Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris mataró. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris mataró. Mostrar tots els missatges

03 de juliol 2026

Més sobre els Pastorets de Mataró

Ara que Mataró, una ciutat no gaire donada a aquest tipus de reconeixements, ha inaugurat una escultura dedicada a Manuel Cuyàs , voldria compartir amb vosaltres un record personal.

Vaig tenir la sort de conèixer-lo i de compartir-hi estones. Sempre estava atent a les estrenes de la Sala Cabanyes. De vegades podia venir i d'altres no, però quan li era possible no es perdia els Pastorets de Mataró.

I no és només una impressió meva. Si consulteu les hemeroteques, hi trobareu articles en què parla de la Sala Cabanyes. De vegades ho feia de manera directa i, d’altres quan escrivia sobre altres temes, acabava trobant l’ocasió per esmentar-la o fer-ne alguna comparativa.

Per això crec que aquest també és un record que mereix ser compartit.

Més enllà del gran periodista, escriptor i persona que va ser Manuel Cuyàs estimava profundament la cultura de la seva ciutat. La Sala Cabanyes forma part de la seva manera d’entendre Mataró i de viure-la.

Felicitats a la comissió ciutadana per la tasca feta per tot el que heu fet, feu i segurament seguireu fent per preservar la seva memòria.


Més sobre els Pastorets de Mataró

Un espectacle que funciona a la perfecció i que només amb uns petits retocs seria el més impressionant que es munta a Catalunya durant l’any.

Fa unes setmanes vaig escriure en aquest mateix espai sobre els Pastorets de Mataró. Com deia llavors, el meu escrit era un resum de la conferencia que vaig pronunciar a la biblioteca Pompeu Fabra per invitació dels amics de la Sala Cabañes. La veritat és que vaig fer la conferència sense haver vist feia poc l’obra. Com vaig dir al públic gentil que em va venir a escoltar , hi ha tres edats en la vida d’un home en què es van veure els Pastorets: de petit, quan s’és pare jove i quan s’és avi. 

Al moment de fer aquesta afirmació vaig pensar que, com que jo ja havia passat els dos primers episodis i el tercer i últim el veig una mica lluny, em quedaven uns anys per tornar a visitar els Pastorets. No comptava amb dues nebodes, una de cinc anys i una altre de tres, que viuen a Barcelona i que de sobte un dia van descobrir les prestacions dominicals del seu oncle mataroní. És així com diumenge passat a la tarda, quinze dies després de la meva categòrica descripció cronològica, vaig anar a veure els Pastorets de la Sala Cabañes.

Cuito a dir que em va semblar un espectacle extraordinari , molt millor que el de la meva època de petit o de pare jove. 

Abans d’entrar al teatre em pensava que les meves dues petites acompanyants no suportarien quietes les quatre hores de representació. Em veia a mi mateix havent d’anar al bar tres o quatre vegades perquè quan no tindrien gana tindrien set, i si no, tindrien pipi. Fins i tot no m’havia fet gaires il·lusions d’arribar fins al final. Doncs bé les dues criatures no solament es van mantenir assegudes tota l’estona amb els ulls ben oberts sinó que quan a les nou del vespre va baixar el teló per ultima vegada es van estranyar que l’obra s’hagués acabat tan de pressa. Aquesta crònica no vol ser un elogi dels actuals Pastorets que es representen a Sala Cabanyes podria acabar aquí mateix davant d’una demostració tan definitiva de la seva qualitat. 

Però algunes coses més haig de dir , algunes d’encara més elogioses i unes altres no tant per culpa segurament de la meva condició d’adult. 

Els Pastorets que jo vaig veure diumenge és un espectacle trepidant , un fenomen visual extraordinari que té un ritme molt bo i sostingut. Això és mèrit de la direcció i és mèrit d’un equip tècnic que en sap de cada mà i que és sempre al seu lloc. En Joan Abril , tècnic històric de la Sala Cabanyes i des de fa uns anys tècnic del Teatre Monumental m`havia explicat més d’un cop la dificultat d’il·luminar escenes amb decorats de paper com els dels Pastorets. 

La principal dificultat és aconseguir que els actors no projectin l’ombra sobre el paper ja que seria tan com projectar-la sobre una escena que representa una muntanya o sobre el cel , cosa que aniria contra la il·lusió de profunditat dels decorats. Doncs bé, aquesta dificilíssima i avui perduda especialitat a la Sala Cabanyes la dominen més que ningú. Funciona la il·luminació , funcionen les entrades i sortides del actors , funcionen la música i els cors , funcionen amb precisió matemàtica tots els trucs i tots els efectes especials de sofre, foc i fum i àngels voladors i llunes que fan l’ullet. Fins i tot funciona el sorteig que es fa en una mitja part. Sembla que Antoni Blanch no hagi fet altre cosa a la seva vida que organitzar sorteigs. 

