31 d’octubre 2014

Timba de perdedors



publicat per
27 octubre de 2014
Comas Soler

Bona acollida de 'La partida' al Teatre Monumental

Ja que d'apostes va el tema, el primer que sobresurt a 'La partida', l'obra que un Monumental quasi ple del tot va aplaudir dissabte passat, és el repartiment. El seu director, Julio Manrique, ha jugat en la interpretació amb sis comodins ben capaços de garantir l'èxit a gairebé qualsevol posada en escena. I encara més d'aquesta, que es fonamenta en el treball actoral i en què Andreu Benito, Joan Carreras, Ramon Madaula, Marc Rodríguez, Andrew Tarbet i Oriol Vila van com l'anell al dit a cadascun dels seus respectius personatges.

'La partida' és la traducció del primer text teatral, que també va ser ja el primer èxit de l'autor anglès Patrick Marber. El va escriure l'any 1995 amb el títol original de "Dealer's Choice". Després, aconseguiria ser molt més famós per "Closer", que el 2004 va adaptar al cinema sota la direcció del germano-americà Mike Nichols. 

Panorama de frustració
Situat en la cuina, el menjador i el soterrani d'un restaurant, l'argument de 'La partida' presenta l'existència frustrant de sis homes, la majoria dels quals comparteixen feina allà mateix i tenen establertes unes relacions d'interdependència com de família. Un és el propietari del negoci, dominant i paternalista alhora, que ordena la vida del conjunt i imposa la celebració ritual d'una timba de pòquer cada diumenge a la nit com a única forma de mantenir un cert vincle amb el seu fill, un jugador desenfrenat i carregat de deutes. Un altre és el cuiner, un tipus mediocre, separat i bevedor, que tampoc no porta bé la relació amb la seva filla. Hi ha també dos cambrers. El primer és frenèticament extravertit i ingenu, i somia a instal·lar-se pel seu compte amb un projecte que és tot un disbarat. L'altre, que és americà, més hermètic i amb un passat no gaire clar, només espera poder volar cap a Las Vegas. Finalment apareix la figura inquietant d'un jugador professional que ve a reclamar els deutes del fill de l'amo, però que demostra estar tant o més entrampat.

Compulsió i fracàs
Dels tres actes en què està estructurada 'La partida', els dos primers tenen el caràcter de prolegòmens i s'escenifiquen simultàniament, ja que l'acció passa al mateix temps a la cuina i al menjador, separats per una paret figurada. És en aquestes dues parts que l'espectador va coneixent qui és qui i el cúmul de circumstàncies i sentiments contraposats que vinculen els personatges: des de l'amistat a la fal·làcia, l'enveja o l'aversió. Després ve el desllorigador de tota la funció, que és el tercer acte amb la partida entre tots sis que es fa al soterrani. Les desmesurades apostes els enxampen a tots. I cadascú hi perd d'una o altra manera, perquè en el fons tots juguen compulsivament contra ells mateixos, per sublimar l'aflicció d'un fracàs vital castrant.


Sense ser una gran obra, 'La partida' és una comèdia amarga que està escrita amb ofici i sobretot amb ressorts pràctics per funcionar bé dalt de l'escenari. A aquest mèrit i al bon joc que donen els sis intèrprets, en la funció del Monumental el públic hi va poder percebre un altre as: Julio Manrique i la seva ben calibrada direcció, que denota la mirada oportuna i l'expertesa del gran actor que és.  

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Tens un grup de teatre? Participa al Festival Taca’m



publicat per
26 octubre de 2014
Grup de teatre valencià Lletraferits & Comediants, participants a l'anterior edició dels Taca'm amb 'Lúltim rei'

Fins al 30 de novembre els grups de teatre amateur poden inscriure’s a la 27a edició del festival de teatre amateur de Caldes de Montbui presentant una gravació en DVD i un llibret de l’obra, de nova creació o clàssica, per representar al concurs.
Un jurat format per experts i amants del teatre serà l’encarregat d’escollir entre les obres rebudes els vuit grups de teatre que tindran l’oportunitat de representar la seva obra a la sala d’actes de l’escola d’arts escèniques Stage de Caldes de Montbui, competint per uns premis que seran anunciats en una gal·la al mes de maig de l’any vinent. Les representacions, que seran úniques, s’iniciaran el primer diumenge de febrer i, a partir d’aquí, cada setmana representarà la seva obra un dels vuits grups escollits. La iniciativa, organitzada per El centre, Ateneu Democràtic i Progressista, permet nodrir de teatre una població com Caldes de Montbui sense prou recursos com per dur a terme una programació professional. Amb tot, el festival Taca’m s’ha convertit en un referent del teatre amateur i, per tant, l’objectiu principal del festival és promocionar i apropar al públic la creació teatral amateur.

Així doncs, els grups interessats han d’omplir la butlleta i enviar el llibret i un DVD amb l’enregistrament de l’obra que volen portar a concurs i, per tant, representar en cas de ser escollida. No hi ha una limitació geogràfica, de manera que es poden presentar grups de Catalunya, com de la resta d’Estat o Europa, tot i que les obres hauran de ser en català o en castellà, tant de textos clàssics com de nova creació. Els grup escollits rebran una aportació de 600 euros per cobrir les despeses de la representació.

Per a l’edició d’enguany el grup amateur que guanyi en la categoria de millor grup serà l’encarregat de conduir l’acte d’entrega de la propera edició dels premis Taca’m. “Creiem que aportarà riquesa a la festa de clausura, ja que els grups de teatre tenen molta imaginació”, comenta Jaume Guarch, secretari d’ El Centre, Ateneu Democràtic i Progressista i coordinador, juntament amb Jordi Aymerich del Festival Taca’m.

El Festival en xifres

Si bé l’any passat el Festival va rebre una seixantena de peticions de grups, la mitjana entre les diverses edicions està en una vuitantena de companyies que s’inscriuen. De les quals en les anteriors edicions se n’escollien 10. “Per falta de recursos l’any passat es va reduir el número de grups a 8, de forma que vam fer 8 representacions, i per aquesta edició ho mantenim”, comenta Guarch. Al llarg de la seva història han passat pel Festival més de 250 grups de teatre amateur, amb un promig de 150 persones per actuació, que en total sumen més de 37.500 espectadors. Per a l’edició d’enguany el Festival revalida el conveni amb el club de cultura Tr3sC, que permet descomptes per cada representació.

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Una compañía de teatro se reconvierte en distribuidora porno para eludir el IVA



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http://www.publico.es
30 octubre de 2014

Primas de Riesgo venderá revistas y regalará con ellas entradas para el teatro. El Gobierno impone un 21% de IVA a la cultura pero un 4% al porno

Imagen de la obra 'El Mágico Prodigioso'. FOTO: ANDRÉS DE GABRIEL

Adaptarse o morir. Ese es el lema por el que ha apostado la compañía de teatro Primas de Riesgo, en proceso de reconversión en distribuidora de revistas porno para beneficiarse del IVA superreducido del 4 %, en lugar del 21 % de la cultura.

La idea es vender revistas y regalar con ellas entradas para el teatro. Las primeras podrán adquirirse a partir de esta misma tarde. La primera función de regalo, El mágico prodigioso, de Calderón de la Barca, será el 25 de noviembre en el madrileño Nuevo Teatro Alcalá, explicó a Karina Garantiva, directora de la compañía.

"Cuando vimos que las revistas porno tenían un IVA superreducido, nos pareció entre cómico y paradójico y nos animamos a iniciar esta campaña, porque nos pareció una buena manera de trasladar a la sociedad el debate sobre el IVA de la cultura", dijo Garantiva. "Lo que hacemos es adaptarnos a la propuesta que nos hace el Gobierno, vamos a funcionar según se nos indica", añade.


Las primeras revistas y entradas -que se podrán adquirir a través de su web, por teléfono o en un kiosko de Madrid, en la esquina de las calles Narváez y O'Donnell- se limitan a 300 personas, que participarán en lo que la compañía considera una campaña de prueba. "Lo que hacemos es adaptarnos a la propuesta que nos hace el Gobierno, vamos a funcionar según se nos indica" "No es un mero intercambio comercial. Esas personas tienen que identificarse y firmar un documento en el que indican que están realizando una donación a una campaña", explica la directora. "Los resultados se usarán en estudios sociológicos que logren determinar cómo es posible que en una sociedad como la española del siglo XXI una revista porno cuente con IVA más reducido que una obra de Calderón", añade.

De momento es una prueba. La compañía se ha dado un plazo de 40 días para ver qué sucede. "Si en ese plazo no cambia nada con el IVA y conseguimos completar todos los trámites, nos transformaremos definitivamente en distribuidora de revistas porno, cambiaremos nuestra web y nuestra imagen".


