30 d’abril 2006

París recupera el teatro Odéon


el país
28 abril 2006

La prestigiosa sala reabre sus puertas, con Georges Lavaudant de director
OCTAVI MARTÍ - París

Fachada del restaurado teatro del Odéon, en el Barrio Latino de París. (AFP)

La reapertura del mítico local es buena noticia para una Europa carente de símbolos positivos
París y Europa recuperaron anoche para la actividad teatral una de sus salas más prestigiosas, el Odéon, que permanecía cerrada desde el verano de 2002. En esos tres largos años de cierre, el local ha sido modernizado -instalación de ascensores y montacargas-, dotado de mayor comodidad -climatización, espacio entre butacas adaptado a la actual talla media de los espectadores- y remozado -mayor profundidad del escenario y nueva inclinación de la platea-. Lo necesitaba, porque el Odéon, querido por María Antonieta, se inauguró en 1782. Entonces no sólo era la mayor sala de París (1.913 plazas) sino la primera concebida como "espacio público, abierto a todos los ciudadanos y destinado a la creación de espectáculos".
Desde 1983, el Odéon se había convertido también en Théâtre de l'Europe, es decir, era "un paso para que los hombres se conozcan mejor entre ellos, un gesto para reafirmar la identidad cultural de los europeos, una identidad múltiple, compleja, contradictoria pero cuyo hilo sirve de entramado de la Historia", según palabras de su primer director, el italiano Giorgio Strehler. Y por ese teatro han desfilado obras, directores y compañías de los distintos países de Europa expresándose también en distintos idiomas. A Strehler le sucedió Lluís Pasqual entre 1990 y 1996, y propuso temporadas rusa, hispánica, inglesa, irlandesa o de Europa del Este, lo que significó anticiparse a la ampliación política de la UE.
Ahora está al frente del Odéon Georges Lavaudant, para quien "el teatro es justo lo contrario de lo que significa Bruselas; el teatro no es una lengua única, no es el euro". Él organizó, en el verano de 2002, el traslado a unos antiguos talleres, los Ateliers Berthier, para poner en pie una sala modulable para 400 personas que se ha revelado útil y alternativa. Ahora será la segunda sala del Odéon, que regresa a su sede histórica -850 plazas- con Hamlet (un songe), con dirección del propio Lavaudant e interpretada por Ariel García Valdés.
La programación 2006-2007 cuenta con obras de Heiner Müller, Bertolt Brecht, la Societas Raffaello Sanzio, Christa Wolf, Shakespeare (dos), Friedrich Nietzsche, Eugène Labiche, Guy Alloucherie, el marqués de Boyer d'Argens, Antonin Artaud y Carlo Goldoni, y con las direcciones de Bob Wilson, Sylvain Creuzevault, Romeo Castelluci, André Ángel, Krystian Lupa, el tándem Jérôme Deschamps-Macha Makeïeff, Anatoli Vassiliev, Luca Ronconi, Dominique Pitoiset o, en dos oportunidades, de Lavaudant, todos ellos trabajando en su lengua materna o en la de sus actores.
La recuperación del Odéon es buena noticia para una Europa carente de símbolos positivos. Además, supone la reapertura de un local mítico, de historia complicada (ardió en dos ocasiones y ha cambiado de nombre, orientación y estatuto muchísimas más), un espacio de libertad indiscutible. Fue en el Odéon, por ejemplo, donde se presentó Mahoma o el fanatismo, de Voltaire, que hoy la corrección política hace invisible, donde Beaumarchais montó las andanzas de Fígaro contra de la opinión de Luis XVI, o donde Jean Genet desafió con Les parevents a quienes deseaban mantener el imperio colonial francés. El Odéon también ha visto nacer parte de la noción moderna de puesta en escena, por la labor que desarrollaron gente como Antoine o Jacques Copeau, y que sigue renovándose a través de algunos de los nombres antes citados, un espacio donde se renueva la idea de Europa como un sueño cultural capaz de entusiasmar, en lugar de ser sólo una realidad burocrática que aburre incluso a las ovejas.

La UE Mataró visita el camp del Tarragona

cap gros
28 abril 2006


Els unionistes intentaran guanyar per millorar la seva posició, malgrat que el descens està consumat
per Salva Fernàndez
La UE Mataró, un cop consumat el descens, visita el camp del Tarragona, cinquè classificat. Els mataronins intentaran aconseguir una victòria que els permeti quedar quarts per la cua, malgrat que el descens ja és un fet. L'equip, per tant, intentarà mantenir un cert nivell de competitivitat en les dues jornades que resten per acabar la lliga. El fet que els unionistes vulguin estar el més amunt possible a final de temporada respon a la possibilitat que la federació fagi una reestructuració dels quatre grups de la Lliga EBA i el Mataró s'en pugui beneficiar, tot i que això, de moment, només són hipòtesis. La mala temporada de l'equip com a local, la falta de concentració en moments claus del partit i la falta de fons per fitxar jugadors han condemnat als mataronins en una temporada molt difícil que s'ha portat com millor s'ha pogut, tot i que el resultat final ha estat la decepció del descens.

El Teatro de La Abadía recibe el Premio Internacional Terenci Moix por su trayectoria teatral

europa press
24 abril 2006

El Teatro de La Abadía ha sido galardonado con el Premio Internacional Terenci Moix por su trayectoria teatral en esta segunda edición de los "terencios de honor", celebrados el pasado sábado 22 de abril en una cena en la antigua fábrica de cervezas Moritz de Barcelona, que sirvió de colofón a la fiesta de Sant Jordi.
Lluís Pasqual quien recogió el premio en nombre de José Luis Gómez quien estaba representando en La Abadía su 'Informe para una Academia', recordó la primera vez que Terenci y él acudieron a ver este montaje.
El jurado, formado por 34 amigos del desaparecido escritor ?entre ellos el Nobel José Saramago, Isabel Coixet, Esther Tusquets, Nuria Espert, David Trueba y Felipe Benítez Reyes, entre otros y presidido por su hermana Ana María Moix, distinguió, asimismo, a Ana María Matute por su carrera literaria y a Daniel Barenboim, en reconocimiento a su labor antibelicista al frente de la orquesta West-East Divan, integrada por músicos palestinos e israelíes.
José Manuel Caballero Bonald recibió el Premio al mejor libro del año por los poemas de Manual de infractores, mientras que Luis García Berlanga y Montxo Armendáriz fueron galardonados respectivamente por su carrera cinematográfica y por la mejor película del año, 'Obaba'.
El premio revelación, un nuevo galardón que reconoce el trabajo de jóvenes creadores y que generó una ardua deliberación por falta de unanimidad, recayó en la cineasta Mercedes Álvarez por su documental El cielo gira. Los premios Terenci Moix están dotados simbólicamente con un euro y una escultura.

El projecte de Jordi Saban s'endú el primer premi de la creació escènica

cap gros
28 abril 2006

'19.9 FM freqüència hip hop' de Mario Jiménez i 'Viatges, ofrenes i lloances' de Jordi Ramon són els altres dos guanyadors


El projecte de clown amb titelles Allò que el vent s'endugué presentat per l'actor mataroní Jordi Saban ha resultat guanyador de la convocatòria dels ajuts a la creació escènica d'enguany segons ha fet públic el Patronat Municipal de Cultura. El segon premi se l'endú un projecte basat en el hip-hop, 19.9 FM freqüència hip hop de Mario Jiménez, i el tercer ha estat un projecte escènic vinculat amb la dansa contemporània, Viatges, ofrenes i lloances de Jordi Ramon. Els premis tenen una dotació de fins a 2.700 euros destinada a fer realitat el projecte guanyador i la inclusió de la representació de l'obra en solitari dins del cicle 'Els dissabtes a les 11' del Teatre Monumental de la propera temporada. Als circuits professionalsD'altra banda, els projectes escènics Mama Por!!! de Teatre PO i Elles per elles de Dansae Dansa s'han incorporat al circuit d'espectacles professionals de l'Oficina de Difusió Artística de la Diputació de Barcelona. Aquests dos projectes van ser dos dels guanyadors l'any passat del programa d'ajuts del PMC. A més, l'artista Marta Petit, guanyadora de la Mostra d'Art Jove l'any 2004, ha exposat la seva obra al Centre d'Art La Panera de Lleida del 3 de febrer al 2 d'abril dins de la 5a Biennal d'Art Leandre Cristòfol.

Unas obras clásicas plenas de actualidad


20 minutos
26 abril 2006

Diana Berges.

Marisa Paredes y Eduard Fernández son los dos protagonistas de la versión de ‘Hamlet’.
Teatro: Shakespeare desmenuza el poder, el amor o el miedo, en los revisados y vigentes ‘Hamlet’ y ‘La Tempestad’.

¿Qué piensa el más célebre dramaturgo de todos los tiempos de los terroristas suicidas? Descúbrelo esta noche en la representación de dos de las grandes obras de Shakespeare: Hamlet y La Tempestad.
El Teatro Arriaga de Bilbao, bajo la dirección de Lluís Pasqual, se atreve con dos tragedias clásicas, pero de temática actual. En Hamlet el protagonista llega a la auto-inmolación para intentar acabar con la injusticia y La Tempestad cuenta la historia del hombre que, teniendo en sus manos el poder de la violencia armada, utiliza en el último momento la generosidad y el perdón en lugar de la venganza.
Esta será una buena ocasión para disfrutar de un reparto de lujo sobre los escenarios. En Hamlet está encabezado por Eduard Fernández, que hace de sufrido protagonista, y Marisa Paredes, estupenda madre y reina de Dinamarca.
La compañía vasca tiene una peculiaridad que llama la atención de cualquier aficionado; representa dos espectáculos de manera simultánea con una sola compañía de repertorio, todo un reto.
* Teatro Principal. Hamlet 19,00 horas, La Tempestad 22,45 horas. Entradas: De 5 a 24 euros en cajeros CAI y http://www.cai.es/.

29 d’abril 2006

“No buscarem ajuts que ens donin una gràcia que no ens pertoca”


tot mataró
28 abril 2006
Parlem amb Joan Ventura, president de la UE Mataró
Finalment s'ha consumat el descens. Com estan els ànims?
Estem decebuts, però el club són més coses que el sènior A masculí. Afortunadament hi ha equips de base que han fet una bona temporada, com el sènior B i l'equip femení. Ha faltat aconseguir la fita de la permanència amb el primer equip.
Hi ha una possibilitat de ser repescats als despatxos. En què consisteix i quines esperances hi dipositeu?
No la treballarem, en el sentit de mediar i buscar ajuts que ens donin una gràcia que no ens pertoca. Això sí, estarem atents a la possible reestructuració de la LEB per la qual no seria necessari el descens de cinc equips a Copa Catalunya.
Fent balanç, quins factors han dut l'equip al descens?
Ha estat una temporada nefasta en el sentit de programació. Veníem de fer una temporada molt bona i teníem la il·lusió de fer un equip capdavanter. Tot passava per l'entesa amb el Barça però un malentès va acabar amb el tracte i ho hem pagat. Teníem confiança en trobar algun fitxatge interessant però el grec no va respondre a les espectatives i Guido ens ha ajudat però la situació ja era complicada.
Com s'encara el futur de l'equip l'any vinent a la Copa Catalunya?
Hem assumit un descens que a la llarga pot ser profitós. Confeccionarem un equip jove, amb nois de casa i algun fitxatge, per tornar a recuperar la categoria.

