30 de juny 2007

Festival Shakespeare - 2007




El Festival Shakespeare va sorgir de la voluntat artística d’inventar un espai on
produir, exhibir i esdevenir punt de referència de la creació contemporània a partir
de les obres de Shakespeare.
Sempre vaig pensar que era una bona idea i he tingut el privilegi de constatar-ho
des de ben a prop. A la primera edició, va ser des de l’escenari -com actriu- i a les
següents, com Assistent a la Direcció, amb el Paco Azorín.
En aquests quatre anys he pogut veure com l’objectiu primigeni ha anat prenent
forma. S’ha creat quasi bé del no-res i en un curt espai de temps, un Festival de
prestigi que ha aconseguit el reconeixement de la professió, dels mitjans de
comunicació, i del públic.
I és en aquest context on se’m planteja la direcció del Festival; un repte, molta il·lusió,
molta feina i moltes ganes de donar el meu punt de vista.
Un canvi de direcció en el Festival és per si sol un canvi d’etapa, una nova manera
d’entendre una mateixa cosa, una il·lusió renovada, un aire nou, una nova energia
al servei dels diferents públics i al servei d’un projecte tan entusiasta com rigorós;
una nova alineació de l’equip que, en base a la trajectòria feta, pren impuls per
aconseguir que aquest món que ens apassiona, aquest món shakespeare, arribi
cada cop més lluny en propòsits i realitats: el Festival de la gent de Santa Susanna,
un abonat planter de noves creacions i un referent artístic de primer ordre en el
nostre país i a l’estranger per professionals i públics.
En aquesta nova etapa, us convido en nom de tot l’equip a participar, a treballar i
sobretot, a gaudir-ne. Agraeixo al Patronat de la Fundació Festival Shakespeare la
renovada i augmentada confiança que m’ha atorgat i desitjo de tot cor que des de
que comenci la primera funció del primer espectacle del primer dia, fins l’últim
aplaudiment de la darrera sessió d’aquesta V edició, pugueu delectar-vos, tant com
nosaltres ho hem fet al llarg d’aquests mesos preparant-la.
Gràcies Shakespeare! Gràcies a tots!
Montse Vellvehí
Directora Artística

“A nivell català estem entre els primers masculins i segurament som l’equip més fort en femenins”



28 de juny de 2007

Entrevista amb Albert Illa, coordinador de la base juntament amb Jordi Ventura de la Unió Esportiva Mataró
Eloi Sivilla Esports - Entrevista

Com valoraries la temporada de la base del club i què destacaries?


La temporada a nivell general ha estat més que bé, hem tingut molt bon paper en la majoria de categories als Campionats de Catalunya i hem competit amb tots els equips a les categories més altes. Els minis tant femení com masculí han competit molt bé, a el pre infantil masculí ha quedat primer de Catalunya i el femení també ha quedat entre els millors, el cadet femení ha quedat quart d’Espanya i el infantil femení setè. Potser te n’he dit masses, però la veritat és que tots els equips de base han estat molt bé aquest any, i fruit d’això l’any vinent tindrem tots els juniors i cadets tant femenins com masculins jugant a preferent, la màxima categoria. Però després de tot això el que passa és que hi ha gent de Mataró que no valora aquesta tasca i busca muntar altres històries i equips.


Després dels èxits d’aquests últims anys, creus que la cantera de la Unió és unes de les més fortes de Catalunya i d’Espanya?


Jo n’estic segur que si, aquest any han estat molt bons els resultats als Campionats de Catalunya, a més hem tingut l’infantil i el cadet femení competint en els Campionats d’Espanya on és molt complicat arribar-hi per la complicació que té jugar les finals a quatre de Catalunya i després les fases de sector on hi ha molt nivell. Però a més això no és fruit d’una generació bona, sinó que portem ja molts anys obtenint bons resultats amb els equips de la casa i és fruit del bon treball que fem. Ara mateix en nois potser tenim la Penya i el Barça per sobre, però en noies segur que som l’equip més fort de Catalunya.


La filosofia del club quina és? Jugar només amb gent feta de la casa? O fitxeu jugadors de la comarca?


La filosofia és que tothom que vulgui venir a jugar és ben rebut i ens el mirem amb carinyo, ara per exemple estem fent proves per l’any vinent i aquest any ha vingut més gent que altres anys. Està clar que si veiem algun jugador que ens interessa per reforçar algun equip el truquem i el decideix, però nosaltres no anem a buscar a ningú, i només estem disposats a acollir gent de fora si és per millorar el que ja tenim. A més venen molts jugadors d’escolars que volen competir a més nivell, i encara que no siguin competitius al màxim nivell els hi donem l’opció de jugar al B per tal de que millorin i puguin jugar més endavant a una categoria superior, és el cas dels mini que tots els que ens arriben venen dels jocs escolars. Però la primordial pel club és ensenyar a jugar a bàsquet i que els nens i nenes s’ho passin bé jugant.


Els equips triomfadors d’aquest any patiran baixes?


No la majoria dels equips patiran pocs canvis i podran competir al màxim nivell, per exemple del cadet femení sis jugadores continuen ja que són de primer any. A més segurament arribaran dues nois de fora i amb el potencial de les infantils que pugen suposo que podrem lluitar per estar entre les quatre primeres. I pel que a l’infantil potser si que l’haurem d’estructurar una mica més, però les que venen de baix també són molt bones. I pel que fa a l’ infantil masculí hi ha dos jugadors que marxen a la Penya, però e pre infantil ha quedat primer de Catalunya i tindrem un bon equip, i suposo que tindrem un cadet potent després d’alguns anys on la cosa ha estat més complicada. Però pel que fa al tema del bàsquet femení haurem d’anar amb molt em compte perquè s’està pervertint la categoria, ja que s’estan fent coses horribles com agafar jugadores d’aquí i d’allà o fins i tot equips sencers, però ara el que haurem de fer es buscar alguna estratègia per aturar això i ser més agressius per no permetre que no passin aquestes coses. Creus que les males campanyes del sènior masculí o el descens del femení d’aquest any pugui fer marxar al jugadors a altres equips més potents o amb més opcions de futur?


Pot ser, però no necessàriament ha de ser sempre així, estar clar que cap jugador d’aquest que van per estrelles es pot quedar en un equip del potencial econòmic com el nostre, però d’aquest n’hi ha molts pocs. Però crec que l’EBA si és que finalment l’equip s’hi queda és un bona categoria per donar el salt des dels juniors, ja que per un bon jugador junior aquesta és una categoria ideal per fer el salt. Per exemple l’any passat amb les noies van pujar moltes al primer equips i han tingut molts minuts, però potser ens han mancat una parell de jugadores determinats amb experiència per aguantar la categoria, però n’estic segur que aquesta experiència haurà estat molt bona per les nostres jugadores. El que estar clar, és que el que marca molt els resultats del sèniors és el potencial econòmic i el no tenir un patrocinador fort amb recursos per poder competir amb els nostres millors jugadors de base al primer equips sense que aquest hagin de marxar.
L’infantil femení de la UE setè d’Espanya
L’equip femení de la Unió Esportiva Mataró va quedar setè en els Campionats d’Espanya celebrats el passat cap de setmana a Santiago de Compostela. L’equip campió va ser l’UB Barça que va derrotar al Caja Canarias a la final. L’equip mataroní va començar molt bé al quedar primer de grup al derrotar primer al Lleó i després al Portuenses de Cadiz, però va tenir la mala sort de topar-se amb l’Estudiantes de Madrid, equip que va acabar tercer a quarts de final i que va derrotar a les grogues 50 a 70. Després d’aquesta derrota l’equip va baixar una mica els braços i va perdre contra el Terrassa, equips que ja havia guanyat dos cops abans, deixant l’equip amb l’únic objectiu de lluitar pel setè lloc on es va retrobar amb el Portuenses de Cadiz al que va tornar a guanyar per 53 a 63. L’equip està format: Raquel Ruíz, Anna Serena, Marta Oranias, Marina Abad, Aina Cárceles, Berta Carreras, Júlia Pous, Clara Francesch, Irina Graupera, Maria Barbena i Clara Ansoleaga. Entrenador: Màrius Ferré; Ajudant: David Luna.
El Mini femení s’adjudica el IV Torneig de Basquet Nacional
Aquest passat cap de setmana el Mini femení de la UE Mataró va guanyar el quart torneig nacional de bàsquet disputat a Mataró després de guanyar en l’últim segon gràcies a un triple in extremis al Casablanca de Saragossa. A l’acte hi va assistir Núria Martinez, una de les estrelles del bàsquet mataroní.

El Festival de Teatro de Mérida pretende aunar lo clásico y lo contemporáneo a través del grafiti



28 de juny de 2007


Con el objetivo de ambientar los nuevos espacios escénicos del certamen emeritense en toda la ciudad, el artista local Simón Uceda ha realizado en la Plaza de Roma dos llamativos grafitis que estarán instalados en La Alcazaba hasta el 27 de agosto.


