31 de juliol 2018

‘Tot va bé si acaba bé’ de Shakespeare gratis al parc de l’Estació del Nord



La companyia Parking Shakespeare és coneguda per representar obres del dramaturg obertes a tothom

A l’estiu no ens podem acabar les activitats a l’aire lliure. Cine, teatre, arts al carrer... tot el que desitgem, ho tenim. En aquest cas, podrem veure una obra sencera de Shakespeare a càrrec de la companyia Parking Shakespeare oberta a tothom, tant per a amants del teatre clàssic com per als que tinguin ganes de passar una bona estona en un espai a l’aire lliure. Aquest grup d’actors i actrius són coneguts per programar obres del famós dramaturg a l’aire lliure i de manera gratuïta. Aquest any serà el torn de Tot va bé si acaba bé, obra del dramaturg anglès William Shakespeare publicada el 1623; és considerada una comèdia, però té molts tocs de drama. És una de les obres menys representades de l’escriptor, per això veure-la a l’aire lliure amb actors professionals serà tot un luxe.

L’obra es representarà al parc de l’Estació del Nord del 19 de juliol al 5 d’agost, cada dia a les 19 hores, excepte els dimecres, que descansen. La companyia Parking Shakespeare va ser fundada el 2009 per fer honor a la idea anglosaxona de representar les obres de William Shakespeare en parcs públics. Així, sense escenografia, so o llums, tot el protagonisme recau en els actors i el text. No us perdeu l’ocasió perfecta per gaudir del millor teatre!

Dijous, 19 juliol 2018 fins el  5 agost 2018
Horaris
Del 19 de juliol al 5 d’agost, a les 19 h
Parc de l’Estació del Nord
Informació
Gratuït

Publicat per

La Mostra de Dell'Arte enlluerna l'Ateneu amb una faula planetària




Per 41è any, l'Escola dell'Arte va celebrar la seva Mostra de Dansa i Arts Escèniques. La temàtica d'enguany, d'inspiració astronòmica: 'Planetari imaginat'.

Amb el fil conductor d'unes nenes que inventen planetes abans d'anar dormir i fan volar la imaginació, va tenir lloc recentment la mostra teatral de Dell'Arte a Igualada. El plantejament inicial va dividir l'espectacle en tres parts de semblant durada —tres planetes—, amb dos entreactes que van ajudar el públic a assimilar plenament el que estava veient. El tercer teló posava fi a dues hores llargues de dansa i teatre de gran nivell.

Per l'escenari de l'Ateneu van anar desfilant bruixes i ànimes, personatges diversos de conte infantil, la Mary Poppins i els Escuraxemeneies, esquelets i carabasses de Halloween, bestioles que poblaven l'últim planeta, el de les escombraries... Hi va haver números especialment aconseguits, com l'inspirat en Pinotxo, o també una peça que figurava la lluita d'egos entre diversos personatges.

Un espectacle amateur, però pensat i executat al mil·límetre. Un conjunt de peces molt afinades que van demostrar que a darrere hi ha un munt de temps invertit, des de la idea i el desenvolupar aquesta idea cada any nova, la tria de les músiques perfectament escollides o el vestuari dissenyat i confeccionat amb tota la cura.

Publicat per

Circo, magia, teatro y globoflexia en el Festival de Arte Callejero de La Antilla



El I Festival de Arte Callejero se celebrará en La Antilla los días 3, 4 y 5 de agosto y contará con numerosas propuestas culturales y lúdicas de naturaleza diversa relacionadas con el mundo de la magia y el circo, así como espectáculos de teatro de calle y actividades de globoflexia.

Un total de 6 espectáculos completan la programación del I Festival de Arte Callejero de La Antilla, organizado por el Ayuntamiento de Lepe a través del Área de Cultura junto con el mago Óscar Antonete. Propone espectáculos familiares como el de globoflexia del artista Juanma España; el trapecista David Cebrián que sorprenderá con “Matamorfosis”, la compañía Farandulario con ” Er flamenco no sólo é”; la diversión está asegurada con la “Familia Comochotas” y la magia correrá a cargo del propio Óscar Antonete con “Comedy Magic”, entre otros shows.

El I Festival de Arte Callejero se celebrará en La Antilla desde el viernes 3 al domingo 5 de agosto, y las actividades tendrán lugar a partir de las 22 horas en la plaza Clara Campoamor, sita en la avenida Castilla, junto al Centro Cultural “Los Álamos”. La actividad, que contará con artistas de primer nivel, tendrá lugar al aire libre y de manera gratuita, aunque tras el espectáculo se dará la opción de realizar una contribución económica por el sistema de “pay per show”.

La original iniciativa cuenta con la colaboración del restaurante Feria y el ristorante Pavarotti y viene a ampliar la oferta cultural, turística, de ocio y tiempo libre de La Antilla durante los meses de verano.

PROGRAMACIÓN
Viernes, 3 de agosto
De 22.30 a 23.30 horas
Juanma España “Utopía del Aire”- Globoflexia
De 23.30 a 00.30 horas
David Cebrián “Matamorfosis” – Circo, clown, trapecio
Sábado, 4 de agosto
De 22.30 a 23.30 horas
Farandulario “Er flamenco no sólo é” – Teatro Clown
De 23.30 a 00.30 horas
“Familia Comochotas”
Domingo, 5 de agosto
De 22.30 a 23.30 horas
Óscar Antonete “Comedy Magic” – Magia Familiar
De 23.30 a 00.30 horas
David Cebrián “Matamorfosis” – Circo, clown, trapecio

Publicat per

30 de juliol 2018

Sant Feliu de Guíxols esdevé seu del Temporada Alta




Sant Feliu de Guíxols s'estrenarà com a subseu del Temporada Alta amb tres espectacles al Teatre Municipal. És la tercera població del Baix Empordà que rebrà el prestigiós festival gironí després de Palafrugell i Torroella de Montgrí.

Temporada Alta, que tindrà lloc del 5 d’octubre al 10 de desembre, segueix apostant per acostar la programació al territori i renova l’acord amb equipaments i institucions de diversos municipis. A més, amplia horitzons i crea aliances amb l’Ajuntament de Sant Feliu de Guíxols per tal de programar fins a tres espectacles al Teatre Auditori Narcís Masferrer de la població del Baix Empordà. Amb aquesta nova incorporació, Temporada Alta es podrà veure, a part de a Girona i Salt, a un total de 6 subseus: Torroella de Montgrí, Palafrugell, Bescanó, Sant Feliu de Guíxols, Celrà i Banyoles.
Tres propostes a Sant Feliu de Guíxols
El Teatre Auditori Narcís Masferrer de Sant Feliu de Guíxols acollirà Immortal, la nova proposta de Marc Angelet, una comèdia de ciència ficció que està protagonitzada per Bruno Oro, que es posarà a la pell d’un gran nombre de personatges que comparteixen una característica: són immortals. A Sant Feliu de Guíxols, també s’hi podrà veure Un cop l’any, una comèdia romàntica escrita per Bernard Slade i dirigida per Àngel Llàcer que compta amb el següent repartiment: Mar Ulldemolins i David Verdaguer. Per últim, es podrà veure també una funció de Les noies de Mossbank Road, un muntatge dirigit per Sílvia Munt amb Clara Segura, Marta Marco i Cristina Genebat. L’espectacle, que ha estat un èxit de crítica i públic en la passada temporada teatral a Barcelona,  ara arriba a les comarques gironines en el marc de Temporada Alta. Les entrades dels diversos espectacles programats al Teatre Auditori Narcís Masferrer, a part de a la pàgina web del Festival, també es poden comprar de manera presencial a l’Oficina de Turisme de Sant Feliu de Guíxols.

