16 octubre 2006
josé llamas. director de la compañía teatral chalana-cor
Llegó a Córdoba hace cinco años con ambiciosos proyectos. Uno ya es una realidad: fundar un grupo teatral y estrenar en la ciudad que lo acoge. 'La casa de Bernarda Alba' ha sido su carta de presentación, pero ya están en marcha nuevos montajes de producción propia que comienzan a integrarse en circuitos nacionales de teatro. Su intención es sorprender con un estilo alejado de lo convencional.
j. m. arriaza
ilusionado. El actor y director teatral José Llamas.
MARISA MONTES
córdoba.
Nacido en Barcelona y de padre cordobés, José Llamas llevaba dos años en la sombra trabajando por la compañía Chalana- Cor, hasta que llegó el momento de darse a conocer con un montaje de la magnitud de La casa de Bernarda Alba. Ha sido el punto de partida del proyecto largamente meditado de este economista de 55 años que se considera un hombre de teatro, y en concreto de teatro en la calle. No en vano preside la compañía Átomo de Barcelona, una entidad a la que está vinculado desde hace dos décadas y con la que ya ha puesto en marcha más de 60 sketchs.
–¿Cómo valora la acogida que ha tenido la obra de debut de la compañía, La casa de Bernarda Alba?
–Ante todo, tengo que expresar mi agradecimiento a todo el público cordobés; yo no me lo creía. El hecho de que nos paren por la calle y nos feliciten es toda una satisfacción. La crítica puede decir que somos maravillosos, pero si luego no conmovemos al público, si a éste no se le eriza el vello, no hemos logrado nada. Afortunadamente, tanto la opinión de la crítica como la del público ha sido positiva. La gente estaba entregada.
–Y ahora comienza el circuito por la provincia y por otros puntos de España.
–Tenemos 20 actuaciones cerradas. Vamos a muchísimas poblaciones, la primera es Bujalance, donde tendremos el Teatro Español para nosotros el 3 de noviembre. Estamos todavía cuadrando fechas, pero estaremos en el colegio La Salle, en Montilla, Lucena, Granada, Barcelona... El éxito de producción ha sido total.
–Y ya ensayan su próximo montaje...
–Sí, creo que será un bombazo en Andalucía. Será El avaro de Molière, pero no el clásico como tal, sino una adaptación que he hecho yo intentando mantener el fervor molieresco. Él hacía teatro de denuncia social y tuvo sus problemas. Nosotros también haremos denuncia pero llevada a nuestro tiempo. La escenografía es impactante, por eso entiendo que vamos a sorprender. Contaremos con el mejor director que creo que tiene Córdoba, José Ortiz (de Novecento), y también con Ricardo Luna como uno de los actores principales. El resto –hasta un total de 12 actores– son todos también profesionales. Estrenaremos el 12, 13 y 14 de enero en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Córdoba. Le queremos dar ese plus a la gente de aquí, ya que todos los miembros de la compañía Chalana- Cor son cordobeses.
–Según lo que ya ha podido ver, ¿qué impresión se está llevando del panorama teatral en la provincia?
–Hay un posicionamiento muy claro: dos compañías hacen teatro clásico, otra mezcla teatro infantil y clásico y después hemos entrado nosotros, que no vamos a hacer teatro clásico como tal, aunque sé que las instituciones sólo apoyan éste. Yo les diría que si no se hace nada por el nuevo teatro seremos unos inmovilistas. Nosotros, sin subvenciones, vamos a hacer el teatro que queremos hacer, pero los políticos deben mover un poco los cimientos. Aunque sabemos que en esa profesión hay muchos fantasmas que venden humo y que eso hace daño.
–¿Tenían claro que en Córdoba había lugar para otra compañía?
–Sí, vimos que faltaba de todo, excepto teatro clásico. Pero, de todas formas, tampoco se dedica uno a producir obras teatrales para vivir de ello. Tenemos un local, unas oficias, un escenario para ensayar..., y todo eso cuesta un dinero.
–¿A qué se acerca su concepto de teatro?
–La interpretación es fundamental, así que hay que empezar por lo básico, pero después de eso me inclino por la puesta a través de la escenografía. Recuerdo que Tricicle y La Fura empezaron así: a ofertar productos que no había en el mercado en ese momento. Nosotros queremos mezclar las sensaciones con el público y aparentar sencillez. Me gusta mucho, por ejemplo, el tipo de escenografía que usa La Fura dels Baus.
–Se han presentado con La casa de Bernarda Alba y la próxima será una nueva versión de El avaro. ¿Tiene muchas sorpresas preparadas?
