30 de juny 2011

La direcció del Shakespeare posa el crit al cel amb la suspensió del festival



La directora del festival Shakespeare, Montse Vellvehí, considera la suspensió del certamen una irresponsabilitat política, una falta de respecte i una mostra de prepotència per part del govern municipal. Així ho ha assegurat en declaracions a Mataró Ràdio on a més, ha afegit que a menys de 15 dies de l’estrena l’anul•lació del Shakespeare menysté la feina de més d’un centenar de persones que ja tenien la feina a punt.

Tal i com ja apuntava el regidor de cultura Marcel Martínez, Vellvehí confirma que el govern compensarà econòmicament la feina feta. La directora del certamen valora positivament que es pagui tot el què ja s’ha fet però afirma que hi ha molt d’esforç que no es pot valorar i que per tant tampoc es podrà compensar. La direcció no entén que si la gestió del dèficit d’aquest any permetia la celebració del festival sense comprometre la resta d’activitats programades per aquest any a Mataró, que ara s’utilitzi aquest argument per argumentar la seva supressió.

En un comunicat la direcció del festival ha expressat la seva clara voluntat de trobar noves vies de finançament per desenvolupar el projecte, si s’escau, en un nou emplaçament. La directora del Shakespeare explica que aquesta dràstica decisió s’ha fet molt mal a la imatge del festival.

Segons la direcció del festival, la novena edició del Shakespeare s’estava fent amb unes despeses molt ajustades, gairebé amb el 50% del pressupost de l’any passat. I es feia per la complicitat i bona disposició dels seus organitzadors i col•laboradors.

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http://www.mataronoticies.cat
27 de juny de 2011

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La sardana del Grec escenifica la transició a l'Ajuntament de Barcelona



'La muntanya al teu voltant' de Gelabert-Azzopardi és un dels millors espectacles inaugurals dels darrers anys

Aires de canvi al festival Grec. Primer, perquè la inauguració ha estat sorprenentment aplaudida –ja és famosa la mala astrugança que té aquesta nit a l'amfiteatre de Montjuïc– i, segon, perquè hi havia a primera fila dos alcaldes de la ciutat, el sortint Jordi Hereu i el futur, Xavier Trias. Cordialitat i bones maneres, en una festa que no es va tenyir excessivament de política, almenys no més que els altres anys, on hi havia la plana major de la Cultura del país, amb Mascarell al capdavant.

Política al marge, l'espectacle La muntanya al teu voltant va ser un èxit. Sense aixecar quasi ningú de la cadira, això tampoc, però sí que un sonor aplaudiment va tancar la nit. La Banda Municipal de Barcelona va fer créixer l'espectacle, amb unes composicions genials de Borja Ramos i Carles Santos, i la batuta excel•lent de Salvador Brotons, va donar-li el toc magestuós que requereix l'espai. Els 11 ballarins de Gelabert amb ell de mestre de cerimònies van escenificar la història de la sardana en clau contemporània, amb l'ajut d'una quinzena de balladors sardanistes molt ben ensenyats.

Va ser una nit festival, colorista, fins i tot divertida i, sobretot, adient a un espectacle inaugural d'aquestes característiques. Prova superada i, ara, a disfrutar de la programació.

publicat per
Laura Serra
foto : Cesc Gelabert a 'La muntanya al teu voltant'
www.ara.cat
18 de juny de 2011

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Boadella volverá a Catalunya para cerrar la programación del Lliure


El nuevo director Lluís Pasqual programa 25 coproducciones que hablan de poder y política

El nuevo director del Teatre Lliure, Lluís Pasqual, inicia su primera temporada como director de la Fundació Teatre Lliure con veinticinco coproducciones, más entradas a la venta y textos que hablan de poder y política y recogen los temas que han suscitado el movimiento del 15-M.

Serán veinticinco coproducciones, diez de ellas con instituciones teatrales catalanas, tres de Madrid y cuatro internacionales, y entre los teatros con los que trabajará el Lliure figuran El Canal de Salt-Girona, el CAER de Reus (Tarragona) el CAET de Terrassa (Barcelona) el Centro Dramático Nacional (CDN) de Madrid y el Piccolo Teatro di Milano.

El Lliure pondrá a la venta para la próxima temporada teatral 2011-2012 más de 136.000 localidades, frente a las 105.000 del año pasado, y ha "alargado ligeramente la vida de los espectáculos".

Destaca la presencia en la próxima temporada del Teatro Académico Ruso de la Juventud de Moscú, una compañía de más de trescientos actores que "no hará una obra de Chéjov", ha remarcado Pasqual, sino "Utopía", de Tom Stoppard, un espectáculo de siete horas de duración cuya representación ha sido posible gracias al año Rusia-España y a la implicación en el proyecto del Centro Dramático Nacional.
Del Chéjov Festival de Teatro de Moscú llegará al Lliure "La Tempestad", de Shakespeare, en la que Declan Donnellan dirigirá a intérpretes rusos.
Pasqual arranca su mandato con una mayoría de obras que hablan del poder y de política. "Los temas del 15-M -ha explicado- están todos dentro la programación, hay que volver a echar una mirada a las cosas que nos rodean, estamos sin plasticidad, hay cosas que se calcifican, que se bloquean".
El propio Pasqual estrenará "Quit", un texto de Peter Handke de 1973, una reflexión actual sobre los mecanismos del capitalismo que le vino a la cabeza leyendo noticias sobre el acoso al euro, a los mercados y a Grecia, "esto es política, nos lo pueden explicar poéticamente como Handke, riendo como Font o bailando como Gelabert", ha indicado el director.
En opinión de Lluis Pasqual, Handke "habla del mercado de las conciencias y el capitalismo es el que manda", además ha subrayado que el autor "escribió hace años una obra profética, nos hizo la crónica de lo que nos pasaría".
El aumento de la actividad teatral del Lliure ha sido posible, según Pasqual, gracias a que "es una temporada hecha de complicidades, de amigos con las mismas afinidades y eso ha permitido juntarnos de manera que no hay ningún espectáculo producido por el Lliure solamente, esta es la fórmula".
En la cartelera de la temporada del Lliure figura el espectáculo de Maria del Mar Bonet y Manel Camp, "Blaus de l'Ànima", que abrirá la temporada de la antigua sede del Lliure en el barrio barcelonés de Gràcia, seguido de "La violación de Lucrecia", de William Shakespare, interpretado por Núria Espert, y de "Sagarra dicho por Rosa M. Sardà".
Mario Gas dirigirá "Un frágil equilibrio", en la sala Fabià Puigserver de la sede central del teatro en Montjuïc, y el director madrileño Juan Carlos Martel lo hará en Gràcia con "La espera", de Remo Binosi.
Patrice Cherau, Laia Marull, Joan Font, Carme Portaceli, Blai Mateu, Pau Miró, Cesc Gelabert, Carles Santos y el director saliente del teatro, Àlex Rigola, con "Coriolà", de William Shakespeare, son otras de las firmas de la programación.
Cierra la programación de la sala Fabià Puigserver Albert Boadella con la dirección de un espectáculo estrenado el año pasado en los Teatros del Canal de Madrid, Amadeu, sobre las zarzuelas de Amadeo Vives con el que el director teatral vuelve a la escena catalana.

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www.lavanguardia.es
15 de juny de 2011

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La Mostra de Teatre d'Alcoi cierra la XXI edición con casi 4.500 espectadores

Los 21 espectáculos de la XXI edición de la Mostra de Teatre d'Alcoi (Fira d'Arts Escèniques de la Comunitat Valenciana), bajará el telón esta noche con uhttp://www.blogger.com/img/blank.gifna cifra final cercana a las 4.500 personas (4.467) espectadores. Carmina Nácher, Directora de la Mostra, ha querido agradecer al “público de Alcoy su implicación con uno de los eventos culturales de referencia de la ciudad”. El número de espectadores es prácticamente idéntico al de la edición de 2010. Respecto a los programadores que han visitado la Mostra durante estos días, la cifra final ha quedado establecida en 350, provenientes en su mayoría de de la Comunidad Valenciana, pero también de Catalunya, las Islas Balerares, Castilla la Mancha, Castilla León, Andorra; principalmente.

En el momento de hacer balance, ha puntualizado Nácher, “es importante señalar la presencia de numerosos profesionales de compañías dedicadas al espectáculo de casi todas las comunidades autónomas. Es importante también señalar el éxito de la parte, en este sentido, mercantil que tiene la Mostra y que discurre en paralelo a la gran calidad profesional y artística de la que hemos disfrutado estos días”. Nácher, desde este punto de vista, ha querido “resaltar el esfuerzo de las compañías en sacar el máximo partido a la situación” y les ha deseado “una gira llena de trabajo y de éxitos”.

Proyecto ALCOVER
En la sesión de trabajo llevada a cabo por los miembros de la junta directiva del Proyecto ALCOVER, celebrada hoy, se han aprobado los estatutos de la nueva asociación que pasará a llamarse Xarxa ALCOVER. Sobre la base del documento con el que se ha trabajado hoy se pretende “mejorar los mecanismos de colaboración y trabajo propio del colectivo”. Cabe recordar que esta asociación aglutina a las entidades locales y programadores teatrales del ámbito geográfico de la lengua catalana, con el fin de crear una estructura de estable de intercambio, que permita la realización de giras coordinadas de espectáculos teatrales en catalán.

Clausura
El acto de clausura de la presente edición de la Mostra finalizará con la entrega del premio a la ganadora del XXXIX Premi de Teatre 'Ciutat d'Alcoi'. La alcoyana Isabel-Clara Simó, autora del texto triunfador, “La Visita”, ha confirmado su asistencia al acto; por lo que recogerá el premio esta misma noche. La Directora de la Mostra, Carmina Nácher, ha hecho una valorción “muy positiva del hecho de que haya sido Isabel-Clara Simó la ganadora de este premio. Se trata de una escritora de éxito, que atesora una gran cantidad de premios y reconocimientos en el ámbito lingüístico de lengua catalana. El hecho de que, además, tenga el Ciutat d'Alcoi, eleva el listón del premio a lo más alto”.

Despedida
Por su parte, esta será la última edición de la Mostra con Carmina Nácher al frente. Nácher, tal y como ha señalado, ha “agradecido la oportunidad de poder trabajar por la cultura de Alcoy y el apoyo recibido en estos últimos 3 años por parte del público y de la gente de Alcoy”. Asimismo, ha explicado que “ha sido una satisfacción ver como los profesionales y el público han sido fieles a la cita, disfrutando siempre de 4 días intensos de teatro”. Por último, ha manifestado “esperar haber hecho un buen trabajo, puesto que he puesto toda mi buena voluntad en él, por encima de los posibles errores que, como humanos, todas las personas cometemos. Mi objetivo ha sido promover al máximo la difusión y conocimiento d ella Mostra, así como su propia realización”.

