració en directe, i que està carregat de moments màgics en què no hi falten les sorpreses ni la fantasia.

Fem una oferta especial per als subscriptors de La cultura al teu correu de dues entrades al preu d'una per qui porti aquesta notícia impressa. Ho podeu portar a les oficines de l'IMAC fins divendres a la tarda o a taquilla una hora abans de l'espectacle.

Fitxa artística
Aleix Puig i Pere Bartolomé, violins
Imma Lluch, viola
Quico Puges, violoncel
Maria Vidal, il·lustracions
Toni Ciesta, narració i trompets

Podeu veure un fragment de l'espectacle aquí

Entrades
6 euros
Punts de venda: a les oficines de l'IMAC (carrer de Sant Josep, 9) de dilluns a divendres de 9 a 14 h i de dimecres a divendres de 18 a 20 h.
Telentrada de Catalunya Caixa 902101212 (24 hores) i a totes les oficines de Catalunya Caixa.

Organitza: IMAC

Etiquetes de comentaris:


ELS PASTORETS "ASSOCIACIÓ LA SALLE" DE TARRAGONA ELS DIES 26 i 27 A LES 18.30 HORES




ASSOCIACIÓ LA SALLE
ELS PASTORETS
De Josep Maria Folch i Torres
TEATRE FAMILIAR Direcció: Josep Maria Rota

L’Associació La Salle encapçala una nova versió del clàssic nadalenc català. Ho fa, com és habitual des de fa més de quinze anys, de la mà del professor de La Salle, Josep Maria Rota. La representació de l’obra a La Salle té l’origen als anys 20 del segle passat, quan els germans de La Salle la interpretaven a l’escola. Uns anys després, concretament el 1952, Els Pastorets va sortir del Col•legi i l’espectacle va quedar obert a tots els tarragonins. Els textos de Josep Maria Folch i Torres tornaran a cobrar vida de la mà dels actors i actrius d’aquesta companyia tarragonina, que continua la seva línia de tradició, guardant fidelitat absoluta a les paraules del dramaturg català i presentant una escenografia i un vestuari molt acurats.

Guia pràctica
Teatre Metropol de Tarragona
Rambla Nova, 46

Etiquetes de comentaris: ,


El grupo de teatro aficionado Quillotro Teatro, de Madrid, busca actores.




publicat per http://teatroaficionado.blogspot.com.es 13 de novembre de 2012
Grupo de teatro aficionado con larga trayectoria y comprometido con el mundo del teatro aficionado busca actores con experiencia para el montaje de la obra "La visita de la vieja dama", de Friedrich Dürrenmat. Los perfiles que necesitamos son:

2 actores de 50 años o más
1 actor de entre 30 y 45 años

Los ensayos son los sábados por la mañana en el centro de Madrid.
Los interesados podéis enviar vuestros datos (currículum, fotos, etc) a la dirección teatroquillotro@gmail.com. Y si además alguien dispone de algún cortometraje o videobook, agradeceríamos nos hiciera llegar un link para poder conoceros un poco mas.
Una vez hayamos recibido las solicitudes, organizaremos un día para realizar una pequeña prueba y para disipar todas las dudas que puedan surgir respecto al grupo y su funcionamiento.
Muchas gracias por vuestra colaboración!
Un saludo y mucha suerte.

Etiquetes de comentaris:


24 de novembre 2012

Clara de Ramon de nou torrons al TNC




Del 20 de desembre de 2012 al 3 de febrer de 2013 es representarà al TNC "Els nostres tigres beuen llet" de  Albert Espinosa que també li dirigeix
I la Clara desprès del exitàs d' Agost , tornarà amb aquesta obra de teatre del Albert Espinosa .

Els repartiment del muntatge :  Albert Baró, Andreu Benito, Òscar Blanco, Joan Carreras, Carlos Cuevas, Albert Espinosa, Francesc Garrido, Andrés Herrera, Mikel Iglesias, Àngela Jové, Jaume Madaula, Clara de Ramon, Andreu Rifé, Daniel Sicart
Molta sort , molta merda !!!

Etiquetes de comentaris: ,


Alumnes de dues escoles de dansa participen a ‘L’home del paraigua'




Les escoles Gemma Bartra i Dúnia participen en la representació d'aquesta 'ópera collage' inspirada en la vida de Vicenç Ferrer

publicat per www.capgros.com 13 de novembre de 2012
               
Alumnes de les escoles de dansa Gemma Bartra i Dúnia participaran el proper 1 de desembre en la representació de l’obra ‘L’home del paraigua’ que tindrà lloc al Palau Sant Jordi de Barcelona.  L’home del paraigua és una òpera-collage de Joan Martínez Colás estrenada l’11 de setembre de 2010 al Gran Teatre del Liceu de Barcelona en la que van participar més de quatre-cents artistes. L’autor dona la possibilitat a artistes i entitats d’afegir-se als professionals que realitzaran l'espectacle al Palau Sant Jordi. En aquest moment, ja hi ha confirmada la participació de 50 entitats i escoles, entre les que hi ha les dues escoles de dansa mataronines.

Inspirada en la vida i obra de Vicenç Ferrer l’òpera-collage inclou cançons dedicades als infants, a la gent gran i a les persones amb discapacitat a més de tenir moments per que els grups de cultura popular, dansa, performance o teatre puguin desenvolupar diverses accions.

Amb el lema  «Llança-t'hi!» es va animar a col·lectius artístics i a persones individuals a participar a l'espectacle. Actualment ja s'estan realitzant diversos tallers previs per treballar l’obra, fent possible que fins i tot persones sense experiència o formació artística prenguin part d’aquest gran espectacle, amb uns resultats artístics excel·lents.

El concert que es farà el proper 1 de desembre al Palau Sant Jordi serà el colofó de la gira que han realitzat per tot Catalunya amb actuacions a Terrassa, l'espluga del Francolí, Igualada, Palafurgell, Gavà, Mataró, Tarragona i Lleida i que continuarà després del Sant Jordi.

