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07 de febrer 2019
Los mejores musicales de Broadway recalan en el teatro Apolo en un show para toda la familia
Los amantes de los musicales están de enhorabuena. Y es que Viva Broadway, el Musical llega al teatro Apolo de Barcelona desde el próximo 30 de enero hasta el 10 de febrero para deleitarnos con los más destacados musicales que han desfilado por el emblemático circuito de teatros de Nueva York. Durante dos únicas semanas, el espectáculo nos ofrece un recorrido por los musicales más exitosos de todos los tiempos que se han representado en Broadway. Un total de 25 números de las 18 obras más importantes, entre ellos clásicos como El fantasma de la ópera, Los miserables, Chicago y El mago de Oz, y otros más modernos como Fama, New York, New York y One, en los que se recorre más de un siglo y medio de historia.
Como maestra de ceremonias, una espléndida Marcela Paoli, protagonista del musical Chicago, se meterá en el papel de Mrs. Lawrence para conducir al espectador por un viaje en el tiempo que nos llevará durante las distintas décadas de los musicales desde el año 1900 hasta los ochenta. Paoli estará así al mando de cantantes, bailarinas, actores y acróbatas que harán vibrar a una audiencia destinada a toda la familia durante 90 minutos. Y para los más pequeños de casa también hay show especial con Viva Broadway kids los fines de semana por la mañana donde los niños podrán cantar, reír, bailar sobre el escenario e incluso hacerse una fotografía con toda la compañía una vez acabada la función.
Más de 200 piezas de vestuario, pantallas, shows de luces y elementos aéreos enmarcan las más famosas canciones del teatro musical, interpretadas con voces en directo a través de coreografías espectaculares.
+ info - publicat per
https://www.lavanguardia.com/cultura/20190124/454282549396/viva-broadway-el-musical-teatro-apolo-espectaculo-familia.html
04 de desembre 2018
Les dones de Guido Contini
El primer film de Federico Fellini es va dir
Luci del Varietà, que podríem traduir per Llums del Teatre de Varietats —aquest
teatre "arrevistat" que a Itàlia seria el que va ser El Molino de
Barcelona durant molts anys—. Fellini no la va dirigir sol, va compartir la
regidoria amb Alberto Lattuada, i per això quan dotze anys després (1963) va
filmar la seva novena pel·lícula la va titular Otto e Mezzo, perquè no era
"sencer" el seu novè film.
L'any 1982 es va estrenar a Broadway un
musical amb música de Maury Yeston i llibret de Arthur Kopit, obra basada en la
peli de l'italià. I van afegir mig número i el van batejar com a Nine.
L'octubre del 2016 al Teatre Eòlia se'n va fer una versió, una mena d'adaptació
protagonitzada per Mariona Castillo —1963, 1982, 2016—, i el 2017 es va
estrenar una versió modificada al Maldà amb el nom de "les Dones De Guido
Contini", nom de l'alter ego del Fellini d'Otto e Mezzo.
I què li passa al Guido Contini? Doncs que
està en la crisi del 40 i bloquejat i sense idees, fa un repàs de les dones de
la seva vida, des de la seva mamma fins a la prostituta Saraghina que vivia en
un búnquer de la platja quan ell era petit, i per quatre monedes ballava la
rumba movent descaradament pits i cul.
El d'avui es tracta d'un petit (pel format)
gran musical (pel resultat), atacat a pit descobert: la intèrpret i un pianista
extraordinari: Gustavo Llull. No és un recital, és un musical com ddéu mana i
la Mariona Castillo, a més de cantar actua i ho fa molt bé; interpreta amb la
cara i amb el cos, i es belluga amb autoritat seguint el moviment escènic
encertadíssim de l'Ariadna Peya, tot controlat pel director i adaptador David
Pintó.
Estigueu al cas que només de començar una
elegantíssima Mariona enfundada en un vestit espectacular s'arrenca amb
l'Obertura delle Donne, un tema sense lletra que us deixarà amb el cul clavat a
la cadira. No explico res més perquè em faria pesat, i estic segur que l'anireu
a veure.
