30 de novembre 2012
Pep Tosar i les crítiques a 'El mestre i Margarita'
L'actor i director teatral respon a les crítiques rebudes de
la seva versió de l'obra de Bulgàkov
Divendres passat, 16 de novembre, vaig estrenar, al teatre
de Salt, la meva versió d''El mestre i Margarita'. Segurament he volgut muntar
una obra per sobre de les meves possibilitats econòmiques com a productor. En
el moment de l'estrena, l'espectacle es va mostrar inacabat, tremoladís, sense
la precisió que jo hauria volgut. Ens van faltar temps, diners i fortuna. I ens
va sobrar risc, desafiament i mala sort. El compromís de l'estrena, però, allà
estava, inamovible, perenne, impertorbable, improrrogable. D'aquesta manera,
crec que la narració de la història, la meva preocupació principal, es va
mostrar una mica desdibuixada. Des d'aquest punt de vista, compartiria l'opinió
de la crítica.
publicat per http://www.elperiodico.cat Una escena de l'obra 'El mestre i
Margarita', al festival Temporada Alta, el 14 de novembre. foto : Ferran Nadeu
Però hi ha una cosa que em té totalment desconcertat.
Diumenge passat, just 48 hores després de l'estrena a Salt, surt a 'La
Vanguardia' la primera crítica sobre l'espectacle. Cal assenyalar que 'La
Vanguardia' fa pràcticament dos anys que no noticia gairebé res de la meva
activitat professional. Ni tan sols sobre 'El mestre i Margarita' havia tret ni
una sola línia, abans de l'estrena. I el resum d'aquesta primera crítica, que
signava Joan Anton Benach, el que podríem anomenar com a patriarca actual de la
crítica teatral a Barcelona, seria que l'espectacle que jo he dirigit es
redueix a una “venjança personal contra les autoritats teatrals que jo
considero contràries als meus propòsits professionals”. Un punt de vista que és
posteriorment compartit per César López, d'EL PERIÓDICO, en l'edició de
dimarts, si bé aquest hi remarca que la representació va ser molt aplaudida. I
que, en l'edició d'ahir, dimecres, d''El Punt/Avui', torna a ser compartida per
Imma Merino. Tots tres assenyalen la “venjança”, ja des del titular.
No tinc el gust de conèixer cap d'aquestes persones. Tot
just he conversat un parell de vagades amb en Benach, que insisteix a dir que
no em desacredita en el seu escrit. Sento certa curiositat per conèixer els
mecanismes que els crítics han activat per detectar les meves ànsies de
venjança. Jo, llegint el seu treball, observo certes transparències, però, ni
de lluny, no puc imaginar-me si senten la necessitat de venjar-se, ni de qui.
És per això, doncs, que aquest altre punt de vista el comparteixo més
moderadament. Tractaré d'explicar-me.
No hi ha, en la meva versió de la novel·la, cap canvi
substancial respecte a la trama original que té lloc en la narració de
Bulgàkov. Ni d'ordre, ni de concepte, ni de personatges, ni d'estructura
narrativa. El que hi ha és una translació temporal i d'escenaris. A mi em va
semblar --i em sembla-- que entre la situació que vivien els artistes
(escriptors, poetes, actors, dramaturgs, etc.) en el Moscou de l'època
estalinista i la que viuen els artistes d'avui a Barcelona, existien uns
paral·lelismes molt curiosos. Aquesta era la idea bàsica que em va fer
considerar oportú tornar al discurs d''El mestre i Margarita'. Un discurs que,
en la versió del 2003, totalment ambientada en l'època i el lloc originals, no
ens havia preocupat especialment. En la meva versió d'enguany, en canvi, allà
on la novel·la diu Moscou, jo dic Barcelona. Allà on diu literatura, jo dic
teatre. Allà on diu Margarita Nikolaievna, jo dic Margarita Nicolau. Allà on
diu Stepan Lijkhodèiev, jo dic Sergi Campaner. Crec que és evident, per
qualsevol espectador que tingui present la novel·la, que la meva “venjança”, si
és que es tracta d'això, és la mateixa que la que Bulgàkov s'engresca en la
seva narració. I en canvi, en aquella versió del 2003, o en la que va presentar
Theatre Complicité, el mes de juliol passat, al Lliure, en les quals el
director del teatre es deia Lijkhodeiev en comptes de Campaner, i el conseller
es deia Apolónovich en comptes de Mesbaratell, i Barcelona no era Barcelona
sinó que era Moscou als anys 30, ningú va parlar de “venjança personal”. Crec
que, executada amb més o menys fortuna, el que conté la meva versió és la
sàtira a una burocràcia fèrria, castradora i vulgar que es pateix de forma
terriblement sotmetent a la nostra ciutat, i que manté ressonàncies sorprenents
amb la de l'original.
Tanmateix, l'espectacle dura gairebé dues hores i mitja, de
les quals, ben bé 90 minuts són poblats per les escenes bíbliques i la història
romàntica entre els personatges protagonistes. En elles es reflexiona sobre
l'amor, sobre el poder, sobre el remordiment, sobre el bé i el mal, sobre la
confiança i la traïció, la covardia, l'obertura intel·lectual, la curiositat,
la pau, la justícia, la rendició, les polifonies i els contrapunts existents
entre els orígens de la nostra cultura i el nostre present d'avui.
Com he dit al començament d'aquesta carta, comparteixo el
punt de vista segons el qual no totes aquestes idees van aparèixer ben acabades
el dia de l'estrena --i única funció-- a Salt. Però m'agradaria assenyalar que
reduir, des de la premsa, els meus propòsits discursius, visibles per més que
poc nítids, a una enrabiada personal en defensa d'un cadàver com el Círcol
Maldà, és una manera de protegir de forma militant aquest 'status quo' que jo
he tractat de satiritzar en la meva versió d'un dels llibres que més m'han
fascinat de tots els que he llegit.
Els responsables del festival van comunicar a la crítica que
l'espectacle havia patit un seguit de contrarietats que l'obligarien a
presentar-se menys acabat del que hauria estat desitjable. Tanmateix, els
crítics van optar per una presència insistent que contrasta amb el silenci al
qual ens tenen avesats. Els agraeixo cordialment, doncs, la passió i l'interès
que el meu espectacle sobtadament els ha despertat, i, encara que segurament no
els fa cap falta, aprofito per recomanar-los la lectura de les cartes entre
Bulgàkov i Stalin incloses dins la cronologia que prologa Diaboliada, el recull
de narracions satíriques, en la deliciosa edició portuguesa de l'editorial
&etc.
Etiquetes de comentaris: teatre de salt, temporada alta de girona
Los catalanes Señor Serrano triunfan en los escenarios de Shanghai
La compañía de teatro barcelonesa presenta su obra
'Katastrophe' en el Shanghai International Contemporary Theatre Festival
El montaje de la obra 'Katastrophe' Señor Serrano
publicat per www.lavanguardia.com
Mireia Aguilar 20 de novembre de 2012
Miles de ositos de goma han muerto del 16 al 18 de Noviembre
en el escenario del Shanghai Dramatic Arts Center. Las culpables de la masacre
han sido las cinco funciones que la compañía de teatro barcelonesa Agrupación
Señor Serrano ha realizado estos días en el Shanghai International Contemporary
Theatre Festival.
Señor Serrano ha presentado en la ciudad china su montaje
Katastrophe, "una fábula idiota sobre la civilización humana", según
sus propias palabras. En esta historia con moraleja, los humanos están representados
por ositos de goma que provocan y sufren las catástrofes que, cíclicamente,
azotan a las civilizaciones, tanto las naturales como las causadas por la
acción del hombre.
El lenguaje mordaz, cínico y cómico de Señor Serrano se
acompaña en este montaje de una buena dosis de reacciones químicas en directo
que emulan grandes inundaciones, erupciones o guerras. Àlex Serrano, Pau
Palacios, Diego Anido y Martí Sànchez, junto a su combinación de vídeo,
performance y química en el escenario, han dejado boquiabierto al público
shanghaiano.
Si bien al principio los espectadores no entendían muy bien
si la obra había empezado ya o no -lo cual ha provocado un intenso murmuro en
la sala-, al finalizar la actuación el público ha invadido el escenario para
poder ver de cerca los protagonistas de la obra, tanto los humanos como los
oseznos.
"¿Son golosinas? ¿Son realmente golosinas?", se
preguntaban dos amigas mientras tocaban los restos de un ejército de ositos de
goma tras la función. Éste y otros comentarios tras la función, parecen indicar
que el público shanghaiano ha puesto en un segundo plano, o quizás en un único
plano exterior, la dura crítica a los dirigentes políticos que desprende
Katastrophe y ha preferido alabar la monería de los ositos de goma.
Por último, han llegado las fotografías. Esta vez
recíprocas: el público quería un recuerdo con los actores pero también los
integrantes de Señor Serrano querían inmortalizar a su público chino.
Etiquetes de comentaris: shanghai dramatic arts center
29 de novembre 2012
El Premi Internacional Ramon Roca Boncompte convoca la seva tercera edició
publicat
per www.firatarrega.cat 20/11/2012
Convocat per Ros Roca Group i FiraTàrrega, està dotat amb
6.000 EUR i té l'objectiu de contribuir al desenvolupament de la difusió de la
recerca en el camp de la gestió cultural
Per tercer any consecutiu ha estat convocat el Premi
Internacional Ramon Roca Boncompte d’Estudis de Gestió Cultural, un dels més
ben dotats econòmicament (6.000 EUR) en la seva especialitat. Els
organitzadors, Ros Roca Group i FiraTàrrega, estan molt satisfets amb la
projecció que ha assolit aquesta convocatòria en només dues edicions, fet que
es constata amb la procedència dels estudis que s’hi presenten, de països com
els Estats Units, Cuba, Alemanya, Argentina o Perú, entre molts d’altres.
