28 de febrer 2017

Més públic a Temporada Alta Amèrica Llatina



6.380 espectadors han assistit a la cinquena edició del festival teatral

Temporada Alta a l'Amèrica Llatina ha tancat amb unes xifres de rècord: en total, 6.380 espectadors (1.800 més que el 2016), 74 funcions (23 més que l'any passat), 17 espectacles i un complet programa d'activitats paral·leles.

Amb aquestes xifres, el festival, que s'ha celebrat a tres subseus (Buenos Aires, Lima i Montevideo), ha tancat la cinquena edició consolidant-se com una plataforma per a donar a conèixer la dramatúrgia i les produccions catalanes i balears, en un espai de trobada i intercanvi entre el teatre del país i el llatinoamericà. Entre les novetats, cal destacar l'extens programa d'activitats paral·leles (xerrades i taules rodones) a Buenos Aires i a Lima amb la participació d'alguns dels artistes del Festival (380 assistents). Continuant amb la línia iniciada en la passada edició, s'han combinat espectacles catalans i balears amb produccions d'altres països convidats (Mèxic, Xile, l'Uruguai, el Perú, França i l'Argentina) un fet que ha permès l'intercanvi d'experiències entre companyies dels dos costats de l'Atlàntic. Marta Barceló (guanyadora del torneig de dramatúrgia de Temporada Alta 2016) també es va proclamar guanyadora del V Torneo de Dramaturgia Transatlántico amb el text Tocar mare.

Publicat per
Anuncis del festival a l'Amèrica Llatina Foto: BITÓ.

ORGASMOS la Comedia (+25.000 espectadores!) llega al CLUB CAPITOL de Barcelona



Orgasmos es una comedia sobre los dos sexos: sus diferencias, sus virtudes, sus debilidades, sus actitudes y sobre todo, la forma en que, al final inevitablemente uno es el complemento ideal del otro. Al fin y al cabo todos somos el resultado de un orgasmo… ¡o de dos! Llega al Club Capitol (Rambles, 138, Barcelona y uno de los grandes teatros de la Ciudad Condal), la comedia que lleva más de 40 semanas en cartel y +25.000 espectadores!

Las diferencias entre hombre y mujer se remontan a la época de Adán y Eva. Desde siempre, cerebro y corazón no han funcionado de la misma manera en ambos sexos, lo cual ha sido motivo de disputas hasta nuestros días. Sin embargo, el sexo tiene el poder de unirnos y atraernos. Y consigue que, en definitiva, podamos amarnos y respetarnos como pareja.

Orgasmos, la comedia! hará que la música que suene en el Teatre del Raval sea la de las sonoras carcajadas de su público. Una divertidísima obra con momentos de tensión contenida e hilarantes escenas. Aunque también te hará reflexionar. En definitiva, Orgasmos es el manual de autoayuda que tienes que ver para enfrentarte a los retos de vivir en pareja. Que no son pocos.

Puedes comprar tus entadas con descuento en la web de Atrapalo: https://www.atrapalo.com/entradas/orgasmos-la-comedia-en-club-capitol_e4798789/  (precio reducida a tan solo 12 €)

Ficha artística:  Autor: Dan Israely, Dirección: Óscar Contreras, Reparto: Roger Pera / Joan Olivé y Mónica Pérez