Etiquetes de comentaris: ,


El Teatre Clavé dóna el tret de sortida a la programació de 'L'art de ser espectador'




Prop de 8.000 alumnes de escoles i instituts de l'Alt Maresme i La Selva visitaran el teatre en horari escolar durant els propers mesos

publicat per http://www.maresme360.cat 7 de novembre de 2012  Redacció

El Teatre Clavé de Tordera ha encetat una nova edició de “L'art de ser espectador”, una programació d'arts escèniques i musical que es realitza en horari escolar des de fa més de deu anys. Fins el mes d'abril de 2013, el Clavé acollirà la visita de prop de 8.000 alumnes de 25 escoles i instituts de les poblacions de Tordera, Pineda de Mar, Palafolls, Malgrat de Mar, Santa Susanna, Calella, Fogars de la Selva i Sant Iscle de Vallalta.

“L'art de ser espectador” conté una desena d'espectacles de diversos gèneres i compta amb la col·laboració de companyies de renom com Pep López, Hirondela Teatre o La companyia del príncep Totilau, entre d'altres. L'objectiu és donar als alumnes la possibilitat d’assistir com a públic a espectacles i propostes d gèneres diferents que contribueixin a la seva educació artística, emocional i cultural.

L'experiència està organitzada de forma conjunta per la Fundació Teatre Clavé i els municipis de l’Alt Maresme i compta amb el suport de la Diputació de Barcelona.

Etiquetes de comentaris: ,


23 de novembre 2012

'Coriolà', una reflexió sobre els límits de la democràcia




Àlex Rigola porta aquesta adaptació de l'obra de Shakespeare al teatre Monumental

publicat per www.capgros.com / ACN 23 de novembre de 2012
               
Coriolà, una adaptació lliure de l’obra de William Shakespeare, és la darrera proposta del director Àlex Rigola. Coproduïda pel Teatre Lliure, El Canal i el Teatre de l’Archipel, el muntatge es presenta com una reflexió sobre els límits de la democràcia i els dubtes sobre la capacitat que té el poble de prendre les decisions adequades. Protagonitzada per Joan Carreras i Mercè Arànega, l’obra serveix a Rigola per tancar la seva trilogia shakesperiana sobre el poder, precedida per les adaptacions de ‘Titus Andrònic’ i ‘Juli Cèsar’. Coriolà es podrà veure aquest divendres, dia 23, dins del cicle Teatre i Política.

En l'obra original de William Shakespeare el general de l'exèrcit romà Caius Marci Coriolà és nomenat cònsol pel seu valor a la guerra. La desconfiança que la seva figura genera entre els tribunes condueix a una revolta contra ell que culmina amb el seu desterrament. Aleshores Coriolà s'uneix al 'poble enemic' per encapçalar un atac contra Roma. Finalment la seva mare el fa desistir a les portes de la ciutat, i un cop el general hi torna és assassinat. El subtext d'aquesta trama parla d'un personatge profundament convençut de les bondats d'un 'sistema democràtic', però igualment escèptic sobre la capacitat del 'poble' d'escollir adequadament els seus governants.

La versió de Rigola se centra en aquest aspecte de l'obra de Sheakespeare, en "les preguntes que es fa", amb la voluntat de replantejar ara "preguntes complicades en relació a la política i la democràcia". Qui ha de decidir el futur de tots nosaltres? Tothom pot votar? On posem el límit? Aquest és l'objecte del muntatge de Rigola, que ha reduït el nombre original de personatges (20) fins a set, i ha escurçat a una hora llarga un muntatge que originalment s'allargaria en més de tres hores. Rigola ha pres el caràcter dictatorial i el seu posicionament sobre la voluntat popular i l'ha traslladat a l'actualitat. Sense contextualitzar-ho en un país concret, els casos italià, portugués (i fins i tot espanyol) serveixen a al director per establir paral·lelismes entre el l'entrada d'un militar al senat romà amb l'arribada de tecnòcrates a les democràcies europees.

Joan Carreras encarnant el paper de Coriolà. Mercè Arànega, en el paper de la mare del general, també hi té un paper destacat. Aïna Calpe, Oriol Guinart, Jordi Puig 'Kai', Santi Ricart i Marc Rodríguez completen el repartiment.

Divendres, dia 23. A les 9 del vespre al teatre Monumental

Etiquetes de comentaris: , ,


El Titot, la comèdia de l'any a La Passió!




publicat per http://www.lapassio.cat 17 de novembre de 2012

La companyia "El nas de La Passió" presenta una comèdia trepidant els propers 23 i 24 de novembre
Jaume Mallofré dirigeix l'obra de més èxit de Georges Feydeau, el mestre del vodevil i les farses
Prop de dues hores de triangles amorosos, banyes, portes que s’obren i es tanquen, amenaces de mort, erotisme, embolics de parella, crits... Una comèdia lleugera portada a escena per la companyia El Nas de La Passió, formada en part per actors locals, i dirigida per l’olesà Jaume Mallofré, que compta amb un llarg currículum teatral i televisiu.

L’impecable interpretació de tots els actors, cuidada al detall, garanteix l’intens ritme del vodevil de Georges Feydeau i una successió de fets que no permetrà a cap espectador parar de riure.

VENDA D'ENTRADES
“El Titot” és una producció de La Passió, que es podrà veure els propers 23 i 24 de novembre a les 22h. Ja podeu adquirir les entrades anticipades a un preu de 15€ (12€ per als col·laboradors de La Passió) a la secretaria de l'Entitat, trucant al 93 778 10 09 o enviant un correu electrònic a mailto:info@lapassio.cat

La Passió proposa aquesta comèdia de producció pròpia per arrodonir una temporada en què s’ha acollit tot tipus d’espectacles a escena, i que acabarà el mes de desembre amb la coproducció d’Els Miserables.