El segon municipi que posa avui entrades a la venda és Palafrugell, subseu de Temporada Alta gràcies a la col·laboració amb l’Ajuntament de Palafrugell i la Fundació Vila Casas. La Fundació també col·labora amb la programació del Festival a Torroella de Montgrí. El Teatre Municipal de Palafrugell acollirà dues funcions, Les noies de Mossbank Road, i El color de la llum, de Ferran Joanmiquel. Aquesta última producció es va estrenar en l’edició anterior del Festival i s’emmarca dins un cicle de teatre Verbatim, un tipus de teatre documental basat en reproduir testimonis orals de personatges reals, construint així una història al voltant de vivències i fets reals. En aquest cas, la història del muntatge es centra en l’experiència de diversos fotoperiodistes. A Palafrugell, l’obra forma part de les activitats organitzades en el marc de la X Biennal de Fotoperiodisme Xavier Miserachs. A més de al web del Festival, Aquets espectacles també es poden comprar de manera presencial al Teatre Municipal de Palafrugell.

Per últim, un cop estrenat a Sant Feliu de Guíxols, l’espectacle Immortal es podrà veure també al Teatre de Bescanó el proper 24 de novembre. Properament, es presentarà la programació de Celrà, Torroella de Montgrí i Banyoles.

PUBLICAT PER

La Mostra d'Igualada engega el càsting



A partir d’aquest diumenge s’obre la convocatòria per sol·licitar actuar en la 30a edició

S'obrirà la convocatòria per sol·licitar actuar a la 30a edició de la Mostra d'Igualada - Fira de teatre infantil i juvenil que es durà a terme del 4 al 7 d'abril de 2019. Aquesta convocatòria romandrà oberta fins el dia 15 de setembre.

Aquest any es celebrarà la 30a edició de la Mostra d'Igualada, per això es necessita gent que vulgui actuar, la convocatòria per a sol·licitar actuar en aquesta edició començarà el diumenge 15 de juliol i acabarà al cap de dos mesos, el dia 15 de setembre i es formalitzaràen línia a través del portal de la Mostra. La pàgina web és www.lamostraigualada.cat, allà s'hi detallen les condicions de participació.

La direcció artística de la fira (a càrrec de Pep Farrés) esmenta "els espectacles es valoraran per la seva qualitat, novetat, dramatúrgia, innovació en el llenguatge i aportació en el format. Hi tindran cabuda tots els tipus de gèneres, tant a sala com al carrer. La majoria de les companyies seran catalanes però algunes són de la resta del territori espanyol. El 2018 La Mostra va programar 54 espectacles (19 estrenes) seleccionats d'entre 600 rebuts.

Publicat per
Diumenge, 15 juliol 2018
Joan Gual Godó

29 de juliol 2018

Espectacle : Be Different




Què passa quan tot està a punt perquè una orquestra de ball comenci el concert i el cantant no apareix? Cal que el xou no s’aturi, i els músics hauran d’improvisar amb bona música, algun malabar i molt d’humor per tenir el públic content. Segur que ho aconseguiran! A càrrec de la companyia Always Drinking Marching Band.

Organitza: Ajuntament de Mataró
Diumenge 29 de juliol de 2018
18.30 i 21 h
Espai Familiar del Nou Parc Central

Publicat per

28 de juliol 2018

Espectacle : Topa




Quatre joves es troben, sona música i comencen a ballar. Un encontre entre dues maneres molt diferents de ballar, inspirades en la dansa tradicional basca i el hip hop, de gran vitalitat i plasticitat. A càrrec de Kukai Dantza & Brodas Bros.
Organitza: Ajuntament de Mataró

Dissabte 28 de juliol de 2018
19 i 21 h
Espai Familiar del Nou Parc Central

Publicat per

La comedia "Les Roses de la Vida" de Sergi Belbe vuelve al BARTS en setiembre



La comedia "Les Roses de la Vida", escrita y dirigida por Sergi Belbel, volverá al BARTS de Barcelona del 6 al 16 de septiembre, después de la breve estancia de sólo dos días del año pasado, según ha informado hoy El Terrat.

La platea del BARTS se convertirá en un café teatro para acoger esta comedia alocada que rinde homenaje al teatro del absurdo francés.

Esta gamberrada para cuatro intérpretes y un perro, como la define el propio Belbel, volverá al BARTS tras pasar por el SINGLOT Festival de Sant Feliu de Guíxols (Girona).

Un joven emprendedor con un problema grave, un terapeuta desolado por la muerte de su perro, una temible presidenta de un país extranjero y su extraña e intrépida secretaria son los cuatro protagonistas de "Les Roses de la Vida".

Una propuesta ligera y desenfadada que sólo pretende "ser un canto a la vida y comunicar a los espectadores el gozo de vivir", según el autor, que ha escrito la obra pensando en los cuatro intérpretes del reparto: Enric Cambray, Roc Esquius, Gemma Martínez y Núria Sanmartí.

Publicat per
16/07/2018
Barcelona, 16 jul (EFE).-
https://www.lavanguardia.com/vida/20180716/45938430498/la-comedia-les-roses-de-la-vida-de-sergi-belbe-vuelve-al-barts-en-setiembre.html

27 de juliol 2018

Espectacle : 78 Tours




Una oportunitat única per veure una “roda de la mort”, un aparell espectacular del circ tradicional. A càrrec de Los Muchachos, un músic i dos acròbates, que faran girar la roda fins a 78 vegades establint un paral·lelisme entre l’espectacle i la vida, plena de màgia i emocions.
Amb el suport de la Xarxa Transversal i De Mar a Mar. Un projecte d'’Interreg Poctefa cofinançat pel Feder.
Organitza: Ajuntament de Mataró
Divendres 27 de juliol de 2018
18 i 20.30 h
Espai Familiar del Nou Parc Central

Publicat per

Més de 6.000 persones s’ho passen d’allò més bé al Ple de Riure 2018




L’organització del Festival de Teatre Còmic del Masnou es mostra molt satisfeta amb l’augment de públic i la qualitat dels espectacles

El Ple de Riure, el Festival de Teatre Còmic del Masnou, ha tancat aquest dissabte l’edició del 2018 amb un balanç molt positiu. L’organització calcula que l’han gaudit més de 6.000 persones, sumant tots els espectacles d’humor que ha acollit el Masnou entre els dies 17 i 21 de juliol. Ha experimentat un augment significatiu respecte a l’any passat, quan es va estimar que va atreure unes 4.000 persones.