Publicat per


27 de febrer 2017

Una companyia d'exalumnes de l'INS Joan Mercader estrena l'obra teatral 'Estralls' Els joves donen continuïtat a l’activitat extraescolar que van engegar a l’institut Un grup de joves exalumnes de l'INS Joan Mercader assaja a les instal·lacions del centre les peces de la companyia de teatre Escomesa, que es va començar a gestar quan cursaven els estudis al centre. Ja han representat 'Estralls', una peça sobre els efectes de la guerra, a Òdena; el mes de maig, actuaran amb la mateixa obra a Igualada. La companyia Escomesa va estrenar l'obra de teatre 'Estralls', del dramaturg Jordi Casanovas, al Centre Unió Agrícola d'Òdena. L'agrupació Escomesa està formada per exalumnes de l'Institut Joan Mercader que havien format part de l'activitat extraescolar de teatre. Va ser gràcies a aquesta activitat i al guiatge de la directora Tàtels Pérez que els alumnes van descobrir aquesta disciplina artística. A dia d'avui, continuen assajant a l'institut, encara que ja no en siguin alumnes, i, des del principi, tenien clar que la directora havia de ser la Tàtels. Al mes de setembre ja es van presentar a la Mostra Butaka Jove d'Olesa, en un 'showcase' en què les vibracions van ser molt positives. I, efectivament, el dia de l'estrena Estralls va ser un èxit tant de públic –la sala era plena– com d'actuació –l'obra va agradar i va commoure. 'Estralls' és una obra escrita pel dramaturg Jordi Casanovas, conegut sobretot per la 'Trilogia sobre la identitat catalana' (Una història catalana, Pàtria i Vilafranca). És un text que relata la cruesa de la guerra. Al principi, l'espectador pot sentir-se desorientat perquè no se segueix un fil argumental cronològic, però a mesura que van encaixant les peces viu l'experiència de nou personatges desgraciats que es troben la guerra al damunt i la gestionen com poden. Es tracta d'una obra difícil, pel tema que tracta –la destrucció, la deshumanització i l'anorreament inherents a qualsevol conflicte bèl"lic– i per la fragmentació de la trama, però va ser portada a escena amb solvència. S'hi notava la mà experta de la directora Tàtels Pérez, que ha participat en diversos projectes teatrals ('Llibert', premi Butaca, entre altres) i que any rere any ha aconseguit unes actuacions de gran nivell de l'alumnat de l'Institut Joan Mercader. "Vam decidir escollir aquesta obra perquè els conflictes bèl·lics són un tema massa oblidat a la nostra societat i volíem reprendre'l amb força, fugint d'estereotips, sense victimismes; mostrar la força que té la guerra per convertir en no-res allò que toca. Hi vam apostar, també, per aportar el nostre granet de sorra a fer obrir els ulls a qui els tingui tancats i veure que acollir qui fuig de conflictes com el de Síria, el Sàhara Occidental, o tants altres és necessari. Perquè nosaltres també volem acollir" expliquen. Publicat per Els membres d'Escomesa, exalumnes del centre INS Joan Mercader http://anoiadiari.cat/cultura/companyia-exalumnes-ins-joan-mercader-estrena-obra-teatral-estralls/



Els joves donen continuïtat a l’activitat extraescolar que van engegar a l’institut

Un grup de joves exalumnes de l'INS Joan Mercader assaja a les instal·lacions del centre les peces de la companyia de teatre Escomesa, que es va començar a gestar quan cursaven els estudis al centre. Ja han representat 'Estralls', una peça sobre els efectes de la guerra, a Òdena; el mes de maig, actuaran amb la mateixa obra a Igualada.

La companyia Escomesa va estrenar l'obra de teatre 'Estralls', del dramaturg Jordi Casanovas, al Centre Unió Agrícola d'Òdena. L'agrupació Escomesa està formada per exalumnes de l'Institut Joan Mercader que havien format part de l'activitat extraescolar de teatre. Va ser gràcies a aquesta activitat i al guiatge de la directora Tàtels Pérez que els alumnes van descobrir aquesta disciplina artística.

A dia d'avui, continuen assajant a l'institut, encara que ja no en siguin alumnes, i, des del principi, tenien clar que la directora havia de ser la Tàtels. Al mes de setembre ja es van presentar a la Mostra Butaka Jove d'Olesa, en un 'showcase' en què les vibracions van ser molt positives. I, efectivament, el dia de l'estrena Estralls va ser un èxit tant de públic –la sala era plena– com d'actuació –l'obra va agradar i va commoure.

'Estralls' és una obra escrita pel dramaturg Jordi Casanovas, conegut sobretot per la 'Trilogia sobre la identitat catalana' (Una història catalana, Pàtria i Vilafranca). És un text que relata la cruesa de la guerra. Al principi, l'espectador pot sentir-se desorientat perquè no se segueix un fil argumental cronològic, però a mesura que van encaixant les peces viu l'experiència de nou personatges desgraciats que es troben la guerra al damunt i la gestionen com poden. Es tracta d'una obra difícil, pel tema que tracta –la destrucció, la deshumanització i l'anorreament inherents a qualsevol conflicte bèl"lic– i per la fragmentació de la trama, però va ser portada a escena amb solvència. S'hi notava la mà experta de la directora Tàtels Pérez, que ha participat en diversos projectes teatrals ('Llibert', premi Butaca, entre altres) i que any rere any ha aconseguit unes actuacions de gran nivell de l'alumnat de l'Institut Joan Mercader.

"Vam decidir escollir aquesta obra perquè els conflictes bèl·lics són un tema massa oblidat a la nostra societat i volíem reprendre'l amb força, fugint d'estereotips, sense victimismes; mostrar la força que té la guerra per convertir en no-res allò que toca. Hi vam apostar, també, per aportar el nostre granet de sorra a fer obrir els ulls a qui els tingui tancats i veure que acollir qui fuig de conflictes com el de Síria, el Sàhara Occidental, o tants altres és necessari. Perquè nosaltres també volem acollir" expliquen.

Publicat per
Els membres d'Escomesa, exalumnes del centre INS Joan Mercader


Mercè Sampietro y Sergi Belbel brindan por la vida en el TNC



El director rescata el clásico de Rodoreda “La señora Florentina i el seu amor Homer”

Si tú te lanzas yo me lanzo, le propuso el director y dramaturgo Sergi Belbel a la actriz Mercè Sampietro. Y la intérprete aceptó el reto: Sampietro asciende al escenario del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) desde este miércoles convertida en una profesora de piano del barrio de Sant Gervasi la cual es uno de los personajes más entrañables del imaginario de la escritora Mercè Rodoreda.