Publicat per
30 de novembre 2018
Un sorprenent musical que no et pots perdre
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29 de març 2018
El musical ya tiene su teatro
Focus transforma el Condal en un espacio
dedicado a la música con Daniel Anglès al frente
«¡Bufff!». Hacía mucho frío aquella noche.
Estábamos en diciembre de 1991 y la noche parecía haberse comido de un bocado
todo el calor de la tierra. Daniel Anglès acababa de cumplir 15 años y para
celebrarlo tenía entradas para ver «Memory», el espectáculo de Àngels Gonyalons
en que repasaba grandes canciones del musical. El Teatro Goya estaba lleno a
rebosar y Daniel entró corriendo, con las manos entumecidas y las orejas
congeladas. Se sentó en su asiento, se quitó el abrigo y empezó a aplaudir para
entrar en calor. El público, por el efecto contagio, también empezó a aplaudir
con vehemencia y anticipación y no hubo más remedio que cerrar las luces y que
empezase el espectáculo.
Cuando salió Àngels y empezó a cantar
«Chanson», de «The Baker's wife», Daniel sintió como que le agarraban de la
mano y le arrastraban a un mundo fantástico, lleno de calor, euforia e ilusión.
Tuvo que quitarse el jersey y se hubiese sacado toda la ropa de la libertad y
entusiasmo que sentía. Con «Send in the clowns», de Sondheim, se le llenaron
los ojos de lágrimas. Con el medley de «Cabaret» le pasó lo contrario, empezó a
reir y sentirse travieso. Cuando llegó el final, con un magistral «Memory», de
«Cats», Daniel se sintió tan liviano que tuvo la impresión que se elevaba, que
se marchaba para siempre a un mundo mejor.
Fueron dos horas y media de espectáculo,
pero cuando calló el telón, Daniel tenía la sensación de haber vivido tres
vidas enteras. Estaba tan eufórico que se marchó olvidándose de su jersey y
abrigo. En su camino a casa, no sintió frío. Volvió a aplaudir, pero
simplemente por puro entusiasmo. En su mente repasaba cada una de las canciones
que había presenciado. Era como si las hubiese memorizado con fuego, no se le
marchaban de la cabeza. A partir de esa noche, el programa de mano del
espectáculo se convirtió en su pequeña Biblia y de allí se sumergió en el
pasado, presente y futuro de los musicales, un camino que no ha abandonado
desde entonces.
Prácticamente 30 años después, Daniel
Anglès vuelve a casa para ponerse al frente del Teatre Condal y transformarlo
en el gran teatro musical de Barcelona. El Grup Focus ha decidido apostar
fuerte por el género y ha inyectado una inversión de 650.000 euros para otorgar
a la sala conel mejor sistema de sonido y luces. Además, le reserva un
presupuesto de producción de 3,5 millones de euros. «Nosotros creemos que los
sueños siempre tienen música, que es un amplificador de las pasiones. Con una
canción, una persona alegre es más alegre y una triste todavía más triste. Nosotros
estamos enganchados al género y queremos enganchar a nuevos públicos», afirmó
ayer Anglès.
El director estrenó su carrera precisamente
a los 19 años en el Condal con el musical «Pinotxo». Ahora regresa a casa con
un ambicioso proyecto que quiere revitalizar un sector difícil. Y lo hace con
un euqipo de producción propio, bautizado como Onyric, que quiere llenar de
contenidos musicales no sólo su propio teatro. «Queremos ser una especie de
Pixar de Disney. Somos Onyric de Focus y buscamos producir todo tipo de
proyectos en torno al musical», señaló Anglés.
La nueva etapa del teatro abrirá con «Fun
home», la adaptación musical de la novela gráfica de Alison Bechdel, un montaje
que arrasó en los Tonys de 2015 y en el que Anglès se ha reservado un pequeño papel.
El 8 de octubre llegará el recital de Kerry Ellis, una de las estrellas del
West End protagonizando, entre otros, «Cats», «Los miserables» o «Wicked».
«Queremos abrir el teatrto a los grandes intérpretes del mundo anglosajón,
atraer a giras que antes no pasaban por aquí», aseguró Anglès.
