31 d’octubre 2006

La UE Mataró perd contra el Pamesa per 81-65

www.capgros.com
30 octubre 2006

L’equip mataroní va donar la cara, però no va poder aconseguir la victòria
per Aida Soriano Fiérrez
El partit de la sisena jornada de la Lliga EBA entre la UE Mataró i el Pamesa va acabar amb el resultat final de 81-65 favorable a l’equip valencià. L’equip de Tito Sobrín, que recuperava a Paco Hernández després d’una lesió al turmell, no va ser capaç de guanyar en el seu tercer desplaçament de la temporada. Malgrat la diferència de 16 punts que reflecteix el marcador final, els unionistes van lluitar per aconseguir la victòria, però els petits detalls van acabar donant el triomf a l’equip del Pamesa.Els jugadors de la Unió van sortir molt freds a la pista i prova d’això és el parcial de 20-6, favorables als locals, al final del primer quart. Però l’equip de Sobrín no és la primera vegada que supera una adversitat al marcador d’aquesta mena, i, al descans, els unionistes havien reduït a 8 punts la diferència. A la represa, la Unió va treballar de valent i va aconseguir superar el Pamesa, aconseguint una avantatge de 5 punts al final del tercer quart. Però, al quart període, les coses es van torçar i el Pamesa no va desaprofitar l’ocasió. Al final, 81-65 favorable a l’equip local.Tito Sobrín: ‘Malgrat la derrota, les sensacions són bones’La UE Mataró encadena així tres derrotes consecutives i al termini de la sisena jornada és novena amb tres victòries i tres derrotes. L’equip mataroní, però, ha perdut contra Santa Pola, Archena i Pamesa, que són, juntament amb el Torrealta, els conjunts més forts del grup, i a priori, el futur dels unionistes és encoratjador. Al termini del partit contra el Pamesa, Tito Sobrín es va expressar així: “Malgrat la derrota, les sensacions són bones. L’equip està treballant bé i unit”. De cara al compromís de la setmana vinet contra l’Almàssera, un conjunt que encara no ha guanyat cap partit, Sobrín va destacar la importància d’assegurar punts a casa i va apel•lar a la comunió que s’ha donant entre el públic i l’equip en els partits de lliga disputats al Palau Josep Mora. De totes maneres, l’entrenador de la Unió té molt clar quina ha de ser l’actitud pels propers compromisos: “L’equip ha d’estar ficat al partit des del primer minut”. La setmana vinent, contra l’Almàssera, serà un bon moment per posar-ho en pràctica.
Link d'interès:
La fitxa (Pamesa- UE Mataró)

Primera victòria del sènior femení de la UE Mataró

www.capgros.com
30 otubre 2006
L’equip mataroní va guanyar el Segle XXI per 59-53
per Aida Soriano Fiérrez
El sènior femení de la UE Mataró va aconseguir el primer triomf de la temporada, en la cinquena jornada de la Lliga Femenina-2. Les unionistes van derrotar el Segle XXI per 59 a 53 en un partit molt igualat. L’enfrontament, disputat dissabte passat, dia 28, al Palau Josep Mora, suposava un gran repte per les noies de Cristina Navarro, ja que encara no havien aconseguit cap triomf, però, en aquesta ocasió, el treball realitzat pel sènior femení de la Unió va donar els fruits esperats.Les unionistes van començar el partit amb ganes de fer les coses bé. Al final del primer quart es va arribar amb un 15-13 favorable a les locals. Però el Segle XXI, de la mà de Laura Nicholls, no estava disposat a deixar escapar la victòria, i va aconseguir igualar el partit quan faltaven sis minuts pels final del segon temps. A partir d’aquest moment, l’equip unionista va perdre intensitat en el seu joc i al descans el marcador reflectia un 26-32.Arriba el primer triomfA la represa, les noies de Cristina Navarro van sortir a per la victòria, i jugadores com Anna Sala van fer possible que l’equip remuntés. El tercer quart va acabar 45-43 i res no estava decidit. La Unió va anar per sota durant els vuit primers minuts, però a falta de tres minuts pel final, Anna Sala igualava a 51. I deu segons més tard, l’equip mataroní aconseguia avançar-se al marcador (53-51). A falta d’un minut pel final, el resultat era de 55-53, però les unionistes no estaven disposades a deixar escapar el que podia ser la primera victòria de la temporada. Quan només restaven 34 segons per la conclusió del partit, Mireia Chacón en una jugada personal entrava a cistella i provocava la falta personal. La conversió dels dos tirs deixava el Mataró més a prop que mai del triomf. Vint segons més tard, Berta Bayarri transformava dos tirs lliures i posava el definitiu 59-53 al marcador.Cristina Navarro: ‘Les jugadores es mereixen aquesta recompensa’Al final del partit l’entrenadora unionista es mostrava satisfeta amb les seves jugadores: “L’equip necessitava aquesta victòria. Després d’una setmana molt dura en la que l’equip ha treballat molt bé, les jugadores es mereixen aquesta recompensa”. Així mateix, l’escorta unionista, Berta Bayarri, expressava la seva satisfacció: “Ja tocava guanyar. Hem estat treballant tota la setmana i, al final, el resultat ha arribat”.Pròxim dimecres, Viladecans- UE MataróEl proper dimecres, dia 1, l’equip mataroní visitarà la pista del Viladecans, un rival que en paraules de Cristina Navarro “és un equip que intentarà estar a dalt per jugar play-off”. El Viladecans, cinquè a la classificació, no posarà les coses fàcils a les unionistes, però l’entrenadora de l’equip mataroní té clar que ara, i després de la victòria contra el Segle XXI, “s’ha d’intentar guanyar el més aviat possible i si és dimecres, doncs molt millor”.

Declaracions de les protagonistes
Cristina Navarro (entrenadora de la UE Mataró)
Com es viu aquesta victòria?
Molt bé, l’equip necessitava aquesta victòria. Després d’una setmana molt dura, i que també han treballat molt bé les jugadores, es mereixen la recompensa.
Semblava que faltava intensitat en alguns moments del partit.
També els nervis de veure que estàs molt a prop et traeixen una mica. Moments en que havíem de mantenir la calma, ens acceleràvem, i quan havíem d’accelerar-nos no podíem; però al final hem sabut arribar i guanyar el partit.
A partir d’ara, una nova lliga?
No, necessitem guanyar més partits. Això només era trencar l’olla i ara a intentar guanyar el més aviat possible i si és dimecres, doncs molt millor.
Dimecres, partit contra el Viladecans.
És un equip complicat, que ha tingut moltes baixes i jugadores noves, però sempre és un equip que es fa amb la intenció d’estar el més a dalt possible, i intentaran estar a play-off.
Berta Bayarri (escorta de la UE Mataró)
Com has vist el partit?
Crec que hem jugat força bé.
Primera victòria de la temporada.
Sí, ja tocava. Hem estat treballant tota la setmana i al final el resultat ha arribat.
Personalment, com t’has trobat a la pista?
Crec que personalment estic en un bon moment. No han entrat molts tirs, però m’he trobat força bé.
Aquesta victòria donarà molta moral a l’equip.
Sí, ja tocava. Ho necessitàvem.
Dimecres vinent us enfronteu al Viladecans.
És un partit força difícil, perquè és un equip que ha guanyat bastants partits, però nosaltres no tenim res a perdre i intentarem guanyar.

La fitxa
U.E. Mataró:
Anna Sala (19), Berta Bayarri (6), Laura Argemí (8), Elena Múrcia (7), Deborah Carretero (0), Paula Eñeso (6), Teresa Gómez, Mireia Monleón (2), Mireia Chacón (8), Sandra Ruíz, Eva Congost (3). Entrenador: Cristina Navarro.
Segle XXI:
Ariadna Cebrián (0), Ana Alonso (0), Maria Núñez(0), Laura Nicholls (14), Mónica Jorge (4), Gabriela Rodríguez (6), Paula Martín (0), Marta Pérez (1), Elena Espiau (12) Georgina Bahi (10), Bàrbara Moral (6), Marta Tudanca (0).
Entrenador: Lluís Vergés.
Parcials: 15-13/11-19/19-11/14-10.
Àrbitres: Marta Hernando i Jordi Soler.
Incidències: 5a jornada Lliga Femenina-2 (grup B). Palau Josep Mora.