Etiquetes de comentaris: ,


La música y el teatro balear dejan huella en la Fira de Manresa




Siete propuestas de las Islas, en este evento dedicado a la cultura popular

publicat per  C.DOMENEC | BARCELONA | 12/11/2012  http://ultimahora.es/mallorca

La 15 Fira Mediterrània de Manresa sobre cultura popular, que terminó ayer, contó con la participación de siete compañías con autores de las Islas, una aportación mayor que en años anteriores. Entre el gentío que llenaba el paseo Pere III, arteria comercial de Manresa, se distinguían el sábado los focos de las cámaras de video que apuntaban al grupo Xeremiers de Sóller, que recorrió todo el fin de semana el centro de la ciudad divulgando el sonido tradicional de Mallorca.
Sin el tono festivo propio de la música en la calle, el vetusto teatro Els Carlins acogió el viernes tres pases de la rondalla L’amor de les tres taronges que la compañía La Fornal encargó a Mov-i-ments, y cuyo proyecto obtuvo la beca Jaume Casademont d’Innovació en la Cultura Popular 2012. Joan Gomila, de La Fornal, explicó que «tenemos un patrimonio brutal en las rondallas, que se debe conservar, y que hemos adaptado a los tiempos actuales».
En el mismo escenario, Toni Gomila representó el sábado la obra Acorar que, a partir de la realidad rural, reflexiona sobre la identidad popular. «Nos interesaba más esta feria que otras a causa de la temática del espectáculo, de texto, más centrado en el fondo que en la forma», dijo el actor y autor, dirigido por Rafel Duran.
Y ayer era el turno de Pep Tosar con Tots aquests dois sobre la vida y la obra del artista Guillem d’Efak. El cantante Cris Juanico presentó con el músico Joan Solà, en la sede de la feria, los temas de Dues pedres, disco que se gestó durante la grabación del videoclip Loca somera. Pau Riba recordó el viernes en la sala El Sielu Jo, la donya i el gripau, disco que grabó en el año 1971 en Formentera. La misma noche, Chabola Vip, que cuenta con el mallorquín Miguel Bestard a la tuba y los coros, dio a conocer en Stroika las canciones de Sí, quiero.

Etiquetes de comentaris:


22 de novembre 2012

JA ES PODEN ADQUIRIR LES ENTRADES PER PRESENCIAR EL MUSICAL "ELS MISERABLES" AL TEATRE DE LA PASSIÓ




publicat per  http://www.olesam.cat 15 de Novembre de 2012

Ja han sortit a la venda les entrades per al musical “Els Miserables” que l'Escolania i Cor Jove d'Olesa oferirà els dies 15 i 16 de desembre, al teatre de La Passió. El muntatge de producció totalment olesana commemora diferents aniversaris: el desè aniversari de l'Escolania, el 25è aniversari del nou Teatre de la Passió i el mil·lenari de la parròquia d'Olesa. El musical comptarà amb la participació de 20 solistes, 22 músics i 100 actors dalt de l'escenari.

Sota la direcció escènica dels olesans Oriol Garrido i Esther Baró i la direcció musical d'Eduard Vila, el musical més famós del panorama mundial es representarà a Olesa els dies 15 i 16 de desembre al Teatre de la Passió. El musical sobre l'obra, escrita per Claude-Michel Schongberg i basada en la novel·la de Víctor Hugo, es va començar a gestar fa un any i mig quan Eduard Vila, Oriol Garrido i Esther Baró van decidir tirar endavant el projecte.

Per a l'escenificació d'una obra d'aquestes magnituds no només s'ha comptat amb els membres de l'Escolania. També hi col·laboren La Passió d'Olesa, la Coral de Sant Esteve, l'Orquestra de Cambra de la Coral de Sant Esteve i l'Esbart olesà. Tot i el gran nombre d'actors i músics que s'han hagut de coordinar, Esther Baró ha destacat que ha estat molt fàcil treballar tots conjuntament en aquest projecte.

Si les dades dels organitzadors no fallen, aquesta serà la primera vegada que el musical Els Miserables es representarà en català. I l'encarregat de fer la traducció del text original al català ha anat a càrrec del jove Pol Tallón, membre de l'Escolania i Cor jove. Va ser una feina afegida que encara li dóna més singularitat a la representació que es realitzarà en unes dates que ens deixaran a les portes de les festes nadalenques.
 
La feina principal dels directors de l'obra, tant d'Eduard Vila en la part musical, com Esther Baró i Oriol Garrido en l'escènica, ha estat adequar el paper de cadascun dels actors i intèrprets dins la representació. Aquests dies s'estan accelerant els assajos per a que tot surti bé durant les dues representacions que es realitzaran al Teatre de la Passió. Cal tenir en compte, segons Vila, que un musical té una dificultat afegida, ja que no només s'ha de preparar el text i els moviments, sinó que també s'ha de possibilitar que el cant estigui a to.

Les entrades es poden adquirir a través de la secretaria de la Passió i també a través del Telentrada de Caixa Catalunya. El preu és de 15 euros

Etiquetes de comentaris: , ,


Els Pastorets a Mexic


Sala CCB, Centro Cultural del Bosque


Del 8 de noviembre al 14 de diciembre.

Dramaturgia: Eugenio Navarro Llabrés y Mariana Masgrau.
Dirección:Facto Teatro.
Elenco: Manipulación de títeres, voces y música en vivo, Ixtlixochitl Contreras, Alejandro Benítez y Ernesto Anaya

El origen de los Pastorets, ‘Pastorcitos’, se remonta a las representaciones escénicas de tema navideño medieval y su perpetuación durante el siglo XVI. Aquellas escenificaciones en torno al nacimiento del Mesías, en un principio ideadas para afianzar entre los creyentes el valor y la pedagogía del dogma y de la historia sagrada, se llevaron a cabo de una manera consuetudinaria y tradicional en el interior de las iglesias. Este origen es compartido por las tradicionales pastorelas mexicanas, las cuales pasaron de ser representadas exclusivamente en los atrios de las iglesias a formar parte sustancial de las celebraciones populares navideñas.