El punt flac dels Pastorets, dels actuals Pastorets es troba en la interpretació. Tret dels grans duos del dimoni gros i l’àngel de l’espasa, la majoria dels altres personatges no tenen prou força ni relleu per culpa d’uns actors amb bona voluntat però poca entrega i amb problemes de dicció que fan difícil entendre el text. Els actors que interpreten Jonàs i Mataties s’esforcen però no treuen tot el joc que els personatges volen i permeten en algunes escenes clau. 

Amb més assajos d’actors, amb el reforç dramàtic d’escenes que ara passen desapercebudes, com la de la vara florida de sant Josep i amb l’eliminació de les bromes escatològiques i grolleres que no aporten res de bo a l’obra els meus nets veurien uns Pastorets de Mataró que serien – i en realitat ja ho son  - una de les obres més grans de totes les que es munten a Catalunya al llarg de l’any , entre les professionals i no professionals. Un autèntic patrimoni cultural. 



La crònica
Manuel Cuyàs
El Punt
Dissabte, 18 de gener de 2003

18 d’agost 2020

La Sala Cabanyes tornarà a escena al setembre amb vuit muntatges



La Sala Cabanyes, el teatre del Centre Catòlic de Mataró, recuperarà la seva programació escènica a partir del setembre després de gairebé mig any d’aturada a causa de la Covid-19. En total, ha previst vuit muntatges que es podran veure a la Sala gran, l’Espai Saleta i Can Gassol i mantenint sempre les mesures de seguretat per evitar el contagi del coronavirus. La temporada de teatre amateur de la ciutat començarà el dissabte 19 de setembre amb ‘Un déu salvatge’, una adaptació de l'obra de Yasmina Reza dirigida per Enric Lucena, i acabarà el 4 de juliol amb ‘El crèdit’, amb Jordi Rabassa a la direcció.

La junta de la Sala Cabanyes ha elaborat la nova programació condicionada per l’evolució de la pandèmia. Per aquest motiu, tot i que ha programat el seu muntatge estrella, ‘Els Pastorets’, per als mesos de desembre i gener, com fa cada any, s’està estudiant alguna fórmula que permeti representar l’espectacle garantint la seguretat de tots els que hi participen. No en va, el muntatge mou cada any més de 350 persones en la seva preparació. Ho explica Ramon Radó, responsable de comunicació de la Sala Cabanyes.

L’estat d’alarma pel coronavirus va obligar a cancel·lar la temporada passada tres espectacles: ‘Un déu salvatge’, ‘Pel davant i pel darrere’ i el musical ‘Mary Poppins’. El primer d’ells és de petit format i es podrà veure al setembre fent només un canvi d’escenari. Però pel que fa als altres dos, s’ha decidit reprogramar-los al febrer i al maig, respectivament, amb l’esperança que la pandèmia hagi reculat i puguin veure’ls més espectadors que potser ara. I és que darrere d’ells hi hagut molta feina, com sempre, de manera voluntària.     

Els muntatges que completen la programació són ‘L’amant’, una adaptació de l’obra de Harold Pinter dirigida per Santi Clavell, que es podrà veure a Can Gassol al novembre, inclosa en el cicle ‘Fet a Mataró; ‘Els Miserables en concert’, prevista a l’abril, amb Joan Peran i Àngel Valverde a la direcció, i ‘Desclassificats’, una obra de Montse Esteban programada a finals de maig.

+ info – publicat per
Informa: B.Doñate

06 d’agost 2020

Poesia de km 0. Chantal Pock, Adrián Salcedo i Laia Maldonado



Nit de poesia de quilòmetre zero. Un recital a tres bandes, amb tres veus que prometen una vesprada al·lucinada i sensible. La mataronina Chantal Poch realitzarà el primer recital públic de la seva vida a Mataró. Aquesta poeta acaba d'editar L'ala fosca (Viena, 2020), poemari guanyador del II Certamen Art Jove de Poesia Salvador Iborra. Un poemari que s'ha definit com "un gran ocell que remou els arbres del pensament".

També recitarà la joveníssima Laia Maldonado, que va guanyar la primera edició del Premi de Poesia Ventura Ametller del 2019. Els seus poemes estan inclosos en diverses antologies. Fresca, penetrant, emotiva i reconeguda arreu del país.

Tanca el trio el poeta de Vilassar de Mar Adrián Salcedo, que s'autodefineix com a cani barroc, experimental i proper a la poesia electrònica.

Una nit de poesia exquisida i contemporània per a deixar-se seduir. I la nit d'estrena de la Chantal Poch. Una petita gran sorpresa.