Belbel, exdirector del TNC, regresa “a casa”, explicó el viernes pasado, para dirigir La senyora Florentina i el seu amor Homer, un clásico de la autora de Mirall Trencat sobre la feminidad y las ganas de vivir de un grupo de mujeres que brindan por su cotidianidad. Alzan las copas (“no paran de brindar y emborracharse con alegría durante toda la obra”, contó Belbel) pese a las adversidades y a los amores dañinos que arrastran algunas de ellas, con maltratos físicos incluidos. Además, lo hacen en un entorno muy especial; una finca modernista en la que están muy presentes el imaginario floral y la naturaleza tan arraigada en la literatura de la autora de Viatges i Flors.

Belbel y Sampietro se embarcaron en el proyecto pese a los miedos iniciales. Y es que tenían muy presente el montaje que levantaron hace más de dos décadas Mario Gas y Rosa Novell, quien recuperó el texto “de un cajón”, contó Belbel.

La comedia de tintes agridulces, que Rodoreda escribió desde el exilio en la década de 1950, se centra en la melancolía de Florentina en la Barcelona de 1915. El personaje interpretado por Sampietro es una profesora de música soltera de clase alta. Tiene sesenta años y vive pendiente de sus encuentros semanales con Homer, un hombre casado. “Es un vendedor. Posee una tienda de cirios y estampas. En esa época el negocio debía de ser exitoso. Durante 25 años tiene una mujer, hijos, una amante y, por tanto, una mentira”, desgranó Toni Sevilla, que interpreta al adúltero.

“Si Rodoreda hubiera conocido a Mercè Sampietro la habría tenido en mente para escribir este personaje”, deslizó Belbel convencido. Florentina vive en el piso principal de un gran edifico en la zona alta. Todo el bloque, donde recibe a sus alumnos, es suyo. “Es privilegiada cultural y económicamente. Pero está cegada, enamorada”, relató Sampietro. Su mundo se limita a Homer y a sus tres amigas, interpretadas por Margarida Minguillón, Teresa Urroz y Carme Callol. Ellas son “un coro de hadas” y unas “supervivientes”, describió Belbel, además de vecinas y compañeras de vida de Florentina. Tanto es así que se toman el problema de su confidente como suyo propio. “Tienen unas vidas terribles, luchan para que Florentina despierte”, añadió Sampietro. Belbel destacó que las actrices, a las que describió como las “Meryl Streep” de Cataluña, tienen las mismas edades que Rodoreda especificó en la obra para sus personajes. “Figura que yo ya estaba jubilada, pero tenía la espina de no haber trabajado con Belbel”, afirmó Minguillón.

A lo largo del montaje, desde su pequeña parcela de realidad, Florentina y sus amigas iniciarán una vigorosa transformación para ser más libres y para desligarse de las voluntades de los hombres. “Todas ellas hablan de su relación con los hombres, pero no tienen consciencia de ser personas completas. Tienen el estigma de no ser seres independientes. Sin embargo, realmente les dan una lección con su amistad y sus trabajos. Se definen a través de la ayuda mutua y de la solidaridad”, argumentó el director del montaje.

Mientras Florentina entona melodías compuestas por Albert Guinovart en un gran piano de cola, otro personaje aparece en escena y trastoca su existencia. Es Zerafina (Elisabet Casanovas), una joven de 18 años venida del mundo rural y con una mentalidad muy diferente de la suya. “Se necesitaban sin saberlo”, apuntó Casanovas. La joven entra como una bocanada de aire fresco a su día a día.

La obra, que se representa hasta el 2 de abril, cuenta con una escenografía de Max Glaenzel. El escenario recrea la galería modernista del edificio, con especial atención a la naturaleza y a los colores. Todo está al servicio del lema de este grupo de amigas: “A vivir, a reír”.

Publicat per
MERCÈ PÉREZ PONS

Göppinger Theatertage. International Amateur Theatre. November, 2017. ALEMANIA

Domestic and foreign parties can apply for entry to the “Göppinger Theatertage 2017” with their plays, which can be both adult and youth theatre performances. The maximum playing time shouldn’t exceed 90 minutes.

Terms of participation
Domestic and foreign parties can apply for entry to the “Göppinger Theatertage 2017” with their plays, which can be both adult and youth theatre performances. The maximum playing time shouldn’t exceed 90 minutes. Invited parties ensure that all participants of their group or company members will be present at all performances and discussions for the whole duration of the Göppinger Theatertage (return journey not until Sunday, November 26, 2017). Participants of the Göppinger Theatertage have free admission to all performances. Invited parties will not be charged a fee. You personally agree to the publishing of photos taken during the festival. The photos will be used for the homepage of the "Göppinger Theatertage" and for printed products.