Horario: Jueves y viernes 19:00 horas.
Boletos: $80 general. 50% de descuento a estudiantes, maestros, afiliados al Inapam, Tarjetas Maestros a la Cultura y Sépalo. Jueves al Teatro todas las localidades a $30. Boleto Gente de Teatro 2 localidades a 45 pesos cada una. 75% de descuento a trabajadores del INBA. Todo público.

Etiquetes de comentaris: , ,


La Fira Mediterrània concentra más de un millar de profesionales en tiempos de crisis




Las entradas vendidas han caído un 17% respecto el año pasado, pero se han igualado con las de Fira Tàrrega | La organización augura una buena perspectiva para las contrataciones y los negocios dentro el mundo cultural

publicat per www.lavanguardia.com Bages | 12/11/2012  Joan Torras Manresa

"La Fira Mediterrània de Manresa es una herramienta útil para la cultura catalana"

La Fira Mediterrània de Manresa bajó el telón después de haber reunido más de un millar profesionales de las industrias culturales durante los cuatro días que ha durado el evento. Las perspectivas de negocio y contratos que se esperan para esta edición entre industrias de hasta 30 países son muy optimistas. Aunque las entradas han caído un 17% respecto el año pasado, se han igualado con las de Fira Tàrrega.
Un total de 1.118 profesionales han acudido a la 15ª edición de la Fira Mediterrània de Manresa. Mientras 115 procedían del marco internacional, 874 eran catalanes y 129, del resto del estado. Las cifras, suponen un descenso de 132 acreditados respecto la última edición, aunque se igualan los números de la de 2010. Jordi Bertran, gerente de la feria, ha valorado el “esfuerzo de racionalización del gasto que se ha hecho durante todo el año”. Bertran ha querido destacar la “fortaleza de la magnitud de mercado que ha alcanzado la Fira Mediterrània en un momento de crisis como el actual”, además de la “potenciación y internacionalización que se ha logrado para los productos catalanes”.
También se ha mostrado satisfecho el nuevo director artístico de la Fira, David Ibáñez, que ha explicado que se ha querido centrar la atención del espectador en los extremos de la cultura de raíz al mismo tiempo que se han destacado las tradiciones más puras de la cultura “que también hay que proteger”.
Por su parte, Joan Calmet, concejal de cultura del Ajuntament de Manresa ha expresado que la feria “es un gran dinamizador de la ciudad” y que las cifras de participación y ventas “son un regalo”. Calmet ha querido destacar que con la Fira Mediterrània, Manresa pone de manifiesto que “es una ciudad culturalmente potente y activa”. Además, el concejal ha querido agradecer la apuesta que la Generalitat sigue haciendo por el evento en tiempos de dificultades, además de felicitar a los organizadores y técnicos que han hecho posible una feria que ha apostado por nuevos espacios de la ciudad.
La nueva lonja de profesionales, todo un éxito
Todos los organizadores han querido destacar el éxito que ha supuesto para la Fira Mediterrània el hecho de trasladar la lonja de profesionales al Museu de la Tècnica. Según Jordi Bertran, la lonja ha aportado valor patrimonial a la feria. Según ha contado Bertran, algunos profesionales le han querido felicitar por el valor que ha adquirido, además de la personalidad que el recinto ofrece. “Ha dejado de ser un recinto de espacios modulares para pasar a ser un espacio vivo”, explica. El Museu de la Tècnica ha quedado sin un solo espacio libre.
Crecimiento en las redes
Las redes sociales han sido otro marco donde la Fira Mediterrània se ha extendido. Mientras la web de la Fira ha recibido durante el mes de noviembre 19.083 visitas procedentes de 72 países, las redes Facebook, Twitter o MySpace han tendio 2.402 admiradores, 905 seguidores y 18.540 visitas respectivamente. Por lo que hace al hashtag #Fmediterrania, ha llegado a las 360.316 menciones.

Etiquetes de comentaris:


21 de novembre 2012

Moisès Maicas estrena 'Carta als actors' a l'Espai Brossa




publicat per http://www.mataroradio.cat 20/11/2012  Cristina Salad

Moisès Maicas estrena el proper dijous, a la Seca Espai Brossa, ‘Carta als actors’, un muntatge que neix de la fusió de les obres ‘Carta als actors’ i ‘Per a Louis de Funès’, dos textos de l’autor francès Valère Novarina. L’obra, convertida en un clàssic contemporani, és una reflexió sobre la feina dels actors i del poder exhaltat, destructor i creatiu que desplega dalt de l’escenari. Maicas enfronta el seu nou espectacle com a un treball dens que els ha de permetre transmetre a escena tot el que diu l’autor negre sobre blanc.
Valère Novarina treballa aquesta reflexió sobre l’actor i la seva feina amb un llenguatge molt treballat. Parla de l’intèrpret com un cos animat, exhaltat, destructor i creatiu a l’hora que desplega l’energia a través de la paraula, del llenguatge, de la paraula viva, germinadora, una paraula desproveida de significat. Un segell habitual d’aquest autor francòfon que crea un univers de llenguatge molt especial.
El muntatge que des de dijous es podrà veure a l’Espai Brossa es presenta com a un monòleg interpretat per Laia de Mendoza. Una actriu amb la que el director teatral mataroní ha treballat en ocasions anteriors. Segons Maicas, l’obra també representa per a ella un repte perquè a l’escenari ha de parlar d’una feina que és la seva i les reflexions que Valère Novarina posa en la veu del personatge protagonista.
‘Carta als actors’ es presenta fins el 9 de desembre. Coincidint amb l’estrena i amb la visita de Valère Novarina a Barcelona, s’ha organitzat un cicle d’activitats centrades en l’obra de l’autor. Demà mateix es presenta ‘l’acte desconegut’, obra de Novarina que han traduït al català Sabien Dufrenoy i Anna Soler.