Els estudis han d’estar centrats en l’anàlisi o la recerca
en el camp de la gestió de la cultura, com ara treballs sobre l’impacte de
l’acció cultural en el territori, models de cooperació cultural, polítiques
culturals, gestió d’organitzacions, perfils de professionals i de públics,
estratègies innovadores, models de finançament, estratègies de comunicació,
etc. Els interessats a presentar els seus treballs, que han de ser inèdits i
han de tenir una extensió mínima de 60 DIN A4, tenen temps fins al 15 d’abril
de 2013.
El jurat que valorarà els estudis estarà integrat per
representants de la Universitat de Lleida, la Universitat de Barcelona, la
Universitat Pompeu Fabra i la Universitat Oberta de Catalunya, a més de
representants de Ros Roca i FiraTàrrega. Més enllà dels continguts, el jurat
tindrà en compte especialment la novetat de la recerca o la seva metodologia,
la rellevància de la temàtica, l’obertura envers nous àmbits, la capacitat
transformadora dels models de gestió i polítiques culturals, així com la seva
aplicabilitat al món professional.
En l’edició 2012 el Premi se’l va endur el treball
Cultura_apport, d’Imma Romero, que tractava sobre el foment de la participació
ciutadana en la cultura; el 2011 el guanyador va ser el treball El retorn
social de les polítiques culturals: com mesurar el valor públic de la cultura?,
un estudi col·lectiu de Nicolás Barbieri, Xavier Fina, Eva Merino, Adriana
Partal i Joan Subirats.
Els interessats trobaran tota la informació sobre les bases,
el full d’inscripció i l’adreça d’enviament a www.firatarrega.cat/ca/activitats/premis.
Etiquetes de comentaris: fira tarrega, premi internacional ramon roca boncompte
Convocado el II Festival de Teatro Aficionado ‘Alejandro Casona’
publicat per Chema Mateos - Villaviciosa, 14 de noviembre de
2012 http://www.enlavilla.es
La Concejalía de Cultura del Ilmo. Ayuntamiento de
Villaviciosa (Asturias) organiza y convoca el II Festival de Teatro Aficionado
Alejandro Casona, de carácter no competitivo, e invita a los grupos de teatro
aficionado de toda España a presentar sus propuestas, conforme a las bases del
Festival, antes del 17 de diciembre de 2012.
Cuatro compañías serán seleccionadas para participar en el
Festival. Las funciones tendrán lugar en el Teatro Riera de Villaviciosa en los
meses de marzo (dos funciones) y abril (dos funciones) de 2013.
Corresponderá a cada grupo seleccionado una asignación
económica de 1.100 euros para los gastos derivados de su actuación.
El objetivo es acercar al espectador maliayo y asturiano
propuestas escénicas amateur de toda España y ampliar de este modo la oferta
cultural del Teatro Riera.
El Festival de Teatro Aficionado de Villaviciosa conoce esta
segunda convocatoria tras el exitoso arranque del año pasado, con más de 70
compañías presentadas. Las finalmente seleccionadas en esa primera edición
fueron Acciones Imaginarias (de Madrid) con la obra “Adiós mi España querida”,
Tiramisú Teatro (de Valladolid) que presentó “Arte”, La Garnacha Teatro (de
Logroño) con “Destinatario desconocido” y el Taller de Teatro de Pinto (de
Pinto-Madrid) con “La Puerta Estrecha”.
El Festival lleva el nombre ‘Alejandro Casona’ en homenaje
al ilustre escritor y dramaturgo, quien pasó un tiempo de su infancia en
Villaviciosa, localidad que evocó en distintos escritos.
Bases y Fichas II Festival de Teatro Aficionado Villaviciosa
www.teatroriera.es
Etiquetes de comentaris: festival teatro aficionado alejandro casona
28 de novembre 2012
Pastorets Trailer 2012 2013 de Sabadell
Ignasi Vidal: «El poder cultural de Sevilla está explotado al 50 por ciento»
La magia de Disney llega este viernes al nuevo auditorio de
Fibes con el musical «La Bella y la Bestia», que estará en cartel hasta el
próximo 2 de diciembre
PUBLICAT PER WWW.ABC.ES CRISTINA AGUILARCRISTINAGUILARJ /
SEVILLA 23 DE NOVEMBRE DE 2012 FOTO JOSÉ GALIANA
El tiempo no pasa por uno de los clásicos más entrañables de
la factoría Disney. «La Bella y la Bestia», una historia de romance y fantasía,
continúa emocionando a grandes y pequeños en cada una de sus escenas, tanto en
la gran pantalla como en los escenarios de todo el mundo. Este viernes la
compañía llega a Sevilla, al nuevo auditorio del Palacio de Exposiciones y
Congresos de Sevilla (Fibes), para quedarse hasta el 2 de diciembre. Una docena
de tráilers transportan la magia de la oscarizada película desde que comenzara
en septiembre la gira 2012-13. Sevilla es la quinta ciudad escogida; cuando
llegue el mes de agosto, 17 localidades habrán podido ver esta obra de arte. El
montaje del espectáculo es complejo, 70 técnicos transforman en cuatro días un
frío escenario en la pequeña aldea francesa de «Bella», en la taberna donde
brinda a su propia salud el vanidoso «Gastón» o en el castillo de «La Bestia».
Se levanta el telón…
El cuento habla en primer lugar de Ignasi Vidal –o «La
Bestia» sobre las tablas–, un barcelonés afincado en Sevilla que este jueves
dedicó un hueco, entre ensayo y ensayo, a Abcdesevilla.es. Representando el musical
«Los Miserables» –donde conoció a su compañera Talia del Val, o «Bella»–, un
agente de la compañía que produce ambas obras, Stage Entertainment España, le
propuso que se presentara al casting para «La Bella y la Bestia». Tras pasar
diversas pruebas, un día recibió la llamada: –«Ignasi, eres el elegido».
«Todos tenemos algo del lado bueno y del lado malo de
"La Bestia", sólo hay que excavar en el interior y buscar qué cosas
le pueden funcionar al personaje de ti y qué cosas del personaje funcionan en
ti». Ignasi admite que le fue más fácil adaptarse al lado animal de «La Bestia»
que al lado sentimental y cuenta con Talia, compañera de función en el
escenario y amiga fuera de él. «"Bella" o Talia es una excelente
profesional, es muy fácil trabajar con ella».
Al preguntarle sobre qué percibe del público sonríe… «La
gente espera ver una función infantil al uso y conforme van pasando los
primeros minutos se va dando cuenta de que no es así, sino que hay algo más
detrás y el público entra en juego. Se percibe tensión, sobre todo a partir de
la escena en que "La Bestia" entra en acción», asegura. De la obra
destaca el despliegue técnico necesario para sacarla adelante, con una
partitura «maravillosa» y un gran trabajo realizado en el apartado dramático.
«La gira va a permitir que el público de otras ciudades tenga la posibilidad de
ver una obra que sólo podrían ver en Madrid o en el extranjero. Es una
oportunidad única de vivir un verdadero espectáculo de Broadway».
Su vida en Sevilla
Un proyecto en conjunto con varios compañeros trajo a Ignasi
a la capital hispalense en 2003. Formaron una escuela de teatro en la Puerta de
la Carne que posteriormente se convertiría en una productora –Excéntrica
Producciones–, que hoy en día sigue en activo. «Aquí me quedé, me adapté muy
rápido y mis dos hijos son sevillanos. De Sevilla me gusta todo, no la
cambiaría por nada, es la mejor ciudad del mundo». Precisamente su hija
Martina, de cuatro años, debutará como actriz en el musical caracterizada como
«Chip», la simpática tacita.
El rostro de Ignasi torna a serio cuando se le pregunta por
la calidad cultural que guarda Sevilla. «El poder cultural de Sevilla está
explotado al 50 por ciento. Culturalmente hay sitios que, sin tener tanta
historia y peso, están mejor explotados de cara al exterior. Tal vez las
autoridades deberían pensar cómo promocionar este legado cultural tan inmenso
que tiene Sevilla. Sólo hay que darse una vuelta por la ciudad, conocer las
compañías de teatro y los actores que hay, para darse cuenta del potencial que
existe». En cuanto al «poder» que ejerce el flamenco sobre la ciudad, Ignasi
asiente y asegura que «el flamenco ocupa si no el cien por cien, te diría que
el 80 por ciento de la vida cultural de la ciudad. Eso no significa que no
tenga otras opciones artísticas, tiene buenísimas compañías de teatro, quizás
no son tan exportables, o eso parece, pero la calidad no tiene que envidiar a
ninguna compañía de fuera».
Tras hora y media de maquillaje y vestuario, esta tarde
Ignasi Vidal, volverá a dar vida a «La Bestia»… Que empiece la función.
«La Bella y la Bestia», desde 1999 en España
«La Bella y la Bestia» es uno de los musicales más aclamados
a nivel internacional. Más de 35 millones de espectadores se han conmovido en
todo el mundo con este gran clásico de Disney que perdura en el tiempo. La
primera producción de «La Bella y la Bestia» en España se estrenó en diciembre
de 1999, estuvo 27 meses en cartel y lo vieron más de un millón de
espectadores. «La Bella y la Bestia» volvióen 2007 al Teatro Coliseum, donde
permaneció hasta 2009. En la primavera de ese año se estrenó en el BTM de
Barcelona hasta 2010. El musical ha sido una buena lanzadera para los actores
que están empezando. Al finalizar la primera versión, Ricardo Gómez («Chip») se
transformó en Carlos, protagonista de una de las series más vistas de la
televisión: «Cuéntame cómo pasó». Carlos Marín, que interpretaba a «La Bestia»,
posteriormente formó parte del exitoso cuarteto «Il Divo». La versión
cinematográfica de «La Bella y la Bestia» consiguió seis nominaciones a los
Premios Oscar y fue la primera película de animación de la historia que optó al
Oscar a la Mejor Película. Finalmente ganó dos estatuillas (Mejor Canción y
Mejor Música Original). Recibió además tres Globos de Oro y dos Grammys.