+ info – publicat per
Dijous 6 de agost / 20 h
Pati de Can Marchal

23 de juliol 2020

Xevi Ribas. Qui no té tall rosega baguettes



L'actor mataroní Xevi Ribas és un dels talents teatrals exportats de la ciutat. Comediant, escenògraf, attrezzista... polivalent i sorprenent. Resident a París des de fa una dècada, Ribas va estudiar a la prestigiosa Escola Internacional de Teatre Jacques Lecoq i actualment treballa al llegendari Théâtre du Soleil parisenc, sota la direcció de la dramaturga Ariane Mnouchkine. Ribas interpretarà una versió actualitzada de l'espectacle Qui no té tall rosega baguettes, obra signada per ell mateix i l'escriptora mataronina Marina Guardiola. Aquesta peça és una obra humorística, però utilitza paradoxes i cops d'efecte per descriure críticament la realitat social de la immigració econòmica a Europa. Teatre de crítica social en estat pur.

+ info – publicat per
Dijous 23 de juliol / 21.30 h
Pati de Can Marchal
Compra l’entrada anticipada aquí: entrades
culturamataro

09 de juliol 2020

Hamnet a Can Gassol




Pere Vàzquez porta a escena un text contemporani de de Bush Moukarzel, Ben Kidd i William Shakespeare amb l’actor Quim Font i la col·laboració especial de Joan Crosas.
L’any 1585, William Shakespeare va tenir un fill. Li va posar el nom de Hamnet. Al cap d’uns anys, Shakespeare va abandonar la seva família per dedicar-se plenament al teatre.
El 1596, van avisar-lo que el noi estava greument malalt. Quan Shakespeare va arribar a Stratford-upon-Avon, Hamnet havia mort. Tres anys més tard, Shakesperare va escriure Hamlet, una obra que ha passat a la història.
Hamnet és massa jove per entendre Shakespeare. I nosaltres? Som massa grans per entendre Hamnet?

Direcció: Pere Vàzquez
Actors: Quim Font amb la col·laboració audiovisual de Joan Crosas
Direcció audiovisual: Alan Azad Kanjo
Efectes visuals: Ramon Blanquer
Disseny de llum i so: Miquel Vellvehi
So audiovisual: Lidia Rovira
Escenografia: Xevi Codony
Traducció al català: Pere Vàzquez
Producció : Stage Door Teatre
Agraïments: Didac Diez de Andino, Miquel Perajuan, Carles Maicas, Jose Maria Pecci, Jordi Font, Óscar Ribas, Sala Cabanyes, Ramon Radó i Mics

+ info – publicat per
Can Gassol. Centre de Creació d’Arts Escèniques
Dj 9/07, dv 10/07 i ds 11/07 20.30 h
Dg 12/07 19 h
Preu: 6 euros
Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró
culturamataro.cat

Estrena del festival Nosaltres. Clara de Ramon + Marc Nürel + artista sorpresa




Estrenem el festival Nosaltres amb una nit de tastets culturals: teatre, música i circ. Començarà l’actriu mataronina Clara De Ramon, amb una lectura dramatitzada de textos sobre el confinament, la por, la vida i la mort. Reconeguda com una actriu fonamental de les noves generacions d’intèrprets del nostre país, ha estrenat al Teatre Nacional de Catalunya i ha participat en diversos films i telesèries. Una proposta inèdita i suggerent que reivindica el teatre com a art de base. Continuarem amb circ, amb el petit gran espectacle de verticals Patas pa’arriba, creat i interpretat per artistes residents de Cronopis, l’espai mataroní de circ. Tancarà la nit el mataroní Marc Nürel, un polifacètic artista de música indietrònica, amb dues dècades sobre els escenaris i una proposta irrenunciable en què busca emotivitat i experimentació. Ens presentarà El Bosque (Aiguamoll Records, 2020), la darrera proposta a descobrir del músic més islandès del panorama comarcal. Sorprenent.

Una nit diversa per descobrir la gran onada cultural que comença amb el Nosaltres. I sempre des de la ferotge convicció de no renunciar al segell propi.

+ info – publicat per
Tota la informació del festival a www.clack.cat/nosaltres.
Dijous 9 de juliol / 20 h
Pati de Can Marchal
culturamataro.cat

04 de juliol 2020

Neix un nou festival a la ciutat, Nosaltres, que busca liderar la retrobada cultural al Maresme post Covid oferint actuacions musicals, poesia i teatre en directe del 9 de juliol al 27 d’agost.




“Comunitat. Renaixement. Resistència”. Amb aquesta declaració d’intencions s’ha presentat a Mataró el festival “Nosaltres”, que vol posar al centre la cultura artesanal en directe amb la comunitat després dels mesos de confinament i aïllament pel coronavirus.

El festival, coorganitzat per l’Ajuntament de Mataró i la cooperativa mataronina Clack, compta amb el suport d’Òmnium Maresme i la col·laboració d’una vintena d’entitats del tercer sector cultural mataroní. Serà el primer festival post-Covid d’aquestes característiques que es realitza al Maresme i una de les primeres iniciatives culturals a Catalunya després del confinament.

El Pati de Can Marchal acollirà el gruix de la programació del festival els vespres dels dijous de juliol i agost a partir de les 20 h, però també arribarà a altres indrets com el pati de l’Escola Rocafonda o els jardins de la Biblioteca Antoni Comas. Les entrades per a les diferents sessions del festival ja estan disponibles en aquest enllaç.