Los Toreros Muertos, la mítica banda de la movida madrilenya, van encarregar-se de tancar el festival, amb un concert celebrat a la mitjanit a la platja d’Ocata. Van cantar gairebé tot el repertori previst, però es va haver de suspendre l’espectacle abans de finalitzar-lo per raons de seguretat i a causa d’una tempesta. Abans, i davant un públic entregat, Pablo Carbonell i la seva banda van fer gala de la seva capacitat d’improvisació en incloure cançons idònies per cantar sota la pluja.

I és que tots els espectacles del Ple de Riure van ser molt ben rebuts pel públic, tant pel que fa a l’afluència de persones com per l’entusiasme que mostraven. No en va, el cartell oferia espectacles molt variats i d’una gran qualitat: circ, humor, teatre, música… N’hi va haver que van fer participar de valent al públic, com el Taller de Circ a les Golfes, que va tenir molt d’èxit entre grans i petits. Com a novetat, cal destacar la programació d’un espectacle per als infants dels casals d’estiu. Va obrir el festival, dimarts al matí, amb una plaça plena de rialles, boques obertes i mirades de sorpresa i il·lusió.

Com a complement al festival, divendres es va lliurar el premi al millor aparador del Ple de Riure. Se’l va endur la botiga Can Rac, amb 793 vots. La resta d’establiments participants van ser Coloraina, Vins i Divins, 4 Colors i el Cullerot.

PUBLICAT PER
la clau



26 de juliol 2018

Espectacle : Shake, Shake, Shake




Coneixerem en Tony Fumé, un seductor que buscarà parella entre acrobàcies i música disco a sis metres d’alçada. A càrrec de la companyia Pakipaya.

Organitza: Ajuntament de Mataró

Dijous 26 de juliol de 2018
18.30 i 21 h
Espai Familiar del Nou Parc Central

Publicat per

La manipulación y el poder, a escena




El Temudas programa una de sus propuestas más vanguardistas, 'The legend of the burning man'

El Temudas presenta hoy, a partir de las 22.00 horas en la Plaza de Santa Ana, una de las propuestas más vanguardistas y arriesgadas de su programación: The Legend of Burning Man de la compañía barcelonesa Insectotròpics. El espéctaculo da forma a un un viaje poético y evocador que surca las aguas de lo onírico, basado en hechos reales, donde la compañía catalana revisa un antiguo espectáculo, Bouazizi, estrenado en el año 2013.

Maria Thorson, co-fundadora de la compañía, señaló ayer que la obra "gira entorno a la manipulación que se ejerce desde el poder y desde los medios de comunicación bajo la excusa de la historia real del joven tunecino Mohamed Bouazizi", cuya inmolación desató la revuelta popular que acabó conociéndose como la Primavera Árabe a principios de los años 2.000. "Habla sobre la banalización de la realidad y la creación de mitos y héroes. Con The Legend of Burning Man invitamos a la reflexión y a pensar cómo funciona el mundo. Generamos preguntas más que aportar conclusiones. Las conclusiones las deben crear los espectadores", afirmó.

Esta creación multidisciplinar, en la que participan nueve artistas y seis voluntarios de la capital grancanaria, se presenta como "la realización de un rodaje y un making off de una película en directo al mismo tiempo", destacó Thorson. Los vídeos, la música electrónica, la pintura, el teatro y la performance, todo ocurre en el escenario en directo. Antes del inicio del espectáculo, se pide al público que si quiere seguir su desarrollo desde las distintas perspectivas se debe ver girando sobre el escenario.

Revoluciones

The Legend of Burning Man narra la historia de un hombre de quien todos han oído hablar, pero de quien nadie conoce su nombre. Un mito para millones de personas, capaz de incendiar la red a la velocidad del fuego y desencadenar a su paso una oleada de revoluciones. En esta obra multidisciplinar tienen cabida el videoarte, la pintura, el teatro, la música en directo y la performance, todas ellas fusionadas en una producción multimedia muy explosiva y de una factura muy contundente que se desarrolla en un movimiento continuo por el escenario de 360°. Todo ello para responder una gran pregunta de partida que es, en gran parte, una cuestión de nuestro tiempo: si todos estamos en la red, ¿quién es la araña?

El montaje propone al espectador moverse alrededor de su escenario, con la intención de que no pare y lo pueda apreciar desde todos los ángulos. Una visión real planteada al igual que la realidad. O como una noticia viral en Internet. Todo un camino en círculo para intentar responder a la mentada cuestión sobre quién teje esa red o quién mueve los hilos.

Un espectáculo arriesgado que no suele tener problema en ser programado en festivales europeos. "En España", admitió Thorson, "se suele ser más conservador que en otras partes de Europa. El Temudas como algunos otros demuestran ser festivales más abiertos a propuestas más vanguardistas" en su programación.

Insectotròpics es una compañía formada en 2011 por los artistas plásticos Xanu y IEX, el músico Tullis Rennie, los video-experimentadores Vicenç Viaplana y Laia Ribas y la productora Maria Thorson que une creadores con trayectorias diferentes y lenguajes distintos con ganas de experimentar la fusión e interacción de sus diferentes disciplinas en la creación de nuevos espectáculos multidisciplinares. Sus espectáculos combinan en directo el vídeo, la pintura, el teatro y la música.

Trayectoria

Su primer espectáculo, Caperucita Galáctica, de 2011, presentado en el Festival Mira! de Barcelona con gran éxito, ha participado en festivales en Suiza, Corea, Dinamarca, Suecia, Alemania, Colombia o Brasil, entre otros, además de recibir los premios BBVA de Teatre 2015 al Mejor Montaje Teatral y el Premio Fi-Performing Arts 2015, otorgado por la Unión Europea. El siguiente montaje, Bouazizi, co-producido por Fira de Tàrrega y TNT -CAET Terrassa, estrenado en 2013, en Fira Tàrrega, se convirtió en una de las obras más aclamadas por la prensa cultural del país y ha girado por importantes festivales en España y Europa. Su tercer espectáculo, ¡Cómprame!, que inauguró la Fira Tàrrega en septiembre de 2015, ha obtenido, el premio a la Dirección de Creatividad e Innovación del Instituto de Cultura de Barcelona.