Accomodation and boarding
The participating parties, as far as they do not come from the district of Göppingen, will be accommodated at the “Arthotel ANA Momentum Göppingen” free of charge. All participants will get full boarding without any charge.

Travel allowance
In substantiated cases groups can apply for travel allowances. Anestimate of costs has to be submitted.

Venue
 It will be played on following stage:
Altes E-Werk/former electricity plant: stage:
width 9 m , depth 6 m (extension possible), max 200 audience.

Application
Closing date for applications is April 30, 2017. Prerequisite for  participation in the selecti on processis to send back the attached form including all application documents . After April 30, 2017 the artistic directors and organisers will create the programme . At the beginning of June applicants will be notified of the jury decision. Application forms are available  via Internet as well: www.landkreis-goeppingen.de under the heading “Freizeit & Tourismus”. You can find more inform ation here: www.goeppinger-theatertage.dePromotional  award
Every year at the beginning of the “Göppinger Theatertage” the management and artistic direction will grant a € 2.500 promotional award, donated by the Kreissparkasse Göppingen. This prize will not be awarded for an individual staging or an individual performance. It will rather be given to a party that has managed to develop their theatre concept on a long-term basis, in both unique and manifold ways.

Artistic Directors
Uwe Wittmann, Ralf Rummel

Organisation and Enquiries
Landratsamt Göppingen – Kreisjugendamt Postfach 809, D-73008 Göppingen Telefax +497161.202-649
Anne Jehle +497161/202-9730 a.jehle@landkreis-goeppingen.de   
Gülsah Özsoy +497161/202-652 g.oezsoy@landkreis-goeppingen.de  
Sandra Sperrfechter +497161/202-621 s.sperrfechter@landkreis-goeppingen.de 

Organiser
Kreis jugendamt Göppingen in cooperation with “Freundeskreis Göppinger Theatertage”


People are making theatre.
They do this for certain reasons, for themselves and for the others.

People are making theatre.
They find their special ways to do this, depending on their personal places, stories, biographies, experiences, wishes and desires.

People are making theatre.
They do this in different ways. That means a variety of aspects and forms, a variety of reasons. The “Göppinger Theatertage” is a festival for different forms of theatre. And that makes our festivals so fascinating.

We meet in Göppigen to experience the interaction between script, artistic direction, stage production and the audience. How does your play work, how does it differ from others and what message does it bring across? The “Göppinger Theatertage” is a kind of theatre conference that covers these issues.

Ten to twelve groups will be our guests from November 22 to 26 this year (2017), presenting their latest productions. We watch all the performances and talk about our observations, feelings and experiences evoked by your plays. That’s why it’s so important to be present for the whole duration of the theatre festival.

We would like to invite you to apply for the “47th Göppinger Theatertage“! You can do so by sending information about your group and a detailed documentation of a current production. Or, if you are currently working on a production that will be performed after the closing date for applications, you can send us your company’s first reflections and concept of the unfinished play. If you are applying for the first time, please enter information of earlier productions as well.
Guests that wish to join the festival as observers are always welcome.

The joy of live theatre - on and off the stage - and the different forms of theater art happening right in front of us make our festival so special and magical. We look forward to spending four days in Göppingen filled with concentrated passion for theatre! Passion for your own individual theatre and passion for other people’s theatre contributions.

Theatre is, what we make of it.

With kind regards
Ralf Rummel, Uwe Wittmann
Anne Jehle, Gülsah Özsoy, Sandra Sperrfechter

Artistic Directors and Managers

26 de febrer 2017

Trilogia de la imperfecció



En les arts escèniques —parlo de l'anomenat món occidental i generalitzant una miqueta— fins no fa massa, se seguien unes pautes, normes generalment acceptades, que marcaven l'estructura de les obres teatrals; un argument amb inici, desenvolupament i desenllaç —el famós "planteamiento, nudo y desenlace"—, la unitat de temps, el mur físicament inexistent entre espectadors i actors anomenat "la quarta paret"... De mica en mica, aquests cànons han anat caient fins a arribar al teatre contemporani en què "s'hi val a tot", com deia una tieta meva conca, vella i conservadora (un bon cel).

Dic això perquè aquests dies la Sala Atrium de Barcelona ens ofereix una trilogia —que han anomenat De La Imperfecció— protagonitzada per tres dones essencials en la història del teatre. Nora, inspirada en la Casa De Nines d'Ibsen, Júlia a partir de La Senyoreta Julie d'Strindberg i Nina, sobre La Gavina de Txékhov. Tres dones extretes de tres peces clàssiques escrites per tres autors nascuts al segle XIX en països freds, Noruega, Suècia i Rússia.