Etiquetes de comentaris: la bella y la bestia, musicals, musicals a espanya
27 de novembre 2012
Navegants farà estada a la Sala Gaudí de Barcelona
L'obra de producció i dramatúrgia mataronina girarà també
pel territori català
L'obra Navegants del dramaturg i guionista mataroní Toni
Cabré estarà en cartell a la Sala Gran del Teatre Gaudí de Barcelona del proper
4 de desembre i fins el 30 de gener. L'espectacle, el primer de la productor
Factea formada pels també mataronins Marc Molina i Oriol Miras, es va poder
veure aquest passat cap de setmana al Centre de Creació d'Arts Escèniques de
Can Gassol.
A més de la seva estada a la Sala Gaudí, els productors de
Navegants tenen previst portar l'espectacle a diverses poblacions del territori
català i acabar la producció fent temporada estable a Madrid.
L’espectacle està dirigit per Marc Molina i interpretat per
Roser de Castro i Andreu Sans.
Etiquetes de comentaris: andreu sans, marc molina, navegants, oriol miras, roser de castro, sala gran del teatre gaudi
Camellos danzante, guerreros y leyendas para el musical "El último jinete"
publicat per http://entretenimiento.terra.es 22 de novembre
de 2012
Camellos danzantes, guerreros del pasado, langostas
parlanchinas y corceles de leyenda conforman el universo mágico del musical
"El último jinete", una ambiciosa producción de Andrés Vicente Gómez
que ultima los detalles antes de su estreno el 5 de diciembre en los Teatros
del Canal.
Será el estreno mundial de esta obra producida paralelamente
en Madrid y Londres, que debutará en los madrileños Teatros del Canal durante
cinco únicas semanas, hasta el 6 de enero. Un periodo de prueba hasta que
"El último jinete" marche a Londres en 2013, ya con el título
"The last horseman".
Se trata de una mística y exótica obra musical que combina
elementos de "Las mil y una noches", "La princesa prometida"
o "Indiana Jones", en la que los actores, "tienen que dominar
muchas y variadas disciplinas, desde el tango a la esgrima", tal y como
explica su protagonista, Miquel Fernández, justo después de uno de los últimos
ensayos.
Un espectáculo completo que las otras dos actrices
protagonistas, Julia Möller y Marta Ribera, han catalogado de
"circense" en una pausa de los ensayos, que se desarrollan en la
localidad madrileña de Arganda del Rey.
Con libreto de Ray Loriga y dirigida por Víctor Conde, se
trata del primer musical original de los últimos años, surgido a raíz de una
leyenda árabe según la cual cada jinete está unido indisolublemente a un su
caballo.
El protagonista de la historia es un beduíno soñador de
nombre Tirad, interpretado por Fernández, a quien se puede ver en la ópera
prima de Jorge Torregrosa, "Fin".
Tiradh está obsesionado por encontrar un corcel con el que
convertirse en un héroe y se recorrerá toda Arabia hasta llegar a Egipto.
Una parada que sólo supondrá el inicio de un viaje que le
llevará hasta Londres. Por el camino se cruzará con una poetisa inmortal, un
personaje histórico coetáneo a Mahoma, llamada Al Khansa (Marta Ribera), y con
la bella dama inglesa Lady Laura (Julia Möller), amante del caballo árabe.
Los animales juegan un papel importante en la
representación, especialmente los equinos. Aunque el equipo artístico se
resiste a dar detalles, han adelantado que se tratará de representaciones
teatrales contemporáneas.
Un proyecto de dimensiones colosales cuya inversión ha sido
de nueve millones de euros, y para el que se ha construido un decorado de casi
siete metros de altura, de estética oriental y con mucho colorido, cuya
estructura apenas cambiará para los distintos escenarios de la representación.
Dos grandes torreones a ambos lados del escenario y una fila
de arcos cegados al fondo dejan el escenario diáfano para no restarle
protagonismo a las actuaciones. Una gran circunferencia rotatoria en el centro
permite le otorga un mayor dinamismo.
El repertorio de canciones es obra de John Cameron,
compositor de "Los miserables", Albert Hammond y Barry Mason, a las
que harán sonar una orquesta de 17 músicos.
Tras su breve paso por los Teatros del Canal, está previsto
que "El último jinete" llegue en primavera del 2013 al West End
londinense.
Los actores han coincidido en señalar su descontento con
este paso fugad de la obra por España, pero confían en que algún día regrese.
Etiquetes de comentaris: teatros del canal, último jinete
Pastorets a Sabadell
publicat
per http://www.petitexplorador.com
Els Pastorets o l’Adveniment de l’Infant Jesús, de Josep
Maria Folch i Torres és, sens dubte, el muntatge més emblemàtic i preuat de
Joventut de la Faràndula, obra que representa de forma ininterrompuda des de
l’any 1947.
Aquest és un muntatge tradicional nadalenc, de caire
infantil i familiar i amb una escenografia de gran format.
Las representaciones serán los días 22, 23, 26 y 30 de
diciembre, y el 1, 6, 12 y 13 de enero, a las 18:00h.
Además, el 2 y 3 de febrero tendrá lugar la representación
para los más pequeños de la casa, en este caso en la Sala Miguel Hernández (Ca
n'Oriac), situada en la Ronda de la Roureda, nº 24, también en Sabadell y a las
18h.
No os podéis perder este gran espectáculo de 'Los
pastorets'!
Versión familiar Platea: 13€
Versión familiar Piso: 10€
Versión infantil: 7€
Etiquetes de comentaris: els pastoretes de sabadell, joventut de la farandula de sabadell, pastorets
26 de novembre 2012
Els Pastorets de México
publicat
per http://www.mexicoescultura.com
Ciclo Teatro de Papel
Categoría:
Teatros
Recinto: Centro
Cultural del Bosque - Sala CCB
Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N
Col. Polanco V Sección
C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo
México, Distrito Federal
Informes: (55)
5286 4600 EXT: 4408
Público: General
Autor: Alejandro
Benítez
Director Alejandro
Benítez
Reparto Manipulación
de títeres, voces y música en vivo: Ixtlixochitl Contreras, Alejandro Benítez y
Ernesto Anaya
Horarios y precios: De
jueves a viernes, del 08 de noviembre al 14 de diciembre de 2012, 19:00 - 20:30
hrs.
$80 Aplica jueves de teatro
El origen de los Pastorets, Pastorcitos, se remonta a las
representaciones escénicas de tema navideño medieval y su perpetuación durante
el siglo XVI. Aquellas escenificaciones en torno al nacimiento del Mesías, en
un principio ideadas para afianzar entre los creyentes el valor y la pedagogía
del dogma y de la historia sagrada, se llevaron a cabo de una manera
consuetudinaria y tradicional en el interior de las iglesias. Este origen es
compartido por las tradicionales pastorelas mexicanas, las cuales pasaron de
ser representadas exclusivamente en los atrios de las iglesias a formar parte
sustancial de las celebraciones populares navideñas.
Etiquetes de comentaris: pastorets, pastorets a méxic
Pequeños musicales, grandes espectáculos
«Primer acto» y «Evil dead, el musical», dos ejemplos en la
cartelera madrileña
PUBLICAT PER WWW.ABC.ES
JULIO BRAVO 13 DE NOVEMBRE 2012
Se suele relacionar a los musicales con grandes montajes de
extraordinaria parafernalia escénica, muchos medios y extensos repartos. Pero
para hacer teatro solo son imprescindibles un actor y un foco, a lo que hay que
sumar, en el musical, un piano. Hay ejemplos recientes en España de títulos de
éxito, como «Pegados» o «Macabaret», que demuestran que este género no es
exclusivo de las grandes producciones. Y hay otros ejemplos actualmente en
escena.
Pablo Puyol
Se ha estrenado en un espacio hasta ahora ajeno al teatro
(la sala 18 de los cines Kinépolis) «Evil dead, el musical», basada en la saga
de películas de terror de los años ochenta. Se trata de un espectáculo nacido
en Canadá hace casi una década, y que ahora se ha importado. Lo dirigen Chemari
Bello (escena) y César Belda (música). El inusual escenario ha condicionado el
montaje, y sus responsables han sabido hacer de la necesidad virtud. Con todos
los tópicos del género de terror, «Evil dead» es una función por encima de todo
muy divertida, que se ríe de sí misma y que gracias a eso consigue enseguida la
complicidad del público.
La historia ya se conoce: un grupo de jóvenes llega a una
cabaña en medio del bosque para pasar un fin de semana, que se convierte en una
pesadilla. Tanto los personajes como los pretendidamente cutres efectos tienen
aire de cómic y son tremendamente efectivos. También la interpretación, que
huye del Actor's Studio; destacan un excelente Pablo Puyol, así como Mariola
Peña, Sara Pérez y Javier Navares.
Primer acto
Juan Pablo Di Pace llegó hace unos años a España para
protagonizar «Fiebre del sábado noche». Había trabajado en Londres e incluso
interpretó un pequeño papel en la película «Mamma mia!». Ahora ha llegado a la
Gran Vía (después de estrenarlo en otros espacios) con el espectáculo «Primer
acto», un monólogo autobiográfico en el que Di Pace repasa, con música y humor,
su trayectoria artística desde su infancia.
Di Pace es uno de los grandes talentos del teatro musical
español, y en este monólogo desarrolla una de las facetas que hasta ahora no
había cultivado: la de cómico. Es «Primer acto» un espectáculo en el que Di
Pace no se da tregua a sí mismo, con un ritmo altísimo desde el primer minuto.
Su historia, agridulce, que es la de tantos artistas en busca de su sueño, es
optimista, entrañable, divertida, ocurrente, nada pesada, y la cuenta con mucho
desenfado y sentido del humor.
A ello hay que sumar las canciones, que forman la médula
espinal del espectáculo, y que Di Pace interpreta con voz cálida y envolvente.
Van desde Michael Jackson hasta Stephen Sondheim, pasando por el «New York, New
York» (trasladada a Londres), y son su biografía musical (aunque algunas
parezcan haber sido incluidas solo para crear el clima). Espectáculos como éste
demuestran los pocos medios que se necesitan cuando hay talento e imaginación
en escena.