En noviembre le tocará el turno a «24 hores
de la vida d'una dona», la versión musical de la célebre novela de Stefan Zweig
protagonizada por Silvia Marsó. «Fue ella misma quien nos llamó y nos propuso
el montaje. Estamos abiertos a todo tipo de colaboraciones», recordó el
director. En Navidades regresará el Mag Lari y ya en febrero de 2019 se
estrenará «Les dames del perpetu socors», la primera producción propia de
Onyric y el teatro. «Es un espectáculo que me tiene enamorado. El creador de
“Billy Elliot” ha creado una historia muy gamberra sobre un coro católico de
seis chicas que viajan a Edimburgo a participar en un concurso coral. Esta
semana empezaremos las audiciones para encontrar a las jóvenes intérpretes», dijo
Anglès.
Un espacio versátil
El teatro, que se renovará por dentro,
contará con una nueva cafetería bautizada como «El Club». El espacio contará
con un pequeño escenario donde se realizaran todo tipo de actividades, desde
actuaciones personales de los actores que estén interpretando en ese momento la
obra principal a acciones paralelas que añadan contenido al relato principal
del montaje de la sala grande. «Siempre tendremos música en directo y dotaremos
de un punto de vista contemporáneo a cualquier obra que ofrezcamos», insiste el
director artístico.
La obsesión del teatro será mimar a su
público objetivo, pero sobre todo crear nuevos públicos, y para ello realizarán
múltiples alternativas. «El impacto que un musical puede provocarle a un chico
le marcará de por vida y le enganchará al teatro. Hemos de apostar por atraer a
los jóvenes», concluye Anglès.
PUBLICAT PER
Leer más:
El musical ya tiene su teatro
https://www.larazon.es/local/cataluna/el-musical-ya-tiene-su-teatro-ML17946857?sky=Sky-Marzo-2018#Ttt1yZeTq8OSOC4r
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26 de setembre 2014
El musical: ¿el gran salvador de la temporada?
publicat per
www.ara.cat
22 de setembre de 2014
Juan Carlos Olivares
Crític de teatre
Un gènere tan engrescador com de baixa rendibilitat
Lenta millora. Tímida pujada de la recaptació. Augment
prudent d’espectadors. Un somnolent despertar després de dues temporades d’una
catatonia preocupant. Per accelerar les bones perspectives, el teatre a Barcelona
es conjura per captar el públic amb gènere de fàcil digestió. “ We’re in the money”,cantava Ginger Rogers a
Gold diggers of 1933 fantasiejant amb la fi de la Gran Depressió. Una
alegre cançó per conjurar la crisi.
També l’última gala Catalunya Aixeca el Teló es va posar a
cantar per anunciar que els bons temps són passada la cantonada. La cartellera
s’omplirà d’aquí pocs dies de musicals de gran, mitjà i petit format. Títols
importats i autòctons. Un enorme cor de veus que, com cants de sirena, busquen
atreure el públic fins a la taquilla. Sister act -amb la benedicció de
Broadway- i Mar i cel - amb la benedicció de Guimerà- són els dos solistes
principals que assumeixen la responsabilitat de l’èxit de la temporada que
comença. Una franquícia i l’etern revival de Dagoll Dagom per poder
comptabilitzar d’aquí un any un volum d’ingressos i assistència que permeti a
l’Adetca presumir d’haver fet un altre pas més cap a les xifres de la temporada
màgica del 2010-11, quan la indústria teatral semblava viure en una realitat
paral·lela a la crisi econòmica del país.
Èxit de públic, èxit econòmic?
Les tindran, a punt per registrar-les en color verd en el
seu informe anual, amb la tradicional ajuda del Gran Teatre del Liceu i la seva
ferma base del 80% d’ocupació sobre un aforament de gairebé 2.300 localitats.
Res no ha fet tremolar tant les estadístiques de l’Adetca com els ERO temporals
-els reals, els virtuals i els híbrids- presentats en els últims anys pel
Liceu. Sense l’òpera, el teatre a Barcelona seria un retrat comptable molt
menys tranquil·litzador.