Los miembros de Primas de Riesgo están sorprendidos por la avalancha de reacciones recibidas desde que empezaron a dar a conocer esta iniciativa, hace un par de días. "Nos han empezado a llamar otras compañías, el público también, kioskos, revistas. Ha sido todo muy rápido", reconoce Garantiva. "Y nos encanta, porque eso quiere decir que la gente quiere entrar en este debate".

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30 d’octubre 2014

Shakespeare torna a la Biblioteca



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28 octubre de 2014
Comas Soler

Es celebra l'onzena edició del festival dirigit per Montse Vellvehí

Com l'any passat, quan després de la interrupció de dos anys originada per la negativa de l'Ajuntament de Mataró a continuar sufragant-lo el Festival Shakespeare va trobar acollida a la Biblioteca de Catalunya, ara ha tornat a aixoplugar-se al quarter general que la companyia La Perla 29 que encapçala Oriol Broggi té al carrer de l'Hospital del Raval de Barcelona.

Amb dimensions més petites i un plantejament força més sobri que les formes opulentes que havia tingut quan se celebrava a l'estiu, primer a Santa Susanna i després a la capital del Maresme, l'onzena edició s'ha iniciat aquesta setmana passada amb dues sessions de 'Timó d'Atenes', la versió de l'obra del dramaturg anglès dirigida per David Selvas, que protagonitza la companyia La Brutal amb Julio Manrique en el paper titular i que vénen a ser dues prèvies de les que es podran veure durant tot el mes de novembre a la Biblioteca de Catalunya mateix.

Varietat i interès

Malgrat fer de la necessitat virtut i haver d'ajustar-se a pressupostos austers i possibilistes, el festival que dirigeix la mataronina Montse Vellvehí no renuncia al caràcter multidisciplinari que l'ha distingit des de la seva fundació l'any 2003. Així, fins al dimecres 29 d'octubre en què es clourà, la programació haurà reunit sis espectacles teatrals d'estrena, una producció expressa per a adolescents i escolars, quatre lectures, dues xerrades, una instal·lació artística i una singular experiència d'hibridació musical i teatral. En conjunt, una oferta prou diversa i interessant per poder concloure que val la pena que el festival que porta el nom del més gran autor dramàtic de tots els temps continuï existint i apropi als espectadors catalans noves facetes i reinterpretacions de la seva obra.

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Flor de nit, el Cabaret



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http://www.notodo.com
30 octubre de 2014

Almería Teatre. Barcelona
victor alvaroflor de nitel cabaretalmeria teatreEn el mundo del teatro no son muy habituales los homenajes de unas compañías a otras, aunque de todo es sabidos que las más jóvenes, más allá de buscar su propio estilo muchas veces toman como referencia lo que en su idea hicieron los más veteranos, los míticos. Por eso es tan bonito ver lo que Gataro, la compañía comandada por Víctor Álvaro en el Almería Teatre, ha hecho con Flor de nit, uno de los espectáculos más icónicos de Dagoll Dagom, para celebrar su cuarenta aniversario.

Tengo que confesar que, de entrada, no siempre encuentro interesante la idea de rescatar espectáculos que en su idea tuvieron éxito, sobretodo cuando por trayectoria uno ve que hace años que la compañía no es lo que era y parece pues que los reestrenos son un camino fácil de intentar repetir el éxito y hacer dinero sin mucho riesgo. Pero también es verdad que hay espectáculos que merecen una nueva revisión de vez en cuando para dar la oportunidad a los más jóvenes de disfrutarlos. Sólo hay que ver los grandes musicales de Londres o Broadway, muchos de los cuales llevan décadas en escena.

Así pues, y coincidiendo en el tiempo con la nueva versión del gran musical de Dagoll Dagom, Mar i Cel, Gataro se ha dispuesto a llevar el cabaret de Flor de Nit a su terreno, el del lenguaje estético canalla y lleno de sombras en los ojos de, por ejemplo, El casament dels petitburgesos.

Y si ese detalle de potenciar el carácter cabaretero de la obra original es todo un acierto, no lo es menos la honestidad del montaje que, como todos los musicales de pequeño formato y presupuesto ajustadísimo, tienen que demostrar casi todas sus armas con la calidad vocal y actoral de sus intérpretes.

En ese sentido Flor de nit, esta historia de Manuel Vázquez Montalbán y Joan Lluís Bozzo que retrata la Barcelona nocturna de entreguerras a partir de los personajes de un cabaret del Paralelo, está a la altura. Las interpretaciones, salvo contadas excepciones, demuestran su experiencia en musicales derrochando carisma y talento a raudales. Para los que nunca habíamos visto a Beth Rodergas (sí, sí, la de Operación Triunfo) en un musical, hay que decir que su actuación demuestra que lejos de vivir del añejo éxito televisivo, tiene tablas y talento de sobras para bordar el papel protagonista.


En definitiva, los amantes de los musicales sin complejos, tienen una cita en el Almería Teatre. Porque Flor de nit, el cabaret es un pequeño gran espectáculo, tan respetuoso con el original como con suficiente carácter propio como para suponer una nueva mirada, refrescante.

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HAZ CLIC AQUÍ



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http://cdn.mcu.es
29 octubre de 2014


Texto y dirección Jose Padilla

Cada vez es más frecuente que, cuando una persona muestra un comportamiento reprochable en público, alguien esté allí cámara de teléfono móvil en mano para grabarlo y provocar que el vídeo se haga viral. Ver ese vídeo nos convierte en testigos del hecho, pero también en sucedáneos de juez y jurado.

El fenómeno de las redes sociales es relativamente nuevo aún y probablemente por eso lo gregario en la red es utilizado como una máscara colectiva que parece otorgar barra libre al teclado para expresar lo que nos venga en gana, pero tendríamos que empezar siquiera a plantearnos que nuestras acciones en la red son eso, acciones con repercusiones en la calle, en el día a día. Entre la libertad de expresión, la presunción de inocencia y el derecho a la intimidad de una persona pueden estar nuestros tuits de 140 caracteres, nuestros comentarios en Facebook, apuntándonos a todos con un dedo -en potencia cualquiera es susceptible de sufrir una cacería virtual, no lo olvidemos-.

Haz clic aquí está inspirado en hechos reales, hechos que sucedieron hace prácticamente cuatro años y habla fundamentalmente de la responsabilidad que supuestamente ejercemos en nuestro uso de la red.

Jose Padilla

Centro Dramático Nacional
Teatro María Guerrero/Sala de La Princesa
Del 15 de octubre al 23 de noviembre de 2014
De martes a sábados, a las 19.00 h Domingos, a las 18.00 h
Precios 19 euros (miércoles 50 % descuento)
http://cdn.mcu.es

venta de entradas: www.entradasinaem.es

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fantasma y Los miserables, a escena



publicat per
23 octubre de 2014
Estela Ruiz M. - Diario de Cuyo

Se trata de una apuesta inédita, encarada por el músico y arreglador Alberto Velasco. Será el mes próximo, en el Auditorio Juan Victoria, con artistas locales e invitados.
         
Son dos clásicos de la comedia musical que subirán a escena el sábado 8 de noviembre en el Auditorio Juan Victoria, en una versión sinfónico-coral sin precedentes en la provincia. Los Miserables y El fantasma de la ópera serán interpretados por solistas -4 de San Juan, 5 de Mendoza, uno del Instituto del Teatro Colón y dos del Teatro Argentino de La Plata- junto a la Orquesta Sinfónica y el Coro Universitario de la UNSJ, y el Coro de la Universidad del Aconcagua, de Mendoza. Detrás de esta ambiciosa apuesta está Alberto Velasco, músico que tuvo a su cargo todas las orquestaciones y arreglos.

"Las elegí porque son el totem de los musicales. Son, cada una en su estilo, las obras cumbres del género. Y porque además son asombrosas en sus historias y melodías. Casi nunca se hacen estas obras en ciudades que no sean Nueva York, Barcelona, Londres, Buenos Aires... mega ciudades, porque son extremadamente caras de hacer. Y si bien acá no habrá escena (vestuario, escenografía y utilería), en San Juan jamás se han hecho con orquesta y todas las voces que se requieren. Por eso se me ocurrió hacerlas, como para que la gente que está conociendo el género pueda escucharla real dimensión que tienen\', comentó a DIARIO DE CUYO Velasco, quien hizo una síntesis con lo mejor de ambas y las escribió traducidas al español (versiones originales de traducción) "para que se entienda todo lo mejor posible\', acotó.

"Sería imposible hacerlas completas en esta versión, porque requieren sí o sí de escena para que puedan ir completas; pero sí elegí los momentos más significativos de ambas y traté de llevar una cronología. Me demandó 14 meses de trabajo sólo orquestar, buscar traducciones, escribir las partes y viajar a La Plata para coordinar ensayos. Fue un laburo enorme ¡Y eso q hago la tercera parte de cada una! Pero también es lo mejor también de cada una\', se explayó el músico.