El teatro como juego


el adelantado de segovia
27 abril 2006

JUAN MARTÍN
A muy poca gente se le escapa hoy que el teatro es un juego. Es el juego de representar la realidad. Sin embargo, hay un sector de público que suele entender el teatro como algo realista. Es decir, que el tema, el argumento, los personajes estén referidos a la realidad más patente. Es lo que hoy se conoce como reality. Ciertamente, es un tipo de teatro válido en el que, en el caso más extremo, una mesa es una mesa, una bicicleta es una bicicleta, y que el personaje tiene una historia muy concreta que produce mayor o menor emoción. El teatro comercial maneja –juega– con esos códigos de realidad. Pero el auténtico juego teatral se da cuando un elemento escénico significa o simboliza otra cosa referida a la realidad. El cirio pascual de la misa católica es más que un simple trozo de cera, cada acción litúrgica del celebrante de la misa tiene un significado dramático. El verdadero juego teatral aparece cuando un triciclo seguido por varios actores en hilera puede significar la realidad de un tren. La alegoría, la metáfora, los simbolismos, las insinuaciones, el teatro más genuino está en el teatro infantil donde la fantasía sobresale sobre la realidad. La imaginación se convierte en un sentido –en el sexto sentido– mientras que el ojo y el oído son simples transmisores. Éste es el teatro de verdad, donde los actores y las actrices juegan a hacer creer a los espectadores lo que no son, aunque se refieran al mundo real. Ése ha sido el planteamiento del Grupo de Teatro del IES Andrés Laguna para poner en escena La visita de la vieja dama de F. Durrenmatt dentro de la XXIX Muestra de Teatro Independiente. Raúl Camino y Begoña Martín Treviño, directores del espectáculo, se han servido del juego teatral de dos maneras. Una, el juego escénico que maximiza la imaginación para describir cada escena: el bosque formado por actrices con ramas, la estación con una campana y una actriz con gorro y banderín rojo, el comercio de ultramarinos, el coche con cuatro sillas, la sala del concejo, la sacristía. Pero no solo hay juego escénico con simbolismo en los espacios sino también en las acciones: las escenas de acoso de la comunidad haciendo ruido con los pies, las escenas de la dama prepotente en el balcón, las intervenciones individuales de los personajes como Cobi y Lobi, por ejemplo. En fin, la puesta en escena está plagada de juego escénico con significado que permite al espectador usar la imaginación para contactar con otra realidad. juego escénico La otra manera de usar el juego escénico por parte de los directores del espectáculo ha sido como metodología. Es decir, los jovencísimos chicos y chicas que han interpretado cada personaje estaban jugando en cada escena. Su representación eran acciones lúdicas en las que cada intérprete estaba jugando a "como si…" en vez de estar pendiente de que le viera su padre o la abuela que estaban en la sala. En este sentido, los jóvenes intérpretes demostraron saber estar sobre las tablas porque asumieron su papel de jugadores, que es algo que a veces no consiguen algunos actores profesionales porque se creen el centro de una exhibición. Por supuesto, la puesta en escena acusó cierta ingenuidad tanto en la expresión oral de algunos intérpretes como en las adaptaciones del vestuario y en el uso de algunos elementos escénicos. Pero hay que tener en consideración la edad –doce, trece y catorce años en la mayoría– y la naturaleza del montaje, actividad extraescolar del instituto. Con todo, el Grupo de Teatro del IES Andrés Laguna ha conseguido un espectáculo dinámico y entretenido. El carácter de farsa dado a La visita de la vieja dama no le impide poder reflexionar sobre los egoísmos personales y colectivos, sobre la justicia, sobre el consumismo. Sin duda, ha sido un digno trabajo para inaugurar la XXIX Muestra de Teatro Independiente que se extenderá hasta el domingo con diversas actuaciones de compañías profesionales.

Manuel Sesma S.

Alumnos de toda España en el Festival de Teatro Grecolatino

Eldigitalcastillalamancha.es
27 abril 2006

El Festiva de Teatro Grecolatino de Segóbriga (Cuenca) reunirá en esta ocasión a más de 13.000 alumnos de toda España. Los clásicos integrarán el programa de funciones. 25 de abril de 2006. El Festival de Teatro Grecolatino de Segóbriga (Cuenca) celebra su XXIII edición con la asistencia de más de 13.000 alumnos de toda España. En esta ocasión se incorpora de Tarancón como subsede, a través de la participación del Centro Escénico San Isidro, con capacidad para 2.500 personas.Las representaciones se harán sobre textos de Plauto, Eurípides, Esquilo o Sófocles y se celebran desde este martes hasta el viernes, en una primera fase, otra el 3 y 4 de mayo y la tercera el 23 junio en que tendrá lugar la clausura.

Teatro británico: Un año a puro Shakespeare hasta abril de 2007.

iblnews
24/04/2006

Uno de los más ambiciosos proyectos del teatro británico ha comenzado en el lugar de nacimiento del bardo William Shakespeare, Stratford-upon-Avon, y se prolongará por un año. La Real Compañía de Shakespeare (RSC por su sigla en inglés) montará sus 37 obras teatrales, además de sus sonetos y poemas largos en una temporada que ha titulado "Obras Completas". "Nuestra ambición es montar uno de los festivales culturales más significativos del año en Stratford-upon-Avon", dijo el director artístico de la compañía, Michael Boyd. El festival incluye obras realizadas en idiomas extranjeros, como "Ricardo III" en árabe y "Sueño de una noche de Verano" en hindi. Enorme Para la RSC se trata de la mayor celebración teatral en su historia y será la primera vez en que las obras de Shakespeare se presentarán en forma continuada. En total la compañía montará 23 producciones dejando el resto a sus pares extranjeras. Y se ha anunciado la participación de estrellas del espectáculo como Judi Dench, Ian McKellen y Patrick Stewart, que tendrá un papel protagónico en "La Tempestad". Las obras se montarán en los teatros ya existentes de Stratford y en dos nuevas instalaciones, una al aire libre y la otra en forma de estudio para 100 personas sentadas. También se utilizará la Holy Trinity Church, iglesia donde está sepultado el bardo.

28 d’abril 2006

Joves que apunten



tot mataró
27 abril 2006

‘El pati de butaques no és particular’, el dia del Barça Milan
Encara que sembli mentida, la nit del Barça-Milan a Mataró hi havia vida intel·ligent més enllà de l’exaltació futbolera i dels patiments culés davant la tele. Prop d’un centenar de persones van deixar petit l’Espai 1 del Teatre Monumental per presenciar els exercicis pràctics que el Grup de Joves de l’Aula de Teatre del PMC presentaven públicament sota l’asseveració genèrica que ‘El pati de butaques no és particular’. Es tracta d’una experiència que els diversos grups més grans de l’Aula vénen fent des de fa uns quants anys i que els permet mostrar i contrastar sota l’esguard del públic alguns aspectes del seu treball formatiu. En ocasions anteriors s’havia pogut veure a l’Arcàdia, però l’actual mal rotllo entre els titulars d’aquest local i el Patronat ha fet que els exercicis s’hagin hagut de representar en un entorn menys animat i més acadèmic com és l’espai annex al Monumental. Tant de bo als xicots del carrer d’en Pujol els passi aviat la mala lluna... Exercicis sense text Sigui com sigui, la vetllada de dimecres va posar de manifest l’interès i la solvència del treball docent que duu a terme el professor Oriol Colomer amb el seu grup d’alumnes, per molts dels quals aquest és el primer curs d’aprenentage de tècniques teatrals. La proposta consistia en una mena d’entreteniment miscel·lani trenat a base d’una successió de seqüències curtes que amb un petit fil conductor comú, que representava l’espai d’un bar, permetia la intervenció consecutiva de tot l’alumnat. L’exercici, sense text, treballava sobretot el moviment, la coordinació, el gest i el joc amb petits objectes i evidenciava la funció didàctica amb què Colomer l’ha enfocat, perquè possibilitava a cada alumne expressar el que més bé se li donava. A fi de comptes, una experiència profitosa i divertida per a les cinc noies i els deu nois que componen el Grup de Joves de l’Aula. En tot allò de bo que ja ara apunten pot ser que temps a venir despuntin.

Héctor Alterio porta al teatre la bogeria d''El túnel' de Sábato


L'actor protagonitza al Romea la primera adaptació de la novel.la

Héctor Alterio, ahir en un cèntric restaurant barceloní.
Foto: RICARD CUGAT



ELENA HEVIA
BARCELONA

Encara que el seu reconeixement general --que va ser popular amb El hijo de la novia-- es va produir gràcies al cine, és al teatre on Héctor Alterio diu que deu les seves millors experiències com a intèrpret. Ell ho explica pragmàtic: "En el cine paguen bé". Ara el públic tindrà una ocasió d'or de veure en acció sobre l'escenari del Romea a partir d'aquesta nit aquest immens actor argentí. Serà amb El túnel d'Ernesto Sábato, una de les novel.les més carismàtiques del boom llatinoamericà, o més ben dit del protoboom, perquè es va escriure el 1948, molt abans que l'agent literària Carme Balcells s'inventés la maleïda etiqueta editorial.L'obra arriba convertida en peça teatral a Barcelona, primera plaça forta d'una gira que es va iniciar a la ciutat de Segòvia i que portarà el muntatge per tot Espanya. Dirigit per Daniel Veronese, un dels directors en alça del bulliciós panorama escènic de Buenos Aires, compta també amb les interpretacions de Rosa Manteiga, Paco Casares i Pilar Bayona --el 50% de Pili i Mili--, que escenifiquen els records d'aquell home que es confessa des de les primeres línies: "Jo sóc Juan Pablo Castel, el pintor que va matar María Iribarne".Els ulls distants d'Alterio brillen quan parla de la seva feina, de la responsabilitat de posar imatges concretes a una novel.la tan coneguda. "Sábato la va escriure quan tenia 37 anys i és una obra molt directa en què malgrat la bogeria del protagonista, o potser per això, s'han identificat molts lectors". La versió teatral està firmada per Diego Curatella, que a més a més de ser el secretari personal de Sábato és una de les persones que més bé coneix la seva obra. Va ser a Curatella a qui se li va ocórrer portar-la a escena quan va veure l'emoció reflectida a la cara de Sábato --amb 95 anys a l'esquena-- un dia en què aquest recordava en veu alta la seva novel.la de joventut.Alterio, no tan veterà --només en té 76--, té l'honor d'interpretar un Juan Pablo Castel vell, còmplice i evocador de les coses terribles que van passar en un passat llunyà i això llima l'obra de la violència de l'original. "És una opció gens convencional, el perill és que potser no coincideixi amb la visió de qui hagi llegit la novel.la", s'inquieta amb aquella nota d'inseguretat de qui reconeix que cada nit cal arriscar-se a escena.
PRODUCCIÓ ESPANYOLA
Alterio no juga a especular amb la possibilitat de portar aquesta obra a Buenos Aires. El que hagi de ser, serà. "De moment és una producció espanyola feta en el castellà d'Espanya que no està localitzada a cap lloc concret", explica amb un accent que no és exactament ni d'aquí ni d'allà. "Aprofito les estones mortes dels vols transatlàntic per practicar l'accent, perquè després de viure 30 anys a Madrid, aquí em segueixen considerant argentí i allà em diuen gallec".Però reconeix que li agradaria molt tornar a trepitjar un escenari de Buenos Aires i més amb l'obra d'un autor que és el símbol viu de la història recent del seu país ja que sota la seva presidència es va firmar Nunca más, l'informe de la comissió nacional sobre els desapareguts:"Evidentment allà seria un esdeveniment i per a mi una satisfacció, ja que no he fet teatre a Buenos Aires des de 1994, quan hi vaig anar amb Los gatos, interpretant una dona". I ja que de moment Mahoma no va a la muntanya, està previst que sigui Sábato, que ja ha donat prèviament la benedicció al muntatge, el que es traslladi a Madrid al setembre per a l'estrena al Bellas Artes.Però si parlar del teatre el fa vibrar, res comparat al que li inspira la seva recent condició d'avi, perquè el seu fill Ernesto va ser pare fa només dos dies d'un nena rodanxona que es diu Lola. "És una criatura molt bonica", diu amb expressió beatífica l'actor que porta en el seu historial tants i tants personatges torturats i odiosos .
Noticia publicada a la pàgina 71 de l'edició de 26/4/2006 de El Periódico - edició impresa Per veure la pàgina completa, descarregui l'arxiu en format PDF