Evil dead, el musical. Autores: George Reinblat y Frank
Cipolla. Dirección: Chemari Bello. Dirección Musical: César Belda.
Coreografías: Luka Yexi. Intérpretes: Pablo Puyol, Sergio Arce, Mariola Peña,
Carolina Morán, Esther Izquierdo, Sara Pérez, Fedor de Pablos y Javier Navares.
Kinépolis (Sala 18), Madrid.
Primer acto. Intérprete: Juan Pablo Di Pace. Dirección:
Victoria Di Pace. Dirección Musical y pianista: Aday Rodríguez. Pequeño Teatro
Gran Vía, Madrid
Etiquetes de comentaris: evil dead el musical, musicals a madrid, primer acto, teatre a madrid
25 de novembre 2012
Cordes Grillades : Concert familiar dins el cicle Sortim en família avui a les 12 del migdia al Monumental
Oferta 2x 1 amb aquest butlletí
Brossa Quartet de Corda & La Botzina ofereixen Cordes
Grillades, un concert familiar pensat per a nens i nenes de més de dos anys en
què la música es transforma en una explosió de colors que serveix per explicar
una història que va d'insectes, ocells, d'amor... i de música!
La música és original i la història és l'adaptació d'un
relat d'Eric Carle "El grill silenciós". El resultat és un espectacle
que combina la narració, la música i la il·lustració en directe, i que està
carregat de moments màgics en què no hi falten les sorpreses ni la fantasia.
Fem una oferta especial per als subscriptors de La cultura
al teu correu de dues entrades al preu d'una per qui porti aquesta notícia
impressa. Ho podeu portar a les oficines de l'IMAC fins divendres a la tarda o
a taquilla una hora abans de l'espectacle.
Fitxa artística
Aleix Puig i Pere Bartolomé, violins
Imma Lluch, viola
Quico Puges, violoncel
Maria Vidal, il·lustracions
Toni Ciesta, narració i trompets
Podeu veure un fragment de l'espectacle aquí
Entrades
6 euros
Punts de venda: a les oficines de l'IMAC (carrer de Sant
Josep, 9) de dilluns a divendres de 9 a 14 h i de dimecres a divendres de 18 a
20 h.
Telentrada de Catalunya Caixa 902101212 (24 hores) i a totes
les oficines de Catalunya Caixa.
Organitza: IMAC
Etiquetes de comentaris: teatre monumental
ELS PASTORETS "ASSOCIACIÓ LA SALLE" DE TARRAGONA ELS DIES 26 i 27 A LES 18.30 HORES
ASSOCIACIÓ LA SALLE
ELS PASTORETS
De Josep Maria Folch i Torres
TEATRE FAMILIAR Direcció: Josep Maria Rota
L’Associació La Salle encapçala una nova versió del clàssic
nadalenc català. Ho fa, com és habitual des de fa més de quinze anys, de la mà
del professor de La Salle, Josep Maria Rota. La representació de l’obra a La
Salle té l’origen als anys 20 del segle passat, quan els germans de La Salle la
interpretaven a l’escola. Uns anys després, concretament el 1952, Els Pastorets
va sortir del Col•legi i l’espectacle va quedar obert a tots els tarragonins.
Els textos de Josep Maria Folch i Torres tornaran a cobrar vida de la mà dels
actors i actrius d’aquesta companyia tarragonina, que continua la seva línia de
tradició, guardant fidelitat absoluta a les paraules del dramaturg català i
presentant una escenografia i un vestuari molt acurats.
Guia pràctica
Teatre Metropol de Tarragona
Rambla Nova, 46
Etiquetes de comentaris: associació la salle, pastorets
El grupo de teatro aficionado Quillotro Teatro, de Madrid, busca actores.
publicat per http://teatroaficionado.blogspot.com.es
13 de novembre de 2012
Grupo de teatro aficionado con larga trayectoria y
comprometido con el mundo del teatro aficionado busca actores con experiencia
para el montaje de la obra "La visita de la vieja dama", de Friedrich
Dürrenmat. Los perfiles que necesitamos son:
2 actores de 50 años o más
1 actor de entre 30 y 45 años
Los ensayos son los sábados por la mañana en el centro de
Madrid.
Los interesados podéis enviar vuestros datos (currículum,
fotos, etc) a la dirección teatroquillotro@gmail.com.
Y si además alguien dispone de algún cortometraje o videobook, agradeceríamos
nos hiciera llegar un link para poder conoceros un poco mas.
Una vez hayamos recibido las solicitudes, organizaremos un
día para realizar una pequeña prueba y para disipar todas las dudas que puedan
surgir respecto al grupo y su funcionamiento.
Muchas gracias por vuestra colaboración!
Un saludo y mucha suerte.
Etiquetes de comentaris: quillotro teatro de madrid
24 de novembre 2012
Clara de Ramon de nou torrons al TNC
Del 20 de desembre de 2012 al 3 de febrer de 2013 es
representarà al TNC "Els nostres tigres beuen llet" de Albert Espinosa que també li dirigeix
I la Clara desprès del exitàs d' Agost , tornarà amb aquesta
obra de teatre del Albert Espinosa .
Els repartiment del muntatge : Albert Baró, Andreu Benito, Òscar Blanco,
Joan Carreras, Carlos Cuevas, Albert Espinosa, Francesc Garrido, Andrés
Herrera, Mikel Iglesias, Àngela Jové, Jaume Madaula, Clara de Ramon, Andreu
Rifé, Daniel Sicart
Molta sort , molta merda !!!
Etiquetes de comentaris: clara de ramon, tnc
Alumnes de dues escoles de dansa participen a ‘L’home del paraigua'
Les escoles Gemma Bartra i Dúnia participen en la
representació d'aquesta 'ópera collage' inspirada en la vida de Vicenç Ferrer
publicat per www.capgros.com
13 de novembre de 2012
Alumnes de les escoles de dansa Gemma Bartra i Dúnia
participaran el proper 1 de desembre en la representació de l’obra ‘L’home del
paraigua’ que tindrà lloc al Palau Sant Jordi de Barcelona. L’home del paraigua és una òpera-collage de
Joan Martínez Colás estrenada l’11 de setembre de 2010 al Gran Teatre del Liceu
de Barcelona en la que van participar més de quatre-cents artistes. L’autor
dona la possibilitat a artistes i entitats d’afegir-se als professionals que
realitzaran l'espectacle al Palau Sant Jordi. En aquest moment, ja hi ha
confirmada la participació de 50 entitats i escoles, entre les que hi ha les
dues escoles de dansa mataronines.
Inspirada en la vida i obra de Vicenç Ferrer l’òpera-collage
inclou cançons dedicades als infants, a la gent gran i a les persones amb
discapacitat a més de tenir moments per que els grups de cultura popular,
dansa, performance o teatre puguin desenvolupar diverses accions.
Amb el lema
«Llança-t'hi!» es va animar a col·lectius artístics i a persones
individuals a participar a l'espectacle. Actualment ja s'estan realitzant
diversos tallers previs per treballar l’obra, fent possible que fins i tot
persones sense experiència o formació artística prenguin part d’aquest gran
espectacle, amb uns resultats artístics excel·lents.
El concert que es farà el proper 1 de desembre al Palau Sant
Jordi serà el colofó de la gira que han realitzat per tot Catalunya amb
actuacions a Terrassa, l'espluga del Francolí, Igualada, Palafurgell, Gavà,
Mataró, Tarragona i Lleida i que continuarà després del Sant Jordi.
Etiquetes de comentaris: home del paraigua, opera
El Teatre Clavé dóna el tret de sortida a la programació de 'L'art de ser espectador'
Prop de 8.000 alumnes de escoles i instituts de l'Alt
Maresme i La Selva visitaran el teatre en horari escolar durant els propers
mesos
publicat per http://www.maresme360.cat
7 de novembre de 2012 Redacció
El Teatre Clavé de Tordera ha encetat una nova edició de
“L'art de ser espectador”, una programació d'arts escèniques i musical que es
realitza en horari escolar des de fa més de deu anys. Fins el mes d'abril de
2013, el Clavé acollirà la visita de prop de 8.000 alumnes de 25 escoles i
instituts de les poblacions de Tordera, Pineda de Mar, Palafolls, Malgrat de
Mar, Santa Susanna, Calella, Fogars de la Selva i Sant Iscle de Vallalta.
“L'art de ser espectador” conté una desena d'espectacles de
diversos gèneres i compta amb la col·laboració de companyies de renom com Pep
López, Hirondela Teatre o La companyia del príncep Totilau, entre d'altres.
L'objectiu és donar als alumnes la possibilitat d’assistir com a públic a
espectacles i propostes d gèneres diferents que contribueixin a la seva
educació artística, emocional i cultural.
L'experiència està organitzada de forma conjunta per la
Fundació Teatre Clavé i els municipis de l’Alt Maresme i compta amb el suport
de la Diputació de Barcelona.
Etiquetes de comentaris: teatre al maresme, teattre clavé de tordera
23 de novembre 2012
'Coriolà', una reflexió sobre els límits de la democràcia
Àlex Rigola porta aquesta adaptació de l'obra de Shakespeare
al teatre Monumental
publicat per www.capgros.com / ACN 23 de novembre de 2012
Coriolà, una adaptació lliure de l’obra de William
Shakespeare, és la darrera proposta del director Àlex Rigola. Coproduïda pel
Teatre Lliure, El Canal i el Teatre de l’Archipel, el muntatge es presenta com
una reflexió sobre els límits de la democràcia i els dubtes sobre la capacitat
que té el poble de prendre les decisions adequades. Protagonitzada per Joan
Carreras i Mercè Arànega, l’obra serveix a Rigola per tancar la seva trilogia
shakesperiana sobre el poder, precedida per les adaptacions de ‘Titus Andrònic’
i ‘Juli Cèsar’. Coriolà es podrà veure aquest divendres, dia 23, dins del cicle
Teatre i Política.