La cultura de kilòmetre 0, de petit format i de qualitat és la base del festival.

Actes destacats a la programació

El “Nosaltres” començarà el pròxim 9 de juliol amb una actuació de l’actriu mataronina Clara de Ramon i tancarà la sessió la música electrònica del també mataroní Marc Nürel. La programació del festival contempla una taula de debat sobre la comunicació i la cultura post-Covid amb l’escriptora mataronina Care Santos (Premi Nadal 2017), el periodista i director d’El Periódico de CatalunyaAlbert Sáez, i la doctora en sociologia i especialitzada en innovació social, Liliana Royo.

Entre d’altres, de la programació del “Nosaltres” en destaca la nit especial de Sant Jordi d’estiu (23 de juliol) amb teatre de Xevi Ribas, poesia catalana i castellana i cançó amazic; la ‘Vesprada de poesia Km 0’ (6 d’agost) amb el primer recital a la capital del Maresme de la mataronina Chantal Poch i l’aposta per una mirada cultural jove i femenina amb veus com Suu (30 de juliol), Magalí Sare (13 d’agost), Carla Collado i Laia Llach (20 d’agost) i Gessamí Boada (27 d’agost).

Tota la informació relativa al ‘Nosaltres’ es pot consultar al web nosaltres.clack.cat i a l’Instagram @NosaltresFest, des d’on s’anirà informant amb el hashtag #NosaltresFest de les novetats del projecte durant els pròxims dies.

El projecte compta amb el suport de les marques mataronines Capgròs, Aliança Mataró, Assegurances Feliu, Assolim i Pous.

+ info – publicat per
culturamataro.cat

02 de juliol 2020

L’Ajuntament de Mataró torna a col·laborar en el festival Poesia i +




La regidora de Cultura, Maria José Pérez Carrasco ha presidit avui la roda de premsa de presentació del Poesia i+, el festival poètic més important i de referència de fora de la capital, organitzat per la Fundació Palau a Caldes d'Estrac, que arrenca aquest dijous 2 de juliol la seva 15a edició.

Per tal de garantir la seguretat de públic, artistes i personal, el festival es concentrarà enguany al parc de Can Muntanyà i la Fundació Palau, a Caldes d’Estrac, excepte el primer dia, que tindrà lloc com de costum a Canet, l’única població de les que impulsen el festival que pertany a la regió sanitària de Girona. Tot i això, el Festival vol remarcar el suport i el compromís ferm de la resta de municipis que impulsen el festival:Mataró, Sant Andreu de Llavaneres, Dosrius, Alella, i Teià, així com la col·laboració d'Arenys de Mar i Sant Vicenç de Montalt.

El festival se celebrarà en un format híbrid, combinant recitals i concerts presencials, amb aforament una mica més reduït de públic, i actuacions retransmeses en directe via streaming, però sense renunciar a l’ànima del festival: una trobada entre públic, artistes i l’entorn natural del Maresme.

El Poesia i + vol ser una taca de tinta que s’expandeix per tot el Maresme i, des del Maresme, arreu. Aquest any, a més, a través de les emissions de recitals en streaming aspira a arribar molt més enllà.

Aquesta hauria estat la quarta ocasió que el festival visita la capital del Maresme, però les dificultats sanitàries i organitzatives derivades de la COVID, ho han impedit. Un dels concerts en streaming del Poesia i + portarà el nom de Mataró

El festival, un dels més actius i innovadors de la creació poètica i artística contemporània, compta amb un cartell ple de poesia i d'encreuaments creatius. Des de noms destacats de l’escena poètica actual, com els de Bernardo Atxaga, Yolanda Castaño, Jordi Cornudella, Estel Solé, Blanca Llum Vidal, Josep Pedrals i Albert Balasch, i recitals que posen veu a autors com Samuel Beckett (Aina Clotet i Jordi Oriol) i Erri De Luca (Lu Rois i David Fernández), fins a concerts com els de Mishima, Christina Rosenvinge (amb un format especial pensat expressament per al festival), Marialluïsa, Miquel Serra, Clàudia Cabero, Joan Garriga (un dels primers concerts de presentació del seu nou disc), Marina Herlop i Pinan 450f, entre d’altres, passant per formats més experimentals com els de Laia Estruch, María José Llergo, Irene Solà + Estampa, Versonautas i Nois Tutú (David Caño i Gerard Altaió).

+ info – publicat per
apropteu.culturamataro.cat

01 de juliol 2020

S.D.D. (Solucions definitives a domicili).