Héctor Alterio entra a 'El túnel' de Sabato

avui
26 abril 2006

Marta Monedero
Paradigma del bon actor, pare d'una nissaga d'intèrprets (Ernesto i Malena) que fa feredat i icònic cap de cartell de l'aportació de l'escena argentina cap a aquesta banda de l'Atlàntic, Héctor Alterio (Buenos Aires, 1929) estava exultant ahir al migdia durant la presentació d'El túnel, obra que demà estrena oficialment al Romea. En realitat, no n'hi havia per menys. Feia només quatre hores que acabava de ser avi i irradiava energia per les mil i una arrugues que solquen el rostre d'aquest gran home de teatre de mirada erudita, que si bé històricament ha escatimat la seva presència a les taules barcelonines, fa dos anys ja va visitar el Festival Grec amb Yo, Claudio, pel qual rebia el premi Max 2005 al millor actor.
Per rematar-ho, ara torna a la capital catalana amb l'adaptació escènica de l'arxiconeguda novel·la d'Ernesto Sabato El túnel, de la qual ja hi havia dues versions cinematogràfiques, però cap de teatral. Daniel Veronese, una de les estrelles de la direcció argentina, ha estat l'encarregat de posar fil a l'agulla i modelar un espectacle que, a més de la presència d'Alterio, compta amb Rosa Manteiga, Paco Casares i Pilar Bayona.
"Tot i que ja hem fet 14 funcions, realment tenim la sensació que a Barcelona és on estrenem l'espectacle", deia Alterio, que ha acceptat el repte d'acarar "una història de la qual tothom té la seva pròpia visió". El túnel explica com Juan Pablo Castel, un home que ha matat l'única dona que l'havia entès i que li provoca un amor esquizoide que el du al límit, recorda el seu passat després d'haver estat a la presó. Castel viu en un estat d'angoixa permanent. En lluita constant entre la raó i els sentiments. "La idea d'explicar-ho des d'una edat avançada que es correspon amb la meva -acota Alterio- va ser de Diego Curatella, el secretari personal de Sabato, que quan aquest li recordava com va néixer El túnel veia com l'autor s'emocionava explicant-ho".
Patró de la seva feina
Amb una trajectòria professional envejable, el protagonista de pel·lícules com La historia oficial (1984), Asesinato en el comité central (1982), Mi general (1986) i Caballos salvajes (1995) es defineix, per sobre de tot, com "un home de teatre". I és que, sense minimitzar "el cinema ni la televisió" (dels dos n'ha fet a cabassos!) Alterio raona que és a l'escenari on se sent "patró" de la seva feina. Per deixar-ho clar, fa un símil del món de la boxa: "Quan ets dalt del ring i et treuen el tamboret del racó, no hi ha volta de full, llavors estàs sol al món; igual passa al teatre quan et trobes a l'escenari, cara a cara amb els espectadors".

Homenatge a Francesc Tristany i Alsina, President d'Honor del PSC de Mataró, amb motiu del seu VUITANTÈ ANIVERSARI.

matarosocialistes.org
27 abril 2006


Glossa de l'escriptor Josep Puig i Pla.
El pare de Francesc Tristany, Narcís, va inculcar als fills els principis del socialisme, que a Mataró venien de lluny. Parlar, doncs, de la trajectòria d´en Francesc és relativament fàcil: molta història i molta història del socialisme, a la seva família i a Mataró. Mataró és una de les poblacions on hi va haver un dels primers nuclis del socialisme a Catalunya i Espanya a finals del segle XIX. Va ser on, a partir de l´Agrupació Socialista ja existent, de tipus polític, es va crear el Centre Obrer de Mataró destinat a la defensa dels drets dels obrers en el món del treball. El 1887 aquest Centre va llençar l´idea de fundar una federació de societats obreres, que va donar lloc al sindicat socialista, la Unió General de Treballadors. I tot això passava en una època en què ser socialista tenia mèrit. La primera ideologia podríem dir progressista, a finals del segle XIX , l´encarnaven els republicans i els federals. Els seguidors d´aquests corrents ideològics van ser els primers que van parlar i van defensar la democràcia, la República -com a sistema igualitari i just- i també la justícia social; és a dir, van manifestar l´interès públic cap a les capes més pobres i desfavorides de la població, que fins llavors eren ignorades i, per dir-ho així, no formaven part del món oficial. Els republicans i federals s´adreçaven als obrers, als artesans i a altres sectors populars i menestrals. El socialisme, una mica més tard, va donar major empenta a tots aquests principis i els va desenvolupar tant en l´ordre teòric com en el de l´acció.Però també hi havia un altre front en el qual els socialistes anaven contracorrent, el camp sindical. En aquest àmbit, la força majoritària era la Confederació Nacional del Treball (la CNT), anarcosindicalista o llibertària. L´anarcosindicalisme a la nostra ciutat va donar una figura de relleu i meritòria en molts aspectes, Joan Peiró, que aquest any estem homenatjant. L´amic historiador Ramon Salicrú ens ha recordat a vegades els nostres orígens socialistes. Seves són aquestes paraules: "L´Agrupació Socialista de Mataró seria una de les tretze agrupacions catalanes que participarien en el Primer Congrés del Partit Socialista Obrer Espanyol celebrat a Madrid l´agost de 1888. (...) més tard (1895) a Mataró seria elegit el primer regidor socialista en un ajuntament de Catalunya i que, encara més tard, entre 1896 i 1898, s´[hi] editaria una publicació socialista denominada La República Federal. Mataró fou, doncs, sens dubte un dels principals nuclis socialistes de tot Catalunya". Fins aquí la cita de Ramon Salicrú. Per ser socialista, en aquells temps, s´havien de tenir sòlides conviccions, i els Tristany les tenien. L´avi Ricard Tristany Gomis va ser un d´aquells pioners que van formar els primers nuclis de militants del PSOE i del sindicat UGT, junt amb uns homes històrics i avui ja llegendaris com Joan Torrens, Bartomeu Carbonell, Rafael Orriols, Pons, Jesús Costa i altres. El fill de Ricard, Narcís Tristany Lladó, com hem vist, va seguir la petja del pare, i així arribem -a través d´ell- als seus tres fills, els Tristany i Alsina. El gran, Miquel, el vam homenatjar l´any passat, al costat d´altres dos veterans; el petit, Ricard, ja va morir fa un temps, i de fet tirava més cap als ideals comunistes. Francesc, el mitjà, el nostre president d´honor, ha complert enguany vuitanta anys, quatre vegades vint que diuen els francesos; vuitanta anys intensos, intensos tots de vida i de socialisme.
* * *
La Guerra es va acabar; i es va acabar malament, com sabem; i llavors va venir el pitjor. Però hi ha una dada en la biografia de Francesc Tristany que hem de tenir en compte. Ell va anar voluntari, a la Guerra: s´hi va apuntar als 15 anys. Amb els 16 ja fets es va incorporar al front, al Cos de Carrabiners. Possiblement ell ha estat un dels combatents més joves de la Guerra d´Espanya. Pensem que els membres de la "Lleva del Biberó" hi van anar amb 18 anys, i ell hi va anar amb dos anys menys. Al front, el tinent coronel Vega, dalt d´un cavall blanc -com si fos el mític dirigent El Campesino- li va dir "eres muy joven para estar ahí".Pels volts de Manlleu va fer la instrucció; i va jurar la bandera de la República. Va ser de les darreres promocions en jurar-la; després ja no ho feien. La instrucció era tan precària que no els van ensenyar ni a carregar els fusells; ell n´havia après veient els milicians com ho feien al Centre Catòlic de Mataró, incautat per la CNT.
* * *
En la lluita pel socialisme, com en totes les activitats humanes, hi ha qui és molt conegut i qui no surt pràcticament de l´anonimat; hi ha les figures històriques, a nivell general o local, i els innominats, aquells a qui el líder socialista basc Indalecio Prieto en deia "los hombres sin nombre". Als Tristany no els ha preocupat mai si tindrien un nom o no el tindrien; la seva vinculació al socialisme, la seva aportació, el seu combat ha estat sempre generós i sense esperar-ne res a canvi. Això, a nosaltres, no ens estranya; és propi de l´univers socialista. Quants polítics d´altres opcions veiem que només es barallen, que se´n van del seu partit per qüestions personals, coalicions i federacions que tenen el propi soci com el principal enemic i gent que es canvia de camisa tot sovint; i després volen, tots ells, aparèixer com un exemple per als ciutadans! Això ho sabem, els socialistes, per haver-ho vist i viscut, i també per haver-ho sentit explicar. Llegir els retrats que d´alguns socialistes ha fet el nostre antic president Joan Reventós (per a qui des d´aquí voldria tenir un record), ens ho confirma. I Francesc Tristany està en aquest línia, del socialisme de sempre, del fundacional, de l´històric; de l´autèntic, en una paraula.
* * *
Jo el vaig conèixer en el Partit en el procés d´unificació que va culminar en l´actual PSC, l´any 1978. En aquells moments -els que hi eren ho recorden- vam viure moments problemàtics, no exempts de tensió en moltes ocasions. Uníem diferents formes de fer política i de treballar en grup, tradicions personals distintes i orígens de tota mena. Tots volíem la unitat - per això hi érem-, però la vèiem -uns, i altres, i els altres- amb ulls divergents. El paper, el rol, que hi van jugar alguns militants, a Mataró i en altres llocs, sobretot els més grans, va ajudar molt a reduir tensions i a facilitar els camins de trobada. Aquí hi havia persones com en Tristany; no es notava de quin col·lectiu venia, no en feia bandera ni obstacle per a res. (Un altre militant fent aquest paper -també vull dir-ho- va ser en Pasqual Fernàndez). El seu objectiu, la seva meta, era la unitat; volien que tots els socialistes anéssim junts, en un sol Partit, i certes coses i certes actituds havien de ser accidentals. Aquesta era la posició que al segle XIX havia tingut l´avi Tristany i els seus correligionaris, quan van proposar d´unir les societats obreres. Va ser l´actitud també, que els anys vint i trenta, van tenir Narcís Tristany i els dirigents del moment, com el diputat Jaume Comas i el que era l´home clau, Francesc Anglas, de qui l´any passat recordàvem el centenari. Perquè en la trajectòria dels Tristany de Mataró, i també dels dels altres llocs hi ha dues paraules sempre repetides: unitat i llarg camí. La unitat ja l´hem comentada i el llarg camí és allò que un gran socialista català, Josep Pallach, deia amb aquestes paraules: "el combat per la llibertat, la democràcia, Catalunya i el socialisme és un combat que mai no tindrà fi".