De moment hem vist les dues primeres i el tractament és absolutament contemporani. Raimon Molins, el director de la sala i responsable de les adaptacions i també la direcció, s'ha centrat en els personatges femenins, i sense capgirar l'esperit de l'obra hi ha introduït interpretacions personals. Exemple: la Nora, dona submisa arriba a casa vestida molt elegant, i el primer que fa és posar música heavy, desprendre's de la roba i posar-se a ballar frenètica en calces i sostenidors. Sent arribar al seu home i ràpidament apaga la música i es vesteix; retorn a la normalitat i la moral.

És també molt interessant el tractament de gravacions de vídeo en directe. La Sala Atrium és petita, molt petita i mitjançant aquesta tècnica han "engrandit" la casa benestant dels protagonistes. És de les vegades que he vist l'aplicació de gravacions amb més intel·ligència. Com ja he dit les obres estan centrades en les dones protagonistes i per tant estan "retallades", el que vol dir que són muntatges per coneixedors; per gaudir-ne al màxim és molt millor haver-les vist en les versions clàssiques.

De les dues que s'han vist fins ara, puc dir que les valoro amb la màxima puntuació; bona adaptació i posada en escena, bona direcció i excel·lents actuacions. Cal felicitar als gestors de l'Atrium per la seva valentia proposant muntatges innovadors, atrevits i arriscats. Gent que no es conformen a quedar-se en una àrea de confort on s'està calentet mentre es fa bullir l'olla. Felicitats!

PUBLICAT PER

Borobil Teatro presenta su espectáculo familiar GU en Kultur Leioa

Borobil
Este domingo 26 de febrero (Auditorium. 18:00), la compañía vasca Borobil Teatro presenta su espectáculo familiar GU en Kultur Leioa. Un alegato a cuidar nuestro planeta al estilo de Borobil Teatroa. Gesto, movimiento, color, humor y plasticidad que nos trasladan del fondo del mar a la selva, con bellas imágenes y mensaje para pequeños y grandes. No se necesita tanto para vivir. Lo único que tenemos que hacer es intentar salvar lo que está a punto de perderse: el planeta Tierra.

GU Borobil Teatro

Los hombres chimenea han transformado el mundo en un lugar completamente gris, sin color. Sus habitantes ya no pueden disfrutar del olor de las flores ni del anochecer. Tampoco
pueden gozar del canto de los pájaros y aún menos ver el mar lleno de peces. Los hombres chimenea han logrado convencer a todo el mundo de que vivirán mejor con lo que ellos han construido. Pero la gente continúa teniendo recuerdos. Se acuerdan cuando los campos eran verdes, el cielo azul y el mar estaba lleno de peces. No se necesita tanto para vivir.
Lo único que tienen que hacer es intentar salvar lo que está a punto de perderse: el planeta Tierra.  Un alegato a cuidar nuestro planeta al estilo de Borobil Teatroa. Gesto, movimiento, color, humor y plasticidad que nos trasladan del fondo del mar a la selva, con bellas imágenes y mensaje para pequeños y grandes.
Auditorium Kultur Leioa
26/02/2017 18:00
2,5 – 5€
www.kulturleioa.com

Cluedo Junior, un espectáculo para niños en Sala Mayko Madrid

cluedo en vivo junio sala mayko madrid
La sala Mayko, dentro de la temporada de teatro 2017, se abandera como un espacio líder en espectáculos de teatro interactivo y juegos de rol en vivo, en Madrid,de la mano de la productora Studios Mirror. Compra de entradas para los Sábados a las 17:30h en La sala Mayko, c/ General Palanca,7. Madrid. Metro Delicias.: http://www.lasalamayko.com/cluedo

Cluedo en vivo Junior

No podíamos dejar fuera de esta modalidad a los más pequeños de la casa, por eso Si tienen dotes de detective, venir corriendo a demostrarlas a la Sala Mayko. Ha habido un asesinato y están buscando talentos como ellos para interpretar las pistas con un buen olfato de sabueso. Cluedo en vivo Junior es un juego de rol interactivo para los más peques con el que se lo pasarán pipa.
Compra de entradas: http://www.lasalamayko.com/cluedo
El espectáculo está ideado para que los niños jueguen en grupo. Lo ideal es que puedan quedarse solos en el interior de la sala mientras los padres esperan fuera.
En la Mansión de los Cuentos han ahorcado al pobre osito Teddy. ¿Quién habrá sido el asesino? Caperucita, El Sombrerero Loco, El lobo feroz, La madrastra… todos conviven en la Mansión de los Cuentos y cualquiera de ellos puede ser el culpable. ¡Ven a ayudar a descubrirlo!
El juego tiene una duración de 60 minutos.
Durante el juego se podrán buscar sobres con signos de interrogación que hay repartidos por el local, los cuales pueden contener pistas sobre la identidad del asesino o trampas que acaben con tu vida. Estos sobres deberán abrirse sólo durante la reunión final y serán leídos en voz alta, para que así todos escuchen la pista o se mofen de la muerte de aquel que lo haya leído. En ningún caso un jugador podrá tener más de un sobre, por lo que puede que no se encuentren todas las pistas..
Sábados a las 17:30h en La sala Mayko, c/ General Palanca,7. Madrid. Metro Delicias.
De la campaña de reparto de publicidad en Madrid se ocupa la empresa especialista en publicidad de resultados para teatros, eventos y espectáculos OPEN desde su delegación en l a capital de España.