Simón Uceda haciendo uno de los grafiti.
PROMOCIÓN POR TODA LA CIUDAD.
En el apartado de la promoción del festival por toda la ciudad, Gregorio González ha explicado los grafitis irán acompañados de estandartes y banderolas para dirigir a los ciudadanos de Mérida, así como a turistas hacia los accesos de La Alcazaba por la calle Graciano, y además habrá grandes pancartas en los edificios de la Consejerías y en la Puerta de la Villa.
De este modo, el Festival de Teatro Clásico de Mérida pretende apoyar tendencias "audaces", fomentar el respeto por el patrimonio histórico, artístico y monumental de la ciudad, y demostrar que expresiones como el grafitis pueden convivir con los monumentos "sin implicar su deterioro".
En definitiva, según sus palabras, se pretende "aúna lo clásico con lo más moderno", haciendo ver al público que el festival es un espacio heterogéneo para todos los públicos, pero con un aire joven.
"Queremos que el público se identifique con un tipo de arte actual; el grafiti es una manifestación cultural cuando se emplea en lugares adecuados, y por eso hemos querido traer a la Alcazaba una manifestación artística en un lugar donde se respeta los monumentos", apuntó González.
Finalmente, el coordinador del certamen emeritense ha vuelto a recordar que el Festival de Teatro Clásico de Mérida cuenta con diversos ingresos que provienen de diferentes fuentes y patrocinadores. En este sentido, ha hecho hincapié en la dotación económica realizada por Marca Extremadura -más de 700.000 euros-, añadiendo que en total el certamen cuenta con más de 800.000 euros.
La 53ª edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida ultima actualmente sus preparativos para brillar con luz propia en su estreno del próximo 12 de julio. Para ello, no sólo se está organizando la puesta a punto en el Teatro Romano de la ciudad, sino también en el resto de escenarios donde el certamen emeritense tiene previsto mostrarse al público este año.
Un ejemplo de esto es la Alcazaba árabe, que en los próximos dos meses y por primera vez, se sumará como uno de los escenarios principales del mismo, inaugurando su programación el próximo 13 de julio, con la vuelta al festival de Nacho Duato, que bajo su dirección artística, traerá en esta ocasión a la ciudad a la Compañía Nacional de Danza 2.
Con esta actuación, que se llevará a cabo los próximos 13 y 14 de julio, a partir de las 23:00 horas, se abrirá la programación prevista en este monumento, dentro de la 53ª edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida, según ha informado el coordinador del certamen, Gregorio González.
Durante la presentación de los grafitis que Simón Uceda ha realizado a las puertas de la Alcazaba, González ha explicado que en el citado monumento ya se están ultimando los preparativos, y se están montando los escenarios. Por ello, espera que acuda a ver los espectáculos "mucha gente", y así se ocupe al completo el aforo de la Alcazaba, que tiene capacidad para 650 espectadores.
Aunar la modernidad con lo clásico.
Con respecto a la actividad presentada este miércoles, el extremeño Simón Uceda ha realizado dos grafitis de diez metros cuadrados cada uno, que se han instalados en la Plaza de Roma de Mérida, concretamente en el acceso a La Alcazaba, y estarán presentes durante todas las representaciones hasta el 27 de agosto.
Ante los medios el artista emeritense ha explicado que le avisaron hace unos meses del Festival para llevar a cabo estas pancartas y colocarlas en la Alcazaba como una especie de "muestra" de lo que él normalmente realiza".
Según sus palabras, con estas pancartas, para las que ha empleado más de una hora de trabajo, se pretende enseñar al público el Festival, por tanto, Uceda se ha mostrado muy satisfecho por "haber puesto mi granito de arena", y espera que le vuelvan a llamar el próximo año para hacer algo similar con el nombre del certamen.
Ante la pregunta de qué técnicas emplea a la hora de realizar su trabajo, el emeritense se considera autodidacta, y ha señalado que utiliza la técnica del spray, asegurando que no realiza bocetos de lo que pretende hacer, sino que "directamente me lanzo y lo hago".
Simón, que ha participado en festivales del grafiti en Alemania, Francia, Portugal, Suiza y EE.UU., ha subrayado que para ser grafitero se necesita "experiencia y sensibilidad para hacerlo".
Por último, el artista emeritense ha indicado que él intenta pintar en pared, pero en Mérida se necesitan sitios para poder hacerlo, ya que, según sus palabras, "ni pidiendo permiso a los propietarios de las paredes nos dejan expresarnos, a veces tenemos que escondernos, incluso, por eso esta actividad del festival me parece muy bien".

Malson en una piscina abandonada



25 de juny de 2007

Carlos Wagner, Gerard Guix i Josep Sanou musicalitzen una peça onírica al Teatre Romea



Barcelona


Gerard Guix va guanyar la tercera edició de textos literaris a la Fundació Romea amb El cementiri. El director artístic del Romea, Calixto Bieito, va proposar reconvertir la posada en escena i muntar-la com si fos una òpera contemporània. Per aquest motiu, va encarregar-li la direcció a Carlos Wagner (Juana d'Enric Palomar i llibret de Rebecca Simpson vist al Romea al 2005). El director va apostar per la música electrònica «poc dramàtica» de Josep Sanou, però afí a l'univers virtual de Guix. Tals canvis han implicat una modificació radical començant pel títol: Gènesi 3.0. Ara no succeeix en un cementiri, sinó en una piscina abandonada.
+ Gerard Guix, d'El cementiri a Gènesi 3.0. Foto: DAVID RUANO
Gènesi 3.0 s'estrena aquest dimecres coincidint amb altres representacions del festival d'estiu Grec com ara 2666 al Lliure, King a la Biblioteca Catalunya, i A ciegas, al Villarroel. L'obra continuarà en cartell fins al 22 de juliol, data que el Romea començarà les vacances.
Gerard Guix defineix la seva obra com una suma impossible del mite d'Adam i Eva, Antígona i Alícia al país de les meravelles. Elvira Prado ho compara amb «un viatge de sensacions sense haver-se pres res». No es vol desemmascarar l'argument que, evidentment, continua abordant la mort. La peça parla, això sí, del present des d'un futur hipotètic. Carlos Wagner va proposar una escenografia simbòlica a Juana. L'escenografia de Gènesi 3.0 aborda un espai «hiperrealista»: «Quan somnies no te n'adones i conceps tots els elements com a reals.» De fet, hi ha dos nivells d'acció: una piscina abandonada («l'aigua en el somni dóna la imatge d'accedir al subconscient», comenta Wagner) on apareixen els personatges i la vorera de la piscina, on hi ha els músics que es mostren en blanc i negre habitants «d'una festa de fantasmes», comenta el director.
L'ÒPERA I EL ROMEA
L'òpera d'Enric Palomar va ser un treball, estrenat a Halle (Alemanya) i coproduït pel festival d'òpera de butxaca, que va posicionar l'òpera contemporània al Romea. Bieito, un director amb tants èxits com polèmiques en totes les seves direccions escèniques del bel canto, aspira a normalitzar el gènere al teatre del carrer de l'Hospital. L'adaptació final de Gènesi 3.0, però, es queda a mig camí del musical més convencional i de l'òpera.
Josep Sanou, autor de la composició musical (que ja havia signat altres espais sonors com ara el de Metamorfosi de la Fura dels Baus), celebra que en aquesta ocasió la música tingui «un pes preponderant». El repte musical era aconseguir que una música introspectiva, com ara és l'electrònica, pogués transcendir a escena. S'aconsegueix, segons Sanou, mesclant aquesta musicalitat més abstracta amb ritmes inequívocs com ara el hip-hop, una saeta en clau techno o una ranxera.
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Teatre de risc, aquí i ara

Focus 'Plataforma'



22 de juny de 2007

Festival Internacional de los Castillos

Tipo de evento:
Teatro
Lugar:
Anfiteatro Puy Pinós, Alcañiz
Horario:
23:00 h.
Fecha:
28 de Julio del 2007
Precio:
15€ (Carnet Joven o Carnet del Circuito 12€). Abono 85€

Focus presenta Plataforma, basada en la novela de Michael Houellebecq, con Juan Echanove, Marta Domingo, Lluis Villanueva, Carles Canut, Mingo Ráfols, Belén Fabra, Boris Ruiz. Dirección Calixto Bieito.

Michel es un funcionario gris y desencantado que viaja a Tailandia después de la muerte de su padre. Allí conoce de cerca el bullicio sexual de sus calles pero también a Valerie, una alta ejecutiva del mundo del turismo con la que vivirá una apasionante historia de amor. Houellebecq, de la mano de Calixto Bieito, nos ofrece la visión de una civilización en la que la naturaleza transgresora del deseo ha sido sustituida por los placeres estándar de un viaje programado.

Esta obra recibió el Premio Ercilla al mejor espectáculo en 2006 y, en 2007, Juan Echanove consiguió el Premio Vallé Inclán de Teatro.

Obra no recomendada para menores de 18 años.

El govern inverteix 359.000 euros en la millora del Teatre Orfeó d'Ulldecona

30 de juny de 2007
C.F.. Ulldecona
En el marc de l'acord entre el Departament de Política Territorial i Obres Públiques i el de Cultura, l'Institut Català del Sòl ha adjudicat la rehabilitació del Teatre Orfeó d'Ulldecona.
El projecte se centra en les obres corresponents a la segona fase de la rehabilitació del Teatre Orfeó Montsià d'Ulldecona. Concretament, l'actuació es farà en el cos d'accés i s'ampliarà amb un solar del carrer Orfeó. La planta baixa de l'edifici està destinada principalment a teatre i a la planta segona hi ha una gran sala d'assaig i d'altres més reduïdes que pertanyen a diferents associacions culturals del municipi. El projecte preveu la creació d'un atri a la zona pròxima al carrer Major. Aquesta nova peça, que comprèn tota l'amplada de la façana principal, tindrà caràcter d'espai semiexterior i cobert, i permetrà organitzar els accessos del teatre i la cafeteria de manera independent.
L'actuació, segons s'indica en una nota tramesa pel PTOP, requereix el buidatge interior de tot el cos i la construcció del nou sostre de la planta baixa perquè quedi al mateix nivell que la balconada de la façana.
Pel que fa a l'ampliació al solar annex al carrer Orfeó, la nova construcció que es projecta és de dues plantes. A la planta baixa es reserva l'espai pròxim a la façana per organitzar una nova sortida d'emergència i altres cambres per a instal·lacions i serveis generals.