27 d’abril 2006

Llega Grease, el musical de tu vida


ociojoven.com
25 abril 2006

por rana gustavo

Filmax Stage, Notro Films y Stromboli Entertainment impulsan el musical “Grease” en Barcelona; Ricard Reguant, Coco Comín y Manu Guix dirigirán el espectáculo
El próximo 3 de octubre se estrenará, en el Teatro Victoria de Barcelona, “Grease, el musical de tu vida”, un musical de gran formato basado en el espectáculo de Broadway, impulsado por las empresas Filmax Stage, Notro Films y Stromboli Entertainment. Según han informado hoy los productores en la rueda de prensa de esta mañana, el casting para seleccionar a los intérpretes comenzará a mediados de mayo.
Toda la información al respecto de los procesos de selección se podrá seguir a partir del 27 de abril en la página web del musical: http://www.greaseelmusical.com/. “Grease, el musical de tu vida” cuenta con Ricard Reguant en la dirección artística; con Coco Comín, como directora de coreografía; y con Manu Guix, al frente de la dirección musical de la obra. Este espectáculo es la primera gran apuesta teatral conjunta de las tres productoras, que destinarán más de un millón de euros a este proyecto. En su ejecución quiere ser fiel a la obra original de Broadway y Londres, respetando su puesta en escena, su argumento y sus canciones. Este musical de gran formato apuesta por la espectacularidad, con música en directo y más de treinta artistas sobre el escenario.Grease se estrenará oficialmente el próximo 3 de octubre de 2006 en el Teatre Victòria de Barcelona.
Durante la segunda quincena del mes de septiembre de 2006 y hasta su estreno, se realizará una breve temporada de representaciones previas.
Este es el primer gran proyecto teatral que llevan a cabo dos productoras ya consolidadas en otros campos del mundo del espectáculo: Filmax Stage, líder en el sector del entretenimiento y el mundo audiovisual, y Nostro films, con una gran trayectoria en la distribución cinematográfica y en la producción televisiva.
Junto a ellas, Stromboli entertainment, una nueva empresa que cuenta con un equipo de profesionales que ya han dirigido otros grandes musicales de éxito. El equipo artístico elegido para este gran proyecto es acorde a su magnitud.Ricard Reguant, director artístico, procede de una familia vinculada al teatro. Debutó como actor a una edad muy temprana, y como director a los diecisiete años, dirigiendo un vodevil. En 1987 adaptó y dirigió la obra de Woody Allen “Torna-la a tocar, Sam!” (“Play it again, Sam”), que se convirtió en un gran éxito, permaneciendo un año en cartel. A partir de 1988, su actividad teatral se vuelve frenética. Entró a formar parte de la empresa Focus como productor ejecutivo con la que produjo prácticamente todos sus espectáculos hasta 1995.En 1994, creó junto a Àngels Gonyalons la Escuela de Teatro Musical ”Memory”, la primera en España dedicada al género musical, que ha conseguido una media de 300 alumnos por año y de la que han salido auténticos valores.Cuenta con grandes musicales de éxito como “Estan tocant la nostra cançó”, “Snoopy, el Musical”, “Memory” (estrenada en Madrid con el título “Melodías de Broadway”), “La lluna de València”, ”Nou memory”, ”Tots dos”, ”Germans de sang”, ”La cena de los idiotas”, ” West side story”, ”Un par de chiflados”, ”Magnolias de acero”, ”Chicago” (galardonada con el Premio Max al Mejor Musical), ”Diez negritos” y ”Pippi Calzaslargas, El Musical”, entre muchas otras.
”Siete Novias para Siete Hermanos” y “Cantando Bajo la Lluvia” son sus musicales más recientes. Asimismo, tiene una larga trayectoria en el campo audiovisual, especialmente en televisión. Para TV3 ha realizado diferentes programas, como “30 minuts”, “Identitats” y “Cinema 3”. Después de una intensa experiencia en la pequeña pantalla, donde se especializó en series y dramáticos, ha dejado la televisión para dedicarse plenamente a los escenarios. Coco Comin, directora de coreografía, es titulada en Danza por el Institut del Teatre de Barcelona, y comenzó participando en diferentes óperas y ballets como miembro del Cuerpo de Baile del Gran Teatro del Liceo de Barcelona.
Ha fundado y dirige la escuela que lleva su nombre, que actualmente cuenta con 1.300 alumnos, y en la que se cursan la totalidad de las disciplinas que conforman la Comedia Musical. Ha realizado las coreografías de diferentes obras de Teatro Musical Profesional como “Snoopy, el Musical”, “Memory”, “Nou memory”, “Tots Dos”, “Melodías de Broadway” y ”Germans de sang”, entre otras. Ha creado, dirigido y coreografiado numerosas obras de Teatro Musical como “Bojos per Broadway”, “Chicago” (Premio de la Crítica Teatral de Barcelona al mejor espectáculo musical), “That’s Jass” y “Fama”, así como obras musicales para el público familiar como “Colors màgics”, “Pinotxo”, “El nas vermell”, “Oliver Twist”, “La fàbrica de xocolata” o “La comèdia dels errors”. También ha trabajado en el campo audiovisual, dirigiendo las coreografías de varios programas de televisión y de numerosos anuncios publicitarios, entre los que destacan los seis últimos spots de la campaña navideña de Freixenet. Ha recibido el Premio Ondas al mejor video clip por “Sube, sube”, de Nacho Cano; y el Premio al Mérito Empresarial de la Asociación de Mujeres Empresarias y Ejecutivas.Manu Guix, director musical, estudió en el Conservatorio municipal de música de Barcelona y en la escuela Liverpool Institute for Performing Arts en Liverpool (Inglaterra), entre otras instituciones. Como músico y cantante, ha participado en “Bojos per Broadway”. Ha estado a cargo de la dirección musical de “Tu, jo, ell, ella… i Webber… i Schönberg” (Premio Butaca); “El somni de Mozart” (Premio Butaca a la mejor Dirección Musical); “Un cop més… una mica de música” y “La tienda de los horrores”, entre otros espectáculos. Frecuentemente actúa como intérprete en las obras en que ejerce de director musical.
Ha participado como profesor de la Academia en el programa de televisión Operación Triunfo (durante sus tres primeras ediciones). Tiene dos discos en solitario, “De cabeza” y el último, “Manu Guix”. Además, ha colaborado en la producción del disco “Corazón Latino”, de David Bisbal.También ha realizado los doblajes de las películas de dibujos animados “El príncipe de Egipto” y “101 dálmatas 2”.Grease, la historia de un musical de gran éxito La historia de Grease se remonta a febrero de 1971, cuando dos jóvenes actores sin trabajo, Jim Jacobs y Warren Casey, se inspiran en sus tiempos de estudiantes en el instituto para crear un espectáculo en un teatro experimental de Chicago.
El título sugiere una evocación del estilo de vida de los jóvenes americanos de los últimos años cincuenta, y juega con la homonimia de la palabra “grease”, que en inglés significa al mismo tiempo “gomina” y “grasa” (en alusión a la comida fast-food que comenzó a popularizarse en Estados Unidos en aquella época). Dos elementos claves de la cultura juvenil que retrata el espectáculo con una estética y una música muy cuidadas.Los primeros intérpretes del musical son actores aficionados, y el teatro en el que se representa ni siquiera tiene butacas, así que los espectadores tienen que sentarse en el suelo sobre periódicos. Sin embargo, la energía y la fuerza que transmite el espectáculo, y sus divertidas canciones, le otorga un enorme éxito entre el público. Dos productores de Broadway, Ken Waissman y Maxine Fox, no tardan en descubrir el potencial de la obra y deciden estrenarla, no sin antes obligar a los autores a modificar algunas partes del guión, añadiendo nuevas canciones y dando mayor peso a la relación entre Danny y Sandy, que se transforman en el eje argumental de la obra.
El 14 de febrero de 1972, Grease se estrena en el Eden Theatre, situado en el circuito de Off-Broadway, colindante con la avenida Broadway, donde se encuentran numerosos teatros y salas. Consigue un gran éxito de público y siete nominaciones a los Premios Tony, los más importantes galardones teatrales de Estados Unidos. Poco después, se traslada a Broadway.
Seis meses después del estreno en Nueva York, comienza la gira de Grease por Estados Unidos y Canadá, con un John Travolta de diecisiete años en el papel de Doody. Para solucionar los problemas derivados de la contratación de un menor de edad, los organizadores se vieron obligados a contratar también a Ellen, hermana mayor de John, en el curioso cargo de “acompañante” del joven Travolta. Un año después, el éxito del musical ya ha superado las fronteras americanas: se estrena en Sydney y en Londres, donde un desconocido Richard Gere dará vida al protagonista, Danny Zuko, alcanzando un gran éxito. En poco tiempo, el musical da la vuelta al mundo.En 1979, después de siete años representándose en Nueva York, Grease pasa a la historia como el musical con más permanencia en Broadway. Estrellas como John Travolta, Richard Gere, Patrick Swayze o Brooke Shields hicieron sus primeros pinitos en el espectáculo participando en las diferentes giras y “remakes” del musical.El enorme éxito internacional de Grease no deja indiferentes a las grandes productoras cinematográficas. Paramount Pictures, compra los derechos de Grease y fija la fecha del estreno para agosto de 1978. El éxito de “Fiebre del Sábado Noche” es rotundo, y los productores no dudan en contar con Travolta como protagonista del siguiente hit del cine musical de la época.
La encargada de darle la réplica femenina es Olivia Newton-John, una desconocida cantante pop australiana que encarna a Sandy, la novia de Danny.La película de Grease ha recaudado alrededor del mundo beneficios superiores a los 200 millones de dólares, y las ventas de discos y cassettes con la banda sonora ocuparon los primeros puestos de las listas de venta durante una década. Dos de las canciones de la película, “Summer nights” y “You’re the one that I want” llegaron al número uno de las listas inglesas en 1978.El éxito de Grease ha llegado hasta nuestros días. En 2003, una encuesta de la cadena estadounidense CBS lo destacó como el Mejor Musical de Todos los Tiempos.