25 de febrer 2017

La Passió d’Ulldecona farà la seva preestrena a Ascó



Vídeo Ascó TV // ASCÓ

0 Comments | Google+ | Whatsapp | Facebook |Twitter


La Passió d’Ulldecona és una de les representacions més icòniques de les Terres de l’Ebre, amb més de 60 anys d’història i amb reconeixements com la qualificació d’obra d’interès turístic a nivell nacional. I per primera vegada, i des d’Ascó, es farà la preestrena de l’edició d’enguany dins del territori. Aquests dies membres del patronat prenien mides en el que serà l’escenari d’aquest espectacle teatral que tindrà lloc a Ascó diumenge 12 de març. I és que el casal municipal serà l’escenari en el qual es podrà veure en primícia la representació d’aquest 2017 de la passió d’Ulldecona, una preestrena que fins ara no s’havia fet en Terres Ebrenques. 

La iniciativa parteix de la comissió de festes locals, que ha marcat al calendari el 12 de març, un cap de setmana anterior a l’estrena d’Ulldecona i una setmana després de la presentació de l’obra a Cervera. 

La representació de la Passió d’Ulldecona atreu milers de visitants cada any a aquesta població del Montsià. Tot un espectacle d’unes tres hores de durada i més de 130 figurants, i que no cal ser religiós per gaudir-ne. 

  • Tot i que el dia i l’hora de la representació estan confirmats, el dia 12 de març a les 16.30 hores, queda pendent encara per conèixer les opcions que hi haurà per adquirir les entrades.

Ballem amb els núvols i convertim-nos en fulles

Ballem amb els núvols i convertim-nos en fulles :-)
Dansa familiar participativa
 
Hola famílies! A punt pel Carnestoltes? Si els petits encara tenen ganes de ballar, diumenge us proposem un bonic espectacle de dansa familiar participativa: 
 

LaLolaBalla
Cia. La Mandarina

A partir de 2 anys

26 de febrer
Dg. 12h i 17.30h

{dansa familiar l  60 minuts}
Entrada a 9,5€
Fes clic per veure el vídeo promocional de l'espectacle!
La Lola és un personatge virtual que proposa als més petits un viatge pel seu dia a dia tot convidant-los a ballar. Esteu a punt? Doncs veniu i balleu!

Els nens i nenes se senten protagonistes, se senten ballarins de l’espectacle i estimulen les seves inquietuds artístiques.

Poden participar a ballar damunt l'escenari fins a trenta nens i nenes de 4 a 9 anys. Per a poder participar cal inscriure's al vestíbul del teatre abans de la funció. Us demanem, doncs, venir una estoneta abans!
COMPRAR ENTRADA
BESCANVIAR ABONAMENT
Dansa contemporània d'arrel flamenca
El 24 i 25 de febrer la ballarina i coreògrafa Sara Cano presenta A Palo Seco un espectacle on l'artista ens ensenya el seu procés de recerca d’un llenguatge propi, concebut entre allò visceral del ball espanyol i allò conceptual de la dansa contemporània. [+ info]
COMPRAR ENTRADA

Mayko Kids en sala Mayko en Madrid

Mayko kids
La sala Mayko, se complace en presentar el show de Magia Familiar “Mayko Kids” de la mano mejores magos de la escena Madrileña Javi Esteban y Jesús de la Torre, en su tercera temporada en este espacio del distrito de Arganzuela.
Mayko Kids en sala Mayko en Madrid
El espectáculo está diseñado para un público familiar, con niños de entre 3 y 12 años. En él sentirás la Magia en puro, podrás tocar, disfrutar e incluso ¡participar en ella! Todo ello a pocos centímetros de tus ojos y al alcance de tu mano. Cada día un mago diferente!! deja que la ilusión te llene en una tarde que nunca olvidarás.
Puedes disfrutar junto a tu familia de este show que no os dejará indiferentes, y que tan buenas opiniones generará, todos los Domingos a las 17:30h, en La sala Mayko, c/ General Palanca,7. Madrid. Metro Delicias.
Infantil de 3 a 12 años
Precio de la entrada: Taquilla 12 €
Venta anticipada una semana 8€ / 6 días 10€
Siente la Magia en puro, de la mano de algunos de los mejores magos de la escena Madrileña, como Jesús de la Torre y Javi Esteban, que podrás tocar, sentir e incluso ¡participar en ella! Todo ello a pocos centímetros de tus ojos y al alcance de tu mano. Cada día un mago diferente!!
Ven con toda tu familia a disfrutar de un espectáculo especialmente diseñado para público de todas las edades y deja que la ilusión te llene en una tarde que nunca olvidarás.
De la campaña de publicidad con carteles en Madrid se ha ocupado la empresa de producción y distribución de publicidad OPEN