El Camp de Mart obre temporada amb una estrena de luxe

30 de juny de 2007
EL PUNT. Tarragona
Un muntatge de luxe per iniciar la temporada del Camp de Mart de Tarragona. En estrena absoluta, Ferran Madico va dirigir anit el clàssic de Shakespeare Conte d'hivern, una coproducció del Centre d'Arts Escèniques de Reus i el festival Grec de Barcelona, amb la col·laboració del Festival d'Estiu de Tarragona. Pere Arquillué encapçalava un repartiment de luxe, al costat de Cisco Luchetti, Cristina Plazas i Rosa Renom, i amb l'atractiu de comptar també amb tres actors del Camp de Tarragona: Oriol Grau, Rut Enguita i la reusenca Aida Folk, a més del nen de 12 anys, Pol.
Ferran Madico s'enfrontava amb un text «complex, difícil», tal com ell mateix havia reconegut. Shakespeare va escriure Conte d'hivern al final de la seva vida, quan estava ja carregat d'experiències, i va decidir fer «investigacions dramatúrgiques» creant una obra que barreja tragèdia, comèdia i drama líric. Madico i tot l'equip artístic van superar la prova i ahir van estrenar un muntatge que es veu ja com un dels èxits de la temporada a Catalunya. A partir de dimecres Conte d'hivern es podrà veure en el marc del Grec.

29 de juny 2007

Companyies mataronines i la cultura asiàtica protagonitzen Dies de Dansa a la ciutat



25 de juny de 2007


El festival de dansa a l’espai públic repeteix a la ciutat després de l’èxit obtingut l’any passat
Marta Pedrico Cultura
Mataró s’apunta de nou al Dies de dansa després de l'èxit de l’any passat. Amb la voluntat de consolidar les novetats abans de fer nous passos, la presència del festival a Mataró repeteix format. D’aquesta manera, el proper divendres 29, Dies de dansa s’estrenarà a la ciutat amb un recorregut pel centre històric, per continuar desenvolupant-se a Barcelona i tancarà el 2 de juliol a Sitges. En total seran 10 companyies les que visitaran la ciutat interactuant amb els espais públics que es trobaran al llarg d’aquest recorregut.Si en l’edició passada van ser les danses africanes l’eix vertebrador, aquest any el festival ha rebuscat entre les influències asiàtiques. Però aquest 2007 el festival s’encara de manera diferent, no s’ha anat fins a Àsia per a portar les companyies des d’allà (tot i que en algun cas sí que es farà així) sinó que s’ha volgut aprofitar les companyies asiàtiques instal·lades a europa i amèrica llatina, presentant així la immigració des de la vessant cultural i artística que ens poden aportar. Dies de Dansa començarà el seu recorregut a les 7 de la tarda davant de l’ajuntament, i a partir d’aquest moment es desplaçarà per la plaça de l’ajuntament, de Santa Maria, i el Fossar Xic per acabar a la plaça de la Muralla, al voltant de 2/4 de 10 de la nit. Com si es tractés del flautista d’Hamelin, un saxofonista ha estat designat l’encarregat de traslladar al públic entre els diversos escenaris on tindran lloc les actuacions.


Combinen art local i asiàtic


Les actuacions de la ciutat comptaran amb la presència de 4 companyies locals: la Companyia En Moviment, Art Trànsit Dansa, Souns Systems Dances Crew i la ballarina mataronina amb companyia al Regne Unit, Moon Ribas. A Mataró també actuaran Dani Pannullo Dance Tehatre Co amb el ballarí Hiroaki Hamada (arribats des de Madrid) i Satomiki and Collaborators (Japó) en representació de la cultura asiàtica. La resta d’actuacions aniran a càrrec de Roser López, Claire Ducreux, Maria Stamenkovic i la companyia TgManege, que ve de Sitges participant d’un intercanvi que portarà als Souns System a la clausura del festival.Dies de Dansa s’ha presentat aquest matí a Mataró amb la que ha estat la primera roda de premsa de Sergi Penedès com a regidor de Cultura, i amb la presència del director d’aquest projecte cultural, Juan Eduardo López. Tal com ha explicat Penedès, el projecte neix amb la voluntat d’”agafar la dansa contemporània, treure-la al carrer i que la gent se la trobi”, d’aquesta manera s’acosta un tipus d’espectacle que sol ser patrimoni d’un cercle reduït, al gran públic. Per la seva banda López va voler posar l’accent amb la complicitat que s’ha creat amb Mataró i en l’utilització d’exteriors en aquest projecte dient: “És un treball per la comunitat, intentem no utilitzar el carrer, sinó transformar l’espai públic”.

Quatre companyies mataronines participen en el festival Dies de Dansa



25 de juny de 2007

Quatre companyies mataronines participen en el festival Dies de Dansa
La setzena edició de Dies de Dansa comença a Mataró aquest divendres i després continua a Barcelona i Sitges
per R. Radó

fotos R. Gallofré





López i Penedès en la roda de premsa d'aquest dilluns.
Mataró donarà aquest divendres el tret de sortida al festival Dies de Dansa amb prop de tres hores de coreografies pel centre de la ciutat a càrrec de deu companyies. El director del festival, Juan Eduardo López, n’ha presentat aquest dilluns la programació acompanyat del flamant president del Patronat Municipal de Cultural, Sergi Penedès. López ha destacat que aquest festival de dansa contemporània al carrer pretén “transformar l’espai públic” de forma directa “aproximant la dansa a l’espectador”.Aquest és el segon any que Mataró participa al festival, que començarà a la plaça de l’Ajuntament i anirà fins a la plaça de la Muralla, passant per les places de l’Ajuntament, de Santa Maria i el Fossar Xic. A cada lloc s’hi representaran un o dos espectacles, en molts casos creats expressament per a aquest espai determinat. El festival centra l’edició d’enguany en els creadors asiàtics, molts dels quals estan treballant a països europeus. En aquesta línia, a Mataró es podran veure companyies com els japonesos Satomiki and Collaborators i Hiroaki Hamada, que actuarà conjuntament amb Dani Pannullo.Bona part del protagonisme, però, se l’enduran els grups mataronins. De les deu companyies participants, quatre (En Moviment, Kinetophobia, Trànsit i Souns System Dances Crew) són de la ciutat. Entre aquests hi ha el cas de Moon Ribas, una ballarina mataronina de Kinetophobia que està estudiant al Regne Unit i que representarà l’espectacle “Opus no. 1”. El director del festival ha posat Ribas com a exemple d’un dels objectius del festival: “busquem companyies i ballarins catalans que han anat a fora i intentem que tornin a casa: és bonic que sàpiguen que tenen un espai obert per tornar al lloc d’origen i expressar el que estan aprenent”. Dies de Dansa vol “donar visibilitat a les companyies de Mataró” i que puguin compartir escenaris i experiències “amb altres companyies nacionals i internacionals”. En aquest sentit, López ha volgut agrair la “complicitat” de la regidoria de Cultura en l’organització del festival. Dies de Dansa comença a Mataró el 29 de juny i després continua a Barcelona i Sitges. Aquesta és la setzena edició del festival, que compta amb la participació de 39 grups. A més, Dies de Dansa està emmarcat en la xarxa “Ciutats Que Dansen”, formada per una trentena de ciutats europees i llatinoamericanes, en les quals enguany s’hi han incorporat Sao Paulo i Berlin. Precisament la versió del festival que es farà a la capital alemanya tindrà un especial protagonisme de la dansa catalana.El nou regidor de Cultura, Sergi Penedès, ha convidat els ciutadans a aprofitar el festival per “gaudir de l’espai públic” i “trobar-se” amb la dansa. Per Penedès, “treure la dansa contemporània dels seus espais habituals al carrer” pot propiciar que “arribi a nous públics”, un dels objectius del festival.

El programa a Mataró
Davant de l’AjuntamenteN movimeNt: 5 minutsDanni Pannullo Dance Theatre Co / Hiroaki Hamada: 10 minuts
Plaça de l’AjuntamentSatomiki and Collaborators: 10 minutsRoser López: 20 minutsPlaça de Santa MariaKinetophobia: 10 minutsClaire Ducreux: 20 minutsFossar XicMaria Stamenkovic: 15 minutsArt Trànsit Dansa: 10 minutsPlaça de la MurallaTgManege: 10 minutsSouns System Dances Crew: 6 minutsEl circuït començarà a les set de la tarda des de davant de l’Ajuntament. Un saxofonista acompanyarà els espectadors d’un espai a un altre.

L’Associació Cultural Murciana celebra el dia de la seva comunitat

22 de juny de 2007

Redacció Cultura
Un sopar a la seu social de l’Associació Cultural Murciana Virgen de las Maravillas enceta dissabte a la nit els actes de la XI setmana cultural Murciana que se celebra a Mataró. Es tracta d’una setmana plena d’actes en què els murcians d’origen, que ara viuen a Mataró, volen recordar les seves arrels.
Per aquest motiu han preparat unes jornades d’allò més completes que comptaran amb balls interpretats per grups populars, teatre que utilitza la llengua “huertana” i moltes altres activitats relacionades amb la terra i la cultura murciana.
Les activitats començaran demà mateix amb un espectacle de màgia i pallasos, a les 18h, al local social. Més tard s’inaugurarà l’exposició de bànols artesanals titulada “Aires de Murcia” i que es podrà visitar fins el dia 8 de juliol.