El esperado Pérez Galdós


canarias7.es
17 abril 2006


(Foto: canarias7)

C.D. Aranda Las Palmas de Gran Canaria
Dentro de un año, si los cálculos del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria no fallan, el Teatro Pérez Galdós reabrirá sus puertas tras permanecer desde el año 2000. Su reapertura se prevé para abril, en una fecha muy próxima a las elecciones municipales, insulares y autonómicas.
Su puesta en marcha cambiará de forma sustancial la oferta cultural de la ciudad.
Rafael Nebot patronea este proyecto y asegura que se ha propuesto poner al vetusto recinto en la primera línea del panorama cultural nacional, al igual que ya lo hiciera con el Festival de Música de Canarias. «El teatro se abrirá en abril con un acontecimiento extraordinariamente interesante; una ópera», explica el flamante gerente de la Fundación Teatro Pérez Galdós, quien no puede plantearse un retraso en la puesta en marcha del recinto, ya que la programación hasta otoño de 2007 está prácticamente cerrada.
En los dos primeros meses de funcionamiento se ofrecerán espectáculos que servirán para mostrar una «panorámica de lo que va a ser el Teatro Pérez Galdós», comenta el director.
Ópera, danza, jazz, galas líricas, conciertos de la Sociedad Filarmónica de Gran Canaria y musicales serán los ingredientes básicos del menú que prepara Nebot.
Además de los espectáculos del Festival de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria, que organiza ACO, el teatro programará otras representaciones operísticas por temporada, entre otoño y verano.
«La ópera tiene muchos seguidores, hay un gran déficit de ballet en la ciudad, está contrastado que el jazz atrae mucho público, al igual que las galas líricas y los musicales, que en los últimos años están cosechando mucho éxito, a esto hay que sumar el tirón que supone un edificio tan emblemático como el Teatro Pérez Galdós».
Además, el recinto será el escenario elegido para la celebración de las galas del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.
Lo único que Nebot puede adelantar de la programación es que el Festival de Ópera del próximo año se cerrará en el teatro con La Traviata, los días 19, 21 y 23 de junio.
Música sin enlatar
Una de las novedades que aportará el teatro es la posibilidad de ofrecer ballet con música en directo. De hecho, el director del Galdós vería cumplido un sueño si pudiera programar La consagración de la primavera de Igor Stravinsky, con ballet y orquesta; para muchos la obra musical más revolucionaria de la historia.
Un espacio con personalidad
n Sin sedes. Aunque el teatro acogerá las representaciones del Festival de Ópera y conciertos de la Sociedad Filarmónica, no puede ceder sus instalaciones a estas instituciones. Según Nebot, por cuestiones relacionadas con el seguro, ninguna entidad ajena a la administración podrá establecer su sede permanente en el recinto.
n Piezas clave. Dos ó tres ballets, dos óperas por temporada, además de las programadas por la Asociación de Amigos de la Ópera, y un musical al año son algunas de las claves de la futura oferta ideada por el gerente de la Fundación Teatro Pérez Galdós, que está a punto de constituirse.
n Sin competir. La intención del gerente es que el teatro brinde cosas nuevas, poco habituales en la oferta cultural de la ciudad. No ha habido reuniones con otros programadores, sólo con los responsables del Festival de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria.
El Cuyás, 16 semanas más para programar

(Foto: canarias7)

Plazos. Se prevé que la obra civil acabe en diciembre.
(Foto: canarias7)

La entrada en funcionamiento del Pérez Galdós no va a variar mucho la programación del Teatro Cuyás durante la próxima temporada.
No obstante, el traslado de las representaciones del Festival de Ópera en 2008 y, posiblemente, las del Festival de Zarzuela, permitirán al espacio escénico de la calle Viera y Clavijo disponer de 16 semanas más para programar otro tipo de espectáculos, explica el gerente del Artes Escénicas del Cabildo, José Ramón Risueño, quien confía en que esta nueva circunstancia vaya aparejada de un aumento del presupuesto destinado a este fin, que actualmente es de 900.000 euros.
«El Cuyás seguirá volcado en el teatro de la palabra», explica el gerente. Además, el Centro Insular de Cultura (CIC), que podría abrirse a mediados de 2007, acogería espectáculos de danza, y las obras teatrales de pequeño formato, producidas en Canarias y en el resto del Estado. La sala de teatro de la calle Primero de Mayo tendrá capacidad para unos 200 espectadores.
El concurso para adjudicar el equipamiento escénico está en marcha. Las obras avanzan adelantándose a los plazos establecidos. La obra civil y la instalación de las infraestructuras técnicas estarán concluidas en diciembre. No puede haber errores. Los espectáculos están programados, y el público dispuesto a recuperar el espacio escénico.
Obras que marchan a todo trapo
Rafael Nebot no puede ni imaginar que surjan problemas en las obras que puedan retrasar la apertura del Teatro Pérez Galdós. Los compromisos están adquiridos. Los espectáculos cerrados. Y no hay nada que indique lo contrario.
Plazos. Según el gerente de la Fundación Teatro Pérez Galdós, el estado de las obras de remodelación van por delante de los plazos preestablecidos.
Mil butacas. El teatro tendrá un aforo de 1.000 localidades, ninguna de ellas ciega. La estructura del patio se ha respetado y se han eliminados las butacas del paraíso cuya ubicación impedía ver el escenario.
Afinación. La obra civil y la instalación del equipamiento escénico deberá concluir en diciembre. Febrero y marzo se reservará para afinar la sala, trabajo que hará el gabinete acústico que reformó La Scala de Milán.

Presentan obra musical en Pregones

el diario
nueva york
21 abril 2006
Ruth E. Hernández Beltrán
"La obra combina el jazz latino con la tradición de la música Appalachia, que incluye violín, guitarra y flauta"


Nueva York/EFE
“Betsy”, el nuevo musical que sube a escena en el Teatro Pregones de El Bronx, narra la historia de una cantante puertorriqueña cuya vida cambia al conocer sus raíces irlandesas y escocesas. La obra, co-producida por la compañía latina Pregones y el Teatro Roadside, de las montañas del Appalachias, ya se está presentando con una orquesta que incluye a la legendaria pianista de jazz Beegie Adaire, el instrumentista compositor de Bluegrass Ron Short y el músico puertorriqueño Desmar Guevara.
El musical, que se presentará hasta el 30 de abril, es co-dirigido por Rosalba Rolón, fundadora de Pregones, y Dudley Cocke, su autor, junto a Ron Short, en el segundo trabajo que las compañías hacen en conjunto, en una cooperación que comenzó hace más de diez años.
Betsy, personificada por Conney Florance, descubre que no sólo es una joven latina criada en El Bronx.
Cuando muere su madre se da cuenta que había renunciado a su vida familiar en las Appalachias -un área donde tradicionalmente se han radicado las comunidades irlandesas y escocesas- para irse a vivir junto a su esposo puertorriqueño en El Bronx.
"Al morir su madre Betsy -una mujer negra con una hermosa voz- siente su vacío y necesita entender esa otra parte de ella, a la que nunca le había prestado atención, que es su herencia Appalachia", comentó Rolón. Betsy hereda de su madre toda la música que compuso y que nunca cantó en el club de jazz de El Bronx, donde también se presenta su hija.
La protagonista de esta historia pide a sus compañeros del club que le ayuden a interpretarla, llevando al público a conocer antigua música de la región del Appalachia, que a su vez conecta con su herencia africana y caribeña.
A través del tiempo, Betsy tiene "un encuentro" con el espíritu de todas las mujeres de su familia -su bisabuela, su abuela- hasta llegar a su madre, con la que tiene una conversación final, y todas surgen a través del personaje que interpreta Elise Hernández.
Pero, los hombres en las vidas de estas mujeres también cobran vida en esta obra, interpretados por un gran maestro de la música Appalachia, Ron Short, comentó Rolón.
El teatro Pregones está localizado en el 571-575 Walton Ave., entre las calles 149 & 150, en El Bronx, a unas cuadras del Yankee Stadium. Tomar tren #2, 4 or 5 hasta la estación 149. Inf. (718) 585-1202.

La escena de Broadway se reactiva

la prensa
argentina
25 abril 2006


Phil Collins le pone la música a "Tarzán", musical que contará con el aporte del argentino Pichón Baldinú. Elton John se mete con vampiros; Cindy Lauper con Brecht y los actores Ralph Fiennes y Julia Roberts aportan su carisma.
Nueva York - Las estrellas de Hollywood Julia Roberts y Ralph Fiennes, y los músicos Phil Collins, Elton John y Cindy Lauper, se lanzan a la conquista de Broadway, donde la mayoría participará en los musicales más esperados de la primavera boreal.Encabezando la lista de los estrenos está "Tarzán", adaptación de la versión cinematográfica de 1999, inspirada en la novela homónima de Edgar Rice Burroughs y con música de Phil Collins.Tras el éxito en Broadway de sus obras "La Bella y La Bestia", "El Rey León" y "Aida", Disney apuesta de nuevo por la popularidad del "rey de la selva" y de la mano de Collins, que escribió nueve canciones para la versión teatral y cinco para la película.El musical no se estrena hasta el 10 de mayo, pero ya se comenta en la prensa su superproducción, que incluye a Tarzán y sus gorilas desplazándose en arneses y lianas sobre el escenario.El maestro de estos números aéreos es el argentino Pichón Baldinu, director de la compañía acrobática De La Guarda, cuyo montaje en el circuito teatral "off-Broadway" de Nueva York, "Villa Villa", se representó con éxito seis años consecutivos.En abril del 2005, Disney viajó hasta Buenos Aires en busca de su asesoría, y allí, en un dilapidado teatro de La Boca, ensayaron algunas técnicas de vuelo en arnés, según "The New York Times".El diario señala que "Tarzán", que se representará en el Richard Rodgers Theatre, es uno de los musicales más costosos de la historia de Broadway, con un presupuesto de 15 a 20 millones de dólares.
ELTON JOHN
Otra obra que está despertando interés es "Lestat", el primer musical de la compañía Warner Bros, que se estrenará el 25 de este mes en el Palace Theater.Inspirado en la serie "Crónicas de Vampiros", de la autora Anne Rice, "Lestat" cuenta con la música de Elton John, letras de Bernie Tupin y la actuación principal de Hugh Panaro (conocido por su parte en "El Fantasma de la Opera").Elton John declaró a la publicación "Playbill" que escribir ese musical fue “particularmente agotador, ya que las canciones son mucho más largas y complejas” que otras que ha hecho para teatro.“Nunca he hecho algo así. Creo que es el trabajo más refinado para el teatro que haya hecho hasta ahora”, señaló Elton John, que también es el autor de la música de "El Rey León" y "Aida".En sus notas de producción, Taupin indica que "Lestat" busca ser una obra “con estilo, sexy, inteligente, sumamente hipnótica y alejada de los clichés góticos, que muestre al vampiro lidiando con su propia maldición de una manera más realista y humana”.Broadway también será el escenario del debut teatral de la cantante pop Cindy Lauper, que hará el papel de Jenny en "Threepenny Opera" (La ópera de los tres centavos), una obra de Bertolt Brecht y Kurt Weill basada en el clásico del siglo XVIII "The Beggar"s Opera".Presentada por Roundabout Theatre, la obra se estrena por estos días en el Studio 54. El último montaje de la compañía en Broadway, en 1989, tuvo como protagonista al cantante británico Sting.
LOS ACTORES
Otra estrella que desfilará por Broadway es Ralph Fiennes, que tendrá el papel principal en la reposición de la obra "Faith Healer", de Brian Friel, a partir del 4 de mayo en el Booth Theater.Fiennes, cuyo más reciente papel fue en el filme "El jardinero fiel", regresa a la meca del musical de los Estados Unidos tras su actuación en "Hamlet" en 1995, por la que ganó un Premio Tony, el equivalente en teatro a los Oscar del cine.Y quien ya esta cautivando a Nueva York con su reciente debut en Broadway es la popular Julia Roberts, que actuará durante doce semanas en la obra "Three Days of Rain", escrita por Richard Greenberg y dirigida por Joe Mantello.En años recientes, una creciente lista de celebridades ha llegado a Broadway para mostrar en directo sus dotes interpretativas y como parte de una tendencia de los productores de recurrir a caras famosas para asegurarse una mayor audiencia.Ese repertorio incluye a Isabella Rosellini, Jessica Lange, Kathleen Turner, Billy Crystal, Whoopi Goldberg, Nicole Kidman, Antonio Banderas y Melanie Griffith, que fueron precedidos por Farrah Fawcett, Madonna, Lauren Bacall, Michelle Pfeiffer, Elizabeth Taylor y Robert De Niro, los pioneros.EFE y La Prensa