Etiquetes de comentaris: ,


Manresa acull la creació del Centre de Documentació sobre Pastorets




La cinquantena d'entitats que formen la Coordinadora donen per començada la temporada

Assemblea de la Coordinadora de Pastorets a la sala d'actes del Casino. Foto: Catpress

La Coordinadora de Pastorets de Catalunya, que agrupa prop de 50 entitats, ha aprovat la creació del Centre de Documentació sobre Pastorets amb l'objectiu de recollir, indexar i investigar en qualsevol dels àmbits relacionat amb aquesta tradició tan arrelada a les festes nadalenques.

L'acte de constitució, que ha tingut lloc aquest dissabte a Manresa, ha estat presidit pel director general de Cultura Popular i Tradicional de la Generalitat, Lluís Puig, i ha comptat amb la presència d'una cinquantena de persones en representació dels grups que organitzen, de forma estable, Els Pastorets.

El president de la Coordinadora de Pastorets, Josep Maria de Ramon, ha exposat que, una vegada s'ha donat el tret de sortida al Centre de Documentació, es treballarà per relligar la informació que hi ha escampada per biblioteques, entitats i col·leccions privades amb la intenció de catalogar-la i facilitar-ne l'accés per vies digitals.

Entre els punts de recopilació de material també hi haurà els institut d'ensenyament secundari, ja que es té constància d'interessants treballs de recerca que s'hi han portat a terme. Aquest ambiciós projecte de creació del Centre de Documentació durarà aproximadament uns tres anys, dividits en diferents fases.

La reunió de les entitats ha servit per donar per començada la temporada de Pastorets. Les primeres representacions seran a Ulldecona el proper 9 de desembre i, progressivament, arreu del país els grups de teatre posaran en escena la manifestació teatral més popular.

Etiquetes de comentaris: ,


Otra bestia




publicat per LLÁTZER MOIX www.lavanguardia.com 18 de novembre de 2012

'La Bête' retrata la pugna entre Elomire y Valere, entre la alta cultura y la popular

Hasta el día 25 de este mes, el TNC programa La Bête, de David Hirson, dirigida por Sergi Belbel. Hay varios motivos para no perdérsela. Uno, el elenco de actores, encabezado por un Jordi Bosch colosal. Dos: su debate entre alta cultura y cultura popular, que a veces consideramos como un vicio de nuestro tiempo, pero que viene de lejos: ya Molière se quejaba de que su siglo -el XVII- se estaba encanallando furiosamente. Y, tres, el incierto futuro de este tipo de montajes: si siguen los recortes cualquier día veremos el TNC convertido en subsede de los vecinos Encants; de momento, el vestuario de esta obra se ha confeccionado ya reciclando parte de su ropero.

La Bête nos cuenta la pugna entre Elomire -anagrama de Molière-, un autor y actor que dirige su compañía teatral con vocación de excelencia, y Valere, un cómico callejero que se sube a sus tablas con la mismo afán que anima al caracol manzana en sus paseos por las márgenes del Ebro. Elomire es un paladín de la alta cultura, exquisito, intransigente y algo antipático. Valere es verborreico, histriónico y cargante. Ahora bien, ambos saben hablar de corrido en alejandrinos. Su querella verbal se desarrolla bajo una carpa, allá por 1654. Y tiene por árbitro al príncipe mecenas que subvenciona la compañía y que desea introducir algo de pimienta en su repertorio, forzando la incorporación de Valere a la troupe.

Nada más empezar la obra, y durante veinte minutos sin tregua, Valere pronuncia un monólogo torrencial, en el que despliega sus previsibles recursos, más bien relamidos y por tanto apreciados por el gran público. Además de un tour de force memorable, a la par que extenuante -el actor suda a mares-, este monólogo es la perfecta metáfora de una cultura popular ruidosa, grosera, expansiva y excluyente, que va ganando terreno en la escena teatral y en la cultura en general. Elomire -Jordi Boixaderas- aguanta este chaparrón verbal cómo puede y mete alguna cuña cuando ve hueco, pero pasa parte de la función arrinconado. Y el príncipe Conti -Abel Folk-, aún apreciando el teatro clásico, no está dispuesto a aburrirse y exige su revitalización con un injerto popular. Habida cuenta de que ese príncipe es un trasunto del mercado actual, ya pueden imaginarse qué escuela teatral acaba imponiéndose.

La gracia de este artefacto de Hirson -magníficamente traducido por Joan Sellent- es que denuncia una situación preocupante pero, en lugar de incurrir en el lamento, lo hace montando una pieza teatral ambiciosa, que por sí misma desmiente, o al menos aplaza, la decadencia anunciada. Eso es, probablemente, lo que deberían hacer los creadores a los que alienta un deseo de excelencia y el horror a la vulgaridad: poner en pie obras dignas de su ideario y, así, retrasar la muerte de la inteligencia. Porque como nos dijo, también, Molière: "La muerte sólo llega una vez, pero cuando llega es tan duradera...".