Un sopar de gala el dia de la comunitat
La resta d’actes se celebraran el cap de setmana vinent, i és que el dissabte 30 de juny és el dia de la comunitat. Per aquest motiu s’ha programat un sopar de gala al restaurant “Ca la Nona” de Cabrera de Mar. Al sopar hi assistiran diverses autoritats de la ciutat així com altres de Múrcia. A més, hi actuaran el grup de teatre Peña el Caliche de Murica. Un altre de les cites més importants es viurà poques hores d’abans d’aquest sopar amb un festival folclòric que se celebrarà a la Sala Cabañes. El cor de l’Associació Cultural Murciana Virgen de las Maravillas, el grup de teatre “Peña el Caliche” i el grup “Animeros de Cehegín” seran els encarregats de portar fins a la ciutat el millor espectacle i art de la comunitat autònoma de Múrcia.
Finalment, la setmana es tancarà el diumenge 1 de juliol amb un concert de música de cambra a càrrec del grup Libertrio, que interpretaran diverses peces de Bizet i Albéniz.

El festival “Dies de dansa” recorrerà carrers i places de Mataró

25 de juny de 2007

El president del Patronat Municipal de Cultura, Sergi Penedès, ha presentat avui la programació del festival "Dies de dansa", festival internacional de dansa contemporània en paisatges urbans, que tindrà lloc a Mataró, Barcelona i Sitges del 29 de juny al 2 de juliol. A Mataró, el divendres 29 de juny, 10 companyies locals (4 de Mataró), nacionals i internacionals actuaran a places i carrers de la ciutat. A l'acte també hi ha assistit el director del festival, Juan Eduardo López.

Más de 80 compañías participarán en la Fira de Teatre de Tàrrega

20 de juny de 2007

Esta edición aumenta el número de funciones, que serán 243 y se inaugurará con un espectáculo de gran formato
Barcelona. (EUROPA PRESS).-
Más de 80 compañías participarán en la Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega (Lleida), que se celebrará del 6 al 9 de septiembre, en una edición que aumentará el número de funciones hasta llegar a las 243 y se inaugurará con el espectáculo de gran formato 'TIR' de los gerundenses Deambulants.

El número de compañías ha disminuido respecto a ediciones anteriores, sobre todo en el programa oficial, debido a que se quiere "dar más tiempo a las compañías para poder ofrecer los espectáculos en buenas condiciones", explicó hoy en Barcelona el nuevo director artístico, Jordi Colominas, aunque han aumentado "el número de pases para dar más opciones a los programadores".El espectáculo inaugural, que se estrena en la Fira de Tàrrega y podrá verse en la primavera de 2008 en los jardines del Teatre Nacional de Catalunya (TNC), consiste en un trabajo de danza aérea que utiliza una pared de contenedores como elemento escenográfico. Con este montaje, Fira de Tàrrega inicia una dinámica de colaboración con otras instituciones para apoyar la creación catalana de teatro en la calle. En concreto, con el TNC para ofrecer la proyección de las compañías que apuestan por los trabajos escénicos en los espacios abiertos.Los espectáculosEn esta vigesimoséptima edición de la Fira de Tàrrega se podrán ver más espectáculos de calle que de sala. En la calle podrán verse 'Demodés', una tragicomedia sobre tres pallasos perdidos con un lenguaje 'clown' básico de la compañía La Tal amb Leandre y el montaje con fuego y música de los castellanos Alquimia 130, 'Alma candela... calor humano'.También estarán en la calle a unos kilómetros de la ciudad los holandese Dakar con 'Braakland', una metáfora sobre la violencia y la desolación, mientras que desde Bélgica llega el parque de atracciones muy teatral 'Sensazione'.Por otro lado, la compañía Antigua & Barbuda de Jordà Farré presentará 'Barrà, un bar automatizado ideado por 'un niño burbuja' que quiere relacionarse con la gente mientras que el polifacético Kiku Mistu explicará cuentos con las técnicas de las sombras chinas en 'Històries per a homes i dones bons'.En danza destaca la compañía Senza Tempo que habla sobre el mundo del juego y está en la frontera entre el teatro y la danza, la poesía y el surrealismo en 'El bosque de Marcela'. Fira de Tàrrega también acoge espectáculos de circo como 'Perlas y plumas' de Los Gingers y 'El circ de Sara' del Ateneu 9 Barris.El gerente de Fira de Tàrrega, Pau Llacuna, señaló que siguen el proceso del año 1998 de "cambiar la imagen de la feria por una más gestual con una idea más activa, y los logotipos llevan la T de teatro, Tàrrega y territorio".Esta edición quiere potenciar de "una forma más decidida la participación de las empresas privadas que contarán con un espacio donde podrán hacer su propia programación con el visto bueno del director artístico", explicó Llacuna. Estas compañías son tres: Arts, Educats y Accés Teatre.La feria cuenta con un presupuesto de 1.546.140 euros, de los cuales 212.600 son recursos propios, 1.162.896 proceden de las suvenciones estatales, autonómicas y locales y 170.644 de los espónsores. En la feria habrá dos premios el de San Miguel, que se concede por votación popular al mejor espectáculo de sala y en la calle que está dotado respectivamente en 6.000 euros, mientras que un jurado internacional experto reconocerá a los espectáculos de la calle estrenados por primera vez en España con el Premio Caixa Catalunya que está valorado en 6.000 euros. Estas cantidades se han duplicado respecto a las ediciones anteriores.

Estrenaron en Londres el musical de "El señor de los anillos"



22 de juny de 2007

La obra, de tres horas de duración, incluye cincuenta actores y diecinueve músicos en escena. Costó 18,6 millones de euros, lo que la convierte en la pieza más cara de la historia de West End, el barrio que concentra los musicales en la capital británica.
Entretenimientos


MUSICAL. La obra, dirigida por Matthew Warchus, se presenta en el Theatre Royal de Londres. (EFE)
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Luego de la trilogía literaria de J. R. R. Tolkien y la adaptación cinematográfica de Peter Jackson, "El señor de los anillos" llega al escenario del Theatre Royal de Londres. Con un costo de 18,6 millones de euros, el musical se convirtió en el más caro de la historia de West End, el barrio que concentra esa clase de obras en la capital británica.

La obra, realizada por el director y guionista británico Matthew Warchus, dura tres horas y cuenta con cincuenta actores y diecinueve músicos en escena. Los hobbits están representados por actores que poseen una altura máxima de 1,65 metros.

La puesta en escena incluye decorados que llegan hasta las plateas y efectos especiales que consiguen simular la desaparición de Frodo cada vez que se coloca el anillo. Una de las escenas más destacadas pertenece a la representación de una batalla en la que, mediante proyecciones de imágenes en telas superpuestas, se consigue recrear una secuencia en tres dimensiones.

Fuente: EFE

28 de juny 2007

DISTINCIÓ 2007 A SALA CABAÑES PER ELS 90 ANYS DE PASTORETS



La Junta de la Delegació d'Òmnium Cultural
us convida al lliurament de la

DISTINCIÓ 2007

a la SALA CABAÑES
pels 90 anys de Pastorets


Dijous 28 de juny, a les 8 del vespre, a la seu social (carrer d'Argentona, 59),
después de la conferència Comença una nova decadencia?,
a càrrec d'Antoni Puigverd , poeta i periodista.


Mataró, juny de 2007

Òmnium guardona Sala Cabañes amb la Distinció 2007

26 de juny de 2007


Òmnium guardona Sala Cabañes amb la Distinció 2007
L'entrega serà aquest dijous després de la conferència d'Antoni Puigverd
per
capgros.com


La delegació mataronina d’Òmnium Cultural ha atorgat a la Sala Cabañes la seva Distinció 2007 pel norantè aniversari d’Els Pastorets de Mataró. L’entrega es farà després de la darrera conferència del cicle de primavera, que pronunciarà l’escriptor Antoni Puigverd aquest dijous amb el títol de “Comença una nova decadència?”. Amb aquesta distinció, Òmnium guardona cada any persones o entitats rellevants de la ciutat.Dijous dia 28 • A les 8 del vespre a la seu d’Òmnium Cultural (c/d’Argentona, 59)

Òmnium Cultural atorga la Distinció 2007 a la Sala Cabañes pels 90 anys dels Pastorets

26 de juny de 2007

L’entrega del guardó tindrà lloc aquest dijous a la seu que l’entitat té al carrer Argentona
Redacció Cultura

Òmnium Cultural de Mataró guardonarà aquest dijous la Sala Cabañes pels 90 anys de Pastorets. En un any ple d’actes de commemoració per les nou dècades de l’aplaudida representació mataronina l’entitat cultural entregarà la Distinció 2007 als responsables de la sala, que cada any acull els Pastorets, després de la conferència que el poeta i periodista Antoni Puigverd, pronunciarà sota el títol ‘Comença una nova decadència?‘ emmarcada en el Cicle Primavera. L’acte es celebrarà a la seu d’Òmnium al carrer Argentona, 59 a les vuit del vespre.

'Vedeat' es un conjunto dedicado a la formación, investigación y producción del hecho teatral






Versos de Austeridad Teatro (Vedeat) presenta la obra teatral “Love” el jueves y viernes en el Teatro Sa Societat de Calvià a las 21 horas. El sábado, a la misma hora, la función tendrá lugar en el Teatro Municipal de Palma.
Con un juego de dioses peligrosos, nace el mundo llevando al hombre en sus entrañas. Sacudido por su instinto, el hombre comienza a devorarlo todo y en su camino arrasa el sosiego, la justicia, la paz e implacablemente se persigue a si mismo, hasta el cansancio, hasta la muerte. ¿Podrán los dioses, que aun siguen jugando a entendernos, revertir esa tendencia? ¿Corregir el destino? y en todo caso, ¿Hay realmente un destino que corregir?
Versos de Austeridad es una compañía dedicada a la formación, investigación y producción del hecho teatral. Se forma en el año 2000 en Avellaneda, Buenos Aires, Argentina, con una única inquietud: la de encontrar un lenguaje universal del arte escénico.
En marzo de 2005 Vedeat abrió en Palma un centro de formación en Artes escénicas con las mas diversas espectativas teatrales. La enseñanza ocupa desde la introducción al universo teatral hasta la profesionalización y perfeccionamiento del actor con una amplia gama de propuestas formativas acordes a las necesidades particulares de cada estudiante o profesional.