Amat exhibe los 'tesoros' que ilustran 'Las mil y una noches'

terra
25 abril 2006

A modo de cofres que atesoran pequeñas joyas, varias mesas-vitrinas muestran una selección de las obras creadas por el artista Frederic Amat para ilustrar los tres tomos del libro 'Las mil y una noches'.Cuarenta originales seleccionados entre las trescientas obras que ilustran el libro, publicado por Galaxia Gutemberg-Círculo de Lectores, forman una exposición que permite observar el proceso creativo seguido por el artista catalán.El director editorial de Circulo de Lectores, Joan Tarrida, destacó durante la inauguración de la muestra, que se podrá contemplar en el Centro Cultural de esta firma editorial hasta el 11 de junio, las numerosas muestras de admiración que han recibido desde la publicación del primer tomo y el reconocimiento a Amat 'el primer artista que se ha atrevido en su complejidad y totalidad a abordar la obra'.Tarrida señaló que tras la primera edición de 8.000 ejemplares, se ha hecho una reedición de 3.000 'por lo que en estos momentos hay más de 30.000 volúmenes de la obra en la calle'. Este éxito editorial, dijo, 'se debe fundamentalmente al trabajo de Frederic Amat', que ha trabajado 'muy a fondo' pero no sólo en los originales sino en todos los aspectos de la edición.Amat (Barcelona, 1952) pintor, grabador, escenógrafo e ilustrador de títulos, como 'Vista del amanecer en el trópico', de Guillermo Cabrera Infante o 'La realidad y el deseo' de Cernuda, ha plasmado su interpretación del libro, partiendo desde la antigüedad hasta nuestros días.Según el artista, lo suyo no ha sido un ejercicio de valentía 'sino de imprudencia' que se ha materializado en un viaje, en una travesía muy larga que llega con esta exposición a puerto con un barco 'lleno de tesoros'.Destacó que su intención no ha sido 'ilustrar' el libro 'sino iluminar Las mil y una noches, uno de los libros fundamentales de la historia de la literatura y de la memoria de la humanidad'. El pintor recordó que iconográficamente la obra había sido ilustrada de manera orientalista, pero no se había abordado desde el arte contemporáneo.En su trabajo, ha querido encontrar la poética que se encuentra en la narración y que se hace patente en las obras exhibidas en la exposición 'apenas un diez por ciento de esta aventura creativa', señaló el artista que agradeció la colaboración de todos sus compañeros de viaje, entre los que quiso destacar a Juan Vernet, responsable de la edición y la traducción.Amat mostró también su satisfacción con el montaje de la exposición para la que se han creado unas mesas 'preciosistas' en cuyo diseño él ha participado 'y que casi enseñan joyas, pero hechas con objetos cotidianos llenos de poesía. Son unas obras en las que se establece un dialogo entre elementos de la realidad cotidiana y la caligrafía y ortografía y reflejan esa cantera infinita que inspira Las mil y una noches, que no se acaban nunca'.El diseño de las mesas permitirá que la exposición pueda exhibirse en otros lugares y así acercar al mayor público posible un trabajo en el que puede apreciarse hasta las correcciones, 'las entrañas de mi trabajo'.Amat, que también es autor de la escenografía para 'Las mil y una noches' que ha llevado a escena el grupo catalán Els Comediants, ha creado obras para todos los cuentos con dibujos de serpientes, plumas de pavos reales, piedras, hojas, manchas, encinas, caparazones de caracol, conchas, anillos, pezuñas, collares preciosos, esponjas e incluso objetos kitsch.
Terra Actualidad - EFE

26 d’abril 2006

Cartes de trencament i de venjança


tot mataró
25 abril 2006
Fernando Bernués dirigeix el relat epistolar ‘Adreça desconeguda’, que divendres es va presentar al Monumental
‘Adreça desconeguda’, l’obra que divendres passat es va representar al Monumental, tot i no ser una peça teatral resulta d’una gran eficàcia escènica. Es tracta d’un relat epistolar, publicat l’any 1938 als Estats Units, en el que Kathrine Kressman Taylor explica la tragèdia de l’Alemanya nazi per mitjà de dinou cartes intercanviades entre dos amics. Fernando Bernués, del grup basc Tanttaka Teatroa, n’ha fet l’adaptació, la dramatúrgia i la direcció i del seu treball en resulta una posada en escena encertada i del tot fidel al text original. A través de la correspondència creuada entre els dos protagonistes en el període que va des de novembre de 1932, quan Hitler encara no és al poder, fins al març de 1934 en què l’extermini de jueus ja és sistemàtic, assistim al tràgic trencament del que havia estat una sòlida amistat recíproca. Ramon Madaula és Martin, l’alemany que ha tornat amb la família a la seva pàtria i que de forma paulatina va assumint els postulats del nazisme, des d’una subtilitat inicial fins a l’assumpció més cruel. Jordi Bosch és Max, el seu soci, un jueu nord-americà marxant d’art que veu astorat la conversió de Martin, al qual acabarà destruint perquè el fa responsable de la mort de la seva germana. Els dos actors, malgrat les dificultats que en algun moment té per als espectadors la recepció d’un text escrit per a ser llegit, aconsegueixen transmetre amb efectivitat els sentiments d’una història comuna d’amistat, amb secrets, anhels, ideals i quotidianitat compartida que, carta darrera carta, va descomponent-se passant per l’estranyesa, el dubte, la por, les acusacions, les justificacions i finalment l’horror i la venjança. És, per tant, una molt bona interpretació, en què el paper del mataroní Jordi Bosch permet més matisos i una major implicació de l’espectador en l’evolució del personatge, des de l’atordiment fins a l’amargor de la venjança final i a l’interrogant moral que comporta. El de Ramon Madaula, en canvi, és menys sorpresiu, però es manté sempre ajustat i amb la rèplica adequada. L’escenografia, constituïda per un munt de cadires i faristols disposats per ser ocupats per una gran orquestra, il·lustra metafòricament la solitud i la inanició gradual dels dos personatges. La música, composta expressament per a la funció, és interpretada en directe per Roger Mas al piano i per Fanny Silvestre al violoncel. Acompanya, subratlla i en ocasions anticipa el text o l’acció de forma oportuna, però en algun instant resulta excessiva i arriba a desconcentrar. Tot amb tot, el públic que un cop més va omplir el Teatre Monumental va posar el punt final a la representació amb aplaudiments llargs i intensos. Ben merescuts. Comas Soler // Mataró Notícies

Tot Shakespeare puja a escena a Stratford-upon-Avon


el periodico
24 abril 2005

Grans actors i directors representaran 37 obres al llarg d'un any amb Harriet Walter (centre), en el paper de la reina egípcia. Foto: RSC / PASCAL MOLLIERE"

RAMÓN ABARCA
LONDRES
Es tracta d'una iniciativa ambiciosa: la representació de totes i cada una de les paraules que va escriure William Shakespeare. The complete works (Les obres completes) és el títol d'aquest maratonià festival de 12 mesos de durada que es va inaugurar ahir coincidint amb l'aniversari de l'immortal autor anglès. Totes les posades en escena es portaran a terme a la ciutat de Stratford-upon-Avon, on el Bard va néixer el 1564 i va morir el 1616, i on la companyia teatral Royal Shakespeare Company (RSC), organitzadora de l'esdeveniment, té la seu permanent.En total seran 37 muntatges de les obres de teatre, incloent-hi la dramatúrgia de poemes extensos i sonets, posats en escena per la RSC i altres companyies convidades, 17 d'elles estrangeres. A més, altres activitats com concerts, seminaris i exposicions pretenen convertir aquest festival en la celebració més gran que s'hagi fet mai al voltant del que és, sens dubte, l'autor més influent de parla anglesa.
MCKELLEN I JUDIDENCH
La mostra Les obres completes compta amb la participació d'alguns dels noms més grans i representatius de l'escena britànica. Així, l'actor Ian McKellen --el Gandalf d'El senyor dels anells-- protagonitzarà El rei Lear, en una versió dirigida per Trevor Nunn, i Patrick Stewart --popularitzat pel seu paper de Capità Picard a la sèrie Star Trek-- farà doblet a Antoni i Cleopatra i La tempesta.Per la seva part, la gran dama de l'escena anglesa, Judi Dench, pujarà a l'escenari de Stratford en una versió musical de Les alegres comares de Windsor. Però si s'ha volgut potenciar algun aspecte en concret en aquesta cita shakespeariana sense precedents, ha estat el paper dels directors internacionals que en els últims anys han donat noves interpretacions de l'obra de l'autor anglès. Hi destaca el director japonès Yukio Ninagawa que portarà fins a la riba del riu Avon la seva aclamada versió de la violenta Titus Andrònic. El director Peter Stein posarà en escena Troilus i Crèsida en alemany. I també en aquesta llengua s'hi podrà veure una versió de Ricard II del llegendari Berliner Esemble.Des de les faveles de Rio de Janeiro hi arriba una producció d'Els dos cavallers de Verona a càrrec de Nos de Morro, una companyia que utilitza el teatre per allunyar els joves de la violència urbana. Una altra exòtica proposta és el muntatge kuwaitià de l'obra The Bagdad Richard, que basant-se en Ricard III recrea l'Iraq de Saddam Hussein dels anys 80. El director artístic de la RSC, Michael Boyd, explica que la presència de companyies de gairebé tots els continents suposa "una exploració de la manera en què les diferents cultures, idiomes i estils artístics i teatrals s'aproximen a Shakespeare", un autor amb una influència que no ha deixat de créixer amb el pas del temps.Malgrat la important presència internacional, amb 10 de les produccions representades en una llengua no anglesa, cap companyia de parla castellana hi ha estat convidada. Aquesta absència posa de manifest, una vegada més, el gran desinterès habitual dels britànics pel teatre en espanyol.Les obres completes suposa una arriscada aventura per a una companyia com la RSC, fundada el 1960, que en els últims anys ha passat per importants problemes financers i d'identitat. Segons la crítica britànica, aquest festival pot ajudar a fer que la RSC aconsegueixi una necessària i urgent revitalització.
Noticia publicada a la pàgina 48 de l'edició de 24/4/2006 de El Periódico - edició impresa Per veure la pàgina completa, descarregui l'arxiu en format PDF

La UE Mataró consuma el seu descens

cap gros
24 abril 2006

Els homes de Margall deixen escapar una avantatge de 18 punts i diuen adéu a la lliga EBA
Salva Fernàndez
Era molt difícil, per no dir impossible, però l'esperança d'un miracle encara estava latent. Tot i això, el dia abans, dissabte, el River Andorra havia guanyat i, per tant, sentenciat matemàticament als unionistes, fessin el que fessin davant el Montcada. Tot i això, els homes de Margall van sortir a guanyar, per si un quart lloc per la cua significava la salvació en una reestructuració de les lligues EBA per part de la federació. Però l'equip, com el doctor Jekyll i Mr. Hyde, va oferir dues imatges. La primera imatge va ser la d'un equip que no hauria patit per mantenir categoria. Un gran encert anotador permetia als unionistes marxar amb sis punts d'avantatge al primer quart, tot i que en defensa l'equip va estar molt fluix. En el segon, seguia el saber fer dels homes de Margall, i l'equip es va escapar en el marcador de manera escandalosa. No es veia clar que fos el Mataró l'equip que estava sentenciat de feia setmanes. Un marge de 18 punts semblaven suficients, però va aparèixer l'altre cara de la moneda, Mr. Hyde. L'equip va veure com els visitants atacaven amb molt d'encert mentre que ells no podien resoldre bé les seves oportunitats. Diverses faltes tècniques acabaven de tocar de mort la UE Mataró, que veia com el seu somni s'esvaïa. Un resultat final de 77 a 84 volia dir que la remuntada per part del Montcada havia estat espectacular, un fet que no es pot permetre si es vol mantenir la categoria.