Etiquetes de comentaris:


Zanahorias en lugar de entradas en el Teatro de Bescanó




La localidad gerundense ha protestado contra la subida del IVA a la cultura vendiendo la hortaliza, que tiene una tasa más baja

publicat per www.lavanguardia,com Cultura | 11/11/2012 - Bescanó (ACN). -

Los asistentes al estreno de la obra Suicidas de la compañía PocaCosa Teatre han recibido una entrada un poco extraña y rugosa esta noche en el Teatro de Bescanó, el Gironès. En vez de los usuales tickets, en la entrada se han ofrecido zanahorias como acto de protesta en contra la subida del IVA del 8 al 21% en el ámbito de la cultura. "Nos gusta la imagen de la zanahoria como metáfora del campesino con el burro donde la hortaliza es el IVA superreducido que queremos", ha resaltado el programador del teatro, Quim Marcé. La iniciativa, que ha recibido el apoyo del consistorio y los vecinos, ha sido un éxito y ha llenado las 350 localidades. Afuera el teatro, el único que se ha visto es el cartel de "zanahorias agotadas".
Zanahorias en vez de entradas. Esta ha sido la estampa que se ha repetido una y otra vez en la entrada del Teatro de Bescanó. Esta ha sido la forma original que han encontrado el centro y la compañía PocaCosa Teatro para llamar la atención sobre el aumento del IVA en el ámbito cultural. "El IVA que se aplica a las hortalizas es más justo que el que grava los actos culturales", ha resaltado el director y programador del teatro, Quim Marcé.
Y es que el hecho de cambiar tickets para zanahorias no ha sido una casualidad. "Nos gustaba la metáfora que había detrás, la imagen del campesino con el burro y la zanahoria para hacerlo seguir. En este caso el burro es el IVA del 21%, el campesino la gente del teatro, el palo es el golpe de palo de la nueva tasa y la zanahoria aquel IVA del 4% que queremos conseguir ", explicó Marcé. Esta iniciativa, que se dio a conocer el pasado verano, ha conseguido ser portada y titular de los diarios y telediarios de todo el mundo tales como el 'New York Times', la CBS, la BBC, rotativos de Egipto, Urugay o Asia.
"Hemos recibido mucho apoyo de todas las administraciones, del consistorio, los vecinos, los asistentes e incluso de la escuela municipal que ha hecho una exposición con las zanahorias como eje central", ha resaltado el director del teatro. El propio alcalde de Bescanó, Xavier Soy, ha resaltado que "había que protestar" por el aumento "desmesurado" del IVA y ha destacado que, con esta protesta imaginativa, han marcado la "zanahoria como alimento de la cultura".
Gran parte de los asistentes al espectáculo teatral han valorado positivamente la idea y han resaltado que el aumento del IVA impide que los ciudadanos puedan acceder a la cultura. Algunos de los espectadores no han podido resistir la tentación y han mordisqueado sus nuevas entradas antes de empezar el espectáculo. "Ahora sí que están buenas las entradas", se ha podido escuchar en medio del alboroto de la sala. Sin embargo, otros han preferido guardarse la hortaliza y llevarla a casa.

Etiquetes de comentaris: ,


20 de novembre 2012

Edu Soto i la felicitat al Club Capitol




Joan López forma part de l’equip musical de l’espectacle monòleg-rock 'Exit-Salida'

publicat per www.totmataro.cat Mireia Biel dimecres, 07 novembre 2012               

Edu Soto descobreix les claus per ser feliç al seu nou espectacle ‘Exit-Salida’. El Neng actua al Club Capitol fins el proper 24 de novembre en un monòleg-rock en el que és la seva primera obra pròpia. El també mataroní Joan López actuarà al seu costat, en aquest cas formant part de l’equip musical del projecte.
 
Fins el proper 24 de novembre, l’actor Edu Soto conquereix l’escenari del Club Capitol amb el seu primer muntatge propi, ‘Exit-Salida’. Conegut més per ser El Neng, Soto s’ha embarcat en el desenvolupament d’un projecte personal que vol desvetllar les claus de la felicitat. Mitjançant l’humor, la música, la coreografia i el cabaret, Soto ha utilitzat la porta com una metàfora per desxifrar els límits que ens impedeixen ser feliços i no descobrir les nostres pors. Per això, a través d’aquesta obra, l’actor vol travessar la porta que, segons explica, separa els nostres somnis del nostre dia a dia.

López, a la música
Joan López, músic de la ciutat i professor de l’EMMM, actua al costat de Soto a ‘Exit-Salida’. López, que toca la bateria i la percussió, forma part del conjunt de músics de l’espectacle, sota la direcció de Jofre Bardagí.

Etiquetes de comentaris: ,


Teatres vende más de 2.500 entradas para el musical 'La Bella y la Bestia' en una semana




publicat per http://noticias.terra.es 05 de noviembre de 2012

Las taquillas del Teatro Principal de Valencia han vendido 2.508 entradas del musical 'La Bella y la Bestia' desde que se pusieran a la venta el martes pasado, según ha informado la Generalitat en un comunicado.
El espectáculo llegará al Teatro Principal de Valencia el 8 de febrero de la mano de la productora Stage, que está detrás de otros espectáculos de este estilo, musical, como ha sido el reciente 'My Fair Lady' en Valencia o 'El rey León', en Madrid. Estará en cartel hasta el 24 de marzo.
'La Bella y La Bestia' es uno de los musicales más aclamados a nivel internacional. Más de 35 millones de espectadores se han conmovido en todo el mundo con este gran clásico de Disney que perdura en el tiempo.
La primera producción de 'La Bella y la Bestia' en España, se estrenó en diciembre de 1999 y estuvo 27 meses en cartel y lo vieron más de un millón de espectadores. 'La Bella y la Bestia' volvió al Teatro Coliseum en 2007 donde permaneció hasta 2009. En la primavera de ese año se estrenó en el BTM de Barcelona hasta 2010.
El musical ha sido una buena lanzadera para los actores que están empezando. Al finalizar la primera versión Ricardo Gómez (Chip) se transformó en Carlos protagonista de una de las series más vistas de la televisión: 'Cuéntame cómo pasó'. Carlos Marín que interpretaba a 'La Bestia' posteriormente formó parte del exitoso cuarteto 'Il Divo'.
La versión cinematográfica de 'La Bella y la Bestia' consiguió seis nominaciones a los Premios Oscar y fue la primera película de animación de la historia que optó al Oscar a la Mejor Película. Finalmente ganó dos estatuillas (Mejor Canción y Mejor Música Original). Recibió además tres Globos de Oro y dos Grammys.
La obra estará en cartel en Valencia del 8 de febrero al 24 de marzo, y las entradas se pueden adquirir en la taquilla del Teatro Principal o a través de la página web de Teatres.