Espectacle per ser estrenat  el passat mes de març i que ara torna amb quatre representacions
Dissabtes 18 i 25 de Juliol a les 9 del vespre. 
Diumenges 19 i 26 de Juliol a 2/4 de 8 del vespre. 
Lloc : La Mala
Pje. De Ca L'Ymbern, 14-16- 1er pis Mataró
Reserva d'entrades a
Dreamers.cat. El Torrent 33. Mataró al tel. 626435446. Preu 10€
Pagament
per Bizzum o a Dreamers
Us podem assegurar que no us deixara indiferents. At reviu-vos a tornar al teatre.
Si us ve de gust en acabat podem fer una copa.
Direcció Santi Calvell

30 de juny 2020

Obrim els teatres! Hamnet a Can Gassol el proper 9 de juliol




El proper 9 de juliol estrenem Hamnet a Can Gasol de Mataró, una obra que portem treballant des de fa temps i que a causa del Covid-19, ha quedat posposada fins ara! És un text contemporani, interpretat per en Quim Font i amb la intervenció audiovisual d’en Joan Crosas! Degut a la situació actual, hi podran accedir el 50% dels espectadors, i les entrades es posaran a la venta aquest proper divendres 28, a la web de Cultura! Ens fa moltissima il•lusió reobrir els teatres, i a més amb aquesta obra especial sobre el fill de Shakespeare! La farem els dies 9,10,11,12 de juliol! Us esperem! Més info a la web!
Gràcies a tots!
entradesculturamataro.cat

06 de maig 2017

Volen potenciar la poesia a la ciutat



L’associació mataronina d’artistes FusionArte impulsa la primera edició del premi de poesia FusiónArte en català i castellà per a residents a la ciutat

El I premi de poesia FusiónArte arriba per retornar el prestigi de la poesia a la nostra ciutat que, segons el President de l’associació d’artistes, Juanjo Escámez, ha quedat amagada per la manca d’activitats entorn d'aquesta disciplina. Per a participar-hi, els poetes poden presentar un poemari original i inèdit entre 100 i 300 versos en llengua catalana o castellana abans del dia 31 de maig.

El primer classificat obtindrà l’edició de 30 exemplars d’un poemari amb una extensió màxima de 600 versos. A més, també hi haurà reconeixements pel segon i tercer classificat, així com la possibilitat d’atorgar mencions d’honor. Es poden consultar les bases a la pàgina web de FusiónArte.

Publicat per

28 de juliol 2015

Temps



publicat per
http://culturamataro.cat

Quim Masferrer presenta a Mataró un monòleg carregat d’humor. Li acaben de comunicar que li queden 90 minuts de vida. Una hora i mitja. 5.400 segons de batecs. Ni un més. Una hora i mitja de la més autèntica i plena llibertat de què mai podrà gaudir un ésser humà. Una hora i mitja d'intensa tristesa, de certesa de la mort, de comiats, planys, records... que mai més no sentirà. La llibertat de riure del mort i de qui el vetlla. La tragicomèdia de la vida en 90 minuts. Dirigit per Ramon Fontserè.

+ info
Preu:
Anticipada: 16 euros platea / 14 euros amfiteatre
A taquilla: 18 euros platea / 16 euros amfiteatre
Dimarts 28 de juliol
19 h

Teatre Monumental

26 de juliol 2015

Fer riure és un art



publicat per


Les Santes sense en Joan Pera damunt l'escenari del Teatre Monumental no són completes. Ara, amb la Creu de Sant Jordi sota el braç, el mestre de l'humor català torna a casa per impartir-nos una classe magistral de com fer riure als altres. Ja fa 50 anys que ho fa i ho ha convertit en tot un art.

+ info
Anticipada: 16 euros platea / 14 euros amfiteatre
A taquilla: 18 euros platea / 16 euros amfiteatre
Fer riure és un art
Diumenge 26 de juliol
19 h

Teatre Monumental

15 de maig 2015

Tots dansen



Mostra del treball realitzat en el marc del projecte formatiu Tots Dansen en què es dóna a conèixer el llenguatge de la dansa contemporània dins l'assignatura d'educació física a alumnes de secundària a partir de les coreografies que Toni Mira ha dissenyat especialment per a l’ocasió.

Dalt l'escenari un espectacle de dansa contemporània en el que hi participen professors d'educació física i alumnes de primer, tercer i quart d'ESO dels insituts Puig i Cadafalch, Alexandre Satorras i Thos i Codina.

Aquest projecte va nèixer com una extensió al territori català de la Jornada Jove de Creació Artística: Dansa Contemporània d’àmbit barceloní, organitzada pel Mercat de les Flors, Institut del Teatre i Institut d’Educació de Barcelona (IMEB). Per la seva extensió a altres ciutats catalanes, s'ha sumat al projecte el Consorci Transversal Xarxa d'Activitats Culturals, i d'aquesta manera el Tots Dansen s'ha desenvolupat en alguns dels municipis membres d'aquesta xarxa, entre ells, la nostra ciutat.

En aquest projecte hi participen: Teatre Principal d'Olot, Teatre Auditori de Granollers, Teatre Auditori de Sant Cugat , Teatre Principal de Vilanova i la Geltrú i Teatre Monumental de Mataró.