Números verds que no entraran en el detall de la
rendibilitat. Sonrisas y lágrimas està entre les produccions més vistes de la
temporada passada, amb una recaptació acceptable. Però ningú es pregunta si
aquests espectadors i aquests ingressos han sigut suficients per considerar el
seu pas pel Tívoli un èxit econòmic. La mateixa pregunta es podria haver fet
Stage Entertainment quan va muntar Los miserables al Barcelona Teatre Musical.
I potser se la tornarà a fer quan abaixi el teló de Sister act. És l’etern
problema d’una explotació finita sumat a un perfil d’espectador que no té res a
veure amb el turisme teatral d’altres capitals.
Sembla absurd, per tant, creure que un gènere que es
justifica econòmicament en un entorn d’explotació a llarg termini pugui ser el
salvador de la temporada barcelonina. Potser hi són per un altre motiu: com els
musicals dels anys trenta, que servien de refugi-fantasia davant la cruesa
quotidiana de la Gran Depressió, la seva massiva presència a la cartellera s’ha
de prendre com un gran gest de màrqueting, de propaganda d’un món millor. Un
somni perseguit també per això que alguns consideren la indústria teatral.
09 d’octubre 2013
El clásico SONRISAS Y LÁGRIMAS se estrena en Barcelona
publicat
per
1 octubre
de 2013
Silvia Luchetti y Joan Crosas protagonizan en el Teatre
Tívoli la producción dirigida por Jaime Azpilicueta del popular musical de
Rodgers y Hammerstein que llega a la Ciudad Condal tras más de 500 funciones.
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Tras iniciar funciones previas el pasado 27 de septiembre,
la noche del 1 de octubre de 2013 el Teatre Tívoli se viste de gala para acoger
el estreno oficial en Barcelona de SONRISAS Y LÁGRIMAS, la producción española
del musical de Rodgers y Hammerstein que esta misma noche celebrará su función
550, casi dos años después de su estreno en Tenerife, al que le siguió una gira
nacional y una exitosa temporada en el Teatro Coliseum de Madrid.
El director Jaime Azpilicueta ha confesado esta tarde en
Barcelona que hace 12 años que quería hacer este musical, “pero hasta que no me
encontré con una producción de esta categoría, con un equipo técnico y
artístico de primera fila, no lo hice; porque no es un espectáculo que admita
versiones medias, se tiene que echar toda la carne en el asador, hay que
jugárselo todo, porque la música así lo exige”.
Azpilicueta, que ha dirigido en España musicales como EVITA,
JESUCRISTO SUPERSTAR o MY FAIR LADY, ha admitido que dirigir SONRISAS Y
LÁGRIMAS “ha sido un trabajo muy grato, posiblemente uno de los más gratos,
sino el que más”.
SONRISAS Y LÁGRIMAS llega a Barcelona con un recién
incorporado Joan Crosas como Capitán Von Trapp. El intérprete catalán estuvo
ensayando con la compañía del musical en Madrid, donde ya pudo hacer un par de
funciones de rodaje, y se estrenó como titular de Von Trapp en Logroño (donde
el espectáculo estuvo en cartel del 18 al 22 de septiembre). Crosas hará todas
las funciones semanales excepto una, en la que será reemplazado por Carlos J.
Benito, el actor que estrenó el papel de Von Trapp en la gira española hace
casi dos años.
Joan Crosas nos ha explicado que hacía ya varios años que el
Capitán Von Trapp se cruzaba en su camino, pero hasta ahora no ha llegado a
alcanzarlo: “Tras acabar la primera producción que hice de MY FAIR LADY con
Azpilicueta (2003), me pasó el libreto de SONRISAS Y LÁGRIMAS, porque tenía la
intención de que lo hiciéramos con Silvia (Luchetti); pero por estas cosas que
pasan no se llegó a hacer. Cuando se volvió a hacer MY FAIR LADY, se montó
nuevamente SONRISAS Y LAGRIMAS, pero Jaime quiso que yo estuviera en MY FAIR
LADY, así que no lo pude hacer. Pero cuando Carlos Hipólito decidió que no venía
a Barcelona porque tenía otro trabajo, Jaime me dijo: ¡oye, ahora es el
momento!”