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http://comcomunicar.blogspot.com
11 de juny de 2011

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29 de juny 2011

L'Ajuntament anul•la el Festival Shakespeare


El consistori menciona motius pressupostaris per eliminar el certamen, que havia d'iniciar-se en menys de dues setmanes

El nou govern municipal ha decidit anul•lar a última hora el Festival Shakespeare d'enguany. L’Ajuntament ha anunciat que la novena edició del festival, que havia de tenir lloc entre els dies 7 i 17 de juliol al teatre Monumental, no se celebrarà per qüestions pressupostàries. El certamen comptava amb una inversió prevista de 127.000 euros, dels quals 83.000 havien de provenir de l’IMAC, 38.000 d’una subvenció de la Generalitat i 6.000 de les entrades venudes. Segons constata l’executiu encapçalat pel nou alcalde Joan Mora, aquesta inversió per al Shakespeare d’enguany podia comprometre la programació i activitats culturals de la ciutat previstos fins a finals d'any, ja que l’IMAC acumula un dèficit d’uns 99.000 euros de 2010 i uns 27.000 de 2011.

El nou president de l’IMAC, Marcel Martínez, ha explicat a capgros.com que l’anul•lació del festival ve marcada per “motius exclusivament econòmics”. Martínez ha assegurat que no coneixen el dèficit acumulat de més de 100.000 euros de l’Institut municipal. “Els números no quadraven i comprometien la programació cultural de la tardor, així que la decisió està plenament justificada”, ha apuntat. El regidor de Cultura i Ensenyament ha assegurat que els sap “molt de greu” haver pres una mesura tan dràstica a menys de dues setmanes de l’inici del certamen. Però també ha afegit que el conveni amb la Generalitat “encara no s’ha ni signat” i que la situació econòmica de l’administració pública catalana tampoc convidava a pensar que els diners previstos s’acabessin adjudicant. Martínez ha dit, a més, que els beneficis provinents de taquilla s’auguraven per aquest any “molt pitjors” que en l’anterior, quan es van facturar 6.000 euros.

Des del consistori, d’altra banda, també asseguren que en la decisió presa ha pesat la manca de temps per poder fer una campanya de difusió adient per donar a conèixer la nova programació, que s’havia de presentar a finals d’aquest mes de juny. El Shakespeare, dirigit per Montse Vellvehí, ja comptava amb dues obres anunciades: Tempesta, d’Oskaras Kornusovas, com a muntatge inaugural; i Julieta & Romeo, de Marc Martínez, com a clausura. La pròpia Vellvehí afirmava fa poc mes d’una setmana a capgros.com que el pressupost de l’edició d’enguany s’havia reduït en prop d’un 50% respecte a 2010 (quan es va elevar fins als 225.000 euros) com a única via per garantir la continuïtat de l’esdeveniment. Una altra víctima anunciada d’aquestes retallades era l’escenari de l’Hort del Rector.

El festival Shakespeare va néixer al municipi maresmenc de Santa Susanna l’any 2003, amb l’objectiu d’oferir espectacles inspirats en l’obra del gran dramaturg britànic. Es va instal•lar a Mataró ara fa tres anys, i estava coorganitzat per l’IMAC i la Fundació Festival Shakespeare. Segons dades municipals, l’any passat van assistir al festival 674 persones als diferents espectacles programats.

publicat per
V.B.
www.capgros.com
27 de juny de 2011

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Tisorada dràstica al Festival Shakespeare de Mataró



El Festival Shakespeare de Mataró no s’escapa de les retallades i en aquesta propera edició, la novena, veurà el seu pressupost reduït en prop d’un 50%. Així ho ha confirmat a capgros.com Montse Vellvehí, directora de l’esdeveniment que se celebrarà entre els dies 7 i 17 de juliol al teatre Monumental. El pressupost de l’any passat s’elevava a 225.000 euros, 140.000 dels quals provenien de les administracions públiques (Ajuntament i Generalitat). Aquesta xifra es veurà disminuïda fins gairebé la meitat en aquesta edició. "És una reducció important" reconeix Vellvehí, que malgrat tot ja s’esperava que es produiria una retallada dràstica. "Si volem mantenir el projecte, és una qüestió evident i de sentit comú", ha resolt.

La principal ‘víctima’ d’aquesta dràstica retallada serà l’escenari a l’aire lliure de l’Hort del Rector, tal i com ja s’havia anunciat. "És una llàstima haver de renunciar a aquest escenari, però hem de reduir costos tant com puguem per evitar que el festival acabi caient", ha apuntat la directora del certamen. Semblava que amb l’Hort del Rector, darrere de Santa Maria, el Shakespeare havia trobat un emplaçament idoni, cèntric i a l’aire lliure, ideal per a un festival d’estiu, després dels problemes viscuts a la masia de Can Ribot. Era un espai cultural fantàstic per a la ciutat", ha apuntat Vellvehí. Però els costos de muntatge de l’escenari ja no es poden assumir. El teatre Monumental, per tant, es convertirà en l’epicentre del festival.

Vellvehí emmarca aquesta reducció pressupostària en les retallades globals que estan patint festivals i esdeveniments de la mateixa categoria que el Shakespeare mataroní arreu d’Europa, i afirma que els obligarà a apostar al màxim per "la imaginació i l’enginy". La directora assegura, tanmateix, que tots els agents del món del teatre són conscients d’aquesta situació. "Les pròpies companyies fan adaptacions d’obres de Shakespeare en formats més petits i amb menys actors per reduir costos", explica.

En aquesta novena edició, d’altra banda, el certamen comptarà amb la col•laboració d’entitats mataronines com la sala Cabanyes o l’Aula de Teatre, de cara a involucrar-lo més en el teixit social i cultural de la ciutat, un repte pendent fins ara. L’altre gran objectiu és atreure més públic, malgrat que Vellvehí reconeix que al festival li està costant consolidar-se a causa dels múltiples canvis de format i d’emplaçament que ha viscut des de la seva arribada a Mataró.

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www.lamalla.cat
18 de juny de 2011

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Lluís Pasqual s'estrena al capdavant del Teatre Lliure amb una programació carregada de política

Obres de William Shakespeare, Peter Handke, Tom Stoppard o Albert Boadella, en el seu retorn als escenaris de Catalunya, formen part d'una ambiciosa cartellera amb 25 coproduccions i marcada pels nous moviments socials

Lluís Pasqual arrenca la seva primera temporada al capdavant del Teatre Lliure amb 25 coproduccions, més entrades a la venda i textos que parlen de poder i política i que recullen els temes que han suscitat el moviment del 15-M. Deu d'aquestes produccions comptaran amb institucions teatrals catalanes, tres de Madrid i quatre internacionals, i entre els teatres amb què treballarà el Lliure figuren El Canal de Salt-Girona, el CAER de Reus, el CAET de Terrassa, el Centre Dramàtic Nacional i el Piccolo Teatro di Milano.
El Lliure, que ha decidit allargar "lleugerament la vida dels espectacles", posarà a la venda per a la temporada que ve més de 136.000 localitats, front a les 105.000 del curs passat.

Destaca la presència del Teatre Acadèmic Rus de la Joventut de Moscou, una companyia de més de 300 actors que representarà Utopia, de Tom Stoppard, un espectacle de set hores de durada la representació del qual ha estat possible gràcies a l'any Rússia-Espanya i a la implicació en el projecte del Centre Dramàtic Nacional.

Del Txékhov Festival de Teatre de Moscou arribarà al Lliure La Tempesta, de Shakespeare, en la qual Declan Donnellan dirigirà intèrprets russos.

Inspirat pel 15-M
Pasqual s'estrena com a director del teatre i de la Fundació Teatre Lliure amb una majoria d'obres que parlen del poder i de política. "Els temes del 15-M -ha explicat- estan tots dins la programació, cal tornar a fer una mirada a les coses que ens envolten, estem sense plasticitat, hi ha coses que es calcifiquen, que es bloquegen".

El propi Pasqual estrenarà Quit, un text de Peter Handke de 1973, una reflexió sobre els mecanismes del capitalisme que li va venir al cap llegint notícies sobre l'assetjament a l'euro, als mercats i a Grècia. "Això és política, ens ho poden explicar poèticament com Handke, rient com Font o ballant com Gelabert", ha afirmat el director durant la roda de premsa de presentació de la temporada 2011-2012.

A la cartellera també figura l'espectacle de Maria del Mar Bonet i Manel Camp Blaus de l'Ànima, que obrirà la temporada de l'antiga seu del Lliure al barri barceloní de Gràcia, seguit de "La violació de Lucrecia", de William Shakespare, interpretat per Núria Espert, i de Sagarra dit per Rosa M. Sardà.

Mario Gas dirigirà Un fràgil equilibri, a la sala Fabià Puigserver de la seu central del teatre a Montjuïc, i el director madrileny Juan Carlos Martel ho farà a Gràcia amb La espera, de Remo Binosi. Patrice Cherau, Laia Marull, Joan Font, Carme Portaceli, Blai Mateu, Pau Miró, Cesc Gelabert, Carles Santos i el director sortint del teatre, Àlex Rigola, amb Coriolà, de William Shakespeare, són altres de les firmes de la programació.

Tanca la programació de la sala Fabià Puigserver Albert Boadella amb un espectacle estrenat l'any passat als Teatres del Canal de Madrid, Amadeu, sobre les sarsueles d'Amadeo Vives. Amb aquesta obra, Boadella torna a l'escena catalana.

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www.lamalla.cat
15 de juny de 011

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Del suelo a las estrellas


Han llegado para quedarse. Son voces nuevas y diferentes. Empezaron en salas pequeñas y alternativas y han acabado conquistando los grandes teatros. Con mucho talento y pocos medios, estos directores y actores triunfan en el nuevo panorama teatral.

Abajo la grandilocuencia! ¡Alto a los montajes formales y aparatosos! Bienvenidas las buenas historias que se acercan al público y le conmueven. Actores que más que jugar a interpretar una obra, se suben al escenario a vivir y sentir. Directores que saben esconder su talento y se ponen al servicio de un texto y unos intérpretes. Un nuevo movimiento se ha instalado, todos esperan que para quedarse de manera definitiva, en los teatros. Una corriente impulsada por voces muy diferentes de la dramaturgia provoca colas en las salas teatrales. Definitivamente hay voluntad de hablar con voz propia. El teatro se oxigena. Refugiados en pequeñas salas de ensayo o en casas propias, al final de largos pasillos, sin más objetivo que sacar adelante un montaje, con perspectiva económica cero y a la espera de que caiga del cielo algún programador interesado. Así es como han nacido muchos de los equipos y grupos que jalonan hoy y con gran éxito el panorama teatral en España, y que han conseguido el asalto a los grandes centros nacionales. Con historias potentes, brillantes, con otro ritmo, otra energía, esas que consiguen que el público salga a la calle extasiado, apasionado, y que olvide las dificultades que ha tenido para hacerse con unas entradas.

La función por hacer, ese espectáculo humilde y profundo que arrasó el mes pasado en la gala de los últimos premios Max, con siete estatuillas -mejor dirección, espectáculo, adaptación, actor y actriz de reparto, diseño de luz y mejor empresario- es el ejemplo perfecto de este teatro sobrado de talento y con muy pocos medios. Producido por Kamikaze Producciones, el montaje empezó por amor a un texto, el de Seis personajes en busca de autor de Pirandello y la versión de Miguel del Arco, el director de la compañía. "No hemos sido los primeros en hacer este tipo de propuesta, sin apoyos, ni padrinos. Con La función por hacer partimos de cero en una sala de ensayos en Madrid, esperando la llamada de algún programador, de alguien que nos propusiera algo", recuerda ahora Miguel del Arco (Madrid, 1965), quizás el hombre de moda del momento en la escena teatral. Esa llamada llegó y la obra se coló los fines de semana, en sesiones de medianoche, en el más puro off, en el vestíbulo del teatro Lara. Fue la explosión. El vigor, la intensidad y la verdad de la función, hecha con cuatro duros, se propagaron por todo Madrid y las entradas se agotaron. El salto posterior fue de órdago. A Miguel del Arco se le abrieron unas puertas que parecían infranqueables. La gran dama del teatro en España, Nuria Espert, le señaló con la varita mágica para que la dirigiera en La violación de Lucrecia. No fue la única. José Luis Gómez, del teatro de La Abadía, la misma noche, una noche de una gran nevada en Madrid, en la que se acercó a ver la obra en el Lara, ofreció al director acoger en su escenario el siguiente proyecto de Del Arco.