Direcció de Cultura en col·laboració amb el Mercat de les Flors i Xarxa Transversal.

+ info
escola de l'espectador
Divendres 15 de maig
20 h
Teatre Monumental

Entrada lliure amb invitació

05 de maig 2015

Les arts escèniques fan escola a Mataró



publicat per
30 abril de 2015
Teresa Márquez
                 
Més de 4.000 alumnes de diferents centres educatius treballen en nou projectes de teatre, música i dansa

Mataró és una de les ciutats catalanes que més han cregut en els beneficis de portar a les aules les arts escèniques. La iniciativa batejada com l'Escola de l'Espectador és un projecte de formació i creació de nous públics en els àmbits del teatre, la dansa i la música que, alhora, aprofita per treballar els valors que es poden extreure d'aquestes experiències a dalt de l'escenari. Aquest mes de maig, la ciutat mostrarà les experiències obtingudes en nou propostes que han implicat fins a 4.000 alumnes, la majoria de Mataró, però també del poble veí d'Argentona.
El regidor de Cultura, Quim Fernández (CiU), i el d'Ensenyament, Pere Galbany (CiU), destaquen la importància de relligar l'ambient educatiu i el cultural quan es tracta d'obtenir una resposta potent dels ciutadans més joves. En aquest sentit, durant el mes de maig es mostraran els resultats del treball fet en el marc de les mostres de teatre a les escoles i als instituts. El primer dels casos arriba a la cinquena edició amb la participació dels alumnes de cicle superior de primària, que han fet revisions molt imaginatives de contes populars. Mostraran els resultats del 18 al 21 de maig a l'institut Miquel Biada.
L'heroi als instituts
Pel que fa als joves, el 21 de maig al Teatre Monumental es farà una dramatúrgia de Pere Anglas elaborada a partir de la percepció que els alumnes dels instituts tenen del concepte heroi. En el terreny de la dansa, el divendres 15, el mateix espai serà escenari de la tercera edició del Tots Dansen, un projecte del Mercat de les Flors orientat als alumnes de secundària de la ciutat. La Mostra de Dansa completarà l'oferta d'aquesta disciplina el 8 i el 9 de juny amb un acte de cloenda en què prendran part més de mil alumnes de primer cicle de primària de 27 centres del municipi.

Pel que fa a la música, també un miler d'estudiants participaran els dies 8, 9 i 10 de maig en una altra edició del Cantània interpretant la cantata El bell mig de la terra, amb música de Xavier Pagès i escrita per Carlota Subiròs, Montse Meneses i Josep Prats. D'altra banda, Musiquetes és el projecte de la Xarxa de Cases de la Música que introdueix els més petits en aquest món i que aquest any ho farà a través de l'espectacle Allà a Mataró hi havia un tramvia, a càrrec de Dani Álvarez i que es podrà veure i escoltar l'11 i el 12 de maig

24 d’abril 2015

El crèdit avui al Teatre Monumental



publicat per
http://culturamataro.cat
foto : El crèdit David Ruano ©

Una gran comèdia de Jordi Galceran sobre l’economia, la crisi, la desesperació, la fragilitat de les relacions humanes i, també, encara que no ho sembli a primera vista, sobre les estranyes i insondables relacions de parella.

La història d’un director de banc i d’un client que demana un crèdit. Un client que decideix deixar de ser un xai i que si el banc no afluixa els diners iniciarà una acció definitiva que convertirà la vida del seu director en una catàstrofe.

El text s’enfronta amb humor àcid i lucidesa a l'actual crisi econòmica. L'obra, dirigida per Sergi Belbel, és també una gran comèdia sobre la desesperació i la fragilitat de les relacions humanes.

De Jordi Galceran
Direcció: Sergi Belbel
Amb: Jordi Bosch i Jordi Boixaderas
Escenografia: Max Glaenzel
Il·luminació: Kiko Planas
Espai sonor: Jordi Bonet
Constructor: Jorba-Miró Estudi-Taller d’Escenografia

Activitats relacionades
Entrevista al director Sergi Belbel
Divendres 24 d'abril, a les 20.15
Aula de Teatre
Entrevista al director dels espectacles Fedra i El crèdit programats durant aquesta temporada

Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró
Divendres 24 d'abril
19 i 21.30 h
Teatre Monumental

24 euros platea / 19 euros amfiteatre

16 d’abril 2015

Art o compromís?



publicat per
15 abril 2015
Comas Soler

Amb ‘Prendre partit’ Josep Maria Pou suscita un dilema punyent

Un moment de 'Prendre Partit' diumenge al Monumental

Dels sis espectacles que s’hi inclouen, el de diumenge passat és segurament el que més bé quadra amb l’apel·latiu “Teatre i ètica” que dóna nom a la programació estable del Monumental per al trimestre actual. Aquesta és una constatació de la que en pot donar fe el nombrós públic que hi va assistir i que va quedar atrapat per la interrogació moral que planteja ‘Prendre partit’: la creació artística pot anar de bracet amb la barbàrie?