En l'obra original de William Shakespeare el general de
l'exèrcit romà Caius Marci Coriolà és nomenat cònsol pel seu valor a la guerra.
La desconfiança que la seva figura genera entre els tribunes condueix a una
revolta contra ell que culmina amb el seu desterrament. Aleshores Coriolà
s'uneix al 'poble enemic' per encapçalar un atac contra Roma. Finalment la seva
mare el fa desistir a les portes de la ciutat, i un cop el general hi torna és
assassinat. El subtext d'aquesta trama parla d'un personatge profundament
convençut de les bondats d'un 'sistema democràtic', però igualment escèptic
sobre la capacitat del 'poble' d'escollir adequadament els seus governants.
La versió de Rigola se centra en aquest aspecte de l'obra de
Sheakespeare, en "les preguntes que es fa", amb la voluntat de
replantejar ara "preguntes complicades en relació a la política i la
democràcia". Qui ha de decidir el futur de tots nosaltres? Tothom pot
votar? On posem el límit? Aquest és l'objecte del muntatge de Rigola, que ha
reduït el nombre original de personatges (20) fins a set, i ha escurçat a una
hora llarga un muntatge que originalment s'allargaria en més de tres hores.
Rigola ha pres el caràcter dictatorial i el seu posicionament sobre la voluntat
popular i l'ha traslladat a l'actualitat. Sense contextualitzar-ho en un país
concret, els casos italià, portugués (i fins i tot espanyol) serveixen a al
director per establir paral·lelismes entre el l'entrada d'un militar al senat
romà amb l'arribada de tecnòcrates a les democràcies europees.
Joan Carreras encarnant el paper de Coriolà. Mercè Arànega,
en el paper de la mare del general, també hi té un paper destacat. Aïna Calpe,
Oriol Guinart, Jordi Puig 'Kai', Santi Ricart i Marc Rodríguez completen el repartiment.
Divendres, dia 23. A les 9 del vespre al teatre Monumental
Etiquetes de comentaris: alex rigola, teatre a mataró, teatre monumental
El Titot, la comèdia de l'any a La Passió!
publicat per http://www.lapassio.cat
17 de novembre de 2012
La companyia "El nas de La Passió" presenta una
comèdia trepidant els propers 23 i 24 de novembre
Jaume Mallofré dirigeix l'obra de més èxit de Georges
Feydeau, el mestre del vodevil i les farses
Prop de dues hores de triangles amorosos, banyes, portes que
s’obren i es tanquen, amenaces de mort, erotisme, embolics de parella, crits...
Una comèdia lleugera portada a escena per la companyia El Nas de La Passió,
formada en part per actors locals, i dirigida per l’olesà Jaume Mallofré, que
compta amb un llarg currículum teatral i televisiu.
L’impecable interpretació de tots els actors, cuidada al
detall, garanteix l’intens ritme del vodevil de Georges Feydeau i una successió
de fets que no permetrà a cap espectador parar de riure.
VENDA D'ENTRADES
“El Titot” és una producció de La Passió, que es podrà veure
els propers 23 i 24 de novembre a les 22h. Ja podeu adquirir les entrades
anticipades a un preu de 15€ (12€ per als col·laboradors de La Passió) a la
secretaria de l'Entitat, trucant al 93 778 10 09 o enviant un correu electrònic
a mailto:info@lapassio.cat
La Passió proposa aquesta comèdia de producció pròpia per
arrodonir una temporada en què s’ha acollit tot tipus d’espectacles a escena, i
que acabarà el mes de desembre amb la coproducció d’Els Miserables.
Etiquetes de comentaris: el nas de la passio, el titot
La música y el teatro balear dejan huella en la Fira de Manresa
Siete propuestas de las Islas, en este evento dedicado a la
cultura popular
La 15 Fira Mediterrània de Manresa sobre cultura popular,
que terminó ayer, contó con la participación de siete compañías con autores de
las Islas, una aportación mayor que en años anteriores. Entre el gentío que
llenaba el paseo Pere III, arteria comercial de Manresa, se distinguían el
sábado los focos de las cámaras de video que apuntaban al grupo Xeremiers de
Sóller, que recorrió todo el fin de semana el centro de la ciudad divulgando el
sonido tradicional de Mallorca.
Sin el tono festivo propio de la música en la calle, el
vetusto teatro Els Carlins acogió el viernes tres pases de la rondalla L’amor
de les tres taronges que la compañía La Fornal encargó a Mov-i-ments, y cuyo
proyecto obtuvo la beca Jaume Casademont d’Innovació en la Cultura Popular
2012. Joan Gomila, de La Fornal, explicó que «tenemos un patrimonio brutal en
las rondallas, que se debe conservar, y que hemos adaptado a los tiempos
actuales».
En el mismo escenario, Toni Gomila representó el sábado la
obra Acorar que, a partir de la realidad rural, reflexiona sobre la identidad
popular. «Nos interesaba más esta feria que otras a causa de la temática del
espectáculo, de texto, más centrado en el fondo que en la forma», dijo el actor
y autor, dirigido por Rafel Duran.
Y ayer era el turno de Pep Tosar con Tots aquests dois sobre
la vida y la obra del artista Guillem d’Efak. El cantante Cris Juanico presentó
con el músico Joan Solà, en la sede de la feria, los temas de Dues pedres,
disco que se gestó durante la grabación del videoclip Loca somera. Pau Riba
recordó el viernes en la sala El Sielu Jo, la donya i el gripau, disco que
grabó en el año 1971 en Formentera. La misma noche, Chabola Vip, que cuenta con
el mallorquín Miguel Bestard a la tuba y los coros, dio a conocer en Stroika
las canciones de Sí, quiero.
Etiquetes de comentaris: fira mediterranea
22 de novembre 2012
JA ES PODEN ADQUIRIR LES ENTRADES PER PRESENCIAR EL MUSICAL "ELS MISERABLES" AL TEATRE DE LA PASSIÓ
publicat per http://www.olesam.cat 15 de Novembre de 2012
Ja han sortit a la venda les entrades per al musical “Els
Miserables” que l'Escolania i Cor Jove d'Olesa oferirà els dies 15 i 16 de
desembre, al teatre de La Passió. El muntatge de producció totalment olesana
commemora diferents aniversaris: el desè aniversari de l'Escolania, el 25è
aniversari del nou Teatre de la Passió i el mil·lenari de la parròquia d'Olesa.
El musical comptarà amb la participació de 20 solistes, 22 músics i 100 actors
dalt de l'escenari.
Sota la direcció escènica dels olesans Oriol Garrido i
Esther Baró i la direcció musical d'Eduard Vila, el musical més famós del
panorama mundial es representarà a Olesa els dies 15 i 16 de desembre al Teatre
de la Passió. El musical sobre l'obra, escrita per Claude-Michel Schongberg i
basada en la novel·la de Víctor Hugo, es va començar a gestar fa un any i mig
quan Eduard Vila, Oriol Garrido i Esther Baró van decidir tirar endavant el
projecte.
Per a l'escenificació d'una obra d'aquestes magnituds no
només s'ha comptat amb els membres de l'Escolania. També hi col·laboren La
Passió d'Olesa, la Coral de Sant Esteve, l'Orquestra de Cambra de la Coral de
Sant Esteve i l'Esbart olesà. Tot i el gran nombre d'actors i músics que s'han
hagut de coordinar, Esther Baró ha destacat que ha estat molt fàcil treballar
tots conjuntament en aquest projecte.
Si les dades dels organitzadors no fallen, aquesta serà la
primera vegada que el musical Els Miserables es representarà en català. I
l'encarregat de fer la traducció del text original al català ha anat a càrrec del
jove Pol Tallón, membre de l'Escolania i Cor jove. Va ser una feina afegida que
encara li dóna més singularitat a la representació que es realitzarà en unes
dates que ens deixaran a les portes de les festes nadalenques.
La feina principal dels directors de l'obra, tant d'Eduard
Vila en la part musical, com Esther Baró i Oriol Garrido en l'escènica, ha
estat adequar el paper de cadascun dels actors i intèrprets dins la
representació. Aquests dies s'estan accelerant els assajos per a que tot surti
bé durant les dues representacions que es realitzaran al Teatre de la Passió.
Cal tenir en compte, segons Vila, que un musical té una dificultat afegida, ja
que no només s'ha de preparar el text i els moviments, sinó que també s'ha de
possibilitar que el cant estigui a to.
Les entrades es poden adquirir a través de la secretaria de
la Passió i també a través del Telentrada de Caixa Catalunya. El preu és de 15
euros
Etiquetes de comentaris: la passió d'olesa, los miserables, teatre de la passió d'olesa
Els Pastorets a Mexic
Sala CCB, Centro Cultural del Bosque
piblicat
per http://carteleradeteatro.mx
Del 8 de noviembre al 14 de diciembre.
Dramaturgia: Eugenio Navarro Llabrés y Mariana Masgrau.
Dirección:Facto Teatro.
Elenco: Manipulación de títeres, voces y música en vivo,
Ixtlixochitl Contreras, Alejandro Benítez y Ernesto Anaya
El origen de los Pastorets, ‘Pastorcitos’, se remonta a las
representaciones escénicas de tema navideño medieval y su perpetuación durante
el siglo XVI. Aquellas escenificaciones en torno al nacimiento del Mesías, en
un principio ideadas para afianzar entre los creyentes el valor y la pedagogía
del dogma y de la historia sagrada, se llevaron a cabo de una manera consuetudinaria
y tradicional en el interior de las iglesias. Este origen es compartido por las
tradicionales pastorelas mexicanas, las cuales pasaron de ser representadas
exclusivamente en los atrios de las iglesias a formar parte sustancial de las
celebraciones populares navideñas.
Horario: Jueves y viernes 19:00 horas.
Boletos: $80 general. 50% de descuento a estudiantes,
maestros, afiliados al Inapam, Tarjetas Maestros a la Cultura y Sépalo. Jueves
al Teatro todas las localidades a $30. Boleto Gente de Teatro 2 localidades a
45 pesos cada una. 75% de descuento a trabajadores del INBA. Todo público.