En plena etapa de ensayos, el arreglador se mostró satisfecho con el equipo que pudo reunir, entre ellos la solista sanjuanina Paola Hascher, a quien definió como "excelente cantante de comedia\' y Juan Pablo Skrt, tenor del teatro de La Plata, popularmente conocido por su intervención en en programa La peluquería de Don Mateo, producido por Gerardo Sofovich. "Él realizó 93 funciones del Fantasma de la ópera en la puesta original de Mackintoch en Buenos Aires y es considerado por los medios La Voz del Fantasma en Argentina\', subrayó Velasco, quien ha hecho unos 200 arreglos corales y 120 orquestales; incluidos trabajos para Nito Mestre y Rubén Goldin, entre otras figuras, y varios espectáculos temáticos.

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29 d’octubre 2014

Representació d'Els Pastorets dels Showboys (Els Molt Honorables Pastorets)



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cultura.gencat.ca

Centre Cultural la Gorga (Palamós)
Del 28 al 30 de desembre
Dins de la programació del Centre Cultural la Gorga corresponent al quart trimestre de 2014.

Direcció: Alexan Weltz. A càrrec de Showboys & Cia.
Dates
Del 28/12/2014 al 30/12/2014
Horari
El diumenge: 19 h
El dilluns i el dimarts: 21 h
Lloc de celebració
  Centre Cultural la Gorga (Auditori)
C. de les Notaries, s/n
Tel. 972 602330
Palamós (Baix Empordà)
Entitat organitzadora
Ajuntament de Palamós

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El Temporada Alta es posa ‘El vestit’ de Peter Brook



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24 octubre de 2014
Karen Montero

Venjança, gelosia i traïció, temes que aborda El vestit.


Mentre ahir el madrileny Festival de Otoño a Primavera estrenava l’última obra de Peter Brook, The valley of astonishment [La vall de la sorpresa]-un viatge al cervell humà-, avui arriba al festival Temporada Alta de Girona la versió anglesa d’El vestit -que ja va estrenar el 1999 en francès-, una peça sobre “l’opressió i la venjança” basada en un conte del sud-africà Can Themba sobre la humiliació patida pels seus conciutadans durant l’apartheid. Ho ha explicat Marie-Hélène Estienne, codirectora de l’obra i des de fa més de 40 anys mà dreta de Brook. El prestigiós director britànic va apostar aquí -l’obra gira des de fa dos anys- per crear un muntatge “més universal”, amb la direcció musical de Franck Krawczyk, que combina la música de Strauss, Schubert i Bach amb cançons de Billie Holiday, Violeta Parra i Miriam Makeba. Nonhlanhla Kheswa interpreta la protagonista del conte, una dona infidel al seu marit que és humiliada després de ser descoberta, un paral·lelisme amb la vexació dels negres a la seva pròpia casa. El Teatre Municipal de Girona rebrà avui i demà l’obra d’aquest mestre de 89 anys en actiu: “És un investigador que mai deixa de buscar i mai es dóna per vençut”, diu Estienne.

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‘Los Miserables’, en Valencia del 4 al 15 de noviembre



publicat per
22 octubre de 2014
R. Sahuquillo

El musical más afamado de todos los tiempos, basado en 'Los Miserables' de Victor Hugo, llega de nuevo a Valencia del 4 al 15 de noviembre

Más que un musical, una leyenda. Así es Los Miserables, el espectáculo visto por más de 70 millones de espectadores en todo el mundo y ganador de más de 100 premios internacionales que repite en Valencia del 4 al 15 de noviembre en el Palau de les Arts Reina Sofía y cuyas entradas ya están a la venta para disfrutar de este musical que sacude a su público a través de un épico cuento de sueños rotos, amor no correspondido, pasión, sacrificio y redención con el trasfondo de una nación al borde de la revolución. Esta apasionante historia es un testamento universal y atemporal de la capacidad de supervivencia del espíritu humano.

Porque Los Miserables tiene el récord de ser la producción que más años lleva en cartel de Londres, donde se estrenó hace 29 años y donde sigue llenando cada noche el Queens Theatre. Esta nueva producción, que Cameron Mackintosh estrenó en 2010 para celebrar el 25 aniversario del musical (la misma que se vio en el teatro Lope de Vega de Madrid), ha renovado el interés y pasión por uno de los musicales favoritos de los amantes del género. Basado en la novela de Victor Hugo y con la magnífica partitura de Claude Michel, incluye clásicos como Soñé una vida, La canción del pueblo, Sale el Sol o Estrellas.

Ahora tienes de nuevo la oportunidad de descubrir y vivir en primera persona este apasionante musical, y comprender por qué sigue llenando teatros y emocionando a un público que, según una encuesta realizada por la BBC, ha sido elegido como el musical favorito de los ingleses. Los Miserables tiene una habilidad única de inspirar una auténtica devoción entre todos aquellos que lo han visto. Además, en Valencia contará con un reparto especial, después de que varias niñas de la ciudad hayan sido elegidas en un casting llevado a cabo en la capital del Turia para realizar el papel de dos de las pequeñas protagonistas. ¿Te lo vas a perder?


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28 d’octubre 2014

El Grup del Teatre Principal de Valls vol reunir tots els actors dels 15 anys de Pastorets



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21 octubre de 2014

El Grup del Teatre Principal prepara per aquest Nadal uns Pastorets especials. Més enllà de les tradicionals representacions del clàssic nadalenc, que enguany arribarà farcit de novetats, l'entitat ha preparat tot un seguit d'actes i activitats al voltant de la celebració del 15è aniversari del retorn del muntatge a casa seva, al Teatre Principal. Entre elles, una destinada a reunir tots els actors i actrius que han participat als Pastorets durant aquests 15 anys.

L'any 1986, Els Pastorets van fer la seva darrera representació al teatre vallenc, just abans del tancament del teatre en motiu de la seva posterior reforma i rehabilitació. Durant els prop de deu anys que el teatre va estar clausurat, Els Pastorets van adoptar com a seu diversos espais com la sala d'actes de l'Institut Narcís Oller, el local social de la Unió Anelles de la Flama o el Centre Cultural Municipal, inaugurat per les Decennals de 1991. No va ser fins l'any 1998 que el Principal va reobrir de nou, i fins un any més tard, el 1999, que Els Pastorets tornaven de nou a casa, adoptant el títol de Els Pastorets Principals com a homenatge. I d'això fins avui dia, ja han passat quinze anys.


Per tal de celebrar l'efemèride, el Grup del Teatre Principal prepara una funció especial pel dia 6 de gener amb tots aquells actors i actrius interessats que hagin passat per l'escena del Principal en aquests darrers quinze anys. Un acte que pretén ser una trobada agradable entre tota aquella gent que ha fet possible i ha mantingut viva aquesta tradició al llarg dels darrers quinze anys. L'entitat posa a disposició de tots els interessats un correu electrònic de contacte gtpvalls@hotmail.com al que totes aquelles persones interessades poden adreçar-se. (Foto: GTP / Magí Mallorquí).

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III Certamen Nacional de Teatro Aficionado de Guardo, Palencia.



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23 octubre de 2014

Se convoca el III El Certamen Nacional de Teatro Aficionado de Guardo (Palencia) que está  organizado por AMGu (Agrupación Musical de Guardo), y en el que podrán participar compañías o grupos de ámbito nacional de carácter exclusivamente aficionado.

Sí podrán participar centros escolares, escuelas de teatro, asociaciones etc., debidamente constituidas.

Todas las representaciones se desarrollarán en Guardo (Palencia) entre el 24 de Enero y el 8 de Febrero de 2015.

El lugar de representación será el salón de actos del I.E.S de Guardo sito en la calle el Carmen s/n del municipio, que cuenta con un aforo para 200 personas.

Todas las representaciones deberán interpretarse en castellano.
X. Hay total libertad de estilo, época, autores, tema, contenidos, montaje, adaptación y puesta en escena, excepto montajes infantiles.
XI. Se valorará la calidad interpretativa de la obra, no la trayectoria o premios obtenidos hasta la fecha.

Las compañías participantes deberán hacerse cargo de la tramitación y pago de los permisos de SGAE

Las agrupaciones que deseen tomar parte en el proceso de selección deberán remitir antes del 30 de noviembre la documentación indicada en las BASES a la siguiente dirección:
Escuela de Música, Danza y Teatro de Guardo
Calle Mayor N° 105
34800 GUARDO - Palencia
Indicando en el sobre: III CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO AFICIONADO DE GUARDO. "PREMIOS AMGu" DE ARTE DRAMÁTICO.

Cada uno de los 5 grupos participantes recibirá la cantidad de 800 €.