Teatro en el mundo


www.lanacion.com.ar
22 octubre 2006


Cabaret , en París.
No sólo en Buenos Aires se está preparando Cabaret , el musical. En París, el viernes se estrenará en el Follies Bergère de París esta historia que se desarrolla en 1931, en el Kit Kat Club, un cabaret de Berlín, donde la joven cantante Sally Bowles y el maestro de ceremonias del club intentan llevar alegría a la vida de los alemanes. Cabaret está ambientado en la Alemania de los años treinta, cuando el nazismo comenzaba a tomar fuerza. El lugar deja traslucir las sensaciones de un pueblo en un momento crítico y un lugar en el que se pretende evadir toda realidad, disfrutando de la vida con una increíble ironía.
* * *
Cubo , en Zaragoza.
En la ciudad española de Zaragoza se estrenó Cubo , obra de la compañía brasileña Ludica Danca que mezcla la danza y la videoproyección en un espectáculo que va de lo patético a lo absurdo, con grandes dosis de humor. Sus creadores son los coreógrafos Susana Yamaguchi y Joao Mauricio, quienes han contado con la colaboración del cineasta Fernando Meirelles, director de películas como Ciudad de Dios y El jardinero fiel , explicó Yamaguchi en una conferencia de prensa celebrada la víspera del estreno. La composición musical es de Zeca Baleiro, que creó la música del espectáculo a partir de la palabra "cubo", ya que ésta es la caja escénica donde transcurre la obra y con la que se juega en una de las escenas. La pieza consta de diecisiete escenas diferentes de las que surgen monstruos creados a partir de siluetas proyectadas de los cuerpos de los bailarines, sueños, historias de amor y muerte, sombras con vida propia o enanos, que configuran un "espectáculo pop lleno de colores", añadió Yamaguchi. Dirigida a todos los públicos, la obra explora un universo lúdico donde los diseños de luz y las pantallas expuestas en distintas dimensiones exhiben imágenes que contrastan con los siete bailarines y crean gran variedad de ambientes y realzando los movimientos de éstos. A lo largo del espectáculo, que después de Zaragoza recorrerá diversos teatros españoles, se pueden observar situaciones cotidianas, expandidas en imágenes proyectadas en una representación que transporta al público con ingenio a un ambiente colorido que recuerda al mundo del cómic. Yamaguchi explicó que la técnica que utilizan es la del baile contemporáneo, por lo que es una mezcla de "danza de salón y deportiva" con referencias a los ballets clásico y moderno.
* * *
Festival Cervantino.
Con dirección de Yana Toumina y coproducción de Akhe Group, Teatro Línea de Sombra de Rusia, presenta en el Festival Internacional Cervantino, que se realiza en Guanajato, México, Fausto 3 , basado en la obra de Goethe. El dilema del Dr. Fausto es un tema europeo que fue elevado a canon universal por Goethe hace ya 200 años. La memoria cultural de Europa se manifiesta en esta obra más allá de las fronteras y las culturas. El motivo básico de la historia aún permanece a través de las múltiples reelaboraciones y variaciones que han existido sobre el asunto: el viaje del Dr. Fausto del infierno al cielo y su retorno en una desesperada búsqueda de su propia identidad. Akhe Group, en colaboración con Teatro Línea de Sombra, en una residencia de creación en México, desarrolló Fausto 3 , una versión universal que mezcla visiones oníricas y actuación al límite. Akhe, integrado por actores y artistas visuales, ha realizado elaboradas y surrealistas creaciones que lo han convertido en un grupo de culto en los ámbitos del teatro experimental en Europa. Teatro Línea de Sombra, bajo la dirección de Jorge Arturo Vargas, fue fundado en 1993 por actores, pedagogos, directores y promotores interesados en el teatro contemporáneo. Desde 1998 organizan los Encuentros Internacionales de Teatro del Cuerpo.
* * *
Homenaje a Chita Rivera.
La bailarina de origen puertorriqueño Chita Rivera será homenajeada mañana en una gala, por su carrera artística de más de 50 años en los escenarios de Broadway. Rivera será distinguida en la gala de la Career Transition For Dancers, una organización que se dedica a recaudar fondos para las bailarinas jubiladas, aunque ella no se ha retirado a pesar de sus 73 años. Rivera, cuyo nombre de pila es Dolores Conchita Figueroa del Rivero, nació en Washington de padre puertorriqueño y madre de ascendencia escocesa. En 1957 se convirtió en una estrella de Broadway en el papel de Anita, en la comedia musical West Side Story , que también hizo famosa posteriormente a otra puertorriqueña, Rita Moreno, en la versión cinematográfica. Rivera recibió dos premios Tony, a los mejores exponentes de Broadway, y siete nominaciones durante una carrera de más de 50 años en musicales. La artista participó en obras como Call Me Madam , Guys and Dolls , Can Can , Chicago y Born Yesterday , entre otras. Por su último proyecto en Broadway, A Dancers s Life , una retrospectiva de su vida que concluyó en febrero de este año, recibió su séptima nominación al Tony. En 2002, se convirtió en la primera mujer hispana en recibir el laureado honor del Kennedy Center Awards por su contribución a la cultura norteamericana.
* * *
Don Quijote , en checo.
Una nueva versión de Don Quijote , a partir del libreto original de Milan Lasica y Julius Satinsky, abrirá el Festival de Creación Teatral Eslovaca 2006, el 1° de noviembre en Praga. En 2004 comenzó la adaptación checa de este nuevo Quijote eslovaco que será interpretado por los actores checos Jiri Labus y Oldrich Kaiser, y cuyo estreno tendrá lugar en el teatro Kalich. Strnisko (Martin, Eslovaquia, 1938), ha dirigido obras de Schiller, Shaffer, Ostrovskij, Molière, Tartuffe y Gogol, entre otros. Dirigió en el pasado el teatro Nueva Escena de Bratislava, el Teatro Nacional Eslovaco (SND) y fue también director artístico del prestigioso Cinoherni Club de Praga. Por Susana Freire

"Teatro Itinerante" abre el telón para su segundo ciclo


www.adnmundo.com
23 octubre 2006

Durante ocho semanas, todos los viernes, sábados y domingos se presentarán ocho elencos en seis sedes con obras de calidad para público infantil y adulto. Este segundo ciclo recorre clubes de los barrios de Buenos Aires ofreciendo al público obras de primer nivel.
Hasta el domingo 10 de diciembre, se pondrá en escena uno de los programas más exitosos de la agenda cultural de Buenos Aires. Se trata del segundo ciclo del “Teatro Itinerante”, que tendrá lugar durante ocho semanas, todos los viernes, sábados y domingos, con ocho elencos que rotarán por seis clubes sociales y deportivos. Una vez más, “Teatro Itinerante” ofrecerá en los barrios porteños una serie de espectáculos de calidad para público infantil y adulto, con entrada libre y gratuita. El menú de obras para adultos está integrado por Absurdo varieté, sketchs humorísticos, con dirección de Soledad Galarce y Mariano Caligaris; Príncipe azul, comedia dramática de Eugenio Griffero con dirección de Elba Degrossi; El tango y su gente, unipersonal tanguero de Marina Durañona con dirección de María Esther Fernández, y La herencia, comedia de María Romano con dirección de Daniel Campomenosi. La programación de espectáculos para niños presenta Derechitos, comedia musical de Claudia Silva con dirección de Marcela Rodríguez Blanco y Claudia Silva; A las cuatro, comedia musical escrita y dirigida por Mecha Fernández y Rony Keselman; Aguante La Odisea, comedia musical de Adela Basch con dirección de Alberto Rubinstein, y José de San Martín, caballero del principio al fin, comedia histórica para niños escrita por Adela Basch y dirigida por Pablo Machado. Programación y más información: www.buenosaires.gov.ar/areas/agenda/buscador/

Peter Brook porta a Girona les ferides de la immigració


www.elperiodico.cat
26 octubre 2006


'Sizwe Banzi est mort' va ser escrita durant l'apartheid i narra la vida d'un subsaharià

Els actors Pitcho Womba Konga (esquerra) i Habib Dembélé, ahir en un assaig al Teatre de Salt. Foto: CLICK ART FOTO
FERRAN COSCULLUELAGIRONA
La brutalitat del racisme, les penes de la immigració clandestina i els dubtes sobre la pròpia identitat són els arguments que el lloat director britànic Peter Brook posa sobre l'escenari amb Sizwe Banzi est mort, obra que demà i demà passat es representarà al Teatre de Salt (Gironès), dins de la programació del Festival Temporada Alta. Posteriorment, la representació viatjarà a Terrassa i Reus.Escrita ara fa 30 anys per tres dramaturgs sud-africans --Athol Fugard, John Kani i Winston Ntshona-- en ple apartheid, el muntatge adquireix plena actualitat en una Europa desbordada pel fenomen de la immigració clandestina. Sizwe Banzi narra la història d'un subsaharià il.legal al qual se li presenta l'ocasió de fer servir la documentació d'un mort per poder-se escapar dels llimbs de la clandestinitat."L'obra no només parla dels problemes de negres i blancs i de l'apartheid. Va més enllà. Planteja interrogants sobre la condició humana, es pregunta fins on estem disposats a arribar per sobreviure i fins a quin punt acceptem perdre la identitat", va explicar ahir Pitcho Womba Konga, un dels dos únics actors del repartiment, durant la presentació de l'obra.

EL DILEMA D'OCCIDENT

Womba considera que Peter Brook ha sabut plasmar d'una manera magistral un dels dilemes als quals s'enfronta Occident: "¿Fins a quin punt tenim dret a impedir que algú de fora vingui al nostre país per poder viure-hi?".El seu company a l'escenari, Habib Dembélé, va destacar la importància "simbòlica" que per a un immigrant irregular suposa l'obtenció dels papers "perquè són el reconeixement de l'administració i el dels altres. Sense papers, és com si no existíssim".Els dos intèrprets, africans que viuen a Europa, van admetre que els problemes de la immigració van més enllà del simple reconeixement administratiu, ja que una vegada obtinguts els papers "comencen un altre tipus de problemes --culturals, socials, religiosos-- als quals no és senzill donar una solució".Els dos actors van coincidir que l'única sortida per a aquest encaix de cultures és establir uns "límits clars" i que tothom sigui conscient que la seva llibertat "acaba on comença la dels altres".Salvador Sunyer, director del Festival Temporada Alta, va subratllar la importància que amb aquesta obra, que es representa en francès, es "bategi" la col.laboració entre el teatre de Salt i les sales L'Alegria de Terrassa --on el muntatge es representarà el 29 i el 30 d'octubre-- i el Teatre Bartrina de Reus (1 i 2 de novembre)."Des de la Generalitat se'ns va demanar que busquéssim una obra internacional que es pogués veure en els tres teatres --va manifestar Sunyer--, i tots vam coincidir que una obra de Brook era ideal per al projecte".

Nadie faltó a la cita con el teatro neuquino


www.rionegro.com.ar
28 octubre 2006

Más de mil personas pasaron por las salas donde se realizaron las funciones del Selectivo Provincial de Teatro 2006. Se agotaron las entradas para las obras que subirán a escena hoy y mañana en Neuquén. Once elencos compiten por el puesto de embajadores del Neuquén en la Fiesta Regional Patagónica de Teatro que se realizará en diciembre en Bariloche. Los organizadores hablan de un éxito rotundo. El público quiere volver a ver las mejores producciones locales.

Las obras que compiten en la instancia provincial abarcan temáticas muy diferentes, pero unidas por el humor en todas sus variantes.