Es tracta d’una peça escrita pel dramaturg i guionista sud-africà Ronald Harwood i estrenada el 1995 a Londres amb direcció de Harold Pinter. Al cap de poc més d’un any,  ja es va poder veure a Catalunya, primer a Girona i després a Barcelona, en una posada en escena de Ferran Madico i amb l’actor mataroní Pere Anglas en un dels papers secundaris. La versió d’ara, que dirigeix i protagonitza Josep Maria Pou, es va presentar per primer cop a començaments de desembre passat al barceloní Teatre Goya. 

Contradiccions
‘Prendre partit’ es basa en fets reals. Situa l’acció en el sector americà de Berlín, acabada la Segona Guerra Mundial. El major Steve Arnold participa en les operacions de depuració dels col·laboracionistes amb el Tercer Reich i vol demostrar la culpabilitat de Wilhelm Furtwängler, un famosíssim i venerat director d’orquestra que va optar per quedar-se a Alemanya en lloc de fugir-ne, com havien fet molts artistes i intel·lectuals. Arnold no podrà provar la pertinença del músic al partit de Hitler i fins i tot constatarà que va ajudar activament a salvar d’altres col·legues jueus. Però això no el farà menys culpable, segons ell, perquè la seva continuïtat al capdavant  de la Filharmònica de Berlín el van fer còmplice i emblema de l’aparell de propaganda del règim genocida. Per contra, al llarg dels interrogatoris, el director invocarà la separació de l’art i la política i es defensarà de totes les acusacions afirmant que el seu amor al país i la seva devoció artística estaven per damunt de les atrocitats nazis. Aquesta posició, als ulls del militar americà, tindrà efectes d’evidència inculpatòria perquè ningú, ni l’artista més sublim, pot adduir el privilegi de consentir passivament la ignomínia o de defugir l’ineludible compromís d’humanitat envers les víctimes de l’holocaust.

Teatre ben fet

Amb aquest fil argumental l’obra esdevé un exponent més del tipus de propostes que caracteritzen Josep Maria Pou com a director i com a actor. De preferències anglosaxones, sempre parteix d’un bon text i el transposa a l’escena amb recursos i formalitats d’inclinació clàssica, mitjançant un treball ben cuidat, que va de dret i està fet amb gust. Lluny de vel·leïtats innovadores, el seu és un teatre comercial de qualitat escaient per arribar a públics amplis. De ‘Prendre partit’, doncs, es pot dir que és un muntatge acurat, amb una escenografia que evoca el clima de destrucció física i simbòlica apropiat perquè l’engranatge dramàtic funcioni amb precisió. Pou s’hi ha reservat el paper de Furtwängler, que dóna de manera continguda però persuasiva. Andrés Herrera fa un Steve Arnold molt més irascible per resultar l’antagonista idoni que la trama exigeix. La resta d’intèrprets componen també amb convicció els seus personatges. En conjunt, les dissertacions dialèctiques d’uns i altres fan que l’espectador hagi de considerar tots els punts de mira i tenir-los en compte per abordar els seus dilemes ètics sense maniqueisme.

01 d’abril 2015

Poc agraciada



publicat per
31 de març de 2015
Comas soler

El Monumental ha acollit la tragèdia de ‘Fedra’ el Dia Mundial del Teatre

Divendres passat, 27 de març, s’esqueia el Dia Mundial del Teatre i, entre els diversos actes que es feien a la ciutat per celebrar-ho, al Monumental hi havia la cita amb ‘Fedra’, de Jean Racine (1639-1699), una de les tragèdies més assenyalades del classicisme francès.

Estrenada a mitjan gener al Teatre Romea, es tracta d’una versió que ha traduït i dirigit Sergi Belbel i que compta amb un repartiment de luxe. Emma Vilarasau hi fa el paper principal i l’acompanyen Jordi Banacolocha, Queralt Casasayas, Gemma Martínez, Xavier Ripoll, Mercè Sampietro i Lluís Soler.

Argument reiterat
Quan l’any 1677 Racine estrena la seva ‘Fedra’ per satisfer els gustos de la societat cortesana del París de Lluís XIV –l’anomenat Rei Sol–  manlleva un tema mític de l’antiguitat grecollatina. Des d’Eurípides, que al segle V abans de Crist ja va recollir-la en dues obres, la història tràgica de  la protagonista ha estat abordada teatralment per autors de moltes èpoques i de tendències estètiques diverses: Sòfocles, Ovidi, Sèneca, D’Annunzio, Unamuno, Villalonga i Espriu, entre d’altres. A tots, la trama bàsica es repeteix.