Otro éxito. Esta vez ya en el prestigioso escenario de La Abadía. Veraneantes, la libre adaptación del drama de Gorki, ha dado otro espaldarazo a esta manera de acercarse al teatro. Una escenografía sencilla, despojada de todo, casi transparente, pero con un texto y una interpretación tan contundentes, con unos personajes tan cercanos, que antes de que se acabaran las funciones previstas (del 13 de abril al 29 de mayo) se anunció la vuelta para el 21 de septiembre próximo.

Un trabajador de La Abadía está arreglando el suelo de madera en el que los once actores de Veraneantes, entre ellos los seis que protagonizaron La función por hacer, enloquecen, bailan y se dejan la piel durante dos horas y media. Del Arco, sentado en la primera fila del cuadrado en el que se desarrolla la acción -"me gusta tener al público siempre cerca, rodeando a los actores"-, defiende la eclosión que vive el teatro. "Se ha abierto la posibilidad de que con buenos actores y un buen texto podemos tirar para adelante, de hacer propuestas que atrapen al público, que es soberano", dice Del Arco, que resalta la grandeza de ese espectáculo único y directo que se hace más grande todavía en la época de Internet y la piratería, junto con la aparición de una generación de actores y directores con una formación exacta y concreta sobre el texto y la palabra.

¿Está la crisis detrás de este teatro más pequeño? ¿Qué papel juega la necesidad económica? Expertos hablan de la argentinización de nuestra escena, ensalzan la sencillez de sus propuestas, alejándose de la superficialidad. Van directos al teatro más desnudo: un buen puñado de actores y un buen texto. El argentino Claudio Tolcachir (Buenos Aires, 1975) pide un cigarro, aunque asegura que no fuma. El día anterior estrenó la tercera pieza de su trilogía, El viento en el violín, y está a punto de comenzar la representación. Dice que no está nervioso, pero antes de empezar a hablar busca un cigarro en el bar del Matadero de Madrid. Él sí puede presumir del éxito de un salto al cielo sin red. En la dura crisis argentina del corralito, allá por 2001, Tolcachir alquiló una antigua fábrica de zapatos, al sur de Buenos Aires, en un barrio en el que se escucha con asiduidad el tango pero sin ninguna tradición teatral. Allí, con su grupo teatral, en una sala al final de un pasillo comienza a ensayar su primera obra como autor, La omisión de la familia Coleman. "El origen de esta pieza nace de la desesperación, porque te morís si no haces teatro", explica ahora Tolcachir, un hombre alto de pelo anaranjado. La voz se corrió. En aquella casa, se decía, alejada del centro de la ciudad, tocando el timbre número cuatro, se estaba representando teatro puro, al desnudo, sin artificios. "El teatro surge cuando hay necesidad de decir algo. Es tu voz. Yo me pregunto: ¿de qué quiero hablar? ¿Qué es lo que me conmueve? Y ahí voy. El teatro es un diálogo. La contestación viene de las personas que se ven reflejadas", continúa el dramaturgo, que confiesa, no obstante, que el ideal del teatro no es la crisis.

La omisión de la familia Coleman se representó en Madrid, en la Sala Pradillo, en 2008 durante cuatro días. Hasta allí fue a ver la obra el director del Español, Mario Gas, y, nada más salir, Tolcachir ya tenía a su disposición la sala pequeña del Teatro Español para volver con la pieza esa misma temporada. Y volvió y, al año siguiente, trajo la segunda parte, Tercer cuerpo. Todos se rendían ante Tolcachir y esos actores que subían al escenario para hablar al espectador de la vida misma, de esa mezcla asombrosa de tragedia y comedia. Esta primavera, con las salas a reventar, la compañía, de nombre Timbre 4, ha representado en el Matadero de Madrid las tres piezas de la trilogía. "Siempre lo más lindo está por venir". Esa frase es la que alimenta día tras día la búsqueda de Tolcachir.

Toc... toc... toc

... La madrileña plaza de la Paja ha sido el lugar elegido por el fotógrafo para reunir a los tres dramaturgos. Miguel del Arco, Alfredo Sanzol y Claudio Tolcachir se saludan cariñosos y se felicitan por sus respectivos montajes, mientras una tropa de niños juega, durante el recreo de la escuela y bajo la mirada de un profesor, al bádminton. La sesión de fotos transcurre entre los continuos golpecitos de toc... toc

... toc... Lo primero que aclara Alfredo Sanzol (Madrid, 1972), director de Días estupendos o la última Delicadas (representada en la sala grande del Español esta temporada), es que ellos no han inventado nada, que vienen de una tradición dramatúrgica y que él no hace ascos a nada. "Lo que tengo claro es que tengo que contar lo que realmente me interesa y ahí incluyo todo, clásicos y no clásicos. El problema es saber si exactamente lo que cuentas es lo que quieres contar porque hay mucho ruido de modas", dice Sanzol, quizás el autor que más se acerca con sus textos, a base de historias cortas, a sus vivencias y sentimientos personales y reales. Este dramaturgo, criado en Pamplona, dice que la conexión con el público hoy es fruto de lo que se ha hecho durante los años setenta y ochenta en España. "Es muy importante el esfuerzo del teatro público, de las escuelas de teatro. Se ha ido creando afición. Cuanta más gente vaya al teatro más posibilidades se nos abren a todos", añade Sanzol, defensor de la libertad en la forma y de la coherencia en los relatos. Sanzol prepara en estos momentos el salto al teatro de La Abadía, donde en noviembre estrenará La luna, un trabajo basado en los primerísimos recuerdos de la infancia.

Estas nuevas sensaciones se extienden por las grandes ciudades. Hay muchos ejemplos y diferentes maneras de abordarlo. No hay que perder de vista el Microteatro por Dinero, una experiencia única en el mismo centro de Madrid, donde cada noche hay espectáculo, con funciones de teatro efímero en cinco habitaciones distintas para un aforo de unas 15 personas y que duran una media de 15 minutos. Pero también desde la arena que cubre el suelo de la Biblioteca de Catalunya, una nave abovedada en Barcelona que albergaba hace años un antiguo hospital, nacen mágicas propuestas. Ahí con unas cuantas mesas de madera y unos sillones desvencijados, Oriol Broggi (Barcelona, 1971) ensaya, muy pegado a los actores, el último montaje de la compañía que dirige, La Perla 29, Luces de Bohemia, de Valle-Inclán. Broggi compagina la dirección de piezas clásicas con otras contemporáneas y siempre con un claro objetivo: el texto, el actor y el espectador. "Ese es el trío verdaderamente importante", dice. El espacio que desde 2006 alberga los montajes de Oriol Broggi es realmente especial. Ya al entrar uno se da cuenta de que ahí va a ocurrir algo diferente. Y tanto. "Somos como una pequeña república independiente de cultura", asegura este dramaturgo que ha llevado a este espacio multitud de montajes con gran éxito de crítica y público.

En el otro extremo de la ciudad catalana se alza mastodóntico el edificio del TNC (Teatre Nacional de Catalunya). Dentro, en la Sala Tallers, ensaya el que está considerado una de las revelaciones de la escena en Barcelona, Jordi Casanovas (Vilafranca del Penedès, 1978). Una història catalana, estrenada el pasado miércoles, es la obra número 30 escrita por Casanovas, y forma parte de la quinta edición del Proyecto T6, una iniciativa en la que, con nueve actores, distintos dramaturgos representan sus montajes. Tras su paso por salas minúsculas con su compañía Flyhard, es la primera vez que Casanovas pisa el TNC y a él ha trasladado su particular modo de trabajar: "Escribo texto a medida que ensayo. Es verdad que ofrece más riesgos, pero es la manera de encontrar la frescura que busco. Esto nos ofrece la posibilidad de la participación real de los actores y así somos muchas cabezas pensando a la vez". Es el auténtico trabajo colectivo. Casanovas tiene paciencia y va despacio. Poco a poco ha ido buscando a ese público alejado del teatro. Es a ese al que busca. Con historias entretenidas, que no quiere decir tontas, en las que no falte el humor ni la tristeza. "Él público tiene que vivir la experiencia teatral. Si los directores empiezan a apostar por buenos textos y los dramaturgos se bajan del pedestal vamos a vivir una época dorada".

Pero no nos dejemos deslumbrar. Si alguien sabe de teatro independiente y de sus dificultades es Andrés Lima y su grupo Animalario, nacido hace más de diez años. "Lo interesante es la variedad de la oferta, la voluntad de una voz propia, de esa corriente que ha impulsado de nuevo los escenarios y que había desaparecido en la década de los ochenta, pero nos enfrentamos a muchos problemas. La falta de apoyo institucional y el ahogo que sufren las compañías independientes por la falta de pagos de los Ayuntamientos, son solo algunas de las quejas. Ya lo denunció en público Miguel del Arco durante la gala de los Max. "La situación es catastrófica por culpa de los Ayuntamientos que no pagan. Somos mileuristas a pesar del éxito, no hay una compañía ni un solo productor al que no se le deba dinero", dijo el director, aclamado por sus compañeros. También Sanzol advierte de que las compañías pequeñas solo se pueden mantener a base de las giras por los distintos pueblos y ciudades. "Sobrevivimos mal. Tenemos muy difícil hacer un teatro independiente", añade Lima, que teme el acecho de la privatización del teatro público. "Los ejemplos del Centro Dramático Nacional, con Gerardo Vera al frente, o el Teatro Español, con Mario Gas, que han abierto sus puertas al teatro más independiente no son la tónica general", añade el director de montajes de Animalario.

¿Y qué dicen los actores? Pues, por ejemplo, Carlos Hipólito, el sólido y veterano intérprete que ganó el Max al mejor actor protagonista por Glengarry Glen Ross, considera que una de las cosas más elogiosas de estos nuevos directores es que no trabajan desde el conflicto, crean equipo y consiguen de los actores una moral muy alta. "Tienen el talento necesario para saber desaparecer, se ponen al servicio del texto y abandonan el ego al que estábamos tan acostumbrados", dice Hipólito.

Raúl Prieto, Max al mejor actor de reparto por La función por hacer y también uno de los intérpretes de Veraneantes, cree que el espectador se siente involucrado en lo que le están contando, se reconoce en los textos y en la manera de presentarlos. "Importa mucho lo que se cuenta, pero también cómo se cuenta. Hay un gran respeto por estar cerca de la realidad, pero sin confundirlo con la realidad. Podríamos decir que este teatro parece más pobre porque es menos grandilocuente, pero, por el contrario, es más rico y profundo".