PUBLICAT PER

Teatro de emociones




‘Una gossa en un descampat’, de Clàudia Cedó, conmociona la Beckett bajo la dirección de Sergi Belbel

Parir un bebé muerto. La traumática pérdida de un hijo nonato, brutal experiencia que sufrió en carne propia la dramaturga catalana Clàudia Cedó, se hace visible en escena con toda su carga emocional en Una gossa en un descampat. Sin sentimentalismos ni excesos, el montaje dirigido por Sergi Belbel que puede verse en la Sala Beckett hasta el 29 de julio es puro teatro de emociones que sacude al espectador por la fuerza de las interpretaciones. Vicky Luengo y Maria Rodríguez se dejan la piel en el personaje protagonista, que se desdobla en Jùlia y su conciencia.

Estamos hablando de un acontecimiento teatral de los que dejan huella. Así de duro y potente es el texto de Clàudia Cedó. La autora de Tortugues: la desacceleració de les partícules da un paso gigantesco en su carrera con un drama que sacude al espectador y lo mantiene con el corazón encogido hasta el liberador final. Drama que nos habla del duelo, del proceso de aceptación y superación, y también del afecto, del amor y la confianza en la pareja como antídoto contra la desesperación.

Sergi Belbel consigue darle el ritmo, la intensidad y el tono de veracidad que late en una obra tan bien escrita como perfecta en su arquitectura interior, con una trama paralela que nos muestra la relación de una actriz y un director de escena en los ensayos finales de un montaje en el que trabaja como técnico de luces Pau, el marido de Júlia, que sufre con ella dramáticas horas en el hospital, enfrentados al trance de decidir si seguir adelante con un embarazo de enormes riesgos —el bebé solo tiene cinco meses cuando todo se complica— o asumir un parto letal.

UNA GOSSA EN UN DESCAMPAT
De Clàudia Cedó. Dirección: Sergi Belbel. Maria Rodríguez, Vicky Luengo, Pep Ambròs, Anna Barrachina, Xavi Ricart, Queralt Casasayas. Sala Beckett. Barcelona, 10 de julio. Hasta el 29 de julio.

Intercambio de papeles
En un sensacional tour de force, basado en la absoluta complicidad, Maria Rodríguez y Vicky Luengo asumen las dos almas teatrales del personaje protagonista, Júlia 1 y Júlia 2 (su conciencia). Para afianzar sus lazos internos, alternan su cometido: en las funciones en días impares Luengo hace de Jùlia 1 y Rodríguez de Júlia 2 y en los pares intercambian papeles. Ese duelo agotador sostiene un juego de tramas paralelas que convergen con precisión y realismo en un montaje dirigido con mano maestra.

La credibilidad de los personajes es mérito de la sinceridad del texto y el talento de un buen equipo de actores. Pep Ambròs, Anna Barrachina, Xavi Ricart y Queralt Casasayas interpretan todos los papeles (padres de Júlia, doctoras y enfermeras, actriz y director) en un trabajo sin fisuras y con golpes de humor que dan respiro al poderoso in crescendo dramático.

La sensacional escenografía de Max Glaenzel, que sin necesidad de cambiar nada nos traslada de la habitación del hospital al descampado y al escenario del ensayo, es una de las claves del éxito. También lo son la iluminación de Kiko Planas, el espacio sonoro de Jordi Bonet y el vestuario de Mercè Paloma, suma de sensibilidades en una mágica atmósfera que, literalmente, termina haciendo levitar las emociones. No se lo pierdan.

Publicat per
Javier Pérez Senz
Barcelona
15 de julio de 2015
Los actores protagonistas de la obra. Kiku Piñol

25 de juliol 2018

Espectacle de circ : Koselig




Espectacle de circ, teatre i molt d’humor. Cinc personatges arribaran en un carruatge molt especial i mostraran com viuen el seu dia dia entre equilibris i emocions. A càrrec de la Companyia Capicua.

Espectacle amb el suport de la Xarxa Transversal i de De Mar a Mar. Un projecte d'Interreg Poctefa cofinançat pel Feder

A L’ESPAI FAMILIAR TAMBÉ HI TROBARÀS...

Cada dia de 18 a 21 h entre altres activitats també hi haurà Històries Menudes, un racó on s’aniran succeint petites històries per als nens i nenes, amb titelles, contes, rondalles, màscares i molta imaginació. A càrrec de Binixiflat. Avui hi trobareu contes en anglès a càrrec de Get It English.

També hi ha la zona de Food trucks. Servei de menjar i de beure sobre rodes i un Espai reservat per guardar-hi cotxets

Dimecres 25 de juliol de 2018
21 h
Espai Familiar del Nou Parc Central

Publicat per

Espectacle musical : Chicago




Gaudirem d’una adaptació d’aquest musical d’èxit; una iniciativa que han tirat endavant l’Aula de Teatre de Mataró i Origen Produccions, sota la direcció d’un trio de luxe amb una gran experiència en el teatre musical: Marc Flynn, Rubén Yuste i Dídac Flores.

A L’ESPAI FAMILIAR TAMBÉ HI TROBARÀS...
Cada dia de 18 a 21 h entre altres activitats també hi haurà Històries Menudes, un racó on s’aniran succeint petites històries per als nens i nenes, amb titelles, contes, rondalles, màscares i molta imaginació. A càrrec de Binixiflat. Avui hi trobareu contes en anglès a càrrec de Get It English.

També hi ha l'espai Food trucks. Servei de menjar i de beure sobre rodes i un espai reservat per guardar-hi cotxets

Dimecres 25 de juliol de 2018
18.30 h
Espai Familiar del Nou Parc Central

Publicat per

Ballar, recordar




“Somos el Árbol Memoria”. Aquest vers, cantat amb ritme de trilla i tonás –cantes flamencs camperols, vinculats al treball de la terra–, tanca Una oda al tiempo, l’últim espectacle de la companyia de la bailaora i coreògrafa sevillana María Pagés (1963), que es va representar per primera vegada la primavera passada a Madrid i divendres es va estrenar a Catalunya, dins la programació del Festival Castell de Peralada , en què el 2015 ja es va poder veure el seu Yo, Carmen. Una oda al tiempo es presenta com “una coreografia flamenca sobre el que és efímer, la permanència i l’eternitat”, una obra de maduresa en què Pagés, aliada amb el seu company de vida i d’art, l’escriptor i dramaturg d’origen marroquí El Arbi El Harti, reflexiona sobre el pas del temps i la memòria: la memòria del ball flamenc, que és la seva pròpia memòria, però també la memòria en general, la personal i la col·lectiva, tan necessària, en molts casos, per recordar i per intentar no repetir.