Bombolles de cambra



20 de juny de 2007



Pep Bou i Jordi Masó estrenen una obra amb piano i efectes de sabó en directe


Barcelona

El pianista Jordi Masó entén que la música impressionista parisenca funciona amb els espectacles de bombolles de Pep Bou. Masó i Bou presentaran al Tívoli, a partir del dijous 28, Clar de llunes, un concert de cambra que s'il·lustra amb la màgia de Pep Bou. L'obra s'havia de fer al Grec i es va descartar a última hora. Els programadors del Grup Balañà van insistir que l'obra es representés aquest estiu al Tívoli. L'obra arrenca d'una invitació a l'Auditori de Girona i està en plena evolució.
+ Pep Bou amb una de les seves bombolles gegants. Foto: EL PUNT
«No m'imagino Beethoven ni Bach amb bombolles», comenta Masó. El pianista va convidar Pep Bou a trobar-se dalt de l'escenari compartint partitura de Mompou. Aquest va ser el punt de partida que ara ha crescut amb la incorporació d'altres compositors afins a l'univers sonor de Mompou (Debussy, Blancafort, Séverac, Antonio Donostia, Fauré i Turina) i un reforç audiovisual. Tot i que el repte de l'espectacle és aconseguir la compenetració perfecta de la música i les bombolles (fent que la partitura quadri amb l'efecte visual i viceversa), les imatges seran suggeridores. «Sense voler ser pamfletaris», diu Bou, serà un cant a protegir un món que és víctima del canvi climàtic, molt en part per culpa de conseqüències humanes.
Pep Bou torna als escenaris després d'un any i mig sabàtic. El programa començarà a rodar per tot el món. Masó admet que caldrà compaginar agendes per fer compatibles les actuacions estrictament musicals amb les de Clar de llunes. Bou hi ha incorporat poques novetats visuals. Es limita a presentar alguns dels exercicis dels últims espectacles en la majoria de les interpretacions musicals. També en algunes ocasions es limita a escoltar la interpretació de Masó. Simplement. Les novetats vindran per la investigació en el reflex de les imatges. Una bombolla plana (que ja va utilitzar a Sabó sabó) serà la pantalla que farà rebotar les imatges a una pantalla gran. Pep Bou intervé en la pantalla transformant la imatge, que, de fet, està en continu moviment.
L'artista, que celebrarà aviat els seus 25 anys d'aventures manipulant bombolles arreu del món, ja va treballar amb música en directe a Diàfan. Eren actuacions amb la partitura tancada, cosa que ara canvia perquè tots dos artistes procuren conciliar i culminar l'efecte sonor amb el visual, i viceversa. Bou admet que el pianista «cedeix més perquè la bombolla no té mètrica». Per Masó, la fragilitat de la bombolla («el seu destí és esclatar», matisa Bou) és comparable a la interpretació d'una partitura de música. El muntatge estarà en cartell fins al 15 de juliol al Tívoli de Barcelona.

El musical de 'Peter Pan' llena de magia el Quijano




24 de juny de 2007


los efectos de sonido y de luces, junto a unas grandísimas voces, dan forma a un espectáculo donde reina la imaginación

Wendy junto a Peter Pan en un momento de la función



Foto: Rueda Villaverde MIGUEL A. ORTIZ
«Juntos vamos a volar con la imaginación hacia un mundo de fantasía». Sólo con esa frase se puede definir lo que el espectador vive cuando se prepara para disfrutar del espectáculo de Peter Pan. Espectáculo que comienza con un sorprendente juego de luces que permite, que campanilla sobrevuele el patio de butacas para que su mágica figura acabe reflejándose en el telón y dé paso al título en un llamativo y característico color verde. A partir de ese momento es una narradora la que cobra protagonismo, pues es la encargada de explicar al público el trascurrir de los acontecimientos. Unos acontecimientos que cuentan la historia de Peter Pan, el niño que no quería crecer y que busca una madre para él y para los niños pérdidos «que se han caído del cochecito sin que su tata se dé cuenta y que si no son reclamados en una semana pasan al País de Nunca Jamás». Wendy será la mamá y junto a sus hermanos, John y Michael, irán descubriendo valores como la amistad, el compañerismo o el amor y vivirán un sinfín de aventuras. Uno de los momentos estrellas de la obra se produce cuando Peter, al que da vida Miguel Antelo, debe enfrentarse en un duelo con los rufianes y sicarios que están a cargo del malvado Capitán Garfio, con un barco pirata al fondo como decorado. Otro de los momentos más aplaudidos, llega cuando se produce el tránsito desde la casa de Londres, donde viven Wendy y sus hermanos, hacia ‘Nunca Jamás’, porque se vive el hito más especial, los niños aprender a volar y se marchan camino de la «segunda estrella hacia el amanecer», es decir hacia el mundo de fantasía donde viven Peter, Campanilla y toda su pandilla de amigos. Allí, son recibidos al ritmo de la música y de las voces de los niños pérdidos, donde se mezclan los ritmos y los estilos musicales.Por contra, los momentos más emotivos de la obra se producen con la despedida de Wendy y sus hermanos. Y sobre todo, cuando la celosa Campanilla está a punto de morir. En ese momento es cuando Peter pide ayuda al público para volver a creer en las hadas y para salvar la vida a su amiga. Es una de las escenas con las que más se identificó el público, fundamentalmente el público infantil.Calidad. No es de extrañar que el musical lleve desde el año 98 dando vueltas por los escenarios de media España y en próximas fechas se prepare para dar su salto a los teatros de Londres. Y no lo es, porque lo que distingue claramente a este espectáculo con mayúsculas, es la calidad. Es mucho más una obra de teatro. Los efectos de luces, de sonido unidos a una calidad vocal e interpretativa de todos los actores y actrices lo convierten en un delicioso evento. Cada personaje, (uno de los más carismáticos es Nana el perro que hace de niñera de los niños de la familia Darling)está cuidado hasta el mínimo detalle y hasta las canciones que se interpretan como ‘Hay que creer en Hadas’ o ‘Cuando te haces mayor’, fueron creadas expresamente para la representación. Técnicamente, también está todo ciudado a la perfección. Los decorados están muy conseguidos, desde los interiores de la casa de Londres hasta la selva, el campamento indio o el paisaje que conforman los edificios de la ciudad Londinense.En lo que respecta al público, lcompleto el aforo del teatro. No obstante, todos aquellos que quieran vivir la magia y la fantasía de Peter Pan, todavía están a tiempo, ya que a las 12 de está mañana se representará la última de las funciones de este evento. Si pueden vayan, merece la pena.

Els murcians de Mataró celebren la Setmana Cultural

22 de juny de 2007

L'acte, organitzat per l'Associació Cultural Virgen de las Maravillas, vol brindar als mataronins l'oportunitat de conèixer la regió murciana

per capgros.com

La comunitat d’origen mur-cià resident a Mataró celebra, des d’aquest 23 de juny i fins a l’1 de juliol, l’onzena edició de la Setmana Cultural. L’objectiu de l’activitat, organitzada per l’Associació Cultural Virgen de las Maravillas, és brindar als mataronins l’oportunitat d’apropar-se i conèixer millor la regió murciana. El programa d’activitats s’inicia dissabte al local social de l’entitat or-ganitzadora amb un espectacle de pallassos a càrrec de la companyia Mag Màgic, seguit per una exposició de vanos artesanals, sota el nom d’«Aires Artesanos de Murcia», que es podrà visitar fins el proper 8 de juliol. De cara a la setma-na que ve han organitzat un festival folklòric a la sala Cabañes, conferències, un sopar de gala i un concert.

La fitxa: Dissabte, dia 23 · A les sis de la tarda a l’associació Vírgen de las Maravillas

Los 'Veranos de la Villa' ofrecerán 120 espectáculos de música, teatro, cine y danza


www.madridiario.es
18 de juny de 2007

Ana Narbón
Fotografías: Patricia Vioque

Un año más la capital acogerá sus 'Veranos de la Villa'. En total, ofrecerán ciento veinte espectáculos de música, teatro, títeres, cine y danza. Se desarrollarán en veinte espacios distintos entre los que estarán el patio central de Conde Duque, los Jardines de Sabatini, la Plaza Mayor o La Bombilla. Como novedad, los Veranos de la Villa ’07 contarán con dos nuevas incorporaciones escénicas. El Teatro Circo Price y las Naves del Español. Los 'Veranos de la Villa' , que contarán con la presencia de Liza Minelli, se celebrarán entre el 2 de julio y el 26 de agosto.