Etiquetes de comentaris: coordinadora de pastorets de catalunya, pastorcitos, pastorets
La Fira Mediterrània concentra más de un millar de profesionales en tiempos de crisis
Las entradas vendidas han caído un 17% respecto el año
pasado, pero se han igualado con las de Fira Tàrrega | La organización augura
una buena perspectiva para las contrataciones y los negocios dentro el mundo
cultural
publicat
per www.lavanguardia.com Bages |
12/11/2012 Joan Torras Manresa
"La Fira Mediterrània de Manresa es una herramienta
útil para la cultura catalana"
La Fira Mediterrània de Manresa bajó el telón después de
haber reunido más de un millar profesionales de las industrias culturales durante
los cuatro días que ha durado el evento. Las perspectivas de negocio y
contratos que se esperan para esta edición entre industrias de hasta 30 países
son muy optimistas. Aunque las entradas han caído un 17% respecto el año
pasado, se han igualado con las de Fira Tàrrega.
Un total de 1.118 profesionales han acudido a la 15ª edición
de la Fira Mediterrània de Manresa. Mientras 115 procedían del marco
internacional, 874 eran catalanes y 129, del resto del estado. Las cifras,
suponen un descenso de 132 acreditados respecto la última edición, aunque se
igualan los números de la de 2010. Jordi Bertran, gerente de la feria, ha
valorado el “esfuerzo de racionalización del gasto que se ha hecho durante todo
el año”. Bertran ha querido destacar la “fortaleza de la magnitud de mercado
que ha alcanzado la Fira Mediterrània en un momento de crisis como el actual”,
además de la “potenciación y internacionalización que se ha logrado para los
productos catalanes”.
También se ha mostrado satisfecho el nuevo director artístico
de la Fira, David Ibáñez, que ha explicado que se ha querido centrar la
atención del espectador en los extremos de la cultura de raíz al mismo tiempo
que se han destacado las tradiciones más puras de la cultura “que también hay
que proteger”.
Por su parte, Joan Calmet, concejal de cultura del
Ajuntament de Manresa ha expresado que la feria “es un gran dinamizador de la
ciudad” y que las cifras de participación y ventas “son un regalo”. Calmet ha
querido destacar que con la Fira Mediterrània, Manresa pone de manifiesto que
“es una ciudad culturalmente potente y activa”. Además, el concejal ha querido
agradecer la apuesta que la Generalitat sigue haciendo por el evento en tiempos
de dificultades, además de felicitar a los organizadores y técnicos que han
hecho posible una feria que ha apostado por nuevos espacios de la ciudad.
La nueva lonja de profesionales, todo un éxito
Todos los organizadores han querido destacar el éxito que ha
supuesto para la Fira Mediterrània el hecho de trasladar la lonja de profesionales
al Museu de la Tècnica. Según Jordi Bertran, la lonja ha aportado valor
patrimonial a la feria. Según ha contado Bertran, algunos profesionales le han
querido felicitar por el valor que ha adquirido, además de la personalidad que
el recinto ofrece. “Ha dejado de ser un recinto de espacios modulares para
pasar a ser un espacio vivo”, explica. El Museu de la Tècnica ha quedado sin un
solo espacio libre.
Crecimiento en las redes
Las redes sociales han sido otro marco donde la Fira
Mediterrània se ha extendido. Mientras la web de la Fira ha recibido durante el
mes de noviembre 19.083 visitas procedentes de 72 países, las redes Facebook,
Twitter o MySpace han tendio 2.402 admiradores, 905 seguidores y 18.540 visitas
respectivamente. Por lo que hace al hashtag #Fmediterrania, ha llegado a las
360.316 menciones.
Etiquetes de comentaris: fira mediterranea
21 de novembre 2012
Moisès Maicas estrena 'Carta als actors' a l'Espai Brossa
publicat
per http://www.mataroradio.cat 20/11/2012 Cristina Salad
Moisès Maicas estrena el proper dijous, a la Seca Espai Brossa,
‘Carta als actors’, un muntatge que neix de la fusió de les obres ‘Carta als
actors’ i ‘Per a Louis de Funès’, dos textos de l’autor francès Valère
Novarina. L’obra, convertida en un clàssic contemporani, és una reflexió sobre
la feina dels actors i del poder exhaltat, destructor i creatiu que desplega
dalt de l’escenari. Maicas enfronta el seu nou espectacle com a un treball dens
que els ha de permetre transmetre a escena tot el que diu l’autor negre sobre
blanc.
Valère Novarina treballa aquesta reflexió sobre l’actor i la
seva feina amb un llenguatge molt treballat. Parla de l’intèrpret com un cos
animat, exhaltat, destructor i creatiu a l’hora que desplega l’energia a través
de la paraula, del llenguatge, de la paraula viva, germinadora, una paraula
desproveida de significat. Un segell habitual d’aquest autor francòfon que crea
un univers de llenguatge molt especial.
El muntatge que des de dijous es podrà veure a l’Espai
Brossa es presenta com a un monòleg interpretat per Laia de Mendoza. Una actriu
amb la que el director teatral mataroní ha treballat en ocasions anteriors.
Segons Maicas, l’obra també representa per a ella un repte perquè a l’escenari
ha de parlar d’una feina que és la seva i les reflexions que Valère Novarina
posa en la veu del personatge protagonista.
‘Carta als actors’ es presenta fins el 9 de desembre.
Coincidint amb l’estrena i amb la visita de Valère Novarina a Barcelona, s’ha
organitzat un cicle d’activitats centrades en l’obra de l’autor. Demà mateix es
presenta ‘l’acte desconegut’, obra de Novarina que han traduït al català Sabien
Dufrenoy i Anna Soler.
Etiquetes de comentaris: espai brossa, moises maicas
Manresa acull la creació del Centre de Documentació sobre Pastorets
La cinquantena d'entitats que formen la Coordinadora donen
per començada la temporada
publicat
per http://www.naciodigital.cat
Assemblea de la Coordinadora de Pastorets a la sala d'actes
del Casino. Foto: Catpress
La Coordinadora de Pastorets de Catalunya, que agrupa prop
de 50 entitats, ha aprovat la creació del Centre de Documentació sobre
Pastorets amb l'objectiu de recollir, indexar i investigar en qualsevol dels
àmbits relacionat amb aquesta tradició tan arrelada a les festes nadalenques.
L'acte de constitució, que ha tingut lloc aquest dissabte a
Manresa, ha estat presidit pel director general de Cultura Popular i
Tradicional de la Generalitat, Lluís Puig, i ha comptat amb la presència d'una
cinquantena de persones en representació dels grups que organitzen, de forma
estable, Els Pastorets.
El president de la Coordinadora de Pastorets, Josep Maria de
Ramon, ha exposat que, una vegada s'ha donat el tret de sortida al Centre de
Documentació, es treballarà per relligar la informació que hi ha escampada per
biblioteques, entitats i col·leccions privades amb la intenció de catalogar-la
i facilitar-ne l'accés per vies digitals.
Entre els punts de recopilació de material també hi haurà
els institut d'ensenyament secundari, ja que es té constància d'interessants
treballs de recerca que s'hi han portat a terme. Aquest ambiciós projecte de
creació del Centre de Documentació durarà aproximadament uns tres anys,
dividits en diferents fases.
La reunió de les entitats ha servit per donar per començada
la temporada de Pastorets. Les primeres representacions seran a Ulldecona el
proper 9 de desembre i, progressivament, arreu del país els grups de teatre
posaran en escena la manifestació teatral més popular.
Etiquetes de comentaris: coordinadora de pastorets de catalunya, pastorets
Otra bestia
publicat per LLÁTZER MOIX www.lavanguardia.com 18 de
novembre de 2012
'La Bête' retrata la pugna entre Elomire y Valere, entre la
alta cultura y la popular
Hasta el día 25 de este mes, el TNC programa La Bête, de
David Hirson, dirigida por Sergi Belbel. Hay varios motivos para no perdérsela.
Uno, el elenco de actores, encabezado por un Jordi Bosch colosal. Dos: su
debate entre alta cultura y cultura popular, que a veces consideramos como un
vicio de nuestro tiempo, pero que viene de lejos: ya Molière se quejaba de que
su siglo -el XVII- se estaba encanallando furiosamente. Y, tres, el incierto
futuro de este tipo de montajes: si siguen los recortes cualquier día veremos
el TNC convertido en subsede de los vecinos Encants; de momento, el vestuario
de esta obra se ha confeccionado ya reciclando parte de su ropero.
La Bête nos cuenta la pugna entre Elomire -anagrama de
Molière-, un autor y actor que dirige su compañía teatral con vocación de
excelencia, y Valere, un cómico callejero que se sube a sus tablas con la mismo
afán que anima al caracol manzana en sus paseos por las márgenes del Ebro.
Elomire es un paladín de la alta cultura, exquisito, intransigente y algo
antipático. Valere es verborreico, histriónico y cargante. Ahora bien, ambos
saben hablar de corrido en alejandrinos. Su querella verbal se desarrolla bajo
una carpa, allá por 1654. Y tiene por árbitro al príncipe mecenas que
subvenciona la compañía y que desea introducir algo de pimienta en su
repertorio, forzando la incorporación de Valere a la troupe.
Nada más empezar la obra, y durante veinte minutos sin
tregua, Valere pronuncia un monólogo torrencial, en el que despliega sus
previsibles recursos, más bien relamidos y por tanto apreciados por el gran
público. Además de un tour de force memorable, a la par que extenuante -el
actor suda a mares-, este monólogo es la perfecta metáfora de una cultura
popular ruidosa, grosera, expansiva y excluyente, que va ganando terreno en la
escena teatral y en la cultura en general. Elomire -Jordi Boixaderas- aguanta
este chaparrón verbal cómo puede y mete alguna cuña cuando ve hueco, pero pasa
parte de la función arrinconado. Y el príncipe Conti -Abel Folk-, aún
apreciando el teatro clásico, no está dispuesto a aburrirse y exige su
revitalización con un injerto popular. Habida cuenta de que ese príncipe es un
trasunto del mercado actual, ya pueden imaginarse qué escuela teatral acaba
imponiéndose.