Fedra és l’esposa de Teseu, el rei d’Atenes,  i es consum d’amor pel seu fillastre Hipòlit, nascut d’un altre matrimoni anterior de Teseu amb Antíope, la reina de les amazones. En absència del marit, a qui suposa mort, confessa a Hipòlit la seva passió il·lícita i aquest la refusa perquè està enamorat de la noble i menystinguda Arícia, membre d’un clan rival. Quan inesperadament el rei retorna amb vida, la dida Enone calumnia Hipòlit acusant-lo de la falta imperdonable comesa per Fedra. Teseu s’empassa la mentida i conjura el déu Neptú perquè es revengi del seu fill, una represàlia que acabarà amb la vida d’Hipòlit i, de retruc, amb la Fedra i la d’Enone.

Assonàncies
Per la vàlua del director i dels intèrprets, del muntatge de Sergi Belbel se’n podia esperar un resultat més convincent del que es va veure al Monumental. En aquesta decepció hi deuen haver jugat múltiples factors. Alguns, vinculats amb les exigències no massa ben resoltes d’una posada en escena que peca d’excés formal, d’altres amb l’enfarfec de la dicció d’un text en vers que els intèrprets no despatxen prou bé; i potser també d’altres amb les dificultats que per a l’espectador pot tenir la recepció d’un gènere dramàtic que no s’adiu gaire amb les convencions del teatre que ara sovinteja.


Encara més enllà d’aquestes inconveniències, l’obstacle major el constitueix la traducció que Belbel ha fet del material líric de Racine. És un exercici acadèmic de mèrit, segurament, però que no rutlla a l’escenari. Tanmateix, adaptar al català els versos racinians suposa ben bé una quimera. Perquè és per l’excel·lència del domini poètic del llenguatge que l’autor francès va demostrar a ‘Fedra’ que l’obra ha estat considerada com un punt àlgid de la dramatúrgia clàssica. Amb un registre auster, lleuger i elegant, els seus 1.654 versos alexandrins de rima consonant apariada constitueixen una creació verbal inigualada. La llàstima és que gran part d’aquesta vàlua es perd en la transposició assonàntica de la versió de Belbel. I, com que la prosòdia grinyola, actors i actrius rellisquen cap a una declamació esbravada, plena de crits i fàtua. Pel que fa a l’escenografia, que amb clau simbòlica presenta un gran sol que s’eclipsa sobre un espai erm de sorra i pedregar, s’ha de dir que té un impacte estètic apreciable. La pega és que destorba les evolucions dels personatges fins a extrems il·lògics. El vestuari tampoc no els resulta massa afavoridor. D’uniformitat casernària els homes, de “soirée” les dues pretendents d’Hipòlit i d’estil ètnic les serventes. Tot plegat, un espectacle coix i una ‘Fedra’ poc agraciada.   

27 de març 2015

Fedra



publicat per

Una de les grans obres de Jean Racine, considerat un dels mestres de la literatura francesa.

Basada en la tragèdia grega del mateix nom narra la història d’una dona enamorada del seu fillastre Hipòlit. Fedra no escolta el que li dicta la raó i, cegada per la passió, li confessa el seu amor. Ferida pel rebuig i deixant-se portar per la ràbia calumnia en públic al seu fillastre.

Emma Vilarasau interpreta un dels personatges femenins més atractius de la història del teatre: una dona independent, forta i decidida que, malgrat les seves virtuts, acaba sent víctima de la seva irrefrenable passió humana.

Un impactant retrat del desig femení, de l’amor no correspost, de la pulsió sexual soterrada i exorbitant, del sentiment de culpa, de l’autodestrucció, de la vulnerabilitat i dels perills de la passió i de la complexitat de les relacions familiars.

Direcció: Sergi Belbel
Amb: Emma Vilarasau, Mercè Sampietro, Lluís Soler, Xavier Ripoll, Queralt Casanyas, Jordi Banacolocha i Gemma Martínez

Activitats relacionades
Post-funció amb membres de la companyia.
Divendres 27 de març, un cop finalitzada la funció
Teatre Monumental
Col·loqui amb els membres de la companyia a l’entorn de l’espectacle.
Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró
Divendres 27 de març
21 h
Teatre Monumental
28 euros platea / 26 euros amfiteatre

Recordar, del llatí re-cordis, tornar a passar pel cor



publicat per
http://culturamataro.cat
aula de teatre Damià Costa ©

El Dia Mundial del Teatre va ser creat l’any 1961 per l’Institut Internacional del Teatre i se celebra cada 27 de març. Aquest dia s’organitzen milers d’actes relacionats amb el teatre arreu del món alhora que es llegeix un manifest que reflexiona a l’entorn de les arts escèniques i la cultura de la pau.
Mataró se suma a aquesta efemèride amb una programació que vol apropar elements de la formació i la creació teatral als espectadors.

Una mostra d’un procés de creació teatral a partir del monòleg shakespearià per excel.lència que deriva en un exercici escènic de memòria històrica a càrrec d'alumnes de l'Aula de Teatre dirigits per Oriol Colomer.

Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró
Divendres 27 de març
18 i 20 h
Pati de la Presó

Entrada lliure