NEUQUEN (AN).- El público neuquino agasajó con su presencia masiva a las obras que participan del Selectivo Provincial de Teatro 2006. En sus tres primeros días, concurrieron a las salas de San Martín de los Andes, Zapala y Neuquén, más de mil espectadores. Para las funciones a realizarse hoy y mañana las entradas están agotadas.
El selectivo comenzó el miércoles pasado y cerrará mañana cuando el jurado anuncie las tres obras que representarán a la provincia en la Fiesta Regional Patagónica de Teatro. Compiten once elencos neuquinos con obras de excelencia, con temáticas fuertes y buenos trabajos actorales, escenográficos y de producción. Muchas de ellas estuvieron en cartelera durante varios meses, llenando las salas en cada función.
Pero el público quiere verlas una vez más. "Las primeras funciones comenzaron con un éxito de público increíble y sorprendente. Las salas de San Martín y Zapala estuvieron casi colmadas en su capacidad. Hay que destacar dos factores muy importantes, primero que nos sorprendió la alta concurrencia de público adolescente; y segundo que a pesar de que las obras se presentaron durante mucho tiempo en varias salas, la gente quiso volver a verlas", comentó satisfecha Rosario Oxagaray, una de las organizadoras del selectivo provincial.
Los encargados de promover este encuentro, destacaron además, que "en funciones como la de 'Puchero de gallina', que se presentó a las 19, un horario donde mucha gente trabaja, la sala estuvo casi repleta. Esto confirma que las obras son excelentes y que sus cortes intimistas y cotidianos llegan con absoluta facilidad al público".
"Otra cosa que nos impactó muchísimo fue la reacción del público, estaban totalmente abstraídos en la historia que se contaba sobre el escenario. El silencio era abrumador, y la explosión cuando llegaba algún disparador era masiva y contundente", agregó Oxagaray.
En los tres primeros días pasaron frente al jurado, las obras "Presentes ausentes" del elenco Humo Negro, "Puchero de gallina" de Adriana Desanzo,
"Casa matriz" del grupo Hueney, "Superkomics" de Galera Cirken, "lombrices" de El Equipo y "Las preciosas ridículas" del elenco de Araca La Barda.
La competencia comenzó con éxito y todo hace prever que seguirá de la misma forma, ya que las entradas para las funciones de hoy y mañana están agotadas.
Hoy, a las 18 vuelve a escena El Equipo, esta vez con su obra "Volviendo al amor", en la sala Alicia Fernández Rego, ubicada en Vuelta de Obligado 50. A las 20, en la Escuela Provincial de Títeres de Anaya y Planas llegará la tierna historia de amor entre "El gato manchado y la golondrina Sinhá", que a las 22 le entregará la posta a El Arrimadero con el humor negro y blanco de "Eramos pocas...", en La Curtiembre, sita en Juan B. Justo 648.
El domingo la Compañía de Danzas Locas Margaritas será la encargada de abrir el último día del certamen, con su "Mundo Philidor", que se presentará a las 16 en la Escuela Provincial de Títeres. A las 18 se apoderará del escenario "La niña invisible" del elenco Atacados por el Arte, en La Curtiembre y a las 21 en la Escuela de Títeres cerrará "La culeada", del grupo Hueney.
A las 23.30 en la sala Alicia Fernández Rego, el jurado integrado por Omar Maticorena, César Nadín y Patricia Molinero anunciarán los nombres de las tres obras ganadores que actuarán como embajadoras provinciales en la instancia regional patagónica, que se realizará en diciembre en Bariloche.
Las temáticas que hoy y mañana desfilarán por los escenario neuquinos son diversas y orientadas a todo tipo de público. Las obras hablarán de la capacidad del ser humano de inventar una historia para soportar la realidad, del universo femenino y sus artimaña y la soledad de los ancianos. Mostrarán además la importancia que tiene la opinión de los otros en la formación de la propia personalidad. Temáticas diferentes, pero unidas por un ingrediente en común: el humor en todas sus formas, irónico, reflexivo, sutil y sobre todo inteligente.

Aspirantes a Jesucristo


www.20minutos.es

25 octubre 2006


Uno de los aspirantes a trabajar en el nuevo musical de 'Jesucristo Superstar'
El musical 'Jesucristo Superstar' ha comenzado sus pruebas de selección.
Lo más importante: tener dotes de cantante.
El proyecto será un montaje revisado del que protagonizó Camilo Sesto en 1975.
Más de 500 personas han acudido, hasta ahora, a las pruebas de selección que empezaron el martes para participar en el musical "Jesucristo Superstar", que regresará al madrileño Teatro Nuevo Alcalá en marzo de 2007.
El montaje constituirá una nueva versión del músical de gran éxito que protagonizó Camilo Sesto en 1975 en España.
En la nueva versión primará el rock puro frente a la música orquestalLa selección, que se está llevando a cabo en el madrileño Teatro Coliseum, servirá para escoger a la veintena de artistas que formarán parte del elenco de la conocida ópera-rock.
Las pruebas continuarán allí hasta este jueves y durante el viernes y el sábado, con el director de escena, Víctor Conde, se trasladarán a Barcelona.
Jesucristos más cantantes que actores
La primera fase del "cásting" se ha centrado en una prueba de canto en la que cada uno de los aspirantes ha escogido un tema para interpretar, ya que sus responsables buscan "personas muy dotadas para el canto, porque 'Jesucristo Superstar' siempre ha sido un musical de cantantes más que de actores", explicó su director musical, Marc Alvarez.
En la nueva versión versión del musical "primará el rock puro frente a la música orquestal", según Álvarez.
Los candidatos seleccionados para las fases posteriores tendrán que superar varias pruebas de interpretación y baile, que el director de escena calificó de "secundarias".
Camilo Sexto, el clásico
Camilo Sesto, Teddy Bautista y Angela Carrasco protagonizaron la primera versión de "Jesucristo Superstar", el primer gran musical que se estrenó en España, en 1975, y que fue una apuesta personal de Sesto convertido en productor del mismo.
Nacho Artime y Jaime Azpilicueta adaptaron el libreto compuesto por Andrew Lloyd Weber, el "rey Midas" del género, con éxitos como "El fantasma de la ópera" y "Cats", que creó esta ópera-rock junto a su colaborador habitual, el guionista Tim Rice, con quien escribió "Evita", entre otros.

La gran «señora del teatro»


www.lavozdigital.es
22 octubre 2006


La actriz uruguaya Nidia Telles recibió ayer el Premio Atahualpa del Cioppo, un homenaje a una larga y brillante trayectoria con memorables paradas en el FIT
TEXTO: ANA LEÑADOR / FOTOS: ANTONIO VÁZQUEZ / CÁDIZ

ALEGRÍA.

La actriz Nidia Telles, tras recibir el VII Premio Atahualpa del Cioppo a su carrera.

La actriz Nidia Telles recibió ayer de manos de la alcaldesa el VII Premio Atahualpa del Cioppo en reconocimiento a su brillante carrera en el mundo del teatro. Fue acto protagonizado por la palabra, sobre todo por las más cálidas, las de amigos y compañeros como el director uruguayo Mario Morgan quien reconoció con humor que «a nuestra edad es mejor recibir premios a la revelación que a la trayectoria».Teófila Martínez inició el acto rememorando la primera actuación de Telles en Cádiz, admitiendo el poder de atracción que ejerció aquel día la interpretación de la artista sobre los espectadores que se congregaban el Baluarte de la Candelaria. «Era una especie de flautista de Hamelín», afirmó la alcaldesa.Morgan, amigo de Telles desde su primera colaboración hace más de 30 años, reconoció sentirse muy emocionado por el reconocimiento de la actriz. «Este premio significa mucho para nosotros porque hemos trabajado juntos en numerosas obras, tantas que resulta imposible nombrarlas todas», aseguró Morgan. El director teatral hizo referencia a la figura de Atahualpa del Cioppo, «una referencia máxima en nuestro teatro, al que le debemos el movimiento teatral independiente uruguayo».
El director y maestro de ceremonias agradeció al Festival Iberoamericano de Cádiz que se aferre a su papel de puente con la cultura iberoamericana. «Fue el primer certamen que puso el acento sobre América».La actriz y propietaria del Café Teatro Pay-Pay, Paloma García Suero, fue la encargada de continuar con el homenaje. Sus bellas palabras, llenas de profunda admiración hacia la artista y hacia el mundo del teatro, lograron conmover más allá de la formalidad del acto. Lleno de fuerza y sentimiento, su discurso de corte poético hizo referencia a la primera representación de Madame Curie, «una función inolvidable en la que Nidia hizo suyo el Baluarte de la Candelaria».Paloma García subrayó la asombrosa capacidad de Telles para hacer surgir ese preciado duende cada vez que actúa. «Es merecido el premio que hoy le otorga el pueblo gaditano», afirmó esta joven empresaria gaditana, quien calificó a Telles, como una «gran señora del teatro».
Tras la entrega del galardón, fue el turno de la premiada, quien admitió sentirse sorprendida al oir las palabras de sus compañeros. «Cuando oigo hablar a Mario, con el que tanto he convivido, pienso ¿Ésa soy yo?».Nidia Telles hizó una especial mención a su vínculo con Cádiz y con el Festival Iberoamericano de Teatro, recordando algunas de las experiencias y momentos más significativos y emblemáticos de sus actuaciones en la ciudad.La actriz uruguaya aseguró que, a pesar de haber realizado numerosas obras durante todos estos años, siempre pudo elegir sus papeles. «Mi carrera está llena de aciertos y equivocaciones pero no fueron por imposición o dependencia de grupos o instituciones», afirmó Telles. «Me siento absolutamente responsable de este premio», apostilló y, además, admitió tener una visión gratificante de su carrera «gracias a este reconocimiento».Para terminar su intervención, Nidia Telles hizo referencia a las múltiples posibilidades de colaboración cultural que presenta una ciudad como Cádiz, a la que definió como «embajadora de Latinoamérica en España». Agradecida, la intérprete suramericana agradeció profundamente a Pepe Bablé y a toda la organización del FIT el enorme esfuerzo que han realizado durante los últimos años para conseguir dotar al festival de un sello de «gran calidad».