"Es un festival para todos los gustos". Alicia Moreno, titular del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid, se ha referido, de esta forma, a la nueva edición de los 'Veranos de la Villa' que llenarán la capital durante dos meses de espectáculos culturales. En total, serán ciento veinte, entre música, danza, teatro, circo, o zarzuela, que se desarrollarán en veinte espacios distintos. Según ha informado Alicia Moreno, estarán escenarios al aire libre ya emblemáticos como el patio central de Conde Duque, los Jardines de Sabatini, la Plaza Mayor o La Bombilla así como "otros nuevos" como el "Teatro Circo Price" y "Las Naves del Español".
Con un presupuesto de tres millones de euros, los 'Veranos de la Villa 2007' superarán, según lo previsto, "los 250.000 espectadores", como ha señalado Manuel Gutiérrez, director del festival, durante la presentación de este programa cultural. Concretamente, en lo que se refiere a los espectáculos musicales Guitérrez ha indicado que los conciertos del Conde Duque recibirán a músicos de alta calidad.
La oferta nacional estará representada por Antonio Carmona, encargado de inaugurar este escenario el próximo 2 de julio, Carlos Núñez, Andy & Lucas, David de María, Antonio Vega, Patricia Kraus y Diego el Cigala, entre otros. Por su parte el ciclo recibirá a figuras internacionales de la talla de Yossou N’ Dour, Wynton Marsalis, George Benson, Al Jarreau, Chucho Valdés, o Kool & The Gang. La plaza Mayor, por su parte, acogerá, por cuarto año consecutivo, la visita del maestro Daniel Barenboim, que volverá a los 'Veranos de la Villa' con su Orquesta West-Eastern Divan. En esta ocasión el maestro dirigirá la Oberture Leonore nº 3, de Beethoven y la Sinfonía nº 6 Patética, de Tchaikovsky. En esta misma línea, los Jardines de Sabatini presentarán una variada oferta musical, organizada en torno a tres ciclos.
El primero se centrará en uno de los géneros españoles por excelencia, la zarzuela con tres programas que se desarrollarán en los meses de julio y agosto: 'El barberillo de Lavapies', 'Dos enredos domésticos' y 'La zarzuela madrileña'. Por otro lado, el jazz llegará de la mano de artistas como Donna Hightower, Pedro Iturralde o Cachao. Además, el flamenco será el encargado, un año más, de poner el broche de oro en este escenario, con un completo ciclo en el que participarán artistas de la talla de José Mercé, y La Negra.Además, las plazas de Oriente, Conde de Miranda, Plaza de España y el Templo de Debod, dentro del programa Veranos en la calle, y los Jardines de Sabatini, dentro de su programa de Puertas abiertas, ofrecerán una serie de conciertos gratuitos al aire libre.
Pero, sin duda, uno de los momentos fundamentales de esta edición tendrá lugar el 12 de agosto con la vuelta de Liza Minelli a los escenarios españoles. Minelli llenará el Conde Duque con temas tan emblemáticos como Money, Money, Maybe this time o Cabaret. Por otra parte, los 'Veranos de la Villa' también deleitarán al público con los espectáculos de danza.
En este sentido, el director del festival ha informado que el patio central de Conde Duque se convertirá, durante el mes de agosto, en uno de los escenarios que acogerá espectáculos de danza con la visita del Boston Ballet y el Legend Lin Dance Theatre. Además, el Centro Cultural de la Villa acogerá, entre otras compañías, a la Vórtice Dance Company, la compañía de Goyo Montero, Cruceta Ballet Flamenco o el Ballet de Santa Coloma de Gramanet. La programación de calle también tendrá su espacio para la danza con el ciclo Danzacalles. Fuera del calendario oficial la danza tendrá al letón Mijail Baryshnikov como protagonista. Será del 2 al 5 de septiembre en el Teatro Español con el espectáculo 'Una noche con la danza'.
Espectáculos teatralesLas Naves del Español se sumarán a los 'Veranos de la Villa' con el estreno de 'Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny', de Bertol Brecht y Kurt Weill. Por su parte, el teatro Circo Price se incorporará a esta programación con el espectáculo 'Le vent était de la triche' (El viento era trama), de la compañía Ô Cirque.
Asimismo, dentro de los espectáculos teatrales destacarán también 'Casa con dos puertas mala es de guardar', de Calderón de la Barca, que visitará los Jardines de Galileo. Otra de las novedades de esta edición de los 'Veranos de la Villa' será la incorporación de "los teatros privados Alcázar y Gran Vía, gracias al acuerdo entre el grupo Smedia y la dirección del festival", según ha aclarado Manuel Gutiérrez, que también ha señalado que el bailarín Rafael Amargo visitará el teatro Alcázar con el espectáculo 'Tiempo muerto'.
Por su parte, la danza y la zarzuela serán los géneros que presidirán la programación del Teatro Gran Vía. Dentro de la oferta de danza la sala acogerá la visita de los ballets Nacional de España y de Víctor Ullate.
Finalmente, los 'Veranos de la Villa 2007' acogerán el encuentro de títeres del Retiro, Titirilandia 2007, y el ciclo de cine al aire libre en el Parque de la Bombilla. Por tanto, toda la programación "alcanza un alto nivel artístico", según ha declarado el director del festival. Gutiérrez también ha destacado que los 'Veranos de la Villa' están enfocados a todo el mundo. Para ello, el coste de las entradas "son gratuitas" en muchos espectáculos mientras que el precio más elevado alcanzará "los 70 euros pertenecientes a la localidad más cara del concierto de Liza Minelli".

27 de juny 2007

El pre infantil A de la UEM campió de Catalunya



21 de juny de 2007

Redacció Esports - Bàsquet
A més del bon paper del cadet femení als Campionats d’Espanya, la Unió Esportiva va aconseguir aquest passat cap de setmana un altre títol de campions de Catalunya. Aquest cop el torn va ser per el pre infantil A de l’entitat que va disputar la fase final a Figueres, on va derrotar l’equip local per 40 a 90, i al Girona a la final per 9 a 59, resultats que reflecteixen la gran superioritat de l’equip mataroní que està entre els millors equips de Catalunya i d’Espanya.

La plantilla està formada per: Martí Sancho, Marc Currius, Joan Melero, Xavier Altarriba, Julià Regader, David Zaragoza, Pol Macià, Albert Homs, Albert Mola i Antoni Gómez. Entrenador: Jordi Ventura; Ajudant: Marc K.Zaragoza; Delegat: Jordi Sancho.

'El señor de los anillos' llega a los escenarios de Londres



21 de juny de 2007

• La obra, estrenada en el West End, dura tres horas y ha costado 18,5 millones
Estreno en Londres del musical 'El señor de los anillos'-->
BEGOÑA ARCE


LONDRES
Después de la trilogía literaria y la adaptación cinematográfica, El señor de los anillos llega los escenarios teatrales de Londres. El nuevo musical, basado en la formidable obra de J.R.R. Tolkien, es la fantasía más cara que se ha permitido la historia del West End. La producción, que ha costado 18,5 millones de euros, es un derroche de efectos especiales, acrobacias y trucos mágicos para arrastrar a los espectadores al mundo de los hobbits.Durante tres horas, una troupe de 50 actores, acompañada de 19 músicos, vive incontables aventuras y batallas, en un escenario circular giratorio en constante movimiento, controlado por ordenador y compuesto de una quincena de plataformas, cuyo ensamblaje ha costado 1,5 millones de euros.El productor Kevin Wallance, el director Matthew Warchus y su equipo creativo, liderado por el diseñador Rob Howell, no han descuidado un solo detalle del vestuario, los decorados, la coreografía o los efectos pirotécnicos. Las audiciones realizadas hace unos meses para los papeles de hobbits estuvieron limitadas a los actores de 1,65 metros de altura.DIVISIÓN EN LA CRÍTICATras un sonado fracaso el año pasado en Toronto, todos querían asegurarse que está vez el musical funcionaría. El martes, la noche del estreno, en el patio de butacas, se dieron cita grandes personalidades del espectáculo, como el productor que más sabe de musicales, Andrew Lloyd Webber, la actriz inglesa Judie Dench o el norteamericano Kevin Spacey, director del Old Vic. "Para alguien ques el un fan de Tolkien, esto es algo estupendo. Nunca he visto las películas, pero en esta obra, tanto la coreografía como los actores son maravillosos", declaró Dench al terminó de espectáculo, que culminó con una gran ovación de la sala en pie.La crítica, sin embargo, se mostraba ayer bastante más beligerante y claramente dividida. Mientras el especialista del diario The Guardian, que confesaba su ignorancia de la obra de Tolkien, admiraba "un espectáculo que no podría haberse hecho mejor", su colega del Independent consideraba la adaptación "completamente inadecuada". Y mientras a Sam Marlowe, en The Times, el show le parece una "maravilla", el Financial Times criticaba la mediocridad de la música, "sin una sola canción memorable". El Daily Mail lo tachaba de rancio y Charles Spencer, del Daily Telegraph, calificaba toda la puesta en escena de "mediocre", vaticinándole una vida muy corta. La última palabra la tendrán el público y la taquilla

Musical «G_nesi 3.0»: prohibido enterrar a los muertos

24 de juny de 2007

ABC
BARCELONA.


El musical «G_nesi 3.0», dirigido por Carlos Wagner y que se estrenará en el Teatro Romea el próximo miércoles dentro del Festival Grec, recrea un futuro en el que está prohibido enterrar a los muertos y en el que se ha impuesto el culto funerario «on line».
A partir de la obra «El cementiri», con la que el joven Gerard Guix ganó la tercera edición del Premio de Textos Teatrales Fundació Romea, Wagner y el músico Josep Sanou presentan un montaje en el que tres actores comparten protagonismo con la música electrónica, un género, no precisamente «dramático», según Sanou.
El músico explicó que uno de los retos de su trabajo ha consistido, justamente, en «integrar este tipo de género en una obra dramática» y, su juicio, se ha conseguido «un cóctel bastante especial, con una creación de sonido propia, nada estandarizada». Por su parte, Wagner ha indicado que la obra transcurre «en un mundo fantástico y en el subconsciente de la protagonista,con una música repetitiva e introvertida».
La protagonista de la obra, llamada Isabel es una chica rebelde que quiere enterrar a su madre en un cementerio, lo que está prohibido en esa sociedad. Pero tiene sólo dos días para incinerar el cuerpo..