XXVII Certamen “Calamonte Joven 2017” de Teatro Aficionado, Danza y Textos Teatrales (entre otras disciplinas). Calamonte, Badajoz. ESPAÑA

XXVII Certamen “Calamonte Joven 2017” de Teatro Aficionado, Danza y Textos Teatrales (entre otras disciplinas). Calamonte, Badajoz. ESPAÑA

El Excmo. Ayuntamiento de Calamonte, a través de la Concejalía de Educación, y Cultura y con la colaboración de su Universidad Popular “Pelayo Moreno” convoca el XXVII Certamen “Calamonte Joven 2017”, en la modalidades de Novela Corta, Cuentos Infantiles, Poesía, Textos Teatrales, Pintura, Fotografía, Cortos, Cómic, Diseño Gráfico, Graffiti, Danza, y Grupos de Teatro Aficionado con arreglo a las siguientes bases (extracto):


Podrán concurrir al presente certamen todos aquellos jóvenes de nacionalidad española o jóvenes con el documento oficial de residentes en España y con edad comprendida entre los 14 y 35 años (cumplidos al 31/12/2017). En la modalidad de Grupos de Teatro no habrá límite de edad.

Se establecen doce modalidades de participación: Novela Corta, Cuentos Infantiles, Poesía, Textos Teatrales, Pintura, Fotografía, Cortos, Cómic, Diseño Gráfico, Graffiti, Danza y Grupos de Teatro Aficionado.

El plazo de inscripción del XXVII Certamen “Calamonte Joven” 2017 permanecerá abierto hasta las 22:00 h. del día 28 de abril de 2017, excepto en la modalidad de Grupos de Teatro Aficionado que finalizará a las 15:00 h del día 14 de agosto de 2017

Se establece dos modos de recepción de los trabajos a concurso:

a)  Mediante correo postal, empresas de transportes y/o presencial: Los trabajos deberán dirigirse a la UNIVERSIDAD POPULAR “PELAYO MORENO”
C/Doctor Marañón, no 3
06810 CALAMONTE (Badajoz),
Teléfono: 924323600,
Fax: 924323826,
especificando la modalidad en la que se participa. Deberán realizarse los envíos de acuerdo a lo especificado en las BASES para cada especialidad.

b)  Mediante e-mail a certamencalamontejoven@gmail.com para las modalidades indicadas en las BASESy de acuerdo a lo especificado en estas.

En todas las modalidades se establecerá un PREMIO ESPECIAL AL PARTICIPANTE CALAMONTEÑO MEJOR CLASIFICADO, dotado de un importe económico de 200 euros y placa. En el caso de coincidir esta mención con alguno de los premios (primer premio o accésit), el reconocimiento pasaría al segundo mejor clasificado o quedaría desierto si no hubiese ningún otro participante local. Por otra parte, un mismo autor no podrá obtener el primer premio y el accésit de la misma modalidad.

La entrega de los premios se efectuará en Acto Oficial el día 1 de julio de 2017 en la localidad de la convocatoria en el transcurso de una velada artística, excepto los Grupos de Teatro Aficionados que la entrega de premios se efectuará el día 25 de noviembre de 2017. Para recoger el premio es inexcusable la presencia de los premiados o alguien que los represente, y la no asistencia sin justificación razonable, se entenderá como renuncia al premio obtenido. La entidad convocante otorgará una ayuda económica establecida por la organización para sufragar los gastos de locomoción pero en ningún caso esta ayuda será destinada a sufragar los gastos de manutención o alojamientos.

TEATRO AFICIONADO

Podrán concurrir al presente certamen todos aquellos grupos de teatro aficionado pertenecientes al ámbito nacional.

Cada grupo de teatro podrán presentar en esta convocatoria un máximo de tres obras, aunque sólo podrá ser seleccionada una de ellas. Las representaciones serán en lengua castellana.

Aquellos grupos que estén interesados en participar deberán remitir la documentación indicada en las BASES antes de las 15 ́00 horas del día 14 de Agosto de 2.017. Mediante correo postal, empresas de transportes, presencial o mediante e-mail a certamencalamontejoven@gmail.com.