Su compañera en los dos montajes de Miguel del Arco y también Max a la mejor actriz de reparto por La función por hacer, Manuela Paso, no oculta su pasión y felicidad. "Como actriz y espectadora he tenido la sensación de haber vivido una época en la que primaba la forma y el diseño, mientras que la historia y el ser humano estaban en segundo plano. Ahora vivimos una época en la que las emociones están por encima de todo ello y es ahí donde se identifica el espectador. Antes se jugaba a interpretar una obra y ahora vamos a vivirla y sentirla en el escenario. Eso es el teatro".

Fin de la función. Una història catalana, escrita y dirigida por Jordi Casanovas. Teatre Nacional de Catalunya. Barcelona.

La función por hacer, Veraneantes y La violación de Lucrecia, dirigidas por Miguel del Arco, y Días estupendos y Delicadas, de Alfredo Sanzol, están de gira por distintas ciudades. Veraneantes vuelve al teatro de La Abadía, de Madrid, a partir del 21 de septiembre. La luna, de Alfredo Sanzol, se estrenará en ese mismo escenario el 23 de noviembre. Luces de bohemia, de Ramón María del Valle-Inclán, dirigida por Oriol Broggi. Biblioteca de Catalunya. Barcelona. Del 22 de junio al 24 de julio. Del 8 al 26 de junio.

publicat per
Rocío García
www.elpais.com
11 de juny de 2011

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28 de juny 2011

L’Ajuntament suspèn el Festival Shakespeare per motius econòmics


La novena edició del certamen s’havia de celebrar del 7 al 17 de juliol

L’Ajuntament de Mataró ha fet oficial avui la suspensió del Festival Shakespeare per qüestions pressupostàries. La novena edició del certamen –la quarta a Mataró– estava prevista del 7 al 17 de juliol al Teatre Monumental i ja tenia dues obres confirmades. El Shakespeare, però, “cau” víctima de la precària situació econòmica de l’Institut Municipal d’Acció Cultural. El Festival tenia un pressupost de 127.000 euros dels quals 83.000 els havia de posar l’organisme municipal.

En la nota de premsa de l’Ajuntament s’assegura que el govern ha decidit suspendre’l “amb la voluntat de no comprometre la programació i les activitats establertes i consolidades fins a desembre d’aquest any”. L’any passat van anar al Festival Shakespare 674 persones. La suspensió del certamen és la primera decisió important de l'IMAC i del regidor de cultura Marcel Martínez.

Mora ja va avisar
Joan Mora durant la campanya electoral ja va ser crític amb el Shakespare, que mai havia arrelat ni tingut èxit de públic a la capital del Maresme. L’Alcalde, però, havia assegurat que deixaria una edició de marge abans de prendre la decisió que avui s’ha fet pública. El Festival es finançava, a més dels 83.000 euros municipals amb 38.000 d’una subvenció de la Generalitat i 6.000 euros previstos per la venda d’entrades. L’Ajuntament també ha tingut en compte el poc temps que queda per l’inici del festival per suspendre’l ja que considerava impossible fer una campanya de promoció adient. El Festival Shakespeare estava organitzat per la Fundació Festival Shakespeare que encapçala la mataronina Montse Vellvehí.

Publicat per
Cugat Comas
www.totmataro.cat
27 de juny de 2011

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Pep Plaza, sort que plovia



Humorista, ja prepara un nou espectacle

Encara era un adolescent quan les inclemències del temps, com explica, van conduir-lo al què seria l’origen de la seva formació. “Un dia, per accident, amb un bon amic de Mataró, en Francesc Boba, plovia molt, estàvem a la Riera i vam entrar a la Gàbia”, recorda Pep Plaza. Justament s’estava disputant un partit de bàsquet i, en veure els dos adolescents, algú els va encarregar una tasca. “Hi havia goteres i ens van demanar que passéssim una escombra quan els jugadors atacaven a l’altre camp”, diu l’actor.

Entre escombrada i escombrada, com que no parava de ploure, Plaza va estar molta estona al recinte. El suficient per veure que també hi havia un teatre. Una casualitat, tenint en compte a què es volia dedicar. “Realment, el que volia fer de petit és el que faig ara, no volia ser bomber, metge, policia... Jo volia pujar a un escenari i fer riure la gent”, assegura l’humorista.

La Sala Cabañes el va iniciar en el teatre, les ràdios d’Arenys de Mar i d’Argentona en locució i la Televisió de Mataró en les actuacions en pantalla. Segueixen una llarga cua de teatres, ràdios i aparicions en televisió. Però al llarg de la seva trajectòria només ha fet un càsting. I no hi va anar per iniciativa pròpia. “Em va trucar l’Espartac Peran i em va dir que El Terrat buscava gent per a fer imitacions en un programa que es deia Set de Nit però jo li vaig dir que em feia molta mandra”, confessa el showman. Mai li han agradat es càstings. Entre el periodista mataroní i la Sònia, la dona de Plaza, van convèncer l’humorista. Uns dies després ja tenia feina imitant Jordi González i Lluís Canut.

El més curiós és que Pep Plaza va triar l’ofici de comercial per tenir un sou fix. I divuit anys després, ja consolidat com a imitador, humorista i showman, ho compagina tot i exerceix en una mútua.
“Poc Guardiola”

“A l’escenari intento ser jo el comunicador, no les imitacions”Un dels comentaris que sovint li fa el públic després d’un dels seus espectacles és que fa poc de Guardiola, una de les imitacions més conegudes que fa al programa Crackòvia de Televisió de Catalunya. “Em diuen que no pensaven que fes tantes coses, el millor del directe és que puguis sorprendre, perquè si fas el mateix que a la tele, tampoc té massa gràcia”, opina l’imitador mataroní. Afegeix que constantment innova i que entén les imitacions com un complement, no com a eix central dels espectacles. “Hi ha un fil conductor, quan estic a l’escenari intento ser jo el comunicador i els personatges són de més a més”, diu Pep Plaza. Les imitacions agraden per l’habilitat del mataroní. Però el que de debò fa riure són, segons afirma, les situacions que crea l’artista dalt de l’escenari.
APUNTSDefineix-te
Perfeccionista desordenat

Un llibre
“Sin noticias de Gurb”, d’Eduardo Mendoza

Una pel•lícula
“La vida de Brian”, dels Monty Python

Un viatge
Al Congo per anar a buscar el nostre fill, el Teo, i a Mali per anar a buscar la Lola, la nostra filla

Un humorista
Andreu Buenafuente

Un somni
Poder arribar a avi amb salut i amb els meus

publicat per
Laura Arias
foto de : Anna Aluart
www.totmataro.cat
22 de juny de 2011

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“La muntanya al teu voltant” obre la 35 edició del Grec Festival de Barcelona



El Teatre Grec de Montjuïc acull aquesta nit, a partir de les 22 h, la primera representació de l’espectacle inaugural del Grec 2011, “La muntanya al teu voltant”, una creació de la companyia Gelabert Azzopardi. És la primera vegada que un muntatge de dansa produït a Catalunya obre una edició del festival d’estiu de Barcelona.

El ballarí i coreògraf Cesc Gelabert serà el protagonista més visible d’un espectacle que, de fet, ha estat creat de manera coral. L’escenografia és obra de l’artista Perejaume, la música ha estat composta per Borja Ramos i Carles Santos i la Banda Municipal de Barcelona toca en directe.

Tots aquests artistes, i molts d’altres creadors que participen a “La muntanya al teu voltant”, ens proposaran una reflexió coreogràfica sobre la relació entre individu i col•lectivitat que parteix d’elements claus de les tradicions catalanes convenientment revisats. En concret, la sardana té un paper molt especial en la proposta de Gelabert Azzopardi, que compta amb la col•laboració de dotze membres de colles sardanistes.

“La muntanya al teu voltant” obre una edició del Grec, la número 35, on la dansa feta a Catalunya té un protagonisme especial i on es mira amb especial interès l’escena francesa, ja que França és el tema de la secció “Panorama” d’enguany. El festival oferirà més de 60 propostes de teatre, música i dansa, fins al proper 31 de juliol.


publicat per
http://grec.bcn.cat
17 de juny de 2011

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El Centre d'Arts Escèniques de Terrassa recupera el Teatre Principal para su nueva temporada



El Centre d'Arts Escèniques de Terrassa (CAET), ha presentado este viernes la programación de su temporada 2011-2012, que destaca por una producción marcadamente contemporánea, y por la recuperación del Teatre Principal, que había estado en obras.
La incorporación del Teatre Principal --que se une al Teatre Alegria-- permitirá "diversificar la programación y dotarla de dos escenarios bien diferenciados", han señalado responsables del CAET en una nota de prensa.
A partir de ahora, el Principal acogerá la mayor parte de los espectáculos en exhibición, tanto en la programación adulta como la familiar, mientras que el Alegría pasará a ser el escenario de propuestas más arriesgadas e innovadoras.
El nuevo teatro presentará espectáculos como 'Truca un inspector', de Josep Maria Pou; la comedia 'Pel davant i pel darrera'; y la adaptación del clásico 'Pedra de tartera, que se estrenó en el Teatre Nacional de Catalunya (TNC), así como la versión familiar de la ópera 'La flauta mágica', el aclamado ídolo de los más pequeños 'Geronimo Stilton' y 'Plecs', que ganó el Premi Nacional de Circ en 2010.
Por su parte, el Teatre Alegria acogerá 'La trilogia del poeta', del inclasificable Pablo Rosal; 'F3DRA', una revisión contemooránea del mito de Fedra, bajo la mirada de la joven dramaturga Marilia Samper, y la producción del videocreador de Terrassa Ian Gehlhaar, de la bailarina Mar Medina y el músico Huete: 'Indescriptible, irracional i injustifiat'.

publicat per
foto David Ruano
http://www.europapress.es/catalunya
10 de juny de 2011

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'Los Miserables' logra el premio al Mejor Musical

'Los Miserables' logra el premio al Mejor Musical

Los Miserables ha logrado el galardón al Mejor Musical del año en los Premios del Teatro Musical en una gala en la que la irónica obra Avenue Q ha sido la gran vencedora de la noche al recibir seis reconocimientos.

En la gala de entrega celebrada en el Teatro Häagen Dazs Calderón de Madrid, la adaptación de la novela de Víctor Hugo vio reconocida "un día más", como dice uno de los temas de su repertorio, su excelente representación al ganar el premio al Mejor Musical del año, otorgado por los Premios del Teatro Musical.

Asimismo, el equipo de Los Miserables ha vuelto a subirse al escenario otras tres veces más, al recibir los premios de Mejor Actor Protagonista para Gerónimo Rauch, Mejor Director Musical para Alfonso Casado y Mejor Escenografía para Matt Kinley.

A pesar de este reconocimiento, la gran triunfadora de la gala ha sido el irónico musical 'Avenue Q', que se ha alzado con el premio en seis apartados. Así, ha logrado los galardones a Mejor Director de Escena para Yllana, Mejor Coreografía para Natalia Delgado, Mejor Actriz Protagonista para Isabel Malavia, Mejor Actor de Reparto para Leo Rivera, Mejor Actriz Revelación para Maika Sitté y Mejor Figurinista para Juanjo Delgado.

RESTO DE GALARDONES
El premio al Mejor Musical Infantil ha sido para Geronimo Stilton por la obra El Musical del Regne de la Fantasía, obra que se ha alzado también con el de Mejor Peluquería y Maquillaje, que ha recaído en Toni Santos.