Reparación del teatro Eddy Suñol: ¡Un gran paso de avance!

19 de juny de 2007
Por: Josué Martínez
Comunicación Cultural

Todos comentan una noticia, en cualquier lugar y momento: !comenzaron a reparar el "Eddy Suñol"! Y es que nunca nos acostumbramos a que una institución representativa de la cultura y el arte holguineros permaneciera cerrado. Este periodista recuerda las mil y una reuniones, asambleas de balance, talleres, eventos científicos, donde el tema salió a relucir con la terca determinación de quienes no se conforman con lo posible y luchan para que lo imposible se convierta en norma diaria. De esa manera, la primera gran victoria fue el que la reparación del teatro fuera incluida en el programa Batalla de Ideas y la segunda, ¡sin marcha atrás!, que las acciones de la obra comenzara en febrero de este año. No por esto nuestro coterráneos dejaron a un lado el asunto, todo lo contrario: cada día que pasa crece la expectativa, la curiosidad, el deseo de que, al fin, se abran sus puertas para que niños, jóvenes y adultos, vuelvan a sentarse en sus butacas y con un largo, emocionado aplauso, premien tanto tesón y amor por la cultura.Decidimos darnos una vuelta para conocer de primera mano lo que se hace en el terreno. Allí, el técnico Edilberto Gómez Peña, jefe de la obra e integrante de la ECOI 9, del Ministerio de la Construcción, se pasa una mano por la frente sudorosa y empolvada y nos dice: "Actualmente estamos trabajando 10 horas diarias. Nos encontramos en la primera etapa que consiste en la demolición y repello fino. Así como con las estructuras de entrepiso, vanos, puertas y ventanas. También laboramos en la pintura de las estructuras metálicas que existen actualmente y en la demolición de muchas de madera que existían, pero que ya no harán falta en el futuro".Estamos en lo que antes era el lobby del teatro, por lo que, debido a las voces de los que laboran constantemente, y al ruido de los autos que llegan desde la calle, Gómez Peña alza la voz y me dice con un brillo de alegría en los ojos: "El teatro va a tener, más o menos las mismas características que tenía desde que fue construido. Se mantendrá la misma fachada que conocen los holguineros y en la parte de atrás se van a incrementar los números de locales que conforman camerinos, para decirte sólo algunos detalles de una obra bastante compleja". Le pregunto si el trabajo voluntario que el movimiento obrero holguinero realizó antes del 1 de mayo resultó fructífero y me contesta: "Nos ayudaron muchísimo, pero para que sepas, la ayuda sindical no se ha detenido: todos los días después de las cuatro de la tarde, los vanguardias nacionales del territorio vienen a ayudarnos con la limpieza y organización de la obra. Quiero subrayar que estamos muy agradecidos con los vanguardias por su puntualidad, seriedad y disciplina. Esto, periodista, debe salir en tu trabajo, ellos se lo merecen".Yo le digo que sí, que estará, en el preciso momento en que un aguacero tropical se descuelga de las nubes. Todo el centro de la ciudad: el parque "Calixto García", los corredores, las mismas calles, se llenan de gente que corren de un lado a otro, a buscar protección de la lluvia. Se despide Edilberto. Entonces, aprovecho la presencia de algunos holguineros en los corredores para preguntarle su opinión sobre la reparación del teatro:Luis: "Pienso que es algo muy importante, pues junto con la sala de conciertos, los holguineros tendremos la posibilidad de disfrutar de espectáculos artísticos de una gran calidad. Es una buena noticia para todos".Fredy:" Conozco el teatro desde chamaco, desde que se daban las tandas para los niños. Te digo que es un paso de avance, yo lo veo como parte del proyecto Imagen de la ciudad".Maritza:"Para mí, el teatro es una de las cosas más bellas que representan a Holguín, por eso te digo que su reparación nos llena de alegría".Yunet:"Es una idea muy buena, porque era uno de los mejores lugares que teníamos los jóvenes para ir".Dianne:"Un paso de avance para la ciudad, sin dudas".Miguel:"Es un adelante más para la cultura holguinera porque el teatro será un lugar para distraernos y superarnos. !Muy bien!"Leticia:"Creo que la reparación es algo muy importante. Yo, como holguinera me siento orgullosa de saber que dentro de poco estará abierto".El teatro “Eddy Suñol” – llamado así en homenaje al combatiente holguinero, ya fallecido, que llegara a ostentar los grados de Comandante del Ejército Rebelde, con una participación destacadísima en la lucha contra la tiranía batistiana --, se encuentra ubicado en la calle Martí, entre Libertad y Maceo, en el mismo corazón del centro histórico de la Ciudad de los Parques. Insertado en las proximidades del parque Calixto García y rodeado de edificaciones con portales hacia el frente para resguardar a los citadinos de la lluvia y el sol, su misión es la de propiciar el desarrollo de acciones culturales y de carácter social.Conocido anteriormente como teatro “Infante”, fue proyectado y construido al estilo Art - Decó, por el arquitecto Saturnino Mario Parajón, respondiendo así a las necesidades estilísticas de la época: fue inaugurado en el año 1939. Todo el que haya tenido participación –aunque sólo sea mínima-, en la vida cultural holguinera debe tener recuerdos de lo acontecido en el “Eddy Suñol”: las galas de las escuelas de arte del territorio, los eventos de las Romerías de Mayo, las Fiestas de la Cultura Iberoamericana, las inolvidables actuaciones del Lírico “Rodrigo Prats”, o las noches de entrega de los Premios de la Ciudad. Habría mucho que recordar. Que alguien dijera que había venido a Holguín, sin subir la Loma de la Cruz o visitar el teatro era sinónimo de absurdo.La restauración del edificio principal tiene entre otros objetivos el de intervenir la obra sin afectar los valores arquitectónicos y estilísticos de la misma por ser un edificio representativo del art decó en nuestra ciudad, así como dotar al teatro de una estructura tecnológica (mecánica escénica, escenario, acústica, audio y luces) conforme a los requerimientos contemporáneos del desarrollo del teatro, la danza y la música.

El tema no está agotado: tendré que conversar con los especialistas del Consejo Provincial de las Artes Escénicas que desempeñan la función de inversionistas principales, con el visto bueno del director de Cultura en Holguín, Alexis Triana Hernández. Ellos, junto a las autoridades políticas y gubernamentales de la provincia, son los más interesados en que la obra marche eficientemente.

Paseo por el mundo de un dramaturgo



18 de juny de 2007

Concluyó el ciclo dedicado al francés

"Hasta la muerte hay idea", dice unos de los personajes de Ultimos remordimientos antes del olvido , pieza de Jean-Luc Lagarce que se presentó el fin de semana en El Portón de Sánchez, dentro del ciclo Semana Lagarce en Buenos Aires, que fue organizado por Elkafka Teatro con el apoyo de la embajada de Francia en la Argentina. Esa frase, dicha contundentemente, ayuda a repasar la serie de producciones que, por estos días, se dieron a conocer de este autor, muerto de sida en 1995. Y eso no sólo se confirma conociendo a sus personajes, sino que también podría afirmarse que después de la muerte el cúmulo de ideas que durante la vida se forjaron puede trascender. Es así con Lagarce, un dramaturgo que tardíamente se da a conocer en nuestro país y que viene a confirmar que otro francés contemporáneo, Bernard-Marie Koltès ( En la soledad de los campos de algodón , Roberto Zucco), muerto en 1989, también como consecuencia del sida, no había estado tan solo en su manera de mirar y crear el teatro de su tiempo. Un intenso compañero de ruta lo acompañaba en su intención de definir "lo que es la gente y lo que se dice de ella", como expresa otro personaje de Ultimos remordimientos... En los textos que se han difundido queda muy claro que el autor tiene una profunda necesidad de encontrar las motivaciones reales que justifican la existencia del ser contemporáneo. Por eso, tal vez se detenga en un manual de buenas costumbres ( Las reglas de la urbanidad en la sociedad moderna ) y lo confronte con la manera de vivir de toda una generación que ha sido formada en aquellos valores; que observe a un grupo de actores que se mueve fuera de los circuitos establecidos de producción, continuamente en gira y defendiendo su profesión ( Music hall ), cuando él está convencido de que una de las desgracias del teatro actual es haberse institucionalizado y que su fuerte dependencia del Estado lo ha llevado a perder su verdadero poder de transgresión. Lagarce se detiene, también, en el mundo familiar ( Apenas el fin del mundo ) y el de los amigos ( Ultimos remordimientos antes del olvido ), y los descubre conflictivos, con una tensión que aumenta al amparo de severas recriminaciones, como si nada ya fuera lo mismo y no hubiera manera de intentar una reconciliación. El autor se torna aquí un observador trágico. En Apenas el fin del mundo, el hijo que mira esa realidad sabe que va a morir; en Ultimos remordimientos... el personaje que recibe a sus amigos entiende, cuando ellos se van, que la relación entre los tres está terminada. Alcanzado por la peste contemporánea, Jean-Luc Lagarce se transforma en un ser que sólo puede, antes de morir, revisar o mirar por última vez en qué se ha transformado esta sociedad. Por eso, una fuerte melancolía aparece incorporada en todos sus textos. El final Para el cierre de la Semana Lagarce se programaron dos experiencias opuestas: Ultimos remordimientos antes del olvido y Cabaret Lagarce . La primera pieza, la única dirigida por un francés, Laurent Berger, estuvo interpretada por Luciano Suardi, Pablo Messiez, Flora Gro, Eugenia Alonso, Javier Van de Couter y Carolina Martín Ferro. El espectáculo, que se mantendrá en cartel en El Portón de Sánchez, muestra a tres amigos en disputa por la venta de una casa que alguna vez compartieron. Las relaciones interpersonales serán aquí profundizadas y expuestas por el dramaturgo en un juego en el que hasta asomó la violencia. Cabaret Lagarce , que se presentó en Anfitrión, combinó textos, música y movimiento para mostrar una faceta más íntima del autor, la de la escritura en soledad. Los cuatro intérpretes -Malena Medici, Natalia López, Leandro Stivelman y Gabriel Zayat-, con la dirección de Lorena Vega, se animaron a jugar con las palabras del autor desde otro lugar, transgrediendo los marcos de sus obras y descubriéndolo con humor y cierta ironía. El mundo de Jean-Luc Lagarce fue descripto también a través de una conferencia del crítico del diario Libération de Francia, Jean-Pierre Thibaudat; se proyectó un video sobre su vida y su obra, y se presentaron dos colecciones de libros. Editorial Atuel dio a conocer dos volúmenes en una serie Homenaje. El primero contiene tres piezas teatrales y, el segundo, el ensayo Teatro y poder en Occidente , la tesis de maestría en filosofía de Lagarce. Mientras que Ediciones Artes del Sur divulgó Teatro de Jean-Luc Lagarce , que contiene las cuatro obras presentadas en la última semana. Durante esa presentación, sorprendió la singular interpretación de la actriz francesa Mireille Herbstmeyer leyendo un fragmento de Las reglas de la urbanidad , texto que aquí recreó Graciela Araujo. Carlos Pacheco