S’obre l’espectacle amb la imatge imponent d’un enorme pèndol de rellotge anant d’extrem a extrem de l’escenari. El flamenc crea l’ambient i el sentiment, però els ballarins i els músics –veu, guitarra i percussió, però també violoncel i violí– transiten per una frontera invisible en què, de sobte, creuen a àmbits més propis d’una creació contemporània i universal. Amb elements tradicionals com la bata de cua i els mantons, sola o en coreografies col·lectives, María Pagés crea figures tan belles com poderoses, però en realitat no necessita complements: els seus braços blancs dibuixen figures úniques sobre la foscor de l’escenari. En la recta final d’aquesta oda al temps i a la memòria –que, oportunament, va coincidir divendres amb la solidària Nit de l’Alzheimer, a Peralada–, els ballarins van representar en moviment i en quadres estàtics de gran expressivitat la crueltat humana (El odio es nuestro libro) abans de deixar oberta una porta a l’esperança amb la redempció de la primavera, que renova el cicle vital.

Una oda al tiempo
María Pagés Cía.
Festival Castell de Peralada, divendres 20 de juliol

Publicat per
Xavier Castillón
el punt avui


El Festival de Teatre Amateur de Girona reunirá a 30 compañías de 10 países

La 28ª edición será del 28 de agosto al 1 de septiembre y añadirá el barrio Pla de Palau-Sant Pau

El Festival Internacional de Teatre Amateur de Girona (FITAG) reunirá del 28 de agosto al 1 de septiembre a 30 compañías de 10 países, según han informado este martes sus organizadores durante la presentación de la programación de este año. España, Argentina, Bélgica, Brasil, Cuba, Italia, Francia, Marruecos, México y Chile estarán representadas en esta cita, que contará con 34 espectáculos en la capital gerundense y otros diez en otros tantos municipios de la provincia.

Dos de los montajes son coproducciones del FITAG, una con Andalucía y otra con Marruecos, ya que uno de los objetivos del festival es fomentar los intercambios culturales y la colaboración en proyectos internacionales.

La pieza Europa, una propuesta de teatro musical que parte de la colaboración entre la compañía Cràdula Teatre y el coro Preludi, será la encargada de la inauguración. El país invitado este año es Cuba y, el 29 de agosto, se ha programado el espectáculo "El serio soy yo", del grupo Cuentero, una narración oral de cuentos tradicionales.

Una de las novedades es que el teatro amateur también llegará al barrio Pla de Palau-Sant Pau de Girona siguiendo así con la apuesta para abrirlo a diferentes puntos de la ciudad. También se mantiene el FITAG Terrassa Nits en el patio de la Casa de Cultura.

Publicat per
Autoridades y algunos de los participantes del FITAG en la presentación de este martes (Cedida a ACN por Fitag / ACN)
EFE, Girona
10/07/2018

24 de juliol 2018

Crònica grotesca d’en Tintín



Jan Fabre fa una crònica grotesca de la seva estimadíssima Bèlgica. La defineix com un forat negre perquè les voluntats dels valons, els flamencs i els alemanys es mengen la unitat. Fins i tot els de Brussel·les juguen a part. És un divertit camp de mines on ridiculitzar el poder i el comportament humà. Jan Fabre fa catarsi de tots els tòpics. Des de Jacques Brel, Manneken-Pis i els barrufets fins als musclos, les patates i la xocolata. Però s’oblida d’en Tintín. Perquè la seva mirada de tenaç investigador, de periodista que mai escriu una ratlla en les seves historietes, coincideix amb aquesta crònica grotesca extenuant. Ell és Tintín.

Aquesta sàtira dels nacionalismes té translació a Catalunya? És una pregunta obligada que ell obvia tant com pot. Certament, tot té sàtira (bé que es comprova setmanalment en el Polònia) però, probablement, els ressorts que usa Fabre no permetrien fer el mateix retrat a la Catalunya de l’1-O o dels 11-S.

Fabre construeix un relat que no té aturador. Durant pràcticament quatre hores. Se serveix dels quadres que pintors flamencs (Van Eyck, El Bosch, Magritte...) han fixat a la retina dels museus europeus per autodefinir-se. Diu què està prohibit, què és obligat i què es pot fer. I aclareix que sempre és possible ser belga i alhora faltar a tota la normativa. Vaja, un Groucho Marx en tota regla. El carnaval és l’altre element que ajuda a quallar la línia. Perquè el seu retrat descarnat (amb postals potents, marca de la casa) permet fer una crítica al poder. El mateix que fa ell amb el seu espectacle ataca la política, però també els estaments socials. És sorprenent la capacitat de netejar l’espai, habitualment brut de material que van escampant els personatges, sigui a través de l’escombrada dels coloms o d’uns vendavals amb fum que tenyeix l’escena en la boira de Londres.

Fabre defensa el teatre de l’esgotament físic. Entén que hi ha una veritat que és útil per connectar amb l’espectador. Ara, el públic pateix si ha d’estar tant temps sense poder estirar les cames. Els teatres no estan preparats. (Per al seu Mount Olympus, de 24 hores, està molt assumit que es prengui el repòs.) Probablement, avui, ja no és necessari aquest teatre del límit físic. Sobretot gràcies a un repartiment d’actors molt bo. Capaços de ballar, cantar, fer un monòleg de borratxo patriota o pixar a la dreta del públic sense el menor pudor. Ni el primer Almodóvar en els temps de Pepi, Luci Bom...

El comportament humà, hipòcrita, que amaga la maldat per a la intimitat i que li agrada gastar el diner negre fàcil que va circulant per la capital d’Europa, ensenya que aquesta Bèlgica és gairebé mediterrània. No tindrà el sol per cremar-se la pell però la necessitat de sentir-se lliure i d’actuar sense mesura està en l’ADN de la humanitat europea.

Belgian rules
Idea i direcció: Jan Fabre
Divendres, 20 de juliol. Teatre Lliure de Montjuïc. Grec Festival

Publicat per
Jordi Bordes
elpuntavui.cat

Obras de toda España participan en el Festival de Teatro Aficionado




131 obras participan en la decimonovena edición del Festival, que repartirá 4.600 euros en premios

Obras de toda España se han presentado al festival.

El Ayuntamiento de Torrelavega ha recibido un total de 131 obras para participar en el concurso del XIX Festival de Teatro Aficionado de Torrelavega, la mayoría procedentes de Madrid (37), seguido de Bizkaia (14), Toledo y Valencia (9), Alicante (7), León (5), Valladolid y Navarra (4), Cantabria (3), y otras provincias (39).

Según ha informado el consistorio en un comunicado, una vez finalizado el plazo de presentación de obras la organización realizará una selección de los espectáculos que conformarán la muestra, y que se podrán ver en el Teatro Municipal Concha Espina los sábados de los meses de octubre, noviembre y diciembre.

El jurado estará compuesto por personas con experiencia en el mundo del teatro, y si lo estima podrá otorgar una mención especial a otras categorías artísticas no señaladas en estas bases. Los grupos seleccionados de Cantabria no podrán participar en el Premio del Público.

Al igual que en ediciones anteriores, se repartirán tres premios Mejor Espectáculo de Teatro Aficionado, dotado con 3000 euros; al Mejor Actor/Actriz de Teatro Aficionado, dotado con 600 euros; y el
Premio del Público, por votación de éste, dotado con 1.000 euros.