La documentación se deberá remitir a la UNIVERSIDAD POPULAR “PELAYO MORENO”
C/ Doctor Marañón, no 3,
06810 CALAMONTE (Badajoz),
Teléfonos: 924323600 / 665588339,
Fax: 924323826
consignando en el sobre CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO AFICIONADO “CALAMONTE JOVEN 2016“.

El jurado estará compuesto por personas cualificadas. Su fallo será inapelable. Se realizará una selección de cinco obras a representar y otras cinco de reserva. Las representaciones se harán durante los meses de octubre y noviembre

La entrega de los premios se efectuará en Acto Oficial, el 25 de noviembre de 2017, en la localidad de la convocatoria. Será imprescindible la presencia, de al menos, un miembro de cada grupo que haya representado la obra con la que participó en el certamen

La cuantía de los premios será:
  • El primer premio tendrá un valor de 1.200 Euros.
  • El segundo premio tendrá un valor de: 1.000 Euros
  • Tres accésit que tendrán un valor de: 800 Euros cada uno.
Además se otorgará una ayuda económica establecida por la organización para sufragar losgastos de locomoción de los representantes de cada uno de grupos seleccionados para poder asistir a este acto oficial de entrega de premios, que de ningún modo estará destinada a sufragar los gastos de manutención o alojamientos.

Durante el Acto Oficial, se otorgará una placa conmemorativa al primer y segundo mejor montaje, a la mejor dirección, a la mejor escenografía, al mejor vestuario, a la mejor actriz y al mejor actor, mejor actriz de reparto y mejor actor de reparto, así como una placa conmemorativa al mejor montaje votado por el público y se obsequiará con la grabación de la representación de la obra que cada compañía ha realizado.

Toda información referente a las fechas de representación, entrega oficial de premios, así como otros datos de interés relacionados con el Certamen Nacional de Teatro Aficionado “Calamonte Joven 2017” se podrá consultar en la página web oficial de Calamonte. www.calamonte.org en el apartado de actualidad y contactar en el correo electrónico certamencalamontejoven@gmail.com
BASES completas (incluidas todas las especialidades y formularios de inscripción) en este enlace

TEXTOS TEATRALES

Los trabajos se presentarán en lengua castellana de temática libre, no admitiéndose ningún tipo de adaptación, traducción o refundición ya sea de novela, cine, radio, T.V. y otra obra teatral. Siendo la fuente utilizada de libre elección por el autor, el tamaño de la fuente podrá ser 12 ó 14 y el interlineado utilizado será sencillo o doble. Deberán ser inéditos.

Los concursantes no podrán presentar más de dos trabajos.

Se otorgará un primer premio de 600 euros y placa al mejor trabajo presentado y un accésit de 340 euros y placa al segundo clasificado. El premio especial al mejor calamonteño estará dotado de 200 euros y placa.

BASES completas (incluidas todas las especialidades y formularios de inscripción) en este enlace

DANZA

Podrán concurrir a la modalidad de Danza, todos aquellos solistas, dúos o grupos con un máximo de doce bailarines/as que no estén contratados en una compañía profesional.

Dentro del Concurso de Danza se establecerán tres modalidades con diversos estilos;

1ª Modalidad de Danza: Danza Clásica y Contemporánea.
2ª Modalidad de Danza: Hip-hop, Break-dance, Street, Funky y House.
3ª Modalidad de Danza: Flamenco, Baile de Salón, Folklore, Danza Oriental y Clásico-Español

Cada participante podrá inscribirse a más de una modalidad y dentro de la misma modalidad solo podrá realizar una interpretación.

Los solistas, dúos o grupos seleccionados concursarán en una actuación abierta al público, cuyo orden de actuación se realizará a través de un sorteo siendo posible sufrir cambios si la organización lo cree oportuno por justificaciones técnicas.

En cuanto a las cuestiones técnicas, los efectos de iluminación y la escenografía han de ser mínimos. A los seleccionados se les enviará un plano de luces con los proyectores (focos) disponibles durante el Certamen, así como las dimensiones y la distribución del escenario.

Para agilizar el desarrollo del concurso, no se podrá colgar ningún elemento de las varas ni del fondo. No se admitirán piezas en las que se derrame agua u otros líquidos o se usen elementos cuya limpieza vaya en detrimento del ritmo del programa. Recordamos que las medidas de seguridad del Teatro prohíben el uso de fuego, cigarrillos o velas.

En cada modalidad de danza, se otorgará un primer premio valorado en 530 euros y placa, así como un accésit de 330 Euros y un premio especial al mejor calamonteño que estará dotado de 200 euros y placa.

BASES completas (incluidas todas las especialidades y formularios de inscripción) en este enlace

I aquesta setmana... 👋 Noves places lliures per la visita guiada a La Casa de la Seda!

  31 de gener | 2023   Consulta tota la programació I AQUESTA SETMANA...   EL BUTLLETÍ DEL CENTRE I TEATRE DE SARRIÀ   DESTAQUEM   TEATRE   ...