Te quiero, Eres Perfecto.¡ya te cambiaré! se ha hecho con el Premio a la Mejor Actriz Revelación por la labor de Inés León, y con el de Mejor Actor Revelación, para Nacho Bergareche. Por último, los premios al Mejor Diseño de Iluminación y Mejor Diseño de Sonido han sido para Ezequiel Nobili y Adolfo Sánchez por Es por ti, el Musical.

Finalmente, el Premio de Honor ha sido para el actor Paco Valladares por su prolífica carrera en el Teatro Musical, y el Premio Especial para Vértigo Tours por su labor de acercar los grandes espectáculos a todo el país.
La gala celebrada en la noche de este lunes en el céntrico teatro madrileño ha reunido a actores, directores, coreógrafos, realizadores, iluminadores y demás profesionales del universo de las tablas

publicat per
www.europapress.es
14 de juny de 2011

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27 de juny 2011

Monogràfics d'estiu a l'Aula de Teatre de l'IMAC del 4 al 22 de juliol de 2011

Movime

nt 2.0
curs impartit pels ballarins de la companyia Trànsit Dansa
del 4 al 22 de juliol
de dilluns a divendres de 10 a 13 h.
per a joves de 10 a 15 anys
preu: 150 €

Un espai lúdic, dinàmic i fresc per explorar els recursos que ens ofereix la dansa. La imaginació, improvisació, expressió corporal, moviment i creativitat a través del joc.

Joc i improvisació per a la veritat escènica
curs impartit per la pedagoga teatral Eva Pérez
del 4 al 22 de juliol
dimarts i dijous de 19 a 21 h.
per a joves de 10 a 16 anys
preu: 45 €

Un curs per ballar, imaginar, jugar, crear i descobrir que l’escenari és un lloc absolutament màgic. L’imaginari, el ritme, la improvisació i l’acte teatral a través del joc.

Moviment 2.0
curs impartit pels ballarins de la companyia Trànsit Dansa
del 4 al 14 de juliol
de dilluns a dijous de 18 a 21 h.
per a majors de 16 anys
preu setmanal: 60 € (possibilitats de fer una setm ana o les dues)

Un curs per apropar-se a diverses tècniques de la dansa com ara el clàssic, el latin, el funky, el contact o la dansa teatre. Un programa amb un ampli ventall que permet gaudir de l’univers de la dansa.

Veritat escènica
curs impartit per la pedagoga teatral Eva Pérez
del 4 al 22 de juliol
dilluns i dimecres de 19 a 21 h.
per a majors de 17 anys
preu: 45 €

Monogràfic per descobrir els nostres límits i avançar a través del joc teatral a la recerca d’una connexió física i emocional cap a la veritat escènica. Un procés creatiu i personal a través dels nostres imaginaris que són, al cap i a la fi, l’acte te atral en si mateix.

Inscripcions

del 20 al 30 de juny

Per a formalitzar la matrícula cal enviar un correu electrònic a info.transitdansa@gmail.com sol•licitant la inscripció. Immediatament rebreu el formulari d’inscripció així com les instruccions de pagament.

Els cursos Joc i improvisació per a la veritat escènica i Veritat escènica tenen un mínim de 10 alumnes i un màxim de 16.
Els cursos de Moviment 2.0 tenen un mínim de 12 alumnes i un màxim de 18.
Els cursos es cobriran per ordre de formalització de la matrícula.

Per a més informació:
Aula de Teatre
c. de J. Meléndez Valdés, 2
Tel. 937 570 873 (de 17 a 21 h)
aulateatre@ajmataro.cat

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Oskaras Korsunovas inaugurarà el Festival Shakespeare

Una versió de la ‘Tempesta’ de la companyia lituana d’Oskaras Korsunovas inaugurarà la novena edició del Festival Shakespeare. Segons ha pogut saber Mataró Ràdio, es tracta de l’estrena d’un projecte que s’ha coproduït a través de la xarxa europea de certàmens dedicats a difondre l’obra del dramaturg britànic. Mataró va entrar per primera vegada en contacte amb aquesta xarxa el 2009, quan l’organització va assistir com a convidada al ‘National Shakespeare Festival’ a una trobada de directors que es va fer a la ciutat polonesa de Gdansk. El Shakespeare de Mataró està integrat en un circuit de festivals on hi ha certàmens de Polònia, Romania, Hongria o el Regne Unit. La xarxa permet treballar conjuntament, coproduir i acollir amb espectacles internacionals. Aquesta ‘tempesta’ que obrirà el Shakespeare és una mostra del seu funcionament.

La ‘Tempesta’ és una de les obres més místiques de William Shakespeare. Se centra en les relacions familiars i en la reconciliació i ho fa en un ambient envoltat de màgia. Com va fer al principi de la seva carrera, Shakespeare recórrer als éssers fantàstics per construir els seus personatges. La peça està considerada el testament literari del dramaturg i es creu que és l’última que va escriure. Es va estrenar per primera vegada el 1611. No és la primera vegada que es pot veure aquest tardà text del dramaturg al festival mataroní. L’any passat, la visió d’Irina Brook sobre aquesta peça, també, va inaugurar el festival a l’hort del Campaner.

Pel que fa a Oskaras Korsunovas, ja va fer una incursió al festival mataroní a l’edició de l’any passat, quan va portar al Teatre Monumental la versió més intransigent, cruel i explícita del mite de “Hamlet”. La peça es podrà veure al Teatre Monumental, l’escenari on es desenvoluparà la major part de la novena edició del festival.

publicat per
Cristina Salad
http://www.mataronoticies.cat
14 de juny de 2011

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Madrid, capital del musical



Madrid es la ciudad europea, con permiso de Londres, con más espacio dedicado a teatro musical. Los nuevos proyectos que barajan los empresarios del ocio de todo el país la postulan para ser la capital de este tipo de espectáculos. A la transformación de los cines de la Gran Vía se unen los Cines Luna y un proyecto en el Cine Madrid que podría convertir esta sala en el Teatro Real de los musicales.
Años antes del centenario de la Gran Vía, los empresarios del ocio de Madrid denunciaron cómo los locales de espectáculos del centro estaban perdiendo gran parte de la pujanza que tuvieron en otra época, en favor de las enormes multisalas que se estaban construyendo en los centros comerciales de las afeuras de Madrid. Primero, los cines de barrio, y, luego, los grandes cines, cerraron sus puertas.

Fue entonces cuando se apostó por el teatro musical. Montajes como 'El fantasma de la ópera', 'La bella y la bestia', 'Mamma Mia!' o 'Chicago' reciclaron la calle en un Broadway madrileño. Grandes empresas de todo tipo se rifaban el patrocinio de los teatros. Las agencias de viajes incluían en sus paquetes turísticos estos espectáculos. Miles de personas eran capaces de sacrificar visitas a museos u otros espacios singulares de la ciudad, con tal de hacer cola para conseguir una de las preciadas entradas de montajes como 'Los miserables' u 'Hoy no me puedo levantar'.

En apenas diez años, Madrid se ha convertido en la ciudad europea continental con mayor número de butacas y superficies dedicadas al teatro musical. Solo la superan Londres y Nueva York. Sin embargo, en los últimos dos años se han puesto en marcha numerosos proyectos y están previstos otros tantos que postulan a Madrid como la candidata a ser la capital de los musicales.

Un Teatro Real musical
El concejal presidente del distrito Centro, José Enrique Núñez, explicó a Madridiario que "en el centro de la capital se dan las condiciones para desarrollar el mayor itinerario de musicales del mundo. Broadway superaría a la Gran Vía en concentración de espectáculos por metro cuadrado, pero en cantidad y superficie, les superaremos muy pronto, si se cumplen las espectativas".

Estas espectativas pasan por dos tendencias empresariales, fundamentalmente: la diversificación y la creación de espacios masivos. El mejor ejemplo de la primer es la transformación de los cines Luna, que están rehabilitándose para acoger musicales de mediano tamaño y otros dedicados al público infantil. Por su parte, en cuanto al segundo perfil, la empresa vasca SA Deportes y Espectáculos, ha recibido algunas propuestas para transformar el Cine Madrid, situado en la plaza del Carmen, en el gran referente del musical español.

La gerente de la entidad propietaria, Coro Odriozola, aseguró a este periódico digital que tienen numerosas y suculentas propuestas sobre la mesa. Entre ellas, la recuperación del proyecto de transformación en multicines, aparcamientos subterráneos y hasta un megateatro musical. Actualmente, están estudiando todas las posibilidades para poder desarrollar un proyecto en los próximos meses. En opinión del edil, si se transformase el Cine Madrid en espacio para musicales, la capital contaría con un espacio con el aforo del Teatro Real para este tipo de espectáculos.

El programa electoral municipal del Partido Popular promueve el reciclaje de las traseras de la Gran Vía. En el caso de la plaza del Carmen, está previsto potenciar los usos estanciales y de espectáculos, lo que apoyaría la tesis de un megacentro de ocio en el cine Madrid.

publicat per
Enrique Villalba
Fotos: Juan Luis Jaén
http://www.madridiario.es
22 de juny de 2011

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Once espectáculos conforman la séptima temporada de producciones del CAER

Entre las propuestas se encuentran obras de teatro clásico y contemporáneo, con títulos como 'L'Espera', de Remo Binosi; 'L'Espiadimonis', dirigido por el cambrilense Iban Beltran; 'Hedda Gabler', un Ibsen que pondrá en escena David Selvas; o 'Mequinensa', de Xicu Masó sobre la obra de Jesús Moncada.

Música de Fons', obra de Jez Buttlerworth dirigida por Magda Simó, o 'Un vespre per adults', una dramaturgia contemporánea que el reusense Francesc Cerro pondrá en escena por varios espacios de la ciudad, son otras de las propuestas teatrales.
También hay circo y movimiento, con 'Perdiendo el tiempo', de la coreógrafa Mar Gómez y del artista de circo Ignasi Gil; 'Made in Spain', con firma de la coreógrafa, bailarina y 'performer' Sonia Gómez; y 'L'Enreixat' y 'Learning', dos propuestas que se estrenarán en el marco del Trapezi 2012.
La apuesta por el teatro familiar se mantiene esta temporada con 'L'Ogrelet', de Suzanne Lebeau, que dirigirá Ricard Soler.
Por otra parte, en esta temporada 2011/2012, el CAER suma esfuerzos con otros centros productores como el Teatre Nacional de Catalunya, el Teatre Lliure, el Teatro Abadía de Madrid, el Mercat de les Flors o la Sala Trono de Tarragona.
De este modo, ocho de los espectáculos programados harán temporada en Barcelona y en otras ciudades, como Madrid.

publicat per
www.abc.es
9 de juny de 2011

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26 de juny 2011

Avui es el gran dia : CODI 32-51 :



Codi 35-51 es el projecte que presenten els alumnes de la SaCa com a final de cicle

Aina Bonamusa, Pol Castellà , Clàudia Codina , Helena De Ramon , Mireia Estrany i Ariadna Ferrer presenten aquesta tarda el seu projecte que sota el nom "Codi - 32-51" han esta treballant aquest dos últims anys.
La direcció es de la Carla Torres i abans es podrà veure una petita mostra dels treballs de la resta de grups de la "SaCa" .