Avui s’han presentat els nominats dels Premis Butaca 2006, de Teatre i Cinema

www.barna21.com
31 octubre 2006

Avui s’han presentat els nominats dels Premis Butaca 2006, de Teatre i Cinema de
S’obre ara un període de votació popular fins el proper 14 de novembre, i la Gala de lliurament dels guardons serà enguany a Viladecans el dia 20Els Premis Butaca de Teatre i Cinema de Catalunya, obren un any més el període de votacions als espectacles i artistes nominats, a través de la seva web (www.premisbutaca.cat). Enguany, aquests guardons emprenen una nova etapa i una major dimensió. A partir d’un conveni de tres anys, la incorporació de la Diputació de Barcelona a l’organització portarà la celebració dels premis a diferents ciutats de Catalunya i els dota de més recursos. La dotzena edició viatjarà fins a Viladecans el dilluns 20 de novembre.Els Butaca comencen una nova etapa!La Diputació de Barcelona aposta per aquests guardons que a partir d’ara s’organitzaran cada any a una població diferent de la província de BarcelonaDesprés d’onze anys de trajectòria, els Premis Butaca agafen un nou impuls amb la incorporació de la Diputació de Barcelona com a institució organitzadora. Aquesta nova col·laboració, que es porta a terme a través de l’Àrea de Cultura i la seva Oficina de Difusió Artística (ODA), es materialitza en una aportació important de recursos econòmics i suport tècnic, factors que garanteixen un salt qualitatiu d’aquests guardons. En aquesta nova etapa, els Premis Butaca mantindran i potenciaran els dos elements que més els han caracteritzat: la votació popular i la gala de lliurament dels premis. Aquest acte s’ha convertit en un referent entre la professió teatral i cinematogràfica del nostre país pel seu to divertit, festiu i de vegades irreverent, però sempre des del respecte i l’estima cap el món de l’espectacle.La principal novetat és l’ampliació de l’abast territorial dels premis, que a partir d’aquesta edició itineraran per la província de Barcelona, celebrant la gala de lliurament a un municipi diferent cada any. Després d’onze anys celebrant-se a Premià de Mar, els Premis Butaca tindran com a nou escenari l’espai el Cúbic de Viladecans que acollirà la XII edició el proper 20 de novembre. L’ajuntament d’aquest municipi s’incorpora d’aquesta manera com a organitzador dels premis, mentre que el consistori de Premià de Mar es converteix en membre fundador d’aquests guardons.Com cada any, els espectadors tornaran a triar els guanyadors d’aquesta XII edició, però amb la novetat que ho hauran de fer exclusivament mitjançant la nova pàgina web dels Premis Butaca www.premisbutaca.cat

30 d’octubre 2006

Belbel encén el TNC amb 'En Pólvora', d'Àngel Guimerà


www.elperiodico.cat
28 octubre 2006

El dramaturg adapta la "tragèdia passional i obrera" del clàssic català

Anna Sahun i Jordi Banacolocha, en una escena del muntatge. Foto: JOAN CORTADELLAS
IMMA FERNÁNDEZ

BARCELONA
Els drames amorosos i conflictes de poder d'Àngel Guimerà tornen el 2 de novembre al Teatre Nacional de Catalunya (TNC) amb En Pólvora, un esclat de passions amb el rerefons de les revoltes obreres a la Catalunya tèxtil de finals del segle XIX, que ha adaptat Sergi Belbel per al seu debut com a director artístic del centre.L'obra, que transcorre entre els telers d'una fàbrica, teixeix un triangle d'amor i sexe entre en Marcó, un jove desarrelat (conegut per En Pólvora per les seves explosions de geni); la Taneta, la seva enamorada, i en Francesc, el capatàs que la pretén. La trama arrenca amb el retorn d'en Marcó, que va fugir a França després de matar accidentalment un policia, incident que Belbel acosta al cas de Salvador Puig Antich."El drama gira al voltant del conflicte d'aquesta dona entre un amor romàntic i infantil per en Marcó i el més real i porc per l'encarregat, amb qui té una relació més morbosa i un punt sadomasoquista. És un conflicte intemporal, universal. Fins i tot la meva dona, quan va veure l'assaig, em va deixar anar: 'Sé què li passa a la Taneta'. I jo: '¡Com!'", va revelar ahir Belbel en la presentació del muntatge. A l'embolic sentimental, que protagonitzen Julio Manrique, Anna Sahun i Santi Ricart, s'hi afegeix la rebel.lió dels obrers per l'acomiadament d'un treballador.UN 'GUIMERÀ' MÉSREAL"Em vaig enamorar dels textos de Guimerà a principis dels 90 i, sobretot, d'En Pólvora, la primera obra que va escriure en prosa i en què abandona el to romàntic d'altres com Mar i cel per acostar-se al realisme i naturalisme que emergia llavors a Europa", va explicar el director, que va evocar la seva infància per subratllar la seva devoció pel text. "Jo sóc de Terrassa i quan era petit passava per almenys vuit fàbriques tèxtils. Encara recordo les olors dels tints, les fumeres i els sorolls de les màquines... I després vaig veure com anaven desapareixent d'una en una", va rememorar Belbel, que ha volgut dedicar l'obra a "tots els que van deixar la pell i la vida, miserable i sacrificada, en aquesta indústria que ha sigut un gran motor per a Catalunya".Belbel, responsable també de la direcció de Carnaval, actualment al Romea, s'ha permès unes llicències respecte a l'original: "Vaig inventar el paper d'un jovenet que viu el seu primer dia al taller i em serveix per presentar tots els personatges; vaig unificar els escenaris en un de sol: el pati d'una fàbrica, i vaig convertir dos dels obrers en dones perquè elles eren majoria en aquest món. Fins i tot s'explicaven per signes les telenovel.les del dia anterior".El repartiment --en què també figuren Jordi Banacolocha, Manel Dueso i Marc Rodríguez, entre altres-- compta, per primera vegada en els 10 anys del TNC, amb la participació de 15 actors no professionals, procedents de cinc associacions teatrals de Sabadell. Una iniciativa pionera que el centre pretén repetir en pròximes ocasions.En Pólvora és la cinquena obra del dramaturg català més universal que arriba al Teatre Nacional, després de Terra baixa, La filla del mar (de la qual Belbel també va fer una adaptació per al Centre Dramàtic), Maria Rosa i Mar i cel.

El Palau alza el telón de su primera temporada


www.larazon.es
28 octubre 2006


El éxito de la ópera «Fidelio» de Beethoven, que inauguró esta semana la programación del teatro operístico valenciano diseñado por Santiago Calatrava, confirma al auditorio como un referente en el panorama nacional e internacionalR. V.
La arquitectura de Santiago Calatrava hace del Palau un edificio singular y admirado en el mundoLa arquitectura de Santiago Calatrava hace del Palau un edificio singular y admirado en el mundo
Valencia- La puesta de largo del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia el pasado miércoles 25 de octubre vino a confirmar las grandes expectativas generadas en el mundo de la ópera. Con el estreno de «Fidelio» de Ludwing van Beethoven, el auditorio diseñado por el arquitecto valenciano Santiago Calatrava abrió su programación operística, por la que con tanto esfuerzo ha luchado la intendente del auditorio, la austriaca Helga Schmidt. Y qué mejor para la ocasión que una obra que canta a la libertad y a la fuerza incontenible del amor. La ópera contó con un reparto estelar encabezado por la soprano Waltraud Meier, el tenor Peter Seiffert, el bajo-barítono Juha Uusitalo y el bajo Matti Salmine. La enorme expectación generada en torno al nuevo teatro de la ópera valenciano empezó a palparse en octubre del pasado año, cuando el mundo de la cultura y la sociedad en general establecieron su primer contacto con el edificio en los cuatro conciertos inaugurales dirigidos por Lorin Maazel y Zubin Mehta. Era la presentación en sociedad del coliseo valenciano. Un año después, el coliseo valenciano volvió a reencontrarse con el público y, como en aquella ocasión, de nuevo contó con la presencia de la Reina Doña Sofía y de personalidades del mundo musical, político y cultural de ámbito nacional e internacional, como el presidente de la Generalitat Valenciana, Francisco Camps; el delegado del Gobierno en la Comunitat Valenciana, Antoni Bernabé; y la alcaldesa de Valencia, Rita Barberá. Tampoco faltaron a la cita los intendentes de algunos de los principales escenarios de ópera europeos, como el Liceo de Barcelona, el Teatro Real de Madrid o el coliseo de Amsterdam, así como el director de orquesta Jesús López Cobos y el tenor Plácido Domingo, que asistirá hasta el lunes al XIV concurso internacional de canto Operalia, creado por él mismo hace 13 años y dirigido a cantantes de ópera que acaban de iniciar su carrera. Ésta no será, sin embargo, la última visita del tenor español al recinto del Palau de les Arts Reina Sofía, ya que Plácido volverá el próximo 11 de febrero para representar al protagonista de «Cyrano de Bergerac», obra de Franco Alfano y coproducida por el Metropolitan Opera y la Royal Opera House- Covent Garden de Londres. La representación de «Fidelio», en la que participó el Coro de la Generalitat, ha supuesto además el estreno en una función operística de la Orquesta de la Comunitat Valenciana, la joya artística del Palau de les Arts Reina Sofía. La formación ya inició su actividad como orquesta titular el pasado 8 de octubre durante el concierto institucional con motivo del Día de la Comunitat Valenciana. La nueva formación musical del teatro de la ópera de Valencia está compuesta por 91 músicos de 25 países. De los 17 españoles, 12 son valencianos. No obstante, a lo largo de la temprada y con el fin de atender las necesidades de la programación, la Orquesta se ampliará con 29 músicos más, 27 de ellos procedentes de la Comunitat Valenciana. Los ensayos del coro y de figuración de la ópera inaugural del Palau de les Arts Reina Sofía, así como el montaje de los decorados de la ópera empezaron a finales del pasado mes de septiembre, con Pier ‘Alli como director de escena, escenografía y vestuario, al que le respalda su trabajo en la ópera de «Mefistófeles», en La Scala de Milán, o en la Tetralogía de Wagner en el Teatro Comunale de Bolonia, entre otras obras. Programación«Fidelio» volverá los próximos días 31 de octubre, 3 y 7 de noveimbre a la sala principal del coliseo valenciano. Después vendrán más de una decena de óperas de compositores que abarcan desde el barroco hasta el siglo XX, y con títulos tan representativos como «La Bohème» de Puccini; «Don Giovanni», de Mozart; «Simon Boccanegra», de Verdi; «Cyrano de Bergerac» de Alfano, y las dos primeras jornadas de la tetralogía del Anillo del Nibelungo de Wagner: «El oro del Rin y La Valquiria». La temporada incluye también «La Bela y la Bestia», de Glass; la zarzuela «La bruja», de Ruperto Chapí; «Paseo bien pagado», de Slitr; y las versiones del concierto de «El niño y los sortilegios», de Ravel y «La isla del placer», de Martín y Soler, con el que el Palau de les Arts estará al frente de las óperas de Mozart, Verdi y Ravel. En torno a esto se programarán exposiciones, conferencias, teatro, para completar la programación. En la programación fuera de abono de la primera temporada del coliseo valenciano están representados todos los géneros escénicos, desde conciertos sinfónicos hasta música de cámara, teatro infantil, ópera jazz, ballet, recitales y jazz. Una oferta que protagonizarán, además de Maazel y Mehta, otras figuras como Daniel Barenboim, Jesús López Cobos, Bárbara Frittoli, Nacho Duato, Perico Sambeat o Els Comediants, entre otros. La dirección del Palau de les Arts se ha propuesto desde sus inicios llegar a todo tipo de públicos, con el objetivo de acercar todas las manifestaciones artísticas, y no únicamente los espectáculos operísticos, a públicos de muy variada condición y edad.