Se concederán los siguientes premios:
Premio AMGu Mejor representación
Premio AMGu Mejor puesta en escena
Premio AMGu Mejor actor principal
Premio AMGu Mejor actriz principal
Premio AMGu Mejor actor de reparto
Premio AMGu Mejor actriz de reparto
Premio AMGu especial del público
El Premio a la mejor representación no podrá ser declarado desierto ni compartido.

Más información: amgu@amgu.org
Coordinadores del Certamen:
Manuel Dos Santos - 685469485

Raquel Fernández – 690060658

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27 d’octubre 2014

Els Pastorets de Sant Feliu demanen la col·laboració ciutadana per renovar els decorats




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23 octubre de 2014
Pastorets 2013 / Foto: Marc Rius

S’ha obert un procés de micromecenatge per aconseguir 2.000 euros abans del 30 de novembre

Un equip de persones vinculades al Teatre del Centre Parroquial de Sant Feliu han decidit tirar endavant la renovació dels decorats dels Pastorets després de 30 anys fent servir els mateixos. La proposta és a partir de les pintures que el santfeliuenc Jordi Ribas ha fet de les escenes dels Pastorets, on s’hi incorporen elements de la ciutat, com carrers o les roses. L'entitat fa una crida a la col·laboració ciutadana, que pot participar en el finançament a través de Verkami: es poden fer aportacions que van 10 als 200 euros.
Els Pastorets de Sant Feliu volen renovar els decorats que han utilitzat en els últims 30 anys i demanen la col·laboració ciutadana per tirar-ho endavant.

Una tradició molt arrelada a Sant Feliu

La tradició dels Pastorets de Sant Feliu fa més de 90 anys que dura i l’assistència de públic al Teatre del Centre creix cada any i s’ha consolidat com un dels reclams més destacats de Sant Feliu per Nadal.

Durant aquest temps, s’han anat renovat pràcticament tots els aspectes dels Pastorets, ja sigui el repartiment, la direcció o l’atrezzo, però, en canvi, els decorats s’han mantingut durant 30 anys i no es podien renovar per falta de finançament. Després de tres dècades, com a conseqüència de la pols, la humitat i la utilització, els decorats s’han anat desgastant i fins i tot n’hi ha que no es poden fer servir per esquerdes cremades o estripades.

Davant d’això, s’ha decidit posar en marxa un projecte per renovar-los i fer una crida a la ciutadania perquè hi col·labori a través de micromecenatge. Les aportacions seran per finançar part del projecte d’aquest decorat perquè el Centre Parroquial no pot assumir-ne tot el cost.

Escenes dels pastorets pintades per Jordi Ribas

Jordi Ribas, un santfeliuenc molt vinculat amb l’obra, s’ha encarregat de la part artística de l’obra. Durant  més de 6 mesos ha pintat els paisatges de les escenes dels Pastorets a través de la tècnica de pintura a l’oli, els diferents paisatges que ambienten les escenes, jugant amb l’imaginari dels Pastorets però també amb el simbolisme de Sant Feliu, com ara carrers de la ciutat o les roses.

La proposta és realitzar aquestes obres d’art en grans dimensions i convertir-les en decorats, després de digitalitzar els quadres fets per l’artista.

Col·laboracions dels 10 als 200 euros

Hi ha temps per col·laborar amb el projecte fins el 30 de novembre a través de la plataforma de micromecenatge Verkami. En funció de la quantitat que s’aporti, s’obtindrà un obsequi diferent vinculat amb les representacions de les obres dels decorats de Jordi Ribas.

Les aportacions es poden fer entre 10 i 200 euros per aconseguir-ne 2.000 i durant la primera setmana, se n’han aconseguit 345. Per a més informació, podeu consultar directament el projecte de verkami.

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SONRISAS Y LÁGRIMAS lidera las nominaciones de la 7ª edición de los Premios del Teatro Musical



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21 octubre de 2014

ALADIN, EVIL DEAD, MARTA TIENE UN MARCAPASOS, GOODBYE BARCELONA y NO SON MANERAS DE TRATAR A UNA DAMA son otros de los especáculos más nominados de estos premios teatrales que se entregarán el 3 de noviembre de 2014 el Teatro Sanpol de Madrid.

Tras un año de paréntesis, este 2014 vuelven los Premios del Teatro Musical. La gala de entrega de los galardones de esta 7ª edición de los Premios del Teatro Musical tendrá lugar el lunes 3 de noviembre de 2014 (20.30h) en el Teatro Sanpol de Madrid.
Con un total de 14 candidaturas, SONRISAS Y LÁGRIMAS es el musical con más nominaciones de esta edición. La producción española del clásico de Rodgers y Hammerstein se pudo ver la pasada temporada en el Teatre Tívoli de Barcelona y en una posterior gira tras haber realizado una exitosa temporada en el Teatro Coliseum de Madrid. Dirigida por Jaime Azpilicueta, la producción estuvo protagonizada por Silvia Luchetti.

SONRISAS Y LÁGRIMAS está nominado en la categoría de Mejor Musical junto a EVIL DEAD, EL MUSICAL (que cuenta con un total de 10 nominaciones), GOODBYE BARCELONA (con 7 nominaciones), LA LLAMADA (5 nominaciones) y MARTA TIENE UN MARCAPASOS (7 nominaciones).

El espectáculo familiar ALADÍN UN MUSICAL GENIAL ha recibido 12 nominaciones, entre ellas le de Mejor Musical Infantil. Protagonizado por Naím Thomas y Erika Bleda, y dirigido por Jose Tomàs Chàfer, ALADÍN llegó al Teatro Nuevo Apolo de Madrid en febrero de 2014.

Otro de los musicales con más nominaciones es NO SON MANERAS DE TRATAR A UNA DAMA, adaptación al castellano del musical NO WAY TO TREAT A LADY de Douglas J. Cohen estrenado por la compañía Tela-Katola en el Teatro Alfil de Madrid en noviembre de 2013. El espectáculo cuenta con un total de ocho candidaturas.

En la categoría de Mejor Actriz protagonista han sido nominadas Elena Medina (gira LOS MISERABLES), Laura Castrillón (NO SON MANERAS DE TRATAR A UNA DAMA), Mariola Peña (EVIL DEAD), Silvia Luchetti (SONRISAS Y LÁGRIMAS) y Talía del Val (gira LA BELLA Y LA BESTIA); mientras que en la categoría de Mejor Actor Protagonista, los nominados son Carlos Hipólito (SONRISAS Y LÁGRIMAS), Ignasi Vidal (gira LA BELLA Y LA BESTIA), Jorge Gonzalo (NO SON MANERAS DE TRATAR A UNA DAMA), Pau Quero (GOODBYE BARCELONA) y Rubén Yuste (EVIL DEAD).

Los ganadores de estos galardones son escogidos por los mismos profesionales, que podrán realizar sus votaciones a través de la página web oficial de los premios una vez sea completada y aceptada su inscripción.

Los Premios del Teatro Musical se crearon en el 2007 bajo el nombre de Premios Gran Vía para premiar a los profesionales como reconocimiento a su labor. Estos galardones, denominados Premios del Teatro Musical desde el 2010, tienen como objetivo potenciar la industria del teatro musical en España, intentando fomentar un género ya consolidado, así como la producción y exportación del mismo.

El listado completo de los nominados a los Premios del Teatro Musical 2014 es el siguiente:

Mejor Musical
EVIL DEAD, EL MUSICAL (Producciones de Candar S.L.)
GOODBYE BARCELONA (Factoría Artípolis S.L. – Teatre del Raval)
LA LLAMADA (La Llamada)
MARTA TIENE UN MARCAPASOS (Coral Europa S.A.)
SONRISAS Y LÁGRIMAS (SOM Produce)

Mejor Musical Infantil
ALADÍN UN MUSICAL GENIAL (Trencadís Produccions SL)
EL GATO CON BOTAS, EL MIAAAUUU…SICAL (La Maquineta)
LA BELLA Y LA BESTIA (La Bicicleta S.L. Teatro Sanpol)
LA LEYENDA DEL UNICORNIO (Jana Producciones)
LA RATETA QUE ESCOMBRAVA L’ESCALETA (Magatzem d´Ars)

Mejor Director de Escena
Fran Arráez (GOODBYE BARCELONA)
Jaime Azpilicueta (SONRISAS Y LÁGRIMAS)
Javier Calvo y Javier Ambrossi (LA LLAMADA)
Jose Tomás Cháfer (ALADÍN UN MUSICAL GENIAL)
Pablo Muñoz-Chápuli (NO SON MANERAS DE TRATAR A UNA DAMA)

Mejor Director Musical
César Belda (EVIL DEAD, EL MUSICAL)
Dani Campos (GOODBYE BARCELONA)
Isaac Ordoñez (MARTA TIENE UN MARCAPASOS)
Jose Domenech (ALADÍN UN MUSICAL GENIAL)
Julio Awad (SONRISAS Y LÁGRIMAS)