Además, el Ayuntamiento abonará dietas a los grupos seleccionados para las representaciones en el Concha Espina (400 euros para grupos que se desplacen hasta 40 kilómetros, 700 para hasta 400 kilómetros y 1.000 euros para más de 400 kilómetros).

La concejala de Cultura, Cristina García Viñas, ha destacado la "buena respuesta" de las compañías de teatro aficionado a este certamen que se celebra desde el año 2000, que pone de manifiesto que el concurso se ha "consolidado" y se ha convertido en "todo un referente nacional" del teatro aficionado". Además, ha asegurado que destaca por la calidad de las compañías y la "gran acogida" del público.

Publicat per
eldiario.es Cantabria 
10/07/2018

23 de juliol 2018

Monòleg sobre la immigració i la identitat a l'Almeria Teatre




Carme Pla interpreta 'Tractat de blanques', d'Enric Nolla.

Torna als escenaris un text que ja porta acumulats aplaudiments i guardons a la motxilla, com ara el Premi Serra d'Or de l'any 2002. El va escriure Enric Nolla, i explica la història d'una dona estrangera que viu la fantasia de la transformació de la seva identitat, tant de la raça, com de la figura com fins i tot de la memòria. Es vol convertir en una altra persona, amb uns trets que siguin els dominants del lloc on habita. Amb format de monòleg, Tractat de blanques acosta l'espectador al tema de la identitat i de la immigració. La protagonista recordarà de forma sistemàtica tot allò que ha de fer per alliberar-se, tot l'esforç que ha de fer per ser part del seu nou món; però de tant en tant la visita el passat, aquella altra dona que ha deixat abandonada, i troba un petit instant de reconciliació amb si mateixa.

Interpretat per Carme Pla, actriu de la companyia T de Teatre, el muntatge s'estarà a l'Almeria Teatre pràcticament tot el mes de juliol. Marc Molina és el director d'aquesta obra de Factea Produccions, productora mataronina que va néixer l'any 2012 amb l'objectiu de potenciar les dramatúrgies d'autors contemporanis per tal de diversificar els llenguatges escènics.

Dilluns, 2 juliol 2018 al  27 juliol 2018
Horaris
De dilluns a divendres a les 21 h
Almeria Teatre
Informació
13,30-19 €

Publicat per

Insultos del público, plátanos y falsificaciones




‘Kingdom’ y ‘Falsestuff’, dos propuestas con un curioso maridaje en el Grec

El jueves, tras la función de Kingdom,hubo un coloquio en el Lliure con Àlex Serrano y Pau Palacios, de la Agrupación del Sr. Serrano. El público tuvo que escoger, a iniciativa de los organizadores, entre plantear preguntas como es habitual, que serían respondidas silábicamente, o aderezar las preguntas con insultos y palabrotas para conseguir una respuesta más elaborada e igualmente mal hablada. Se optó por lo segundo. Un Peter Handke (insultos al público y viceversa) de andar por casa. Un juego artificioso y tonto que no hacía falta para levantar los ánimos de algunas espectadoras que intervinieron particularmente enfadadas con el mundo teatral catalán o con la citada agrupación a cuyos titiriteros acusaban de falócratas por la ausencia femenina en el montaje y la narración.

Una ausencia, replicaron los autores, que se explica por la negación de la mujer que ha hecho históricamente el capitalismo más salvaje que es el protagonista de su relato. El debate, gracias a la gente del Sr. Serrano, está servido.

Kingdom es el último montaje de la Agrupación del Señor Serrano estrenado en un festival Grec donde ha coincidido con Falsestuff (hasta el 15 de julio en el Teatre Nacional de Catalunya, TNC), de Nao Albet y Marcel Borràs. Dos espectáculos donde domina un espíritu de creación libérrimo, sin la disciplina a códigos consagrados o que si se someten a ellos es para reírse un rato. Dos piezas con un curioso maridaje.

Falsestuff, sobre la falsificación en general y de montajes teatrales en particular, acude en un momento de la obra a narrar una historia a la manera como lo hace el Sr. Serrano, un plagio que se perdona por lo que tiene de homenaje.

Albert y Borràs son unos artistas de la falsificación —llegan a falsificar un coloquio académico que resulta de una autenticidad asombrosa—, como lo fue aquel mítico Orson Welles de Fake, pero no se acercan al tema para elaborar un ensayo sino para disfrutar con una serie de pastiches. Antológico el western musical con un Roy Rogers domesticado por Stanley Donen. Un espectáculo muy divertido al que le pesa tener que atar cabos argumentalmente lo que alarga excesivamente la representación.

Durante dos únicos días, con la sala llena, la Agrupación del Señor Serrano presentó su Kingdom, donde su utiliza la historia de la plantación y comercialización global del plátano para una irónica égloga del capitalismo. Fieles a su poética y muy singulares recursos escénicos—-audiovisuales, miniaturas…— , estos grandes titiriteros han levantado una pieza menos asombrosa que en otras ocasiones. El narrador empieza la obra asegurando que "vamos bien" y, a pesar de los pesares y de lo visto en la obra, lo sostiene al final en un ejercicio de candor más que de cinismo (porque se lo cree) del personaje.

Un espectáculo que termina con un espléndido y agresivo haka maorí, metáfora del gran capital. En el capítulo de los reproches: la presentación de un King Kong como cómplice de este capital cuando la historia de esta queridísima criatura demuestra que es víctima del sistema.

Publicat per
Tomàs Delclós
Barcelona 8 JUL 2018
Una imagen de 'Kingdom'. Vicenç Viaplana