Cuando el teatro se asemeja a la realidad

www.australtemuco.cl
21 octubre 2006
"Cocinando con Elvis".
Las expectativas, a menudo, suelen aniquilar el resultado de una obra de arte. Anoche eso no ocurrió con la pieza teatral "Cocinando con Elvis" que presentó con maestría y mucha chispa la Compañía Un Mundo Teatro de Santiago, en el escenario del Municipal de Temuco.
Fue el estreno local para esta obra y todo lo que se sabía de ella tal vez se quedó corto para una función que resultó intensa, al punto que redujo a una pasada casi dos horas de actuación.
A priori se entendía que la miseria y las incapacidades humanas eran el tema de fondo de esta pieza de la dramaturgia internacional creada por Lee Hall. Todo ello era cierto. Escena tras escena el elenco de actores se encargó de adentrar al público en un mundo privado, en la realidad de una familia que puede estar en cualquier parte del mundo y que enrostró a quienes estábamos en las butacas las estupideces del cotidiano, los temores más profundos de una determinada persona, la incapacidad de salir de baches que reconocemos pero muchas veces no afrontamos, las heridas del pasado, el amor en gestos pequeños, la búsqueda incansable para vencer la soledad del individuo, y como bonus track, una gran cuota de ironía y humor negro.
La actuación fue merecedora de grandes aplausos, al igual que la puesta en escena, en la que en ningún momento se dejó de marcar el hecho de estar frente a una obra teatral y no otra cosa, y en la que la música de Elvis intervino para quebrar y a ratos potenciar la vertiginosa historia que se nos venía encima con insospechado desenlace.
El teatro se acercó mucho a la realidad anoche en el Municipal. La credibilidad de la historia - que de hecho es verídica - fue posible gracias a la recreación de seres humanos sencillos, pero terriblemente complejos, que en este caso eran una profesora de inglés, un vendedor de "pasteles", una adolescente obsesionada con la gastronomía y un hombre paralítico que volvía a ratos como el imitador de Elvis Presley que antes fue. Todos con su propio cuento y desafíos, y con un lenguaje, que por su naturalismo extremo y a ratos erótico, seguramente sorprendió a muchos.
Mención aparte merece Daniel Muñoz, que fuera de su papel de paralítico, se robó la atención de los asistentes con su sentida imitación al Rey del Rock, a ratos a centímetros de alguna espectadora.

Por Eduardo Henríquez.

Teatro de los Manantiales repone “Polar”


www.union-web.com
18 octubre 2006


Fiel a su línea de intercambio e investigación de experiencias artísticas y para cerrar la panorámica de espectáculos de creadores valencianos que ha abierto la temporada de otoño, Teatro de los Manantiales repone hasta el 22 de octubre su décima producción, Polar, un texto de Arturo Sánchez Velasco, dirigido por el autor valenciano Paco Zarzoso.
El reto artístico y estético al que se enfrenta esta producción reside en encontrar el modo de poner en escena el mundo en proceso de descongelación que Arturo Sánchez Velasco apunta en” Polar”. Un paisaje en donde las relaciones humanas han sido sustituidas por meros trámites burocráticos, donde los instintos naturales son inhibidos bajo las máscaras sociales y en el que las personas han sufrido una especie de congelación de sus afectos que las han convertido en máquinas.
Dos cajeros de banco, un guardia de seguridad y una dependienta de tienda de electrodomésticos aparecen encerrados en tres enormes cubos transparentes donde son expuestos en escaparate ante el público, como mamuts dentro de un bloque de hielo que se descongela en un viejo museo.
Los espectadores asistirán al deshielo de las emociones que paralizan a estos personajes interpretados por Ruth Atienza, Sonia Ortiz, Joan Carles Bohigues y Javier Huerta, un proceso en el que la escarcha dará paso al flujo de emociones, frustraciones y heridas.
En definitiva, Teatro de los manantiales presenta en “Polar” una puesta en escena que trata de huir de un “naturalismo” mal entendido para ofrecer una visión íntima del ser contemporáneo y dejar al descubierto las pasiones ocultas que, en última instancia, rigen nuestra conducta.
La labor de dirección de Zarzoso se ha caracterizado por la investigación en la contención interpretativa de los afectos en contraste con otros sorprendentes registros hiperteatralizados y performativos, en la línea que han adoptado estos actores en anteriores producciones de Teatro de los Manantiales. De hecho, no es la primera vez que Teatro de los Manantiales trabaja junto a Paco Zarzoso, puesto que ya mantuvieron un intercambio creativo en 2004 llevando a escena uno de sus textos, “Exilio”, en coproducción con su compañía Hongaresa de Teatre.

Makinavaja, el primer chorizo


www.lne.es
22 octubre 2006


Un pasaje de la obra musical.
SAÚL FERNÁNDEZ

Makinavaja es el protagonista de «La ópera de tres centavos», de Bertolt Brecht y Kurt Weill, y es, asimismo, el personaje más característico de Ivá, dibujante de «El Jueves». El viernes, el teatro Palacio Valdés acogió una representación de la comedia más popular del dramaturgo alemán Bertolt Brecht, uno de los renovadores de la escena europea de la primera mitad del siglo pasado. Los otros dos, dicen los manuales, fueron García Lorca y Valle-Inclán, algo más cercanos. El espectáculo lo dirigió Ricardo Iniesta, al frente de «Atalaya», desde 1983, desde que se fundó esta compañía independiente que todavía se mantiene en sus trece: sobrevive el teatro sin necesidad de estrellonas, de relumbrón y de todo eso. Makinavaja, el personaje de Ivá, se apellidaba «el último chorizo»; el de Brecht, por lo tanto, no puede ser otro que el primero. Un caso insólito en la historia de la creación: la traslación de un original a su homenaje y el paso al olvido de la primera criatura. Ayudó, es cierto, la versión televisiva, primero del polémico Andrés Pajares y después del también polémico Pepe Rubianes. ¿Qué tiene que ver el primer chorizo con el último? Pues que son defensores de una moralidad difusa: son ladrones, pero buena gente; así los trajo Brecht al mundo. En 1928 se estrenó el primer musical de la escena europea, un musical y una comedia. No hay que confundir la revista o el cabaré con el musical, con Brecht y con lo que vino después: la escena como espejo del alma. Makinavaja defendiendo el orden establecido, siendo un señor que defiende el sistema, un ladrón, un putero y un condenado a muerte por unos señores de orden que le desprecian, que se dedican a la explotación de la mendicidad en el entorno del puerto, unos días antes de la boda del rey. Un cuento dulce y raro. ¿Cómo es el Makinavaja de «Atalaya»? Un tipo desconcertado, un timador timado, un miserable a la orden día. Ricardo Iniesta está al frente de la función, con siete actores en escena, con media docena de músicos divertidos como un «ensemble» de jazz en la era del jazz, una orquesta de mendigos con tuba, guitarra y piano. El escenario está dividido por un telón como una gasa. El espacio escénico lo marcan seis somieres multiusos y trapezoidales: unas veces forman una cárcel y en otras la hospedería de las putas. El vestuario remite a los años de declive, antes del Crack de Nueva York, pero con toque ridículo: claves de sol y corcheas. Otra cosa es cómo cantaron.

La Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos rendirá homenaje a Jerónimo López Mozo

www.terra.es
8 octubre 2006
La Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos que celebrará en Alicante su décimocuarta edición del 10 al 19 de noviembre, rendirá homenaje al dramaturgo Jerónimo López Mozo. En esta cita anual se presentarán las últimas producciones que tienen como protagonista la principal dramaturgia española actual.López Mozo (que fue galardonado en la edición del año 2000 de este festival con el premio 'Carlos Arniches' por su obra 'El arquitecto y el relojero') está considerado uno de los más destacados autores de una generación fundamental para entender los cambios estilísticos que se produjeron entre el tardofranquismo y la Transición. El director de esta Muestra, Guillermo Heras, considera a Jerónimo López Mozo 'un gran autor y luchador pertinaz, comprometido con el discurso de una dramaturgia que, sin renunciar a ecos de la tradición, abre caminos a propuestas de abierta contemporaneidad'.La Muestra ofrecerá este año un total de 27 producciones pertenecientes a las más diversas Comunidades Autónomas, al sector privado, independiente o alternativo y a estilos diversos como el directo teatro político, de análisis y reflexión o comedias ligeras, teatro tradicional y de búsqueda y experiencias infantiles, de calle, de cabaret y de sala.Junto a ello el Taller de Dramaturgia, las conferencias, en encuentro de traductores, la presentación de libros y revistas, la presentación del Foro Teatral Ibérico, la proyección de una película basada en un texto dramático español y la presentación del Laboratorio de Escritura Teatral, sin olvidar la concesión de los premios 'Palma de Alicante' y 'Carlos Arniches'.
Terra Actualidad - Europa Press

El TNC anula dos funciones de 'En Pòlvora' por enfermedad de un actor

www.europapress.es
30 de octubre de 2006

BARCELONA,
(EUROPA PRESS) -
El Teatre Nacional de Catalunya (TNC) ha anulado dos funciones previas de 'En Pòlvora', dirigida por Sergi Belbel, por enfermedad del actor Marc Rodríguez, según informó el teatro.
El teatro ha anulado las funciones de mañana y el 1 de noviembre y ha retrasado hasta el 8 de noviembre el estreno oficial de la obra, previsto para el 2 de noviembre. 'El Pòlvora' se podrá ver del 2 de noviembre hasta el 23 de diciembre en el TNC.
El TNC recupera esta pieza de Àngel Guimerà, en el primer montaje que pone en escena Sergi Belbel en este teatro desde que fue nombrado director artístico. La obra es un drama ambientado en la industria textil catalana del siglo XIX.
Los oyentes de Catalunya Ràdio afectados por estas anulaciones podrán cambiar las entradas por otras funciones: los espectadores que tenían entrada para el 31 de octubre pasan al 3 de noviembre y las del 1 de noviembre al 4.

29 d’octubre 2006

"¡Viva el Teatro!", premiada por fomentar valores entre los niños


www.elidealgallego.com
22 octubre 2006

El II Premio Nacional María José Jove de Literatura Infantil ha recaído en la obra "¡Viva el Teatro!", de José Luis Alonso de Santos. Felipa Jove presidió ayer la presentación oficial de la pieza, donde explicó que ha sido premiada por fomentar valores éticos y de relaciones humanas entre los niños.N.M. > A CORUñA

Olga Margallo, Felipa Jove y Alonso de Santos presentaron la obra ANDY

"Mezcla pedagogía con arte, aspira a ser un juego mediante el que los niños asistan a una clase de la vida". Así definía José Luis Alonso de Santos su última creación teatral, la obra "¡Viva el Teatro!" El dramaturgo vallisoletano intervino ayer en la presentación oficial de la obra, ocasión que aprovechó para explicar lo que quiso transmitir al plasmar sus ideas en este trabajo.
"En la obra existen muchos planos -explica-, hay uno cargado de fantasía, está el plano de la enseñanza, el de la solidaridad, el de las relaciones humanas. Todos son valores ocultos que el teatro, como cualquier otro arte, tiene que fomentar, porque si nos quedamos sólo en la superficie estamos acabados". Sin embargo, Alonso de Santos matizó que no hay nada de "sermón" sino que lo que pretende es que los niños descubran poco a poco esos planos de una forma lúdica.
Felipa Jove, presidenta de la fundación, agradeció a Alonso que creara una obra tan moralizante y cargada de valores como la solidaridad, amistad y respeto para los más pequeños. Jove matizó que este es uno de los objetivos principales de la Fundación y que siempre se mostrará dispuesta a apoyar iniciativas destinadas a la infancia.
Por su parte, la directora de la obra, Olga Margallo agradeció a la entidad, no solo el dinero invertido en este proyecto, sino el "cariño con el que han arropado a todo el equipo" de la producción.
En esta misma línea de agradecimientos se pronunció el dramaturgo, quien agradeció a la fundación que "haya hecho posible esta ilusión, y no solo decir que hay que hacerlo". En esta línea criticó la actitud de ciertos políticos, a los que "se les llena la boca con frases rimbombantes y luego se quedan de brazos cruzados sin hacer nada para fomentar el teatro".
A las 18.00 horas todos, incluida la presidenta Felipa Jove, se dieron cita en el Teatro Rosalía de Castro para ver la primera representación "oficial" de la obra a nivel nacional, junto a un gran número de espectadores.

'SIZWE BANZI EST MORT', el discret encant de la senzillesa

www.elperiodico.cat
28 octubre 2006

GONZALO PÉREZ DE OLAGUER
DIRECTOR Peter Brook
ESTRENA 26 d'octubre
LOCAL Teatre de Salt (Temporada Alta)
Des d'aquell inesborrable Mahabharata, Peter Brook sempre desperta expectació. I ha tornat a passar amb motiu de l'estrena de Sizwe Banzi est mort. Una obra concebuda com una història quotidiana lligada al període de l'apartheid a Sud-àfrica i amb dos actors en escena. Podríem parlar del discret encant de la senzillesa; i també de la llei del mínim esforç. Sense aparell escenogràfic, utilitzant només elements puntuals i allunyat de qualsevol signe de tecnologia avançada, el muntatge es recolza en la paraula --plena d'ironia i humor-- i té en el prestigi del director anglès el millor reclam.La representació està feta d'elements de la vida real de les poblacions negres i es val d'un text dels anys 70 d'Athole Fugard, John Kani i Winston Ntshona. Un fenomenal actor, Habib Dembélé (Mali) atrau tota l'atenció, acompanyat de Pitcho Womba Konga (Congo). Ells recreen aquesta història que planteja problemes com la identitat de l'individu, la recerca de papers o la lluita per la supervivència. Hi ha tocs de màgia propis del millor Brook, però són pocs per poder certificar com a excel.lent aquesta funció. Sembla lògic que al director de La tragèdia de Carmen se li exigeixi més que una bona representació. La peça no ens sacseja l'ànima com ens havia passat en altres ocasions; només hi apareix aquella poesia intimista i universal en determinats moments i acabem per rendir-nos a la generosa interpretació de Dembélé, inspirada en la figura d'Arlequí i amb una atractiva varietat de registres. El muntatge fa gala d'un humor que a vegades provoca un riure cruel. Resulta una funció sense riscos, a l'abast de molts directors. Al mestre Brook se li ha de demanar bastant més.

El juez reconoce a Albert Boadella como único autor de la obra 'La Torna'

www.lavanguardia.es
25 octubre 2006
Barcelona.
(EFE).-
El juzgado mercantil número 4 de Barcelona ha reconocido al dramaturgo Albert Boadella la autoría de la obra "La Torna" y ha desestimado la demandada de los otros componentes de Els Joglars, que reclamaban el reconocimiento de su autoría junto con Boadella. El juez ha dictado sentencia basándose en que "los demandantes reconocen que la idea original de la obra y el material para su estudio y desarrollo" lo aportó el demandado y que los miembros del grupo teatral "no han precisado cuáles son sus aportaciones". Los seis componentes de Els Joglars habían solicitado a la Justicia el reconocimiento de su autoría y una séptima parte del beneficio percibido por la explotación tanto de la obra original de 1977 como de la versión que Boadella hizo recientemente, "La Torna de la Torna". Ferran Rañé, Mercedes Meztu, Arnau Vilardebo, Elisa Crehuet, Gabriel Renom y Andreu Solsona, todos ellos actores del grupo teatral cuando se representó por primera vez la obra, creen que "sus aportaciones a la creación de la obra los hacen merecedores de la consideración de autores", pese a que reconocieron ante el juez que la idea original fue del director del grupo, Albert Boadella.
El juez considera que "el reconocimiento de la autoría de cada uno de los demandantes exigiría que cada uno de ellos hubiera aportado una creación original al conjunto", algo que los actores "no han podido demostrar" a lo largo del juicio.
Los demandantes han alegado que el grupo teatral Els Joglars trabajaba con una filosofía de "creación colectiva", pero el juez entiende que en este proceso "alguien debe asumir la coordinación", una tarea que los ex actores han reconocido a Boadella. No obstante, los demandantes sostienen que "la temática de las obras y su desarrollo eran decididos por el grupo", una visión que en el juicio contradijo Boadella al declarar que "él tenía en todo momento el poder de decisión sobre el desarrollo de todos los elementos de la obra", según versa la sentencia.
La compañía Els Joglars fue fundada en 1962 por Albert Boadella y otros dos actores que ya no estaban en 1977, cuando el demandado estrenó con los demandantes "La Torna" en Barbastro (Huesca), una obra sobre el proceso y ejecución en 1973 por parte del gobierno franquista de Heinz Chez, que coincidió con la ejecución de Salvador Puig Antich. Por esta obra, fueron condenados a dos años de prisión algunos de los actores, como Gabriel Renom, Mercedes de Maeztu, Andreu Solsona y Arnau Vilardebo, por un delito de injurias al ejército, aunque no Boadella, ya que se exilió a Francia.

“El Patio”, la representación de una peculiar institución femenina, merece el aplauso del público gaditano


www.diariobahiadecadiz.com
22 octubre 2006


Lo que nos trajo a escena –en el marco del FIT 2006 - la Compañía Teatro Velador (Bormujos, Sevilla), fue un espectáculo de danza con algunos toques de adaptación teatral. Con un escenario adaptado para la danza contemporánea, en lo que da de si el Aulario de la Bomba, simple, y que trata de representar el patio de una supuesta institución para mujeres, los personajes y bailarinas ponen en escena, con diversas técnicas, una serie de situaciones dominadas por la rítmica, entendida en este caso como disciplina modificadora de la voluntad de la persona, en una supuesta “sociedad de vigilancia”

JESÚS SÁNCHEZ-FERRAGUT

Sala: AULARIO DE LA BOMBA
Obra: “EL PATIO”.
Compañía: TEATRO VELADOR. (ESPAÑA)
Actores: Luis Medina. Benito Cordero. Juanjo Macías.
Bailarinas: Adriana Domínguez Márquez. María Ruiz Canivell. Ana Paredes. Pilar Zúñiga Valero. Luisse Cardoso de Mello.
Autor, escena y Dirección: Juan Dolores Caballero.
Música: Inmaculada Almendral. Coreografía: Trinidad Sevillano.
En realidad, lo que nos trajo a escena el viernes la Compañía Teatro Velador (Bormujos, Sevilla), fue un espectáculo de danza con algunos toques de adaptación teatral. Pero al final danza contemporánea.