Mejor Coreografía
Federico Barrios (SONRISAS Y LÁGRIMAS)
Luka Yexi (EVIL DEAD, EL MUSICAL)
Miryam Benedited (MARTA TIENE UN MARCAPASOS)
Noemí Cabrera y Ana del Rey (LA LLAMADA)
Pachi Fenollar (ALADÍN UN MUSICAL GENIAL)

Mejor Escenografía
Ana Garay (MARTA TIENE UN MARCAPASOS)
Anna Tussel (NO SON MANERAS DE TRATAR A UNA DAMA)
Luís Crespo (ALADÍN UN MUSICAL GENIAL)
Mer Gacía Navas (EVIL DEAD, EL MUSICAL)
Ricardo Sánchez Cuerda (SONRISAS Y LÁGRIMAS)

Mejor Diseño de Iluminación
Carlos Alzueta (NO SON MANERAS DE TRATAR A UNA DAMA)
Carlos Torrijos (SONRISAS Y LÁGRIMAS)
Juanjo Beloqui (MARTA TIENE UN MARCAPASOS)
Juanjo Llorens (ALADÍN UN MUSICAL GENIAL)
Nicolas Fischtel (LA BELLA Y LA BESTIA-La Bicicleta S.L. Teatro Sanpol)

Mejor Diseño de Sonido
Álvaro Rodríguez (EVIL DEAD, EL MUSICAL)
Gaston Briski (SONRISAS Y LÁGRIMAS)
José Collantes (MARTA TIENE UN MARCAPASOS)
Rafel Febrer (GOODBYE BARCELONA)
Santiago Fuentes Gil (ALADÍN UN MUSICAL GENIAL)

Mejor Maquillaje y Peluquería
Alicia Doctor (EL GATO CON BOTAS, EL MIAAAUUU…SICAl)
Anna Toro (LA SIRENETA)
Desiree García (EVIL DEAD, EL MUSICAL)
Inma Fuentes (ALADÍN UN MUSICAL GENIAL)
Laura Rodríguez Domingo (SONRISAS Y LÁGRIMAS)

Mejor Figurinista
Denitza Deneva (LA BELLA Y LA BESTIA-La Bicicleta S.L. Teatro Sanpol)
Gabriela Salaverri (SONRISAS Y LÁGRIMAS)
Joan Miquel Reig (ALADÍN UN MUSICAL GENIAL)
Rol Zaparaín y Rossel Muñoz (LA LEYENDA DEL UNICORNIO)
Sara Roma (MARTA TIENE UN MARCAPASOS)

Mejor Actriz Protagonista
Elena Medina (Gira – LOS MISERABLES)
Laura Castrillón (NO SON MANERAS DE TRATAR A UNA DAMA)
Mariola Peña (EVIL DEAD, EL MUSICAL)
Silvia Luchetti (SONRISAS Y LÁGRIMAS)
Talía del Val (Gira – LA BELLA Y LA BESTIA-Stage Entertainment España)

Mejor Actor Protagonista
Carlos Hipólito (SONRISAS Y LÁGRIMAS)
Ignasi Vidal (Gira – LA BELLA Y LA BESTIA-Stage Entertainment España)
Jorge Gonzalo (NO SON MANERAS DE TRATAR A UNA DAMA)
Pau Quero (GOODBYE BARCELONA)
Rubén Yuste (EVIL DEAD, EL MUSICAL)

Mejor Actriz de Reparto
Amparo Saizar (SONRISAS Y LÁGRIMAS)
Angels Jiménez (SONRISAS Y LÁGRIMAS)
Belén Cuesta (LA LLAMADA)
Inma Cuevas (NO SON MANERAS DE TRATAR A UNA DAMA)
Sara Pérez (EVIL DEAD, EL MUSICAL)

Mejor Actor de Reparto
Carlos Solano (Gira – LOS MISERABLES)
David Ordinas (NO SON MANERAS DE TRATAR A UNA DAMA)
Enrique del Portal (Gira – LA BELLA Y LA BESTIA-Stage Entertainment España)
Toni Viñals (LA FLAUTA MÁGICA-Variaciones Dei Furbi)
Victor Massán (NO SON MANERAS DE TRATAR A UNA DAMA)

Actriz Revelación
Carme Mateu (GOODBYE BARCELONA)
Elsa Álvaro (EVIL DEAD, EL MUSICAL)
Erika Bleda Verdú (ALADÍN UN MUSICAL GENIAL)
Macarena García (LA LLAMADA)
Yolanda García (SONRISAS Y LÁGRIMAS)

Actor Revelación
Adrian Salzedo (ALADÍN UN MUSICAL GENIAL)
Aitor Caballer (ALADÍN UN MUSICAL GENIAL)
Antonio del Valle (GOODBYE BARCELONA)
Felipe Forastiere (Gira – LOS MISERABLES)

Marc Pujol (LA FLAUTA MÁGICA-Variaciones Dei Furbi)

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26 d’octubre 2014

Gàbia de Jungle Low



publicat per
www.mataro.cat
21 octubre de 2014

Dins el cicle Fet a Mataró
Assaig obert de la companyia Jungle Low.

Teatre de màscara que explica la història d’uns personatges solitaris enmig de la multitud. Una família normal que, per atzar, descobreix que el món que habita és un univers de cartró pedra en el qual hi ha d’haver alguna porta invisible per poder escapar, alguna cosa amagada que li doni sentit.

La companyia mataronina Jungle Low presenta un procés d’investigació amb la màscara expressiva com a base de la seva dramatúrgia.

Amb: Toni Arteaga, Xev i Riera, Núria Graupera, Damià Costa, Pablo Frederich i Albert Vilar

Diumenge 26 d'octubre
A les 19 h
Can Gassol

Plaça de la Pepa Maca, 15

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Souvenir Orquestra de Pepino Pascual



publicat per
17 octubre de 2014

Dins el cicle Sortim en família

Concert de proximitat que ofereix al públic petites peces d'un puzzle que configuren la banda sonora de les nostres vides.
Pepino Pascual ofereix un espectacle en solitari, ajudat d'un munt d’instruments de diversos tipus i procedències i comptant amb la col·laboració del públic.
Les sonoritats de Souvenir Orquestra tenen la força de l’evocació d’un so ancestral, amb tota mana d’instruments tradicionals. Un passeig per laberints de colors, emocions, records i nous paisatges.
Edat recomanada: a partir de 4 anys

Podeu veure un fragment de l'espectacle aquí.

Venda d'entrades
Preu: 6 €
Punts de venda: a les oficines de Cultura (carrer de Sant Josep, 9) de dilluns a divendres de 9 a 14 h i de dimecres a divendres de 18 a 20 h; al web www.entradesculturamataro.cat i des d'una hora abans a la taquilla del teatre.

Diumenge 26 d'octubre
A les 12 h
Teatre Monumental

La Riera, 169

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"LA CIGALA I LA FORMIGA" Cia. Xip Xap



Amb aquests dos personatges us convidem a viatjar per totes les estacions de l’any: quan les fulles dels arbres canvien de color i cauen, quan comença a nevar i quan tornen a cantar els ocells amb la primavera.
Ajudats per les cançons, us volem explicar una història que parla de l’amistat, de les diferents maneres de veure la vida i de com encarar-la... buscant l’ofici que més ens agradi.
La Faula de la Cigala i la Formiga té un final de faula tradicional com ja el van escriure tots els autors. I això és el que us volem contar... o potser no.
A més a més, voldríem aconseguir que la cançó de “Les Petites Formiguetes”, ens quedi el més animada possible, però necessitem que ens ajudeu.
Autoria: Jaume Belló Miró, Imma Juanos Burrell, Oriol Planes Cid, Victor Polo Nolla

Directors: Jaume Belló Miró
Intèrprets:
Imma Juanos Burrell (ACTRIU/TITELLAIRE)
Oriol Planes Cid  (MÚSIC/TITELLAIRE)
Victor Polo Nolla  (ACTOR/TITELLAIRE)

Teatre Principal d'Arenys de Mar
Durada de l'espectacle: 55 minuts
diumenge, 26 octubre, 2014 - 18:00
Carrer de l'Església, 45-47
08350 Arenys de Mar
Telèfon Teatre 93 792 1183

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Certamen de Teatro Aficionado “Villa de Pizarra” 2014 para grupos de Andalucía. Málaga. ¡ULTIMOS DÍAS!



publicat per
http://teatroaficionado.blogspot.com.es
21 octubre de 2014

Se convoca el Certamen de Teatro Villa de Pizarra 2014 en el que podrán participar grupos de teatro aficionado de toda la comunidad de Andalucía.

Las obras a representar serán propias o de autor. Si son de autor será el grupo que la represente el encargado de correr con los gastos y petición de derechos para su representación. Por tanto los participantes eximen a la organización de la responsabilidad derivada de los derechos de autor.