La cita
Avui a partir de les 6 de la tarda a la Sala Cabanyes
Codi 32-51 a partir de les 20.00 hores

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Carles Santos inaugura la primera edición del Festival Internacional de Teatre de Tarragona



El músico y artista valenciano Carles Santos será el encargado de inaugurar la primera edición del Festival Internacional de Teatre de Tarragona (FITT), que se celebrará entre el 22 y el 26 de junio con el objetivo de convertirse en un aparador de la innovación de las artes escénicas.

El músico y artista valenciano Carles Santos será el encargado de inaugurar la primera edición del Festival Internacional de Teatre de Tarragona (FITT), que se celebrará entre el 22 y el 26 de junio con el objetivo de convertirse en un aparador de la innovación de las artes escénicas.
Además, el festival acogerá propuestas arriesgadas de países como Colombia e Italia, y se abre a nuevos escenarios que no son estrictamente salas teatrales, como la Antigua Audiencia, el Circo Romano y el Conservatorio de Música.
Otro de los espectáculos que podrán verse serán 'Fermentación (el viaje de la uva)' de la compañía Teatro de los Sentidos, en el que los asistentes participarán en una experiencia poética sensorial, basado en la formación del vino y los olores de madera, manzana, avellana y hierba.
El italiano Lucciano Melchionna presentará 'Dignità Autonome di prostituzione' cuyos actores y actrices —como si fueran prostitutas— estarán a merced del cliente/espectador de turno, que los podrá escoger, examinar y sopesar.
Por su parte, la catalana Magda Puyo acercará a los espectadores —con el espectáculo 'Bashir Lazhar'— la historia de un hombre de origen argelino que trabaja en una escuela quebequesa como profesor sustituto y cuyo contacto con los estudiantes resultará un encuentro violento de confrontación cultural.

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www.20minutos.es
10 de juny de 2011

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El autor Jordi Calcerán adapta al español el musical "El Rey león"

El autor Jordi Calcerán adapta al español el musical "El Rey león"

Según reconoce el propio Galcerán en un comunicado remitido por la productora del espectáculo, Stage Entertaiment, el reto es "importante", ya que "El Rey león" es "tremendamente conocido" e "intentar transportar al público español a la misma esencia del musical inglés es complicado".

Aunque los ensayos no empezarán hasta el mes de agosto, el equipo de Stage Entertainment, junto al autor, lleva tiempo trabajando en la adaptación del texto y sus canciones, para que catorce años después de su estreno en Broadway, llegue en octubre por primera vez a España.
"El Rey León", que se estrenará el 21 de octubre en el Teatro Lope de Vega de Madrid, ha sido presenciado por cerca de 55 millones de personas en todo el mundo y ha recibido más de 70 premios, entre ellos el Tony al mejor musical en 1998.
El musical, inspirado en el clásico de Walt Disney que se estrenó en los cines en 1994, nació en 1995 de la mano del presidente de Disney Theatrical Porductions, Thomas Schumacher, y de la directora teatral Julie Taymor.
La banda sonora cuenta con la música original de "El Rey León", compuesta por Elton John y el letrista Tim Rice, y tres nuevas canciones de John y Rice, además de material musical adicional del cantautor sudafricano Lebo M, del productor Jay Rifkin y del compositor Hans Zimmer.

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www.abc.es
9 de juny de 2011

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25 de juny 2011

Ara em toca a mi! per El violinista a la teulada


Fins ara ha valorat gaire bé tothom, però ara em toca a mi!

Quan en Genís (gràcies, Genís) em va parlar per primera vegada d’aquest espectacle no pensava pas que em donaria tanta feina. Poc a poc, i a mesura que anàvem treballant en el text vaig anar descobrint tot un món sota aquella seqüència d’escenes, en totes aquelles històries paral•leles que hi succeeixen, i cada vegada que les revisava, i hi fèiem correccions m’emocionaven. A hores d’ara encara m’emocionen, algunes per la seva tendresa, altres per la seva emoció, i altres per al seva grandiositat.

No cal ni dir què va passar-me quan a tots aquells habitants d’Anatevka els hi vaig poder posar cara, quan els vaig poder sentir cantar, i senzillament llegir i després expressar les diferents cançons i escenes de text, i posar-los moviments. I quan més tard els vaig poder col•locar al davant de l’excel•lent escenografia. Després el vaig poder veure vestits amb el que fins llavors eren esbossos sobre el paper, i finalment poder escoltar les cançons sonoritzades amb cura, i les escenes il•luminades amb tot detall.

Durant cada funció veig el muntatge des del meu lloc, un lloc privilegiat perquè em permet veure al públic i observar les seves reaccions en tot moment, i perquè em conec el muntatge de dalt a baix. I el puc veure com queda en silenci quan canteu TRADICIÓ en un escenari que en pocs moments s’omple de gent, com somriuen quan les filles de Tevie canten MATRIMONIERA, com es belluguen en el seu seient al ritme de SI ARRIBÉS A SER RIC, quan salten de la butaca i riuen amb EL SOMNI DE TEVIE, o quan algun dia he pensat que més d’un pujaria a l’escenari a ballar amb vosaltres durant l’escena del casament (no ens hagués pas costat gaire!), o quan es comencen a emocionar amb M’ESTIMES?, i alguna llagrimeta comença a córrer amb LLUNY DE LA LLAR QUE ESTIMO, i ja definitivament en cauen amb LIVAINA i la seva posterior escena de text.

Però el que més m’impressiona, des del meu punt de vista, és el silenci que gaire bé es podria tallar amb un ganivet amb ANATEVKA. Imagineu-vos l’escena, els que no la podeu veure: Tothom preparat per marxar de casa seva, amb les maletes, abrigats perquè fa fred, il•luminats amb color càlid, retallant-se el perfil de la casa al fons, i amb un cel blau de fred. I tot el cor cantant de forma excel•lent.

El públic es queda enganxat a la butaca.

Però els resultats del muntatge no es poden aconseguir sense vosaltres, tot l’equip del Violinista: equip tècnic, equip artístic, dissenyadors, assessors... tots els qui hi ha treballat d’una manera o altra.

Les crítiques constructives les hem d’acceptar (sempre). Les que ens argumenten què hem fet bé i què malament, i ens aporten o suggereixen possibles solucions. El que no acceptaré mai són les crítiques per criticar. Com diu en Tevie: “quan algú escup al cel, alguna cosa li cau a la cara”.

Valoro molt positivament tot el procés de creació que hem fet plegats perquè heu aconseguit que no em sentís mai sol. Per una banda m’heu fet créixer teatralment fent-me puja un esglaó més, i com diria en Tevie, per una altra banda heu aconseguit que amb el vostre entusiasme mirés de superar-me cada dia...

Treballar en el muntatge amb un grup com en nostre (el grup de treball del Violinista, em refereixo) ha sigut enriquidor per a mi perquè sempre heu fet les vostres aportacions, ha sigut gratificant perquè he notat que valoràveu el que es feia. I ha estat un camí d’aprenentatge i satisfacció perquè he aprés molt de tots vosaltres, i he pogut veure com ho donàveu tot a dalt de l’escenari en cada representació. Només per veure la cara que feu quan acaba cada funció, ja paga la pena comprar una entrada!

Gràcies perquè us heu implicat en un projecte que, poc a poc, a anat agafant forma, color i amb el que el públic, en general, està encantat. És evident que hi ha persones a les que no ha agradat, és lògic (no tothom té la sensibilitat que tenim nosaltres, si em permeteu la broma!)
Gràcies per entendre el grau de compromís que requeríem.
Gràcies per entendre la seriositat i el rigor amb el que volíem treballar.
Gràcies per tenir la paciència de repetir, i repetir... les coses fins que sortien bé.
Gràcies per les vostres aportacions que han fet millorar l’espectacle.
Gràcies per entendre l’engranatge que fa que un muntatge d’aquestes característiques funcioni.
Gràcies per col•laborar sempre que se us ha demanat ajut.
Gràcies per entendre els nostres errors.
Gràcies per la vostra paciència.
I gràcies per ser com sou, perquè això ens ha enriquit a tots!

I ara.. a per les dues darreres funcions !!!
Joan Peran

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Avanç de la temporada estable de teatre i dansa



Aquesta és la proposta de la programació per la temporada de teatre i dansa al Teatre Monumental i també a Can Gassol.Centre de creació d'arts escèniques per a aquesta tardor.

Teatre Monumental

dissabte 8 d’octubre
Pedra de tartera
de Maria Barbal
Direcció de Lurdes Barba. Amb Rosa Cadafalch, Roger Casamajor, Àurea Màrquez...
Una producció del TNC i El Celler d’Espectacle de Lleida.
21 € platea / 17 € amfiteatre

divendres 21 d’octubre
Truca un inspector
de J.B. Priestley
Direcció de Josep M. Pou.
Amb Josep M. Pou, Carles Canut, Victòria Pagès, Ruben Ametllé, Paula Blanco i David Marcé.
Una producció de Focus.
28 € platea / 26 € amfiteatre

dissabte 12 de novembre
La muntanya al teu voltant
de Gelabert-Azzopardi
Coreografia de Cesc Gelabert, espai escè ;nic de Perejaume i música original de Borja Ramos i Carles Santos.
Espectacle inaugural del Festival Grec 2011
17 € platea / 14 € amfiteatre

dissabte 26 de novembre
Dues dones que ballen
de Josep M. Benet i Jornet
Direcció de Xavier Albertí. Amb Anna Lizaran i Alícia Pérez.
Una coproducció de El Canal-Centre d’Arts Escèniques de Salt/Girona i el Teatre Lliure.
21 € platea / 17 € amfiteatre

Entrades a la venda a partir del 28 de setembre

Preu de l’abonament:
Platea 52,20 € / Amfiteatre: 44,40 €
(40% de descompte sobre el preu de les entrades)

Renovació de l’abonament:
•és imprescindible la confirmació fins al 2 de setembre
•ho podeu fer al tel. 93 758 23 61 o a imac@ajmataro.cat
(la recollida de l’abonament i el pagament serà del 21 al 27 de setembre)

Can Gassol. Centre de creació d'arts escèniques

divendres 14 d’octubre
Sensualitats
amb textos de Joan Vinyoli, José Saramago, Vicent Andrés Estellés, Maria Mercè Marçal, Enric Casasses, Joan Margarit i altres.
Direcció d’Antonio Calvo.
Amb Mercè Sampietro i Eduard Iniesta.
Preu: 11 €

divendres 28 d’octubre
Impuls [D]
Amb les companyies de dansa Bebeto Cidra, Cobosmika i Thomas Noone Dance.
Preu: 6 €

divendres 18 de novembre
Ara estem d’acord, este m d’acord
de Jordi Oriol.
Una producció de l’Associació Artística Indi Gest i el Teatre Lliure.
Preu: 6 €

Entrades a la venda a partir del 28 de setembre
Aquests espectacles són de format més reduït i íntim i amb aforament limitat. Si t’abones a Can Gassol i compres tots tres espectacles et regalem una entrada per “Impuls” o per “Ara estem d’acord, estem d’acord”.