22 de juliol 2018

Xiques, microteatre a l'Aurora per la Festa Major

Teatre de l'Aurora
Butlletí 365dimecres, 11.07.18 facebook  twitter  youtube
-
'XIQUES', UNA INNOVADORA PROPOSTA DE MICROTEATRE AMB ARTISTES DE LA COMARCA PER LA FESTA MAJOR D'IGUALADA
-
'Xiques', microteatre a l'Aurora per la Festa Major
d'Igualada
-
21/22/23 AGOST
De les 18:30h a les 21:30h, cada 10 minuts comença un espectacle
Amb la col·laboració de: La Lenta
MICROTEATRE
Més informació i venda d'entrades
Per la Festa Major d'Igualada us presentem XIQUES, una proposta innovadora que posa en escena el talent local i el treball entre diferents disciplines artístiques (teatre, música, circ...) i descobreix racons insòlits d'aquest històric equipament cultural.
Xiques són cinc equips formats per gairebé una vintena d'artistes de la comarca de diferents disciplines. Xiques són cinc espectacles de 15 minuts amb cinc històries diferents. Xiques són cinc espais no convencionals del teatre on gaudir dels espectacles amb pocs espectadors. Tres dies de representacions (dimarts, dimecres i dijous). Quatre passis cada dia de cadascun dels cinc espectacles (entre les 18:30 i les 21:30 hores). 20 funcions cada dia. Diferents modalitats d'abonaments. Xiques és la tria que cada espectador fa per tastar allò que vulgui o per no perdre's res.
-
Fes-te Amic del Teatre de l'Aurora
-
LES ENTRADES PEL 'XIQUES' ES VENEN ÚNICAMENT A TAQUILLA I ES PODEN COMPRAR TOTS ELS DIJOUS DE JULIOL
-
'Xiques', microteatre a l'Aurora,
informació sobre els horaris i la venda d'entrades
-
Per tal de facilitar que els espectadors es puguin fer el seu propi recorregut i triar quan i què volen veure, el Teatre de l'Aurora posa en marxa un sistema d'abonaments amb entrades que van de 5 a 8 euros i que permeten triar entre una entrada sola per un sol passi o cinc entrades per repartir entre dies i espectacles (els abonaments no són nominals i permeten adquirir entrades per a un mateix espectacle o per diversos). Les entrades es vendran exclusivament a la taquilla del Teatre de l'Aurora els dijous del mes de juliol de 19h a 20h (també se'n faran reserves telefòniques) i durant la Festa Major el dilluns 20 d'agost de 19h a 20h, i els dies 21, 22 i 23 d'agost de 17:30h a 21:30h ininterrompudament mentre es van fer els espectacles.
Llegir-ne més

El Festival Nacional de Títeres vuelve a aportar su magia estas vacaciones de invierno


Durante todos los días de vacaciones de invierno se podrá disfrutar de las variadas actividades que propone el tradicional Festival. Un espectáculo que fascina tanto a grandes como a chicos y que contará con las participación de elencos de títeres de todo el país.

Estas vacaciones de invierno vuelve a desarrollarse en Tandil el Festival Nacional de Títeres, la tradicional propuesta de entretenimiento para grandes y chicos que va por su decimoquinta edición. Este miércoles en el Centro Cultural Universitario se realizó la presentación oficial del Festival que tendrá lugar del 16 al 27 de julio en el Salón de los Espejos de dicha entidad, H. Yrigoyen 662.

Walter Bermúdez, de la Compañía de Títeres del Bonete, está a cargo de la organización del evento y contó detalles sobre el esperado encuentro entre los titiriteros y su público tandilense: “El Festival surgió hace muchos años como un compromiso de los titiriteros de realizar encuentros en cada lugar de residencia para contribuir al desarrollo de la actividad. En el caso de Tandil al principio lo hacíamos con la Municipalidad y a partir del cuarto encuentro se sumó la Universidad a través de la secretaría de extensión”.

En esta edición participarán elencos de Chaco, CABA, San Juan, Mendoza, Las Flores, Azul, Tandil y Venezuela, que brindarán su arte durante 12 días consecutivos. El esperado evento, además, ofrece una amplia variedad de propuestas a través de 10 espectáculos diferentes, 17 funciones en sala y barrios, representaciones para un solo espectador de cajas-lambe a la gorra, dos talleres de títeres y exposiciones de afiches y fotografías.

Promo Especial
Para Bermúdez, titiritero de alma y apasionado por lo que hace, los artistas deben tener la posibilidad  de expresarse a partir de diferentes técnicas y él mismo celebra constantemente la oportunidad de manifestarse a partir del arte. Este Festival es una razón más para renovar las expectativas y compromiso de los artistas.

“Esperamos lo mejor este año, los vecinos nos siguen, hemos visto crecer a nuestros niños en 15 años. Hay familias que vienen siempre, el  niño y el adulto se encuentran en esta ocasión. Durante todo el año, por mi trabajo como titiritero, me vinculo con las comunidades educativas y este evento se espera con ansias, se renueva cada año y hemos tenido muy buena respuesta del público”, señaló el artista, cuya especialidad son los títeres de guante.

A pesar de vivir en una época mediatizada por el uso de tecnologías, la esencia de lo simple prevalece y es parte de ese contrato tácito que se establece entre el artista y el espectador. “El artista no se ve porque está detrás del retablo y los títeres toman vida propia. Los niños creen en eso, se olvidan de que hay una persona, por eso hay que tener cuidado con las propuestas  que se presentan”, asegura Bermúdez.

Trabajar en vivo, de corazón a corazón, sin intermediarios ni ninguna tecnología que interfiera, pareciera ser el éxito de esta experiencia, basada en la calidad del trabajo artesanal y actoral, que mantiene la esencia simple que los niños merecen. Partir de la simpleza para representar la vida a través del arte. “Se trabaja como en la antigüedad, se puede usar micrófono y también música, pero la esencia es la misma. Los títeres aportan a la educación que crece en el seno familiar y se complementa con  las historias y mensajes que transmiten”, se explaya Walter, consciente de la potencia interpretativa que tiene, literalmente, entre sus manos.

La 15ta. edición del Festival Nacional de Títeres cuenta con las adhesiones de la Biblioteca Popular Martín Fierro, Adunce, la Facultad de Arte de la Unicen,  la Delegación Tandil del Colegio de Escribanos de la Provincia y el Instituto Nacional del Teatro.

Niños y adultos podrán disfrutar de los espectáculos y actividades del Festival todos los días de las vacaciones de invierno a las 17. La  entrada general tendrá un costo de 100 pesos y hay una promoción especial de 2×1 en entradas para los días 20, 21 y 22 de julio con motivo del Día del Amigo.

Publicat per
https://www.eleco.com.ar/espectaculos/el-festival-nacional-de-titeres-vuelve-a-aportar-su-magia-estas-vacaciones-de-invierno/

21 de juliol 2018

Tour Bicicleta Estàtica 2018




Dissabte 21 de juliol
Los Toreros Muertos
ESCENARI LA MAR DE RIURE (PLATJA D’OCATA) – 00 h

Quinze anys després, Pablo Carbonell torna al Ple de Riure. Aquest cop amb la seva mítica banda Los Toreros Muertos, per tornar a demostrar que l’humor és el millor conservant per mantenir l’esperit d’una banda de rock & riures que reapareix a l’escenari amb un repertori actualitzat, un so molt més potent, una presència escènica que incideix en allò més teatral i sense ni una mica de nostàlgia.

Intèrprets: Pablo Carbonell, Many Moure, Fernando Polaino i Antonio Iglesias
Producció: La Factoria del Show
Durada del concert: 75 minuts

+ info

Piromusical Zoloriscos




Dissabte 21 de juliol
Companyia del Foc
PLATJA D’OCATA – 23.30 h

Els zoloriscos, o espurnes que s’escapen del tronc gairebé sense desprendre flames, seran el fil conductor de l’espectacle piromusical amb què, un any més, La Companyia del Foc omplirà de color i música el Ple de Riure amb les seves estructures artesanals instal·lades a la sorra de la platja d’Ocata.