Etiquetes de comentaris: , ,


19 de novembre 2012

Jordi Bosch, el domini de l'escena




L'actor mataroní, pletòric, és el puntal de 'La Bête' al Teatre Nacional de Catalunya

publicat per Comas Soler www.totmataro.cat dimarts, 13 novembre 2012                              

Tot el públic de Mataró que no es vulgui perdre l'actuació genial que Jordi Bosch fa a 'La Bête', que està en cartell a la sala gran del TNC, ha de córrer. Té temps només fins al diumenge 25 de novembre, perquè es tracta d'un muntatge que difícilment farà gira. I val la pena, de veritat. En l'equip artístic hi intervé també l'actriu mataronina Anna Briansó, que ha dissenyat el moviment d'actors de l'espectacle i hi interpreta el personatge secundari d'una marquesa.

'La Bête' és una obra amb un origen i una trajectòria tanmateix singulars. El seu autor, l'americà David Hirson, la va escriure en vers el 1988, en pentàmetres iàmbics tots rimats, una cosa insòlita en el panorama teatral d'Estats Units. Aleshores era encara un dramaturg plenament desconegut i només tenia 29 anys. Estrenada amb indiferència l'any 1991, en les dues dècades que han passat de llavors ençà ha aconseguit triomfar tant al West End de Londres com al Broadway novaiorquès, ha acaparat una llarga llista de premis, ha atret moltíssims espectadors i ha convençut la crítica internacional.

Un comiat i una substitució
En el context de les representacions que ara es poden veure a Barcelona hi concorren dues circumstàncies que influeixen en la recepció que el públic i la premsa n'ha fet. D'una banda es tracta de l'última peça que posa en escena Sergi Belbel com a director artístic del Teatre Nacional de Catalunya. I qui més qui menys ha volgut veure-hi indicis d'un missatge testamentari, atès que sovint la seva gestió s'ha titllat de decantada cap a opcions massa comercials. A 'La Bête', que s'insereix en la tradició del teatre dintre el teatre, es porta a l'escenari la contraposició entre el teatre d'idees i el d'entreteniment i finalitza amb un al·legat contra aquells que des de dins o des de fora contribueixen a la banalització d'aquest art.

D'altra banda, l'estrena de l'obra, inicialment prevista a començaments d'octubre, es va haver de posposar en diverses ocasions degut a una malaltia persistent d'Anna Lizaran, que havia d'interpretar un dels protagonistes masculins. A última hora, per no haver de suspendre les funcions, es va comptar amb en Jordi Bosch per substituir-la. I aquest, demostrant la seva gran talla d'actor, va haver d'aprendre's en molt pocs dies el paper de Valère, que té un text descomunal i inclou un monòleg de mitja hora de durada. Una passada!

Components de qualitat
'La Bête' situa l'acció l'any 1654 en algun lloc de França. Un grup de comediants dirigits per Elomire –que és una transposició al·legòrica al nom de Molière– gaudeixen de la protecció d'un príncep i tenen una vida confortable que els permet dur a terme un teatre de solvència intel·lectual. Però vet aquí que un bon dia el mecenes els exigeix que incorporin un tal Valère a la companyia. Es tracta d'un actor de carrer, histriònic, de xerrameca desmesurada, egòlatra, llepa i bastant curt de gambals. Això sí, té un gran èxit popular i fa el pes al príncep. A partir d'aquí començarà la lluita d'Elomire, exquisidament interpretat per Jordi Boixaderas, per evitar el despropòsit. Ho fa amb arguments de coherència artística i ideològica. Però perdrà. I després que els mateixos companys de troupe li girin l'esquena, marxarà per la platea en un plany final contra la vulgaritat, la submissió i la doble moral.

Queda dit que Jordi Bosch destaca el seu rol de Valère. S'esplaia a pleret en el to de farsa desbocada amb què el compon i domina l'escena amb el gest, amb la dicció i amb una murrieria fora mida. Un gran paper. Però s'ha de subratllar també que l'excepcional traducció que Joan Sellent ha fet del text és un dels factors principals de l'èxit de 'La Bête'. Ell ha transmutat cadascun dels versos amb cinc peus de dues síl·labes dels pentàmetres iàmbics de l'anglès de David Hirson en les dotze síl·labes dels seus alexandrins rimats en un català fluït i eficaçment actual. Una filigrana. I un exercici ple de sentit, perquè gairebé tot el teatre de Molière i del període neoclàssic francès està versificat en aquesta mètrica.  

Etiquetes de comentaris: ,


Es convoquen els Laboratoris i les Residències creatives de FiraTàrrega per al 2013



publicat per www.firatarrega.com 06/11/2012

La convocatòria s’emmarca dins el programa de Suport a la Creació 2013 i el seu objectiu és incentivar la producció d’espectacles de carrer
TeatrodeCerca va ser un dels Laboratoris 2012
FiraTàrrega ha obert la convocatòria perquè els artistes interessats puguin presentar projectes candidats als Laboratoris de Creació i a les Residències Creatives que tindran lloc al llarg de 2013 a Tàrrega en el marc del programa de Suport a la Creació.
Els Laboratoris de Creació són una convocatòria anual que realitza FiraTàrrega amb l'objectiu de fomentar la producció d'espectacles de carrer. Està destinada a nous artistes, talents emergents o professionals amb experiència que encetin projecte empresarial interessats en la producció d'espectacles per a un escenari urbà. S’adreça a companyies, artistes o creadors amb residència administrativa a Catalunya.
FiraTàrrega seleccionarà un màxim de 3 espectacles a cadascun dels quals els atorgarà un ajut econòmic de 4.000 €. Les companyies podran realitzar una residència creativa a Tàrrega per un període màxim de 4 setmanes entre els mesos de març i agost i l’espectacle resultant formarà part de la programació de FiraTàrrega 2013. També oferirà un seguit de tutories amb cadascun dels seus departaments per tal de preparar la seva participació a FiraTàrrega 2013 i la posterior difusió de l’espectacle.
Com a novetat en la convocatòria 2013, un dels 3 Laboratoris de Creació estarà dedicat a Les Arts de Carrer i el Moviment. Aquest Laboratori serà coproduït per FiraTàrrega (Tàrrega) i El Graner (Barcelona), que aportarà 2.500 EUR addicionals i la possibilitat d’una segona residència. També comptarà amb el suport del Mercat de les Flors (Barcelona), Festival Sismògraf (Olot), Teatre Municipal de l’Escorxador (Lleida), Trayectos (Zaragossa) i el festival TNT (Terrassa).
Pel que fa a les Residències Creatives, FiraTàrrega posa a disposició de les companyies interessades les seves infraestructures (espais d’assaig i allotjament) per tal que puguin materialitzar les seves creacions en les millors condicions, gaudir d'assessorament i d'un suport logístic, tècnic i promocional. En aquest cas, els espectacles resultants no són necessàriament inclosos en la programació de FiraTàrrega.
Els artistes interessats a presentar les seves propostes de laboratoris o residències poden enviar la documentació a FiraTàrrega fins al 31 de desembre de 2012. Més informació a www.firatarrega.com