El espectáculo no deja al espectador indiferente, sino que por el contrario consigue fijar su atención durante la hora casi exacta que dura la representación, atraído por los diferentes cuadros y situaciones que conforman la obra.

Con un escenario adaptado para la danza contemporánea, en lo que da de si el Aulario de la Bomba, simple, y que trata de representar el patio de una supuesta institución para mujeres, los personajes y bailarinas ponen en escena, con diversas técnicas, una serie de situaciones dominadas por la rítmica, entendida en este caso como disciplina modificadora de la voluntad de la persona, en una supuesta “sociedad de vigilancia”.

Aprendizaje, conductas, e incluso sentimientos (pocos) son tratados bajo el prisma del ritmo, expresado en forma de danza, soportado por una cuidadísima elección musical, responsabilidad de Inmaculada Almendral, que sin duda es parte fundamental de este “Patio” representado en el FIT 2006. Y es que en esta obra de Teatro Velador, el color lo puso la música, llena de matices y sentimientos, todo lo contrario que la escenografía, donde toda la escena y el vestuario están impregnados del monocromo color blanco.

El vestuario es blanco, a la vez que el suelo, muebles y columnas. Blanco frío. De hielo. De institución para enfermedades mentales… Muy lejos de lo que puede significar ese mismo blanco para compañías venidas de tierras americanas para este FIT, donde el color blanco está asociado a la calidez, en las formas y en el pensamiento.

El público agradeció con sus aplausos la representación, merecedora sin duda de los mismos, por lo de innovadora, buena coreografía de los números de danza y realización escénica. La música estupenda.

Vuelven los piratas


www.20minutos.es
11 octubre 2006

MAICA LÓPEZ

Buena parte de la historia transcurre en un espectacular barco pirata que navega por el escenario.(David Ruano)
El musical ‘Mar y cielo’, de la compañía Dagoll Dagom, regresa a Madrid. Relata el amor imposible entre Said, un corsario, y Blanca, una cristiana.
Pasiones contenidas y tabúes desenfrenados. Amor y rebeldía. Fidelidad y traición. Cristianos y moriscos. Los contrarios se unen en Mar y cielo, el musical más exitoso de la compañía teatral catalana Dagoll Dagom.
Basado en el texto de Àngel Guimerà, el montaje está ambientado en el siglo xvii, 20 años después de que Felipe III decretara la expulsión de los moriscos del reino de Valencia. El argumento se centra en el amor imposible entre Said, joven árabe capitán de un barco pirata, y Blanca, una chica cristiana secuestrada por los corsarios.
«Es un canto a la tolerancia entre culturas», dice el director de Dagoll Dagom, Joan Lluís Bozzo, acerca de Mar y cielo. Y explica que la idea de recuperar la obra con la que se consagraron surgió con la celebración del 30 aniversario de la compañía, en 2004.
Mar y cielo se estrenó en Barcelona en 1988 y se reestrenó hace dos años en el Teatre Nacional de Cataluña. Visitó Madrid en 1990 –estuvo cuatro meses en el teatro Albéniz–. Tras 16 años, los piratas regresan a la capital.
* Teatro Gran Vía. Gran Vía, 66. De M a J, a las 20.30 h; V, a las 22.30 h; S, 18.30 y 22.30 h; D, 18.30 h. Entradas, entre 26 y 50 euros. Más información en 915 415 569.
El verdadero protagonista
Avalado por cuatro Premios Max, Mar y cielo cuenta con Carlos Gramaje (Said) y Julia Möller (Blanca), que ha trabajado en el West End londinense. Pero el auténtico protagonista del montaje es el barco, creado para las representaciones de 1988, y que navega por el escenario. El que se puede ver en Madrid es el mismo de entonces

Estrenarán en Broadway musical de Bob Dylan

www.prensalatina.com.mx
16 octubre 2006

Nueva York, 16 oct (PL) Más de 15 piezas, entre ellas un musical de Bob Dylan, se estrenarán en la próxima temporada de Broadway, que comenzará este mes y se extenderá hasta diciembre, anunciaron hoy los organizadores.
Los espectadores pondrán disfrutar de espectáculos como Mary Poppins, que abrirá el ciclo en el teatro New Amsterdam, y la reposición de Los miserables, puesta en la que participa la actriz panameña Daphne Rubin-Vega.
Una de las obras más esperadas, según los organizadores, es The vertical hours, drama romántico de David Hare, en el cual debutará la actriz Julianne Moore (Las horas)
Entre las reposiciones sobresalen A chorus line, coreografía de Michael Bennett; y Chicago, protagonizado por Ann Reinking, Bebe Neuwirth y James Naughton, con una función única en noviembre.
A estas se añaden Company, musical de la década de 1970 de Stephen Sondhei, en el cual el actor de origen hispano Raúl Esparza da vida a un joven soltero de 30 años.
La obra está dirigida por John Doyle -ganador de un premio Tony por Sweeney Todd-, y en ella participan además las actrices Barbara Walsh (Falsettos) y Heather Laws (Cabaret).
asg may ag

28 d’octubre 2006

"No se puede vivir sin el humor"


www.elpais.es
17 octubre 2006


Christoph Marthaler presenta en Madrid sus montajes 'La mosca de la fruta' y 'Winch only'
ROSANA TORRES - Madrid
EL PAÍS

Cultura

Christoph Marthaler, en el teatro de la Volksbühne de Berlín.

"La vida consiste en tener grandes pasiones, pero no podemos vivir sólo de eso"
El director de teatro, ópera y músico Christoph Marthaler, de 55 años, funciona desde hace tiempo sin aparato de promoción y sin conceder entrevistas desde que decidió hace años, en su teatro de Zúrich, su ciudad natal, que no tenía nada que decir que no estuviera expresado en el escenario. La excepción que hizo con EL PAÍS la semana pasada en Berlín sorprende a todo su equipo.
A pesar de su prolongado silencio, su fama es rotunda y se lo disputan los mejores teatros europeos. Con uno de ellos, la Volksbühne de Berlín (creado en 1914 y hoy el teatro de mayor éxito y más controvertido de la Alemania reunificada), ha puesto en pie Die fruchtfliege (La mosca de la fruta), montaje con el que acude al teatro de la Zarzuela hoy y mañana. El otro espectáculo, que también ha programado el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid y que también es un estreno en España, Winch only, es una recreación casi surrealista de La coronación de Popea, de Monteverdi, que se verá en el teatro Valle-Inclán del 7 al 9 de noviembre.
Confluyen en su carácter elementos comunes a su teatro: jovial, con un punto de ternura, socarrón, melancólico, rotundamente hedonista, con un aire de músico metafísico y con el firme propósito de estar en este mundo para divertirse. Lo que ya no transmite sobre el escenario es su profunda timidez, que esconde bajo continuas risas, una conversación atropellada y quizá un teatro provocador.
Todo su teatro es la encarnación de un nuevo concepto de teatro musical. Aunque también hay otro aspecto al que no renuncia jamás. "Sin el humor no se puede vivir, no lo concibo. La vida sin ironía no es vida", dice.
Su teatro renovado, directo, sin concesiones, se pone al servicio de los actores, de historias que hablan del hombre de hoy, de la música y, para el que quiera ir más allá, de profundas cuestiones psicológicas y filosóficas. Con un lenguaje que crea y comparte con sus actores y su equipo. "Sin mi dramaturga y mi escenógrafa yo no podría hacer teatro", dice de Stefanie Carp y Anna Viebrock, respectivamente, con las que trabaja habitualmente.
Winch only lo creó para el belga Kustenfestivaldesarts. Nació de la frustración de no poder hacer La coronación de Popea. Pero sí podía crear algo en torno a los temas centrales de esta obra: el amor, la traición, el odio, el abuso del poder, el crimen, la sed de destrucción: "Y podía desarrollarlos en el seno de una familia europea, y ¡qué mejor que de Bruselas!". Además, ha incorporado un pianista en directo que interpreta piezas de varios grandes músicos y, cuando el público menos se lo espera, de Mirelle Mathieu. Todo un recorrido sentimental por las músicas que transitan por una familia europea de cultura media.
En el caso de La mosca de la fruta (que en España se debía haber traducido por "mosca del vinagre", que es como se conoce a ese insecto), todo nació como una curiosa variación de Tristán e Isolda: "Me hablaron de hacer algo que plasmara el desarrollo del amor y aquello degeneró en una discusión con mi equipo acerca de por qué no folla más la gente, y la cosa acabó en una investigación sobre el amor y la reproducción"; y añade pensativo: "En la década de los setenta del pasado siglo todo se explicaba a través del psicoanálisis y ahora todo es a través de la genética; no es un disparate pensar que si las teorías genéticas apuntan a que las personas se pueden reproducir sin amor, está claro que el amor pasa a ser algo superfluo".
"Me excita inspirarme en el lugar donde trabajo y que las personas, los espectadores, se reconozcan en él", explica, y añade que en La mosca de la fruta, la escenografía se inspira en la Opera Garnier de París, y en Winch Only, se recogen fragmentos de la Estación Central y del Palacio de Justicia de Bruselas. "El gran privilegio del teatro es que uno puede dejarse impregnar por el contexto en el que trabaja y vivir experiencias compartidas; cuando logras que los que están sobre el escenario no tengan que interpretar como actores es que se ha llegado al máximo".
No oculta que le gustaría trabajar en o sobre España, pero ni se le ha pasado por la cabeza el Don Carlos de Verdi: "Esa ópera es una mierda y yo soy un esnob, así que por ahora lo que me gusta de España son los jamones ibéricos de bellota, los auténticos pata negra, de los que entiendo mucho. A fin de cuentas, yo soy una mala persona y como sólo lo que es realmente bueno, nunca me meto al cuerpo un animal que haya comido mal", dice este gran entendido en comida y no menos en bebida.
A la hora de hablar de su escepticismo y pesimismo sobre el mundo de la familia, que tantas veces aborda, confiesa: "No sé si soy escéptico y pesimista, yo crecí en una familia fantástica pero hay cosas malas en todas las familias". Para él, la que plasma en Winch only es absolutamente normal: "En ella también hay sitio para la ternura, aunque sea algo trastornada. El mejor elogio que he escuchado de la obra me lo hizo el rey de Bélgica, que a la salida del espectáculo comentó: 'Es una familia realmente belga'. Me alegré mucho de oír eso porque no quiero crear nada nuevo, sólo trabajar con actores, músicas, personas".
Viendo su teatro se comprende por qué la crítica internacional ha hablado tantas veces de la importancia de los silencios en el teatro de Marthaler. "Me entusiasman los actores cuando sólo están ahí, desconfío de la sobreactuación. Cuando callan se puede ver mucho más, me gustan en silencio".
Él, que ha montado muchas óperas en ciudades como Berlín, Viena, París o Salzburgo, dice que este género es un contenedor de grandes pasiones: "La vida sólo consiste en tener grandes pasiones, pero no podemos vivir sólo de eso, también vivo de pequeñas pasiones", apunta Marthaler, quien deja claro que sus espectáculos no encierran metáforas ni simbolismos: "No hace falta inventar".