Los grupos seleccionados serán 4 que recibirán un premio de 300 € cada uno por haber sido seleccionados como finalistas.

Además de los premios como finalistas existirán los siguientes premios
•          Mejor Actriz 50 €
•          Mejor Actor 50 €
•          Mejor obra 100 €

Los grupos interesados en participar deberán enviar dossier de la obra hasta el 29 de octubre, donde se especificará breve sinopsis, duración, necesidades técnicas, componentes y edad de los mismos, así corno también un video de la obra o de al menos 1/3 de la misma.

Al siguiente correo cultura@pizarra.es o vía correo ordinario al Área de Cultura del Ayuntamiento de Pizarra.
CERTAMEN DE TEATRO VILLA DE PIZARRA 2014
CONCEJALIA DE CULTURA DEL AYUNTAMIENTO DE PIZARRA
Plaza de la Cultura, 1
29560 Pizarra (Málaga)

El certamen se desarrollará en la Casa de la Cultura los días 8, 15, 21 y 29 de noviembre en horario de tarde noche y el 5 de diciembre donde se celebrará la clausura, con la actuación del grupo de teatro -Frenéticos, fuera de concurso.

Se pondrá a disposición de los grupos participantes los materiales técnicos disponibles en la Casa de la Cultura de Pizarra, en caso de que los participantes necesiten medios técnicos diferentes correrán de su cuenta.

Más información:
cultura@pizarra.es

Tel: 952483015

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25 d’octubre 2014

Demà Joc de Cartes de Sala Cabanyes a la Mostra de Teatre de l'Espiral de Valldoreix



La Mostra de Teatre 2014 de l’Espiral portarà cinc obres a l’escenari de la Sala del Casal de Cultura

publicat per
http://www.valldoreix.cat

La exhibició teatral, que enguany arriba a la seva 21a edició, està organitzada pel Grup de Teatre l’Espiral de Valldoreix i comptarà amb companyies de Matarò, Sant Cugat i de l’Atmetlla del Vallès.

El tret de sortida el donarà la companyia amfitriona que representarà les obres que va estrenar per la passada Festa Major de Valldoreix, ‘La monyos’ de Nicasi Camps i  ‘Dol d’alivio’ de Santiago Rusiñol. El Grup de Teatre l’Espiral pujarà a l’escenari el dia 19 d’octubre a partir de les 19 hores.

La segona cita de la mostra serà el dia 26 d’octubre, també a les 19 hores, i en aquest cas seran els membres de la companyia mataronina Sala Cabanyes els encarregats de donar vida als personatges de l’obra de Katerine Kressman Taylor, ‘Joc de cartes’.

Serà el 2 de novembre a les 19 hores quan el grup de teatre Xandrines de Sant Cugat interpretarà ‘Dona sàpiens’ d’Eduard Biosca, Jordi Purtí i les mateixes Xandrines a la Sala del Casal de Cultura.

La penúltima representació de la mostra serà el dia 9 de novembre, a la mateixa hora que la resta de cites, amb l’obra ‘Pedra, paper, tisora” d'Elisenda Guiu, i que anirà a càrrec del grup de teatre Nyoca de l'Ametlla.

El teló de la XXI Mostra de Teatre de Valldoreix el baixarà el Grup de Teatre Espiral, que s’ha reservat la darrera data –el dia 16 de novembre a les 19 hores– per inocular a tots els espectadors que s’acostin al Casal de Cultura ‘El verí del teatre’ de Rodolf Sirera. Amb la posada en escena del grup de teatre valldoreixenc es posarà punt i final a la mostra fins el proper any.

Grup de Teatre Espiral
Carrer Sant Albert, 5 Valldoreix
08197 - Sant Cugat del Vallès

Tel. 666769838

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La partida , dirigit per Julio Manrique



publicat per
22 octubre de 2014

Dins la temporada estable de teatre
Julio Manrique torna a submergir-se en el món teatral del britànic Patrick Marber.
Ho fa dirigint una peça que l’autor va escriure quan encara era un desconegut i que, en clau masculina, utilitza una partida de pòquer per parlar de temes que van més enllà del joc.
Després de l'espectacle hi haurà una tertúlia amb els membres de la companyia, presentat per la periodista Judith Vives.

Fitxa artísitca
De: Patrick Marber
Direcció: Julio Manrique
Amb: Ramon Madaula, Marc Rodríguez, Joan Carreras, Andreu Benito, Oriol Vila i Andrew Tarbet.
Adaptació: Cristina Genebrat
Ajudantia direcció: Marc Artigau
Escenografia: Sebastià Brossa
Vestuari: Maria Armengol

Venda d'entrades
Preu: 24 € platea; 19€ amfiteatre
Punts de venda: a les oficines de Cultura (carrer de Sant Josep, 9) de dilluns a divendres de 9 a 14 h i de dimecres a divendres de 18 a 20 h; al web www.entradesculturamataro.cat i des d'una hora abans a la taquilla del teatre.

Dissabte 25 d'octubre
A les 21 h
Teatre Monumental

La Riera, 169

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La Sala d’Argentona preestrena ‘Terra Baixa’, amb Lluís Homar



publicat per
www.capgros.com
24 octubre de 2014

El director i dramaturg Pau Miró ha concentrat en un únic actor i quatre personatges la universalitat del clàssic català

Dissabte 25, a les 9 de la nit La Sala d'Argentona
La Sala - Plaça Nova, s/n Argentona
Preu:    
5 € anticipada
6 € taquilla


La Sala d’Argentona presenta en preestrena exclusiva ‘Terra Baixa’, el clàssic d’Àngel Guimerà adaptat per Pau Miró i Lluís Homar que s’estrenarà oficialment el 7 de novembre al festival Temporada Alta. Aquest dissabte, però, es podrà veure al municipi maresmenc, ja que és aquí on han treballat els assaigs del muntatge. Homar assumeix els quatre papers principals de l’obra sol a l’escenari: l’ingenu pastor Manelic, que baixa de la terra alta per casar-se amb la Marta, la noia que treballa al molí de l’amo Sebastià, i també la Nuri, amiga de Manelic. Tots quatre acaben rebolcant-se al fang de les passions humanes més turbulentes. El director i dramaturg Pau Miró ha concentrat en un únic actor i quatre personatges la universalitat del clàssic català.

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PLATEA, una chapuza para salvar al teatro


publicat per
17 octubre de 2014

Improvisado. Rígido. Y con poca repercusión. Estas son las tres respuestas más repetidas cuando se pregunta a programadores y compañías de teatro sobre la gran apuesta del Ministerio de Cultura para revitalizar unas artes escénicas moribundas, especialmente fuera de Madrid y Cataluña.

PLATEA (Plan Estatal de Activación de Teatros en Ayuntamientos) comenzó en marzo con un presupuesto de seis millones de euros y la previsión de realizar 1.304 funciones en 183 municipios. A 10 de octubre no se han representado ni la mitad de los espectáculos: 583 (44,7%) y se han gastado 2,9 millones. Si bien es cierto que octubre, noviembre y diciembre son los meses fuertes de la temporada, hay obras que ya se han cancelado. El porqué se encuentra en esa improvisación de la que hablan las compañías consultadas por este periódico. Dejan claro que PLATEA es una buena idea para sumar actuaciones a sus giras en un panorama cultural agonizando ante un IVA del 21%. Pero se ha quedado en poco.

Lo primero que habría que preguntarse es dónde está el público. La ocupación es uno de los principales caballos de batalla de PLATEA. Según los datos ofrecidos por el INAEM, las salas se han llenado al 35,8% (han visto los espectáculos 103.943 espectadores, lo que supone una media de 203 por función ­–los teatros adheridos al plan tienen de media 567 butacas- a los que habría que sumar a quienes vieron las 71 funciones de calle, y se ha recaudado 1,4 millones de euros, 2.765,76 euros de media por función). Un dato que desde el INAEM insisten en calificar como “positivo” teniendo en cuenta un panorama de escenarios “sobredimensionados” en España nacidos en época de bonanza y que la ocupación media nacional fue del 56%, según datos de 2011, incluyendo las grandes plazas de Madrid y Cataluña.

Entonces ¿por qué no va tanta gente a ver los espectáculos de PLATEA? El anterior director del INAEM, Miguel Ángel Recio, señaló con el dedo antes de irse a los ayuntamientos y sus programadores (todas las funciones se hacen en teatros públicos). “Deberían haberse implicado más” en la promoción y la difusión de los espectáculos, les espetó a unas administraciones municipales, en el mejor de los casos, con recursos justos o endeudadas. Tanto que al apenas poder programar espectáculos surgió este plan. Paradójico.