–Nos hemos presentado con la obra de Lorca porque era demasiado arriesgado hacerlo con una obra poco conocida y una compañía que empieza. Pero en nuestro catálogo está el teatro social, que haremos con un montaje escrito por nosotros sobre el problema de la inmigración. Se creó hace un año cuando pasó lo de las vallas de Melilla. Todo ocurre en un bar mientras se ve por televisión Informe semanal. Vamos a dar todos los puntos de vista y luego dejaremos en el tintero la conciencia de la gente. Esta obra tampoco la presentaremos solamente en Córdoba. Podría ser una realidad para el próximo abril.
–¿Cómo valora la acogida que ha tenido la obra de debut de la compañía, La casa de Bernarda Alba?
–Ante todo, tengo que expresar mi agradecimiento a todo el público cordobés; yo no me lo creía. El hecho de que nos paren por la calle y nos feliciten es toda una satisfacción. La crítica puede decir que somos maravillosos, pero si luego no conmovemos al público, si a éste no se le eriza el vello, no hemos logrado nada. Afortunadamente, tanto la opinión de la crítica como la del público ha sido positiva. La gente estaba entregada.
–Y ahora comienza el circuito por la provincia y por otros puntos de España.
–Tenemos 20 actuaciones cerradas. Vamos a muchísimas poblaciones, la primera es Bujalance, donde tendremos el Teatro Español para nosotros el 3 de noviembre. Estamos todavía cuadrando fechas, pero estaremos en el colegio La Salle, en Montilla, Lucena, Granada, Barcelona... El éxito de producción ha sido total.
–Y ya ensayan su próximo montaje...
–Sí, creo que será un bombazo en Andalucía. Será El avaro de Molière, pero no el clásico como tal, sino una adaptación que he hecho yo intentando mantener el fervor molieresco. Él hacía teatro de denuncia social y tuvo sus problemas. Nosotros también haremos denuncia pero llevada a nuestro tiempo. La escenografía es impactante, por eso entiendo que vamos a sorprender. Contaremos con el mejor director que creo que tiene Córdoba, José Ortiz (de Novecento), y también con Ricardo Luna como uno de los actores principales. El resto –hasta un total de 12 actores– son todos también profesionales. Estrenaremos el 12, 13 y 14 de enero en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Córdoba. Le queremos dar ese plus a la gente de aquí, ya que todos los miembros de la compañía Chalana- Cor son cordobeses.
–Según lo que ya ha podido ver, ¿qué impresión se está llevando del panorama teatral en la provincia?
–Hay un posicionamiento muy claro: dos compañías hacen teatro clásico, otra mezcla teatro infantil y clásico y después hemos entrado nosotros, que no vamos a hacer teatro clásico como tal, aunque sé que las instituciones sólo apoyan éste. Yo les diría que si no se hace nada por el nuevo teatro seremos unos inmovilistas. Nosotros, sin subvenciones, vamos a hacer el teatro que queremos hacer, pero los políticos deben mover un poco los cimientos. Aunque sabemos que en esa profesión hay muchos fantasmas que venden humo y que eso hace daño.
–¿Tenían claro que en Córdoba había lugar para otra compañía?
–Sí, vimos que faltaba de todo, excepto teatro clásico. Pero, de todas formas, tampoco se dedica uno a producir obras teatrales para vivir de ello. Tenemos un local, unas oficias, un escenario para ensayar..., y todo eso cuesta un dinero.
–¿A qué se acerca su concepto de teatro?
–La interpretación es fundamental, así que hay que empezar por lo básico, pero después de eso me inclino por la puesta a través de la escenografía. Recuerdo que Tricicle y La Fura empezaron así: a ofertar productos que no había en el mercado en ese momento. Nosotros queremos mezclar las sensaciones con el público y aparentar sencillez. Me gusta mucho, por ejemplo, el tipo de escenografía que usa La Fura dels Baus.
–Se han presentado con La casa de Bernarda Alba y la próxima será una nueva versión de El avaro. ¿Tiene muchas sorpresas preparadas?
–Nos hemos presentado con la obra de Lorca porque era demasiado arriesgado hacerlo con una obra poco conocida y una compañía que empieza. Pero en nuestro catálogo está el teatro social, que haremos con un montaje escrito por nosotros sobre el problema de la inmigración. Se creó hace un año cuando pasó lo de las vallas de Melilla. Todo ocurre en un bar mientras se ve por televisión Informe semanal. Vamos a dar todos los puntos de vista y luego dejaremos en el tintero la conciencia de la gente. Esta obra tampoco la presentaremos solamente en Córdoba. Podría ser una realidad para el próximo abril.
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