Direcció artística: Manuel Osuna
Producció: Pirotècnia Garcia
Durada de l’espectacle: 15 minuts

+ info

Furieuse Tendresse




Dissabte 21 de juliol
Cirque Exalté
PLATJA D’OCATA – 22.30 h

Furieuse Tendresse és un crit, un espectacle joiós nascut per expressar la intensitat de la vida i el moment, una invitació a sacsejar l’ésser humà a través del circ i els extrems. La companyia francesa Circ Exalté ens presenta amb el seu espectacle un rugit d’acrobàcies intenses i poesia frenètica, celebrant la llibertat sobre un fons de rock.

Direcció: Albin Warette
Intèrprets: Sara Desprez, Emiliano Ferri i Angelos Matsakis
Producció: Cirque Exalté
Durada de l’espectacle: 45 minuts

+ info

El primer concert




Dissabte 21 de juliol
Oriol Boixader
ESPAI ESCÈNIC CA N’HUMET – 19 h

A través de la comicitat i amb exemples pràctics, Oriolo teixeix una teoria molt particular sobre l’origen i la utilitat de la música. Un espectacle amb la música com a protagonista en què Oriolo és mestre, bufó, músic i excèntric. El primer concert és la trobada d’un veritable músic amb la seva ànima d’autèntic pallasso.

Direcció: Sergio “Bustric”
Intèrpret: Oriol Boixader
Producció: Oriolo i Fundición Producciones
Durada de l’espectacle: 50 minuts

+ info

Premios de Textos Teatrales Fatex 2018. XV Premio “Raúl Moreno” y X Premio de Autor Extremeño. Mérida, Badajoz.




Se convocan los premios de Textos Teatrales Fatex 2018 en su doble vertiente:  XV Premio “Raúl Moreno” y X Premio de Autor Extremeño.

XV PREMIO DE TEXTOS TEATRALES “RAÚL MORENO FATEX 2018”

Puede participar en este concurso cualquier persona que lo desee.

Los textos deberán reunir los siguientes requisitos:
Ser originales e inéditos, no haber sido premiados en ningún otro certamen y no haber sido publicados ni estrenados por compañía alguna (profesional o no). El autor deberá enviar una Declaración Jurada en la que acredite que la obra cumple estos requisitos.
Tendrán una extensión sujeta a los límites de duración que sean normales para una representación teatral.
Cada autor, deberá presentar únicamente una obra a concurso. El autor que presente más de una obra, quedará descalificado automáticamente.

Los textos se presentarán en formato .doc, .pdf o similar.

Cuarta:
Con el fin de preservar el anonimato de los autores, deberá enviarse a FATEX por correo
certificado un sobre, cuyo contenido se especifica en las BASES

Toda la documentación deberá enviarse por correo a la siguiente dirección:

FATEX
C/ Muza, 40 Apartado de Correos Nº 7
06800 MÉRIDA (BADAJOZ)

Los autores de los textos premiados ceden en exclusiva el derecho de autor en la primera edición de la obra en castellano y portugués (si se diera el caso), y en un número de ejemplares que determine la FATEX, sin más límite temporal que el legalmente establecido.

También ceden su puesta en escena por sendos grupos de teatro de la FATEX hasta un periodo de dos años contados desde la fecha del estreno.
Posteriormente cada autor podrá hacer uso de las mismas siempre que haga figurar el nombre del premio y la institución que lo ha concedido.

Se establecen los siguientes premios:
Primer premio: 4.000 € y publicación de la obra.
Accésit: 1.000 € y publicación de la obra.
Ambos textos se editarán en castellano y portugués en un mismo volumen, por las Diputaciones Provinciales de Cáceres y Badajoz. Los autores premiados, se comprometen a entregar el texto traducido en portugués, para su edición bilingüe.

Los premios pueden ser declarados desiertos si así lo estima el Jurado.

El periodo de admisión de obras quedará cerrado el día 31 de julio a las 15:00 h.

Los originales no premiados quedarán en propiedad de FATEX, que entregará copias de los mismos en soporte digital a los grupos de teatro de la federación para que puedan conocerlas y, previa consulta y autorización de sus autores, ponerlas en escena.

La participación en este concurso implica el conocimiento y la aceptación íntegra de las presentes bases.

Para más información consultar www.fatexteatro.es

X PREMIO DE TEXTOS TEATRALES DE AUTOR EXTREMEÑO FATEX 2018

Se regirá por las mismas bases que el XV Premio de Textos Teatrales Raúl Moreno FATEX 2018,
excepto la primera y octava, que son las que se detallan a continuación.

Primera:
Puede participar en este concurso cualquier persona nacida o residente en Extremadura.

Octava:
Se establece el siguiente premio:
La publicación de la obra por parte de la Editora Regional de Extremadura (ERE) a propuesta del Centro de las Artes Escénicas y de la Música de Extremadura (CEMART) en la colección Escena Extremeña. El premio podrá quedar desierto si las obras, según el jurado, no tienen calidad suficiente para formar parte de esta colección. Los autores ceden los derechos de autor para esta primera edición a la Editora Regional de Extremadura.
El autor premiado, se compromete a entregar el texto traducido en portugués, para su edición
bilingüe.

Publicat per

20 de juliol 2018

El curs de teatre musical organitzat per Tres Roques estrena 'Sister Act'




El curs de teatre musical organitzat per Tres Roques estrena aquest dijous 'Sister Act' després de quatre setmanes intensives de treball. La coreografia, la interpretació i la direcció musical han estat els punts forts del curs, dirigit per Marc Flynn.

Per quart estiu consecutiu el Centre de Formació Permanent Tres Roques organitza un curs de teatre musical. De les 25 places que s’havien convocat en un inici finalment es va duplicar la inscripció. L’obra de teatre escollida per aquesta ocasió és ‘Sister Act’ i arriba després del curs anual fet a l’Aula de Teatre. Ara, doncs, són quatre setmanes intensives, amb tres hores diàries i una mostra final. L’èxit d’aquest curs, segons els organitzadors, és la qualitat que es vol transmetre a través de la direcció musical, la coreografia i la interpretació.

Els joves actors i actrius que aspiren a ser grans professionals tenen la oportunitat en cursos com aquest de poder mostrar i explotar tot el seu potencial. 

La representació de ‘Sister Act’ tindrà lloc aquest dijous al mateix Centre de Formació Permanent Tres Roques.

Publicat per
Informa: M.Gómez / S.Ruiz / S.Mesa


I aquesta setmana... 👋 Noves places lliures per la visita guiada a La Casa de la Seda!

  31 de gener | 2023   Consulta tota la programació I AQUESTA SETMANA...   EL BUTLLETÍ DEL CENTRE I TEATRE DE SARRIÀ   DESTAQUEM   TEATRE   ...