El mismo argumento lo mantiene hoy el INAEM al señalar que “la necesaria publicidad y promoción de los espectáculos no ha sido homogénea”. Desde las administraciones locales no están muy de acuerdo. “No me sirve que digan que es culpa de los ayuntamientos. Las cosas se anuncian y se promocionan pero las bases, los precios y la manera de llevar a cabo PLATEA ha sido muy rígida”, explica el programador de un teatro de 800 butacas valenciano. Las funciones que han hecho ya de las siete acordadas apenas rozaron el 50% de localidades vendidas, teniendo en cuenta que la ocupación media de este teatro es del 63% y con la publicación de 7.000 cuadernos de programación y cartelería.

Es aterrador que al segundo año ya le quiten un millón de euros. No sólo económicamente sino como mensaje al exterior
El problema, añade, es que los precios están fijados en un mínimo por PLATEA, lo que les imposibilita hacer abonos, promociones o descuentos como hacen habitualmente los municipios para fomentar la venta de entradas. Y los cupos (se eligen entre 4 y 15 funciones de las que el 25% son de danza, el 10% de circo, el 20% infantiles y el resto, teatro) les obligan a coger funciones que o no tienen público en sus ciudades o deberían ir a recintos más pequeños.

Un ejemplo más: en Ciudad Real el teatro Quijano tiene 900 butacas, los tres (de siete) espectáculos que ya se han podido ver han rozado de media a las 200 entradas vendidas (su ocupación media oscila en torno al 45-50%). Y no, la culpa tampoco es de la publicidad. La promoción se hace y es “suficiente”, confirman fuentes municipales, porque es "exactamente igual que la del resto de la programación".

Programar con las giras cerradas

“Se ha ido improvisando sobre la marcha. Los primeros meses han sido caóticos. Evidentemente este plan lo ha hecho gente que no tienen ni idea de cómo funciona una compañía de teatro”, asegura Aitor Tejada, productor de Kamikaze Producciones (Misántropo o La función por hacer). Lo primero que apunta es que PLATEA arranca cuando compañías y teatros ya tenían sus giras cerradas. Fue en enero cuando se pudieron elegir los espectáculos que se deberían ver de marzo a diciembre. “El primer semestre les pilló en bragas literalmente. Tuvimos que buscar huecos en la gira”, garantiza.

También se han cancelado funciones. PLATEA radica en que el INAEM asume la diferencia entre el caché y lo recaudado en taquilla –la fórmula busca dar seguridad a unos y otros sin pérdidas- pero establece unos precios mínimos que, según las butacas de un teatro, pueden no ser rentables para muchas compañías. “En nuestro caso la fórmula de PLATEA no funciona. De hecho, antes de firmar los contratos, suspendí las 12 funciones que teníamos. Ni llenando cubríamos gastos. Es incompatible con espectáculos como el nuestro, un infantil con 12 personas en gira”, afirma Olga Margallo, de UROC Teatro (Otro gran teatro mundo). La compañía de danza Kulbik (Cube) tenía siete funciones previstas, como recoge el catálogo publicado por el INAEM, pero ya ha anulado una y otra se hará fuera de PLATEA, confirma su productora Jessica Fernández. El resultado: a día de hoy sólo han hecho una.

Es una solución temporal que no crea tejido industrial ni movimiento real
A esto hay que sumar otros problemas del día a día de una gira como llevar los espectáculos fuera de la Península. Barco Pirata (Continuidad de los parques o Tempestad) tuvo que suspender una función en mayo en Gran Canaria porque no se habían previsto los gastos de fletar una producción a las islas y que, en la mayoría de los casos, superan el caché de cualquier compañía.

“PLATEA ha funcionado mal. Está hecho a la medida de un Gobierno que entiende que la cultura tiene que dar exclusivamente beneficios económicos”, señala Sergio Peris-Mencheta, de Barco Pirata. El director y actor señala otro escollo: “Es un invento fallido que no está ideado ni para teatros ni para compañías pequeñas. Si para una compañía pequeña ya era difícil girar, ahora con PLATEA lo es mucho más porque los ayuntamientos siempre van a elegir a las que tienen en su catálogo”. De la misma opinión es Juan López Berzal, de la compañía de teatro infantil Ultramarinos de Lucas. “Me temo que los ayuntamientos suplan ahora sus programaciones exclusivamente con PLATEA. Y si no entras…”, deja en el aire.

Tejada añade otro matiz: “Tengo la sensación de que más que para beneficiar a las compañías busca apoyar a los teatros. España tiene una barbaridad de teatros municipales [hay 858 espacios públicos, de los que el 80% son de titularidad municipal, según la Fundación Autor] que no tienen programación. No me parece mal pero no se ha creado una infraestructura de gira. Es una solución temporal que no crea tejido industrial”.
El próximo año, un millón menos

Con este panorama, el sector se desayunó hace unas semanas con unos presupuestos para 2015 que recogían una reducción de un millón de euros para PLATEA. El INAEM explica a este periódico que este recorte se debe “a la optimización del funcionamiento del programa de cara a su segunda edición”. En cristiano: “Dada la escasa programación de espectáculos durante los meses de julio y agosto” han decidido reducir el periodo de ejecución “ajustándolo a los meses de mayor actividad de las temporadas teatrales”. Pero además, agregan, van a necesitar invertir menos dinero porque prevén “una mayor autofinanciación de las funciones a través de taquilla”. Y eso que parece que el público todavía no ha llegado a encontrar las butacas este año.


“Es aterrador que al segundo año ya le quiten un millón de euros. No sólo económicamente sino como mensaje al exterior”, reflexiona José Luis Alonso de Santos, dramaturgo, director y presidente de la Academia de las Artes Escénicas. “El plan –que define como “un botijo en el desierto” que no resuelve el gran problema que del teatro: el 21% de IVA- podría dar buenos resultados pero hay que aumentar el presupuesto y poner a gestores eficientes en las instituciones y en los teatros”, recomienda. Eso sí, el año que viene tendrán un millón de euros menos.

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24 d’octubre 2014

La Saleta estrena “El curiós incident del gos a mitjanit” dirigida per Pere Vázquez



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http://mataroradio.cat
23 octubre de 2014
Cristina Salad

La Saleta estrena divendres “el curiós incident del gos a mitjanit”, la versió teatral de l’exitosa novel•la de Marc Haddon que porta el mateix nom. Explica la història d’un jove adolescent de 15 anys que investiga l’assassinat del gos dels seus veïns. Amb l’ajuda de la seva mestra i emulant els mètodes de Sherlock Holmes, el protagonista intentarà resoldre la mort de l’animal. La particularitat d’aquest personatge és que pateix síndrome d’Asperger, una malaltia de l’espectre autista que provoca dificultats de comunicació en qui les pateix, falta d’empatia, entre altres problemes, a més d’una gran intel•ligència. Dirigida per Pere Vázquez, el text tracta els problemes relacionats amb la síndrome d’Asperger a través dels ulls de qui la pateix.

Com dèiem, el text és l’adaptació d’una novel•la. El director del muntatge destaca que a diferència del que ha passat en altres ocasions quan l’adaptació d’un llibre s’ha portat al cinema o al teatre, aquesta vegada s’ha respectat, fidelment, l’argument de l’obra original. Pere Vázquez apunta que el treball conjunt de l’autor del llibre i del text teatral ha permès transmetre tota l’essència de “el curiós incident del gos a mitjanit”.


L’obra es va estrenar per primera vegada fa dos anys a Londres on ha gaudit de l’èxit de crítica i públic i on ha estat reconeguda amb diversos premis. Recentment també s’ha estrenat una versió de “el curiós incident del gos a mitjanit” a Broadway, Nova York. El Teatre Lliure de Barcelona estrenarà aquesta temporada una adaptació dirigida per Julio Manrique.

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Els Pastorets de la Garriga estaran ambientals al 1714



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II Certamen de Teatro Infantil “Villa de Posadas” 2014. Posadas, Córdoba. ¡¡ÚLTIMOS DÍAS!!



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http://teatroaficionado.blogspot.com.es
20 octubre de 2014

La II edición del Certamen de Teatro Infantil, para grupos aficionados, se celebrará durante los días: 15, 16 y 30 del mes de Noviembre del 2014. Este Certamen está organizado por la Delegación de Cultura de la Diputación de Córdoba, la Asociación Cultural Caravana y por la Concejalía de Cultura del Excelentísimo Ayuntamiento de Posadas.

El Certamen está únicamente abierto a grupos de teatro de carácter “no profesional” o colectivos de personas que demuestre su “no profesionalidad”, priorizando los grupos de la provincia de Córdoba.

Podrán participar grupos de jóvenes cuyo elenco este formado en un 90% por niños y niñas de entre 3 y 16 años.