Per a més informació:
Institut Municipal d'Acció Cultural
c. de Sant Josep, 9
Tel. 937 582 361 / imac@ajmataro.cat

publicat per
www.mataro.cat
14 de juny de 2011

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Cinc propostes arriben a la final del Premi Unnim de Teatre



El Premi Unnim de Teatre tancarà aquesta edició el proper diumenge 26 de juny, a les 8 del vespre. L’entorn del premi ha canviat substancialment aquest any, ja que s’ha obert a companyies internacionals i també a les professionals, a més de les amateurs. Continua sent el concurs econòmicament més ben dotat de les arts escèniques catalanes.

Premi Unnim de Teatre
El director del Premi Unnim de Teatre, Joan Roura, explica que la gala no serà gaire diferent, però sí que la ubicació varia, ja que el lliurament de premis es farà a l’Auditori Teatre de Calldetenes. Anteriorment les obres es representaven en diferents escenaris d’Osona, amb la voluntat d’obrir-ho a tota la comarca, però s’ha vist que és més just per a les companyies que es centralitzi en un lloc. Roura també ha fet una reflexió sobre la manca d’escenaris a Manlleu, on l’any passat es va construir una carpa a la zona esportiva per commemorar els 10 anys.

Segons Roura, el pont de Sant Joan els pot restar una mica de capacitat de convocatòria, ja que el cap de setmana llarg fa que molta gent marxi a la platja. Tot i així, es preveu que el teatre de Calldetenes estarà ple per a la gala, que presidirà el conseller de Cultura, Ferran Mascarell.

A la final hi ha arribat 5 de les 125 propostes que es van presentar. Són Operetta, del Cor de teatre de Banyoles, La marca preferida de las hermanas Clawsmann, de Tarantana, Barcelona, Flirt, de guillem Albà & Always Drinking Marxing Band, de Vilanova i la Geltrú, El rap de lady M. De projecte Baca, Barcelona i el mar Menor, de Los Corderos, de Castelló de la Plana. Segons Roura, obres d’altíssima qualitat, que indiquen que en moments de crisi "les companyies fan córrer la imaginació i la creativitat no s’esgota".

El cap de setmana passat, la zona de Dalt Vila de Manlleu es va transformar en l’escenari de múltiples disciplines artístiques. El principal atractiu van tornar a ser una vintena d’estàtues humanes, i també hi va haver animació de carrer amb la Riverter Dixieland i titelles. Joan Roura feia una crida a l’Ajuntament de Manlleu per tal que "potenciï espais com el de Dalt Vila".

publicat per
www.lamalla.cat
25 de juny de 2011

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Un monólogo de Nuria Espert clausura el XXII Festival de Teatro Clásico de Cáceres



'De Fuenteovejuna a Ciudad Juarez' se estrena este sábado en la Plaza de San Jorge con un montaje innovador

El XXII Festival de Teatro Clásico de Cáceres está llegando a su recta final con las últimas representaciones que tendrán lugar este fin de semana y que presentan como plato fuerte el monólogo de Nuria Espert que se podrá ver en el Gran Teatro, este sábado a las 22,30 horas, con la obra 'La violación de Lucrecia'.

La gran actriz Nuria Espert vuelve a embarcarse en un ambicioso proyecto con un clásico de Williams Shakespeare, un poema dramático en forma de monólogo dirigido por Miguel del Arco, responsable de uno de los mayores éxitos teatrales de la pasada temporada; 'La función por hacer'. El texto está basado en la leyenda del origen de Roma, las luchas por el poder y el papel de la mujer en la época.

Este sábado, día 25, también tendrá lugar el estreno en España de 'De Fuenteovejuna a Ciudad Juárez', una versión de Sergio Aldillo a partir de Lope de Vega que se representará a las 22,30 horas en la Plaza de San Jorge.

Desde 1993 han desaparecido más de 3000 mujeres en Ciudad Juárez, fenómeno conocido como feminicidio. La mayoría son trabajadoras de maquiladora, las fábricas que pueblan el estado de Chihuahua. Por eso en esta versión las labradoras lopescas se convierten en maquiladoras, los músicos son tres mariachis con los que el público bebe tequila durante la boda de Frondoso y Laurencia y el Comendador es un narco sin escrúpulos.

Pequeños clásicos

Para finalizar la jornada del sábado, la compañía Clownx Teatre representará el espectáculo infantil 'Odón, Quijote' interpretado por Jordi Gilabert y Arnau Monclús, a las 21,00 horas en la Plaza de las Veletas.

Odón, un chico al que no le gusta leer, recibe una herencia: una vieja librería. Cuando llega conoce a Magín, un ratón de biblioteca, que le descubre toda la magia que puede encontrar en los libros. Sin saber como, aparece dentro de la novela más célebre de todos los tiempos: Don Quijote de la Mancha. Después de vivir esta apasionante aventura decide quedarse con la librería.

El domingo será la última jornada del Festival de Teatro Clásico de Cáceres. El espectáculo infantil y familiar 'Cáscaras', dirigido por Jorge Padin y escrito junto a Marta Torres, cuenta la historia para niños de Arlequino, un criado muerto de hambre que se encuentra con Trufaldino, otro criado muerto de hambre también. Entre los dos traman un astuto plan: cada uno robará al amo del otro.

La clausura oficial del festival correrá a cargo de la Banda Sinfónica de la Diputación Provincial de Cáceres que ofrecerá un concierto a las 22,00 horas en la Plaza de San Jorge dando fin a esta edición del certamen cacereño por el que han pasado 17 montajes teatrales, seis de ellos estrenos.

publicat per
www.20minutos.es
24 de juny de 2011

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El Raval se fija en la escena asturiana



‘B-52’, de El Perro Flaco, clausura el día 26 la Mostra de Teatre de Barcelona

El equipo de El Perro Flaco, durante los preparativos previos al estreno de ‘B-52’ en Llanera. Pablo lorenzana

La Mostra de Teatre de Barcelona, una de las citas más importantes de la península para la escena alternativa, se fija en el teatro asturiano. El certamen que se desarrolla durante estos días en la ciudad condal ha seleccionado el montaje que El perro flaco ha realizado de B-52 , una obra escrita para la ocasión por Santiago Alba Rico, para cerrar su cita anual con las propuestas más innovadoras de la escena de hoy. La propuesta de El perro flaco baja el telón de un festival que para el próximo domingo habrá mostrado 40 funcones de teatro alternativo.

La Mostra, que cumple en esta edición 16 años, albergará la representación de B-52 el próximo domingo, día 26, a partir de las 19 horas. La invitación supone un paso más en el recorrido de una obra que podía haber hecho más kilómetros si los apoyos actuales al teatro fueran mayores, como reconoció ayer su director, David Acera.

Aunque B-52 ya se ha visto en escenarios de fuera de Asturias -recientemente se representó en León-, Acera lamentó que la compañía asturiana tuviera que cancelar la invitación prevista para llevar a cabo varias funciones en Venezuela en el verano del año pasado. Era una gira que incluía varios proyectos con universidades, pero fracasó al no haber logrado que el Ministerio de Cultura corriera con los gastos del viaje. Precisamente por esta dificultad para conseguir ayudas a la actividad escénica, el responsable de la compañía destacó el mérito de que funciones como esta salgan del territorio asturiano.

La aparición de El perro flaco en el escenario del Raval, donde siempre acude un público “muy fiel”, puede ejercer de trampolín para futuras representaciones.

El texto es obra de Santiago Alba Rico, que reside en el mundo árabe (Túnez ha sido su última parada) desde que dejó de trabajar en La bola de cristal . Como en el resto de escritos de Alba Rico, mueve al espectador a reflexionar para, desde esa crítica, sentar las bases para alcanzar un cambio social. Y en ese contexto se sitúa el proyecto cultural de El perro flaco teatro. “Estamos convencidos de que la cultura no es mera evasión, sino que tiene que ser el relato de lo que hay en el mundo y provocar la reflexión sobre si se puede o no transformar”. Para el responsable de la compañía asturiana, el teatro sin vínculos con la sociedad en la que se está representando “es algo que tiene muy poco sentido”.

Fue el propio David Acera quien animó A Santiago Alba Rico a escribir su primer texto teatral, teniendo en cuenta su anterior experiencia en cine y televisión. “Afortunadamente, dijo que sí”.

“Es una maravilla de texto y una suerte poder hacerlo para un grupo asturiano”, reconoció Acera. La trama presenta a cinco amigos que para divertirse deciden jugar a ser pilotos de un bombardero B-52 que parte de Florida y llega a Bagdad para bombardear la ciudad y volver. Los personajes “son pilotos de un bombardero pero podrían ser agentes de bolsa de Wall Street o el consejo de administración de cualquier banco”, repasan en tono crítico la actualidad social de occidente.

La obra ya ha tenido varios pases en Asturias y ha pasado por todos los grandes teatros asturianos. Mañana todavía se representará una vez más. En esta ocasión, en un emplazamiento algo menos digno que el Teatro del Raval, el centro municipal de L’Arena en Gijón. “Es lo que tiene el teatro en Asturias”, reconoció David Acera. “Hay que actuar, aunque sea encima del palo de un gallinero”.

publicat per
J. Cuevas Oviedo
Foto : El equipo de El Perro Flaco, durante los preparativos previos al estreno de ‘B-52’ en Llanera. Pablo lorenzana
http://www.lavozdeasturias.es
21 de juy d 2011

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El TNC acoge un wéstern sobre la identidad catalana


Jordi Casanovas cierra el proyecto T6 con un viaje entre los Pirineos y La Mina

Del spaghetti-western de despedida del Lliure de Àlex Rigola, al «wéstern catalán» que propone Jordi Casanovas para cerrar el quinto ciclo del proyecto T6 de jóvenes dramaturgos del Teatre Nacional de Catalunya. Casanovas le echa el lazo al moribundo género cinematográfico para cabalgar en busca del yo en Una història catalana -en la Sala Tallers hasta el 26 de junio-. Un viaje con parada en dos espacios fronterizos: los Pirineos y La Mina, regidos por sus propias leyes. Duelos al sol, gigantes del tocho, forasteros, buenos, malos y feos, y una grata sorpresa para la platea que es mejor no desvelar. Al elenco del T6 -con Àngels Poch, Rosa Boladeras y Anna Moliner, entre otros- se suman Borja Espinosa, Andrés Herrera y Pep Cruz, un «John Wayne» a la catalana.

Una escena de 'Una historia catalana'. Edición Impresa Versión en .PDF Información publicada en la página 51 de la sección de Espectáculos de la edición impresa del día 07 de junio de 2011 VER ARCHIVO (.PDF)
DOS RELATOS / «Creo que la identidad de Catalunya se ha ido creando en los márgenes; lo sucedido en las zonas periféricas ha afectado mucho a nuestra sociedad y a veces una cierta identidad viene dada por la exclusión, por la negación de otra que conocemos», argumenta el autor que, en su más ambicioso proyecto, entrelaza dos relatos que recorren 20 años, desde el inicio de la transición hasta la Barcelona posolímpica. Sitúa el primero en un pueblo catalán de los Pirineos donde tres mujeres que viven en una masía resisten con todas sus armas (brujería incluida) el acoso de un ricachón que quiere comprar la montaña para hacer pistas de esquí. Al resto de los vecinos ya los ha comprado, pero ellas plantan cara, solas ante el peligro.