La gracia de este artefacto de Hirson -magníficamente
traducido por Joan Sellent- es que denuncia una situación preocupante pero, en
lugar de incurrir en el lamento, lo hace montando una pieza teatral ambiciosa,
que por sí misma desmiente, o al menos aplaza, la decadencia anunciada. Eso es,
probablemente, lo que deberían hacer los creadores a los que alienta un deseo
de excelencia y el horror a la vulgaridad: poner en pie obras dignas de su
ideario y, así, retrasar la muerte de la inteligencia. Porque como nos dijo,
también, Molière: "La muerte sólo llega una vez, pero cuando llega es tan
duradera...".
Etiquetes de comentaris: tnc
Zanahorias en lugar de entradas en el Teatro de Bescanó
La localidad gerundense ha protestado contra la subida del
IVA a la cultura vendiendo la hortaliza, que tiene una tasa más baja
publicat
per www.lavanguardia,com Cultura |
11/11/2012 - Bescanó (ACN). -
Los asistentes al estreno de la obra Suicidas de la compañía
PocaCosa Teatre han recibido una entrada un poco extraña y rugosa esta noche en
el Teatro de Bescanó, el Gironès. En vez de los usuales tickets, en la entrada
se han ofrecido zanahorias como acto de protesta en contra la subida del IVA
del 8 al 21% en el ámbito de la cultura. "Nos gusta la imagen de la
zanahoria como metáfora del campesino con el burro donde la hortaliza es el IVA
superreducido que queremos", ha resaltado el programador del teatro, Quim
Marcé. La iniciativa, que ha recibido el apoyo del consistorio y los vecinos,
ha sido un éxito y ha llenado las 350 localidades. Afuera el teatro, el único
que se ha visto es el cartel de "zanahorias agotadas".
Zanahorias en vez de entradas. Esta ha sido la estampa que
se ha repetido una y otra vez en la entrada del Teatro de Bescanó. Esta ha sido
la forma original que han encontrado el centro y la compañía PocaCosa Teatro para
llamar la atención sobre el aumento del IVA en el ámbito cultural. "El IVA
que se aplica a las hortalizas es más justo que el que grava los actos
culturales", ha resaltado el director y programador del teatro, Quim
Marcé.
Y es que el hecho de cambiar tickets para zanahorias no ha
sido una casualidad. "Nos gustaba la metáfora que había detrás, la imagen
del campesino con el burro y la zanahoria para hacerlo seguir. En este caso el
burro es el IVA del 21%, el campesino la gente del teatro, el palo es el golpe
de palo de la nueva tasa y la zanahoria aquel IVA del 4% que queremos conseguir
", explicó Marcé. Esta iniciativa, que se dio a conocer el pasado verano,
ha conseguido ser portada y titular de los diarios y telediarios de todo el
mundo tales como el 'New York Times', la CBS, la BBC, rotativos de Egipto,
Urugay o Asia.
"Hemos recibido mucho apoyo de todas las
administraciones, del consistorio, los vecinos, los asistentes e incluso de la
escuela municipal que ha hecho una exposición con las zanahorias como eje
central", ha resaltado el director del teatro. El propio alcalde de
Bescanó, Xavier Soy, ha resaltado que "había que protestar" por el
aumento "desmesurado" del IVA y ha destacado que, con esta protesta
imaginativa, han marcado la "zanahoria como alimento de la cultura".
Gran parte de los asistentes al espectáculo teatral han
valorado positivamente la idea y han resaltado que el aumento del IVA impide
que los ciudadanos puedan acceder a la cultura. Algunos de los espectadores no
han podido resistir la tentación y han mordisqueado sus nuevas entradas antes
de empezar el espectáculo. "Ahora sí que están buenas las entradas",
se ha podido escuchar en medio del alboroto de la sala. Sin embargo, otros han
preferido guardarse la hortaliza y llevarla a casa.
Etiquetes de comentaris: companyia poca cosa, teatre de bescanó
20 de novembre 2012
Edu Soto i la felicitat al Club Capitol
Joan López forma part de l’equip musical de l’espectacle
monòleg-rock 'Exit-Salida'
Edu Soto descobreix les claus per ser feliç al seu nou
espectacle ‘Exit-Salida’. El Neng actua al Club Capitol fins el proper 24 de
novembre en un monòleg-rock en el que és la seva primera obra pròpia. El també
mataroní Joan López actuarà al seu costat, en aquest cas formant part de
l’equip musical del projecte.
Fins el proper 24 de novembre, l’actor Edu Soto conquereix
l’escenari del Club Capitol amb el seu primer muntatge propi, ‘Exit-Salida’.
Conegut més per ser El Neng, Soto s’ha embarcat en el desenvolupament d’un
projecte personal que vol desvetllar les claus de la felicitat. Mitjançant
l’humor, la música, la coreografia i el cabaret, Soto ha utilitzat la porta com
una metàfora per desxifrar els límits que ens impedeixen ser feliços i no
descobrir les nostres pors. Per això, a través d’aquesta obra, l’actor vol
travessar la porta que, segons explica, separa els nostres somnis del nostre
dia a dia.
López, a la música
Joan López, músic de la ciutat i professor de l’EMMM, actua
al costat de Soto a ‘Exit-Salida’. López, que toca la bateria i la percussió,
forma part del conjunt de músics de l’espectacle, sota la direcció de Jofre
Bardagí.
Etiquetes de comentaris: club capitol, edu soto
Teatres vende más de 2.500 entradas para el musical 'La Bella y la Bestia' en una semana
publicat per http://noticias.terra.es
05 de noviembre de 2012
Las taquillas del Teatro Principal de Valencia han vendido
2.508 entradas del musical 'La Bella y la Bestia' desde que se pusieran a la
venta el martes pasado, según ha informado la Generalitat en un comunicado.
El espectáculo llegará al Teatro Principal de Valencia el 8
de febrero de la mano de la productora Stage, que está detrás de otros
espectáculos de este estilo, musical, como ha sido el reciente 'My Fair Lady'
en Valencia o 'El rey León', en Madrid. Estará en cartel hasta el 24 de marzo.
'La Bella y La Bestia' es uno de los musicales más aclamados
a nivel internacional. Más de 35 millones de espectadores se han conmovido en
todo el mundo con este gran clásico de Disney que perdura en el tiempo.
La primera producción de 'La Bella y la Bestia' en España,
se estrenó en diciembre de 1999 y estuvo 27 meses en cartel y lo vieron más de
un millón de espectadores. 'La Bella y la Bestia' volvió al Teatro Coliseum en
2007 donde permaneció hasta 2009. En la primavera de ese año se estrenó en el
BTM de Barcelona hasta 2010.
El musical ha sido una buena lanzadera para los actores que
están empezando. Al finalizar la primera versión Ricardo Gómez (Chip) se
transformó en Carlos protagonista de una de las series más vistas de la
televisión: 'Cuéntame cómo pasó'. Carlos Marín que interpretaba a 'La Bestia'
posteriormente formó parte del exitoso cuarteto 'Il Divo'.
La versión cinematográfica de 'La Bella y la Bestia'
consiguió seis nominaciones a los Premios Oscar y fue la primera película de
animación de la historia que optó al Oscar a la Mejor Película. Finalmente ganó
dos estatuillas (Mejor Canción y Mejor Música Original). Recibió además tres
Globos de Oro y dos Grammys.
La obra estará en cartel en Valencia del 8 de febrero al 24
de marzo, y las entradas se pueden adquirir en la taquilla del Teatro Principal
o a través de la página web de Teatres.
Etiquetes de comentaris: la bella y la bestia, musicals a espanya, teatro principal de valencia
19 de novembre 2012
Jordi Bosch, el domini de l'escena
L'actor mataroní, pletòric, és el puntal de 'La Bête' al
Teatre Nacional de Catalunya
publicat
per Comas Soler www.totmataro.cat
dimarts, 13 novembre 2012
Tot el públic de Mataró que no es vulgui perdre l'actuació
genial que Jordi Bosch fa a 'La Bête', que està en cartell a la sala gran del
TNC, ha de córrer. Té temps només fins al diumenge 25 de novembre, perquè es
tracta d'un muntatge que difícilment farà gira. I val la pena, de veritat. En
l'equip artístic hi intervé també l'actriu mataronina Anna Briansó, que ha
dissenyat el moviment d'actors de l'espectacle i hi interpreta el personatge
secundari d'una marquesa.
'La Bête' és una obra amb un origen i una trajectòria
tanmateix singulars. El seu autor, l'americà David Hirson, la va escriure en
vers el 1988, en pentàmetres iàmbics tots rimats, una cosa insòlita en el
panorama teatral d'Estats Units. Aleshores era encara un dramaturg plenament
desconegut i només tenia 29 anys. Estrenada amb indiferència l'any 1991, en les
dues dècades que han passat de llavors ençà ha aconseguit triomfar tant al West
End de Londres com al Broadway novaiorquès, ha acaparat una llarga llista de
premis, ha atret moltíssims espectadors i ha convençut la crítica
internacional.
Un comiat i una substitució
En el context de les representacions que ara es poden veure
a Barcelona hi concorren dues circumstàncies que influeixen en la recepció que
el públic i la premsa n'ha fet. D'una banda es tracta de l'última peça que posa
en escena Sergi Belbel com a director artístic del Teatre Nacional de
Catalunya. I qui més qui menys ha volgut veure-hi indicis d'un missatge
testamentari, atès que sovint la seva gestió s'ha titllat de decantada cap a
opcions massa comercials. A 'La Bête', que s'insereix en la tradició del teatre
dintre el teatre, es porta a l'escenari la contraposició entre el teatre
d'idees i el d'entreteniment i finalitza amb un al·legat contra aquells que des
de dins o des de fora contribueixen a la banalització d'aquest art.