La inscripción se realizará cumplimentando la ficha de inscripción adjunta y enviando la documentación indicada en las BASES a:

II CERTAMEN DE TEATRO INFANTIL, VILLA DE POSADAS
Ayto. de Posadas
A/A Concejala de Cultura
Blas Infante s/n
14730 POSADAS
CÓRDOBA

También habrá de mandar un correo electrónico confirmando la inscripción al e-mail: a.c.caravana@hotmail.com

El plazo de inscripción finalizará el día 31 de Octubre del 2014.

Entre todos los grupos seleccionados, un jurado formado por personas que de alguna forma u otra estén vinculados con la cultura y las artes escénicas decidirá la concesión de los siguientes premios:
Caravana de oro dotado con trofeo.
Premio especial del público dotado con trofeo.
Los grupos participantes recibirán una ayuda de 350€ para el desplazamiento.


El pago de derechos de autor correrá a cargo de los participantes.

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40 Festival de TEATRO AFICIONADO de Villacañas, Toledo.



publicat per
16 octubre de 2014

El Ayuntamiento de Villacañas (Toledo), convoca el 40 Festival de Teatro Aficionado de Villacañas 2015, al que podrán concurrir todos los grupos de teatro aficionado que lo deseen.

Las obras representadas en el festival han de ser en versión castellana.

Se establece un cache de 1.200 euros, en los que deberán incluirse los gastos de desplazamiento.

Los grupos que deseen concurrir a este festival han de remitir antes, del 30 de noviembre de 2014, la solicitud, junto con la documentación indicada en las BASES, a:
Ayuntamiento de Villacañas
40 FESTIVAL DE TEATRO AFICIONADO
Plaza de España, 1
45860 VILLACAÑAS (Toledo)


Serán por cuenta de la Organización los gastos derivados de los derechos de autor. Serán por cuenta de los grupos participantes, la autorización del autor y el derecho de representación de las obras presentadas.

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23 d’octubre 2014

La trilogia bàrbara de Valle-Inclán, al TNC



publicat per
www.ara.cat
14 octubre de 2014
L.S. Barcelona

23 intèrprets dibuixen la caiguda del feudalisme i del despietat ‘Montenegro’

foto : Ramón Barea, Premio Nacional de teatre 2013, interpreta Juan Manuel Montenegro. / VALENTÍN ÁLVAREZ

Només per atrevir-se a agafar la trilogia de les Comedias bárbaras de Ramón María del Valle-Inclán i adaptar-les en un únic espectacle de dues hores i mitja, el dramaturg i director Ernesto Caballero ja demostra valor. Perquè aquest monument teatral del segle passat requereix una companyia enorme -aquí, 21 actors i dos músics- i sobretot la valentia de desenganxar-se del magistral text de l’autor gallec i les seves extraordinàries acotacions per deixar sortir la bèstia teatral. L’espectacle que va aixecar el Centro Dramático Nacional (CDN), que dirigeix el mateix Caballero, va ser una de les fites de la temporada passada a Madrid.

La trilogia conformada per Águila de blasón (1907), Romance de lobos (1908) i Cara de plata (1923) es converteix aquí en Montenegro (Comedias bárbaras), perquè el protagonisme és per al personatge central d’aquesta nissaga de dèspotes i altius senyors feudals gallecs, pels quals Valle-Inclán sentia certa fascinació malgrat les seves maneres caciquils. “Don Juan Manuel Montenegro és un rei Lear gallec que és conscient que amb ell se’n va tot un món, un sistema de valors, una cosmovisió -explica Caballero-. Per això emprèn un viatge expiatori, conscient que el seu món es desfà i que ell, amb una conducta que no ha sigut tan recta com caldria, ha contribuït a deixar en herència als seus fills un nou món sense cap més valor que la corrupció. Els fills representen la cobdícia, la rapinya, la degradació moral”, descriu el director. I hi afegeix: “Un no voldria compartir aquest pessimisme de Valle-Inclán però aquí hi tenim un món que s’enfonsa, amb uns valors que ens semblen d’una altra època, i una realitat que emergeix que no és per tirar coets”, suggereix Caballero.

Per dibuixar aquest viatge de redempció, el dramaturg ha optat per encetar l’epopeia amb la caiguda del cavall de Romance de lobos, l’aparició shakespeariana d’unes bruixes i una premonició de mort que fa que l’home s’embarqui cap a la casa pairal on hi ha la seva dona. Aquí és on evoca en un flashback els moments essencials de Cara de plata i Águila de blasón. “Valle-Inclán és l’autor de l’imprevisible, no es pot fer de manera literal”, insisteix Caballero. L’esperpent és, en essència, deformació de la realitat. Ell ha fugit del costumisme i ha optat per una poètica estilitzada i simbolista. L’escenografia, per començar, és un pont amb tres ulls, símbol de la transició del vell món a un de nou, i on bruixes, cavalls, meigues i ramats van a càrrec de “la capacitat suggeridora dels actors”.

En contra del teatre burgès

“Valle-Inclán era crític amb el teatre de la seva època pel tractament psicològico-burgès dels personatges. Ell es vol saltar aquests esquemes, vol més grandesa, més èpica”. D’aquí que els seus personatges encarnin “forces primàries” que travessen “situacions escabroses”, en un teatre d’impacte i amb visions extremes de la realitat, com descriu Caballero. L’autor parteix de la tragèdia grega, passa per Lope de Vega i Shakespeare i alguns postulats wagnerians i acaba inventant un gènere propi, l’esperpent. Per això Caballero considera que Valle-Inclán s’ha de poder revisitar sovint en escena, com a gran renovador teatral del segle XX. El protagonista del muntatge, Ramón Barea, que interpreta aquest “heroi tràgic”, deia ahir que els actors han pogut jugar per un “univers molt suggerent”.

El CDN torna a la Sala Gran després del Platonov que va dirigir Gerardo Vera el 2010 i enceta, amb Montenegro, un acord d’intercanvis amb el TNC. A Madrid s’hi podrà veure aquesta temporada la versió en castellà d’ El joc de l’amor i de l’atzar que dirigeix Josep Maria Flotats.

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‘La punta del iceberg’, trabajadores en un entorno hostil



publicat per
22 octubre de 2014

Nieve de Medina y Pau Durà. La punta del iceberg  ©Ros RibasNieve de Medina y Pau Durà.

Tipo de evento:
Teatro
Fecha:
Del 23 al 26 de octubre 2014

En: Sevilla, Teatro Lope de Vega (Sevilla)

El Teatro Lope de Vega de Sevilla acoge en octubre 'La punta del iceberg', un 'thriller' teatral de Antonio Tabares dirigido por Sergi Belbel e interpretado por Montse Díez, Pau Durà, Nieve de Medina, Chema de Miguel, Luis Moreno y Eleazar Ortiz.

Producida por La Abadía, La punta del iceberg habla sobre las relaciones de los trabajadores en un entorno laboral hostil y competitivo, un problema presente en la sociedad actual que Tabares aborda con maestría, como el mismo autor explica, “no es una historia de números sino de personas”.

El autor pone voz a los trabajadores de las empresas. Aquellas personas dispuestas a dar de sí mucho más de lo que les corresponde para demostrar que son imprescindibles en su trabajo. Individuos desesperados, llenos de ansiedad y estrés.

“La obra explora esta frontera tan frágil entre lo laboral y lo personal. Todos hemos pasado por situaciones similares y más en estos años de crisis que provoca ERE, despidos, reajustes…, y que hacen sufrir a la gente”, dice Sergi Belbel, director de la obra, quien no es la primera vez que profundiza en este tema, ejemplos de ello son El método Grönholm y Después de la lluvia.


Suicidio
Este texto, premiado con el Tirso de Molina 2011 y el Premio Réplica 2012, pone en el punto de mira en una empresa multinacional que se ve sacudida por el suicidio de tres de sus empleados en apenas cinco meses. Desde la sede central, la compañía envía a Sofía, una directiva para llevar a cabo una investigación que trate de aclarar lo sucedido.

Como Nieve de Medina explica, “con esta investigación mi personaje comienza a tocar temas personales, se encuentra con una empresa donde el jefe es un tipo duro, frío y calculador al que tiene que bajarle un poco los humos, pero también se encuentra con otros personajes, que son empleados de la fábrica, que tienen muchos problemas personales y que despiertan en Sofía cosas que no espera”.

Ella es la encargada de esclarecer si estas muertes tienen relación directa con el funcionamiento interno de la empresa o no. En sus encuentros con los trabajadores se percibe un ambiente cargado de presión, sin la menor consideración por los intereses personales de cada uno. Se concede prioridad absoluta a los resultados y todos tienen miedo a perder su empleo.


Se trata de una historia actual con la que el espectador puede sentirse directamente identificado. “Lo bonito de la obra es que plantea muchas preguntas pero no da ninguna respuesta. Muestra la realidad sin juzgarla”, afirma Pau Durà, quien da vida a Alejandro García, uno de los trabajadores de la empresa, y el personaje más unido personalmente a Sofía.

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