La sala Beckett estrena un montaje centrado en la ambición en el mundo de la empresa


terra
24 abril 2006
La ambición por ascender en el mundo de la empresa en una época de liberalismo económico centra la versión española de la obra 'Push up 1-3' que estrena el 26 de abril la sala Beckett dentro del ciclo dedicado al autor teatral alemán Roland Schimmelpfenning.
La sala beckett estrena un montaje centrado en la
El director teatral Juan C. Martel ha presentado hoy el texto del dramaturgo alemán de moda que coincide en la cartelera teatral barcelonesa con dos obras más dedicadas al mundo de la competitividad empresarial.En tiempos de la opa de la empresa alemana E.On sobre la española Endesa, la sala Beckett pone en su cartelera hasta el 14 de mayo un espectáculo que muestra las entrañas de una multinacional que se presenta sin un nombre concreto, 'La Empresa'.'Push up 1-3', que traducido viene a significar 'subir hacia arriba', trata sobre la competencia de los ejecutivos en una multinacional en la que la actriz Muntsa Alcañiz recrea el papel de una alta directora de empresa.Con un elenco de ocho actores y actrices de la compañía teatral 'Pánnik', Martel presenta un montaje dividido en tres partes con escenas de dos personas y una silla como elemento escenográfico, metáfora de lo que no hay que perder en la empresa.La característica común de todos los personajes es la ambición, la lucha para mantenerse o para subir el próximo eslabón empresarial.Esa lucha ambiciosa de personajes 'víctimas de ellos mismos que se han creído sus propias mentiras' tiene, según Martel, el contrapunto de los guardas de seguridad que en el espectáculo protagonizan sendos monólogos al principio y al final poniendo en cuestión esa ambición.La característica del texto del autor contemporáneo alemán es que en él se intercalan escenas y monólogos que ayudan al espectador a entender las escenas, dándole 'más información sobre la lucha sutil, 'con florete' para tocar el punto débil de los personajes'.En la primera escena, Angélika (Muntsa Alcañiz), una mujer poderosa con el 51% de las acciones de la empresa, se opone a las pretensiones de ascenso para ocupar un puesto, un nuevo destino en Nueva Delhi, ambicionado por Sabine (Elisabet Vallés), porque supone que se ha acostado con su marido, un personaje que está presente en el texto, sin aparecer físicamente en el escenario.Alcañiz ha explicado que su personaje, al ser femenino, 'es mucho más agresivo y competitivo y se blinda para resguardar el poder que ha conseguido'.La obra discurre más que en pleno capitalismo, en 'época de liberalismo económico en la que hay que cazar para no ser cazado'.La segunda escena muestra a dos jóvenes de la generación 'JASP' (jóvenes aunque sobradamente preparados) encarnados por Patricia (Neus Umbert) y Robert (Albert Triola), dos publicistas que mantuvieron una relación amorosa esporádica y que conservan una sentimiento de amor-odio.En la tercera escena aparecen Frank (Salva Artesero) y Hans (Armand Calafell) dos empleados de 'La Empresa', el segundo a punto de jubilarse, que compiten por el mismo puesto de trabajo, la plaza vacante de Nueva Delhi.La música oriental recuerda al anterior montaje del ciclo de Schimmelpfennig, 'La noche árabe', el segundo del ciclo dedicado al autor e iniciado con 'La mujer de antes'.Alcañiz ha señalado el sarcasmo y el punto de humor que ofrecen los personajes debido a las situaciones patéticas que muestran como su consumismo desaforado.Roland Schimmelpfenning es uno de los dramaturgos alemanes más importantes, aún poco conocido en las carteleras españolas.'Push Up 1-3' muestra una galería de tipos y situaciones dramáticas actuales que el autor presenta de forma lúdica, lo que constituye un 'reto' para la puesta en escena, según ha explicado el director de la Beckett, Toni Casares.
Terra Actualidad - EFE

Teatro en el mundo

lanacion.com
23 abril 2006


Bogotá.
Llegó la despedida para el X Festival Iberoamericano de Teatro que se llevó a cabo en Bogotá. Fue el grupo alemán Pan Optikum, con su espectáculo "Il corso", el encargado de clausurar uno de los festivales más importantes del mundo por la cantidad de propuestas y por los países de los cinco continentes involucrados. "Il corso" es una producción de gran envergadura que se representa al aire libre. Veinte artistas, entre los cuales hay actores y músicos, despliegan fuegos artificiales en grandes cuadros emocionales y los conectan con acciones en medio del público. En distintos lugares se desarrollan acciones simultáneas que culminan en un final fulminante. Basado sobre "El libro de las preguntas", de Pablo Neruda, "Il corso" narra la historia de un hombre en busca de su realización y de su felicidad.
Famosos, a escena.
Lentamente, desde hace un par de años, se ha visto a famosos de la industria cinematográfica subirse a un escenario para interpretar, en vivo, a personajes de la dramaturgia mundial. El nombre de Julia Roberts (ver página 1), se suma al de Glenn Close, en "El ocaso de una vida"; Kathleen Turner, en "El graduado"; Cate Blanchett, en "Hedda Gabler; Ralph Fiennes, en "Hamlet", y los músicos Phil Collins, Elton John y Cindy Lauper, que se lanzan a la conquista de Broadway, donde la mayoría participará en los musicales más esperados de la primavera boreal. Encabezando la lista de los estrenos está "Tarzán", adaptación de la versión cinematográfica de 1999, inspirada en la novela homónima de Edgar Rice Burroughs, con música de Phil Collins. Tras el éxito en Broadway de sus obras "La Bella y la Bestia", "El rey León" y "Aída" -según un cable de EFE-, Disney apuesta de nuevo por la popularidad del "rey de la selva" y de la mano de Collins, que escribió nueve canciones para la versión teatral y cinco para la película. El musical, que incluye a Tarzán y sus gorilas, que se desplazan en arneses y lianas sobre el escenario, se estrenará el 10 de mayo. El maestro de estos números aéreos es el argentino Pichón Baldinu, director de la compañía acrobática De La Guarda, cuyo montaje, en el circuito teatral off-Broadway de Nueva York, de "Villa Villa", se representó con éxito seis años consecutivos. The New York Times señala que "Tarzán", que se representará en el Richard Rodgers Theatre, es uno de los musicales más costosos de la historia de Broadway, con un presupuesto de 15 a 20 millones de dólares. Otra obra que está despertando interés es "Lestat", el primer musical de la compañía Warner Bros., que se estrenará el próximo domingo en el Palace Theater. Inspirado en la serie "Crónicas vampíricas", de la autora Anne Rice, "Lestat" cuenta con música de Elton John, letras de Bernie Tupin y la actuación principal de Hugh Panaro (conocido por su participación en "El fantasma de la Opera"). Taupin señala que "Lestat" busca ser una obra "con estilo, sexy, inteligente, sumamente hipnótica y alejada de los clisés góticos, que muestre al vampiro lidiando con su propia maldición de una manera más realista y humana". Broadway también será el escenario del debut teatral de la cantante pop Cyndi Lauper, que hará el papel de "Jenny" en "La ópera de tres centavos", una obra de Bertolt Brecht y Kurt Weill basada en el clásico del siglo XVIII "La ópera del mendigo". Presentada por Roundabout Theatre, la obra se estrenó el jueves en el Studio 54. El último montaje de la compañía en Broadway, en 1989, tuvo como protagonista al cantante británico Sting. Otra estrella que desfilará por Broadway es Ralph Fiennes, que tendrá el papel principal en la reposición de la obra "Faith Healer", de Brian Friel, a partir del 4 de mayo en el Booth Theater. Fiennes, cuyo más reciente papel fue en el film "El jardinero fiel", regresa a la meca del musical de los Estados Unidos tras su actuación en "Hamlet" en 1995, por la que ganó un premio Tony, el equivalente en teatro a los Oscar del cine. En años recientes, una creciente lista de celebridades ha llegado a Broadway para mostrar en directo sus dotes interpretativas y como parte de una tendencia de los productores de recurrir a caras famosas para asegurarse una mayor audiencia. Ese repertorio incluye a Isabella Rosellini, Jessica Lange, Billy Crystal, Whoopi Goldberg, Nicole Kidman, Antonio Banderas y Melanie Griffith, que fueron precedidos por Farrah Fawcett, Madonna, Lauren Bacall, Michelle Pfeiffer, Elizabeth Taylor, Al Pacino, Alan Alda y Robert De Niro, los pioneros.
Celine Dion, junto al Cirque du Soleil.
Por si fuera poco, los Beatles también se unirán pronto a los espectáculos de "Hairspray", "Mamma Mia!", y Celine Dion se propone lucirse en Las Vegas, ya que a partir de junio estará junto al Cirque du Soleil. El miércoles comenzaron a venderse las entradas para "Love", una colaboración teatral que destaca la música de los Beatles y el espectáculo acrobático del Cirque du Soleil. El estreno está previsto para el 30 de junio, con la actuación de un plantel de 60 personas en el hotel y casino The Mirage. Es la primera sociedad teatral del sello discográfico de los Beatles, Apple Corps Ltd., que ha resguardado con cuidado la colección de canciones de la banda británica durante décadas. George Martin, el productor original de los Beatles, y su hijo, Giles Martin, han accedido al archivo de casi 200 canciones del cuarteto para elegir la música del espectáculo. La lista de las canciones que se incluirán en el espectáculo no es difundida, ya que habrá tanto temas completos como algunos fragmentos, según dijo la vocera del Cirque du Soleil, Jennifer Dunne. Apple planea difundir un álbum del espectáculo a través de EMI Music este año. El espectáculo será en un teatro con capacidad para 2013 espectadores, que llevó dos años para construir.