Silvia Luchetti, que ha estado interpretando a María durante
estos años, nos ha afirmado emocionada que trabajar junto a Joan Crosas es
“¡maravilloso!”. “Es una de las cosas más bonitas y esperadas, porque
pensábamos que ya sería para otra vida, pero al final ha podido ser y estamos
encantados” –nos ha explicado en referencia a los proyectos fallidos de
trabajar juntos en este musical– “Es un profesional al que respeto y admiro
muchísimo por toda su trayectoria. Es un hombre tan cariñoso y tan generoso...
¡que me emociono tan sólo hablando de él!”
Tanto Joan como Silvia se muestran fascinados y atraídos por
sus personajes. Lo que más le gusta a Joan Crosas del Capitán Von Trapp es,
según nos ha contado, que “es un personaje que tiene mucha amplitud de
registro: Comienza siendo un capitán de barco rígido que aplica las mismas
normas en su casa, hasta ser un padre de familia que debe huir por las
circunstancias del país de la época, de los años 40, por la invasión nazi de
Austria. Es un austriaco convencido... y claro, esto también me toca muy de
cerca actualmente, y lo siento muy mío.”
Por su parte, Silvia Luchetti, sigue igual de entusiasmada
al hablar sobre Maria que el primer día, aún y llevar tras de sí más de 500
funciones. “Es un papel tan rico que siempre encuentro algo nuevo” –nos ha
comentado la actriz argentina– “María era una mujer tan compleja y tan viva.
Hasta el último momento en su vida real estuvo cantando en coros y muy activa,
así que yo cojo un poco de esa energía!”
Silvia Luchetti se ha mostrado muy contenta con la reacción
que ha tenido el público de Barcelona hasta el momento en las funciones previas
en el Teatre Tívoli: “Ha acabado en pie tras cada función. Entra mucho en la
historia y se olvida rápidamente de comparar con la película. ¡Es que en el
teatro las emociones son en vivo y hay una magia única!”
De momento, está previsto que la magia de SONRISAS Y
LÁGRIMAS continúe en el Teatre Tívoli de Barcelona hasta el 4 de enero de 2014,
para proseguir a continuación con una nueva gira.
09 de desembre 2012
Un jove de 18 anys adapta al català el musical "Els Miserables"
publicat
per http://culturacat.com
Un jove de 18 anys ha adaptat per primera vegada al català
el musical "Els Miserables" de Claude-Michel Shönberg, basat en
l'obra homònima de Víctor Hugo, que es representarà al teatre La Passió d'Olesa
de Monstserrat els dies 15 i 16 de desembre.
Segons ha informat aquest dimarts el teatre en un comunicat,
l'autor de l'adaptació Pol Tallon, veí d'Olesa, ha fet una "impecable
adaptació" de l'obra que ha traduït de l'anglès al català, i un altre jove
de la població, Xavier Gil, de 17 anys, n'ha adaptat la música.
26 de maig 2012
El Mikado clou la primera temporada d'Espai A
El projecte ha creat una xarxa d'arts escèniques amateurs
arreu de Catalunya
La representació de la versió del Mikado a càrrec de la Sala
Cabanyes de Mataró clou, demà dissabte 26, la primera temporada de l'Espai A,
Xarxa d'Arts Escèniques Amateurs de Catalunya. Amb aquest projecte, Catalunya s'ha volgut
dotar d’una xarxa d’arts escèniques amateurs. Així, 16 teatres han
programat 56 funcions de teatre, dansa, música i cant coral que s’han exhibit a
12 comarques catalanes. La primera programació de l’Espai A s’ha desenvolupat
entre els mesos de gener i maig d’enguany.
El projecte és el resultat de la col·laboració entre les
diverses federacions de cultura popular amb l’objectiu de vincular la ingent
producció amateur del nostre país i la xarxa d’equipaments associatius i
ateneístics i mostrar-ne la seva qualitat artística. Amb la creació d’aquesta
xarxa, el Govern de Catalunya i les federacions que hi donen suport pretenen
millorar l’explotació de les produccions amateurs, donant-los visibilitat i
recorregut i posar en valor la qualitat de gran part de les produccions
culturals amateurs.
L’acte tindrà lloc dissabte dia 26 a les 21:00h al Centre
Cultural Sant Vicenç de Sarrià.