Paralelamente, una segunda narración transcurre en el extrarradio barcelonés de La Mina, donde un joven camello logrará, lustros después y pelotazo mediante, convertirse en el rico propietario de una inmobiliaria. Ambas historias acabarán confluyendo con la peripecia de un hombre que regresa tras años de exilio a su idealizada patria. Los actores tuvieron que hacer una inmersión lingüística en el pallarés o en el «castellano mal hablado» de La Mina, según sus personajes. Casanovas justificó ese viaje a los extremos rememorando su infancia en Vilafranca: «Todos los niños con los que jugaba tenían apellidos catalanes. Los castellanos, como les decíamos, no jugaban con nosotros. A su barrio le llamábamos Harlem».

publicat per
www.elperiodico.cat
Imma Fernández
7 de juny de 2011

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24 de juny 2011

Elspera presenten... EL III STAGE TEATRAL, CADA DIA MES A PROP



Ja estem a juny, i per tant, queda menys per començar el que serà el III Stage Teatral de elspera. Com sabeu, aquest any l'STAGE es muda fins a Orgasa, poble on està la fantàstica masia de Mas Cabalies. Pregunta per a tothom: ¿ Quin cim català es veu des de l'esplanada de la casa? Doncs no n'és cap altre que el conegut Tagamanent. A veure si ens queda temps per descobrir-lo! Recordeu que les inscripcions encara estan obertes. Us hi esperem!

publicat per
elspera
www.elspera.com
mob: 628.08.59.93
info@elspera.com

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"Los periodistas de este país son bastante responsables"

Tras el éxito de 'Agost' en el Teatre Nacional de Catalunya, la actriz Emma Vilarasau encarna a la comunicadora más prestigiosa del país para entrevistar al presidente del Gobierno

Tras el éxito de 'Agost' en el Teatre Nacional de Catalunya, la intérprete encarna a la comunicadora más prestigiosa del país para entrevistar al presidente del Gobierno. 'Desclassificats', una producción de la Villarroel sin buenos ni malos, se estrena mañana en Manacor­­

–¿Qué tiene Desclassificats del Nixon-Frost de Álex Rigola?
–Casi nada. Sólo que el protagonista también es un periodista que entrevista a un presidente. Pero Desclassificats ni tiene el mismo estilo ni la misma profundidad. Lo que hace Pere Riera es plantear una situación que empieza con un elemento de comicidad y absurdo. Aquí lo que se cuestiona es si la vida privada de un dirigente debe implicarse en sus funciones públicas.
–El tema no es nuevo. ¿Esperamos una vuelta de tuerca?
–Bueno, Riera no acusa a nadie en la pieza. No ha creado sólo a personajes buenos y a personajes malos. El presidente tiene un punto oscuro pero asumible. La periodista tampoco es una santa, también tiene sus sombras. Lo que plantea Riera aquí es: ¿Dónde está la ética? El presidente ha llevado el país hacia delante. ¿Se le debe cuestionar el trabajo llevado a cabo por algo que sucede en su vida privada? ¿Debe dimitir? Riera no resuelve la situación porque no le interesa ir al fondo. Lo que quiere es plantear este dilema.
–¿Qué le ha enseñado la periodista que interpreta?
–La periodista entra muy segura en escena creyéndose en posesión de la verdad. Y luego se desmonta un poco. Al final ella pierde también su dignidad. Este personaje me ha hecho ver que no hay que estar nunca demasiado segura de nada. Todos tenemos cosas y secretos que si se hicieran públicos nos darían vergüenza. Nadie tiene una vida transparente.
–¿Qué relación deberían tener los medios de comunicación y el poder?
–Pienso que los medios deberían cuestionar el poder. Y creo que en este país algunos periodistas lo hacen. Por lo que escucho en la radio algunos ponen contra las cuerdas a los políticos. No creo que en España haya connivencia entre los medios y el poder. Otra cosa es que cada cual tenga su ideología. Los periodistas de este país son bastante responsables.
–¿En cuáles se ha fijado para desarrollar su personaje?
–Para crear mi personaje creo que Pere se fijó en la periodista Mónica Terribas.
–¿Y usted?
–Estudié el trabajo de muchas periodistas: también Terribas, Julia Otero, Ana Pastor, una americana e incluso otra italiana que entrevistó a Berlusconi. En esta entrevista, el presidente italiano llega a levantarse e irse porque le molestan las preguntas de ella.
–El caso Strauss Kahn, el senador David Vitter... ¿Deberían tenerse en cuenta sus escándalos sexuales para sus funciones públicas?
–Sí. Deberíamos tenerlas en cuenta. Alguien que sea capaz de hacer determinadas cosas no es digna de gobernar el mundo ni de contar dinero. No pueden estar en esos puestos públicos porque nunca sabes qué son capaces de llegar a hacer. Uno debe ser bastante transparente para ponerse al frente del mundo o de una comunidad.
–¿Volvería a hacer una película de miedo?
–Sí, claro. Fue estupendo trabajar con Jaume Balagueró en Los sin nombre. Lo que pasa es que hago muy poco cine. Ahora estoy centrada en el teatro.
–¿Volverá a la televisión?
–De momento no. Estoy un poco cansada. Desgasta mucho.
–¿Cómo fueron sus maestros en el Teatre Lliure?
–Tuve muchísima suerte porque me formé con los mejores al salir del Institut del Teatre. Trabajé con Lluís Pasqual y Fabià Puigserver. Son personas muy exigentes. El teatro no se puede hacer sin un nivel de exigencia alto. Es fácil contentarse y acomodarse. Para llegar a la excepcionalidad se ha de ser exigente. El Lliure fue mi gran escuela, tanto de vida como de teatro.
–Centenario de Tennessee Williams. Usted hizo Un tramvia anomenat desig en 2003. ¿Cuál es el gran legado del dramaturgo?
–Tennessee retrata como nadie la marginación que todos podemos llevar dentro. Me refiero a aquella parte que no queremos enseñar de nosotros mismos y que escondemos. Sabe mostrar también cómo esa ocultación de nuestra parte oscura puede llegar a torturarnos. Williams me encanta.
–¿Alguna vez le han dicho que no ponga tanta energía a sus personajes?
–No me han dicho exactamente eso. Ahora sé domar la energía más que antes. Porque la energía la tengo y eso no se puede cambiar. Yo prefiero dejarla salir y fluir para después domarla. Si la dejas metida dentro, atrapada, luego no funciona cuando trabajas en esto.
–¿Para qué pieza futura está trabajando su energía?
–Es un papel que hacía años que quería hacer. Ahora que tengo la edad adecuada ya puedo interpretarlo. Se trata de Qui té por de Virginia Wolf?, dirigida por el argentino Daniel Veronese. Ya tengo el texto. Empezaremos a ensayar en septiembre y estrenaremos en octubre en el Teatre Romea. Conmigo estará Pere Arquillué.

publicat per
m. elena vallés. palma
http://ocio.diariodemallorca.es
7 de juny de 2011

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23 de juny 2011

Bravo! Sala Cabanyes


Sala Cabanyes de Mataró tanca una de les temporades més brillants de la seva història recent. Es va iniciar amb Mentre hi hagi peles, amb cançons de La Trinca i interpretada per usuaris del Centre de Formació i Prevenció. Una aposta arriscada referendada per crítica i públic. La reposició de No et vesteixis per sopar i l'estrena de Carnaval, de Jordi Galceran, van funcionar perfectament. El Mikado va ser un èxit per la posada en escena i la qualitat de les veus. El soldadet de plom va deixar el llistó molt alt a futures adaptacions de contes. Al costat dels tradicionals i necessaris Pastorets –amb una reeixida visió laïcista del nou director–, s'han ofert obres més compromeses que han suposat la recuperació de l'Espai Saleta amb Vent de garbí i una mica de por, de la Capmany, i Adulteris, de Woody Allen. La cirereta final l'ha posat Un violinista a la teulada, el musical de Broadway dirigit per Joan Peran. Genís Mayola encapçala un gran repartiment i supera amb escreix el repte d'interpretar un Tevie associat fins ara al cinematogràfic Topol. Hi ha escenes brillantment resoltes, com la del casament o la del somni; i d'altres que emocionen profundament, com la de la diàspora. La versió de l'obra, un clàssic molt actual per les seves lectures sobre la xenofòbia i la reivindicació de canvis socials, mereix el qualificatiu d'excel•lent. Bravo!

publicat per
Pep Andreu Buch
http://www.elpunt.cat
21 de juny de 2011

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‘Palés’ abre la ‘Muestra de Teatro Aficionado’ con una comedia de prostitutas



El grupo ‘Joce’ arrancó las carcajadas de un multitudinario público

Por duodécimo año consecutivo, los grupos palentinos de teatro aficionado tienen la oportunidad de mostrar sus cualidades sobre un escenario y ante un Auditorio de Caja España-Caja Duero abarrotado de público. El grupo Teatro Palés, vinculado a la Asociación Juvenil Joce, fue el encargado de abrir ayer este festival, organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Palencia.

El sobrenombre de aficionado le quedó pequeño anoche a este grupo palentino, que puso en escena una comedia amena y muy divertida, como lo reflejaron las risas y comentarios que se escucharon entre el público.

Tres Prostitutas y una familia decente abordaba en clave de humor el clásico tema de cómo los prejuicios se desmontan cuando se conoce de verdad a las personas. Los personajes, como la estirada psicóloga o las tres prostitutas (la fina, la basta y la tonta), fueron desmontando poco a poco esos clichés al tiempo que generaban las carcajadas del público.

Hoy le tocará el turno a otro grupo teatral de gente joven, Gruta Acup, de la Asociación Cultural Universitaria Palentina, que pondrá en escena Dos crímenes un tanto peculiares, obra en la que se mezclan dos divertidas historias: la de un secuestro aparentemente normal y la de un muerto que no aparece.

Grupo: ‘Teatro Palés’
Obra: ‘Tres prostitutas y una familia decente’
Texto: Yeison Forero (revisión de ‘Teatro Palés’)
Dirección: Vanesa León
Intérpretes: Virginia Flores, Carolina Canales, Nerea Martínez, Gabriel Reyes, María Ampudia, Yeison Forero, Ludi Diez, Sandra Salvador, Elena Cuesta y Sara María Alonso
Compañía de mañana: ‘Gruta Acup’

publicat per
Sara Moniosguren
http://www.diariopalentino.es
5 de juny de 2011

22 de juny 2011

Un violinista a la teulada



Avui al vespre he anat a veure un clàssic de Broadway, el musical "Un violinista a la teulada" de Joseph Stein i musica de Jerry Bock i Sheldon Harnich que enguany preparava la Sala Cabanyes per la fira 2011. La direcció anava a càrrec de Joan Peran i la direcció musical de Genís Mayola.
Una sala plena de gom a gom, entusiasmada amb l'actuació de tots plegats. Una història que combinava les tradicions d'una família jueva i els nous costums.
Una de les coses que més m'ha cridat l'atenció ha estat el factor humà, un equip que de ben segur recull més d'un centenar de persones que fa possible aquesta obra. A la mitja part he pogut saludar els actors que descansaven a la pista i la feien petar.
Sempre he pensat que no es pot comparar, però també s'ha de reconèixer que el teatre amateur que tenim  a Mataró té un gran nivell i res envejable als millors teatres.
Felicitats a tots per fer-nos passar una bona estona.

publicat per
18 de juny de 2011

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