‘Adosvelas’ gana el I Certamen de Teatro Isabel de Castilla


diario de avila
23 abril 2006

El grupo del instituto salmantino Torres Villarroel se hizo con el primer premio por la obra ‘Collage’, por delante de los organizadores del evento, que representaron la pieza ‘Criaturas’

Todos los ganadores posan en una foto de familia al finalizar el acto, que tuvo lugar en el Teatro Caja de Ávila. A. J. San Román
MARTA MARTÍN GIL
Una hermosa mariposa que representa la metamorfosis del teatro. Ése es el premio que ayer se llevaron muchos de los chicos participantes en el I Certamen de Teatro Juvenil Isabel de Castilla, organizado por este instituto abulense con la colaboración de Caja de Ávila. Una escultura creada por David López a partir de una idea original de José Antonio Elvira, y que en su primera categoría, la de mejor grupo, fue a parar al grupo ‘Adosvelas, del instituto salmantino Torres Villarroel, por la obra Collage. El segundo premio en categoría de grupos se quedó en casa, en el Isabel de Castilla, gracias a la obra Criaturas, y el tercero se fue al instituto Ornia, de La Bañeza, por Antígona.Otro de los galardones importantes, el premio a la mejor dirección se lo llevaron las encargadas de la obra Antígona.El premio al mejor actor fue para Jónathan Labrada, de este mismo centro, mientras que el de mejor actriz se lo llevó Natalia Sánchez, por su interpretación en la premiada Collage. En la categoría de actores de reparto, el premio en su versión masculina fue para Jonatan Canut, del grupo Esos Escénicos, del instituto salmantino Mateo Hernández, por su obra Mi barrio. El premio a la mejor actriz de reparto se lo llevó Adela González-Tablas, del Isabel de Castilla.La lista de premios se completó con el galardón al mejor decorado, para la obra Mi barrio; el premio al mejor guión, para la obra Dieciséis y medio, del instituto Juan del Enzina, de León; el galardón a la mejor coreografía, para la obra Antígona, del instituto Ornia; y el premio al mejor vestuario, que fue para la pieza Las malsabidas, del instituto María de Molina, de Zamora.La entrega de premios, por cierto, tuvo cierto aire brasileño al arrancar ésta con la actuación de Luisao y Manel, que deleitaron a todos con su samba y su bossa nova. Además, Paco Galán recitó unas hermosas poesías.

25 d’abril 2006

El Montcada supera a la UE Mataró, que ja ha perdut la categoria


tot mataró
24 abril 2006
Els visitants van reaccionar i van recuperar vint punts de desavantatge (54-34) per acabar superant als unionistes
La UE Mataró ja és equip de Copa Catalunya, i aquesta setmana no va poder superar al Montcada tot i que després d’una gran primera meitat guanyaven de 18 punts al descans. A la represa l’equip visitant va reaccionar i només va deixar anotar 22 punts als unionistes en els dos darrers quarts, després d’haver-ne sumat 55 en els dos primers. A més, l’arbitratge no va ajudar gaire i va marcar bastant el desenvolupament del partit. Els unionistes van sortir molt forts, jugant a un gran nivell i fent una de les millors primeres meitats de la temporada, arribant a tenir vint punts d’avantatge abans del descans (54-34), tot i saber que ja havien perdut la categoria. Tot semblava indicar que a la segona meitat la tònica seria la mateixa, amb l’equip passant-s’ho bé jugant i agradant al públic, però sorprenentment el partit va canviar radicalment, amb l’ajuda arbitral, i el Montcada ho va aprofitar per donar la volta al marcador. A la represa es veu un partit diferent Després del descans, sobretot quan els visitants es van començar a acostar en el marcador, va semblar que haguessin sortit uns altres àrbitres, ja que van començar a xiular faltes inexistents i a tenir decisions molt dubtoses, que van treure de polleguera al Mataró.
Això va provocar quatre faltes tècniques que van ajudar a l’equip visitant a materialitzar la remuntada.
Els nervis van aparèixer al conjunt unionista i tota la bona feina de la primera meitat s’en va anar en orris, ja que el Montcada va acabar capgirant el marcador. Ara el club mataroní resta a l’espera d’una possible reestructuració de la lliga LEB, que podria fer que baixessin menys equips de la lliga EBA. Per tant, han de seguir lluitant per intentar quedar el més amunt possible i esperar a la decisió de la Federació Estatal.
UE MATARÓ 77-84 MONTCADA
UE MATARÓ: Xavier Costa (7), Marc Sobrepera, Roger Juan (21), Jordi Ventura (14) i Guido Cuadrelli (14); Paco Hernández (13), Jacob Molina (4) i Edgar San Epifanio (4). 5 triples: Ventura (2), Costa (2) i Hernández. 30 de 63 tirs de camp (48%). 12 de 18 tirs lliures (67%). 26 rebots. 23 faltes personals.
Valentine MONTCADA: Curto (9), Grisó (4), Garcia (12), Santandreu (17) i Pons (9); Samper (2), Pérez (31), Ortega i Fabregat. 9 triples: Santandreu (4), Pérez (3), Curto i Garcia. 29 de 58 tirs de camp (50%). 17 de 27 tirs lliures (63%). 37 rebots. 19 faltes personals, Grisó eliminat.
ÀRBITRES: Avilés i López.
MARCADOR: 29-23, 55-37; 66-61 i 77-84.

'Hop!era' torna amb gags renovats i música en directe

el periodico
24 abril 2006

Toni Albà i Jordi Purtí porten al Condal una nova versió de la seva exitosa paròdia lírica

MARTA CERVERA
BARCELONA
Toni Albà i Jordi Purtí van triomfar a mitjans dels 90 amb Hop!era, una delirant paròdia sobre el món de la lírica que ara reposen amb més mitjans, recolzats per Focus, al Teatre Condal. L'estrena oficial és aquest vespre (21.30 hores) i l'espectacle no té data de sortida; és la confiança de Focus en l'èxit de Hop!era, esmentat com a xou revelació al Festival d'Avinyó del 1996 i candidat al Molière-98 a París, on va fer dues temporades.Aquesta vegada el muntatge compta amb quatre cantants professionals que interpretaran en directe les cèlebres àries d'òpera que la producció original resolia amb actors que feien playback. "Poder presentar Hop!era amb cantants lírics és un somni fet realitat", va dir Purtí, director escènic, que encara recorda l'estrena a Barcelona, en les sessions golfes del Teatre de l'Eixample i el Teatreneu.De la part musical se n'encarrega Sergi Cuenca. "No ha sigut fàcil trobar gent disposada a prestar-se a l'exigent joc actoral d'aquesta obra còmica", va reconèixer Purtí, que va escoltar el centenar de candidats que es van presentar al càsting. Albà, que des que apareix a TV-3 amb prou feines té temps per al teatre, va reconèixer que la nova versió l'ha impactat. "En vaig anar a veure un assaig i se'm va gelar la sang. Era com veure la Caballé fent gags", va afirmar.
FREGOLISME
La gran quantitat de vestuari i attrezzo --fan servir més de cent peces de vestir renovades-- fan del muntatge un autèntic xou, tant dintre com fora de l'escena. Els intèrprets s'han de canviar a mil per hora, com si es tractés d'aprenents del cèlebre transformista Fregoli.La quinzena d'esquetxos s'encadenen a ritme trepidant i se succeeixen ininterrompudament al llarg d'una hora i mitja en què s'interpreten algunes de les àries més famoses del bel canto, com Casta diva, de Norma (Puccini) i Una furtiva lacrima, de L'elisir d'amore, de Donizetti.La majoria de les cançons han estat extretes del context per crear situacions divertides. Per exemple, el cor d'esclaus de Nabucco (Verdi) el canten uns empleats de la neteja en un aeroport.La soprano australiana Michelle Marie Cook, que va cantar en el cor del Gran Teatre del Liceu i ha interpretat destacades òperes al seu país; la mezzosoprano Francesca Masclans, que va participar en muntatges d'Amics de l'Òpera de Sabadell; el tenor Enrique Hernández, que ha fet Manon i Romeu i Julieta també amb l'òpera de Sabadell, i Albert García, baríton amb experiència en sarsuela i musicals, porten el pes vocal de l'obra juntament amb tres actors amb dots per al cant: Alba Casera, Judit Saula i Miquel Simó.Maria Rovira, coreògrafa, s'ha encarregat de posar en forma els intèrprets que fins i tot s'atreveixen amb un ballet. "Una peça surrealista inspirada en el clàssic, sortida de la ment d'Albà i Purtí", va apuntar.El primer Hop!era va agradar tant als amants de l'òpera com als que no ho són tant. A veure aquesta.
Noticia publicada a la pàgina 50 de l'edició de 24/4/2006 de El Periódico - edició impresa Per veure la pàgina completa, descarregui l'arxiu en format PDF

Se acabó la función


el correo digital
24 abril 2006

Finalizaron las representaciones del musical 'El libro de la selva'
TXEMA SORIA/

Aitziber Olazar, Juan José Fernández, las niñas Izaro Jibita y Ane Eguía, Edurne Arrúe y Javier Eguía.

El 20 de noviembre del pasado año, en el festival de teatro de Santurtzi, comenzaban las representaciones del musical 'El libro de la selva', basado en la novela de Kipling. Una aventura que el grupo de teatro Encrucijada ha representado por varios escenarios vizcaínos a lo largo de estos meses: Zalla, Amorebieta, Getxo, Barakaldo, Basauri y el Arriaga bilbaíno, donde representaron, en el día de ayer, la obra a las cinco y a las siete y media de la tarde. El teatro estuvo completamente lleno en las dos funciones. Dos mil personas tuvieron la oportunidad de contemplar la labor de este grupo, que ha sido apoyado en su periplo por EL CORREO y cuyos integrantes han trabajado por amor al arte. El fin que les ha movido es importante. La recaudación obtenida en las catorce funciones que el grupo ha realizado va a parar integramente a la Fundación del Síndrome de Down del País Vasco. El esfuerzo realmente ha merecido la pena. El musical tenía muy buena factura. Los pequeños que acudieron a ver la obra se lo pasaron bien con las aventuras del joven Mowgly, el oso Baloo, la pantera Bagheera y la serpiente Kaa. Cuando se abre el telón los árboles de la selva se recortan sobre el cielo mientras la pantera negra se estira. El sonido del llanto de un niño rompe el silencio. A partir de ese momento lobos, monos juguetones, osos, tigres y serpientes se adueñan del escenario durante algo más de hora y media. Jesús López, presidente de la Asociación Encrucijada, que ha puesto en pie el proyecto, estaba muy satisfecho de la respuesta de los espectadores. Entre el público se encontraban Rafa Santos, secretario de la Fundación Síndrome de Down, su mujer, Nieves de la Presa, las pequeñas Irene Santos y Claudia Aguinaga, además de Amparo Castillo, Yolanda Moreno, Clara Rosón, Santiago García, Jon López y Marían González, que fueron acompañados por su hijos, Maitane y Aitor. Estuvieron también en esta última representación Aitziber Olazar, Juan José Fernández, la pequeña Izaro Jibita; Javier Eguía y Edurne Arrúe con Ane; Leticia Álvarez Urrutia y Gorka Capilas con las niñas Paola y Claudia Álvarez; Amaia Serrano, Maite Simón, Aurelia González, María Jesús Moyano con sus hijas, Alba y Adriana Velasco. Estuvieron Diego Gómez, Iraide Urrutia, las hermanas Julia y Marian García, Olga Rubio, Jobita Fernández, Julia Gómez, la pequeña Naroa Gutiérrez, Jon Ander Urrutia, Jaurne Revilla, Nortxu Rodríguez, que fue a ver actuar a su hija, Yessenia Ardila, una de las actrices de la obra. Asimismo estuvieron Fernanda Abiega, Alexandra Flamini, Pilar González, Lali Aspillaga, Rubén Alonso, Leire González, Flora López, José Manuel Urrutxurtu, Cristina Sustatxa, el niño Martín Urrutxurtu, Begoña García, Félix Santiago, Karmele García, el niño Jon Santiago, Arantza Vázquez con su hija Alba, Silvia Ruiz con la pequeña Adriana, Koldo Bilbao y Esther Olivo con sus hijos, Izaro y Eneko.

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