09 de març 2012
"Los registros de Broadway 'La Nota Teatre Llega un Vic Con El Espectáculo
El Próximo 16 de Marzo sí estrenará en el Teatro L'Altlàntida de Vic El Espectáculo Records de Broadway , de la mano de la Compañía de Teatro Musical de La Nota de Osona Teatre. El Montaje, interpretado Por Antoni Font, Marc Casanova, Arnau Burdo y Arnau Tordera, versionará canciones míticas en catalán de Broadway, Dandolo un CONOCER DESDE Su Nacimiento, Pasando Por Su Época Dorada y Hasta la Actualidad.
Los interpretes cuentan Con UNA Larga carrera profesional. Antoni Font (actor, cantante, director de Y Traductor Y Adaptador de canciones) es licenciado en Teatro Musical En El Institut del Teatre de Barcelona y ha participado en musicales de Como José i l'Abric increible en Technicolor de Webber En El Teatro del Sol de Sabadell en Los Papeles de Dan y José, o de como Príncipe de la Cenicienta en Into the Woods (Dirección musical de Lluís Vidal y escénica de Josep M. Mestres). Marc Casanova (actor y cantante) ha cursado Primero de los Estudios de Arte Dramático En El Institut del Teatre de Barcelona ya complementado Estós Estudios Con cursillos de Interpretación del Instituto del Teatro de Osona, solfeo, canto coral e Instrumento. Actualmente combinación de La Nota Teatre Con Tres sombreros de copa y ha Realizado musicales de Como Algo extraño sucedió en el camino hacia el Foro o Allo stesso tempo . Arnau Tordera (compositor, Guitarrista y cantante) Estudia Composición El la ESMUC Con Albert Guinovart. Ha ESTUDIADO Música Moderna. Grado Medio de Música Clásica en El Conservatorio de Vic y canto Con Daniel Anglès. El último MIEMBRO, Arnau Burdo (Músico y cantante), ha ESTUDIADO Años Siete de EMVIC en el piano-jazz-la, Años Dos de piano, violín y el cuatro de en la Escuela de Música de Moià. Ha ESTUDIADO also Canto Moderno y ha Realizado la ONU Curso de Interpretación de canciones de teatro musical Con Antoni Font. FuE El pianista de la version catalana de Algo extraño sucedió en el camino hacia el Foro.
Graba una Broadway NACE párrafo dar una study El Teatro musical, rehuyendo de las Grandes producciones y haciéndolo Llegar al Público de la UNA Manera Más Cercana. Situándose en la Calle 42, El Centro del Mundo, en las Naciones Unidas barra de Music Hall mítico y admirado, recorrerán 100 Años de Historia del Viejo y el Nuevo Broadway.
La Compañía Teatro de La Nota NACE en Diciembre de 2010 de la mano de dos Jóvenes movidos ACTORES Por las inquietudes seguían incontinentes Artísticas: Llevar una los Escenarios del teatro acompañado de OTRAS disciplicas Artísticas Como La Música y el Teatro cantado (el teatro musical). Dando Como Resultado UNA Perfecta unión de disciplinas y mundos Artísticos. La Compañía es UNA Apuesta de Jóvenes Profesionales Que se Han formado y Especializado en Cada uña de las disciplinas, Despues De Coincidir in Espectáculos Diferentes.
publicat per
Nuria Frutos
23 de febrer de 2012
17 de gener 2012
'Sonrisas y Lágrimas' busca voces blancas para las funciones en Sant Cugat
El Teatre-Auditori de Sant Cugat del Vallès (Barcelona) acogerá un casting para seleccionar nueve voces blancas que actuarán en las funciones de 'Sonrisas y Lágrimas' programadas en el municipio vallesano, la única parada catalana hasta el momento de la gira.
Las pruebas tendrán lugar el 26 de enero, en las cuales se escogerán a los protagonistas de tres personajes infantiles, dos niñas y un niño, aunque habrá tres repartos diferentes.