Etiquetes de comentaris:


Hombres G tendrán su musical en España




PUBLICAT PER  http://www.oem.com.mx ACAPULCO, Gro., 4 de noviembre (OEM).-

El próximo 10 de octubre de 2013, se estrenará el musical "Marta tiene un Marcapasos" en Madrid, España, aseguró hoy aquí Francisco Javier "Javi" Molina, integrante del grupo español Hombres G.

Molina ofreció ayer por la tarde junto con David Summers, líder de la agrupación, Daniel Mezquita y Rafa Gutiérrez, una conferencia de prensa con motivo de su presentación en el Forum Imperial de este puerto.
Señalaron que en enero de 2013 comenzará el casting para esta superproducción que dijeron será superior a otras realizaciones musicales como "Hoy no me Puedo Levantar" del también grupo español Mecano.
Hombres G, que realiza actualmente su tour "En la playa", actuará aquí como parte de las actividades previas de la Megaferia Imperial, que se llevará a cabo del próximo 14 de diciembre al 6 de enero de 2013.
Por su parte, Summers apuntó que se encuentran implicados en todo el proceso creativo y que supervisan paso a paso toda la historia de la obra musical.
Añadió que revisan todos los detalles en la caracterización de personajes y cada dato que agregan los guionistas.
Desean que sea el mejor musical de todos los que se han presentado recientemente, pues dijo que quieren sentirse orgullosos de la producción con la que intentan dejar huella en este tipo de conceptos.
Mezquita comentó que llevan varios años planeando "Marta tiene un Marcapasos" y que aspira a que llegue a todos los rincones del mundo.
Asimismo, Summers agregó que es esencial que ellos estén al frente de todo el proceso, pues dijo que lo de menos sería ceder los derechos para que un tercero haga la producción, pero no quieren arrepentirse por si al final resulta algo desagradable.
"Se han hecho muchos musicales, pero queremos que éste sea el mejor que raye en la perfección y que sea lo que ellos han querido desde un principio".
Añadió que cada vez que revisan el guión le han dado 20,000 vueltas al asunto y aparece un nuevo personaje, pero quieren que sea lo más emotivo posible para que se quede grabado en la mente de quien lo vea.
Rafa Gutiérrez precisó que independientemente de otras actividades como las giras o grabaciones, la prioridad es el musical, "no dejamos un momento de pensar en él y este proyecto lleva seis años creándose y renovándose".
Aseguraron que no van a tirar la toalla y están seguros que no se van a desgastar en perfeccionar el musical y que tanto la producción como ellos ya definieron la fecha para que el estreno sea en Madrid y posteriormente en México, país al que consideran su segunda casa.
Finalmente, dejaron entrever que han entablado negociaciones con algunos empresarios mexicanos, pero que no darían mayores detalles, pues no quieren echar a perder lo obtenido hasta el momento.
Comparte esta nota

Etiquetes de comentaris: , ,


18 de novembre 2012

Avui ultima representació de 'Navegants' a Can Gassol




publicat per www.mataroradio.cat. 16/11/2012  Alba Garcia

La nova productora mataronina Factea presenta l’obra teatral “Navegants” aquest divendres a Can Gassol i es repetirà durant el cap de setmana. Es tracta d’un espectacle basat en un text del dramatutg Toni Cabré. Navegants és una comèdia de dos personatges que, per atzar, es coneixen a través d’internet i creen un món allunyat de la realitat. En paraules al Viu la Vida dia a dia, Marc Molina, director de l’espectacle i Oriol Miras, productor, han explicat que es tracta d’una comèdia marcada per l’actualitat i els espectadors es podran sentir identificats tant amb els personatges com amb les situacions.
“Navegants”, Premi Crítica Serra d'Or de Teatre, és una obra que Toni Cabré va escriure abans de l’any 2000 i que segons Marc Molina tenia reservada perquè ningú abans s’havia atrevit a pujar a l’escenari. Cabré va fer una adaptació dramatúrgica del text aquest mateix any. Molina afirma que la productora de seguida es va sentir atreta per una creació que parla de la relació entre dues persones que es coneixes a través de la xarxa.
Els mataronins Marc Molina i Oriol Miras han creat aquest 2012 Factea Creacions i Produccions Teatrals, una productora d'espectacles que té com a objectiu desenvolupar projectes en l’àmbit de les arts esèniques, especialment en el teatral. Molina explica que es van unir per fer el salt al teatre profesional. L'espectacle es podrà veure a Mataró, aquests dies a Can Gassol, i després iniciarà una gira per diverses ciutats del territori català, i finalment farà temporada a Barcelona.

Etiquetes de comentaris: , , , ,


This page is powered by Blogger. Isn't yours?