Más que una historia de piratas


www.elmundo.es
6 octubre 2006

La compañía Dagoll Dagom recupera uno de sus grandes éxitos, sobre el amor imposible entre un morisco y una cristiana
MAR Y CIELO.- Días: Desde el 11 de octubre de 2006. Lugar: Teatro Gran Vía. Horario: De martes a jueves, a las 20.30 horas. Viernes a las 22.30 horas. Sábados, a las 18.30 y 22.30 horas. Domingos, a las 18.30 horas. Precio: De 26 a 50 euros. Venta de entradas: En taquilla y en El Corte Inglés (902 40 02 22 y www.elcorteingles.es)
R.E
El montaje es una de las perlas del amplio botín cosechado por la formación catalana durante los más de 30 años de una trayectoria que empezó en 1974 y en la cual siempre ha tenido un gran protagonismo la música.
Por eso, la decisión de Dagoll Dagom de subir a un escenario, pero convertida en musical, la obra homónima de Ángel Guimerá basada en la leyenda de Romeo y Julieta, no extrañó en 1988, a pesar del reto que suponía.
El resultado fue, y continúa siendo, un éxito, tanto en la producción original en catalán como en la versión en castellano, que es la que ahora vuelve a Madrid tras ser vista por un millón de espectadores y haber logrado cuatro Premios Max el año pasado, entre ellos, el de Mejor Musical.
Isidre Preunés y Montse Amenós firman la imponente escenografía que ha ayudado a su triunfo, presidida por un barco pirata de grandes dimensiones inspirado en los navíos del siglo XVII. Construido en 1988, pesa 6.000 kilos y tiene nueve metros de alto, tres de ancho y 10 de eslora.
'Mar y cielo' narra el amor imposible entre Saïd y Blanca. El primero es un superviviente de los moriscos expulsados de España 20 años atrás -a principios del siglo XVII-, que, convertido en pirata, asalta la nave en la que viaja un importante gobernante cristiano con su familia.
Entre los parientes, se halla una de sus hijas, quien, tras fracasar en su intento de matar al jefe de sus captores, acaba enamorándose del filibustero y viviendo un amor trágico por los orígenes, creencias y formas de vida de cada uno.
El nuevo montaje respeta de manera casi íntegra el libreto original de Xavier Bru de Sala y la música de Albert Guinovart. Dagoll Dagom tan sólo ha hecho una reorquestación de la obra y renovado el reparto, aunque aún cuenta con el Saïd original, Caros Gramaje, que lleva cerca de mil funciones con el papel.
Al actor le da la réplica Julia Möller, que acaba de interpretar el papel de Cossette en el montaje londinense de 'Los miserables', y un amplio reparto en el que también figuran José Ricardo Truchado, Víctor Ullate Roche y Carlos Álvarez.

Las Jornadas de Teatro de Getxo han congregado a 2.000 personas en siete espectáculos


www.elcorreodigital.com
18 octubre 2006


Las Jornadas de Teatro de Getxo han congregado a 2.000 personas en siete espectáculos
TXEMA IZAGUIRRE/GETXO

PAYASOS. Potxin eta Patxin presentaron 'Indioen lurraldea'. / J. T. G.
Unas 2.000 personas han asistido los siete espectáculos programados hasta ahora dentro de la agenda de las Jornadas de Teatro de Getxo, que concluyen el próximo domingo. El buen tiempo ha sido uno de los factores que ha propiciado el que se acerque tanto público a los montajes de calle, organizados por el Aula de Cultura en la plaza de la Estación de Algorta.«La concurrencia a todos los montajes programados ha sido muy buena y el público ha disfrutado con todos ellos, porque han demostrado que se trata de obras de teatro de gran calidad», aseguró Iñaki Saitua, responsable del certamen getxotarra.El grupo local Popótamus Teatro inauguró el calendario en la única jornada lluviosa. Los payasos Potxin eta Patxin sorprendieron y agradaron a los niños con su propuesta participativa sobre los indios norteamericanos. Mayoría infantilLa mayor parte de los asistentes a las jornadas han sido niños, por la amplia oferta de espectáculos infantiles, algunos de los cuáles se han escenificado en la Escuela de Música municipal de Las Arenas. En ese apartado se incluye la polivalente producción de Rosa Martínez con su 'Cuenta conmigo' o el peculiar Pinocho ofertado por Dar-Dar en el mismo escenario. Su espectáculo plástico, que mezclaba diversas artes escénicas, encandiló al público infantil.

Hoy no me puedo levantar” promociona espacios


http://tvazteca.com.mx
24 octubre 2006
México, DF

(Azteca Internet)
La oportunidad de disfrutar los novedosos y revitalizados arreglos de los temas de Mecano en el musical “Hoy no me puedo levantar” se hace presente luego de que la producción decidió promocionar entradas libres a quienes adquieran más de tres boletos.Tras seis meses de presentarse con gran éxito, la puesta musical ofrece un regalo al público mexicano a partir de este domingo 29 de octubre, con la finalidad de que el encanto del teatro musical, el impacto sonoro de un concierto y el dinamismo de un espectáculo coreográfico con la inolvidable música de Mecano quedé indeleble en "Tierra Azteca".El recinto en espera de aquellos que gusten de la genialidad musical de Nacho Cano, es el teatro 1 del Centro Cultural Telmex, lugar donde el precio de la localidad por persona será de 295 pesos y aquellos que compren tres pases, el cuarto será totalmente gratuito. El mismo Nacho Cano indica la manera en que este extraordinario proyecto salió a la luz: “nació como una aventura, la mente y el corazón de mi amigo Angelito. Visionario, práctico hombre de su tiempo y amante del arte. Ángel Suárez se dio cuenta de que alguien tenía que tomar la iniciativa de dar la importancia que nuestra lengua ocupa por derecho en el cine, la literatura, el teatro, etc., al mundo de los musicales”. “El público viene demostrando de manera masiva su interés por esta forma de expresión, que se alimenta básicamente de obras que, representadas en castellano, parten de otras culturas en las que este formato viene triunfando por décadas”, agregó Cano.La atmósfera musical de la obra es producto del talento y esfuerzo de más de cuarenta actores, cantantes, bailarines y acróbatas, además de siete músicos, un centenar de técnicos y personal de apoyo. Por su parte, José Manuel Lorenzo, Ángel Suárez y Federico González Compeán son los productores de “Hoy no me puedo levantar”, musical que los miércoles y jueves a las 20 horas; viernes a las 20:30, sábados a las 17 y 21:15 y domingos a las 13 y 17:30 horas está listo para trasladar a los asistentes a un mundo de espectáculo inolvidable.www.tvazteca.com/espectaculosJMRC

VAGÓN DE COLA, un musical suburbano, en el Teatro Central de Sevilla


www.andalucia24horas.com
25 octubre 2006


La compañía NIÑOSPERDIDOS representará VAGÓN DE COLA en el Teatro Central de Sevilla los días 26, 27 y 28 de octubre.

Se ha dicho de él que sus textos son de divertidísima inteligencia, con una continuidad rítmica asombrosa y con una originalidad a la hora de abordar el género musical que sorprende. Los actores, además de cantar, tocan en directo la música especialmente compuesta para este musical.En Vagón de Cola, cuatro personas coinciden en un trayecto de metro en un día especial: la inauguración de un nuevo modelo de vagón por parte de una ministra. Son cuatro personas con objetivos claros en la vida: el trabajo, la moda, el conocimiento, la familia...Conformes con el rol que tienen en la sociedad, están perfectamente diseñados dentro de un mundo mediatizado. Responden a consignas establecidas y se mueven inertemente por un camino ya trazado. Pero... si desapareciera el camino, ¿se mostrarían de otra forma? ¿Aparecerían otros “yo” ocultos bajo las capas de la sociedad del bienestar? ¿Hasta donde llegarían sin los límites del sistema?Después de su estreno en la Feria de Teatro en el Sur, Vagón de Cola ha pasado ya por el Teatro Alhambra de Granada y, después de su visita al Teatro Central de Sevilla acometerá en noviembre y diciembre sus primeras semanas de “temporada” en la Sala Cero, también de Sevilla, a la espera de confirmar otras en teatros de otras capitales del país.

This page is powered by Blogger. Isn't yours?