El espectáculo se estrenó en el Auditorio de Adán Martín de Tenerife y llegará al municipio vallesano del 24 al 27 de mayo con siete funciones para una de las producciones más grandes de España, ya que cuenta con 26 artistas en escena, una orquestra en directo con diez músicos, 70 personas de equipo técnico y seis tráilers de 30 toneladas para la gira.
publicat per
http://www.europapress.es
11 de gener de 2012
Las pruebas tendrán lugar el 26 de enero, en las cuales se escogerán a los protagonistas de tres personajes infantiles, dos niñas y un niño, aunque habrá tres repartos diferentes.
El espectáculo se estrenó en el Auditorio de Adán Martín de Tenerife y llegará al municipio vallesano del 24 al 27 de mayo con siete funciones para una de las producciones más grandes de España, ya que cuenta con 26 artistas en escena, una orquestra en directo con diez músicos, 70 personas de equipo técnico y seis tráilers de 30 toneladas para la gira.
publicat per
http://www.europapress.es
11 de gener de 2012
10 de novembre 2011
Una excel•lent actriu
La versió concert –perquè era una versió concert– de la peça de teatre musical The last five years (2001), de Jason R. Brown, que es va estrenar dimarts passat al Teatre de Salt, va il•lustrar clarament el públic sobre les diferències entre un país amb una tradició teatral sòlida, com la britànica, i un altre que no en té, com la catalana, i més si parlem de l'àmbit del teatre musical.
Aquests cinc anys / The last five years és una peça de teatre musical de petit format, en què només cal una parella d'intèrprets, a més dels músics, en nombre variable, si és que es determina –l'opció més aconsellable– que la música sigui interpretada en directe. El lloc on succeeix l'acció és indeterminat, de manera que es pot construir una escenografia adient, o representar simplement, amb un canvi de llum, dos espais independents i un altre en què, només durant uns minuts, coincidiran els dos intèrprets. Dimarts, l'escenari del Teatre de Salt estava habitat només per un parell de tamborets alts a banda i banda, al centre hi havia un banc de carrer, sobre una catifa de fulles dels arbres de la plaça de les Llúdrigues, amb el tint vermellós que els ha atorgat la tardor. Al darrere, en segon terme, un piano, un baix i una guitarra.
La història que explica Brown és molt convencional. Una parella, Jamie i Cathy, es coneixen, es casen i se separen en el termini de 5 anys. L'interès rau en l'estructura, ja que ella explica la història a la inversa cronològicament, mentre ell l'explica des de l'inici fins al final. Això provoca situacions curioses per la contraposició d'estats d'ànim. Hi ha un desequilibri important pel que fa a la construcció dels personatges: Jamie és planer, no admet matisos, és un cretí integral; en canvi Cathy és més complexa, té les millors lletres de cançó i és la que desperta, amb un deliciós sentit de l'humor, l'empatia del públic. Tot això està potenciat per la interpretació de Julie Atherton, una de les revelacions del West End londinenc, amb una trajectòria en el teatre musical gens menyspreable. De fet, tornant a allò de les tradicions, Atherton és Cathy, mentre que Daniel Anglès fa de Jamie. Es tracta d'una actriu orgànica, que interpreta amb una naturalitat espaterrant –això posava encara més de relleu la innecessària afectació del seu partenaire–, i que malgrat el format ni carn ni peix de l'espectacle, és capaç de mostrar un personatge entranyable, divertit, en temes que no estan gens malament com A part of that o I can do better than that. Veure i escoltar Atherton ja justifica pagar l'entrada.
Aquests cinc anys / The last five years no és un gran espectacle, però sí un bon divertimento, que és com sembla que ho considerava l'autor, el qual li va treure transcendència en el moment de l'estrena. Més aviat fa la sensació que va ser un espectacle amb un component terapèutic important, després de fracassar el seu primer matrimoni.
La versió presentada dimarts a Salt, al meu parer, té diversos problemes. Un d'ells és l'excessiu estatisme. Un altre, que desmereixia tot el muntatge, va ser el volum de l'amplificació de les veus –la d'ella és fantàstica–, que en ocasions va arribar a ser molest per a l'espectador, sense cap mena de necessitat. Un darrer aspecte és la traducció inexistent de les lletres de les cançons al català. No es pot pretendre que tot el públic sigui competent en anglès, ni que entengui exactament què passa a l'escenari només pel to i el llenguatge corporal de l'actriu. Hagués calgut la sobretitulació per captar tots els matisos. Malgrat tot, el públic s'ho va passar bé.