Les estrenes teatrals arriben al Grec

27 de juny de 2007
Després del tret de sortida al certamen amb l'espectacle de dansa Sacred Monsters, el Festival de Barcelona Grec 2007 inicia aquest dimecres la seva programació teatral amb l'estrena de quatre muntatges. Àlex Rigola i Pablo Ley presenten al Teatre Fabià Puigserver l'adaptació de 2666, mentre que el Villarroel Teatre ens proposa el curiós espectacle A Ciegas. Crítiques i trencadores, Gènesi 3.0 (Teatre Romea) i King (Biblioteca de Catalunya), completen les novetats d'aquesta segona jornada del festival.
El teatre arriba trepitjant amb força la programació de la 31a edició del Festival de Barcelona Grec 2007. Aquest dimecres s'estrenen quatre peces teatrals amb el denominador comú de l'avantguarda en la seva proposta textual i escènica.
Potser la més destacada, per les pàgines i portades que està omplint, és 2666, adaptació del llibre del xilè Roberto Bolaño en el qual reflexiona sobre l'impacte de la mort, segons sigui la seva procedència. Prenent com a base els feminicidis de Ciudad Juárez (Mèxic), Bolaño va escriure una extensa obra de més de 1.000 pàgines que arriba per primera vegada al Teatre Fabià Puigserver de la mà d'Àlex Rigola i Pablo Ley. Un muntatge colpidor de 4 hores de durada.
A Ciegas de Jesús Campos, al Villarroel Teatre, ens proposa una curiosa experiència a les fosques per tal de descobrir les sensacions que ens produeix la manca de visió quan ens posen a prova amb textos contundents.
Futurista i original és l'argument de Gènesi 3.0, que arriba al Teatre Romea aquest dimecres partint de la premissa d'un futur poc esperançador. Una mena de Fahrenheit 451 en la qual en compte d'amagar llibres s'amaguen els morts sota el perill de caure en les urpes d'un govern que no deixa que es soterrin per manca d'espai.
I de la mà del gos King (Biblioteca de Catalunya) farem un viatge per la rebotiga del capitalisme i les seves misèries. Inadaptats, aïllats i víctimes de la indigència d'un sistema cruel són els protagonistes d'aquesta adaptació del darrer llibre de John Berger.
Podeu trobar més informació d'aquestes estrenes i de la resta de novetats a la cartellera teatral
a l'habitual peça de propostes teatrals de la setmana.

26 de juny 2007

Suc de taronja anima la festa infantil de la revetlla de Sant Joan al Carrer Altafulla




Sobre les 7 de la tarda un cop acabada la cercavila de gegants i reposades forces amb xocolata i melindros els components de Suc de Taronja varen fer la seva presentació oficial fora de la Sala. Durant ¾ d’hora varen fer cantar i ballar petits i grans que ho varen volgué.
A tenir en compte :
Falta polir començaments i finals de cançó , no explicar les coses tant ràpid i tenir un bon calaix per anar improvisant.

El CD amb la música dels Pastorets es fa esperar



21 de juny de 2007

La presentació s’ajorna per problemes tècnics al proper mes de juliol
Redacció Cultura
dijous, 21 juny 2007
El CD amb les versions de les cançons d’Els Pastores es farà esperar una mica més del que estava programat. L’enregistrament de l’espectacle “Mataró versiona els Pastorets” estava previst que es presentés el passat dia 20, però finalment, un seguit de problemes tècnics han obligat que la cita s’ajorni fins el mes de juliol. Concretament, la nova data de la presentació s’ha establert pel dia 11 de juliol a la Sala Cabañes, teatre que acull habitualment aquesta peça teatral, encara que la presentació de “Mataró versiona els Pastorets” es va fer al Teatre Monumental.

El Festival Grec combina montajes internacionales y creadores locales

4 de juny de 2007

BARCELONA,
(EUROPA PRESS)


El Festival Grec de Barcelona combinará en la edición de este año los montajes internacionales en su afán de traspasar fronteras y la creación de los autores locales con su voluntad de arraigar el festival a la ciudad en una programación que contará con 70 espectáculos de teatro, música, danza y circo.El festival de verano de Barcelona se abrirá el 26 de junio con el espectáculo de danza 'Sacred monsters', primera vez que lo hace un montaje internacional de este formato, que supondrá el debut en la capital catalana de la bailarina Sylvie Guillem.El nuevo director del Grec, el argentino Ricardo Szwarcer, aseguró el pasado viernes, durante la presentación del festival, que es una edición de "transición" en el que se mantiene el armazón, pero en el que se vislumbra "hacia dónde queremos ir" con un fin de semana con programación infantil y un uso más variado del Anfiteatre Grec, que en esta edición contará con una noche de hip hop y otra de circo.Ricardo Szwarcer dijo que el festival quiere "descentralizarse" de la montaña de Montjuïc y extenderse al conjunto de Barcelona, a salas como el SAT! Sant Andreu Teatre, la Nau Ivanow y La Caldera, para ganarse al público de la ciudad.El acento internacional del festival lo pondrán compañías como el Nuevo Teatro de Riga, que traerá 'Long life', una obra sin palabras que reflexiona sobre el comunismo; el brasileño Enrique Díaz, con una relectura de 'La gaviota' de Chéjov, y tres textos del dibujante y escritor argentino Copi, en el vigésimo aniversario de su muerte.Lluís Pasqual pondrá en escena 'La famiglia dell'antiquario', una celebración del 300 aniversario de Carlo Goldoni que llega de la Bienal de Venecia, mientras que la compañía asiática Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan, una de las más prestigiosas del continente, traerán su espectáculo 'Moon water'.El Grec también hará una radiografía del estado de la creación catalana con las nuevas obras de Àlex Rigola, Ferran Madico, Josep Maria Mestres, Carlota Subirós y La Fura dels Baus. Rigola tendrá el reto de subir a las tablas la monumental novela '2666' de Roberto Bolaño, mientras que Ferran Madico mostrará su versión de 'Conte d'hivern' de Shakespeare.Josep Maria Mestres volverá con 'El maletí o la importància de ser algú', Carlota Subirós presentará 'King', Jordi Coca dirigirá 'Krapp: última gravació' y La Fura dels Baus sorprenderá con su 'Imperium', estrenado en China y en el que regresan al lenguaje más furero.Otra de las propuestas teatrales importantes del Grec será la versión de 'Fedra' de Juan Mayorga, protagonizada por la actriz y cantante Ana Belén.

PROPUESTAS MUSICALES

En el apartado musical, Ricardo Szwarcer aseguró que debido a la proliferación de festivales con los que cuenta Barcelona el Grec ha de buscar su lugar, y que esta edición es la de explorar la relación de la música con la imagen.Este binomio entre música e imagen es el que propone Laurie Anderson con su proyecto 'Homeland', el director Peter Greenaway que actúa como videojockey mezclando en directo imágenes de su película 'Las maletas de Tulsa Luper' al son de la música de DJ Radar, y Michael Nyman, que interpreta la música creada para un clásico del cine de vanguardia soviético.El Grec también contará con propuestas musicales más tradicionales como las de Omara Portuondo, Maria del Mar Bonet y Miguel Poveda, Eva Yerbabuena, Jorge Drexler, Pascal Comelade, Chucho y Bebo Valdés, sin olvidar la música independiente con Standstill y Antony & The Johnsons.Ricardo Szwarcer aseguró que el festival tiene que conseguir ser un "fenómeno fugaz e irrepetible", con una diferenciación basada en la calidad y siendo el "catalizador" de la creación local. El presupuesto del Grec es de 4,4 millones de euros.Tanto el alcalde de Barcelona en funciones, Jordi Hereu, como el concejal de Cultura, Jordi Martí, arroparon a Szwarcer en la presentación del Grec y alabaron esta edición "de transición expresando nuevos caminos".La anécdota de la rueda de prensa la puso Hereu, quien dijo que en el Grec "unas cosas se mantienen y otras varían, como la vida misma", en referencia a los pactos electorales en el Ayuntamiento y la posición de las fuerzas que componían el tripartito.

I aquesta setmana... 👋 Noves places lliures per la visita guiada a La Casa de la Seda!

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