D'altra banda, l'estrena de l'obra, inicialment prevista a
començaments d'octubre, es va haver de posposar en diverses ocasions degut a
una malaltia persistent d'Anna Lizaran, que havia d'interpretar un dels
protagonistes masculins. A última hora, per no haver de suspendre les funcions,
es va comptar amb en Jordi Bosch per substituir-la. I aquest, demostrant la
seva gran talla d'actor, va haver d'aprendre's en molt pocs dies el paper de
Valère, que té un text descomunal i inclou un monòleg de mitja hora de durada.
Una passada!
Components de qualitat
'La Bête' situa l'acció l'any 1654 en algun lloc de França.
Un grup de comediants dirigits per Elomire –que és una transposició al·legòrica
al nom de Molière– gaudeixen de la protecció d'un príncep i tenen una vida
confortable que els permet dur a terme un teatre de solvència intel·lectual.
Però vet aquí que un bon dia el mecenes els exigeix que incorporin un tal
Valère a la companyia. Es tracta d'un actor de carrer, histriònic, de xerrameca
desmesurada, egòlatra, llepa i bastant curt de gambals. Això sí, té un gran
èxit popular i fa el pes al príncep. A partir d'aquí començarà la lluita
d'Elomire, exquisidament interpretat per Jordi Boixaderas, per evitar el
despropòsit. Ho fa amb arguments de coherència artística i ideològica. Però
perdrà. I després que els mateixos companys de troupe li girin l'esquena,
marxarà per la platea en un plany final contra la vulgaritat, la submissió i la
doble moral.
Queda dit que Jordi Bosch destaca el seu rol de Valère.
S'esplaia a pleret en el to de farsa desbocada amb què el compon i domina
l'escena amb el gest, amb la dicció i amb una murrieria fora mida. Un gran
paper. Però s'ha de subratllar també que l'excepcional traducció que Joan
Sellent ha fet del text és un dels factors principals de l'èxit de 'La Bête'.
Ell ha transmutat cadascun dels versos amb cinc peus de dues síl·labes dels
pentàmetres iàmbics de l'anglès de David Hirson en les dotze síl·labes dels
seus alexandrins rimats en un català fluït i eficaçment actual. Una filigrana.
I un exercici ple de sentit, perquè gairebé tot el teatre de Molière i del
període neoclàssic francès està versificat en aquesta mètrica.
Etiquetes de comentaris: jordi bosch, tnc
Es convoquen els Laboratoris i les Residències creatives de FiraTàrrega per al 2013
publicat
per www.firatarrega.com
06/11/2012
La convocatòria s’emmarca dins el programa de Suport a la
Creació 2013 i el seu objectiu és incentivar la producció d’espectacles de
carrer
TeatrodeCerca va ser un dels Laboratoris 2012
FiraTàrrega ha obert la convocatòria perquè els artistes
interessats puguin presentar projectes candidats als Laboratoris de Creació i a
les Residències Creatives que tindran lloc al llarg de 2013 a Tàrrega en el
marc del programa de Suport a la Creació.
Els Laboratoris de Creació són una convocatòria anual que
realitza FiraTàrrega amb l'objectiu de fomentar la producció d'espectacles de
carrer. Està destinada a nous artistes, talents emergents o professionals amb
experiència que encetin projecte empresarial interessats en la producció
d'espectacles per a un escenari urbà. S’adreça a companyies, artistes o
creadors amb residència administrativa a Catalunya.
FiraTàrrega seleccionarà un màxim de 3 espectacles a
cadascun dels quals els atorgarà un ajut econòmic de 4.000 €. Les companyies
podran realitzar una residència creativa a Tàrrega per un període màxim de 4
setmanes entre els mesos de març i agost i l’espectacle resultant formarà part
de la programació de FiraTàrrega 2013. També oferirà un seguit de tutories amb
cadascun dels seus departaments per tal de preparar la seva participació a
FiraTàrrega 2013 i la posterior difusió de l’espectacle.
Com a novetat en la convocatòria 2013, un dels 3 Laboratoris
de Creació estarà dedicat a Les Arts de Carrer i el Moviment. Aquest Laboratori
serà coproduït per FiraTàrrega (Tàrrega) i El Graner (Barcelona), que aportarà
2.500 EUR addicionals i la possibilitat d’una segona residència. També comptarà
amb el suport del Mercat de les Flors (Barcelona), Festival Sismògraf (Olot),
Teatre Municipal de l’Escorxador (Lleida), Trayectos (Zaragossa) i el festival
TNT (Terrassa).
Pel que fa a les Residències Creatives, FiraTàrrega posa a
disposició de les companyies interessades les seves infraestructures (espais
d’assaig i allotjament) per tal que puguin materialitzar les seves creacions en
les millors condicions, gaudir d'assessorament i d'un suport logístic, tècnic i
promocional. En aquest cas, els espectacles resultants no són necessàriament
inclosos en la programació de FiraTàrrega.
Els artistes interessats a presentar les seves propostes de
laboratoris o residències poden enviar la documentació a FiraTàrrega fins al 31
de desembre de 2012. Més informació a www.firatarrega.com
Etiquetes de comentaris: fira tarrega
Hombres G tendrán su musical en España
PUBLICAT PER http://www.oem.com.mx ACAPULCO, Gro., 4 de
noviembre (OEM).-
El próximo 10 de octubre de 2013, se estrenará el musical
"Marta tiene un Marcapasos" en Madrid, España, aseguró hoy aquí
Francisco Javier "Javi" Molina, integrante del grupo español Hombres
G.
Molina ofreció ayer por la tarde junto con David Summers,
líder de la agrupación, Daniel Mezquita y Rafa Gutiérrez, una conferencia de
prensa con motivo de su presentación en el Forum Imperial de este puerto.
Señalaron que en enero de 2013 comenzará el casting para
esta superproducción que dijeron será superior a otras realizaciones musicales
como "Hoy no me Puedo Levantar" del también grupo español Mecano.
Hombres G, que realiza actualmente su tour "En la
playa", actuará aquí como parte de las actividades previas de la Megaferia
Imperial, que se llevará a cabo del próximo 14 de diciembre al 6 de enero de
2013.
Por su parte, Summers apuntó que se encuentran implicados en
todo el proceso creativo y que supervisan paso a paso toda la historia de la
obra musical.
Añadió que revisan todos los detalles en la caracterización
de personajes y cada dato que agregan los guionistas.
Desean que sea el mejor musical de todos los que se han
presentado recientemente, pues dijo que quieren sentirse orgullosos de la
producción con la que intentan dejar huella en este tipo de conceptos.
Mezquita comentó que llevan varios años planeando
"Marta tiene un Marcapasos" y que aspira a que llegue a todos los
rincones del mundo.
Asimismo, Summers agregó que es esencial que ellos estén al
frente de todo el proceso, pues dijo que lo de menos sería ceder los derechos
para que un tercero haga la producción, pero no quieren arrepentirse por si al
final resulta algo desagradable.
"Se han hecho muchos musicales, pero queremos que éste
sea el mejor que raye en la perfección y que sea lo que ellos han querido desde
un principio".
Añadió que cada vez que revisan el guión le han dado 20,000
vueltas al asunto y aparece un nuevo personaje, pero quieren que sea lo más
emotivo posible para que se quede grabado en la mente de quien lo vea.
Rafa Gutiérrez precisó que independientemente de otras
actividades como las giras o grabaciones, la prioridad es el musical, "no
dejamos un momento de pensar en él y este proyecto lleva seis años creándose y
renovándose".
Aseguraron que no van a tirar la toalla y están seguros que
no se van a desgastar en perfeccionar el musical y que tanto la producción como
ellos ya definieron la fecha para que el estreno sea en Madrid y posteriormente
en México, país al que consideran su segunda casa.
Finalmente, dejaron entrever que han entablado negociaciones
con algunos empresarios mexicanos, pero que no darían mayores detalles, pues no
quieren echar a perder lo obtenido hasta el momento.
Comparte esta nota
Etiquetes de comentaris: hombres g, marta tiene un marcapasos, musicals a espanya
18 de novembre 2012
Avui ultima representació de 'Navegants' a Can Gassol
publicat
per www.mataroradio.cat. 16/11/2012 Alba Garcia
La nova productora mataronina Factea presenta l’obra teatral
“Navegants” aquest divendres a Can Gassol i es repetirà durant el cap de
setmana. Es tracta d’un espectacle basat en un text del dramatutg Toni Cabré.
Navegants és una comèdia de dos personatges que, per atzar, es coneixen a
través d’internet i creen un món allunyat de la realitat. En paraules al Viu la
Vida dia a dia, Marc Molina, director de l’espectacle i Oriol Miras, productor,
han explicat que es tracta d’una comèdia marcada per l’actualitat i els
espectadors es podran sentir identificats tant amb els personatges com amb les
situacions.
“Navegants”, Premi Crítica Serra d'Or de Teatre, és una obra
que Toni Cabré va escriure abans de l’any 2000 i que segons Marc Molina tenia
reservada perquè ningú abans s’havia atrevit a pujar a l’escenari. Cabré va fer
una adaptació dramatúrgica del text aquest mateix any. Molina afirma que la
productora de seguida es va sentir atreta per una creació que parla de la
relació entre dues persones que es coneixes a través de la xarxa.
Els mataronins Marc Molina i Oriol Miras han creat aquest
2012 Factea Creacions i Produccions Teatrals, una productora d'espectacles que
té com a objectiu desenvolupar projectes en l’àmbit de les arts esèniques,
especialment en el teatral. Molina explica que es van unir per fer el salt al
teatre profesional. L'espectacle es podrà veure a Mataró, aquests dies a Can
Gassol, i després iniciarà una gira per diverses ciutats del territori català,
i finalment farà temporada a Barcelona.
Etiquetes de comentaris: factea, marc molina, navegants, oriol miras, toni cabre