Aquests cinc anys / The last five years
Autor: Jason Robert Brown.
Director: Daniel Anglès.
Direcció musical: Sergi Cuenca.
Intèrprets: Julie Atherton i Daniel Anglès.
Músics: Sergi Cuenca, Carles Casanovas i Manel Vega.
Teatre de Salt, 1 de novembre del 2011.
PUBLICAT PER
DANI CHICANO
WWW.ELPUNTAVUI.CAT
3 DE NOVEMBRE DE 2011
Aquests cinc anys / The last five years és una peça de teatre musical de petit format, en què només cal una parella d'intèrprets, a més dels músics, en nombre variable, si és que es determina –l'opció més aconsellable– que la música sigui interpretada en directe. El lloc on succeeix l'acció és indeterminat, de manera que es pot construir una escenografia adient, o representar simplement, amb un canvi de llum, dos espais independents i un altre en què, només durant uns minuts, coincidiran els dos intèrprets. Dimarts, l'escenari del Teatre de Salt estava habitat només per un parell de tamborets alts a banda i banda, al centre hi havia un banc de carrer, sobre una catifa de fulles dels arbres de la plaça de les Llúdrigues, amb el tint vermellós que els ha atorgat la tardor. Al darrere, en segon terme, un piano, un baix i una guitarra.
La història que explica Brown és molt convencional. Una parella, Jamie i Cathy, es coneixen, es casen i se separen en el termini de 5 anys. L'interès rau en l'estructura, ja que ella explica la història a la inversa cronològicament, mentre ell l'explica des de l'inici fins al final. Això provoca situacions curioses per la contraposició d'estats d'ànim. Hi ha un desequilibri important pel que fa a la construcció dels personatges: Jamie és planer, no admet matisos, és un cretí integral; en canvi Cathy és més complexa, té les millors lletres de cançó i és la que desperta, amb un deliciós sentit de l'humor, l'empatia del públic. Tot això està potenciat per la interpretació de Julie Atherton, una de les revelacions del West End londinenc, amb una trajectòria en el teatre musical gens menyspreable. De fet, tornant a allò de les tradicions, Atherton és Cathy, mentre que Daniel Anglès fa de Jamie. Es tracta d'una actriu orgànica, que interpreta amb una naturalitat espaterrant –això posava encara més de relleu la innecessària afectació del seu partenaire–, i que malgrat el format ni carn ni peix de l'espectacle, és capaç de mostrar un personatge entranyable, divertit, en temes que no estan gens malament com A part of that o I can do better than that. Veure i escoltar Atherton ja justifica pagar l'entrada.
Aquests cinc anys / The last five years no és un gran espectacle, però sí un bon divertimento, que és com sembla que ho considerava l'autor, el qual li va treure transcendència en el moment de l'estrena. Més aviat fa la sensació que va ser un espectacle amb un component terapèutic important, després de fracassar el seu primer matrimoni.
La versió presentada dimarts a Salt, al meu parer, té diversos problemes. Un d'ells és l'excessiu estatisme. Un altre, que desmereixia tot el muntatge, va ser el volum de l'amplificació de les veus –la d'ella és fantàstica–, que en ocasions va arribar a ser molest per a l'espectador, sense cap mena de necessitat. Un darrer aspecte és la traducció inexistent de les lletres de les cançons al català. No es pot pretendre que tot el públic sigui competent en anglès, ni que entengui exactament què passa a l'escenari només pel to i el llenguatge corporal de l'actriu. Hagués calgut la sobretitulació per captar tots els matisos. Malgrat tot, el públic s'ho va passar bé.
Aquests cinc anys / The last five years
Autor: Jason Robert Brown.
Director: Daniel Anglès.
Direcció musical: Sergi Cuenca.
Intèrprets: Julie Atherton i Daniel Anglès.
Músics: Sergi Cuenca, Carles Casanovas i Manel Vega.
Teatre de Salt, 1 de novembre del 2011.
PUBLICAT PER
DANI CHICANO
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3 DE NOVEMBRE DE 2011
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